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Sans Soleil Ediciones
Sans Soleil Ediciones nace a principios del año 2013 con la voluntad de publicar títulos que nos ayuden a comprender y a elaborar, con las mejores herramientas críticas posibles, la compleja cultura visual que nos rodea. Ensayos contemporáneos, textos teóricos, repertorios visuales, novelas en imágenes… serán algunos de los ingredientes que conformen este ambicioso y comprometido proyecto editorial que tiene su sede compartida entre las ciudades de Vitoria-Gasteiz y Buenos Aires. Para intentar organizar una realidad tan heterogénea, y poder ofrecerla de un modo ordenado a nuestros lectores, los libros se agruparán en las colecciones Pigmalión, Wunderkammer y Constellatio que, a su vez, tendrán sus respectivas versiones reducidas con el apellido de “Chiribitas”.
Página web:
www.sanssoleil.es (España) www.sanssoleil.es/argentina (Argentina) Email de contacto:
info@sanssoleil.es Distribución:
España: UDL libros (www.udllibros.com) Argentina: Waldhuter (www.waldhuter.com.ar) Exportaciones: Panoplia de Libros (www.panopliadelibros.com)
COLECCIONES
COLECCIÓN WUNDERKAMMER
Una auténtica cámara de maravillas donde se publican los materiales más variados y heterogéneos de la editorial, primando siempre el apartado visual. Novelas mudas en imágenes, tratados de emblemática, maestros del grabado y la ilustración... ¡Auténticas golosinas para los ojos! COLECCIÓN PIGMALIÓN
La línea teórica de Sans Soleil, dedicada a aquellos textos que entiendan y piensen la imagen desde perspectivas originales y desprejuiciadas. Libros que ofrecen una nueva mirada donde las disciplinas de las ciencias sociales y las humanidades se encuentran para dejar definitivamente de lado viejos posicionamientos. Herramientas imprescindibles para el estudio de la cultura visual de nuestro tiempo. COLECCIÓN CONSTELLATIO
Espacio para la reflexión sobre todos aquellos aspectos que, desde perspectivas muy variadas, rodean y dan sentido a nuestra cultura visual. El ensayo será la herramienta intelectual y el eje que formará esta singular constelación con las ideas y propuestas más arriesgadas y atrevidas de la editorial.
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de gran potencia visual e la muerte. Sobre todo estas obras como en la da.
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IBIC: AGHF
Isbn: 978-84-940988-0-2
Rostros inmortales
sitúa en el umbral de lo siempre guardará un cao por nuestra experiencia
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Rostros inmortales Una colección de máscaras mortuorias
Ernst Benkard
uientes una abrumadolidades más destacadas studios y reflexiones al mano del libro de Ernst s estudiosos de la histopio se pensó que aquel ro las sucesivas investinante que nos remonta
Ernst Benkard Edición de Gorka López de Munain
Rostros Inmortales Una colección de máscaras mortuorias
Ernst Benkard (1883-1946) fue un importante historiador del arte alemán especializado, sobre todo, en el arte italiano y del norte de Europa de época renacentista y barroca. Publicó numerosas obras sobre estos temas, la mayoría de las cuales están concebidas como monografías de artistas de época moderna. Así, por ejemplo, podemos apuntar sus libros sobre Sebastiano del Piombo, Giovanni Lorenzo Bernini, Caravaggio, Andreas Schlüter, o de artistas de épocas precedentes como Giovanni Cimabue. La lista de títulos publicados por este prolífico autor es realmente amplia, pero destaca por encima de todo su curiosidad y valentía para tratar de forma monográfica un tema que hasta el momento no había sido analizado de este modo: las máscaras mortuorias. La primera edición de su famoso Rostros inmortales. Una colección de máscaras mortuorias se publicó en la editorial Frankfurter Verlags-Anstalt, obteniendo rápidamente un importante éxito, con nuevas ediciones y traducciones al inglés.
Ernst Benkard Gorka López de Munain (Ed.)
El siglo XIX europeo dejó a las generaciones siguientes una abrumadora cantidad de máscaras mortuorias de las personalidades más destacadas de su tiempo. Pronto aparecieron los primeros estudios y reflexiones al respecto, pero no fue hasta 1926 cuando, de la mano del libro de Ernst Benkard, el tema suscitó verdadero interés entre los estudiosos de la historia del arte y otras disciplinas afines. Traducción: Marta Piñol Lloret En un principio se pensó que aquel era un fenómeno Páginas: 244 b/n propiamente decimonónico, pero las sucesivas investigaIsbn: 978-84-940988-0-2 ciones comenzaron a destapar una realidad fascinante Dimensiones: 21 x 14,8 que nos remonta como mínimo al antiguo Egipto. Colección: Pigmalión Las máscaras mortuorias son sin duda unas piezas de gran Precio: 18 € potencia visual ya que nos muestran el rostro real, incontestable, de la muerte. Sobre todo hay algo que impresiona de modo especial tanto en estas obras como en la fotografía post-mortem: la ausencia total de una mirada. El rostro muerto, impreso en una pieza de yeso o cera, es algo más que una simple representación del difunto. Es una imagen que detiene el tiempo natural (corruptible) del cadáver, e inicia un nuevo tiempo para la memoria y recuerdo de su extinta presencia carnal entre sus allegados. [...] Y debido a que la máscara mortuoria perdura y nos sitúa en el umbral de lo que nosotros llamamos vida y lo que llamamos muerte, siempre guardará un carácter sobrenatural, como algo que no puede ser medido por nuestra experiencia del amanecer, de la noche, y del devenir de los días. Es el último símbolo del hombre, su rostro inmortal. [...]
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Exvoto: imagen, órgano, tiempo Georges Didi-Huberman
[...] Las imágenes votivas son orgánicas, vulgares y desagradables de contemplar, pero también abundantes y difusas. Atraviesan el tiempo. Las comparten civilizaciones muy diferentes entre sí. Ignoran la ruptura entre el paganismo y el cristianismo. En realidad, es esa presencia difusa la que constituye su misterio y su singularidad epistemológica: objetos habituales para el etnólogo, las imágenes votivas simplemente parecen no existir para el historiador del arte. Su mediocridad estética o su calidad Traducción: Amaia Donés de cliché y de estereotipo las deja apartadas de la “gran” Mendia historia del estilo. Esa insignificancia forma una pantaPáginas: 68 b/n lla, genera rechazo a observarlas. Aunque, más que de Isbn: 978-84-940988-1-9 insignificancia, habría que hablar de malestar y de puesDimensiones: 18 x 12 ta en crisis: malestar frente a la vulgaridad orgánica de Colección: Chiribitas las imágenes votivas; puesta en crisis del modelo estético Precio: 9 € del arte, fomentado por las academias, la crítica normativa y el modelo positivista de la historia como cadena narrativa continua y novela familiar de “influencias”. Las formas votivas son capaces de desaparecer durante un largo tiempo y, al mismo modo, de reaparecer cuando menos nos lo esperamos. Son capaces, también, de resistir a toda evolución perceptible [...]
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Las máscaras de Aby Warburg David Freedberg Luis Vives-Ferrándiz Sánchez (Ed.)
El viaje de Aby Warburg a Nuevo México es un hito en la biografía del historiador alemán. Son muchos los estudios que han tratado el viaje de una u otra manera, ya sea como objeto de estudio o como elemento colateral de otras cuestiones de su trabajo: si la literatura sobre Warburg es inmensa, la del viaje no se queda a la zaga. Si Warburg ha llegado a ser un tema en la historiografía Traducción: Marta Piñol Lloret del arte, el viaje al Southwest de los Estados Unidos se ha Páginas: 216 convertido, también, en tema específico. Además, a los Isbn: 978-84-940988-3-3 propios textos que versan sobre el viaje hay que añadir Dimensiones: 21 x 14,8 la no menos extensa producción académica en torno a la Colección: Pigmalión conferencia sobre el ritual de la serpiente que pronunció Catálogo: Ilustraciones del en Kreuzlingen. Warburg no solo fue el creador de una Viaje de Aby Warburg a Nuevo escuela sino que él mismo es objeto de estudio. México Sin embargo, son escasísimos aquellos trabajos sobre este Precio: 19,50 € tema que han mostrado una actitud crítica hacia el viaje y al encuentro con los indios pueblo. Los estudios de David Freedberg que aquí se presentan, inéditos en castellano, plantean el viaje de Warburg a Nuevo México como nunca antes se había hecho. Si la historiografía de la historia del arte había alabado el acercamiento de Warburg a la antropología, resultado de sus encuentros con los etnólogos del Bureau of American Ethnology que trabajaban en la zona, Freedberg nos abre los ojos sobre el discutible comportamiento antropológico de Warburg con los indios, sobre cómo obtuvo las muñecas kachinas, cómo pudo acceder a los recintos sagrados o cómo consiguió realizar sus fotografías sobre los rituales a los que asistió.
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El Sagrado Corazón de Jesús La evolución visual de una devoción David Morgan
Traducción: Ander Gondra Aguirre Páginas: 98 b/n Isbn: 978-84-940988-5-7 Dimensiones: 18 x 12 Colección: Chiribitas Precio: 10 €
Desde su origen en las visiones de mediados del siglo XVII de la monja francesa Margarita María Alacoque (1647–90), hasta su uso actual en el culto, la devoción al Sagrado Corazón de Jesús ha sido motivo de fuertes controversias. Intensamente promovida por los directores espirituales jesuitas, envuelta en las polémicas de los escritores jansenistas, estrechamente asociada a movimientos políticos de la monarquía en Francia, y difundida por todo el mundo de la mano de la religiosa Sophie Barat en el siglo XIX, nos encontramos ante una práctica devocional que fue tomando forma a partir de la evolución de su cultura visual y de su iconografía.
Este volumen traza la biografía visual del sagrado corazón y muestra cómo la imaginería explica el singular desarrollo de esta devoción. Para ello, el autor se apoya en los recientes estudios de cultura visual religiosa, abriendo así un campo fértil y lleno de posibilidades dentro de las nuevas corrientes de análisis de la imagen.
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La evidencia de las imágenes (2ª edición) E. H. Gombrich
Traducción: Ander Gondra Aguirre Páginas: 136 b/n Isbn: 978-84-940988-7-1 Dimensiones: 18 x 12 Colección: Chiribitas Precio: 14 €
Retomando algunas de las temáticas abordadas en el clásico estudio Arte e ilusión, Gombrich defiende en este ensayo, centrado en la teoría y práctica de la interpretación, la necesidad de controlar los poderes asociativos de la mente atemperándolos con evidencias contextuales. Evidenciando la dimensión constructiva, y no pasiva, del proceso perceptivo, el autor nos invita a realizar un valioso ejercicio de reflexión sobre “el arte de ver”. El texto está dividido en dos capítulos, en los cuales el historiador británico da cuenta de su extraordinaria erudición aportando multitud de ejemplos y referencias.
Recordando su colaboración con la BBC durante la II Guerra Mundial en el servicio de escucha de las emisoras alemanas, en la primera parte del libro el autor recurre a la obra del dibujante holandés M.C. Escher y a otras imágenes ajenas al mundo del arte para presentar sus ideas sobre varios aspectos de la psicología de la percepción y discutir algunos de los planteamientos defendidos por otros especialistas como James J. Gibson o Richard Wollheim. En el segundo capítulo se presentan varios casos de atribuciones erróneas y la detectivesca sucesión de teorías en torno a La adoración de los Magos de El Bosco para ilustrar ese fenómeno que Erwin Panofski, haciendo uso de un ingenioso juego de palabras, denominaba la tentación del “boa constructor”; un peligro inherente a toda especulación iconográfica a partir del momento en que se exprimen excesivamente los datos construyendo teorías sobre el significado cada vez más acotadas y rebuscadas. Invitándonos a ser conscientes de la dimensión semiautomática de multitud de procesamientos y apuntando la importancia de una mente bien surtida, Gombrich nos propone rastrear las evidencias presentes en las imágenes, con las que todos convivimos y que de una u otra manera nos esforzamos en comprender.
6 | Sans Soleil Ediciones
El efecto Abu Ghraib Stephen F. Eisenman
[...] Las fotografías realizadas por civiles, soldados y mercenarios en la prisión de Abu Ghraib horrorizaron a gran parte del mundo cuando fueron difundidas y publicadas por vez primera en la primavera de 2004. Yo también me sentí consternado, pero como historiador del arte, mi indignación vino acompañada de un shock producido por cierto reconocimiento: a pesar de que estas brutales imágenes de una prisión en el Irak ocupado no son obras Traducción: Ander Gondra de arte (de hecho, estaban destinadas a ser vistas solaAguirre mente por un puñado de personas), evocaban, sin emPáginas: - 184 b/n bargo, insistentemente valiosas esculturas y pinturas de Isbn: 978-84-940988-8-8 un pasado lejano. Los prisioneros en Abu Ghraib estaban Dimensiones: 21 x 14,8 expuestos en la misma postura subordinada en la que Colección: Pigmalión se representó a los guerreros derrotados en las esculturas Precio: 16,50 € griegas helenísticas; los desnudos presos de la “guerra global contra el terror” estaban posicionados (como en un tableau vivant) del mismo modo que los esclavos amarrados de Miguel Ángel; los cuerpos angustiados evocaban a los santos martirizados de las iglesias barrocas. En resumen, los musulmanes de nuestra época parecían haber sido transportados –encapuchados y encadenados– al marmóreo altar de Pérgamo en Berlín, a las colecciones del Louvre en París o al crucero de la Basílica de San Pedro en Roma. La semejanza era involuntaria, o ¿podría existir un vínculo entre estas formas tan distantes temporal y culturalmente? ¿Existía quizás un imaginario visual común subyacente a estos diversos objetos e imágenes? [...]
La provocativa propuesta de Stephen F. Eisenman en torno a la omnipresencia de las imágenes de agresión, dominación y sometimiento en el arte occidental es tan inquietante como oportuna (…) nos recuerda que lo que llamamos “cultura” está tan marcado por la evidencia de la crueldad y la brutalidad como la historia de la guerra en sí misma. Su libro es una demostración ejemplar de la inseparabilidad de lo estético y lo político. Abigail Solomon-Godeau, University of California Santa Barbara
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Kati Horna Constelaciones de sentido Lisa Pelizzon
Fotógrafa, fotorreportera, activista, artista, anarquista, viajera… son muchos los calificativos que podemos aplicar a Kati Horna (Hungría, 1912 – México, 2000), pero ninguno se ajustaría con precisión a su esquiva naturaleza. Sólo una aproximación poliédrica, a modo de constelación, podría desentrañar su complejo universo vital cuyas huellas ella misma se preocupó de borrar cuidadosamente. Berlín, París, Budapest, Madrid, Barcelona, México… Páginas: 308 b/n Bertolt Brecht, József Pécsi, Lajos Kassák, Robert Capa, Isbn: 978-84-940988-9-5 Dimensiones: 21 x 14’8 Gerda Taro, Remedios Varo, Leonora Carrington… son Colección: Camera Obscura algunos de los lugares y personas que contribuyeron a darPrecio: 21,50 € le forma a una vida intensa, lúcida y comprometida. Si bien su obra se está reivindicando cada vez con más fuerza en forma de publicaciones y exposiciones internacionales, aún queda mucho por aportar sobre la vida y el trabajo de Kati Horna. En este sentido, Lisa Pelizzon se propone recorrer los caminos trazados por esta fascinante mujer tomando como base su periplo vital, profundizando en los conceptos e ideas que recorren su obra fotográfica de la mano de autores fundamentales como Walter Benjamin, Roland Barthes o Georges Didi-Huberman.
8 | Sans Soleil Ediciones
Cuando despertó, el elefante todavía estaba ahí. La imagen del Rey en la Cultura Visual 2.0 Grupo de investigación Irudi
¿Pueden las imágenes provocar una abdicación? ¿Tienen acaso el poder de erigir o derrocar monarquías a través de su existencia y difusión? Las imágenes son artefactos poderosos, difíciles de manejar y capaces de inspirar en las personas reacciones de lo más diverso. A lo largo de la historia, los gobernantes, perfectamente Páginas: - 228 b/n conscientes de ello, han sabido dominar la producIsbn: 978-84-942922-0-0 ción de una cultura visual hábilmente construida para Dimensiones: 21 x 14,8 modular un pensamiento, crear guerras o cohesionar Colección: Pigmalión una nación. Sin embargo, en la era de la Cultura ViPrecio: 17,50 € sual 2.0, las reglas del juego se han modificado y los ciudadanos podemos producir, distribuir y consumir fotografías generando reacciones nunca antes imaginadas. Los móviles de última generación o smartphones, las redes sociales, la lógica de la Web 2.0, las aplicaciones de mensajería instantánea, etc., dibujan los trazos más gruesos de unos nuevos tiempos en los que la imagen adquiere un lugar preponderante. Bajo estas premisas, en el presente libro se ahondará en la compleja relación que ha unido desde siempre a las imágenes con la monarquía. Tomando como punto de partida la célebre fotografía del rey Juan Carlos I cazando en Botsuana, se inicia una investigación en la que el pasado y el presente se entrelazan mostrando la supervivencia de los gestos simbólicos que definen a la realeza. Como diría el historiador del arte Hans Belting, “las imágenes son nómadas de sus medios”, saltan de uno a otro atravesando el tiempo y adoptando en cada caso una forma diferente para definir así una genealogía visual que llega hasta nuestros días. Este singular atlas iconográfico dejará al descubierto muchas de las controversias surgidas en torno a esta institución en forma de sátiras, difamaciones, iconoclasias, censuras… y que cuestionan hoy su legitimidad en un mundo dominado por la imagen digital.
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El texto y el abismo Diálogos con González Requena Maite Gobantes Bilbao
Páginas: 218 b/n Isbn: 978-84-942922-1-7 Dimensiones: 21 x 14,8 Colección: Serie Académica Precio: 16 €
El texto y el abismo aspira a servir de introducción a la obra de Jesús González Requena (Madrid, 1955), uno de los pensadores más penetrantes de la escena contemporánea. Su obra, un fértil territorio nutrido por la filosofía, el psicoanálisis, la antropología social y la semiótica se ocupa, especialmente, del análisis de algunos textos paradigmáticos de nuestro tiempo. Hablamos de textos cinematográficos, televisivos y publicitarios. Pero no sólo: ha trabajado también con profundidad y rigor el sentido y la subjetividad que habitan en textos literarios y filosóficos fundamentales de la cultura occidental: el Génesis, el Cantar del Mío Cid, el Cántico Espiritual de San Juan de la Cruz… o Caperucita Roja y El Lobo feroz.
A González Requena le interesa, por encima de cualquier otra cosa, la subjetividad humana, cómo ésta se construye y configura. Para él, todas las grandes películas y todas las grandes novelas, todos los grandes relatos, en definitiva, son verdad: verdad subjetiva. Son el resultado del trabajo que le ha permitido a un sujeto –al creador– sobrevivir a su angustia. Y que permite que otros, los espectadores, los lectores, sobrevivamos a la nuestra tras revisitar esas obras.
10 | Sans Soleil Ediciones
Arte Outsider La pulsión creativa al desnudo Graciela García
Páginas: 334 a todo color Isbn: 978-84-942922-2-4 Dimensiones: 21 x 14,8 Colección: Wunderkammer Precio: 26 €
Existe una pulsión irrefrenable en el ser humano que le empuja a expresarse más allá de la escasez de medios, la falta de formación artística o las circunstancias adversas. Esa necesidad, nacida de la urgencia y las pulsiones primarias, es especialmente rastreable en el arte realizado por personas diagnosticadas con enfermedades mentales, presos o excluidos; personas que viven al margen de las convenciones y apartados de la sociedad. Es en ellos precisamente en los que mejor se manifiesta la fuerza y autenticidad del arte outsider, la necesidad de expresión que nos arrastra a los límites del impulso creativo y que nos acerca al origen del misterio del hecho artístico.
En un momento de creciente sensibilidad ante las manifestaciones del arte outsider y ante un panorama bibliográfico escaso, Graciela García nos ofrece un recorrido por los procesos creativos de estos artistas que desarrollan su obra al margen de los circuitos académicos, museísticos y comerciales del arte convencional, destacando las convergencias existentes entre ellos y categorizando los lugares comunes que son habituales en este tipo de creaciones. La repetición, lo mediúmnico, la fusión entre escritura y plástica, el reciclaje y la creación de microuniversos son los grandes hitos que marcarán este viaje a través de lo más profundo del impulso creativo humano y que nos conducirá a ese lugar sin nombre en el que la expresión pura acontece sin trabas: el lugar del arte outsider.
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El patriarcado del osito Teddy Taxidermia en el Jardín de Edén Donna Haraway
El impresionante memorial dedicado a Theodore Roosevelt en la entrada del Museo Americano de Historia Natural de Nueva York acoge al visitante preparándolo para la gran revelación que tendrá lugar en su interior. Los fastuosos dioramas que muestran la fauna y la flora más emblemática del globo, los grandes mamíferos disecados que pueblan sus salones, y las citas a tamaño monumental del vigésimo sexto presidente de los Estados Unidos crean Traducción: Ander Gondra el clímax idóneo para la difusión de un particular mensaAguirre Páginas: 154 b/n je. Y es que como pretende demostrar la autora de este liIsbn: 978-84-942922-4-8 bro, Donna Haraway, este museo no se creó con un ansia Dimensiones: 21,6 x 14 conservacionista, ni con fines científicos o de difusión del Colección: Chiribitas mundo natural. Lo que en este lugar se narra es una hisPrecio: 14,5 € toria interesada de la naturaleza en la que la masculinidad blanca y capitalista trata de afirmar su hegemonía sobre los discursos disidentes de feministas, socialistas e inmigrantes que ponían en peligro, allá por los inicios del siglo XX, la frágil constitución de la virilidad occidental. Siguiendo los pasos de Carl Akeley, uno de los principales promotores del Museo, y con una precisión casi arqueológica rebuscando entre las fuentes y los archivos de la institución, la escritora y pensadora feminista Donna Haraway da voz a todos aquellos, especialmente negros y mujeres, que fueron silenciados y desprestigiados en el proceso de su fundación. Con una fina ironía la autora va desvelando la ideología eugénesica, patriarcal y racista que se esconde tras eso que los promotores del Museo denominaron historia natural y que no es sino un orquestado plan para perpetuar lo que Haraway jocosamente denomina “el patriarcado del osito Teddy”. Haraway constituye, sin duda, un referente fundamental en el marco del feminismo, los estudios culturales y los estudios sociales de la tecnociencia, y para muchas personas encontrarnos con su obra supuso un punto de inflexión clave que hizo reconfigurar de forma completa e indeleble todo nuestro trabajo. Carmen Romero Bachiller (prólogo)
12 | Sans Soleil Ediciones
Darśan La visión de la imagen divina en la India Diana L. Eck
Traducción: Óscar Figueroa Páginas: 202 b/n Isbn: 978-84-942922-3-1 Dimensiones: 18 x 12 Colección: Chiribitas Precio: 14,5 €
El visitante que se acerca a la India por primera vez descubre un mundo plagado de imágenes de intenso colorido, de ritos y creencias religiosas aparentemente enigmáticas y de difícil comprensión desde una óptica occidental. Con un planteamiento riguroso pero accesible, este libro nos invita a profundizar en uno de los aspectos centrales del hinduismo: la mirada. Cuando un hindú visita un templo, sus ojos se encuentran con la sempiterna y poderosa mirada de Dios. A esto se le llama darśan, la “visión” de la imagen divina, una forma de veneración basada en la relación visual que hace que se forme una íntima conexión entre el fiel y el dios, entre el ver y el ser visto.
Para conocer esta fascinante cultura, sus mitos, dioses y creencias más arraigadas, con un especial interés en los elementos que rodean a la idea del darśan, Diana L. Eck nos presenta este completo ensayo de carácter introductorio plagado de conceptos y nociones básicas que debemos comprender si queremos zambullirnos de lleno en el rico y complejo mundo del hinduismo.
Este libro está escrito a modo de guía para quienes desean “ver” algo de la India, con la esperanza de que aquello que cautive la mirada pueda transformar la mente. Diana L. Eck
Sans Soleil Ediciones | 13
El tiempo de lo visual La imagen en la historia Keith Moxey
Traducción: Ander Gondra Aguirre Páginas: 294 b/n Isbn: 978-84-942922-5-5 Dimensiones: 21 x 14,8 Colección: Pigmalión Precio: 19,50 €
Keith Moxey, uno de los teóricos de la Historia del Arte y los Estudios Visuales más destacados en la actualidad, reúne en este volumen sus investigaciones más recientes en torno al problema del tiempo, las imágenes y la historia. La teoría y la reflexión crítica se funden con una puesta en práctica valiente que no rehúye las dificultades de situarse ante las imágenes para interrogarlas desde una perspectiva abierta. Esta mirada incorpora necesariamente al crítico y al historiador, y a las sutiles subjetividades que permanecen escondidas en sus textos. Y es que, como recuerda Miguel Ángel Hernández en el prólogo, “pocos historiadores son capaces de escuchar el murmullo de voces que siempre hay bajo un texto con la precisión que lo hace Moxey. Y pocos tienen la finura para encontrar huellas y rastros de subjetividad incluso en aquellos lugares en que ingenuamente todo parece haber sido borrado”.
Este libro propone al lector un recorrido por los modos de construir conocimiento a través de las imágenes y se interroga por el papel que en este proceso ocupa la Historia del Arte: una disciplina que para Moxey sigue muy viva y debe ser capaz de responder a las nuevas exigencias de una sociedad globalizada. “El tiempo de lo visual puede entenderse, pues, como un intento, en primer lugar, de mostrar cómo afectan las nuevas concepciones del tiempo a la disciplina y, en segundo, cuáles son los modos en los que, a partir de ese momento, es posible la escritura y el conocimiento”. Hay libros que poseen la virtud de mostrar el clima intelectual de toda una época. Uno los lee y tiene la sensación de hacerse cargo de lo que sucede en todo un campo disciplinario, como si estuviera respirando el aire de un tiempo nuevo. Sin lugar a dudas, El tiempo de lo visual es uno de esos libros. Miguel Ángel Hernández Navarro (prólogo)
14 | Sans Soleil Ediciones
Destino Una novela en imágenes Otto Nückel
Otto Nückel publicó en 1926 Destino, una de las primeras novelas en imágenes precursoras de la actual novela gráfica. A través de más de doscientos grabados en plomo, Nückel narra la dramática vida de una mujer anónima que intenta sobrevivir en una sociedad carente de oportunidades y que empuja a los más desfavorecidos Páginas: 232 b/n a cometer todo tipo de actos desesperados. La Isbn: 978-84-942922-6-2 trepidante trama, plagada de giros inesperados, Dimensiones: 15 x 15 avanza sorprendiendo al lector en cada página, Colección: Wunderkammer mientras la maestría de los grabados invita a una Precio: 15 € contemplación pausada. La multitud de detalles que acompañan a las imágenes permite además varios niveles de lectura que favorecen la percepción de matices distintos en cada visionado, logrando con ello unas cotas de profundidad sorprendentes que, en suma, hacen de Destino una de las novelas gráficas mudas más influyentes del siglo XX.
En 1978, inspirado por la obra de ciertos artistas gráficos experimentales como Otto Nückel, Frans Masereel y Lynd Ward, quienes en los años treinta del siglo XX publicaron novelas serias narradas mediante dibujos a los que no acompañaban ningún texto, intenté realizar una obra importante a través de un medio artístico similar. Will Eisner, prefacio de Contrato con Dios.
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La calavera de Mengele El advenimiento de una estética forense Thomas Keenan y Eyal Weizman Prólogo de Francisco Ferrándiz
Traducción: Isabel Mellén Páginas: 106 b/n Isbn: 978-84-942922-7-9 Dimensiones: 21,6 x 14 Colección: Chiribitas Precio: 14 €
En 1985 se desenterró en Brasil el cuerpo de uno de los últimos criminales de guerra nazi que quedaban sin juzgar, Josef Mengele. El complejo proceso de identificación de los huesos abrió una “tercera narrativa” en las investigaciones de crímenes de guerra –tras la del documento o la del testigo– incorporando una aproximación forense para la comprensión de los crímenes de guerra y los crímenes contra la humanidad. En el mismo período del descubrimiento del esqueleto de Mengele, varios científicos empezaron a aparecer en los casos de derechos humanos como testigos expertos, convocados para interpretar y hablar en representación de los objetos –a menudo huesos y restos humanos–.
La introducción de estos objetos en los juicios trajo consigo complicaciones estéticas, políticas y éticas que evidenciaban las dificultades para lograr una alternativa fija y estable a las incertidumbres, ambigüedades y ansiedades del testimonio humano. En los restos orgánicos, el rastro del sujeto no puede ser eliminado del todo; por ello, la presentación de estos objetos ante los juzgados y ante la opinión pública ha difuminado en ocasiones la línea que separa a éstos de los sujetos, y a las pruebas de los testimonios. Los huesos de Mengele, desde la mesa del laboratorio, contribuyeron de forma decisiva al nacimiento de esta nueva forma de entender los procesos judiciales, al advenimiento de una nueva estética forense.
¿De qué manera, se preguntan Keenan y Weizman, se les puede hacer hablar a los restos físicos de un muerto? En este lúcido texto focalizado en la exhumación del pasado histórico, los autores identifican un elemento crucial en el desarrollo de la justicia hacia las víctimas de la violencia de estado y la responsabilidad de los criminales. Evitando cualquier conclusión reduccionista, insisten de manera persuasiva en la importancia de una evaluación crítica de cómo la ciencia forense, con su presunta pericia y “objetividad”, está transformando la naturaleza de las pruebas.
Jonathan Crary
16 | Sans Soleil Ediciones
La Danza macabra Europea Alberto Martini
Páginas: 100 a color Isbn: 978-84-942922-8-6 Dimensiones: 21 x 14,8 Colección: Series Limitadas Precio: 14 €
Presentamos en este volumen una cuidada edición de La Danza Macabra Europea, un ciclo realizado por el artista italiano Alberto Martini (Oderzo, 1876 – Milán, 1954) entre 1914 y 1916, compuesto por cincuenta y cuatro litografías divididas en cuatro series de doce postales y una de seis. En un primer momento, el contrato inicial con el editor Domenico Longo, de Treviso, tan sólo contemplaba treinta y seis escenas, pero su buena recepción permitió que se realizaran las dieciocho restantes. La presente edición incluye el total de las litografías reproducidas a color y acompañadas por una introducción para contextualizar tanto la presente obra como la carrera de su autor. Se trata de una serie limitada y numerada de 100 ejemplares que sólo podrá adquirirse a través de la página web de Sans Soleil Ediciones.
Toda época tiene sus proveedores de misterio. Alberto Martini nos viene de Italia con terribles mensajes plásticos, dignos del sonámbulo del histórico Caligari… Si algún día los fantasmas invaden nuestro mundo, llegarán a nosotros por las puertas abiertas que son los lienzos del sonriente y pálido Martini. Alejo Carpentier, Social, noviembre de 1929.
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Monstruos y monstruosidades. Del imaX-Men
ginario fantástico medieval a los
Marta Piñol Lloret (Ed.)
Desde los cinocéfalos que moraban en los confines del mundo conocido hasta los fantasiosos superhéroes radioactivos que habitan más allá de la ficción, los monstruos han acompañado al ser humano desde los orígenes del tiempo y han dado forma a un imaginario que ha ido evolucionando al ritmo que marcaba la mentalidad de cada época. Por ello, los pintorescos blemias, los esciápodos o las temibles criaturas del mar Páginas: 371 b/n que plagaban los libros de viajes y enciclopedias mediIsbn: 978-84-944484-2-3 evales fueron desplazándose según avanzaban los conoDimensiones: 21 x 14,8 cimientos geográficos hasta ceder su lugar a monstruos Colección: Anejos ARSS más cotidianos, como los gigantes, enanos o bicéfalos Precio: 22,50 € que animaban las cortes europeas. Posteriormente, y gracias al impulso de la ciencia y la antropología decimonónicas, el criminal, el enfermo y el “salvaje” ocuparon el terreno de lo monstruoso, dando lugar a los zoológicos humanos y freaks shows que proliferaron por todo el mundo “civilizado”. Y es que, los monstruos, sea cual fuere su época y condición, siempre han sido el centro de todas las miradas. Buscando precisamente esta visualidad como hilo conductor, Marta Piñol Lloret ha seleccionado diez artículos escritos por destacados investigadores en la materia a nivel internacional, que tratan de acercarse a la figura del monstruo a través de la percepción que hemos tenido de él a lo largo de la historia. Las ópticas dispares que confluyen en este estudio ofrecen una completa visión de conjunto que no sólo aclara qué y cómo es aquello que denominamos monstruoso, sino que, por oposición a la diferencia, nos habla también de lo que somos nosotros mismos y, muy especialmente, nos enfrenta a nuestros miedos.
18 | Sans Soleil Ediciones
Cien aspectos de la luna Tsukioka Yoshitoshi David Almazán Tomás (Ed.)
Con la luna como testigo imparcial de la milenaria cultura japonesa, el genial artista del siglo XIX Tsukioka Yoshitoshi trazó lo que se convertiría en su serie de grabados ukiyo-e más celebrada: Cien aspectos de la luna. La cuidada edición que nos ofrece V. David Almazán Tomás, plagada de referencias y explicaciones que nos acercan al universo creativo de Yoshitoshi y al folklore nipón desde sus remotos inicios, se convierte de este modo en Páginas: 232 a color una completa enciclopedia visual de la historia de Isbn: 978-84-944484-3-0 Dimensiones: 21 x 14,8 Japón por la que veremos desfilar poesía y teatro, Colección: Wunderkamme bellas geishas y fieros samuráis, misteriosos fantasPrecio: 23,50 € mas y tradiciones ancestrales, cortesanos versados en el uso de la espada y la palabra, e historias que nos hablan de amor y guerra. La serie logra así compendiar buena parte de los episodios históricos más relevantes y de las leyendas más recordadas del antiguo Japón en los que la luna siempre fue su silenciosa protagonista.
Yoshitoshi logra compendiar en esta serie de grabados ukiyo-e toda una enciclopedia visual de la cultura del antiguo Japón desde sus remotos orígenes hasta el siglo XIX.
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Mitología clásica en el arte medieval Erwin Panofsky y Fritz Saxl
La caída del Imperio Romano no supuso el fin de su rica mitología heredada de Grecia, a pesar de que así lo creyeron importantes pensadores de época renacentista como Ghiberti, Alberti o Vasari. La Edad Media, como ellos mismos la designaron, no se encargó de oscurecer su influjo ni se olvidó de los antiguos dioses paganos; la realidad, como lo demuestra este ensayo, fue mucho más compleja. Traducción: Isabel Mellén Páginas: 140 b/n Isbn: 978-84-942922-9-3 Dimensiones: 18 x 12 Colección: Chiribitas Precio: 14,50 €
Erwin Panofsky y Fritz Saxl, figuras centrales de la historia del arte del siglo XX, se proponen desentrañar los vínculos que mantuvo y preservó el Medievo con la Antigüedad y, muy especialmente, el modo en el que la tradición mitológica penetró en el arte medieval hasta alcanzar las cotas de sobra conocidas de la época renacentista. Manuscritos miniados, tallas en marfil, relieves funerarios, esculturas y otros medios desfilarán por las páginas de este libro plagado de ejemplos de la supervivencia de los mitos grecolatinos en el Medievo, mostrando con ello uno de los capítulos más fascinantes y desconocidos de la historia del arte occidental.
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Mi Guerra István Szegedi Szüts
Páginas: 236 b/n Isbn: 978-84-944484-5-4 Dimensiones: 21 x 14,8 Colección: Wunderkammer Precio: 17,50 €
Cuando Szüts expuso su obra en una famosa galería de Londres, durante el frío invierno de 1929, la crítica lo agasajó de manera unánime por su inusitada capacidad para captar con muy pocos trazos la ferocidad de su tiempo. Esta pericia técnica, sumada a su experiencia vital en la Primera Guerra Mundial, le llevó a elaborar la que sería su creación más importante: una novela en imágenes sobre los desastres de la contienda. En ella, se entremezclan las historias de un joven húsar de espíritu romántico y las de un pobre campesino, padre de familia, creando una espiral dramática en la que sus vidas se irán poco a poco descomponiendo bajo la cruda realidad de la guerra.
Por la capacidad de Szüts para plasmar todo ello con el único recurso de las imágenes, y tras el olvido en el que quedó sumergida con el paso del tiempo, Mi Guerra puede reclamar una merecida revalorización que la sitúe como una de las primeras plasmaciones estrictamente visuales de este devastador episodio de la historia contemporánea. Al igual que la obra de George Grosz, Percy J. D. Smith, Gisbert Combaz u Otto Dix, el legado artístico de Szüts es una pieza fundamental para tratar de comprender el horror al que tuvieron que hacer frente millones de civiles y combatientes durante la Gran Guerra.
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Fiestas, imágenes, poderes. Una antropología de las representaciones
Francesco Faeta
¿Cuánto puede contribuir el estudio de las imágenes y representaciones, ya sea como arte, ritos o simulacros, a comprender relaciones de poder y de agencia? Ésta es la pregunta que replantea el conjunto de estudios etnográficos en Calabria y Lombardía seguidos durante décadas por Francesco Faeta. Su prolija descripción etnográfica se potencia, una y otra vez, con revisiones de la antropología religiosa de Ernesto de Martino y sus herederos, y en diálogo con Traducción: Ander Gondra Arjun Appadurai, Georges Didi-Huberman y Alfred Gell, Páginas: 296 b/n entre otros. Genera, así, una mirada de densidad histórica Isbn: 978-84-944484-6-1 y novedosa reinterpretación contemporánea de lo sagrado Dimensiones: 21 x 14,8 y lo local, en intercambio con lo nacional y global, que va Colección: Pigmalión más allá de la iluminación rigurosa de las culturas del sur Precio: 22,50 € de Europa. Una obra que sitúa en el siglo XXI el significativo aporte crítico del pensamiento postgramsciano en el trabajo científico latinoamericano. Néstor García Canclini Cuatro ensayos con cuatro enfoques que se complementan y enriquecen entre sí. Imágenes, fiesta, representaciones como paradigmas de creación y reinterpretación de la cultura religiosa y profana en comunidades que han hecho de la memoria colectiva la base de su patrimonio cultural. Cada uno de ellos nos conduce por caminos sugerentes y nos abre perspectivas novedosas que invitan al investigador a explorar y desarrollar otras vías sobre temas de gran actualidad antropológica. Una reflexión sobre la creación y gestión del poder y las identidades en dos regiones italianas, Calabria y Lombardía, que tiene como hilo conductor unas tradiciones surgidas en contextos históricos diversos y reactualizadas periódicamente por la comunidad. El exquisito trabajo de campo de larga duración, la abundante y selecta documentación histórica y la profunda reflexión teórica hacen de esta obra un libro de consulta imprescindible para los investigadores de Ciencias Humanas. José Luis Alonso Ponga
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La gran espiral Capitalismo y paranoia Josep M. Català
Nos encontramos actualmente inmersos en un nuevo “malestar de la cultura”, mucho más profundo incluso que el que pronosticó Freud hace casi un siglo. La paranoia planea sobre las sociedades complejas no sólo como una forma de locura, sino también como una cuestión moral y epistemológica. Parece como si la misma idea de complejidad requiriese de una mentalidad paranoica Páginas: 596 b/n para resolver el intrincado juego entre el todo y las partes Isbn: 978-84-944484-7-8 que caracteriza su estilo de pensamiento. Este ambicioso Dimensiones: 21 x 14,8 ensayo se propone desarrollar la sugerente idea de pensar Colección: Wunderkammer el siglo XIX como un siglo histérico, el XX como uno Precio: 26,50 € esquizofrénico yel XXI como uno paranoico. Los argumentos se despliegan formando una enorme espiral que el lector deberá recorrer transitando por los saltos y los cruces que, en suma, lejos de construir un armazón caótico, perfilan una lúcida y necesaria teoría para comprender los mecanismos que han dado (y dan) sentido a nuestras sociedades. Con la ciencia ficción como hilo conductor, serán muchos los temas, autores y conceptos que aparecerán a lo largo de las páginas –Philip K. Dick, psicoanálisis, 11 de septiembre, ciencia, capitalismo, psicokillers, etc.– y, algunos de ellos, como las conspiraciones, tomarán un protagonismo inesperado. Una época paranoica como la nuestra no puede ser indiferente a las teorías de la conspiración: aunque todavía se pretenda contemplarlas simplemente como una mezcla de patología y mala fe, ciertamente demandan una aproximación mucho más aguda. Como el autor afirma: “no veo otra forma posible de avanzar por este bosque enmarañado si no es a través de la sospecha constante e incisiva, si no es abriendo paso con la imaginación”.
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Guía perversa del viajero en el tiempo Jorge Fernández Gonzalo
¿Y si los grandes pensadores de la tradición filosófica reciente acabaran convertidos en aguerridos crononautas? A través de estas páginas, el autor Jorge Fernández Gonzalo (Madrid, 1982) nos presenta a Derrida atravesando una de las puertas de El Ministerio del tiempo, a Foucault ajustando el condensador de fluzo de su DeLorean y a Žižek pilotando los mandos de la famosa invención de H. G. Wells. Todo ello, gracias a un meditado cruce entre la filosofía académica y la ciencia ficción cinematográfica en donde los bucles temporales, las burbujas cuánticas o las Páginas: 546 b/n ucronías y distopías se hilvanan con algunos de los temas Isbn: 978-84-944484-8-5 Dimensiones: 21 x 14,8 y disciplinas teóricas mas importantes del paisaje filosóColección: Wunderkammer fico actual: colonialismo y políticas de la memoria, estéPrecio: 24 € tica y fin del arte, feminismo, multiculturalismo, estudios visuales y revoluciones sociales. El viaje en el tiempo se muestra así como una versátil metáfora para entender las lógicas cronopolíticas que operan en nuestra realidad comunitaria. El tiempo está fuera de quicio, como había escrito Shakespeare. El problema es: ¿Pueden pensarse las mutaciones del discurso filosófico a partir de la ciencia ficción y el motivo del viaje en el tiempo? ¿Cómo se reflejan los conflictos políticos y sociales en la elaboración de nuestro imaginario cultural? ¿En qué medida estamos ligados a unas determinadas lógicas cronológicas sin ser plenamente conscientes de su alcance y de las pautas que nos imponen? La respuesta a éstas y otras cuestiones aparecen allí donde menos lo esperábamos: en algunos de los más importantes hitos del género de ciencia ficción como son las películas El planeta de los simios, Terminator, Regreso al futuro, Doce Monos, Atrapado en el tiempo o Los cronocrímenes.
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Mi infancia Helena Bochořáková-Dittrichová
Páginas: 146 b/n Isbn: 978-84-944484-9-2 Dimensiones: 15 x 15 Colección: Wunderkammer Precio: 14,5 €
Siguiendo la estela de títulos como Destino o Mi Guerra –publicados en esta misma colección–, rescatamos esta fantástica obra de la ilustradora checoslovaca Helena Bochořáková-Dittrichová, considerada la primera novela gráfica realizada por una mujer y publicada originariamente en 1929. En los más de noventa grabados que componen Mi infancia, recorremos los primeros años de vida de Helena: su nacimiento en el seno de una familia de comerciantes de clase media, las primeras enseñanzas, el calor de la familia y los amigos, pero también los sobresaltos, miedos y recuerdos de alegría y dolor que a todos nos embargan al pensar en nuestra infancia.
Una obra de arte que entronca estilísticamente con el gran maestro de la novela en imágenes, Frans Masereel, aportando sin embargo una historia inusual en el género, centrada en el candor y la domesticidad –en contraste con las narraciones de corte más político y universal–, en el valor de los pequeños gestos. En definitiva, un antecedente extraordinario de la novela gráfica autobiográfica, tan en boga en los últimos años.
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Manifiesto de las especies de compañía Donna Haraway
Traducción: Isabel Mellén Páginas: 182 b/n Isbn: 978-84-946119-1-9 Dimensiones: 12x18 cm Colección: Chiribitas Precio: 17 €
Quien ha convivido con un animal está en posesión de infinidad de relatos que alimentan no sólo una particular forma de relación con él, sino también toda una mitología que en ocasiones puede ser perjudicial para ambas especies. Pero quizá el hecho más relevante y desconocido es que un animal de compañía y su dueño son herederos de una larga serie de relatos preexistentes y que encarnan en su propia piel la historia conjunta de ambas especies, la biología, el postcolonialismo, los discursos queer y todo aquello que acontece en la naturocultura.
Precisamente analizando este tipo de relatos, y con el estilo irónico que caracteriza a Donna Haraway, la autora se propone indagar en lo que significa ser especies de compañía, cómo es posible la convivencia entre seres que divergen en su biología y en su cultura, y cómo todo ello crea una historia conjunta imposible de obviar. Las especies de compañía son, por tanto, co-constitutivas, se hacen la una a la otra con toda su historicidad y su especificidad, teniendo como meta última convertirse en alteridades significativas para el otro.
El manifiesto de las especies de compañía no es una proclama vacía a favor de los animales que acompañan al ser humano en su devenir histórico; al contrario, es una llamada a la reflexión sobre las especies que conviven juntas en las naturoculturas, y una declaración de amor, respeto y confianza hacia los perros en particular.
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Cien Vistas del monte Fuji Katsushika Hokusai Edición de V. David Almazán Tomás
El gran artista japonés Katsushika Hokusai (17601849) destacó por su genial personalidad, su capacidad de trabajo y su dedicación a proyectos editoriales de gran envergadura. Además de su célebre Manga, entre sus obras más destacadas se encuentra Cien vistas del monte Fuji, un fascinante repertorio de paisajes con este sagrado volcán como protagonista. Hokusai ya había triunfado con este tema en su serie de estampas Páginas: 252 b/n en color Treinta y seis vistas del monte Fuji, pero su Isbn: 978-84-946119-2-6 imaginación y capacidad de observación requerían un Dimensiones: 14,8x21 cm formato más extenso para exhibir todo su talento. Ya Colección: Wunderkammer octogenario, Hokusai completó más de un centenar Precio: 21,5 € de composiciones en un ambicioso proyecto en tres volúmenes, que reunimos en este libro. El profesor V. David Almazán Tomás ha preparado una cuidada edición con explicaciones sobre los personajes, mitos y paisajes que aparecen en el libro de Hokusai, así como una presentación sobre la genialidad de este irrepetible creador. Sin duda, Cien vistas del monte Fuji es una obra clave en la producción de Hokusai, el artista más conocido e influyente del arte japonés. También es un libro imprescindible para admirar la belleza del monte Fuji, declarado recientemente Patrimonio de la Humanidad.
Una de las grandes obras del mítico artista japonés Katsushika Hokusai, un fascinante repertorio de paisajes y escenas con el sagrado monte Fuji como protagonista.
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La comedia humana Clement Moreau La comedia humana fue publicada originalmente en Argentina como tira de prensa entre 1937 y 1938. Constituye uno de los esfuerzos más notables del antifascismo gráfico en el exilio por alertar de los peligros del totalitarismo y por luchar en favor de una Europa democrática, humana y socialmente comprometida. Las imágenes de este libro forman un registro descarnado de las consecuencias inmediatas del nazismo en la vida Páginas: 166 b/n social de la época y de los horrores que sufrieron Isbn: 978-84-946119-3-3 los opositores al régimen: la persecución política Dimensiones: 15 x 15 de la disidencia, el clima enrarecido que favorece Colección: Wunderkammer la delación y los chivatazos, los interrogatorios, Precio: 14,5 € las torturas, el encarcelamiento, los montajes, el ensimismamiento de una colectividad que mira hacia otro lado… la destrucción, en definitiva, de una sociedad y de las relaciones interpersonales, hasta el punto de forzar la huida, el escape, el exilio, a riesgo de perder la vida. La comedia humana ofrece un valioso testimonio sobre el resquebrajamiento moral de la sociedad alemana mediante el depurado estilo expresivo de Clement Moreau, alumno aventajado de Käthe Kollwitz y figura comparable a la de Frans Masereel por su compromiso y reivindicación de una tradición humana y social.
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Amorum emblemata Otto Vaenius Edición de Isabel Mellén
Nada como el amor ha logrado inspirar las mayores obras artísticas y literarias de la humanidad, dejando su impronta en las manifestaciones culturales más relevantes de cada momento histórico. Así, como motor Páginas: 312 b/n del mundo, se concebía este sentimiento en la Isbn: 978-84-946119-4-0 Edad Moderna, y era tal su importancia que Dimensiones: 18x15 cm llegaron a existir varios tratados sobre el amor Colección: Wunderkammer que triunfaron en las largas veladas de las Precio: 18,5 € cortes europeas. En esos círculos se forjó una idea de amor que se propagaría después entre las gentes menos aristocráticas gracias a herramientas de divulgación como la emblemática: una mezcla entre imagen simbólica y texto que lograba conectar tanto con las masas iletradas como con los más eruditos. A modo casi de pasatiempo, descifrar estas imágenes era uno de los entretenimientos de la época, con lo cual fueron varios los autores que se aprovecharon de este mecanismo para adoctrinar a los jóvenes en cuestiones de amor. El Amorum emblemata de Otto Vaenius es uno de esos tratados emblemáticos que busca ofrecer una serie de consejos amorosos a través de la imagen, transmitiendo un mensaje que, por inmortal, todavía puede sernos de utilidad en nuestros días.
“El amor de Vaenius es poderoso, eterno, sincero y exclusivo, ciego, sordo y a veces violento, pero precisamente la represión de esa agresividad es la que conduce finalmente al amante hacia la virtud. Si, a pesar de las desgracias que acarrea y que a veces hacen del amor algo doloroso y cruel, el amante se deja llevar sosegadamente por él, logrará el camino hacia la perfección del alma que le pondrá en comunicación con las más altas esferas de la espiritualidad humana” Introducción, Isabel Mellén.
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Anticipaciones del paraíso Rosa Alcoy
Acceder al Paraíso tras el Juicio Final y contemplar el rostro de Dios era el anhelo que en la Edad Media compartían papas y monarcas, miembros de la nobleza y la incipiente burguesía, que idearon el modo de anticipar ese feliz instante a través del arte. Así, las figuras de los donantes se inmiscuían en ciertos episodios bíblicos empleando distintas argucias figurativas para lograr la Visión beatífica. Su presencia en Crucifixiones, Anunciaciones, ante Vírgenes y, especialmente, emulando Páginas: 496 b/n a los Reyes Magos, no busca sino la epifanía, el moIsbn: 978-84-946119-6-4 mento de contemplación de la divinidad prometido en Dimensiones: 17x24 cm el Más Allá, pero mostrado en un presente en el que Colección: Pigmalion se mezclan las dinámicas terrenales y las espirituales. Precio: 26,5 € Este libro da cuenta de esta asombrosa multiplicación de los donantes en las artes visuales y las migraciones de sentido que se unen a sus ideales en el marco de la iconografía cristiana, teniendo en cuenta la progresión y las oscilaciones de una temática que nos lleva de las efigies idealizadas y esporádicas de los donantes en los primeros siglos del Cristianismo y en el románico a un crecimiento exponencial durante el gótico, marcado por una cada vez más fuerte individualización de los personajes. Este ambicioso recorrido, guiado a través de más de 450 imágenes, nos trasladará a uno de los episodios más recurrentes y a la vez más desconocido en el arte del Occidente medieval.
“Un asombroso y original recorrido para descubrir cómo los donantes en la Edad Media se valían del arte para anticipar la salvación de sus almas y acceder al paraíso”.
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Naturalezas mutantes Del Bosco al Bioarte Daniel López del Rincón (ed.)
Entre las criaturas fantásticas del Bosco y las intervenciones en el territorio de Robert Smithson median cinco siglos y una idea: la naturaleza como motor de la práctica artística, un hilo conductor filtrado por la sensibilidad de artistas de la talla de Leonardo, El Greco, Klimt o Dalí, entre otros tantos que el lector encontrará en este libro. Y es que la naturaleza es una y muchas, un concepto viajero que ha mutado en Páginas: 321 b/n múltiples existencias, al ritmo de cada época histórica: Isbn: 978-84-946119-8-8 desde la imagen del cuerpo renacentista a los imagiDimensiones: 14,8x21 cm Colección: Constellatio narios surrealistas, pasando por los géneros del paisaje, Precio: 19,5 € la naturaleza muerta y las energías metamórficas del fin-de-siècle, sin olvidar las recientes aportaciones del bioarte, que actualiza las antiguas, y a veces olvidadas, relaciones entre arte y ciencia. Los autores responsables de los capítulos, especialistas en distintas épocas y materias, abordan, con un lenguaje ameno a la vez que riguroso, diez momentos clave para comprender la persistencia y variabilidad de la naturaleza en el desarrollo del arte occidental de los últimos quinientos años.
Una amena y rigurosa panorámica, de la mano de los mejores especialistas, al concepto de naturaleza en el arte.
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Guía del románico en Álava Gorka López de Munain Isabel Mellén
Páginas: 321 b/n Isbn: 978-84-946119-8-8 Dimensiones: 14,8x21 cm Colección: fuera de colección Precio: 15 €
El románico alavés presenta una variedad, riqueza y profusión que sorprende a todos aquéllos que se acercan a conocer mejor sus secretos. Esta guía se propone ofrecer una serie de rutas a través de las cuales descubrir los templos románicos más destacados del territorio histórico de Álava. Además, la guía incluye fichas de 113 templos, 120 fotografías a todo color, mapas de cada ruta, información práctica (oficinas de turismo, horarios, museos con patrimonio románico, etc.) y un completo glosario de términos artísticos.
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Narración o barbarie Alberto Santamaría
Nuestro día a día está lleno de narraciones. Narraciones que nos hablan de la creatividad, del lugar del emprendedor como paradigma, de la necesidad de ser lo que somos, de la importancia de las emociones, etc., etc. No obstante, cabe preguntarse, ¿cuántas de estas narraciones (aparentemente positivas y enriquecedoras) provienen de otros tales como instituciones, estrategas políticos, fundaciones bancarias, élites oportunistas y entusiastas de los afectos? Este libro trata de apuntar Páginas: 192 b/n hacia la necesidad de hallar una narración-otra, una Isbn: 978-84-946119-5-7 narración diferente (un decir esquizo) que ofrezca un Dimensiones: 14,8x21 cm cuestionamiento de las formas de orden que nacen de Colección: Constellatio las narraciones institucionales que nos rodean. Ahora Precio: 16,5 € bien, Narración o barbarie no se propone como manual o como sistema. Muy al contrario, se trata de una propuesta conformada por materiales diversos, fragmentos interconectados que pretenden ofrecerse como salidas o puntos de fuga ante el impulso del orden narrativo imperante. Esquizofrenizar el discurso, retornar a esta figura del debate filosófico de los setenta y hacerla actuar de nuevo. Así por el libro desfilan autores como Milton Erickson, Walter Benjamin, Gilles Deleuze, Félix Guattari, R. D. Laing o Gregory Bateson, entre otros muchos. Desde ellos, con ellos, contra ellos se desarrollan las líneas de escritura de esta búsqueda de una lógica de la confusión dentro del orden narrativo. ¿Es posible retornar a ellos, resintonizar? En este punto filosofía, política y literatura se conectan. Este libro, a su vez, sigue y amplifica las ideas expuestas en libros anteriores del autor como La vida me sienta mal o Paradojas de lo cool, donde el problema de cómo se construyen narraciones es central. Unas palabras de Friedrich Schlegel podrían servir de resumen: “Pero ¿es lo incomprensible algo tan absolutamente reprobable y malo? Por lo que a mí respecta, más bien creo que la supervivencia de las familias y las naciones depende de lo incomprensible. […] Creedme, os moriríais de angustia si, como exigís, el mundo en su totalidad se volviera de veras comprensible”.
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Visiones Mística y política en el país Vasco (Catálogo de exposición) Gorka López de Munain Ander Gondra Aguirre
Las relaciones entre la mística y la política han vertebrado nuestra sociedad desde tiempos inmemoriales. El testimonio de una aparición milagrosa, cuyo relato termina siempre diluyéndose en las brumas de lo legendario, era rápidamente controlado por otros actores Páginas: 128 b/n cuyos intereses discurrían por derroteros que poco o Isbn: 978-84-946119-5-7 nada tenían que ver con los fenómenos místicos. En Dimensiones: 14,8x21 cm este ensayo, que acompaña a la exposición “Visiones”, Colección: Catálogos analizaremos el impacto que han dejado estas tensioPrecio: 12 € nes en el País Vasco, poniendo especial énfasis en los sucesos de Ezkioga. Recién proclamada la Segunda República, unas oleadas de visiones alteraron por completo el día a día de este pueblo guipuzcoano convirtiéndolo en un auténtico Lourdes vasco. Sin embargo, el difícil contexto político del momento hizo que todo acabase silenciado años después en medio de grandes conflictos. A través de fotografías antiguas, grabados, periódicos y materiales variados, nos sumergiremos en aquellas convulsas décadas siendo inevitable, como tendremos ocasión de comprobar, terminar reflexionando sobre nuestro propio presente.
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Cine entre rejas José Francisco Montero y José Antonio Planes Pedreño (eds.)
Cine entre rejas es una de las escasas aproximaciones en la literatura cinematográfica en español a un corpus al que pertenecen obras como Soy un fugitivo, La evasión, Titicut Follies, Cadena perpetua, Hunger o El hijo de Saúl: el cine carcelario. No caben muchas dudas de que este cuenta con una sólida tradición, a la que en nuestros días se incorporan nuevos títulos casi año tras año. Pero, ¿es posible inferir unas características o Páginas: 498 b/n rasgos predominantes a partir de todas ellas? ¿DebeIsbn: 978-84-947354-0-0 mos hablar de un género, de un subgénero, de un ciDimensiones: 14,8x21 cm clo…, o ninguna de estas categorías delimita de forma Colección: Constellatio convincente los contornos del cine penitenciario? En Precio: 23,5 € cualquier caso, las historias ambientadas en prisiones han edificado poco a poco un imaginario que merece la pena explorar: ese es uno de los propósitos principales de este volumen. En este libro colectivo sus diez autores elaboran sus respectivos discursos desde diferentes perspectivas y partiendo de diversos ámbitos carcelarios, tales como la prisión común, el reformatorio, el psiquiátrico, el convento, los campos de concentración… Asimismo, en sus páginas el lector encontrará incursiones en torno a los principales motivos audiovisuales y tipología de personajes del género; a la corriente centrada en la preparación de una fuga; a las resonancias sociales y políticas presentes en muchas de las películas carcelarias; a la representación cinematográfica de la pena de muerte; al cine penitenciario de naturaleza documental; a la hibridación del género con el de la ciencia ficción; y, por último, a la historia del género en el cine español. Un apéndice final acoge una antología de algunas significativas escenas en la historia del cine carcelario. Todo ello con el fin de cartografiar eso que, tanto desde el análisis fílmico como popularmente, se ha venido denominando “cine carcelario”.
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Fantasmas Apariciones y regresados del más allá Alejandra Guzmán Almagro
Las almas en pena, los ejércitos espectrales, los amantes fantasma, las casas encantadas, los duendes o los regresados son sólo algunos de los tópicos o personajes ultraterrenos que irán apareciendo a lo largo de esta obra. Y es que el mundo de lo fantasmagórico, lejos de ser un tabú, ha sido tema habitual de discusión entre los escritores y pensadores más reconocidos de la historia, tales como Homero, Plinio el Joven, PluPáginas: 234 b/n tarco, Gregorio Magno, Beda el Venerable o Girolamo Isbn: 978-84-947354-2-4 Cardano. La amplia selección de textos que nos ofrece Dimensiones: 14,8 x 21 cm Colección: Wunderkammer la autora (la mayor parte de ellos traducidos de sus Precio: 18,5 € lenguas originales para esta edición) demuestra que la preocupación por todo cuanto rodea a la oscura noción de Más Allá ha sido transversal desde la Grecia arcaica hasta la Modernidad. Los textos recogidos en esta antología sobre lo fantasmal, aunque pertenecen a diferentes géneros literarios y sus autores los redactaron con distintas finalidades, tienen en común el intento de comprender mejor el fenómeno de las apariciones, bien cuestionando su veracidad, bien corroborando su existencia. El libro se divide en tres grandes apartados (Antigüedad, Edad Media y Edad Moderna) y cada uno de ellos cuenta con una introducción y una selección de los textos más importantes y representativos con comentarios individualizados. Con todo, nos encontramos ante una obra sin precedentes en el panorama actual que, a su vez, constituye una ocasión única para adentrarnos en el mundo, tan indescriptible como fascinante, de los fantasmas en la historia.
36 | Sans Soleil Ediciones
La tumba Robert Blair / Louis Schiavonetti / William Blake Ander Gondra Aguirre (ed.)
Páginas: 128 b/n Isbn: 978-84-946119-5-7 Dimensiones: 14,8x21 cm Colección: edición numerada Precio: 14 €
En 1808 se publicaba en Londres una edición excepcional del poema La Tumba de Robert Blair (16991746), uno de los hitos más destacados de una corriente poética conocida como la “Graveyard School” [Escuela cementerial o de las tumbas], en cuyas obras destaca una obsesiva relación con la muerte; una melancolía lúgubre, plagada de imágenes poéticas macabras y oscuras; y un cierto didactismo religioso. En la génesis de este proyecto estaban los diseños del poeta y pintor William Blake (1757-1827), aunque una serie de equívocos o desaires terminaron por desvirtuar la idea de partida, provocando que la realización de los grabados fuera finalmente encomendada al grabador italiano Luigi Schiavonetti.
Esta edición numerada de tan solo 100 ejemplares incluye el poema completo en castellano, todos los materiales complementarios a la edición de 1808, una introducción contextualizando el fascinante dialogo entre el sombrío texto de Blair y los inspirados diseños de Blake, y un apéndice final con las acuarelas inéditas del visionario pintor ingles para La Tumba.
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¿Qué quieren las imágenes? Una crítica de la cultura visual W. J. T. Mitchell
¿Por qué respondemos de forma tan poderosa ante las imágenes con las que convivimos en la vida cotidiana? ¿Por qué nos comportamos como si éstas estuviesen vivas, como si tuviesen el poder de influir en nosotros, de exigirnos ciertas cosas, de persuadirnos, de seducirnos o incluso de llevarnos por el mal camino? Según W. J. T. Mitchell, referente fundamental del panorama de los estudios visuales, no debemos considerar las imágenes sólo como objetos inertes que transmiten significado, sino como entes animados con deseos, necesidades, anhelos, exigencias e instintos propios. En este volumen, el autor explora este sorprendente planteamiento, poniendo de relieve su innovadora e influyente trayectoria en el ámbito de la teoría de la imagen. Remitiendo a numerosos ejemplos que atraviesan las distintas artes visuales, la literatura y los medios de comunicación, Mitchell analiza con sagacidad e ironía tanto iconos bizantinos como películas ciberpunk, estereotipos raciales y monumentos públicos, ídolos antiguos y clones modernos, imágenes ofensivas y pinturas aborígenes. Una compilación fundamental para entender los planteamientos de esta corriente que ha dinamizado el diálogo entre disciplinas ante la apremiante necesidad de analizar, de forma rigurosa y diferente, el ámbito de la imagen y la visualidad, la interacción entre lo visible y lo legible.
Páginas: 444 b/n Isbn: 978-84-946119-9-5 Dimensiones: 14,8 x 21 cm Colección: Pigmalion Precio: 29,5 €
¿Qué quieren las imágenes? plantea uno de los desafíos más importante de los últimos años a la idea de que las imágenes son simplemente “signos” en busca de interpretación, análisis o comentario. Lo que las imágenes quieren de nosotros es mucho más que eso. Norman Bryson
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Iconoclasia Historia y psicología de la violencia contra las imágenes
David Freedberg
Traducción: Marina G. de Angelis Páginas: 276 b/n Isbn: 978-84-947354-3-1 Dimensiones: 14,8 x 21 cm Colección: Pigmalion Precio: 24,5 €
“¿Por qué las personas destruyen las imágenes? ¿Qué motiva estos actos individuales y colectivos de violencia contra algo que –al fin y al cabo– es una mera representación en madera, piedra, lienzo o papel? ¿Cómo podemos pensar la iconoclasia en el mundo contemporáneo?” Éstas son algunas de las preguntas que David Freedberg viene haciéndose desde que, a finales de la década de 1960, comenzase a investigar sobre la iconoclasia, un tema ignorado hasta el momento y al que los historiadores del arte rara vez tenían en consideración. Sin embargo, como Freedberg demostró en multitud de escritos, la iconoclasia, el gesto de atentar contra las imágenes, en el fondo no hace sino mostrar el enorme poder que éstas tienen.
Este volumen reúne varios ensayos, algunos inéditos y otros nunca antes publicados en castellano, de uno de los historiadores del arte más influyentes de nuestro tiempo. En ellos emergen diversos temas vinculados a la iconoclasia como son la censura, el interés de la estética contemporánea por los actos de destrucción o la vigencia de estos debates en la era de la reproducción y la difusión digital. Estos escritos abarcan una amplitud de contextos que van desde la revuelta de los Países Bajos, la Reforma en Europa o la compleja conexión entre política, género y raza en la Sudáfrica contemporánea, hasta los mediáticos y propagandísticos ataques del ISIS.
Un volumen fundamental para entender la violencia constante contra las imágenes a la largo de la historia, desde las revueltas reformistas del siglo XVI hasta el ISIS.
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Simbolismo masónico Historia, fuentes e iconografía José Julio García Arranz
El complejo, rico y enigmático aparato icónico de la Masonería o Francmasonería constituye uno de los aspectos más llamativos y fascinantes de esta fraternidad “discreta”. Las imágenes masónicas se han convertido en el componente esencial de su lenguaje, signo de reconocimiento corporativo y auténtico fundamento y factor vertebrador de su estructura interna, su método iniciático y su pedagogía simbólica. Este corpus Páginas: 362 b/n iconográfico, inserto en una trama ritual y una puesta Isbn: 978-84-947354-5-5 en escena que configuran su principal seña de identiDimensiones: 17 x 24 cm Colección: Wunderkammer dad, se caracteriza de modo especial por su extraordiPrecio: 26,5 € naria diversidad. Ello es la consecuencia de una permanente capacidad de asimilación sincrética de materiales procedentes de muy distintos imaginarios y corrientes culturales que los francmasones, animados por el propósito de universalidad que envuelve a sus manifestaciones, han ido adoptando e integrando en sus espacios y ritos a lo largo de los últimos tres siglos. En el presente libro se profundiza en las fuentes de inspiración que nutrieron la formación y evolución de este singular patrimonio visual a lo largo de su evolución histórica, y en las principales connotaciones significativas de sus motivos más utilizados, atendiendo de manera preferente a la deuda que estos atributos, alegorías o composiciones mantienen con las tradiciones simbólicas o emblemáticas precedentes.
Este libro constituye, sin lugar a dudas, la investigación más profunda y rigurosa, dentro del panorama de habla hispana, dedicada hasta la fecha al complejo y atractivo mundo del simbolismo masónico. Su aparición coincide con el 300 aniversario del nacimiento de la masonería especulativa que tuvo lugar, en febrero de 1717, con la constitución de la Gran Logia de Londres.
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Manual de dibujo abreviado Katsushika Hokusai
El gran maestro de la pintura japonesa Katsushika Hokusai (1760-1849), célebre por su creatividad, personalidad e ingente producción artística, es uno de los más conocidos artistas del grabado ukiyo-e. Hokusai fue también un prolífico autor de libros ilustrados, entre los que destacan su célebre Manga en quince volúmenes o sus magníficas Cien vistas del monte Fuji en tres volúmenes (editado por Sans Soleil Ediciones en 2016). Dentro de su producción se encuentran Páginas: 112 b/n (tapa dura) unos sorprendentes manuales de pintura en los que Isbn: 978-84-947354-6-2 Hokusai transmite tanto a artistas en formación como Dimensiones: 17 x 24 cm a aficionados a las artes del pincel sus insólitas técnicas Colección: Wunderkammer y su particular visión de la composición. Entre todos Precio: 18 € estos manuales, Ryakuga hayaoshie, publicado en 1812, destaca por su gran atractivo visual y la originalidad del planteamiento: partiendo de figuras geométricas simples, como círculos, triángulos, cuadrados y rombos, el artista consigue recrear todo tipo de plantas, animales y personajes de la cultura japonesa. La obra está introducida y comentada por el profesor V. David Almazán Tomás, en una cuidada edición dirigida tanto a los amantes del arte y la cultura de Japón, como también a los artistas, a los estudiantes de dibujo y diseño e, incluso, a los interesados en el manga, que tienen en Hokusai una referencia indispensable.
Manual de dibujo del artista Katsushika Hokusai, una obra visualmente fascinante que nos sumergirá en el complejo mundo visual del maestro japonés.
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