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Carlos Terrés Barry Weiss Sharon van den Berg James Lasley Arte en las calles de San Miguel Arte Maddonari No. 2 Mayo

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Sharon Vandenberg James Lasley Arte en las calles de San Miguel Arte Maddonari en Comonfort La Galería

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¡Ya pasó el susto!

Las angustias, los nerviosismos, las incertidumbres, ya quedaron atrás. El primer número de San Miguel Art magazine, fue un éxito total y la gente que lo hacemos estamos felices. Los alcances logrados en su distribución fueron notables tomando en cuenta que fue la presencia inicial de la revista en las redes sociales. Aun así, las cifras que día a día aumentaban, mostraban el interés creciente que había por nuestro contenido.

Gracias a las posibilidades de conexión que ofrece Facebook, nos fue posible llevar la revista al público que nos interesa, es decir: artistas, pintores, fotógrafos, escultores, amantes del arte, de toda Norte América, Argentina, Colombia, Perú, Chile, España y otros países europeos.

Gracias a todos los amigos del arte que nos favorecieron con los likes y los shares que se fueron sucediendo día a día hasta alcanzar cifras muy satisfactorias.

Añadimos en este número la sección de Artista Invitado con la presencia del maestro Carlos Terrés, lo que nos enorgullece por tratarse de un escultor y pintor de fama mundial.

Gracias nuevamente a nuestros lectores de cualquier parte del mundo y gracias a los artistas de San Miguel de Allende, México que son el alma de esta publicación.

Mayo / 2017

Detalle del

“Monumento a Carlos V” Monasterio de Yuste, España.

CARLOS TERRÉS La mayor parte de la obra del prolífico artista Carlos Terrés está inspirada

por el arte prehispánico. Él infunde ideas mayas y aztecas en el realismo occidental. Sin embargo su arte se extiende desde las raíces europeas del arte clásico, del barroco, y va a lo mágico y lo simbólico, lo apolíneo y lo dionisiaco. Son pues, los paradigmas, que con talento y genialidad, Terrés transforma mediante la simbiosis mágica de su artesanía con su talento, en arte.

Sus pinturas, esculturas, y emplomados de vidrio se encuentran en iglesias, rotondas, casas de gobierno, bibliotecas, museos y hoteles de todo México.

La obra de Terrés también se encuentra y se ha mostrado en U.S.A. Guatemala, CostaRica, Argentina, Canadá, Alemania, Italia, Israel, España, Portugal, República Checa, y Japón, entre otros países.

El Maestro Carlos Terrés, desarrolla intensamente el mensaje de autenticidad estética, que, sin duda alguna, le ha servido de plataforma para darle calidad y canon tradicional a toda su obra, principalmente la pictórica.

El dibujo de Terrés tiene la rara coincidencia de que sus líneas se reagrupan, se encuentran, se tensionan, vibran, en el punto exacto, lo cual les da la máxima expresión de gracia, entendida ésta, como ¨valor¨ dentro del movimiento y ritmo.

TerrĂŠs ha caminado en su expresiĂłn estĂŠtica, cada dĂ­a mĂĄs depurada, mĂĄs origina

ostenta. TerrĂŠs dibuja al aire, partiendo del punto de vista de que el arte, no puede

Carlos TerrĂŠs con su obra de arte deja un testimonio de Mexicanidad, por medio d de mito y magia, que envuelve y se entrelaza con la cultura nacional, enalteciendo

al y sincrética, siempre apoyado en la gran calidad de dibujo que toda su obra e ni debe ser más que creación.

de un rico y festivo colorido, sintetizando el origen del tequila que es una mezcla y llenando de orgullo a quién pertenece a la tierra Jalisciense.

Dentro del ambiente magistral de su estudio donde se respira belleza, historia y sobre

todo arte, Carlos TerrĂŠs contesta a nuestras preguntas.

ÂżDe dĂłnde saliĂł Carlos TerrĂŠs?

Vine al mundo dentro de una familia culta, sencilla y tradicional mexicana, de clase media, crecĂ­ en el ambiente de un pueblo netamente Jalisciense y Cultural, Lagos de Moreno. Siendo mis Padres boticarios, crecĂ­ entre las recetas y los remedios de la farmacia. Mi Abuela, mis TĂ­as y mi Madre que eran pintoras, inculcaron en mĂ­ el gusto por los colores y las formas. ÂżQuĂŠ fue primero el pintor o el escultor?

El pintor llegĂł primero. El escultor fue despuĂŠs de un descalabro econĂłmico de mis padres. Vendieron las boticas e iniciaron una mercerĂ­a y un periĂłdico, mi madre, pintaba detrĂĄs del mostrador, trabajando tambiĂŠn en la restauraciĂłn de figuras religiosas.

EmpecĂŠ a ayudarla y asĂ­ fue como fui tomando interĂŠs por la escultura. Mi Madre muriĂł cuando yo tenĂ­a 11 aĂąos, me dejĂł sus enseĂąanzas para recorrer el camino que hoy transito. ÂżCĂłmo cataloga su trabajo dentro de las tendencias?

Mi trabajo es "TerrĂŠsiano" asĂ­ le llamo yo, he tratado de no catalogarme en alguna tendencia o moda, ni de seguir algĂşn movimiento o grupo, simplemente trabajo con el impulso de hacer lo mejor y lo que a mĂ­ me gusta.

De los diversos materiales que trabaja, ¿cuál es su preferido?

En la pintura, la técnica del acrílico y en la escultura el bronce, también he desarrollado una piedra sintética que llamo "Terroca" (roca de Terrés), que es un material fácil de trabajar, durable y resistente a la intemperie.

“Venados”

Zoológico de León.

León, Guanajuato.

¿Qué material expresa mejor sus sentimientos?

Los temas en cada una de las obras son los que guían los sentimientos y los materiales, son los caminos que nos llevan a expresarlos. Por ejemplo, el bronce, es un material que expresa la fuerza, la nobleza, la trascendencia, etc. y en los colores el rojo por ejemplo nos lleva al heroísmo, la pasión, el amor. ¿Existe la inspiración o se conduce por el hábito de trabajo?

Claro que existe la inspiración. Es la creatividad en el artista, es a veces dejarse llevar por la locura, por las ideas, para poder llegar a la creación. El hábito es "trabajo" nadie que no trabaje puede lograr la inspiración, te puedes quedar todo el día tirado en cama sin lograr un centavo de inspiración, pero si tomas el pincel o la arcilla y comienzas a trabajar después de estudiar, la inspiración llega sola sin necesidad de llamarla.

¿Existe la inspiración o se conduce por el hábito de trabajo?

Claro que existe la inspiración. Es la creatividad en el artista, es a veces dejarse llevar por la locura, por las ideas, para poder llegar a la creación. El hábito es "trabajo" nadie que no trabaje puede lograr la inspiración, te puedes quedar todo el día tirado en cama sin lograr un centavo de inspiración, pero si tomas el pincel o la arcilla y comienzas a trabajar después de estudiar, la inspiración llega sola sin necesidad de llamarla.

San Miguel Arcángel y San Francisco de Asís Templo Expiatorio de Guadalajara.

Guadalajara, Jalisco.

¿Qué lo define como pintor o escultor?

Lo que hago, es el producto de mis manos, pero deben estar unidas al trabajar, con los ojos, la mente y el corazón, y así, puedo definir lo que soy, y estar seguro que estoy en el camino correcto. ¿Se puede definir que hay un "Estilo Terrés"? ¿Y cuál es ese estilo o estilos?

El estilo Terrés se puede decir que es la búsqueda constante, la insatisfacción, corregir los errores a diario, aprender cotidianamente, estudiar, iniciar, comenzar todos los días y tratar de hacer mejor trabajo que el que logre ayer. ¿Quiénes fueron los artistas que influyeron en su desarrollo?

Comenzando desde mi Madre, todos los Maestros que he tenido, en la Escuela de Artes y en la Universidad. Con los que he encontrado en los libros, con los que he convivido en los viajes y de lo que aprendo en los museos al estar cara a cara con las obras que me interesan. Hasta hoy, no he dejado de aprender algo, diariamente, de todos ellos.

ÂżCuĂĄnto tiempo le ha tomado hacer 11000 obras de arte?

Es una cifra idĂłnea que se ha calculado aproximadamente, porque no tengo cuenta de la cantidad de obras en las que he trabajado. VendĂ­ mi primera obra a los 8 aĂąos, hoy tengo 66, asĂ­ que han sido muchas.

Ha sido premiado en muchas formas y en muchos paĂ­ses. ÂżHay alguno de ellos que le signiďŹ que mayor satisfacciĂłn?

Un Maestro mĂ­o, en EspaĂąa me decĂ­a acerca de los reconocimientos: "... no se piden, no se niegan y no se llevan ..." y es que es una consecuencia natural del trabajo.

Uno siempre considera que no merece los premios, pero puedo asegurar que hasta el mĂĄs modesto de los reconocimientos, es un motivo de orgullo y de responsabilidad para continuar con el trabajo y de mejorarlo.

ÂżCuĂĄl serĂ­a la obra cumbre de TerrĂŠs? ÂżEstĂĄ ya hecha o estĂĄ en mente?

Estå en mente todos los días, y es como el letrero de la tiendita de pueblo que decía: ¨Hoy no se fía, maùana sí� ... así que‌ Si no fue hoy, maùana tal vez la logre.�

ÂżHay una meta para TerrĂŠs?

Si, hacer hoy una obra mejor que la de ayer. Trabajar, estudiar y mantener el entusiasmo.

barry

Libre como las aves y volando alto.

WEISS

El complejo de la Parroquia.

Me gusta el drama en mis fotos.

Para mí es como “pintar con luz”.

La calle, la iglésia.

Aldama, vista de noche.

No sé si soy yo o la realidad alterada en

la que vivo. Veo a SMA de manera diferente a lo que puede ser. Colores, diseños, matices, temas, luz y oscuridad, blanco y negro, todo parece ser un poco diferente del mundo del que vengo.

Me gusta el color e incluyo blanco y negro en mi gusto de color. Aunque algunas imágenes se ven mejor en blanco y negro. ¿Qué es lo mejor? Drama, punch, selectividad, aislamiento, definición? Entonces, ¿cómo puedo tomar la decisión de si una foto será en color o en blanco y negro? De alguna manera la foto me dice...

Sólo necesito estar abierto a ver y escuchar lo que me dice.

Me gusta el drama en mis fotos. Para mí eso significa «pintar con luz». Tomemos por ejemplo la foto en blanco y negro «Calle & Iglesia» Es la calle Zacateros hacia la cúpula de la iglesia de las monjas ... Esa foto fue filmada a las 11 de la mañana.

La trabajé con Lightroom y Photoshop para convertirla de escena de la luz del día a una

Tenerías.

Beso. ¡Ah! el amor!

imagen nocturna. Resalté las paredes, las calles y el cielo con blanco, utilizando un pincel digital; Encendí las lámparas de la calle, quité los objetos que dañaban la foto, y dí a la escena una sensación noctura que no podría alcanzar con una foto tomada en la noche. ¿Color en San Miguel? No hay nada mejor.

Las fotos «Tenerias», «Aldama» y «Mirando hacia Umaran» son ejemplos de cómo imagino los colores de la arquitectura de San Miguel.

Estas fotos fueron tomadas durante el día y se convirtieron en escenas nocturnas. Hay áreas en las fotos que fueron digitalmente pintadas a pinceladas para destacar el blanco y la tonalidad añadida para sacar el detalle y la sombra de las paredes, puertas, calles, bordillos, adoquines. .. y encender los faroles.

SMA y fantasía? «Aldama» por la noche es un ejemplo para mí de una calle de fantasía. Es realismo mágico, muy lejos de Disney World ...

La veo como una calle mágica iluminada por la noche. No es lo mismo durante el día. Esto también, se fotografía durante el día y se convierte en la escena nocturna con luna añadida y aves.

Parroquia emergiendo.

Mirando hacia Umarán.

La «Paroquia emergiendo» es un intento de replicar una pintura creada durante el siglo XIV ... Quité las torres de televisión y las antenas, cambié el cielo, agregé un filtro para darle a la imagen un aspecto de lienzo, fotografié las garzas en la Presa Y los superpuse en la imagen ... el resultado final da a la imagen un aspecto de lienzo pintado.

«Paroquia Rising» es otra imagen de fantasía ... quería un look muy diferente al icono de SMA. La imagen más fotografiada en SMA, se va elevando para satisfacer las necesidades espirituales del universo.

Siéntate y espera y algo pasará. «Besándose en el Jardin» es un ejemplo. Durante largos minutos vi a los dos amantes abrazándose y luego sucedió, un extraño pasa por detrás de ellos y suelta una sonrisa seductora que parecía decir, «¡Ah el, amor!.» Gracias Cartier-Bresson por la inspiración.

Barry Weiss, fotógrafo y maestro vive en la ciudad colonial de San Miguel de Allende, México.

Barry enseña fotografía en San Miguel y a través de su AULA VIRTUAL, Barry puede enseñar a los estudiantes de fotografía en cualquier parte del mundo sobre la base de uno a uno. Los estudiantes aprenden Photoshop, Lightroom, la técnica de la cámara, la composición y la mejora de fotos al interactuar en VIVO con el uso compartido de pantallas de computadora de dos vías. Los estudiantes aprenden a su propio ritmo mientras se convierten en artistas de la fotografía.

Los artistas que quieren crear de una manera emocional o senti-

mental, deben estar dispuestos a ser vulnerables, porque cuando eso sucede se abren a la crítica, a la falta de comprensión y a la venta a un conocedor o público más definido. Como la mayoría de los artistas, yo necesitaba ganar me la vida y trabajé como instructor de arte o y como diseñador de telas para modas durante la mayor parte de mi vida. A pesar de que disfruté de esas ocupaciones, en el año 2000 sabía que tenía yo más que decir como artista y eso significaba que tenía que empezar a trabajar como pintora a tiempo completo.

Por lo tanto, me dispuse a ser vulnerable.

S h a r o n

van den Berg

Puerta a BerlĂ­n

El Baile

En la universidad a la que asistí como estudiante de arte, se nos alentaba firmemente a trabajar en estilos contemporáneos / abstractos. Atribuyo primero mi desarrollo a la Dra. Alice Nichols (presidenta del Departamento). Ella era una avanzada pensadora muy innovadora. Fue ella quien animó a los estudiantes a comenzar a pensar más allá de las tendencias del momento.

Por lo tanto, admiro a Picasso y a los otros artistas de su tiempo por sus innovadoras desviaciones del realismo. El arte indígena y sobre todo con la escultura, incluyendo el africano, el mexicano y el hombre prehistórico, ha liberado muchas de mis inhibiciones y ha permitido que el arte llegue a través de mí en lugar de pre-planificarlo.

Los artistas reflejan los tiempos en los que viven e incluyen lo social, lo personal, lo político y lo espiritual, etc. Todas esas influencias se pueden ver en mi trabajo.

Picasso inició un nuevo tipo de arte, desde el realismo hasta la abstracción, y también

reflejó su tiempo. Muchos pintores, yo incluida, están agregando collage en su trabajo. Esto podría considerarse una tendencia. Si, sin embargo, una tendencia significa encajar dentro de una categoría particular de arte, entonces espero que mi trabajo no lo haga. Creo que es importante desafiarse a sí mismo como artista y crear en el borde y más allá de las tendencias actuales. Es la manera en que el arte avanza. Corresponde al público y al mundo del arte determinar si mi trabajo encaja dentro de una tendencia. ¿Puedo definir mi estilo? Normalmente suelo pintar. La mayoría de las veces pinto figuras humanas.

Un trazo de pintura, la forma en que dibujo con la pintura, los temas y colores que elijo, la forma en que pienso ... todo ello define MI ESTILO. Uno de mis objetivos ha sido exhibir trabajo en Europa. El Commenda es un edificio histórico que data del año 1100. Once de mis pinturas fueron presentadas por el Embajador Cultural para la UNESCO, el Prof. Manrico Murzi. Leyó uno de sus poemas originales delante de cada uno. Esas obras estarán en varias exposiciones en Alemania dentro de este año próximo. Mi objetivo es tener más exposiciones en Europa, Estados Unidos y México. Tengo la intención de ampliar mi creatividad mediante la incorporación de la impresión de tela en la escultura.

El Tiempo Pasa El Tiempo Pasa

El MĂ­stico

Monolito II

Recordando la Familia.

¿El sonido y la emoción que Pavarotti pone cuando canta, le trae lágrimas a sus ojos, o le hace sentir en un nivel muy profundo? ¿Aun cuando no entienda el significado de las palabras?

Como artista / pintora, mi meta es crear obras que hagan sentir, pensar o recordar en un nivel profundo, y donde las palabras son superfluas.

Ninguna de las artes o medios tiene la exclusividad de expresar sentimientos, valentía o la Fuerza. Esos atributos vienen del artista “interno” no importa qué género o material esté utilizando. En cuanto a mí, mis experiencias de vida y patrimonio contribuyen al mensaje de mi artista interior y luego aparecen en el lienzo. Mi mayor satisfacción como artista es cuando mi trabajo habla a alguien de una manera muy personal.

James Lasley

Era en el año 1970. Acababa de regresar de viajar por Venezuela. De regreso en

los Estados Unidos, no pude dejar de escuchar el “Abraxas” de Santana, una mezcla mágica de ritmos latinos mezclados con solos de guitarra rock. En la portada del álbum descubrí la pintura de Mati Klarwein de 1961, “Annunciation”. Esta imagen me devolvió toda la aventura sudamericana y me inspiró profundamente para convertirme en pintor.

“Nos pusimos de pie delante de él y empezamos a congelar el interior del esfuerzo.”

Nosotros cuestionamos la pintura, la reprendimos, hacíamos el amor, le rezábamos: la llamábamos madre, la llamábamos puta y callejera, la llamábamos nuestra amante, la llamábamos Abraxas ...” de el libro de Hermann Hesse, Demian.

Al pintar no sigo las tendencias, sigo el camino (mi) del artista ... siempre. Me encanta la calidad Zen de la pintura. Aplicando colores líquidos a las superficies de tela. No sigo ningún diseño ni tengo ninguna imagen en mente (mente en blanco) es cómo pinto. Dejo que mi subconsciente guie mis pinceles y me dejo conducir por la magnífica energía positiva de San Miguel de Allende donde vivo.

“El Zen apunta directamente al corazón humano, ve a tu naturaleza y hazte Buda”, Hakuin Ekaku, Siglo 17

San Miguel El Guerrero de la Paz.

Trabajar en las tres dimensiones en la escultura, me lleva a niveles muy profundos dentro de la fuente creativa. Muchas veces cuando trabajo en metal, se desarrolla una narrativa / personal que es excepcionalmente gratificante.

Estoy seguro de que puedo expresar mis sentimientos con pintura. Porque la pintura líquida es como nuestra propia sangre vivificante. Tiene cualidades estáticas especiales, un vínculo visual intemporal con el corazón, y a veces crea un estado elevado de amor y conciencia.

Sí, se necesita mucho coraje para seguir el camino de ser artista único en la vida, pero

Adan y Eva

JC del Barrio

las recompensas son ilimitadas. La fuerza está contigo.

Soy bastante perezoso, así que confío en la inspiración. La belleza y los milagros de la vida están por todas partes. A veces es bastante abrumador. Agradezco a los poderes del cosmos por todo lo que tengo, y todo lo que no tengo.

Siempre trabajo en dos pinturas a la vez, una imagen abstracta y una imagen de energía de luz cósmica. Me parece que esto permite que mi proceso creativo rebote hacia atrás y hacia adelante entre ambos lados de mi cerebro. No tengo un estilo definido, pero tengo una aventura en cada imagen específica.

Ahora mi proyecto más importante es completar mi serie de santos cristianos con energía de luz cósmica, tanto en realismo como en estilos abstractos. “The Light of Abstraction” or “La luz de la Abstracción.”

El espíritu de San Miguel

La Muralista Liliana Zuppini

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a ig l n M e e n t a r A eS d

En la calle Canciรณn India, muchos murales y graffitis.

s e ll l e u g El mural de Liliana Zuppini estรก en restauraciรณn.

Hermosa expresiรณn de una joven mexicana.

Armadillos alborotados.

De Boomsek y Mike, un mural con fieras mitolรณgicas.

San Miguel de Allende, México, es ampliamente conocido por la amplitud de

su panorama artístico. Un gran número de artistas de toda índole y de diversas nacionalidades han tomado residencia en esta ciudad de mucho colorido además de su trascendencia histórica. Aquí el arte se manifiesta continuamente en festivales cinematográficos, musicales, de teatro y otras formas. Por sobre todas esas manifestaciones, las artes visuales tienen un lugar preponderante. Multitud de galerías, varios centros de enseñanza y exhibición de pintura, escultura, fotografía se encuentran activos. Las calles son también un atractivo para el visitante, primero por su herencia histórica y también por el colorido de su arquitectura con marcas profundas de la época colonial.

Precisamente en las calles del vecindario llamado Colonia Guadalupe, encontramos una extraordinaria manifestación de arte, que podríamos llamar… ¿popular? o… ¿escénico? El movimiento se llama MUROS EN BLANCO que se propone impulsar el desarrollo del Arte Público y especialmente en la Colonia Guadalupe.

Una mirada intensa... mural firmado como Joce

La ingenuidad en pleno de un corazón sangrante.

Se trata de una manifestación que no busca ni la fama, ni el dinero de su venta, ni siquiera el premio a su talento. Muchas casa y bardas fueron los lienzos para la ejecución de estos murales que dejaron plasmados con su creatividad.

Pero estas manifestaciones tienen su historia y ahora sabemos que no se dio nada fácil. Hace 4 años, Liliana Zuppini tuvo la comisión de pintar un mural para un restaurante de tipo orgánico. Los vecinos se alarmaron: “¿Cómo es que la tipa esa va a pintarrajear las paredes?” La protesta llegó a la Presidencia Municipal y la alcaldesa ordenó que se eliminara el muro.

No juzgaron la pintura como una expresión de arte, o artesanal si se quiere.

No, la calificaron de inmoral y por tanto debería desaparecer. Liliana Zuppini no quedó conforme y otros “grafiteros” la acompañaron en sus intensiones. En 2013 al cambio de presidente municipal, se dieron mejoras en la difusión cultural y surgió la convocatoria de MUROS EN BLANCO para pintar murales en ese vecindario.

Ahora podemos apreciar la calidad pictórica de la mayoría de los murales en los que imperan los motivos culturales de tradiciones mexicanas, aunque también hay todo tipo de expresiones que van a la naturaleza, el romance y hasta a los héroes míticos. Las obras en su mayoría no están firmadas o están marcadas con seudónimos o iniciales.

Y ahí están las obras que al pasar el tiempo quedan expuestas a la indiferencia natural de los vecinos que se han acostumbrados a su existencia cotidiana.

Inclusive, la mayoría quedan lejos de avenidas concurridas lo que les quita la posibilidad de que visitantes turistas puedan admirarlas.

La tristeza en un mural monocromático.

Madonnari en Comonfort

En Comonfort. Guanajuato,

por Norma Adriana Parra

Refugio Ugalde, obtuvo el segundo lugar.

México, se celebró la primera edición del Concurso Madonnari con el tema “Así es Guanajuato en México”. El Arq. David Carracedo Navarro fue el organizador y logró un éxito cultural con la participación de 2 expositores y 28 artistas de diferentes ciudades de la república y uno de Francia.

El arte Madonnari nació en Italia en el siglo XVI y tiene la peculiar característica de ser el arte de pintar sobre el piso de las calles con gis (pasteles). Algunos estudiosos afirman que esta técnica nació gracias a los militares romanos que, al regresar de la guerra, en agradecimiento espiritual, pintaban madonas (vírgenes, doncellas y mujeres) en las calles principales de la ciudad. Y aquí, nuestros artistas

Primer lugar Manuel Reyes Servín

pintaron en las banquetas temas de Guanajuato.

De cualquier manera, el arte Madonnari siempre será un arte perecedero. Al ser pintado en las calles, en las banquetas está expuesto a las inclemencias del tiempo y hasta el paso de transeúntes que después del evento no le prestan atención. El artista sabe de antemano que su obra sólo va a quedar en la memoria y en las fotografías.

El concurso tuvo gran aceptación por parte del público que sorprendido por la calidad artística rodeaba con admiración a los artistas e incluso para ofrecerles comida. La mañana fue amenizada por el guitarrista clásico Jorge Aranda Barrón y la banda de rock Índigo Karmin, residentes de Comonfort.

Los jueces Victor H. Espinosa Godínez originario de San Miguel de Allende, Eulalio García Chávez de Monterrey y Emmanuel Cuevas Martínez de Guadalajara, otorgaron el Primer lugar a Manuel Reyes Servín y el segundo lugar a Refugio Felipe Ugalde, ambos originarios de Ácámbaro Gto. El tercer lugar lo obtuvo el equipo formado por Alexia Campos Acosta y Felipe Mendiola Pichardo de San José Iturbide, GTO. Más información: madonnaricomonfort@hotmail.com y www.facebook.com/madonnari.comonfort.5

Si desea adquirir obra de los artistas presentados, favor de dirigirse directamente al artista.

Barry Weiss barryweissphoto@gmail.com www.barryweissphoto.com 415-152-1597 Carlos TerrĂŠs http://carlosterres.com.mx/ terrescalli.cultural@gmail.com Sharon van den Berg vandenberg.fabricartist.sharon@gmail.com www.vandenbergtheartist.com James Lasley www.jlasleydesigns.com jlasleydesigns@gmail.com Al Tirado altiradoart@gmail.com www.altiradoart.wixsite.com/altirado

alTirado

photography - sculpture

l e a Par . . . o m i x ó pr Edgardo Kerlegand con sus personajes épicos...

Leonora Carrington

Karen Lee Dunn y su Paisaje Urbano

Las cajas mágicas de Susan Fiori

Y... mucho más en la edición de Junio!!!

Le pidió que le hablara de sus cuadros y ella respondió: “Si los cuadros no le hablan, yo no tengo nada que agregar.”

No. 2 Mayo 2017 Editor al Tirado Diseño Gráfico Yanina Hernández J.O. Romero Asesor administrativo Daniel Tirado Navalón Redes sociales Yair Franco Asesor editorial Angus Macaulay Una publicación de FreeLancelot SMA San Miguel de Allende. México Contacto con los editores: editor@sanmiguelartmagazine.com San Miguel Art magazine es una publicación e-zine con frecuencia mensual. Aparece la primera semana de cada mes en San MIguel de Allende, GTO. México.

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