Primer Número de la Revista Santiago Creativo by Santiago Creativo

SANTIAGO CREATIVO EDICIÓN 1/2014

MUSICA

EDITORIAL

DIVERSIDAD

INSTALACION CONECTIVIDAD

SENSACION

CIRCO

DOCUMENTALES

INTERVENCION

CINE

industria alianzas internacionalización SANTIAGO CREATIVO

I ZA AD DA A P ADREA LL AA II NN DDUUSS TT RR II AA C CR RE EAAT TI VI VA A PP UU BB LL II CC AA CC II ÓÓ NN E ES SPPEECCI IAAL LI Z

ÍNDICE

4. .............. Presentación 5. .............. Creatividad: un desafío para fomentar la integración y el desarrollo. Claudia Barattini C. 7. ............. SANTIAGO CREATIVO Uniendo habilidades y talentos de exportación. 13. ............. Mapeo de las industrias creativas en Chile 17. ............. Exportando creatividad 21. ............. Galería Espora Esparciendo el arte para formar nuevas audiencias 25. ............. Ba? Diseños "Nuestro motor es la creación" 29. ............. Compañía de Papel la danza para todos 33. ............. Modelos de Negocios: ¿Una moda o qué? Alejandro Yáñez C. 35. ............. Economía creativa para mundos creativos: una revolución en marcha. Gabriel Matthey C. 37. ............. Nace citylab Santiago el meetup creativo en la ciudad. George Lever. 39. ............. Red de expertos de Santiago Creativo 43. ............. Una economía basada en el talento y la creatividad. Enrique Avogadro. 47. ............. Industrias culturales Cali un laboratorio de emprendimiento cultural. Leydi Higidio. 51 . ............. El turismo naranja el color del turismo cultural y creativo. Jordi Tresserras J. 53. ............. Jóvenes Creadores: Uso De Tecnologías De Información Y Comunicación Como Parte Del

Eslabonamiento en el proceso creativo. Gonzalo Rojón G.

57. ............. MICSUR 2014 promoviendo el intercambio de la industria cultural en América del Sur 58. ............. British Council Experiencia inspiradora para la industria creativa. 59. ............. Fui a: Rafa Rioz Finalista de International Songwriting Competition 3

SANTIAGO CREATIVO

PRESENTACIÓN Sabemos que a nivel mundial la industria creativa es el quinto sector económico más grande en términos de volumen de ventas, después de los servicios financieros, las tecnologías de información, los productos farmacéuticos y biotecnología, y el turismo. Su aporte al PIB es de 7% y en países de la OECD ocupa entre el 3 y 5% de la mano de obra. En el caso de Chile, su contribución al PIB se calcula hasta el momento en 1,6%, ocupando alrededor del 2,7% de la mano de obra. Industria innovadora en sí misma, con gran potencial de riqueza y de generación de empleo, su principal debilidad en nuestro país se relaciona con la escasa competitividad internacional de los emprendimientos creativos-culturales que la conforman. Es por ello que desde Santiago Creativo de la Corporación de Fomento de la Producción (Corfo), del Ministerio de Economía, Fomento y Turismo, hemos asumido el reto de iniciar una intervención que profundice las vinculaciones de los actores públicos y privados, nacionales e internacionales, mediante la articulación de estos en la Región Metropolitana de Santiago, donde se concentra el 80% de la producción de bienes y servicios creativos-culturales chilenos. El propósito es lograr un compromiso político-estratégico y de acción concreta a fin de generar un entorno favorable para la industria creativa. Este es un desafío que forma parte del programa de gobierno de la recién asumida presidenta Michelle Bachelet, en el cual la economía e industria creativa tienen una oportunidad concreta para su desarrollo, favoreciendo así la inclusión social, la diversidad cultural y el desarrollo humano en todo el país. Complementariamente surge esta revista, orientada a promover la gestión del conocimiento en el sector, facilitando la transferencia de experiencias y prácticas existentes en el país y el mundo. Aspiramos a que esta publicación ayude a comprender de mejor forma en Chile y Latinoamérica los aportes de la industria creativa a los diferentes territorios, descubriendo que en la identidad local está la clave para una mayor proyección de la energía creativocultural. Así ocurre en esta Región Metropolitana de Santiago, capital de Chile, que quiere estar conectada con la diversidad de expresiones que esa energía tiene en cada lugar del mundo. Sean todas y todos bienvenidos.

Leonardo Ordóñez Galaz Gerente Santiago Creativo

CREATIVO

Comité editorial: Leonardo Ordóñez G., Gabriel Matthey C., Fabián Retamal G. Coordinador editorial: Gabriel Nesvara V. Coordinación colaboradores: Magdalena Gissi B. Edición: Angélica Salcedo B., Pilar Vives E. Ilustraciones: Jorge (Coke) Farías I. Diseño y dirección de arte: Treebol WL. Santiago Creativo, plataforma para la exportación de la industria creativa. Monjitas 580, piso 3, Santiago de Chile. Teléfono: (562) 26323700. www.santiagocreativo.cl

Creatividad: un desafío para fomentar la integración y el desarrollo Claudia Barattini C.

Festejo y saludo este encuentro sostenida en una sola pregunta: ¿Cómo conseguimos que las Artes y la Cultura y el Emprendimiento Creativo, puedan estar al centro de la agenda de integración y diálogo cultural entre países hermanos?

y desarrollo entre países, a partir de una concepción de industrias creativas que contenga desde los productos culturales más análogos, como el libro de Gutemberg, hasta la cultura digital más innovadora; y que sea capaz de hacerse cargo de nuestra diversidad social y étnica.

De esta reflexión se desprenden otras cuestiones: ¿Qué significa la creatividad en América Latina? ¿Cuál es su particularidad? Estas preguntas me rondan y creo que el desafío es cómo volver a concebir modelos de integración

¿Cómo construimos una política que valorice nuestros emprendimientos creativos, para que, atendiendo a nuestra propia historia, podamos conciliar la relación que se produce entre identidad y globalización?

SANTIAGO CREATIVO

Claudia Barattini Contreras

Ministra Presidenta del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

Son nuestras industrias creativas una oportunidad para volver a mirar el posicionamiento de América Latina en el mundo. Ellas nos permitirán buscar estrategias para redefinir el continente en el contexto global donde nos jugamos el derecho a existir desde el rescate y desarrollo de la nuestras identidades particulares. Es por esta razón que apreciamos y valoramos la iniciativa de implementar el Mercado de Industrias Culturales del Sur (MICSUR). Lo vemos como una oportunidad para nuestro país, porque permite profundizar las relaciones comerciales con las industrias creativas de la región y, de esa manera, potenciar las exportaciones de empresas y emprendedores chilenos. Además, es una oportunidad para plantear reflexiones respecto de los términos vinculados al mundo del mercado que hoy se resignifican al servicio del arte y la cultura, permitiendo proteger y resguardar las expresiones o creaciones artísticas con una mirada que promueva la asociatividad y la colaboración, contribuyen al mejoramiento de la calidad y a acceder al arte y la cultura, ejerciendo este derecho ciudadano que es irrenunciable.

Visibilizar y fomentar las industrias culturales como motor de desarrollo es parte de los objetivos institucionales comprendidos en la Política Cultural de Chile. En el marco de ese propósito y responsabilidad, ser parte de la primera versión de MICSUR constituye una gran oportunidad de diálogo y encuentro, que permite dar a conocer el trabajo nacional en esta materia, y participar activamente en las rondas de promoción y en reuniones con agentes especializados e intercambios comerciales. Es de esta manera que atendemos a la importancia de estos espacios de intercambio y su valor, en tanto lugares destinados a fortalecer las relaciones entre creadores, productores y distribuidores; para favorecer la coordinación entre instituciones que apunten a apoyar emprendimientos culturales; y para desarrollar acciones que difundan la producción artística entre países vecinos, siempre alineados con un gran propósito: hacer de la cultura un verdadero derecho ciudadano garantizado para toda América del Sur. En Chile creemos firmemente en el ejercicio de este derecho y en la energía vital que ofrece la creatividad y la cultura. Es el momento de actuar y colaborar.

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Uniendo habilidades y talentos de exportación Transformar la creatividad en bienes y servicios dará a Chile una nueva industria potente, competitiva, global y sustentable. Esa es la convicción que mueve a Santiago Creativo, iniciativa implementada a partir de 2011 por el Gobierno Regional Metropolitano de Santiago, la Corporación de Fomento de la Producción (Corfo) y la Asociación de Empresas de Tecnologías de la Información (Acti).

El objetivo Apoyar a las empresas y emprendedores de la industria creativa de la Región Metropolitana, para que superen brechas y puedan desarrollar negocios con potencial exportador, mediante la articulación y coordinación de actores públicos y privados y la asesoría técnica, contribuyendo así a aumentar la competitividad de la industria creativa y el desarrollo de la economía creativa de Chile. En específico, se busca: •

• •

Desarrollar y fortalecer capacidades en las empresas y emprendedores de la industria creativa para diseñar e implementar modelos de negocios competitivos. Posicionar el concepto de industria creativa en la Región Metropolitana de Santiago de Chile. Promover y estimular el diseño y formulación de proyectos e iniciativas de internacionalización de la industria creativa de la región.

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Definiciones estratégicas Fin: posicionamiento de la industria creativa de la Región Metropolitana de Santiago de Chile. Propósito: empresas se sienten parte de la industria creativa, cuentan con capacidades empresariales fortalecidas y proyectos de internacionalización. Misión: constituirse en una plataforma que apoya y estimula a las empresas y emprendedores de Región Metropolitana de Santiago, para la exportación de bienes y servicios creativos de la región.

¿Y por qué tanto interés en la industria creativa?

Las cifras son contundentes: se considera que a nivel mundial es el quinto sector económico más grande en términos de volumen de ventas, que aporta el 7% del producto interno bruto y una ocupación de mano de obra de entre 3% y 5% en los países de la OCDE. En Chile, su aporte al PIB se sitúa en torno al 1,6%, ocupando alrededor de 2,7% de la mano de obra (ver artículo sobre libro Mapeo de las Industrias Creativas en Chile, página 10).

En Santiago se concentra más del 80% de los emprendedores productores de bienes y servicios creativos. El sector se identifica como relevante para la Estrategia de Desarrollo de la Región Metropolitana.

A pesar de que las industrias creativas son un importante motor del crecimiento del país, Chile aún no logra explotar capacidades creativas con este fin. Las dificultades se relacionan principalmente con: • • • •

El conocimiento de la cadena de valor de la producción y distribución de bienes creativos. La recolección de datos fiables. El desconocimiento de modelos de gobierno eficientes de este comercio. La capacidad de conjugar las oportunidades que ofrece la tecnología con la protección de la propiedad intelectual.

El desafío El mejoramiento de la competitividad es el reto central que enfrenta la industria creativa chilena. Una serie de debilidades le impedirían aumentar su presencia en la economía nacional e internacional, por medio de la comercialización de sus productos y servicios. Entre ellas: • • •

La persistencia de divergencias ideológicas en torno a la relación entre arte y negocios. Fragilidades en los eslabones de la distribución y la comercialización de los productos y servicios. Escaso desarrollo de audiencias.

Santiago Creativo pretende hacerse cargo del desafío de mejorar la competitividad de la industria creativa, considerando no solo su potencial como sector económico sino por las recomendaciones de Unesco, particularmente las relacionadas con la implementación de políticas públicas, en alianza público-privada, que apunten a: • • • •

El fortalecimiento del sector mediante la instalación de capacidades empresariales. La capacitación y el entrenamiento. Asistencia técnica a las empresas de la industria. Prospección y desarrollo de mercados, internos y externos.

creatividad EMPRENDIMIENTO innovación exportación

¿Qué está haciendo?

Constituyéndose en una plataforma de fomento a la industria creativa con el fin de facilitar, sistematizar e impulsar la exportación de todas las expresiones del talento de emprendedores creativos de la Región Metropolitana de Santiago.

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SANTIAGO CREATIVO

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En una priorización no excluyente, Santiago Creativo se focaliza preferentemente en cuatro sectores de la industria creativa -audiovisual, fonográfico, editorial y diseño- priorizados por Corfo, que presentan mejores condiciones y oportunidades, de acuerdo al diagnóstico realizado. Sin embargo, esto no impide la atención a las artes visuales, artes escénicas y artesanía.

Modelo de intervención Santiago Creativo actúa mediante un conjunto de intervenciones complementarias e interrelacionadas, que apuntan de manera directa a las empresas y emprendedores creativos y a su entorno, los actores de la economía creativa y sus interrelaciones.

Ámbito táctico y operativo •

En las empresas, a través del apoyo a los emprendedores de la industria creativa con el objeto de estimular, apoyar y acompañarles en la materialización de sus proyectos de internacionalización, orientados a la exportación de bienes y servicios creativos.

•

Contribuyendo a aumentar la competitividad de la industria creativa mediante el desarrollo de capacidades empresariales y la empresarización de los emprendedores creativos. Esto permitirá generar, desarrollar e instalar en la Región Metropolitana de Santiago de capacidades necesarias para emprender a futuro un proceso de internacionalización.

Ámbito estratégico-político •

Profundizando las vinculaciones de los actores públicos y privados, por medio de una articulación y coordinación de estos en el territorio, promoviendo un compromiso político-estratégico y de acción concreta para generar y contribuir a un entorno favorable para la industria creativa, que desemboque en un pacto político, económico y social de todos los actores de la economía creativa: sector público, sector empresarial artístico-creativo, empresas no creativas, academia, sociedad civil organizada y ciudadanía.

•

Fomentando la gestión del conocimiento, con miras a posicionar la economía y la industria creativa. Esto implica contribuir a: • La transferencia de conocimientos y prácticas. • La instalación de un sistema de buenas prácticas creativas. • Observar el estado y desarrollo de la acción de los actores de la economía creativa (mediciones de resultados e impacto, evaluación de políticas y programas, percepciones y nivel de consumo, etc.). • Generar y fortalecer la masa crítica. • Promocionar la incorporación de los conceptos en la formación profesional. • Involucrar a la academia en la investigación, desarrollo e innovación del sector.

Articulación y coordinación de actores de economía creativa en el territorio

Aumento de la competividad de la IC

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Capacidades de Emp llo de res a

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Posicionamiento de la industria Creativa de la Región Metropolitana de Santiago

ECONOMÍA CREATIVA (Entorno de IC))

Posicionamiento de conceptos de Economía e Industria Creativa

INDUSTRIA CREATIVA (Empresas y Emprendedores creativos)

Ap oyo a la I

nternacionaliz

n ació

Instalación de la Gestión del Conocimiento

Lineamientos estratégicos Mejoramiento de la gestión de empresas y emprendedores creativos: fomentar la empresarización, apoyando a los emprendedores con asistencia técnica, misiones tecnológicas, orientación para el emprendimiento de iniciativas con foco exportador, para que puedan incorporar innovaciones en sus modelos de negocio y de gestión. Apoyo a la internacionalización: apoyar a empresas y emprendedores creativos en el desarrollo e implementación de proyectos de internacionalización, con miras a la exportación de sus productos. Articulación territorial de actores de la economía creativa: coordinar a actores relevantes de la economía creativa de Santiago, aportando a generar un trabajo en red y una acción mancomunada encaminada a un pacto social, económico y político entre estos actores, aprovechando las potencialidades de la economía creativa y su desarrollo en el contexto nacional e internacional. Gestión del conocimiento: contribuir a implementar un sistema de gestión del conocimiento de la economía creativa, a través de iniciativas de generación (investigaciones, estudios, sondeos, observatorio y evaluación políticas públicas, etc.), transferencia (talleres, seminarios, pasantías, etc.) y difusión (publicaciones y comunicación) de conocimientos. Seguimiento y comunicaciones: evaluar el accionar del programa para medir el alcance de sus objetivos e implementar una estrategia de comunicaciones orientada a los distintos actores del ecosistema creativo nacional e internacional, a través de medios tradicionales e innovadores, a fin de difundir y comunicar la razón de ser y el hacer de Santiago Creativo.

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Santiago Creativo ha sistematizado su apoyo por medio de herramientas concretas que permiten a los creadores -artistas visuales, artesanales, de las artes escénicas, del diseño, de las áreas audiovisual, musical y editorial- ampliar los horizontes de su quehacer y proyectarse a nivel global a través de modelos de negocios competitivos.

Apoyo al mejoramiento de la gestión Capacitación y entrenamiento Cursos de capacitación sobre modelos de negocios de la industria creativa, empresarización y formalización de emprendimientos creativos, propiedad intelectual y talleres en prácticas y técnicas de trabajo colaborativo en la industria.

Asistencia técnica Apoyo para la elaboración de modelos de negocio, donde el emprendedor, en conjunto con profesionales de Santiago Creativo, analizan, revisan y rediseñan su modelo de negocio. Asistencia para la formulación de proyectos de internacionalización y en procesos de distribución, difusión y ventas.

Además, alianzas y redes Organización de encuentros de emprendedores y empresarios creativos de la región, con el objetivo de potenciar e incentivar nuevos negocios.

Se espera que al culminar el programa Santiago Creativo, las empresas de la Región Metropolitana se sientan parte de la industria creativa, cuenten con información de mercado, modelos de negocio competitivos, con proyectos de internacionalización y capacidades empresariales necesarias para competir en el mercado nacional e internacional.

La invitación Te proponemos superar brechas y desarrollar negocios con potencial exportador a través de asistencia técnica, capacitaciones, asesorías, viajes y misiones de exploración de mercados y negocios. Visita www.santiagocreativo.cl y entra en nuestro círculo virtuoso de apoyo a la industria creativa, que visualizamos como un motor de desarrollo económico y social para Chile.

Mapeo de las

INDUSTRIAS CREATIVAS EN CHILE Un valioso y muy interesante aporte es el que entrega el libro Mapeo de las industrias creativas en Chile. Caracterización y dimensionamiento, editado en enero de 2014 por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) de Chile. ¿Su objetivo? En palabras de Alejandra Aspillaga, encargada de la publicación, esta “busca transformarse en un referente sólido de información y análisis que pueda ser usado tanto por los artistas y agentes culturales, a la hora de requerir datos sobre el impacto y la evolución económica, como por el mundo académico, en la medida que propone diversas perspectivas de análisis que podrían desarrollarse de forma más profunda e intensiva, y por las instituciones públicas, pues hace visibles las múltiples instancias de financiamiento existentes y presenta información estandarizada para los 12 sectores analizados”. Estos sectores son artesanía, artes visuales, fotografía, teatro, danza, artes circenses, editorial, música, audiovisual, arquitectura, diseño y nuevos medios. Siguiendo el criterio de Unesco (2010), el estudio considera a las industrias culturales y creativas como “aquellos sectores de actividad organizada que tienen como objeto principal la producción o la reproducción, la promoción, la difusión y/o la comercialización de bienes, servicios y actividades de contenido cultural, artístico o patrimonial”. Destaca el libro la transición de una economía industrial productora de bienes, donde la actividad artística y cultural era considerada como un sector improductivo que no generaba valor, hacia una economía basada en el desarrollo del conocimiento, la creatividad y la innovación, y que, en conjunto con otros elementos, constituyen el sector de los servicios, que hoy explican 67% del PIB mundial. Esta transformación es crucial para entender de qué manera y por

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qué la cultura y el arte gradualmente comienzan a posicionarse en la economía, en la medida que “se genera el consenso de que, además de su valor en cuanto a actividades portadoras de simbolismos y representaciones sociales, las actividades creativas y culturales poseen también un valor económico cuantificable”. Así, este primer Mapeo es calificado por sus autores como “un paso adelante para generar una economía de la cultura y políticas públicas de desarrollo para las artes y la creatividad en todas sus dimensiones y potenciar con ello su aporte fundamental al desarrollo del país”. De la publicación, se ofrecen a continuación algunos datos representativos de la industria creativa en Chile y las 12 áreas artísticas que incluye el CNCA como foco de su quehacer.

Mapeo de las industrias creativas en Chile es el primer esfuerzo institucional a nivel nacional que se plantea como objetivo caracterizar, dimensionar y comprender el comportamiento de las industrias creativas en el país.

EMPRESAS Las empresas creativas en Chile alcanzaron en 2011 un total de 31.351 que representa el 3,3% del total de empresas del país.

Clasificación de actividades creativas formales TOTAL

EMPRESAS

PORCENTAJE DE

EMPRESAS

CULTURALES

EMPRESAS CULTURALES

960.652

31.351

3,3%

Fuente: elaboración propia en base al Servicio de Impuestos Internos, SII, (2011) y definición de actividades creativas del Consejo de la Cultura.

TAMAÑO El sector creativo está compuesto principalmente por micro (80%) y pequeñas empresas (17%). Esta tendencia a la concentración en empresas de menor tamaño sería algo más acentuada que lo que ocurre en el resto de la economía nacional, donde el porcentaje de microempresas llega a 76% y el del pequeñas, a 20% del total de las empresas.

Distribución de empresas según tamaño

80%

GRANDE

MICRO

17%

PEQUEÑA

MEDIANA

Fuente: elaboración propia en base a SII (2011) y definición de actividades creativas del Consejo de la Cultura.

Distribución de empresas según sector creativo

0,1% DANZA 0,1% ARTES CIRCENSES 0,3% PATRIMONIO 0,6% FÁBRICA DE INSUMOS 0,6% RADIO 19,1% PUBLICIDAD 0,8% TEATRO 1,3% ARTES VISUALES 1,4% TELEVISIÓN 1,6% AUDIOVISUAL 2,1% EDITORIALPUBLICACIÓN PERIODÍSTICA 2,7% MÚSICA 3,2% EDITORIAL Y OTROS 3,2% DISEÑO 3,3% FOTOGRAFÍA

CANTIDAD DE EMPRESAS POR SECTOR CREATIVO Publicidad, medios informáticos, editorial libros y artesanía son los sectores creativos que concentran el mayor número de empresas en el país.

17,0%

MEDIOS INFORMATICOS

15,6% EDITORIAL LIBROS

15,0% ARTESANÍA Fuente: elaboración propia en base a información del SII y clasificación de empresas culturales del Consejo de la Cultura, 2011.

4,8% ARQUITECTURA 3,7% 3,5% EDUCACIÓN E INVESTIGACIÓN CULTURAL TRANSVERSAL

EVOLUCIÓN DE EMPRESAS POR SECTOR CREATIVO En términos de evolución general entre los años 2005 y 2011, el número de empresas para el sector creativo ha variado en forma positiva, pasando de 27.379 a 31.351, respectivamente. Sin embargo, al observar cada sector creativo en forma independiente, se visualiza que esta variación ha sido dispar.

VENTAS El año 2011 las empresas culturales alcanzaron ventas por $5.498.555 (US$11,368 millones o UF251.716.837) las que comparadas con las de todas las empresas del país representan el 1,4% de las ventas. Su contribución al PIB se ha mantenido en torno al 1,6%. Participación de las ventas de las empresas culturales en el total de empresas, 2011 Total ventas Total ventas Porcentaje empresas empresas de ventas nivel nacional culturales empresas Fuente: elaboración en base ade SII $) (2011) y definición de (millones de $) propia (millones culturales actividades creativas del Consejo de la Cultura.

399.622.093

5.498.555

1,4%

Evolución del número de empresas de la industria creativa según sectores, 2005-2011 SECTORES

2005

2011

Artesanía

5.613

4.688

Artes visuales

486

422

Fotografía

1.385

1.050

Artes escénicas (1)

254

310

Editorial (2)

6.696

6.548

Música

180

859

Audiovisual

497

508

Arquitectura

1.203

1.504

Diseño

957

1.014

Medios Informáticos

2.219

5.342

Radio

247

196

Televisión

361

441

5.308

5.966

Patrimonio

Educación e investigación cultural

861

1.086

Fabricación de insumos

218

184

Transversal

825

1.148

Total creativo

27.379

31.351

Total nacional

864.249

960.652

Fuente: elaboración propia en base a información web del SII “Estadísticas de empresas por región, rubro, sub-rubro y actividad económica”. (1) La categoría artes escénicas incluye a teatro, danza y artes circenses. (2) La categoría editorial incluye editorial libros, publicaciones periódicas y otros.

EMPLEO Según datos de la Encuesta de Caracterización Socioeconómica Nacional (Casen), quienes se declaran en oficios creativos habrían alcanzado en 2011 a 409.406 personas, correspondiendo al 6% del total de ocupados en el país.

Distribución de ocupados creativos y otros ocupados a nivel nacional, 2011

OFICIOS CREATIVOS

94%

OCUPADOS NO CREATIVOS

750 mil

600 mil

450 mil

300 mil

Salario promedio de industria creativa y economía nacional, 2011 150 mil

INGRESOS Los ingresos logrados por el sector son superiores al promedio nacional, estimándose el promedio de salarios en $693.029 mensuales, mientras que el salario promedio nacional llega a $438.003, en 2011.

Fuente: elaboración propia en base a Casen 2011.

Ingreso promedio a nivel nacional Ingreso promedio industria creativa

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Fuente: elaboración propia en base a Casen 2011 y Clasificación de Oficios Creativos CNCA 2011.

EXPORTACIONES

250 mil

200 mil

150 mil

100 mil

Monto de exportaciones de productos y servicios creativos 2011 (en US$ FOB) 50 mil

En 2011, la exportación de productos creativos alcanzó los US$321 millones (0,4% del total nacional). Su composición está fuertemente marcada por productos asociados a insumos para la creación, con un 64% (US$204 millones), seguida de productos terminados, con 28% (US$89 millones), y de equipos para la reproducción, con el 8% (US$27 millones). Por su parte, la exportación de servicios creativos llegó a US$162 millones, en tanto que la cifra país llegó a US$1.046 millones FOB.

Equipo para reproducción Insumo para la creación

En exportación de productos, si la categoría "insumos para la creación" estuviera asociada a la disponibilidad de materia prima y "equipos para la producción" a la disponibilidad tecnológica del país exportador, la categoría "productos terminados" tendría una importancia mayor en términos de transmisión de contenido simbólico del país de origen.

Producto terminado Servicios Fuente: elaboración propia en base a datos provistos por Aduanas 2011 y la Clasificación de Servicios Creativos y Culturales del Consejo de la Cultura 2011.

PAÍSES DE DESTINO EXPORTACIONES DE PRODUCTOS Las exportaciones de productos creativos están dirigidas principalmente a Argentina, Perú, Brasil y Resto de América, con cifras cercanas o superiores a los US$20 millones, seguidas por México, Estados Unidos y Europa, con cifras de exportación superiores a US$10 millones. Estos mismos países se repiten al hacer foco solo en los productos creativos terminados, con montos que van entre los US$7 y los US$16 millones, según destino.

Mapeo de las industrias creativas en Chile está disponible en www.cultura.gob.cl. Además de la caracterización económica, el estudio analiza en detalle el ciclo cultural de cada uno de los 12 sectores creativos, en sus fases de creación, producción, distribución, comercialización y consumo.

120 mil

100 mil

90 mil

60 mil

30 mil

Principales países de destino de productos creativos, según tipo de producto y monto exportado (en US$ FOB)

China Resto de Asia EE.UU. Brasil Argentina México Perú Resto de América España Resto de Europa Oceanía Africa Desconocido Equipos para la reproducción Insumos para la creación Productos terminados Fuente: elaboración propia en base a Aduanas 2011 y Clasificación de Productos CNCA 2011.

EXPORTANDO

Creatividad Un inédito y colorido compendio de catorce casos de emprendimientos creativos nacionales que han logrado éxito en la exportación de sus bienes y servicios es el que reúne el libro Exportando creatividad, publicado por Santiago Creativo. Se trata del primer esfuerzo por documentar un conjunto de experiencias de internacionalización en el ámbito de las industrias creativas. Esto, con el fin de visibilizar la actividad de un sector que en Chile comienza a reconocerse como tal, tanto por parte de la sociedad, de las políticas públicas como de los mismos emprendedores. “Este libro renueva la mirada sobre el futuro de nuestro país en materia de exportaciones”, sostiene Leonardo Ordóñez, gerente de Santiago Creativo. “Al mismo tiempo, permite visibilizar las enormes oportunidades de desarrollo y consolidación que tiene la industria creativa en Chile, cuestión que otros países han asumido plenamente, por el aporte que el sector hace, entre otros ámbitos, a la economía, al empleo y a la imagen del país en el exterior”, señala.

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Experiencias en todos los campos Presencia de producción creativa chilena en el exterior hay en todos los sectores y de ello da cuenta el libro. En artes escénicas, por ejemplo, está el caso de la compañía de teatro Viajeinmóvil con su director Jaime Lorca, que ha participado en numerosos festivales en el extranjero, reconociendo como esencial en su trayectoria la presentación que realizaron en 1999 en el Festival de Avignon. El Ballet Folklórico de Chile, Bafochi, con su creador y director Pedro Gajardo, ha visitado más de 950 ciudades en los cinco continentes -el equivalente a dar la vuelta al mundo una decena de veces-, llevando sus obras inspiradas en las diferentes culturas del país. La banda de rock Tronic ha logrado entrar a la cadena MTV y anotar un videoclip en el número 1, dándose a conocer en diversos países y haciendo giras por México, Colombia y Argentina. Lo mismo el caso de la compañía de teatro La Patogallina, que pone en valor la imagen, la música y el texto, lo que ha facilitado su acceso al mercado internacional. De la mano de su director, Martín Erazo, ha estado en escenarios de

Viaje Inm贸vil

Cuarto Propio

Portal Disc

Tronic

Siderita Inti Briones

Bafochi 18

Rodrigo Alonso

Filmosonido LOM Ediciones Walka

La Patogallina Comparte

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Amnesia Games

Un inédito y colorido compendio de casos de emprendimientos creativos chilenos que han logrado éxito en la exportación de sus bienes y servicios es el que reúne el libro Exportando creatividad, publicado por Santiago Creativo. Colombia, República Dominicana, Argentina, Brasil, España, Francia, Suiza, Holanda e India. En el campo audiovisual, Filmosonido, dirigido por Marcos de Aguirre, ha debido reinventarse varias veces debido a los cambios tecnológicos y de mercado, desde la publicidad y sonido, pasando por la grabación de discos, a la producción de sonido para cine, con clientes para este exigente servicio en múltiples países, incluido Estados Unidos. Algo similar muestra la carrera del montajista y director de fotografía Inti Briones: el al haber participado con el destacado cineasta Raúl Ruiz en varias películas le abrió la puerta a colaboraciones con distintos países, lo mismo que su frecuente asistencia a festivales internacionales de cine.

CREACIONES CHILENAS PARA EL MUNDO En el ámbito editorial se destaca la trayectoria de LOM, fundada en 1990 por Silvia Aguilera y Paulo Slachevsky, que ha llegado con sus libros a América Latina y Estados Unidos. Además, ha establecido un trabajo en red con pares de Uruguay, México y el País Vasco (España), de gran relevancia para compartir experiencias y aunar esfuerzos. Otro caso de éxito es Cuarto Propio, editorial creada por Marisol Vera en 1984. Haber concurrido a la Feria Internacional del Libro de Frankfurt, hace unos quince años, resultó esencial para situar el emprendimiento en el contexto mundial. Sus destinos de exportación incluyen Estados Unidos y América Latina, sobre todo a públicos de habla hispana, ampliando audiencias en el último tiempo a través de sistemas de venta en línea y libros digitales. El libro Exportando creatividad no podía dejar fuera a Rodrigo Alonso, diseñador gráfico de sobresaliente trayectoria en publicidad que migró hacia el diseño industrial con un producto estrella: el innovador saco de dormir Selk-bag, que ya está en más de cincuenta países, mientras sigue creando otros, con la mirada puesta en los amplios mercados externos.

En el caso de Walka Studio, la residencia artística de un año en Australia de sus gestores, Claudia Betancourt y Nano Pulgar, fue el punto de partida de un camino internacional que los ha llevado a exponer sus joyas en prestigiosas exhibiciones en Nueva York, Nueva Zelandia, Argentina, México, España, Inglaterra, Polonia, India y China, entre otros países. En el mismo rubro está la orfebre Verónica Reyes, cazadora de meteoritos que fabrica originales joyas y accesorios con estas piezas, y las exporta a Estados Unidos y Europa a través de su empresa Siderita. Joyas, maderas, cerámicas, gredas, vinos y mucho más es lo que comercializa Comparte, plataforma dirigida por su gerente Gerardo Wijnant que vende, distribuye y exporta productos de 500 artesanos y productores de alimentos del país. Certificada en comercio justo, su principal mercado de destino es Estados Unidos, seguido de países de Europa y Japón. En materia digital se resaltan los logros de Sebastián Milos, director de Portaldisc.com, el mayor portal de descarga legal de música nacional que, con un 20 por ciento de descargas desde fuera del país, ha contribuido a ampliar el público de los músicos chilenos. Y el caso de AmnesiaGames, destacado desarrollador de videojuegos, especialmente para celulares. Con un mercado por esencia global, la empresa vende a través de tiendas en línea como iTunes, Google Play, Amazon y otras. Su creador, Alejandro Woywood, fundó en 2010 la Asociación Chilena de Desarrolladores de Videojuegos, dando cuenta del auge y perspectivas de este sector creativo. El libro Exportando creatividad se está distribuyendo a bibliotecas y organizaciones. Igualmente, se encuentra disponible en versión digital, en www.santiagocreativo.cl, en idioma español e inglés, para todo aquel que le interese conocer de cerca estas experiencias.

La publicación está disponible en versión digital, en español e inglés, en www.santiagocreativo.cl

GalerĂa Espora

Esparciendo el arte para formar nuevas audiencias 21

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Galería Espora se ha propuesto como sello característico un trabajo más transversal con los artistas, no solo vender sus obras, sino que generar cruces de audiencias con una oferta que incluye la posibilidad de realizar allí lanzamientos de libros, seminarios, charlas, conciertos y montajes teatrales de pequeño formato. A los pies del cerro San Cristóbal de Santiago, en una casa cargada de significado para el arte chileno, donde por más de veinte años funcionó el Taller 99 fundado por el destacado pintor y grabador Nemesio Antúnez, se ubica desde fines de 2011 la Galería Espora, un espacio que fomenta el desarrollo de los procesos creativos y la integración de las artes. Su directora, Paula Cortés Caiozzi, se ha propuesto como sello característico un trabajo más transversal con los artistas, no solo vender sus obras, sino que generar cruces de audiencias con una oferta que incluye la posibilidad de

realizar allí lanzamientos de libros, seminarios, charlas, conciertos y montajes teatrales de pequeño formato. La galería, con sus vigas de madera a la vista y un extenso ventanal por donde entra generosamente el sol, es también la casa de Paula Cortés. Solo una puerta separa ambos mundos, conectados por un mismo y pronunciado sentido estético. Esa relación cercana con el espectador constituye otro elemento diferenciador que ella no quiere perder y que ha estado presente desde los inicios de su trayectoria.

Clase magistral de actriz Bélgica Castro

En efecto, esta licenciada y profesora de Artes Visuales tuvo su primera galería también en su propia casa, en México, donde estudió Gestión y Políticas Culturales. Regresó a Chile en 2009 con ganas de replicar la experiencia y emprender algo propio. La falta de recursos, sin embargo, la obligó a idear una galería itinerante, innovación que presagiaba las instalaciones pop up que hoy se han vuelto tendencia. “Intervenía lugares -un edificio en construcción, una bodega- con muestras que duraban un fin de semana y un sistema de paneles y luces modulares que montaba y desmontaba en pocas horas”, cuenta. Estuvo así un año, en un formato nómade “muy entretenido, pero que no daba como negocio”, pues, se dio cuenta, la comercialización de las obras exige cierta permanencia de su exhibición. Lo mismo detectó que ocurría con los circuitos de artes visuales: para participar en una feria de arte contemporáneo, por ejemplo, se requiere contar con un lugar físico como domicilio. Fue entonces que surgió, de la mano de Guillermina, hija de Nemesio Antúnez, la posibilidad de instalar la galería en la casa que había sido el taller de su padre. Con fondos iniciales provenientes de amistades y ningún cálculo sobre la viabilidad del negocio, Cortés se trasladó al emblemático recinto. El resultado fue un primer año, el 2012, tan duro en lo financiero que la hizo dudar seriamente de continuar aquello que el puro entusiasmo ya no sostenía.

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La salida vino desde el sector público, al haberse adjudicado Espora recursos del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (Fondart) para la ejecución del proyecto de programación de la galería. Ello le permitió contar con un equipo de colaboradores que se dedicó durante todo el año 2013 al funcionamiento homogéneo del lugar y a la difusión de sus distintas actividades, entre otras tareas. Complementariamente, ganó fondos de capital “abeja” del Servicio de Cooperación Técnica (Sercotec) para mujeres empresarias, gracias a los cuales fue posible habilitar una oficina, hacer un nuevo sitio web, preparar un sistema de archivadores para difusión y participar en Ch.ACO, la feria de arte contemporáneo más importante de Chile.

Líneas de trabajo Con un nombre que alude a sus orígenes esporádicos y a la capacidad de dispersión celular, Galería Espora acoge distintas expresiones de las artes visuales, en la medida que encajen con las dimensiones y materiales que predominan en el local. Principalmente se enfoca en artistas de dos tipos, como explica su directora. Uno son los emergentes con algo de camino recorrido, cercanos a la treintena de edad, considerando muy riesgosos a los recién egresados, pues muchos de ellos no persisten por las dificultades que conlleva el oficio. El segundo grupo lo conforman profesionales de otras disciplinas que han tomado con singular seriedad su afición

Paula Cortés

En Chile el público de las galerías de arte es muy reducido, en un contexto de país donde todavía se consume poca cultura, observa Paula Cortés. Lo atribuye al alto costo de las actividades culturales y a la menor valoración de lo propio, comparado con otros países “Que este rubro se sostenga solo tiene que ver con una sociedad completa”.

a las artes visuales, como es el caso de los collages del connotado dramaturgo Alejandro Sieveking. “Aunque es una línea que tiene un cierto riesgo, me parecen interesantes estas personas, porque abordan el trabajo con mucho menos prejuicio”, reflexiona Cortés.

incluye orientarse hacia los formatos más apropiados, arrendar los espacios para aprovecharlos en actividades complementarias que aporten rotación de público e ingresos adicionales, preparar una buena propuesta para Ch.ACO y postular a una feria en el extranjero para el próximo año.

En total, Espora ha organizado 16 exposiciones, diez de las cuales se efectuaron en 2013. Entre ellas resaltan las frágiles porcelanas rotas de “Quebranto”, de Mariana Tocornal, artista que la galería llevó a Ch.ACO, donde tuvo una favorable acogida; la exposición “Líbrame” con que la editorial Amanuta celebró sus diez años de vida, exponiendo ilustraciones originales de sus libros e intervenciones inéditas de libros antiguos, hechas por destacados ilustradores. Otro hito fue “Hecho aquí”, muestra concebida como despedida del Taller 99, compuesta por obras de renombrados creadores que trabajaron en ese centro artístico, como el mismo Nemesio Antúnez, Roser Bru, Santos Chávez, Gonzalo Cienfuegos, Irene Domínguez y Eduardo Garreaud, entre otros. En su inauguración, la municipalidad de Providencia descubrió una placa en el frontis de la casa, en reconocimiento a la labor de su fundador.

Todo ello, considerando que en Chile el público de las galerías de arte es muy reducido, en un contexto de país donde todavía se consume poca cultura, según observa Cortés. Una insuficiencia que atribuye, por un lado, al alto costo de las actividades culturales, mostrándose partidaria de que estas pudiesen pagar menos impuestos. “La gente compraría más arte, iría más al teatro y a conciertos, leería más libros”, argumenta. Por otra parte, la menor valoración de lo propio -comparado con lo que vio en México, por ejemplo- también atenta contra ese anhelado dinamismo de la industria creativa, que posibilitaría a los artistas vivir de sus emprendimientos con mayor tranquilidad. “Que este rubro se sostenga solo tiene que ver con una sociedad completa”, afirma con convicción la galerista.

Un desafío de la sociedad Habiendo cerrado un buen año 2013, el término del apoyo de fondos públicos pone a Galería Espora en la circunstancia de tener que reformular sus estrategias de negocio para que este fructifique. Reconoce Paula Cortés que la capacitación recibida de Santiago Creativo la ha ayudado en este proceso, el cual

En la web: ra.com ra galeriaespo ook.com/GaleriaEspo www.faceb pora @galeriaes 24

Daniela Betancourt y Chantal Almuna

ba? Diseños

"Nuestro motor es la creación" Un curso electivo sobre emprendimiento abrió las mentes de Daniela Betancourt y Chantal Almuna, entonces alumnas de Diseño Industrial en la Universidad Tecnológica Metropolitana (Utem), hacia la posibilidad de iniciar un negocio propio basado en sus diseños. A poco andar ya vendían entre compañeros y amigos sus primeros productos, todos de uso cotidiano con un toque de creatividad: tazas con asa de cuero, paraguas intervenidos con adhesivos, bananos (o riñoneras) de texturas diferentes. Aunque la iniciativa era incipiente, la enfrentaban con seriedad. Fue así como muy tempranamente crearon su marca: ba? Diseños. Esa misma experiencia de negocio les sirvió como punto de partida para su proyecto de título. Fue la primera vez que una tesis no giraba en torno al diseño de un producto -como típicamente ocurría en su carrera-, sino que se enfocaba en el emprendimiento en sí mismo. La profundidad de su investigación les valió graduarse con honores, en noviembre de 2011. Sin pausa, iniciaron los trámites para formalizar su negocio, el que nació oficialmente en enero de 2012.

Taller y capital semilla En marzo de ese año postularon a un fondo concursable de capital semilla para emprendimientos del Servicio de Cooperación

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Técnica (Sercotec). Diseñaban y cosían en sus casas, una semana en cada una, hasta que el ir y venir de máquinas y materiales se les hizo insostenible. Por eso, a mediados de año arrendaron un taller en calle Serrano, en el barrio Matta de Santiago. Se instalaron en los altos de una casona de la década de 1930, conocida como Casa Matriz, que acondicionaron con muebles regalados o prestados. Confiaban -ciegamente, dicen ahora- en que ganarían el capital semilla para dotarse de la infraestructura necesaria, lo que efectivamente ocurrió en agosto. Tenían 25 años. Sus productos en esa época se orientaban a un público juvenil, de entre 15 y 22 años. Eran hasta 15 accesorios -incluidos bolsos, alforjas para bicicletas, bananos, billeteras- pensados para jóvenes urbanas que buscan un estilo alternativo al ofrecido masivamente por las grandes tiendas.“Actuábamos por impulso”, reconocen hoy. Por ejemplo, compraban metros y metros de una tela, solo porque les parecía hermosa, sin tener aplicación para ella después. De igual forma, sus diseños estaban guiados únicamente por sus propias preferencias. “Aprender a diseñar para el gusto de los demás fue un paso difícil”, aseguran. Todo ese primer período lo califican de “ensayo y error”. Hasta octubre de 2013, cuando empiezan a trabajar en la colección

Además de incorporar planificación, diseñar con foco en el cliente y separar las finanzas de la empresa y las personales, arribaron a una importante conclusión: el desarrollo de ba? Diseños les exige delegar procesos.

Junto a Santiago Creativo, las gestoras de ba? Diseños participaron en el encuentro “Enlaces Comerciales” de pequeños proveedores y grandes empresas, y en el curso de Modelo de Negocios, que les ayudó a definir bien su propuesta de valor. 2014, más madura y elegante, destinada a mujeres de veinte años hacia arriba. Considera solo cinco productos (bolsos para llevar a la oficina, alforjas, carteras, bananos y mochilas), en distintos colores y texturas. Fue el resultado de haber sistematizado mucho más su proceso creativo, el que parte con un estudio de tendencias que realizan en la web, en la calle y en las mismas tiendas. Antes de empezar a producir ahora hacen un número pequeño de muestras, que les permite ajustar los diseños, reparar eventuales errores y testear cada artículo. Luego cubican y compran la materia prima, en la cantidad que requieren y nada más. Las ventas han confirmado los beneficios de esta nueva forma de trabajo: si en 2013 se duplicaron respecto del año anterior, ya en el primer trimestre de 2014 suman una cantidad similar. Para dar más peso a su oferta, están por presentar su primera línea de ropa, también acotada: tres modelos de vestido, dos de polera y dos de falda, en diferentes telas y combinaciones de colores. Junto con incorporar planificación, diseñar con foco en el cliente y separar las finanzas de la empresa y las personales, arribaron a una importante conclusión: el desarrollo de ba? Diseños les exige delegar procesos. “No podemos hacerlo todo, diseñar, producir y vender. Debemos liberarnos del peso de la producción para crecer”. Por eso, se encuentran en la búsqueda de un taller de costura que se encargue de esa tarea que alguna vez pensaron, nadie hacía mejor que ellas mismas.

Tiempo creativo Piensan que externalizar les dejará tiempo para crear, lo que no siempre hacen en el taller; a veces se reúnen

en un lugar inspirador o simplemente caminando por el barrio, que conserva edificios de valiosa arquitectura patrimonial. Tiempo para vender, a través de sus canales principales de Facebook y ferias, a las que asisten de tres a cuatro veces por mes. Tiempo para aprender, gracias a los múltiples cursos que no han dejado de tomar, supliendo conocimientos de gestión empresarial que las carreras universitarias por lo general hasta ahora no incorporan. En esa formación continua destacan las asesorías -en marketing, gestión de sitios web, relaciones públicas y otros- que les han brindado alumnos a través de la Casa del Emprendedor de Santiago, de Sercotec y de Santiago Creativo, al que se sumaron en 2013. En ese marco participaron en el encuentro “Enlaces Comerciales” de pequeños proveedores y grandes empresas, y en el curso de Modelo de Negocios, que les ayudó a definir bien su propuesta de valor. Interesadas en seguir perfeccionándose, en llegar con sus productos a otras regiones del país, en tener a futuro una tienda pop-up, en enseñar y compartir lo que han aprendido, Daniela Betancourt y Chantal Almuna son un motor de actividad creativa. “No tenemos vacaciones, debemos ocuparnos de mil cosas, pero somos inmensamente felices con lo que hacemos”, afirman con una sonrisa que no deja lugar a dudas.

En la web: ba.cl www.disenos isenosba facebook/d s @BaDiseno 28

Compañía de Papel LA DANZA PARA TODOS 29

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Tiene la obra de danza más vista en Chile en los últimos años, Pies pa’ volar, que ya sobrepasó las 200 funciones y los 600 mil espectadores, habiendo ganado el premio Altazor en 2009. Es la Compañía de Papel, fundada hace exactamente una década por un grupo de egresados de Danza de la Universidad de Chile, encabezados por Andrés Cárdenas. “Con varios compañeros teníamos la idea, la gran incertidumbre de cómo íbamos a realizar nuestra carrera artística al salir de la universidad, y fue ese el motor creativo que nos impulsó a emprender esta compañía”, cuenta el coreógrafo. A cargo de la dirección artística, la gestión y la producción del grupo, Cárdenas no entiende estas funciones disociadas. “Una vez que me formé como artista, tuve la obligación de ser un emprendedor artístico, porque a partir de la organización, la producción y la gestión, el trabajo artístico empieza a dar resultados”, señala. Por ello, junto con sus estudios de danza y un magister en Artes Visuales en la Universidad de Chile, hizo un diplomado en Gestión Cultural en la Universidad Católica.

Fundada hace exactamente una década, la Compañía de Papel tiene la obra de danza más vista en Chile en los últimos años, Pies pa’ volar, que ya sobrepasó las 200 funciones y los 600 mil espectadores, habiendo ganado el premio Altazor en 2009.

Agrega que en Argentina, adonde partió recién graduado, aprendió acerca de modelos de emprendimientos productivos artísticos y uso de la propiedad intelectual, al inscribirse en Argentores, la sociedad argentina de autores. Lo mismo ocurrió en México, experiencia que le enseñó sobre las alianzas virtuosas que es posible establecer entre la danza y otras disciplinas artísticas. “Ser gestor y productor cultural en Chile es una actividad profesional que exige mucho tiempo e ímpetu. Tiene que ver con ser persistente;

porque las oportunidades no llegan, sino que uno las busca”, dice. Por eso ha generado una plataforma de contacto con diferentes áreas y organizaciones, no solo del ámbito cultural, sino también de los negocios, a las que constantemente envía información. La oferta artística del grupo -que componen 15 personas, entre bailarines y técnicos- abarca talleres de máscaras teatrales y de danza para adultos mayores, niños, jóvenes con necesidades especiales y otros. Además, por supuesto, de sus obras. “En mi insistencia y necesidad de estar permanentemente en cartelera, estoy siempre resucitando obras de nuestro repertorio, no tengo prejuicios con eso. Una obra no muere cuando termina la temporada; los artistas las matan porque dejan de hacerlas”, afirma convencido.

Público sin exclusiones Junto a la actividad formativa en la Compañía de Papel, Andrés Cárdenas hace clases de Arte en un colegio. Eso, lo mismo que su vinculación con la corporación Balmaceda Arte Joven, le ha

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posibilitado mantenerse cercano a las nuevas generaciones y enriquecer su comprensión del contexto del país. Nacido en Copiapó, le motiva descentralizar la cultura. La agrupación es requerida por muchas organizaciones que buscan llevar el arte y la cultura a sectores vulnerables y puntos alejados, desde Arica a Punta Arenas, y él frecuentemente también va a regiones, como profesor, expositor y jurado de festivales. Cárdenas atribuye esta aceptación, y la permanencia del proyecto, en buena parte al carácter inclusivo que tienen sus obras. “Si bien nos reconocemos como una compañía contemporánea, en el sentido de que tenemos gran responsabilidad con la época en que nos tocó vivir, incluimos en esa contemporaneidad a todo tipo de espectador, hasta el más sencillo. No nos interesa crear obras que tengan un lenguaje abstracto que nadie entienda, muy por el contrario”. Y agrega que “excluir a un público no culto sería excluir mis raíces”.

Andrés Cárdenas

"No nos interesa crear obras que tengan un lenguaje abstracto que nadie entienda", dice Andrés Cárdenas. “Excluir a un público no culto sería excluir mis raíces”. Esta misma conexión con las raíces se manifiesta en las temáticas abordadas por el grupo, desde Pies pa´volar, inspirada en la vida de Frida Kahlo, pasando por Yosotras -que investiga la relación entre la danza y las figuras retóricas de la poesía, particularmente la de Gabriela Mistral y Alejandra Pizarnik-, hasta Las extintas, que proyectan estrenar en julio próximo, basada en el caso de las hermanas Quispe, pertenecientes a la cultura coya, encontradas muertas en el desierto de Atacama en 1974. Tal como viaja por el territorio nacional, la Compañía de Papel se ha presentado con éxito en festivales internacionales en diversos países de América Latina, como Brasil, Ecuador, Bolivia, Perú, Argentina y México. Cárdenas proyecta hacia adelante ampliar esa internacionalización, pensando en Europa, Asia, Oceanía. Tanto por la búsqueda de audiencias más grandes como por la necesidad del artista de nutrirse de otras realidades. “Es tan importante ir a dar una versión de Chile al extranjero y recibir la respuesta de otras culturas, porque eso nos fortalece cada vez que volvamos al país”, reflexiona. Reconoce Andrés Cárdenas que alcanzar escenarios más lejanos, incluso la posibilidad de postular a fondos en el extranjero, se vuelven aspiraciones más abordables, especialmente después de haber recibido formación especializada de parte de Santiago Creativo. “Hoy me siento más capaz y maduro para asumir responsabilidades de ese tipo. El barco ya lo construimos, la tripulación se encuentra a bordo y el mar está esperando que viajemos”.

En la web: apel.blogspot.com www.ciadep om/compania facebook.c

Relación con el cliente Actividades clave Propuesta de valor

Socios clave Recursos claves

Estructura de costos

Segmento de clientes Canales

Fuente de ingresos

Modelos de Negocios

¿UNA MODA O QUÉ? Alejandro Yáñez C.

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Alejandro Yáñez Campos Ingeniero civil industrial de la Universidad de Chile, especialista en Fomento y Economía Creativa. Se ha desempeñado en la esfera privada en temas ligados a gestión comercial y marketing, así como en el ámbito público, en materias relacionadas al diseño de políticas de fomento de las artes y el desarrollo cultural, fomento productivo y desarrollo económico, entre otras. Como integrante del equipo profesional de Santiago Creativo, aborda diseño y mejoramientos de modelos de negocios creativos, empresarización, mapeo de la industria, creación y fortalecimiento de redes y articulación del ecosistema de la creatividad.

Un buen modelo de negocio es esencial en cualquier organización exitosa, tanto para una establecida como para una que comienza.

Desde hace años que se habla mucho de los modelos de negocios, en conversaciones en el ámbito empresarial, académico y público, no solamente en las instituciones de fomento productivo y económico. ¿Se trata de una moda, del nuevo fetiche tecnócrata y economicista? La respuesta es categórica: No. Los modelos de negocios constituyen una herramienta y una guía que debería saber usar cualquier organización que realiza actividades productivas o persona que inicia un emprendimiento y que se plantea no solo vivir de los frutos que proporcione, sino que dedicar a este una importante parte de su vida profesional. La actividad de creación y de producción creativa y cultural, en su amplio sentido, no se escapa de este desafío. Un buen modelo de negocio es aquel que responde con claridad y precisión a cuestiones tales como: ¿quiénes y cómo son mis clientes? ¿Cuál es el valor que proporciono a los clientes? ¿Cómo se obtienen los recursos? ¿Cuál es la lógica económica que fundamenta la posibilidad de entregar valor a un costo apropiado? Un modelo de negocio exitoso representa un camino entre diferentes alternativas. Puede ser una variación de la manera antigua de hacer cosas y convertirse en el estándar para la generación venidera. ¿En qué consiste esta “variación”? Se trata de innovar en los aspectos clave del negocio. Por ejemplo: procurar que la propuesta de valor origine en el cliente una experiencia relevante y recordable al consumir o usar un producto

creativo; incorporar las tecnologías de información en actividades centrales del negocio, optimizando los canales de comunicación, distribución o venta; conocer a los clientes y gestionar dicho conocimiento para lograr un valor más acorde, establecer relaciones con ellos e incorporarlos en alguna actividad relevante. Entre las muchas opciones, las más distintivas y necesarias se relacionan con la generación de alianzas, el trabajo en red y la incorporación de una cultura de colaboración. Es así como los emprendimientos creativos pueden salir al mundo con una sólida, innovadora y atractiva oferta creativa, que tenga a la vez identidad cultural y territorial. En todo caso, no se debe olvidar que se trata de un modelamiento y, por ende, de hipótesis e ideas sobre el negocio. En consecuencia, las hipótesis deben ser testeadas y verificadas. ¿Cómo y con quiénes? Sí, con los clientes, confirmando o rectificando el modelo. Por lo anterior, el modelo de negocio es una herramienta que organiza mejor las ideas de un negocio, identifica las relaciones estratégicas necesarias para la sustentabilidad y proporciona un mapa –“lienzo” - de áreas claves del negocio. Por último, es una guía sencilla, fácil de comprender y elaborar. Trabaje su modelo de negocio, tenga en cuenta que son hipótesis que se plasman en el lienzo, verifique su modelo antes de desarrollarlo y, finalmente, impleméntelo, porque el modelo de negocio por sí solo no tiene más valor que ayudarle a lograr el éxito y la sostenibilidad de su empresa.

Economía creativa para mundos creativos:

UNA REVOLUCIÓN EN MARCHA Gabriel Matthey C.

Si la cultura es el modo de vivir de los pueblos, la economía es parte intrínseca de ella. En efecto, se trata de una disciplina que desde sus orígenes se ha ocupado de la generación, distribución y administración de los recursos necesarios para el sustento y desarrollo de la vida humana. Esto está asociado a formas de pensar, relacionarse, vivir y convivir entre las personas y, por ende, de conformar comunidades, sociedades y culturas propiamente, desde las más primitivas hasta las más modernas.

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Consecuentemente, la economía creativa conlleva una “cultura creativa”. Siendo así, hoy estamos en la etapa inicial de un proceso mayor, por cuanto suele asociarse a esta economía con las artes, el diseño, las modas, los video juegos y el entretenimiento, no obstante que la creatividad no es monopolio ni de los artistas ni de los diseñadores, sino una cualidad inherente al ser humano, cualquiera sea su oficio.

Gabriel Matthey Correa Compositor, ingeniero civil y magíster en Gestión Cultural, profesor de Cultura Chilena y coordinador del Magíster en Gestión Cultural de la Facultad de Artes, Universidad de Chile. Constantemente ofrece charlas, talleres y escribe artículos sobre música, educación, gestión y cultura. Creador de música instrumental, vocal y electroacústica, abarcando desde instrumentos solistas hasta orquesta sinfónica, preside la Asociación Nacional de Compositores de Chile (ANC) y es integrante del Consejo de Fomento de la Música Nacional del CNCA.

Hoy se habla mucho de la “economía del conocimiento”, como la gran panacea para atender las necesidades y dinámicas laborales actuales; sin embargo, nada se saca con tener conocimientos si no existe creatividad para saber qué hacer con ellos. No solo se necesitan conocimientos sino saber generarlos y/o transformarlos acorde a las realidades y oportunidades que se presenten. Por ello se requiere creatividad ojalá en todas las personas y oficios; es decir, avanzar desde una economía creativa hacia una “economía de la creatividad” o, más aún, hacia una “cultura de la creatividad”. Las niñas y niños son naturalmente creativos. Su capacidad de asombro desborda en entusiasmo y los juegos infantiles están colmados de creatividad. El problema surge en la educación que, en vez de aprovechar nuestro potencial creativo, lo va coartando paulatinamente, incluida la universidad. Hoy la educación es una verdadera máquina, cuya producción en serie genera eficientes operadores y consumidores del sistema. Pero esto está cambiando, pues el malestar e infelicidad nos han sobrepasado. Por ello, en buena hora la economía creativa está ejerciendo un rol fundamental, toda vez que está iniciando un proceso trascendente: una revolución de la propia economía y la cultura, poniendo el énfasis en la creatividad y originalidad de las personas. Por su parte, la producción en serie la está asumiendo la tecnología -las máquinas-, gracias a los sistemas autómatas. En este contexto, la economía creativa cada día es más dinámica, moviendo recursos que superan el 3% al 4% de la economía total de los países pioneros. Esto conlleva un reflorecimiento de las artes, que son la mejor “escuela de la creatividad”, no solo para los artistas sino para cualquier persona y oficio. Con su ayuda se puede desarrollar una “pedagogía de la creatividad”, aquella que permita afianzar la creatividad que cada persona trae desde su infancia. De este modo se puede ir evolucionando más allá de las actividades tradicionalmente creativas, abriéndose paso a los demás oficios y vida cotidiana en general. Ejercer la creatividad es ejercer la libertad personal, asociada al despliegue de los talentos naturales y vocación de cada cual. Ello, junto con estimular la originalidad, permite fortalecer la identidad, libertad y democracia de los pueblos, afianzando su sentido de pertenencia y compromiso con su territorio. Se trata de un camino que favorece la realización de las personas y, por ende, su propia felicidad, lo cual redunda en sociedades más plenas y felices.

Nada se saca con tener conocimientos si no existe creatividad para saber qué hacer con ellos. No solo se necesitan conocimientos sino saber generarlos y/o transformarlos acorde a las realidades y oportunidades que se presenten. Por ello se requiere creatividad ojalá en todas las personas y oficios; es decir, avanzar desde una economía creativa hacia una “economía de la creatividad” o, más aún, hacia una “cultura de la creatividad”.

A fines de 2013, Santiago Creativo, el Centro Cultural GAM y el colectivo Citypulse inauguraron una nueva propuesta, un encuentro entre los creativos y las audiencias con la simple aspiraci贸n de conocer, de voz de sus autores, parte de la producci贸n significativa en las distintas disciplinas del sector.

NACE CITYLAB SANTIAGO

El meetup creativo en la ciudad George Lever 37

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George Lever Economista, gerente de Estudios de la Cámara de Comercio de Santiago. Profesor universitario en materias relacionadas a macro y microeconomía, análisis de riesgo país, organización de mercados, teoría de precios y economía digital. Miembro del Consejo Consultivo del Centro de Estudios de Política Comercial de la Universidad de Chile. Ha sido consultor de organismos internacionales, como el Banco Interamericano del Desarrollo (BID) y el Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD), y de agencias gubernamentales en Argentina, Brasil, Chile y Paraguay. Director del proyecto audiovisual colectivo Citypulse.

La sola constatación de que el volumen creativo es cada vez más contundente justifica la experiencia, pero los dividendos de la jornada van mucho más allá, y pasan en forma crítica por la energía creativa que desbordan los autores, por su apetito de compartir, colaborar y generar sinergias con otras disciplinas, otros actores y también con las audiencias. Las industrias creativas en el mundo viven un momento particularmente activo. El volumen y la calidad de su producción, su impacto económico y social, su convergencia con el mundo digital y su sinergia con otros sectores las han hecho alcanzar una dinámica tal que las perfilan entre las áreas más promisorias de cara al futuro. Este vértigo productivo se traduce espontáneamente en mayores espacios de exhibición y difusión, y también en más instancias de encuentro, festivales, bienales, seminarios, workshops, etc. La mayoría de estos espacios son verticales, es decir, abarcan áreas temáticas relacionadas a sectores o disciplinas específicas, dentro del amplio espectro que cubre el sector creativo. A fines de 2013, Santiago Creativo, el Centro Cultural GAM y el colectivo Citypulse inauguraron una nueva propuesta, un encuentro entre los creativos y las audiencias con la simple aspiración de conocer, de voz de sus autores, parte de la producción significativa en las distintas disciplinas del sector. Las artes escénicas, visuales, música, cine, diseño, literatura, ilustración, arte callejero, transmedia, emprendimiento y gestión cultural, entre otros, se dieron cita en el GAM. El llamado fue a compartir los aspectos fundamentales de la creación, el qué, el cómo y el por qué. Las fuentes de inspiración, los procesos y medios creativos, las frustraciones, los éxitos y aprendizajes. Todo en pitchs de 8 minutos por cada uno de los 48 autores que presentaron sus obras a un público de 450 inscritos.

Los resultados, que están siendo documentados en el sitio www.citylabsantiago.com, son auspiciosos. La sola constatación de que el volumen creativo es cada vez más contundente justifica la experiencia, pero los dividendos de la jornada van mucho más allá, y pasan en forma crítica por la energía creativa que desbordan los autores, por su apetito de compartir, colaborar y generar sinergias con otras disciplinas, otros actores y también con las audiencias. Un consejo editorial formado por referentes de todas las disciplinas hizo posible aterrizar el proyecto en la forma de una convocatoria consistente a los autores de la industria creativa local. Estos hallazgos han impulsado a los autores de la iniciativa a diseñar un ciclo de encuentros mensuales Citylab, en un formato más íntimo, con el objetivo de poner en valor y difundir a través de un showcase la producción reciente del sector; documentarla y catalogarla; generar redes entre los emprendedores del área; conectar a los autores con sus audiencias y con potenciales inversionistas; movilizar procesos creativos en la comunidad, y extraer y documentar reflexiones relevantes para el diseño de estrategias orientadas al desarrollo del sector. Micsur será el primer paso para internacionalizar la iniciativa y profundizar las redes entre los actores del sector en la región, compartiendo, en primera instancia, el elemento más visible del trabajo autoral: su creación.

RED DE EXPERTOS DE

ESTADOS UNIDOS •Felipe Buitrago

Fomentar la gestión del conocimiento sobre la economía y la industria creativa, y con ello contribuir a su posicionamiento, es un objetivo de Santiago Creativo. Para llevar a cabo este desafío, el programa ha construido una comunidad de colaboración con iniciativas y entidades en numerosos países, representadas por destacados expertos, con las cuales tiene el propósito común de promover el desarrollo de la economía creativa. Esta red internacional de especialistas permite a Santiago Creativo acceder a una masa crítica de experiencias para realizar, en un futuro cercano, iniciativas de transferencia de conocimientos, seminarios y talleres, publicaciones, investigaciones, detección y difusión de buenas prácticas de internacionalización de la industria creativa, de apoyo a la revisión y diseño de políticas e instrumentos públicos que fomenten el sector, entre otras actividades que beneficien a los emprendedores creativos nacionales.

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MÉXICO

•Victo • José rAia Contreras • Eduard ntonio Mc Gre gor • Gonza o Nivon lo R o jón • Robe • Carlosrto Shimizu J. Villase ñor

JAMAICA • Lloyd Stanbury

PANAMÁ • Gerardo Neugovsen

SIL

COLOMBIA •Juan Carlos Gaitan • Angel Moreno Marín • Germán Ray Beltrán • Fernando Vicario

BRA

o ascen eca m a D s anne a Fon • Eli nna Carl •A

URUGUAY •Gustavo Buquet

ARGENTINA •Enrique Avogadro • Romina Bianchini • Luciano Borgoglio • Octavio Kulesz • Alí Mustafá • Luis Alberto Quevedo • Héctor Schargorodsky

SANTIAGO CREATIVO REINO UNIDO •Olu Alake •Tom Fleming •Carly Eileen Frey •John Hawkins •Colin Mercer •Andy Pratt •Pablo Roselló

ALEMANIA •Cornelia Dümcke

ESPAÑA

BÉLGICA

• Vicenzo Z

appino

• Jordi Balta Portoles • José Luis Ben Andres • Javier González Brun • Belén Díaz • Montse Galí • Alfons Martinell • Jesús Prieto de Pedro • Pau Rausell • Jordi Tresserras

FRANCIA

ucher • Bernard Bo ur • Denis Dufo

RUMANIA

ache

• Adriana Urs

JAPÓN • Mitsuhiro Yosnimoto

INDIA

• Anmol Vel

lani

BENÍN •Williams Codjo

SUDÁF

ICA • Avril L o u • Mike is Joffe Van Gr aan

AUS

RAL •H • A elene Ge IA nne orge Mari e La akso nen

RED DE EXPERTOS DE NOMBRE

Especialidad artística cultural o disciplina de la experticia

PAÍS

Cornelia Dümcke

Alemania

Patrimonio Cultural material, Patrimonio Cultural Inmaterial, Turismo Cultural.

Enrique Avogadro

Argentina

Diseño gráfico

Romina Bianchini

Argentina

Multimedia, Patrimonio Cultural Inmaterial, Identidad y diversidad cultural

Luciano Borgoglio

Argentina

Identidad y diversidad cultural

Octavio Kulesz

Argentina

Multimedia, Editorial

Alí Mustafá

Argentina

Otros

Luis Alberto Quevedo

Argentina

Identidad y diversidad cultural

Héctor Schargorodsky

Argentina

Identidad y diversidad cultural

Helene George

Australia

Patrimonio Cultural material, Patrimonio Cultural Inmaterial, Turismo Cultural, Identidad y diversidad cultural

Anne Marie Laaksonen

Australia

Identidad y diversidad cultural

Vincenzo Zappino

Bélgica

Patrimonio Cultural material, Patrimonio Cultural Inmaterial, Turismo Cultural

Williams Codjo

Benín

Cine y Video, Música, Identidad y diversidad cultural

Elianne Damasceno

Brasil

Artesanía y Folclor, Patrimonio Cultural Inmaterial, Identidad y diversidad cultural

Anna Carla Fonseca

Brasil

Arquitectura, Otros

Juan Carlos Gaitan

Colombia

Radio y Televisión, Crítica de Arte y Especializada, Identidad y diversidad cultural

Ángel Moreno Marín

Colombia

Otros

Germán Ray Beltrán

Colombia

Identidad y diversidad cultural

Fernando Vicario

Colombia

Otros

Jordi Balta Portoles

España

Cine y Video

José Luis Ben Andres

España

Literatura, Música, Teatro, Identidad y diversidad cultural

Javier González Brun

España

Multimedia, Teatro, Danza, Arte Performativo

Belén Elisa Díaz Pérez

España

Música, Pintura y Gravado, Diseño gráfico, Diseño textil y moda, Otros

Montse Galí

España

Artesanía y Folclor, Patrimonio Cultural material, Patrimonio Cultural Inmaterial, Turismo Cultural, Gastronomía, Identidad y diversidad cultural

Alfons Martinell

España

Identidad y diversidad cultural

Jesús Prieto de Pedro

España

Identidad y diversidad cultural

Pau Rausell

España

Turismo Cultural, Otros

SANTIAGO CREATIVO

SANTIAGO CREATIVO NOMBRE Jordi Tresserras Felipe Buitrago

Especialidad artística cultural o disciplina de la experticia

PAÍS España

Patrimonio Cultural material, Patrimonio Cultural Inmaterial, Turismo Cultural, Identidad y diversidad cultural

Estados Unidos Otros

Bernard Boucher

Francia

Cine y Video, Música, Identidad y diversidad cultural

Denis Dufour

Francia

Música

Anmol Vellani

India

Teatro

Lloyd Stanbury

Jamaica

Cine y Video, Radio y Televisión, Música, Fonografía, Arte Performativo

Mitsuhiro Yoshimoto

Japón

Música, Teatro, Danza, Arquitectura

Victoria Contreras

México

Identidad y diversidad cultural

José Antonio Mc Gregor

México

Identidad y diversidad cultural

Eduardo Nivon

México

Identidad y diversidad cultural

Gonzalo Rojón González

México

Otros

Roberto Shimizu

México

Cine y Video, Música, Arquitectura, Identidad y diversidad cultural

Carlos Javier Villaseñor

México

Patrimonio Cultural material, Patrimonio Cultural Inmaterial, Identidad y diversidad cultural

Gerardo Darío Neugovsen

Panamá

Otros

Olu Alake

Reino Unido

Identidad y diversidad cultural

Tom Fleming

Reino Unido

Cine y Video, Música, Pintura y Gravado, Diseño gráfico, Turismo Cultural, Identidad y diversidad cultural, Otros

Carly Eileen Frey

Reino Unido

Multimedia, Música, Artesanía y Folclor, Patrimonio Cultural material, Patrimonio Cultural Inmaterial, Diseño industria y objeto, Diseño textil y moda, Arquitectura, Turismo Cultural, Gastronomía, Crítica de Arte y Especializada, Identidad y diversidad cultural

John Hawkins

Reino Unido

Cine y Video, Multimedia

Colin Mercer

Reino Unido

Cine y Video, Multimedia, Literatura, Pintura y Gravado, Artesanía y Folclor, Patrimonio Cultural material, Identidad y diversidad cultural

Andy Pratt

Reino Unido

Cine y Video, Radio y Televisión, Videojuego, Multimedia, Literatura, Editorial, Música, Fonografía, Teatro

Pablo Roselló

Reino Unido

Otros

Adriana Ursache

Rumania

Otros

Avril Louise Joffe

Sudáfrica

Cine y Video, Radio y Televisión, Multimedia, Música, Teatro, Danza, Arte Performativo, Artesanía y Folclor, Diseño gráfico, Diseño textil y moda, Turismo Cultural, Identidad y diversidad cultural

Mike Van Graan

Sudáfrica

Teatro

Gustavo Buquet

Uruguay

Otros

Una economía basada en el talento y la creatividad Enrique Avogadro

En una época signada por la relevancia del capital intangible, la creatividad humana es el recurso económico más valioso del que puede disponer una nación. Esto supone para la Argentina y, especialmente para la Ciudad de Buenos Aires, una oportunidad única: la diversidad cultural propia de nuestra comunidad y su extraordinaria resiliencia han sido, y continúan siendo, el terreno fértil para el desarrollo de una economía creativa reconocida mundialmente.

SANTIAGO CREATIVO

Su significación económica la convierte en un sector estratégico para la Ciudad, representando el 9,14 % del total de su empleo y el 9,17 % del valor agregado que se genera en la misma, según el Observatorio de Industrias Creativas del Gobierno de la Ciudad (OIC). Reconociendo la enorme riqueza que genera el talento, la imaginación, el conocimiento, y buscando profundizar su impacto en términos de aporte al PBI, de generación

Enrique Avogadro

Subsecretario de Economía Creativa Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

Reconociendo la enorme riqueza que genera el talento, la imaginación, el conocimiento, y buscando profundizar su impacto en términos de aporte al PBI, de generación de empleo y de inclusión social y cultural, el fomento de la economía creativa se ha convertido en una política central del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Trabajamos fuertemente para que Buenos Aires sea una Ciudad Creativa e Innovadora a través de la implementación de diversas herramientas que buscan promover sus industrias creativas, facilitar la formación de redes y las formas de trabajo colaborativo entre los distintos sectores que la integran.

Resulta muy importante también contribuir desde el sector público a la conformación de un sistema de información sobre la economía creativa que sirva en la toma de decisiones, tanto de la propia gestión estatal como de los actores que intervienen en la producción cultural y creativa. Por este motivo, el Observatorio de Industrias Creativas del Gobierno de la Ciudad está abocado a la producción y recopilación de información del sector, que resulta indispensable a los fines de aumentar la visibilidad de estas industrias estratégicas.

Entre los esfuerzos dirigidos hacia la promoción de las industrias creativas se destaca una amplia oferta de asesoramientos en gestión de negocios, capacitaciones y talleres de oficios gratuitos que el Gobierno brinda anualmente y que tuvieron, solo en el transcurso del año pasado, 7.000 egresados (emprendedores, empresarios, diseñadores, vecinos).

Dado que la economía creativa es, por su propia naturaleza, colaborativa, trabajamos en la clusterización de los eslabones que conforman la cadena de valor de las distintas industrias. De aquí la promoción de este sector de la economía porteña a través de la creación de distritos creativos: Distrito Audiovisual, Distrito de Diseño, Distrito de las Artes.

Las temáticas de las capacitaciones son diversas -como lo son el conjunto de actividades que componen la economía creativa- y se desarrollan en colaboración con actores del sector privado, académico y de organizaciones de la sociedad civil.

La política de distritos implementada por el Gobierno de la Ciudad permite combinar el desarrollo urbano de zonas relegadas de la urbe con el crecimiento económico de los sectores que son beneficiados impositivamente para radicarse en ellas.

de empleo y de inclusión social y cultural, el fomento de la economía creativa se ha convertido en una política central del Gobierno de la Ciudad.

Entendemos que para llevar a cabo una acertada política de promoción de la economía creativa, resulta fundamental la inserción de las industrias que la componen a nivel local y global. Por ello, hemos desarrollado diferentes acciones de internacionalización, entre las que se destacan la participación en reconocidas ferias internacionales y la organización de eventos locales, que permiten darles visibilidad y posicionarlas tanto en el mercado nacional como en el internacional.

A los fines de generar empleos de calidad y reducir la pobreza a través del desarrollo basado en innovación, resulta fundamental también el fomento de la cultura emprendedora y el enorme potencial de su llamada “destrucción creativa”. Para potenciar la actividad emprendedora de Buenos Aires -que se encuentra, según el Global Entrepreneurship Monitor, entre las diez ciudades con mayor actividad emprendedora

del mundo- desde el Gobierno de la Ciudad trabajamos en la conformación de un mapa digital del ecosistema emprendedor, en la promoción de los espacios físicos de creación y trabajo colaborativo, y en la conformación de una red territorial que preste asistencia a los emprendedores en forma descentralizada. Además, con el objetivo de facilitar el acceso al financiamiento de nuevos emprendimientos, estamos implementando un programa de coinversión pública privada que ofrecerá a los emprendedores la posibilidad de obtener capital semilla para sus proyectos. El diseño juega un rol central en nuestra estrategia de apoyo a la economía creativa, tanto por el potencial de desarrollo

SANTIAGO CREATIVO

de nuestros diseñadores como también por su impacto en el resto de los sectores de la economía. En tal sentido, nuestro Centro Metropolitano de Diseño (CMD) desempeña un papel fundamental como principal institución del sector en el país. El CMD es ahora el corazón del flamante Distrito de Diseño en el barrio de Barracas y, sin duda, contribuirá al crecimiento de esa zona aún postergada. Buenos Aires tiene el honor de haber sido elegida como primera Ciudad del Diseño en la Red de Ciudades Creativas de Unesco. Apostamos a fortalecer los sistemas de vinculación tecnológica hacia los sectores productivos y sociales, con miras a mejorar los procesos productivos y a encontrar nuevas soluciones para los problemas que históricamente han aquejado a

nuestra Ciudad. Un gran ejemplo de los esfuerzos realizados en este sentido lo constituye el CMDLab: primer laboratorio de fabricación digital de la Ciudad abierto a la comunidad, que ofrece la posibilidad de diseñar, experimentar y realizar proyectos utilizando tecnologías innovadoras. Para finalizar, hemos sumado nuestros esfuerzos a la Mesa transversal de Innovación y Creatividad del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, la cual integra todas las acciones innovadoras de la gestión en cuatro ejes centrales: Educación, Economía Creativa, Innovación para la inclusión y Ciudad Inteligente. Los resultados de este trabajo colaborativo hacia dentro del sector público ya están empezando a ponerse en evidencia.

Miramos hacia el futuro y reconocemos a la economía creativa como un nuevo paradigma de desarrollo, al tiempo que miramos hacia el pasado y entendemos el valor de nuestro patrimonio cultural. El talento y la creatividad representan la gran oportunidad de crecimiento equitativo para nuestros países y estamos recorriendo ese camino.

En la web: ires.gob.ar www.buenosa .ar www.cmcl.gov 46

INDUSTRIAS CULTURALES CALI

Un laboratorio de emprendimiento cultural Leydi Higidio H. 47

SANTIAGO CREATIVO

Leydi Higidio H. Coordinadora de Implementación, Proyecto Industrias Culturales Cali (BID- Comfandi). Economista de la Universidad Autónoma de Occidente Cali y especialista en Evaluación Social de Proyectos de la Universidad de los Andes Bogotá, posee nueve años de experiencia en el área investigativa socio-económica, formulación, evaluación y de asesoría en proyectos. Asesora del Plan Fronteras del Ministerio de Relaciones Exteriores, así como de proyectos y convenios interinstitucionales de Prana, incubadora de empresas culturales e industrias creativas.

En el suroccidente colombiano, entre los vientos del mar Pacífico y la imponencia de la cordillera de los Andes, existe una ciudad llamada Cali. Históricamente reconocida en el país por sus procesos culturales y artísticos, Cali cuenta con una multiplicidad de producciones y movimientos que han dejado huella en la historia de Colombia. Conocida como “La Sucursal del Cielo”, esta ciudad es escenario de importantes eventos que reúnen no solo a los caleños, sino a diferentes colombianos que se movilizan desde sus ciudades para hacer parte de un sinnúmero de fiestas culturales alrededor de la música, el teatro, el cine, etc. El Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez, la Feria de Cali, el Festival de Teatro de Cali, el Congreso Mundial de Salsa, el Festival Internacional de Artes y el Festival Internacional de Cine de Cali, son algunos ejemplos para citar. En este contexto, en el año 2009 surge el Proyecto Industrias Culturales Cali avalado por el Banco Interamericano de Desarrollo y el Fondo Multilateral de Inversiones (BID/ FOMIN), la Caja de Compensación Familiar del Valle del Cauca (Comfandi), el Ministerio de Cultura, la Secretaría de Cultura y Turismo de Cali, la Cámara de Comercio de Cali, la Asociación Metrópoli Colombia- Intervida y la Universidad Icesi. Creado con el objetivo de contribuir al progreso socioeconómico de la ciudad, impulsando y posicionando a las industrias culturales como nueva fuente de desarrollo y oportunidades, este proyecto piloto busca consolidarse como una plataforma que fomenta el emprendimiento cultural, la generación de espacios para la asociatividad y el trabajo en red, proporcionando las herramientas necesarias para el desarrollo de esta labor. Bajo una idea de comunidad, en la que emprendedores, artistas e instituciones asociadas trabajan bajo una misma sintonía, el proyecto se ha convertido en un medio para que diferentes propuestas del sector se encuentren, intercambien experiencias y propongan nuevas ideas. Además, bajo este modelo, el proyecto busca resaltar la identidad de ciudad como una de sus ventajas competitivas, y de esta forma integrar a otros sectores, destacando el arte, la cultura y la creatividad como ejes transversales en una sociedad. Nuestro reto no ha sido fácil. A pesar de la mencionada efervescencia cultural de la ciudad, hemos desarrollado un laboratorio y una nueva experiencia piloto, que parte del “modelo del no modelo”, reconociendo en el emprendimiento cultural, su dinamismo, la necesidad de crear escenarios y su relación con la gestión cultural. Con eso, nuestras acciones del día a día se enfocan en el interés de consolidar una

El proyecto Industrias Culturales Cali busca resaltar la identidad de ciudad como una de sus ventajas competitivas, y de esta forma integrar a otros sectores, destacando el arte, la cultura y la creatividad como ejes transversales en una sociedad.

formación de públicos y artistas conscientes del potencial del sector cultural dentro del desarrollo económico de su región y su país. Bajo la meta de dejar capacidad instalada a través de nuestras diferentes acciones, trabajamos por dejar un Ecosistema de Emprendimiento Cultural en la ciudad, que continúe con la promoción y formación de nuevos emprendedores del sector.

SANTIAGO CREATIVO

Después de cinco años de trabajo, hemos logrado una valiosa recuperación de confianza y credibilidad del sector, frente a las acciones que desarrolla el proyecto. Además, más de 200 propuestas culturales y creativas vinculadas, seis redes de instituciones y emprendedores culturales articuladas, un Ecosistema de Emprendimiento Cultural, entre otros alcances y resultados, nos demuestran que vale la pena seguir trabajando.

Más de 200 propuestas culturales y creativas vinculadas, seis redes de instituciones y emprendedores culturales articuladas, un Ecosistema de Emprendimiento Cultural, entre otros alcances y resultados, demuestran que vale la pena seguir trabajando.

Estamos convencidos que el emprendimiento cultural tiene larga vida hacia el futuro, que es necesario continuar con el trabajo colaborativo entre el sector que promueva políticas públicas para un mejor desarrollo, un público dispuesto a conocer y pagar por estas experiencias y un sector privado consciente del aporte económico y social que generan estos emprendimientos.

Por lo anterior, se busca continuar más que con un proyecto, con una plataforma que facilite estos resultados y logremos “transformar a la ciudad en un referente latinoamericano, por su potencial artístico y empresarial, al tiempo que logra posicionar el valor del emprendimiento cultural como parte fundamental del desarrollo económico y social”.

EL TURISMO NARANJA

El color del turismo cultural y creativo Jordi Tresserras J.

En octubre de 2013, Pedro Felipe Buitrago e Iván Duque Márquez presentaron el manual “La economía naranja: una oportunidad infinita”, editado por el Banco Interamericano de Desarrollo. En el debate que mantuve con Buitrago acordamos que si la economía cultural y creativa es economía naranja, el turismo cultural y creativo tenía que ser turismo naranja. Así le pusimos color a este turismo, como ya habían hecho otros antes para el turismo ecológico y de naturaleza (verde), de actividades náuticas (azul), de nieve, montaña y deportes de invierno (blanco) o el vinculado a la comunidad LGTB (rosa). La propuesta fue presentada al debate el 20 de noviembre de 2013 en el Teatro Macedonio Alcalá de Oaxaca (México), en el marco del XII Congreso de la Organización de Ciudades Patrimonio Mundial de la Unesco. Se abrió así un proceso de definición y articulación que se presenta a continuación como punto de partida.

¿Qué es el turismo naranja? El turismo naranja es un turismo sostenible y generador de desarrollo cultural, económico y social a partir de la gestión turística responsable del patrimonio cultural, la producción artística y las industrias culturales y creativas.

SANTIAGO CREATIVO

El turismo naranja es un articulador y potenciador de la economía naranja, la economía cultural y creativa, contribuyendo a generar oportunidades para la comunidad local a partir de su identidad y mediante la configuración de destinos naranja, territorios o clusteres turísticos con identidad cultural.

¿Qué es un destino naranja? El destino naranja es un territorio con identidad cultural, un destino con recursos culturales y creativos que tiene la economía naranja como uno de sus ejes de desarrollo endógeno y genera una capacidad de atracción suficiente para inducir a un viajero a realizar los esfuerzos necesarios para desplazarse hacia él. Un destino con un imaginario, unos iconos, con una marca, un precio y un lugar en el mercado, con una comunidad que participa, se identifica y ejerce de anfitriona, y que mantiene durante una gran parte del año un flujo de visitantes y turistas lo suficientemente numerosos como para convertir esta actividad en una de las bases de su economía. Sin duda, la labor de la Unesco es clave gracias al impulso de iniciativas

Jordi Tresserras J. Experto en turismo cultural y creativo. Director del Laboratorio de Patrimonio, Creatividad y Turismo Cultural (LABPATC), spin-off de la Universitat de Barcelona y la red Ibertur. Profesor del Máster y Doctorado en Gestión de la Cultura y el Patrimonio de la Universitat de Barcelona. Miembro de la red UNITWIN de la Cátedra Unesco Cultura, Turismo y Desarrollo, coordinada por la Université Paris 1 Panthéon - Sorbonne. Es consultor de Unesco y del Consejo de Europa, entre otras organizaciones.

El turismo naranja es un turismo sostenible y generador de desarrollo cultural, económico y social a partir de la gestión turística responsable del patrimonio cultural, la producción artística y las industrias culturales y creativas. como la Lista del Patrimonio Mundial, la Lista de Salvaguarda del Patrimonio Cultural Inmaterial o la Red de Ciudad Creativas. Es fundamental que las disposiciones operativas ligadas con estas iniciativas implementen recomendaciones que contribuyan, cuando así se considere, al desarrollo responsable y sostenible del turismo naranja.

¿Qué podemos hacer para implementar el turismo naranja? Es preciso (re)plantear políticas y estrategias de turismo naranja que armonicen sinergias y acciones que satisfagan los objetivos de salvaguardar, conservar, activar y valorar el patrimonio, las artes y las industrias culturales y creativas, transversalmente con las seis convenciones Unesco relativas a cultura, para activar la economía naranja y, a la vez, construir mancomunadamente productos y servicios eficientes e innovadores, que consoliden destinos turísticos de calidad, competitivos, sostenibles, responsables e inclusivos y generadores de desarrollo cultural, económico y social para la comunidad. Varios territorios con identidad del espacio cultural iberoamericanos tienen gran potencial para ser un destino naranja. Los que ya lo son cuentan con entes o agencias de promoción turística que, articulados con el sector cultural y creativo, ordenan la promoción de su oferta turística con la segmentación de productos y servicios, incorporando a la economía naranja de forma transversal como elemento de diferenciación del destino. Por lo general, estructuran ofertas específicas por líneas de negocio, por tipología de destino, actividad principal o complementaria o segmento de público. En el ámbito del turismo naranja los nichos que están manifestando un mayor desarrollo son los relacionados con el turismo patrimonial, el turismo artístico, el turismo de festivales y, sobre todo, el vinculado con las industrias culturales y creativas, con nichos específicos como el turismo artesanal,

el turismo cinematográfico, el turismo idiomático, el turismo literario, el turismo gastronómico, el turismo musical y de baile. Cabe destacar especialmente el turismo creativo, que implica la participación e interactividad del turista que suele desear ser viajero o sentirse local y desarrolla su potencial creativo a través del aprendizaje, la experimentación, la creación o la exhibición de su talento mediante el formato de experiencias turísticas vivenciales singulares. Merece particular mención la Red de Turismo Creativo, Creative Tourism Network, coordinada por FUSIC, entidad impulsora del turismo creativo en Barcelona (www.barcelonacreativa.info) desde 2006, con el apoyo de Barcelona Turisme.

¿Cómo identificamos al turista naranja? Los principales indicadores que cabe considerar es analizar su motivación, sea principal o complementaria; las actividades culturales y creativas realizadas, en particular el número y la duración de las mismas; el consumo en productos y servicios de economía naranja; el grado de beneficio directo e indirecto que genera para la comunidad, y sobre todo, sus hábitos de organización del viaje (pre, durante, post), ya que gracias al mundo digital que vivimos el turista naranja puede ser nuestro promotor y prescriptor.

El futuro… Son muchos los retos de futuro; la clave está en el trabajo en red entre las administraciones públicas, el sector privado organizado, las asociaciones profesionales, las universidades y los organismos internacionales que, sumados están logrando articular este proceso. Prueba de ello es la consolidación de experiencias en diferentes grados de desarrollo, principalmente en ciudades iberoamericanas como Barcelona, Cali, Buenos Aires, Cartagena de Indias, La Habana, Popayán, Porto Alegre, Quito, San Cristóbal de las Casas, Santiago de Chile o Valparaíso, así como iniciativas asociadas a rutas e itinerarios culturales, como es el caso del Camino de Santiago.

JÓVENES CREADORES:

Uso de Tecnologías de Información y Comunicación como parte del eslabonamiento en el proceso creativo

Gonzalo Rojón G.

Con el afán de cuantificar el impacto que están teniendo las Tecnologías de Información y Comunicación (TIC) en el proceso creativo, diversos estudios, como los encabezados por los antropólogos Maritza Urteaga y Néstor García Canclini (2011), han identificado que las nuevas generaciones de artistas y creativos presentan patrones de empleo muy diferentes a los tradicionales como resultado del uso de tecnología y redes sociales. A este grupo de personas se les comenzó a denominar trendsetters o emprendedores culturales y a ser definidos como aquellas personas cuya actividad laboral se caracteriza por tener varios trabajos simultáneos o trabajar por proyecto.

SANTIAGO CREATIVO

Siguiendo con esta misma línea de investigación, en 2013 se publicó un estudio sobre jóvenes creativos, el cual buscó explorar a profundidad si en el Distrito Federal, ciudad capital de México, se presentaban nuevas formas de producción y empleo en el campo cultural. La idea fue analizar las condiciones laborales que enfrentan los jóvenes creadores y cómo estos hacen uso de la tecnología y creación de redes. El estudio se enfocó sobre todo en aquellos jóvenes que realizan actividades creativas -como músicos, artistas visuales y editores independientes-, encontrando nuevas formas de producción, diferentes a las establecidas.

Gonzalo Rojón G. Economista del Instituto Tecnológico Autónomo de México (Itam), director de análisis en la consultora The Competitive Inteligente Unit, especializada en comunicaciones, infraestructura y tecnología. Ha trabajado con el sector público y privado en iniciativas de investigación y programas como el Centro de Investigación y Docencias Económicas (Cide), el principal think tank mexicano. Miembro del consejo editorial de la sección Tecnología en el periódico Reforma en el período 2006-2008 y de la sección de Negocios en 2011.

Debido a la falta de datos oficiales para extraer la información necesaria para documentar las condiciones laborales y socioeconómicas de los emprendedores culturales o trendsetters que residen en el Distrito Federal, se diseñó una encuesta cuyo objetivo fue conocer la situación que enfrentan los productores de obra.

El uso del internet y los dispositivos En los resultados que arrojó la encuesta “Estrategias Creativas y Redes para el Desarrollo 2012” se observó que 91% de ellos respondieron contar con conexión a internet. Esta penetración es alta, si se considera que para el mismo año se observó que únicamente 39,2% de los hogares del D.F. contaban con dicha herramienta, lo que ubica a los trendsetters por encima del acceso a TIC que el ciudadano promedio. En el caso de dispositivos electrónicos, se observa que para los artistas jóvenes del D.F. los equipos de cómputo portátiles tienen una elevada penetración. Para todas las

actividades artísticas, con excepción de los escritores y editores independientes, la computadora portátil resulta el dispositivo de mayor importancia. De manera análoga, los smartphones fueron los que mostraron mayor importancia en términos de producción cultural y creativa. En cuanto al uso de los espacios cibernéticos, como es el caso de los blogs, 85% de los jóvenes creadores del Distrito Federal afirmó contar con alguna de estas plataformas. En lo que se refiere a la difusión independiente de la obra artística y creación de redes, se observa un comportamiento que varía dependiendo del ámbito artístico en el que los trendsetters se desempeñan. Por ejemplo, 100% de los artistas multimedia cuenta con su propio sitio o página web. En segundo lugar la tenencia de sitios o blogs por actividad va seguida de escritores independientes y en tercer lugar por músicos, ya que estas plataformas permiten comercializar en línea los contenidos que surgen de estas actividades.

Uso de blog por actividad artística 100% 90% 80% 70% 60% 50% 40% 30% 20% 10% 0% Artista Visual Tiene Blog

Cine

Industria Editorial Independiente / Escritor Independiente

Multimedia

Música

No tiene Blog Fuente: Elaborado por Nomismæ con base en la Encuesta Estrategias Creativas y Redes para el Desarrollo 2012, Nomismæ.

En cuanto a los principales usos de blogs y sitios web, se observó que la difusión de trabajo y obra artística representa la mayor importancia. Por ejemplo, 100% de los escritores y editores independientes mencionaron usar sus sitios como plataforma de difusión. Adicionalmente, se observó que para las actividades visuales, multimedia y musicales más del 90% de ellos lo usan como un medio de difusión.

proporción de los artistas. Para los músicos este uso mostró una elevada importancia, ya que 89% de ellos mencionaron contactar gente con intereses comunes por medio de sus sitios. En contraste, utilizar sitios o blogs para publicar información sobre intereses personales mostró tener menor importancia entre los artistas visuales y músicos. Sin embargo, 83% de los artistas multimedia mencionaron hacer uso de dichas plataformas para publicar sobre intereses personales.

Asimismo, la creación de redes laborales y de intereses también se presenta como una actividad recurrida por una buena

Uso de sitios por actividad artística Difundir trabajos, obras, exposiciones o motivos laborales en general. Escribir sobre intereses personales. Mantener a familia y amigos al tanto. Contactar gente con intereses comunes. 100%

97%

91%

88% 74%

75%

74%

94% 64%

63% 50%

50% 38%

Artista Visual

38%

Cine

Industria Editorial Independiente / Escritor Independiente

89%

82% 67% 56%

27%

Multimedia

Música

Fuente: Elaborado por Nomismæ con base en la Encuesta Estrategias Creativas y Redes para el Desarrollo 2012, Nomismæ.

Uso de redes sociales Las redes sociales constituyen otra herramienta esencial en la producción y difusión de obra. La frecuencia en uso y la penetración de estos servicios en los jóvenes permiten inferir el papel esencial que este tipo de plataforma juega y permite una aproximación a las utilidades prácticas y laborales que ofrecen a los artistas. Los resultados muestran que 98% de ellos accede a redes sociales, cifra de penetración más elevada que la conexión a internet propia. Dicho resultado muestra un comportamiento similar al nacional. De acuerdo con cifras de AMIPCI, en 2012, 92% de los internautas mexicanos reportó acceder a redes sociales. Facebook es la plataforma significativamente más utilizada, 96% de los encuestados respondieron usar dicha red.

SANTIAGO CREATIVO

Asimismo, la red Twitter presenta una alta penetración, 79% de los encuestados afirmaron utilizarla. A su vez, como era de esperarse los resultados muestran que el uso especializado de redes dependiendo de la actividad artística realizada. Por ejemplo, la penetración de Flickr contó con 51 y 44% de las menciones entre artistas visuales y multimedia, respectivamente. Esta red está construida para compartir fotografías e imágenes, lo que permite que sea posible exponer el trabajo visual. De forma similar, los músicos mencionaron hacer uso de las redes para promocionar su trabajo y desarrollar relaciones laborales. Este resultado va acorde con el hecho de que 42% de ellos mencionó hacer uso de MySpace, red que ha permitido que músicos de todo el mundo realicen ambas actividades de manera más directa.

Uso de redes sociales por actividad artística ARTISTA VISUAL

INDUSTRIA CINE

EDITORIAL

MULTIMEDIA

MÚSICA

ARTISTAS D.F.

INDEPENDIENTE

Facebook

95%

80%

100%

96%

Twitter

67%

90%

89%

100%

82%

79%

Google

35%

44%

25%

45%

59%

42%

MySpace

21%

22%

13%

22%

42%

26%

17%

40%

25%

60%

19%

26%

Flickr

51%

22%

25%

44%

29%

40%

Last.fm

38%

33%

22%

17%

Tumblr

65%

38%

70%

29%

47%

Devianart

27%

38%

50%

13%

24%

Fuente: Elaborado por Nomismæ con base en la Encuesta Estrategias Creativas y Redes para el Desarrollo 2012, Nomismæ.

Conclusiones Las opciones para los creadores en términos de distribución y creación han aumentado, propiciando un cambio en la forma de apropiarse de contenidos y en la rapidez con la que se pueden generar bienes y servicios culturales. Es decir, la tecnología es la manera más sencilla y ágil de distribución de contenidos a nivel global. Esta herramienta constituye una oportunidad de desarrollo para las industrias culturales nacionales, ampliando su alcance, en el caso de los contenidos, y su mercado, en el caso de los bienes y los servicios.

Con todo, las acciones del gobierno de México, y en general en América Latina, serán fundamentales para incrementar el acceso de todos los creadores a las tecnologías de la información y las comunicaciones, actuando como un catalizador que acelere el crecimiento de la penetración y, con ello, los efectos positivos en el crecimiento de las industrias culturales y creativas.

MICSUR 2014

Promoviendo el intercambio de la industria cultural en América del Sur Micsur 2014 es la primera versión que se realiza de este mercado y pretende reunir a representantes de la oferta y de la demanda de las industrias culturales. El objetivo es profundizar las relaciones culturales y comerciales en el ámbito de dichas industrias de los países de América del Sur. Concebido en el marco de la Unión de Naciones Suramericanas (Unasur) como un espacio amplio para el intercambio de la industria cultural de la zona, la realización de Micsur 2014 ha movilizado voluntades en diez países, conscientes de la importancia y necesidad de potenciar la circulación de los bienes y servicios culturales al interior de la región, y entre esta con el mundo. El Mercado de Industrias Culturales del Sur inaugurará así su primera versión, en un encuentro a efectuarse en Mar del Plata, Argentina, entre los días 15 y 18 de mayo. La idea es que sea un evento bienal, que circule por Latinoamérica reuniendo a creadores, productores, curadores, programadores, gestores, compradores de contenidos y servicios creativos y culturales de seis sectores de las industrias culturales -audiovisual, editorial, música, artes escénicas, videojuegos y diseño- de los países participantes: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela. En el caso de Chile, para llevar a cabo esta participación se creó una mesa interinstitucional compuesta por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), la Corporación de Fomento de la Producción (Corfo) -con el apoyo de Santiago Creativo-, el Ministerio de Relaciones Exteriores -a través de su Dirección de Asuntos Culturales (Dirac) y ProChile- y la Fundación Imagen de Chile.

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Para facilitar la asistencia de emprendedores y artistas nacionales, el CNCA organizó convocatorias públicas especiales orientadas al otorgamiento de becas para representantes del sector audiovisual, del libro, la música y el teatro, interesados en asistir a Micsur; Dirac hizo lo propio con el sector del diseño y ProChile, con la Pasarela de la Moda. Se buscó privilegiar participantes con alto potencial exportador, una sólida propuesta de valor y que fuesen al mismo tiempo oferentes y demandantes de productos y servicios culturales, de modo que pudiesen aprovechar adecuadamente las rondas de negocios programadas, así como los foros, seminarios y actividades artísticas. La labor de Santiago Creativo, por su parte, se centró en la convocatoria y asesoría a los emprendedores, tanto en su postulación a proyectos de internacionalización como en la preparación de la participación de los beneficiados, especialmente en aspectos de asociatividad, propuesta de valor y desarrollo creativo. Esto, en consonancia con el apoyo a la internacionalización de la industria creativa, uno de los objetivos y lineamientos estratégicos del programa. El propio lanzamiento de esta revista en Micsur es otro aporte comprometido por Santiago Creativo, en el interés de que este auspicioso encuentro consiga sus objetivos con pleno éxito.

Experiencia inspiradora para la industria creativa El British Council -organización internacional del Reino Unido a cargo de las relaciones culturales y las oportunidades educativases un interesante actor en el sector creativo de nuestro país. A través de distintas actividades fomenta debates y diálogos con instituciones, y apoya centros de estudios con plataformas de diálogo.

Newbigin es escritor, emprendedor cultural y director de Creative England, nueva agencia nacional para el fomento de la industria cinematográfica. Como asesor del gobierno británico, jugó un papel protagónico al momento de instalar la idea de la economía creativa como un elemento necesario en la política pública.

En este marco, ha forjado con Santiago Creativo una fructífera alianza que ha permitido trabajar en conjunto en la traducción del libro Exportando creatividad, así como en la organización de importantes eventos, como Citylab Santiago, efectuado en 2013, y la 6ª Cumbre Mundial de las Artes y la Cultura IFACCA, en enero de 2014.

Señala el experto que “el crecimiento de la economía creativa no está restringido a los estados grandes con economías poderosas o con una población numerosa. El tamaño y la riqueza no importan, lo que importa es el talento individual, el respeto por la creatividad, la determinación de aprovechar lo que es único en la cultura de cada sociedad y, por último el valor de tomar riesgos”. Inspirador y motivador, afirma que “Chile es una plataforma atractiva para los emprendedores creativos de muchos tipos y tiene el potencial de sorprender al mundo, y tal vez sorprenderse a sí mismo también.”

Otra de sus valiosas colaboraciones ha sido la edición chilena de un kit dedicado al sector, compuesto por las publicaciones La economía creativa: una guía introductoria, cuyo autor es John Newbigin, y Guía práctica para mapear las industrias creativas, desarrollada por BOP Consulting, con sede en Londres. Ambas fueron editadas en conjunto con el Observatorio Iberoamericano del Derecho de Autor (Odai). Como destaca Leonardo Ordóñez, gerente de Santiago Creativo, el programa cuenta con “un aliado de envergadura internacional que nos comparte experiencia y aporta a la gestión del conocimiento de la industria creativa y su consolidación en nuestro país a través de estos valiosos instrumentos de difusión”.

La Guía introductoria contiene información base sobre el sector, con descripciones y definiciones acerca de la industria creativa, su importancia, el entorno de las políticas y las condiciones básicas para el crecimiento, las políticas públicas que pueden hacer la diferencia, el entorno de negocios necesario. La Guía práctica para mapear, por su parte, apunta a poner en perspectiva el valor económico de las industrias creativas.

MAPEO Y POLÍTICAS PÚBLICAS Realizado en 1998, el primer mapeo de las industrias creativas en el Reino Unido arrojó que generaban casi un millón de empleos, el 4% del PIB y facturaban 7,5 mil millones de libras esterlinas en exportaciones. Mediciones como esta, y las que le han seguido, originaron muchos cambios que han derivado en el diseño de políticas públicas tanto en ese país como en el resto del mundo.

Experiencias de internacionalización

Rafa Rioz

Finalista de International Songwriting Competition Compositor, cantante y multi-instrumentista, Rafa Rioz es oriundo de Iquique y cuenta que desde pequeño tuvo el sueño de desarrollar una carrera internacional con su música. Los pasos que ha dado en sus diez años de trayectoria responden a esa visión: presentaciones en escenarios de Argentina y Perú, además de Chile, y tres postulaciones a International Songwriting Competition (ISC), uno de los principales concursos de composición a nivel mundial, en las que ha resultado finalista. Adscrito a la categoría Latino, de la veintena que considera este concurso realizado en Estados Unidos, en la primera oportunidad, en 2011, obtuvo mención honrosa con el tema “Lejos de mí”, misma distinción que consiguió al año siguiente, con “Vacío”. Ahora su canción “Ven a mí” ha sido finalista de la versión 2014 de ISC, que entrega sus resultados en abril. Se trata del único chileno en el grupo de 14 latinos finalistas, habiendo participado esta vez más de 19 mil autores de 115 países.

Perú. Me llamó la atención sobre todo el jurado, ya que en esa versión estaban Alejandro Sanz, Chayanne y Rihanna, entre muchos otros. Y dije: “Vamos a postular, a ver qué pasa”. Era la primera vez que había un chileno y empezamos a hacer noticia, además que había lanzado hacía poco tiempo mi primer disco editado, Viajes, sueños y destinos.

¿Y qué ocurrió en la segunda ocasión? Postulé también, con una canción del mismo disco y pasó igual, pero no quise meter mucho ruido. La verdad es que ese primer disco fue hecho casi a pulso, con apoyo del Fondo de la Música del Consejo de la Cultura, y las grabaciones no eran tan profesionales como las estamos haciendo ahora. Si bien el certamen señala que no se preocupa mucho de eso, lo cierto es que mandan producciones full. Les da un plus que tengan grabación, sonido, masterización de calidad, y gracias a Dios para esta última versión pudimos mandar un buen material.

¿Qué efectos ha tenido la participación en el concurso?

"Ven a mí", es una canción de amor con influencias del pop italiano, del cual Rafa Rioz se considera seguidor desde niño. Además de quedar finalista en ISC, el tema ha sido incorporado a la banda sonora de la teleserie "Las dos Carolinas", ampliando su difusión.

Hay más gente que empieza a escuchar tu música, gente de sellos, de fuera del país, que después te siguen en Twitter y Facebook. Y eso es a lo que uno apunta: generar más convocatoria, más seguidores para que tu música pueda abarcar a un público mayor.

¿Cómo surgió la posibilidad de postular a International Songwriting Competition?

¿Qué les dirías a otros artistas que quieran participar en esta competencia?

Como artista, uno se dedica a buscar oportunidades para difundir su música. Fue así como en internet encontré este concurso, que en Chile no era nombrado, pero al que postulaban muchos países vecinos, como Argentina, Bolivia y

Que se trata de una súper buena ventana para los compositores. Y no es nada difícil postular, hay que pagar una suscripción de unos 25 dólares. El llamado es a aprovechar la oportunidad.

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International Songwriting Competition Desde el año 2002, el certamen ISC (www.songwritingcompetition.com) convoca anualmente a compositores tanto aficionados como profesionales, ofreciendo la oportunidad de que sus canciones sean escuchadas en un ámbito internacional profesional. Componen el jurado más de cincuenta artistas de renombre -este año, Tom Waits, Jon Secada y Robert Smith, de The Cure, entre muchos otros- junto a importantes representantes de la industria discográfica. Entre los criterios de elección figuran creatividad, originalidad, letras, melodía, arreglos y gusto popular.

En la web: m/RafaelRioz facebook.co @RafaRioz .com/rafarioz soundcloud

MAGISTER EN GESTIÓN CULTURAL

FACULTAD DE ARTES, ESCUELA DE POSTGRADO UNIVERSIDAD DE CHILE

magíster gestión cultural

INSCRIPCIONES

CUPOS

INFORMACIONES

A partir de noviembre 2014.

30 cupos.

www.uchile.cl/postgrados/44173/gestion-cultural

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