Director general Anubis Mendoza Editor Matcarrag Directora de arte Karla Florendain
Diseño Matcarrag Anubis Mendoza Colaboradores Zahira Rico Maribel Castorena La Zurda Jave José Aguilera Lester Chapman Manuel Villa Christhian Ferenc Víctor Villalobos
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Apócrifa art magazine es una revista digital independiente que muestra el trabajo de artistas y escritores que participan en la actualidad del planeta. Parte del contenido de este ejemplar ha sido autorizado por sus autores, salvo el obtenido por terceros u otro medio, esto sin ninguna intención de alteración o difamación. Total libertad para cualquier espectador hacer uso adecuado de esta revista siempre y cuando respete el crédito de los autores participantes o de esta publicación. ISSN en trámite Publicación bimestral Enero - Febrero
Editorial Se ha escrito mucho acerca y alrededor de los alimentos; más no podíamos negarnos a éste internacional festín de texturas con sabor y perfumes de color, a través de ricas recetas de artistas que “Nos meten hasta la cocina” de esta sustanciosa exposición, invitándonos a paladear todo lo que la comida nos puede ofrecer en el campo visual y artístico. Trátese de comida, food, alimento, nourriture, Lebensmittel, jedzenie, voedsel, , estamos todos a merced de nuestros apetitos, y que mejor manera de saciarlos que con los sazones del mundo. Gracias por la deliciosa participación de Argentina, Austria, Australia, Canadá, E.U.A., Francia, Gran Bretaña, Holanda, Japón, Polonia. Buen provecho!.
img Emmanuel G贸mez
img Omar Mendoza
Tjalf Sparnaay 8 Emilia Dziubak 16 Stefan Furtbauer 24 Christopher Boffoli 34 NATHAN TAYLOR 46 FAT & FURIOUS BURGER 56 CAMILA VALDEZ 66 LEE PRICE 74 michael crichton 86 okimi 94 DAVIDE LUCIANO 102 SCOTT MOORE 110 Stephanie de Rouge 120 Lieke van der Vorst 130 CARL WARNER 136
ÍNDICE
Fried egg Ă“leo sobre tela 90 x 90 cm
HOL
Tjalf Sparnaay
txt José Aguilera
1954, Haarlem, Netherlands. Artista holandés que nos regala en sus obras una mirada a la realidad tal como deberíamos verla. De la mimesis al realismo los artistas se han encargado de ponernos frente a la realidad misma cuando presenciamos una obra de arte, en el caso de Tjalf cuando observamos sus obras vemos los huecos de la realidad, aquellos detalles que solamente la Naturaleza percibe
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y que nosotros hemos dejado de admirar, las texturas, los olores, los matices que se convulsionan y luego se quedan quietos. Al observar las pinturas de Tjalf no veo ya un huevo cocido, veo una burbuja en la clara que revienta poco a poco, veo cómo el fuego va quemando la orilla del huevo, y veo al pintor observando detenidamente la realidad en espera de un movimiento para poder plasmarlo. De pronto
Autorretrato con paisaje Ă“leo sobre papel 26.5 x 35.5 cm IMG: Archivo
Ei, 1997 Ă“leo sobre tela 80 x 80 cm
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Fried egg, 2012 Ă“leo sobre tela 40 x 40 cm
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yo me detengo y la pintura es la que comienza a moverse. Eso es el megarrealismo, expresión que el artista utiliza para nombrar su técnica, que sinceramente me gusta más que el título de hiperrealismo. Presentarse en una sala de museo para ver la fotografía de un huevo es absurdo, pero ésta no es una fotografía, es una pintura, y cuando estás frente a ella, el objeto de la contemplación deja de ser el huevo, son las comisuras de la pintura, las partículas de realidad que se vierten desde la pintura hasta tu cuerpo. De pronto la imagen te absorbe, los detalles se vuelven la totalidad de la obra y lo absurdo de la situación desaparece. Nos hemos convertido al Megarrealismo de Tjalf Sparnaay.
BMG Fried Egg, 2013 Óleo sobre tela 80 x 80 cm
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http://www.tjalfsparnaay.nl/
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Fried Egg double, 2009 Ă“leo sobre tela 100 x 80 cm
Gebakken Ei, 2007 Ă“leo sobre tela 80 x 80 cm
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Emilia Dziubak txt Maribel Castorena
POL
Hay ilustradores que tienen la magia de deformarnos el gesto al apreciar su trabajo, sí, deformarnos, porque la belleza no sólo revela felicidad o sentimientos dulces, sino que es una lucha de sensaciones que se unifica en la premisa: fruición. La conexión más espontánea que logra un artista con su espectador es cuando a través de su obra es capaz de hacernos tocar la memoria o sentimientos de la infancia; Emilia Dziubak es una joven ilustradora de origen polaco, que detalla claramente esa necesidad del ser humano de estar en comunicación constante con nuestros recuerdos, aunque su especialidad es la ilustración para textos infantiles, la artista reúne escenarios conformados por elementos básicos y cotidianos de la vida adulta y atmósferas naturales con destellos de nostalgia y una ternura irremediable.
Zapiekanka podglad
Miod dig
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http://emiliaszewczyk.blogspot.com/
Galaretka
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Dziubak ilustra escenarios aparentemente sencillos y digeribles desde el primer ángulo de apreciación, pero es en este proceso de asimilación cuando el ojo expectante penetra en la curiosidad más mordaz; conjugar todos esos elementos recurrentes y luego entender el elemento síntesis, el elemento que detona esa catarsis de la que les hablo antes, es lo que llena de genialidad y belleza su obra.
Zupy zabawa
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Seler
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Ciecioburger podglad
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Stefan Furtbauer
txt La zurda
AUT No. 14 Digital 80 x 80 cm
No. 1 Digital 80 x 80 cm
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No. 13 Digital 80 x 80 cm
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Eiterquellen Eiterquellen (Pus de primavera), extraño título que nos abre la puerta a ésta dimensión fantástica de entes que despertarán de noche para seducir a culposos paladares. Personajes que a pesar de la metamorfosis externa, internamente aún poseen la centenaria tradición del embutido, la pasta y las carnes, perfecta combinación que se apodera de un sitio, esquina o rincón cualquiera, para hacerla suya como Sr. Feudal de las tierras del placer. Stefan Fuertbauer nos muestra esta serie fotográfica de escenarios nocturnos y atemporales, de lenguajes hechiceros, propios para victimar a cualquiera que esté dispuesto de perderse entre formas, tamaños, colores y olores irresistibles al gusto. Noctámbulas atmósferas que en una composición cerrada responden a la perspectiva de la lente, historias aisladas que a la vez pudieran existir en cualquier otro contexto cultural, y nos obliga a recordar el antojito callejero, rápido y sustancioso del que todos hemos sido amantes, pero lo más interesante es sin duda el descubrir poco a poco, en un acercamiento curioso y voyerista cada uno de los detalles que dan personalidad a estas ermitas de la degustación.
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No. 20 Digital 80 x 80 cm
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¿Será entonces que fuera de pie o de paso, solo o acompañado de un par de ruedas, de manera breve o entregada, aparecerán de pronto estas paradisíacas islas para hipnotizar nuestras voraces apetencias?. En este mundo flotante e irreal; seguro que sí. Ahora ya no podremos resistirnos a estos oasis visuales que en medio de la nada, de lo inhóspito y de lo incierto nos ofrecen un “festín de sabor”, que da vida a la más grande de las tentaciones en una íntima ingesta de la imagen.
http://www.stefanfuertbauer.com/
No. 5 Digital 80 x 80 cm
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No. 2 Digital 80 x 80 cm
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No. 6 Digital 80 x 80 cm
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Christopher Boffoli EUA
txt JosĂŠ Aguilera
Barricade challenger Digital
Grandes apetitos Christopher es escritor, fotógrafo y hace películas independientes. Y creo que esas diferentes formas de acercarse a la realidad se puede percibir en su obra Big Appetites cada imagen cuenta una historia. Una ciudad de galletas, unos sujetos sospechosos, dos policías y una mujer que intenta reconocer a los tipos que tiene frente a ella, lo importante no es la ciudad o las galletas apiladas o los sujetos, o el delito que se haya cometido, si es que se cometió alguno, lo importante es la secuencia misma, el movimiento de una escena a otra, uno espera que al avanzar la página se resuelva el asunto que cuenta esta primera fotografía, pero, como en una película, nos lleva a otra historia, dejando esta en pausa.
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Wafer cookie lineup Digital
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Spring cleaning Digital
Twinkie field casualty Digital
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Una taza de café y dos mujeres limpiando. ¿Quién limpia los estragos del café después de una mañana somnolienta?, ¿Quién libra a las mesas de la catástrofe del insomne trabajador que se despierta todos los días para alcanzar las horas laborales que se le escapan?. Christopher recrea una escena muy común que pasa desapercibida en la vida, cada mañana cuando nos detenemos a tomar una taza de café algo más sucede a nuestro alrededor.
Submarinos al rescate. Montar un set cuyos materiales sean alimentos no es algo muy novedoso, ya todos lo hacíamos cuando éramos pequeños y nos sentábamos a la mesa a comer muy sin ganas aquella sopa de letras que nos recordaba las clases tediosas de español, así que terminábamos formando palabras, desbaratando las “As” y las “Erres” porque nos resultaban odiosas. Sin embargo hay algo en las fotografías de Christopher que me transporta de esos días de infancia a las salas de los cines donde suceden escenas muy parecidas a la que se recrea en esta fotografía, dos sujetos que parecen ser doctores más que paramédicos, una camilla y un paciente que es rescatado, ¿qué es diferente? El camino. Esta escena conjuga la infancia (cuando jugábamos con la comida) y el presente (cuando jugábamos a ser adultos observando escenas de películas en las salas de los cines o en el sillón de la casa).
Taladrando el pistache Trabajar para ganarse el alimento. Cada imagen es ya una secuencia, las obras pictóricas se van transformando en cuadros, planos y secuencias de un film. El fotógrafo nos regala una historia que tiene su epicentro en la comida. Los trabajadores que nos encontramos en algunos tramos de la ciudad, taladrando el asfalto, sudando para terminar el día, irse a dormir y despertar al día siguiente para continuar con su obra son los mismos trabajadores que se presentan en estas fotografías, trabajamos para ganar el sustento. Limpia-perro-caliente Ser el conserje de una escuela, edificio, empresa o casa es ser el sujeto que mantiene limpio el entorno, quien nos brinda ese sentimiento de seguridad cuando entramos a cada espacio y percibimos el olor a limpieza, cuando volteamos a todos lados y nos damos cuenta de que todo se encuentra en orden. El perro caliente debe estar limpio, en orden y oler rico, de eso se encarga el conserje.
http://www.bigappetites.net/
Pistachio jackhammer Digital
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Mustard technician Digital
Green bean sawmill Digital
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http://www.nathantaylor.com.au/
NATHAN TAYLOR AUS txt Jave
Speak of the devil, 2012 AcrĂlico sobre madera 100 x 50 cm
Dead to the world, 2010 AcrĂlico sobre madera 100 x 50 cm
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Survival of the fittest (Detalle), 2010 AcrĂlico sobre madera 100 x 50 cm
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Loved to death, 2012 AcrĂlico sobre madera 100 x 50 cm
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No es basura. Lo que quiero decir es que la basura nunca es basura. Comprendo el por qué pensarías que lo es, incluso para mí me es difícil imaginar que aquello a lo que ya no le encuentro utilidad alguna no sea “basura”, pero veámosla de cerca, que no me sea de utilidad no quiere decir que ya no le sirva a los diminutos organismos que hacen de nuestro mundo un lugar más agradable, concedo que nos enferman, sí, pero también evitan que nos matemos, limpian nuestro aire también, consumen lo que nosotros decimos que es desperdicio, se atragantan sobre aquello que nosotros botamos indiscriminadamente. Y es que veamos más de cerca, sí aún más, ¿acaso no ven la desgracia de tirar unas golosinas, una manzana, una tira de galleta o unas papas fritas? Si la ven por favor escríbanme para explicármela, porque yo no la veo, digo, de algo deben de alimentarse dichos microorganismos, qué mejor que sea de aquello que llamamos “basura”. Si tan solo se alimentaran efectivamente de todo aquello que nombramos así, quizás estas elecciones próximas en el país no serán la misma desgracia de siempre. Pero algo sustancial podemos quedarnos de toda esta reflexión, y espero que coincidan conmigo, es de suma importancia, más en estos tiempos, saber separa la “basura” de la basura, si de algo sirve escribiré a mi diputado local para que ponga contenedores propiamente pintados de acorde al código de color correspondiente a cada tipo de basura, se me ocurre que rojo, amarillo y azul serían apropiados, ah y no olvidemos el verde, para aquella que es disque “biodegradable”.
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By all means (Detalle), 2013 AcrĂlico sobre madera 60 x 30 cm
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Serve you right (Detalle), 2011 AcrĂlico sobre madera 100 x 50 cm
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Bite your tongue, 2013 AcrĂlico sobre madera 60 x 30 cm
Settle for less, 2013 AcrĂlico sobre madera 60 x 30 cm
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Go green burger Digital
txt Christhian Ferenc
FRA
FA FURIOUS BURGER
Del mercado al estudio De la vista nace el amor, nos lo han repetido varias veces en distintos formatos, desde personas cercanas hasta temibles campañas mediáticas. Esta frase se aplica en varios aspectos de nuestra vida cotidiana, desde las relaciones personales hasta la selección de nuestro estilo. En el culinario no se queda atrás y esa frase es culpable de que caigamos en las redes del antojo cuando vemos alguna comida que nos gusta al momento de verla plasmada en alguna fotografía. Thomas Weil y Quentin Weisbuch fundadores del estudio de Diseño Gráfico y Dirección de Arte, Furious; estaban cansados de esos almuerzos aburridos que ofrecían en otros lados, cuando su hambre por crear algo distinto colisionó con su hambre por la comida, el resultado fue Fat & Furious Burger. Un proyecto en donde en menos de una hora cocinan, arreglan, fotografían y comen una creación artística única en su género. La inspiración de estos jóvenes para realizar estas hamburguesas que visualmente parecen salidas de la mente de LaChapelle o Warhol. Una hamburguesa con forma de sushi rodeada de ajonjolí y algas, la de pollo en su interior, soportada por dos patas de pollo emulando una fuga
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Burger pour tous Digital
Ovni burger Digital
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Burger de Troie Digital
o la que tiene tenazas de cangrejo saliendo de los costados imitando a algún animal mutante son tan sólo algunas de la extensa galería que estos diseñadores hacen cada semana. ¿De dónde toman su inspiración? De la vida diaria que les rodea. Con maestría combinan el arte de crear alimentos con el diseño gráfico y la fotografía para crear algo visualmente impactante que nos atrae inmediatamente. Cuando la comida, en especial algo tan mundano y común como lo es una hamburguesa
se junta con la creatividad de estos dos franceses da por resultado una de las expresiones artísticas más extraña que se haya visto antes y que ha llamado la atención de revistas, marcas, galerías de arte, restaurantes y de un modesto periódico llamado the New York Times. Crean arte que fácilmente podría estar en cualquier museo si no fuera porque es la comida de ellos. Literal, es SU comida. Y antes de molestarnos porque este dúo parisino termine ingiriendo lo que se puede
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Burger blanc sur fond blanc Digital
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Marie Antoinette burger Digital
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Burger d’amour Digital
http://www.fatandfuriousburger.com/
considerar una obra de arte, podemos tranquilizarnos ya que justo el año pasado lanzaron un libro de cocina con 60 distintos tipos de recetas de estos Frankenstein de harina, carne y lechuga, 60 opciones pensadas para estómagos intrépidos e hígados atrevidos. Fast & Furious Burger le da un toque muy personal a algo que parecía no podría sorprender más y lo hace de una manera que satisface al ojo y despierta el apetito. ¿Hasta dónde llegarán Weil y Weisbuch con este proyecto que enriquece la cultura pop del fast food? no lo sabemos pero mientras puedan vencer a la obesidad y al aburrimiento para ofrecernos a nosotros un deleite visual y culinario, estamos más que bien servidos. Justo como la comida rápida: rica y deliciosa.
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CAMILA
VALDEZ
Camila Valdez es en este momento una joven escultora que defiende con gran fuerza los nuevos valores emergentes de la plástica argentina. Su formación académica define su estilo y su pretensión artística, el ser Diseñadora Industrial explica la confrontación que explora su obra, el análisis de las fronteras entre el objeto y el sujeto, la evolución del ser humano y sus preocupaciones sociales como utilitarias y la comprensión de las corrientes artísticas del momento. Sus piezas son esculturas tanto en miniatura como a escala real.
txt Maribel Castorena
ARG
Some dont share Anything Mixta
Resulta intrigante la reiteración en la figura femenina, específicamente en las piernas, la constante en los bocadillos, donas, tazas de té y caramelos, la sutileza y sensualidad de unas piernas femeninas, acomodadas así como en un escenario de surrealismo pop, donde la energía emana justamente de ese escenario fantástico, alucinante, caramelizado, a veces onírico pero a la vez contrastado con elementos de realidad y un reflejo social pues es inevitable sesgar en el camino del placer, aventurarnos en esta obra es como caer al precipicio amarrados de un globo aerostático lleno de golosinas, mientras que las piernas de la mujer fungen como un ancla terrenal. Diabéticos y lascivos, absténganse o arrójense, en este pasillo del Pop Art no hay freno intermedio.
Some dont share Anything Mixta
Miss Macaron Mixta
Donut Mixta
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Dunkin Donut chocolate Mixta
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Ristretto Alle Donne Mixta
http://www.camilavaldez.com/
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Miss Cupcake Mixta
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EUA
LEE PRICE
entrevista Zahira Rico traducci贸n V铆ctor Villalobos
Grilled cheese Ă“leo sobre tela 183 x 96.5 cm
Lee Price es una artista contemporánea que reside en Nueva York, desde el año 2007 comienza a pintar autoretratos hiperrealistas para representar la figura de la mujer situada en escenas compuestas principalmente por comida. En esta entrevista exclusiva para Apócrifa abordaremos algunos aspectos de sus imágenes para acercar al lector a su trabajo. ¿Cuál es la relación entre la mujer y la comida? Mi trabajo es autobiográfico. Tengo una historia de desórdenes alimenticios durante mi adolescencia y la siguiente década. Es un tema muy centrado en la mujer. De cualquier manera, utilizo la comida como metáfora por la forma en la que nosotros (hombres y mujeres por igual) nos distraemos de estar presentes. Mucho de mi trabajo da una mirada a la compulsividad. La vista aérea evoca el sentimiento de una experiencia extra-corpórea: ella como sujeto se mira a sí misma enrolada en un comportamiento compulsivo, pero es incapaz de detenerse. Hay un absurdo hasta la repetición por parte de estos actos compulsivos. Al mismo tiempo es un intento por encontrar una verdadera y real nutrición. Sleeping with peaches Óleo sobre tela 205.7 x 142 cm
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Los espacios privados que representas se vuelven íntimamente significativos, háblanos del aspecto simbólico de la cama en “Sleeping with Peaches”; y de la tina en “Lemon Meringue”. Comencé utilizando los escenarios -tinas de baño, camas- porque son espacios privados, espacios de soledad y son lugares poco convencionales para encontrar personas comiendo. El espacio privado enfatiza el secreto del comportamiento compulsivo. Todo este comportamiento frenético sucede mientras como telón de fondo el entorno es pacífico, que es lo que sucede en “Lemon Meringe”. “Sleeping with peaches” es ligeramente distinto, ahí quería recorrer la posibilidad de cambio en medio de la compulsión. Duermo a un lado de la comida, pero esta vez la comida es nutritiva, a diferencia de mi “comida chatarra” habitual. Un crítico dijo que el tema de esa pieza es “Sin el menor interés de estar modorro en su presencia... la comida con la que se alimenta no debe ser todo de consumo”. ¿Cómo influye el desnudo en tu obra? La desnudez es importante en estas pinturas, solo que no estaría en un baño con la ropa puesta. La desnudez es un elemento de intimidad, además de privacidad y representa el secreto de la asituación, como he mencionado en relación con la tina de baño y la cama.
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Lemon meringue Ă“leo sobre tela 183 x 81.3 cm
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Tea Ă“leo sobre tela 152.4 x 101.6 cm
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A diferencia de tus otros cuadros, en “Tea”, la mirada se dirige al espectador y en lugar de rodearse de comida chatarra y pastelillos, encontramos té. Cuéntanos más de esta imagen, en particular. Mucho de mi trabajo reciente reemplaza la comida chatarra por alimentos menos “prohibidos” o ilusorios, como en el caso de los cupcakes, como en “Sleeping with Peaches”. En este caso las pinturas ves destellos de buena alimentación e interés propio por cuidarse. ¿Por qué usar el hiperrealismo para esta temática? Todas mis pinturas son auto retratos, así que trabajo estrictamente con fotografías. Una vez que me llega la idea de lo que quiero pintar, hago el borrador de la composición. Entonces busco lo más apropiado para montar la escena, compro o hago lo que haga falta. Regularmente tomo algunas instantáneas de la instalación de principio a fin para asegurarme de que es lo que quiero, entonces traigo a mi fotógrafo y fotografiamos hasta que estamos seguros de haber obtenido lo que necesito. Una escena puede requerir cientos de tomas. Háblanos de tu proceso de producción. Exploro nuevas ideas y también algunas que son extensiones de esta serie. Es difícil ir más a profundidad al respecto porque aún estoy en el proceso de exploración.
http://www.leepricestudio.com/
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Strawberry shortcake Ă“leo sobre tela 152.4 x 101.6 cm
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Hot chocolate, 2012 Ă“leo sobre tela 162.6 x 101.6 cm
Flying milk on black Digital
txt Anubis Mendoza
michael crichton CAN
Flying breakfast with horizon Digital
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Coffee spill with horizon Digital
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http://www.michaelcrichtonphoto.com/
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¿Quién dijo que no puede jugarse con la comida? Todo movimiento puede representarse y estudiarse; en su estudio fotográfico en Toronto, Canadá, Michael Crichton manipula la aceleración de la materia en función del tiempo creando bodegones dinámicos, su propuesta culinaria. En colaboración creativa con su esposa Leigh Macmillan, quien presume de una educación formal en Bellas Artes, esta pareja diseña meticulosas narrativas donde el objetivo es el de congelar un momento entre dos acciones, sustraer el instante previo al desastre tras incesantes tomas fotográficas de la comida. La receta que incluye todo tipo de ingredientes, es un acuerdo empírico con la comida industrializada contemporánea, donde se procura la armonía de la interpretación visual de la gastronomía como medio de expresión artística. El ejercicio culinario es audaz y caprichoso, desafía a la gravedad en un escenario prefabricado donde se generan las condiciones para que germine la cinemática. Casi todo está previsto, la experiencia incluye una visita obligada al departamento de post-producción, donde se destacarán la exquisitez y el virtuosismo de su refinado sazón. Es palpable la conexión emocional entre Critchton y la comida, su ejercicio lúdico puede modificar el gusto a través de los otros sentidos, explota el potencial de las texturas y la densidad de los cuerpos, puedo oler el humo del fogón, sentir el crujir de la ciabatta y hasta escuchar el vino virtiéndose en interior de la copa de cristal.
Dancing milk egg sugar on black Digital
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Onion soup Digital
Porchetta sandwich Digital
OKIMI
Cuando me contaron que reseñaría a un ilustrador japonés en materia de comida, imaginé todo un festín donde arroces, sopas, pescados, mariscos, carnes y pollo desfilarían interpretando el típico sushi, el yakimeshi, el sashimi, el onigiri y el tempura entre otros platillos aderezados con apenas un sutil trazo de wasabi. Confieso que lleno de desconcierto llegué a una espontánea antesala de surrealismo pop donde la propuesta de degustación giraba entorno a un elemento colonizador, un “platillo” altamente globalizado, la pizza.
Sin prejuicios, Kimiaki Yaegashi alias Okimi implanta una perspectiva donde el sin sentido parece ser el hilo conductor, en sus escenas reúne a un grupo de diversas txt Lester Chapman criaturas caracterizadas por una devoción y apetito sinfín por la pizza. El peculiar séquito acompaña a Kintaro, un rollizo pequeñuelo de fuerza descomunal sustraído de la mitología nipona, quien a menudo se encontrará con ésta chica anónima de breve atuendo “símbolo de romance en sus obras”, como un obstáculo para saciar su apetito voraz.
JPN
Las bondades del diálogo recaen en los espectadores que interpretan libremente las aventuras de éste conjunto de fieles compinches. Okimi nació en la década de los 70, en Iwate, Japón, inició su carrera ilustrando para publicaciones impresas y digitales, hoy después de 40 años, vive una prolífica etapa donde resplandece su infancia.
http://www.okimi.com/
P is for Pizza 1 Digital
P is for Pizza 10 Digital
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Alpizzaca Digital
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P is for Pizza 2 Digital
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P is for Pizza 8 Digital
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Girl & Pizza Digital
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P is for Pizza 6 Digital
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Honey’d Digital 183 x 122 cm
DAVIDE LUCIANO EUA
Davide Luciano, quien actualmente vive en Nueva York, es un artista conceptual que se ha especializado en la fotografía y en la cinematografía. Él suele crear impresiones fotográficas a gran escala, que por su contenido y envergadura son verdaderas e irresistibles creaciones cinematográficas. En general, sus fotografías son detalladas y vibrantes, con cualidades surrealistas que escenifica detalladamente. Luciano ha participado en exposiciones individuales y colectivas en algunas de las ciudades más importantes de Canadá (Toronto, Ontario y Montreal) y de Estados Unidos (Nueva York, Washington y
txt Manuel Villa
Kentucky). Asimismo, ha ganado numerosos premios, incluídos el de excelencia de Megan Fontanella y el de curador del Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York. Su obra ha aparecido en diversas publicaciones internacionales como Vanity Fair, Zoom, Kurv Australia, Le Monde y The Telegraph; Así como en la primera plana de periódicos estadounidenses.
Meals interrupted “Comidas interrumpidas” busca llamar la atención sobre la decepción y el sentido de abandono que sobreviene después de una reunión interrumpida repentina e inesperadamente. En ella, los impresionantes paisajes gastronómicos nos cuentan historias interesantes e intrigantes con los restos de una comida que ha sido interrumpida. Los escenarios incluyen: “Honeyed”, en la que podemos observar un día de campo que fue interrumpido por un ejercito de abejas, las que a su vez aprovechan dichos alimentos; “Tossed”, en la que se plantea cómo
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Tossed Digital 183 x 122 cm
Soaked Digital 183 x 122 cm
http://www.davideluciano.com/
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Al dente Digital 183 x 122 cm
una comida dentro de una cafetería, abruptamente interrumpida por una pelea sangrienta; “Soaked”, en ella podemos ver cómo una bonita fiesta de cumpleaños rosada ha sido estropeada por una tormenta eléctrica; “Al Dente”, que plasma un almuerzo italiano arruinado por un ataque premeditado de la mafia; y, finalmente nos encontramos con “Charred” una fiesta romántica con mariscos que ha terminado quemada, literalmente, hasta las cenizas.
Como podemos ver, en cada una de las imágenes se yuxtaponen el esplendor de las comidas extravagantes con las interrupciones discordantes y, a veces, repugnantes. Estas escenas fueron creadas con la ayuda de la estilista de alimentos Claudia Ficca quien meticulosamente preparó cada platillo. Manteniéndose fiel al estilo de Luciano, las atmósferas están plagadas de humor negro.
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Charred Digital 183 x 122 cm
SCO
MOO
OTT EUA
ORE
txt Jave Lo importante es de que nos demos cuenta que a grande o pequeña escala seguimos siendo los mismos, no importa que tan trascendentales seamos, son esos pequeños momentos insignificantes los que verdaderamente traen un verdadero gozo a nuestras vidas. No es en lugares exóticos, no es en un lujoso restaurante o yate, es en el local de la esquina, donde después de una mañana dura de atender clientes por fin te puedes sentar a disfrutar de tu café, relajarte en tu espacio y tomártelo despacio, a pequeños sorbos; o en ese pequeño lugar de pastas cuyo dueño es Piero, un gran amigo tuyo, que te hace plática siempre que pasas por ahí regreso del trabajo, te ofrece pasar a tomar una soda italiana o a que lo acompañes a que te cuente nuevamente su historia sobre el día en que le aventó su zapato a Mussolini. O qué tal una partida tranquila de damas con viejos amigos, o un vino acompañado de un buen queso mientras disfrutas de la tarde, un vaso de leche para el desayuno o un helado en esta tarde calurosa en la que juegas con tus hermanas. Lo bueno del mundo miniatura es que no tenemos que preocuparnos por la hambruna mundial, todo es gigante, y con un tomate es suficiente para la salsa de lasaña para tres. Los paisajes comunes adquieren estatus de maravilla, un pimiento es tan grande como el Cloud Gate de Chicago y tan solo me imagino las atracciones turísticas que uno podría visitar en el campo de flores. Ese mundo donde nosotros somos pequeños como hormigas es interesante porque lo demás sería de proporciones enormes.
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The toastmaster Acuarela sobre papel 76.2 x 56 cm
Apples And Oranges Ă“leo sobre tela 127 x 101.6 cm
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Coffee And Donuts Ă“leo sobre tela 101.6 x 84 cm
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California Beauty Ă“leo sobre tela 127 x 101.6 cm
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The Big Cheese Ă“leo sobre tela 56 x 45.7 cm
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Ice cream man Ă“leo sobre tela 101.6 x 81.3 cm
http://www.scottmooreart.com/
Milkman’s Here! Óleo sobre tela 101.6 x 81.3 cm
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Stephanie de Rouge txt Karla Florendain
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No importa cuán distintos creamos ser unos de otros, siempre existirán esas semejanzas que a pesar de la latitud, las costumbres, hábitos o intereses se guardarán invariable y secretamente en el refrigerador. Esta serie de imágenes nos lo comprueba, simpático y al mismo tiempo cruel ejercicio fotográfico de esta artista visual, quien para no hacernos sentir mal con el recuerdo inevitablemente del frigorífico propio, nos admite en la vida de personajes que a través de una radiografía de vida nos devela que somos todos iguales y gustosos del mismo poder, el de comer; aunque al parecer en compañía de la fría soledad, la congelada ansiedad, los témpanos de gula, el miedo en congelación, los icebergs de sueños y hambre, mucha hambre; todo dentro de esta pequeña Antártida.
Sería interesante conocer el refrigerador de un Chilango y porque no también de un Cachanilla.
La radiografía humana a través del refrigerador no es cualquier ligereza delatadora de quienes y como somos; son metros cúbicos de capacidad exponiendo lo que pretendemos, de qué manera y con quién. En él no existe la culpa, solo la complicidad; muy pocos nos conocen tan íntimamente como este contenedor que desde su origen en el siglo XIII está a nuestro lado, devoto a ocultar y conservar en buen estado nuestros gustos y deseos.
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Es importante distinguir este poder mal entendido del hambre, pues aunque algunos aseguramos ser lo que comemos, es en la hielera que nos enfrentamos a lo que queremos llevarnos dentro intentando cambiar lo que ya existe y que irremediablemente es de mayor autoridad a nuestra fiel caja fría, nuestra personalidad; quien además desafiante enciende la luz cada vez que abrimos la puerta para darnos paso con un, “Salud, Bienvenido”!. Sería interesante conocer el refrigerador de un Chilango y porque no también de un Cachanilla.
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http://www.stephaniederouge.com/
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Lieke
van der Vorst HOL
txt Matcarrag
Kookgereirtrait BolĂgrafo 29.7 x 21 cm
http://www.liekeland.nl/
Cocinamos para compartirnos con los demás, pues es sin duda la comida el mayor de los gozos que se sirve siempre mejor acompañada con historias que se extienden hasta la amena sobremesa. Lieke van der Vorst es una joven ilustradora nacida al sur de Holanda, en su obra degustamos un aspecto tierno, con recurrentes vínculos a la naturaleza y a la comida. Su estilo es de particular perspectiva y especial detalle; trazos cálidos que nos permite transportarnos a escenarios que parecieran emergidos de nuestros propios recuerdos infantiles en la casa de la abuela degustando el tradicional platillo familiar. La ilustración de Vorst se nutre de distintas fuentes de inspiración, su huerto, las visitas al mercado, la cocina y la hora del té rodeada de amigos y familiares; de vida propia. El medio día marca la hora de paladear la comida, el perfume a hierbas y especies son los perfectos cómplices que unen y reconcilian a las personas y a unos curiosos animales que se sientan a la mesa acompañando a los comensales; Vorst convierte el acto de comer en una escena tanto acogedora como artística. Bajo el sello Liekeland, Vorst produce una serie de ilustraciones y grabados en formato de tarjetas postales, todas ellas a partir de procesos autosustentables y materiales amables al medio ambiente.
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Oogstfeest BolĂgrafo y pinceles 37.5 x 29.5 cm
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Op zee BolĂgrafo y pinceles 14.8 x 14.8 cm
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Dansende dieren BolĂgrafo y pinceles 14.8 x 14.8 cm
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Cart & balloons Digital
CARL WARNER GBR
txt Lester Chapman
La propuesta de degustación de Carl Warner, fotógrafo nacido en Liverpool, con residencia en Londres, genera un ambiente democrático que incluye los mejores y más frescos ingredientes, un abanico de sabores de diversas latitudes del mundo que da forma a espléndidos paisajes donde se evidencia la naturaleza de ésta meca cultural. Warner trabaja sin recetas, con la influencia de su contexto, donde cohabita con el Borough Market, uno de los mercados más antiguos y grandes de la ciudad, reconocido como el paraíso de los gourmets de Inglaterra. La interpretación visual de sus paisajes combina ingredientes creando complejos platillos que destacan el espíritu del campo y la nostalgia de las costumbres sociales; su exploración culinaria nos obliga a prestar atención a versiones tropicalizadas de escenarios reales, primordialmente europeos y asiáticos. La concepción de los paisajes sucede en la mente de Warner, quien con un grafito esboza sus ideas en un cuaderno moleskine, contrarreloj, un equipo de producción construye una maqueta valiéndose de ingredientes frescos escrupulosamente seleccionados a partir de su forma y colores; la iluminación controlada por el fotómetro, la captura de la cámara y la post-producción digital terminarán de crear la atmósfera de un arte que también se devora. Las decisiones culinarias son puntuales y detrás de todo este glamour culinario se encuentra una trayectoria de 25 años en la industria publicitaria.
Brocolli forest Digital
http://www.carlwarner.com/
Salami tuscany Digital
Salami river Digital
Gondola Digital
Fishcape Digital