SDQ Magazine 18 by SDQ Magazine

{Foto Alina Vargas-Afanasieva}

Anthony Bernal y su hijo Tony Diseño: Joel Guzmán Fotografía: David Pou

José Llano

Director

Catherine Núñez Directora Asociada

Kilia Llano

Subdirectora

Miguel Mañueco Editor

Karen Cortés Diseño gráfico

Iván Méndez | Alina Vargas-Afanasieva Fotografía

Edwin Agramonte Estilismo

El legado de mi padre Cada número de SDQ trae consigo una magia especial, ya sea por el tema central, nuestros entrevistados o porque las páginas en sí establecen un vínculo muy directo con cada uno de nosotros. Y en este caso no es diferente, porque justo estamos en el número que hemos querido que tocase una parte muy especial de todos los que somos padres. Recuerdo que la primera pregunta fue: ¿cómo puedo ser un buen padre? Y en ese mismo momento evoqué momentos de mi infancia muy especiales, aquellos que, sin darme cuenta, me han ayudado a ser el papá que intento ser. Hoy ya, convertido yo en papá y viendo a mi padre en su rol de abuelo, me doy cuenta de que aquello que parecía simple, como ir al parque a echarle maíz a las palomas o refrescarse con un buen frío frío de María la Turca, pasarse el día en la Feria del Libro o tomar carretera en un autobús sin aparente rumbo pero con la certeza de encontrar algo maravilloso, me permitió aprender a valorar la naturaleza a través de las palomas, a disfrutar de lo nuestro a través del frío frío, lo importante del conocimiento a través de los libros, a compartir en familia a través del viaje, y amar y descubrir lo bello de mi país Y es que el legado más importante que me ha dejado siempre mi padre es el valor de aquello que se oculta dentro de la sencillez. No son las cosas lo que queda, sino el valor emocional que nosotros le damos. Así es que quisiéramos que el contenido de la presente revista dejase en ustedes esa sensación de lo emocionante, de lo aprendido, de lo válido de verdad. Ya sea sabiendo sobre el fútbol en RD, la esencia del hiperrealismo, la razón de ser de la música urbana, el idealismo de la ciudades proyectadas para el futuro o el origen de esos seres mágicos que pululan entre nosotros. Saber más sobre Anthony Bernal como hombre y como padre en su camino hacia la armonía en la vida, recrear los hitos de la dominicanidad o recorrer Ámsterdan en bici… Es un viaje muy interesante. Súbanse y pedaleen con nosotros… José Llano. SDQ 6 Junio–Julio 2013

Patricia Mora | Tyrone Dotel Miguelina Valenzuela | Cristina Rodríguez Redacción

Glenys Álvarez Pablo Ferrer Gutiérrez&Marcano Columnistas

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Tel. 809-732-3624 | Calle Luis Amiama Tió #60, Edif. CECILIP, Arroyo Hondo, Santo Domingo, R. D. www.sdqmagazine.com e-mail: info@sdqmagazine.com sdq@sdqmagazine.com

Open Mind Creatividad Impresión openmindcreatividad@gmail.com

DomEx

Distribución SDQ (Sentir, Decir y Querer) es una publicación editorial bimestral, editada y publicada por editorial SDQ, registrada en el Ministerio de Interior y Policía con el número 132010 en fecha 21-07-2010. Una revista sobre cultura, estilo de vida, tendencias e investigación. SDQ investiga sobre la seriedad de sus anunciantes y/o colaboradores, pero no se responsabiliza sobre las ofertas y/o conceptos relacionados con ellos. El contenido de esta publicación puede ser utilizado siempre y cuando se identifiquen la fuente y autoría de los artículos.

PRIMERA PÁGINA

Entrevista con Carlos Reyes, emprendedor y altruista | 10

Columna

La cara oculta de la luna: Querido y temido calor | 12

In mind

Patricia Mora

Patricia Romano

Iván Méndez

PATRICIA MORA. Nacida en San Francisco de Macorís. Periodista, experta en Comunicación Corporativa, con especialización en Responsabilidad Social Empresarial. Acaba de retornar al país después de una larga temporada en España, donde ha trabajado en la prestigiosa Agencia EFE. Escritora de la cotidianidad. Sensible y curiosa por la complejidad de los seres humanos, comparte su diálogo interno en su blog personal: pachymora.wordpress.com. En el presente número firma las entrevistas a Carlos Reyes, Christian Daniel y Anthony Bernal. Es solo el inicio de lo que esperamos sea una larga y fructífera relación profesional con SDQ. IVÁN MÉNDEZ. Nacido en Bonao. Ingeniero mecánico de profesión, luminotécnico y fotógrafo por pasión. Hace una decena de años estructura y lanza su proyecto FoToGrAfIkA, con el fin primario de construir historias fotográficas y dialogar con su contexto. Ha participado en exposiciones colectivas tales como Los colores del jazz, en Casa de Teatro; Devociones diversas, en Casa de Francia, de Photoimagen 2009; o Miradas de ida y vuelta de Photoimagen 2010. Ha recibido reconocimientos, como ser parte de la selección del Concurso Nacional de Fotografía Wifredo Garcia de Casa de Teatro y una mención especial en el Dewars Photowalk de Photoimagen. PATRICIA ROMANO. Nacida en Santo Domingo. Interiorista y paisajista de profesión, productora de artes visuales “porque la vida me llevó por ese camino”, amante del arte en todas sus manifestaciones, escritora por necesidad creativa y amor a la literatura, devoradora de libros, mamá de tres hijos maravillosos, hija de una mujer insuperable y esposa de un compañero ideal. En este número participa en la sección Voz propia con un relato rebosante de humano realismo e intensa literatura.

“El que quisiere tener salud en el cuerpo procure tenerla en el alma”. Francisco de Quevedo (1580-1645). Uno de los escritores más representativos de la literatura barroca en español (Siglo de Oro).

FE DE ERRATAS

En el reportaje dedicado a los viejos sastres y modistas que publicamos en SDQ MAGAZINE de abril aparecía una foto con dos maniquíes vestidos con trajes de mujer. Dicha imagen corresponde a un establecimiento que por un error de última hora no aparece en el texto. Se trata de Newman Atelier (Rafael A. Sánchez 93B, Evaristo Morales, Santo Domingo, teléfono 809-549-5164).

8 Junio–Julio 2013

ENTREVISTA

Anthony Bernal: Armonía de cuerpo y alma | 36

Columna

Hilos con puntadas: Por amor al arte | 44

À la mode

Moda: Horizonte abierto | 46 De diseño: Accesorios MayMan | 60 Fíjate en ellos: La maquilladora Pat McGrath | 66 Reporte: Cachemir escocés | 68

A FONDO

Tierra mía: Evocación de la esencia dominicana | 72

Columna

El Apuntador: Fitness para el alma | 84

Life

Dear SDQ | 120 Brújula

| 124

10 Junio–Julio 2013

Páginas {Por Patricia Mora | Foto Iván Méndez (Fotográfika)}

CARLOS REYES - EMPRENDEDOR Y ALTRUISTA

Respiro, medito, doy…

luego

existo

La necesidad de liberar su propio estrés llevó a Carlos Reyes a buscar respuestas. Las encontró en una técnica de respiración y en la meditación. Hoy su existencia combina su empresa de diseño editorial y web, denominada Palabra, con su intenso trabajo altruista trasmitiendo a los demás el difícil arte de vivir en equilibrio.

Mi búsqueda comienza en Nueva York, cuando fui a estudiar. Mucha fiesta, un momento muy inestable en mi vida. Fui a grupos musulmanes, budistas… y encontré cierto alivio a la frialdad de la ciudad, pero ninguno me enganchó. Volví al país y comencé a trabajar en diseño editorial, muchas horas al día. Estaba agotado y estresado. Fue mi madre —que al igual que mi padre ha sido siempre de meditación— quien me recomendó hacer el taller de respiración Sudarshan Kriya, de la fundación El Arte de Vivir.

Se trata de una técnica de respiración rítmica, que produce un estado de relajación que, a la larga, se traduce en unas emociones más centradas, una mente más clara, más vitalidad, menos estrés.

Descubrir esa técnica fue como enamorarme. Lo dejé todo. Me tomé cuatro años sabáticos para donar mi tiempo. Me integré a El Arte de Vivir. Fui a la India a practicar meditación, me hice instructor e impartí clases en sus centros de Costa Rica, Canadá, Perú, y administré durante tres años la sede de Santo Domingo. La dimensión que eso trae a tu vida es increíble. Yo vivía aquí y en Buenos Aires pero, cuando volví al sistema, sentía que había estado en un monasterio. Esos años estuvieron llenos de abundancia. La naturaleza conspira a favor cuando apoyas la evolución de los demás. Ahora combino mi profesión con esta labor. Comprendí que el roce del día a día te da mucho crecimiento. Aplico lo aprendido desde el voluntariado en sacar adelante mis proyectos, entre ellos la primera revista inmobiliaria de-

sarrollada para Android y tabletas en el país, Appmobilia, que desarrollo junto a dos socios.

En todas mis mañanas hay un tiempo sagrado, que dedico a hacer mi Sudarshan Kriyay, a meditar. El tipo de meditación que practico es la sahaj, o “meditación sin esfuerzo”, y eso es vital para que pueda funcionar. Desde El Arte de Vivir desarrollamos con éxito la campaña “Santo Domingo respira”, donde difundimos la importancia de hacer un alto y respirar. Impartimos varias conferencias, fuimos a la radio, trajimos un suami de la India, y culminamos con un curso masivo para 200 personas. También colaboro como voluntario para la Asociación Internacional para los Valores Humanos. Ahí llevamos las técnicas de manejo del estrés dirigidas al mundo corporativo y también a escuelas y colegios. Creo que sería un gran aporte a la sociedad formar a una generación que sepa meditar, respirar, manejar sus emociones. Los niños y jóvenes opinan que los adultos manejan el estrés emborrachándose, peleando, y eso es lo que aprenden. Me parece que el país va avanzando en la búsqueda del bienestar. Cada vez más gente se apunta a clases de yoga. Lo vas viendo en las personas que comentan sus cambios positivos. Todavía falta una mayor apertura hacia el tema de la meditación. Se sigue viendo como estigmatizado o como algo contrario a creencias religiosas. Y no es así. La esencia de la meditación es cerrar los ojos y desconectarse. La meditación es un patrimonio de la humanidad

Junio–Julio 2013 11

LA CARA OCULTA DE LA LUNA

{Por Glenys Álvarez | ilustración Fuente externa}

QUERIDO Y TEMIDO CALOR Esencia de vida, fuente de energía, deseado y necesario, el calor es también origen de muchos peligros. Daños irreparables en los objetos, cáncer, dolor, deshidratación, desorientación y hasta muerte pueden ser los resultados de una desfavorable exposición a sus efectos.

Mientras chupaba UN pedazo de hielo me miró con cara neutra. Tiene siete años y, luego de unos segundos de disfrutar aquella temporal algidez, me dijo: “Es extraño como mi boca se enfría y el hielo se derrite”. Ciertamente es extraño. De hecho, conocer sobre esa fuerza que puede dañar y destruir objetos, causar deshidratación, desorientación, dolor y muerte en las personas y hasta convertir nuestras células en cancerígenas, es intimar un poco con sus extrañezas. Nos dicen que el calor es una cosa y la temperatura otra; el primero se refiere a la transferencia de energía térmica entre dos objetos y la segunda se define como el potencial de un objeto para transferir esa energía. “Es posible pensar en la temperatura como la fuerza y el calor como movimiento”, nos explica el físico Hernán Fuentes. Cuando un objeto se calienta sus moléculas andan vibrando, saltando, corriendo, moviéndose rápido, creando más espacio entre sus átomos porque andan despegándose unas de otras como si se fueran a quemar. Durante el calor extremo, ni la comida se salva. “El calor fluye de caliente a frío", añade Fuentes. “Si dos moléculas se tocan, el calor fluirá desde la más caliente a la más fría, a menos que tengan la misma temperatura. Por eso el hielo se derrite en la boca de tu sobrino, las moléculas del interior de su boca están más

calientes y se enfrían temporalmente, pasando su calor al hielo, que se derrite y todo regresa a la temperatura del cuerpo normal”. Definitivamente todos necesitamos un poquito de calor en nuestras vidas y no solo la temperatura, por supuesto, lo transporta. De hecho, muchos piensan que cocinar los alimentos en el fuego benefició la evolución de zonas cognitivas del cerebro al quitarnos tiempo perdido masticando comida cruda. Sin embargo, algo caliente fuera de sitio puede destruir todas nuestras posesiones, hasta las realmente valiosas como nuestros seres queridos. Y no solo es el fuego descontrolado: no olvides que el calor que se acumula en un vehículo bajo el sol puede tener secuelas fatales para el niño o animalito que dejaste dentro.

Un arma de doble filo

La termodinámica es la ciencia que estudia los procesos del calor y sus efectos en nuestras cosas. Solamente tienes que pensar lo que ocurre cuando la batería de tu celular se sobrecalienta: de repente tienes un metal hinchado que no funciona más. Eso se debe a que, cuando alguna sustancia gana energía térmica, sus moléculas se empujan más y más lejos, creando más espacio entre sí. Este aumento en el tamaño se denomina expansión. Y ni hablar del bronceado bajo el sol. Los fo-

tones no son como los neutrinos que no interactúan con la materia; ellos sí lo hacen y esa simbiosis es capaz de transformar una célula normal en una asesina cancerígena. La radiación es una de las formas en que el calor se transporta; convección y conducción son otras. Creo que el consejo es viejo y lo conocemos todos: “No juegues con fuego que te puedes quemar”. Todo comenzó hace mucho, mucho tiempo. Cientos de miles de años o más. El homo sapiens descubrió cómo mantener el fuego encendido y utilizarlo, y desde entonces el progreso en esa área no se detiene. Tenemos calor para cocer alimentos, calor para protegernos del frío, calor como residuo de la producción de energía, calor en algunas temperaturas. A veces hace un calor tan fuerte que meternos bajo el agua o dentro de un cuarto acondicionado se convierte en pensamiento obsesivo. Los aparatos de tecnología moderna que usamos todos los días se calientan. De hecho, tienen unos ventiladores dentro que son usados para disipar un poco el calor que despoja la batería y otros procesos en la producción de energía. El calor puede ser muy dañino, mucho más en la época de verano. Hay que mantener algunos electrodomésticos frescos, depositar la comida en la nevera y abrir la sombrilla si estamos bajo el sol.

Glenys Álvarez. Psicóloga, periodista científica y escritora. Fundadora y directora de Editora Neutrina, empresa encargada de producir noticias científicas en formatos de texto y audiovisual. Actualmente, es editora de la revista Órbitas científicas. editoraneutrina.com 12 Junio–Julio 2013

Silencio, se rueda {Por Pachico Tejada | Foto fuente externa}

Buscando a Nemo

Niños y adultos llenan las salas que proyectan películas de animación. Una popularidad incrementada año tras año por producciones cada vez más exitosas y por la incesante creatividad de los guionistas. Y es que, tras los efectos visuales y la trama infantil, se exponen temas mucho más profundos de lo que parece. 14 Junio–Julio 2013

El auge del cine animado

nimado, que etimológicamente significa dotado de alma, es una forma interesante de llamar a un género del cine que, si bien no lo hacen personas reales, logran despertar emociones en los que la disfrutan. Historias que parecerían realizadas para niños, pero que los padres aprecian cuando tienen que ir al cine con sus hijos. Este tipo de cine, que nació hace ya más de cien años, tuvo su punto más importante con un personaje que revolucionaría la forma de hacer dibujos animados: Walt Disney. Como en gran parte del mundo, el público de República Dominicana ha tenido una especial relación con las producciones realizadas por la Walt Disney Pictures. Estas han formado parte de la vida de muchas generaciones. En ellas se representaron casi todos los cuentos clásicos infantiles: desde los hermanos Grimm (Blancanieves y los siete enanitos, William Cottrell, David Hand,

Wilfred Jackson, Larry Morey Ben Sharpsteen y Perce Pearce, 1937), Charles Perrault (La cenicienta, Clyde Geronimi, Wilfred Jackson y Hamilton Luske, 1950); Carlo Collodi (Pinocho, Norman Ferguson, T. Hee, Wilfred Jackson, Jack Kinney y Bill Roberts, 1940) o Hans Christian Andersen (La sirenita, Ron Clement y John Musker, 1989), entre muchas otras. En todas estas películas se combinaba el buen uso de la técnica para llevar a imágenes una historia clásica que sería aceptada por cualquier tipo de audiencia. Los avances en la perfección de la animación hicieron que las producciones fueran cada vez más atractivas. Uno de ellos, y quizás el de mayor importancia, son los adelantos tecnológicos que han hecho del cine, no solo de animación, una experiencia con efectos visuales cada vez más espectaculares. La inclusión en la producción de películas de los retoques por computadora dieron paso a una puerta que en la actualidad logra una belleza y fidelidad imponentes.

Aviones

ILIMITADA IMAGINACIÓN La fábrica de fantasía no cesa. En los pasados meses pudimos disfrutar un despliegue de bello efectismo en una precuela de El mago de Oz titulada El poderoso Oz, dirigida por Sam Reimi. De España, uno de los países que más animación produce, llegó Las aventuras de Tadeo Jones, una divertida caricatura del héroe Indiana Jones creada por Enrique Gato. Aventuras trepidantes también las de The Croods, una familia de cavernícolas luchando por sobrevivir en la prehistoria que produjo DreamWorks. De la misma compañía ha salido recientemente Turbo, la historia de una caracol que se convierte en héroe de la velocidad. Pronto también podremos ver Frozen, adaptación de un cuento de Hans Christian Andersen llevada a cabo por Walt Disney Animation Studios. En junio se estrena en Estados Unidos la precuela de Monstruos Inc., que dirige Dan Scanlon y que se titula Monstruos University. Pronto se estrena Epic, el reino secreto, en la que la productora Blue Sky (Ice Age y Rio) narra la historia de un adolescente que se introduce en el mundo de unos seres diminutos. Los de Walt Disney estrenan en agosto Aviones, con tales aparatos humanizados como ya pasó en Cars.

Una historia de juguetes

El camino realizado por la Disney tuvo durante muchas décadas un reinado en el que anduvo prácticamente solo. En 1995 llega Toy Story (John Lasseter): la primera película realizada completamente por computadora dejaba inaugurada la compañía productora Pixar. Las historias producidas por Lasseter y su equipo buscarían otros caminos para contar sus historias, siempre vistas desde una perspectiva contraria a la que la audiencia está acostumbrada. Narra las aventuras de Andy, el vaquero Woody (con la voz de Tom Hanks) y el héroe del espacio Buzz Lightyear (Tim Allen), unos juguetes que le son fieles al que ha sido su dueño. Otra historia que hurga en problemas familiares es Buscando a Nemo, dirigida por Glenn McQueen y escrita por Andrew Stanton en 2003. Enmarcada en el fondo del mar y con peces como protagonistas, ponía de manifiesto el problema de los padres sobreprotectores y la confianza en que los hijos son capaces de realizar su vida. A esta seguirían otras que son vividas en universos distintos a los nuestros, como Monsters, Inc., (Pete Docter, Lee Unkrich y David Silverman, 2001) en la que Billy Crystal y John Goodman ponen la voz a Mike Wazowski y James “Sulley” Sullivan, dos monstruos que viven de asustar a los niños, o Cars, (Lasseter y Joe Ranft, 2006), donde un automóvil de carreras llamado Lightning McQueen ha de controlar su ego y no querer ganar siempre.

Hormigas y ogros

Pinocho

Blanca Nieves

En ese sentido, las películas de Pixar vinieron a presentar historias diferentes, pero sobre todo con una revolucionaria puesta en escena. Pronto otra productora entraría en competición, la DreamWorks Studios, que crearon Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg y David Geffen en 1995. Tres años más tarde harían su primer largometraje animado, AntZ, en el que una hormiga neurótica con la voz de Woody Allen lograba salvar a su hormiguero de la destrucción. La historia del filme, dirigido por Eric Darnell y Tim Johnson, tuvo el tratamiento de una película nada infantil. Más tarde, Spielberg, Katzenberg y Geffen vendieron la compañía a Viacom, que se dedicaría con más empeño a la realización de películas animadas, siendo en la actualidad la real competidora de Pixar. Uno de los grandes éxitos de esta productora es la saga Shrek (Andrew Adamson, 2001), una retorcida sátira a todos los cuentos infantiles y especialmente a los que Disney había llevado con anterioridad al cine. Las voces de los actores cómicos Mike Myers y Eddie Murphy se unieron a Cameron Díaz en los personajes de Shrek, Burro y Fiona, respectivamente, en una de las más divertidas y sarcásticas películas de los últimos tiempos. Un explícito ejemplo de esos temas interesantes y profundos que están en el trasfondo de la animación y los efectos visuales y que explican por qué estas películas son disfrutadas por niños y adultos

The Croods Toy Story

Frozen

Junio–Julio 2013 15

Páginas {Por Miguel Mañueco | Fotos fuente externa}

Novela negra, nieve blanca

El fenómeno continúa: la literatura de suspenso escandinava sigue siendo número uno en ventas en todo el planeta. Tramas policíacas, muy a menudo en medio de paisajes nevados del norte europeo, que siguen la brecha abierta por Stieg Larson y su famosa trilogía encabezada por Los hombres que no amaban a las mujeres.

arece como si no hubiera más inspiración literaria en el mundo. Y algo así debe de suceder cuando en librerías y tiendas on line la literatura policíaca de los países del norte de Europa continúa estando en los primeros puestos. Y es que vivimos malos tiempos para la creatividad, y no ha de ser debido a la escasez de talento, pues también vivimos tiempos de gente más preparada y con más canales para desarrollar sus respectivas chispas artísticas. Es posible que lo que en realidad suceda es que la industria editorial, contagiada como las demás de la necesidad imperiosa de resultados y ganancias netas, vaya solo a lo seguro y no arriesgue ni un ápice en la búsqueda de nuevos valores e ideas. Así que sí: que estos señores escandinavos venden, pues sea, a apostar por ellos; y si no son suecos o noruegos, pues serán daneses o islandeses. Y ahí está ya la portada: un apellido de muchas consonantes y vocales con diéresis, la consabida nieve y una tenebrosa casa decorando la portada, un título sonoro y pegadizo y… ¡hala... a vender y vender! Hay que lamentarse por todo lo bueno e innovador que, a causa de esta invasión comercial, se queda sin publicar. Pero ciertamente hay consuelo: podría haber sido peor. Estas civilizadas gentes del frío norte europeo mantienen siempre un nivel mínimo de dignidad intelectual. Y por eso, y aunque algunas de las

tramas de estas exitosas novelas no sean más que un déjà vu, estos conspicuos escritores vikingos siempre tratan de aportar algunos gramos de esa introspección psicológica a que tanto se prestan las adelantadas sociedades y los largos inviernos escandinavos, algo que ya perfilaran las películas del mítico Ingmar Bergman.

Cuando todo empezó

Anne Holt

Henning Mankell

Maj Sjowall y Per Wahloo

Ya se sabe: casi todos los autores escandinavos le deben su fácil escalada a la fama a Stieg Larsson, quien, a base de minar su salud fumando y bebiendo café sin parar, logró escribir la trilogía Millenium, compuesta por tres célebres novelas de largo y carismático título: Los hombres que no amaban a las mujeres, La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina y La reina en el palacio de las corrientes de aire. El entusiasmado y castigado corazón del pobre Stieg no soportó subir a pie las escaleras de un edificio donde no funcionaba el ascensor, y ahí dijo repentinamente adiós, apenas conociendo el éxito que tanto le había costado conseguir. Publicación en todo el planeta, versión cinematográfica sueca y después americana… Lo que se dice un exitazo. Y la puerta abierta para muchos escritores suecos, noruegos, daneses e islandeses que aún deben de estar atónitos ante la mina que su muerte dejó abierta. Y asesinatos y suspense, sí, dentro de una fórmula bien manida en Estados Unidos, pero aderezada por esa cosa nórdica: la introspección, la intimidad, el eco de los problemas sociales que esas sociedades perfectas no acaban de superar, y frío, mucho frío. Larsson y su eclecticismo sacaron de las tramas y fronteras escandinavas un fenómeno que no era nuevo: el gusto de escritores y lectores del norte europeo por la novela negra, o simplemente policíaca. Antes que él, el matrimonio también sueco Maj Sjöwall y Per Wahlöö ya habían reinventado el género, dotándolo del gusto nórdico por filosofar y plantearse la vida y sus alrededores.

Un caudal de nombres

Sembrado el género y asentado el éxito, no han dejado y no dejan de surgir autores de los cuatro países. Algunos bien empeñados en dignificar el estatus de la fama que les ha venido dada, fieles a los trazos negros (silenciosos asesinatos y vidas en algún extremo) y las pinceladas blancas (confort, soledad, nieve, concienzudos análisis). 16 Junio–Julio 2013

EXITOSOS TÍTULOS Aparte de la famosa trilogía de Stieg Larsson, he aquí algunas de las novelas más vendidas:

• Asesinos sin rostro. Henning Mankell. • La princesa de hielo. Camilla Läckberg. • Aurora boreal. Asa Larsson. • Las marismas. Arnaldur Indridason. • Petirrojo. Jo Nesbo. • El hombre del balcón. M. Sjowall y P. Wahloo. • Una mañana de mayo. Anne Holt. • La excepción. Christian Jungersen. • Los perros de Riga. Henning Mankell. • Los gritos del pasado. Camilla Läckberg.

Es la ruta que sigue, con un éxito que no decae, el sueco Henning Mankell, maestro de la intriga detrás del inspector Wallander, el policía que protagoniza sus novelas. Acción bien narrada y también pellizcos a las contradicciones del mundo en que nos toca vivir. Otros, en cambio, se apuntan al éxito fácil, bien sea por circunstancias o porque no dan más. Es el caso de Camilla Läckberg, escritora sueca que no para de publicar, siempre con tramas del mismo esquema y casi siempre ubicadas en el mismo pueblo costero de su país. No varían tampoco mucho las obras de la también sueca Asa Larsson, cuyos argumentos transcurren en la ciudad minera casi ártica de Kiruna. Unas veces se repite el mismo investigador, otras no. En el caso del islandés Analdur Idridason, el protagonista es el inspector Erlendur Sveinsson. En cambio, el ex cantante rockero noruego Jo Nesbo no ha necesitado la figura del investigador profesional para triunfar. Ministra de justicia de Noruega fue la también conocida Anne Holt, quien tiene como protagonista al superintendente Yngvar Stubo. Cuatro compañeros son quienes investigan en las novelas del danés Christian Jungersen. Imaginables todos estos autores encerrados en sus casas, sutilmente decoradas al estilo Ikea, el frío fuera y mucho tiempo para idear escabrosos asesinatos

Asa Larsson

Camilla Lackberg

Christian Jungersen

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Arte {Por Kilia Llano | Fotos Iván Méndez (Fotográfika)}

Marta Penter

Ron Mueck

Hiperrealismo o realidad inventada

La simbiosis de pintura y fotografía fue toda una osadía hace 50 años. Acercamiento a la realidad diaria a través de la precisión fotográfica y los matices pictóricos, y también intento de definir el cambio de percepción procurado por las fotos. Todo un reto enfrentado a los cánones del arte que sin embargo permanece vigente y vital en todo el mundo, con expresiones muy actuales e interesantes en nuestro país.

Karin Kneffel

18 Junio–Julio 2013

ecuerdo que, en mis años universitarios en la Escuela de Diseño de Altos de Chavón y en Parson’s School of Design en NY, muchos profesores de la carrera de Bellas Artes siempre nos decían que una pintura que pareciera una foto no era una buena pintura. Hoy estoy convencida de que, cuando nos decían esto, estaban olvidando una tendencia o estilo de arte que revolucionó todos esos movimientos transgresores y abstractos de los años 50 y 60 para convertirse en una tendencia artística que no solo ha sobrevivido a esta última década, sino que además ha enamorado a toda una cantera de pintores jóvenes de nuestro país que están haciendo un trabajo excepcional. El hiperrealismo nació en Estados Unidos a finales de los años sesenta y fue bautizado por Louis K. Meisel con el nombre de photorealism. Su definición establecía que eran “fotorrealistas” aquellos artistas que empleaban la cámara fotográfica sin reparos como instrumento para la pintura. Trasladaban al lienzo la imagen empleando recursos mecánicos, semimecánicos o técnicos, con una ejecución minuciosa que permitía la realización de pinturas cuya nitidez producía una ilusión fotográfica. El nuevo movimiento heredaba del pop la pasión fetichista por los escaparates, los automóviles y las motos relucientes, los diners, la arquitectura art déco, la iconografía kitsch y la fascinación por pintar no las cosas sino las imágenes estereotipadas de las cosas. El pintor hiperrealista utiliza la fotografía como herramienta indispensable en su trabajo para lograr ese acercamiento tan exacto de la realidad y para documentar el día a día de la vida. Al mismo tiempo investigan sobre la percepción y cómo la fotografía ha cambiado nuestra relación con lo que consideramos la realidad objetiva.

Robin Alyssa Monks

Antología

1967-2012

Traducción de la realidad

Artistas como Norman Rockwell nos mostraron que enseñar una realidad tan exacta como una foto no solo ofrecía una calidad pictórica impresionante, sino que también contaba historias de temas tradicionales de la cultura americana, además de crear piezas con una atmósfera de profunda belleza y reflexión. Y es que los artistas hiperrealistas tratan de buscar una traducción de la realidad usando los medios técnicos y fotográficos de la manipulación de las imágenes. Consiguen con la pintura al óleo o la escultura el mismo detallismo y encuadre que ofrece la fotografía. Con respecto a la escultura hiperrealista hay que destacar a Ron Mueck, un escultor hiperrealista australiano que vive en Inglaterra. Su origen profesional se sitúa en el mundo de los efectos especiales para el cine; sin embargo, ya había dado un paso hacia el mundo del arte aprovechando su talento para desarrollar creaciones plásticas con un realismo sorprendente. Dead Dad (papá muerto), escalofriante e hiperrealista reproducción en silicona y otros materiales del cuerpo muerto de su padre, reducido aproximadamente a dos tercios del tamaño natural, es la única obra de Mueck que usa su propio pelo para el producto final. Las esculturas de Mueck reproducen fielmente los detalles del cuerpo humano, pero juegan con la escala para crear imágenes que nos sacuden.

El Museo ThyssenBornemisza de Madrid inauguró el pasado 22 de marzo la exposición Hiperrealismo 1967-2012, un repaso a la trayectoria del movimiento que nació en los EE UU a finales de la próspera década de los años sesenta y ahora representa una corriente artística internacional. La exposición propone un recorrido por las tres generaciones de pintores hiperrealistas que componen la historia del estilo y comienza construyendo una antología de grandes maestros estadounidenses que consolidaron su carrera a principios de los setenta.

Una tendencia bien presente en RD

En nuestro país, sobre todo después de la última Bienal de Artes Visuales, conocimos una nueva cantera de pintores jóvenes extraordinariamente talentosos que se expresan a través de esta tendencia artística, plasmando muchos de ellos situaciones sociales propias de nuestro país; muchos con ánimo de crítica. Entre estos artistas de impresionante calidad se hallan nombres como Moisés Pellerano (ganador del primer premio en pintura), José Peguero o Edward Salcedo. Todos ellos nos demuestran que el hiperrealismo sigue siendo un lenguaje y una tendencia acorde a los nuevos tiempos

Tjalf Sparnaay

Iván Ramón: hiperrealista, metódico y dominicano Para Iván trabajar en este estilo de arte fue algo natural que surgió, pues él entiende que es el estilo que lo define como persona. Iván no es una persona que se valga de la espontaneidad en su trabajo: se considera más bien esquemático. Su proceso creativo se apoya en varios pasos que, como él mismo asegura, son imprescindibles para poder producir arte. Primero hace un boceto, luego hace la fotografía y por último realiza lo que será la pintura final. Para Iván la fotografía es una herramienta de apoyo muy útil e indispensable, aunque asegura que algunos pintores hiperrealistas que se concentran en su propia figura (autorretrato) no necesariamente utilizan la fotografía. El hiperrealismo, para este artista de hermosa e impactante producción pictórica, es un estilo que requiere de artistas metódicos, pacientes, poco inclinados a la improvisación, puesto que el mismo estilo lo requiere así. A pesar de tener amigos que realizan trabajos muy sueltos y espontáneos que él admira enormemente, se considera incapaz de trabajar así pues, como él dice: “No va conmigo; no sale de mí ese tipo de obra”. Siempre está en su cálculo, en su trabajo, en cómo organiza su paleta. Antes de empezar prepara su mesa con todos sus colores y, hasta que no termina, no descansa. Considera que el hiperrealismo sí es que es un estilo apreciado en nuestro país, y gracias a ello puede vivir del arte completamente. Iván es oriundo de San Juan de la Maguana. Estudió en la Escuela de Diseño de Altos de Chavón en la promoción 2009/2011. A pesar de su juventud —tiene 25 años—, ya realiza grandes proyectos que han llevado sus obras no solo a muchos restaurantes importantes de nuestro país, sino también a realizar su primera individual en el exterior en la ciudad de Nueva York el 5 de julio de este año en la Rio II Gallery, en Manhattan. Junio–Julio 2013 19

DAR LA NOTA {Por JOChy rOMÁn | Fotos fuenTe exTernA}

MúSiCA El Lápiz

Wisin y Yandel

Nando Boom

¿un género musical o una corriente social?

o que sí queda claro es que la música urbana ya no es la música de los barrios, pues ya hace tiempo que se ha extendido a los lugares más chic y de clase alta, haciendo que ciertamente pueden alardear de llenar el establecimiento en fiestas y/o conciertos con artistas urbanos. Así ya es más que normal un concierto de Omega en Hard Rock Café, o ver personas de clase alta pagando un montón de dinero para vibrar y bailar al ritmo de Daddy Yankee, Wisin & Yandel o Cosculluela. En realidad, el fenómeno reproduce lo que ocurría hace algún tiempo en países como Estados Unidos, donde en un principio catalogaban el hip-hop o rap como la música de los negros de los barrios de las grandes ciudades, pero hoy es un exitoso producto musical que genera millones de dólares y ya definitivamente seguido y disfrutado por todos los tipos de público.

Y es que, en contra de lo que muchos piensan, No cabe duda de que la música urbana es un fenómeno de éxito la música urbana no es algo reciente. No se debe olvidar que lo que hoy conocemos como que ha calado en el gusto reggaetón y dembow son estilos que vienen dede los latinos de una manera sarrollándose desde hace más de una década. Aquellos que pasamos la tercera década poimpresionante. Muchos dicen recordar lo que llamábamos el merenque es la música del “tigueraje”, demos house, que era una fusión de merengue y hipotros piensan que no hay hop con exponentes como Ilegales, Proyecto Uno, Fulanito o Sandy & Papo. Solo que en un ritmo mejor para bailar, aquel entonces a esto se le catalogó de calley para algunos se trata de algo jero, ciertamente un sinónimo de urbano. Luego difícil de asimilar, aunque se de esto surge un género musical que comienza rindan a la evidencia de su masiva a tomar mayor carácter y fuerza a nivel internacional: el reggaetón. proyección y no dejen de preguntarse qué tienen FUSIóN DE INFLUENCIAS estos sonidos de especial y Según los expertos en este género musical, el reggaetón es una fusión del reggae jamaicano qué hay detrás de ellos. con influencias del hip-hop que nace a raíz de Junio–Julio 2013 21

Dar la nota

Daddy Yanquee

La Materialista

Cosculluela

una comunidad jamaicana que se formó en Panamá junto con inmigrantes de ascendencia de las islas caribeñas. Para otros se originó a partir de su predecesor, el reggae en español, manteniéndose tal y como el reggae originario de Jamaica, con las mismas melodías de voz pero con diferentes letras. Mientras que en Puerto Rico se usaban bases de rap pero con letras y composiciones diferentes. Nando Boom y El General fueron los principales expositores del reggae en español, que fue transformándose utilizando ritmos antillanos como el calipso y fusionándose con el beat del hip-hop. Es en Puerto Rico donde comienza a surgir el hip-hop en español, con artistas como Vico C, que va tomando la tendencia de combinar con el reggae también en español. Al reggaetón se le asocia erróneamente con un único riddim (ritmo) conocido como dem bow, sin embargo este es solo uno de los muchos elementos que fueron tomados e incorporados por prominentes músicos de reggae a finales de los 80. Las letras del reggaetón se caracterizan por apoyarse en la rima para lograr que la canción sea de fácil identificación, pero también puede estar inspirado en el raggamuffin y dancehall jamaicano, aunque principalmente en el hip-hop. Los temas se convirtieron 22 Junio–Julio 2013

en una expresión de los jóvenes para realizar denuncia social, con una combinación del rap y el canto. Sin embargo, creó un espacio que ha permitido a la juventud marginada en zonas de bajo recursos expresar sus preocupaciones y relatar de alguna forma lo que son las vivencias del barrio. Aunque, ya desde hace tiempo, muchos autores han venido dando un giro a las letras, incluyendo temas de amor y reflexión.

Eclosión de las calles dominicanas

En RD ha surgido lo que llamamos el “dembow dominicano”, que es una variante de la música

El Sujeto

urbana, siendo muy popular por ser un ritmo bailable. Algunos dicen que el dembow es tan viejo como el reggae, debido a que viene del riddim jamaicano, pero es a principios de los 90 que toma fuerza en artistas de Puerto Rico que mezclaban el ritmo del reggae con mayor fuerza en los beats del hip-hop. Pero en nuestro país comienza a crearse una tendencia hacia el dembow, marcando una preferencia en la juventud, principalmente en los barrios marginados, con exponentes que lo han popularizado de forma intensa, tales como Vakeró, Doble T, El Lápiz, El Sujeto, La Materialista, entre otros. Hablar de la música urbana tomaría mucho espacio, pero ante todo debe enfatizarse su trayectoria, tanto por el ritmo como por la aceptación de este género, aun considerando que todavía tiene mucho rechazo dentro de sectores de la sociedad que no están en sintonía con este estilo de la música y esas letras a veces solo referidas a vida de barrio, delincuencia, machismo, política o protesta social. Aunque incluso en estos casos, muchos retractores no dejan de tener autores urbanos en sus colecciones particulares de música o de bailar este u otro tema en discotecas de moda. Y es que el fenómeno es demasiado intenso como para ignorarlo

Ilegales Fulanito

La Materialista Nando Boom

Escenario {Por SDQ | Fotos fuente externa}

TIEMPO DE FESTIVALES

Festival Clásico en el teatro de Mérida, España

Teatro de Epidauro, Grecia

Oregon Shakespeare Festival

Qué bueno si en nuestro viaje de verano por Europa o Norteamérica coincidimos con algunos de los muchos festivales de teatro que, por obvias razones climatológicas, se celebran al amor del calorcito veraniego. Es lo cultural en sí, y es también la dimensión literaria y estética que dichos eventos confieren a cualquier ciudad. Festival de George B. Shaw

argo y emociónate este día Nueva York… ¡Y qué calor! Llega aquí uno en verano y cree que no será tan caluroso como en RD; y oye, que sí: tórrido y húmedo. ¡Pero qué importa! Esta ciudad es emocionante: el ombligo del mundo. Y tanto que ver. Y tanto que vivir en sus calles, sobre todo si estamos entre el 12 y el 28 de agosto, cuando se celebra New York International Fringe Festival (www.fringenyc.org), el mayor evento de artes escénicas de Norteamérica. Más de 200 compañías de todo el mundo en 20 diferentes teatros, y más de 1.200 performances en calles, parques y los lugares más inesperados.

24 Junio–Julio 2013

Claro que, si lo que quiere uno es teatro anglosajón del serio, pues no tiene más que irse a Oregon, y allí, en medio de sus umbríos bosques, está la localidad de Ashland, sede de uno de los festivales de teatro más antiguos y reputados de Estados Unidos, el Oregon Shakespeare Festival (www.osfashland.org). El verano es el momento de los highlights de un programa de obras teatrales que se extiende desde febrero a noviembre cada año. Y ya tan cerquita de Cánada, habrá que saber qué pasa en los escenarios de este civilizado país. Con mucho renombre cuenta el The Shaw Festival (www.shawfest.com), el único festival del mundo especializado en las obras de George Bernard Shaw y sus contemporáneos, todo un clásico del buen teatro en inglés. En verano se concentra lo mejor, aunque dura todo el año, y se celebra en Niagara on the Lake; sí, justo al lado de las famosas cataratas.

Clásicos y europeos

Salto también de agua, y resulta que nuestras vacaciones transcurren en Europa. Si las pasamos en España, la cita puede ser el Festival de Mérida (www.festivaldemerida.es), el mayor evento de teatro clásico del país, con el aliciente de que se celebra en un teatro original romano, en medio de las interesantes ruinas de la ciudad fundada hace más

New York International Fringe Festival

Grec Festival Barcelona

OTRAS CITAS Regent's Park Open Air Theatre, Londres

• Williamstown Theater Festival (www.wtfestival.org). Muy reconocida celebración que tiene lugar en los meses de verano en distintos lugares de Massachussetts (USA). • The Stratford Festival (www.stratfordfestival.ca). Reputada cita con el teatro clásico en idioma inglés en Ontario (Cánada) a lo largo de varios meses. • Festival de Verano Dubrovnik (www.dubrovnik-festival.hr). Teatro, ópera, ballet, performances callejeras en la bellísima ciudad histórica croata en julio y agosto. • Festival de Salzburgo (www.salzburgerfestspiele.at). La hermosa ciudad austriaca que viera nacer a Mozart se llena de teatro y música del 20 de julio al 2 de septiembre. • Festival Internacional de Teatro de Chejov en Moscú (www.chekhovfest.ru). Companías de todo el mundo en distintas modalidades dramáticas, con el gran dramaturgo Anton Chejov siempre de fondo, en la capital rusa hasta mediados de julio.

Festival International de Edimburgo

de 20 siglos. Tiene lugar en julio y agosto, tiempo de altas temperaturas en Extremadura, como sucede también en La Mancha, donde habremos ido a seguir el itinerario de don Quijote, y de paso asistir a alguna obra de teatro barroco del Siglo de Oro, entre el 4 y el 28 de julio, en el Festival de Almagro (www.festivaldealmagro.com), en un teatro original de la época y en una localidad de indudable belleza histórica. ¿Y cómo no visitar Barcelona? Bueno, pues es el lugar y julio es el momento del Grec Festival Barcelona (www.grec.bcn.cat/es/), cita con distintas variedades dramáticas y con la más alta calidad. Cruzado el océano, habrá que aprovechar para conocer algo más de la muy densa Europa. Y, mira por dónde, podríamos coincidir en Escocia con el Edinburgh International Festival (www.eif.co.uk), uno de los más populares del continente, con muestras de teatro y artes escénicas en los teatros y calles de la hermosa ciudad, repleta de color y expresividad entre el 9 de agosto y el 1 de septiembre. Y además no hará mucho calor, como tampoco en Londres durante el Regent's Park Open Air Theatre (www.openairtheatre.com), teatro de toda naturaleza al aire libre del famoso Regent's Park durante el mes de julio. La sensación de asistir a tradiciones de muchos siglos, eso que casi sin querer busca uno cuando viaja por Eu-

ropa, va a ser intensa en el Festival de Avignon (www.festival-avignon.com), la histórica ciudad francesa que acoge una de las citas teatrales más reputadas y populares a lo largo del mes de julio. ¡Y cómo dejar de lado Grecia en este asunto! Por supuesto que no. La nación que vio nacer la cultura occidental, incluido el teatro, expone su mérito en el Festival de Atenas y Epidauro (www.greekfestival.gr), con obras clásicas griegas y también de autores como Shakespeare, escenificadas en los teatros auténticos griegos. Impresionante sobre todo el de Epidauro. Un emocionante viaje al pasado… y la sensación de un verano diferente Junio–Julio 2013 25

Tecno {Por Cristina Rodríguez | Fotos fuente externa}

Ciudades del futuro

El futuro nos depara muchas cosas. Con el tiempo, buscamos superar lo existente y desarrollar ecosistemas sociales cada vez más evolucionados como respuesta a las problemáticas actuales que enfrentamos como raza humana. Gracias a la arquitectura y el diseño, ya existen algunas propuestas para responder a los retos que traen consigo el futuro y nuestra evolución.

Dongtan

La "Ciudad del Este" se ubicará, de acuerdo a los planos, en Shanghay, China, y consiste en una eco-ciudad en la isla de Chongming. Se trata de un ambicioso proyecto que, diseñado en 2005 por la Corporación de Inversión Industrial de Shanghay y la firma consultora Arup, perfila una ciudad que utilice exclusivamente energía sostenible como la solar, la eólica y la biomasa, siendo autosuficiente y reduciendo el consumo de energía en un 66% con relación a la ciudad actual. Como respuesta a la ola migratoria que existe en China, tendrá la capacidad de albergar a unas 500,000 personas de zonas rurales para el año 2050. Estaba planeado que Dongtan abriría ya en 2010 albergando a unas 10.000 personas, sin embargo, dada la crisis financiera, el proyecto aún no ha empezado a construirse.

Lilypad

Este modelo del arquitecto belga Vincent Callebaut tiene como nombre oficial "La Ecópolis Flotante", y está destinado a los refugiados climáticos del futuro, como solución a largo plazo al problema de la elevación del nivel del mar. Esta ciudad anfibia autosuficiente responde a cuatro de los principales desafíos del futuro: el clima, la biodiversidad, el agua y la salud. La estructura flotante podrá resguardar a 50,000 personas, con tres marinas, tres montañas y una laguna artificial. Entre los materiales a utilizar en su construcción está el poliéster cubierto con una capa de dióxido de titanio para absorber la contaminación atmosférica. Utilizará asimismo energías renovables como la solar, la eólica, la hidráulica y la osmótica. Su forma y silueta se inspiran en la hoja de la flor denominada victoria amazónica, perteneciente a la familia de los nenúfares. 26 Junio–Julio 2013

Crystal Island

Proyectado por Norman Foster y su firma Foster and Partners, este proyecto inmobiliario tendría unos 2,500,000 metros cuadrados y 450 metros de altura. Esto le daría el título de la estructura más grande del mundo. Ubicada en Moscú, Rusia, la Isla de Cristal tiene el objetivo de servir como escuela internacional de unos 500 estudiantes, además de contener un hotel, apartamentos, oficinas y espacios de exhibición y cultura. Debido a la crisis, en 2009 se pospuso su construcción indefinidamente.

Ciudad Masdar

Planeada en Abu Dhabi, su nombre se traduce como la Ciudad Fuente. Este proyecto, construido por la Compañía de Energía Futura de Abu Dhabi y subsidiado por la Compañía de Desarrollo Mubadala, fue diseñado también por la firma Fosters and Partners, y confía exclusivamente en energía solar y fuentes de energía renovables, siendo también una ciudad libre de autos. Su inauguración se había fijado en 2016, pero finalmente su fecha de acabado se ha pospuesto para entre 2020 y 2025

Fíjate en ellos {Por Tyrone Dotel | Fotos fuente externa}

ORQUESTA SINFÓNICA SIMÓN BOLÍVAR:

EL TALENTO ESPONTÁNEO Un revolucionario y enriquecedor programa social, a favor de la niñez de escasos recursos de Venezuela, ha dado como resultado una de las sinfónicas más prestigiosas del mundo. 28 Junio–Julio 2013

u exquisito sonido ha trascendido fronteras y su nivel técnico es comparable al de cualquier orquesta europea. Por igual, esta formación ha trabajado con directores e intérpretes reconocidos mundialmente, y ha recorrido Europa, Asia, y América en varias giras, recibiendo excelentes críticas. Quien es dueña de este impresionante background es la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, una agrupación que se ha convertido en un orgullo y todo un símbolo de Venezuela. No obstante, más que todo el prestigio logrado a nivel internacional, lo que llama de verdad la atención de esta prestigiosa orquesta es la manera en que son captados a sus miembros.

Revolucionario método

Hace más de tres décadas, el maestro venezolano José Antonio Abreu hizo realidad un decreto promulgado en el

UN FAMOSO EGRESADO

Uno de los numerosos alumnos famosos, egresados de El Sistema, es Edicson Ruiz. Él nació en Caracas en 1985 y ya a la edad de 11 años decidió dedicarse al estudio del contrabajo. A diferencia de las grandes historias musicales, su debut fue en el balcón de un apartamento caraqueño, en el ruidoso barrio de La Candelaria. Él y su flauta tuvieron como público montones de edificios y, como acompañante, la sinfonía caótica de la ciudad capital. No obstante, a pesar de las limitaciones ambientales, hoy día Ruiz es uno de los más grandes exponentes del contrabajo solista, habiendo realizado magníficos conciertos solo, en grupos de cámara o acompañado por orquestas de renombre en los conco continentes: tanto en los exclusivos festivales internacionales de Salzburgo, Lucerna, Edimburgo, el Festival Chopin de Varsovia, el Festival Gubelkian de Lisboa, como también en famosas salas como el Lincoln Center de New York y centros musicales en Berlín, Tokio, Madrid, Odessa, Zúrich y Johannesburgo.

año 1964, que contemplaba la obligatoriedad de la formación musical en las escuelas del Estado. Ese plan, que tantas veces resultaba un relleno en el currículo, se transformó en un modelo probado de cómo un programa de educación musical puede crear grandes músicos y cambiar, drásticamente, la vida de cientos de miles de niños pobres de un país. Eso es lo que ha ocurrido durante todos estos años. Dicho modelo, llamado "El Sistema", ha ido cambiando la vida de miles de niños, convirtiéndose en una luz al final del túnel, rompiendo el círculo de pobreza en la cual vivían junto a sus padres, gracias al lenguaje universal de la música. ¿Cómo funciona este revolucionario y enriquecedor mé-

Más información en: www.fundamusical.org | www.fesnojiv.gob.ve

todo? Pues lo primero que empiezan a estudiar los niños en edad preescolar es el ritmo y la expresión corporal. Esta pedagogía de motivar a los niños a mantener sus cuerpos activos mientras tocan (sin perder la técnica) se ha convertido en un factor clave del programa en los últimos años. Luego, a los 5 años de edad, los niños seleccionan sus instrumentos, comenzando con percusión y flauta dulce. También se unen a un coro con el fin de crear sentido comunitario a través del trabajo grupal. A los 7 años todos los alumnos pueden escoger su primer instrumento de cuerda o de viento. Los niños pueden cambiar de instrumento, pero no son alentados a hacerlo sin contar con un buen motivo.

TAMBIÉN CANTAR

Durante la primera fase de enseñanza el niño canta y toca su instrumento, a menudo, enfocándose en una sola nota musical de una canción grupal; esto ayuda a desarrollar un sentido de sonido de calidad. Los estudiantes tocan frente al público tanto como es posible. Esto disminuye la presión de las presentaciones formales y permite que forme parte natural de sus vidas como músicos. Todo esto lo realizan en un ambiente seguro, alegre y divertido que fomenta la autoestima y un sentido de valor en cada niño. Se inculca disciplina sin ser excesivamente estrictos y la asistencia no constituye un problema: los niños están motivados por sí mismos, sus profesores y compañeros.

Visita a casas

En la medida en que los alumnos comienzan a estudiar sus instrumentos, los profesores (quienes también fueron alumnos de El Sistema), instruyen a los padres sobre el modo de apoyar las prácticas del niño en casa, proporcionándoles consejos y animándolos. Si un alumno ingresa en una orquesta infantil o de la ciudad, recibe un estipendio. Esto honra los logros del alumno y el hacer música adquiere un valor real para la familia, que no se ve en la necesidad de retirar al niño de El Sistema, para que salga a trabajar. Con el paso de los años, los alumnos más talentosos de cada una de las orquestas son los candidatos a formar parte de la famosa Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. Un paso gigantesco en la vida de estos niños. Y, aunque la mayoría de los niños que forman parte de El Sistema no llegan a ser músicos profesionales, con el paso de los años todos ellos habrán recibido un valioso regalo: la dignidad. Porque, como decía la Madre Teresa, “lo más trágico de la pobreza no es la falta de pan o de techo. Lo más trágico de la pobreza es la sensación de no existir, de no ser nadie”. En cambio, como comentaba hace poco en una entrevista a una revista especializada, el famoso tenor peruano Juan Diego Flórez, “cuando estos chicos tocan por primera vez ante su familia, en ese instante mágico nace un nuevo ser humano. Ocurre una revelación y, también, una revolución. Sus vidas se transforman. En ese instante, ese niño comienza a ser alguien, a tener una nueva identidad y una nueva dignidad, a ser el orgullo de sus padres, de sus hermanos, de su barrio, de su comunidad. Deja de ser uno más del montón y se convierte en el músico, el importante… el artista” Junio–Julio 2013 29

Reporte {Por Miguel Mañueco | Fotos fuente externa}

odos los seres mágicos nacen de las leyendas y de los rincones de la fe. Como todas las religiones, son el resultado del miedo abismal del hombre ante lo desconocido e inexplicable. Un intento tras otro de limitar lo infinito y razonar lo absurdo, que es mucho y muy abundante en este universo que nos acoge. Temores, ilusiones, congojas y esperanzas adquieren forma abarcable e ilusoriamente manejable en seres que son de naturaleza caprichosa y complicada psicología. No podían ser de otra manera. Por eso, por lo que tienen de proyección humana, siguen presentes en la actualidad; como para recordarnos que, a pesar de Google y tanta estupenda tecnología, son muchos los asuntos de la vida y del cosmos que aún seguimos sin comprender. Será bueno, pues, repasar el origen y naturaleza de estos seres mágicos que nos siguen acompañando después de los siglos. ¡Quién sabe!: quizás sí sean reales y algún día salgan de su escondite…

32 Junio–Julio 2013

DUENDES, GNOMOS Y TROLS Entre los muchos dioses romanos, había unos pequeños e invisibles que habitaban las casas y se llamaban lares. Su función era proteger el hogar, aunque a veces se enfadaban y hacían lo contrario. De ahí vendrían los duendes (de "due-ños" de la casa), personajillos desagradables que aparecen y desaparecen, gastando bromas muy pesadas a los habitantes de la casa que eligen como morada. En el mundo anglosajón se les conoce como goblins, y están emparentados con los famosos gnomos, pequeños habitantes de las cuevas del bosque, trabajadores de minas secretas y cuidadores de tesoros, y muy atentos al posible ataque de sus repulsivos enemigos, los trols. Traspasado al folklore norteamericano, el mito de los gnomos es muy popular y tiene gran proyección mediática, lo que ha convertido en íconos infantiles a unos seres que inicialmente reflejaron la dura lucha contra la naturaleza que significaba la vida para las gentes del norte de Europa.

EL UNICORNIO, PEGASO Y EL AVE FÉNIX La humana necesidad de magia buena la personifica el unicornio, el maravilloso caballo blanco con un bello cuerno en su cabeza, símbolo de fortuna, fuerza y pureza. Dicen que, cuando los griegos de Alejandro Magno alcanzaron la India y vieron por primera vez un rinoceronte, su descripción se trasformaría hasta conformar el mítico animal. En realidad se trataba de una versión de Pegaso, el hermoso caballo alado que emergió de la sangre de Medusa cuando Perseo le cortó la cabeza y que es símbolo asimismo de fuerza y belleza, y también del triunfo sobre el horror y de los sueños realizables. Y para simbología humana, ninguna tan determinante como la del Ave Fénix, el pájaro fabuloso que se consumía en el fuego cada 500 años y siempre renacía de sus cenizas. Mito presente en todas las culturas desde los egipcios y alusión a los ciclos de la existencia y a la esperanza de vida después de la muerte.

DRAGONES, CÍCLOPES Y OGROS Seguramente, los dragones pueblan tantos filmes y libros debido a la mayor credibilidad que les otorga su semejanza a los dinosaurios. En sus orígenes escritos, en Grecia, Roma e incluso en la Biblia, se trataba de una serpiente gigante, símbolo del mal y el demonio. Las alas le saldrían con los siglos, así como las patas y el fuego que lanza por la boca, lo que les serviría en su curiosa tarea de guardar tesoros. Sabido es que cualquier caballero me-

dieval que se preciase tenía que incluir en su currículo la lucha contra uno de estos monstruos. Tan reales se les consideraba que, cuando en el siglo XIX se encontraron los primeros restos de dinosaurios, se pensó que se trataba de dragones. Tanto fue el éxito de la fórmula, que la figura del dragón forma parte de casi todas las mitologías y no deja de aparecerse en lugares como el lago Ness. Si bien es verdad que su significado varía: los colo-

ridos dragones chinos simbolizan en general el culmen de la bondad y la buena fortuna. Grandes criaturas, pero no tanto como los cíclopes, enormes humanoides de un solo ojo nacidos en la mitología griega, que han dejado buena y ciclópea herencia en el vocabulario. De ellos vendría el ogro, horrendo gigante presente en diversas mitologías, en los cuentos infantiles y con un representante muy simpático en el cine: Shrek. Junio–Julio 2013 33

Reporte Hada

Ninfa

HADAS, SÍLFIDES, NINFAS Y ELFOS La aspiración a la belleza, la inmortalidad y la magia feliz la encarnan las hadas, bellas mujeres aladas y bienintencionadas, que descienden de las diosas que en el mundo antiguo velaban por los avatares de la existencia. De hecho, la palabra hada proviene de fata, derivada a su vez de fatum, destino en latín. Sus primas son las sílfides, hermosas muchachas que vuelan con sus alas de libélula y son eternamente jóvenes. Y parientes son asimismo las ninfas, tan guapas e inteligentes ellas, preferidas de los dioses, amantes de la naturaleza, que defienden sus bosques encantados, grutas oceánicas, brillantes lagos y palacios de hielo. Mundo ideal que comparten con los elfos, también sabios y bellos, a pesar de sus puntiagudas orejas, como ha quedado bien claro en las sucesivas entregas cinematográficas de El señor de los anillos. Reconocida es la destreza de los elfos con el arco y la donosura de las elfas a lomos de unicornios.

Arpía

Sirena

QUIMERAS, ARPÍAS Y ESFINGES

SIRENAS, TRITONES Y ONDINAS

Por el cielo, ese espacio incierto, pululan las quimeras con sus tres cabezas, de león, macho cabrío y dragón volador; arrastradas sin orden ni concierto por la personalidad de los tres animales, que también se mezclan en su cuerpo alado. Es la confusión que habita en cada uno de nosotros: las distintas cargas genéticas y educacionales tirando cada una hacia su lado. A la indefinición de esta criatura mitológica griega se debe el hecho de que la palabra permanezca en muchas lenguas para designar una idea falsa o una vana imaginación. Herencia lingüística que también dejaron las arpías, mezcla de mujer y buitre descrita desde los griegos de forma cada vez más espeluznante, en lo que se interpreta como reflejo del sexismo histórico contra las féminas. Esta animadversión también se da en las esfinges, leones con cara de mujer que cuidaban los templos y que devoraban a los hombres que no sabían resolver los enigmas que les planteaban.

La belleza también puede ser una trampa, como a veces lo es el mar, en cuyas profundidades viven las sirenas, bellas mujeres de largos cabellos y cola de pez que enarbolan el símbolo de la sensualidad y la libertad sin límites. Pacíficas mientras comen algas, acompañadas por los tritones, los machos de su especie. Peligrosas cuando cantan: Ulises tapó con cera los oídos de sus hombres para evitarles el riesgo, y Orfeo las rechazó con su propia música desde la nave de los argonautas y se convirtieron en rocas. Tanto crédito se merecieron las sirenas que hasta el siglo XIX no dejó de haber noticias de ellas, e incluso se expusieron disecadas, como la famosa de Nueva Orleáns, tan falsa como la interpretada por Daryl Hannah en Splash. No lograron tanta popularidad las ondinas o ninfas acuáticas, a pesar de ser igual de bellas y tener el cuerpo entero de mujer; eso sí, con los dedos unidos por membranas para nadar mejor. Pegadiza podría haber sido la leyenda que dice que carecen de alma y que solo la logran cuando se enamoran y entonces conocen el sufrimiento. Más humano, imposible.

34 Junio–Julio 2013

Licántropo Zombie

Vampiro

VAMPIROS, LICÁNTROPOS Y ZOMBIS Estas verdaderas estrellas de las pantallas de cine son criaturas de una mitología más reciente, que hizo falta crear para escenificar quizás el peor terror humano: el miedo del hombre al propio hombre. En realidad, la leyenda de seres que se alimentan de sangre humana ha existido en casi todas las civilizaciones, pero la novela de Bram Stoker erigió el mito del este de Europa por encima de todos: Drácula se convirtió en el vampiro por excelencia. El nombre se debía al conde transilvano Vlad Dracul, célebre por su crueldad (se dice que empaló al menos a 6000 personas). Tan sanguinario como él sería el hombre lobo (licántropo), mito expandido por todo el planeta, aunque su primera manifestación escrita se halla en la Grecia clásica. Un origen más cercano lo tienen los zombis, los legendarios resucitados del culto vudú haitiano que, además de simbolizar el miedo a los otros, representa también el horror al desgaste y la putrefacción del cuerpo.

Sátiro

Centauro

CENTAUROS, SÁTIROS Y FAUNOS La fuerza masculina la representan los centauros, hombres con cuerpo y patas de caballo. Salieron de una nube de Zeus y Hércules los derrotó con el arma que ellos también dominaban, el arco y las flechas. Es el animal que llevamos dentro, perdido en el intríngulis de la vida y la razón, matiz este muy bien definido en el minotauro, el enorme humanoide con cabeza y cola de toro que comía carne humana y que fue encerrado para siempre en su famoso laberinto. La virilidad extrema que también representa tiene su máxima expresión de insaciable sexualidad en los sátiros. Estos libertinos seres, salidos del cortejo de Dionisio, eran grandes y peludos y, claro está, fervientes enófilos; y no cejaban en su lasciva persecución de las ninfas, aunque no le hacían ascos a cualquier humana que se les pusiese por delante. Parecidas aficiones tenían los faunos, hombres con cuerpo y cuernos de ciervo, designados como uno de los símbolos de la fertilidad Junio–Julio 2013 35

Anthony Bernal {Por Patricia Mora | Fotos David Pou}

36 Junioâ&#x20AC;&#x201C;Julio 2013

plenitud

de cuerpo y

alma ENCARNA EL SUEÑO UNIVERSAL DE TRIUNFAR EN LO PERSONAL Y EN LO ECONóMICO. HA LOGRADO CONJUGAR SU PROFESIóN, INGENIERÍA CIVIL, CON SU PASIóN POR EL FITNESS, DANDO COMO RESULTADO EL PRIMER ATHLETIC CLUB DEL PAÍS, EL BODY SHOP, DEL QUE ES PRESIDENTE, CONSTRUCTOR E IDEóLOGO JUNTO CON SU ESPOSA, NORIS RODRÍGUEz. EN LO PERSONAL, HA CONSTRUIDO UNA PAREJA SóLIDA Y UNA FAMILIA FELIz. DETRÁS DE ESA PLENITUD QUE DISFRUTA A SUS 52 AÑOS, HAY UNA EXHAUSTIVA HISTORIA DE TRABAJO Y UNA CONFIANzA FÉRREA EN SÍ MISMO, CARACTERÍSTICA IMPRESCINDIBLE PARA LA CONSECUCIóN DEL ÉXITO.

Junio–Julio 2013 37

“E

l mundo es de quien nace para conquistarlo”, dice el poeta portugués Fernando Pessoa, refiriéndose probablemente a que no basta con tener grandes ideas, ni siquiera buenas oportunidades, para colocarse la medalla de un triunfador. La historia demuestra una y otra vez que antes de conocer la gloria, los victoriosos creyeron ciegamente en sí mismos y trabajaron incansablemente, esquivando los obstáculos que la vida, también a ellos, les fue poniendo por el camino. En el caso de Anthony Bernal, a la hora de emprender las dos grandes empresas de su vida, su empresa y su familia, ha obrado además su inquebrantable fe en Dios, que, a juzgar por los resultados, parece haber acompañado su osadía cuando al ver por primera vez a la hermosa Noris decretó “esa va a ser la madre de mis hijos”, y cuando desafió a su padre, el reconocido ingeniero Juan Isidro Bernal Jimenes, para defender su sueño de hacer del entonces gimnasio Body Shop su obra maestra. Al escucharlo narrar la historia de su vida se deduce claramente que han sido precisamente su padre, su esposa y su fe en Dios las entidades que han dado impulso, inspiración y simientes a la trayectoria que a su mediana edad lo hace autoproclamarse un hombre realizado, sinceramente agradecido con la vida. Con el inmejorable entorno de Puerto Bahía, donde la familia Bernal Rodríguez ha construido su refugio particular, más que una entrevista, comienza un diálogo franco, ameno, con un hombre lúcido, irremediablemente joven de espíritu, de lenguaje directo, llano y mirada cristalina, como ese azul de las aguas que bañan Samaná. Deducimos que estudió ingeniería civil inspirado por su padre. Sí, desde chiquito iba a los proyectos con él. Y quise estudiar ingeniería. Comencé a estudiar en la UNPHU, pero en ese entonces yo corría carreras de motocross, y la verdad es que me retrasé un poco con la carrera. Me cambié a Intec para intentar compensar, pero al final terminé la carrera en seis años, y de ahí comencé de una vez a trabajar en la constructora de mi papá, en Grupo Naco. ¿Y qué tal la experiencia? Mi padre era muy exigente y yo trabajaba muchas horas, porque a partir de 1986 concomitantemente inicié con Noris, entonces mi novia, el gimnasio Body Shop, que adquirimos siendo muy pequeño. Mi papá me decía: “Deja los brinquitos esos y concéntrate en la constructora". No era una persona muy emotiva que te daba muchos abrazos; él exigía, buscando la mejoría de uno. Un día cuando inauguramos este edificio de Naco, me felicitó. Fue un logro personal haber hecho algo en contra de la marea, en este caso mi padre, que siempre decía que “dejara eso”. De hecho, ese ha sido el logro más grande de mi vida. ¿Cuál siente que fue su gran legado? Aprendí mucho de él, sobre ingeniería y sobre negocios. 38 Junio–Julio 2013

SU PADRE, SU EJEMPLO El ingeniero Juan Isidro Bernal Jimenes es descrito por su hijo menor como un hombre honesto, trabajador incansable, parco en palabras, pero grande en acciones. Santo Domingo le debe lo que hoy conocemos como Naco, precisamente derivado del nombre de la constructora Grupo Naco que dirigió, entre otros importantes proyectos del país.

LA MUSA, SOCIA Y COMPAÑERA

Noris es el otro nombre que acude recurrentemente a los labios de Bernal cuando narra la historia de su vida. En un rasgo inusual de los del género masculino, recuerda con precisión cada detalle de la época en que se conocieron y, 25 años después, al hablar de ella se cuela en su voz la evidencia de un hombre enamorado.

Pero yo diría que el gran legado que me dejó fue la honestidad. Nunca vi a mi padre hacer lo mal hecho. Prefería perder dinero, y de hecho llegó a perder dinero, pero nunca hizo las cosas como no eran. Llega un momento en que se independiza. Sí. Estuve trabajando con mi papá durante cerca de 15 años. Llegó un momento en que quería dedicar más tiempo al gimnasio, que ya había crecido bastante, y mi padre insistía en que me dedicara todo mi tiempo a la ingeniería, a la constructora. También sentía que ya debía brillar con luz propia. Así que abrí mi propia constructora con un socio. Hicimos algunos buenos proyectos, pero al final no nos fue bien. De hecho, fue una etapa crítica de mi vida. Se puede decir que toqué fondo. Eso me sirvió para renovar mis votos con “papá Dios”. Mi esposa y yo nos acercamos más a la iglesia, hicimos comunidad y eso nos ha cambiado la vida para bien. ¿Qué fue lo primero que vio en Noris? Ese cuerpo. Cuando la vi, le dije al amigo que andaba conmigo: “Mira, parece como una trapecista de circo”. Fue en el Club Náutico. Recuerdo perfectamente que tenía puesto un bikini amarillo con negro. ¿Cómo llegó a enamorarla? Me enteré de una fiesta en el Country Club a la que iba una amiga que era la novia de mi mejor amigo, y donde supe que Noris iría. Allí nos presentaron. Lo bueno es que ella había ido con otro muchacho, pero lo dejó “botado” y se quedó bailando y hablando conmigo la noche entera. Al otro día me aparecí en su casa con un ramo de flores. Y una muchacha que trabajaba en su casa, cuando me vio entrando, le dijo a ella y a su mamá: “Usted ve ese rubito que entró ahí, con ese es que ella se va a casar”. Estuvimos cuatro meses saliendo, conociéndonos como amigos. Yo quería que fuera en serio desde el principio. La verdad es que nunca fui mujeriego. De hecho, la primera muchacha que llevé a mi casa fue ella. Antes de tener amores oficiales ya yo le había dicho que me casaba con ella. Originalmente su familia se iba a Puerto Rico. Ellos salieron de Cuba a España, gracias a unos familiares; de ahí aquí, y la idea era luego irse a Puerto Rico. Por eso ella no quería comprometerse. Pero después de esos cuatro meses no aguantamos más y nos hicimos novios, y en 1988 nos casamos. ¿Cómo se combina la vida de pareja con la parte profesional? Tenemos 25 años de casados. Felizmente casados. Eso es raro. Encontrar las dos cosas, el éxito profesional con el éxito en pareja, trabajando en el mismo negocio. Yo diría que al principio yo tenía una ideología, “para pelear se necesitan dos”; digo al principio, porque ella fue cambiando. Cuando conoció al Señor, le mejoró mucho el carácter. A mí también. Yo creo que si tienes a Dios en tu matrimonio, eso te garantiza que puedes seguir bien en el matrimonio y tu negocio también.

“Lo que tratamos de trasmitir a la gente es que el fitness es un estilo de vida” .

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Su ObrA MAeSTrA: eL bODy ShOP

El Body Shop es el resultado de dos amantes del fitness y el deporte, que han dedicado su vida a su pasión. Como ingeniero, Bernal también es el constructor de los edificios que albergan las tres sedes, Naco, Arroyo Hondo y Bella Vista, concebidos como plazas comerciales con el athletic club como centro. La obra de construcción fue galardonada por el Nova 7 Award en 1999, con lo que República Dominicana fue el primer país latinoamericano en recibir ese galardón que otorga la Fitness Managment Magazine.

¿En qué momento llegan los hijos? Mi hijo mayor Anthony, Tony, como le decimos todos, nació en el 1990, al año y pico de casarnos. Le tocó una época difícil, cuando estábamos levantando el negocio. Se crió prácticamente en el gimnasio de Naco, en el área de niños. Noris estaba aquí el día entero cuando eso. Por eso ella no quería tener otro hijo. Yo sí. Siempre quise tener una parejita, pero ella, como hija única que es, veía normal eso de tener un solo hijo. Yo oraba mucho porque pudiéramos tener otro hijo. Cuando ya Tony tenía 10 años, que el negocio estaba más establecido, la logré convencer. Pero entonces el hijo no venía. A pesar de eso, yo seguía orando. En la comunidad, en oración varias veces le dijeron a ella que iba a tener otro hijo, y ella no lo creía. Yo seguía orando. Nunca perdí la fe. Y 18 años después de nacer Tony quedó embarazada. Y nació nuestra hija. Le pedimos a nuestro hijo que escogiera su nombre, para que se involucrara en el proceso, y él eligió el nombre Isabela. Luego, cuando fuimos a bautizarla, el padre nos preguntó si sabíamos el significado del nombre, y le dijimos que no. Y nos dijo: “Significa una promesa de Dios”. ¿Qué tal la experiencia de ser padres en dos etapas tan diferentes? Ahora puedo dedicarle más tiempo, a ella y también a compartir con Tony. Ya no trabajo tantas horas como antes. Lo cojo más suave. Tenemos un equipo de trabajo muy bueno y la empresa ya establecida. Aunque con Tony siempre hemos hecho deportes juntos: motocross, monteamos, nos hemos lanzado en paracaídas, hemos inventado de todo. Se ha roto muchos huesos por inventar cosas solo y conmigo. Pero pienso que es parte del crecimiento.

“La actividad física es la medicina preventiva más barata que hay”.

¿Cómo surge la idea del primer athletic club del país? En el año 1986, Noris y yo adquirimos un pequeño gimnasio que se llamaba Taller de Fisiocultura, Aerobic y Nutrición, de apenas unos 65 metros cuadrados. Como quien dice, compramos un punto y unas cuantas máquinas. El negocio fue creciendo y nos mudamos al hotel Plaza Naco. Ya le habíamos cambiado el nombre a gimnasio Body Shop. Ahí fuimos creciendo y sobre la marcha fuimos haciendo ampliaciones. Llegamos hasta tener mil metros cuadrados. Ya contábamos con dos niveles y estuvimos a punto de hacer un tercer nivel, pero menos mal que no lo hicimos. Conseguimos el solar de Naco y entonces lo pensamos en grande. Pensamos en piscina, canchas, espacio para correr, y así nació el concepto de athletic club que inauguramos en 1998. En el 2002 abrimos Arroyo Hondo, y en 2011 Bella Vista. Noris y yo hemos sido un complemento increíble. Yo soy de números, de mantenimiento, de negocios, pero ella sabe de ejercicio, de marketing, de servicio, atención al cliente. El ojo de mujer. Es muy exigente y muy detallista. Hemos hecho una combinación que raras veces se consigue. ¿Y después de Bella Vista qué sigue? Lo siguiente y lógico sería Santiago. Pero ya hemos hecho suficiente; hay que dejar a las próximas generaciones. Uno se pone a pensar. Tengo una niña pequeña y como que pensar en otro club… Llega un momento en la vida en que uno se plantea: ¿quieres más dinero, más Junio–Julio 2013 41

es venir con alguien o encontrar allí un grupo. A la gente le gusta encontrarse con los amigos. Body Shop es ya un punto de encuentro.

poder, o quieres disfrutar lo que tienes, con tu familia, con tus amigos, y ayudar a los demás también? ¿Cuál ha sido el secreto del éxito del Body Shop? Primero, la pasión de sus dueños por el fitness. Segundo, el trabajo y la dedicación. Tercero, el conocimiento de lo que se está haciendo y para ello hay que estar en constante aprendizaje. Cuarto, tener un equipo de trabajo motivado e identificado con la empresa. Por supuesto oír a los clientes. Estar atentos a lo que quiere el cliente, que es quien te hace tu negocio. Todo el mundo tiene algo que decir. ¿Hay una filosofía o cultura de vida Body Shop? Puede ser Body Shop o puede ser otro nombre, pero es sobre todo una filosofía de salud. Lo que tratamos de transmitir a la gente es que esto es un estilo de vida. No es algo momentáneo porque quiero rebajar o ponerme en forma rápido. Si quieres rebajar rápido, verás que lo que se pierde rápido, se adquiere rápido. Cuando la gente se decide a hacer ejercicio, normalmente ha estado toda una vida con un estilo de vida distinto, y quiere cambiarlo en dos o tres meses, y el ritmo tiene que ser más lento. No se trata de una dieta estricta, sino de aprender a comer, de forma gradual. Si se hace bruscamente, la mente no asimila el cambio. Otra cosa importante es que la actividad física sea divertida para que sea motivadora. Por eso tenemos tanta variedad de opciones. Al que no le gusta hacer pesas, le gusta una clase o nadar, o correr o el baloncesto. Además, el ejercicio es algo social. Lo ideal

EN POCAS

¿Qué es para usted una persona exitosa? Es una persona familiar que consigue un matrimonio sólido, una familia unida. En la parte profesional, es alguien que ha llegado a tener un nivel haciendo las cosas correctamente, y donde sus logros hayan ayudado a muchas otras personas a conseguir su sustento. ¿Qué valores tiene que tener una persona para labrar el camino del éxito? Honestidad, integridad, trabajo, perseverancia, innovación, oír a los demás. Fe en lo que estás haciendo. Si no tienes fe en algo, es muy fácil que se te caiga o no lo logres. ¿Hay una mayor tendencia en los dominicanos a una vida más sana? Aquí no hay estadísticas, pero creo

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“Llega un momento en la vida en que uno se plantea: ¿quieres más dinero y poder o quieres disfrutar lo que tienes?”.

¿Qué hacen para mantenerse actualizados? Uno de los nuestros pilares fuertes son las clases grupales. Esto creció en gran parte gracias a que Noris ha sido una instructora perfecta, con movimientos perfectos. Pagamos la licencia internacional a Body Systems, que mantiene constantemente actualizados a nuestros instructores. Cada tres meses nos actualizan sobre tipo de música, clases, vestuario. Ellos toman exámenes. La gente lo sabe, que somos líderes en esa área. Regularmente estamos asistiendo a convenciones. Y también hay cosas que creamos nosotros. Son 27 años de experiencia. Conocemos tanto este medio que muchas veces implementamos cosas que luego vemos que se hacen fuera. ¿Hay un lado altruista de Body Shop? Colaboramos con muchas causas, entre ellas el asilo de ancianos San Francisco de Asís. Además como cristianos, damos apoyo a nuestra parroquia, y también al canal Televida. Además de donar el diezmo de nuestras ganancias, que pensamos subir hasta un 15 por ciento. También, la familia Bernal tiene una fundación con incidencia en Constanza. Construimos escuelas, un dispensario médico, una cancha de baloncesto, hacemos operativos médicos, entre otros aspectos.

que hemos mejorado mucho a nivel porcentual y somos menos sedentarios. Los medios han ayudado, la información. ¿Body Shop ha sido partícipe de esa evolución? Esperamos que sí. Tenemos unos 61,000 socios. Es mucha gente, que incide en otra gente, que da a conocer los ejercicios, la actividad. ¿Por qué le diría a la gente que lleve una vida sana? El costo de mejorar la salud es mucho más alto que el costo de conseguirla. La actividad física es la medicina preventiva más barata que hay. ¿Qué importancia tiene hacer una dinámica de vida sana en familia? Todo lo individual se aplica a lo familiar. Si haces vida sana, ayudas a movilizar a la familia. Vamos a pegar

cosas buenas, no solo en ejercicios, también en todo. ¿Cuál es su rutina de ejercicios? Me levanto a las 5:15. A las 6 en punto entro al gimnasio. Hago 45 minutos o una hora. Una rutina de pesas bien intensa, con poco cardio. Y hago deportes variados cada vez que puedo. ¿Cuáles son sus personajes favoritos? La madre Teresa, por su entrega hacia los necesitados, y admiro mucho a Gandhi, por la forma de resolver los conflictos sin pelear. ¿Cómo se siente en este momento de su vida? Me siento excelente. Le doy gracias a Dios todos los días. Yo creo que pedir más de aquí sería ser demasiado exigente.

HITOS ESENCIALES José Antonio Bernal Franco nace el 19 de junio del 1961, en Santo Domingo. Sus padres son el reconocido ingeniero Juan Isidro Bernal Jimenes, fallecido hace dos años, y Josefina Franco. Es hermano menor de Dolly, Johnny y Liz. Bisnieto orgulloso del ex presidente

de la República, Juan Isidro Jimenes. Sus estudios primarios y de bachillerato los culmina en el Instituto Politécnico Loyola, al que atribuye su sólida formación cristiana. Contagiado por su padre, eligió la carrera de ingeniería civil, de la que se graduó en

Intec. Una vez ingeniero, se sumó a la firma que dirigía su padre, Grupo Naco, que da nombre a ese sector de Santo Domingo, por atribuírsele la urbanización de la zona. Permaneció allí alrededor de 15 años, y posteriormente crea su propia constructora junto

a un socio. En 1986 adquiere un pequeño gimnasio que en 1998 se convierte en el primer athletic club del país. Esposo enamorado de Noris Rodríguez de Bernal, desde 1988, y padre orgulloso de Tony, de 23 años, y de la pequeña Isabela, de 5 años

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HILOS CON PUNTADAS

Son muchas las personas que cuestionan por qué un diseñador se obsesiona con la calidad y terminación en sus creaciones. Sin embargo, esas piezas que conllevan tanto esmero y ardua labor son muchas veces las más deseadas, y son las que llevan a un diseñador de modas al éxito artístico y paradójicamente al fracaso comercial. Y es que en nuestro país, así como en muchos del mundo, la alta costura es muy mal pagada, y a menudo lleva a su creador al desgaste físico y emocional. Hay un amplio mercado y una demanda muy grande de este tipo de confección. Todo el mundo quiere alta costura a precio de un prêt-à-porter confeccionado en China. La calidad siempre ha costado, pero en nuestro medio eso no es apoyado; es más, muchas veces ni reconocido por la mayoría de los clientes, que solo buscan un diseño que les guste y les entalle. En muchos de los casos, el creativo realiza piezas que son solo vistas por los expertos en moda como bonitas, y que muchas veces no se imaginan el enorme esfuerzo realizado para su terminación, lo que produce un gran desaliento a su creador. En nuestro medio, donde la mano de obra calificada está casi extinta, ofrecer una calidad que pueda competir en otros mercados es realmente un sacrificio muy grande, pues los creadores conocedores de la calidad muchas veces tienen que realizar ellos mismos el trabajo de patronaje y confección, lo cual conlleva doble esfuerzo, tomando en cuenta que el diseño de por sí es una labor muy exigente. En un taller donde se ofrezca a la clientela un servicio de calidad, por no ser pretenciosos y hablar de alta costura, la producción es bastante pequeña, puesto que un vestido de noche puede llevar hasta más de un mes de confección, dependiendo del modelo; y por lo tanto los costos de producción no son para nada rentables. Lo elaborado y exclusivo siempre ha necesitado tiempo. Ofrecer piezas de alta costura requiere de largas horas de trabajo, pruebas innumerables y materiales nobles. Una labor artesanal muy ardua que la juventud de hoy con su frenética ansiedad por la rapidez no está dispuesta a realizar. Muchas técnicas se

{Por GUTIÉRREZ & MARCANO | Ilustración Kilia Llano}

¡El verdadero Amor al Arte!

están perdiendo, y llegará un momento donde solo lo que aparente y no sea será lo único que existirá en nuestro país. Sentirse satisfecho del trabajo realizado, enorgullecerse del mismo y respetar a la clientela es algo que en nuestro medio solo se hace por aquellos que solo buscan su realización personal sin estar apegados solo a lo económico. La paradoja es que lo económico es el motor que mueve al mundo y por tal razón muchas veces hay que decidir si se continúa con la calidad o se desciende al engranaje de lo comercial. El mundo de la moda es una vorágine donde todos quieren estar. Sin embargo, cuando se alcanza el éxito y la fama, mantenerse es una labor titánica y que ha llevado a muchos al suicidio y a la locura. Mantener la cordura y a la vez satisfacer un mercado cada vez más demandante de calidad, cantidad y comercialmente factible es desgastador. Todo tiene su tiempo, y ojalá que las nuevas generaciones de diseñadores vean la moda no solo como una actividad de glamour, fama y apariencia, sino que sepan llevarla a cabo con respeto y amor a la profesión. Que encuentren un medio que les permita desarrollar su carrera con equilibrio entre lo artístico y lo comercial, sin perder la calidad, para así no solo vivir por amor al arte.

Gutiérrez & Marcano Jorge Luis y Julio. Diseñadores de moda que forman el tándem de la alta costura dominicana bajo la firma Gutiérrez&Marcano. Creativos, artistas, inspiradores… Ponen el punto de calidad en todo lo que hacen. 44 Junio–Julio 2013

MODA

{estilisMo y coordinación eDwin AgrAMOnTe | Fotos hAirO rOJAS | Maquillaje AnDrewS SALDAñA | Peluquería wenDy beATO}

Tiempo de calor y espacios abiertos. Veladas de playa y libertad extensa. Ocasiones para moverse sin límites como el mar, y disfrutar sin cesar; y sentir cada cadena rota, la brisa y la inmensidad amable. Hay que estar a la altura de circunstancias tan abiertas a todo y saber vivirlas ética y estéticamente. Prendas hermosas para sentirse bello y alegre por fuera, igual que nos sentimos por dentro, y sueltas y relajadas para nunca dejar de sentirse libres.

STeiSy: blusón y Falda tiPo láPiz de ner-k frAnCiSCO: caMisa, Pantalón, alPargatas y Pañuelo de hACkeTT LOnDOn, cinturón de CArOLinA herrerA bOriS: caMisa de CArOLinA herrerA, Pantalones de hACkeTT LOnDOn, alPargatas de hACkeTT LOnDOn, cinturón CArOLinA herrerA

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{Modelos Steisy Morel y Emiliano Familia, de Ossygeno Models Management; Boris Vukusic y Francisco Peralta, de Luis Menieur Models Management}

Junioâ&#x20AC;&#x201C;Julio 2013 47

Moda

Steisy: vestido estampado tribal de Nuba; zapatillas, anillos y aretes de Aldo

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Boris, Francisco y Emiliano: trajes de baĂąo de Hackett London

Junioâ&#x20AC;&#x201C;Julio 2013 49

Moda Emiliano: chaqueta, camisa y pantalones de Hackett London Boris: traje y camisa de Hackett London Francisco: trajes gris de Hackett London Steisy: mono y cinturón de Nuba, aretes de luna de Cristal

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Moda

Francisco: short, chaqueta y polo de Hackett London Boris: chaqueta, camisa y short de Hackett London Steisy: blusa con volantes y pantalón palazo de la tienda Nuba Emiliano: short del Cortefiel, chaqueta y polo de Hackett London

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Steisy: vestido de la tienda Ner-k, collar en pullas de Aldo

Junioâ&#x20AC;&#x201C;Julio 2013 53

Moda

Steisy: bikini de Aldo, blusa tejida de Nuba y pulseras de Aldo

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MODA

STeiSy: blusa de CArOLinA herrerA, Falda de la tienda nubA

56 Junioâ&#x20AC;&#x201C;Julio 2013

NUEVO {Por eDwin AgrAMOnTe | Fotos iVÁn MÉnDeZ y fuenTe exTernA}

El verano 2013 viene sin duda cargado de colores, texturas, mezclas y energía. Esta tendencia, que hará del verano algo divertido, dando a la mujer la posibilidad de jugar con la combinación de la ropa y de sentirse creativa, te ayudará a lucir trendy y a la moda, siempre teniendo en cuenta qué piezas te favorecen y resaltan lo mejor en ti. Marcas muy reconocidas han optado por esta inspiración para el verano: D&g, Lavin y escada, entre otras, se han decidido por las mezclas de colores, print y texturas. Bolsos y zapatos harán un buen complemento a la hora de elegir esta tendencia.

NOS ENCANTA...

El verano está aquí y los armarios se llenan de optimismo, alegría y color. Tonos como amarillo, naranjas, rojos o azules predominan en esta tendencia, sin olvidar que el rosado. Combina estos colores con negro, plata oscuro, azul noche o con las gamas de marrones, desde el caqui al chocolate. Ten en cuenta que colores como el naranja y el amarillo no sientan bien a todo el mundo, aunque con la piel bronceada la cosa cambia. Así que si eres de un tono de piel más oscuro o si ya estás bronceado, arriésgate con estos dos colores. Por último, si eres más reservado, trata de combinar dichos tonos con piezas más neutras o con el blanco.

Terekes Esta tienda nació con la idea de ser un lugar donde se encuentra de todo un poco, desde regalos que pueden costar 50 pesos hasta los que valen incluso mil dólares. Para Laura Morel, una de las propietarias, en Terekes puedes hallar ese regalo que buscas sin importarte el presupuesto, con la garantía de que todos sus productos son de calidad y originales. Precisamente por la necesidad de ofrecer una variedad inmensa de artículos, este establecimiento solo adquiere seis productos de cada variedad, lo que hace también que sus regalos sean piezas que no vas a ver en otras tiendas de la ciudad. dirección: Rafael Augusto Sánchez esquina Virgilio Ordóñez, Plaza Ehler teléFono: 809-683-3621

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De Diseño {Por Tyrone Dotel | Foto Alina Vargas-Afanasieva}

MAYMAN

La belleza

positiva El talento, creatividad e impulso emprendedor de dos jóvenes ha dado como resultado una exitosa marca de accesorios que apuesta por la tolerancia, la diversidad y… ¡la buena vibra! CONSTANTE RENOVACIÓN

Estos dos visionarios y emprendedores jóvenes se mantienen innovando constantemente sus ofertas. “En la medida en que vamos viajando y contactando suplidores, vamos recibiendo nuevos charms y creando nuevas piezas; eso hace que nuestros productos sean cada día diferentes, y así mismo podemos transmitir esa diferenciación a nuestros clientes”, explica Jamile.

o hay dudas al respecto. Las buenas vibraciones te llegan. Es una especie de bocanada de aire fresco. Un sentimiento que te asalta de improviso y se apodera de ti cuando te colocas cualquiera de los accesorios. Con justa razón el nombre de la marca es MayMan, que quiere decir buena suerte en vietnamita. “La creación de cada pieza está relacionada con todo aquello que proporcione paz, buena vibra y armonía entre el cuerpo y el espíritu. Son piezas con significado, algo fuera de lo tradicional, sin olvidar el aspecto de la moda, lo atractivo y lo visual”, explica Frank Jiménez, uno de los ideólogos de la marca. Una marca que para su socio, Jamile Rodríguez, también es una especie de rescate cultural: “Cada uno de los charms o amuletos tienen distintos orígenes. Algunos vienen desde varios rincones de Centroamérica, diferentes puntos de Estados Unidos y otras latitudes, respetando las creencias en las distintas tradiciones o culturas”. “Siempre nos ha gustado mucho todo lo relacionado con la moda y lo positivo —continúa Jiménez—. Vimos una oportunidad de mezclar ambas cosas y el resultado fue MayMan. En estos tiempos, todos debemos ir buscando la manera de hacer realidad un negocio soñado, y este definitivamente era el nuestro”.

Una gran acogida

Y la aceptación de este sueño hecho realidad ha sido todo un éxito. MayMan apenas fue lanzado el pasado 9 de febrero, en el marco de la celebración de un bazar, en su edición de San Valentín, y tuvo una gran acogida. “Fue muy honroso estar allí. Entre tantos expositores talentosos que estuvieron en el bazar. Ese mismo día descubrimos que habíamos tenido una gran idea, porque la aceptación entre el público que se reunió allí fue inmediata”, recuerda Frank, quien es estudiante de Comunicación Organizacional.

Una acogida que no sorprende, porque, además de la buena vibra, también está la calidad de sus piezas. “El material que utilizamos en nuestros productos es plata importada. Siempre buscamos suplidores que tengan la mejor calidad. Por igual, los charms son de distintas aleaciones de metales. También muy buenos”, acota Jamile, quien es mercadólogo. Frank explica que los amuletos los han conseguido en oportunidades de viajes que han tenido, ya sea por trabajo o a nivel personal. “Por eso los tenemos variados y de muchos países. Otros los hemos conseguido con contactos por internet. Sin embargo, son costos que no aplicamos al producto pues, de lo contrario, sería muy costoso”.

Inspiración filosófica

Al verlos explicar de manera tan apasionada las razones que los llevaron a darle vida a esta marca, y las peculiaridades de sus piezas, no se puede evitar preguntar si estas son un reflejo de su estilo de vida. “Nuestra filosofía siempre está enfocada en el lado positivo de las cosas. Entonces, de esa manera, podemos decir que lo plasmamos en cada pieza. Incluso objetos que muchos piensan que pueden ser negativos tienen su lado súper positivo”, aclara Jamile. Frank es de la misma opinión: “En un mundo en que cada día vemos noticias tristes y negativas en primera plana, la idea es aportar una sonrisa a la persona que use nuestro producto. Una nota positiva en la vida siempre es algo bueno”. “El mensaje final —comenta Jamile— es que puedes lucir trendy, con algo positivo y diferente. Y la moda, definitivamente, aporta su granito de arena para hacernos sentir bien”

FACILIDADES PARA LOS CLIENTES

“La mayor facilidad que ofrecemos a nuestros clientes es la customización de sus piezas, dándoles la libertad de escoger sus charms, así como el largo de la cadena, para hacer así de la pieza algo único y súper especial”, comenta Frank. Por igual, “adicionalmente, tenemos la facilidad de tener un veriphone móvil, con el que podemos hacer transacciones con tarjetas de crédito en cualquier lugar donde se requiera”.

Contacto+info: May Man by Jamile & Frank Santo Domingo, Rep. Dominicana Web http://www.facebook.com/Maymanrd | Twitter: @MaymanByJF | Instagram: @Maymanrd

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Shopping

Locos por los

{Por Edwin Agramonte | Fotos Alina Vargas-Afanasieva y

Fuente externa}

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Las maneras del verano son las más simples de ser atrevidos y sexys, mostrando ya sean trajes de baños o ropas cortas y frescas. Sin embargo, el elemento que aquí queremos resaltar como más simbólico para este tiempo que llega son los zapatos, que sin duda están marcando una huella más clara que nunca. Las mujeres, siendo las fanáticas numero uno de los zapatos, hacen de ellos una pieza muy importante del guardarropa, pues bien saben que complementan, estilizan y dan un cambio total al look que se lleve.

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el hombre, por su parte, ha sentido que también es muy importante tener un calzado que vaya acorde a la temporada. los hace sentir cómodos y que no están fuera de lugar, dependiendo de qué estén haciendo. esclavas, alpargatas, tenis o zapatos de colores atrevidos son las mejores opciones para el verano en los hombres. la mujer, en cambio, hará bien en elegir zapatos de tacón alto, medio y plano, en todas las gamas de colores. esto ayudará a modificar el atuendo, dependiendo del día y de lo que se tenga que hacer.

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Belleza {Por Edwin Agramonte | Fotos fuente externa}

Cuidado

muy personal L’Oréal Elvital: un gotero que fortalece el pelo y lo hace más sedoso y da la sensación de una hebra más delgada.

Se trata de productos que van dirigidos a aquellas personas que siempre han dado un paso adelante en cuanto al cuidado de su piel, cabello e imagen. Desde aquí queremos ayudar a que otras personas decidan también dar ese paso hacia su cuidado, mostrando productos que ayudarán mucho durante el verano y que no se pueden olvidar a la hora de salir de vacaciones o sencillamente fuera de casa. La resistencia al sol y al calor es la característica más importante a la hora de adquirir este tipo de productos. Ten en cuenta que al final del día lo más importante es qué tan cómoda o cómodo te sientas. El hombre moderno ya tiene como costumbre cuidarse tanto o más que las mujeres. Vivimos pendientes de cómo lucimos, estamos al tanto de qué producto es mejor para cada uno. Marcas como L’Oréal, Nivea y L’Bel, entre otras, nos facilitan el trabajo para lucir mejor cada día y corregir aquellas cosas que nos hacen sentir un poco inseguros, pero que al final tienen arreglo.

L’Bel protector solar

Dove Therapy. Crema para peinar, para cuidar el cabello desde el primer síntoma de deterioro.

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Body Envy de Herbal essences. Acondicionador que revitaliza y brinda volumen.

Happy Time de Nivea. Crema corporal con aroma frutal de la flor de naranja y la nutrición de la leche de bamboo.

Hydra Energetic de L’Oréal: este producto refuerza la resistencia natural de la piel, hidrata y protege la piel de la fatiga cotidiana.

Fíjate en ellos {Por Ana Blanco | Fotos fuente externa}

Pat McGrath:

La maquilladora de las estrellas

Nada de minimalismo

La revista Vogue la define como la maquilladora más cotizada e influyente del mundo. En la actualidad es directora creativa de Procter & Gamble, poseedora de las reconocidas firmas de maquillaje Max Factor y CoverGirl. Pat es amada por las modelos y celebridades.

u trabajo está basado en looks fuertes en los que predomina el maquillaje intenso. Le gusta usar sus manos más que el pincel. Pinta los labios mezclando colores. Apuesta por cejas espesas. Ama los tonos mate. Así es Pat McGrath, una artista de origen británico que usa la cara como lienzo.

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Su carrera se inicia en la década de los 90 y el punto de inflexión llega cuando conoce a Edward Enninful, editor de la revista i-D Magazine. Aquí comienza a involucrarse en el mundo del maquillaje y de la belleza. En esta época predominaba el minimalismo pero a ella no le gustaba, así que impuso una de sus primeras innovaciones: ¡viva el color! Su fama acababa de comenzar. Llamó la atención de revistas de moda en Estados Unidos y en Italia, realizó por diez temporadas los conceptos de maquillaje de Prada y Miu Miu y contribuyó en las pasarelas del famoso John Galliano. Desde ese entonces, Pat ha colaborado con reconocidos fotógrafos como Steven Meisel, Paolo Roversi, Helmut Newton y Peter Lindbergh. Además, hemos disfrutado de su trabajo en campañas publicitarias expuestas en páginas de revistas como Vogue, W y Harper's Bazaar. ¿Y qué decir de las estrellas que ha maquillado? Su lista es inmensa. En ella destaca el haber creado diez de los mejores looks en modelos como Julia Step, Ming Xi y Emma Maclaren. Además, actrices como Scarlett Johansson también han pasado por sus manos.

Su presente

Desde 2004, Pat McGrath es directora creativa global de Procter & Gamble, propietarios de Max Factor y CoverGirl. Es una creadora constante de nuevas tendencias, buscando siempre reinventar el maquillaje. Además de su trabajo para Max Factor, Pat colabora en las principales campañas de moda de Louis Vuitton, Prada, Lanvin, Calvin Klein y Balenciaga

Sus trucos • Al momento de elegir una base, Pat recomienda probarla con la luz del sol, colocarla en la barbilla y compararla con el tono de tu cuello. Otra opción es comprar los dos tonos más parecidos a tu color de piel y combinarlos. • Para lucir unas pestañas perfectas, su consejo es utilizar para la primera capa el peine, esperar unos segundos y agregar otro toque más usando el cepillo; así evitarás los grumos. Si tu look es para la noche, la experta recomienda agregar más capas.

Estilo de maquillaje

YO SOY ESPECTÁCULO Anímate a copiar este maquillaje. Una opción nocturna de Pat McGrath.

1. Utilizando los dedos, aplica base de forma uniforme en todo tu rostro. Frota con una esponja para lograr un acabado más suave. 2. Aplica una capa fina de polvo suelto en tu frente y por los lados de la nariz con la borla o una brocha para polvos. 3. Cubre la parte superior e inferior de las pestañas con el lápiz de ojos líquido de color marrón. El objetivo es lograr el efecto Smoky Eye Shadow Eye in Hazel Brown.

4. Resalta las esquinas de tus párpados interiores con efecto de Max Dip-In Shadow Eye in Ibiza Sunrise. 5. Resalta tus pestañas con varias capas de rímel False Lash Fusion Efecto de Negro.

6. Finaliza el look con Lipfinity in Angelic para unos labios perfectos.

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Reporte {Por Miguel Mañueco | Fotos fuente externa}

Denominación de origen:

cachemir de Escocia

Habitación enteramente decorada en cachemir en el hotel Stobo Castle de Edimburgo.

Cargada de poder evocativo, la palabra cachemir (cashmere en inglés) recrea entornos lujosos y latitudes exóticas. Todo un capricho oriental hasta que a mediados del siglo XIX comenzó su producción en Escocia, tierra que ahora atrae a las firmas más exclusivas de moda en busca del preciado tejido. Calidad y mejores precios que han inspirado un estímulo más para visitar el bello país de las gaitas y los lagos misteriosos.

ace muchos siglos los pastores de Cachemira, región situada al norte de la India, ya extraían la finísima y suave fibra interior de sus típicas cabras peludas para la elaboración de prendas. Esta costumbre la llevarían, en su vida nómada, hasta países como Afganistán, Irán y sobre todo China, cuya región de Mongolia Interior sigue produciendo el cachemir más reputado y abundante. Extrañezas del mundo: una de las fibras más glamurosas y caras proviene de terrenos áridos, ásperos y fríos donde la vida resulta especialmente dura y pobre. Obviamente, la evocación es subjetiva y muy occidental: el mito ya se tejió en las alcobas de los emperadores romanos y abrigaría históricamente a muchos aristócratas europeos hasta llegar a la española Eugenia de Montijo, esposa del emperador francés Napoleón III, quien, absolutamente enganchada al fabuloso tejido, lo puso definitivamente de moda en el Viejo Continente a costa de portarlo en eventos e inaugu-

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raciones, y hasta en uno de sus más afamados retratos. De ello tomaron buena nota los comerciantes escoceses, y uno de ellos llevaría el primer cachemir a la ciudad escocesa de Elgin, cuna de la empresa Johnstons y origen de la vocación económica de la nación de los kilts por el cachemir. Escocia es, actualmente, un importante centro de producción de tejido de cachemir de alta calidad, indispensable en la alta costura internacional y en las pasarelas más innovadoras, y uno de los ingresos más significativos del país.

En busca del tesoro

Cientos de guaguas y carros de turistas, británicos y de todo el mundo, buscan su sitio en el aparcamiento de la fábrica Johnstons of Elgin. Allí, en visitas guiadas en diferentes lenguas, conocerán cada rincón de esta fábrica de tejidos fundada en 1797, pasando por las dependencias antiguas mantenidas como museo y por la moderna fac-

toría, donde atentos escucharán un enfático relato del proceso en que el pelo original del animal pasa a convertirse en el suavísimo tejido. Terminado el recorrido, llega el momento más esperado por la mayoría de las señoras: el libre deambular por la gran tienda, donde adquirir prendas de cachemir y otras fibras de lujo, en general muy clásicamente british, predominando, cómo no, los típicos estampados escoceses de cuadros; y todo a precios más asequibles que en las tiendas normales. Y ahí que salen todas ellas, muy complacidas con sus bufandas, chales, suéteres, chalecos... Es posible que la mayoría de estas damas no tenga en cuenta que alguna de esas prendas, con las que seguramente deslumbrarán a amigos y familiares, podría estar elaborada con cachemir cien por cien escocés. El hecho de que las industrias escocesas importasen el 30 por ciento del cachemir que se produce en el mundo, fundamentalmente en Asia, fue la causa de que el Macaulay Institute, centro de investigación para el desarrollo ecológico en las áreas rurales británicas, se dedicara a la crianza de una cabra de cachemir autóctona. En su sede de Aberdeen, ciudad costera con recios edificios neogóticos de granito y principal puerto del petróleo del Mar del Norte, diseñan los procesos de cría que después se llevarán a cabo en varias granjas experimentales.

La suavidad más pura

El más significativo de estos enclaves rurales se encuentra cerca del pueblo de Sourhope, en la frontera con Inglaterra. Allí, entre las colinas verdes de hierba y ocres de brezo de los montes Cheviot, que ya dieron nombre a un tipo de lana, un grupo de entregados investigadores repiten el ritual de la cría una y otra vez, cambiando siempre elementos, con el objetivo de obtener un cachemir similar al chino. El entusiasmo del equipo se hace esencial para sobrellevar la intensa soledad de estas montañas, tierra de nadie y escenario de muchos conflictos bélicos entre Inglaterra y Escocia en la historia pasada. Mimadas y siempre observadas, las cabras pastan libres en las laderas antes de que llegue el momento del “peinado”: un fuerte cepillo sacará de entre el pelaje exterior las matas algodonosas que cubren la piel y que constituyen la materia prima del cachemir; cuanto más blancas, mayor calidad. Todo un milagro de la naturaleza que ya se siente al experimentar el gozoso tacto de esas matas recién arrancadas. La sensación seguirá pura e inalterable en los tejidos que se elaboran en alguna de las apacibles ciudades fronterizas, cercanas a los montes de Cheviot. En torno a las ruinas de una abadía del siglo XIII, Peebles despliega su apetecible atmósfera a lo largo del río Tweed y Junio–Julio 2013 69

Reporte

INFO • Johnston of Elgin. Newmill (Elgin). Teléfono: 01343-554000. www.johnstonscashmere.com • The Macauly Institute. Craigiebuckler (Aberdeen). Teléfono: 01224498200. www.mluri.sari.ac.uk • Holland & Sherry. Venlaw Road (Peebles). Teléfono: 01721720101. www.hollandandsherry.com • Lochcarron of Scotland. 76 Princes Street (Hawick). Teléfono: 01450364547. www.lochcarron.com • Belinda Robertson. 13 Dundas Street (Edimburgo). Teléfono: 01315578118. www.belindarobertson.com Más datos sobre Escocia en www.visitscotland.com

aporta al hilo conductor del cachemir escocés la fábrica Holland & Sherry, especializada en la lujosa fibra desde el siglo XIX y autora de la tela del pantalón que llevó el príncipe Felipe de España en su boda con doña Letizia. También entre los espléndidos parques a orillas del río Teviot de la cercana Hawick, ciudad célebre por su industria textil, destaca la factoría Lochcarron of Scotland, que incluye museo y centro de visitantes. Y no es para menos si se tiene en cuenta que entre sus clientes están Ralph Lauren, Jean Paul Gaultier, Paul Smith o Vivienne Westwood.

Celebridades de ayer y hoy

Otros nombres, también bien instalados en la fama, acuden a Kinross, unos kilómetros hacia el norte de Edimburgo. Allí, justo al lado del lago Leven, en cuya isla estuvo presa María Estuardo, está Todd & Duncan, una factoría tan completa como la de Johnstons y que atrae a la ciudad un ajetreo parecido al de Elgin. ¿Y cómo no darse un paseo por la hermosa Edimburgo? Paso a paso, entre los elegantes edificios de la calle Royal Mile, desde su célebre castillo hasta el palacio de Holyrood, residencia oficial de los monarcas británicos en Escocia. En esta ciudad reside Belinda Robertson, diseñadora especializada en cachemir que trabaja para Nina Ricci o Dior y cuyas prendas han lucido Madonna o Sharon Stone. En la histórica ciudad hay varias redes de tejedoras individuales especializadas en elaborar prendas artesanalmente a base del suavísimo material. Y se dio el caso de que el famoso actor escocés Ewan McGregor encargó un suéter y la tarea fue a recaer casualmente en una señora que había sido vecina suya cuando era niño. 70 Junio–Julio 2013

No muy lejos de la gris pero hermosa Edimburgo se halla la apoteosis del cachemir escocés. En el castillo de Stobo, actualmente el hotel spa favorito de la alta clase de Edimburgo, una de sus suites ha sido enteramente decorada con el preciado tejido. Cortinas, paredes, colchas, alfombras, manteles y servilletas hacen exclamar a las damas que la visitan: “Oh dear, it is fantastic!”. Lo dicho: toda una apoteosis

{Por MAiCkeL rOnZinO | Fotos iVÁn MÉnDeZ (fOTOgrÁfikA) y fuenTe exTernA}

Lo que fue y lo que es: evocando lo dominicano

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Cachúa: quema de Judas en el cementerio de Cabral. (Postales del Carnaval Cimarrón).

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La esencia y el ser de un país están grabados en líneas de la vida cotidiana, tan naturalmente que a veces no se tiene en cuenta la tradición de siglos que hay detrás de un plato típico, un juego infantil, una fiesta popular, un rasgo racial… Los heterogéneos elementos que han intervenido en la historia de la República Dominicana son hijos de tres culturas, tres tradiciones, tres formas de ver la vida: taína, europea y africana. Acaso deberíamos ser más conscientes del rico legado acumulado, variopinto y colorido como en pocos países, que nos define como nación; sobre todo en el apremiante y mecanizado mundo de hoy, que no da vía de continuidad a muchas de las expresiones de la “dominicanidad”. Y es que hay cosas que merece la pena no olvidar.

l tiempo pasa, y los años no solo se van midiendo en meses, semanas, días, horas; también se miden en cambios y transformaciones. Lo mismo es válido para una persona en particular como para toda una sociedad. Alguna vez la economía dominicana descansaba en cuatro productos: azúcar, cacao, café y tabaco. Hace años que el turismo y las zonas francas son los motores económicos preponderantes. Cambios. Pero no solo en temas macroeconómicos, sino también en otros aspectos, generalmente menos visibles en la cotidianidad; más bien perceptibles cuando miramos atrás y vemos que algo que nos fue común o ya no existe o forma parte del club de costumbres o ritos en vías de extinción. También hay actitudes y aptitudes, valores y hechos cotidianos que nada o poco han cambiado con el paso del tiempo, ya sea que afecten a todo el país o solo alguna provincia o región en particular. O viceversa, que mucho

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han cambiado, como la diferente percepción ante determinadas manifestaciones culturales y mágico-religiosas, ante determinados gastronomías, que alguna vez estuvieron absolutamente estigmatizadas, pero que en los tiempos que corren reciben reconocimiento y admiración, por lo menos de una parte importante de la población. Eso nos demuestra la interesante serie de videos sobre aspectos destacables de la cultura general dominicana, titulada Tierra mía, que hace algunos años educó en breves cápsulas por televisión. Este texto le debe la inspiración y mucha información. Es un texto, también en gran medida, de evocación.

De fe, ritos y cantos

Las grandes fiestas populares en República Dominicana, aun las que pueden ser tipificadas de más mundanas, tienen raíces religiosas y muchas veces mágico-religiosas.

Carita de Los Indios (lago Enriquillo)

Desde vírgenes que son paraguas protector para creyentes de toda la geografía nacional (como la Virgen de La Altagracia) o personajes reales elevados a la categoría de leyenda mística (como Oliveiro Mateo, líder mesiánico de principios del siglo XX en la provincia San Juan), las grandes figuras religiosas, de carácter nacional o regional, son motivo de fiestas, conmemoraciones y ofrendas. Algunas festividades tienen un componente extranjero, como en el caso del Ga-Ga, pero pasado por tamiz de dominicanidad que lo ha convertido en algo nuestro, más allá de que no pocos puristas recuerdan su origen foráneo —particularmente haitiano— generalmente con desdén. Mucho del folclore dominicano, tanto el expresado en música como en bailes, tambié está ligado a celebraciones y festividades de carácter religioso o mágico-religioso. Ser la cultura con mayor tiempo de influencia cristiana y católica en América, además de la diversidad de

sincretismo entre los credos occidentales y africanos, hace que la variedad de muestras colectivas de devoción hacia un santo, una virgen o un personaje místico sea bastante rica. En muchas de las festividades donde el sincretismo está presente el elemento musical tiende a ser elemento fundamental, como en el Ga-Ga, típico en los bateyes del país; o las fiestas de San Miguel o de Santa Marta, por citar tres ejemplos donde la música de palos y los atabales son hilo conductor de las celebraciones. Algunas celebraciones religiosas, como la del Santo Cristo, que se celebra en Bayaguana cada 28 de diciembre, tienen un componente ancestral importante. Ahí están los toros que son llevados “como ofrenda al Cristo dispensador de fertilidad y bienestar”, como reza en el capítulo correspondiente a Tierra mía. En esta ofrenda de los toros la fe católica y la festividad popular cabalgan juntos en el alma tradicional. Junio–Julio 2013 75

Pero no todas las festividades tienen un carácter musical y sincrético. La celebración de la Virgen de La Altagracia es quizá, fuera de la Semana Santa, la más importante festividad católica en República Dominicana, muy ligada a una percepción más dogmática del catolicismo. Una parte importante del folclore dominicano no está ligado precisamente a la religiosidad, sino al mundo material del trabajo en el campo. Como larga tradición que en el tiempo se ha ido perdiendo, está la de los cantos de los agricultores en medio de la siembra y la cosecha. Canciones de labios húmedos de calor y de rostros bañados en sudor que hilvanan estrofas tras estrofas, buscando paliar de esta manera la natural fatiga de la faena ligada a la tierra. Otro ejemplo de canto y versificación son los chuineros de Baní, los que aprovechan sus momentos de descanso entre faena y faena para derramar alegría, sabiduría y picardía entre verso y verso, al abrigo de alguna sombra que mitigue el sol. “Como ella a ti no te quiere, la envidia te está matando”, dice una estrofa.

Cocina creativa a pesar de todo

Si hay un plato que identifica a plenitud a la cultura dominicana es la famosa “bandera” (arroz, habichuelas y carne). Es el plato fuerte común más frecuente al mediodía en las mesas desde Higüey hasta Dajabón, desde Nagua hasta Barahona. Pero, como ocurre con la mayoría de las gastronomías del mundo, detrás de los platos archiconocidos hay diversidad de realidades culinarias menos conocidas, muchas veces por no haber roto cercos regionales. Entre esos platos fuertemente identificados con provincias o regiones específicas están el chacá y el chenchén (San Juan y provincias fronterizas) o el domplín (San Pedro de Macorís). En ambos casos, aun con las largas distancias entre el este y el profundo sur, estos platos tienen sus orígenes en la sobrevivencia de comunidades marginadas socio-económicamente: en el sur el maíz representó durante mucho tiempo un producto para paliar el hambre, mientras el domplín (plato basado en harina) tuvo sus orígenes en la necesidad de recuperar energías entre bueyes y locomotoras de los cortadores de la caña de azúcar.

Hay cambios que apenas son perceptibles, y solo los notamos cuando nos damos cuenta de que algo que formaba parte de la realidad cotidiana ha desaparecido.

Hay elementos de la gastronomía dominicana que preceden la propia dominicanidad, como el casabe. Y hay productos que son muy típicos de cualquier región, como el cerdo, pero cuya preparación puede variar mucho de un lugar a otro. ¿Ingenio? ¿Necesidad? Seguramente sí. Como el locrio de cajuil de Santiago Rodríguez. ¿Plato fuerte mezclando arroz con semillas de cajuil? Pues sí. Es una semilla prolija en la región del Cibao Noroeste, quizá la sub-región del Cibao con mayores niveles de pobreza. Y es que ante las limitaciones el dominicano ha sabido literalmente desde siempre buscar paliativos, alternativas y soluciones. Así han nacido docenas de posibilidades gastronómicas que alguna vez fueron estigmatizadas por ser “comida de pobres”, pero que hoy tienen un prestigio antes inimaginable. Para muchos un plato de langosta es propio de un restaurante de lujo y vestido para la ocasión. Pues, vestido de traje de baño a la orilla de una playa en el norte de la isla, puede comerse una sabrosa langosta recién pescada, cocinada de manera muy sencilla: agua, limón y sal… ¡en una lata!

EL PAN DE LOS TAÍNOS Hoy día puede usted ir al supermercado y llevarse entre la compra un paquete de casabe, incluso una caja de mini-casabes en elaborados empaques con leyendas en varias lenguas occidentales, exactamente igual que llevarse en el carrito de la compra una caja de corn-flakes o de chocolates italianos. Pero hay dos diferencias: el casabe es nuestro. Y segundo: es anterior incluso a la propia República Dominicana. Es una de las herencias más concretas del legado taíno en la cultura dominicana, de

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los originales pobladores de la isla. A falta de trigo, los conquistadores españoles de fines del siglo XV consideraron el casabe como una especie de pan, pero de yuca. La presencia de los taínos y caribes no fue muy prolongada luego de la llegada de europeos al continente americano. Pero, en ese proceso de extinción su memoria fue quedando retenida en el eventual ser dominicano a través del mestizo y del zambo, a través de sus objetos y utensilios (la hamaca es quizá el más famoso de

ellos), a través de la gastronomía. El casabe es la estrella de esa herencia culinaria de la población indígena de la antigua La Española, o más antigua Babeque o Haití. Como bien dice uno de los videos que compone el mosaico visual de la cultura popular dominicana de Tierra mía: “Ninguna ola de cambio ha podido sacar de nuestra tradición está replica de sol manoseado en la isla. Después del fuego nos queda el casabe, herencia alimentaria profunda de los taínos”.

MAÍZ SUREÑO PARA EL ALMUERZO Y PARA EL POSTRE Conocida como “el granjero del sur” y principal productor de habichuelas en el país, en la sureña provincia de San Juan un elemento que identifica mejor a los mexicanos o ecuatorianos es vital para la gastronomía provincial: el maíz. ¿El maíz? Sí, y para todo: para el plato principal como para el postre. La gastronomía dominicana tiene más variedades de las que muchos imaginamos, aunque son relativamente pocas las que tienen un alcance absolutamente nacional. El chenchén es un plato principal en todo el sentido de la palabra, no un acompañante. A la “bandera nacional” le puede cambiar el arroz por el plato elaborado de maíz y se convierte en otra bandera, menos conocida pero no menos suculenta. El

maíz, durante mucho tiempo considerado comida de pobres, fue explorado por los habitantes del lejano sur de múltiples maneras, al punto de convertirlo incluso en un dulce y un postre, con el mismo rango que un flan o un cheesecake. El chacá es prueba de esto. El origen del chenchén y el chacá no es del todo exacto, aunque en todas las versiones se le achaca un origen africano. Una de las versiones establece que procede de Haití, en lejanas épocas en que la frontera dominico-haitiana era más porosa e irreal que la existente actualmente. Otra versión alega que fue un producto de la necesidad de negros cimarrones que huían de la esclavitud y buscaban su libertad en las empinadas montañas, donde abundaba el maíz.

La cocina dominicana, tanto la que tiene fama en todo el país como la que tiene un carácter más regional, tiende a la capacidad de adaptación ante las circunstancias y a la creatividad para sacar el mejor provecho ante condiciones de precariedad. Muchos platos emblemáticos y muchos postres suculentos son productos de estos valores, que seguramente no solo se aplican a la cocina, sino también a la propia vida social.

Trabajos que se extinguen

Alguna vez no hubo salones de belleza en cada esquina como se encuentran en los principales centros urbanos del país. Alguna vez el burro y el caballo eran la norma en el campo, no la ruidosa motocicleta. Cambios que determinan nuevas realidades. Cambios que impulsan nuevos oficios, y van dejando otros en desuso, en ocasiones en

Domplín

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Los taínos han sobrevivido en palabras tan de la vida de cada día como arepa, barbacoa, batata, batey, canoa, guayaba, huracán y piragua, entre otras muchas.

Chacá

Chenchén

vías de extinción. A través de esos añejos oficios casi idos, y de los nuevos en apogeo, se podría trazar una radiografía no solo laboral y económica, sino social y cultural del país. No hace milenios, solo algunas décadas (o una década, en algunos casos), el caballo, el burro y el asno ocupaban el lugar que les borró el motor y la passola. Tiempos en que el aparejero cumplía la función fundamental de hacer el aparejo, la montura artesanal para montar a los cuadrúpedos. Tiempos también donde escaseaban otros objetos, como la lavadora, lo que hacía que más de una mujer llevase el sustento a sus hogares tras lavar día por día la ropa de otros. Tiempos en los que “usar y botar” no era frecuente ni conveniente. Por eso eran comunes los oficios del brillador de calderos (y sartenes y ollas), encargado de eli-

La bandera

LOS CONGOS DE VILLA MELLA, PATRIMONIO DE LA UNESCO “Con los Congos, Villa Mella y zonas aledañas tributan devotas honras al Espíritu Santo, patrón y protector de negros, mulatos y blancos. Es una manifestación del foclore suburbano”, reza uno de los videos de Tierra mía. Congos que son expresión de espiritualidad, fiesta, folclore e identidad de una zona —Villa Mella— que, aunque forme parte de la provincia de Santo Domingo, tiene unas particularidades históricas y culturales muy definidas y características. Para una comunidad extensa en territorio y población, la Cofradía de los Congos de Villa Mella es una de sus mejores cartas de presentación, al punto de que internacionalmente tiene un reconocimiento perenne: la declaración en 2001 como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. La Cofradía del Espíritu Santo tiene siglos de existencia, que integra siglos después a la Cofradía de los Congos de Villa Mella, creada por Sixto Minier, su mentor hasta su muerte en 2008, con 88 años. Dentro de Villa Mella la comunidad de Mata Los Indios ha sido y es el epicentro de los Congos. El reconocimiento por la UNESCO les dio una gran visibilidad nacional e internacional, pero no les ha servido necesariamente para romper cadenas de pobreza y marginalidad social y económica, en gran medida porque todavía hoy día los elementos más consustanciales a nuestra herencia africana no han sido integrados al imaginario colectivo con el mismo prestigio del que goza nuestro legado europeo.

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Ser la cultura con mayor tiempo de influencia cristiana en América, además de la incidencia de lo africano, hace que las muestras colectivas de devoción sean muy ricas y sincréticas.

minar el óxido de objetos vitales para alimentar a la familia. El amolador de cuchillos cumplía una labor similar, solo que mantener el filo de los objetos cortantes era su función, no luchar contra el óxido. En épocas en que el acceso a un hospital era más improbable que ahora (más allá de la calidad de los hospitales actuales), la medicina popular y tradicional tenía un peso mucho mayor, menos dependiente de calmantes y jarabes de laboratorios médicos, y más cimentado en productos medicinales provenientes de plantas y raíces. Eran las botellas curativas, que de manera real o imaginaria curaban múltiples enfermedades, desde la simple gripe hasta el reumatismo y otros malestares más elaborados. “La preparadora de botellas era una servidora de la salud popular”, se indica en Tierra mía, la cual era también una “alquimista que dispensaba bienestar y salud a la comunidad”. Docenas de oficios y trabajos de corte popular han desaparecido o van en camino de esfumarse, como el oficio de hojalatero, víctima de la cultura del plástico, que ha suplantado muchos objetos que antes solo eran concebibles en metal, aun cuando fuese el modesto zinc. El cambio de una sociedad básicamente rural a una mucho más urbana ha hecho menos importantes oficios

La cocina dominicana, tanto la que tiene fama en todo el país como la que tiene un carácter más regional, tiende a la capacidad de adaptación ante las circunstancias.

Las Tres Cruces en San Francisco de Macorís.

muy ligados al campo. Igualmente las mejoras en los niveles de vida material (más allá de la pésima distribución de los ingresos que sigue persistiendo en la sociedad dominicana) hacen más accesibles muchos bienes y servicios, lo que convierte en obsoletos a determinados oficios.

Sencilla diversión infantil

Muchos de los juegos y entrenamientos infantiles de la actualidad vienen hechos, en bellas cajas, incluso hasta con manuales de uso. Muchos juegos son virtuales y tienen internet como su base de operaciones. O equipos electrónicos, como la Play Station, o la más añeja Nintendo o el prehistórico Atari. Antaño, todavía en un pasado no tan lejano, la inmensa mayoría de juegos implicaba un contacto con otros niños y niños, implicaba acción, movimiento, mucha interacción y en algunos juegos cantar y teatralizar. En varios casos ni siquiera era fundamental un objeto (o casi ninguno), ya que los objetos mismos del juego eran sus integrantes, como el añejo Arroz con leche, El topao paralizado o El escondido. ¿Qué dominicano con más de 30 años no jugó estos juegos, especialmente los dos últimos? Incluso más allá de las diferencias socio-económicas. De una u otra manera eran juegos más igualitarios, en gran medida porque no implicaban la capacidad material de tener o no tener determinado objeto que fuese la base de un juego. Los chicos que soñaban jugar béisbol convertían un lánguido palo de escoba bateando una vitilla (la tapa de los botellones de agua). Es una alegoría del mejor béisbol, dejando mucho campo a la imaginación. Podías soñar mientras se golpeaba la tapa de un botellón con ser José Canseco o Don Mattingly. Todavía sigue vigente, especialmente en los barrios de las principales ciudades. “Mambrú se fue a la guerra, qué dolor, qué dolor, qué pena”, reza uno de los estribillos del juego que conlleva canto y mínimas dotes teatrales; como El Cabo Miguel: “Somos tres muñecas llegadas de París, nosotras no sabemos quién nos trajo aquí”, reza uno de los versos de una canción inherente al juego, en el cual niños y niñas recreaban las virtudes y defectos de los adultos. Muchos de los juegos infantiles de antaño tenían como origen juegos provenientes del Viejo Mundo, a través de familias europeas emigradas a República Dominicana. Varios de ellos se mantuvieron casi inalterables, pero la mayoría sufrió un proceso de adaptación en suelo dominicano. Los juegos de antaño, por el grado de actividad física de muchos de ellos, tenían mucha cercanía con las actividades deportivas, algo que es menos frecuente en la actualidad, donde abundan juegos electrónicos, ideales para estar sentados y no en correteos o saltos, actividades inherentes a los viejos juegos, mucho más diseñados también para la socialización.

Los ancestros desaparecidos

Las cifras sobre la población taína en La Española en 1492, año en que llegan los primeros conquistadores europeos, difieren tanto que van desde los 20,000 habitantes hasta los cuatro millones. Seguramente ambas cifras están muy lejos de lo que debió de ser la realidad, pero lo que sí fue claro es que, debido a varios motivos (trabajo esclavo, enfermedades occidentales ante las cuales los taínos tenían baja o ninguna defensa, etc), la etnia taína fue paulatinamente desapareciendo. Sobrevivieron étnicamente de manera indirecta, por vías del mestizaje, tanto con blancos como negros. Sobrevivieron también varios objetos (como la hamaca), gastronomía (como el casabe) y también como expresión mágico-religiosa, especialmente a través del sincretismo con otra etnia esclavizada, la negra. Hay que recordar que los primeros esclavos africanos coincidieron con la etapa última de los taínos.

A través de los añejos oficios desaparecidos y de los nuevos en apogeo se podría trazar una radiografía del país, no solo laboral y económica sino también social y cultural.

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En un pasado no tan lejano, sin videojuegos y demás, la mayoría de juegos infantiles implicaba un contacto con otros niños y niños, mucha interacción y sociabilidad. Palabras, muchas palabras han sobrevivido (o más específicamente, voces taínas, expresadas en lengua española): arepa, barbacoa, batata, batey, canoa, guayaba, huracán y piragua, entre muchas otras. Incluso, algunos nombres taínos han llegado hasta nuestros días. Si usted hace memoria seguramente conozca alguien llamada Atabeira o Guarocuya. A pesar de que la sobrevivencia de los taínos fue de algunas décadas posterior al 1492, el mestizaje con el blanco conquistador y el negro también esclavo preservó

en el imaginario del que sería eventualmente el ser dominicano la percepción de ser producto de tres etnias, tres culturas, no solo de dos. En variadas expresiones mágico-religiosas y folclóricas es frecuente la presencia de una remembranza de la cultura taína. O por lo menos como la imaginamos a partir de diversos estudios históricos, arqueológicos y antropológicos, y especialmente por las crónicas de Indias de los primeros años de la conquista española a finales del siglo XV y principios del siglo XVI.

Algunas manifestaciones culturales, mágico religiosas y gastronómicas que alguna vez estuvieron absolutamente estigmatizadas hoy por fin reciben el merecido reconocimiento.

OFRENDA DE SAMANÁ A LA MADRE TIERRA La famosa Chorcha (derivación de church, iglesia en inglés) de la ciudad de Samaná es el escenario cada 28 de octubre de la ceremonia o fiesta de la cosecha, donde campesinos y campesinas pertenecientes a la iglesia evangélica de la provincia homónima celebran cada año los frutos de la cosecha de la Madre Tierra. Los devotos entregan partes de sus cosechas para el bien de obras comunitarias, transformándose la Chorcha en un teatro religioso de cantos, trompetas y panderos; telón de fondo de la gratitud por los frutos de la tierra y, quizá mejor, por poder compartir en comunidad y con solidaridad la alegría y el bienestar del trabajo fructífero. Que la Ceremonia de la Cosecha provenga de una larga tradición evangélica en la provincia de Samaná está estrechamente ligado a una añeja inmi-

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gración de negros libertos norteamericanos, que encontraron un nuevo hogar hace más de 150 años en la provincia. Dicha inmigración fue en gran medida fomentada por las autoridades

haitianas en tiempos de dominación de la parte española de la isla, en tiempos donde la población de la provincia era exigua y era codiciada por Inglaterra, Francia y Estados Unidos, por su magnífica posición estratégica para fines militares y comerciales. No es solo una fiesta de carácter religioso. Es también un vivo recordatorio de un legado migratorio de numerosas personas afroamericanas en República Dominicana, que ha incidido no solo en diversidad étnica del país sino también, y quizá más importante, en la diversidad religiosa de un país que durante siglos fue casi exclusivamente católico. Los cocolos en San Pedro de Macorís y otras comunidades del Este del país, con sus características y diferencias, también han cumplido un rol parecido históricamente

EL APUNTADOR

{Por pablo ferrer | Foto Fuente externa}

Fitness para el alma

Ahora que el cuidado del cuerpo está en su punto álgido, la atención al otro fitness —el espiritual— se hace más necesaria que nunca. Seguro que se han dado cuenta de la saturación que sufre nuestro cerebro, bombardeado por la tontería; habrán notado el éxito sostenido de los asesinos de la imaginación, sonrientes tras sus eficaces y silenciosos ataques. Mi medicina (hay otras, pero esta es la mía) siempre será la música. Sin desprecio a los estímulos que incentivan por igual un montón de sentidos, creo que las notas sobre el pentagrama tienen mejor táctica. Se concentran en uno y activan vasos comunicantes para alimentar a los demás. Para aterrizar teorías culturetas, nada mejor que los ejemplos. Las gemelas criollas Anabel y Cristabel Acevedo llevan unos años haciendo ruido en el subsuelo, con pequeños focos de veneración diseminados por todo el planeta. Su música es bizcochito de naranja, batidas de lechosa, margaritas deshojadas que recuperan

los pétalos al ritmo de las palmas. En febrero pusieron a disposición del universo un puñado de canciones de amor; electricidad infinita capaz de iluminar barrios y barrios tiranizados por el suiche que obliga al pueblo a vivir inventando. Ellas sembraron aquí y allá, pusieron su propia inspiración en danza y convocaron una alianza panamericana de azúcar y miel, que turba al más pétreo de los corazones. Busquen el amoroso compilado en la sección de descargas libres de www.zonadeobras.com. Ahí está, por cierto, Alex Ferreira haciendo una sembrada versión de Blue Moon. Otro ejemplo. Ana Fernández-Villaverde, artista plástica de postín, convencida por colegas de sus facultades para hacer lindas canciones. Una debutante que se armó de valor ya casi en la treintena, y que ahora pone de acuerdo a tirios y troyanos con el mejor de los argumentos, la calidad, bajo el nombre de La Bien Querida. Tampoco necesita de letras barrocas e interminables para dar en la diana: su último sencillo,

A veces ni eso, es una muestra ideal de lo que supone decir mucho con poco. En inglés: Maynard James Keenan, el líder de Tool, el gurú de A Perfect Circle, el nuevo frontman de Puscifer. Maynard anda ahora centrado en este tercer proyecto que ofrece perlas tan notables como Horizons, temazo de principio a fin, con la emoción perfecta y angustia contenida que estalla en pura belleza coral. Más: redescubrimiento de ZAZ, el proyecto parisino que arrancó en las calles de Montmartre y se hizo viral gracias a YouTube. La voz ronca de Isabelle Geoffroy es hechicera. Si buscamos un artista plural en el sentido más amplio del término, ese es Adanowsky. Un crooner delirante que le sacaba los dientes a la crisis antes de que Wall Street la oficializara: su autoflagelante Estoy mal es una cura para los que sufren de acartonamiento emocional. También queda recuperar a los amores de juventud: Café Tacuba, Soda, Robi. Una sesión así lo oxigena todo…

Pablo Ferrer. Periodista español que vivió varios años en el país laborando en el Listín Diario. Actualmente colabora con diferentes medios de comunicación, es columnista, padre soltero y está especializado en el área de reportajes culturales. Músico de pasión. 84 Junio–Julio 2013

mesa para dos {Por Patricia Mora | Foto Iván Méndez (Fotográfika)}

Nacido para cantar Christian Daniel nace en Santurce, Puerto Rico, el 20 de marzo de 1984. Desde muy niño supo que quería ser cantante. A los 16 años, y a escondidas de su familia, comenzó su entrenamiento musical profesional. Y, llegado el momento de escoger carrera, presentó a su padre sus demos. Poco después, en 2003, Emilio Estefan impulsa su primer disco,

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que lanzó al mercado en 2006. Le sigue la producción Todo lo que tengo, donde cumplió un sueño de infancia: grabar junto a José Feliciano. De este disco, la canción Pedacito de cielo superó las 557 mil visitas en VEVO. Dedicado en un cien por cien a completar sus talentos en escena, ha continuado su educación musical con estudios

de guitarra, piano y percusión, así como de actuación. En 2010 debutó como actor en la telenovela El fantasma de Elena de la cadena Telemundo. Actualmente se encuentra inmerso en su próximo disco, Tiempo. Muy activo en las redes sociales, sus canciones se encuentran disponibles en portales como iTunes, MySpace y otros.

CHRISTIAN DANIEL EN GRAPPA

Desde Borinquen Es uno de esos ejemplares que Puerto Rico sabe engendrar para hacer de este mundo un lugar más agradable. Sin duda, su atractivo físico —por el que acaba de ser escogido uno de los “cuerpos más bellos” por la revista TV y Novelas— facilita su carrera, pero es su talento y calidad interpretativa, su tenacidad y su profundo amor por la música lo que va conspirando a favor de su sueño de brillar en el cielo de las grandes estrellas latinoamericanas.

con amor

hristian Daniel hace su aparición en el restaurante Grappa. Lleva unos jeans que le sientan genial, camiseta y chaqueta de cuero. Un look desenfadado en un rostro cercano y sonriente que combina con la faceta más divertida del restaurante y pub. Se quita la chaqueta para conversar con comodidad. Con ese gesto, y sin ser consciente de ello, libera a sus tonificados brazos de ese injusto anonimato a que fueron sometidos por las mangas largas. En el sillón rojo de la entrada interior del local, ese que en sus noches de fines de semana vibra de gente, nos sentamos y Christian ofrece la primicia de que, luego de esta entrevista —que coincide con la promoción en el país de su sencillo El Money—, viajará a Puerto Rico para ser fotografiado por la revista TV y Novelas, nada menos que para su selección de “los cuerpos más bellos del país”. Se sonríe con picardía, y anota con sencillez (y con su contagioso cantadito boricua): “Es todo un honor para mí. Puerto Rico tiene mucha gente linda, y que me hayan escogido me hace sentir muy bien”. Es evidente que sabe cómo luce, pero el tema no le afecta; todo lo contrario. Aunque sí admite que le gusta cuidarse. Es fanático del fitness y los deportes extremos. Le gusta el surf y en general “todo lo que le genere adrenalina; por eso me hice cantante”.

“EN ESTE PAíS ME SIENTO COMO EN CASA”

República Dominicana lo conoció en las tarimas del Verano Presidente de 2008, campaña de la que fue imagen ese año junto con Kany García. Precisamente de ese encuentro surge posteriormente la producción Todo lo que tengo, donde la boricua fue co-productora, al lado del colombiano Andrés Castro (¡sí, el de Carlos Vives!), y compositora. “Fue una etapa muy bonita de mi vida. Nadie me conocía aquí y al poco tiempo la gente coreaba mis canciones. Y mira que yo no canto bachata ni merengue, sino baladas”, comenta la voz de Pedacito de cielo, mientras admira el buen gusto del moderno decorado de Grappa y recuerda que también en Santo Domingo tuvo la oportunidad de cantar por

primera vez junto a uno de sus ídolos de infancia, José Feliciano, y otros artistas como Milly Quezada o José José. “Republica Dominicana siempre ha sido un país que me ha dado mucho apoyo. Un público fiel a mí, tengo mi club de fans aquí. Me siento como en mi casa”. Y se nota esa cercanía por la frecuencia con que visita el país, que será uno de los primeros en conocer las canciones del trabajo discográfico en el que se encuentra inmerso y para cuya grabación retornará a Miami, donde reside desde hace unos años, luego de sus fotos de “cuerpo bello”.

NUEVO DISCO: MÁS íNTIMO Y MÁS “TROPI-POP”

A sus 29 años Christian quiere desnudar sus más profundos sentimientos. Por eso (y pensamos que porque luego de tocar guitarra, piano y percusión, tomar clases de baile y de actuación era lo único que le faltaba), decidió sentarse a componer las letras de este disco, donde vuelve a trabajar con Andrés Castro en la producción que saldrá a la luz a finales de verano y que se titula Tiempo. Para complacer a su público, que quiere verlo bailar en el escenario —y sin abandonar la balada pop, que es su gran pasión—, incluirá en este disco más temas dentro del género “tropipop”: “Canciones rítmicas pero con letra bonita”, aclara. Quiere acercarse más a ser un showman, de esos que admira, como sus compatriotas Ricky Martin o Marc Anthony. Precisamente el salsero lo inspiró para tomar clases de actuación, para mejorar su desenvolvimiento escénico. ¡Oh sorpresa!, que por esas clases Telemundo lo escogió para el personaje de Jacinto en su telenovela El fantasma de Elena. La experiencia como actor fue muy enriquecedora, pero tiene claro que “lo suyo es cantar”; es la pasión por la que late su corazón —¡atención!, de momento solitario— y que le anima a vencer los obstáculos que sin duda se encuentran en la carrera por el éxito y la fama. Camina decidido a su meta, con la misma tenacidad con que dijo convencido a su padre: “Papá, la música es lo mío”, e hizo que le presentara su talento a Emilio Estefan, de cuya mano salió al mundo su voz con apenas 19 años. Junio–Julio 2013 87

Mesa para dos

RESTAURANTE GRAPPA

Buena cocina, buena diversión Grappa es un restaurante de vanguardia que combina una novedosa y cuidada oferta gastronómica con una oferta de pub. Un pluriescenario donde se puede comer o cenar con mantel, vino y formalidad, pero también acudir en plan más divertido a escuchar buena música y tomarse unos tragos, hablar y moverse con libertad por sus distintos ambientes.

La faceta festiva aparece aftermidnight. Los jueves son Noche de los 80, y los viernes y sábados desfilan diversos dj’s locales e internacionales, entre ellos recientemente Connor Cruise, el hijo de Nicole Kidman y Tom Cruise. Su recién adquirida identidad —desde su reapertura en noviembre pasado— no solo se percibe en su decoración interior (un cálido suelo de madera, techos con elegantes telares, nuevas piezas de arte y nuevo mobiliario) sino que también ha dado nueva vida a su terraza. Un oasis para fumadores que dispone de un amplio espacio para comer o cenar propiamente, y una parte chill out para relajarse y conversar al ritmo de buena música. Curiosamente fresca, aun bajo las altas temperaturas del mediodía.

Sorpresas para el paladar

Dirección: Gustavo Mejía Ricart 44, Santo Domingo Teléfono: 809-567-3377

A pesar de su nombre alusivo al emblemático licor italiano, sus acentos van más allá y su carta es más internacional, aunque sin obviar las pastas y los rissottos. También están presentes las carnes, entre ellas su Tagliatta di manso, que despliega en finos cortes un tenderloin previamente sellado a la plancha, acompañada de rúcula, parmesano y tomate, sobre rissotto de cous cous con champiñones. Entradas memorables como la crêpe de pimiento rellena de bacalao fresco; o las costillas de cordero al horno con finas hierbas, pescados, mariscos y otras gratas sorpresas. Carlos Bonetti, Pablo Pou, José Santana y Jacqueline Bisonó son los propietarios de este restaurante-pub, que estrena este verano una oferta divertida a partir de las 5 de la tarde, para los tempraneros que quieran pasar luego del trabajo y llegar pronto a casa, que incluirá una amplia selección de tapas y novedosas ofertas de cócteles.

Martinis únicos

El sello Grappa del bar son los martinis. Se trata de vodka martinis en las modalidades Flor de Martinis y Martini Mediterráneo. Para los florales, el restaurante importa de forma exclusiva desde el sur de Francia siropes artesanales de rosas, violeta, amapola y mimosa, logrando un cóctel orgánico y natural. Los mediterráneos llevan, sobre la base de vodka Martini, yerbas aromáticas como romero, salvia o albahaca. Extraño, pero irresistiblemente frescos y muy aceptados por el público

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Gastronomía {Por Miguel Mañueco | Fotos fuente externa}

Excelencias de la cocina peruana Fusión de la herencia inca, española, africana, japonesa, china e italiana, la gastronomía peruana está de moda gracias a Gastón Acurio y otros chefs muy creativos. Una sabrosa razón más para pasearse por Lima, Cuzco o Machu Picchu.

on muchas las tradiciones incaicas que han sobrepasado los siglos y persisten dinámicas en el Perú actual, como así ocurre con la gastronomía, una de las señas de identidad del país andino. Como en el caso de México, la cocina peruana expresa el desarrollo y complejidad de la cultura de la que es heredera, algo que los nuevos cocineros locales no dejan de demostrar mientras sus recetas se posicionan en el prestigio internacional que merecen. Carismáticas mezclas de sabores que no solo provienen de los incas: los siglos fueron tejiendo una afortunada fusión de ideas, ya fueran de los colonos españoles, de los esclavos africanos o de los posteriores inmigrantes japoneses, chinos o italianos. Inspiración de los variados productos de tierra y mar en platos como choritos a la chacala, causa, chupe, shámbar, panquitas de lifes, chifles, majarisco… Y la estrella: el cebiche, esa delicia basada en el pescado macerado y en los muchos trucos que no dejan de reinventar la famosa receta. Y los postres: arroz zambito, acuña de maní, manjar blanco, yemecillas, mazamorra, tajadón… Y la bebida por excelencia: el pisco, el aguardiente de uva más típico, base de un cóctel ya internacional, el pisco sour. Cada sabor adquiere su propia personalidad en los nuevos restaurantes que florecen por todo el país. El paseo por Lima pasa por su centro colonial, que es Patrimonio de la Humanidad, y se extiende en torno a la Plaza Mayor y la catedral; la iglesia de Santo Domigo, donde reposan los restos de Santa Rosa de Lima y de San Martín de Porres (Fray Escoba); el ambiente festivo y de mercadillo de Plaza Italia y las playas en la zona de Chorrillos; el aire esmerado del barrio de Miraflores y el ajetreo financiero y buenos restaurantes de San Isidro… Y, por supuesto, en el país que figura como origen de la papa, y donde crecen 3.000 de las 5.000 variedades que en el mundo existen de tan popular tubérculo, bueno será visitar el Centro Internacional de la Papa, y aun mejor coincidir con el Día de la Papa, que se celebra cada 30 de mayo.

Prestigiosos nombres

Leche de tigre

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Lo mejor será la cita con los sabores de recetas tradicionales, reinventadas o fusionadas del restaurante Astrid & Gastón, uno de los locales de Gastón Acurio, el más famoso de las chefs peruanos. Técnicas francesas sobre ingredientes e ideas peruanas en el restaurante Rafael, donde opera el chef Rafael Osterling, que también está al frente de la cebichería El Mercado. Mucha es la competencia si del plato nacional se trata: para algunos el mejor cebiche lo prepara Javier Wong, en su casa-restaurante Chez Wong, donde él mismo cocina compartiendo con los comensales. El pescado en recetas de fusión nikkei

GASTÓN ACURIO

Nacido en 1967, en su destino familiar de abogado se cruzaron los fogones y la inspiración de Astrid, cocinera alemana y su actual esposa. Desde su primer restaurante, el Astrid & Gastón, que abrió en Lima en 1994, la suya ha sido una carrera ascendente, y esta marca está presente en diversas ciudades del mundo, como también lo están las cebicherías La Mar o los Peruvian Bistro Tanta. Activo investigador de la tradición culinaria de su país, no deja de promocionarla en televisión, libros, conferencias y cursos.

Maíz morado

INFO RESTAURANTES • Astrid & Gastón. Cantuarias, 175, Lima. Teléfono 242-5387.

www.astridygaston.com

• Rafael. San Martín, 300, Lima. Teléfono 242-4149.

www.rafaelosterling.com

• Cebichería El Mercado. Hipólito Unanue, 203. Lima. Teléfono 221-1322.

www.rafaelosterling.com

• Chez Wong. León García, 114, Lima. Teléfono 470-6217.

JAVIER WONG

www.chezwong.com.pe

Nació en el popular barrio limeño del Rímac y es un típico representante de la fusión chino-peruana. No le gustó ser periodista, profesión para la que había estudiado, y se refugió en el pequeño restaurante familiar, hasta crear el suyo propio en lo que era y sigue siendo su casa. Allí cocina delante de los comensales, sobre todo su reconocido ceviche. Pura sencillez de un maestro, fiel a su vida y a sus fogones, que no piensa abrir otros restaurantes.

(peruano-japonesa) es la especialidad de Costanera 700, restaurante que encabeza Humberto Sato y que es muy apreciado por los limeños. ¿Y cuál será el menú en Cuzco? Situada en las alturas andinas, la antigua capital del imperio inca es también Patrimonio de la Humanidad. Y razones no le faltan en su monumentalidad colonial, con la que se mezclan impresionantes restos incas, ya sea en el barrio de San Blas, la calle Hatun Rumiyup, la Plaza de Armas, la cercana fortaleza inca de Sacsayhuamán, la catedral, en conventos e iglesias. Una buena pista de los sabores que nos esperan en la mesa la habrá dado el muy colorido y genuino Mercado Municipal. Los platos típicos de la ciudad suenan también muy bien: timpo, lawa de chuño, rocoto relleno, pepián de cuy, kapchi, humitas… Pero, ¿qué llevan y a qué saben? Exquisitamente se saldrá de dudas en restaurantes como Chicho, del grupo Gastón Acurio, o Limo, dirigido por Coque Ossio. De camino a Machu Picchu a bordo del nostálgico lujo del tren Hiram Bingham, perteneciente a Orient Express, en el vagón restaurante no dejan de desfilar más y más platos de cocina peruana reinterpretada. Fascinación de sabores antes de quedar sobrecogidos por la magia de la famosísima ciudadela inca

• Costanera 700. Av. Del Ejército, 421, Lima. Teléfono 421-7508.

www.restaurantcostanera700.com

• Chicha. Plaza Regocijo, 261. Cuzco. Teléfono 240-520.

www.chicha.com.pe

• Limo. Portal de Carnes 236, Piso 2. Plaza de Armas, Cuzco. Teléfono 242-9837. Ceviche de pescado

www.cuscorestaurants.com

Conchita a la parrilla

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Vinos & Rosas {Por SDQ | Fotos Fuente externa}

EL RON,

más de moda que nunca Nació hace varios siglos, al albur de la vida intensa que se vivía en el Caribe en tiempos de aventuras y aventureros. De los barcos y marineros pasaría a los bares y casas de medio planeta, mejorando y refinándose cada vez más. Y hoy el ron está en la cresta de la ola: su fama y reputación lo han llevado a los primeros puestos de consumo en todo el mundo.

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TIPOS Y CATEGORÍAS

n las últimas décadas, el licor alcohólico extraído de la caña de azúcar ha ido ganando adeptos en países donde siempre habían dominado bebidas como el whisky o la ginebra. Su sabor intenso y suave a la vez, brillante en cualquier mezcla, se ha ido imponiendo en Europa, Norteamérica o Asia. E incluso ha remontado estatus en áreas vinculadas a su producción donde era sencillamente el trago más popular y nada más, como en RD y en otras naciones productoras. El ron está siendo redescubierto como bebida de primer orden en los ambientes de alto nivel, ya sea solo, en sus múltiples variedades o acompañado en combinados ya históricos o en cócteles siempre nuevos e imaginativos. La puerta grande del éxito quedaba muy lejos en 1651 el viajero Robert Lignon se refería a una bebida “muy fuerte e infernal” que había probado en Barbados. Ciertamente en ese momento la bebida procedente de la fermentación de la melaza, líquido resultante de moler la caña de azúcar, era aún tosca y ruda, asunto más bien de piratas y gentes de mal vivir, y nada hacía augurar que, con el tiempo y el refinamiento en la producción, se convertiría en elemento esencial de la economía caribeña. Asimismo Barbados es donde aparece escrita por pri-

Se distinguen características según procedencia en el Caribe. En general los rones de los países hispanos son más suaves y ligeros, sobre todo en comparación con el peso y la contundencia de los elaborados en Jamaica y otras islas anglófonas. En Haití y las otras áreas francófonas del Caribe, se sigue fabricando el llamado ron

PROCESO DE ELABORACIÓN • Molienda. Las cañas son lavadas y pasadas por una serie de molinos o trapiches que extraen el jugo de los tallos (melaza). • Fermentación. En tanques de cerca de 80.000 litros de capacidad, ubicados en un ambiente lo más fresco posible. Se le agrega aditivos que contribuyan a hacer más penetrante el aroma y más fuerte el sabor. • Destilación. Proceso por el cual el mosto fermentado se calienta y sus vapores son recogidos y condensados dando origen al aguardiente. Se realiza en alambiques o en columnas

de evaporación. • Envejecimiento. El aguardiente resultante se deja envejecer en barricas de roble. • Filtración. Proceso que elimina las partículas indeseables resultantes del proceso de envejecimiento al tiempo que mejora la pureza de su color. • Mezclado. La mayoría de los rones comerciales consisten en una mezcla de rones de diferentes tipos y edades, como es el caso de las marcas internacionales de grandes volúmenes. Algunas añaden sabor a costa de caramelo o especias.

agrícola, que retiene el sabor original de la caña debido a que no hay otros componentes en su elaboración. Los tipos según apariencia y acabado: blanco, dorado, añejo, viejo, dulce, escarchado, ligero. Por su parte, la WIRSPA añade la distinción de calidad entre normal, madurado y de luxe.

mera vez la palabra ron, aunque en inglés (rum), en un documento de 1650. En esta misma isla se encuentra la destilería más antigua de todo el Caribe, Mount Gay, que lleva en funcionamiento desde 1703. Y también en la ex colonia británica es donde se fundó a finales de los años sesenta la WIRSPA (West Indies Rum and Spirits Producers Association), que reúne a casi todos los países productores de ron de cara a mantener la calidad y la autenticidad de la denominación de origen. La caña de azúcar es una planta originaria de Asia, desde donde llegó a Egipto y posteriormente a Europa. Alejandro Magno y Marco Polo ya se habían referido a sendos licores elaborados a base de azúcar en latitudes asiáticas. La planta llegaría a América procedente de las islas Canarias, y el clima caribeño resultó óptimo para su cultivo. Aparte de producir el azúcar, una Real Orden de Carlos I de España menciona, ya en 1539, las “mieles y remieles” entre los productos de la industria de la caña. Aunque la leyenda dice que el descubrimiento del derivado etílico se debió al estado de feliz embriaguez de un esclavo africano que habría bebido por error la melaza, o jugo sobrante del trapiche, después de haber fermentado. A partir de entonces se empezó a consumir rebajado con agua para combatir el decaimiento y la tristeza, lo que al parecer encantó a los piratas, que esparcieron este bebedizo, conocido como tafia, en sus andanzas por todas las Antillas. En las islas anglófonas se le había denominado anteriormente kill-devil (diablo asesino), pero desde 1667 ya sólo aparecerá como rum, vocablo que podría venir de la última sílaba del nombre científico de la caña de azúcar, Saccharum officinarum, o de rumbellion, vocablo dialectal de Devonshire, Inglaterra, que significa bullicio o jolgorio.

SABOREAR, DISFRUTAR {Por Pavol Kazimir. Embajador de marca. Brugal & Compañía}

La cata de un ron se divide en tres etapas: la vista, el olfato y el gusto. En la parte de la vista se observa la oleosidad que ha alcanzado con su edad el ron. Este destilado debe tener un color cristalino y limpio. En el caso de los rones añejados, dependiendo de su edad, se producen diferentes tonalidades de color ámbar. Con el olfato, en los rones blancos podemos encontrar notas florales

o ligeramente avainillados. En los rones dorados las notas son de madera y caramelo. Con los añejos, como Brugal 1888, las notas de torrefacción o ligeramente achocolatado. Son notas aportadas gracias a las barricas de roble blanco americano y barricas de roble rojo español utilizadas anteriormente para añejar jerez. Luego, desde el gusto, confirmamos las notas descubiertas en el

olfato. Mi sugerencia es tomar dos sorbos. El primer sorbo se ha de repartir en todo el paladar. El segundo sorbo se percibe mucho más suave y con notas más claras. Analizamos la suavidad y la complejidad de los sabores. ¿Hay algún sabor que domina? ¿Qué nos dice este sabor del añejamiento? ¿Cuál es el perfil del ron? Lo interesante con nuestros rones es el retrogusto que permanece en el paladar mucho después de probar el trago.

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Vinos & Rosas

COMBINADOS CON HISTORIA El famosísimo cubalibre nació en un bar de La Habana Vieja en 1898, cuando a un soldado norteamericano, de los que apoyaban a Cuba en la guerra de independencia, se le ocurrió la consabida mezcla y los demás le imitaron y brindaron a la exclamación de “¡Viva Cuba libre!”. Puro icono isleño, el mojito, según una leyenda, tendría su origen en el pirata inglés Francis Drake, quien gustaba de mezclar el aguardiente con azúcar, limón y hierbabuena. Así, lo que se habrían hecho en la célebre Bodeguita del Medio, donde se inventó, fue simplemente cambiar el aguardiente por ron, dando lugar

COAL HOUSE PUNCH {Por Pavol Kazimir. Embajador de marca. Brugal & Compañía} Un cóctel muy aconsejable, creado por John Collingwood, Gavin Wraith, Ben Craighead, Kieran Hall y Johny Hume. Sus ingredientes son: • 45ml Brugal XV • 25ml jarabe de Red Kite • 15ml zumo de limón • 70ml Fentimans Curiosity Cola • 2 gotas de Boker Bitters • 1 cáscara de media naranja • 2 cubitos de jengibre fresco • 1 rodaja de manzana

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al cóctel favorito de Ernest Hemingway y actualmente de muchos bares y terrazas del mundo. El escritor norteamericano era asimismo muy aficionado al daiquiri, combinado que debe su nombre a una playa y una mina de hierro cercanas a Santiago de Cuba, donde en el siglo XIX trabajaba el ingeniero estadounidense Jenning Cox. A este hombre, acuciado porque le llegaban visitantes y se le había terminado la ginebra, se le habría ocurrido añadir azúcar y zumo de limón a su ron blanco local, que temía que no gustase a sus invitados. Pero todos brindaron al fin encantados

Un ron en compañía {Por Juan Antonio García}

No quisiera caer en patriotismos “adoptados”, pero al igual que defiendo que un buen vino es español, un buen champagne es francés, un cava catalán o un gran vodka llega de Rusia y Suecia, definitivamente el mejor ron es caribeño, cuna importada de la caña de azúcar. Bebida antaño amada por corsarios y piratas en estas costas de La Española, mientras que los europeos preferían el vino. El ron llega a nuestros días como una bebida premium con un sabor más dulce y refinado que ha conquistado el gusto allende los mares, cansados quizá de otros destilados más tradicionales. Es además una bebida muy agradecida al momento del maridaje, ideal para hermanar con el chocolate e incluso amada por grandes chefs para poner el toque exótico a sus platos. El ron que más conocemos es el ligero, ese que es destilado en alambiques continuos y cuyo color dorado llega del caramelo. Pero los tipos de ron son muchos y variados, lo que hace que pueda enamorar los paladares más variopintos. Para mí es esa bebida perfecta para tomar sola y saborearla o, en todo caso, en un buen combinado en vaso largo. Pero siempre que se note su sabor, es un destilado que te deja ese toque en la boca que es agradable y del cual siempre quieres un poco más. Ahora las grandes marcas nacionales e internacionales están queriendo enamorar a los consumidores más jóvenes y producen rones con una visual más atractiva y un sabor más suave. El ron tiene raíces caribeñas, no hay duda de eso. Por lo tanto, es una bebida llena de vida, ideal para beber en compañía de buenos amigos en charlas largas en las que dejas el estrés. Hoy lo cambio por el vino, pero… solo por hoy.

Interior

luz que moldea el espacio

{Por Cristina Rodríguez | Fotos fuente externa}

Dentro de nuestra casa, la iluminación es uno de los aspectos más importantes por motivos estéticos y prácticos. Con una iluminación adecuada pueden lograrse efectos y resultados fascinantes, destacando texturas, manipulando los ambientes y acentuando los colores con los que estemos más a gusto.

no de los primeros aspectos a tomar en cuenta para determinar la iluminación de un espacio es su función dentro de la casa. Para las habitaciones es más aconsejable utilizar luces tenues dirigidas a las paredes y al techo, jugando con el efecto de reflexión para lograr un ambiente acogedor. En los baños, y por igual en la cocina, el propósito es evitar las sombras, por lo cual se recomienda utilizar focos empotrados de techo o puntos de luz bajo armarios o botiquines. En los salones, que son las áreas más sociales, generalmente se necesita una iluminación general, suave y uniforme. Para conseguir esto deben estar bien colocados los puntos de luz, y una buena sugerencia es tener lámparas de pie que dirijan su luz al techo.

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El material a utilizar

Luego están también las bombillas adecuadas para lograr la iluminación deseada. Existen numerosas opciones para la luz de interiores. Están las bombillas incandescentes que emiten una luz más cálida, sin embargo consumen altas cantidades de energía eléctrica. En cuanto a temperatura, siguen las bombillas halógenas, que aportan una luz blanca resultando en espacios un poco más fríos, aunque desprenden mucho calor. La opci más ahorrativa en cuanto energía son las luces frías. Las lámparas fluorescentes duran mucho tiempo sin tener que ser reemplazadas, pero su luz es muy fría a la hora de traducirse en los espacios. La tecnología más popular actualmente es la de las lámparas LED, que no

emiten calor y permiten un menor consumo. Son muy recomendables para espacios donde es necesario mantener encendidas las luces durante mucho tiempo seguido.

Fusión de las luces y rincones

Una vez determinado el tipo de bombilla a utilizar para cada espacio, es importante decidir su colocación. Dependiendo de cómo ubiques y fijes una luz en un área, sus efectos pueden variar. Un ejemplo es crear líneas de luz empotradas marcando escalones, o iluminando vitrinas o estantes de un estudio. Este tipo de instalación también es una solución estética para las sombras de los armarios de cocina y los botiquines en el baño. Otro tipo de instalación es el de las lámparas de techo, claves para vestir un espacio. Si se utilizan lámparas de suspensión, pueden lograrse inclusive sensaciones, dependiendo de la arquitectura. También pueden utilizarse los plafones o los bombillos empotrables para crear una simbiosis entre el techo y la iluminación. Una moda en cuanto a la instalación son los apliques de pared, que hacen innecesarios en algunos casos los puntos de luz en el techo. También están las lámparas de pie, que son las que mayor carga de personalidad pueden aportar a un espacio o ambiente específico, dependiendo de su modelo.

Un estilo acorde a tu hogar

El tiempo trae nuevos materiales, colores, formas y funciones a las luces, junto a mejoradas e innovadoras tecnologías. Toda esta evolución, sin embargo, se orienta hacia cuatro principales tendencias: Minimalismo suave. Este estilo recalca el uso de materiales simples y de calidad, con acabados sutiles y limpios. La iluminación evoca una estética reducida, pura y sensible en base a la función. Se trabaja mucho en la luz natural, con sombras suaves y juegos de transparencias, incorporándose en los ambientes de interiores que enfatizan los colores impactantes e intensos. Actualmente se rompe la percepción de que este estilo consiste en espacios vacíos matizados por colores neutrales o blancos. Comunidad natural. Se refuerza con materiales naturales, hechos a mano o reciclados, como centro de atención, otorgando a los espacios una autenticidad y originalidad sencilla que se apega mucho a la personalidad del individuo. En este estilo predomina la mezcla de ideas para celebrar la coexistencia que caracteriza a la biodiversidad. Fluorescente moderno. Aquí entran las luminarias de diseño limpio y con colores en tonalidades intensas. Las piezas generalmente son de formas muy interesantes, pues los diseñadores buscan reducir materiales y desperdicios a través del corte geométrico, retrayendo formas de las décadas setenta y ochenta. Esta tendencia se caracteriza por las superficies monocromáticas y los efectos gradientes de color que animan, vitalizan y liberan el ambiente. Elegancia actual. Los principales colores son el negro y el dorado para recrear formas y líneas limpias. Este estilo es lujoso, pero sin mucho esfuerzo, con elementos decorativos extravagantes y materiales superiores cargados de refinamiento y modernidad. Las lámparas son esculturas para los espacios, evocando una sensación de lujo y glamour

DISEÑO DE LUCES EN SD En Santo Domingo hoy día existen varias firmas cuyo único propósito es el de diseñar la iluminación de los espacios tomando en cuenta su función, la personalidad de quienes los habitan y los materiales a mano. He aquí dos ejemplos: • Spectro Lighting Group. Desde el 2002 bajo el liderazgo de Luis J. Jacobo, esta empresa se especializa en proveer productos y soluciones en iluminación para crear mundos de experiencia y bienestar de acuerdo con la necesidad de sus clientes. Se encuentra en la calle Haim López-Penha #11, Ensanche Paraíso. Teléfono 809-476-9117. • Luminar. Con la dirección de Gina Calventi, desde el 1999 se especializa en la asesoría y el diseño de iluminación de edificaciones institucionales, comerciales y residenciales. Calle Rafael Augusto Sánchez #68, esquina Agustín Lara. Teléfono 809-567-8255. Junio–Julio 2013 97

Arte Vivo {Por Miguelina Valenzuela | Fotos Alina Vargas-Afanasieva}

Envolver regalos para

SORPRENDER

En Pink Balloon las envolturas de regalo han llegado a ser tan importantes como el regalo en sí. En este establecimiento especializado en ofrecer originales y atractivas maneras de envolver tus obsequios, encontrarás las más diversas formas de sorprender a tus agasajados. En pleno coraz'on de la ciudad, en Naco, se encuentra Pink Balloon, una coqueta tienda en la que la creatividad no tiene límites. Un establecimiento orientado a mujeres detallistas pero diferentes, aquellas que salen de lo clásico y desean sorprender no solo con lo interno, sino con la presentación externa de sus obsequios. Así es Pink Balloon, un establecimiento con la que su propietaria, Ginna Fernández, ha querido marcar la diferencia al ofrecerle a sus clientes la oportunidad de elegir detalles diferentes y originales con un toque personalizado. Sin duda, una de las cosas que más llama la atención de quienes visitan la tienda son sus originales envolturas, las cuales, según nos cuenta Ginna, siguen la misma filosofía del establecimiento: salirse de lo normal, de lo que es la envoltura lazo y papel. Y lo han logrado. Al

INFO

Dirección: Avenida Max Henríquez Ureña #28, Naco. Teléfono: 809-549-4025

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utilizar elementos atípicos como güiras, caracoles, flores plásticas, perlas, moñas hechas con tul, telas, mariposas o paletas, han creado envolturas muy al estilo Pink Balloon, marcadas por la originalidad y la personalización. Además de las envolturas, la tienda ofrece vitrinas y mesas llenas de regalos curiosos, como jabones con deliciosos aromas, frases para la pared, tazas decorativas, pulseritas, portarretratos, carteras, tarjetas… En fin, una gran variedad de artículos que, traídos especialmente de los Estados Unidos, están esparcidos en este establecimiento en el que priman los colores rosa y blanco, con un aire moderno y vintage, una creación de la diseñadora Daniela Betances. Merece la pena pasar por Pink Balloon y dejar que Ginna, Ángela y Alejandra te ayuden a construir tu regalo perfecto, buscando siempre que se vea fino y único, asesorándote en la selección y envoltura, y haciendo realidad las combinaciones o ideas creadas por ti o las que ellas construyen. El objetivo es que el cliente salga satisfecho y con algo diferente. Tal y como remarca Ginna: “Hemos aprendido a conocer al cliente. Tratamos de entender a la persona para poder asesorarla. Esto ha sido parte de nuestro éxito, además de que siempre estamos innovando”

DEPORTE {Por JOSÉ gÓMeZ | Fotos TOrneO De fúTbOL COMMuniTy COLLege y fuenTe exTernA}

fútbolGANA TERRENO EN RD

Aunque todavía no amenaza el imperio mediático masivo del béisbol, poco a poco el fútbol va conquistando espacio entre los jóvenes dominicanos, afincado en un mayor acceso a superficies adecuadas para su práctica y, al mismo tiempo, apuntalando el hecho de que alrededor del mundo hace rato que es el más popular de todos los deportes.

esde que nacemos los quisqueyanos parecemos venir con la pelota incrustada en el código genético, algo que siempre se ha proyectado en el béisbol, el deporte nacional por excelencia, que ejerce un dominio total en todos los aspectos de la atención del país. Sin embargo, cada más resuena el eco del fútbol, popular deporte mundial cuya magia está cautivando a una cantidad creciente de dominicanos, en principio como opción de ejercicio e incluso como deporte espectáculo. A pesar de que su difusión en medios masivos en nuestro país ha sido intermitente, dentro de las clases medias y superiores el balompié siempre ha tenido un espacio importante, debido a las migraciones extranjeras, desde y hacia los países que practican este deporte como principal actividad física. La diferencia radica en que en lugar de grupos reducidos de personas observando los partidos de las grandes selecciones y equipos, ahora en la ciudad capital y otras regiones abundan las canchas y escuelas de fútbol. La mejor demostración son espacios como La Media Cancha y Soccer Town.

EL BOOM EN LOS COLEGIOS

Solo esos espacios serían suficientes para hablar de una revolución en el fútbol dominicano. Sin embargo, esa es solo la punta del iceberg. Donde verdaderamente se muestra de cuerpo entero el arraigo de este deporte en la actualidad dominicana es en el uso del mismo como una alternativa de educación física en los colegios y escuelas. Debido a su facilidad de espacio, es el fútbol 5, o fútbol de salón, la modalidad elegida por los centros educativos y la que se ha masificado recientemente en el país. Ese esfuerzo del llamado “fútbol base” responde más bien a una coincidencia que a una verdadera estrategia de desarrollo, debido esto a la falta de coordinación de las autoridades de Fedofútbol, donde recién ahora van enterándose de la magnitud del producto que están formando las instituciones educativas de las grandes ciudades. En estos colegios, sobre todo privados, se está jugando fútbol de gran calidad, produciéndose ya atletas que indudablemente querrán continuar su desarrollo hasta el deporte competitivo de alto rendimiento.

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Ante esa realidad surge la pregunta más importante y que podría determinar el futuro de este boom: ¿podrá este interés por el fútbol trasladarse a una liga profesional? Lamentablemente la respuesta es bastante compleja. Ante la falta de una celebración profesional con nivel organizativo suficiente, las marcas han decidido apoyar los eventos juveniles e infantiles. Coca-Cola, Claro y Tricom han llevado la voz cantante organizando eventos intercolegiales y escolares de gran nivel. Pero, inmediatamente los atletas pasen el umbral juvenil, se encontrarán con torneos sin planificación, siempre con precariedades económicas.

LA VíA PROFESIONAL

Para dar ese paso hacia la creación de un fútbol con autentico nivel competitivo, el siguiente peldaño a escalar debe ser el de una selección nacional fuerte, capaz de competir en torneos internacionales, que provoque la identificación de la gente y genere el apoyo de las marcas. En los últimos dos años hay que admitir que el ascenso de la selección nacional ha sido vertiginoso, pero siempre dentro de las limitantes de recursos propias del fútbol dominicano en toda su historia. La paradoja está planteada>>>> un fútbol base con calidad, buenos entrenadores, apoyo comercial y seguimiento de las clases medias y altas que ven a sus hijos jugar en los torneos intercolegiales; y al mismo tiempo una selección nacional y un fútbol de mayores que sigue lleno de precariedades. Aun con estos retos e inequidades, el boom del fútbol existe y es innegable. Han germinado las semillas sembradas por Quispe Mendoza y los Bauger, pioneros en la formación de escuelas de fútbol, ahora con la llegada incluso de equipos internacionales que se han instalado en el país. Primero fue el experimento del River Plate hace unos años, y ahora, ya con una presencia fija, ha llegado el CF Barcelona con una escuela que no solo busca que los niños jueguen por diversión, sino que tiene como aspiración más ambiciosa la captación de talentos que puedan dar el salto al profesionalismo. Sea que usted busque un espacio para que su niño haga deportes, ante el declive de las ligas de béisbol y el mercantilismo del negocio de la pelota, o que en realidad aspire a que su hijo sea la próxima estrella del Barcelona, el fútbol es una opción cada vez más creciente en la sociedad. Más de 40,000 niños y jóvenes jugando fútbol y muchas camisetas en las calles lo atestiguan. El boom del fútbol está en Dominicana. ¡Ojalá haya llegado para quedarse!

ESCUELAS DE GOLEADORES En La Media Cancha

(www.lamediacancha.net), espacio habilitado en el sector de Las Praderas, en Santo Domingo, funciona la Liga Metropolitana de Fútbol, donde niños desde 10 años, jóvenes y adultos en nivel superior practican fútbol de forma competitiva, superando los 500 jugadores, con reglamentos y torneos que no tienen nada que envidiarle a un evento profesional. Soccer Town (www.soccertown.com.do), en la 27 de febrero, también ofrece servicios de clases y competencias, las cuales intercalan con el alquiler de canchas para grupos particulares de amigos y compañeros de trabajo que quieran utilizarlas con fines recreativos. Y si usted entiende que su hijo tiene madera de futbolista, la FCB Escola Santo Domingo, la escuela de fútbol del CF Barcelona, apenas la octava en el mundo del gran conjunto blaugrana, es una opción al máximo nivel. Está ubicada en un nuevo campo que se construye en la avenida Luperón, dentro de la zona Industrial de Herrera. Teléfono 809-475-1111.

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Escápate {Por Miguel Mañueco | Fotos fuente externa} Ámsterdam

ÁMSTERDAM

EN BICI

El llano paisaje y una sabia actitud ciudadana han mantenido muy viva, en la capital holandesa, la sana costumbre de moverse en bicicleta. La usan sus residentes con mucha soltura en todos los rituales cotidianos, y la alquilan los visitantes más avezados, deseosos de descubrir los rincones más íntimos de la ciudad.

unque divertida, la primera pedalada es torpe e insegura; es como volver a la niñez. Demasiados años sin montar en una bicicleta, raro elemento e incluso imposible en la mayoría de las ciudades del mundo. Pasada la primera zozobra, se deja de mirar a las ruedas y ya se atreve uno a mirar hacia adelante. Y ya somos parte de la nube de ciclistas que a diario se mueven por Ámsterdam, donde se calcula que el número de bicis podría ser como el de habi-

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tantes; es decir, más de 800,000. La brisa húmeda ya roza la cara frente a la bulliciosa Centraal Station, foco neurálgico en el que convergen trenes, tranvías, metro, guaguas y barcos. La casi palaciega construcción y todo su despliegue están construidas sobre una isla artificial. Hay que saber por dónde nos movemos: impresiona y cuesta creer que toda la ciudad esté a 3,3 metros bajo nivel del mar, y hay que admirar la laboriosidad y empeño de los holandeses en su lucha contra el agua. Ámsterdam, con toda su parafernalia de historia y presente, se abre frente a la estación: las casas de ladrillo oscuro y enormes ventanas blancas parecen flotar sobre el agua marrón, aunque limpia y descontaminada, de un auténtico nudo de canales. En su función de drenaje y transporte, las vías acuáticas dibujan el mapa urbano siguiendo una caprichosa forma de media luna y son atravesados por puentes y calles. Suave pedaleo junto a coches y tranvías, ya sin miedo, para llegar a la calle Damrak, en pleno corazón urbano, que se espacia en la célebre plaza de Dam, nombre que quiere decir dique y que alude la gran muralla que protegía contra el mar a la aldea de pescadores del siglo XIII que dio origen a la ciudad. Aquí hay que desmontarse, atar la bici en uno de los tantos parqueos y caminar por esta importante plaza

Ámsterdam

peatonal: ahí está el Palacio Real, solemne edificio barroco de piedra, que literalmente flota sobre el agua, sostenido por 13,659 pilares de madera.

Miles de detalles

Otra mirada admirada a la gótica Iglesia Nueva y vuelta a pedalear, aunque más adelante habrá que seguir sin bici si se opta por acceder al ajetreo de Kalverstraat, la calle peatonal repleta de tiendas de buena marca. Allí la ciudad se vuelve más convencional, menos personal. En la bici recuperaremos el sentimiento de ese espíritu urbano único, y pasaremos por esquinas y canales muy tranquilos hasta llegar al bullicio comercial del barrio del Jordaan. Giran los pedales, y ya muy convencidos, sintiéndonos casi como ciclistas locales, nos dirigimos allí por el carril bici de Raadhuisstraat. A diferencia de los autóctonos no nos perderemos detalle de esta atareada avenida, y pararemos en los puentes que cruzan los cuatro grandes canales concéntricos: Singel, Herengracht, Keizersgracht y Prinsengracht. Así, detenidos y sin bajarse de la bici, con un pie apoyado en el suelo, siempre habrá algo nuevo que añadir a la colección de imágenes: los visillos de las enormes ventanas, translucidos, aparentemente sin nada que esconder; los ciclistas locales, con grandes cestas de la compra o mochilas o paquetes atados sobre la rueda trasera; los barcos y la vida que parece flotar... Nadie podría haber imaginado que el barrio del Jordaan, construido en el siglo XVII para las clases bajas alrededor de la gran torre de la iglesia del Oeste, llegaría a ponerse de moda y a ser uno de los más caros de la ciudad, afamado por sus numerosos y vistosos mercados, tiendas y mercadillos. Todo empezó cuando aquí se asentaron muchos de los intelectuales y bohemios de los años sesenta y setenta. Parte de ellos estuvieron involucrados en el movimiento Provo, mezcla de ideario anarquista y actitudes hippies que ensanchó la reputación liberal de Ámsterdam y disparó el mito de la tolerancia. Habrá que aparcar de nuevo la bici y caminar por esta realidad de la ciudad donde se han aprobado las leyes sociales más vanguardistas del mundo. Habrá que asomarse a alguno de los bares donde se fuma hachís con el sosiego de la legalidad. También hay que saber del testimonio de lo contrario: la opresión y el terror. En la zona se encuentra la casa

Berlín

donde Ana Frank vivió y escribió las vivencias de su familia tratando de esconderse de los nazis. Con la emoción tocada, incrédula ante ese horror tan cercano, será bueno pedalear de vuelta hacia el centro y deleitarse en la prolija arquitectura de las casas que se asoman al canal Singel y, aparcando una vez más, visitar el célebre Rijksmuseum, donde se exponen las obras de Rembrandt y de otros famosos pintores holandeses. Lugar aparte mereció el singular Van Gogh, para cuyos cuadros se construyó un nuevo y lineal edificio. La visualidad colorida y también turbadora de sus obras no deja indiferente a nadie. De regreso a los pedales, tiempo ahora para el aire puramente libre: el Vondelpark, con sus bosques, praderas y jardines, es dominio absoluto de los ciclistas. Pedalear por pedalear: el espacio parece interminable.

Puentes de cuento

No resultará opresiva la vuelta a las calles y canales serenos que conducen hasta la orilla del río Amstel, la vía de agua más genuina de todas. La vista de su eclosión urbana nos la dará el puente Margere. Imposible recordar cuántos puentes hemos cruzado hasta el momento, pero sus perfiles, sobre todo los de los antiguos levadizos, se nos han habrán quedado en la memoria. Parecían de cuento y eran reales.

Bogotá

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Escápate Y la trama continúa: un aparcamiento de bicis, otro más de los tantos, en la plaza de Waterloo guardará el vehículo mientras dura la visita de la casa de Rembrandt, donde el artista pintó alguno de sus cuadros más conocidos. Su estatua se encuentra en la cercana plaza de su nombre, invadida en verano por las terrazas de sus muy turísticas cafeterías. La invasión de visitantes no ha logrado restar carácter a los típicos cafés antiguos de Ámsterdam, bien atiborrados de muebles y decoración y siempre muy acogedores. Tomar algo en uno de ellos a vista de la bici apoyada en la acera es un rito ineludible. Como lo es pasearse por el Bloemenmarkt, el mercado de flores del canal Singel, protagonizado, por supuesto, por los tulipanes. Muchos de los coloridos puestos flotan sobre barcazas desde el siglo XVII; nada extraordinario en una ciudad donde hay barcos que son casas permanentes. Habremos parado la bici más de una vez para ver

cómo alguno de sus residentes sale a tender la ropa o a regar las plantas en la cubierta. La ciudad aliada con el agua no deja de desgranar sus propios mitos, honestamente, sin aspavientos. Casi sin darnos cuenta, en nuestro pedaleo de vuelta hacia el norte, habremos atravesado el distrito Red Light, ese mercado explícito y nada marginal del sexo. Plena normalidad en los escaparates donde muy dignamente se exponen las prostitutas, calles muy seguras y transitables. Todo muy natural y muy calmado. La noche nos puede pillar en pleno pedaleo, pero no hay que apurarse. En Ámsterdam se sale de tragos y baile en bicicleta, o también en barco. Los restaurantes y los bares se pueblan de residentes civilizadamente alegres y de visitantes encantados de casi todo. Y las farolas se reflejan en los canales. Y la noche continúa. Y la bici sigue ahí aparcada.

BIKE-FRIENDLY CITIES Afortunadamente la moda de pedalear se extiende y cada día son más las ciudades que toman conciencia de las innumerables ventajas que supone el uso de la bicicleta: fluidez en el tráfico, reducción de la contaminación, mejora de la salud de los habitantes, ahorro económico… Curiosamente, la mentalidad ha sido siempre más proclive al pedaleo en países de climatología más adversa y menos en los de temperaturas amables, donde se supone que debería ser más apetecible. No obstante, esta tendencia parece estar cambiando en los últimos años. He aquí algunas de las ciudades del planeta que, como Ámsterdan, son bike-friendly (amigas de las bicis). frutos: carriles-bici siempre transitados y cada más kilómetros de ellos y más leyes protectoras. Plena info en la web del ayuntamiento. Portland La mayor ciudad de Oregón, famosa por su ambiente artístico y su esmero medioambiental, es sin duda la "capital de las bicis" en Norteamérica, por sus 420 kilómetros de carril-bici y por la camaradería que reina entre sus ciclistas.

NORTEAMÉRICA San Francisco A pesar de sus inclinadas pendientes, la c'elebre ciudad californiana se ha poblado de carriles y parqueos para bicis, y su número de ciclistas no deja de aumentar. Todo un esfuerzo en las subidas que a algunos les ahorra el presupuesto en gimnasio. Chicago El empeño de convertir Chicago en la ciudad más apta para bicis de Estados Unidos ha dado sus

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EUROPA Berlín La capital alemana es recorrida, en sus llanas calles, casi por medio millón de ciclistas residentes y algunos miles más de turistas. Y aún se sigue invirtiendo para que estos números crezcan. Itinerarios, atajos y consejos en las webs municipales. Copenhague El frío escandinavo no vacía la red de carriles-bici que recorren la capital danesa, transitados a diario por un tercio de su población y en verano también por turistas. De

modo más llamativo en el barrio de Christinia, cuyos intelectuales y alternativos habitantes tienen un gobierno semi independiente que en su día prohibió el tránsito de carros por sus calles. Barcelona También llana, aunque rodeada de montañas, la capital catalana no deja de ampliar carriles y programas de renta de bicis desde 2007. La celebración de la semana de la bici en mayo es uno

Barcelona

de los focos de estímulo para residentes y visitantes. París Un programa público denominado Vélib facilita el alquiler diario de 20,000 bicis muy estilosas en 1,450 puntos de la ciudad, a precios asequibles. Gratis si es por menos de media hora. OTRAS LATITUDES Bogotá La transformación y mejora del tráfico rodado de la capital colombiana se ha convertido en un modelo para el resto de Latinoamérica. Y esto afecta también a las bicis: muchos kilómetros de seguros y bien señalados carriles-bici y zonas céntricas de la ciudad solo abiertas para los ciclistas todos los domingos. Pekín En la industriosa capital china siguen faltando infraestructura y recursos para los ciclistas, pero las bicis se imponen en las calles por su desorbitante número. A falta de carriles apropiados, la marabunta de pedales lo invade casi todo. Ciudad del Cabo La emblemática ciudad, foco de vanguardia en el extremo sur de África, es la adelantada del continente en lo que al tránsito de ciclistas se refiere. Los planes contemplan que los carriles-bici recorran todo su mapa urbano

{Por Tyrone Dotel | Fotos fuente externa}

Haz algo que nunca hayas hecho y...

¡Diviértete como un niño!

No hay por qué quedarse siempre anclado en la rutina. Nuestro país está lleno de actividades originales y emocionantes que te harán salir de los círculos cotidianos, tanto cuando salgas en familia como cuando desees darle un empujón a tu adrenalina. {Foto Nicole Quezada}

SUMÉRGETE EN LA AVENTURA Aprovecha que RD es una isla y sumérgete, literalmente, en un mundo poco explorado por la mayoría de la gente. El país cuenta con numerosas costas que se prestan para la práctica del buceo. Entre ellas están Sosúa, en la costa norte, que atrae buzos de todos los niveles por sus claras y cristalinas aguas. También están Punta Cana, situada al sudoeste y con las playas más grandes y blancas, y Bayahibe, con su gran variedad de coloridos corales. Otras opciones son la isla Catalina, en La Romana; Las Galeras, en Samaná, interesantísima por sus fondos diferentes; y el sudeste de la isla, donde existe una gran variedad de corales y arrecifes. Si no sabes bucear o necesitas refrescar tus conocimientos, toma nota de las siguientes escuelas: Centro de Buceo Mike’s Dive Service Teléfono 809-566-3483. Caribbean Divers Teléfono 809-854-3483. | Web www.caribbeandivers.de

ESCALA LAS ROCAS MÁS ALTAS Es buena idea que llames a: Arm Climbing. Dirección Héctor García Godoy #29-A, suite C, Arroyo Hondo Viejo, Santo Domingo Teléfono 809-378-1222.

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Y si en vez de adentrarte en las cuevas prefieres escalar rocas, el escalada es tu opción. La República Dominicana tiene lugares que ofrecen excelentes rutas verticales. Playa Frontón, en Samaná, es el paraíso de la escalada dominicano, con varias rutas existentes tanto en top rope (cuerda arriba) como lead climbing (técnica de escalada utilizada para ascender una ruta). También hay mucho potencial para hacer trad o escalada tradicional.

Caribbean Divers

DESLÍZATE SOBRE LAS OLAS Dejarse llevar por el agua, de pie sobre una tabla que es empujada por las olas, el deporte llamado surf, es otra de las actividades marinas que aseguran una buena dosis de adrenalina. En nuestro país hay numerosas playas reconocidas para la práctica de este deporte. Si nunca lo has practicado, no te preocupes, porque contamos

con buenas playas para los iniciados. También las hay excelentes para niveles intermedios y avanzados. ¿Cuáles son? En el país tenemos playas con rompientes derechas e izquierdas (la dirección en la que vienen las olas), así como con rompientes de ambas direcciones. Algunos ejemplos son: Cavernícola y La Pasa en Río San Juan;

La Derecha, Foster y La Monga en Cabarete; Arenaya en Sosúa y Ouester Reef en Puerto Plata. Si necesitas más información y tomar clases, te puedes dirigir a: Escuela de Surfing Masch Dirección Avenida George Washington #13, S.D. | Teléfono 809-682-2212

APRENDE JIU JITSU BRASILEÑO El arte marcial que está en boga en estos momentos es el jiu-jitsu brasileño. Un deporte que se especializa en la lucha en el suelo y sin golpes (en su faceta deportiva), siendo su objetivo ganar una posición de control del oponente y, a partir de ella, utilizar luxaciones de las articulaciones (tobillos, rodillas, muñecas, codos, hombros, cervicales) o estrangulaciones (principalmente las sanguíneas) para forzar al oponente a rendirse, dejándolo en una situación hipotéticamente “extrema”, fuera de combate, dependiendo de la técnica de sometimiento usada por el practicante.

Si quieres unirte a sus miles de seguidores, solo tienes que dirigirte a: Bio Brazilian Jiu-Jitsu. DIRECCIÓN Miguel Ángel Monclús #167, Mirador Norte, S.D. Teléfono 809-701-6161 | WEB www.grapplingdr.com/web/features/

LÁNZATE A EXPLORAR CUEVAS

Y CAMINA, CAMINA, CAMINA…

Aprovecha que nuestro país, a causa de su naturaleza geológica, cuenta con aproximadamente una cueva por kilómetro cuadrado. Un buen ejemplo de ello está en Los Haitises, donde existen más de 15,000 cavidades en solamente 1,600 kilómetros cuadrados. En cuanto a los Parques Nacionales Jaragua, Sierra de Bahoruco y del Este, la cantidad de cuevas, debido a la condición kárstica de sus suelos, suma varios miles en cada uno de ellos. Sorprendente, ¿no? Pero si prefieres no hacer un gran desplazamiento para practicar esta emocionante actividad, en la misma capital existen unas 150 cuevas. Un lugar interesantísimo y educativo es el farallón que bordea el Parque Mirador del Sur, que alberga en sus cuevas, todavía visibles, cerca de 200 petroglifos dispersos en grupos de diferentes números.

La práctica del senderismo (actividad deportiva o turística que consiste en hacer excursiones a pie, por el campo o por la montaña, recorriendo senderos o caminos) es cada vez más atractiva en RD, debido a la conciencia que ha ido creando el turismo ecológico. Uno de los lugares más interesantes para ser recorrido es el Parque Nacional Lago Enriquillo, que comprende el lago Enriquillo y sus alrededores. Este impresionante destino queda en el suroeste del país, en el valle de Neiba. Presenta un paisaje exuberante, gracias a la Sierra de Neiba al norte y la Sierra de Bahoruco al sur. Ambas cadenas de montañas sobrepasan los 2,000 metros de altura sobre el nivel del mar. Además de dicho parque, están los Parques Nacionales Jaragua y Sierra de Bahoruco, que constituyen el núcleo de la Reserva de la Biosfera Jaragua-Bahoruco-Enriquillo.

Puedes comunicarte con: Espeleogrupo de Santo Domingo Inc. Teléfono 809-682-1577. Domingo Abreu Teléfono 809-383-4078. Fundación Carso de Los Haitises Teléfono 809-860-8807.

Más información en: Secretaría de Estado de Medio Ambiente. Teléfonos 809-472-4204 y 809-472-4012.

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Voz propia {Por Patricia Romano | Ilustración Kilia Llano}

El ritual de María

l canto del gallo indicó a María el comienzo de su afanoso ritual. Llevaba quince años cumpliéndolo desde el asomo del alba sin excepción. Lentamente se incorporó de la cama, le dolían los huesos. Recordó las arcadas de estómago que le produjo el olor nauseabundo de su marido cuando entró en la habitación, apenas tres horas antes, después de una de sus acostumbradas parrandas. Juan, su marido, había asaltado su cuerpo entre el olor a col podrida y estiércol, dejándola llena de odio y moretones. Un mar de lágrimas se apresuró a sus ojos, se mordió los labios para no estallar y un sabor a sangre invadió su boca. Lo miró por el rabillo del ojo, tendido boca arriba con aspecto de animal salvaje satisfecho. Un hilillo de saliva espesa se derramaba hasta su oído. Sintió repugnancia. Aceleró sus movimientos, se le había hecho tarde. Entró al cuarto de baño y tomó dos cubetas de agua de las diez que había cargado la noche anterior. En esa zona de la ciudad apenas fluía el agua por las tuberías y el almacenamiento a diario era imprescindible. El líquido revivió la carne entumecida. Con esmero enjabonó su cuerpo, deseando arrancar el olor a queso rancio que dejaba Juan como huella en su piel. Una letanía de recuerdos angustiosos se apuñaron en su cabeza… y en su pecho. Invocó a todos los santos que recordaba desde niña, a la Virgen de la Altagracia (fiel patrona de su pueblo) y al divino niño Jesús. Selló sus súplicas de auxilio implorando la ayuda de todos sus muertos. Mentalmente los alineó y les preguntó a cada uno hasta cuándo tendría que soportar tanta vejación. Secó su cuerpo “en automático” sin dar importancia a la firmeza de sus carnes, a la gracia de sus curvas, a la suavidad de su piel. La juventud se imponía entre la amargura y el atropello. A medio vestir se dirigió a la cocina; el aroma del café animó su estado. Comenzó a preparar la cena de ese día. Tenía que dejar todo a medio terminar para solo llevar los alimentos al fuego a su regreso del trabajo. Rápidamente preparó el desayuno de los niños y sus respectivas meriendas para el colegio. Apiló la ropa sucia, como cada martes, las separó por color y las puso en remojo con detergente. El proceso ayudaba a que la mugre se ablandara y facilitara su lavado a mano. Las manecillas del reloj trotaban animosas desafiando la agilidad de María. De nuevo acudió a sus santos y 108 Junio–Julio 2013

demás guardianes para pedirles que el horario del agua se extendiera esa noche para poder lavar el montón de ropa que se había acumulado en la semana. Organizó y barrió la sala. Al entrar en la habitación de los niños, se iluminó su rostro. Se acercó despacito e inclinándose los besó con ternura. Diariamente los despertaba entre infinitas caricias y susurros de canciones. Abrieron los ojillos y se sumaron al ceremonial de su madre llenándola de mimos y sonrisas. María sintió mariposas revoloteando en su estómago. De puntillas, sin hacer ruido, los niños se levantaron de la cama. Con la ayuda de su madre se asearon y vistieron el pulcrísimo uniforme reglamentario sin emitir sonido alguno. Sabían que cualquier movimiento en falso podría despertar a la bestia; actuaban muy cautelosamente, no deseaban otra revuelta en casa. Otra no. Tomaban los niños el desayuno mientras terminaba María de vestirse. Frente al espejo se esfumó su mirada y aquella superficie, siempre rica en imágenes, colores y formas, le pareció un agreste desierto. En un breve instante galopó su vida y la melancolía le arrebató el alma. Las voces de los chicos indicaron el camino de regreso. Volvió a ver sus pupilas reflejadas en el

cristal, se espantó. Antes de marcharse encendió el acostumbrado cirio a su virgencita: si ella, la mismísima madre de Dios no la ayudaba, ¿entonces quién? Cerró la puerta. Nueve horas más tarde María regresó a casa. Se disponía a la tarea de almacenar “el agua de cada día” cuando encontró en la bañera el cuerpo inerte y desnudo de Juan. El hallazgo la sorprende, no entiende lo que ve; por segundos piensa que el cansancio le ha jugado una broma pesada. Aclara su vista y lo sigue viendo: no es un hechizo de Yemayá o Metresilí. El frío invade su cuerpo, siente que se le congelan los huesos, no puede moverse, no puede respirar. Con asombro nota un pequeño charco de agua entre sus pies que amenaza con evaporarse. ¿Acaso olvidó secar el suelo del baño en la premura del ritual matinal? Llevándose la mano a la frente autoconsoló la culpa sentida pensando que el alcohol es un arma mortal, única culpable de la muerte de Juan, su alfa y su omega. Corrió hasta posicionarse frente a la imagen de su entrañable Virgen, pudo verse reflejada en el iris de animal disecado que adornaba el angelical rostro de cerámica de la más santa de las mujeres. Lentamente apagó con un ligero soplo el cirio y con gesto de complicidad sonrió

Las Crónicas de Lola {Por Dora Tezanos | Ilustración Kilia Llano}

¡Mujer, respétate! —¿Tú sabes lo que es eso Fifa? Toda la mañana en un seminario sobre “Proyección de Imagen para la Mujer Profesional del Siglo XXI”. No hubo forma de zafarme, porque de acuerdo al memo de Recursos Humanos la asistencia era voluntaria<<<< de esas cosas que son voluntariamente obligatorias para no calentarte con los jefes. ¡Qué pérdida de tiempo! —Pero yo no lo veo como una pérdida de tiempo. Al contrario, me parece interesante ese tema, y siempre es importante aprender a manejarse. —Es que está muy fuerte sentarse cuatro horas a escuchar disparates existenciales que no se aplican a nuestra realidad. Esas cosas tienen

que ser más prácticas, más reales, no la serie de frasecitas cursis que parecen sacadas de una cuenta de autoayuda en Twitter. Yo sí sé cuáles son los consejos que necesita la mujer dominicana. —¡Pues da un seminario tú!

Y a Lola no le pareció mala la idea. De hecho, al llegar a su casa tomó la laptop e intentó plasmar lo que verdaderamente necesitamos saber las mujeres, e inició una lista que si no bien era corta, era muy certera: 1. No necesitamos frases como “tu competencia eres tú” o “trata siempre de superarte a ti misma”. Lo que uno tiene que aprender es a distinguir quiénes son los que quieren serrucharte el palo en la oficina; eso sí es práctico. Porque a uno le da mucho trabajo llegar donde está para que venga alguien a no dar ni un golpe y llevarse el crédito. 2. Saber que el pintalabios rosado barbie no le pega a todo el mundo y que la ropa de brillo en la mañana, los escotes pronunciados y las transparencias no son atuendo adecuado para ir al trabajo; a menos que usted trabaje de noche y con poca ropa de brillo. 3. Entender que las chancletas de mallita no son un calzado digno, y que a menos que usted sea médico, chef o no llegue a los doce años, los crocs no son zapatos. El que dijo que comodidad mata elegancia se puede cuidar; antes muertas que sencillas. 4. Cuando llamen a su oficina, no se dirija a nadie como “mi amor”, “cariño”, “chula”, “muñeca” y/o “linda”. ¿Usted conoce a esa gente? Coja costumbre que no es en un colmado que está. Y hable bajito, que nadie tiene que enterarse de que en su casa se acabó el gas. 5. Aunque usted ande decacarándose por dentro, compre una acetona, que eso cuesta cincuenta pesos. No ande con las uñas como si le hubieran pasado una lija por encima, que eso azara. 6. Nunca, jamás, bajo ningún concepto se le ocurra salir a la calle o peor aún llegar a su trabajo en tubi, con redecilla, la cabeza llena de pinchos o anchoitas. Es más, debería existir una ley que permita trancar en instituciones para la salud mental a todas las mujeres que se dejen ver así en la calle. Y si usted salió con un tinte puesto en la cabeza, denos permiso para internarla de una vez, a nivel de medicación fuerte y camisa de fuerza. “Listo —pensó mientras cerraba la computadora—. Con eso se comienza, porque eso de ponerse un traje de chaqueta en un color pastel suena muy bonito, pero lo importante, lo que en realidad vale, es que a final de cuentas usted sea una mujer íntegra, una mujer que se respeta”

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Ideas que cambian el mundo {Por mariana rodrÍguez mclean | Fotos fuente externa}

En busca de la armonía perdida El mundo occidental vivía encerrado en su desarrollo, en sus filosofías y agobios, hasta que desde Oriente llegaron otros enfoques de la salud y la vida. El reiki, el tai chi, la terapia bioenergética y otras prácticas se han convertido en alternativas para los que sienten que el estrés los acecha. Tai chi

hecho que cada vez más personas jóvenes padezcan de malestares que antes eran característicos de personas mayores y envejecientes”. Y especifica: "Las llamadas enfermedades psicosomáticas son muy propias de esta época. Muchas veces es nuestro estilo de vida el que nos lleva a desarrollar ciertos padecimientos, posturales o propios del tipo de trabajo que desarrollamos”. ¿Los males más habituales? Lumbalgia, cervicalgia, dolores y contracturas musculares y en los huesos, disfunciones en la columna, síndrome del túnel carpiano, fibromialgia, migrañas, entre otros. Y… “cada vez hay más personas mucho más jóvenes padeciendo de cáncer, artritis o artrosis”.

Beneficios

a mente, el espíritu y el cuerpo no pueden ir por carriles separados, ni ser tratados como unidades independientes. Todas estas nuevas terapias tratan de unir lo que el mundo occidental tiende a separar: “Al trabajar desde la integralidad, que es desde donde parte el abordaje de la medicina tradicional oriental, nos distanciamos un poco de la medicina convencional, que trata al paciente por segmento y por enfermedades”, explica Altagracia Valdez Cordero, directora de Espacio Equilibrio, donde se ofrecen técnicas variadas como acupuntura, reflexología y bioenergética, entre otras. “Cuando el cuerpo se enferma y lo refleja en una de sus partes, solo está dando señal de que algo en la estructura cuerpo-mente no anda bien. El enfoque entonces es trabajar

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para regular, equilibrar o armonizar el flujo vital, el Ki o la energía de dicho organismo”, añade la también terapeuta, con la propiedad que le dan sus 18 años de experiencia. “La mayoría de los padecimientos son ocasionados por los niveles de exigencia extrema que hoy día manejan las empresas y la sociedad en general, unido al hecho de la cada vez más inexistente capacidad de las personas para expresar sus sentimientos y emociones”, explica Jorge Manuel Chavarría Carranza, instructor de tai chi de la Organización Internacional Nueva Acrópolis.

Esos males cotidianos

Altagracia Valdez tiene una mirada similar: “La sociedad moderna se ha construido sobre bases que generan estrés y ansiedad. Esto ha

Si en algo concuerdan los entrevistados es que estas terapias no deben ser vistas como un sustituto de un tratamiento tradicional, sino como un complemento. Aunque "en la mayoría de los casos, el reiki es suficiente para solucionar problemas de estrés, tensión, ansiedad, insomnio y problemas emocionales”, explica Karla Fernández, directora del Centro de Terapia Integral Caminando con los Ángeles. Hace hincapié, sin embargo, en que el terapeuta no debe hacer diagnósticos de ningún tipo: “Es muy importante que nunca se den expectativas sobre la duración del tratamiento, excepto en términos muy generales. El reiki es un método de autosanación donde la persona se sana a sí misma y el terapeuta simplemente canaliza la energía”. “Es importante que la persona que busca apoyo sepa que un porcentaje importante de su recuperación está en sí mismo, lo sistemático que sea siguiendo su proceso y cumpliendo con la parte que le corresponda para sanarse”, agrega Valdez. Y remata: “Nuestro cuerpo es el lugar desde donde nos ponemos en contacto con la vida y con los otros. Es nuestra casa física, emocional y espiritual”.

CAMINOS DE CURACIÓN • Reiki. Es una práctica centrada en la canalización de la energía espiritual para armonizar cuerpo, mente y espíritu. Trata de lograr la sanación o equilibrio de la persona mediante la imposición de las manos del practicante. Un tratamiento de reiki consiste en canalizar energía tanto hacia un lugar específico donde existe un problema, como al cuerpo entero de una persona, dependiendo de la dolencia y el tipo de tratamiento. El propósito principal es liberar energía bloqueada en el cuerpo. En la actualidad se usa como terapia en algunos hospitales y clínicas. • Tai chi. Originalmente el tai chi es un arte marcial chino, pero hoy en día se le considera también como una práctica físico-espiritual, una técnica de meditación o relajación, una danza ritualista, una sesión de terapia física o una práctica de tipo psicológica. El tipo de enfoque depende de cada escuela. Puede mejorar el tono muscular, el equilibrio, el sueño, la coordinación y, según indican algunas evidencias, la fibromialgia.

• Terapia bioenergética. Es un método que estimula el desarrollo del cuerpo, mente y alma mediante un sistema de ejercicios respiratorios, masajes y movimientos del cuerpo. Estos tienen como objetivo eliminar los bloqueos físicos y psíquicos de las personas, y por lo mismo puede considerarse como un método de relajación.

• Acupuntura. Es una técnica de medicina tradicional china que busca restaurar la salud mediante la inserción y la manipulación de agujas en el cuerpo. Desde 1979 la Organización Mundial de la Salud (OMS) avala sus beneficios en el tratamiento de al menos 49 enfermedades y desórdenes.

• Reflexología. Esta técnica sostiene que los órganos corporales tienen un punto que los representa en otra área del cuerpo. A partir de esta premisa se estimulan los puntos sobre pies, manos, nariz y orejas, buscando un efecto benéfico en el órgano a tratar. Quienes siguen esta práctica sostienen que alivia dolores de espalda, cuello y menstruales, estreñimiento, gastritis, asma y cefalea

Fuentes: Altagracia Valdez Cordero espacio.equilibrio@gmail.com | Karla Fernández caminandoconlosangeles@gmail.com Jorge Manuel Chavarría Carranza. Teléfono 809-5497054

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Fíjate en ellos {Por kilia llano | Fotos Alina Vargas-Afanasieva}

claudia musa

Veterinaria de plena

vocación

Desde muy pequeña, Claudia Musa sintió vocación por la medicina, en especial por la veterinaria. Esta decisión sería definitiva a la temprana edad de 8 años, al ver a los médicos veterinarios que iban a casa de su abuela y de sus tías a cuidar de las mascotas de la familia. 114 Junio–Julio 2013

espués de un buen tiempo, alrededor del año 2005, surge el proyecto Pet Care en respuesta a una necesidad común de muchos propietarios de mascotas por tener un lugar que les proporcionara la seguridad y tranquilidad de poner a esos seres tan mimados y apreciados en manos de un equipo de profesionales amantes de las mascotas. La doctora Musa expresa que su éxito se debe a que pone en su proyecto todo su esfuerzo, energía, fe y confianza. Trabaja con amor y dedicación, y apuesta por la tecnológica y profesionalidad de su equipo, con lo cual la ecuación es perfecta. La necesidad de crecer surge cuando nota que había una gran cantidad de clientes que por asunto de distancia no podían disfrutar de todos los servicios ofrecidos en Pet Care Piantini, así como también de la necesidad de un centro veterinario modelo, moderno, confortable y preparado para procedimientos de rutina como también para los de alta complejidad. Así nació Pet Care Bella Vista, un lugar donde el cliente se siente como en casa, disfrutando de un ambiente elegante, higiénico, moderno y seguro. Además

Cuidando tu mascota • Low level laser theraphy, para afecciones crónicas en huesos y articulaciones, así como coadyuvante de cicatrizaciones de heridas, procesos alérgicos, antiinflamatorios y regenerador celular. • Endoscopias y sonografías. • Rayos x digitalizados. • Quirófano con cuidados intensivos y monitoreo digital. • Laboratorio completo digital. • Cámara de oxígeno ideal para problemas respiratorios y post quirúrgico. • Servicio dermatológico especializado. • Tienda boutique con una gran variedad de accesorios únicos en el mercado. • Peluquería. • Interconsultas internacionales con centros de prestigio en Estados Unidos y México.

cuenta con el único hotel VIP de lujo para mascotas en el país, tanto caninos como felinos, donde ofrecen un concepto de habitaciones esmeradamente decoradas, ambientadas con aromaterapia, así como también un personal que labora solo para la atención y el cuidado de estos pequeños. Para Claudia fueron dos años de preparación, estudio e investigación, tanto local como fuera de nuestro país, para adoptar mejores prácticas, ver tecnologías más avanzadas, nuevos procedimientos e incorporando los sueños de sus clientes, de lo que carecían las clínicas en ese momento. Fue todo esto y también el sueño de una clínica ideal, que combinara amor, respeto, profesionalismo y dedicación en un solo lugar. Los servicios que ofrecen se basan en especialidades y tecnología diagnóstica, tan importante al momento de la prevención y resolución de casos difíciles. A tal fin, poseen equipamientos médicos de última generación. Para Claudia el concepto de cuidado y atención a la mascota se ha ido adaptando a las ofertas del mercado, y cada vez el dominicano es más consciente y responsable con el medio ambiente y con todos los seres que le rodean

Reporte {Por Tyrone Dotel | Fotos Alina Vargas-Afanasieva}

s un signo de nuestra época: optimizar el tiempo, las energías y los gastos. Cuando salimos de nuestra casa, en busca de resolver algún problema o comprar determinado producto, no queremos estar dando vueltas. Queremos saber a dónde dirigirnos. Tal vez esa es la razón por la cual en nuestro país, desde hace décadas, muchas de nuestras calles han ido experimentando una interesante metamorfosis: han pasado de ser una simple vía de tránsito a un lugar donde se puede encontrar numerosos negocios que ofrecen el mismo tipo de servicio. Tan atractivo ha resultado este hecho de que dichas calles han pasado a tener una personalidad propia, siendo identificadas por lo que ofrecen, servicios que, en la mayoría de los casos, suelen ser mucho más baratos que, digamos, en un supermercado o tienda especializada.

hículos (claro, una cosa va con la otra), puestos improvisados de comida, buscones que te avistan desde lejos y te hacen señas para que vayan a los negocios que les pagan, o para conseguirte un parqueo (que de por sí son dificilísimos de conseguir). Otro consejo, cuando entre a cualquiera de ellos debe armarse de paciencia o empezar a gritar para que le hagan caso, porque, a pesar de que suelen tener varios empleados, todo el mundo tiene prisa y quiere que le atiendan de primero. Y es que la información se ha regado y todo el mundo quiere ahorrar; por eso no es extraño ver a señores con carros de última, que prefieren darse un baño de pueblo, con tal de no tener que pagar todo el dineral que le van a cobrar en la casa matriz. Por último, es también aconsejable que vaya con algún amigo que esté más informado que usted. Así

Calles temáticas de Santo Domingo Esta es una información que se ha ido propagando, como se dice en buen dominicano, “de boca en boca” y que ha convertido estas arterias comerciales en parte de nuestra idiosincrasia. Un buen ejemplo de esto es la CALLE MARCOS RUIZ (antigua 20), en el populoso sector de Villa Juana. ¿Qué dominicano que tenga vehículo no ha escuchado que en esa calle puede encontrar el repuesto que necesita para su vehículo y, sobre todo, mucho más barato? No importa qué tan distante sea su país de origen, ni la marca del repuesto: lo encontrará. Para lograrlo, avispados comerciantes han llenado la calle de numerosas tiendas, que van desde las que funcionan con todas las de la ley (con su RNC, parqueos e infraestructura de aceptable nivel), hasta las que han tomado la acera, el ambiente huele a underground y no trabajan con tarjetas de crédito. Es todo un pandemónium, al cual se le han añadido numerosos talleres de arreglo de ve116 Junio–Julio 2013

se evita que le den gato por liebre o, en buen dominicano, que le vendan una pieza “carabelita” (de mala calidad) por una que se supone que es original.

SOBRE RUEDAS

Pero, si de lo que se trata es de las gomas de su vehículo, entonces la cita cambia de lugar: la CALLE MARÍA MONTEZ. La calle con el nombre de la famosa actriz dominicana, que fue pionera en Hollywood, se ha convertido en el lugar de la ciudad donde más negocios de gomas existen por kilómetro cuadrado. Toda una ironía, pero así es la vida. Con el paso de los años, esta popular y transitada calle del sector Villas Agrícolas ha pasado a ser una referencia (sobre todo en los choferes del transporte público) cuando se trata de arreglar o cambiar las gomas de sus vehículos. Como es natural, con lo caro que resulta comprar una goma nueva, la tentación de pasar

por allá es muy grande. Las podrá encontrar de todas las marcas, calidad y tiempo de uso. Además, le ofrecen el servicio completo: te la quitan y te la ponen. Así que, ya sabe, tómese su tiempo, pida que le hagan las pruebas pertinentes a la goma escogida y no se deje deslumbrar por la primera oferta. Un radical cambio de ambiente es lo que usted experimentará cuando se trate del cuidado de sus mascotas. ¿Dónde ir? Pues a la CALLE EUCLIDES MORILLO, casi esquina Juan T. Mejía y Cotes, del exclusivo sector de Arroyo Hondo. Esta vía cuenta con varias clínicas veterinarias, que estarán encantadas de atender a su perro, gato, hámster, etc. Ya sea que tengan algún problema de salud o que necesiten esterilización. Por igual, en dichos lugares cuentan con accesorios y alimentos para los “reyes de la casa”.

que encuentran en el lugar la ayuda que necesitan y a buenos precios. Por igual, no se conforme con el primer precio que le den, porque a pocos pasos encontrará otro lugar donde es probable que se lo vendan más barato. Y siguiendo con la tecnología, le ahorrará mucho tiempo saber que cuando se trata de celulares y todo lo que conlleva su arreglo, cambios de chip y adaptaciones, el lugar ideal se encuentra en la populosa AVENIDA DUARTE específicamente entre la avenida México y la Ravelo. El ambiente es de lo más folclórico: jovencitos apostados en las afueras de las tiendas compiten por llamar la atención de los transeúntes y así convencerlos de que tienen el último modelo, con los accesorios más vistosos y los precios más baratos. Por lo tanto, tómese su tiempo y no se deslumbre con lo primero que le ofrezcan. ¡Ah, importante: cuide su cartera!

Están a la vuelta de la esquina, diseminadas por toda la ciudad. Son calles que se han especializado en ofertar un determinado servicio. Conocerlas le puede resolver cualquier imprevisto y, sobre todo, ahorrar tiempo… ¡e incluso dinero!

TODO EN MÚSICA Y TECNOLOGÍA

Otra calle emblemática del Distrito Nacional es la CALLE 30 DE MARZO. ¿En qué se las trae? Pues, si su equipo de música se le ha dañado o el instrumento de su niño no da más, este es el lugar ideal. Con el tiempo, esta dinámica calle del populoso sector de San Carlos ha sido invadida por negocios cuya especialidad son los instrumentos musicales, pero también están las que se especializan en equipos de sonido, de luces y electrónicos. Esa es la razón por la cual la 30 de Marzo es muy visitada por músicos, sonidistas y luminotécnicos,

En esa misma calle, pero subiendo (es decir, rumbo a la archiconocida calle París), se encontrará otro hervidero humano. ¿La razón? Se están disputando las prendas de vestir de lo que en el argot popular se conoce como “traperas”, una ingeniosa respuesta (típico del dominicano) a la crisis económica. Se trata de ropas usadas (muchas en muy buenas condiciones) que traen de fuera del país y que se han convertido en un negocio redondo. Pero no vaya a imaginarse que sus clientes son solo personas de poco poder adquisitivo. La verdad es que la clientela es de lo más variada. Desde Junio–Julio 2013 117

Reporte

estudiantes, amas de casa, nacionales, haitianos y hasta profesionales que no les importa perder “el glamour”, agachándose y, si es necesario, empujando y forcejeando con alguien por el derecho a comprar una prenda, con la cual tuvieron un “amor a primera vista”.

PARA LOS ESTUDIANTES… ¡Y SUS PADRES!

Muy cerca de ahí, en concreto entre las calles José Martí y Duarte, se encuentra la CALLE CARACAS, que oportunamente ha sido declarada peatonal. Esta vía se distingue por numerosos negocios, que se dedican a la venta de libros escolares usados. Como se imaginará, con la crisis actual, el negocio es todo un éxito. Así que prepárese. Póngase ropa cómoda, cero prendas costosas ni carteras llamativas. El lugar no es tan seguro como debería, pero vale la pena aparecerse por allá… ¡Su bolsillo al fin se lo agradecerá! En la misma onda educativa, otra parte de la ciudad que es recomendable visitar es la Zona Universitaria, en específico, la CALLE CORREA Y CIDRÓN, arteria famosa por la gran cantidad de centros de internet y fotocopiadoras que posee. Era de esperarse: en esta calle se encuentra la Universidad Autónoma de

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Múltiple gastronomía ¿Le gusta la comida china? Pues, le tenemos el lugar ideal: el Barrio Chino (ya terminaron el lío de los parqueos). Este atractivo y novedoso lugar se encuentra en la conocidísima Benito González, justo entre la Duarte y la calle José Martí. El ambiente es de lo más agradable: dos grandes arcos con diseños asiáticos enmarcan parte del espacio que ha sido designado para esta comunidad, no solo constituida por extranjeros de origen chino sino también de otros residentes de origen asiático como vietnamitas, japoneses y coreanos. Además de variados restaurantes, que ofertan su exótica, saludable y deliciosa comida, se pueden encontrar parques, fuentes y diversos negocios de productos chinos. Pero, si a la hora de probar distintas gastronomías, desea quedarse en el centro de la ciudad, la Federico Geraldino, en el ensanche Piantini, se caracteriza por albergar varios restaurantes de renombre, los cuales poseen unas deliciosas opciones de cocina internacional. Por igual, la Max Enríquez Ureña, en el ensanche Naco, ha sido escogida por exclusivos restaurantes, capaces de colmar las más altas expectativas culinarias.

Santo Domingo (UASD), por lo que tienen la clientela asegurada. Pero no vaya a creer que por el hecho de ser muchos negocios le van a atender de inmediato. La clientela es inmensa; así que tiene que armarse de paciencia, esperar su turno y no sorprenderse cuando le digan que su trabajo estará listo dentro de varios días. Y ya que está cerca de la AVENIDA MÁXIMO GÓMEZ, es bueno que sepa que esta popular avenida es, digamos, todo un faro cultural. Sí, la Gómez se da el lujo de contar con los dos lugares donde se presentan los más importantes espectáculos del país: el Teatro Nacional y el Palacio de Bellas Artes. Además, en ella se encuentra también la Plaza de la Cultura (donde se realiza la Feria del Libro), la Secretaría de Bellas Artes y Cultos y dos universidades. Es decir que, a pesar de su endemoniado tránsito, esta calle es toda una referencia cultural. Así que ya sabe: a partir de ahora esperamos que no tenga que dar muchas vueltas a la hora de buscar estos servicios. Y esperamos también que haya empezado a saber más sobre algunas de las folclóricas, encantadoras e interesantes calles de nuestra ciudad

LA REINA DE LA NOCHE “Del otro lado” también existen calles interesantes. Así que cuando desee salir de los consabidos lugares del Distrito y aventurarse en el gran Santo Domingo, la opción ideal es la avenida Venezuela. ¡Qué locura! Toda la avenida es una fiesta. La mayor parte de ella ha sido invadida por modernas y atractivas discotecas, que compiten por ganarse los numerosos habituales que frecuentan el lugar, en su mayoría jovencitos y treintañeros (aunque algún señor cincuentón suele colarse en busca de “aventuras”). Y ya que está “de aquel lado”, solo tiene que tomar la avenida San Vicente y ya se encuentra a un paso de la autopista de San Isidro, famosa por sus numerosos lugares para encuentros “románticos”. Por algo es llamada la “Ciudad del Amor”.

{Por Cristina Rodríguez | Fotos Iván Méndez (Fotográfika)}

TABARÉ BLANCHARD

DEPORTE, MÚSICA, PASIÓN, CURIOSIDAD…

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Para este explorador de experiencias la existencia debería ser un constante juego. La música, la producción audiovisual, la aviación y el surf son los cuatro ejes de su persona, que no han dejado de girar y desarrollarse desde su niñez. Múltiple evolución que lo ha convertido en una versión moderna y dominicana del hombre renacentista.

e pequeño pasó gran parte del tiempo experimentando con una cámara VHS que llegó a su casa, algo que se materializaría en sus tiempos de universitario, cuando empezó a trabajar en el área audiovisual. Así acabó creando en 2004 La Visual Sonora, un estudio de producción y todas las tareas implicadas en ella, dedicado al cine, la publicidad, los documentales y los videos musicales. Que esta productora se dedique a realizar videos musicales no es coincidencia. Su adolescencia fue marcada por la música, algo que persiste en su presente. “Es lo que mueve mi vida completa. Filmar me motiva y es lo que me da la posibilidad financiera de hacer todo lo que deseo. Es mi carrera, pero mi sueño, todo lo mío es música”. Sus aptitudes musicales también refuerzan esta pasión, permitiéndole desarrollarse en instrumentos que van desde la batería y la guitarra hasta la flauta transversa, la armónica y el acordeón. Al combinar su principal pasión con la carrera que “le da dinero”, ha podido trabajar con algunos de los mayores exponentes musicales del país, como Calor Urbano y Juan Luis Guerra. Su más reciente proyecto, y quizá el de mayor envergadura hasta el momento, es La montaña, un documental que sigue la historia de la primera expedición realizada por dominicanos en el monte Everest. “Combina la cinematografía con algo muy extremo. Me llamaba mucho la atención y fui allá. Me motivó esa necesidad que tengo internamente de experimentar. Siempre estoy buscando algo por conocer o aprender”. Esa misma necesidad de experimentar le ha llevado a disciplinas únicas como el surf y la aviación. “Yo siempre fui deportista, pero no de una rama o disciplina; de hecho, nunca me gustaron los deportes en términos de

competencia. Siempre el deporte para mí ha sido algo personal de satisfacción propia”. Y su testimonio da prueba de ello, siendo el surf su salvación personal en un momento de su vida. “Caí en un proceso depresivo muy grande y después me liberé. El surf terminó sacándome de eso. Para mí el surf es algo muy espiritual de contacto con la naturaleza, el mar y el agua, que son parte de mí”. De esta forma hoy en día Tabaré dedica varios días de la semana a mantener sus ánimos a través de este pasatiempo tan inusual en nuestro país. La aviación, por contradictorio que parezca, siempre fue un sueño que Tabaré tuvo durante su niñez. “Nunca me interesaron los aviones sino los ultraligeros porque son artesanales, hechos a mano. Yo dormía dibujando avioncitos; el esquema mecánico del ultraligero era mi sueño de verdad”. Dio la casualidad que de adulto pudo cumplirlo. Empezó pagando en el Aeropuerto de Herrera para realizar vuelos guiados por la ciudad en avioneta. Hasta que a través de un conocido pudo comprar su propio ultraligero. “Me gustan esos aviones porque son tan rústicos y simples”. Ahora toma un entrenamiento para poder volarlo con las autorizaciones necesarias, pero ya ha estrenado su ultraligero, personalizado con el símbolo personal de Tabaré, un rayo. “Fue algo muy fuerte, porque siempre fue mi sueño de niño. Me hizo sentir la sensación que busco en todo lo que hago, el sentirme niño”. Ninguno de estos ejes se conectan en la vida real. Pero para Tabaré sí tienen un punto en común. “Son cosas muy distintas pero, si se conectaran, es en ese sentimiento de libertad. Es incluso nostálgico para mí, me alimenta mucho tanto emocional como espiritualmente. Todas estas cosas me hacen sentir que estoy vivo” Junio–Julio 2013 121

NUEVO {Por SDQ | Fotos fuenTe exTernA}

Mascotas siempre mimadas El pasado mes de marzo, la marca de alimentos para mascotas Alican lanzó una nueva imagen, nuevas presentaciones de empaques de 2 y 4 libras, así como una divertida campaña de comunicación con cinco fabulosas mascotas como protagonistas: Charlotte, Maguivel, Phillippe, Luismi y Doña Carmen. Bajo el eslogan de “Para ese miembro de la familia”, la marca reafirma el compromiso con sus consumidores de ofrecerles un producto de calidad internacional, con una rica selección de ingredientes que le aportan un exquisito sabor, manteniéndoles siempre saludables, con buena digestión, inmunidad, dientes sanos, huesos fuertes y hermoso pelaje. Más info: www.facebook.com/AlicanRD

Smartphone

de última generación La empresa de telecomunicaciones y entretenimiento Tricom anunció el lanzamiento del primer Smartphone 4G LTE (Long Term Evolution), con las más altas velocidades de conexión disponibles en el mercado dominicano, gracias a la implementación de su nueva red tecnológica de cuarta generación, la evolución mundial de redes móviles. Con este salto de vanguardia tecnológica, Tricom marca el inicio de una nueva etapa para la comercialización de estos servicios y coloca a la República Dominicana en un sitial privilegiado, donde solo nueve países de toda América se encuentran, disfrutando de Smartphones con las ventajas que ofrece la red mas rápida y poderosa disponible a nivel mundial. Más info: www.tricom.net

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Carrera en familia y de todo corazón Los personajes de Cartoon Network nos visitaron para la celebración de la primera edición de la Carrera Cartoon en Santo Domingo el pasado domingo 5 de mayo. El evento fue en apoyo de Fundación Yo Doy de Corazón, programa de Responsabilidad Social de ARS Humano que se entrega a la misión de apoyar incondicionalmente la recuperación de cientos de niños de escasos recursos afectados por enfermedades del alto costo. Las fundaciones con las que Yo Doy de Corazón se ha comprometido son: Heart Care Dominicana, Aprendiendo a Vivir, Fundación St. Jude, Nido Para Ángeles y Cure Dominicana. En sus cinco años, Yo Doy de Corazón ha beneficiado directamente a más de 370 niños e impactado indirectamente en más de 5,000 infantes, realizando aportes superiores a los 25 millones de pesos. Más info: www.arshumano.com

espumosos

más dulces y aflorados El pasado mayo la empresa Álvarez & Sánchez presentó los nuevos espumosos MIA de Freixenet. Se trata de ofrecer a los consumidores unos espumosos más dulces y aflorados que a los que ya nos tiene acostumbrados la marca Freixenet. Estos nuevos vinos nacen de la mano de la enóloga catalana Gloria Collell, quien vino al país para participar en el lanzamiento de los mismos. “MIA es un vino inspirado en las mujeres, en la belleza de mi ciudad natal, Barcelona, y el estilo vitivinícola del Penedés. Los vinos MIA tienen notas frutales y armónicas y son elaborados pensando en una mujer moderna y confiada de sí misma”, explicó Gloria. En la actividad se cataron el Mia Fresh and Crisp, que como su nombre lo dice es ligero y fresco con tonos aromáticos a peras y manzanas, y el Mia Moscato, que es dulce con notas a melocotón. Cavas Freixenet fue establecida en el Penedés (Cataluña) hace ya más de 150 años y es el productor de vino espumoso más importante en el mundo. Más info: www.freixenet.es

Un catering muy casero La Cocina de Mamá es el nombre de un servicio de catering, buffet y banquetes para toda ocasión que ofrece Carmen Sosa de Rodríguez, quien a sus 53 años ha acumulado una larga e intensa experiencia en elaboración de recetas. Platos y sabores de distintas partes del planeta que ha atesorado en sus diversas experiencias. Realizó cursos de comida china y árabe, se hizo con recetas españolas participando en concursos de paella en la Casa de España durante nueve años, y aprendió sobre comida gourmet e internacional de sus sesiones con Eugenia Rojo y la Asociación Cristiana de Jóvenes YMCA. Profesionalmente ha incursionando en el área de buffet y banquetes, mesas de queso, mariscos, parrilladas, tacos, pastas, comida navideñas y demás durante doce años. Teléfono 809-715-5316, buffet_carmensosa@hotmail.com

Dominicanos

sabrosos

Helados Bon y Refrescos Country Club presentaron el nuevo Ice Cream Soda, bajo el eslogan “Cuando dos dominicanos se juntan dejan un gran sabor”. Se trata de un nuevo producto que combina el sabor del helado de vainilla Bon con refresco Country Club rojo, crema batida, leche condensada y cereza. Una mezcla muy apetitosa que aporta felicidad, sabor y alegría a la familia dominicana, y que ya está disponible en las más de 270 heladerías Bon a nivel nacional. Tal como destacó Roberto Caraballo, gerente de mercadeo de Helados Bon, “el nuevo Ice Cream Soda viene en presentación de copa, lo que lo hace un excelente producto para compartir y recordar momentos felices de nuestra infancia, que podemos contar a nuestros hijos, amigos y familiares”. Más info: www.heladosbon.com

Antes y después de

afeitarse

Yo soy agua Es el lema de la nueva campaña de Dasani, agua enriquecida con minerales y marca registrada del portafolio de The Coca-Cola Company, la empresa más grande de bebidas a nivel global. Esta nueva campaña de Agua Dasani viene a recordar a sus consumidores y a la opinión pública en general la importancia del agua como una forma de llenarnos de vitalidad y prepararnos a enfrentar los retos que día a día nos presenta la vida. En el evento de lanzamiento fueron presentados los comerciales testimoniales, protagonizados por Iván Gómez y Marianne Cruz, quienes hablaron de la importancia que tiene el agua, llenándolos de vitalidad y ayudándolos a mantenerse activos. Más info: www.dasani.com

Gillette ha lanzado la línea Fusion Proseries, productos de cuidado de piel que contribuyen a hacer el rasurado más confortable, limpio y fresco; pensado para antes y después del afeitado. Incluye un gel para rostro sensible, que ayuda a limpiar la suciedad, el exceso de aceites y células muertas de la piel, y contribuye a suavizar el vello facial. También trae una loción-gel intensa y refrescante para después de rasurar, que calma y ayuda a proporcionar un alivio instantáneo y refrescante, además de reducir la irritación e hidratar la piel. Más info: www.gillette.com

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{Por SDQ | Fotos fuenTe exTernA}

Veladas estivales Noches de jazz en Casa de Teatro

Durante el mes de julio, todos los jueves y a partir de las 21:00, tendrá lugar el Festival de Jazz Casa de Teatro. Se trata de una celebración que se ha realizado ya varios años y que siempre ha congregado intérpretes venidos de distintos países del mundo. La calidad del jazz está asegurada también en esta nueva edición por esta institución que tanto tiempo lleva dando espacio a todas las manifestaciones de la cultura, especialmente aquellas para las cuales resulta más difícil mostrarse en los lugares oficiales. Más info: www.casadeteatro.com

El retorno de

Supertramp pasa por rD No se trata del grupo completo, sino solo de su líder, Roger Hodgson, cofundador de la legendaria banda y autor de la mayor parte de las canciones que tanto éxito le dieron en todo el mundo. Sus filosóficas letras y su aguda voz caracterizaron unas melodías que ahora recuerda de nuevo subido a un escenario. Emoción asegurada al escuchar en vivo Give a little bit, The logical song, Dreamer, Breakfast in America, It’s raining again o Fool’s overture. La gira le lleva por bastantes países y desembarca en Santo Domingo el viernes 21 de junio, dentro de la iniciativa Back In Time 80’s Concert Party. El lugar es el teatro La Fiesta del Hotel Jaragua. Boletas e info: www.ticketexpress.com.do

Junio intenso

en el Centro Cultural Español El programa de eventos culturales de esta institución, sita en la calle Arzobispo Meriño, en la Zona Colonial, no pierde interés a lo largo de todo el año y abarca todas las expresiones del arte, con especial sensibilidad hacia la innovación y lo más rompedor en cualquiera de las expresiones artísticas y culturales. Presentaciones de junio como Eurocine, ¿Radio en las

universidades?, Cultura libre o Fiesta de la música, anuncian un verano muy enjundioso para quienes aspiran a un ocio ajeno al main stream. Más info: www.ccesd.org

Humor de película Es el título de una serie de actuaciones cómicas que tienen lugar en el Palacio del Cine de Ágora Mall cada miércoles. Se trata de incentivar el humor nacional, pues, como dicen, un país que no sabe reírse de sí mismo no sabe tampoco evolucionar. Cada ocasión es el turno de alguno de los grandes del humor dominicano: Felipe Polanco (Boruga), Jochy Santos, Irving Alberti, Bolívar Valera (El Boli), Kenny Grullón, Luís José Germán, Carlos Sánchez, Jochy Jochy , Fausto Mata (Boca de Piano), Los Rodríguez y Williams Díaz, entre otros. Más info: www.palaciodelcine.com.do

Feria del Verano 2013 Un evento multidisciplinar que viene celebrándose desde 2010 y que este año se realizará el fin de semana del 26 al 28 de julio. El lugar, como en ocasiones anteriores, es la explanada del túnel de la Núñez de Cáceres, en el Parque Mirador Sur. Y de nuevo actividades deportivas, artísticas, familiares… Como rapel, zipline, parapentismo, skateboarding, ciclismo, tiro al arco, globo aerostático, ciclismo, escultura, camping (zona habilitada para acampar), mascotas, espectáculos musicales, juegos infantiles… Más info: www.facebook.com/FeriadelVeranoRD

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