Apócrifa Art Magazine 27 - Autos

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Apócrifa art magazine es una revista digital independiente que muestra el trabajo de artistas y escritores que participan en la actualidad del planeta. El contenido de esta edición ha sido autorizado por sus autores, salvo el obtenido por terceros u otro medio, esto sin ninguna intención de alteración o difamación. Total libertad para cualquier espectador hacer uso adecuado de esta revista siempre y cuando respete el crédito de los autores participantes o de esta publicación. ISSN en trámite Publicación trimestral Enero - Marzo - 2016




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Matthew Cusick

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Eric White

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Brian Biggs

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Holly Andres

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Mehmet GĂśzetlik

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Marcello Petisci

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Ryan Schude

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Ron van der Ende

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Simon Davidson

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Paul White

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Alejandro Cartagena

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Maarten Olden

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Kevin Cyr

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JesĂşs Prudencio


EUA

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Maribel Castorena

Matthew Cusick, joven artista neoyorkino es especialmente reconocido por su técnica en collage reutilizando materiales insospechados. En esta obra temática de “Autos”, descrita a través de una reconstrucción de elementos de contexto humano, donde la naturaleza en esencia, es la vulnerabilidad del ser humano, la materia como las piezas de autos desbaratados, símbolo de modernidad y progreso, de unificación y ascenso entre las relaciones humanas, ambos elementos son expuestos a la destrucción, a la descomposición misma.


Cluster fuck, 2009 Mixta 24 x 16”


http://www.mattcusick.com

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Happy Ending, 2009 Mixta 14 x 11�


Crown of Creation, 2009 Mixta 22 x 15”

Cusick nos plantea que existen partes que no pueden converger del todo, porque aunque la unidad sea fáctica el entorno lo flaquea y explota; en esta obra, podemos apreciar una entramada convergencia como sinónimo de renuncia y manumisión por cada una de las partes expuestas, cada una de ellas es capaz de provocar desastre en el espectador, logrando conectar con las asimetrías y los recortes fallidos e inconexos de la realidad.

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Bailey’s Bash, 2014 Digital

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La dimensi贸n de la imagen es incomprensible, tal vez, porque no es de ninguna manera deleitable el caos o la destrucci贸n, los estereotipos sociales, la idea fundamentada en una estabilidad que se apremia con bienes, por encima del rabioso ciclo natural y la supervivencia represent谩ndose en bellas guirnaldas, flores de vida, o de muerte; el riesgo es latente, como la descomposici贸n necesaria.

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Turning Japanese, 2009 Mixta 16 x 12”

Rendezvous, 2009 Mixta 16 x 12”

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Zahira Rico

Acércate un poco… ¿ves esa puerta de un Dodge de lujo de los años cuarenta? entra, todo está artificialmente vivo ahí. Enciende un cigarro, arranca tu imaaginación. La paranoia social comienza, el cuestionamiento sobre el gran misterio humano: la identidad, así como la posible ausencia de amor, sucederán en este viaje de trazos y colores por las calles de Nueva York.

Su nombre es Eric White (Ann Arbor, MI 1968) quien invita a que salgas de la realidad acompañado por la sonoridad del álbum blanco de los Beatles, pero además a que recorras uno de sus primeros trabajos en el que se muestra su gran influencia del cine: Motion Pictures (1999). La era de oro de Hollywood lo ha marcado en su estética, sin embargo


1973 Ford Pinto with Tanguy Sky (3 Women)

AUS las referencia más marcadas de su visión cinematográfica están en directores como Cassavets, Godard, Herzog, entre otros. Tu percepción del tiempo se va transformando, no es el photoshop específicamente, pero sí la secuencia de las imágenes, el auto comienza a devorarte, la claustrofobia se apodera de ti. Te desdoblas en el sueño de Pierrot Le Fou en el Ford Galaxie 500 Sunliner (2010).


En esta edición de Apócrifa serás el testigo de una de las memorias de este artista neoyorquino, quien, a sus inicios sólo contaba con un crayón para dibujar en la oscuridad. Detroit, White de pequeño frente a su padre en la industria automovilística. El auto: ese espíritu se ha simbolizado en sus representaciones de espacio-tiempo. Este espectro del sueño moderno tiene su conexión individual o con otras personas en el interior en el que se hace alusión al paso de diversas peripecias como la del amor en 1976 Lotus Espirit Type 79 (The spy Who Loved Me); la existencia en 1963 Plymouth Belverde (Rosemarys´ Baby); y la del contacto forzado con lo social: el encierro en la maquinaria de lo artificial como en 1942 Studebaker Commander Custom Land Cruiser (The Naked City). Ahora, baja del auto. Cuéntanos ¿quién es este artista visual? Es casi imposible hablar de su obra sin examinar sus influencias, desde su niñez en Michigan y su experiencia surrealista a los 2 años con el musical 200 Mo-

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1961 Ford Galaxie 500 Sunliner (Pierrot Le Fou)

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1974 Mercedes-Benz 450 SL (Annie Hall)

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1963 Plymouth Belvedere (Rosemary’s Baby)

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tels (Frank Zappa y Tony Palmer, 1971) comienza todo. Además, es necesario recorrer su transición como ilustrador en Rhode Island School of Design (RISD) en donde recibió el reconocimiento BFA en 1990, su trayectoria en San Francisco hasta su llegada a New York en el año 2000 a la fecha. Así como las exposiciones en diversas galerías americanas y europeas. Su travesía completa, ya que su trabajo es muy extenso, la puedes gozar en la reciente publicación de Rizzoli. Te invitamos a dar un vistazo a su página oficial http://ewhite.com/. Atrévete a viajar con Eric White.

Down In Front: Fresh Air

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http://www.ewhite.com

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Down In Front: Love In The Afternoon



EUA

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Jesusa Chairez Brito

Brooooom!, brooooom!!!, aparece la bandera verde en su

agitado movimiento, y a toda velocidad, por el carril central y en pole position tenemos a Brian Biggs, mostrándonos su escudería única de bellos ejemplares que delatan el color, la forma y especial estilo de este artista gráfico.

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Race car 10, Bon Jean Mixta

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Race car 4, Otto Mixta

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Este catálogo es sin duda producto de la sumatoria personal de experiencias de su paso por tantos y distintos lugares del mundo que ahora deposita en estos rafageantes Autos de carreras. Con esta serie Biggs nos remonta a las infancias de manera vivida a través de la conjunción insuperable de elementos como la técnica de ilustración y el collage como él mismo lo afirma; logra así en cada composición la presencia de personajes que no restan autoridad al vehículo como tema principal, por ello es que engalana los volantes con singulares conductores, que ya sea perfilados de ida o vuelta, aparecen siempre ataviados por los rigores de la carrera; y que decir de la consagrada presencia de los patrocinadores que de forma colectiva visten los bólidos con atmosferas de tiempos pasados. La bandera a cuadros se ha hondeado ya para invitarnos a conocer el trabajo de este experimentado ilustrador y diseñador gráfico, quien ha hecho de su carrera un Grand Prix artístico y que continúa a toda marcha para alcanzar el merecido podio.

http://www.mrbiggs.com

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Race car 6, Mom Mixta

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Race car 5, Fiona Mixta


Race car 3, Gus Mixta

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Backseat vanita suitcase FotografĂ­a digital


La vida cabe en el asiento trasero TXT

Abril Posas

Aunque las agencias de publicidad, y las marcas por supuesto, venden los autos como un reflejo de estatus, una vez que el vehículo abandona la agencia donde se compró no sólo pierde 30% de su valor original, sino que también se convierte en una extensión de su dueño. Si hay que ponerlo en una analogía todavía más práctica, cualquier coche es, en realidad, los gigantes bolsillos de quien lo conduce: ahí va, del punto A al punto B, toda la historia que le ha tocado vivir. Tal vez los encargados de mercadotecnia de la Ford se niegan a aceptarlo, pero alguien ya les tomó la delantera: Holly Andres.

EUA


Backseat Birthday FotografĂ­a digital

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Backseat car crash FotografĂ­a digital

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Vecina de la ciudad más hipster de Estados Unidos, Portland (Oregon), al final de la Costa del Pacífico, Holly entiende a la perfección que la vida es aquello que echamos al asiento trasero. Recibos, vasos de plástico vacíos, botellas de alcohol a la mitad, el encargo de la tintorería de todo el mes, maquillaje, las colillas de un cigarillo fumado a escondidas… en las manchas de las vestiduras, bajo los tapetes y en cada huella impresa en los vidrios hay una historia bien narrada. La revista Art Ltd. la nombró una de los 15 artistas emergentes más interesantes debajo de los 35 años —cual beca Jóvenes Creadores del FONCA— surgidos de la Costa Oeste, y su arte se ha publicado en las páginas de publicaciones como Time, Art in America y The New York Times Magazine, además de haberse acercado al mainstream con apariciones en Elle Magazine, W, Glamour y Exit Magazine. Estuve tentada a escribir que si Hopper hubiera tenido una cámara fotográfica en lugar de lienzos, habría capturado la luz y a los sujetos tal como Andres lo logra. Quizá es una valentada, pero en cada imagen que llena el encuadre, Holly tiene el don del detalle: desde la

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Fallen Fawn Andres River Road Milepost 33 FotografĂ­a digital

Fallen Fawn Andres River Road Milepost 16 FotografĂ­a digital

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Anna´s Birthday Party 2 Fotografía digital

Fallen Fawn Andres River Road Milepost 39 Fotografía digital


http://www.hollyandres.com

forma en que una grupo de colegialas mira por la ventanilla con curiosidad —ni Sophia Coppola podría hacerlo mejor— hasta la manera en que el labial sangra los extremos de un par de colillas de tabaco, muertas en el cenicero abierto de un carro con demasiada historia como para pasar desapercibido.

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México Digital


TUR

-¡Uy joven, para allá no voy! -Ja nie viedaju, adras -Where to, mate? -Girişte ücret -Ben ne kadar ücret bilmiyorum Cada ciudad cultiva a sus taxis, este peculiar transporte público le otorga una personalidad única, y no solo por los vehículos sino por el gremio de taxistas que se forma, sus frases, todo el lenguaje que se desarrolla en torno a ellos. Ir de viaje a una gran ciudad siempre arroja la gran interrogante de cómo me moveré una vez ahí. Los taxis ofrecen una solución fácil sin restarle adrenalina a la travesía, porque todos bien sabemos que, al parecer no hay nada, más peligroso que subirse a

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Jave


New York Digital

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Istanbul Digital

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http://www.mehmetgozetlik.com

un taxi, todo puede pasar, desde que te por la guerra, por un rol protagónica en atraquen hasta filmar una escena porno una jaula, reverbera una canción en mí, mientras el taxímetro avanza en medio para un afamado canal. del tráfico. Y es quizás entonces esto lo que me molesta de UBER, le quita personalidad a Subirse a un taxi es conocer a gente aunuestro mundo al volver cualquier vehí- téntica, y no programada, gente que no culo un taxi, pero no son taxis, concedo, son sabe a bien cómo salir al día pero que se cómodos, nos dan la sensación de mayor arriesga a subirse y ver a dónde lo llevaseguridad, pero su concepto es lo que rá el cliente o el chofer. Y eso da a pie a me permito decir que es lo que nos trae a grandes historias, que al parecer es de nosotros esclavos de una vida sin exalta- lo que se trata esto (la vida), contar una ciones, ya no nos es permitida la aventu- buena historia, colorida, de diferentes ra, hemos cambiado un paseo tranquilo modelos.

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London Digital

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BEL


El gran invento del siglo pasado quizás fue el automóvil, cierto su historia se remita hasta el siglo XVIII y el bisatátarabuelo del auto moderno es de finales del XIX, cuando apareció el primero con motor de combustión interna, pero los avances tecnológicos necesarios para que fuera admitido como un genuino medio de transporte fue hasta principios del pasado, si bien la aeronave también es de por las mismas fechas, ésta última no goza (incluso en nuestros días) de la misma popularidad, e incluso está reservada para las élites o unos cuantos. TXT

Intersaction Acrílico sobre tela 71 x 37.7”

Jave


Sin embargo el auto es muy común y es escaza la persona que no haya experimentado viajar en uno de estos aparatos, su presencia es cotidiana en nuestras vidas que ya no lo notamos, nos hemos acostumbrado a él, sabemos muy bien de sus capacidades, como de sus deficiencias, también sabemos distinguir un carro de otro, no es lo mismo un Mustang clásico, a un Tsuru del ’91, uno puede soportar las inclemencias de los artistas, mientras el otro sucumbe y termina volcado, unos son capaces de elevarnos la imaginación o de transportarnos con estilo. Sea como fuere, Petisci nos ofrece un singular viaje en estos vehículos que se nos muestran en formas exóticas e intrigantes.

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Classic Trip Acrílico sobre tela 77.5 x 39”

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Atom Acrílico sobre tela 57.5 x 30.3”

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Let´s go Acrílico sobre tela 57.5 x 30”

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Shoefiti Acrílico sobre tela 57.5 x 30”

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Zack Stratis , 2013 Fotografía digital


EUA

THEM & THEIRS

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Brisa Barbosa

Lo tuyo te define. Forma parte de un conjunto de elementos que construyen tu personalidad ante los otros. Desde tus pertenencias más visibles, las más peculiares, hasta lo más íntimo; tanto las cosas que has adquirido como las que llegan a ti circunstancialmente, quieras o no, te retratan.


Vehicular disguise, 2010 FotografĂ­a digital

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Vehicular disguise, 2010 FotografĂ­a digital


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Emily Shur, 2012 Fotografía digital

De entre las propiedades más subjetivas de alguien se encuentra el automóvil. Múltiples imaginarios resultan de relacionar una persona con el coche que conduce. Incluso tenerlo o no tenerlo, puede significar desde la carencia hasta el lujo.

de valor sobre los propietarios de aquel vehículo que vemos circulando flamantemente o bien a marchas forzadas entre calles y avenidas. Y por qué no, también a especular sobre su historia personal.

La colección “Them & Theirs” del fotógrafo La marca, el modelo, el año, el color, (no radicado en Los Ángeles Ryan Schude nos necesariamente en ese orden) son sus- pone todos los elementos para formarnos tantivos que nos llevan a crear un juicio esas historias en bandeja de plata. En

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Jen K Messer, 2013 Fotografía digital

esta muestra, con excepción de dos imágenes donde aparecen únicamente vehículos, las demás presentan coches de colección y a sus propietarios. Los escenarios son seleccionados y algunos cuidadosamente producidos, para dar un aspecto como de fotograma de una película que ya hemos visto o quisiéramos ver. Y hay un trabajo interesante detrás. Schude busca a quienes tienen autos distintivos entre sus amigos, por recomendación y haciendo trabajo de calle. Si encuentra un vehículo estacionado, deja una nota bajo el limpia brisas.

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http://www.ryanschude.com

John Agnew, 2013 FotografĂ­a digital

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¿Qué dice de alguien ser dueño de un 1976 Mercedes 300 D? ¿Y si posa un mediodía de verano frente a una réplica de estatua italiana en algún paraje de Glendale, California, ataviado de un traje sin corbata, bigote arreglado y se cubre del intenso sol con una sombrilla blanca? A lo mejor esa imagen no lo define, el auto es suyo, sí, pero por un instante solo son protagonistas de una historia fabricada para representar la cultura del automóvil y de quien lo maneja.

Matt Hummel, 2014 Fotografía digital

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HOL

Fórmula perfecta = papel + cartón + madera + color; pareciera que es así, aunque es mucho más simple y absoluto, pues no es necesaria ninguna regla o patrón cuando gana la empatía con los materiales como contexto conocido desde la infancia, la madera y por tanto el bosque de transformaciones posibles que le acompañan. TXT

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La Zurda


Rainbow Piece II, 2013 Acrílico y tinta sobre panel 28 x 20”

Chevrolet Impala 1959, 2000 Escultura en madera 69 x 36 x 6”

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El ejercicio parte de todo aquello posible por reciclar, rehabilitar y reconstruir para lograr la mutación de estos elementos y alcanzar la lúdica manifestación de la forma + espacio = la perspectiva; así es como el artista plástico realiza la expedición al mundo de la reutilización hasta encontrar cada uno de los componentes ideales que integraran su obra. Viaje óptico + tridimensional que surge de modestos e imperfectos materiales, travesía capitaneada por el mismo Ron van der Ende quien desarrolla la búsqueda precisa y minuciosa de recursos flexibles pero también visualmente poderosos. El momento “Eureka” como el mismo lo llama, fue cuando en el año 2000 se encontró navegando un océano de posibilidades al manejar superficies planas para lograr esculturas grandes y ligeras, descubriendo entonces continentes de desarrollo y crecimiento artístico.

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Ford Capri 1976, 2002 Escultura en madera 71 x 49 x 6�

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Geometrie de l’Impossible, 2013 Aerosol Geometrie de l’Impossible, 2013 Aerosol

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La exploración al tema de los autos a través de su obra parte de la connotación individualista “ultra normal” en la cual todos podemos vernos reflejados al poseer uno. Hoy quince años después desde aquel importante y jubiloso hallazgo dentro de su proceso creativo, este navegante originario de los países bajos continúa al timón, un vikingo impulsado por cuatro ruedas.

http://www.ronvanderende.nl

Stadsbus, 2007 Escultura en madera 72 x 44 x 5.5”

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Peekskill, 2008 Escultura en madera 59 x 49 x 5.5” + 7.8 x 6 x 6” ‘Meteorito’

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Geometrie de l’Impossible, 2013 Aerosol

Voiture Balai, 2010 Escultura en madera 88.5 x 44 x 4”

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Body Buck, 2015 Escultura en madera 127 x 45.6 x 6�

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Phoenix: Rise! (Pontiac Firebird Trans-Am), 2011 Escultura en madera 102 x 37.5 x 7�

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Limtup FotografĂ­a digital

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AUS

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Lester Chapman

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Se quema el horizonte, se disipan las nubes que se reproducen a borbotones, para abrir el pasaje que nos lleva al espectáculo de sonido, maniobra y color, en esta atmósfera increpada por estridente sinfonía, donde el caucho arde y se descompone en salvaje restriego sobre el asfalto.

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Bob Fotografía digital


Green loader FotografĂ­a digital

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No es un hecho aislado, pues pocos como Davidson poseen este personal vínculo con los vehículos, logrando con maestría capturar la belleza contemplativa que se desprende de estas hostiles escenas de desintegración. La fotografía, su lenguaje, el humo y el color su efecto, el auto, su inspiración; conductor de un Ford Falcon Coupe 1964, con un alarido a 8 gargantas (V8), tesoro de los más apreciados.

Purple loader Fotografía digital

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Mr. Gray FotografĂ­a digital

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Smoking HK FotografĂ­a digital

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Pareciera un evento de destrucción cualquiera, donde el sometimiento de la máquina impulsa a continuar esta combustión hasta convertirla en este apasionado deporte extremo, donde una subcultura se gesta en la policromía de la bruma australiana. Fotógrafo que encuentra la expresión artística no inmediata, no evidente, a través de la destrucción de los neumáticos traseros girando sobre su propio eje, deslizándose sin fin resistiendo el impulso del avance a más 4000 revoluciones por minuto. Escenas épicas, “El infierno de Dante”….

Burnout.

Charger Fotografía digital

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http://www.simondavidson.com.au

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Vantsy FotografĂ­a digital

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Cementerio Expuesto Pocos objetos reciben tanta atención como sucede con los automóviles. Dejaron de ser simples medios de transporte para convertirse en símbolo de estatus social, ejemplos de diseño de vanguardia, íconos de la cultura pop y símbolos del poder civilizatorio del hombre. Objetos que se muestran poderosos en anuncios,

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Gerardo Esparza


Yin and yang (Camaro) Lรกpices de color

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http://www.paulwhiteart.com

Dodgetown hazzard meeting (detalle) Lรกpices de color

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producen arrogancia a quien los posee y que han erigido metrópolis alrededor de su industria. Y sin embargo, como todo, como todos, no resisten el paso del tiempo. Paul White, artista australiano multipremiado, sabe que la pasión hacia estos objetos es imperecedera, a diferencia de los autos mismos. En su obra, gráfica en su mayoría, retrata la melancolía del abandono. Coches, muscles cars con preponderancia, deshechos, obsoletos, con el orgullo ausente y la

Dodgetown hazzard meeting (detalle) Lápices de color

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Evolutionary extinction (detalle) Lรกpices de color

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gallardía perdida. Reflejo de una sociedad que olvida pronto y sustituye un objeto con otro igual pero que es dueño de un dulce aroma a nuevo. White deja expuesto el olvido al que es sometido todo objeto tocado por el hombre. Cadáveres al aire libre, con la carrocería oxidada y desmembrados de sus partes útiles. Objetos que son reflejo de la sociedad de consumo que vanagloria sus diseños atrevidos, la eficiencia de sus motores, las velocidades que alcanzan en apenas segundos, pero que tras un año son condenados al olvido, o por lo menos, se quedan lejos, en un dehuesadero, donde no se exhiban sus fracasos. Metáfora del hombre mismo, el cementerio de coches que traza Paul White muestran su lado vulnerable, el que siempre late, que está presente desde que salen de la armadora: el tiempo que todo lo convierte en ruina y deja expuestas las cicatrices.

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White knight end of night (Firebird) Lรกpices de color

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White knight end of night (Firebird) Lรกpices de color

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DOM

Roma Roma 01


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Karla Florendain

Sin duda es singular el acercamiento de Alejandro Cartagena al mundo de los autos, pues no se trata de simples imágenes con actores motorizados, si no de la inquieta captura de personajes y testigos en su paso habitual a 100 kms/hr., o en la ocupación rutinaria de un mismo espacio donde pacientemente reciben las horas del día para dejarlas ir después. Fotógrafo mexicano por adopción, quien nos obsequia esta divertida serie de Autos, y nos invita a ver desde su rincón personal, lo que diariamente nos rodea; vaya un sensacional ejercicio que nos entrega el elemento sorpresa en cada toma, de una manera rica en elementos dentro de la imagen, tomando del contexto del diario uso y vivir componentes que ahora inevitablemente observaremos de una manera distinta. ¿Quién podría pensar lo increíblemente festivo que sería esperar el paso de un camión de basura para


Urban transport 16, 03

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distinguir la carga de un día a otro?, pues Cartagena lo hizo a partir de la superposición sobre este especial protagonista, descubriendo el cartón, el plástico, lo reciclable y lo que no. Así nos hace volar a su lado. Es inagotable, lúdico y gozoso el descubrir la escalera, el andamio, la silla, el bote de basura y las carteras de cartón para huevos, en esta cadena de voyerismo vehicular, pero no menos visualmente deliciosos son esos encuentros románticos y clandestinos entre carros de dueños desconocidos, que pareciera se seducen, frente a frente con las miradas de sus faros. No paro de sonreír.

http://www.alejandrocartagena.com

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Urban transport 20, 21, 22, 23



Urban transport 18, 25, 26

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Maferna II

La sensación de recorrer el mundo se ciñe al tacto, en estos mini HOL road trips de la infancia se desbordan los límites de la imaginación, en ellos se viaja en cuestión de minutos a distancias de hasta 10,000 kilómetros sobre rutas imaginarias que se van definiendo de un instante a otro, de una superficie a otra donde montados en un todoterreno retamos sin previo aviso y con frecuencia a las leyes gravitacionales viajando en un paralelismo entre la realidad y la ficción.

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En marzo de 2015 el Salone Internazionale del Mobile en Milán, Italia, expuso al mundo SPLINERS: Maravillas sobre ruedas. El nombre Spliners debe su origen al término “spline”, una curva suavizada que interpreta el trayecto de un punto a otro en un ordenador. El proyecto, que se relaciona directamente con la sustentabilidad, ha sido un ejercicio creativo de simplificación y perfeccionamiento de las formas donde se pueden ver sus fuentes de inspiración en los autos de carrera, de los que se conservan apenas los aspectos más básicos de su estética y dinamismo.

http://www.maartenolden.nl

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Con lo Spliners, Maarten Olden, diseñador industrial de origen holandés, re-imagina el más básico de los juguetes para niños, aprovecha las cualidades físicas de la madera dando pie a que los sentidos se estimulen de forma natural, especialmente el tacto y el olfato; además añade un nuevo propósito dando a los niños la oportunidad de crear sus propias historias sobre ruedas. Son cinco modelos bicolor, cada uno con un tipo de curvatura distinta que imprime el poder del movimiento a estos coches de madera de fresno y neumáticos de caucho termoplástico. Durante su concepción, Olden reflexionó como padre de familia y volvió a experimentar la infancia transformando una selecta pieza de madera en un juguete de aspecto simple, destinada a ser utilizada de forma vigorosa o a ser apreciada por un coleccionista de juguetes.

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CAN

Desde la pequeña ciudad de Edmundston en Canadá, hasta Brooklyn, una de las ciudades más pobladas de los Estados Unidos. TXT

Matcarrag


Reconfigured Grid Painting No.38, 2014 Acrílico sobre tela 57 x 50”

Fillmore, 2012 Óleo sobre panel 60 x 36”


Los fundamentos urbanos de Kevin Cyr se forjan a través de viajes, ampliando perspectivas y documentando retazos de historia que al mismo tiempo van conformando una memoria colectiva sobre los autos más cotidianos de la clase trabajadora de Norteamérica. Su obra trasciende el mundo de la mecánica y el transporte, permitiéndonos pasear por una época y su cultura. La serie posee un espectro decadente, el ocaso del otrora símbolo del progreso y la modernización. Desde las calles, Cyr, en compañía de su cámara, re descubre en su rutina diaria al auto y quizá lo transforma en un fetiche; con especial dedicación pinta toda imperfección y huella del tiempo, la obsolescencia pernea y da carácter, Cyr capta eso y lo representa. Es indudable la potencia que logra extrayendo al auto de la mancha urbana, esta perspectiva, sumada al prevaleciente graffiti, porta un mensaje integrado por diversos códigos que el espectador interrelaciona con el medio y sus experiencias personales.

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Luz, 2015 Óleo sobre panel 66 x 36” Padre Varela, 2015 Óleo sobre panel 30 x 20”

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Big Fall, 2010 Óleo sobre tela 48 x 56”

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La Zurda

Mercer Óleo sobre panel 30 x 20”

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Stanhope Óleo sobre panel 84 x 48�

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Elliot, 2012 Óleo sobre panel 48 x 28”

Kevin Cyr recibió su BFA del Colegio de Arte de Boston, Massachusetts. En los últimos años su obra presenta a la cultura del automóvil como estatus social principalmente en la cultura americana. Como dato particular, los nombres que Cyr asigna a sus pinturas, Morgan, Fillmore, Seige, etc. corresponden a las calles en que encuentra los vehículos, con ello podemos tener noción de su cartografía actual.

http://www.kevincyr.net

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Portrait, 2011 Óleo sobre tela 30 x 22”

Massive Smiting, 2008 Óleo sobre tela 68 x 114”

Dubois Óleo sobre panel 35 x 20”


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La Zurda

Todo comienza con el 7mo. Arte y la necesidad de recontar historias a través de la propia, el diseño. Jesús Prudencio artista gráfico escribe a partir del cartel un nuevo guión donde son distintos vehículos los protagonista de concretos relatos visuales, reinterpretando icónicos filmes de la cinematografía contemporánea; dando el justo valor a la imagen, el mensaje y el formato.

ESP


Christine Ilustraci贸n digital


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Vanishing Point Ilustraci贸n digital

Pulp Fiction Ilustraci贸n digital


Esta serie nos detiene ante el homenaje que rinde a piezas maestras cada una en su género, distinción cumplida al elemento clave, el hilo conductor; el neoyorquino taxi como sucursal de la implotación humana, esa ambulancia adaptada para contención de sustancias de difícil manejo, un loco híbrido que te transporta a placer en el tiempo, el Chevrolet Nova salpicado de la complaciente sangre del crimen, la redención por un clásico que te enamora después de cada asesinato, así como el merecido espacio al Challenger que se encumbra como la reivindicación propia del hombre. Así Prudencio, ilustrador y amante del cine dirige esta historia de historias con afiches en una 1ra. Escena, y desarrolla el resto de la película a través del lenguaje de la complicidad con el espectador quien revela los mensajes encriptados en cada reproducción fílmica. No podría ser distinto cuando se goza tanto del arte de contar historias y de los autos en un mismo sentir.

http://www.carsandfilms.com

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Goldfinger Taxi Driver Ilustraci贸n digital Ilustraci贸n digital

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Ghostbusters Ilustraci贸n digital

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Back to the Future Ilustraci贸n digital

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