SWING LATINO N° 25

FUNDADA EL 10 DE OCTUBRE DE 1977

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“A la SALSA lo que le falta es foro...”

¡Camínalo...!

FOTO / GERARDO BELLO

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3 SWING LATINO Edición N° 25 ---

CONSEJO DIRECTIVO Ángel Méndez / Fernando Sánchez Elsa Ferrigno / Ramón Mijares Cándido Pérez / Ramón A. Jaspe / Juan Cárlos Báez DIRECTOR Ángel Méndez DIRECTOR GRÁFICO Fernándo Sánchez.

CONSEJO DE REDACCIÓN Jorge Collazo / Natchaieving Méndez Eduardo Parra / Rocío Cazal / Jorge Serrano COLABORADORES Gherson Maldonado / José Gregorio Acero Douglas Álvarez / Zulay Millán Troy Purroy / Kerwith Pérez / “Cheo” Guevara GRAFICAS Oswaldo Silva / Orlando Ugueto / “Carsan” Sánchez CORRECCIÓN Judith Herrada / Olvin Villarroel Frederick L. Méndez CORRESPONSALES César Colón Montijo (New York) César Herrera (España) Alvaro W. Acosta (Colombia) CONSULTORÍA JURÍDICA Giogerling Méndez / José Antonio Terán REPRESENTANTE EN PUERTO RICO Bobby Valentín

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... llegaron bailando ricachá, ricachá, ricachá... que así llaman en marte al chachachá... Llegaron con su guaguancó a cuestas. Total que, los cubanos nos muestran en cada visita lo que son: tremendos rumberos, impregnados de demasiado sabor e intentando recuperar el tiempó perdido. Fueron demasiado los años de estancamiento. Recordemos que la isla tuvo que sufrir por no inclinarse, por mirar siempre hacia arriba, por vivir con dignidad.

Todo el mundo sabe de las sanciones a las que fue sometido el pueblo cubano por parte de los Estados Unidos ante su empeño en ser una patria libre, sólo que no contaron con la decisión irreductible de un pueblo que no estaba dispuesto a vivir de rodillas...

El castigo económico y político no tardó en llegar. Cuba fue condenada al ostracismo ocasionado por un bloqueo injusto. Su gente, siempre alegre, siempre amigable, comenzó un proceso hacia adentro del que poco o nada se sabía. Al no tener conocimiento de lo que ocurría fronteras afuera, los músicos de la isla hicieron lo que pudieron con lo que tenían. Ante los ojos foráneos allí hubo un estancamiento, pero ante sus propios ojos ocurría una lógica transformación que ahora es que se puede apreciar en toda su dimensión. La música cubana evolucionó de tal manera que sobrevivió, muy a pesar de quienes aspiraban lo contrario.

El son no se fue de Cuba. Avanzó a pasos agigantados y fue así como surgieron ritmos que hoy el mundo disfruta, tales como el songo o la timba, musicalidad hecha en revolución. Ahora músicos y soneros andan por todas partes, repartiendo lo que saben hacer: cantar y bailar.

En los últimos tiempos, nuestro país ha recibido la visita de luminarias de la canción cubana, gracias a un convenio de intercambio cultural entre Venezuela y Cuba; por nuestro patio han desfilado Los Van Van, Cándido Fabré, El Buena Vista Social Club, Elíades Ochoa, El Indio Llorente, Aguaje, Lázaro, Yumurí, Pedrito Calvo, la hermosa Haila Mompié, La Orquesta Aragón, Anacaona, Azucar Negra, en fin, gente que viene a mostrarnos su propuesta. Ahora sólo falta que se cumpla la otra parte del trato. Veremos quiénes serán los músicos venezolanos que han de ser favorecidos con el intercambio. Aplaudimos con fuerza a los hermanos cubanos, pero igual los nuestros quieren ser aplaudidos por el pueblo cubano. Estaremos atentos a cómo marcha el asunto.

Gilberto Santa Rosa el heredero del soneo

El más joven de los consagrados toma el testigo de los ponceños Feliciano, Ismael Quintana y Pete “El Conde”.

Gilberto Santa Rosa, Lucecita Benítez y Rafael Ithier, develaron sus estrellas en el Paseo de la Fama de Puerto Rico, en el Condado. “Cocó”, la viuda de “Cheo” Feliciano, descorrió el velo de la estrella en homenaje póstumo al gran sonero. FOTO / EFE

Ángel Méndez SWING LATINO / FOTOS / EFE

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n la vuelta de Swing Latino es obligatoria una entrevista con Gilberto Santa Rosa. Nos une al bien llamado “Caballero de la Salsa” una amistad de ya casi 40 años, iniciada, y valga la redundancia, en sus inicios como cantante de la Orquesta La Grande, cuando apenas tenía 17 años de edad.

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UN POCO DE HISTORIA Nació este portento del soneo, un 21 de agosto de 1962 en la población de Carolina, Puerto Rico. Fue la Escuela Elemental Ángel Ramos, donde cursó sus estudios prima-

rios, el espacio ideal para hacer sus primeras apariciones artísticas. En esa época y a pesar de su corta edad, jamás pudo apartarse de la fuerte oferta salsera de los años 60.

Seguro de sus aspiraciones musicales, nuestro personaje se matrícula en la Escuela Libre de Música de San Juan, Puerto Rico, donde, en primera instancia, aprendió a tocar el saxofón y la trompeta, pero no serían nunguno de estos dos instrumentos los que le llevarían a ser considerado uno de los mejores en su especialidad. El Todopoderoso le había otorgado el preciado don de la voz; un instrumento natural, que si bien es cierto que puede ser educado, dificilmente puede ser obtenido a través de enseñanzas alternas. Con ese “don” se nace. Punto

EL INICIO DE SU CARRERA Fue el 6 de enero de 1975 cuando se estrenó como vocalista en un especial navideño.

Una aparición en la pantalla chica marcaría el inicio de una espléndida carrera musical, la cual se acerca ya a las cuatro décadas.

—Gilberto, han pasado más de 35 años desde aquella primera entrevista con Swing Latino... ¿Cómo calificas el saldo vivido durante este trayecto?

—Imagínate, han pasado tantas cosas.. pero espera, antes quiero decirte, y quiero que lo publiques, que me da gusto verte y que guardo tanto para tí como para el amigo Fernando Sánchez y a gente como Victor Prada y Hector Castillo, que en gloria esté, mucho agradecimiento, porque siempre, cuando los veo a ustedes, he pensado y preguntado... ¿será que esta gente estará viendo lo que pasa en su país conmigo después que ellos me ayudaron a hacer la brecha?

Eso me emociona y despierta en mi mucho cariño, igual al que le tengo a ese reportaje que me hiciste en Puerto Rico hace 35 años y que guardo entre mis mejores recuerdos.

—¿Cheo Feliciano y “Tite” Curet?

—Para mi Cheo fue el cantante que todos quisimos ser. Cheo fue uno de los mejores y nos ha dejado un legado inmenso. Ojalá yo llegue a ser como él. Del “Tite” te puedo decir que fue el compositor emblemático de nuestra música; un ser que trabajó y le escribió a los más grandes. Sus opiniones sobre mi persona fueron siempre un premio a la carrera. Yo tuve la dicha de grabar, por lo menos, una o dos canciones del maestro al igual que tuve la dicha de cantar muchas veces con Cheo. Yo lo veía como cuando era un aficionado, al igual que a Andy, Rafael Ithier. Para mi eso muy importante. Lo guardo en mi corazón.

—¿El saldo?

—Han pasado muchas cosas, pero en general el saldo ha sido positivo. Me hice grande cantando y ya pasamos de los 50, tú sabes. El camino ha sido de constante evolución, de aprendizaje, de acertar y equivocarse; sabo-

rear el fracaso y el éxito. Pienso que he tenido una vida bien bonita. Hay gente que dice que uno no puede hablar de sentirse realizado, pero yo no. Creo que de vez en cuando hay que hacer un alto para contar las bendiciones recibidas. Yo me siento realizado, claro que sí, porque cuando comencé esta carrera lo único que yo quería era cantar. Cuando se es muchacho se tienen sueños y uno lucha para poder realizarlos. Yo logré más de lo que soñé y de verdad, te repito que he transitado una vida muy bonita.

EL AÑO 2016 El presente año Gilberto lo inició con buen pie.

Abrió con grandes presentaciones, entre las que figuran la extensa gira que lo lleva por más de 25 ciudades de los Estados Unidos; un ansiado y exitoso concierto en Teatro Metropolitan de la Ciudad de México y el regreso histórico, luego de 21 años, al emblemático Carnegie Hall en Nueva York para el concierto que catapultó su carrera internacional. Todo en este primer semestre del año que está por culminar.

A finales del 2015, Gilberto lanzó su más reciente producción discográfica: Necesito un Bolero, en Estados Unidos y Puerto Rico. El proyecto, primero para Sony México, compuesto por 14 temas entre los que figuran cuatro potentes duetos con luminarias de la música como Marco Antonio Solís, Eugenia León, Natalia Lafourcade y Lena Burke. Esta producción discográfica le hizo merecedor del Grammy Latino como Mejor Álbum Pop Tradicional.

El 2014 fue un año intenso en la carrera de Gilberto Santa Rosa.

Con la entrega y fuerza interpretativa que lo caracteriza, se paseó por diversas ciudades de los Estados Unidos, El Caribe, Centro y Sur América donde el público disfruto de cada presentación.

Tambien en el 2014, Santa Rosa revalidó como presentador del programa “Pelaos con Salsa” de la televisión panameña y realizó su primer concierto en la sala de espectáculos mas importante de su natal Puerto Rico y el Festival Presidente en la Republica Dominicana.

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MÚLTIPLES PROPUESTAS La carrera musical de Gilberto Santa Rosa ha trascendido en múltiples propuestas.

En el 2013 estuvo en el teatro Walter Kerr en Broadway, importante escenario donde figuró como artista invitado en la producción musical “Forever Tango”. Esta presentación demostró el gran carisma y versatilidad escénica que posee, fascinando a un público que en su mayoría era anglosajón, mientras él se deleitaba y cantaba tangos en español.

En televisión, a lo largo de su carrera Gilberto llegó a protagonizar, en el 2013, un reality que causo sensación: “Pelaos con Salsa”. Este reality refrescó el panorama de la música tropical mostrando los talentos de la niñez panameña, los cuales fueron presentados por “El Caballero de la Salsa”. “Pelaos Con Salsa”, el programa, acaparó records de audiencia en Panamá, Venezuela y Puerto Rico, donde también fue difundido.

EL LIFETIME CULTURE ACHIEVEMENT Se trata de reconocimiento que otorga la Organización de las Naciones Unidas a aquellos individuos que han hecho contribuciones significativas al desarrollo mundial. South News, la agencia adscrita a la ONU, entregó este galardón a Gilberto Santa Rosa en septiembre de 1999 en Washington DC. Al reconocer con este premio a Santa Rosa, lo convirtieron en el primer músico en ser homenajeado entre un grupo de jefes de estado y políticos que lo han recibido. Por vez primera un jurado internacional entendió que su música es un instrumento para promover el desarrollo cultural y señalaron sus ejecutorias como portavoz de campañas sociales como la de la Asociación Nacional de Diabetes y otras iniciativas para crear conciencia en contra de la violencia doméstica y el maltrato hacia la mujer. El ser objeto de este premio, otorgado por una entidad que en nada está ligada a la industria discográfica ni al entretenimiento, lo hace diferente a las muchas distinciones que el artista ha recibido.

La pregunta venía rondándonos en la cabeza. Ante la presencia de este ícono salsero resultaba lógico hacerla...

—¿En que éstado vez la salsa de estos tiempos?

—Yo creo que goza de buena salud. Pienso que lo que necesita es foro. Tu lo vives en Venezuela... Tengo una idea, quizás por-

que soy de Escuela, las redes sociales son buenas, pero es que hay tanta difusión que se diluye.

—Pero son importantes...

—Cierto, pero te repito, son tantas que el objetivo se diluye. Antes, tú sabes, cuando yo comencé los medios masivos se fajaban hasta que el artista se daba a conocer. Ahora, habiendo más medios de comunicación, es más difícil porque se diluye más la información. A lo mejor no es así, pero es una opinión personal. Yo lo que creo que a la salsa le falta que la programen, que la proyecten; que se escuche más en las emisoras, que veas a sus intérpretes en televisión y todo ese aparataje, pero además, que la quieran. Siempre le doy un porcentaje de lo que ocurre al público. Muchas veces nos quejamos, pero no vamos a los conciertos, compramos discos piratas. Si el artista se presenta y el público no paga por verte, la gente que invierte en la música se desanima.

Eso fue lo que pasó con la industria. Llegó un momento en que la salsa dejó de ser comercial desde el punto de vista económico, pero yo tengo fe, porque hay uno o dos muchachos por ahí que vienen con algo.

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—¿A nivel internacional?

—Sí. He visto gente muy talentosa en Ecuador, en Perú y también en Venezuela, donde compartí con los muchachos del Sistema de Orquestas. Aquí, en en Puerto Rico, están los muchachos de NG2, los de Clave, El Sabor de Puerto Rico, la banda De Sur a Norte. Hay una gran cantidad de muchachos tratando de ver realizados su sueños, lo que se hace difícil porque no tienen la proyección necesaria, por eso me alegra que Swing Latino vuelva a la palestra. Ustedes son un pilar fundamental para la salsa a nivel internacional.

Cuando yo comencé estaban ustedes, la radio, la televisión, invitaciones constantes a las fiestas patronales y el público compraba nuestras producciones. Uno sacaba un disco y al mes ya estaba girando. Ahora es más difícil, pero tengo fe... el público tienen que participar.

Finalmente, reitero mi alegría por la reaparición de Swing Latino y a través de ustedes enviarles un saludo muy fuerte a mi gente en Venezuela, que espero muy pronto estar entre ustedes. ¡Camínalo...!

Gilberto Santarrosa con su familia ante la placa donde brilla la estrella boricua homenaje a su carrera. FOTO / SL

“Tiburón” Morales: la leyenda del Son 14

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os medios de comunicación estaban a Ángel Méndez “Estuve ocho años en la Serie Nacional de la expectativa de lo que habría de ocuSWING LATINO Béisbol. Jugaba en los jardines y primera barrir ese “Día de las Madres”. Se había deFOTOS / SL se. Como es costumbre en Cuba, cuando hay cidido brindar un Concierto a las madres de un torneo importante se presentan algunas la capital en el lugar perfecto: la sala Ríos Reyna del maorquestas; cuando eso sucedía mis compañeros y la jestuoso Teatro Teresa Carreño. Una rueda de prensa para gente gritaba: «Que cante Tiburón». Y yo cantaba”. presentar a los protagonista de ese día, pero nosotros es—Eso de “Tiburón”… tábamos trás las palabras de uno de los soneros más au—Me viene de cuando era muchacho. Me gustaba naténticos que haya parido la isla de Cuba; un cantante que dar y cuando lo hacía abría mucho la boca, entonces coel próximo 17 de octubre arribará a los 81 años de edad. menzaron a llamarme “Tiburón”, como todo el mundo Su nombre es Eduardo Morales Orozco, nacido en el pome conoce. Luego vino el canto y mi total adhesión al blado aledaño al Central Amancio Rodríguez, antiguo Son Cubano.

Francisco Guayabal. Es uno de los fundadores del Son 14 —¿Eso fue con Adalberto? y todo el mundo le dice “Tiburón”.

—Sí. Yo llegué al Salón del Son de Le saludamos y al presentarnos nos reconoce: Santiago de Cuba, acompañado “Swing Latino, oye… esa ha sido la revista más imporde Adalberto Álvarez, pero tante que se haya escrito en el mundo, porque se déjame ocupaba de nosotros, de la vida de los artistas y decirte siempre había un respeto. Yo me alegro que haya que vuelto y quisiera llevarme una, desde porque yo tengo la colección, 1970 yo porque cuando veníamos “Pan trabajacon Queso” Landaeta siempre ba como nos tenía un montón de Swing cantante en vaLatino. Mis hijos la mandaron a enrios grupos en cuadernar.

Las Tunas, Es el premio a una trayectoria. Le agradecemos entre las palabras y seguidamente entablamos la conversación, porque más que entrevista fue un diálogo ameno, donde “Tiburón” nos habla de sus comienzos, de la pelota, de la evolución de la salsa, de La Dimensión Latina y Oscar de León.

COMO FUE… Claro que sabe decirnos “como fue”. Lo dice a su manera, con ese lenguaje llano del habla guajira. Nació en la provincia oriental de Santiago y en esa juventud, que dice haber disfrutado intensamente, fue primera base y jardinero del equipo Granjeros de Camagüey.

El sonero nació en Francisco Guayabal.

Es la voz líder de Son 14, fue pelotero y acaba de hacer un dúo con Rodrigo Mendoza y La Dimensión Latina

ellos la Orquesta La Típica. Tuve el placer y el honor de cantar junto a Benny Moré y la Orquesta Aragón en presentaciones que ellos realizaban en la provincia. Luego de un tiempo me fui a Camagüey donde formé dos agrupaciones: Inspiración y Maravillas de Florida.

—Lo del Salón del Son… —Bueno, te dije que llegué con Adalberto para cantar en un nuevo grupo. Él me tenía confianza e interpreté dos números que hasta el sol de hoy me acompañan: El son de la madrugada y seguidamente A Bayamo en coche. Ese fue el verdadero inicio de mi carrera.

Cuenta “Tiburón” que Adalberto le ponía atención a su manera de cantar cuando se iba la luz en el estadio Cándido González, de Camagüey… “Un día le dije que me diera un chance en su conjunto, porque me habían comentado que faltaba uno. ¡Pero qué grupo!, me contestó él. El caso es que fundamos el Conjunto ¨Avance Juvenil y en 1978, ya en Santiago de Cuba y también con Adalberto Álvarez y Lázaro Rosabal, fundamos el Conjunto Son 14. Entonces, mi consolidación como cantante, como voz líder, es con el Son 14, claro que sí”.

SON 14 El Conjunto Son 14 es una de las agrupaciones más importantes de América Latina en lo que al cultivo del son se refiere. Ya son casi 40 años regando el género por el mundo.

Se les reconoce entre los mejores intérpretes y ello les ha valido muchos premios “Siempre tuve fe en el grupo. Porque su primer director era un talento. Siempre le dije: «Haz números que tengan guía y déjame un pedacito para yo hablar de montes y tú verás adónde vamos a llegar».

—¿Problemas con Adalberto?

—Nunca. Adalberto es un genio de la música. Compartimos y yo me quedé con Son 14. Adalberto se fue para La Habana, pero es prácticamente mi jefe. He trabajado con él tanto en Cuba como en el extranjero.

EL SON NUNCA SE HA IDO “El Son nunca se ha ido, no puede irse porque es el canto del alma, de lo nuestro. Es la raíz de todo. Coexistimos con la salsa y con la timba, porque a final de cuentas estamos haciendo música para el bailador. Ahorita ando contento con el Septeto Santiaguero, que es como si yo siempre hubiese estado con ellos, pero tenemos muchos represen-

Eduardo “Tiburón” Morales y su eterno jefe, Adalberto Álvarez

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tantes que ponen el alto el gentilicio cubano. El son no se puede ir porque hay creadores que no lo permitirán. Allí está Cándido Fabré quien es una locomotora de ideas. El legado dejado por Juan Formell y la constante creatividad de Adalberto Álvarez.

Ahorita mismo Pupy Pedroso, Pancho Amat y Manolito Simonet. Son grandes intérpretes. El son no va a morir nunca. Es la existencia nuestra. Es la música más bailable del planeta.

—¿La salsa?

—Es una cuestión comercial. El Son es el Son y es cubano. Si le quitas la tumbadora y el bongó, será otra cosa. Los grandes de este continente, orquestas de mucho renombre, a veces nos piden: “Con permiso de los cubanos, vamos a ganarnos la comida con su música. Esto no es salsa, es son”.

Lo han hecho artistas como El Gran Combo de Puerto Rico. El género no muere, porque si lo hace perece la bandera y el himno.

—¿Qué opinas de Oscar de León? ¿Es cierto que grabaste hace poco con La Dimensión Latina?

—He tenido el privilegio de compartir una tarima con Oscar D’ León, en mi concepto, el cantante más grande que he conocido después de Benny Moré. Ese es mi criterio.

Ustedes deben sentirse orgulloso de ese hombre que ha paseado el nombre de Venezuela por todo el mundo. Oscar D’ León y La Dimensión Latina conformaron una dupla inolvidable. Oscar es incansable y cuando Wladimir canta un bolero, allí todo el mundo tiene que guardar… En cuanto a la grabación, eso era como un secreto, pero es cierto, acabo de grabar en Cuba, a dúo con Rodrigo Mendoza. Un numero que se hizo famoso con El Son 14: El Son de la Madrugada. Te va a gustar.

—¿Tienes algún mensaje para los lectores de Swing Latino?

—Oye, la gente de Swing Latino, cariño y amor para ellos. Te lo dije al principio, Swing Latino era lo más informativo que había en el mundo sobre la música en lo que a revista se refiere. Era la más más fuerte que había en el ambiente. Me alegro que hayan decidido imprimirla nuevamente, justo ahora cuando la salsa, el son y la timba vuelve a estar en la palestra. La mejor revista que se ha hecho se llama Swing Latino. Lo certifica “Tiburón” Morales. ¡Es la cosa!

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Pedrito Calvo: un roble que ha de morir de pie

El ex vocalista de Los Van Van, agrupación con la trabajó durante 29 años, anda regando sabor por todas partes; adaptándose “al son que le toquen”, pero se confiesa bolerista.

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n el pasado mes de mayo se celebró en nuestro país el Primer Festival Internacional de Música Urbana con una consigna bastante llamativa: “Un Puente hacia Caracas”, un evento que arropó los espacios caraqueños y también los del estado Aragua.

El ramillete de agrupaciones participantes fue de primera línea. se contó con la participación de bandas como Qva Libre, David Torres, Calle C No Way, Speedy Angels, el grupo Bituaya por Venezuela y quien se convirtiera la máxima atracción del espectáculo: Pedrito Calvo, una verdadera leyenda de la música cubana; no por nada tuvo una “pasantía” de 29 años con Los Van Van. ARRANQUE EN EL BOLÍVAR Como era de esperarse, el arranque del evento tuvo lugar en el Teatro Bolívar de Caracas, en el mero centro capitalino. Tuvieron la responsabilidad de abrir los fuegos las agrupaciones Karamba, David Torrens, QVA Libre, Pedrito Calvo, Calle C No Way y los Speedy Angels.

El día viernes la mesa estuvo servida para quienes asistieron al Teatro La Ópera de Maracay, un espacio recuperado por el gobierno revolucionario para deleite de los amantes de los buenos espectáculos. Allí, ese día se montó Pedrito Calvo con los muchachos de Karamba y sobra decir que fueron la atracción de la noche. Calvo, aparte de los números interpretados por la juvenil banda, le hizo algunos arreglos a algu-

Jorge Serrano SWING LATINO FOTOS / SL

nas de las piezas que fueron éxito en su voz con Los Van Van y que el público venezolano aún recuerda, aunque éstas, debido al bloqueo, fueron poco difundidas por la radio de nuestro país. También pisaron tarima QVA Libre y La Social Pachanga.

El día sábado, la rumba fue en el Hotel Venetur Alba Caracas. Ese día cerró el festival con David Torrens, Karamba y Pedrito Calvo HOJA DE VIDA DE UN CANTANTE La atracción del festival, ya se dijo, fue Pedrito Calvo. Un cantante de dilatada trayectoria en el mundo de la música latina, salsa. tropical o timba, como se le quiera llamar, aunque él se confiesa bolerista, porque es el género que más le gusta y donde dice sentirse cómodo.

En relación con sus compañeros -he allí el handicap- Calvo viene de hacer una “pasantías” de 29 años con la Orquesta Los Van Van de Cuba. Nació en Guanabacoa, una población cercana a La Habana donde lo esotérico cobra vida. Quizás por eso a Pedro Calvo Rojas, que así fue bautizado, no se le notan los años, aunque no es un misterio su edad. Nació el 17 de abril de 1942, “y me muevo como un pluma, yo creo que han sido los amores y el ejercicio los que me mantienen en ese estado.

“Pedrito”, como todo el mundo le dice. tuvo que “echarse al hombro” todos los éxitos que Van Van había pegado con Israel Kantor, quien en una gira por México decidió quedarse y Van Van continuó su camino con “Pedrito” como solista. Con la poderosa banda de Juan Formel nuestro personaje pegó temas como: Marilú, Sandunguera; Anda, ven y muévete, La titimanía y El negro está cocinando, éxitos que sonaron en toda Latinoamérica.

Ahora que tengo la oportunidad de estar en Venezuela vengo con todo. Quiero que los venezolanos sepan quien soy, porque una cosa es ser vocalista de una agrupación y otra como solista, eso para mi es lo principal en un artista, que lo conozcan en el país donde se presente”.

ESOS INICIOS Fue en los años 60 cuando Pedro Calvo comienza a trabajar como músico profesional en la orquesta de su padre. Inicia así su carrera donde, aparte de Los Van Van, va a participar en distintas agrupaciones como La Riviera, La Orquesta de Julio Valdés o La Ritmo Oriental.

“Fueron César “Pupy” Pedroso y Raúl Cárdenas los que le propusieron a Juan Formel mi incorporación a la banda. Eso fue a finales de 1973 y, ya te dije, pasé 29 años de mi vida al lado de esa gente que admiro y quiero. Yo soy Van Van, tú sabes”.

Calvo también ha sido artista invitado de la Afro Cuban All Stars, de Juan de Marcos, NG La Banda, de José Luis Cortés. “El Tosco”, Pupy y Los que Son Son, La Charanga Habanera, David Calzado La Ritmo Oriental, Manolito Simonet y su Trabuco y Sur Caribe de Ricardo Leiva.

“Yo creo que he cantado con todo el mundo en Cuba, porque me he dado a querer y soy muy responsable con el trabajo”.

—¿Te sientes cómodo con la timba?

—Yo he interpretado

todos los géneros, pero la verdad es que soy un romántico empedernido. Comencé cantando boleros y eso es lo que me gusta. Tuve el privilegio de cantar en un show de Cheo Feliciano, también con Gilberto Santa Rosa... Grabé un disco de boleros homenaje a Rolando La Serie que eso quedó muy bien. Tuve oportunidad de hablar con él antes de que muriera, pero no pudimos encontrarnos en una tarima. Eso lo lamento mucho.

Soy un cultor del amor, lo que pasa es que cuando tienes una profesión como la mía tienes que cantar lo que aparezca. Chico, hasta raegeton he cantado.

LOS SONEROS Y OSCAR D’LEÓN El de Guanabacoa no oculta su admiración por Oscar D’León. Al igual que Eduardo “Tiburón” Morales, lo compara con el más grande...

—Oscar es un señor fuera de serie, tanto como persona y como artista. Él transmite alegría, sentimiento, patriotismo. Yo lo comparo con Benny Moré; se que hay muchos y buenos soneros, pero donde se pare Oscar hay que hablar de él de manera superlativa.

Artistas como él tienen la simpatía de su pueblo y donde se paré hay que decir: aquí está Oscar d León… Él y Wladimir marcaron historia.

La Orquesta Aragón y Adalberto Álvarez...

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esa hora seguía llegando público al Teatro de la Ópera de Maracay o TOM, como se le dice usualmente a este majestuoso recinto de la cultura en Aragua. En su mayoría eran personas de la tercera edad. Mujeres y hombres que llevaban en sus rostros la evidente huella de los años y la experiencia del duro trajinar, pero a pesar de ello no sucumbieron ante la dificultad de las escaleras, o el clima lluvioso de la tarde; su objetivo estaba claro, ver tocar en vivo a una de las bandas emblemática de la música caribeña del siglo XX: La Orquesta Aragón de Cuba.

QUE COMIENCE LA FUNCIÓN Las primeras notas de la Orquesta Enmanuel dieron la bienvenida a este concierto.

Canciones como El Todopoderoso, Alabanciosa, Cantante errante, Juan Pachanga y Muñeca, fueron magistralmente interpretadas por los músicos de Maracay, que no solo abrie-

Natchaieving Méndez SWING LATINO

FOTOS / RAFAEL SALAZAR

Fue un “FestiConcierto” con sabor y acordes de nostalgias, donde el público asiduo al Teatro La Ópera de Maracay revivió los mejores momentos con la legendaria agrupación de charanga y el imponente sonido del maestro Adalberto Álvarez y su Son

ron con buen pie una velada llena de ritmo latino, sino que además hinchó el pecho de orgullo a todos los aragüeños que asistieron y degustaron de un talento local de alta calidad musical.

Justo es acotar que se hizo difícil escuchar esas melodías sentados pasivamente en una butaca, sin embargo, la etiqueta y las características del lugar ameritaban un poco de compostura. La mesa estaba servida pero los platos apenas comenzaban a llegar. Los pies se movían solos y la clave de la música tropical se expandía por todos lados con la mecolanza de canciones que en su momento fueron interpretadas por legendarios cantantes y orquestas, pero que ahora podíamos disfrutar gracias a la sabrosura de La Orquesta Enmanuel. Una entrada de primera, sin lugar a dudas, donde el público comenzó a desbordarse de alegría cantando a coro con la mísmísa orquesta... “El Todpoderoso, es el señor...”

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... llenaron de “Son” La Opera

12 Adalberto Álvarez, quizás uno de los músicos más completos de Cuba..

Y se bailó hasta el cansancio con Adalberto Álvarez

Público y artistas disfrutaron de una noche espectacular

ADALBERTO ÁLVAREZ Y SU SON La bullaranga se encendió cuando hizo acto de presencia en el escenario del TOM la orquesta de Adalberto Álvarez y su Son. El sonido del piano, las tumbadoras, los timbales, las congas y los trombones más el grupo de baile de PPM de Cuba, mostró todas las maravillas que se pueden hacer con el cuerpo cuando fluye sangre latina que se lleva en las venas.

Comenzó entonces a sonar la orquesta del “Caballero del Son”, quien con sencillez y mucha espontaneidad interactuaba con los presentes al iniciar cada pieza. Son de la madrugada, ¿Qué será lo que tiene la Habana?, Tal vez vuelvas a llamarme y Tú qué quieres que te den , canciones que provocaron la algarabía del público, que emocionado, se sabía las letras de memoria. El solo de tres cubano en Son del sonero, aumentó la euforia de los asistentes, sobre todo al escuchar de este instrumento de cuerdas, tan cubano como el que más, los acordes de nuestra Alma Llanera. Una melodía que los músicos acostumbran tocar cuando deciden bajar el telón.

ARAGON, SIEMPRE ARAGÓN El inconfundible sonido de la flauta de Eduardo Rubio y los violines al ritmo del son, anunciaron el otro plato fuerte de la noche: la Orquesta Aragón. Los bastones, andaderas y ayudas para llegar al recinto, en ese momento no fueron impedimento para que las abuelas y los abuelos presentes en la sala movieran sus hombros, manos y hasta las caderas al ritmo del danzón, el son y el majestuoso cha cha chá.

Bajo la dirección de Rafael Lay (hijo) la orquesta comenzó con la pieza Calculadora, de Rosendo Rosell, a la que siguió Ven morena, Al vaivén de mi carreta y La Gioconda, un danzón donde el pianista Orlando Pérez hizo gala de toda su maestría en el instrumento para robarse las ovaciones del público que disfrutó su solo al ritmo del cha cha chá.

Con la pieza Suavecito, La Aragón siguió desempolvando recuerdos de los presentes y mostró la destreza del baile de Armando Amézaga Valera, quien a sus 76 años, siendo el más veterano en activo de la Orquesta Aragón, no se queja de ningún dolor. Aupado por el coro de sus compañeros demostró que como el vino, el buen bailarín se hace mejor con los años.

Améznaga Valera empezó tocando la clave en un programa de la televisión cubana que tenía su orquesta propia: La pandilla cabezas

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de perros. Luego se unió a orquestas de músicos consagrados como la de “Changuito” y la de Raúl Gómez. De ahí pasó a la Silver Star; para rematar, a mediados de los años 50 entró a laborar en La Aragón de Cuba, bajo la dirección de Rafael Lay Apesteguía, padre de Rafael Felipe Lay Bravo, su actual director, en remplazo de Orestes Aragón.

Luego de los aplausos ofrecidos en cada canción, el público emocionado pedía a los músicos cubanos sus éxitos preferidos, por lo que siguieron memorables temas como Suavecito, El llanto de una rosa, La gata, El paso de Encarnación y un mix que comenzó con la pieza El Bodeguero y que incluyó el cha cha chá Sabrosona de Rosendo Rosell, que al ser escuchada, contagió de tal manera al público que se olvidó de la etiqueta exigida del lugar donde se encontraba para dar rienda suelta a su capacidad dancística.

Al culminar el concierto, las personas que salían del TOM reían y expresaban su gratitud y alegría por disfrutar de este espectáculo, que para muchos fue dejarse llevar por la energía caribeña, entrar en un túnel del tiempo y regresar a los años 50, 60, 70 y 80, trayendo al presente momentos que marcaron una historia, sus historias. ¡Bien fino!

Rafael Lay Jr, director y heredero de La Orquesta Aragón

“El Indio” Llorente, sustituyó a Ernesteo Bacallao

Una muestra de cómo se baila el son

Eduardo Rubio, flautista de La Aragón.

José Gregorio Acero

SWING LATINO / LA SALSA DE ACERO FOTOS / SL / MILÁNGELA GALEA / MPPC

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El Septeto

erca de las seis de la tarde. Un público se aglomeraba, dispuesto a pasar una tarde fuera de lugar. Se abren las puertas de la Salsa Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño a una concurrencia que plenó sus instalaciones para celebrar el Día de las Madres. Principios de mayo de 2016.

Siendo las 6:15 de la tarde salen a escena los animadores Layla Succar y Sami Bazzi para presentar a los artistas que deleitarían al público por casi cuatro horas.

LA SÉPTIMA BOHEMIA Unos tambores barloventeños comenzaron a inundar la Sala Ríos Reyna del TTC en ritmo de sangueo. cesa repentinamente para que haga su aparición una agrupación sonera, La juvenil Séptima Bohemia que se

distingue por su vibrante sonido en el tres de Luisito González. El cenital ilumina entre el público al cantor Francisco Pacheco que inicia su participación cantándole a San Juan, pero ya en tarima entona el clásico son Tu no lo creas. Se cae el Teresa Carreño y con caluroso aplauso despide a la voz de Un Solo Pueblo, Francisco Pacheco para que La Séptima Bohemia arranque con su repertorio. Las canciones plasmadas en sus dos producciones, entre ellas Las mujeres son, Ella me lleva, Son sin fronteras y Caminaré, incluidas en sus dos producciones discográficas e interpretadas por Miguel Ángel Guánchez y “Toñito”Laya, siendo ésta, por cierto, una de las últimas presentaciones de Laya, quien se encuentra atendiendo compromisos en México. Laya fue sustituido por el sonero Gonzalo Díaz, quien hasta el momento era -o es- la voz de Los Sopranos, el gtrupo que Lidera el joven trompetista de Oscar D’León, Ángel Peña.

se La representación venezolana estuvo encabezada por la juvenil agrupación sonera La Séptima Bohemia, quienes acompañaron al cantor Francisco Pacheco y, luego de un espectáculo flamenco, al sonero Santiago “Alacrán” Tovar y a su hijo Larry Tovar

con el “Tiburón” Morales

15 apoderó del Teresa Carreño El Sonero Clásico del Caribe, la legendaria agrupación de “Pan con Queso”, ahora liderada por su hijo “Sanguchito” Landaeta, dejó caliente la tarima al regalarle al público los viejos números de su repertorio para luego acompañar a la sonera “Canelita” Medina

FLAMENCO CON VENENO DE ALACRÁN Y CANELA La Séptima Bohemía se tenía guardado un espectáculo de calidad con dos invitados de primerísimo rango. Sorprenden el guitarrista Leonte Ortega y la bailarina de flamenco Luisana Ocque, conocida como “La Polaca” en un hermoso y colorido espectáculo. Junto con ellos, los muchachos de la Séptima lograron unir el son con el cante flamento, una combinación que ya ha sido probada y que ha dado muy buenos resultados. Sólo tenemos que recordar al gran Bebo Valdés con su versión de Lágrimas Negras montadas por Diego “El Cigala”.

Demás está decir que el público se volcó en aplausos y los reavivó cuando en la tarima apareció un leyenda viva del Son en Venezuela, el señor Santiago Tovar, llamado “El Alacrán”, quien subió junto a su hijo Larry Tovar para interpretar varios sones, entre ellos Convergencia de Bienvenido Julián Gutiérrez y Tumbando caña.

SONERO CLÁSICO DEL CARIBE Próximos a cumplir 40 años de existencia, le tocó el turno a El Sonero Clásico del Caribe, agrupación fundada por el fallecido Carlos Emilio Landaeta “Pan con queso” y liderada en estos últimos 26 años por su hijo “Sanguchito” Pablo Landaeta. El afamado grupo, pioneros en la resurrección del son en nuestro país, hicieron gala de grandes interpretaciones al montarse en recordados clásicos como Sobre una tumba una rumba y Papa Montero, entre otros, contando con la participación activa del publico que coreaba cada una de esas canciones.

Culminó la presentación de El Sonero con la invitación a cantar de otra leyenda viva del son en Venezuela; la extraordinaria Rogelia “Canelita” Medina, quien demostró que a sus 77 años que sigue cantando como los ángeles interpretando los sones Tú no lo creas, de Bienvenido Julián Gutiérrez y Esto no es ná.

y José Alberto “El Canario”

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El gran Francisco Pacheco, con los cantantes de la Séptima Bohemia. FOTO /MILÁNGELA GALEA

“La Polaca” ofreció un espectáculo flamenco de primera. FOTO /MILÁNGELA GALEA

“El Tiburón” insto al público a quitarse el zapato. FOTO / MILÁNGELA GALEA

EL SEPTETO SANTIAGUERO Y TIBURÓN Con un público totalmente encendido entra a la escena El Septeto Santiaguero”, agrupación cubana fundada en 1995, ganadores del premio Grammy Latino 2015, quienes a pesar de ser una banda sonera, han tenido la oportunidad de grabar en otros géneros con grandes luminarias de la salsa como Rubén Blades, Oscar De León, Ismael Miranda, Aymée Nuviola, Andy Montañez y Eliades Ochoa entre otros.

Iniciaron la interpretación de su repertorio compuesto de viejos sones con un sonido actualizado. Canciones conocidas por quienes asistieron al magno espectáculo, toda vez que fueron y son canciones impereceras; melodías como El baile del suavito o Son de la Loma. Con ellos en tarima, se llega a uno de los momentos más sentidos de la noche; aparece en escena el legendario sonero Eduardo Morales, conocido por todos como “El Tiburón”, quien de entrada ofrece palabras de agradecimiento a Venezuela por el cariño que siempre se le ha brindado y arranca cantando un clásico salsero que se convirtió en himno; un tema infaltable en las fiestas de los barrios caraqueños en los años 1979 y 1980: Tal vez vuelvas a llamarme, que “El Tiburón” grabó con su agrupación, Son 14, cuando era dirigida por Adalberto Álvarez, quien de paso, también se encontraba en Venezuela, pero en la ciudad de Maracay, donde actuó al lado de La Orquesta Aragón.

La ovación que recibió “El Tiburón” por parte del público, emociónó de manera superlativa al cubano, quien al ver a toda la concurrencia de pie y cantando sus temas, dejo caer algunas lágrimas que fueron captadas por los aguzados reporteros gráficos.

Otro de los temas coreado por el soberano fue Cuestiones del amor, manteniendo la nostalgia y el sentimiento al más alto nivel.

“El Tiburón” Morales, un hombre sencillo, y humilde, hombre de pueblo, ex pelotero y director del Son 14, decidió entregarse al pueblo que lo ovacionaba, tanto que hasta se inventó un estribillo que causó hilaridad ya que el hombre se quitó el zapato y conminó al público a hacer lo promio. Los zapatos en sus manos y en las del público apuntaron un momento emocionante, porque ello indica hasta dónde un cantante, un artista de la talla del santiaguero, puede llegarle al público con sus interpretaciones.

17 EL TRINAR DE EL CANARIO El momento esperado del evento en homenaje a las madres. Siendo las 9:10 de la noche, se presentó en la tarima el cantante dominicano José Alberto “El Canario”, quien ganó el Grammy Latino junto al Septeto Santiaguero con la producción “Tributo a los compadres”, del año 2015.

Demás está decir que el público estaba ahíto de música, sinembargo se había guardado algo para ese final esperado. Hacía rato que “El Canario” no venía al país y mucho menos para presentarse ante un público tan heterogéneo como el que esa tarde se había dado cita en el Teatro Teresa Carreño, un publico que adora a los artistas que dan el todo por el todo cuando se agitan los motores. José Alberto es de esos, por lo que bien merecido tenía la ovación dada por quienes plenaron la Sala Ríos Reyna del TTC. Los “muchachos” del Septeto Santiaguero ya lo habían advertido: “El Canario” sólo interpretará los temas que se encuentran en la producción “Homenaje a los Compadres”, por eso, al pisar tarima, el sonero dominicano arrancó con el clásico Amor Silvestre, siguiendo con Hay un run run, que en nuestro país popularizaron Pete “El Conde” Rodríguez y Johnny Pacheco con el nombre “Los Compadres”. “El Canario” estaba consciente del escenario que pisaba, por ello no tuvo empacho en entregarse a sus seguidores, rompiendo el protocolo y bajando para cantar mezclado entre el público, quienes aprovecharon para tomarse fotos con el ex vocalista de “La Típica 73”, quien tuvo que interpretar su conocida pieza Bailemos otra vez, invitando a su amigo, el sonero venezolano y puntal de La Dimensión Latina, Rodrigo Mendoza para que cantara en tarima con él.

En resumen, fue una estupenda velada llena sentimiento, cadencia y lo mejor del son y el caribe con la hermandad musical de Cuba, Santo Domingo y Venezuela, celebrando este inolvidable Día de las Madres. @lasalsadeacero

El Sonero Clásico del Caribe, pioneros del Son en nuestro país.FOTO / MILÁNGELA GALEA

Doña Rogelia “Canelita” Medina, “La Reina del Son”. FOTO / MILÁNGELA GALEA

El público interactuó con José Alberto “El Canario”. FOTO / MILÁNGELA GALEA

Altos y Bajos La Dimensión Latina se lanza con producción cubano-venezolana Una noticia realmente grata. Los “muchachos” de La Dimensión Latina original están por terminar una producción que sin ellos quererlo, se convirtió en un trabajo donde la sangre caribeña y la fraternidad musical se impusieron antes que cualquier interés subalterno. El caso es que César Monge, Rojitas, Wladimir, Joseíto, Rodrigo y Elio Pacheco están por terminar su CD donde participan, entre otros, Manolito Simonet, “Tiburón” Morales, Isaac Delgado, Pablo Milanés, Mayito, Robertón y Cándido Fabré.

César “Albóndiga” Monges nos confirmó la noticia. Por demás entusiasmado confesó a Swing Latino que cuando los músicos cubanos se enteraron que La Dimensión Latina estaba grabando, se presentaron varios en los estudios “no querían que los dejara por fuera”.

“Son 14 temas; la idea inicial era un CD que titulamos La Dimensión Latina le canta a Cuba. Al final quedamos en hacer siete temas cubans que marcaron una época. Lapróxima semana debemos terminar el trabajo. Nos vamos a Cuba para finiquitar el CD.

—¿Qué canciones van en el disco?

—Más viejo que ayer, Seis semanas, La guagua, Necesito una amiga, Locos por mi Habana, El son de la madrugada, Lloraras, Dimensionando, Dulce desengaño, Mira que eres linda, Consentida y un medley donde se incluyen Sigue tu camino, El frutero y Arroz con Manteca.

Comentó “El gordo” Monges que hay dos dúos que quedaron espectacular. Uno de “Tiburón” con Rodrigo Mendoza y el otro de Pablito Milanés con Wladimir Lozano.

—¿Que importancia tiene para La Dimensión Latina esta producción?

—Imagínate. Tanto ellos como nosotros estamos recuperando un tiempo perdido. Con el apoyo de dos disqueras y en el estudio de Manolito Simonet estamos dando un paso gigantesco, quizás el más importante en los 44 años que tiene nuestra agrupación. Esta producción está dirigida a un público conocedor que espera calidad. Además, estamos grabando como se hacía antes: todos al mismo tiempo y en cabina. Ese es un factor emocionante porque el calor humano está presente.

Wladimir, “Pupy” Pedrozo, César Monges, Elio Pacheco, Rodrigo Mendoza y “Paicosa” antes de la presentación de “Pupy” y “Los Generales de la Salsa” en el Cine Alameda, de San Agustín. FOTO /AM Confiesa “Albóndiga” que se ha pensado en grabar tres Cd, porque muchos músicos han querido participar. Nuestros seguidores van a escuchar el sonido de La Dimensión, pero renovado para diferenciarnos de los impostores. Todos los arreglos son míos.

Lo que viene es candela.

Gonzalo Díaz como nuevo integrante de La Séptima Bohemia La primera vez que vimos a Gonzalo Díaz fue en la presentación de Rumberos del Callejón en el Teresa Carreño. En esa oportunidad compartió escenario -o compártieron con él- Mariana Guevara La Sonera y el afinado Rodrigo Mendoza. En esa oportunidad

púdimos apreciar sus condiciones y auguramos un buen futuro para el imberbe. Hoy, a unos cuantos años del epísodio, Gonzalo se ha hecho de un buen curriculum y su última aparición fue con Los Sopranos. El caso es que ahora viene a sustituir a “Toñito” Laya,

quien decidió probar suerte en México. Luis González no lo pensó dos veces y se buscó a Gonzalo. El sonero ya debutó con los chamos de La Séptima Bohemia y ha sido un éxito.

Recordamos a Tito Rodríguez: “El que se fue no hace falta, hace falta el que vendrá”

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Yumurí y sus Hermanos

E

l cantante y director de Orquesta Moisés Valle conocido como Yamuri -mote que le acuñara el Maestro Elio Revé- estuvo de visita en nuestro país, derrochando talento y alegría.

Su agrupación lleva el nombre de Los Hermanos Yamuri y en su despedida en la tasca La Malagueña, presentó tremendo espectáculo paseándose por la salsa, el son y otros ritmos bailables del Caribe. Demostró Yumurí que en el presente, el son, hoy

Jorge Serrano

SWING LATINO / FOTO S SL

más que nunca, cobra vigencia en Latinoamérica y el mundo.

Yamurí expresó que estar en Venezuela era un sueño logrado, “he realizado un sueño de toda mi vida, es la primera vez que estoy en el país con mi orquesta; estoy siguiendo el Legado que otros cubanos y nos dejaron el camino como el Gran Beny

El sonero cubano y su hijo compartieron con Mariana y Marianella.

Moré, La Orquesta Aragón, el Conjunto Son 14, Barbarito Diez”.

Por primera vez la orquesta Yamuri visita a Venezuela. En su “hasta pronto”, Yumurí y sus muchachos dejaron bien sentado el porqué ocupan los primeros lugares de popularidad en Cuba”.

“En el show de despedida, Yumurí llamó a Mariana, La Sonera y descargar de lo lindo, para deleite de los representantes de los medios de comunicación”.

En su despedida Yumurí brindó un fabuloso concierto en La Malagueña.

La Salsa de Aquí

José Madera Niño & su orquesta Tercer Mundo

U

na tarde de julio del año 2006 recibo una llamada de un amigo, familiar del percusionista Luis “Tito” Gamero, comentándome que “Tito” le pidió que me contactara para hacerme llegar un tema de un nuevo proyecto en el que estaba participando. Se trataba de José Madera Niño & 3er Mundo.

Al comunicarme con José y preguntarle por el avance del proyecto, me comenta que solo tiene un tema hasta los momentos y con la humildad que lo caracteriza dice que solamente quiere que lo escuchemos a ver que nos parece.

Conociendo la calidad de los músicos involucrados en el proyecto le sugiero hacer un programa de radio presentando el tema y hablar de su carrera como percusionista, colocando temas de agrupaciones de las que formó parte.

Llega el día acordado, José se presenta con discos de Hildemaro, Marianella, La Constelación de Wladimir Lozano y...

EL TEMA. El tema era “Umbaquín”, de su autoría y un explosivo arreglo de José “Flaco” Bermúdez, una introducción con elementos jazzísticos donde se destacan todos los instrumentos de la orquesta, metales (dos trompetas, trombón y saxo tenor), excelentes cortes predominando la percusión, el ritmo (piano y bajo) y la voz de Gustavo Gerardo “El Pirata” y excelentes voces en los coros.

Arrancamos el programa, colocamos el tema, silencio total, José observando a los

presentes viendo nuestros rostros de aprobación y disfrute. Recuerdo que le dije “Coño José, te metiste en tremendo problema….. Los otros temas de la producción deben superar o tener la misma calidad de Umbaquín”.

En el año 2012 se materializa el sueño de José Madera Niño, la primera producción de su Orquesta Tercer Mundo “De amor, desamor y rumba” con seis temas de su autoría, uno de Chico Navarro y otro de Oscar Cormane, arreglos de José “Flaco” Bermúdez, Joel Uriola, Alexis Sáchez, Willy Melo y José “Tuky” Torres.

TEMAS • Típico • Cuidado • Lo Que Recibo • Que Sean Ellos

• La Esquinita • Umbaquín • Vuelve a Ser • Otra Bailará

MÚSICOS: • Voz: Gustavo Gerardo “El Pirata” • Piano: Joel Uriola, Jose “Flaco” Bermúdez, Willie Melo, Leandro García • Bajo: Leonardo “Gofiotte” Tovar • Teclados: Jose “Flaco” Bermúdez • Tres: Andrés Mendoza • Trompetas: José “Cheo” Rodríguez • Trombón: David “Davicito” González • Sax Tenor: Julio Andrade • Timbal: Luis “Tito Gamero”, Yomar “Caballo” Méndez • Congas: José Madera Niño • Bongo: José Madera Niño, Roymer Figueroa • Percusión Menor: José Madera Niño • Tambores Batá: Oscar Ledezma, Wilfredo Ramos, José Ledezma • Coros: Rodrigo Mendoza, Eloy Ríos, Antonio Guarenas, Karla Mishell, José Madera Niño, “El Flaco” José Bermudez LS SEGUNDA PRODUCCIÓN José Madera Niño está preparando la segunda producción, pueden escuchar a través de las redes el nuevo tema promocional “Canta Sonero” en la voz del maestro Pedro Flores, conocido internacionalmente como Peter Flowers, si lo quieren pueden escribirme al correo: dalvar20@hotmail.com.

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Pibo Márquez

50 Ángel Méndez

SWING LATINO

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años de pura rumba

P

arece que es el momento de Pibo Márquez. tenía que esperar sus 50 años de vida para desarrollar un maravilloso proyecto con un grupo de excelentes amigos.

“Se trata de grabar un Cd con todo lo que he hecho hasta ahora y eso abarca el jazz, merengue, salsa, fusión y folclóre. es como esos músicos geniales que tocan de todo y se montan en una producción donde sólo ellos participam tocando todos los instrumentos, pero yo no soy así, por eso reuní a un grupo de buenos amigos, gente queme ha acompañado a lo largo de mis años.

En este disco escucharemos la trompeta de Alain Henriot, Hugo Oliveros, Juan

Carlos Méndez, Cheo Navarro, Gonzalo Martínez.

Rodrigo Mendoza, Marcial Istúriz... luego, mi idea en Nueva York era invitar a dos amigos: Frankie Vásquez y Ralph Irizarri… pero se embullo al saber que yo estaba grabando y se unió al combo un amigo tuyo, “El Pulpo” Colón y otros como Jorge Maldonado, Adán Pérez, “Pocholo”, Willie Moreno y Chucky López, entre otros.

—Pero te quedaste un tiempito...

—Cierto, lo que pasa es que yo tenía programado varios conciertos en Bostón, Nueva York y Chicago... todo formaba parte de Afromundo, mi proyecto de Jazz/fusión. tenía un toque para acompañar a Boricua Leyend, de “El Pulpo” y “Pocholo” y también tenía dos fechas con Irizarry, que fue el concierto donde se presentó Rubén Blades.

Pibo también se presentó con Samuel Torres. “Eso me llenó de regocijo, porque Samuel es un percusionista de la nueva generación. Él fue alumno de Eddie Martínez y desde muy cho ha estado haciendo cosas interesantes” —Por allí vi que estabas con Los Hermanos Moreno...

—Sí, eso fue en un local llamado “Mister Frood”.

No dejes de colocar que estuve dictando unos talleres de percusión en un instituto para drogadictos.

El rollo es que mi semana se extendió por mes y medio. debo regresar a mediados de juniopara participar en Chicago en un concierto o Festival programado por los residentes colombianos.

—La gente te conoce...

—Sí. Lo que pasa es que, a pesar del quiebre o caída de la industria del disco, hay locales que se especializan en vender lo que se está haciendo en América Latina. Allí me encontré con mi producción y de verdad que eso emociona.

--¿No viste ningún espectáculo digno de contar?

—Pues sí. Me fui a ver a La Típica 73. Esos tipos suenan como si hubiesen ensayado el disco, pero el buen observador sabe que no es así, sólo que esos son unos bravos de verdad.

SALSA A FUEGO LENTO Para resumir esos 50 años de vida, diremos que el nombre propio de “Pibo” es Yoel Aníbal Márquez Muñoz, nacido un 22 de junio de 1976, es decir, que desde ya el hombre está celebrando lo suyo.

—¿Cuándo comienzas profesionalmente?

—Como a los 16 ó 17 años, porque fue a esa edad cuando comencé a destacarme como percusionista y algunas agrupaciones me llamaban para suplir a un colega.

Consideraban que “Pibo” podía hacer el trabajo, y eso ocurrió en toques o compromisos que debía cumplir Dimensión Latina, Grupo Madera y cualquier banda del momento.

“Cuando no era llamado por las agrupaciones

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yo me iba a descargar, invitado por las orquestas, para descargar en los sitios nocturnos de entonces. Te hablo del Bohío Habanero y sitios similares, como la Haway Kai, la Conga de Oro, Roca Negra, etc. En esos lugares toqué con La Bronco, con el Grupo Madera (...) el asunto era ganar algún dinero, por eso es que te hablo de ello como mis inicios en lo profesional”.

INTERNACIONALIZACIÓN En medio de esas suplencias fue que pasó el “autobús de la oportunidad” y “Pibo” no lo pensó dos veces, se montó.

Esto ocurrió con una gira del Grupo Madera a la isla de San Andrés, en Colombia, “estando allí me hice amigo de un cantante de música carrilera, Gali Galeano, quien tenía un proyecto para irse a México y grabar salsa, pero él nunca lo había hecho (...) bueno, nos hicimos amigos, me dio la tarjeta y estuve un tiempo allí en San Andrés. Allí conocí a una barranquillera de la que me enamoré y más tarde regresé, llamé a Galeano, que estaba grabando allí, participé en esa grabación y me fui quedando en Colombia. Lo que fueron 15 días se convirtieron en ocho años”.

“Pibo” comenzó a trabajar con orquestas reconocidas como Guayacán, Niche, Checo Acosta, Momposina y Colombia Negra, siempre entre lo popular y la salsa. Una experiencia que califica de excelente porque le abrió puertas en el plano internacional.

“Tuve, desde allí, mucha salida hacia Ecuador y los Estados Unidos, Perú, Europa. En eso me llamó Alfredo de la Fe para grabar, hicimos tres discos, uno de ellos con Tito Puente, y en determinado momento Alfredo me hizo la oferta para formar una banda en Europa. Se necesitaba una banda de planta. Se llamó Mercado Negro. Por allí pasaron varios artistas de renombre. Estuvimos un año en Torino y dos en Milano. Entonces, con Eddie Martínez y otra gente en Europa, reactivé mi proyecto Los Manos Calientes; me fui a París y allí me quedé por espacio de siete años. Entre todos fueron 18 años fuera de Venezuela. Ahora estoy aquí, pero continúo haciendo mis giras por el mundo, pero teniendo como base mi país. Desde aquí manejo todo. He logrado obtener una buena proyección y eso lo estoy comprobando al celebrar mis 50 años de vida.

ENTRE LOS MEJORES “Son 50 años de vida y un montón como músico. Me siento bien porque ha sido una trayectoria fuerte. No soy un producto, y como te dije en ora entrevista, he he hecho unacarrera “a fuego lento”. Hay cosas que me faltan por hacer, pero voy paso a paso, cumpliendo mis metas, por ello cuando se producen los reconocimientos, surgen de manera sincera y son energizantes.

—¿Te ha afectado la fama?

—En lo absoluto. La vivo y la disfruto junto con mi gente. No soy un divo, porque no creo en la fama en el sentido negativo de la palabra. Hay que seguir trabajando, ser más visto, buscar esa necesaria proyección. En la grabación de este disco por mis 50 años he podido observar el trabajo realizado, y lo estoy palpando en el patio preciso, donde se bate el cobre de verdad.

—¿Te sientes realizado?

—No, que va. Creo que me falta mucho camino por recorrer. Estoy tan lejos de lo que quiero ser pero me alegra tener en qué creer, dice Rubén Blades y creo que por allí voy.

“Pibo” no descansa. Podemos dar fe de ello. Nos habla de Dimas Pedroza, Orlando Watussi, Edgar Dolor... Soy un tipo agradecido y comparto con el pasado y el futuro. Creo que eso me reafirma. mantengo intacta mis amistades. Doy talleres donde me llaman. En Venezuela o Estados Unidos; en Perú o Colombia. Allá, en Los Flores de Catia estoy a la disposición.

Pibo Márquez, un músico dedicado a lo suyo. Él, como muchos otros, representa a Venezuela con su arte, con su trabajo. Lo mejor para Pibo y... si así llueve, que no escampe. Es la cosa.

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