Apócrifa 22 - Arquitectura de la ciudad

ARQUITECTURA DE LA CIUDAD

ARQUITECTURA DE LA CIUDAD

Director general Anubis Mendoza Editor miguel(así,sinapellidos) Redacción miguel(así,sinapellidos) Anubis Mendoza Diseño Anubis Mendoza miguel(así,sinapellidos) Colaboradores Maribel Castorena Jave José Aguilera Alejandro Piña Portada Mr. Koblick Marketing Griselda González Contacto info1@apocrifa.com.mx miguel@apocrifa.com.mx

Apócrifa art magazine es una revista digital independiente que muestra el trabajo de artistas y escritores que participan en la actualidad del planeta.Parte del contenido de este ejemplar ha sido autorizado por sus autores, salvo el obtenido por terceros u otro medio, esto sin ninguna intención de alteración o difamación.

Total libertad para cualquier espectador hacer uso adecuado de esta revista siempre y cuando respete el crédito de los autores participantes o de esta publicación.

ISSN en trámite Publicación trimestral Mayo - Julio

EDITO La humanidad construye día a día infinidad de artilugios. Cada día hay una obra “nueva” en las ciudades: un trazo, un verso, una pintura. Siempre existe una constante búsqueda que implora cimientos fuertes, para ello, arquitectos, ingenieros, albañiles y un sinfín de personas que requiere una obra para levantar el plan arquitectónico en turno. Así nosotros con los artistas aquí reunidos.

La arquitectura es una de las manifestaciones que a diario vemos y que es parte de nuestra existencia desde los inicios de la humanidad. La construcción y el diseño de lugares y recintos para la comodidad de nuestra especie ha funcionado para dar el espacio necesario a las sociedades.

ORIAL En esta edición mostramos la visión de algunos artistas que tras su manifestación impregnan la ciencia de la arquitectura como muestra de su perspectiva, un eco de las resonancias que guardan las urbes en cada uno de sus rincones.

Sea pues querido lector el juez de nuestra construcción que es para contener sus pensamientos en un instante efímero de la arquitectura virtual. Obras para reflexionar sobre nuestro entorno... hemos plantado ciudades sobre los campos, imposible podar edificios... según Ricardo Gómez López.

El editor

10 18 26 36 44 56 68 76 88 100 110 120 128 136 FIN ITA ALE grB GRB aut hun mex FRA nor GRB HOL EUA EUA

ÍNDICE

Miemo Penttinen Valerio D’Ospina Jakob Wagner Chetan Kumar Nathan Walsh Atelier Olschinsky Bence Bakonki Jorge Fregoso Zacharie Gaudrillot Espen Dietrichson Clare Caulfield Remko Heemskerk Alex Fradkin Amy Casey

ww.apocrifa.com.m

Miemo Penttinen San Francisco Digital

FIN

Su obra es más bien una radiografía txt José Aguilera de las ciudades que visita, a través de sus fotografías podemos ver la dinámica de la sociedad, podemos encontrar, también, la visión del artista, del diseñador que busca capturar la armonía del momento, todo se conjuga en sus fotografías: imagen-emociones-conceptos. Una vez que la imagen queda capturada el artista comienza a construir mundos a partir de todos estos fragmentos-recuerdos.

Un punto blanco colgado del cielo, un árbol sosteniendo una pared roja, edificios altos mostrando su verticalidad, simetría, orden entre ventana y ventana y, al fondo, un punto naranja que le da vida a la imagen monocromática de las paredes de un edificio.

Todas estas imágenes conforman un entramado, una serie de signos que van formando un discurso, el del viajero. Cada sucesión de imágenes es una invitación a tomar la mochila, montar la bici, salir y recorrer las calles en busca de esos instantes, y no tomar la fotografía esperada, porque es mejor disfrutar cada instante. Eso lo sabe Miemo, por ello nos deja sus fotografías colgadas de estas páginas, para descubrirnos en ellas.

Hong Kong Digital

Hong Kong Digital

San Francisco Digital

Aix-en-Provence Digital

http://www.miemo.net

Porto Película análoga

New York Digital

Entre los destellos, la magnificencia y la vulnerabilidad que la vida urbana nos transmite, están los pincelazos de Emilio Valerio, pintor italiano que optó por el paisaje citadino y la vorágine que lo habita; adentrarnos en sus lienzos es como un relampagueo de los distintos perfiles de la urbe, muy a propósito se distingue la perspectiva lineal que es justo lo que realza la estética y aunque difícil de apreciar, nos sorprende la belleza citadina.

valerio D’Ospina

txt Maribel Castorena

ITA

ESB Ă“leo sobre lienzo 109 x 157.5 cm

Train tracks in the city Ă“leo sobre panel 45.7 x 30.5 cm

Avenue de l’Opera Óleo sobre panel 89 x 61 cm

Broadway and west 25th Ă“leo sobre panel 61 x 42 cm

Manhattan Ă“leo sobre panel 122 x 81.3 cm

Manhattan Ă“leo sobre panel 122 x 89 cm

http://www.valeriodospina.com

Manhattan from the window Ă“leo sobre panel 89 x 61 cm

Shanghai #17 Digital

Jakob Wagner

txt José Aguilera

ALE

Fotógrafo de los rascacielos, fotógrafo aéreo, fotógrafo de las ciudades, y si estas están despiertas en la noche profunda, mejor.

Los recorridos aéreos por las ciudades son muy difíciles de realizar, unos cuantos pueden viajar por el mundo y observar el mar de luces que se desprende de las ciudades grandes, la mayoría de nosotros, todo el resto de personas que no tienen esa posibilidad de recorrer los cielos de las grandes ciudades, tenemos que imaginarnos el recorrido, actividad que resulta sumamente fácil cuando observamos las fotografías de Jakob.

Un recorrido nocturno por las grandes urbes, una mirada a los rascacielos desde arriba, por fin podemos ver el cielo tal como esos edificios lo ven: majestuoso.

Las fotografías de Jakob Wagner son un acto reflejo, respondemos al instante a cada una de ellas, no podemos articular palabra alguna, la reacción es abrir la boca y respirar hondo, a veces sentir el vértigo, otras simplemente observar las calles de la ciudad y seguir respirando. Cada fotografía es un recorrido a través de nosotros, un encuentro, somos, todos, como esos edificios que fluyen en las ciudades.

Nightscapes #2, New York Digital 120 x 120 cm

Nightscapes #8, New York Digital

Algo tienen las obras de Jakob que reflejan una movilidad constante, fluyen y nosotros vamos dentro de cada toma, encuadre, o como sea que se llamen esos recursos fotográficos, lo cierto es que cuando observas estas fotografías dejas de ser un espectador pasivo y te vuelves un sujeto dinámico, te vuelves el lente, el ojo mismo de Wagner y comienzas a sentir esa respiración acompasada al momento de capturar la imagen. El estado contemplativo no tiene cabida al observar cada una de las fotografías, ellas te obligan a moverte, algo se revoluciona dentro de ti.

Nightscapes #7, New York Digital

Nightscapes #1, Shanghai Digital

Shanghai #27 Digital

Shanghai #35 Digital

Shanghai #36 Digital

Shanghai #37 Digital

http://www.jakobwagner.eu

Shanghai #4 Digital

Shanghai #9 Digital

Belgium Towers (Detalle) Pluma 41.5 x 12 cm

chetan kumar

txt Maribel Castorena

GRB

Viajar a través de las postales era mi mejor pasatiempo cuando era pequeña, recuerdo que esa era mi solicitud cada vez que mi padre salía de casa, “regresa y tráeme una postal”.

Chetan Kumar, quien se hace llamar simplemente, Cheism, me hizo regresar a aquellos momentos, cuando en aquellas postales yo gozaba de una sublime certeza de haber vivido aquel paisaje. El secreto de Cheism es viajar y manipular todas las escuelas y técnicas de la ilustración, los colores son la clave y la puerta a la ensoñación misma.

http://www.cheism.com

Belgium Towers Pluma 41.5 x 12 cm

London Towers Pluma 21 x 9.7 cm

Edinburgh Towers Pluma 9.7 x 21 cm

Glasgow Towers Pluma 14.8 x 21 cm

Marrakech Towers Pluma 9.7 x 21 cm

nathan walsh

GRB

txt Alejandro Piña

Central Camera Óleo sobre lienzo 103 x 69.5 cm

En primera instancia, al ver el trabajo pictórico del británico Nathan Walsh, puede pensarse que se trata de un pintor fotorrealista más y ése sería el fin de la historia: la capacidad mayor o menor del artesano que busca reproducir la realidad tal como es.

Sin embargo, lo apreciable en Walsh es su acercamiento al error, a la movediza naturaleza errónea de lo que se presenta ante nosotros como una ciudad.

Debo confesar una fascinación por sus investigaciones sobre el reflejo y las instancias reflexivas en el entorno citadino: ventanales, pisos relucientes, espejos, todos aquellos objetos que nos miran de regreso como el doble de nuestros propios ojos. En estas exploraciones nace realmente el trazo del artista, según Walsh, y no en la habilidad de fotografiar los colores y las formas del mundo mediante la pintura.

La abigarrada geometrĂ­a del paisaje urbano, patente en sus dibujos y en sus pinturas, no es lo esencial en estos trabajos. MĂĄs bien se trata de un intento por reproducir el fluir acompasado de las ciudades. Una especie de ritmo subrepticio que la ciudad emana mediante el cambio, el movimiento y el color.

Chicago in the rain Ă“leo sobre lienzo 183 x 129 cm

http://www.nathanwalsh.net

Little Russia Ă“leo sobre lienzo 225 x 170 cm

Lloyds Vertical Ă“leo sobre lienzo 125 x 204 cm

New York reflections Ă“leo sobre lienzo 190 x 160 cm

Queensborough Bridge Ă“leo sobre lienzo 236 x 196 cm

Rockefeller Ă“leo sobre lienzo 226 x 160 cm

atelier Olschinsky

El taller de Peter Olschinsky y Verena Weiss, fundado en 2002, destaca en el diseño gráfico por su aproximación destructiva a la constitución de las ciudades. Más bien, habría txt Alejandro Piña que pensar en la violencia desconstuctiva que ellos ejercen como una especie de arquitectura del trazo y del color.

AUT

En este atelier se crean planos para construir edificios imposibles, donde la geometría rebuscada y las gradaciones de color son las habitaciones de algún sueño olvidado o de alguna quimera que aún persevera por existir. En cierto modo, las ilustraciones de Olschinsky y Weiss parecieran la figuración de un virus informático o el repentino congelamiento (una instantánea fotográfica) de un monitor donde se transmite mil y un veces una catástrofe.

Para construir, hay que destruir.

Cities III #6 Digital

Cities III #8 Digital

Cities II #5 Digital

Cities IV deconstructed #3 Digital

Pixel city #2 Digital

Pixel city #1 Digital

Cities IV deconstructed #6 Digital

http://www.olschinsky.at Cities II #1 Digital

Cities II #2 Digital

Cities II #4 Digital

Son lugares con figuras geométricas de trazos perfectos que nacen de un desorden maravilloso como si se tratara de una alegoría al origen del universo.

Líneas rectas que insospechadamente son cortadas por una curvilínea, una tangente espontánea, una arbolínea o una sinforma que parece bicicletas conjuradas del aire mismo, del cemento, o del concreto al asfalto.

Para verlos hay que calmar al transeúnte eterno, al nómada primigenio. Hay que matar al espíritu que nos hace infla con su aire y nos inyecta movilidad.

Nos es empresa nada sencilla, requiere Tiempo, requiere quizás dejar de respirar para poder en un suspiro invocar el presente. ¿Cómo saber que ya llegamos a donde estamos destinados a ir si nunca hemos dejado de ir a un lugar? Quizá lo sabremos hasta que la muerte se asiente sobre nuestros cuerpos y el mundo quede vacío.

Bence Bakonyi

Existe el rumor que nuestras ciudades están llenas de lugares fantásticos a la vuelta de la esquina, al abrir la ventana, o al subir una escalera o a la sombra de un edificio. Son lugares que están ahí escondidos sin esconderse, tan a la vista que pasan desapercibidos por lo cotidiano que se vuelven ante nuestros ojos.

HUN

txt Jave

Urbanite #11 Digital 125 x 100 cm

Urbanite #12 Digital 125 x 100 cm

Urbanite #8 Digital 125 x 100 cm

Urbanite #3 Digital 125 x 100 cm Urbanite #4 Digital 125 x 100 cm

Urbanite #2 Digital 125 x 100 cm

Urbanite #7 Digital 125 x 100 cm

Urbanite #1 Digital 125 x 100 cm

http://www.bencebakonyi.com

Urbanite #16 Digital 125 x 100 cm

Guadalajara #2 Tinta china y color digital

JORGE FREGOSO

MEX

Nos encontramos con Jorge Fregoso en la sala de maestros del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño (CUAAD) de la Universidad de Guadalajara (UdeG), con un café en la mano y una pajarita roja, parte característica de su atuendo, sentado, y detrás de él una obra propia que adorna el espacio docente don- entrevistador Isaac Cortés de se dan los encuentros.

Estrechamos manos, tomamos asiento y comenzamos la conversación acerca de su expresivo trabajo de dibujo arquitectónico, una forma particular de representar a la grandes urbes. ¿Qué puedes comentarnos acerca del trabajo que titulas “Álbum de la Ciudad”?

Tengo dos series, una exclusiva para la ciudad de Guadalajara, realizada para conmemorar el 471 aniversario de su fundación, es una recreación de calles históricas. Tengo otra que es de ciudades del mundo, como París, Barcelona, Nueva York, Polonia, España. Me he dado a la tarea de tomar fotos y apuntes de calles importantes e interesantes, sus vistas, como las de Manhattan... me gusta mucho esa ciudad... además de trabajar constantemente haciendo apuntes de las ciudades y sus calles.

Guadalajara #16 Tinta china y color digital

¿Son representaciones totales estos apuntes o hay una reinterpretación de tu parte?

Son totales, tal cual. En algunos casos las limpio porque la intención es reflejar la realidad: los hago con cables, anuncios, botes, todo. En ocasiones le doy un concepto a la imagen dependiendo del tema, lo que esté trabajando y sobre todo, que tienen en su mayoría... una paleta de colores especial que he estado indagando y que es muy interesante porque no son estridentes, son tierras, sepias, grises.

He estado investigando los colores.

Cuando haces estas reinterpretaciones con una paleta de colores que no son los reales y que van de acuerdo al momento que estás trabajando o que tiene alguna intención de representar esa ciudad, ¿observas un compromiso como arquitecto y lo abordas al momento de hacer estas propuestas? ¿reinterpretaciones o ajustes a lo existente?

Sí, considero que hay compromisos de todo tipo. Primero es hacer un registro fiel para dejar un testimonio y en otras es hacer una investigación formal, de proporción, de buscar ángulos, agregar lo que puedes lograr, expresar en la búsqueda de un ángulo, una vista diferente… las dos cosas, registro fiel y aportar algo con la experiencia para transmitir emociones, buscar luz, texturas, acentos que la misma ciudad no tiene y que genera valores como una aportación extra.

En este tipo de intervenciones, ¿identificas alguna influencia que recuerdes o retomes?

No, como influencia no. Lo que yo hago es dibujar directamente a mano, evito el trazo para ser más espontáneo y he logrado un sello, una técnica propia, en donde me siento a gusto y en la que creo que puedo aportar más en la expresión personal de un dibujo libre y que me ha llevado a hacer composiciones espontáneas más frescas. Creo que esa es una de las aportaciones como dibujante o ilustrador de este tipo de temas.

Cuál es tu primer paso ¿tener una formación o inclinación hacia la arquitectura y pasarla después a la pintura, o primero es el dibujo y la pintura y de ahí pasas a la arquitectura? ¿En qué momento se unen y entremezclan?

Para mi la experiencia personal primaria fue la pintura. Yo primero fui pintor, me fui por las cuestiones de la expresión y en esa búsqueda llegué a la escuela de arquitectura; pero yo estudié arquitectura para ser pintor, previo a cualquier cosa que yo haga está la pintura. Yo soy pintor: un pinto que estudió arquitectura. ¿Tu bitácora de viajes entonces crece en función de qué tipo de búsqueda?

Primero, lo que me encuentro, luego lo que recuerdo y después lo que me gustaría expresar. Llega el momento en que este tipo de actividades te da un entrenamiento no solamente manual o psicomotriz, sino un entrenamiento en la observación. Entonces cuando ando en la calle, de viaje, ya estoy entrenado para ir buscando, para encontrar, como diría Picasso, “Yo no busco, yo encuentro...”, inmediatamente me tropiezo con las cosas, me enamoro de un ángulo que tengo que retratar, hago apuntes porque muchas veces no puedo pintarlo en el lugar completamente.

Hago apuntes que me llevan a una composición, que después he completado con fotos y por qué no, me voy a Google y busco… es muy interesante, porque a veces no tengo el tiempo para ir al lugar y quedarme; aquí, cuando estoy cerca y hay oportunidad, con una buena silla, un sombrero y un café, te puedes amanecer ahí dibujando en la calle, es precioso dibujar en el lugar, pero no siempre tengo tiempo. Hay lugares donde tienes que hacer el apunte, llevártelo, y luego hacer algunas anotaciones y luego la tecnología, el tiempo actual, te dan la oportunidad de ir una y otra vez para enriquecer.

Son diferentes formas de trabajar, algunas hay que hacerlas en el momento, porque a mí lo que me cuesta más trabajo después, es recrear lo humano de los lugares, porque me gusta como está toda la gente; algunos dibujos los hago más de gentes que de la arquitectura, como en el caso de la calle Madero en la Ciudad de México, que está llenísima de gente y me dediqué más a la gente porque la arquitectura ahí estaba, la arquitectura no se iba a mover, pero la gente sí, entonces la gente era toda un ballet y eso a veces me llama la atención y es donde más trabajo.

Constantemente hago bocetos urbanos, también me gusta la gente platicando y les hago atrás nada más su perspectiva, su escenografía. ¿Cómo describirías esa relación intimista que tienes con el jazz?

Yo creo que es parte mía, porque en mi casa siempre se ha escuchado jazz, con mis familiares. He tenido siempre esa música desde pequeño y a mí me marcó mucho el conocer artistas existencialistas en los 60... en vivo, trabajando, pintores, escultores, que su música era el jazz. He estado muy ligado desde entonces y creo yo que es la música de mi trabajo, con la que vivo y convivo, es parte de mi historia.

Regularmente la creación o la recreación siempre se antoja como mencionas, con un café y con música, que es fundamental para el acompañamiento de quienes acostumbramos a trabajar un tanto aislados de ruidos y de la gente misma, en esto que es a veces una cuestión muy íntima...

Con el tiempo yo he llegado a la conclusión de que trabajo más con mi espíritu, más que con mis manos... mi espíritu es lo más importante para mí. Por eso mis actividades que son el estudio, el dibujo, escribir, todas son como un alimento para el espíritu, que es con lo que me siento bien, con el que vivo y sobrevivo y en esto, la luz, la música, son algo indispensable para el espíritu.

Edificio GĂŠnova Tinta china y color digital

Guadalajara #3 Tinta china y color digital

¿Trabajas todo el tiempo o tienes etapas de “esta semana sí, la otra no...”, o te propones que este mes tienes que sacar algo?

Mi manera de trabajar es múltiple. No me propongo sacar esto o aquello o descanso ahora. Al mismo tiempo hago muchas cosas; al mismo tiempo, más no empalmadas. Tengo una mesa grande donde en una parte escribo y cuando me saturo me voy a dibujar a otra parte de la mesa, luego hago una maqueta. También me gusta mucho hacer maquetas arquitectónicas, luego a la computadora, todo con música, con mi café detrás. Después de un rato termino y ya tengo muchos dibujos, cosas.

Yo creo que soy un obsesivo para dibujar, para estudiar, entonces se me pasa el rato; no soy metódico, definitivamente no puedo ser metódico, me voy como me van gritando las cosas, hago mucha caricatura, me voy de un lado para otro en el mismo espacio. ¿Acaso eres de “lunes de esto, martes de aquello”?

No, el lunes me toca todo y a lo mejor dibujo, doblo, pego, grabo, ensayo, todo en un mismo día y así al día siguiente y me ha funcionado; empiezo con algo y termino con otra cosa.

Leo varios libros, me gusta mucho leer... en cada rincón de mi casa tengo libros de temáticas distintas, me gusta mucho, mucho... estudiar lo que me interesa, me gusta la filosofía, me encanta la historia del arte, las novelas y voy de un lado para otro, me gusta tener muchos rinconcitos y soy muy “trabajólico”. Definitivamente, me gusta siempre estar haciendo, pero como hago lo que me gusta y como dicen que la felicidad es hacer lo que te gusta, entonces soy feliz y ya no hago nada que no me guste.

https://www.facebook.com/maestrofregoso

Guadalajara #6 Tinta china y color digital

Hotel Imperial Tinta china y color digital

¿Qué fue lo que llamó tu atención para este proyecto de instantáneas de un “Álbum de Ciudad”?

Lo primero que llamó mi atención es que ha sido todo un mero accidente; yo no me había puesto a dibujar. Traía, y siempre traigo, mis libretas de apuntes y hace tres años me invitaron a ilustrar portadas de una serie de libros de edificios patrimoniales e ilustré una serie con interiores y portadas y ellos le pusieron color. Entonces dije “voy a dibujar Nueva York”, me encanta... he hice la Quinta avenida y de ahí me fui haciendo y haciendo para consolidar mi trabajo y

comencé a salir, a llevarme mis tablas. Lo mismo pasó con los personajes, la misma persona me pidió ilustrar en un mes casi 300 personajes para un libro encargado por alguien importante de la Universidad: era una serie de personajes de las leyes de Jalisco y el libro estaba muy bien cuidado, pero las imágenes estaban entre fotos viejas, mal tomadas, casi estampas de primaria, borrosas y con un mes para esas casi 300 fotos.

Así que las hice todas, hasta con lupa, al mismo tamaño, con las mismas proporciones y quedó finalmente como se requería. De ahí agarré una línea y tomé a los arquitectos, a todos los artistas, los rockeros y como soy obsesivo y cada uno lo hago en unos cinco minutos, seguí. Entonces practiqué mucho... por ejemplo, para las calles, aunque tengan mucho detalle mi oficio me permite expresar muy suelto y muy rápido.

La intención de conocerte en esta entrevista ahora nos obliga al final, a plantear lo que en teoría, debiera ser la pregunta inicial, ¿quién es Jorge Fregoso?¿qué es Jorge Fregoso?¿cómo te describes?

A estas alturas quién es Jorge Fregoso... pues un ser humano que ha tenido la oportunidad de probar, experimentar, de vivir y llegar con mucha dificultad a tratar de entender cuál es el sentido de mi vida, y ese sentido ha sido o lo he tratado de encontrar y me estoy acercando. Es ayudar y enseñar... y ya con ese sentido me he dado a la tarea de qué puedo enseñar y cómo puedo ayudar. Entonces esa mezcla de enseñanza y ayuda me ha llevado a hacer experimentos e investigaciones sobre cómo explicar de la forma más sencilla y cómo explicar lo que más se necesita. Me he dado a la tarea de hacer recomendaciones sobre valores, sobre cómo explicar y hacer las cosas más simples. Creo que eso es lo que me define como persona.

No soy lo que he hecho porque lo hice en circunstancias diferentes, no creo que el currículum o la cantidad de títulos u obras me defina, eso es relativo. Creo que mi gran logro es alcanzar a saber y entender cuál es el sentido de mi vida y creo que en eso estoy, en acercarme a conocerlo y reconocerlo. En eso estoy trabajando. Muchas gracias.

zacharie gaudrillot

En cada imagen de Zacharie hay una especie de nostalgia por el recorrido. Cada imagen me recuerda esa idea de Heidegger sobre el paseo, cada foto representa aquel Camino de campo del filósofo-poeta. Lo importante no es la estancia (lo que hay dentro), el lugar al que arribamos, sino el recorrido, para el fotógrafo el camino hacia algún lado (cuál, no importa) es lo fundamental, de nuevo (como en otros autores de esta edición) nos encontramos frente a una poética del viaje (del viajero), donde la fragmentación y la descomposición de las imágenes es lo que prima, la captura de los instantes, esos que resultan significativos porque llevan consigo una multitud de emociones, los colores siempre nostálgicos, la ausencia de movimiento, pero un dinamismo constante que hace que cada imagen fluya.

txt José Aguilera

FRA

Faรงades 2 #2 Digital

http://www.zachariegaudrillot-roy.com

Faรงades 2 #8 Digital

Faรงades 2 #9 Digital

Faรงades 1 #2 Digital

Faรงades 2 #10 Digital Faรงades 2 #11 Digital

Faรงades 2 #18 Digital

Faรงades 2 #7 Digital

Faรงades 2 #3 Digital

Faรงades 2 #17 Digital

Espen Dietrichson

Los edificios se desprenden de sí mismos, sus paredes ya no los sujetan, ahora penden del cielo, cada muro es la posibilidad de un escape, Espen, es un fotógrafo muy sui generis, las fotografías parecen ser muy simples incluso las tonalidades son simples: blanco y negro, escala de grises, pero, y este pero debe llamar mucho la atención, si hacemos un recorrido por todas las imágenes del autor que les presentamos en esta edición, podrán ver cómo se mueven, cómo, de pronto nos transportamos a la azotea del edificio y vemos por una de sus ventanas, podemos ver el dinamismo de cada imagen, cada una de ellas fluye dentro de sí misma, un edificio deja de ser un edificio para ser otra cosa, ahora es nuestro reflejo fragmentado, se vuelve, me permito el término, una fotografía arquitectónico-psicológica, donde las imágenes fragmentadas se convierten en el reflejo del espectador, somos como ese edificio: estamos separados, una parte de nosotros aguarda en la tierra y la otra está construyendo castillos en el aire, que tan relacionados están, depende del vértigo que les provoque ver cada imagen.

NOR

txt José Aguilera

Seven Years Later #1 SerigrafĂ­a sobre papel para acuarela 113 x 178 cm

Doubts in Time and Space #1 SerigrafĂ­a sobre papel para acuarela 150 x 105 cm

Birds #4 SerigrafĂ­a sobre papel para acuarela 130 x 185 cm

Return to the Unknown #1 Serigrafía sobre papel para acuarela 113 x 140 cm

Return to the Unknown #2 Serigrafía sobre papel para acuarela 113 x 140 cm

Second Constuction #4 Serigrafía sobre papel para acuarela 113 x 155 cm

http://www.espendietrichson.com

Second Constuction #2 SerigrafĂ­a sobre papel para acuarela 113 x 169 cm

Second Constuction #3 SerigrafĂ­a sobre papel para acuarela 113 x 182 cm

Variations on a Dark City #2 SerigrafĂ­a sobre papel para acuarela 113 x 172 cm

Variations on a Dark City #1 SerigrafĂ­a sobre papel para acuarela 113 x 143 cm

La autenticidad, la esencia del paisaje urbano, parece afirmar Clare Caulfield, radica en la efímera identidad de los espacios. El puente, los cables, las calles de una ciudad que buscan la simetría absoluta y que se quiebran deformados por la mano de una niña juguetona.

Tanto el uso del color (especialmente el pastel) como el recurso del dibujo recrean el deseo curioso de una infanta por tomar la ciudad, despedazarla, hacer su propio rompecabezas y colorearla. Una niña caminando extraviada y mirando inocentemente el mundo que se rehace frente a sus ojos.

clare caulfield

txt Alejandro Piña

GRB

Arriving at Piazza San Marco Venice Pluma y acuarela 56 x 35 cm

Charles Bridge Prague Mixta 40 x 29 cm

Marlborough Buildings Bath Acrílico y serigrafía 50 x 34 cm

Cafe des 2 Moulins Paris Mixta 38 x 22 cm Boulangerie Paris Mixta 13 x 18 cm

Old Town Prague Mixta 36 x 12 cm

http://www.clarecaulfield.co.uk https://www.etsy.com/shop/ClareCaulfield

Rio Dei Miracoli Venice Pluma y acuarela 29 x 37 cm

The Bridge of Sighs Venice Pluma y acuarela 25 x 27 cm

View over Parisian Rooftops Mixta 57 x 25 cm

txt Jave

remko heemskerk

HOL

Siempre hay uno que quiere sobresalir, que se pinta de rojo, rosa o rubio, es ese que se cree el más alto sobre los demás, o el más gallardo, pero poco saben que siempre habrá forma de elevarse sobre ellos, hay escaleras secretas que nos llevan a alturas semejantes o superiores, hay otros que en forma discreta, difuminada, son superiores.

Nueva York es la arena donde los grandes egos danzan sus sombras sobre las enanas construcciones, la silueta celestina la enmarcan los disímiles edificios que en agraciada línea se plantan en el suelo. El día los baña con agraciados colores para darle vida a sus proyecciones sombrías.

NYC Greenwich Village Digital 70 x 100 cm

NYC Lower East Side Digital 70 x 100 cm

NYC Tribecca Digital 70 x 100 cm

NYC 5th avenue Digital 70 x 100 cm

NYC Park avenue Digital 70 x 100 cm

NYC 10th street Digital 70 x 100 cm

Alex Fradkin

EUA

La heroica ciudad se erige sobre los templos del mundo txt Jave antiguo, hemos sobrepasado a los viejos dioses, sus tronos tan sólo se elevaron a no más de 160 metros sobre el suelo. Nosotros gobernamos desde 800 metros para abajo y pronto el suelo será un rumor, un mito que contaremos a nuestros nietos, y ellos soñaran del mar de agua que yace debajo del de nubes... El suelo pertenecerá entonces a aquellos aventureros solitarios, a los olvidados y sin rostro que se durmieron en la espera del gran elevador que los llevara a los grandes salones del cielo prometido.

La monstruosa ciudad devora a los infieles que no creen en que los límites está en la fortaleza de nuestras grúas herculeicas capaces de elevarnos hasta los astros más lejanos. El monstruo se alimenta de nuestros más perversos sueños de soledad. Aquellos sueños serán testimonio de nuestra grandeza: podemos ser más solitarios que las deidades.

Silent City Chicago #6 Digital

Silent City Chicago #5 Digital

Silent City Chicago #2 Digital

http://www.alexfradkin.com

Silent City Chicago #9 Digital Silent City Chicago #8 Digital

7

Cuentan los viejos que el suelo temblarรก, los vientos azotarรกn, y entonces recordaremos que el polvo siempre cae, y que al acumularse se le llama tierra, y serรก asรญ que la Tierra nos harรก pronunciar su nombre, y las aguas cubrirรกn nuestras cabezas como si bautizarnos quisiera, la neblina nos cubrirรก y si nadar podemos nadaremos, pero no fuimos creados ni para nadar ni para elevarnos mรกs allรก de las nubes, y caminaremos nuevamente la tierra como los hijos olvidados de aquellos cuyos tronos permanecerรกn rascando los cielos, pero no todo es desgracia en el relato de los abuelos, siempre remarcan que cuando aquello suceda nos reencontraremos con los aventureros solitarios, los olvidados y sin rostro dormidos, y todo estarรก bien pues ellos no habrรกn olvidado cรณmo caminar con la arena (otra forma de llamar al polvo) entre los dedos de los pies.

Silent City Chicago #7 Digital

Silent City Chicago #1 Digital

Silent City Chicago #11 Digital

Silent City Chicago #12 Digital

amy casey

EUA

txt Maribel Castorena

La obra de Amy Casey muestra en sus lienzos una ciudad sin ataduras ni cimientos, las casas y las avenidas vuelan como si fueran aves semiliberadas a campo abierto, la pintora se define con un inquietante gusto por la arquitectura y los escenarios urbanos. Se aprecia una interconexión con las transformaciones provocadas por el hombre y las transformaciones a consecuencia de la naturaleza. La industrialización, la sobrepoblación y las exigencias de la conectividad e integraciones sociales son plasmadas con pincelazos tiernos y quiméricos que ante la pupila del espectador, son simplemente, paisajes de belleza y evolución urbana.

Steadfast bunch Acrílico sobre panel 91.5 x 91.5 cm

Boost Acrílico sobre panel 51 x 40.6 cm

Block Acrílico sobre papel 30.5 x 30.5 cm

Cloud Acrílico sobre papel 55.3 x 44 cm

Chock a block Acrílico sobrepapel 30.5 x 30.5 cm

http://www.amycaseypainting.com

Dreamland bus tours AcrĂ­lico sobre lienzo 75 x 40.6 cm

Sway AcrĂ­lico sobre panel 183 x 122 cm

Lesser wall AcrĂ­lico sobre panel 40.6 x 30.5 cm

City center AcrĂ­lico sobre lienzo 70 x 46.4 cm

Between cities AcrĂ­lico sobre papel 51 x 40.6 cm