Manual de de Manual diseĂąo artesanal artesanal diseĂąo
Proyecto: "Mejorada la competitividad y el acceso a mercado de las artesanĂas de 40 artesanos/as del municipio de Nahuizalco"
Manual de de Manual diseĂąo artesanal artesanal diseĂąo
Proyecto: "Mejorada la competitividad y el acceso a mercado de las artesanĂas de 40 artesanos/as del municipio de Nahuizalco"
Publicado por la Fundación Promotora de Productores y Empresarios Salvadoreños (PROESA) Colonia y Calle Centroamérica, Casa Nº 226, San Salvador, El Salvador. Telefax (503) 2225-1846, (503) 2225-1080, (503) 2226-6678 y (503) 2226-5280 Apartado postal 1493 Centro de Gobierno, San Salvador, El Salvador. Correo Electrónico: fundacionproesa@integra.com.sv proesa@fundacionproesa.org WEB: www.fundacionproesa.org Sonia Aguiñada Carranza Directora Presidenta Adolfo Alberto Figueroa Encargado de Operaciones y Area Técnica Equipo Técnico Karen González Mayorga Irizet Ramos Batles Miguel Santos Flores Vásquez Coordinación y equipo editorial PROESA Sonia Aguiñada Carranza Adolfo Sánchez Figueroa Marta Domínguez de Chacón Paz y Desarrollo Saraí Ochoa de Morales Laia Serradell Maronda Esta publicación ha sido financiada por la Junta de Andalucía a través del proyecto Mejorada la competitividad y acceso a mercado de las artesanías de 40 artesanos/as del municipio de Nahuizalco en colaboración con Paz y Desarrollo y la Fundación Promotora de Productores y Empresarios Salvadoreños (PROESA).
Presentación En el marco del proyecto Mejorada la competitividad y acceso a mercado de las artesanías de 40 artesanos/as del municipio de Nahuizalco , a ser financiado con los recursos procedentes de la Junta de Andalucía, por medio de Paz y Desarrollo y la Fundación Promotora de Productores y Empresarios Salvadoreños (PROESA), como contraparte local se ha elaborado este material de capacitación. El proyecto busca contribuir al mejoramiento de las condiciones de vida de los habitantes de Nahuizalco a través de la mejora de la competitividad y el acceso a mercados de 40 artesanos/as del municipio de Nahuizalco. Los resultados esperados del proyecto son diversos. En primer lugar, se espera incrementar la competitividad de la producción artesanal local; en segundo lugar, se espera fortalecer el proceso asociativo entre los/as pequeños/as artesanos/as y finalmente se espera aumentar la presencia de artesanías en los mercados locales. Para ello, se realizarán diversas actividades individuales, pero especialmente, grupales donde se trabajarán aspectos relacionados con los elementos antes citados. Por lo anterior, decidimos elaborar este material que será un respaldo para las capacitaciones que tendrán lugar a lo largo de todo el proyecto. Esperamos que puedan encontrar aquí formas sencillas y prácticas para llevar a cabo los elementos trabajados en las capacitaciones y tener la oportunidad de incorporar los contenidos en su trabajo diario.
Contenido Este manual de diseño artesanal está orientado para desarrollar los siguientes elementos:
Módulo 1
Módulo 2
Artesanías y Artesanía de Innovación
Métodos creativos e inteligncias múltiples
Módulo 3
Módulo 4
Teoría del color
La competitividad
M贸dulo 5
M贸dulo 6
Tendencias de consumo
Tratamiento de las fibras naturales
M贸dulo 7 Combinaciones de materiales
M贸dulo 8 Tinturas de las fibras naturales
M贸dulo 1
Artesan铆a y artesan铆a de innovaci贸n
¿Qué entendemos por artesanía? Generalmente se asocia con la idea de lo manufacturado, lo hecho a mano. Es decir, aquello que no ha sido elaborado en un proceso industrial. Podríamos agregarle, a la definición anterior, la idea de productos que no salen en serie (igualitos). También que se empleen en su elaboración técnicas y herramientas que son clasificadas como antiguas y tradicionales. De hecho, esas condiciones son las que ayudan a que la gente valore el producto artesanal por estar hecho a mano con unos procesos tradicionales y por presentar características que hacen de cada producto, una pieza única.
Artesanías tradicionales Entenderemos como artesanías tradicionales aquellas elaboradas a mano con materias primas del medio con procesos de producción basados en conocimientos y técnicas transmitidas de generación en generación.
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Las artesanĂas tradicionales son productos inventados y desarrollados por los pueblos a lo largo de su existencia. Son producciones materiales que entremezclan pensamientos, creencias y conocimientos. Son un legado moldeado y preservado por las manos.
En resumen, la artesanĂa tradicional se caracteriza por que sus productos son elaborados totalmente a mano; con mucho esfuerzo manual y son heredados de la tradiciĂłn de un grupo humano o pueblo.
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¿Por qué es importante mantener las artesanías? Es importante rescatar y mantener las artesanías porque son la identidad de un pueblo, sus habitantes se identifican con ellas. Las artesanías son una riqueza heredada de nuestros antepasados, que tenemos que conservar porque son muy valiosas.
¡Compañeros y compañeras! Pongan en práctica su creatividad
En el momento en que la máquina predomina, la actividad productiva se sale del marco artesanal y se entra en la esfera industrial 8
Debemos mantener la tradición, elaborar productos sin abandonar las técnicas heredadas, sin destruir la originalidad, la esencia, el significado, el alma y el corazón popular.
Artesanías de innovación
¿Qué es innovar? Innovar es introducir algo nuevo. Entonces, artesanía de innovación sería, algo así, como elaborar productos modificados o totalmente nuevos.
Recordemos que la innovación no debe sacrificar la tradición
¿Por qué son importantes las artesanías de innovación? Tener claro que, en nuestro caso, innovar no es destruir sino más bien fortalecer la tradición. La innovación es importante porque no dejamos que la cultura muera o se olvide; echamos a andar toda nuestra creatividad y ofrecemos a la clientela nuevas opciones de compra.
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¿Cómo ser innovadores e innovadoras? ¡Guau! que bién le quedó el revistero
Abriendo nuestra mente a nuevas enseñanzas
Haciendo las cosas de diferentes formas
Uds., pueden hacer mejor este canasto
Involucrándonos en las capacitaciones 10
Módulo 2
Métodos creativos e inteligencias múltiples
¿Qué es la inteligencia?
Inteligencia es la capacidad mental de aprender, comprender, planear, solucionar problemas y pensar en abstracto (No concreto, de difícil comprensión). También podemos decir que es la capacidad para resolver problemas, crear productos o para ofrecer servicios dentro del espacio cultural. Algunas personas relacionan la inteligencia con el estudio; esto no es necesariamente cierto. Hay mucha gente que no sabe leer ni escribir y sin embargo son muy inteligentes. Demuestran gran destreza y creatividad con las artesanías. ahora bien, si estudian pueden mejorar sus productos y la actividad de sus talleres.
Inteligencias múltiples Por eso, algunos científicos hablan de inteligencias múltiples; es decir, varias formas de inteligencia. Según ellos hay, por lo menos, ocho formas diferentes. Estudiemos algunas de ellas:
Inteligencia Espacial Es la capacidad de pensar en 3 dimensiones. Es la inteligencia que tienen los marineros, pilotos, pintores, ingenieros, arquitectos, artesanos, entre otros.
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Inteligencia Emocional Determina nuestra capacidad de dirigir nuestra propia vida de forma satisfactoria.
Inteligencia Lógica Matemática Es la capacidad para manejar los números; la utilizamos para resolver problemas de lógica y matemáticas.
Espaciaré bien cada plantita
Inteligencia Naturalista La que utilizamos cuando observamos y estudiamos la naturaleza. La poseen en alto nivel la gente de campo, los ecologistas, etc. 13
Inteligencia Corporal Es la capacidad de utilizar el propio cuerpo para expresarse, realizar actividades o resolver problemas. Es la inteligencia de los deportistas, artesanos, bailarines, entre otros.
Inteligencia Musical Es, naturalmente la de los músicos y bailarines. Inteligencia musical es la capacidad de percibir, distinguir, transformar y expresar las formas musicales, incluyendo la sensibilidad al ritmo, al tono y al timbre.
das s y to ¡Todo yaremos¡ lo apo
¡Velaré por sus intereses¡ e ¡así sa¡ l b a h
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También tenemos la inteligencia interpersonal que nos permite entendernos con las y los demás, como la gente que se dedica a las ventas, la política, etc. y la intrapersonal que nos permite entendernos a nosotras o nosotros mismos.
La creatividad La creatividad es una de las cualidades importantes en la vida de los seres humanos, especialmente de las y los artesanos. Todas las personas son creativas en mayor o menor medida, al igual que pasa con la inteligencia o la belleza. La creatividad es la capacidad de crear, de producir cosas nuevas y valiosas, es la capacidad para llegar a conclusiones nuevas y resolver problemas de una forma original y propia. En nuestro trabajo artesanal, tenemos que buscar la originalidad, hacer productos diferentes poniéndoles un toque especial y eso lo podemos conseguir usando nuestro potencial creativo.
¿Cómo se puede ser creativo y creativa? Es necesario deshacerse de todo lo que no nos permite pensar o actuar con claridad; como cerrarse al cambio, a la innovación; encerrarse en la rutina, etc.
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Es necesario eliminar también actitudes negativas que suelen haber hacia la competencia, y que hacen que se le vea como enemiga; porque, entonces, alejamos las posibilidades de aprender de ella. Para ser personas creativas hay que dejar de ser pesimistas. Una persona positiva aprovecha los momentos de crisis en vez de hundirse en la depresión. No hay que olvidar los dichos populares: "No hay mal que por bien no venga" y No hay mal que dure cien años .
Si el problema tiene remedio, para qué preocuparnos; y si no lo tiene, porqué preocuparnos. Esta frase, que podría parecer un juego de palabras, tiene un gran mensaje. Cuando una persona se encuentra preocupada, se concentra en la preocupación y se aleja de las posibilidades de ser creativo. Otro cosa a tomar en cuenta para ser personas creativas es apartarnos de la rutina (hacer siempre lo mismo de la misma manera).
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Si se ha tenido éxito con algunas ideas, la mente se resiste a cambiar de manera de pensar. Para cambiar esto, debemos cuestionarnos y pensar que, a pesar que nuestras ideas son muy exitosas, siempre habrá otra manera de hacer las cosas. Las rutinas son contrarias a la creatividad . Las frases más comunes que eliminan la creatividad son: eso no funciona; eso es imposible; eso es ridículo; eso no puede hacerse; eso nunca funcionaría aquí; seamos serios; esa es una idea absurda; yo no voy a hacer el ridículo.
La motivación La motivación está muy relacionada con la acción; en otras palabras, casi todo lo que hacemos tiene uno o varios motivos que nos impulsan a hacerlo. Entonces, podemos decir que la motivación es el motivo, impulso, causa o razón que impulsa a satisfacer un deseo o meta.
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También podemos decir que motivación es la disposición de una persona para detenerse y enfocar la atención sobre determinado punto, es crear un motivo y comprometerse con éste. La motivación hace las veces de combustible que impulsa a las personas a actuar. Si el combustible es de buena calidad posiblemente nos permitirá llegar al objetivo.
a!
olin s a la g a! a t gus asolin e í, m más g m ¡A nme !De
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Módulo 3
Teoría del del color color Teoría
El Color Es importante saber algo sobre los colores porque en artesanías se utilizan mucho; hay que saber combinar los colores para lograr un producto atractivo a la vista. Así que, estudiemos un poco la teoría del color. El color no es, realmente, una característica de un objeto, sino que es más bien una sensación que se produce en el ojo, por la energía de la luz. Los colores se dividen en primarios, secundarios y terciarios.
Colores Primarios Los colores primarios son aquellos que no pueden crearse mediante la mezcla de otros colores. Estos son tres: Rojo, Azul y Amarillo.
Azul 20
Rojo
Amarillo
Colores secundarios Los colores secundarios se obtienen al mezclar partes iguales de dos colores primarios. Por ejemplo, al mezclar rojo con amarillo, obtenemos el naranja.
naranja
violeta
verde
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Colores terciarios Los colores terciarios se consiguen al mezclar partes iguales de un color primario y de un secundario contiguo. Por ejemplo, el rojo violeta se obtiene de mezclar el rojo (primario) con el violeta (secundario contiguo).
rojo-violeta
rojo-naranja
azul-violeta
amarillo-naranja
azul-verde 22
amarillo-verde
Veamos, gráficamente, las mezclas de los colores:
Además de las mezclas, estudiaremos otros elementos importantes del color, como el tono, la brillantez, la saturación y la psicología del color.
El tono
Es el matiz del color; es decir cada uno de los grados del mismo color. También podemos decir que es la cualidad que define la mezcla de un color con blanco y negro. Aquí podemos hacer una división entre: Tonos cálidos (rojos, amarillos y anaranjados) Son aquellos que asociamos con la luz solar, el fuego, etc.
Tonos fríos (azul y verde) Son los que asociamos con el agua, la luz de la luna, etc.
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Brillantez: Tiene que ver con la intensidad o el nivel de energía. Es la luminosidad de un color (la capacidad de reflejar el blanco); es decir, el brillo se refiere a la claridad u oscuridad de un tono. Es una condición variable, que puede alterar fundamentalmente la apariencia de un color. La luminosidad puede variar añadiendo negro o blanco a un tono. Veamos un ejemplo:
Agreguemos más blanco
Saturación Está relacionada con la pureza cromática; es decir, con la cantidad de blanco mezclado. Constituye la pureza del color respecto al gris, y depende de la cantidad de blanco presente. Cuanto más saturado está un color, más puro es y menos mezcla de gris posee. Observemos el ejemplo.
Saturado
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Menos saturado
Psicología del Color Los colores despiertan respuestas emocionales específicas en las personas. El factor psicológico está formado por las diferentes impresiones que resultan del ambiente creado por el color, que pueden ser calma, recogimiento, plenitud, alegría, opresión, violencia, etc. Desde este punto de vista los colores se clasifican en cálidos, fríos, claros, oscuros y brillantes.
Colores Cálidos
Colores fríos
Colores Cálidos El ardiente remite al rojo de máxima saturación; es el rojo en su estado más intenso. Los colores ardientes se proyectan hacia fuera y atraen la atención. Por esta razón, a menudo se usa el rojo en letreros. Los colores ardientes son fuertes y agresivos, y parecen vibrar dentro de su espacio propio. El poder de los colores ardientes afecta a la gente de muchas maneras, tales como el aumento de la presión sanguínea y la estimulación del sistema nervioso.
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Colores fríos El frío remite al azul en su máxima saturación. En su estado más brillante es dominante y fuerte. Los colores fríos nos recuerdan el hielo y la nieve. Los sentimientos generados por los colores fríos azul, verde y verde azulado son de frío. Este color disminuye el metabolismo y aumenta nuestra sensación de calma.
Colores claros Los colores claros son los pasteles más pálidos. Toman su claridad de una ausencia de color visible en su composición, son casi transparentes. Los colores claros descubren los alrededores y sugieren liviandad, descanso, suavidad y fluidez. Se parecen a las cortinas transparentes de una ventana, y envían un mensaje de relajación. Son el color marfil, rosa, celeste, beige.
Colores oscuros Los colores oscuros son tonos que contienen negro en su composición. Encierran el espacio y lo hacen parecer más pequeño. En cuanto a las estaciones, sugieren el otoño y el invierno. Combinar juntos los claros y los oscuros es una manera común y dramática de representar los opuestos de la naturaleza, tales como el día y la noche. 26
La claridad de los colores brillantes se logra por la eliminación del gris o el negro. Los colores azules, rojos, amarillos y naranjas son colores de brillo pleno.
Colores brillantes Los colores brillantes son vívidos y atraen la atención. Un bus escolar amarillo, un racimo de globos de colores, el rojo de la nariz de un payaso nunca pasan inadvertidos. Estimulantes y alegres, los colores brillantes son colores perfectos para ser utilizados en envases, moda y publicidad.
Los colores en sí sugieren, psicológicamente, estados de ánimo o actitudes: El Blanco expresa paz, pureza, inocencia, sinceridad, seriedad.
El Negro es el símbolo del silencio, del misterio y, en ocasiones, puede significar impuro y maligno, prohibición, muerte, maldad. Confiere nobleza y elegancia, sobre todo cuando es brillante. El Gris simboliza la indecisión y la ausencia de energía, expresa duda y melancolía, encierro, aburrimiento, depresión.
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El Amarillo es el color más luminoso, más cálido, ardiente y expansivo. Es el color del sol, de la luz y del oro, y como tal, es violento, intenso y agudo. Las personas que gustan de este color suelen interpretarse como animadas, joviales, excitantes, afectivas e impulsivas. El Naranja posee fuerza activa, radiante y expansiva. Tiene un carácter acogedor, cálido, estimulante y una cualidad dinámica muy positiva y energética. El Rojo significa la vitalidad. Es el color de la sangre, de la pasión, de la fuerza bruta y del fuego. Está ligado al principio de la vida, expresa la sensualidad, la virilidad, la energía; es alegre y agresivo. El rojo es el símbolo de la pasión ardiente y desbordada, de la sexualidad y el erotismo. El Azul es el símbolo de la profundidad inmaterial y fría, origina una predisposición favorable. La sensación de placidez que provoca el azul es distinta de la calma o reposo terrestre, del verde. Expresa armonía, amistad, fidelidad, serenidad, sosiego y posee la virtud de crear la ilusión óptica de retroceder. Este color se asocia con el cielo, el mar y el aire. El azul claro puede sugerir optimismo. El Violeta es el color de la moderación, de la inteligencia y de la reflexión. Es místico, melancólico y podría representar también la introversión. El Verde es el color más tranquilo y sedante. Evoca la vegetación, el frescor y la naturaleza. Es el color de la calma indiferente: no transmite alegría, tristeza o pasión. Cuando algo reverdece suscita la esperanza de una vida renovada. El Café es un color severo y confortable. Es evocador del ambiente local otoñal y da la impresión de gravedad y equilibrio. Es el color realista, tal vez porque es el color de la tierra.
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M贸dulo 4
La Competitividad
¿Qué es la Competitividad?
Es la característica de una organización de lograr su misión de forma más exitosa que otras empresas competidoras. También podemos decir que es la capacidad de satisfacer las necesidades y expectativas de la clientela que permiten alcanzar, sostener y mejorar el éxito del taller.
Me guta este nuevo diseño
La competitividad se basa en la capacidad de tener: Productividad. Es la capacidad de producir más con menos recursos en un tiempo determinado, lo que influye en un costo bajo de producción, que permite precios más bajos de venta. Servicio. Es la capacidad de tratar a la clientela de forma honesta, justa, solidaria, transparente, amable y en el tiempo acordado. Generalmente queremos volver al negocio donde nos han tratado bien.
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Imagen. Es la capacidad de promover en la mente de muchas personas la idea de que nuestro producto es la mejor alternativa de compra y que al comprarlo dejará satisfechas las necesidades y expectativas de quien lo compra.
La imagen también vende
Innovación. Es la aplicación de nuevas ideas, productos, servicios y prácticas con la intención de ser útiles en la mejoría de la productividad. Un elemento esencial de la innovación es su aplicación exitosa de forma comercial. Es decir, no sólo hay que inventar algo, si no, por ejemplo, introducirlo en el mercado para que la gente pueda disfrutar de ello.
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Razones para la innovaci贸n
Aumenta el nivel de ventas porque la gente querr谩 cambiar los viejos productos por nuevos. Permite nuevas formas de llegar a la clientela y mejora las relaciones con la que ya se tiene. Mejora la imagen del taller o de las y los artesanos. Dificulta a la competencia competir con nuestros productos y precios.
La clientela busca algo nuevo 32
Ventajas que puede aportar la innovaci贸n
Ahorro de costos
Menos esfuerzos en los procesos de fabricaci贸n
Optimizaci贸n de los procesos
Disminuci贸n de la materia prima
Mayor productividad
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Cambio de material Otra idea importante tiene que ver con los materiales que utilizamos como materia prima. Las materias primas deberían caracterizarse por ser: Más ecológicas (que no dañan el medio ambiente y garantizan la sostenibilidad) Material de fabricación más barato Material de fabricación más limpio o estético
Ergonomía La ergonomía trata sobre la adaptación de los productos a las necesidades de las personas, de manera que mejore la eficiencia, seguridad y bienestar de los consumidores. La ergonomía implica: Mayor facilidad de manejo Mayor rapidez en la identificación de sus funciones Mayor duración 34
M贸dulo 5
Tendencias
Las tendencias nos dicen hacia donde van los gustos
Tendencias Las tendencias son una serie de informaciones que nos permiten proyectarnos en el futuro. Es decir, la información nos permite pensar que rumbo van a tomar los gustos de las personas que podrían ser o son nuestros clientes Conocer las tendencias es importante para elaborar productos que tengan aceptación en el mercado de artesanías, y que lo que manufacturemos satisfaga el gusto del público. Estudiemos algunas tendencias actuales de consumo de los productos artesanales: Aprecio por todo tipo de materiales con los que se fabrican las artesanías.
Preferencia por colores fuertes y vivos en los grandes centros urbanos y por colores pastel, en otras zonas.
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Marcado retorno a los productos naturales, tales como tejidos, cerĂĄmica, vidrio, madera, piedra y rocas pulidas de diversos colores.
ValoraciĂłn por acabados rĂşsticos pero de formas estilizadas y motivos decorativos.
Aprecio por formas que se remitan a la naturaleza: animales reales y fantĂĄsticos, flores y frutos.
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Mayor acogida por las artesanías detipo contemporáneo, seguidas por las artesanías tradicionales.
Creciente interés por las artesanías tétnicas, especialmente aquellas consideradas funcionales.
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M贸dulo 6
Tratamiento de las fibras naturales
Tipos de Fibras Muchos de los productos artesanales se fabrican con fibras naturales. Se le llama fibras naturales porque se obtienen de la naturaleza. Algunas de las fibras naturales con las que trabajamos son: Tule (de petate) Mimbre chileno
Bejuco chupamiel Mimbre HondureĂąo
Mimbre taiwanĂŠs
Tule de agua Pita
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El mimbre es un tipo de fibra que se obtiene de una planta natural, éste es tejido para transformarse en un objeto útil. Es utilizado habitualmente como materia prima en la manufactura de cestas o muebles. Los materiales utilizados pueden ser de cualquier parte de la planta, como los corazones o los bastones de tallos de rota, o el grosor entero, como con interruptores de sauce. El mimbre es ligero pero robusto, haciéndolo una ideal y poco costosa opción para muebles que serán movidos a menudo. Es habitualmente utilizado en la realización de muebles de patio y el portal. Otra fibra muy usada es el Tule; es una de las fibras que se utilizan en la tejeduría. Hay dos tipos: el tule negro y el tule de agua. El primero tiene forma de prisma alargado y su corteza se usa para el tejido de petates, conocidos también como esteras. Su parte interna, llamada corazón o mecate se utiliza en la fabricación de monturas, alfombras y otros. El tule de agua tiene su corteza más ancha y sirve para elaborar papeleras, porta macetas, etc. Cada una de estas fibras requiere un tratamiento diferente, tanto para poderlas trabajar como para conservarlas y luego darles el acabado final.
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Todas las fibras naturales requieren mantenerse en perfecto estado para que el resultado final sea bueno y el producto ya elaborado no presente ningún problema de deterioro anticipado.
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Para que el material se mantenga en buen estado, debemos mantenerlo seco, alejado de cualquier lugar donde pueda llegarle la humedad. También es importante mantener las plagas alejadas de las fibras porque también las deterioran.
Algunas de las fibras pueden almacenar más humedad que otras, como el bejuco o el tule de agua, por tener éstas los poros más abiertos. Deben mantenerse lo más alejado posible de los lugares húmedos. Cuando éstas vayan a ser posteriormente tratadas con algún tipo de barniz, hay que dejarles evaporar el agua que han absorbido exponiéndolas al sol por unas 5 horas. Las fibras no deberán colocarse en bolsas plásticas ya que éstas no dejan sudar y evaporar la humedad.
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M贸dulo 7
Combinaci贸n de materiales
Tipos de Materiales Existen en el mercado una gran cantidad de materiales naturales y sintéticos que pueden ser combinados armoniosamente con las fibras. Para combinar un material, se deben evaluar ciertas cosas tales como la durabilidad (que dure tanto como la fibra base); la composición (que al combinarlos se vean bien, que pegan); el color (que los colores se complementen, que no se vea mal la combinación); el precio (para que no eleve el valor de la artesanía); la accesibilidad (es decir, que sea fácilmente encontrada), entre otras. A continuación, se detalla una lista de materiales, tanto naturales como sintéticos, que probaremos combinar con las distintas fibras naturales: Cuentas de madera
Semillas variadas
Morro
Tuza teñida o color natural
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Botones de coco
Hilos de algodón
Cuero
Junco natural
Telas (artesanales e industriales)
Junco sintético
Rafia natural y artificial
Y existen muchos otros materiales más, que se pueden encontrar en el mercado y que se pueden combinar con las fibras, siempre y cuando éstas no se conviertan en el foco principal de la artesanía. Es decir, que el otro material no debe de pasar del 40% en el producto, porque esto puede llegar a aumentar el costo. Lo que se quiere lograr con la combinación de los materiales y las fibras es darle a éstas un nuevo diseño, que nuestros productos sean artesanías de innovación. Además, la fibra natural como el mimbre, el tule, el bejuco, entre otras, son un elemento distintivo de las artesanías nahuizalqueñas.
Muestrario de Materiales
Tuza Cuero
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Telas
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M贸dulo 8
Tintura de las fibras
Tipos de tintes Las fibras tienen su color natural; sin embargo, se pueden colorear aplicándoles barnices o tintes. Los tintes pueden ser naturales o artificiales; lo mejor es utilizar productos naturales. Los tintes naturales son aquellos que se extraen de plantas, animales o minerales. Estos elementos tienen características tintóreas, es decir, que son capaces de darle color a una fibra, tela o a cualquier elemento que sea natural, es decir, de origen vegetal. Algunos de los tintes naturales que antes se utilizaban para la tinción son:
Tintes de origen vegetal Palo de Mora
Teka
Añil
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Origen mineral Cromo
Alumbre
Hierro
En los tiempos antiguos, nuestros antepasados utilizaron los tintes de origen vegetal y animal para teñir ya que la extracción de éstos es más sencilla. Muchos de los tintes naturales de origen vegetal como el nance y la mora, se pueden sacar de las raíces, las hojas, las flores o la corteza. La extracción del colorante se logra llevando el agua a ebullición. Uno de los tintes que fueron más importantes en la cultura precolombina de El Salvador fue el añil, que es uno de los tintes que hoy en día se está reactivando por sus características y su excelente calidad de tinción.
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Hagamos un repaso de lo estudiado ¿Cuál es la mejor forma de almacenar las fibras? _________________________________________________________ _________________________________________________________ _________________________________________________________ _________________________________________________________ _________________________________________________________ ___________________________________________________ ¿Qué no debemos hacer con las fibras? _________________________________________________________ _________________________________________________________ _________________________________________________________ _____________________________________________________ ¿Cómo podemos alejar a los roedores que deterioran las fibras? _________________________________________________________ _________________________________________________________ _________________________________________________________ _________________________________________________________ ____________________________________________________ ¿Cúales son los materiales con los podemos darle acabados a las fibras? (ejemplos: barniz mate, barniz brillante, selladores, aceites naturales) ________________________________________________________ _________________________________________________________ _________________________________________________________ _________________________________________________________ ____________________________________________________ ¿Qué productos podemos fabricar con las distintas fibras naturales? _________________________________________________________ _________________________________________________________ _________________________________________________________ _________________________________________________________ _________________________________________________________ _________________________________________________________ __________________________________________________ 50
Parte del éxito está en innovar continuamento los diseños de las artesanías