San Miguel Art magazine

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A LA PÁGINA 38

San Miguel M A G A Z I N E Annie Evans´s Fantasies

Shannon The Virgins of Alejandro ¨El Soleá¨

Reece in Realistic photography

An artist in transition: Jonothan Williams

The art of the Light: Richard Trumbull

Num. 1 April, 2017

In this

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issue

4 The Fantasies of Annie Evans 10 Jonathon Williams.

An artist in transition

4

14 The Virgins of Alejandro López el «Soleá» 20

10

Richard Trumbull The art of the light

26 Shannon Reece and the photographic realism 30 What is abstract?

14 20 26

30

pĂĄgina del Editor

Being here in front of a computer´s keyboard, causes me a swirl of memories. All of them pleasant, exciting and with a long history. I started writing as a journalist many years ago and now I am again facing the challenge of publishing a journal. This time will be dedicated to the artistic creation.

When I came few years ago, to take San Miguel de Allende, Mexico, as my new home, I did it knowing that here I would find the artistic atmosphere that would suit me very well to enjoy the rest of my life.

Immediately I presented my first photographic exhibition with images of the many artists that I found everywhere. From there grew the idea of publishing a book with the work of local painters and sculptors.

It was titled ART IN SAN MIGUEL and had such success that for the following year Volume Two appeared. Always since then, I am often asked: When does the third book come? Several years went by and I never decided to publish. But illusions never die and today, with the possibilities that technology provides, I have decided not to publish the third book, I have turned it into a monthly virtual magazine, in an e-Magazine to use the modern terms.

I greet from here, with the reach that gives me the social networks and the cybernetic communication, to all the artists in San Miguel de Allende, Mexico, and artists of the world. I greet universal art lovers from any corner of this world where we can be assured of being able to arrive.

For a better life, on the wings of art.

alTirado

Abril / 2017

Annie Evans

The Fantasies of

I do not think there´s a name for the

sculpture I do. It has touches of magical realism and surrealism, I suppose. Or maybe it´s fully mythical.

Tiny Dancer

I have two main themes in my work: The strength of women and the reminder that we, too, are simply animals with a large pre-frontal lobe, a mere accident of evolution. My master›s thesis was an observational study of chimpanzees and science shows we share 99 % of our genes. I want to remind people of this, which is why my characters always include antlers or horns. Some see my work as having spiritual, emotional, and sometimes evil content. I love to hear how people interpret them.

Let the river answer.

All my solitary figures are females. Male figures are present in couples only. For me, the boats represent the journey of life. Sometimes the boats have holes in the bottom, but the figures do not know they are sinking.

Some pieces include popular Mexican folk art: masks, horses, pigs, lions, a giraffe.

I start each piece in a trough or on an animal. I sculpt the figure solid and then hollow it out . I use several glazes at a time. The various colors and textures present an abstract image on the surface,adding a visual layer of complexity to the piece.

I›ve been doing something creative all my life. I attended art school (after studying chimpanzees) and have renovated several houses. I began to sculpt seriously eight years ago. When I was in art school in the 1990´s, clay was considered a mere «craft» and was neither taught nor encouraged. But as happens to most people who sculpt in clay, the first time I made a figure with this tactile and sensual material, I was fascinated!

I have lately ventured into paper mache and make figures that look like my clay

sculptures, not traditional paper mache.

This takes months and at this point, is a labor of love.

I attend many workshops in ceramic sculpture and painting, although I do not paint, not yet. I like to learn new techniques and meet other creative people. I think when I get very old I will paint, when clay has become too heavy.

My other important activity is socializing! I always say yes to any invitation, so I have to force myself to stop seeing friends and get seriously to work. In San Miguel there is too much fun for someone as sociable as I am.

I´ve been in San Miguel for five years.

I´m sure I´m going to die here.

We Are Alone and I Am Listening

The Broken or the Holy.

Leda´Sister.

Red ribbons.

jonat hon w ill i ams

The golden light of San Miguel

Jonathon Williams defines the notion

of the artist par excellence. He traveled more than 20 years carrying a little more than his palette, oil paintings and brushes. Thus he perfected his aesthetic sense and his way of living in freedom anywhere in the world.

Now, his work extends and exhibits his evolution as an artist. He began painting after his film career and advertising, where he won more than 30 Addy awards. He painted what he knew best, musicians ... because he was one of them, and that allowed him to paint with Sundown street,

passion and with his heart. He learned more about lights, shadows, borders, focal points and ... Plein Air Painting.

His most recent exhibition was in Atlanta, GO. He was a guest of honor at the Olmstead Plein Air Invitational where he sold all his inventory to the collectors and received private commissions.

But there he realized that the most interesting painters were painting all the same. This opened her eyes to realize that he had not grown up, except to learn how to do things correctly. When he returned to Mexico, he began to paint more impressionistic, more expressive

and with an abstract vision, instead of just the simple interpretation.

Escape

Touch up.

«I´m tired of painting the Plein Air Painting as it is performed in the United States, I do not want to be a follower of Sargent, Sorolla and Zorn, who were my inspiration in the past. What is important to me, now, is to learn more. Now I feel that the emotion and the passion are back. I feel this new call to a different stage of my career. I›m constantly moving forward with the theme «Night Paintings, Nudes & Figure» and I›m learning more and the most important thing is that I feel this is my journey as an artist in transition.

Today I live in San Miguel de Allende, where I once played with my band more than 40 years ago. » Jonathon Williams decided to settle here, where he now shares his love of painting through workshops and private classes, while continuing to develop his drawing and painting.

ALEJÁNDRO

s

soleá

López

My painting does not look like any

of the established styles. It would be difficult to define it because I think I have been influenced in some way by currents such as baroque, romanticism, cubism, surrealism, muralism, New Spain painting and of course all this with the colors and forms of Mexicanness, the fresh dailyness of San Miguel. That›s where my style came from.

The painting of religious subjects is of paramount importance to me.

Comes from my childhood. I would have been about seven or eight years old when, at my mother›s grandmother›s house, I would sit and draw in front of the window and on her sewing machine. To my right was a picture of the virgin of La Dolorosa. I felt his company, I seemed to have it on my shoulder seeing what I was doing. Thus he has become my companion and my muse. Thus came to me icons, devotional practices and all the multidisciplinary works that are born of them have been fused in me for daily life.

When they ask me how or where the idea that leads me to do a work arises, I answer that I myself do not know, because it can arise from the coldness of an investigation that could be as academic as you want.

But there are also times that in a start of madness, in the total

Essence

From the hearts of the lady

unconsciousness or of passions that do not fit in the letters, images come to mind, and the fervor of the feelings is translated in brushstrokes, in colors, in full dens Of passion.

Although my painting can be seen as religious, I consider that it has more of the spiritual, without forgetting the sacred of course. For me it is the presence of the divine.

By an internal impulse that had been brewing in me from the beginning, at 8 years of age I began to have firm intentions of learning to paint. I began studying with a teacher from Mexico City who had come to live in San Miguel. The construction of the image was one of the phases that called my attention. That was just the beginning. After that, I continued to study with teachers like Jose Luis Arias, Hemes Arroyo, Lauro Almanza, RaĂşl Sangrador, Socorro LĂłpez, Mar Marcos, and others who taught me their different techniques and mainly the variety of artistic concepts. Finally I got to the

(fragment)

Mystical conversational scheme.

degree in Visual Arts that I attended in the Faculty of Fine Arts of the Autonomous University of QuerĂŠtaro.

Thanks to this knowledge, my works can be in acrylic paint, or in oils, with gold, silver and copper leaves, sometimes including textiles and other applications such as jewelry.

What I can be sure of is that I will never stop studying. I consider myself an artist in process, and I could not tell at what height of my way I am because I do not know if there is a goal at the highest point.

What I am sure is that we must continue to produce, after all the work will always dictate its trends.

Essence

SoleĂĄ

Listener

Therefore, the way forward is the way of study and continue working to discover new horizons. In each finished work I feel that I have gone one step further and that my aspirations grow to give the next one.

My other passion that has been getting stronger every day is that of flamenco dancing. Going up to a tablao to express those rhythms of courage, anguish, joy through the music that provokes the turns, the palms and the vibrant heel, is something that is deep inside me. I would also like to sing.

But ... painting the spiritual is my greatest satisfaction.

richard trumbull

La puerta de Juanita

The focus on my painting is freely impressionistic (light and forms). Probably

because I am drawn to the work of artists like Richard Diebenkorn and Nicolas de Stael, and I often find that in some way, my work falls in that direction. For me, the realistic representation is not as interesting as the shapes and colors, but I like to work with those references.

There is the style of painting where the viewer can define immediately, «This is a beautiful woman, this is a reflective man, this is a garden in the sun, this is a child in a boat.» The painting is clear: «Oh, that´s beautiful, that›s clever, that›s true, that›s funny.» The eye immediately relaxes and enjoys the skill and message of the artist or moves quickly. Think of John Singer Sargent or Banksy. On the other hand, there are paintings of nothing, where the viewer only perceives and can say «I like this painting, I do not know exactly why». As in a poem in which its syntax is not predictable.

Charco del Ingenio

Blue road

This type of painting seems to enter us in a different way, bordering the ÂŤunderstandingÂť somewhere in the brain.

Do not ask me why, just talk to me. The self-expression, the art part, of each approach is self-evident. My paintings usually sit in the middle.

I was president of the Portrait Society in San Diego, California, and painting portraits was incessantly fascinating. A challenging and stimulating job. But the landscape painting Plein Air and then, the conclusion in the studio was becoming more and more interesting. Now I do

both, almost the same.

I paint with oil and with acrylics, I have experimented with mixed media. The mixed media artist Mark Bradford of Los Angeles caught my attention recently and I wondered if I should get into work mixing materials and flat to leave the traditional painting aside. His great work is so attractive and I have tried it. But in the real representation, for me, it is something like little school and a process of much curiosity, cutting and gluing, cutting with scissors to glue here and there, rummaging in the pile of materials found on the table.

Road going home

Like Georges Seurat and his pointillism. Was Picasso who said, ÂŤinteresting, yes, but doing it is like crochetÂť? I feel better using large brushes, enjoying freedom of movement in my arm. During my career as a clinical psychologist I was attracted to oil painting and I started self-taught when I met a deeply reflective teacher, Lela Harty, in San Diego. In his classes, he taught me to see. literally. Sounds weird, I know. I was old. but it is true.

I have been working with my art for 25 years. I arrived in San Miguel de Allende Mexico, for 13 years, where I have my home and my study.

The greatest satisfaction I have had with my art coexists with the deepest frustration: Painting has become an everyday part of my life.

The daily struggle with notions of «seeing» and honest «self-expression», of making art, is quite like traveling on the roller coaster ... Going up and down ... and from time to time the satisfactions of selling my paintings to People from all over the world who have good opinions and who take them to their homes to hang them on the walls and to see them every day. I also have the great satisfaction of having a landscape of mine hung in the art museum of San Diego, California.

All this is sweetly satisfying.

As my next step, I began to make bronze sculpture. I bought a gas tank and a torch and I›m working with lost wax, I found a great local smelter to help me with the bronze casting. Managing the three dimensions, shape and movement is physically and mentally a very different experience and it is a good change of pace. And to enjoy the free time, I play the cello ... as a beginner.

Ranchito

Shannnon Reece

Fire from the serie Four Elements

My style is photographic realism. I

use the impression of the dark fiberbased room that best represents my artistic commentary, to form the basis for the process of extending or uniting with similar or completely different photographic images in the same plate base. Then I draw or collage the images together to express my views and thematic expressions of which I wish to discuss. My subjects are mostly arguments aimed at drawing attention to the battles between what humans take for granted and reallife events that occur for a time in a particular place, living things, human conditions or beliefs.

I am a woman, I speak from the heart of a woman. I guess my sensitivities are gender specific, but they tend to visualize themselves as a human being first.

In the darkroom of photography is where the image begins to be part

Arched trees from Las IndĂ­genas..

MonteAlban from the serie Real State

of a work, then, depending on what I mean, I can use pencil strokes to link the images, or ideas can take another path. In the case of the piece called FIRE, I actually made the collage with a flame to create the black smoke effect, then added carbon and finally I used the metal sheet as the reflective element. I have a Bachelor of Fine Arts degree from Emily Carr University of the Arts in Vancouver, British Columbia. I graduated in 1994 after 6 years interrupted. The same year I moved to Mexico.

I have had great satisfaction with my art throughout my career. Especially a collective exhibition in New York, and recently with a book dedicated to my father, for my mother who called THE SHANNON REECE WORKS

Road to the cornfield. from the serie Real State.

I published with Blurb books, and that is still for sale. The book contains works from 1978 to 2015 and covers my first works with oils and pastels up to my photographic works.

I›m working on a series called BRAS. It is a series on brasseries, worked in black and white and hand-woven along with pencil and ink. It will be on display during Breast Cancer Month in October 2017. It is a privilege to call myself an artist. It is a blessing for me to take advantage of the world of questioning, and a wonder of being able to touch people of all ages to consider and investigate our lives.

The sea under MĂŠxico.

Bra with leaves, from the serie BRAS.

OK W

s i t ha

?

Abstract

The sun bathing my skin.

by

alTirado

I

would like to understand it mysel, because the truth is that when we stand in front of some painting categorized as abstract, I think that most of the spectators say ... What is this? We see spots, smudges, brushstrokes, generally a very nuanced color when it comes to painting, and if sculpture is the object of observation, we stay in the same only in the third dimension and we come to the conclusion that everything is a product of Imagination of the artist.

But to our understanding the situation remains the same. Therefore, we need an explanation.

What is an abstract?

Abstract art is a form of expression that gives the artist the freedom to express himself in such a way that the images go beyond the preconceived or realistic forms to show a new reality different from what appears before normal eyes and perception. A visual language of different dimensions and sounds is used. From aesthetic composition independent of that established by the visual norms of the real world.

All this means that the artist who works in this line, is free to express his ideas, in fact, in whatever way he/she wants. That is to say, they will not follow any rule of those that govern other plastic concepts.

In my world of photography, for many years I followed the aesthetic and strict rules to some extent, and the creation of purely figurative images were my means of expression. Step by step I was discovering what the images can contain within their own essence. Traditionally, a horse at a trot, a dancer dancing, a car running at speed are shown in a photograph, completely static. However, we all know that they are moving in the real world and we are forced to imagine it because we know that these forms contain more than a static image. They contain

Silver dancer

How many times have we seen pictures of a child crying, of a man wounded to death, a beggar suffering from hunger. Photography or painting should show that pain, suffering or joy in all its intensity. If it succeeds it is entering the levels of expressionism, which is usually understood as the deformation of reality to express more subjectively nature and human being, giving primacy to the expression of feelings rather than the objective description of the reality. If you can not, that photograph is lying.

And according to the dictionary, Abstract Art means a form that does not pretend to represent concrete things, but only attends to elements of form, color, proportion, and here I add feelings.

I have images like the ones I show here, which were already abstract from before and I propose. Because I never imagined the horses of the fair in a static position. For me they mean, music, children›s laughs and mainly: rotating movement. The dancers alike. They are dancing! So I do not show them immobile.

Horse in love

Abstract Art means a form that does not pretend to represent concrete things.

Sea monster

The man and his dog

Recently, walking along the beach, I found the images that each wave, as it slipped on the sand in its last breath, left its marks dragging pebbles, or in fleeting foams, in mirrors where the evening was recreated. I carried my camera in my hands and began to discover those forms created by nature.

Excited I went back several evenings to the beach at sundown. I found those images that were abstract in all their intensity because they were the interior of that world, those moments, those fleeting rays of intense light left by the sun in its brilliant and inevitable sunset.

I think that in some way I managed to capture those abstractions that nature drew on the sand in every wave that reached its destination.

And, what do you think....

Do you like abstract art?

Photography by

alTirado

Sunset in the Black Sea

If you wish to buy some artwork from the artists shown in this issue, please contact them directly.

Annie Evans annie2evans@yahoo.com Jonathon Williams lunitamago35@hotmail.com Alejandro Soleรก Lรณpez espaciosolea@gmail.com Richard Trumbull

richardtrumbull.com Trumbullrichard000@gmail.com Shannon Reece shanfoto@yahoo.com Al Tirado altiradoart@gmail.com www.altiradoart.wixsite.com/altirado

Editor al Tirado Graphic Design J.O. Romero Administrative advisor Daniel Tirado Navalón Publishing Consultancy Angus Macaulay Publisher FreeLancelot SMA San Miguel de Allende. México Contact with the editors: editor@sanmiguelartmagazine.com San Miguel Art magazine is a e-zine published the first week of every month in San MIguel de Allende, GTO. México http://sanmiguelartmagazine.com All rights reserved.

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página del Editor

El estar aquí� frente a un teclado, escribiendo, me causa un remolino

de memorias. Todas ellas agradables, excitantes y de largo historial.

Empecé a escribir como periodista hace muchos años y ahora estoy nuevamente enfrentándome al reto que significa la publicación de una revista especializada. En esta ocasión será dedicada a la creación artí�stica.

Cuando llegué a tomar San Miguel de Allende, México, como mi nuevo hogar, lo hice a sabiendas de que aquí� encontrarí�a el ambiente artí�stico que me vendrí�a muy bien para disfrutar el resto de mi vida.

De inmediato presenté mi primera muestra fotográfica con imágenes de los muchos artistas que encontré por doquier. De allí� creció la idea de publicar un libro con la obra de pintores y escultores locales. Se tituló ART IN SAN MIGUEL y tuvo tal éxito que para el siguiente año apareció el Volumen Dos. Siempre desde entonces, con frecuencia me preguntan: ¿Cuándo viene el tercer libro? Pasaron varios años y nunca me decidí� por lanzar su publicación. Pero las ilusiones nunca mueren y hoy, con las posibilidades que la tecnologí�a brinda, me he decidido no ha publicar el tercer libro, lo he convertido en una revista virtual, en un e-Magazine para emplear los términos modernos, con frecuencia mensual.

Saludo desde aquí�, con el alcance que me dan las redes sociales y la comunicación cibernética, a todos los artistas Sanmiguelenses y del mundo. Saludo a los amantes del arte universal de cualquier rincón de este mundo a donde podemos tener la seguridad de poder llegar puntualmente y en cualquier idioma.

Por una vida mejor, en las alas del arte.

alTirado

Abril / 2017

In this

issue este nú mero En

4

Google Translator

4 Fantasías de Annie Evans 10 Jonathon Williams.

Un artista en transición 14 Las Virgenes de Alejandro López el «Soleá» 20

10

Richard Trumbull el arte de la luz

26 Shannon Reece y el realismo fotográfico.

30 ¿Qué es abstracto?

14 20 26

30

Annie Evans Fantasías de

No creo que haya un nombre para la escultura que hago. Tiene mucho de realismo mágico y otro tanto de surrealismo, supongo. O tal vez es plenamente mítico.

Tengo dos temas principales en mi trabajo: El fortalecimiento de las mujeres y el recordatorio de que nosotros, también, somos simplemente animales con un gran lóbulo prefrontal, que es totalmente un accidente de la evolución. Olvidamos que somos simios. Mi tesis de maestría fue un estudio observacional sobre chimpancés y sabemos que somos genéticamente lo mismo. Así que quiero recordar a la gente de esto, que es la razón por la que mis personajes siempre tienen antenas o cuernos.

Algunos ven mi trabajo como de contenido espiritual, emocional, y hasta malvado. Me fascina escuchar cómo la gente los interpreta.

PequeĂąa bailadora.

Deja que el río conteste.

no saben que se están hundiendo. Por lo tanto, a veces el barco, que todavía es un viaje, es un momento de recapacitar.

Algunas piezas son animales populares mexicanos: caballos, cerdos, o leones, o una jirafa. Normalmente tengo esas tipo de figuras y las disfruto plenamente.

Empiezo cada pieza en un abrevadero o cuenco animal - todo hecho en México como objetos utilitarios o arte popular. Le voy dando forma a la pieza con la arcilla que importo de los Estados Unidos. México no tiene los productos industriales que hay en los US. Estas arcillas estan hechas con materiales muy especiales y moliendas muy finas que las hacen muy maleables y más agradables para los escultores. Es muy bueno trabajar con esto. Yo esculpo la figura sólida y luego ahueco cada pieza. Uso varios esmaltes a la vez. Quiero que los colores presenten una imagen abstracta en su superficie, lo que añade una capa visual que el cerebro del espectador tiene que luchar para descubrir la emoción y el significado en la pieza. Toda mi vida ha sido llena de arte. Asistí a la escuela de arte (después de estudiar chimpancés) y

Todas mis figuras solitarias son hembras.

Tengo dos figuras en una lancha - son las únicas figuras masculinas que tengo. Para mí, las lanchas, botes o barcos representan el viaje de la vida. En la Galería San Francisco de San Miguel tengo una pieza con una pareja en una lancha y uno de ellos acaba de quitarse la máscara que ha usado hasta ahora.

La otra figura se inclina, angustiada por lo que ve detrás de la máscara. A veces las embarcaciones tienen agujeros en el fondo, pero las figuras

Estamos solos y te escucho.

El quebrantado o el Sagrado.

Asisto a muchos talleres de escultura cerámica y pintura, aunque no pinto, no todavía, me gusta aprender nuevas técnicas y conocer a las personas creativas que las usan.

Creo que cuando llegue a muy vieja voy a pintar, porque la arcilla es demasiado pesada.

Mi otra actividad importante es ¡socializar! Siempre voy a decir que sí a cualquier invitación, por lo que tengo que obligarme a dejar de ver amigos y ponerme a trabajar en serio. En San Miguel hay muchas alegría para una criatura tan sociable como yo.

Llevo cinco años en San Miguel. Seguro que voy a morir aquí.

he decorado varias casas. Comencé a esculpir en serio hace ocho años.

Cuando yo estaba en la escuela de arte en la década de 1990, la arcilla se consideraba como una mera «artesanía» y no se enseñaba ni se animaba. ¡Ojalá hubiera sido diferente!

Pero como pasa a la mayoría de las personas que esculpen en arcilla, la primera vez que hice una figura con ese maravilloso material tan sensual al tacto, ¡me fascinó!

Me he aventurado con el papel maché y hago figuras que son muy diferentes de mis esculturas de arcilla. Esto me ha tomado unos dos años. En serio, es mucho más laborioso. Me gusta enormemente y ¡hasta tengo una mesa de papel mache en mi sala!

Suave luz, abrázame.

La hermana de Leda

jo n at hon w illi ams

La luz dorada de San Miguel

Listones rojos.

Escape.

Un retoque

cuenta de que no había crecido, excepto para aprender a hacer las cosas correctamente. Cuando regresó a México, empezó a pintar más impresionista, más expresivo y con una visión abstracta, en lugar de sólo la simple interpretación.

«Estoy cansado de pintar la Plein Air Painting como se interpreta en los Estados Unidos, no quiero ser un seguidor de Sargent, Sorolla y Zorn, que fueron mi inspiración en el pasado. Lo que es importante para mí, ahora, es aprender más.

Ahora siento que la emoción y la pasión están de vuelta. Siento este nuevo llamado a una etapa diferente de mi carrera. Estoy en movimiento constante hacia adelante con el tema «Night Paintings, Nudes & Figure» y estoy aprendiendo más y lo más importante es que siento que este es mi viaje como artista en transición.

Hoy vivo en San Miguel de Allende, donde una vez toqué con mi banda hace más de 40 años.»

Jonathon Williams decidió instalarse aquí, donde ahora comparte su amor por la pintura a través de talleres y clases privadas, mientras continúa desarrollando su dibujo y pintura. personal.

Jonathon Williams define la noción

del artista por excelencia. Viajó más de 20 años llevando un poco más que su paleta, pinturas de óleo y pinceles.

Así perfeccionó su sentido estético y su forma de vivir en libertad en cualquier parte del mundo.

Ahora, su trabajo se extiende y exhibe su evolución como artista. Comenzó a pintar después de su carrera cinematográfica y publicitaria, donde ganó más de 30 premios Addy. Pintó sobre lo que mejor sabía, músicos ... porque ha sido uno de ellos, y eso le permitió pintar con La calle al atardecer

pasión y con el corazón. Conocido ya como el pintor del jazz, tuvo exhibiciones individuales en Carmel, Beverly Hills, CA, Telluride, CO, Nápoles, Miami, Chicago, París, FR e incluso una exposición junto con Tony Bennett en San Francisco.

Aprendió más sobre luces, sombras, bordes, puntos focales y ... Plein Air Painting. Su más reciente exposición fue en Atlanta, GO. Fue un invitado de honor en el Olmstead Plein Air Invitational y allí se dio cuenta de que los pintores más interesantes estaban pintando todos iguales. Esto le abrió los ojos para darse

soleá Mi pintura no se parece a ninguno de los estilos establecidos. Sería difícil definirla porque creo que he sido influenciado en alguna forma por corrientes como el barroco, el romanticismo, cubismo, surrealismo, muralismo, la pintura novohispana y por supuesto todo esto con los colores y formas de la mexicanidad, de la fresca cotidianeidad sanmiguelense.De ahí salió mi estilo.

El pintar temas religiosos es para mí de primordial importancia. Viene desde mi infancia. Tendría yo unos siete u ocho años cuando en la casa de mi abuela materna, me sentaba a dibujar frente a la ventana y sobre su máquina de coser. A mi derecha había un cuadro con la virgen de La Dolorosa. Yo sentía su compañía, me parecía tenerla sobre mi hombro viendo lo que yo hacía. Asi se ha convertido en mi acompañante y mi musa. Así vinieron a mí los iconos, las practicas devocionales y todas las obras multidisciplinarias que nace de ellas se han fundido en mi para la vida diaria.

Cuando me preguntan cómo o de dónde surge la idea que me lleva a realizar una obra, contesto que yo

López

Escencia

ALEJÁNDRO

De los corazones de la Señora

mismo no lo sé, porque puede surgir desde la frialdad de una investigación que podría ser tan academiaca como se quiera. Pero también hay veces que en un arranque de locura, en la inconsciencia total o de pasiones que no caben en las letras, me vienen a la mente las imágenes, y el fervor de los sentimientos se traduce en pinceladas, en colores, en liensos llenos de pasión.

Aunque mi pintura puede ser vista como de contenido religioso, yo considero que tiene más de lo espiritual, sin olvidar lo sacro por supuesto. Para mí es la presencia de lo divino.

Por un impulso interno que se venía gestando en mí desde un principio, a los 8 años de edad empecé a tener firmes intenciones de aprender a pintar. Empecé a estudiar con un maestro de la ciudad de México que se había venido a vivir a

Fragmento

Esquema conversacional mĂ­stico

Mi pintura no se parece a ninguno de los estilos Sería difícil de definirla Sanestablecidos.

Miguel. La construcción la porque creo que he sido influenciado imagen era una de las fases que más en alguna forma por corrientes como llamaban mi atención.

Eso fue sólo el el barroco, el romanticismo, cubismo, principio. Después seguí estudiando surrealismo, muralismo, la pintura con maestros como Jose Luis Arias, novohispana y por supuesto todo con Hemes Arroyo, Lauro Almanza,esto Raúl los Sangrador, colores y formas de López, la mexicanidad, dey Socorro Mar Marcos, la fresca cotidianeidad sanmiguelense.De otros que me enseñaron sus diversas técnicas ahí ysalió mi estilo. la variedad de conceptos principalmente artísticos.

Finalmente llegué la licenciatura El pintar temas religiosos esapara mí de en Artes Visuales que cursé en la Facultad primordial importancia. Viene desde mi de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de infancia. Tendría yo unos siete u ocho Querétaro. años cuando en la casa de mi mis abuela Gracias a esos conocimientos, obras materna, dibujar frente la puedenme ser sentaba en pinturaade acrílicos, o en aoleos, ventana y sobre suplata máquina deencoser.

A mi con hojas de oro, y cobre, ocasiones incluyohabía textiles aplicaciones como de la derecha uny otras cuadro con la virgen joyería.

La Dolorosa. Yo sentía su compañía, me De lo que puedo estar seguro es que nunca dejaré de estudiar. Me considero un artista en

Escencia

Soleá

Oyente

proceso, y no podría decir a que altura de mi camino me encuentro porque ignoro si hay una meta en el punto más alto. De lo que estoy seguro es que hay que continuar produciendo, a fin de cuentas la obra siempre irá dictando sus tendencias. Por lo tanto, el camino a seguir es el del estudio y seguir trabajando para descubrir nuevos horizontes. En cada obra terminada siento que he dado un paso más y que mis aspiraciones crecen para dar el siguiente.

Mi otra pasión que ha ido haciéndose cada día más fuerte es la del baile flamenco. Subir a un tablao para expresar esos ritmos de coraje, angustias, alegrías a través de la música que proboca los giros, las palmas y el vibrante taconeo, es algo que está muy dentro de mí. También me gustaría cantar.

Pero… pintar lo espiritual es mi mayor satisfacción.

richard trumbull

La puerta de Juanita

El enfoque en mi pintura es libremente impresionista (luz y formas). Probablemente porque me veo atraído por el trabajo de artistas como Richard Diebenkorn y Nicolás de Stael, y a menudo encuentro que en alguna forma, mi trabajo cae en esa dirección.

Para mí, la representación realista no es tan interesante como lo son las formas y colores, pero me gusta trabajar con esas referencias.

Hay el estilo de pintura donde el espectador puede definir de inmediato, «esta es una mujer hermosa, este es un hombre reflexivo, este es un jardín al sol, este es un niño en un barco». La pintura es clara: «oh, eso es hermoso, eso es inteligente, eso es verdad, eso es gracioso». El ojo se relaja inmediatamente y disfruta de la habilidad y el mensaje del artista o se mueve rápidamente. Piense en John Singer Sargent o Banksy. Por otro lado, hay pinturas de nada, donde el espectador sólo percibe y puede decir «Me gusta esta pintura, no sé exactamente por qué». Como en un poema en que por su sintaxis no es predecible. Este tipo de pintura parece entrar en nosotros

Charco del Ingenio

Camino azul

de una manera diferente, bordeando la «comprensión» en alguna parte del cerebro. «No me preguntes por qué, sólo me habla». La autoexpresión, la parte de arte, de cada enfoque es evidente. Mis pinturas se sientan generalmente en el medio.

Yo era presidente de la Sociedad del Retrato en San Diego, California, y pintar retratos era incesantemente fascinante.

Un trabajo desafiante y estimulante. Pero la pintura de paisajes Plein Air y luego, la conclusión en el estudio se fue haciendo cada vez más interesante. Ahora hago ambos, casi igual.

Pinto con aceite y con acrílicos, he experimentado con medios mixtos.

El artista de medios mezclados Mark Bradford de Los Ángeles, llamó mi atención recientemente y yo me preguntaba si debería meterme a trabajar mezclando materiales y de plano dejar la pintura tradicional a un lado. Su gran obra es tan atractiva y lo he probado.

Pero en la representación real, para mí, es algo como de escuelita y un proceso de mucha curiosidad, el cortar y pegar, recortar con tijeras para pegar aquí y allá, hurgar en el montón de materiales encontrados que hay sobre la mesa.

Camino rumbo a casa Como Georges Seurat y su puntillismo. ¿Fue Picasso quien dijo, “interesante, sí, pero hacerlo es como el crochet”? Me siento mejor usando pinceles grandes, gozando la libertad de movimientos en mi brazDurante mi carrera como psicólogo clínico me atrajo la pintura al óleo y empecé en forma autodidacta cuando conocí a una maestra profundamente reflexiva, Lela Harty, en San Diego. En sus clases, me enseñó a ver. literalmente. Suena raro, lo sé. Yo ya era viejo. pero es verdad.

He estado trabajando con mi arte durante largos 25 años. Llegué a San Miguel de Allende México, desde hace 13 años, donde tengo mi hogar y mi estudio.

La mayor satisfacción que he tenido con mi arte coexiste con la más profunda frustración: La pintura se ha convertido en una parte cotidiana de mi vida. La lucha diaria con las nociones de «ver» y la honesta «auto-expresión», de hacer arte, es bastante como viajar en la montaña rusa ... Subir y bajar… y de vez en cuando las satisfacciones de vender mis pinturas a personas de cualquier parte del mundo que

tienen buenas opiniones y que lkas llevan a sus hogares para colgarlas en las paredes y poder verlas todos los días. También tengo la gran satisfacción de tener un paisaje mío colgado en el museo de arte de San Diego, California.

Todo esto es dulcemente satisfactorio.

Como mi siguiente paso, he empezado a hacer escultura en bronce. Compré un tanque de gasolina y un soplete y estoy trabajando con cera perdida, encontré

una gran fundición local para ayudarme con el vaciado en bronce. El manejar las tres dimensiones, dar forma y movimiento es física y mentalmente una experiencia muy diferente y además, es un buen cambio de ritmo. Y para disfrutar el tiempo libre, toco el violonchelo... como principiante.

Ranchito

Mi estilo es el realismo fotográfico.

Utilizo la impresión de la habitación oscura basada en fibra que mejor representa mi comentario artístico, para formar la base para el proceso de extender o unir con imágenes fotográficas similares o completamente diferentes en la misma base de la placa. A continuación, dibujo o collage de las imágenes en conjunto para expresar mis opiniones y expresiones temáticas de que deseo discutir. Mis temas son en su mayoría argumentos dirigidos a llamar la atención sobre las batallas entre lo que los seres humanos dan por sentado y los acontecimientos de la vida real que ocurren durante un tiempo en un lugar determinado, de seres vivos, condiciones humanas o creencias.

Soy una mujer, hablo desde el corazón de una mujer. Supongo que mis sensibilidades son específicas de

Árboles arqueados, de Las Indígenas..

MonteAlban de la serie Bienes

género, pero tienden a visualizarse como un ser humano primero.

En el cuarto oscuro de fotografía es donde la imagen empieza a ser parte de una obra, después, dependiendo de lo que quiero decir, puedo utilizar trazos de lápiz para unir las imágenes, o las ideas pueden tomar otro camino. En el caso de la pieza llamada FUEGO, en realidad hice el collage con una llama para crear el efecto de humo negro, después agregué carbón y finalmente utilizé la hoja de metal como el elemento reflectante.

Tengo una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad Emily Carr de las Artes en Vancouver, Columbia Británica. Me gradué en 1994 después de 6 años interrumpidos.

Shannnon Reece

Fuego de la serie Cuatro Elementos

Contacto con la artista:

El mismo año me mudé a México.

He tenido grandes satisfacciones con mi arte a lo largo de mi carrera.

En especial la de una exposición colectiva en Nueva York, y recientemente con un libro dedicado a mi padre, para mi madre que llamó LAS OBRAS DE SHANNON REECE que publiqué con Blurb books, y que aun está a la venta. El libro contiene obras de 1978 a 2015 y abarca mis primeros trabajos con oleos y pastel hasta mis trabajos fotográficos.

El mar bajo México.

Brasier con Hojas, de la serie BRAS.

Camino entre el maĂ­zal.

De la serie Bienes RaĂ­ces.

OK

l e s e é u

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Abstracto

El sol baña mi piel

por

alTirado Yo quisiera entenderlo, porque lo cierto es que cuando uno se

para frente a alguna pintura categorizada como abstracto, me parece que la mayoría de los espectadores decimos… ¿Qué es esto? Vemos manchas, borrones, pinceladas, generalmente un colorido muy nutrido cuando se trata de pintura, y si es escultura el objeto de la observación, nos quedamos en lo mismo sólo que en tercera dimensión y llegamos a la conclusión de que todo es producto de la imaginación del artista.

Pero para nuestro entendimiento la situación sigue siendo la misma. Por lo tanto, necesitamos una explicación. ¿Qué es abstracto?

El arte abstracto es una forma de expresión que da al artista la libertad de expresarse en tal forma que las imágenes van más allá de las formas preconcebidas o realistas y muestran una nueva realidad distinta a la que aparece ante los ojos y la percepción normales. Se usa un lenguaje visual de diferentes dimensiones y sonidos. De composición estética independiente a la establecida por las normas visuales del mundo real.

Todo esto significa que el artista que trabaja en esta línea, tiene toda la libertad de expresar sus ideas, de hecho, en la forma que se le antoje. Es decir, no va a seguir ninguna regla de las que rigen otros conceptos plásticos.

En mi mundo de la fotografía, durante muchos años seguí las reglas estéticas y estrictas hasta cierto punto, y la creación de imágenes netamente figurativas fueron mis medios de expresión.

Paso a paso fui descubriendo lo que las imágenes pueden contener en su interior por su propia esencia. Tradicionalmente, un caballo al trote, una bailarina danzando, un auto viajando a velocidad son mostrados en una fotografía, completamente estáticos. Sin embargo, todos sabemos que están en movimiento en el mundo real y nos vemos obligados a imaginarlo porque sabemos que esas formas encierran algo más que una imagen estática. Contienen movimiento implícito.

Danzante de plata

Cuántas veces hemos visto fotografías de un niño llorando, de un hombre herido de muerte, a un limosnero sufriendo hambre.

La fotografía o la pintura debe mostrar ese dolor, el sufrimiento o la alegría en toda su intensidad. Si lo logra está entrando en los niveles del expresionismo, que suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad.

Si no lo logra, esa fotografía está mintiendo.

Y según el diccionario, Arte Abstracto significa una forma que

no pretende representar cosas concretas, sino que atiende exclusivamente a elementos de forma, color, proporción, y aquí añado los sentimientos.

Caballito enamorado

Arte abstracto significa las formas que no pretenden representar las formas concretas.

Monstruo marino

Tengo imágenes como las que muestro aquí, que ya eran abstractas desde antes yo proponérmelo. Porque nunca imaginé a los caballitos de la feria en posición estática. Para mí significan, música, risas de chiquillos y principalmente: movimiento giratorio. Los danzantes igual. ¡Son danzantes! Así que no los muestro inmóviles.

Recientemente, caminando por la playa, me encontré las imágenes que cada ola, al deslizarse sobre la arena en su último aliento, dejaba sus marcas arrastrando piedrecillas, o en espumas fugaces, en espejos donde el atardecer se recreaba. Llevaba mi cámara en las manos y empecé a descubrir esas formas creadas por la naturaleza.

Emocionado volví varias tardes a la playa a la hora de la puesta del sol.

Encontraba esas imágenes que eran abstractas en toda su intensidad porque eran las del interior de ese mundo, de esos instantes, de esos fugaces rayos de luz intensa que dejaba el sol en su brillante e inevitable ocaso.

Creo que en alguna forma logré captar esas abstracciones que la naturaleza dibujaba sobre la arena en cada ola que llegaba a su destino.

¿Tú que piensas, amigo lector, te gusta lo abstracto en el arte?

El hombre y su perro

Fotografía de

alTirado

Atardecer en el mar Negro

Si desea adquirir alguna obra de los artistas aquĂ­ presentados, favor de dirigirse directamente al artista.

Annie Evans annie2evans@yahoo.com Jonathon Williams lunitamago35@hotmail.com Alejandro SoleĂĄ LĂłpez espaciosolea@gmail.com Richard Trumbull richardtrumbull.com Trumbullrichard000@gmail.com Shannon Reece shanfoto@yahoo.com Al Tirado altiradoart@gmail.com www.altiradoart.wixsite.com/altirado

Editor al Tirado Diseño Gráfico J.O. Romero Asesor administrativo Daniel Tirado Navalón Asesor editorial Angus Macaulay Una publicación de FreeLancelot SMA San Miguel de Allende. México Contacto con los editores: editor@sanmiguelartmagazine.com San Miguel Art magazine es una publicación e-zine con frecuencia mensual. Aparece la primera semana de cada mes en San MIguel de Allende, GTO. México. http://www.sanmiguelartmagazine. com All rights reserved.

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