Swing latino n° 24 definitivo by Angel Méndez

d Crón Crón Y SU TUMBAKÁ

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Mariana La Sonera

En Ponce dijeron adios a...

ISMAEL QUINTANA

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“TOKUN Y EL FESTIVAL DE SONEROS” Pág. 11

El día de la Zalsa en Puerto Rico

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¡Y regresamos con todo!

SWING LATINO Edición N° 24 --DIRECTOR Ángel Méndez DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA Fernándo Sánchez.

CONSEJO DE REDACCIÓN Jorge Collazo / Natcha Méndez Freddy Pérez / Cándido Pérez Orlando Ugueto / Oswaldo Silva Gherson Maldonado / José Gregorio Acero Douglas Álvarez / Zulay Millán Kerwith Pérez / Alvaro W. Acosta Yamilet Espejo / Sonsireth Perdomo José “Cheo” Guevara / CARSÁN Sánchez CORRESPONSALES César Colón Montijo (New York) César Herrera (España) CONSULTORÍA JURÍDICA Giogerling Méndez / José Antonio Terán REPRESENTANTE EN PUERTO RICO Bobby Valentín

eníamos que regresar. Fuimos la primera revista escrita en español dedicada a promocionar el género caribeño, tanto su música como sus intérpretes, quienes a través de nosotros tuvieron la oportunidad de promocionarse y proyectarse como artistas. Desde ese 10 de octubre de 1977 han pasado muchas lunas y hemos aceptado algunas responsabilidades, pero jamás hemos perdido el Norte porque siempre hemos estado conscientes de nuestra misión. Seguimos en nuestra salsa; hoy más que nunca. Teníamos que regresar, porque hoy como ayer, pululan demasiados intereses que insisten en invisibilizar a tantos hombres y mujeres que luchan por lograr un puesto en el ambiente tropical. La amenaza de ayer se disfrazó es la misma de hoy. Siempre el dinero atentará contra la calidad. Siempre habrá mediocres que jugarán a ser “dioses” del Olimpo Musical. Musicalizadores o locutores que avalados por inescrupulosos, aseguran la proyección del producto bajo un pago definitivamente oneroso. Son hampones de la radio, de la promoción. Jerarcas de “la payola”, un mal que persiste y se niega a morir. Ahora se atreven a cobrar hasta en dólares para colocar un tema en determinadas emisoras, y como resulta lógico, nuestros talentos, ante la imposibilidad de pagar se pierden en esa nada, ahíta de tanta genialidad desperdiciada. Hasta ahora, ellos han carecido de quien les escriba. Por todo lo antes señalado ¡Teníamos que regresar! Siempre hemos sido los “Quijotes” de la pluma. Ahora tenemos mayor posibilidad de ayudar a los nuestros. Son 39 años de vigencia. Nuestra constancia, como siempre, irá en beneficio de nuestros músicos, de nuestros cantantes. Hoy nuestros hermanos cubanos pueden acercarse y mostrar su trabajo. Nuestros hermanos boricuas, como siempre, hallarán en SWING LATINO su vocero natural. Nuestros hermanos de Cali y Perú ya no seguirán solos en su lucha. Ayer fue la música pop y las cursilerías de algunas baladas, hoy es el peligroso reggaetón el que trata de cortar nuestro paso. Hemos regresado y nadie impedirá nuestro avance... ¡No lo lograrán!

Mariana, La Sonera es un ser de otro planeta

La salsera y también comunicadora se niega a dejar el primer lugar en el “ranking” de las Soneras

Cómpreme usted este ramito, que no vale más que un real, cómpreme usted este ramito, compreme usted señorito, pa’ lucirlo en el ojal... FOTO ÁNGEL MÉNDEZ

Ángel Méndez SWING LATINO

o volvió a hacer...! Exlaman quienes siguen muy de cerca la carrera de Mariana Guevara, mejor conocida como “La sonera de Venezuela”. Asistir a un concierto donde interviene esta guaireña por adopción, es garantía de sabrosura y harta calidad. Como dicen nuestros hermanos colombianos “es una verraca” esta niña. Recientemente, en el “Festival de Soneros” armado por José Hidalgo “Tokun”, la negra se alzó con todo. Fue la penúltima en presentarse y miren que Wilmer Lozano tu-

vo que ponerle para que el cierre fuese de altura. Afortunádamente, el muchacho “tiene con qué”. Para ponérsele al lado a Mariana hay que “echar” y no precisamente “agua para los gallos” como dice Marcial Istúriz. Ella se entrega en cada presentación y hace del espacio un gran escenario donde sólo ella es la protagonista. Los músicos tienen que ponerse las pilas, so pena de quedarse resagados. Es Mariana, La Sonera. MAS DE 30 AÑOS EN EL AMBIENTE El triunfo de Mariana no es de gratis. La Sonera viene “camellando” desde hace rato. ¡La rumba es para generales!... decía Prisco Oroepeza, un magistral trompetista vene-

zolano que falleció en un accidente de tránsit. Prisco tenía razón, porque para sonear como Oscar D’León, Marcial Istúriz, Edgar Dolor Quijada o Mariana Guevara, hay que haber rumbeado con fuerza. Esos galones en la salsa se van adquiriendo lentamente, con los años, con mucha tarima y con ese compartir constante que a la postre se convierte en experiencia. me han contado músicos de calidad como Johan Muñoz, Ramoncini y el propio Luisito González (El Príncipé del Tres), que soplar bien un trombón, pitar arriba en la trompeta o descocerse los dedos montados en el montuno que provoca el tres, no es cuestión de un día o dos, mucho yema sobre el cuero hay que dejar para sacarle un buen sonido a los traviezos barrilitos. En el caso de los cantantes ocurre algo similar. Se puede tener una voz acompasada, melódica y hasta agradable, pero si se desconocen los tonos, el producto ha de ser un buen “desafinado”. El próximo año cumpliremos 40 de vigencia; en ese tiempo, hemos tenido el privilegio de apreciar gran cantidad de voces: unas gruesas, otras metálicas y voces que se mueven en lo gutural, pero que a la hora del “vamos” se acomodan con facilidad a la melodía. Ejemplo hay a montones; para citar sólo algunos recordemos a Marvin Santiago, Ismael Rivera, Yayo “El Indio”, Adalberto Santiago, Paquito Guzmán, el viejo Lebrón, “Tiburón” Morales en Cuba y hasta el mismísimo Pio Leiva. Fueron voces inigualables, imposibles de sustituir. En el caso de las damas es asunto se torna más complicado, porque ellas, además de cantar, deben cuidar los agudos, manejar las distintas tonalidades, subir y bajar cuando el momento lo requiera y, por si fuese poco, sonear para “poner a gozar” al soberano. Nada más, así de simple; por ello extrañamos esas voces privilegiadas de Celia Cruz o Graciela Grillo; rememoramos a Toña “La Negra” y a nuestra incomparable

amiga Yoly Raimond (La Lupe), Margarita “Arabella” Pinillos, Rogelia “Canelita” Medina o su hija Trina, sin olvidar jamás a Yolandita Rivera o a Fe Cortijo. En el retorno de Swing Latino, hemos querido saldar una deuda de más de 30 años. Nuestro personaje de apertura es una dama dedicada a las noches rumberas, poseedora de una voz muy particular, capaz de desenvolverse con dulzura en un bolero para arrollar como tromba en un guaguancó: Janett Mariana Guevara García, conocida por todos como Mariana Guevara, “La Sonera”. Es la cosa. Mariana conoció la rumba a temprana edad. El sabor que derrocha en cada presentación le viene de familia. Ella se va de cuento y7 nos dice que su papá era un rumbero de calle. Lino Vicente, que así se llama, lanzaba fiestas desde muy temprano hasta las 7:00 de la mañana del siguiente día en el barrio. “Era un bailarín de primera, y todavía tira sus pasitos En las madrugadas me despertaba para darme cualquier cosa, una arepa, un dulce, algo, pero allí me ponía a bailar para hacerme reír”. Mariana Guevara García, nació el 19 de enero de 1965 bajo los aleros de La Pastora, pero se crió en Caricuao y ahora ha sido adoptada por La Guaira; es la mayor de siete hermanos y la rumbera de la casa. Pudo haber sido monja, pero eso no era la suyo y la verdad no creo yo que de monja religiosa tenga mucho, aparte de creer en Dios. Estudió en el Colegio “Divino Maestro”, en el 23 de enero, donde las “hermanistas” sepersignaban al verla, como quien ve al propio Satanás. El asunto es que cuando la ponía a cantar, ell acostumbrada a “ciertos ritmos”, se atrevía a ponerle salsa a las novenas. ¡Vade retro! “Jajajaj… Bueno… más o menos así fue la cosa. Más de una vez propuse que formaran un conjunto rumbero, pero las monjas se persignaban y fueron muchas las “Ave María” que tuve que rezar como penitencia , en un ricón y con la cara contra la pared”. También la música le viene por doña Reyna, su mamá, quien fue alumna del maestro José Reyna, o sea, que los gritos y el soneo, la agilidad en las décimas, no son del todo gratuitos. CORISTA DE TABACO Se inició profesionalmente en la “salsa” siendo corista de Carlos “Tabaco” Quinta-

na. Su tío Leobaldo y el conguero del Sexteto Juventud, Rómulo “Papelón”, la llevaron a un ensayo de “Tabaco”, en la plazoleta de La Vega. Allí la probaron y quedó como corista. Natividad Martínez era para entonces el director musical y más tarde forma su orquesta. Por cuestiones de contrato, en la producción de uno de los LP, Sony no deja grabar a “Canelita” y Naty le ofrece la oportunidad a Mariana quien, muy nerviosa, aceptó el reto. “Grabé todo el LP. Ocho temas. Siete composiciones de Naty y una de Trino Mora versionada a bolero. Así debuté como solista. Recuerdo que un día grabé tres números de arriba a abajo”. LO DEMAS ES HISTORIA Agrega La Sonera que luego de ese LP, conoció al “Negro” Mendoza, quien la proyecta a nivel nacional e internacional y se convierte en su representante. “De allí en adelante el panorama musical fue mío. Me gané el ‘Congo de Oro’ en Barranquilla y poco a poco fui abriéndome espacio. En una entrevista, la inigualable Celia Cruz llegó a decir que en Venezuela había una muchacha que bien podría sustituirla: Mariana, La sonera. Yo supe de eso y lloré hasta que me cansé. la verdad es que soy muy llorona, tú lo sabes, jejé... Cuando recuerdo esa entrevista aún lo hago”. Más tarde se presentó, alterno y cantó con soneros de la calidad de Oscar D’León, Cheo Feliciano, Gilberto Santarrosa, los muchachos del Gran Combo de Puerto Rico, Tony Vegas, Orlando “Watussi”, su padrino Rodrigo Mendoza, Alberto “El Canario” y Wilmer Lozano. “Canté con Nora, la de la Orquesta de la Luz. Fue una gira que hizo Oscar… Nos

hicimos muy amigas”. —¿Actualmente? —Estoy terminando la tercera producción con “Rumberos del Callejón”. Creo que es mi octava producción a nivel discográfico. Al igual que el anterior los arreglos son fantásticos. Está el maestro Isidro Infante mentido en esta producción. Podemos revelar que, juntocon otros cuatro cantantes, Mariana ha sido escogida para una producción que se han planteado con el maestro Bobby Valentín “El Rey del Bajo”. La negociación está en puerta y todo parece indicar que la escucharemos en ese Cd. —Tienes un programa en radio, ¿cómo se llama? —“Sonsoneando con Mariana”, se transmite de lunes a viernes, a las 2:00 de la tarde, por Azul 95.9 FM, una emisora de gran audiencia en La Guaira…” La visitamos y como nos lo prometió, nos entrevistó. Fue un placer.

Panchito Amat el emperador del Tres Ángel Méndez

SWING LATINO

n Cuba la sola mención de su nombre es sello de calidad. Panchito no es de los mejores, simplemente, ¡es el mejor! El lo sabe, pero no se regodea; su fama no lo ha envanecido, por el contrario, se ha empeñado en dejar un legado y es así como imparte clases y dicta talleres del instrumento que se conoce a cabalidad y del cual es, sin temor a equivocarnos, ¡El Emperador! Panchito Amat, ¡El Emperador del Tres”.

DESANDAR LOS PASOS A Leonel Francisco Amat, conocido como Pancho Amat, le gusta toda clase de música. Su empeño es acercar el son a otros géneros y fusionar la música que se le presente por delante con la sonoridad que domina. Le definen como guitarrista y tresero. Ha elevado el tres como instrumento de concierto a través de la vinculación de conceptos de música clásica, jazz y aires trovadorescos. Ya se ha dicho, es el mejor, por eso Swing Latino, en su regreso decidió presentarlo a sus lectores. “Yo comienzo en el mundo de las artes a los siete u ocho años de edad, cuando mis padres, viendo mi afición por la música, me regalaron un tres; desde allí comienzo a vincularme con instrumento y los movimientos musicales de aficionados en mi municipio. Yo soy de Güira de Melena, una población cercana a La Habana, como a 50 kilómetros de la capital. Mi entusiasmo me lleva, no sólo a relacionarme

con el son, que es el género donde prima el tres, sino también con la rumba, el punto cubano y todo lo que fuera música, que a mi igual me gustaba y me interesaba. Pancho no pudo desarrollar su vocación musical en Güira de Melena porque no existían escuelas de música, lo que le llevó a estudiar Matemáticas y Física en la Universidad de La Habana. En verdad todo eso resultó ser una excusa para abrazar lo que en realidad le gustaba. “En la Universidad comencé a relacionarme con compañeros afines a la música y terminamos formando grupos estudiantiles. Al final de la carrera se presentó una covocatoria para trabajar con la música tradicional cubana. Quedé de una selección de 300 jóvenes; fue allí donde se planteó, en 1971, la creación del Conjunto Manguaré. ATRAPAR EL SUEÑO CON MIS MANOS Al llegar a este punto, Panchito se emociona, porque afirma que pudo palpar su sueño con las manos y que puede dedicarse por entero a lo que siempre le había gustado. “Culminé el nivel medio de música y seguidamente pasé al nivel superior. Lo mío era componer, arreglar, en síntesis, crear. Fue así como se inicio mi verdadero desarrollo musical, porque ya para 1988 me estaban convocando de los estudios fílmicos en la televisión cubana y para que yo me encargara de la música cuando hiciese falta algo tradicional. Ya estaba escribiendo para las orquestas la parte del tres y del laúd, cosa que me gustaba mucho. El trabajo que estaba desarrollando requería mucho tiempo, por lo cual renuncié a Manguaré, donde yo era el director y tenía mucho trabajo. A la par, colaboraba con Adalberto Álvarez y su Son, que ya lo venía haciendo cuando él tenía su agrupación Son 14.

Leonel Francisco Amat: guitarrista, y tresero cubano. Elevó el tres como instrumento de concierto a través de la vinculación de conceptos de música clásica, jazz y aires trovadorescos.

EL CABILDO DEL SON De nuestra conversación, se desprende que Panchito andaba buscando lo suyo. En 1995 grabó un disco con una orquesta de salsa, pero no estaba conforme. Por esos días trabaja con un músico español de nombre Santiago Aucerón, quien pretendía acercar el pop-rock al son cubano. “Era una banda multinacional de músicos que dominaban diferentes géneros. Su proyecto era montar una banda de “rock montuno”. Por el lado cubano estábamos “Tata” Güines y yo, pero al final sólo participé yo porque “Tata” tenía unos compromisos en Francia. Con el formato que montó Santiago nos fue de maravillas; fue allí donde me percaté de que lo que yo quería hacer tenía que ser con una agrupación pequeño, donde el tres tuviese primacía. Ese sería el formato del Cabildo del Son. Pasa que cuando uno es buen instrumentista, el trabajo que se hace le lanza una cortina de humo a todo lo demás y cualquier falla es prácticamente imperceptible. Te pongo ejemplos: Arsenio es más conocido como tresero que como compositor; igual le ocurre a Chucho Valdés. Los dos son grandes compositores; su obra es gigantesca, pero el público los prefiere como tresero y pianista. Fíjate tú. —Al final formaste un sexteto. —No se trata sólo de un sexteto. Cabildo del Son pretende abarcar mucho más; se trata de un proyec-

to donde vengo incorporando otra sonoridad. Ya estoy trabajando en eso con mi hijo Daniel (“El Ñaño”), que es el pianista del grupo. Estamos abarcando la música clásica y el jazz para integrarlos a la sonoridad del son. El caso es que El Cabildo va aglutinando otros géneros para enriquesernos mutuamente. Allí ganamos todos. —¿Esta de capa caída el son? —Yo no lo creo. Ahora mismo hay más treseros en Cuba que antes y en formación nos encontramos con jóvenes amantes del instrumento. Lo que sí puede haber es una pobreza en cuanto a divulgación se refiere, pero tienes que salir de La Habana para enterarte de cómo va la cosa. En La Habana domina la timba, la salsa y reggaetón, pero en Santiago de Cuba, por ejemplo “el son es lo más sublime para el alma divertir”. Allí impera el son. MÁS Y MÁS PROYECTOS Panchito es incansable. Anda siempre metido en proyectos. De su estadía en Venezuela se llevó la idea de acercar el joropo al son y el son al joropo. El disco de música de salón que nos comentó ya está en el aire, al igual que un disco que grabó con Adonis Puente, un muchacho, un cubano radicado en Canadá. A la venta el disco homenaje a María Teresa Vera y sus dos nuevas producciones: “Haciendo son en otro Jazz” y Fiesta en el Barrio. ¡Incansable!

Panchito Amat con su agrupación, El Cabildo del Son, cuando se presentaron en la Sala José Félix Rivas, en el Teatro Teresa Carreño FOTOS: ÁNGELMÉNDEZ

El Buena Vista Social Club: un proyecto que llegó a su fin

Los miembros originales decidieron proseguir sus respectivas carreras musicales sin depender del nombre de la legendaria agrupación, registrado además por Nick Gold. Ángel Méndez SWING LATINO

ue Juan de Marcos González el “cerebro” del Buena Vista Social Club. Lo afirma Jesús “Aguaje” Ramos y lo corrobora Lázaro Villa Morgan, quienes participaron desde el “vamos” en el proyecto que, luego de 20 años, baja la “santamaría” musical, no así las ganas de continuar repartiendo ese sabor tradicional de Cuba; sus raíces, el legado. Todo comenzó en 1995, cuando Juan de Marcos, para entonces director del grupo Sierra Maestra, viaja a Londres con el fin de promover el disco Dundumbanza. El musico cubano le propone al presidente de la World Music, Nick Gold, la idea de producir un disco con un “vente tú”; sería una selección al estilo Estrellas Areíto; una selección de All Stars de la vieja guardia. Participarían en este “VEN TÚ”, como le dicen en La Habana, algunos músicos consagrados y algo olvidados. La idea era rescatar el sonido de las grandes big bands de jazz afrolatino como Machito, Mario Bauzá y los legendarios músicos de afrocubans. Todo lo demás fue y es historia. Se grabaron en 1996 tres discos, entre ellos Buena Vista Social Club y A toda Cuba le gusta. Ambos son nominados a los premios Grammy. El primero de los nombrados, una producción definitivamente mágica, tanto por su contenido como por la forma en que fue grabado, se alzó con el Grammy 1998 en la categoría de música tradicional. Demás está decir que aquellos artistas, algunos ya retirados y en la completa pobreza, recuperaron el lugar que les correspondía. Comenta “Aguaje” Ramos que algunos murieron ricos sin saberlo, porque jamás se percataron de lo que les había ocurrido. A lo largo de 20 años, algunos de sus emblemáticos integrantes han fallecido, pero a decir del trombonista que ahora renace con su orquesta “Aguaje y su Buena Vista”, en ese lapso de tiempo la orquesta mantuvo muy alto su nivel de calidad. “Donde quiera que íbamos, la gente nos recibía con mucha alegría y nos manifestaba su deseo de que esta música no se acabara jamás. Incluso en países donde no entienden nuestro idioma se volcaban de júbilo porque entendían que nuestra música es interpretada con el corazón”. Buena Vista tuvo la misión de “rescatar la música cubana del fondo del mar, donde se encontraba. En Cuba nadie escuchaba la música tradicional, estaba prácticamente olvidada. Con el disco las cosas cambiaron y no hubo país al que asistiéramos que se resistiera a nuestros ritmos”. Como suele ocurrir, los cubanos no se pueden quedar con la agrupación Buena Vista Social Club, el nombre fue registrado por Nick Gold; aunque el local y hasta un barrio esté enclavado en Cuba, ese legado le pertenece a los ingleses, por lo que sus integrantes hoy se abren y de manera unilateral, continuará proyectando la música cubana. ¡Un fenómeno tú!

9 Rubén González

Manuel Leicea “Puntillita”

Ibrahím Ferrer

Francisco Repilado “Compay II”

Pío Leiva

Elíades Ochoa, Barbarito Torres, Omara Portuondo y “El Guajiro” Mirabal

Juan de Marco González

Otra estrella fue enterrada en Ponce

Ismael “Pat” Quintana

A los 78 años, falleció quien fuese “la voz perfecta” de “La Perfecta” de Eddie Palmieri y figura de la Fania All Star.

ace una semana le rendimos un merecido homenaje a través de nuestro espacio ESPECIALES DE SWING LATINO, por YVKE Mundial, pero no sabíamos que tendríamos que repetir el programa al lunes siguiente ante la infausta noticia de su deceso. Ese primer día tuvimos el privilegio de hablar de su vida, de sus gustos y del legado que dejaría a los soneros de ahora este gigante de la salsa internacional que el 16 de abril, un día antes de conmemorar la partida de Cheo (Feliciano) emprendiera ese último viaje a la eternidad. Desde hace algunas semanas estaba internado en un Hospital de Castle Rock, Colorado. No pudo el sonero sobreponerse al infarto que le sobrevino en horas de la noche. Los restos de Ismael fueron llevados a Puerto Rico y expuestos este fin de semana en la Funeraria Oliver de su natal Ponce, Puerto Rico, donde vio la luz el 3 de junio de 1937. “Pat” nació en Ponce por accidente, el caso es que a su madre no la dejaron tomar el barco de vapor de regreso a Nueva York debido al estado en que se encontraba, por lo que tuvo que quedarse con su familia en Ponce; a los diez días de su nacimiento fue trasladado

al Bronx, en Nueva York, donde la familia tenía su residencia. No obstante, Ismael siempre se sintió orgulloso del lugar donde lo trajeron al mundo.. Fueron más de 20 años los que pasó al lado de “El Sapo” Eddie Palmieri. Al momento de su fallecimiento, Quintana había dejado de lado la música, aunque aspiraba volver a montarse en una tarima con su viejo amigo y maestro.

Durante dos días fue velado el cuerpo de Quintana en Ponce.

Papo Luca y otros artistas cargan el feretro de “la voz perfecta”.

Con el Festival Soneros Tokun 2016 la parranda...

l Festival de Soneros Tokun 2016” hizo retumbar los cimientos del salón principal del Hotel Alba Caracas el sábado 19 de marzo. “Ustedes van a apreciar muchas cosas esta noche...y se van a sorprender”, dijo el maestro de ceremonia de la magna noche rumbera, al tiempo que daba paso a la orquesta cubana, un colectivo conformado por la “Orquesta Caña Santa de Cuba ” y “Los Legendarios del Guajirito”, donde se hallaba insertado el maestro Lázaro Villa Morgan, uno de los fundadores del Buena Vista Social Club, por lo cual fue aprovechado el nombre de la emblemática orquesta para la promoción. Fueron ellos los que marcaron el inicio del bembé. Los veteranos se mostraron a la altura de su leyenda. Hubo una total empatía con el bailador. La euforia se desató durante la última parte de su show cuando bajaron del escenario los cantantes principales de esta

En salón principal del Hotel Alba Caracas sobresalieron las voces de Cheo Valenzuela, Wiwi Buznego, Mariana La Sonera y Wilmer Lozada, quienes alternaron con Legendarios del Guajirito, El Sonero Clásico del Caribe y la poderosa Orquesta de Tokun Jorge Collazo SWING LATINO

agrupación y se mezclaron con los asistentes. Enuna panorámica apreciamos que algunos jóvenes lucían sus modernos estilos punks que contrastaban con algunas canas que brotaban en el ambiente. En la noche cantaron y encantaron. “Los Legendarios del Guajirito” deleitaron con un programa de doble tributo: en primer término a los legendarios fundadores ya fallecidos del Buena Vista Social Club, agrupación que hizo posible el resurgimiento del son y en general la música tradicional cubana. El público, definitivamente heterogéneo, bailó y aplaudió sin cesar. Resonaron el remodelado Gran Salón del Alba Caracas los temas que fueron famosos en las voces de Pío Leiva, Ibrahím Guerra y Compay Segundo: Bésame mucho, Quizás, 20 años”, El cuarto de Tula, Lágrimas Negras, Chan Chan y muchas otras canciones que al igual que sus afamados intérpretes, forman parte del gusto popular.

... fue hasta el amanecer

Ramoncito y Alcalá, las voces de El Sonero Clásico del Caribe

Ls voces de Los Legendarios del Guajirito

12 Mariana, La Sonera, la puso en China una vez más en el Festival de Soneros.

Wiwi Buznego, “El Sonero del 23” en plena acción.

A Wilmer Lozano le tocó cerrar el magno espectáculo en el Alba Caracas.

Los soneros de la poderosa Orquesta Tokun.

Cheo Valenzuela lanzó un ramillete de éxitos.

SONERO CLÁSICO DEL CARIBE Siguieron el espectáculo los “muchachos” del “Sonero Clásico del Caribe”, tan veteranos como sus antecesores. El legado del recordado Carlos Emilio Landaeta “Pan con Queso”, magistralmente interpretó las piezas que se hicieron famosas en las voz de uno de sus fundadores, José Rosario Soto y que, como diría El Benny, “hoy como ayer”, siguen siendo de la preferencia del público. Se escucharon entonces Carmelina, Papa Montero, Sobre una tumba una rumba, Mamá son de la Loma y otras. Aprovechando un leve parpadeo del sonido, Pablo “Sanguchito” Landaeta, director de la agrupación venezolana, obsequió al director de la “Orquesta Caña Santa de Cuba” un par de maracas con el sello de su padre, el fundador del Sonero, Carlos Emilio Landaeta. LE BAJARON LOS SANTOS A TOKUN Las dedidades acompañaron en su presentación a José Hidalgo, el director y propietario de la súper “Orquesta Tokún” que encendió la madrugada con su participación. Se trata de una agrupación con sello de grandeza desde sus inicios. Marcó “Tokun” y la banda arrancó en una ordenada secuencia rítmica conformada por: piano, timbal, bajo, congas, bongó, dos trombones, dos trompetas, saxo alto y saxo baritono, respaldados por cantantes de alta factura. Aquello no era una simple orquesta. El sonido develaba que se trataba de un bandón. El sonido perfecto de la “Orquesta Tokun” logró que experimentados asisten-

José “Tokun” Hidalgo con los Legendarios del Guajirito.

tes comenzaran a hacer sus comparaciones: “Se parece al sonido de Machito”... “No, más bien suena como la desaparecida orquesta de Tito Puente” y así por el estilo. Lo cierto es que todos buscaban asir la emoción que produce encontrarse con tamaña excelencia musical. Durante la presentación, los salseros no pararon de bailar, cantar y marcar este gran momento de la salsa en Venezuela con fotos y videos. El Maestro José “Tokun” Hidalgo volvió a darle un espectáculo de calidad a los seguidores de la salsa, no solo por su ejecución sino con la impecable atención y producción del evento. Entre los temas que deleitaron al soberano destacaron: Agúzate, Toro Mata, Nací Moreno y Mi Ritmo Llegó. La “Orquesta Tokún” en realidad representa un movimiento musical; se trata de una nueva alternativa para la música popular, la salsa brava. Su nombre nace de un continuo dialectal de la cultura Yoruba, que tiene como significado “Las Riquezas de las profundidades del mar”. Esta agrupación nace en el año 2011 por iniciativa de José “El Negro” Hidalgo, quien reunió a músicos experimentados y de gran trayectoria, con la calidad y dinámica que se necesita para interpretar la música latina en estos tiempos; números con arreglos de vanguardia, sustentados además por leyendas de la salsa, quienes le han manifestado pleno respaldo por su virtuosismo, construyendo un trabajo musical de mucha fuerza y una extraordinaria calidad que estremece al bailador. La trayectoria de Tokún está ejemplifica-

da entre partituras y pergaminos de grandes composiciones y éxitos sin precedentes.

¡EL SONEO LLEGÓ...! El ritmo y la chispa salsera llegaron al Alba Caracas con la presentación del primer sonero en acción: Cheo Valenzuela, quien interpretó temas de Pete “El Conde” Rodríguez y Cheo Feliciano, entre otros. Valenzuela, denominado “El sonero de la dulzura”, puso a bailar a los asistentes con piezas como: Solamente tú, Anacaona, La Esencia del Guaguancó, Quitate la Máscara y la versión de la canción Cristal, del maestro Simón Díaz, grabada en su producción anterior, además de la pieza Un Beso y Una Flor, de los reconocidos autores Pablo Herrero y José Luis Armenteros. Como colofón, Cheo dejó escuchar su más reciente hit: Alguien tiene que ceder. El rumbón de Tokun fue una fiesta llena de grandes soneros y excelentes músicos que deleitaron al público caraqueño con magistral ejecución. La sala se vio repleta de seguidores del género que coreaban y bailaban al sabroso ritmo de la música latina. Un éxito de taquilla. WIWI EN LA MADRUGADA Los encargados de recibir la mañana del domingo y cerrar este Festival de Soneros fueron Wiwi Buznego con su calidad vocal extraordinaria y gran interpretación, Mariana La Sonera, quien paró a todos de sus asientos con su garbo y soltura y ese pequeño gigante de nuestra salsa: Wilmer “Yenyeré” Lozano. Entre los temas que interpretó el sonero de la populosa parroquia 23 de Enero, se destacan: Nunca pensé, Imposible amor, Te acordaste de

Yamilet Espejo, Ángel Méndez y Zulay Millán.

mí, Entonces, En cada gota, La perdí, Dicen, Ya no te siento, A mi hermano y su actual éxito Sonero de Calle, una composición de Cheo Linares donde Wiwi Buznego se desenvuielve con maestría. William “Wiwi” Buznego dio sus primeros pasos en la música a mediados de la década de los 80. Su primera experiencia orquestal fue con la agrupación “Silva y Guerra”, para posteriormente continuar su carrera como solista y corista. En la década de los 90 integró las orquestas de Julio Moreno, Erick Francheski, José Cheo Valenzuela, Miguel Araujo, Hildemaro, así como, la orquesta “Noche Caliente” de Pedro Viloria. También ha compartido escenario con artistas de talla internacional como Ismael Miranda, Cheo Feliciano, Victor Manuelle, Larry Harlow y Andy Montañéz, entre otros.

¡SALVE MARIANA! ¡SALVE REINA! Mariana Guevara demostró su gran voz y dejó bien en claro el porqué es denominada “La Sonera”. Con ella se acabó el jabón y resulta difícil bañarse en el río que ella escoja. Con esta señora hay que apretar, así de simple. El caso es que su intervención

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fue algo fuera de lo normal. Al terminar su actuación, el público enloqueció, gritó y pidió más. Las agujas del reloj ya rozaban las 6:00 de la mañana, pero el tiempo no parecía consumir las energías de Mariana. Con las luces intermitentes del salón principal del Alba Caracas, los asistentes no se movieron y reclamaron el acostumbrado “bis”. Zapateaban pidiendo que la noche no fuera tan corta. La Sonera se despidió con Pa´bravo yo, el tema compuesto por Ismael Miranda y popularizado en el año 1972 por Justo Betancourt bajo el sello Fania Records. Un traje bordado a la medida para el “Tsunami” como fue catalogada esa noche la cantante nacida en la popular Parroquia La Pastora . YENYERÉ, YENYERÉ Wilmer Lozano, considerado en la actualidad como uno de los vocalista de mayor proyección internacional y uno de los pocos dentro de la nueva generación salsera que mantiene el verdadero concepto del soneo, le puso la guinda al Festival de Soneros Tokun 2016 con banderillas de lujo; una faena de perlas, a decir de los taurómacos, permitiendo que el soberano se deleitara con

A la venta en su discotienda favorita

sus interpretaciones. El sonero de Coche cerró el magno evento con canciones que se convirtieron en éxito en su voz, mientras perteneció a conocidas agrupaciones: Amor Mío, de Tomás “Monchy” Bernal, Mentiras Tuyas, de Ángel Flores, Así eres tú, de Ángel Flores, Gracias , de Frank Quintero y Veneno, del exitoso compositor puertorriqueño Pedro Arroyo. Los temas mencionados ocuparon los primeros lugares en países como Perú, Colombia, Costa Rica, República Dominicana, Estados Unidos, algunos países de Europa y nuestra propia patria. Wilmer Lozano ha sido profeta en su propia tierra. NOCHE INOLVIDABLE En síntesis, el Festival de Soneros fue en realidad un reencuentro de amigos. José Tokún, el gran hacedor de los espectáculos musicales de este nuevo ciclo de la historia salsera venezolana, se desplazaba en todas las direcciones recibiendo a los invitados. Su equipo se multiplicó en atenciones. Caira González colocaba música sabrosa antes de iniciarse el evento y los salseros de siempre aprovecharon para intercambiar ideas y revelar futuros proyectos, Maritza de Quisqueya y Aquamarina bailaron hasta el cansancio. José Gregorio Acero y su esposa se pasearon toda la pista. Nuestro director, Angel Méndez, se desligó por un rato de YVKE Mundial para tripearse el show y comentar con Douglas Álvarez y Carsán Sánchez acerca del “swing latino”. Nikol Madera y Mona Caló, la hermosa vocalista de Los Melodicos aprovecharon el día libre y se les vio echando un pie. Yorman Léon también acudió a la cita en tanto el espigado Julio Gasiba, amplio conocedor de la materia y del programa “Ritmos, Sabor y Congas” mostró sus dotes de bailarín. Había músicos por todas partes. Los representantes de los medios de comunicación se divertían haciendo su trabajo. Allí, para nombrar algunas damas que recordamos, observamos a Zulay Millán, Betty Zapata, Yamilet Espejo y la la dura del “Tour de la Salsa” Yelitza Rodríguez. Otros aprovecharon la ocasión para celebrar su cumpleaños. Los traguitos mitigaron la ansiedad y el murmullo hizo un hermoso crescendo cuando los cubanos arrancaron con la fiesta, seguidor por los extraordinarios talentos venezolanos hasta culminar la noche y expresando al salir el sol... ¡Que se repita!

15 Los protagonistas: Pablo Landaeta, Wilmer Lozano, Tokun, Mariana, Cheo Valenzuela y Wiwi Buznego.

Wiwi con su esposa y “manager”.

CarSán siempre buscando una sombrita.

“Las rivales” se apoderaron de un “Sanguchito”.

Cheo Guzmán y Jorge Collazo con las niñas del cuerpo de baile cubano

Nuestras divas comparten con la “Legendaria del Guajirito”.

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En su gira por Colombia

Gustavo Gerardo demostró en Colombia sus quilates de buen sonero Sonsireth Perdomo SWING LATINO / FOTOS: SP

Gustavo Gerardo, el sonero de estos tiempos, casusó furor en Medellín .

Los salseros colombianos brindaron un sólodo apoyo al de nuestro patio.

l 18 de marzo, Gustavo Gerardo piso suelo colombiano. Llegó al aeropuerto de Río Negro (Colombia), acompañado por su representante. El asunto era cumplir compromisos adquiridos en Manizales y Medellín en el marco del lanzamiento de su tema promocional como solista Volveré a nacer en tí, lanzado en octubre de 2015 junto al videoclip oficial del tema, realizado por MontMadFilm. La gira promocional fue planteada gracias a la invitación extendida por “La rumba salsera de Medellín”, el programa radial “Los Apacharrados” y la “Discoteca Melao” en Medellín. El la hermana República Gustavo gerardo está super pegado con el tema Dudo, con Machado y su Orquesta. A la invitación se unieron Carlos Ballesteros “Pinocho Conciertos” y “Copacabana salsoteca” en Manizales, logrando entre ambas ciudades, visitar distintas emisoras y hacer dos presentaciones: el 19 en Manizales y el 23 en la ciudad de Medellín. Durante su estadía en Medellín, Gerardo fue invitado por Juan Carlos Ángel, Director de la revista “El Sonero del Barrio”, para que participara en un evento que se celebró en el local nocturno Borinquen, ubicado en en Bello, en el departamento de Antioquia, A la invitación se unió el percusionista Gerardo Rosales, lograndose un combinación espectacular. El sonevocalista venezolano dice sentirse satisfecho de la gira toda vez que la alegría manifestada por el público fue contagiosa. Ya en el canal de Gustavo Gerado, en Youtube, están colgados varios videos de lo acontecido. El éxito obtenido demostró los quilates del nuestro como sonero.

17 Puerto Rico, se gozó el 33

Con lluvia y todo

Día Nacional de la Zalsa

Los boricuas rindieron homenaje a Lalo Rodríguez, Eddie Palmieri, Roberto Roena, La Sonora Ponceña y Tito Rojas. / Pete Perignon, Choco Orta y Charlie Aponte abrieron el espectáculo, animado por el Director de Z-93 Néstor Galán, mejor conocido como “El Búho Loco”. José Gregorio Acero SWING LATINO / FOTOS: JGA

n Puerto Rico los salseros esperan con ansiedad el tercer mes del año, porque en marzo se celebra el Día de la Zalsa; así, con Z, porque todo partió de Z-93, la emisora salsera por excelencia en Borinquén, quizás la única que se mantiene en ese tono, porque el reggaetón y los evangélicos se apoderaron hace rato de la isla. ¡Gloria a Dios! Así las cosas, el pasado domingo 13 de marzo, desde muy temprano en los alrededores del Estadio de Béisbol Hiram Bithorn, en San Juan, se empezó a sentir la presencia del gran despliegue de Seguridad y de la gran multitud que se arremolinaba para entrar al Estadio a presenciar la edición 33 del evento salsero de mayor relevancia y trascendencia en Puerto Rico… y quizás del mundo: el Día Nacional de la Zalsa 2016, organizado por la emisora Z-93 y que llego a alcanzar la cifra de 30.000 asistentes. CHARLIE, CHOCO Y PETE PERIGNON A las 11:00 de la mañana, Marcos Rodríguez “El Cacique” y Néstor Galán “El Búho Loco”, locutores de la Z-93, dan la bienvenida y hacen la presentación de Pete Perignon y su Orquesta, novel agrupación salsera liderada por el joven timbalero Pete Perignon, hijo del excelso músico Don Perignon, quien basa su propuesta en nuevos arreglos de temas ya conocidos como Tengo que conformarme y Azúcar pa’ un amargao, entre otros incluidos en su primer trabajo discográfico Aquí llego, dejando muy grata impresión. Fue llamado a la tarima el cantante dominicano Alex Matos para una breve participación.

Puerto Rico para celebraó “El Día de la Zalsa”. con Eddie Palmieri con Hermán Olivera.

Tito Rojas, homenajeado por sus 40 años

Hermán Olivera y Nicky Marrero.

El primero de Charlie como solista

Choco Orta se lució y demostró porqué la llaman “La Reina del sabor”

Al mediodía el melao se regaría por todas partes con la presentación de la cantante boricua Choco Orta, conocida como “La Reina del Sabor”, quien hizo gala de excelentes condiciones vocales y habilidad para la improvisación y el baile. Fue acompañada por Pete Perignon, cantando temas como Ahora mismo y Lo que yo más quiero, entre otros de sus éxitosA continuación se presenta en la tarima al cantante neoyorquino Johnny Rivera,

ofreciendo parte de su repertorio de salsa romántica como Necesito una amiga y Cuando parará la lluvia, entre otros éxitos. Cerca de las 2:00 de la tarde le tocó el turno al afamado cantante y sonero Charlie Aponte y su Orquesta, dirigida por Sammy García, siendo ésta su primera presentación en un DNZ como solista. Recordemos que Charlie participó muchas veces en este magno evento siendo ficha del Gran Combo de Puerto Rico. Con gran respaldo por parte del público, el

Dos leyendas de la salsaa en plena acción: Papo y Kike, pilares de La Sonora Ponceña

sonero se paseó por grandes éxitos del GCPR como Se me fue, Brujería y su reciente éxito Para festejar. Finalizó su presentación acompañado por la cantante cubana Aymee Nuviola, llamada también la “Sonera del Mundo”. En el set de prensa, Charlie nos comentó que estaba muy contento y agradecido por la respuesta del público a su propuesta, así como también dejó en claro el afecto por sus hermanos del GCPR con quienes compartió por más de 40 años. EL GALLO, LA PONCEÑA Y MR. BONGÓ Charlie Aponte dejó la tarima encendida para que el primer homenajeado del DNZ 2016: “El Gallo” Tito Rojas, quien se montará en las tablas para recibir una Placa de reconocimiento por sus 40 años en la música. Para quienes estuvimos allí fue una agradable sorpresa disfrutar del talento del magistral trompetista venezolano Yturvides Vílchez, quien ocupaba un lugar en la sección de metales de la Orquesta que acompañó a “El Gallo”; ya es frecuente verlo en la tarima del DNZ acompañando a los grandes salseros del momento. Por su lado, Tito se lanzó con los éxitos de siempre. A pesar de que la lluvia que se intensificó, la gente seguía bailando y disfrutando de la salsa. En el set de prensa Tito nos mencionó que mantiene gratos recuerdos del público venezolano por haber sido su primera plaza fuera de Puerto Rico junto a la Borincuba, cuando apenas contaba con 17 años. “Venezuela para mí es muy especial y particularmente la gente de ‘Swing Latino’, porque mi lanzamiento como solista fue

Roberto Roena y los cantantes originales de la Apollo Sound

El maestro Eddie Palmieri con su Estrella

Loas para el sonero Lalo Rodríguez

anunciado en esa revista. Ustedes siempre han estado en todo” La lluvia era intermitente. Aproximadamente a las 4:00 dela tarde fue anunciada la Sonora Ponceña, siendo la orquesta con más presentaciones en un DNZ, liderada por el Maestro Papo Lucca y Don Quique Lucca, quien con 103 años de vida sigue animando a sus muchachos en la tarima. Hace poco Papo estuvo de cumpleaños, por lo que aprovechamos para felicitarlo. La Sonora Ponceña hizo lo suyo con las voces de Jorge Nicolai, Darvel García, Dany Dávila y Edwin Rosas, quienes evocaron grandes éxitos como Canto al amor, Te vas de mi y el infaltable Fuego en el 23, entre otros. Actuó de invitado el timbalero y cantante Manolito Rodríguez.

Otro de los esperados fue Mr. Roberto Roena, quien se trepó en tarimas apenas bajaron los muchos de La Ponceña. Pudimos apreciar que “Mr. Bongó” se presentaba con una Apollo Sound, totalmente renovada, lo que no fue impedimento para que los nuevos se codearan con lo viejo, es decir, los temas que se hicieron famosos hace unos 30 años. Acto seguido se produjo uno de los momentos más emocionantes de la tarde, la presencia en tarima de tres de los cantantes más emblemáticos de la Apollo Sound: Papo Sánchez, Tito Cruz y Sammy González. Mucho sentimiento y en la interpretación de grandes éxitos como Mi desengaño, Con los pobres estoy, y Traición, entre otros, que emocionaron al público asistente coreando cada uno de esos éxitos.

EL CROAR DEL SAPO Empezaba a oscurecer cuando fue llamado a la tarima la gran leyenda de la salsa: el Maestro Eddie Palmieri, quien junto con los integrantes de su Orquesta, recibió de manos del Director de Z-93 Néstor Galán “El Búho Loco”, el premio La Estrella, máximo reconocimiento salsero del DNZ por sus 60 años en la música. Hablar de este momento estelar resulta difícil, porque quien haya visto los comienzos de Palmieri, luego de su deserción de la Orquesta de Tito Rodríguez, va a desandar pasos inolvidables. El concierto de Palmieri -era lógico- fue de evocación de sus grandes éxitos como Muñeca, Pa’ la Ocha Tambó y Cinturita entre otros, cantados por el Sonero del Siglo XXI, Herman Olivera, quien como siempre fue preciso y contundente en los soneos, bajo el acompañamiento orquestal de luminarias como Nicky Marrero, en el bongo, Nelson González, en el tres y Jimmy Bosch en el trombón. Emocionado por estar brindando su música en Puerto Rico, el Maestro Palmieri se lució con algunos pasos de baile en la tarima. A pesar de reiniciase copiosamente la lluvia, loa bailadores siguieron disfrutando de cada una de las interpretaciones. LALO, EL HOMENAJEADO Después de más de una hora de concierto de Palmieri, llegó el momento culminante de la noche con la presentación del sonero Lalo Rodríguez, homenajeado también en el DNZ 2016. Lalo, un cantante fuera de serie, recibió su Placa de Reconocimiento junto a su hijo pequeño. Profundamente emocionado, dio comienzo a la hilera de éxitos que sumó durante todos estos años. Interpretó temas como Las mujeres, Francisco Andante y Si no hay material entre otros. Pasadas las 9:00 de la noche, culminó la Trigésima Tercera edición del Día Nacional de la Zalsa, quedando para la historia del movimiento salsero internacional un nuevo e inolvidable capítulo. Nos quedan algunas dudas e inquietudes, como por ejemplo, ¿Por qué Lalo Rodríguez no cantó con Palmieri y no fueron invitados cantantes como Luis Vergara, Jerry Medina, Wichy Camacho y Tony Vega para cantar junto al Maestro? Imaginamos que todo fue consultado y preparado de antemano. Lo importante es que este evento es una nueva demostración de que la salsa sigue viva. Nosotros quedamos a la espera del DNZ 2017.

Cheo “El Ratón” Feliciano ¡Salsaludando a mi gente!

Este 17 de abril se cumplieron dos años de la partida definitiva de quien ha sido considerado como “El Sonero más completo de todos los tiempos”, Cheo Feliciano

Ángel Méndez SWING LATINO / Foto: JESÚS CASTILLO

ste 17 de abril se cumplieron dos años de la sentida desaparición de un buen amigo de esta casa. Fue el día en que Cheo Feliciano Vega, el sonero más completo que haya parido la salsa mundial, decidió acompañar a Gabriel García Márquez a contar mariposas en ese espacio donde la soledad perdurá por 100 años o más. En el camino se encontraron a Sonia Silvestre la dominicana que impuso la bachata en San Domingo.

Cheo, nos lo confesó cuando habláramos en su última visita a Venezuela, ya estaba un tanto cansado de giras y giras. Luego le sobrevino el cancer en una de sus extremidades, enfermedad que dominó y de la que salió indemne. “Ya estoy en óptimas condiciones. En cualquier momento les caigo por allá”, nos dijo a través de una llamada telefónica que le hicieramos desde un hotel capitalino, donde nos encontrábamos con Danny Rivera, con quien precisamente debía actuar en lo que se había llamado “Una noche de boleros”. Cheo no pudo asistir porque se encontraba de reposo y le había prohibido las giras por determinado espacio de tiempo. Cheo se recuperó y comenzó a cumplir sus compromisos. Ya habia firmado varios conciertos y presentaciones en la isla y hasta grabó con Sergio George y participó en una especie de All Star montada en Miami que se denominó Gigantes de la Salsa al lado Marc Anthony, Oscar D’León, Luis Enrique, Andy Montañez, Willy Chirino, José Alberto “El Canario”, Tito Nieves, Nora la cantante de la Orquesta de la Luz y Charlie Zaa. Un proyecto que se quedó en el camino, toda vez que luego de una inicial “Tormenta” más nada se ha sabido de ese proyecto. El caso es que Cheo se presentó con ellos y tenía que hacerlo nuevamente, pero el destino le tenía deparado otro camino. Nuestro sonero, nuestro amigo por más de 30 años, al parecer sufrió un infarto cuando ese 17 de abril conducía, rumbo a su hogar, luego de haber cumplido con una presentación en un casino de Puerto Rico. Son dos años ya. El tiempo vuela y el espejo nos va señalando verdades. El rostro horadado por las marcas de la vida indican que se acercan tiempos duros. Los reflejos no responden con la rapidez de los 30 hay que arrugar los ojos para alcanzar la visión requerida. En Ponce conmemoran la partida de Cheo, como lo hicieron con Lavoe, Pete “El Conde” y ahora Ismael Quintana. ¡Que vaina, Cheo!

Crón Crón se expande con su TUMBAKÁ Ángel Méndez SWING LATINO

l nombre suena un tanto rimbombante y por demás elegante: Jorge Estarte Orta Monrroy, pero en el barrio le cambiaron el nombresote por uno más simple, más apegado a la tierra: le dicen “Crón Crón”. El hombre es de San Agustín, del mismísimo Marín, donde a decir de Henry Fiol: “perro no come perro”, donde las inquietudes se aplacan a punta de mucho cuero. Las únicas armas a utilizar son las baquetas que lanzas notas musicales. Bueno... por lo menos así era la cosa en tiempos pretéritos. Escogimos a “Crón Crón” para la vuelta de Swing Latino porque el hombre tiene estirpe. Pertenece a la legión de los Orta; ésa que conformaron César “Chivo Negro” Orta, el bailarín Carlos “El Negro” Orta y el recordado y siempre amigo Julián “Boca’e tobo”. Vaya que no es fácil cargar con esos apellidos... “No lo es Ángel, porque uno tiene la gran responsabilidad de continuar con lo que ellos dejaron. Mi padre, “Chivo Negro”, me inculcó aquello de que yo debía ser el mejor en lo que fuera. Gracias a Dios, a mi

no se me muere el muchacho en la barriga y desde niño comencé a trajinar en la música. Eso era lógico, porque en mi casa siempre hubo música. Allí ensayaban el Grupo Crema, El Madera, Luisito y “Chu” Quintero, Yacambú... Cuando vine a ver yo estaba quebrando lápices y todo eso sobre las pailas. EL CONCEPTO TUMBAKÁ En el 2010 a “Crón Crón”le nació la idea de crear una orquesta para llenar el sentimiento de los latinos en Houston. Orta, basado en su habilidad como percusionista, crea el concepto de Tumbaká, entrelazando el latin-jazz con las descargas de percusión; incluso hasta tuvo la ocurrencia de abordar la ópera en formato de salsa. El resultado fue óptimo, tanto que logró captar la admiración y respeto del público. —¿De dónde proviene eso de Tumbaká.. qué significa? —Proviene de la palabra africana “tumba”, que en algunas islas de las Antillas era sinónimo de percusión, al grado que luego derivó en la designación de instrumentos típicos como la conga, la tumbadora y hasta ritmos tradicionales como la tumba francesa de Haití. PERO ANTES... Lógico que hubo un antes del triunfo de “Crón Crón”en Huston. Diremos que se inició como director a los 12 años con El Maderita. Más tarde participó con algunas orquestas como Salsa, Silva y Guerra, la Orquesta de Roberto Antonio y Salsa Mágica, entre otras. A la par de la música, “Crón Crón” trabajaba como buhonero en dos puestos, vendiendo ropa usada; en una de esas se topó con Daniel Silva, quien ya trabajaba con El Grupo Niche en Colombia. Luego de una conversación determinante, al día siguiente “Crón Crón” decide irse a Cali para probar suerte y aprovechar el momento del auge de la salsa en Colombia. Sus familiares le califican de loco y de apresura-

do, pero el músico tenía poco que perder y sí mucho que ganar. Se arriesga, emprende el viaje y logra calar en el ambiente. Vendrían días duros, pero nuestro personaje, acostumbrado a los negocios, se fijó que las residencias colombianas secaban el piso a punta de trapito y escoba, es así como en una visita a Venezuela se compró 300 haraganes para comercializarlos en el hermano país. Está demás decir que el hombre comenzó a importar el referido utencilio y así vivió un tiempo del “haragán”. —¿Y eso? —Allá no usaban el haragán sino para limpiar vidrios y vi la oportunidad de subsistir con la venta de este artefacto; hasta fiao los vendí. —¿Pero tú no estabas ya con El Niche? —Sí, pero el rollo es que cuando Niche no estaba, las grabaciones decaían y los músicos tenían que vérselas duro. No había trabajo, no había presentaciones —¿Cuánto tiempo estuviste con El Grupo Niche? —Como seis o siete años, luego de una negociación con el maestro Jairo Varela, con quien tuve una muy buena amistad. “Crón Crón” es hiperquinético. Lo suyo es moverse constantemente. Dice que la edad le está cayendo encima, aunque sólo tiene 50 y tantos años. Nació el 12 de junio de 1963, pero insiste en que el tiempo se le agota. Reside en Huston desde hace 15 años, donde aparte de tocar con su orquesta funge de productor de otros artistas, como Mary Frómeta, la hija de Charlie. Igual produce para otros músicos de distintos géneros —Ahorita lo que quiero es terminar mi producción. Tengo que hacerlo al llegar a Huston. El tiempo se le agota a uno y hay que hacer lo que se tenga que hacer. Mira, ya tengo cuatro hijos y seis nietos, dos hermbras y dos varones y te repito, no hay tiempo para desperdiciarlo, por eso te digo que debo afinar todo lo que deba para mi segunda producción. Y te digo, vengo con todos los hierros... ¡Saravá!