Apócrifa Art Magazine 29 - Manos by APOCRIFA ART MAGAZINE

director general

Anubis mendoza editor

Matías carrasco co-editor

anubis mendoza dirección de arte

karla florendain diseño

mexicana digital redacción

abril posas gerardo esparza jave JOSÉ AGUILERA KARLA FLORENDAIN LALO MEJORANA maribel castorena MONTSERRAT OCAMPO portada

DANIEL RAMOS OBREGÓN marketing

griselda carmona contacto

revista@apocrifa.com.mx ventas

ventas@apocrifa.com.mx

Apócrifa art magazine es una revista digital independiente que muestra el trabajo de artistas y escritores que participan en la actualidad del planeta. Parte del contenido de este ejemplar ha sido autorizado por sus autores, salvo el obtenido por terceros u otro medio, esto sin ninguna intención de alteración o difamación. Total libertad para cualquier espectador hacer uso adecuado de esta revista siempre y cuando respete el crédito de los autores participantes o de esta publicación.

Edición: Enero-Marzo

8 Aitor Frías & Cecilia Jiménez 14 Omar Brumoch 24 Ronit Baranga 32 Daniel Ramos Obregón 42 Andre Elliott 56 Martha Ossowska Persson 66 Mikhail Vyrtsev 76 Eddie Adams 84 Fher Ferrer

Editorial Es la mano sin duda la expresión primera, la que desde el paleolítico no se ha detenido y continua como fuente inagotable del desarrollo de civilizaciones comunicando el mundo al mundo. Pero las manos en el arte expresan al hombre per se y protagonizan toda genialidad, creación y transformación de nuestros universos; son este conjunto implícito de dedos y carne el blasón inseparable de todo artista trátese de un músico, escritor, bailarín, o pintor. Una mano tiene el poder de la destrucción, la rapidez de la sombras y la fuerza del pensamiento al expresarnos que ella en si misma es arte, símbolo máximo de toda creación humana, pero eternamente devota interprete de nuestras mentes

MEX www.behance.net/fherferrer

Adiรณs Acuarela

TXT

Karla Florendain

Así, suaves y fuertes, manus por mucho encantadoras a la vista, como esa primera de Marco Polo cuando conoció la porcelana al encontrarse en el imperio mongol; así, estas entidades floridas de palidez e impermanencia en el espacio, formadas de la belleza efímera que solo el hanami trae consigo. Son manos de primavera empedernida que dan hogar al cerezo y su flor, y al bombus que las polinizan en espera de la floración tardía; no son solo las falanges y tendones, con su dorso y su palmar, ellas habla de despedidas y de secretos, expresan el mundo de la ilusión e inevitablemente me recuerdan el aroma a la vainilla y al jengibre, las zapatillas de tacón y las vaporosas faldas de corte A.

“SON MANOS DE PRIMAVERA EMPEDERNIDA QUE DAN HOGAR AL CEREZO Y SU FLOR” Coincido sí, que las manos han sido tan importantes para el hombre en el proceso de sobrevivencia a través de la historia así como lo son para el desarrollo del cerebro, pero son también estos miembros de delicado lirismo, que suavemente dan abrigo a algún abejorro o sírfido, ese abre puertas a mis sueños de frágiles timbres de campanas y profundos toques de luz.

XXIV Acuarela

Beautifulunion Acuarela

Y será entonces que a partir de esta romántica transparencia del color en agua, que la obra de Ferrer me acaricia la mirada, me sacude la memoria, y me llena de ese placer infantil de la fantasía que solo unas manos únicas podrían lograr. Son suaves, quisiera tocarlas y sentirlas. Mis manos ahora suyas.

Tesla Acuarela

Dreamers FotografĂa

ESP www.aitorfriasceciliajimenez.com

Aitor Frías y Cecilia Jiménez, ambos nacidos en 1984, con formación en Granada, España; el primero estudió Arquitectura Superior y Cecilia, Química Analítica. Ambos han descubierto de manera autodidacta la creación y el perfeccionamiento del arte fotográfico, para ellos la fotografía se define claramente como su propia etimología: el arte de dibujar con la luz, por ello la importancia de explotar las técnicas de la fotografía analógica que recién descubrieron, puesto que iniciaron con fotografía digital en el verano de 2014, desde entonces ha sido un camino de aciertos con su experimentación hasta mostrarnos un concepto y estilo único. TXT

Maribel Castorena

“AMBOS HAN DESCUBIERTO DE MANERA AUTODIDACTA LA CREACIÓN Y EL PERFECCIONAMIENTO DEL ARTE FOTOGRÁFICO”

Pronto encontraron la aproximación precisa para transmitir por medio de atmósferas y escenas recortadas una realidad que proyecta y cuestiona al ser humano. Bajo la formación teórica y científica que ambos fotógrafos poseen, logran desenvolver un análisis del mecanismo por medio del cual funcionan los recuerdos. Cada fotografía es una pieza perfectamente bien construida a pesar de la espontaneidad de cada momento y escenario recreado, con la capacidad de alcanzar una reacción en la mente del espectador, una y otra vez. Podríamos entender sus fotografías como figuras con paisaje, encuentro de cuerpos desfragmentados y compuestos a través de una anatomía que posibilita universos en nuestras mentes, cada extensión de los cuerpos como una armadura, las manos como almanaques pacientes, utensilios casi jícaras donde depositar las emociones que el espectador guste. Los tintes y texturas nos transportan por circuitos atmosféricos de nuestra memoria, bien definidos como nostálgicos; porque a veces lo que

The waiting FotografĂa

The Clay and the potter FotografĂa

nuestras manos y nuestros brazos cargan, es nostalgia, otras libertad, y es en este trabajo donde se agradece la entrega de imágenes que capturas más allá de la cautivación, más allá de la precisión en la entrega del concepto y su belleza, se agradece el conocimiento profundo de las emociones humanas y sus transformaciones, luego volcadas en imágenes que se anclan en nuestra clara percepción, la memoria.

Afternoon talks Secrets Garden Fotografía Fotografía

Whispers FotografĂa

Wounded Bird FotografĂa

MEX www.brumoch.wordpress.com

¿QUÉ DE LO HILVANADO POR NUESTRAS MANOS HARÁ ECO POR EL VACIÓ DEL COSMOS? Ricardo en desolado éxtasis sosegado le dice tranquilo a Lydia al darse cuenta que la vida pasa y no permanece, nada deja y nunca regresa: Enlacemos as mãos. No hay repuesta convincente que podamos arrojar a nuestra existencia, y es en el momento exacto en que descansamos de la absurda búsqueda de una, en que incrédulos nos posamos a admirar el maravilloso espectáculo que se gesta en nuestros alrededores y en nosotros mismos. TXT

Jave

El soñador sintiendo la tierra, reafirmándose.

Qué pérdida de tiempo construir muros, erigir vastos rascacielos como si las deidades pudieran caber en ellas, ¡las deidades nos tienen condenados a las fuerzas gravitacionales de las masas cósmicas! Y si algo habría de permanecer será la huella que dejemos en las orillas del río de nuestras delicadas y robustas manos enlazadas. Desenlacemos as mãos, porque não vale a pena cansarmo-nos. Quer gozemos, quer não gozemos, passamos como o rio. Mais vale saber passar silenciosamente E sem desassossegos grandes. Pero aun así, todo es en vano, Charles, en su tumba, nos deja un consejo consolador: Don’t try. Seamos como Ricardo y Lydia, con sutileza permanezcamos en la tierra y en los sueños, al ritmo de nuestros respiros dejando que nos definan nuestras sombras.

Una mujer, descansando, sutil, respirando.

La mujer en su levedad, flotando en su realidad.

Un soĂąador, respirando, descansando, disfrutando.

Despertando los sentidos.

“NO HAY REPUESTA CONVINCENTE QUE PODAMOS ARROJAR A NUESTRA EXISTENCIA”

Se encuentran, reafirmando lo sutil.

Conteniendo a sus demonios.

Aceptรกndose.

ISR www.ronitbaranga.com

EL MOLDE DE LA BELLEZA CONVULSIVA La belleza es convulsiva o no es nada en absoluto. André Breton

El arte de la cerámica es una tradición milenaria a la que la eventualidad del tiempo y la evolución de la técnica le han conferido nuevos significados de representación. Es a través de estas nuevas formas estéticas que la artista israelí Ronit Baranga sustenta su fantástica obra, en la que los límites de lo figurativo se trastocan con los valores de lo simbólico; como alegorías a la vida y a la muerte. TXT

Montserrat Ocampo

Necklace Escultura en arcilla

Hands Escultura en arcilla

Ronit Baranga (Israel, 1973) realizó estudios de Arte en la Escuela de Arte de Bet-Berl, sin embargo, ya contaba con tres licenciaturas, una en Literatura Hebrea, una más en Historia del Arte y otra en Psicología. Por lo que su codificación y entendimiento del arte es el resultado de procesos mentales estrechamente relacionados con sus estudios académicos. La obra de Ronit es la representación de la figura humana, descontextualizada de su concepción natural. A través de materiales como la arcilla, el esmalte, el vidrio e incluso la estampa, las muchas figuras (entre las que oscilan vasijas, jarrones, tazas, platos, teteras) tienen una proporción amorfa, en la que intervienen, de manera deliberada, formas de miembros humanos: bocas, dientes, ojos, dedos y manos. Esta concepción del cuerpo como un detalle, que si bien se convierte en el centro contemplativo, es una recurrente manifestación de la escultura de Baranga. Cada extremidad corporal representada tiene un propósito y un significado, pues se trata de figuras sugestivas, provocadoras e incluso atrayentes.

Las manos son un elemento evocativo en más de una obra. Manos que se retuercen, que se abren o se cierran en un puño, otras más que muestran la languidez de los dedos, las grietas de las palmas o la pulcritud de los dedos. Muchas manos o una sola, en la superficie de un plato o en la base de una tetera. Manos que no pertenecen a un cuerpo, pero que existen en un espacio vacío en el que lo verdaderamente importante es el poder de lo fantástico y lo imposible.

“CADA EXTREMIDAD CORPORAL REPRESENTADA TIENE UN PROPÓSITO Y UN SIGNIFICADO, PUES SE TRATA DE FIGURAS SUGESTIVAS, PROVOCADORAS E INCLUSO ATRAYENTES”

Por supuesto, la obra de Ronit alude a los elementos del surrealismo. Sin embargo, sus representaciones van más allá de las experiencias oníricas. De hecho, sus figuras están inspiradas en la estética de lo grotesco, de lo siniestro, de lo que Freud consideraba una vivencia contradictoria, donde lo extraño se presenta como conocido y lo conocido se torna extraño.

Feast Escultura en arcilla

Vista Aerea de la Ciudad de Mexico IV, 2006 Fotografía

Reconocemos las manos con familiaridad, sabemos que la figura representada es humana, sin embargo no podemos asegurar que esa metáfora sea totalmente una representación de lo humano, pues hay un elemento que no podemos definir.

La obra de Ronit Baranga siempre pone en incertidumbre a la intelectualidad, por lo que su apreciación es inquietante y seductora.

Feast Escultura en arcilla

1. Hola Daniel, gracias por aceptar dialogar con Apócrifa sobre tu reciente exposición Outrospection; The Body and Mind. Antes de comenzar, cuéntanos ¿Quién es Daniel Ramos? Hola, gracias a ustedes por invitarme a participar en esta edición. Soy Colombiano, diseñador y tengo 28 años, hice mi pregrado en diseño en Bogotá y mi maestría en accesorios en Londres. Actualmente trabajo como profesor en la Universidad de los Andes en el departamento de diseño en donde empezaré el año que viene un proyecto de investigación enmarcado en los crafts, la exploración material y el cuerpo como medio de creación. ENTREVISTA

Zahira Rico

Artefacto manos Escultura en yeso

COL www.cargocollective.com/danielramoso

Artefactos dedos Escultura en yeso

2. Tomemos el hilo sobre el discurso artístico de esta obra: la extrospección a partir de una representación escultórica en la cual vemos el descubrimiento del sí mismo y de la vida, fuera de ti mismo (steping outside yourself), como bien lo menciona Roman Krznaric. ¿Podrías profundizar en esta ideología expresada en tus piezas?

“TODAS LAS PIEZAS SE CONSTRUYERON CON RELACIÓN A MI CUERPO PERO SON PARA SER VESTIDAS POR OTROS”

La colección es una representación metafórica desde materiales de la idea del desdoblamiento; a salirse de uno mismo, de su cuerpo físico, y hacer el ejercicio de ponerse en los zapatos de alguien más para construir el ‘YO’ con referencia al otro. Creo que cuando uno cobra consciencia y es sensible a las realidades de otros puede aprender mucho sobre uno mismo y sobre la vida en sí, es importante entender que uno hace parte de algo más grande, que las acciones individuales tienen efecto sobre los demás. Hubo una frase muy importante de Patrizia Calefato en mi investigación que decía “nuestro cuerpo para otros, y para nosotros como otros”, todas las piezas se construyeron con relación a mi cuerpo pero son para ser vestidas por otros, seis de ellas son copias exactas de mi cuerpo lo que hace mi obra un cierto tipo de auto retrato que necesita de un cuerpo ajeno para estar completo.

3. ¿Cómo relacionas el concepto de empatía con el arte actual? El arte (como cualquier otra disciplina creativa) se construye en reflejo a su contexto, para el cual ha cumplido la labor de ser un facilitador para discutir temas importantes y ayudar a conciliarlos. Ha sido un año muy difícil a nivel político y social, y a mi me queda claro que, como bien lo dijo Roman Krznarik, el mundo está necesitando un cambio muy grande que debe hacerse desde la empatía y la inteligencia emocional. Las mejores expresiones artísticas siempre vienen de momentos de crisis y creo que es un momento para que las disciplinas creativas ayuden a difundir ese call-to-action que estamos necesitando. 4. ¿Cuáles son los materiales que combinaste y por qué? Porcelana, madera Colombiana, cuero curtido vegetal y bronce enchapado en oro, que son materiales que en mi concepto son los cinco los oficios más representativos del hacer manual, claro está, junto con los textiles. En mi pregrado trabajé muy poco con las manos, mi formación estuvo enfocada el design thinking y al pensamiento estratégico en diseño, cuando fui a hacer mi maestría no quise trabajar con nuevas tecnologías, quise aprovechar el enfoque manual del programa y meterme de cabeza en los oficios, desarrollar mi propio “saber hacer”. Me hacía mucha falta trabajar con las manos, y conectarlas a mi proceso creativo para potenciarlo desde ahí.

5. En relación a las piezas de las manos ¿cuál es tu visión sobre este fragmento de la anatomía del hombre?

Artefacto manos Escultura en yeso

En mi pieza las manos, tanto como las otras partes del cuerpo, están fragmentadas pero eso es para dar la sensación de movimiento de adentro hacia afuera. Como dije antes, considero que las manos son el puente entre el cuerpo y la mente, para mi ha sido muy importante entender la manera en que a través de la manos la información/ conocimiento se procesa e interiorizar. En algunas conferencias he dado un ejemplo que me hace

Artefactos dedos Escultura en yeso

quedar un poco mal pero me ayuda a ilustrar esto que estoy diciendo, en mis últimos años del colegio yo hacía copia para los exámenes, escribía a mano todo lo que me era difícil registrar en la memoria y era ese mismo acto de escribir, de materializar en un papel, el que me ayudaba a entender, conectar y sintetizar la información, hasta el punto que no necesitaba usarla. 6. Siguiendo con las manos, ¿cuál es la experiencia que toma como objeto fuera del cuerpo? Las piezas pueden entenderse como prótesis, extensiones corporales que limitan bastante el movimiento del cuerpo ayudando a crear consciencia sobre el uso del mismo. Los objetos por sí solos también funcionan como esculturas u objeto-arte y son muy sugestivas, lo que ha dado como resultado distintas interpretaciones que han ido nutriendo el proyecto.

Artefactos dedos Escultura en yeso

“LAS PIEZAS PUEDEN ENTENDERSE COMO PRÓTESIS, EXTENSIONES CORPORALES QUE LIMITAN BASTANTE EL MOVIMIENTO DEL CUERPO” 7. El título Outrospection; The Body and Mind sugiere múltiples interpretaciones, ¿cómo lo contextualizas en las prácticas sociales actuales enfocadas en la cultura digital? El proyecto explora la idea del desdoblamiento, que es exactamente lo que pasa en las prácticas digitales, nuestra mente está en mil y un lugares a la vez y viaja entre mundos y personas mientras nuestro cuerpo se queda estático la mayor parte del tiempo. El año pasado hice una colaboración con Jon Jacobsen, un artista chileno en el que utilizamos mis piezas justamente para hacer una reflexión sobre esto desde unas fotos animadas (GIFs) y un short film. *(http://showstudio.com/project/fashion_film_award/finalists/undefined) Artefacto manos Escultura en yeso

8. Platícanos de tus próximos proyectos. Como te conté al inicio de la entrevista, el próximo año estaré empezando un proyecto de investigación del que puedo decir muy poco por estar en un estado inicial, pero con el cual espero desarrollar mis ideas y seguir explorando la interdisciplinaridad entre el diseño, el arte y las ciencias sociales. 9. Por último, comparte a los lectores de Apócrifa, tu proceso creativo, incluyendo la investigación como un fundamento de tu trabajo.

“LOS OBJETOS POR SÍ SOLOS TAMBIÉN FUNCIONAN COMO ESCULTURAS U OBJETO-ARTE Y SON MUY SUGESTIVAS”

Mi proceso creativo es muy lento, necesito tiempo para absorber información, decantar mis ideas y desarrollarlas desde la práctica y el hacer. Reconozco la importancia de iterar y prototipar y celebro la serendipia que viene de esto, ayuda a que las ideas crezcan de manera más orgánica en vez de tratar de direccionarlas de manera terca. Mi proceso de conceptualización se da desde un diálogo entre revisión de fuentes bibliográficas y de material visual.

Artefactos dedos Escultura en yeso

USA www.aelliottphoto.com

A SHOW OF HANDS El talento de Andre Elliott, un veintañero con la facilidad del lenguaje visual, puede clasificarse sin problema alguno dentro de los parámetros que vivimos ahora, pero que también son un guiño enorme a la cultura pop de los noventa. Ya no es necesario tener una Holga para tomar fotos de gran contraste y «errores» que acompañan a la exposición saturada, para eso tenemos Instagram: al alcance de todos y con la ventaja de la edición inmediata, de los cambios antes de compartirla.

TXT

Abril Posas

Elliott, quien quizá por su juventud ni siquiera cabe en la etiqueta de millennial, está consciente de que la fotografía ya no es sólo para los que pueden comprar diferentes cámaras y variedad de lentes, sino también para los que tienen una conexión a Internet, y, aunque le gusta darse cuenta de que la imagen está en todos lados, también sabe que, precisamente por esto, se toma a veces por sentado. Una visita al perfil de Elliott en Instagram (@andreelliottphoto) nos acerca al mundo como el lo percibe: joven, que se vive principalmente de noche o de madrugada, serpenteado de hip-hop y una escena musical vibrante y la cara de California que sus moradores más antiguos ya no son capaces de ver tras la miopía de los años. También es

“INSPIRADO EN EL JUEGO DE LA LUZ NEÓN Y SUS SOMBRAS, LAS MANOS DE ELLIOTT, POR SÍ SOLAS, PODRÍAN TENER LA SUTILEZA DE LAS QUE ESCULPIÓ RODIN”

fácil acostumbrarse a su experimentación, que hasta hace poco se concentraba en paisajes urbanos y que ha recibido la personalidad de una serie de manos. Inspirado en el juego de la luz neón y sus sombras, las manos de Elliott, por sí solas, podrían tener la sutileza de las que esculpió Rodin. Sin embargo, las del joven fotógrafo ganan en carácter, pues, además de que no son inmaculadamente blancas como las del escultor francés, están hechas para vivir en un cuadro de colores brillantes que cambian con cada captura, al igual que un atardecer —o las letras bailarinas de un anuncio de neón— no cambia una superficie de la misma manera cada vez que la golpea.

“UN GUINO ENORME A LA CULTURA POP DE LOS NOVENTAS”

Hay algo que inquieta en la obra de Martha Persson, artista sueca nacida en 1983, algo que atrae y a la vez repele. Acaso sea mirar de otra manera las extremidades que usamos todos los días, a toda hora; entender, si acaso se entiende tal cosa, que las herramientas que nos convirtieron el mayor depredador de la naturaleza, están dotadas de plasticidad y simbología dejaron de ser verdades como puños y son un palmo de belleza. TXT

Gerardo Esparza

SUE www.marthapersson.com Su serie de acuarelas es una suma de cúmulos y repeticiones de una de las herramientas perfectas de la naturaleza. Formas caprichosas, falanges convertidas en símbolos y mensaje. En su trabajo, que ya sido expuesto en Moderna Museet, en Malmö, en el Sven-Harrys Konstmuseum, en Estocolmo, en Strandverket Konsthall, en la ciudad de Marstrand, Cecilia Hillström Gallery, también en Estocolmo y en Göteborgs Konsthall, en Gotemburgo, Persson explora la plastiA suspension revealed, 2015 Acuarela 69 x 55”

Flesh II, 2014 Acuarela 71.5 x 44”

Flesh III, 2014 Acuarela 71.5 x 44”

Flesh I, 2014 Acuarela 75.5 x 44”

The other, 2014 Acuarela 59 x 39â&#x20AC;?

The one, 2014 Acuarela 59 x 39â&#x20AC;?

cidad de las extremidades y sus cruces, a veces poéticos, otras tantas llenos de sensualidad. Las manos, esas herramientas que han transformado el mundo, son el eje central de la obra de Persson. Ellas las reconfigura y las transforma, las dota de un nuevo significa y les imbuye una belleza, que como ya se ha dicho antes, inquieta. Y si lo hace es porque en ellas vemos las formas caprichosas de la agresión y el sexo, de la solidaridad y el egoísmo. Las figuras, ya no manos, ya no herramientas, entran en una categoría diferente, y entonces necesitan ser vistas, entrar en comunión con los ojos, que se convertirán en los mensajeros del tacto, mientras que las figuras serán, entonces y sólo entonces, en la luz y no el barro de la creación.

Too close for comfort, 2015 Acuarela 59.5 x 44.5”

Investigator, 2014 Acuarela 60 x 56â&#x20AC;?

Keeper at last, 2015 Acuarela 53 x 37.5â&#x20AC;?

RUS www.vyrtsev.com Mikhail Vyrtsev nació en 1988, en Moscú, el pequeño y gélido poblado que hace más de ochocientos años se desarrolló a la orilla del río Moscova. De imaginación libre y espíritu venturoso, éste joven ilustrador ruso expande el horizonte más allá de su genealogía de arraigado pasado socialista, como punto de partida él se afirma capitalista. TXT

Lalo Mejorana

“LAS HISTÓRICAS MANOS DE LA UNIÓN OBRERA, DE LA UNIÓN ARMADA Y DE LA IZQUIERDA RADICAL, SE PERCIBEN AQUÍ ENTRE DIVERSAS LECTURAS” No obstante, la obra gráfica de Vyrtsev no es inmune a las influencias del contexto social en Rusia, la acumulación de sus recuerdos ofrece pedazos de aspectos sociales que representa en una serie de sátiras surrealistas. Imposible no advertir el marcado protagonismo de las manos en su obra, estas no sólo añaden una extraña tensión en cada pieza, desde que las percibes experimentas la inquietante sensación de un vínculo hacia toda la gráfica propagandística de la revolución rusa de 1917. Las históricas manos de la unión obrera, de la unión armada y de la izquierda radical, se perciben aquí entre diversas lecturas que expresan situaciones que son humorísticas, pero también llenas de incertidumbre.

Denial Acuarela

Pride of nation Acuarela

Team work Acuarela

En un ejercicio de percepción, la paleta de colores ocre, bermellón, sepias, azules y grises parecen funcionar como una reminiscencia evolutiva del tiempo de los zares. La técnica es impecable, extremadamente implacable. Mikhail Vyrtsev ha trabajado en diversas agencias de publicidad, en su corta trayectoria ha colaborado también para importantes revistas como Mens health y Playboy.

World demand on coffee Acuarela

USA (New Kensignton, Pensilvania 1933; Manhattan, Nueva York, 2004. Fotoperiodista de guerra, ganador del premio Pulitzer en 1969).

EL RETRATO DE UNAS MANOS

TXT

José Aguilera

Eddie Adams (el fotógrafo de Vietnam) tomó su se preservan las memorias de los días recorriencámara para enfocarse en una sola cosa, las ma- do los campos, silbando para alargar el tiempo de nos de los sujetos sumergidos en una Guerra. la brisa, o del atardecer cuando se vuelve a casa. Las manos calladas no pueden ocultar nada, son el signo de múltiples realidades, son la expresión silenciosa de los días y las horas acumuladas, los momentos debajo del sol o de la lluvia tratando de mantener la vida, tratando de preservar los instantes, esos anteriores a la Guerra. En las manos

En las Guerras ya no hay espacio para ese lugar llamado casa, y eso lo saben bien las manos: las que sujetan un rifle, las que se retuercen en el piso fangoso, las que activan la granada para escapar de la muerte, las que se estremecen ante los ojos del cautivo.

Adams logra retratar la angustia y el absurdo de la Guerra en un mismo momento. La vida detenida, el instante fatídico después de no sabemos qué, porque en la Guerra nunca se sabe qué. A través del lente de Adams podemos sentir un poquito de esperanza al ver la mano que yace sin vida, o la soga que sujeta y mantiene cautivo al prisionero con la esperanza de librarse en cualquier momento. Las tomas nos alejan del simple espectador para volvernos cómplices, esa es la magia de Adams.

En la obra de Adams podemos percibir la síntesis de la forma, esa idea que algunos artistas buscan constantemente sin poder encontrar del todo: una toma que pueda reducir (y ampliar al mismo tiempo) al mundo, contenerlo en un solo momento, en este caso las manos son el momento, las señas que tienen son todos los instantes que logran conformar ese momento, las grietas y arrugas nos dicen lo que todo mun-

do calla en relación a la Guerra, las manos nos cuentan del dolor, de la angustia de las madres, del vacío de las esposas y los hijos. El fotógrafo no solo se encargó de recolectar los momentos de la Guerra, sino de esparcir el silencio que le sucede.