JoeKoltrane Magazine
The
PRIMER NĂšMERO
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ÍNDICE Pág. 4
Recomendaciones.
Pág. 5 Dylan
incombustible.
Pág. 7
Zigarros y Zebras.
Pág. 8 Guitaras
Históricas.
Pág. 10
Vetusta Morla
Págs. 12 y 13 STANICH Pág. 14
El Presente del Blues
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RECOMENDACIONES Montage of Heck:
Gritando en silencio:
l líder de Nirvana tendrá documental dirigido por Brett Morgen, y su hija Frances Bean Cobain figura como productora ejecutiva del mismo, el primer documental autorizado sobre Kurt.
Corría el año 2002 en un instituto sevillano, donde cuatro adolescentes se encuentran y hayan en la música un buen tema de conversación para la cantidad de horas que empiezan a saber aprovechar del horario lectivo; así dan vida a un grupo de rock, con los sueños por delante y todo el ánimo del mundo para verlos cumplidos. En el proyecto ya se encuentran los cuatro músicos que han formado Gritando en Silencio hasta hoy: Jorge Correa a la batería, Miguel Ángel Santos a la guitarra solista, Marcos Molina a la guitarra y la voz, y Aldo Jaenes al bajo.
E
Wild Feathers: De vez en cuando, la vida pide rock sureño del bueno. Como si fuera ir a esa taberna de toda la vida a tomar unas buenas cervezas, las canciones efusivas y de potentes guitarras, salidas del sur, animan como poca cosa. En este sentido, conviene seguir la pista a unos recién llegados con ganas de darse a conocer: The Wild Feathers.
The Strypes: Como si el pop nunca hubiera existido. Escucha a estos jóvenes irlandeses que no hace mucho que han dejado de ser menores.
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El eterno Dylan vuelve a la carretera Y a pesar de todo, y en contra de lo que dicen los especuladores, a Dylan le queda mucho fuelle, y no nos planteamos si quiera hablar de que es su última gira en nuestro País. Robert Zimmerman no necesita presentaciones, sólo esperamos que se note que esta también es su casa.
B
Dylan visitará España en verano para repasar sus grandes clásicos. Tan solo seis ciudades serán las privilegiadas que reciban la gira del de Minnesota, quien actuará en algunos recintos singulares como el Teatro de Axerquía de Córdoba con un aforo de ob
tan solo 3.500 asistentes o el exclusivo Festival de Pedralbes con 2.000 entradas a la venta. Zaragoza, Granada, San Sebastián y Madrid, donde Mr. Zimmerman hace ya más de una década que no hace parada, son las demás ciudades que recibirán la visita de Dylan y su banda. Aunque prácticamente la totalidad del paso del músico por nuestro país sea en recintos de mediano aforo, el estadounidense ofrecerá en el madrileño BarclayCard Center su concierto más multitudinario ante 15.000 personas.
El nuevo álbum de Bob Dylan, “Shadows In The Night”, su primera colección de material nuevo en tres años, vuelve a exhibir su singular talento interpretativo, en esta ocasión versionando canciones de Frank Sinatra. Sus cinco trabajos discográficos anteriores, que han sido universalmente elogiados entre los mejores de su carrera, han sido lanzados dentro de un periodo de creatividad de 15 años.Recientemente, Dylan recibió la Medalla Presidencial de la Libertad, el honor más importante concedido a un civil en Estados Unidos entre otros muchos reconocimientos.
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ESPACIO
ALTERNATIVO ARCTIC MONKEYS Llamados a ser el icono de una generación, los británicos se encuentran en algún tipo de descanso tras su gira AM que a parte de mostrar un verdadero nuevo éxito de la banda de Sheffield, ha dejado a relucir el buen estado de estos “jóvenes experimentados” que cargan a su espalda desde 2002 con 5 álbumes y sus respectivas giras, encabezados, cómo no, por el carismático Alex Turner, letrista, voz y chulería en persona. THE KOOKS Fue ya hace ocho años cuando este grupo de jóvenes británicos llegaban a la escena musical con su Inside In/Inside Out (2006). Cosecharon éxito y miles de fans con un estilo indie rock suave e inocente que reafirmaron e incluso supieron mantener en su segundo trabajo, Konk (2008). En el 2011 probaron a seguir explotando esas cualidades en Junk Of The Heart, pero la fórmula no dio para más y se encontraron ante su trabajo más mediocre, que estuvo muy lejos del entusiasmo causado por los anteriores. Ahora están de vuelta después de unos años desaparecidos y parece que Luke Pritchard y los suyos se han tomado en serio eso de renovarse o morir. Listen (Virgin Records, 2014) es un trabajo valiente lleno de canciones pop que se empapan de muchas y diversas influencias estilísticas. Un mix de sonidos que flirtea con la electrónica, el funk, el ska o suaves toques de blues. Los The Kooks que todos conocemos solo asoman de vez en cuando, Naive es un recuerdo muy lejano ahora. THE STROKES (Por Rolling Stone) Recientemente escuchábamos lo nuevo de Julián Casablancas junto a The Voidz, Where no eagles fly. El neoyorkino parece no conformarse con el nuevo álbum que sacará a la venta el próximo 23 de septiembre bajo el título Tyranny, pues ya está pensando en la continuación de Comedown machine, álbum que publicó junto a The Strokes en 2013. Según ha contado en una entrevista con la BBC, la banda está “muy emocionada” acerca de su próximo trabajo, “aunque todavía no hay nada empezado”. “Puede que en enero nos reunamos a trabajar en algunas ideas”, ha comentado el músico.
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JoeKoltrane FUNDADOR: Joe Kolt Sandwich
Director: PACO ALBIAR FERNÁNDEZ
Director Creativo: Joe Kolt Sandwich Redactor Jefe: PACO ALBIAR FERNÁNDEZ. REDACCIÓN, MAQUETACIÓN Y EDICIÓN GRÁFICA
PACO ALBIAR FERNÁNDEZ JOE KOLT SANDWICH
Z
igarros ebras
Y
ROCK Y ZIGARROS
ZEBRAS MADRILEÑAS
Se habla de ellos como la gran apuesta del rock en nuestro País. Si tenéis tiempo y ganas, o qué leches, hacedlo ahora, escuchad el regreso de un rock más puramente rock, unas letras sencillas y unos riff que nos retrotraen a aquellos maravillosos años. Aquí os ofrecemos un artículo por nuestros compañeros de la Rolling Stone España:
Qué más se puede decir de este trío madrileño que no lo diga ya su música. Han tenido, desde luego, una evolución progresiva en cuanto a calidad, por supuesto, pero también en espíritu y fuerza, no sólo en los discos, sino en directo. Muy recomendables, ellos son Los Putos Sexy Zebras.
Últimamente, un nombre no para de sonar en los círculos musiqueros y su disco aún no ha salido. Los Zigarros, la nueva banda de Ovidi (guitarra y voz) y Álvaro Tormo (guitarra), ex Los Perros del Boogie, suena a Tequila, Burning o AC/ DC y es la gran apuesta del rock nacional. Los valencianos llevan tocando desde la adolescencia, pero parece que 2013 va a ser su año. Llegan arropados por una discográfica grande (Universal), comparten mánager con Fito & Fitipaldis, MClan o Quique González y acaban de grabar su nuevo álbum con Carlos Raya como productor: “Para nosotros es una especie de señor Miyagi”, dicen ellos.
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En su primer disco, “Nada más lejos de la realidad” (2011), el trío madrileño presentó un puñado de canciones que transitaban desde el sonido pop de medios tiempos y baladas como “Despiértame” o “Sólo veo en la oscuridad”, a una suerte de “diet rock” ligero y desenfadado en temas como “Fuego”. Trabajo correcto y poco más. Con “Volvamos a la selva” (2013) dieron un salto de calidad evidente. Con unas melodías mucho más certeras y trabajadas, mayor ritmo, fuerza y energía, temas como “Corofobia”, “Hasta el amanecer” y sobre todo “Caníbales”, ya vaticinaban los nuevos aires, o mejor dicho, vendavales, que la banda de Hortaleza ha desatado
en este tercer álbum, que ahora publican. Su título, es ya toda una declaración de intenciones y refleja a su vez, un cambio de actitud evidente: hola, somos los putos Sexy Cebras y este disco es una explosión de rabia y contundencia, en el que ya no tienen cabida ni los toques pop ni el sonido más acústico de temas como “Libres”, “Hey mama” o “Lobos” que formaban parte de nuestro anterior largo. El único momento de respiro es esa bucólica, triste y maravillosa “Intro” que podría formar parte de la banda sonora de un spaghetti western. El resto: diez hits en potencia de rock frenético, crudo, sucio y sudoroso. Diez golpes directos al estómago, que se vuelven imparables porque a su fuerza salvaje, se une la velocidad de los riffs vertiginosos con la que son lanzados, el juego de pies que produce su ritmo endiablado y sobre todo, la técnica exquisita con la que el grupo ha cuidado las combinaciones de melodías para lograr una victoria por K.O. técnico.
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GUITARRAS HISTÓRICAS Gretsch G6120 Perteneció a Eddie Cochran
Gibson Epiphone Signature. Perteneció a B.B. King. Apodo: Lucille
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Fender Strato Olympic White de 1968. Perteneció a Jimi Hendrix. Es una de sus guitarras más conocidas.
Gibson EDS-1275 o Gibson Double Neck Pertenece Jimmy Page, integrante de Led Zeppelin
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Psicoanálisis a las letras de Vetusta Morla Por Verónica Román
VM “Voy a hacer en tu honor inventarios de pánico/ Voy a hacer en tu honor un safari botánico/ y poner a secar tus semillas de plástico”. ¿Alguien sabe qué quiere decir este verso de Vetusta Morla? Es de la canción El hombre del saco, incluida en su segundo álbum, Mapas. Como no intuimos (ni de lejos) el significado de esta estrofa hemos pedido ayuda profesional. Dos expertos psicoanalistas nos han ayudado a entender los enigmáticos mensajes que esconden los crípticos versos del grupo. ¿El resultado? Bastante intenso: crítica social, profundas metáforas, el capitalismo, la humanidad, racionalidad… La intención inicial era contrastar las conclusiones de los expertos con las del propio grupo, pero esta ha sido su respuesta: “Preferimos no desvelar el mensaje de las letras y que el público las interprete como quiera”. Estas son las conclusiones que la psicoanalista Alejandra Mensassa ha extraído de estos fragmentos de canciones de Vetusta Morla: – Canción: El hombre del saco, del álbum Mapas. Extracto: “Voy a hacer en tu honor inventarios de pánico/ Voy a hacer en tu honor un safari botánico/ y poner a secar tus semillas de plástico./ No hay dolor, no hay dolor./ Ten a mano el rosario porque ya cayó el dictador o eso dice la radio,/ extendiendo el rumor de que todo es un plagio./ Puestos a pedir que alguien baje y llene el saco./ Puestos a pedir ya no dan a basto./ Tómalo, tómalo, el legado es dramático”. Respuesta del psicoanalista: “Aquí aparece el mítico personaje de El Hombre del Saco, que es la historia que se contaba a los niños para educarlos a través del miedo y el terror: ‘Si no
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duermes, vendrá el hombre del saco y te llevará’. Pero en la letra, Vetusta Morla utilizan a ese Hombre del Saco como metáfora para denominar a los dictadores modernos, esos que saquean sus países, se enriquecen diezmando al pueblo, empobreciéndolo y sembrando el pánico. ‘El legado es dramático’, dice la canción. Y se podría interpretar por: si los gobernantes hacen eso (roban, espolian, mienten) ¿qué le queda al pueblo llano? ¿qué nos están legando?”. – Canción: Boca en la tierra, del disco Mapas. Extracto: “Nos alzaron en brazos, descubrimos planetas,/ nos creímos tan fuertes como héroes de guerra./ Y en mitad del relámpago llegó el mal de altura,/ fuimos sed en el aire pero boca en la tierra./ Ahora alumbras las horas con guiños que se escapan cubriendo el recuerdo con bandejas de plata./ Y nos echamos tanto de menos que nos da por despegar en avenidas de pegamento, clavados por las rodillas”. Respuesta del psicoanalista: “Otra vez hablan de la humanidad, como concepto. Así es el hombre: hace la guerra y mata, pero por otro lado es capaz de conquistar el universo (‘nos alzaron en brazos, descubrimos planetas, nos creímos tan fuertes como héroes de guerra’). Utilizan el ‘mal de altura’ como metáfora: en sentido literal es la sensación que aparece en condiciones de altitud muy por encima del nivel del mar, donde la presión del oxígeno es insuficiente y cuesta más respirar. Pero entiendo que aquí se refieren más bien a que hemos subido tan alto con nuestra capacidad intelectual y nuestro orgullo como especie que nos hemos endiosado demasiado, nos hemos creído que ya hemos llegado a la cima. Creemos que
hemos crecido tanto, que esa misma percepción nos impide crecer más (‘Y nos echamos tanto de menos que nos da por despegar en avenidas de pegamento, clavados por las rodillas’). – Canción: Un día en el mundo, incluída en el álbum del mismo nombre. Extracto: “Mírame, soy feliz, tu juego me ha dejado así./ Disfrazar, seducir, ponerme guapo para ti./ No sé dónde quedó el rumor que nos vio nacer, pagó la jaula al domador./ Mírame, soy feliz./ Mírame, tu juego me ha dejado así./ Mírame, ¿qué hago aquí? Mírame, tu juego me ha dejado así”. Respuesta del psicoanalista: “En este fragmento se denuncia la falsa felicidad de la vida moderna. El consumismo, los distintos roles sociales, con sus disfraces y seducciones, en fin, el juego de los modelos ideológicos del Estado, al que nos sometemos ciegamente, y que nos hace felices, pero con la felicidad propia del animal domesticado. LA RESPUESTA DE VETUSTA MORLA (actualización 10 de diciembre de 2011). Dos días antes de su primer concierto en La Riviera, de los cinco que han llenado la sala de Madrid, el grupo comentó a ROLLING STONE qué les he había parecido este reportaje. Éstas fueron sus palabras: “Cuando lo vimos, pensábamos que nos iba a psicoanalizar a nosotros mismos como personas y nos acojonamos un poco”, bromea Guillermo Galván, de 31 años, guitarrista y letrista del grupo. “En algunas cosas sí dan en el clavo. Estuvo muy bien el artículo. Fue muy respetuoso”, completaba Juanma Latorre, de 34 años, y también guitarrista.
LO QUE NO SABÍAS
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Purple Haze, el hit de Jimi Hendrix esta influenciado por Night of Light, una novela de ciencia ficción escrita por Phillip Jose Farmer, quien describió la neblina morada que ocasionaba que los habitantes del planeta Dante’s Joy se volvieran desorientados. Jimi Hendrix era parte indio americano, parte Irlandés, parte afroamericano. Su bisabuela era Cherokee de sangre pura y se casó con un irlandés, tuvieron una hija (la abuela de Jimi) quien se casó con el hijo de un esclavo negro. Su nombre de nacimiento era Johnny Allen Hendrix, pero al ser expulsado del ejército su padre le cambió el nombre a James Marshall Hendrix. Al comienzo de su carrera artística se presentaba con nombres como Maurice James o Jimmy James pero fue su mánager y amigo Chas Chandler, quien le dijo que se llamara Jimi Hendrix, ya que pensaba que Jimi sería más memorable que Jimmy. Pero a pesar de todo esto, en su casa, su familia y amigos cercanos, lo llamaban Buster. Es bien sabido que Hendrix es una de las más grandes influencias del rock desde su época hasta la actual. Pero en sus tiempos influenciaba tanto que los guitarristas de otras bandas se fijaban en el equipo que usaba: Amplificadores Sunn con su guitarra Fender Stratocaster. Los amplificadores Sunn no podían manejar el estilo de Hendrix y terminaban por quemarse y echarse a perder, así que hizo un cambio de marca que todos imitaron y es por eso que hoy Marshall es la marca de amplificadores más usada por los profesionales. Jimi Hendrix escribió un elaborado guión de unas 30 páginas de largo para una película titulada “Moon dust“. Él interpretaría el papel de El Poderoso Rey del Sonido, mientras los otros personajes estuvieron basados en individuos que se encontraban en el cómic de Spiderman titulado “Birth of a Superhero” <<El nacimiento de un super héroe>> de 1966.
The Doors fueron la primera banda en anunciar un nuevo álbum en un espectacular. Jac Holzman, el fundador del sello Elektra, eligió el Chateau Marmont porque era el rincón favorito de Jim Morrison. Morrison usó para grabar ‘Strange Days’ exactamente el mismo micrófono que Frank Sinatra utilizó en las grabaciones de varios de sus álbumes de los sesenta. Jim Morrison se balanceaba con los cortinas del Aquarius Theater al modo de Tarzán durante los conciertos que se registraron en disco como ‘Absolutely Live’. Los famosos pantalones de cuero de Morrison no tenían cremallera. “Horse Latitudes”, una de las canciones de ‘Strange Days’, estaba basada en los problemas de la Armada Española al transportar los caballos al nuevo mundo. Las naves se quedaron atascadas en una zona de baja presión de viento débil y mar en calma. Jim Morrison dijo que la canción era sobre el momento en que el soldado tiró sus caballos por la borda para que los barcos se movieran de nuevo. La frase “vivimos en una sociedad que invierte más dinero en alcohol y tabaco que en educación”, se cita en la novela de Aldous Huxley “Las puertas de la percepción”, cuyo título original en inglés, “The doors of perception”, inspiró el nombre del grupo. Después de que Val Kilmer interpretara a Jim Morrison, quedó tan pegado al personaje que anduvo unos meses después creyendo que era él. En el verano de 1966, mientras Morrison escribía poesía y experimentaba con drogas, conoció a Ray Manzarek quien estudiaba con él en la escuela de cine y artes. Ambos musicalizaron los poemas de Morrison y así comenzó la banda.
A pesar de ser un prodigio de la guitarra, Jimi era un músico lírico, es decir, que no sabía escribir ni leer música, así que para no olvidar sus ideas musicales debía grabarlas en cassettes o escribirlas en pedazos de papel. Se dejó en un taxi la mitad de su máster de grabación de su segundo álbum, “Axis: Bold As Love”. Nunca lo encontró y tuvo que volver a regrabar toda la cara A del álbum.
Jim Morrison feu el primero en la historia del rock en ser arrestado durante una actuación (en New Haven, Conneticut, el 10 de diciembre de 1967
La madre de Jimi, Lucille, murió de cirrosis cuando él tenía tan solo 16 años.
Jim Morrison tenía un Coeficiente Intelectual de 146.
Contrariamente a la idea de sus ideales hippies, Hendrix no dejó el ejercito debido a su desprecio por la guerra. Fue expulsado por ser “aprehendido masturbándose” en la zona de pelotón cuando debería estar alistándose. La lápida de Jimi Hendrix contiene una representación de su famosa Fender Stratocaster, a pesar de que la guitarra se muestra de lado derecho, en lugar de la forma en que Hendrix la tocaba, boca abajo a la izquierda.
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ERMITAﾃ前
STANICH
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Cuando surgen historias ácidas
N
uestro protagonista es un ser inquietante. Su vida es un misterio, por eso ya hay quien le apoda “el ermitaño del pop”. Se llama Ángel Stanich y es el antipostureo en persona; no es amigo de las entrevistas y tampoco le verás en fiestas posando en los photocall. Si alguna vez te enteras de que actúa en algún garito, te recomendamos que corras a verlo antes de que se llene hasta la bandera, porque, a pesar de ser un tipo escurridizo, Stanich va sumando cada vez más y más seguidores.
¿Quién es y de dónde viene? En Internet hay desperdigados algunos datos sobre la biografía de este personaje reservado y enigmático: llegó desde Santander –o como él mismo la llama, “Sun Thunder”– para instalarse en Valladolid, donde entró a formar parte de la escena local. Una noche de domingo Stanich cayó en el Open Mic Pucela que organiza Javier Vielba, cantante de Arizona Baby, con quien hizo buenas migas. Ése fue el comienzo no sólo de una bonita amistad, sino también de una relación creativa que daría sus frutos en conciertos y grabaciones. Suena a… Como si Bob Dylan si hubiera caído en una marmita de LSD o, como comentó un buen día el periodista Santiago Alcanda (Como lo oyes, Radio 3), a un cruce entre Quique González y Albert Pla –palabras que suscribe el que firma estas líneas-. En las letras de Stanich se mezclan inquietantes narraciones cinematográficas con momentos de un surrealismo entrañable. Sus canciones se convierten en historias con personajes que cobran vida propia: el Outsider, el Coyote, Metralleta Joe, Miss Trueno ’89… También hay episodios tóxicos en los que a veces el músico destila humor negro –”Despierto en un burguer /No sé qué hora es / […] Yo no vuelvo a beber / Yo no vuelvo a beber / LSD…” (El cruce)- y otras, versos más crudos –”Ya tuve mi chute / Corre en la piel / Aún sigo en mi nube / No puedo caer” (El cruce)-. ¿Quieres más referencias? El rico universo Stanich también está poblado por gente como Neil Young, Robert Johnson, Bukowski o Jim Morrison.
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EL PRESENTE DEL
•BLUES•
EL TALENTOSO KIRK FLETCHER.
LOS DE OHIO PIENSAN EN UN NUEVO DISCO
No se conoce mucho de este pedazo de artista que es capaz de dejar con la boca abierta y la piel de gallina a toda una sala. Tengo el placer
Apenas hace cuatro meses que The Black Keys lanzaron su octavo
de haberle escuchado en directo, y por lo que se conoce hasta la fecha,
disco y ya están pensando en el sustituto de Turn Blue. El dúo, que
le encanta nuestro país. Espero tengáis la suficiente curiosidad por
se encuentra inmerso en la gira mundial de presentación del trabajo
investigar sobre lo que podríamos denominar como el futuro del
desde mayo, ya tiene en mente entrar al estudio en Enero, según
blues.
declaraciones de su batería Patrick Carney a Billboard. “No tenemos
Nacido en los 70 y criado en el movimiento Gospel americano de los
por qué completar el circuito de conciertos en su totalidad para volver
80, Kirk Fletcher ha compartido tablas con Lynwood Slim, Janiva
a entrar al estudio, así que probablemente lo hagamos en Enero”. De
Magness, Charlie Musselwhite and The Fabulous Thunderbirds, Larry
hecho, su último concierto está programado para el 16 de abril en
Carlton, Robben Ford, Michael Landau, siendo considerado uno del
Adelaida, Australia.
jóvenes talentos del Blues auténtico en la actualidad.
En la entrevista, Carney añadió que cuando lanzaron Turn Blue ya se
Aquí os dejamos parte de la entrevista que le hicieron nuestros compañeros de CUTAWAY ¿Cómo empezaste con la guitarra y la música? De muy joven en la Iglesia de mi padre. ¿Qué significa para ti el Blues? Lo es todo en la vida: amor, felicidad, alma, buenos amigos… ¿Qué opinas sobre el blues experimentando con otros géneros? ¿Con qué género se lleva mejor? Creo que ya se ha hecho suficiente y es momento de tocar solo Blues. Creo que si se hace con gusto queda muy bien con el funk y el rock pero hay muchas ramas en ese árbol. Si tuvieras que tocar solo una única canción, ¿Cuál sería? ¡Un shuffle en Si bemol!
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sentían preparados para ponerse a trabajar en otro álbum. Con estas palabras, es más que probable que tengamos en 2015 nuevo material de dúo de Ohio, lo que significaría que en poco más de un año habrían sacado dos discos, rapidez que ya se conoció con sus tres primeros trabajos, los cuales fueron lanzados en una etapa de tres años. La mayor distancia entre trabajos fue con El Camino (2011) y Turn Blue (2014). Patrick, añadió, que comenzaron con la banda porque “lo que queríamos era hacer discos”. Así que quién sabe, quizá alguno de los temas que se estén gestando en la carretera lo podamos escuchar en alguno de sus directos. Estaremos al tanto.
próximos
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