Revista de prensa

50 revista de prensa

Verve//Remixed 3

(Verve/Universal, 2005)

Javier Hidalgo (culturadelamaria@yahoo.es)

El electroswing es un genero musical reinventado por este legendario sello de música jazz que sigue la senda de la modernización de los archivos sonoros por medio de la remezcla. El gran aporte de los noventa a la producción musical han sido los deejays productores y sus remezclas. En esta tercera edición de la serie Verve Remixed, la cosa se pone muy cachonda con temas de swing arropados por ritmos electrónicos, en su mayoría jazz house. Directamente ponte la número 3 para captar la esencia de este disco, ella es Anita O´Day, a lo mejor no te suena pero seguro que reconoceran el famoso “fever” de Sarah Vaughan (pronunciado Voohan), remezclado por Adam Freeland, swing out beat del bueno. Para los más moderniquis, el rollo tecnochentero esta asegurado desde el inicio con la remezcla que los Postal Service hacen de un clásico de Nina Simone, por no hablar de los Bent remezclando a nada más y nada menos que Billie Holiday. Aunque de tener que elegir un tema para el single, eligiría el más decadance de todos, es decir el de la aceitosa Shirley Horn remezclada por Tom Findlay de Groove Armada, ¡uhmm qué rico! La remezcla más punky la consiguen las Brazilian girls con un tema de Blossom Dearie. El afrotecno se lo concedemos a Carl Craig que remezcla el afrojazz “The boy´s doin´ it” de Hugh Masekela

The Kings of Hip Hop

(BBE/K Industria, 2004)

El funk o mejor la música funkie es la madre de las músicas modernas, es lo básico para adentrarnos en el hip hop. Desde que se empezaron a reeditar en este sello inglés, que son los atrapa estilos de músicas negras que tienen que ver con esta vertiente de la música negra, el gérmen del hip hop. El hip hop con una historia de más de veinte años es un estilo más que superado. En este doble disco se confrontan dos estilos el soul funk y el sonido motown que popularizaron a artistas como Stevie Wonder. También dos caras de la misma moneda, y este es el concepto de este disco doble, dos deejays, DJ Premier y DJ Mr. Thing, cada uno con su estilo favorito en forma de temitas, unos más conocidos y la mayoría rarezas que merecen la pena escuchar, sobre todo si te perdiste los finales de los años ochenta cuando el hip hop dominaba incluso las pistas de baile, y era raro escucharlo en la radio. Pero sobre todo cuando grupos de hip hop como De La Soul o raperos con estilo propiamente dicho como LL Cool Jay con sus EPMD conseguían conmover nuestros corazones con pinceladas de sensualidad funk y malabarismo silábico con rítmica más alla de lo natural. El disco funkie y número uno, contiene temas tan imprescindibles y conmovedores como el “Sweet Thing” que sacaron Rufus y Chaka Kahn que es la reinona y la mejor de las cantantes soul, siempre que curtis Mayfield, Nina Simona, Percy Sledge, Wilson Pickett, Otis Redding y Grover Washington nos lo permitan. Enjoy man! /JH

IT’S NOT NOT “No time for jokes”

(BCore, 2005)

Algo más serios que en su anterior disco, pero bastante menos de lo que sentencia el título de su nuevo trabajo, algunas de las allstar del movimiento postcore barcelonés han decidio mantener vivo el proyecto It’s Not Not más allá del gamberrismo, la broma inicial y la locura de sus directos. Lo demuestra ‘No Time For Jokes’, abriendo fuego en una hipnotizante intro que asegura que “sólo los susurros serán entendidos”. Siguen gritos y más gritos a ritmo de palmas que enlazan entre sí a través de suspiros jazz, antes de condenarse a un infierno funk y encontrar tregua fugaz en la amniótica ‘Wrapped in Thoughts’. Lo llaman ‘triqui traque punk’. Evitan así nadar en pantanosas etiquetas cada vez más populares como ‘postpunk’ o ‘screamo’, pero tampoco ocultan su intención de unir el baile con el rock más sucio o inspirarse en influencias confesas como Fugazi, Liars o The Robocop Kraus. Fugitivos temporales de bandas experimentadas.

SIWEL “Unforgettable Moments of Forgettable Times”

(Zebra Recods, 2005)

Fue mucha la presión generada tras un debut tan brillante e inesperado como el que firmaba el pasado año. Luis Merino, lejos de recluirse en el absurdo o buscar una nueva vuelta de tuerca, ha preferido confirmar su talento haciendo lo que mejor sabe: canciones simples que atacan por los cuatro costados. Lo ha hecho rápido y bien. Si el pop triste de su álbum homónimo fue en 2004 la mejor banda sonora para viajes de carretera, tardes de lectura y noches en pareja, ‘Unforgettable Moments of Forgettable Times’ no lo será menos. El valenciano entra de lleno en la veintena con una madurez prematura, que despista levemente en el minuto dos de su primer tema, pero que en ningún momento reniega de ese intimismo que lo emparentó con el alma de Elliot Smith. Siwel es Lewis al revés y, en su pequeño gran mundo de ‘indie-folk’, el inglés no será nunca idioma ajeno sino el vehículo perfecto para emocionar. Un arma para hacer reír de pena y obligar a llorar.

Salón Tropical, lo que baila Costa Rica

Rica (Papaya Music/Pulpería Collection, 2005)

JH

Hace ya unos cuantos números de esta revista que hablé en un reportajillo titulado “Costa Rica Musical” sobre los secretos musicales mejor guardados de este singular país. Ahora ha salido a la luz un nuevo subsello de la discográfica independiente costarricense Papaya Music que se llama Pulpería. Con este nombre se hace referencia al comercio más típico de las ciudades y los pueblos de Costa Rica donde se vende de todo, son las tiendas de ultramarinos lugareñas. A nivel musical Pulpería va a sacar de todo también en forma de una série de discos destinados a recopilar lo mejor de cada género musical de Costa Rica y de América Central. En este Salón Tropical se recogen temas clásicos de los salones de baile populares, las discotecas de Costa Rica donde se bailan desde las famosas cumbias –es decir, swing criollo en su versión local–, boleros, sones y la música de las orquestas de marimbas, el instrumento más tradicional de Centroamérica. Es una maravilla poder escuchar y adentrarte en esta cultura del baile tropical que con la globalización está en vías de extinción. En el disco se muestra la diversidad de generos y estilos que existen en el país ya que además cuenta con temas de calypso de la zona caribeña, donde la cultura jamaicana se ha conservado hasta la actualidad. Además la portada es preciosa, se debe a una pareja de diseñadores que se hacen llamar producciones La Cabeza.

Estelle “The 18th Day”

(Dro East West, 2004)

Javier Hidalgo/Mariachu Azorín (mariachu56@yahoo.es)

Un disco fresco para el verano, Estelle. Londinenese de padres senegaleses, se ha convertido en 2 años que lleva de carrera musical en la reina del Hip-hop británico. Ha sido galardonada con el premio a la mejor artista Británica de hip hop femenina 3 veces consecutivas. Su hip-hop es fresco, suave, apasionado y con melodías ricas. Ella misma dice que el rap sin una buena melodía es aburrido, y esto lo dice la reina del Hip-hop, yo estoy totalmente de acuerdo. Así pues su Hip- hop, tiene toques de R&B, Soul, Jazz y Funky si le añadimos su voz tan sexy y capaz de subir o bajar como la espuma del mar. Este CDestá además, muy equilibrado en cuanto a ritmos, melodías e influencias.

Aunque creció escuchando Reggae y Soul de los discos de sus padres y su tia, fue gracias a su tio (la oveja negra de la familia) que descubrió el Hip-hop. Y en el acto cayo en sus redes amorosas. Su música, aunque considerada undeground, no deja de ser comercial. El disco contiene temas románticos, baladas súper suaves e intimas como “I Wanna Love You” tremendamente sensual pero claro con muchísimo ritmo, o “Maybe” tambien en la tónica romántica y que nos recuerda a Alicia Keys e incluso el R&B de Janet Jackson.

Tambien encontramos en el CD temas de contenido social ya que ella misma esta muy comprometida con su labor social de ayudar a los pobres. En el tema “Free” por ejemplo, a parte de ser un maravilloso hip-Hop, nos cuenta como nuestras vidas no son la vida real, y sino que le pregunten a los habitantes de Iraq. El CD tiene reminiscencias de muchos artistas a los que ella admira. “I ´m Gonna Win” tiene un toque a lo Jill Scott, una de las artistas favoritas de Estelle junto con Mary J. Blige cuyos toques son quizás los que mas abundan en el CD. En su tema “Crazy” nos recuerda a Jill Scott y Alicia Keys. En el tema que introduce el disco, “1980” es un Hip-hop a modo de autobiografía, con muchísimo ritmo tanto que anima a moverse y saltar.

“Don´t Talk” es un Hip-hop puro maravilloso a lo Jill Scott. “Dance Bitch” es un tema con toque funky y R&B que nos recuerda la época disco de EnVogue. Temas divertidos como “On & On” que comienza con voces distorsionadas como en la época del BreakDance a modo de intro y luego ya va a su hip-Hop natural. O su tema “Dance Bitch” que nos recuerda el mas puro estilo soul de la Motown

LO:MUÊSO “next: matêria”

(Aloud Music, 2005)

El hardcore es historia en Lo: Muêso. Un conjunto de hechos de los que aprender mirando hacia delante, pero sin olvidar lo que queda atrás. Con la creencia de que todo está por hacer, resulta más fácil fijar metas a medio plazo sin miedo al riesgo. Y en ‘next: matêria’, el experimento y la tensión los acercan más a Hood o Do Make Say Think que a otras bandas también cercanas como Refused o At the Drive-In. Una postpesadez que baila en ‘Electrosweetmytochöndria’ y ‘Pseudoshot Polaroide’, pone voz grave y viento en ‘3l 3er G3m3l0’ y prefiere reirse de sí misma en títulos como ‘Trist&Sad’ o ‘Le Coach Potato Retrofrêak’, antes que mirarse la pelusa del ombligo para buscar el origen del Universo. Las dosis justas de enrarecimiento como para que el oyente no se despiste y encuentre toda la melodía que hay debajo del caos. Como quién recorta la clara del huevo para poder comerse de un bocado la yema, cierran el álbum con un broche de oro.