Quinto Número de la Revista Santiago Creativo by Santiago Creativo

SANTIAGO CREATIVO EDICIÓN 5/2015

industria alianzas internacionalización 1

P U B L I C A C I Ó N E S P E C I A L I Z A D A PA R A L A I N D U S T R I A C R E AT I VA SANTIAGO CREATIVO

ÍNDICE

4. .............. Presentación 5. .............. En la creatividad está la clave a la hora de exportar 8. ............. Cultura: una dimensión fundamental en el fortalecimiento de la imagen de Chile 11. ............. Ignacio Olivares y su reconocimiento en los Premios Pedro Sienna 2014

"Este reconocimiento permite ver los frutos de un intenso sacrificio"

14. ............ Por Humor al Choro, comedia activista y feminista 17. ............. Celeste Painepan, retrafe mapuche 20. ............. Color Vegetal, técnicas ancestrales 23. ............. Difusión y posicionamiento de la cultura chilena en el exterior 26. ............. Feria Ch.ACO 30. ............. Oportunidades y desafíos del teatro chileno en el mundo 33. ............. Casas de cultura y centros culturales: Una mayoría silenciosa 38. ............. Acercando tu norte hacia oriente 42. ............. Materahub, laboratorio para la innovación y la creatividad 45. ............. Espacios para la innovación, la creatividad y la cultura 48. ............. Sonidos de la Tierra y la Orquesta de Cateura: un proyecto cultural innovador en el Paraguay 52. ............. Amnesia Games juegos para el mundo 55. ............. Portaldisc, música chilena para el mundo 57. ............. Elogio desmedido a la experimentación 3

EDITORIAL Internacionalización: proyectar nuestros contenidos identitarios simbólicos al mundo Para todo artista, creador o creativo uno de sus anhelos se traduce en la posibilidad de proyectar sus bienes y servicios culturales más allá de las fronteras de su país. Sabiendo que en pleno siglo XXI las fronteras son difusas y que el mundo digital ofrece grandes oportunidades para los creativos, se vuelve necesario definir la manera de conectar a las personas con estas creaciones que circulan dentro de un espacio globalizado, independiente del idioma y del país de origen del creador. Sin embargo, los estudios realizados en Chile indican que uno de los inconvenientes que tiene nuestra Economía Creativa dice relación con la escasa competitividad internacional de los emprendimientos creativos culturales que se han ido instalando en los diferentes sectores de la Industria Creativa nacional. Lograr la internacionalización requiere que Chile reconozca que es de vital necesidad proyectar nuestros contenidos identitarios simbólicos en el mundo, esto porque la globalización instalada obliga a que los países tengan que diseñar e implementar sendas estrategias que proyecten códigos creativos llenos de identidad nacional. En esta revista hablamos de internacionalización. Vemos por ejemplo, cómo el sector editorial nacional plasmó su sueño de proyectar al libro chileno en diferentes territorios del mundo. Somos testigos de

experiencias de emprendedores que han logrado iniciar procesos de inserción de bienes y servicios creativos en otros países. Y, por supuesto, también hablamos de lo complejo que es la internacionalización y, a su vez, de su importancia. SANTIAGO CREATIVO tiene por misión constituirse en una plataforma que apoye a las empresas y emprendedores de la Región Metropolitana de Santiago a la exportación de sus bienes y servicios creativos. Proponerse como fin la internacionalización significa que debemos hacer un completo trabajo al interior del territorio con los emprendedores, con los diversos sectores y creativos, de tal manera de orientar, hacer asistencia técnica, capacitar, articular, fortalecer, definir estrategias y un conjunto de actividades que, bien coordinadas, hoy ya están permitiendo que nuestros emprendedores puedan iniciar procesos de internacionalización con sus creaciones en países como Japón, México, Argentina y Australia. Presentar la internacionalización como un propósito es hacer posible el sueño de dar a conocer lo que somos a través de los bienes y servicios creativos de nuestros creadores. Esto es posible. Es cuestión de proponérselo.

Leonardo Ordóñez Galaz Gerente Santiago Creativo

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Comité editorial: Leonardo Ordóñez G., Gabriel Matthey C., Fabián Retamal G. Coordinador editorial: Gabriel Nesvara V. Equipo Santiago Creativo: Alejandro Yáñez C., Daniela Sandoval P., Rosa Rojas Ñ. Edición: Joaquín Trujillo, Nelson García. Fotografía: Fotos Editorial: Oscar Araya. Crédito Foto Entrevistas: Joaquín Trujillo. Crédito Foto portada: ©Alvaro de la Fuente/ Taller Huelén. Ilustraciones: Jorge (Coke) Farías I. Diseño y dirección de arte: Treebol WL, Carolina Leyton. Santiago Creativo, plataforma para la exportación de la industria creativa. Monjitas 580, piso 3, Santiago de Chile. Teléfono: (562) 26323700. www.santiagocreativo.cl

EN LA CREATIVIDAD ESTÁ LA CLAVE a la hora de exportar Por Roberto Paiva, Director de ProChile

En ProChile hemos trazado una hoja de ruta que marcará nuestra gestión a lo largo de todo el Gobierno de la Presidenta Michelle Bachelet: integrar a una mayor cantidad de pequeñas y medianas empresas al proceso exportador. Como agencia pública a cargo de la promoción de bienes y servicios de Chile en el mundo, queremos integrar a las industrias creativas a este proceso, ya que sabemos que nos abren puertas hacia nuevos mercados que aún son incipientes para nuestros exportadores.

Con productos y servicios que exploran el arte y la creatividad como punto de partida, Chile es capaz de promover una oferta con mayor valor agregado en los mercados externos. Uno de los objetivos del programa de gobierno de esta administración es impulsar la “economía creativa”, generando un plan nacional de fomento de esta industria. Aquí ProChile cumple un rol fundamental, poniendo a disposición de quien lo

requiera su experiencia en inteligencia de mercados y procesos de exportación, su red de más de 50 Oficinas Comerciales en el mundo y sus 15 oficinas regionales en Chile.

Los sectores que componen a la economía creativa Cine, animación, libros, narrativa gráfica e ilustración, videojuegos, diseño, artes visuales, diseño de moda, artesanía y música son los sectores que nuestro Departamento de Industrias Creativas apoya, a través de diferentes instrumentos que buscan internacionalizar la oferta exportable de una mayor cantidad de pequeñas y medianas empresas. Las oportunidades de crecimiento de estas industrias son inimaginables. Por ejemplo, para los videojuegos, las nuevas tecnologías, nuevos modelos de negocio y conexión con las redes sociales son algunos de los aspectos clave para su expansión mundial. En los últimos años, empresas chilenas han desarrollado juegos para aplicaciones de celulares, advergaming y para terceros, entre otros. Sus facturaciones han ido en aumento año a año y en 2015 se espera alcanzar una facturación por US$ 15 millones, según estimaciones del gremio VG Chile. En 2012, Chile participó por primera vez en

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Game Developers Conference (GDC), la feria de videojuegos más importante de Estados Unidos, siendo el único país iberoamericano que contó con un pabellón propio en esa edición. Este 2015 participaremos históricamente con una delegación de 16 productoras de videojuegos. Por el lado audiovisual, hace años ya que el cine chileno llama con fuerza la atención a nivel mundial. Distintas producciones nacionales han proyectado la imagen país de Chile en diversos circuitos internacionales. Entre estas películas se encuentran “Violeta se fue a los cielos”, “No”, “Machuca”, “Gloria”, “La vida de los peces”, “Mi último Round” y “La nana”. El éxito de esta industria se ve avalado en la coordinación que hemos logrado entre el sector público y privado para llevar adelante acciones de promoción en diversos mercados mundiales. Un ejemplo de lo exitoso de estas coordinaciones es la participación de Chile en el 65º Festival Internacional de Cine de Berlín, donde nos presentamos con más de 50 proyectos en la sección de industria, 8 títulos en selección oficial y 45 representantes de la industria audiovisual nacional. Este es el segundo certamen de cine más importante del mundo y se realiza en febrero.

Roberto Paiva, Director de ProChile

Otra unidad de negocios que ha crecido considerablemente en este rubro es la de servicios de producción audiovisual. El aumento de la demanda por este tipo de servicios responde a diferentes factores, entre los cuales destaca la mano de obra de calidad y cada vez más especializada de los proveedores chilenos; locaciones competitivas producto de la diversidad de paisajes, variedad de climas y condiciones de contra estación con el hemisferio norte; la confiabilidad que da el empresario chileno en el exterior y el prestigio adquirido por la industria en premiaciones en el circuito internacional. Este 2015 lanzaremos la marca sectorial “Shoot in Chile” en diferentes festivales como Cannes Lions, enfocado a los servicios audiovisuales publicitarios. La industria editorial está avanzando a pasos agigantados en la región latinoamericana. La oferta exportable del sector se agrupa en libros que abordan diversas temáticas, que van desde la literatura hasta turismo, ciencias aplicadas y tecnología. Dado que América Latina es la región natural para la literatura chilena, en 2015 participaremos en las ferias del libro de Guadalajara, Buenos Aires, Guatemala, Quito, Bogotá y Lima. El sector de la industria musical se hace cargo de la creación y producción para su distribución a mayoristas y minoristas en formatos físicos, digitales y presenciales. Esta distribución se comercializa internacionalmente a través de distintos modos: transacción de licencias de discos, shows en vivo mediante agencias de booking que comercializan presentaciones y shows, y por último, a través de la sincronización con sectores como el audiovisual, quienes musicalizan sus films con producciones chilenas. Este es un nicho prioritario de internacionalización, en el que se encuentran músicos como el grupo Astro, Anita Tijoux, Gepe, Francisca Valenzuela, Javiera Mena, entre otros. También a nivel gremial se ha constituido la Asociación de Músicos independientes (IMI), que tiene presencia internacional en algunos de los principales festivales del mundo como South by Southwest en Estados Unidos y Primavera Sound en España. En un mundo cada vez más globalizado, la identidad cultural de un pequeño país es el elemento que le permite permanecer existir en la memoria de muchos y marcar la diferencia. Sabemos que la cultura va desde las personas, los paisajes, los productos y servicios, nuestra gastronomía, costumbres y patrimonio hasta las distintas expresiones de los artistas. A esa imagen país que siempre sorprende, es a la que estamos apostando.

CULTURA:

una dimensión fundamental en el fortalecimiento de la imagen de Chile Myriam Gómez

Dentro de la promoción internacional del país, el desarrollo cultural juega un rol protagónico. Según un análisis realizado por la Fundación Imagen de Chile, la “cultura” es el tercer tema acerca de Chile con mayor presencia en los medios internacionales, gozando además de altos niveles de favorabilidad. Todos los países proyectan su realidad al mundo de manera espontánea, de hecho, el sólo nombre de un país provoca diversas asociaciones emotivas o racionales. Sin embargo, en medio de un escenario altamente competitivo, donde la necesidad de destacar las particularidades cobra cada día mayor importancia, las naciones están realizando esfuerzos sistemáticos y conscientes por resaltar ciertos atributos que consideran positivos y afines con los intereses nacionales. Así, los países gestionan su marca, por medio de mensajes que deben ser coherentes con aspectos propios de su identidad. Chile se ha sumado a los países que ejecutan acciones en este sentido, ya que “aún somos desconocidos ante la audiencia internacional y lo que existe, más bien, es una noción común que se aplica a toda América Latina, un efecto regional. La diferencia está en quienes sí se han vinculado con el país y destacan atributos diferenciadores, pero son la minoría”, señala Myriam Gómez, Directora Ejecutiva de la Fundación Imagen de Chile. Junto con lo anterior, enfatiza en la necesidad actual de resaltar nuevos elementos ante el mundo, los “componentes emocionales” de nuestra identidad, que hasta ahora no habían sido relevados en la estrategia de imagen país: “Chile es reconocido en el extranjero como un país serio, confiable, estable y económicamente sólido. Si bien todos esos rasgos han ayudado a construir una buena imagen, Chile es mucho más

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que eso: es su gente, sus paisajes, sus tradiciones, su cultura”. Así, el país enfrenta el gran desafío de resguardar el capital de marca ganado y, al mismo tiempo, dar a conocer “nuestra vocación de cooperación y progreso, de avanzar hacia una sociedad más inclusiva y orgullosa de su diversidad; es decir, relevar nuestro lado más amable y emocional, a partir de la riqueza que tienen las personas y los rasgos que caracterizan nuestra identidad diversa”, destaca. En esta tarea, el desarrollo cultural es un actor protagónico.

La contribución de la cultura en nuestra proyección internacional El Nation Brand Index (NBI), estudio que año a año mide la evolución de la imagen de las naciones, incluye la herencia cultural y el desarrollo del cine, la música y la literatura, como variables que inciden directamente en su fortalecimiento. De hecho, estos son algunos de los principales elementos que actualmente hacen “visible y atractiva” a América Latina ante el mundo. “Estudios elaborados por la Fundación Imagen de Chile han podido constatar que el cine, la literatura, la música y la gastronomía son potentes constructores de imagen que, además, gozan de altos niveles de favorabilidad”, comenta Myriam Gómez. Por esta razón, la Fundación ha participado en diversos proyectos culturales en conjunto con otras instituciones públicas y privadas, tanto en Chile como en el extranjero. Durante 2014, apoyó instancias como el Festival de Cine de Valdivia y la Feria de Arte Contemporáneo CHACO y en conjunto el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), colaboró en el desarrollo de la cumbre Mundial de las Artes y

Dentro de la promoción internacional del país, el desarrollo cultural juega un rol protagónico. Según análisis realizados por la Fundación Imagen de Chile, la “cultura” es el tercer tema acerca de Chile con mayor presencia en los medios internacionales., gozando además de altos niveles de favorabilidad.

la Cultura (IFACCA), la Feria de Mercados Culturales MICSUR y la Bienal de Arquitectura de Venecia. La gastronomía es otra línea que se está trabajando para potenciar la imagen país, ya que crea un fuerte vínculo entre la tradición cultural, los lugares y la memoria de las audiencias internacionales. Bajo esa premisa, la Fundación ha organizado diversas intervenciones gastronómicas en importantes eventos, con el objetivo de dar a conocer nuestra identidad a través de la cocina tradicional chilena. Un buen ejemplo es el almuerzo oficial que ofreció la Presidenta Bachelet en enero de este año en Naciones Unidas, que consistió en un “Menú Nerudiano” en honor al poeta

nacional. “Así, por medio de una experiencia gastronómica, podemos relevar nuestro territorio, la riqueza de nuestros recursos naturales y su vinculación con la literatura, en suma, mostrar lo valioso que es nuestro patrimonio cultural”, asegura la Directora. Adicionalmente, la Fundación elaboró un estudio sobre la influencia de la gastronomía en la percepción internacional de los países. Como resultado, se obtuvo un completo mapa con los atributos distintivos de la cocina local, que permitirá delinear acciones que apunten a dar a conocer la gastronomía, y con eso la cultura, de Chile.

Myriam Gómez Directora Ejecutiva Fundación Imagen de Chile Myriam Gómez es Ingeniero Civil de la Universidad de Chile, Master en Economía del Turismo, de la Universita Commerciale Luigi Bocconi, Milán, Italia y Master of Science in Technology Management, George Mason University, Virginia.

Una dimensión emblemática en la prensa internacional Según un monitoreo realizado en 2014 por la Fundación Imagen de Chile, el eje Cultura ocupa el tercer lugar entre los temas con mayor presencia en la cobertura de Chile en los medios internacionales, abarcando un 10% del total de menciones en noticias en que nuestro país aparece de manera protagónica. En el período comprendido entre enero 2013 y septiembre de 2014, sólo fue superado por los ámbitos de Política (31%) y Deportes (29%).

“Los resultados de este estudio confirman la oportunidad que representa la cultura en cuanto a prestigiar a las naciones, ya que es un tema que cuenta con potentes vitrinas de difusión. Chile tiene grandes oportunidades de aumentar su presencia, por eso debemos sumar fuerzas de todos los sectores para promover aún más estos aspectos a nivel internacional, que son además una excelente manera de mostrar al mundo nuestra identidad y el talento de nuestra gente”.

La institución que gestiona la marca país Chile Además, es una de las dimensiones más favorables: una gran proporción de las publicaciones asociadas a cultura chilena en el extranjero corresponden a alusiones positivas. La difusión cultural del país es dominada por las noticias vinculadas a la literatura y al cine chileno, las que abarcaron más del 50% de las publicaciones del sector durante el periodo mencionado. En el ámbito literario, la prensa extranjera destacó el centenario de Nicanor Parra, la conmemoración de los 10 años de la muerte de Roberto Bolaño y el aniversario número cuarenta de la muerte de Pablo Neruda. El cine chileno hizo eco en la prensa internacional con dos grandes hitos, la nominación de “No” como mejor película extranjera a los premios Oscar en febrero del 2013 y el galardón a Paulina García por su papel en “Gloria”, entregado en el Festival de Cine de Berlín. El anuncio del casting para la película de los 33 mineros, con reconocidas figuras de Hollywood, fue uno de los eventos que más llamó la atención de los medios. Las películas independientes chilenas también lograron la atención de la prensa por sus galardones. Así fue el caso de “Matar a un Hombre”, premiada a comienzos del 2014 como mejor drama, en el festival de Sundance.

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La Fundación Imagen de Chile es una organización autónoma financiada con recursos públicos, que nace en 2009 con el principal objetivo de promover la imagen de Chile en el exterior. Cuenta con un directorio presidido por el ministro de Relaciones Exteriores, Heraldo Muñoz, e integrado por 19 destacadas personalidades de distintos ámbitos del quehacer nacional. Para gestionar la marca país y velar por la promoción genérica de Chile, la institución desarrolla alianzas con las principales entidades, públicas y privadas, que construyen imagen, tales como cultura, deporte, exportaciones, inversiones, turismo y relaciones internacionales, entre otras. La labor que realiza la Fundación, articulando a diferentes actores para unificar el mensaje en torno a Chile, es relevante en un escenario altamente competitivo como el actual. Al fortalecer los atributos positivos y diferenciadores de nuestro país, esto es, su identidad competitiva, se amplían y consolidan las oportunidades en cuanto a atracción de talentos, exportaciones, inversiones, turismo, entre otros.

Ignacio Olivares y su reconocimiento en los Premios Pedro Sienna 2014

“ESTE RECONOCIMIENTO PERMITE VER LOS FRUTOS DE UN INTENSO SACRIFICIO” Por Equipo Santiago Creativo

INSPIRACIÓN “Mi línea de diseño está basada en épocas pasadas. Los años 60’ y 70’ están muy presente en mis trabajos”, explica Ignacio. “Cuando niño, en mi casa llegaba una modista cada cierto tiempo, se quedaba un tiempo y nos hacía ropa a todos. Yo aprendí mucho de ella y mi madre, que era quien requería los diseños”, agrega. El recientemente galardonado diseñador de vestuario, con 10 años de trayectoria en la moda nacional, se refiere al reconocimiento que obtuvo junto a la diseñadora Delia Arellano en los 9º Premios Pedro Sienna y a su relación con Santiago Creativo. Luego de obtener el premio Pedro Sienna a Mejor Diseño de Vestuario por el largometraje “Neruda”, Ignacio Olivares comprendió la relevancia de ser reconocido en un complejo y competitivo mercado. “Fue muy importante obtener el premio, ya que es una gran forma de validarse frente a tus pares y ver los frutos de un intenso sacrificio que dura bastante tiempo”, recalca el diseñador. “Entender que el criterio aplicado y las convicciones con las que trabajaste son las correctas, es un gran impulso para seguir avanzando. Para mí, ese es el mérito de ser reconocido”, agrega Ignacio, quien además resalta la transparencia en el proceso de elección de los premios.

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Ignacio Olivares lleva 10 años trabajando en el diseño y producción de moda nacional. Participó en numerosos desfiles individuales y muestras colectivas, destacando entre ellos la presentación de sus colecciones en el Hotel Ritz Carlton, el Sheraton Miramar de Viña del Mar o las pasarelas de Roberto Giordano, así como también en fiestas electrónicas y sitios más underground. Su estilo se ha caracterizado por ser marcadamente femenino y poseer un aire retro en la mayoría de sus diseños”.

Inspiración “Mi línea de diseño está basada en épocas pasadas. Los años 60’ y 70’ están muy presente en mis trabajos”, explica Ignacio. “Cuando niño, en mi casa llegaba una modista cada cierto tiempo, se quedaba un tiempo y nos hacía ropa a todos. Yo aprendí mucho de ella y mi madre, que era quien requería los diseños”, agrega.

Ignacio busca la simpleza en sus proyectos. El objetivo de cada uno de sus trabajos está en hacer que las personas “se vean bien”. “Yo me distancio un poco de la moda reconocida. Para inspirarme prefiero ver películas de los 40’ y no leer la última Vogue. Me gusta que la gente que vista se vea bien”, explica Olivares.

personas que trabajan en base a un denominador común: ‘la creatividad’, te permite obtener una identidad y darte cuenta de que no estás solo, ese es otro gran aporte que entrega Santiago Creativo”., explica el creador. “Además he recibido un valioso apoyo en el diseño y construcción de mi sitio web, www.ignaciolivares.cl, lo que me ha dado la posibilidad de ampliar la difusión de mi trabajo” agrega Ignacio.

“Santiago Creativo te permite aterrizar tu proyecto” Ignacio ha realizado un trabajo en conjunto con Santiago Creativo desde 2013 y desde entonces ha mantenido un estrecho contacto. “Es importante que alguien te ayude a tirar un cable a tierra cuando uno anda en la nubes”, dice Olivares, quien resume así el aporte de la asesoría prestada por Santiago Creativo. “Ser parte de un grupo de

“Para este año espero consolidar mi modelo de negocio y afianzar mi imagen”, proyecta Ignacio quién además se siente optimista respecto a los nuevos desafíos y aperturas de puertas que puede significar la obtención del premio Pedro Sienna.

Premio Pedro Sienna El Premio Pedro Sienna, la distinción más importante del cine chileno, es otorgada por el Consejo de la Cultura a través del Consejo Audiovisual, y hoy se constituye en la instancia en la que la industria nacional reconoce a sus pares. Distingue con la escultura Premio Pedro Sienna a quienes se destaquen por la originalidad, creatividad, calidad artística y proyección de la obra audiovisual, y por la participación en las obras en las categorías correspondientes.

cl/ http://ignaciolivares.

POR HUMOR AL CHORO, comedia activista y feminista Por Equipo Santiago Creativo

“Algunas chicas me han dicho que hay una lesbocuriosidad que tiene que ver con una lesbo-negación a lesbo-enfrentarse a un lesbo-oculto, ya que la lesbovariación, desde la lesbo-intención de lesbo-querer, ¿no?, yo lesbo-quiero… ese es el punto”, relata Catalina Flores en uno de sus monólogos para referirse a la causa por las que se es lesbiana, stand up que es parte del colectivo “Por humo al choro”, el que está conformado por un grupo de mujeres comediantes que buscan hacer reir de una forma distintas.

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“Trabajamos el activismo y el feminismo desde la comedia, ya que descubrimos que era una gran forma de abordarlo luego de explorar distintas alternativas”, explica Carolina Cortés, fundadora y gestora del colectivo junto a Catalina. “Nosotras partimos analizando películas y autogestionando fiestas, un día, buscando una forma distinta de entretenernos,se nos ocurrió hacer una rueda de stand up y se nos hizo muy fácil ya que por alguna razón contábamos con lo primordial: sabemos expresarnos bien y tenemos buena proyección de voz”, agrega la comediante.

Por invitación de Santiago Creativo, las participantes de “Por humor al choro” se presentaron en el exitoso Citylab Santiago de diciembre de 2014 realizado en el Centro Gabriela Mistral. En la oportunidad, repasaron parte de sus exitosos monólogos y consiguieron la aceptación de un público diverso, compuesto por gestores culturales, artistas, empresarios y emprendedores de las industrias creativas de Chile. Partieron trabajando en un colectivo llamado "Malas Juntas" y luego pasaron a llamarse “Por humor al choro”, básicamente sus contenidos tienen directa relación con la experiencia de ser lesbiana y el feminismo. “El humor nos permite obtener un enfoque desde los lugares comunes para las mujeres, lesbianas y feministas”, explica Carolina, quien además cuenta que inicialmente el grupo estaba compuesto por tres integrantes: “Fernanda Lasso tuvo que volver a Colombia, por lo que seguimos adelante las dos”, aclara. La primera actuación que hicieron frente a su amigas y su buena recepción, les obligó a asumir el stand up como proyecto y el humor como una estrategia de expresión. Luego, se comenzaron a presentar en bares que estaban fuera de su órbita común y la aceptación continuó. Según comentan, parte de la clave de sus presentaciones está en la diversidad de los contenidos; Carolina habla de su experiencia como migrante colombiana y del hecho de ser lesbiana, Catalina se hace cargo de la contingencia política, la dictadura y la maternidad, por ejemplo. Otra clave es el potente trabajo gráfico que hacen en sus afiches antes de cada presentación. “Buscamos provocar y hacer contenido desde el momento en que invitamos al público a vernos, por eso invertimos hartos recursos en tener fotografía y diseño de calidad”, agrega Carolina.

La cotidianidad como contenido “En Chile el stand up está en boga y creemos que este tipo de expresión es una forma muy representativa de la cultura del país. Es fácil de ver en las fiestas, en cuales siempre se conversa y tocan temas triviales pero de una forma distinta, distendida. Eso nos da pie para crear contenido en base a lugares comunes, a lo que pasa a diario. También hay un punto de conexión y representatividad en el público, lo que termina identificando a quienes nos observan”, comenta Cortés.

Por invitación de Santiago Creativo, las participantes de “Por humor al choro” se presentaron en el exitoso Citylab Santiago de diciembre de 2014 realizado en el Centro Gabriela Mistral. En la oportunidad, repasaron parte de sus exitosos monólogos y consiguieron la aceptación de un público diverso, compuesto por gestores culturales, artistas, empresarios y emprendedores de las industrias creativas de Chile. “Nosotras intentamos provocar también y de esa forma hacer que el público descubra el nivel de análisis que hará de lo que estamos comunicando”, agrega. En Chile, el fenómeno stand up prolifera y los espacios se multiplican. Es cada vez más frecuente encontrar lugares en los que se puede acompañar una comida o un trago con una buena tanda de monólogos. Este es un favorable escenario para las comediantes de “Por humor al choro”, ya que se proyecta y consolida un formato de presentación que sirve de plataforma para lo que ellas quieren expresar. “La formalización de nuestro proyecto o la posibilidad de seguir armando otros nuevos, se transforma en una necesidad para el grupo. Nosotras tenemos distintos intereses, pero sí creemos que el colectivo que hemos formado es fácilmente proyectable”, dice Carolina quien tomó el curso de de Economías e Industrias Creativas de Santiago Creativo para aprender más sobre la industria

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y sus alcances. “Santiago Creativo ha sido importante en nuestra carrera, hemos aprendido bastante de economía creativa y además nos ayudaron con la construcción de nuestro sitio web”, agrega. Por invitación de Santiago Creativo, las participantes de “Por humor al choro” se presentaron en el exitoso Citylab Santiago de diciembre de 2014 realizado en el Centro Gabriela Mistral. En la oportunidad, repasaron parte de sus exitosos monólogos y consiguieron la aceptación de un público diverso, compuesto por gestores culturales, artistas, empresarios y emprendedores de las industrias creativas de Chile.

www.porhumoralchoro.cl

Celeste Painepan, RETRAFE MAPUCHE

Por Equipo Santiago Creativo

Celeste es ‘retrafe mapuche’ ( ‘joyera mapuche’) y aprendió la técnica por herencia de su hermano, quien a la vez fue enseñado por otros antiguos retrafes. Ella se hizo cargo del taller de su hermano cuando él decidió a viajar por el mundo aprehendiendo su nueva pasión: la gastronomía. Así es como empieza la historia de Celeste, quien ve en el reencuentro con sus raíces el mayor valor de su oficio. “Mi madre siempre se preocupó de enseñarnos la tradición y el orgullo de ser mapuche. La mezcla de esos valores con los misterios, la magia y las leyendas, inspiran mi proceso creativo”, comenta Celeste, quien además reconoce que si bien nació en Santiago, siempre creó un contacto con el campo y su familia: “En pleno siglo XXI soy una mujer platera que busca traspasar las tradiciones y el conocimiento a futuras generaciones”, agregó. “Mi oficio parte en la meditación. Es fundamental. Se dice que los mapuches somos flojos, sin embargo quienes lo dicen no entienden nuestra cosmovisión. Para nosotros hay un tiempo para todo; hay uno para amar, otro para jugar, otros para estar solo, observar y otro distinto para trabajar”, explica Celeste, quien complementa su técnica con la necesidad de impregnar de energía lo que hace: “jamás voy a trabajar enojada, al contrario, tengo muy claro que las personas que compran mis joyas compran mi espíritu, mi sonrisa, mi historia, mi energía, mi newen”, explica. En el trabajo de Celeste Painepan es posible encontrar dos líneas de desarrollo: una tradicional en donde se respeta la escala de la simbología y el diseño y otra contemporánea donde trabaja en base recursos más comunes y existe libertad al diseñar. “Es muy importante no diseñar por diseñar; todo tiene un sentido” aclara la retrafe. “Para nosotros que somos gente de la tierra, la naturaleza está muy presente. Podemos estar en la ciudad, pero siempre vamos a querer interactuar con la naturaleza, nuestra gente tiene más fresca la historia, los recuerdos, es más fácil darse cuenta de las señales de la naturaleza. La platería que yo hago viene de la zona pehuenche (la cordillera), donde hay ciertos árboles que son distintos a los que se pueden encontrar al lado del mar por ejemplo, lo mismo ocurre en la platería”, explica Celeste, quien otorga un valor inspiracional a la naturaleza y a la tradición oral que obtiene de distintas personas de la zona, sobre todo de quienes son más antiguo. “Ser retrafe está muy relacionado con la alquimia, procesos en el que es posible encontrar el fuego, el agua, la madera, el metal y la tierra. Entonces uno procesa de la misma manera cosas sagradas, elementos vitales. Es como cuando preparas un plato de alimento para alguien, terminar una joya es lo mismo, es energía que uno traspasa, la felicidad, el amor y el cariño”. El año 2011 instaló un taller de orfebrería y creó la empresa de joyas Akucha. Es socia de sus hermanos, los que la ayudan económica y emocionalmente. El fuerte de ese negocio es la platería tradicional, que son trabajos más grandes, sin embargo ha realizado modelos a pedido.

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Celeste autodefine su trabajo como de joyera más que de platera, porque dentro de los productos que vende hay algunos fabricados con oro, acompañados de monedas y piedras, y entallados en distintos tipos de materiales. El año 2011 partió facturando 1 millón de pesos y desde entonces ha tenido un crecimiento promedio del 70%. Celeste ha viajado por el mundo gracias a una invitación de la feria de artesanía tradicional e internacional de la Universidad Católica. Este hito le permite compartir con gente de distintas localidad y generar vínculos: “La gente quiere verte, conversar, mirarte a los ojos. Esos es muy importante, ya que también los artesanos obtenemos un feedback”, añade. “Ahora viene la etapa de comercialización y eso lo veo un poco complejo. Yo no manejo grandes cantidades de artesanía ni menos inventarios. Además, hay periodos que son buenos y otros que no tanto. Sin embargo, es una etapa que veo como desafío”, explica Celeste, quien además hace referencia a la falta de puntos de ventas y soportes para hacer aún más visibles sus trabajos. “Me gustó aterrizar mi trabajo con Santiago Creativo, ya que pude visualizar un plan de negocios y algunos elementos concretos a realizar”, explica y agrega: “Esta relación ha sido fundamental, ya que te apoyan y gestionan, te dicen que no estás trabajando un arte cualquiera, que es un producto de valor, que reúne muchas características para que sea óptimo, vendible. Me aclararon detalles, te hacen reaccionar frente al mundo real. Contenta y agradecida porque fueron herramienta muy útil para mi negocio”, concluye.

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El año 2011 instaló un taller de orfebrería y creó la empresa de joyas Akucha. Es socia de sus hermanos, los que la ayudan económica y emocionalmente. El fuerte de ese negocio es la platería tradicional, que son trabajos más grandes, sin embargo ha realizado modelos a pedido.

COLOR VEGETAL, técnicas ancestrales 20

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La unificación de técnicas ancestrales con sastrería moderna, además de una elaboración y producción ética, son los elementos que hacen de Color Vegetal un emprendimiento único. “Uno de los procesos clásicos que aplicamos son la esquila de la oveja, el lavado y escarmeneo de la lana, hilado con huso y rueca, teñido manual con vegetales y cortezas de árbol y finalizamos con el secado para recién empezar a tejer”, comenta Elizabeth Schmeisser, fundadora de Color Vegetal. Partió el año 2006 con el lanzamiento de su tienda de artesanía “Telar Color Vegetal” en la ciudad de Puerto Varas. Su idea era tratar la artesanía desde un nuevo enfoque y agregar valor al diseño y los detalles. La primera línea que logró fue en base a una colección de abrigos, en donde resaltan las terminaciones en sastrería. “La base de todo esto y mi inspiración se encuentra en el cariño que aplicamos en nuestros productos. Mi objetivo es generar un reencuentro con lo ancestral, con el cariño que aplicaban las abuelas en todo lo que hacían, en la gente normal, la gente de campo”, agrega Elizabeth. Sin embargo, hay otro elemento destacable en este emprendimiento. La producción es realizada por mujeres de la zona y comunidades indígenas, especialmente mujeres en situación vulnerable. “Lo que tratamos de hacer es moda con ética social, y nos ha resultado”, cuenta la diseñadora quien agrega que no cuenta con competencia directa, debido principalmente a la diferencias que ha logrado establecer. Color Vegetal ha posicionado su marca a través del boca a boca. La calidad es su punta de lanza y sus clientas han ido armando una red de referidos a través de la recomendación. De igual forma, Elizabeth logra diversificar su difusión participando de distintas instancias como el “Ropero Paula”, “Expo Lanas” y “Bazar Edén”, entre otros, logrando también el año 2010 (a través de un premio de artesanía) estar presente con productos en consignación en tiendas del Aeropuerto de Santiago, “Pueblito de Los Domínicos”, “Patio Bellavista” y el “Hotel Puyuhuapi”. Sin embargo, Elizabeth ha visto un sostenido decrecimiento de un tiempo a esta parte. Especula con las ofertas de otras alternativas en el mercado “que pueden llegar a ser un 200% más barato”, o el hecho de que las personas tienden a desvalorizar el producto artesanal. “Han aparecido muchas tiendas nuevas, sobre todo en Pucón, que si bien, muchas de ellas no son competencia directa, sí son alternativa de compra. Por ejemplo, un vestido puede valer un 10% de lo que podría costar en Color Vegetal”, comenta la emprendedora.

Un factor positivo, que fue identificado gracias a la asesoría de Santiago Creativo, es que se puede competir con los precios que presenta nuestra competencia. Por ejemplo, estamos desarrollando un producto de muy bajo costo o estamos diversificando nuestra oferta para competir a través de las estaciones del año.

Elizabeth Schmeisser Directora Color Vegetal

La base de todo esto y mi inspiración se encuentra en el cariño que aplicamos en nuestros productos. Mi objetivo es generar un reencuentro con lo ancestral, con el cariño que aplicaban las abuelas en todo lo que hacían, en la gente normal, la gente de campo. “Es complejo competir con un producto asiático o a granel. La producción de Color Vegetal es con terminaciones de primera calidad y se incorporan elementos naturales a todos los procesos, lo que se vende es un producto 100% orgánico y hay mano de obra capacitada detrás. Estos son elementos no visibles al momento de elegir un producto y es lo que nos lleva a tener un estándar de precio un poco más alto”, aclara Elizabeth quien cree que la baja valorización de la artesanía es un mal endémico del país y la región. Sin embargo, en Chile sería un poco más complejo debido a que los productos artesanales tienen un más alto valor aún. “Un factor positivo, que fue identificado gracias a la asesoría de Santiago Creativo, es que se puede competir con los precios que presenta nuestra competencia. Por ejemplo, estamos desarrollando un producto de muy bajo costo o estamos diversificando nuestra oferta para competir a través de las estaciones del año”, explica Elizabeth, en relación a lo aprendido en el curso de Modelos de Negocio que imparte Santiago Creativo, “de igual forma reconozco que aún me falta aplicar todo los relativo a difusión y marketing. Ya habrá tiempo”, culmina.

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DIFUSIÓN Y POSICIONAMIENTO de la cultura chilena en el exterior DIRAC

El Rol de la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores. El arte y la cultura, se instalan hoy en día como un escenario fundamental para la contribución global al desarrollo de las naciones, convirtiéndose en un sector de especial interés para la Política Exterior de Chile. El intercambio de ideas, información, arte y cualquier otro aspecto de la cultura entre naciones y sus personas, fomenta el entendimiento mutuo, no solo entre los Estados propiamente tal, sino también con organizaciones de la sociedad civil y la ciudadanía en general, aportando al crecimiento, como al desarrollo cultural y humano. Chile está muy cerca de crear un Plan Nacional de Economía Creativa, lo que da cuenta de la preocupación interministerial que existe a este respecto. Las industrias creativas, son un

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elemento esencial del intercambio entre regiones y naciones, y dan cuenta de los aspectos especiales que caracterizan al sector cultural, que debe ser entendido no sólo en su enfoque económico y productivo - y desde su contribución al crecimiento y al empleo - sino que también en su vinculación con el desarrollo social y a la generación de escenarios favorables para avanzar en acuerdos interregionales y binacionales. Entendiendo este fenómeno, el Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile, a través de su Dirección de Asuntos Culturales (Dirac) ha fortalecido el rol que le compete al Estado, para asegurar el desarrollo de las artes y la conservación del patrimonio, como también para incentivar la conformación de redes de fomento con la participación

Rodrigo Espinosa Marty Director de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores. Diplomático de Carrera, ha cumplido funciones en las representaciones diplomáticas de Chile en Francia, Naciones Unidas (Nueva York), México, Colombia y Reino Unido. Además se ha desempeñado como subdirector de la Academia Diplomática Andrés Bello, en el Gabinete del Director General y en la Dirección de Planificación del Ministerio de Relaciones Exteriores. Abogado de la Universidad de Chile, Graduado de la Escuela Nacional de Administración E.N.A. de Francia.

de actores e instituciones, capaces de contribuir desde sus respectivas capacidades y competencias, bajo una perspectiva multisectorial, abordando de una manera integral el desarrollo y proliferación de las industrias creativas chilenas en el mundo. La Dirac ha realizado un arduo trabajo para cumplir este objetivo, desde la difusión y promoción de la identidad y cultura chilena en el mundo, para fortalecerlas, fomentarlas y posicionarlas como expresión de imagen país. A través de todas las disciplinas creativas, de reflexión, folclórica, patrimoniales, y de sus pueblos originarios, Dirac difunde el trabajo de artistas, gestores, críticos, pensadores, entre otros, con el propósito de generar lazos con el resto de las naciones. Ciclos de cine chileno recorriendo distintos países, envíos nacionales a importantes festivales, giras de teatro y danza, seminarios de reflexión, lecturas poéticas, conciertos, exposiciones e intervenciones artísticas, y la instalación de pabellones chilenos en las más prestigiosas bienales, forman parte de las actividades Dirac, donde es una pieza fundamental la permanente colaboración con los artistas, las misiones diplomáticas en el exterior y las instituciones públicas y privadas del ámbito cultural que forman parte de nuestra red. El Concurso Dirac de Proyectos y Actividades Culturales en el Exterior, que se realiza anualmente y está destinado tanto a artistas como a gestores, instituciones y a las propias Embajadas, Consulados y Misiones chilenas en el Exterior, ha apadrinado iniciativas propias o ideadas por artistas nacionales. Durante el periodo 2010 – 2014, la cantidad de proyectos auspiciados a través de este concurso aumentó a más del doble, lo que permitió una notable presencia artístico-cultural chilena en el extranjero. En este contexto Dirac ha efectuado, una serie de publicaciones –tanto digitales como impresas- en torno a aquellos artistas chilenos que han destacado en este tipo de instancia.

Las industrias creativas, son un elemento esencial del intercambio entre regiones y naciones, y dan cuenta de los aspectos especiales que caracterizan al sector cultural, que debe ser entendido no sólo en su enfoque económico y productivo.

Seguiremos trabajando desde la Dirac para que la cooperación entre Chile y otras naciones del mundo se siga potenciando de manera tan exitosa como hasta ahora, entendiendo a la cultura como el escenario para concretar acuerdos con el fin de fortalecer el crecimiento de los sectores creativos de nuestro país, propiciando de esta forma una participación más concreta, amplia y efectiva.

FERIA Ch.ACO 26

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¿Qué es Feria Ch.ACO?

• Desarrollo de audiencia.

Una plataforma cultural cuyas proyecciones y repercusiones se extienden mucho más allá del ámbito puramente artístico. Se establece como un punto de encuentro sistémico que reúne a todos los sectores de las artes visuales: artistas, galeristas, empresas privadas, instituciones de educación, fundaciones, críticos y teóricos, colecciones privadas, museos, editoriales, medios de comunicación, compradores y público en general. La feria le otorga un carácter internacional a la ciudad, difunde las artes visuales, permite al público conocer y dialogar en torno al arte contemporáneo y en última instancia, contribuye a reforzar la identidad cultural del país.

Con una selección enriquecedora de propuestas de arte contemporáneo, es una oportunidad de diálogo con artistas, galeristas, curadores, directores de museo, buscando acercar y potenciar las experiencias artísticas. Lo que trae como consecuencia la creación y formación de nuevas audiencias, estableciendo en un mismo lugar, sinergia entre el arte contemporáneo y el público masivo.

La propuesta siempre ha apostado a instalar a Chile y sus artistas en el circuito internacional de las artes visuales.

• Estimular la crítica especializada. Durante la semana de la feria, críticos y teóricos del arte, exhiben masivamente sus textos sobre las obras presentadas con la certeza de que sus lectores y colegas también tengan la posibilidad de apreciarlas, creando así un marco para el debate y el pensamiento crítico.

• Potenciar la industria de las Artes Visuales. Los objetivos que Feria Ch.ACO se ha propuesto desde sus inicios se pueden resumir en los siguientes puntos:

Organizar una muestra con lo mejor del arte contemporáneo de la región es una forma de atraer a coleccionistas, galeristas,

críticos de arte y artistas de las ferias más importantes de la región. En forma paralela, a través del desarrollo de charlas o encuentros que estimulan las relaciones.

• Potenciar la Imagen País. Insertar a Chile en el circuito internacional del arte contemporáneo, creando redes y nexos de comercialización en la región, lo que demuestra el nivel de desarrollo cultural del país. En esta misma línea, se ha llevado la feria a diversos puntos del mundo por medio de conferencias internacionales, instalaciones de stand en otras ferias y la distribución del catálogo anual que resume todo el quehacer de la feria.

• Aumentar la oferta cultural en las zonas periféricas. Con una serie de actividades extramuros de la feria, al que se ha denominado “Ch.ACO se moviliza”, se aborda el ámbito social-educacional. Este es un programa de extensión del recinto ferial que integra a diversas comunas del Gran Santiago, donde los habitantes podrán sacar el máximo provecho de ella, de manera tal de incorporar las artes visuales a la cotidianidad de la comunidad. Asociándonos a

instituciones afines, se ha logrado año tras año incluir a muchos jóvenes y profesores que visitan gratuitamente la feria.

Historia El 2009 fue la primera Versión Feria Ch.ACO 2009 con el slogan “NO ENTENDER ES UN BUEN COMIENZO”, 25.000 visitas, 26 galerías nacionales e internacionales, un auditorio con paneles de conversación, más de 10 invitados internacionales entre coleccionistas, directores de bienales, teóricos y artistas. Museos e instituciones culturales presentes y contenedores con nuevas propuestas de jóvenes artistas. El 2010 fue la segunda Versión Feria Ch.ACO 2010 con el slogan “IMPOSIBLE QUEDAR INDIFERENTE”. Superando toda expectativa, 40.000 personas visitaron la feria, aumentando exponencialmente la cantidad de galerías. El 2011 se desarrolla la tercera versión de Feria Ch.ACO con el slogan “Ch.ACO AL CENTRO, EL ARTE AL CENTRO”, año de cambio de sede, Centro Cultural Estación Mapocho un lugar más transversal e integrador en torno al arte contemporáneo en el país.

Insertar a Chile en el circuito internacional del arte contemporáneo, creando redes y nexos de comercialización en la región, lo que demuestra el nivel de desarrollo cultural del país. 28

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Irene Abujatum Tala Fundadora y Directora Comercial de Feria Ch.ACO

Elodie Jane Fulton Fundadora y Directora General de Feria Ch.ACO.

En esta versión las ventas superan toda expectativa, se ve un mercado en crecimiento, una oferta consistente y pertinente con un público deseoso. Más de 50.000 personas, 30 galerías (nacionales e internacionales) y más de 100 invitados internacionales. Se logra una asistencia de 40.000 personas más la intervención del espacio público, lo que logra un despliegue de acciones que comunicaron el evento a la población. El 2012, fue la cuarta versión de Feria Ch.ACO, con el slogan “VIVE Ch.ACO” con más de 45.000 visitas, invitados de excelencia, como el curador de la Bienal de Venecia Massimiliano Gioni y el destacado artista Spencer Tunick. Superada las ventas en un 60% en relación a la versión anterior y la feria se instala internacionalmente extendiendo sus fronteras de Latinoamérica. El 2013, se realiza la quinta versión de Feria Ch.ACO, con el slogan “Ch.ACO es como lo sientes, Ch.ACO es arte contemporáneo”, se crean nuevos espacios dentro de la feria: POP_ Up Spaces, para dar cabida a los colectivos de artistas, jóvenes promesas que se activan en esta versión. Los invitados internacionales disfrutan de un programa VIP muy extenso, coleccionistas abren sus casas.

El 2014, es la sexta versión de la Feria con el slogan “Ch.ACO no se detiene, Ch.ACO non stop” . En esta versión las ventas superan toda expectativa, se ve un mercado en crecimiento, una oferta consistente y pertinente con un público deseoso. Más de 50.000 personas, 30 galerías (nacionales e internacionales) y más de 100 invitados internacionales.

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OPORTUNIDADES Y DESAFĂ?OS del teatro chileno en el mundo Teatro a Mil

No existe una fórmula para llevar a cabo esta labor. Nuestro principal instrumento es la antes llamada Semana de Programadores, hoy rebautizada como Platea, que se realiza en el contexto del Festival Internacional Santiago a Mil. En esta instancia se reúnen programadores internacionales y nacionales para organizar la programación de sus teatros, festivales o regiones con espectáculos de teatro chileno y latinoamericano, además de conocer a otros programadores y formar parte de una valiosa red de contactos.

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Cuando se habla de industrias creativas vinculadas a las artes escénicas, es habitual ver caras escépticas. En un contexto precario para la producción artística cuesta vincular al sector con la noción de“industria”. Uno podría decir que el teatro, en los códigos convencionales de la industria no está en el mercado.

residencias artísticas que se generan, gracias a las alianzas establecidas, marcan la trayectoria de todo creador y amplían infinitamente sus horizontes. Y porque vemos la profesionalización que se da cuando los artistas se adaptan a estándares y dinámicas internacionales.

La más evidente explicación es que las artes, tan lejanas de las ciencias exactas, son difíciles de proyectar e imposibles de estandarizar. Pero, a pesar de que huyen de las estadísticas y mediciones, existe un público para estas artes, y la internacionalización del teatro chileno es nuestra punta de lanza.

En esta salida de Chile al mundo nos encontramos no con un “mercado” sino con un ensamblaje de redes culturales y foco no es la competencia, sino la colaboración. La suma de fuerzas y la apertura para generar alianzas es lo que permite mejorar la circulación de las artes y su llegada a los ciudadanos.

En Fundación Teatro a Mil hemos potenciado el equipo humano dedicado a hacer circular las artes escénicas –principalmente chilenas y, en algunos casos, latinoamericanas– durante todo el año.Entre el 2010 y el 2014 hemos acompañado a 40 obras por el mundo, presentando 349 funciones en 33 países de América, Europa y Asia. Lo hacemos y lo seguiremos haciendo porque confiamos en que la reciprocidad cultural es clave para el desarrollo de las capacidades creativas y el fortalecimiento de las identidades particulares. Porque los intercambios y

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Si bien, para Fundación Teatro a Mil esta una inversión no tiene retornos monetarios para la institución, sí existe en términos de crecimiento y desarrollo para todos los involucrados. Gran parte del costo fijado para cada función gestionada por nosotros se entrega a los artistas. Por nuestra parte, destinamos recursos para acompañarlos y seguir estrechando lazos con teatros, festivales y organismos públicos. Las redes son nuestro principal capital para que este círculo virtuoso siga girando. No existe una fórmula para llevar a cabo esta labor. Nuestro principal instrumento es la antes llamada Semana de Programadores, hoy rebautizada como Platea, que se realiza en el contexto del Festival Internacional Santiago a Mil.

Carmen Romero Quero Directora de Fundación Teatro a Mil y del Festival Internacional Santiago a Mil. Su trabajo se ha centrado en proyectos complejos que apuntan a transformar la ciudad y acortar la brecha de acceso a bienes culturales. Entre ellos están las 22 ediciones de Santiago a Mil (1994-2015); el Festival Internacional de Buenos Aires en Chile (2011 y 2013); tres ediciones del Ciclo Teatro Hoy (2011-2015); organización de conciertos masivos gratuitos en Antofagasta, Iquique y Santiago (2010-2014).

Existen otras herramientas que permiten la circulación internacional de nuestros artistas, como los fondos públicos de Ventanilla Abierta –otorgados por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes– y el Fondo Iberoamericano de Ayuda Iberescena. No obstante, es necesario que el Estado tenga las atribuciones para asumir este desafío. En Chile, el futuro Ministerio de Cultura, con las atribuciones que le serán otorgados, sin duda tendrá un rol sustantivo en estas materias. En esta instancia se reúnen programadores internacionales y nacionales para organizar la programación de sus teatros, festivales o regiones con espectáculos de teatro chileno y latinoamericano, además de conocer a otros programadores y formar parte de una valiosa red de contactos. El trabajo que se realiza cada año con continuidad ha generado una fidelización entre los programadores, expresada en que el 20% de quienes vinieron en 2014 volvieron a hacerlo en 2015, según la encuesta realizada en la última versión de Platea. El estudio indica, además, que el 60% de los asistentes han programado obras vistas en Santiago a Mil. De ellos, el 40% ha programado más de cuatro obras conocidas durante el festival. Además de conocer las artes escénicas de la región, el 72% afirma que este espacio le permitió generar alianzas de cooperación cultural, mientras que el 43% concretó presentaciones de espectáculos. Estos son algunos de los indicadores que nos iluminan con respecto a la necesidad de que se consoliden estos espacios, como Platea, y que es fundamental la aparición de nuevas instancias de cooperación internacional en Latinoamérica.

de la Cultura y las Artes– y el Fondo Iberoamericano de Ayuda Iberescena. No obstante, es necesario que el Estado tenga las atribuciones para asumir este desafío. En Chile, el futuro Ministerio de Cultura, con las atribuciones que le serán otorgados, sin duda tendrá un rol sustantivo en estas materias. Con el pasar del tiempo hemos visto cómo diferentes festivales y públicos de ciertos países siguen la carrera de compañías o dramaturgos chilenos. Ha sido el caso de Guillermo Calderón, Cristian Plana, Teatrocinema y Teatro y su doble (ex Teatro Milagros) y, también sucede ahora con la joven compañía La Re-sentida, encabezada por Marco Layera. La consolidación de más y mejores instancias para el intercambio cultural y artístico permitirá que este trabajo sea una vieja historia conocida, y no un caso de análisis excepcional. Esperamos que así sea.

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Existen otras herramientas que permiten la circulación internacional de nuestros artistas, como los fondos públicos de Ventanilla Abierta –otorgados por el Consejo Nacional

CASAS DE CULTURA Y CENTROS CULTURALES:

Una mayoría silenciosa Carlos J. Villaseñor Anaya 34

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Una primera versión de éste texto apareció en diciembre del 2014, en el portal del CONACULTA, en la siguiente dirección: http://www.politicasculturales.mx/casas.html Después de casi quince años de estar familiarizado con el proceso de aprobación del Presupuesto de Egresos de la Federación para el Sector Cultura, hay ya varias cosas que me resulta evidente que debieron cambiar; y que – sin embargo- siguen igual que hace 15 años o muchos más. Uno de esos temas recurrentes es el de la asignación de recursos para la construcción, rehabilitación o equipamiento de casas de cultura y/o centros culturales. Con sus variaciones, pero la figura de CASA DE CULTURA es un modelo omnipresente en el territorio nacional y, a no dudarlo, un concepto que se resume claramente el qué hacer cuando una autoridad local (ingenua o no tanto) decide de atender el tema de cultura en su comunidad. También funciona muy bien cuando un político en campaña desea congraciarse con la comunidad de posibles votantes, a través de una promesa de corte cultural. Con base en esa necesidad –más de origen político, que ciudadano—y que no siempre viene acompañada de un diagnóstico o de la previsión de un presupuesto de mantenimiento posterior (sueldos, materiales, luz, agua, teléfono, internet, etc.) se han asignado gran cantidad de recursos para la construcción o rehabilitación de casas de cultura, en todos los PEF que van –al menos- del 2009 al 2015. Simplemente en el PEF 2015 se menciona el término CASA DE CULTURA (55) o su prácticamente equivalente CENTRO CULTURAL (41), en no menos de 96 ocasiones. Podemos decir que en promedio, los recursos asignados a las CASAS DE CULTURA han rondado en los 3 millones, con fluctuaciones entre los 400 mil y los 8 millones para cada una. Vale la pena recordar que el Atlas de infraestructura y patrimonio cultural de México 2010 contabilizó 1,795 espacios genéricamente denominados CENTROS CULTURALES, de los cuales 1,205 (70.26%) son casas de cultura y los restantes 510 son centros culturales (29.74%). El Sistema de Información Cultural, consultado el 19 de noviembre del 2014, reconoce la existencia de 1,892 centros culturales en todo el país. Si confiamos en los datos, podemos suponer que en 5 años se añadieron 97

centros culturales, lo cual contrasta con las casi 350 menciones que se hacen a esa figura en lo que va del PEF 2010 al PEF 2015. En él Programa Especial de Cultura y Arte 2014-2018, se menciona en tres ocasiones el término centro cultural, como parte de la infraestructura con la que se cuenta, en los siguientes términos: “Para el aprovechamiento, cuidado y disfrute, así como para el enriquecimiento de su legado cultural, México ha construido a lo largo de décadas una extensa infraestructura cultural, la mayor de América Latina. Esa infraestructura comprende, entre otros bienes, 187 zonas arqueológicas abiertas al público, alrededor de 108,000 monumentos históricos, más de 1,200 museos, 22,630 bibliotecas (7,388 de las cuales integran la Red Nacional de Bibliotecas Públicas), 1,567 librerías y puntos de venta de libros, 620 teatros, 1,873 casas y centros culturales, 402 galerías y 654 auditorios” Así también, en la Encuesta Nacional de Consumo Cultural de México (2012) se menciona el término casas de cultura en dos ocasiones y únicamente como uno de los sitios culturales seleccionados para realizarla. Cito las cifras anteriores, para hacer evidente que las casas y centros culturales han sido y siguen siendo los espacios en donde mayor número de actividades artísticas y culturales se llevan a cabo en el país. Si bien es cierto que el número de bibliotecas es muy amplio, éstas cumplen mayoritariamente la función de espacios de consulta y estudio, en los que el silencio

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es una conducta procurada; mientras que la característica de las casas de cultura es precisamente la de vincular al público con las actividades artísticas y culturales. Por otra parte, con base en su función y localización, son también el más habitual punto de contacto institucional con el público local, con la particularidad adicional de que atiende a niños, jóvenes y adultos; es decir, un público intergeneracional que difícilmente se reúne como tal, de manera habitual, en otros espacios. Y no obstante la importancia que tienen por su volumen, por su localidad y por la amplitud de públicos que atienden, no encuentro que exista o se instrumente una política cultural nacional que reconozca esas características y establezca una metodología para su aprovechamiento como un medio estratégico de la política cultural; máxime, en estos tiempos en los que es indispensable colocar espejos de futuros posibles y de alternativas de vida buena, que sean apropiables por el mayor número de mexicanos. Desde mi perspectiva, las casas y centros culturales son espacios de encuentro que, mediante una política pública pertinente y oportuna, podrían ser fácilmente empoderados como espacios de diálogo intercultural y para el aprendizaje de alternativas para la resolución pacífica de las controversias.

¿Significa eso que la Federación debería imponer un modelo nacional? No, bajo ninguna circunstancia. Lo que pienso es que existen muy numerosas posibilidades de acción subsidiaria, que pueden fortalecer mucho al conjunto. Una primera idea: ¿Por qué no una especie de PAICE de Casas de Cultura? Bastaría asignar 54 millones de pesos a un programa de rehabilitación y equipamiento de casas de cultura, para que hubiere una disponibilidad promedio de $30 mil pesos para cada una de ellas, en todo el país. Otra idea: Una plataforma abierta de recursos de capacitación, iniciación artística y conocimiento de la diversidad cultural nacional y mundial. Otra más: Organización de circuitos de gira para grupos artísticos; ya sea con subsidio o con los beneficios de precio, que sean producto de las economías de escala. En fin, no es mi objetivo agotar el tema, ni integrar un amplio repertorio de propuestas, sino simplemente destacar que han sido muchos años de asignar recursos a una figura que, por otra parte, ha pasado desapercibida en el diseño de las políticas públicas federales; y que, especialmente en estos tiempos, sería un instrumento muy importante de política para la paz. Ojalá y se tome el reto.

Carlos J. Villaseñor Anaya Experto en economía creativa y patrimonio cultural, integrante del grupo de expertos Unesco/UE de la Convención 2005. En su trayectoria de más de veinte años ha impartido conferencias, cursos y talleres en países de América Latina, Europa, África y Asia. Actualmente vive en los Estados Unidos, en donde trabaja en favor del mayor reconocimiento de la diversidad cultural latinoamericana

Acercando tu norte

HACIA ORIENTE

El impacto que provoca experienciar el rápido crecimiento económico de China, post Juegos Olímpicos del 2008, y la atracción de interesantes emprendedores, genera una constante observable desde el aspecto creativo de este proceso. La pregunta recurrente es: ¿Cómo lo hacen?

En ese sentido, se hace importante considerar que para el año 2012 este sector no aportaba más del 2,5% al PIB y, de ahí en adelante, el crecimiento anual de China supera el 17% con una estrategia de impulso en el ámbito audiovisual, tecnologías de la informática (softwares para ocio), moda y joyería, entre otros.

En la reunión quinquenal del 2012, el gobierno central chino dejó expreso que el pilar que sostendrá la estrategia que los lleve a ser una potencia mundial, serían las industrias creativas y culturales, con una proyección que debiera cubrir el 5% del PIB en 2015.

Expertos coinciden en que el consumo y la cooperación serían la clave de este éxito. Ante cualquier bien o servicio que se ofrezca, siempre habrá grandes volúmenes de demanda y un trabajo mancomunado que realizar, ergo, una danza de millones.

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Según datos oficiales, hay más de 50.000 empresas en China relacionadas con el concepto de industrias culturales y creativas, de las cuales 8.000 pertenecen al Estado. Las de ámbito privado tienen una rotación de ventas de más de USD 813 mil al año. China sabe que sus industrias creativas pueden ser tan poderosas como las de occidente, sin la carga política de otras industrias y con completo soporte mediático de por medio, siempre y cuando el gobierno central lo autorice. Un bueno ejemplo de esto es el caso de la empresa Tencent Video, que en 2014 llegó a ser valorada en más de USD 150 mil millones, luego de convertirse en el exclusivo proveedor para dispositivos móviles de las serires originales de HBO: “Game of Throne”, “Boardwalk Empire” y “True Detective”, entre otras. Como dato, dos tercios de la población en China posee un smartphone con plan de datos y el 82% de los usuarios se encuentra entre los 16 y 24 años. Y claro, China es un país que supone números y volúmenes extremos, donde es fácil maravillarse haciendo felices cálculos de ventas en este país, sin embargo son pocos los que logran finalmente ser “BIG IN CHINA”. Los expertos indican que un error recurrente es la falta de una estrategia de marketing y, por ende, falla la estrategia de posicionamiento, especialmente si se trata de un nicho. Muchos pueden llegar a China con el mejor producto del planeta, pero si los consumidores chinos no tienen una alta exposición gráfica al producto o servicio, es muy difícil que generen fidelidad hacia él. Esta fiebre amarilla por querer conquistar China -y por qué no Asia con China como plataforma-, viene para algunos desarrollándose desde el año 2005. A partir de entonces, profesionales jóvenes, freelancers en su mayoría, así como emprendedores y valientes visionarios están migrando a estas tierras. No sólo por las oportunidades en comercio e idiomas, sino que también buscando abrirse paso en el competitivo mundo de la arquitectura, artes audiovisuales, diseño gráfico, publicidad, música pop y medicina tradicional, entre otras; tal vez con el simple objetivo de absorber técnicas milenarias o formar el espíritu en condiciones laborales extremadamente intensas y así llevarse de regreso a sus países cúmulos de conocimientos, ideas y experiencias distintas.

La comunicación es fundamental, por lo que el emprendedor en China está permanentemente pensando formas de hacer este proceso lo más fluido posible. ¿De qué manera? Conociendo la cultura y envolviéndose en sus modos y tendencias, primero, para luego fortalecer las relaciones comerciales en una segunda instancia. El que ha tenido una experiencia trabajando en China, con jefes y pares chinos, sabe perfectamente lo que esto significa. Este país es una fuente inagotable de situaciones que provocan las más variadas ideas para sobrevivir y emprender, que sin el uso de la creatividad o adaptabilidad, como sustento estratégico de supervivencia y el deseo de convertir un sueño en una realidad comercial, en China simplemente no se tiene futuro. El país asiático podrá tener parámetros culturales y, por sobre todo, gustos muy distintos a occidente, pero no se puede desconocer que tener una experiencia empírica intensa con la creatividad china – llámese “Chinese Style”- genera aún mayor creatividad. Para muchos es meramente intriga, de amor y odio; para otros un “por qué no, si están todos locos”, pero esta exacerbación de estilos, ese arraigo en las tradiciones milenarias, ese materialismo en el que se fundamenta prácticamente toda su vida y la capacidad para hacer de toda idea un posible negocio, es digna de tener un sitial importante en cualquier análisis económico en estos días. China marcará –y ya está marcando- tendencia de consumo en moda, cine, diseño de artículos de lujo, turismo de alta gama y espectáculos masivos, entre muchos otros. ¿Y los canales? Comercio on line y redes sociales. Las nuevas tecnologías tales como e-marketing y mensajes de texto a teléfonos portátiles, entre otras, están aumentando su uso rápidamente, así como el avisaje vía redes sociales, los que podrían llegar a superar la publicidad en los periódicos. China se convierte en un desafío para los emprendedores creativos (y por qué no, valientes) porque existen tantos nichos como uno pueda imaginar, pero donde las tendencias pasan sumamente rápido y el perfil del consumidor chino es tan variado como variada es su comida; por lo que hay que estar muy pendiente de estas transiciones o cambios de conductas para realizar análisis del mercado y proveer mejores servicios. China puede funcionar como cuatro países

diferentes integrados, y los gustos del sur no corresponden a los mismos del norte, por decirlo de alguna manera.

¿Y por qué China? Sea cual sea la motivación de quedarse o venir a China y emprender un negocio propio, normalmente es prestando servicios de comercio exterior. Así el 2011 en Beijing nace Hanshing Agency Co. & Ltd., de la simple idea de ser un nexo comercial entre empresas chilenas y chinas, con el lema “acercando tu norte hacia oriente”. Al mismo tiempo, la agencia busca posicionarse dentro del mercado de la educación superior en China como agente de movilidad estudiantil y de promoción del idioma español y la cultura hispanoamericana.

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Los retos y amenazas que enfrentan los emprendedores en su búsqueda de posicionamiento, en un vasto mercado como es el chino, serán minimizados si a través de la cooperación y la creatividad conjunta se establece una estrategia de promoción y venta de productos y servicios de alta calidad. Ésta debe apuntar a un nicho específico, para que los futuros clientes y posibles socios en China se vayan familiarizando con las bondades del nuevo mundo, más orgánicas, y/o que logren ese balance entre el yin y el yang que fuera separado en el inicio de los tiempos por el dios Pangu. Es así, como también nace “EMPORIO”, una iniciativa que busca reunir emprendedores hispanoamericanos, de pequeño y mediano tamaño, haciendo negocios u

Francesca Hanshing Gerente de Desarrollo de Negocios de Agencia Hanshing Magíster en Administración y Negocios, de la Universidad de Economía y Negocios de Beijing.

ofreciendo servicios en China para el mercado chino, siendo un canal de comunicación para llegar de manera diferente a más posibles clientes y/o consumidores finales, disipando la competencia natural que se genera por cuidar porciones del mercado chino que ha sido muy difícil de lograr conquistar. “EMPORIO” ofrece, de manera creativa y con un concepto fresco, una vitrina móvil para promover productos y servicios relacionados con educación, turismo y gastronomía, tecnologías de la información, servicios audiovisuales y artesanías, entre otras. China es un país que frente a sus industrias creativas y culturales ha definido una política que antes del 2000 ni siquiera existía como concepto. En el mediano y largo plazo se abrirán oportunidades de cooperación y negocios en otros sectores poco tradicionales y, por qué no, Chile podría tomar ventaja frente a sus socios del cono sur, firmar un acuerdo en materia de industrias creativas y reafirmar a Chile como destino creativo y cultural, a pesar de la distancia que separa a ambos países. Ahora que China está desarrollando sus propias industrias, necesitará socios locales que le ayuden en su proceso de internacionalización y buscará plataformas de difusión por seguro.

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Materahub, laboratorio para la innovaci贸n y la creatividad 42

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Claves Materahub es un consorcio de empresas que nació en 2011 en Matera, ciudad patrimonio de la Unesco desde el 1993 y que será “Capital Europea de la Cultura” en el 2019.

El proyecto nació para contribuir al desarrollo de la innovación social, económica y cultural de Europa en los próximos años. Además, participa de los programas de investigación y desarrollo de la Comisión Europea que financia los sectores de la innovación, internacionalización y de las economías compartidas (20142020).

Materahub propone la creatividad en todas sus formas como herramienta principal para mejorar la calidad de vida, los procesos productivos y la eficacia de la relación entre las personas y las organizaciones.

Materahub se encuentra hoy con una gran carga de trabajo que busca acelerar la creación de empresas en Europa a través del diseño, investigación y desarrollo de nuevos modelos de negocio y metodologías innovadoras. Cuentan con una red de más de 100 socios, en 20 países de la Unión Europea, diversificados entre centros de investigación, universidades, empresas y organizaciones sin fines de lucro. Entre los proyectos destacados que gestionan actualmente, se encuentra el “Erasmus para Jóvenes Emprendedores”, promovido por la Comisión Europea y que lleva más de 5 años de funcionamiento.

Además, es posible conocer los siguientes:

BREAK-IN THE DESK "Rompiendo el escritorio" El proyecto busca crear una plataforma de encuentro entre artistas, creativos, empresarios y directivos de organizaciones con y sin fines de lucro. La idea es que juntos resuelvan de forma inmediata y efectiva, dificultades identificadas en procesos de negocio, falta de innovación en productos o procesos o crisis empresariales, así como también incentivar procesos de internacionalización.

MATERAHUB Materahub es un consorcio de empresas establecidas en 2011 con sede en Basilicata y Puglia, que opera a nivel internacional.

www.breakinthedesk.eu

MEET YOUR MENTOR "Conoce a tu Mentor" Favorece el encuentro entre jóvenes o iluminados empresarios y mentores que contribuyen a generar culturas organizacionales, de trabajo y el intercambio. La versión beta estará en línea dentro finales de julio de 2015. www.meetyourmentor.net

TRIP EXPERIENCE "La experiencia de viaje” Es una plataforma que revolucionará la forma de construir la oferta turística de los centros históricos del Mediterráneo. El proyecto impulsará a los operadores turísticos y a los ciudadanos a abrir sus puertas a los viajeros, además de proponer experiencias de visitas inolvidables. “Trip Experience” atenderá a los turistas que buscan experiencia de empatía con las tradiciones y las personas. www.tripexperience.com

ITALIAN FOOD EXPERIENCE "Experiencia de comida italiana" Es una plataforma capaz de apoyar a los pequeños y medianos productores de comida italiana a exportar su valor y la calidad de sus productos en el extranjero. El objetivo es llegar a los hogares de todo el mundo con la experiencia de la comida italiana, utilizando las nuevas tecnologías y evitando así, falsificación de productos o técnicas culinarias. La idea es enseñar al mundo a comer comida italiana. www.italianfoodexpeience.it

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Materahub, participa también en la “Copa de visita creativas”, concurso internacional de negocios en el que participan 50 países. La idea nació en Dinamarca, país que acoge cada año la final, en la cual se enfrentan las industrias creativas ganadoras de cada nación. El título que se obtiene es el del “Emprendedor Creativo del año”. www.creativebusinesscup.com

La ciudad de Matera Matera forma parte del nombre y es esencial en la generación de Materahub. Sus barrios antiguos, el reconocimiento como ciudad patrimonial de la Unesco y la elección como Capital Europea de la Cultura, la hacen un espacio propicio para el desarrollo de la economía creativa. Representantes de Matera, junto a los de otras capitales europeas de la cultura, se han reunido para acelerar los cambios en la vida social, económica y cultural de las personas con el fin de agruparlas en torno a la construcción de nuevos valores y se desarrolle una generación más culturizada. La ciudad ha sido siempre activa y participativa, en donde los artistas, creativos y mentes iluminadas de todo el mundo se juntan a discutir el mejoramiento de la cultura y el patrimonio.

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Espacios para la innovaci贸n la creatividad y la cultura Pau Rausell K枚ster

La creatividad como recurso y el espacio como sujeto y contexto son elementos que se condicionan mutuamente y posibilitan el desarrollo de aquellas dinámicas construidas sobre el intercambio de información simbólica que generan transformaciones en la dimensión estética, emocional o espiritual de los individuos que componen una comunidad. Los espacios, su configuración y sus modos de gestión han estado siempre -de manera explícita o implícita- en el centro de los procesos culturales. La evolución histórica ha requerido una constante reformulación de los espacios según los modos, contemporáneos en cada caso, de creación, producción y distribución cultural. La Academia platónica, el Liceo aristotélico o los Ateneos romanos posibilitaban la interacción entre eruditos, ofreciendo además en muchos casos residencia y mantenimiento financiero a quienes se dedicaban a la creación y el pensamiento. La Edad Media supuso la concentración de todas

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estas funcionalidades sobre el eje de la Iglesia. Los conventos y las iglesias servían como soporte para la creación y difusión de las artes con la intencionalidad explícita de difundir la palabra de Dios. De forma dialéctica, el desarrollo de las ciudades fue permitiendo la aparición de otros espacios de manifestación creativa y cultural. El espacio público (las calles, las plazas, los mercados) acogían expresiones artísticas ambulantes, que posteriormente se fueron fijando en los corrales de comedias o, volviendo a vincularse estrechamente con el poder, en los espacios cortesanos, gabinetes de burgueses acaudalados y nobles. En el siglo XIX se consolidan las Academias, espacios de normalización canónica de las enseñanzas artísticas. Aparecen a la vez las primeras grandes instituciones culturales de acceso general, como los museos y las bibliotecas, significando la desamortización de las riquezas artísticas y del conocimiento de las instituciones tradicionales del antiguo régimen.

Pau Rausell Köster Economista y profesor titular del Departamento de Economía Aplicada de la Universitat de València. Director del Área de Investigación en Economía de la Cultura y Turismo (Econcult). Actualmente dirige los proyectos europeos CREATIVEMED y 3c4INCUBATORS

La evolución histórica ha requerido una constante reformulación de los espacios según los modos, contemporáneos en cada caso, de creación, producción y distribución cultural. Ya en el panorama crispado que dio entrada al siglo XX, nos encontramos con las vanguardias y su repudia a los espacios canónicos e instituyentes. Frente a los Museos de Bellas Artes, surgen los primeros Museos de Arte Contemporáneo (MoMA, 1929). Bien avanzado el siglo XX, con la aparición de la política cultural contemporánea a partir de las propuestas de Malraux, la democratización del acceso a la cultura se convierte en un objetivo general. Con la pretensión de desechar el elitismo de los grandes templos culturales, adquieren protagonismo las Casas de la Cultura. Recogiendo parte de estos planteamientos, comienzan a surgir en Gran Bretaña en la década de los 60 espacios de iniciativa pública enfocados a la creación artística que al mismo tiempo buscan la difusión a un público general. El Barbican en Londres (1982), es una de las propuestas en esta línea de mayor reconocimiento; y en 1977 se inaugura en París el Centre Pompidou, albergando un programa de usos complementarios, un centro de investigación musical y acústica, y una biblioteca. El éxito de estas propuestas, que logran hacer converger un contenido cultural de alta calidad y el interés general, se convierte en un modelo muy repetido en centros de arte contemporáneo inaugurados posteriormente. Una década después, el movimiento antiautoritario de Estados Unidos y Europa empieza a reclamar el espacio La idea de creatividad comienza así a transitar desde la perspectiva del creador individual al proceso social que requiere de la relación y atención a lo que ocurre a su alrededor. Esta tensión entre la perspectiva autónoma y la necesidad de un contexto

provoca una reflexión alrededor de la dimensión geográfica y espacial de los procesos creativos y culturales. Usando conceptos trasladados de la economía industrial, en los 80 aparecen en el discurso los distritos culturales, los creative milieux o las creative cities. Es el momento de determinar y reflexionar con mayor precisión y profundidad las relaciones que se establecen entre los espacios y los procesos de innovación, creatividad y cultura, analizando cuándo el contexto espacial aporta capital físico (hay procesos creativos intensivos en espacio), capital relacional –interacción entre sujetos- capital simbólico –cuando los espacios aportan valores de significado-, capital semiótico, en aquellos casos en que el espacio sanciona y certifica que lo que ocurre es artístico o creativo, o capital emocional, cuando el espacio aporta inspiración o activa la creatividad. Al afrontar alguno de estos retos nos enfrentamos con la obra Espacios para la innovación la cultural y la creatividad. La evolución histórica ha requerido una constante reformulación de los espacios según los modos, contemporáneos en cada caso, de creación, producción y distribución cultural. Es el momento de determinar y reflexionar con mayor precisión y profundidad las relaciones que se establecen entre los espacios y los procesos de innovación, creatividad y cultura.

Sonidos de la Tierra y la Orquesta de Cateura: un proyecto cultural innovador en el Paraguay Héctor Schargorodsky

El caso que se presenta en este breve artículo muestra cómo la aplicación de conceptos y métodos vinculados con la innovación abierta contribuyen a mejorar el funcionamiento de proyectos basados en actividades culturales o artísticas, cuyo objetivo principal es el desarrollo social. Como se sabe, este tipo de proyectos no están dirigidos a satisfacer necesidades de mercado sino que son, en esencia, herramientas para aumentar el capital cultural de las personas.

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Sonidos de la Tierra y la Orquesta de Cateura son proyectos sociales estrechamente relacionados que se desarrollan en Paraguay, en el área de la música. Sus innovadores aportes son fruto de la creatividad, más o menos espontánea, de los líderes del proyecto para intentar solucionar de la mejor manera posible los problemas que deben enfrentar cotidianamente. Uno de los aspectos distintivos del proyecto paraguayo, es que los instrumentos musicales de la Orquesta de Cateura se construyen con elementos desechables provenientes del basural del mismo nombre, donde van a parar los desechos de la ciudad de Asunción. Esta original orquesta, que tiene un repertorio extenso de música clásica, folklórica y jazz, ha jugado un doble rol dentro del proyecto. Por una parte, facilitando el contacto inicial con la población, en especial con los potenciales futuros integrantes y, por la otra, ha resultado un muy original medio de presentación ante posibles donantes. Así, sus conciertos públicos son también una eficaz herramienta de comunicación. Sonidos de la Tierra y la Orquesta de Cateura toman ideas, metodologías y procedimientos de otros proyectos, le suman su propio –y fundamental- aporte creativo y, a partir de esta base, desarrollan una actividad fecunda y exitosa en un contexto muy difícil, como es el de las pequeñas poblaciones rurales del interior del Paraguay. El Paraguay es uno de los países más pequeños y pobres de América del Sur. Tiene una superficie de 406.000 km2, una población de 6.5 M. y un PBI per cápita de 4.000 USD aprox., lo que lo ubica desde el punto de vista de su economía en el lugar 13 en América Latina y 147 entre los países del mundo. Actualmente, la pobreza y el bajo nivel educativo de la población constituyen dos de los principales problemas sociales, aunque en los últimos años los grupos más jóvenes han aumentado su nivel educativo, y el analfabetismo entre ellos ha disminuido de manera importante. La falta de oportunidades y la ausencia de trabajo digno para estos jóvenes es también otro de los complejos desafíos que debe enfrentar la sociedad paraguaya. Frente a este panorama, tanto el gobierno como las ONG, así como otras organizaciones e instituciones públicas y privadas, desarrollan una amplia y ardua tarea, que abarca distintos sectores sociales y productivos con el objetivo común de realizar aportes para mejorar la situación de la población. Sin embargo, a pesar de esta difícil situación, el sector de la cultura no es visibilizado todavía como un recurso o una

alternativa válida que puede contribuir al cambio. Los aportes y los proyectos privados son escasos en el sector cultural. La inversión pública, directa o indirecta, en la cultura y las artes es mínima, así como la importancia que ocupa este sector en el organigrama estatal. En buena medida, los aportes al sector provienen, históricamente, de la cooperación cultural internacional. España, Alemania y los Estados Unidos son los principales aportantes y, en menor medida a pesar de su cercanía geográfica, también contribuyen la Argentina y el Brasil. Entre las organizaciones culturales privadas en funcionamiento, destaca la Fundación Tierranuestra, asociación civil de bien común sin fines de lucro, creada en Asunción del Paraguay en julio de 1998[3]. Desde el año 2005, la mencionada Fundación es la institución legal responsable del Programa Sonidos de la Tierra y hasta fin de 2011, lo fue también de la Orquesta de Cateura. Cateura es una zona de Asunción, la capital de Paraguay, que se extiende en torno a un gran vertedero que recibe la basura de la ciudad. Allí viven unos 30.000 habitantes. Las casas de la zona suelen ser hechas de cartón, chapa o madera y los servicios básicos en la zona son inexistentes. No existe un sistema de alcantarillado ni las calles están asfaltadas, y el alumbrado público es muy deficiente. La mayoría de las familias que habitan en ese lugar viven en situación de pobreza extrema. El grado de escolaridad de los adultos es mínimo (prácticamente nadie tiene bachillerato completo) y, debido a la falta de recursos, gran parte de los niños y las niñas no van a la escuela. En esa situación de abandono, el consumo de drogas, la violencia, los malos tratos y los abusos sexuales son experiencias comunes. En este lugar los residuos son el sustento de los habitantes, que dedican gran parte de sus vidas a hurgar entre ellos para rescatar objetos que puedan ser reutilizados, reciclados y vendidos. Es en este lugar donde nace la Orquesta de Cateura, programa de integración social y comunitaria a través de la música. Su objetivo principal ha sido y es “combatir la violencia juvenil,

Imágenes obtenidas la página web de Orquesta Cateura: http://www.recycledorchestracateura.com

potenciar la autoestima en los jóvenes, incentivar su creatividad, el espíritu emprendedor, el trabajo en equipo y las actitudes democráticas”. Sonidos de la Tierra, el programa madre que dará posteriormente origen a la Orquesta de Cateura, nace a partir de una iniciativa del Maestro Luis Szarán su creador y actual director. En 2001, este director de orquesta, compositor e investigador musical paraguayo recorrió gran parte del país buscando reconocer y rescatar los valores musicales de sus distintas regiones. Un año después, con apoyo de la Fundación Avina, Szarán inició su proyecto en 20 comunidades seleccionadas del interior del Paraguay, consideradas de “alto riesgo” por su nivel de pobreza y violencia. Comenzó por explicar a las principales organizaciones locales, tales como escuelas e iglesias, los objetivos y la forma en la que quería llevar adelante el proyecto. Luego invitó a músicos de la Orquesta Nacional que él dirige a realizar conciertos. Al finalizar cada concierto mostraba al público cómo funcionaba cada instrumento –para muchas personas fue la primera vez que podían ver de cerca un violín o una flauta— y, finalmente, procedió a seleccionar un músico para que diera clases y ejerciera como padrino musical de la comunidad. La organización de escuelas de música en comunidades pequeñas es el corazón del proyecto. A partir de ellas se desarrollan las demás actividades, entre las cuales se destaca la consolidación de organizaciones comunitarias que aseguren la sustentabilidad de las escuelas en el tiempo. Además, se desarrollan servicios paralelos que complementan el proyecto: capacitación en dirección orquestal, composición y arreglos musicales; seminarios regionales que reúnen a las escuelas de música en jornadas

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intensivas de técnica instrumental, ensayos, conciertos y actividades de integración social y talleres de luthería donde se enseña a construir y reparar instrumentos musicales. Al mismo tiempo, estos talleres son una salida laboral para un número importante de artesanos pues los instrumentos que se fabrican allí son comercializados. La Orquesta de Cateura se crea en 2007 por la iniciativa de Fabio Chávez, músico y docente, discípulo del Maestro Szarán. Una vez conformado el grupo, surgió la idea de construir los instrumentos a partir de objetos recogidos en el basural. Para dar ese salto innovador, fue fundamental el encuentro con Nicolás Gómez, quién, bajo la dirección de Chávez, se fue convirtiendo en el luthier del grupo. Chávez relata que “Al inicio solo unos pocos niños prestaban atención a mis clases de música; el resto gritaba, saltaba y jugaba. La cantidad de niños excedía la posibilidad de dar instrumento a todos, pero de a poco fue acercándose gente interesada en el programa de construcción de instrumentos. Buscando qué construir se nos ocurrió hacer algo con la basura. Entonces conocí a uno de los humildes recicladores llamado Nicolás Gómez, un habitante de Cateura que, como la mayoría, trabajaba en el basural y tenía habilidad como artesano, y le pedí que sacara de la basura algunos materiales para que los más pequeños no molestaran. Fue así que encontró un tambor y lo reparó. Una cosa llevó a la otra: como era carpintero, le pedí que me fabricara una guitarra y así fuimos avanzando hacia lo que es hoy la agrupación, que al principio tenía apenas cinco instrumentos”. La Orquesta de Cateura está integrada actualmente por 18 músicos. Para fabricar los instrumentos utilizan latas de aceite o pintura como caja de resonancia, y utensilios de cocina como clavijas. Los violines se forman a partir de bandejas de horno;

Héctor Schargorodsky Doctor en Administración. Director de la Maestría en administración de organizaciones del sector cultural y creativo. Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad de Buenos Aires. El autor agradece la inestimable colaboración de Selva Olmedo Barchello (Universidad Nacional de Asunción) y Graciana Maro (FCE, Universidad de Buenos Aires).

Entre las organizaciones culturales privadas en funcionamiento, destaca la Fundación Tierranuestra, asociación civil de bien común sin fines de lucro, creada en Asunción del Paraguay en julio de 1998[3]. Desde el año 2005, la mencionada Fundación es la institución legal responsable del Programa Sonidos de la Tierra y hasta fin de 2011, lo fue también de la Orquesta de Cateura. los violonchelos están hechos con barriles de gasolina. Dos latas de dulce de batata y un palo de madera son la base de una guitarra. Una placa en desuso de rayos X reproduce el parche del tambor. Una ensaladera de aluminio combinada con viejos tenedores son usados para la concertina de violín y las tapitas de lata de refrescos y cervezas sirven como las teclas del saxo soprano de caño galvanizado. La flauta traversa está fabricada con lata y el saxo con caño galvanizado. Como ha señalado Fabio Chávez, “El mundo nos manda basura, nosotros le devolvemos música”. A fines del año 2011, la Orquesta se separa institucionalmente de Sonidos de la Tierra y Fabio Chávez junto con el grupo de padres de Cateura deciden formar una asociación independiente, aunque sigue recibiendo apoyo del Maestro Szarán. El proyecto de Cateura, bajo otro andamiaje legal, prosigue su marcha. Cada una de las actividades que realizan añade valor al proyecto en un proceso que se realimenta a sí mismo pues, adquirida una cierta experiencia, cada nueva organización musical que se incorpora al proyecto busca expandirse e incorporar otras personas o, incluso, replicar su experiencia en otra población. En cuanto a los desafíos, los hay de muy distinta naturaleza: su sustentabilidad en el tiempo, por ejemplo, dependerá de la capacidad de generar recursos propios y, por supuesto, de una buena administración que les permita mejorar su eficiencia. Su capacidad para seguir innovando lo será de la iniciativa que sean capaces de proporcionarles los participantes, por lo cual es clave profundizar su capacitación en temáticas no estrictamente musicales, y en la posibilidad

de extender la acción a territorios en condiciones sociales diferentes, para incorporar nuevas y distintas miradas. Finalmente, un desafío fundamental es desarrollar aún más las estrategias de comunicación, pues éstas juegan un rol central en la supervivencia del proyecto al ser el principal modo de vincularlos tanto con el público, como con los sponsors y los donantes. Por otra parte, un desafío que podría modificar positivamente (al menos en algún grado) la incidencia del contexto, consistiría en desarrollar vínculos más estrechos con el Estado paraguayo. No sólo para facilitar su capacidad de financiamiento, sino para integrar sus acciones con el sistema de educación formal y con los mecanismos públicos de ayuda social. Entre 2008 y 2012 más de 10.000 niños y jóvenes de escasos recursos recibieron capacitación musical y pasaron a formar parte de elencos artísticos en su propia comunidad en 136 ciudades y pueblos del Paraguay. El Programa Sonidos de la Tierra organizó 40 programas de intercambio cultural, 30 festivales departamentales y 14 festivales a nivel nacional, con participación internacional en 4 de ellos. La audiencia total en estos eventos se estima en más de medio millón de espectadores.

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AMNESIA GAMES Juegos para el mundo Por Equipo Santiago Creativo

Para Alejandro Woywood -ingeniero en computación, fundador y CEO de la empresa Amnesia Games-, el negocio de los videojuegos “es muy rentable”. Sin embargo, nos deja inmediatamente claro que es una industria muy dinámica en la que puedes “entrar o salir” muy fácilmente.

En sus comienzos desarrollaron juegos para empresas de telefonía móvil, agencias de publicidad, corredores de bolsa, personajes televisivos y fabricantes de celulares. Incursionaron en diversas áreas como las telecomunicaciones, portales online y participaron también en la configuración de una incipiente asociación de desarrolladores de videojuegos. “No es difícil emprender en esta área, lo complicado es mantener un modelo de negocios claro. Las oportunidades cambian a diario y es importante estar alerta”, explica el CEO de Amnesia Games, Alejandro Woywood. “Es interesante ir viendo, por ejemplo, el desarrollo de las plataformas de juego; en un principio habían máquinas públicas, luego

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consolas, después se jugaba en el computadores. Con el tiempo aparecieron los celulares para evolucionar a los actuales smartphones”, agrega él. “ En paralelo se crearon las tablets y los dispositivos portátiles. Hoy, con la inserción de Internet volvieron las consolas. En poco tiempo más aparecerá una nueva plataforma y hay que estar dispuesto a la adaptación”, agrega este Máster en Tecnologías de la Información. En Amnesia Games están hoy abocados a la creación de juegos 2D multiplataforma desde iOS, Android o Windows Phone hasta el desarrollo en Flash, HTML5 o Nq Core, Qt, J2ME y Bada. Además del desarrollo de aplicaciones promocionales como el juego oficial para la serie chilena

“31 minutos”. “El proceso de desarrollo de ese juego fue muy vertiginoso debido a que tuvimos solo siete semanas para el desarrollo. Sin embargo, fue a la vez satisfactorio debido a que logramos estar en el número uno en descargas de Itunes en Chile y México, y conseguimos el reconocimiento de Apple a nivel latinoamericano”, explica Alejandro.

que el proceso de desarrollo de un juego termina con versiones compatibles para seis a ocho plataformas de una sola vez, reduciendo drásticamente el tiempo de desarrollo y permitiendo que un mismo juego sea publicado simultáneamente en prácticamente todas las plataformas móviles.

Por otra parte, también desarrollaron un Engine multiplataforma, que les permite crear juegos para varias plataformas (iOS, Android, Windows Phone, Flash, HTML5 y otros) reutilizando el mismo código base. Esto significa

“Para entender esta industria es relevante analogar con el mercado de la música -que funciona muy parecido- y adquirir un juego es muy simple, basta con un par de clics y listo”, comenta Alejandro, quien vio ahí una oportunidad

En Amnesia Games están hoy abocados a la creación de juegos 2D multiplataforma desde iOS, Android o Windows Phone hasta el desarrollo en Flash, HTML5 o Nq Core, Qt, J2ME y Bada. Además del desarrollo de aplicaciones promocionales como el juego oficial para la serie chilena “31 minutos”. “El proceso de desarrollo de ese juego fue muy vertiginoso debido a que tuvimos solo siete semanas para el desarrollo. Sin embargo, fue a la vez satisfactorio debido a que logramos estar en el número uno en descargas de Itunes en Chile y México, y conseguimos el reconocimiento de Apple a nivel latinoamericano”, explica Alejandro.

Alejandro Woywood Ingeniero en Computación. Master en Tecnologías de la Información de la PUC, y Master en juegos de computador de la Universitat Pompeu Fabra, Barcelona. Fundador y CEO de Amnesia Games.

En un principio, no fue fácil para Amnesia Games vender en el extranjero. En Chile se podía vender directamente a los operadores móviles, pero con la aparición de Itunes todo cambió. “Nos empezamos a posicionar en categorías poco convencionales de juegos y tradujimos algunos que fueron todo un éxito en países del Medio Oriente”, cuenta Woywood. para expandir su mercado al plano internacional. “Las empresas en Chile arriesgan poco con este tipo de contenido y conseguir clientes en el exterior tampoco es fácil, por eso es tan importante formar relaciones, que te conozcan. La clave está en participar en ferias, entregar tarjetas, presentar portafolios. Ahí se generan oportunidades”, concluye. En un principio, no fue fácil para Amnesia Games vender en el extranjero. En Chile se podía vender directamente a los operadores móviles, pero con la aparición de Itunes todo cambió. “Nos empezamos a posicionar en categorías poco convencionales de juegos y tradujimos algunos que fueron todo un éxito en países del Medio Oriente”, cuenta Woywood. “La principal barrera en este aspecto es el ingreso de dinero a Chile. Los impuestos y comisiones hacen poco atractivo el negocio, por lo que hay que buscar distintas maneras de mejorar las condiciones. Hoy existe un tratado de doble tributación con Estado Unidos que está a punto de ser firmado. Cuando se haga efectivo, mejorará y se formalizarán las condiciones para todos los que queremos estar en este mercado de forma seria”, dice Alejandro.

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PORTALDISC, música chilena para el mundo Por Equipo Santiago Creativo

Según el ingeniero comercial Sebastián Milos,“un 20% de los discos musicales descargados de Portaldisc.cl son de fuera de Chile”. Sebastián, fundador y director de este sitio de descargas legales, entiende perfectamente la proyección de esta cifra y los alcances que puede obtener en un futuro cercano Según comenta, en Portaldisc es en donde se encuentran los discos más baratos del mercado chileno. El catálogo cuenta con más de 8.000 piezas disponibles y hoy se ha abierto a presentar música internacional hispanoamericana. Para descargar un álbum, sólo se debe obtener un código descargable desde el sitio web. El proyecto parte el año 2009, luego de representar por varios años a la, por entonces, exitosa banda de música Difuntos Correa y de emprender con diversas empresas ligadas al entretenimiento. “Vivimos diversas experiencias con los sellos musicales. El 2009 parte una crisis en la industria y es el momento en que decidimos crear un soporte digital

de venta que nos permitiera vender y distribuir la versión online del tercer disco de los ‘Difuntos’”, explica Milos, quien identifica en este hito el punto de partida del portal con el que lograron importantes ventas en Chile y el extranjero. “Nuestra web siempre ha estado inspirada en la posibilidad de internacionalizar la música chilena y hoy ese anhelo se está logrando”, comenta el ingeniero quien ha tenido que lidiar con la llegadas de ‘monstruos’ de la distribución legal de música como son Deezer, Spotify, Itunes y próximamente el nuevo formato de descarga y reproducción que presentará Apple.

Sebastián Milos Ingeniero comercial de la Universidad Diego Portales, creador de la marca de juguetes y entretenimientos creativos Ludik, fundador y director de Portaldisc.com, reconocido como uno de los 100 jóvenes líderes del diario El Mercurio.

“Nuestra web siempre ha estado inspirada en la posibilidad de internacionalizar la música chilena y hoy ese anhelo se está logrando”, comenta el ingeniero quien ha tenido que lidiar con la llegadas de ‘monstruos’ de la distribución legal de música como son Deezer, Spotify, Itunes y próximamente el nuevo formato de descarga y reproducción que presentará Apple.

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“Desde un inicio las bandas e intérpretes se acercaron naturalmente al trabajo que estábamos realizando. Recuerdo que Tronic nos pidió que nos encargaremos de desarrollar una plataforma de ventas online. Luego vino Catalina Claro y así formamos una primera lista de más de 300 discos”, explica Sebastián. “Fue el acercamiento con el Sello Alerce y su extenso catálogo lo que nos permitió consolidar nuestras listas de representación y salir de la categoría de representación de músicos solamente independientes, lo que terminó sumando a otros sellos como Oveja Negra, Sello Azul y Feria Music”, agrega. Hoy, el foco de Portaldisc está en seguir creciendo. Uno de los principales logros del Portal es haber gestionado las licencias de tal forma que permitan la descarga a nivel mundial, y no limitadas solo a Chile, como es habitual en el licenciamiento de los sellos. Hoy son los menos y el sitio cuenta con todas las licencias legales para vender en todo el mundo. “Reforzamos nuestra presencia internacional con la participación de nuestra marca en ferias. Hemos asistido a México, España, Argentina, entre otros países con la consigna de gestionar relaciones con sellos y grupos y así ampliar nuestro catálogo. También repartimos tarjetas de descarga con compilados de música chilena y adaptamos el portal para ofrecer contenido foráneo”, concluye Sebastián.

Elogio desmedido a la experimentación

Carlos Flores Delpino

Experimentar es un hacer que permite obtener el máximo posible de aquello inalcanzable pero necesario que llamamos realidad. Es además la posibilidad de obtener algo en cada intento que emprendamos puesto que de cualquier forma, ya sea que lo conseguido, que generalmente nos revienta ante los ojos, refute o confirme la hipótesis inicial, siempre desplegará una línea de conocimientos que nos impulsará a redireccionar un nuevo intento.

que se pueda pensar y reinventar. En el que se pueda probar modelos excéntricos de producción de subjetividad y de resingularización de nuestros mundos.

En Chile, sin embargo, en el cine vivimos hoy un momento de terror y rechazo a la experimentación y de incitación al clasicismo. Desde el Estado, desde el sentido común, desde la industria, incluso desde zonas oscuras de nosotros mismos, se intenta sofocar el desarrollo de toda creación distorsionada.

Mi asunto es proponer la creación y la experimentación audiovisual como un empeño, una acción que opere en red, sin jefaturas ni programas; que produzca pensamiento, realice películas, critique, proponga, distribuya, ataque, cobije e impulse, desde la cercanía que nos dan nuestras diferentes actividades y con la independencia más absoluta, un cine que nos produzca placer. En estos últimos cien años se ha transformado nuestro régimen de visión. No es que veamos mejor, vemos distinto. O sea recordamos distinto, fantaseamos, soñamos distinto.

Los evaluadores de los fondos concursables, los curadores que regulan la admisión a los festivales, los jurados que consagran a los ganadores, los discursos, las distribuidoras, las salas de cine, todos los centros de administración del poder en el campo cinematográfico tienden a poner en cuestión el cine que duda del modelo narrativo en uso, imponiéndole desde distintas áreas, incluida en algunos casos nuestra propia avaricia, la máquina lógica de producción de películas que sean capaces de conseguir gran número de espectadores. Pero mi asunto no es oponer cine de experimentación a cine de industria, ni cine pobre a cine rico o cine artístico a cine popular. Mi intención es provocar y defender un espacio en el

Primero la pintura, luego la fotografía, después el cine, el cine sonoro, el color, la televisión, la televisión a color, el soporte digital y el ciberespacio. Este largo refinamiento tecnológico desplazó el proceso de construcción de la imagen, desde la mano al ojo y desde el ojo al cerebro. Se desacredita la mano. Aparece la mirada. La imagen digital abandona el simulacro de la realidad y opta por la simulación. No pretende ser reflejo de la realidad, no puede serlo. Ya no es copia de un objeto anterior sino todo lo contrario, es improvisación, invento, fantasía acerca de cómo podría ser el mundo. La imagen digital crea un espacio sin referente alguno.

Carlos Flores Delpino Cineasta, Licenciado en Arte (U de Chile), creador de la Escuela de Cine de Chile. Actualmente es Director de la Escuela de Cine de la Universidad de Chile, en la cual es profesor de realización cinematográfica y del Curso de Formación General (CFG) Acoso multilateral al cine de Raúl Ruiz. A partir del año 2014 es Director de FIDOCS.

Podemos visitar edificios que aún no han sido construidos, pilotar un falso avión o desplazarnos por un metro cuyo proyecto está en estudio. Imagen y realidad se hacen indiscernibles. Apareció la mirada. La mirada, a diferencia del que lee, solicita distancia, nos exige retirarnos para ver. En toda buena película, la historia importa menos que la manera de contarla. Un film nuevo es una técnica narrativa nueva. Toda técnica narrativa implica una metafísica. El modo de decir es el decir. El paso de lo analógico a lo digital instauró una ruptura trascendental. El paso desde el soporte químico al soporte digital permite (¿obliga?) a contar el mundo de una manera menos pretenciosa, más lúdica. El video digital puede transformar al cine en lo que fue: un arte movedizo y nómada. A mediados de 1840, el pintor francés Corot se instaló en Barbizón, una ciudad cerca de Fontainebleau, con la idea de pintar en contacto directo con la naturaleza. Esta pintura, llamada “de plein air”, y que será más tarde muy importante para los impresionistas, es conocida como la Escuela de Barbizón. La pintura “de plein air” sólo fue posible gracias a la existencia de unos pequeños tubos de pintura que los pintores podían llevar fácilmente junto a sus telas y caballetes en sus viajes por la comarca. Sin estos tubos, que Corot llamaba “el taller transportable”, la pintura en contacto con la naturaleza, tal como la practicaron los pintores de Barbizón y más tarde los impresionistas, no habría sido posible. Cada nuevo soporte o innovación tecnológica ha generado siempre una innovación artística. Deberíamos usar el video digital para crear nuevos modos de narrar, no para hacer, ahora más rápido y a menor costo, lo mismo que se hizo con el celuloide. El cine digital es un artefacto útil para mirar. Mirado lo mirado la obra queda como mapa del recorrido hecho. La posteridad en el mejor sentido de la palabra. El cineasta digital -por las facilidades que proporciona su tecnología- debería sentirse como un

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cartógrafo. Como un explorador solitario y desconocido que da cuenta de su aventura sin crearse conflictos con el público masivo ni con los bancos. Aunque el retoño que nace demuestre sus habilidades imitando al adulto es necesario encontrar lo específico del cine digital (¿llamémoslo así?) y aprovecharlo al máximo. La velocidad y bajo costo ganados por el arte digital hace posible que muchas más personas puedan tomar el rol de autores audiovisuales. Todo hace pensar que en el futuro hacer cine será como tocar guitarra en la casa después del trabajo. Un acto solitario y desinteresado, realizado sin sentimiento de culpa ni arrogancia. La imagen digital usada como instrumento plebeyo y cotidiano, sin afán de posteridad, nos ayuda a descreer de los modelos tradicionales y descubrir que nunca puede haber un conocimiento verdadero, que todo es fugaz, que las ideas más idiotas de hoy fueron ayer ideas revolucionarias, que toda inmediatez es una ilusión, que la ironía es el recurso posible. Es verdad que el cine digital gana en libertad lo que pierde en memoria. Pero así trabaja esta nueva poética que nos permiten las tecnologías digitales. El autor digital y telemático podrá –espero que lo haga– introducirse en el fértil misterio de lo humano y desde allí desilusionar. Entramos a épocas turbulentas. Desaparece la cosa, aparece la imagen. Se ha roto el lugar prefijado para el ojo y la imagen, y en su reemplazo se ha instalado la tentación por el descubrimiento. Debemos meternos en lo que no nos incumbe. Ese es el método. Crear imágenes astutas. Ver para saber. No se me ocurre más, ni quiero esperar más. Este texto es una proposición para ser corregida y ampliada, para que prolifere, se vaya por las ramas y se deje caer en un lugar provisoriamente seguro. Los invito a seguir escribiendo, a conversar y a pensar.

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