Dossier de presse DANSE 14/15

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Partenaires média pour la saison 2014/2015

Saison danse 2014/2015

de septembre 2014 à février 2015

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Aakash Odedra Company Sidi Larbi Cherkaoui, Akram Khan, Russell Maliphant > du 9 au 11 décembre 2014

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Aurélien Bory pour Stéphanie Fuster Compagnie 111 > du 20 au 22 janvier 2015

et aussi…

3 Les actions culturelles à la Scène

nationale de Sénart

Rising

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Aakash Odedra Company Sidi Larbi Cherkaoui, Akram Khan, Russel Maliphant, Aakash Odedra

> du mardi 9 au jeudi 11 décembre La Coupole, Combs-la-Ville

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Distribution

Nritta (Kathak) Chorégraphie et musique Aakash Odedra In the Shadow of Man Chorégraphie Akram Khan Lumières Michael Hulls Musique Jocelyn Pook CUT Chorégraphie Russell Maliphant Lumières Michael Hulls Musique Andy Cowton Constellation Chorégraphie Sidi Larbi Cherkaoui Lumières Willy Cessa Musique Olga Wojciechowska Avec le danseur Aakash Odedra Production Aakash Odedra Company ; AKCT ; Eastman ; la Russell Maliphant CompanyCoproduction DanceXchange (Birmingham, UK), Sampad (Birmingham, UK), The Hat Factory (Luton, UK), Leicester, Leicestershire, Rutland Dance (Rutland, UK), South East Dance (Brighton, UK), New Art Exchange (Nottingham, UK), The Place (Londres, UK) et Curve (Leicester, UK). Soutien Arts Council England et Akademi. Distribution Quaternaire/Sarah Ford

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Calendrier

mardi 9 décembre à 20h30 mercredi 10 décembre à 19h30 jeudi 11 décembre à 19h30 Genre : Danse Durée : 75 mn avec pauses Visuel © Chris Nash

Rising Aakash Odedra Company

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Quatre pièces chorégraphiés par Sidi Larbi Cherkaoui, Akram Khan, Russell Maliphant et Aakash Odeda lui-même et interprétées par Aakash Odedra, étoile montante de la scène de danse londonienne soutenu par Akram Khan. À la croisée de la danse contemporaine et des danses classiques indiennes, les différentes esthétiques de Rising parviennent à créer un nouveau langage corporel.

Nritta (Kathak) Chorégraphie : Aakash Odedra Nritta incarne la danse pure, partagée entre les éléments masculin et féminin de la danse traditionnelle indienne, entre le pouvoir vigoureux sharvic du Dieu de la Danse Shiva (Tandav) et les lasya (mouvements ondulants, séduisants et doux) de sa moitié Parvati/Prakriti. Tandav symbolise aussi les cycles de création et de destruction, ainsi que le rythme quotidien des naissances et des morts. Nritta montre ici la fusion de l’homme et de la femme donnant naissance à un équilibre parfait appelé ardhanareshwara. Exploration et découverte du temps, de l’espace et de la façon dont les énergies potentielles affectent les relations entre ces différents éléments, sur un rythme en 16 temps.

In The Shadow of Man Chorégraphie: Akram Khan Ce solo explore la fascination d’Akram Khan pour «l’animal» que nous avons en chacun de nous. En tant qu’êtres humains, nous continuons d’évoluer de génération en génération, mais devenons-nous plus humains avec le temps ? Ou de plus en plus animal ? Le chorégraphe a toujours ressenti une forte connexion avec cet animal intérieur dans la danse indienne traditionnelle. Les maîtres Kathak ont souvent utilisé les animaux comme source d’inspiration, au point de créer un répertoire entier basé sur les qualités, les mouvements et les rythmes de certains d’entre eux. Dans ce voyage avec Aakash Odedra, Akram Khan est fasciné par l’idée de découvrir un animal dans l’ombre de l’homme.

CUT Chorégraphie : Russell Maliphant Pour créer CUT, Russell utilise les dynamiques et les éléments avec lesquels Aakash Odedra est familier de par sa formation Kathak et Bharat Natyam. Façonnant tout cela dans un monde où la lumière coupe et surligne le mouvement, il exprime sa propre logique gestuelle entre flux et forme.

Constellation Chorégraphie : Sidi Larbi Cherkaoui La foudre et le tonnerre. La lumière et le son. Les illusions de distance et de proximité qui se véhiculent dans un ciel sont une constante trompeuse. Fasciné par ces différentes images et impressions provenant d’une seule et même source, Sidi Larbi Cherkaoui cherche à mettre en évidence les chemins de sons et de lumières qui se réunissent pour créer une constellation, un système où les choses sont maintenues en suspension et en mouvement par les champs gravitationnels et les forces présentes. Le corps d’Aakash en devient le lieu ; un corps astral générant ses propres rythmes et sa luminosité.

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Rising Aakash Odedra Company

Aakash Odedra

performeur/chorégraphe

Formé à la danse indienne classique Kathak et Bharata Natyam en Inde et au Royaume-­Uni, Aakash Odedra est l’étoile montante de la scène de danse britannique. Durant l’année 2011, il a travaillé avec les chorégraphes renommés Sidi Larbi Cherkaoui, Russell Maliphant et son mentor Akram Khan, dont les pièces solos écrites pour lui composent le spectacle Rising. Plus récemment, Aakash Odedra a dansé le solo chorégraphié par Akram Khan, In The Shadow Of Man, au Royal Opera House à Londres.

Ses propres chorégraphies vont de pièces classiques de grand format à des oeuvres contemporaines de danse et d’opéra, telle que God’s Little Soldier, adaptation du roman de Kiran Nagarkar pour le Freiburg Theater. Récipiendaire de nombreux prix et bourses, il a notamment reçu une aide au développement de Arts Council England, une bourse chorégraphique de deux ans de la part d’Akademi et plus récemment, le prix italien Danza&Danza de la meilleure interprétation et le prix Sky Arts Ideas Tap. En 2009, Aakash Odedra a été invité par Akram Khan à présenter son solo lors du festival de Sadler’s Wells à Londres et s’est ensuite joint à Akram Khan Company pour la recherche et la phase de développement de Vertical Road, pièce de groupe au succès international.

Il a réalisé un duo avec l’artiste indien de Kathak Sanjukta Sinha au Festival Southbank’s Alchemy. Aakash Odedra a également pris part à la création de la pièce Body is What Remains dans le cadre d’ENPARTS 2010 (European Network of Performing Arts) en Serbie et a participé à la chorégraphie des célébrations du Jubilée de diamant de la Reine d’Angleterre et du spectacle de clôture des London Cultural Olympiad 2012. Il a tout récemment chorégraphié une section de la soirée hommage à James Brown Get on the Good Foot pour l’Appollo Theater de New-­York dont la première a eu lieu en octobre 2013.

En 2014, Aakash Odedra présentera sa nouvelle pièce solo, Murmur. Prenant comme sujet sa dyslexie, Murmur a été créée en résidence à Ars Electronica Futurelab en Autriche et chorégraphiée en collaboration avec le chorégraphe australien Lewis Major. Pour compléter ce solo, Aakash s’est également lancé dans une collaboration avec le danseur et chorégraphe Damien Jalet. Ce solo, intitulé Inked, s’inspire de la culture des Mahers, une tribu de guerriers de la région du Gujarat en Inde dont Aakash est le descendant.

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Aurélien Bory pour Stéphanie Fuster Compagnie 111 > du mardi 20 au jeudi 22 janvier La Coupole, Combs-la-Ville

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Distribution

Conception, scénographie et mise en scène Aurélien Bory Assisté à la mise en scène de Sylvie Marcucci Chorégraphie Stéphanie Fuster Musique José Sanchez Lumières Arno Veyrat Son Stéphane Ley Décors Pierre Dequivre, Arnaud Lucas Costumes Sylvie Marcucci Avec Stéphanie Fuster danse José Sanchez guitare Alberto Garcia chant Production compagnie 111 – Aurélien Bory Coproduction et résidences Festival ¡Mira! ; TnBA Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine ; Théâtre Vidy-Lausanne

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Calendrier

mardi 20 janvier à 20h30 mercredi 21 janvier à 19h30 jeudi 22 janvier à 19h30 Genre : Danse Durée : 1h15 Visuel © Aglaé Bory

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Aurélien Bory pour Stéphanie Fuster - Compagnie 111

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En mettant le corps et les mouvements de Stéphanie Fuster en espace, l’artiste et scénographe, Aurélien Bory, nous raconte son histoire. Celle d’une femme qui décide d’abandonner son quotidien pour se consacrer corps et âme à l’apprentissage de la danse flamenca. L’histoire d’un geste aussi beau que puissant.

L’histoire d’une question aussi absurde que verigineuse, questcequetudeviens ?

Le spectacle Dans Questcequetudeviens?, le metteur en scène et architecte de l’espace théâtral Aurélien Bory, dessine le portrait de la danseuse de flamenco Stéphanie Fuster. S’attardant sur les obstacles inhérents à toute forme de geste, Aurélien Bory voit le flamenco comme une lutte bouleversante, n’hésitant pas à faire appel aux “soldats” du genre : José Sanchez à la guitare et Alberto Garcia au chant. Empêché par les murs de son studio, fragilisé par une flaque d’eau ou ralenti par une robe non ajustée, le corps de Stéphanie Fuster finit toujours par retrouver son chemin. Celui d’une forme de grâce aussi indéfinissable que vitale.

Note d’intention « Qu’est-ce-que tu deviens ? » Cette question est banale et terrifiante à la fois. Elle dit que le temps a passé, que des changements sont survenus.

Elle questionne les choix, impose un bilan immédiat. Elle fige le devenir, qui est par nature un mouvement. Elle est une manifestation d’intérêt pour la personne à laquelle elle s’adresse, d’amour même, et peut être tout aussi bien une manifestation de désintérêt ou de désamour. Elle contient le désespoir de «Qu’es-tu devenu ?» alors que le devenir est pourtant précédé de l’espérance. Elle incite à raconter le connu, le déjà devenu, alors que le devenir nous projette en avant, dans l’inconnu même. Au fond, il est très difficile de répondre à une telle question La rencontre J’ai rencontré Stéphanie Fuster à Toulouse, avant qu’elle ne parte à Séville en immersion complète dans le Flamenco.

J’avais été touché par sa sensibilité particulière, sa personnalité étonnante, la radicalité de son choix : tout abandonner pour ne se consacrer qu’à ça. Elle est restée là-bas huit ans à apprendre pour devenir répétitrice, puis danseuse auprès des plus grands. Elle est revenue avec sa danse et m’a demandé de lui écrire un spectacle. J’ai d’abord pensé que cela ne correspondait pas aux axes de mon travail, qui tourne principalement autour de la question de l’espace. Je me suis ravisé. Il y avait bien sûr un décalage. Mais ce décalage était aussi présent dans son parcours ; elle qui décide de se confronter à un art adossé à une autre culture, elle qui porte le statut d’intruse dans une discipline connotée. J’ai réalisé peu à peu que c’était son portrait que je voulais faire. Un portrait scénique. Imaginer l’espace sur scène qui est celui de son parcours extérieur, et imaginer sa danse, qui est celle de son parcours intérieur, émotionnel. Le flamenco est bien là, avec la guitare de José Sanchez, et le chant d’Alberto Garcia, mais dans un contexte autre, celui d’une femme qui se cherche, qui s’émancipe, qui vit, qui meurt.

Aurélien Bory

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Aurélien Bory pour Stéphanie Fuster - Compagnie 111

Aurélien Bory

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metteur en scène

Né en 1972, il fonde la compagnie 111 en 2000 à Toulouse. Il y développe un «théâtre physique», singulier et hybride, à la croisée de nombreuses disciplines (théâtre, cirque, danse, arts visuels, musique...). Ses spectacles sont présentées dans le monde entier et cette reconnaissance internationale débute avec Plan B (2003) et Plus ou moins l’infini (2005), marqués par la collaboration avec le metteur en scène Phil Soltanoff. Ses plus récentes pièces sont Azimut (2013), créée au Grand Théâtre de Provence à Aix-en-Provence, Plexus (2012) créée au Théâtre Vidy à Lausanne, Géométrie de caoutchouc (2011) créée au Grand T à Nantes, et Sans objet (2009) créée au Théâtre national de Toulouse MidiPyrénées. En 2007, il créé en Chine Les sept planches de la ruse avec des artistes de l’Opéra de Dalian. Intéressé également par la danse et le croisement des écritures, il met en scène le chorégraphe Pierre Rigal dans Erection (2003) et Arrêts de jeu (2006). Il crée ensuite des portraits de femme, Questcequetudeviens? (2008) pour la danseuse de flamenco Stéphanie Fuster puis Plexus (2012) pour la danseuse japonaise Kaori Ito. Pour Marseille- Provence 2013 – Capitale européenne de la culture, il créé Azimut, autour de l’acrobatie marocaine, neuf ans après Taoub (2004), spectacle fondateur du Groupe acrobatique de Tanger. Son intérêt pour les sciences influence son esthétique. Les oeuvres d’Aurélien Bory sont animées par la question de l’espace et s’appuient fortement sur la scénographie. Il ne conçoit son travail théâtral que «dans le renouvellement de la forme» et «en laissant de la place à l’imaginaire du spectateur». Aurélien Bory reçoit en 2008 le prix CulturesFrance/Créateur sans frontières pour ses créations à l’étranger. Depuis 2011, il est artiste associé au Grand T à Nantes. Depuis janvier 2014, Aurélien Bory est artiste invité du TNT - Théâtre National de Toulouse Midi-Pyrénées.

Stéphanie Fuster

danseuse

Née en 1973, elle est danseuse de flamenco. Initiée par Isabel Soler à Toulouse, elle se forme ensuite pendant huit ans à Séville auprès de professeurs réputés, comme Manolo Marin.

Elle danse auprès de nombreux chorégraphes dont Israel Galván (Galvanicas, Maquinas vierjas) et Juan Carlos Lerida ( Immigration, Taller Flamenco). De retour à Toulouse, elle fonde en 2006 la Fabrica Flamenca, espace dédié à la formation et à la création. Elle travaille l’année suivante avec Vicente Pradal dans Le Divan du Tamarit.

Questcequetudeviens? créé par Aurélien Bory est le premier spectacle entièrement consacré à sa danse.

José Sanchez

guitariste

José Sanchez débute la guitare avec son père, et décide très tôt de devenir guitariste professionnel. Grâce à l’obtention d’une bourse « Jeunes Talents Poitou-Charentes », il part étudier la guitare flamenca à Grenade. Il enregistre son premier album Chala’o en 2005 et se produit régulièrement en public à l’occasion de premières parties de concert et dans les festivals. Il signe les compositions musicales pour la pièce de théâtre Le baiser de la terre (2006) de Danielle Marty, et les spectacles créés en collaboration avec Stéphanie Fuster et Alberto Garcia : Un Week-end avec Elles, Odissea Flamenca (2008) et Questcequetudeviens?

Alberto Garcia chanteur Alberto Garcia est l’une des plus grandes voix du Flamenco en France. Il est régulièrement invité au côté d’artistes espagnols de grande envergure, comme Curro Fernandez, El Extremeño (chant), Rafael de Carmen, et accompagne les nombreuses créations proposées par des guitaristes et des danseuses renommés. Il s’ouvre aux influences du monde, en participant notamment à la création de Entre ciel et terre de l’indien Rurkmini Chaterjee. Depuis peu, il se produit aux côtés de Rafael Pradal, jeune et prodigieux pianiste flamenco. Vincent Pradal l’invite dans sa création El Divan del Tamarit, mise en scène par José Manuel Cano Lopez, puis dans Yerma.

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Actions culturelles

Tout public

Avec les étudiants

Le Cercle des lecteurs

DUT Carrières sociales option animation sociale et socio-culturelle, IUT de Sénart

Nous invitons le public qui aime feuilleter, bouquiner, lire… passionné pour toutes sortes de livres, qui rêve de rencontrer des professionnels du livre., qui se régale à conseiller, à donner goût, à écouter… à rejoindre Le Cercle des lecteurs.

Avec notre librairie partenaire, Au Pain de quatre livres, ce groupe échange sur ses lectures et les fait partager ensuite au public, les soirs de spectacle.

Encadrés par des artistes, nous proposons à ces étudiants des rencontres ainsi que des stages de pratiques artistiques.

Metteurs en scène, comédiens, circassiens, danseurs et professionnels de la culture, interviennent régulièrement tout au long de la saison.

Intervenants : Anne Joubinaux, Sophie Jude, Josep Maria Aragay, Christina Towle, Hélène Risterucci

Le Bacchus Sénart Club Nouveau ICAM site de Paris Sénart Nouveau En partenariat avec Les caves de la Côte d’or à Melun, nous le public à plusieurs rendez-vous chaleureux et participatifs autour d’une dégustation de vins en toute modération. À cette occasion, les participants ont le privilège de sélectionner la carte des vins proposée, chaque soir, à la cafétéria de la Scène nationale.

Café-rencontre entre spectateurs Nouveau Inititées par les étudiants de Carrières sociales (cf. DUT cicontre) et organisées à l’issue de certaines représentations, ces rencontres permettent de débattre tous ensemble autour de certains spectacles, d’exprimer interrogations, coups de cœur, coups de gueule…

Goûthéâtre Pour prolonger le plaisir de la représentation en présence des artistes, les enfants sont invités à un goûter à l’issue des trois spectacles jeune public de la saison, organisé le mercredi après-midi.

Stage danse Le chorégraphe, Sylvain Groud, que nous avions accueilli la saison dernière avec les spectacles Ma leçon de hip hopElles, revient pour proposer aux spectacteurs une immersion dans la danse contemporaine à travers l’univers musical de Steve Reich. Ce module leur permet de découvrir des pistes de travail d’improvisation du danseur. > samedi 17 et dimanche 18 janvier

Des ateliers de pratique théâtrale et des sorties aux spectacles seront proposés aux étudiants en formation Ingénieur Icam.

Intervenants : en cours

Avec les lycéens, les collégiens et les écoliers Accompagnement dans le cadre des projets culturels Présentation de la saison auprès de l’équipe pédagogique, préparation des élèves, documentations sur les spectacles ou les films, rencontres avec les artistes ou avec l’équipe de la Scène nationale…

Options théâtre, au lycée Les objectifs des options théâtre sont d’initier les élèves au répertoire classique et contemporain, par une pratique théâtrale hebdomadaire, mais aussi par la venue régulière des élèves aux spectacles afin de cultiver leur regard critique. > Avec deux lycées partenaires : Galilée, Combs-la-Ville, option obligatoire George Sand, Le Mée-sur-Seine, option facultative.

Intervenants : Marion Suzanne, Cécile Gérard, Sébastien Nivault, Konan Kouassi.

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Les ogrelets, projet inter-établissements, au lycée L’objectif est de faire plancher six groupes de lycéens autour des problématiques théâtrales en alliant des ateliers participatifs et réflexifs. À l’issue de deux jours de pratique à la mise en scène, les élèves réalisent documentaires, expositions et journaux. > Avec six lycées partenaires : Pierre Mendès France, Savigny-le-Temple Sonia Delaunay, Vert-Saint-Denis Jacques Amyot, Melun Simone Signoret, Vaux-le-Pénil Talma, Brunoy Saint-Pierre, Brunoy Intervenants : comédiens et techniciens en lien avec deux spectacles de la saison Elle Brûle et Please, Continue (Hamlet)

Écritures narrative et musicale, résidence d’artistes, au collège et à l’école Nouveau À travers leurs regards sur des spectacles et courts-métrages de la programmation jeune public, et par le biais d’ateliers d’écriture, de pratique théâtrale et de synchronisation musicale, les élèves analysent la réécriture et la réinterprétation des contes par des auteurs et metteurs en scène d’aujourd’hui. > Avec deux collèges et deux écoles partenaires : Collège Les Cités Unies, Combs-la-Ville Collège Arthur Chaussy, Brie-Comte-Robert Élémentaire Paloisel, Combs-la-Ville Élémentaire La Fosse Cornue, Moissy-Cramayel Intervenants : les artistes de la compagnie La Cordonnerie.

Cirque à l’école

Cinéma, au lycée, au collège et à l’école Adapté selon les tranches d’âge, ce dispositif permet aux élèves de s’initier à la lecture de l’image.

Présentation avant la séance, discussion approfondie après la projection, visite en cabine, interventions régulières en classe, c’est un véritable parcours initiatique au cœur du cinéma. > Avec dix collèges et lycées partenaires > Avec quatre écoles partenaires

Nous accompagnons les élèves dans la découverte et la pratique des arts de la piste.

Cette initiation se complète par la venue des élèves aux spectacles dans le cadre scolaire ou en soirée avec leur famille, par un atelier parent-enfant, un atelier sur scène et une restitution en fin de saison. > Avec quatre écoles partenaires Intervenants : Anne Joubinaux, Grégory Kjartansson.

Ateliers artistiques, au collège

Spectateur-réalisateur

Les collégiens volontaires travaillent avec un artiste pour une sensibilisation au théâtre et à la danse.

Ils viennent également régulièrement à la Scène nationale afin de développer leur esprit critique. > Avec trois collèges partenaires : Les Aulnes, Combs-la-Ville Le Grand Parc, Cesson Honoré de Balzac, Nemours Intervenants : Sébastien Nivault, Konan Kouassi, Sandrine Bursztynowicz, Aurore Déon.

En parallèle de la venue des élèves à la projection d’un ou plusieurs films pendant l’année, cet atelier de pratique initie les élèves à l’écriture de scénario, au montage, en passant par la réalisation. > Avec quatre écoles de Sénart et des environs.

Restitutions plateau et vidéo La Scène nationale propose au public d’assister aux restitutions de l’ensemble des ateliers mis en place cette saison.

Pour les restitutions plateau, les participants présentent une restitution théâtrale, chorégraphique ou circassienne, aboutissement du travail mené tout au long de la saison. Quant aux restitutions vidéo, elles permettent de découvrir les productions audiovisuelles réalisées tout au long de la saison par les élèves des différents établissements scolaires.

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