Kanik, Año 1, No. 004 by Ser Culto Ser Libre

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Tenango de Doria,

creatividad e imaginación

Anselmo Estrada

Presea al Mérito Periodístico

La Guelaguetza se respira, se siente y se vive

Juan Carlos Valdez, La imagen como elemento de cohesión social

Hacienda Los Olivos Zempoala, Hidalgo

A solo 50 minutos de la Ciudad de México y 25 minutos de la Ciudad de Pachuca.

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EDITORIAL

SERLIBRE

SERCULTO Carlos Moreno Creador y gestordel arte social. pág.12

En nuestro cuarto número te invitamos a disfrutar de Tenango de Doria, un rincón del estado con mucho color en su fiesta patronal y de La Guelaguetza, un festival que alimenta nuestras páginas de mu-

La Guelaguetza se respira, se siente y se vive

cho color y alegría. Entrevistamos a Carlos Moreno, muralista urbano y promotor cultural, así como a don Anselmo Estrada, un Hidalguense quien es Premio al Mérito Periodístico y nos comparte su opinión

Cómo has cambiado Johnny Depp

sobre la cultura en nuestra capital. Celebramos con la fototeca los 17 encuentros realizados con una en-

La imagen como elemento de cohesión social. pág.18

trevista a Juan Carlos Valdez para después recorrer algunas de las haciendas con mucha historia a través de la mirada de la fotógrafa María Ignacia Ortiz. Estrenamos la colaboración de Gil Hinojosa, que nos llevará de la mano para conocer di-

versos géneros del cine de arte y te presentamos una breve reseña de

Bordando creatividad en “El lugar de los muros”

la muestra estatal de Teatro en Hidalgo. Diana J. Torres y el conflictivo tema de la eyaculación femenina

El cine en Hidalgo.

y, para finalizar, Ivanesky estrena el espacio de la tira cómica en la revista Kanik ser culto/ser libre.

Apps gratuitas para viajeros

Charcos blancos en sábanas negras: todas podemos eyacular. pág.30

DIRECTORIO DIRECCIÓNGENERAL CORRECCIÓN DE ESTILO

CARLOSANTONIOSANTANAORTEGA

ERICREYES

I FOTOGRAFÍA MIGUELÁNGELGARCÍARIVERA

DISEÑO EDITORIAL Y PRODUCCIÓN,

FRANCISCOSANTIAGODÍAZ

ERIKASOTO, DIEGOCASTILLO, JOELTORRES, ARTUROCRUZ, ALBERTOMORGADO, ROCÍOELIZABETHRIVERA, CECILIAGUERRERO, XOSÉSANTIAGO , MANUELMORALES, MARÍAIGNACIAORTÍZ, JAVIERALEJANDROVERA, IVANESKY, MARISOLFLORES, ELLIOTTHERNÁNDEZ, CLAUDIACADENA, ANALAPIRI Y GILBERTOHINOJOSA.

COLABORADORES:

Kanik, Ser culto / Ser libre, revista mensual Septiembre 2016. Editores responsables: Lic. Miguel Ángel García Rivera y Lic. Francisco Santiago Díaz. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (en trámite). Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido: (en trámite). Domicilio de la publicación: Río de las Avenidas 804, Col. Periodistas, Pachuca de Soto, Hidalgo. Teléfono: (771) 281 3201. Impresor: Heriberto Molina Ortega. Sauce 309, Fraccionamiento El Saucillo, C.p. 42183, Mineral de la Reforma, Hidalgo. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores. Todos los derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial del contenido de la presente publicación, por cualquier medio o procedimiento, sin el consentimiento por escrito de los editores. Toda forma de utilización no autorizada será perseguida conforme a lo establecido en la Ley Federal de Derechos de Autor. La información contenida ha sido de fuentes que se consideran fidedignas. El contenido, oferta y promociones publicitarias son responsabilidad única y exclusivamente del anunciante.

La Guelaguetza se respira, se siente y se vive SERVIAJERO

ALEJANDROVERA serculto.serlibre.contacto@gmail.com JUANMANUELISLAS serculto.serlibre.contacto@gmail.com

ño con año, las ocho regiones de Oaxaca se unen para mostrar al mundo su multiculturalidad y diversidad. Un estado bendecido con valles fértiles, exuberantes bosques, interminables montañas y ardientes costas.

La festividad del Lunes del Cerro – como también se le llama, por llevarse a cabo en el Cerro del Fortín– es parte de los cultos populares a la Virgen del Carmen. Por dicha razón se celebra los dos lunes más cercanos a la festividad católica del 16 de julio. La fiesta inicia con los convites, recorridos que se llevan a cabo por las calles y el andador turístico de la ciudad, encabezados por una Marmota, esfera forradas por telas blancas y decorada con flores y papel picado, y las chinas oaxaqueñas, mujeres vestidas a la usanza. No puede faltar la mú-

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sica que acompaña en el trayecto tocando sones, jarabes y chilenas, que bien hacen gastar el huarache de los asistentes. Previo al primer Lunes del Cerro, se lleva a cabo la Calenda, que reúne a las delegaciones que se presentarán en El Fortín. Es este el anuncio a los cuatro vientos de que la fiesta ya inició y están todos invitados. La Calenda siempre es liderada por los sonidos ancestrales del tambor y la chirimía, que dan muestra del origen espiritual de la fiesta. Durante este recorrido, los participantes de las ocho regiones regalan e invitan a tomar las bebidas típicas de

sus comunidades. Es ahí donde se puede apreciar la majestuosidad de sus trajes típicos, que a través de sus formas, colores y texturas revelan la riqueza, historia y tradición de sus pueblos. El recorrido termina en la Plaza de la Danza, el escenario perfecto para ver bailar a cada una de las delegaciones y, al mismo tiempo formar con todas ellas la expresión cultural más abundante. Imperdible llevar contigo una botella de mezcal para comenzar a calentar motores. La festividad termina con la presentación de las delegaciones participantes

en la rotonda de las azucenas, como antes se le conocía al hoy Auditorio Guelaguetza, ubicado en el Cerro del Fortín. Es aquí donde cada una de las delegaciones durante un tiempo aproximado de quince minutos hace gala de su indumentaria y bailes típicos. A través de la música y la danza comienza el recorrido por las ocho regiones, escuchando los sones, jarabes y chilenas más representativas del estado como lo son el jarabe del valle y mixteco, la danza de la pluma, las chilenas, los sones istmeños, los juegos y pícaros versos costeños.

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Visitar Oaxaca es pisar tierra santa; vivir la Guelaguetza es tener un acercamiento con la más clara expresión de riqueza multicultural de nuestro país pero, sobre todo, es la oportunidad de ser parte de una actitud o cualidad que sólo los oaxaqueños tienen, un sentimiento de amar a su prójimo, el sentimiento de hermandad, de compartir la naturaleza y la vida. Por algo “guelaguetza” deriva del zapoteco guendalizaa que en el sentido más estricto significa “cooperar, ayudar, compartir”. Y eso, sólo puedes vivirlo en Guelaguetza, créeme.

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EL TEQUILA

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a bebida más representativa de México nos ha acompañado por muchos años. Con el paso del tiempo sus formas de elaboración han evolucionado, mas su esencia sigue siendo la misma. El proceso comienza con la planta perteneciente a las agaváceas, específicamente con el agave azul Weber Tequilera que, según el Consejo Regulador del Tequila (CRT), es con la única especie que se permite elaborar el destilado con denominación de origen Tequila. La planta debe tener una edad mínima de ocho años para poder ser cosechada, entonces es cuando el Jimador se da a la tarea de cortar las pencas con su herramienta llamada coa, para descubrir la piña o corazón del agave. Después se recolectan las piñas y se llevan al horno de piedra para su cocción, regularmente con leña. Ahí permanecen de 48 a 72 horas. Para que se cuezan, también existen hornos autoclaves en los que el proceso es más rápido. Posteriormente pasan por un desgarramiento, con el que se obtienen trozos pequeños, para luego ir a la molienda realizada en una tahona donde se extrae un jugo turbio de color ámbar, rico en azúcares, conocido como miel de agave. Este jugo se lleva a las tinas o tanques de fermentación, donde permanece en este proceso por 72 horas. Una vez fermentado se convierte en alcohol con ayuda de las levaduras; en seguida se destila en alambiques de cobre o acero inoxidable dos veces. La primera destilación es conocida como destrozamiento, con la que se obtiene un producto llamado tequila ordinario, y a la segunda destilación

se le llamado rectificación. Ahora ya se le puede dar el nombre de tequila blanco, que es un líquido transparente y de mayor pureza y grado alcohólico. Después, según la proyección que le quiera dar el maestro tequilero, se añeja en barricas exclusivamente de madera de roble blanco. Al tequila que se le denomina joven no se le da barrica; el reposado permanece en barrica de tres a seis meses, y al añejo se le deja ahí por un mínimo de seis meses y hasta cuatro años. A todos los tequilas obtenidos se le agrega agua de destile para obtener el grado alcohólico permitido y, por último, se embotellan. La regulación del tequila es muy estricta, como ya lo mencioné antes. Únicamente se le puede elaborar en el estado de Jalisco y algunos pequeños poblados vecinos como Pénjamo, en Guanajuato, entre otros y, además de estar supervisado por el CRT, lo vigila la Norma Oficial Mexicana (NOM) en todo el proceso de elaboración. Tanto el mezcal como el tequila se acostumbran tomar solos, acompañados únicamente de limón y sal o naranja agria y chile seco en polvo. Actualmente se han preparado sales mezcladas con chile y polvo de gusano de agave seco, que le da un muy buen sabor a las bebidas. Hay quienes prefieren mezclar el tequila con refresco de toronja y limón, haciendo la clásica paloma, o combinarlo con refresco de cola obteniendo el charro negro, entre otros cócteles. El tequila es y será por mucho la bebida más representativa de nuestro México por tradición y gusto, además de que ha alcanzado una gran popularidad en otros países por su potente sabor y su elevado contenido alcohólico, que es de 38 % vol. Consumamos con moderación. Entonces, salud y que ¡¡¡ VIVA MÉXICO !!!

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EL MEZCAL: GOTITA DE CALOR.

on tantas las relaciones culturales que se encuentran vinculadas al mezcal que realmente es una de las bebidas representativas de nuestra nacionalidad. Muchos la han tachado de una bebida común y corriente; sin embargo, ha tenido un proceso de popularización y posicionamiento un tanto parecido al que ha tenido el tequila, pero quizá con mayor rapidez, por la experiencia adquirida con éste último. Ya lo dice el refrán popular: “Para todo mal mezcal; para todo bien también, y si no hay remedio: litro y medio”. Se le han dedicado canciones y poemas. Una embajadora del mezcal, orgullosa de esta bebida, sin duda es Lila Downs, quien refiere en su canción Mezcalito: “dicen que tomando pierdes la cabeza y el dinero, pero a mí me crece el pecho con ese mezcal del bueno”. Esta bebida espirituosa –obtenida de agaves de entre seis y ocho años de madurez, cocidos durante tres días en un horno en la tierra, como los de barbacoa– para poder conseguir la mayor cantidad de azúcares y generar las cantidades adecuadas de alcohol a través de la destilación sólo puede ser elaborada con los agaves Angustifolia Haw (maguey espadín); Esperrima jacobi; Amarilidáceas (maguey de cerro, bruto o cenizo); Weberi cela; Amarilidáceas (maguey de mezcal); Patatorum zucc; Amarilidáceas (maguey de mezcal); Salmiana Otto Ex Salm; SSP Crassispina (Trel), y Gentry (maguey verde o mezcalero), ya que así lo marcan los estándares mexicanos. A diferencia del tequila, en el mezcal se utilizan las pencas también. De acuerdo con el Consejo Regulador del Mezcal, la denominación de origen de esta bebida sólo se puede dar en los estados productores de

EOAXACA Oaxaca, Michoacán, Guerrero, Puebla, Guanajuato, San Luis Potosí, Zacatecas, Durango y Tamaulipas. Las categorías de mezcal, establecidas en la Norma Oficial Mexicana 070-SCFI-1994, son tres: Se encuentra el Mezcal Reposado cuya coloración es ligeramente amarillenta debido al almacenamiento en barricas por, al menos, dos meses; el Mezcal Joven es incoloro, obtenido directamente de la destilación, y el almacenamiento en barricas es menor a dos meses; finamente, el Mezcal Añejo o Añejado que se guarda en barricas de madera de roble blanco o encino –con capacidad máxima de 200 litros– por, al menos, un año. Algunos maestros mezcaleros no recomiendan los mezcales reposados ya que éstos pierden “los sabores finos”. De manera tradicional el mezcal se reposa en la botella. Los expertos marcan algunas recomendaciones para identificar un buen mezcal que son muy sencillas de adoptar. Podemos empezar desde el exterior de la botella identificando en ella la frase “100% de agave” que es considerado como Mezcal Tipo I (el Mezcal Tipo II permite 20% de otros tipos de carbohidratos, diferentes del agave). Igualmente, en la etiqueta debe indicar una graduación alcohólica mayor a 44° % Alc. Vol, en la parte superior izquierda. Si pretendes tener los primeros acercamientos con el mezcal puedes empezar con mezcales con menor graduación, para que tu experiencia sea más grata. Es necesario identificar en su etiqueta la población y el estado en el que se produce la bebida que, como ya lo indicamos, sólo puede ser de los nueve estados con denominación de origen; así también el nombre del maestro mezcalero (como un plus). Al agitar la botella se debe de crear un perlado (un collar de burbujas en la parte superior del líquido). Ahora sólo es tiempo de disfrutar, con una mejor cara, esta bebida representativa de México. Una nueva oportunidad para conocerla.

LOSPULQUESDEAPAN

MARISOLFLORES serculto.serlibre.contacto@gmail.com MIGUELÁNGELGARCÍA serculto.serlibre.contacto@gmail.com

evalorar lo rural, es la apuesta de Los pulques de Apan, un espacio creado para que el visitante pruebe la bebida de los dioses aztecas y conozca la gastronomía hidalguense. En el lugar, ubicado en la calle Felipe Ángeles, Colonia Periodistas, se encuentran una amplia variedad de curados: los clásicos de guayaba, jitomate, manzana o tuna, así como otras mezclas como pulparindo, jamaica con romero y melón-limón. A decir de su dueño, Enrique Olmos de Ita, él y sus colaboradores hacen las mezclas, las ofrecen y si a los comensales les gusta, se quedan. Olmos de Ita es oriundo de Apan, Hidalgo, uno de los sitios en donde en la época de la Revolución, se abas-

SERSABOR

tecía de pulque a todo el país; con la llegada de las grandes cerveceras se relegó esta bebida ya que se decía su consumo era para la clase baja. Sin embargo, en diversos municipios evitó una mayor desnutrición entre la población por sus propiedades nutricionales. Esta característica, así como el misticismo de cómo se extrae del maguey y el rescate de la identidad hidalguense, impulsó a Olmos de Ita a crear este sitio. Era increíble que en la capital del estado no existiera una pulquería digna, a pesar de que Hidalgo es uno de los principales productores de pulque, expresó Enrique Olmos. En Los Pulques de Apan, el visitante también puede encontrar gastronomía como gusanos y flores de maguey, hongos, tlacoyos, setas, pastes de huitlacoche y flor de calabaza, así como comida típica hidalguense. La apuesta de Olmos de Ita, es que la cocina de Los Pulques de Apan congregue el mayor número de platillos que se consumen en los 84 municipios de Hidalgo.

Bordando creatividad en “El lugar de los muros” ALBERTOMORGADO serculto.serlibre.contacto@gmail.com CECILIAGUERRERO I FRANCISCOSANTIAGO serculto.serlibre.contacto@gmail.com

e orígenes toltecas-chichimecas, en medio de la sierra Tepehua, los colores se bordan y se desbordan entre creatividad e imaginación. Puntada a puntada la flora y la fauna encuentran espacio donde trascender, lo mismo sobre manta que en lino o seda. Estos bordados han encontrado reconocimiento mundial. Con el mismo colorido se yergue la iglesia de San Agustín, santo patrono de Tenango de Doria, que sirviera como refugio de los cristeros durante aquella revolución de presbíteros y religiosos contra el gobierno de Plutarco Elías Calles. Su fiesta es a finales del mes de agosto, el día 28, engalanada por peregrinaciones acompañadas por música de viento y bailes regionales. La fiesta patronal está dividida en seis mayordomías, es decir, seis santos distintos a quienes se les dedica un día completo: Santísimo Sacramento, San Agustín, Virgen del Rosario, Virgen de Dolores, Santo Entierro y Virgen María Magdalena. Algunos mayordomos aún realizan “limpias de la Santa Tierra”.

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Fiestas patronales Septiembre 2016 Día 10, Actopán. Fiesta de San Nicolás Tolentino. En la parroquia se dan cita las peregrinaciones de las distintas localidades para las ceremonias religiosas. También hay exposición agrícola y comercial, jaripeos, peleas de gallos, charreadas y bailes populares, juegos mecánicos y la quema de castillos y toritos. Día 15, Apán. Fiesta de la Virgen de los Dolores. Se celebra con salva de cohetes, misas y algunas peregrinaciones. Se realiza también el Grito de Independencia, eventos deportivos y se instalan tradicionales juegos mecánicos. Día 24, Huichapan. Fiesta de San Mateo. Se festeja con misas, peregrinaciones, música de banda, juegos pirotécnicos, bailes populares y corridas de toros. Del 25 al 29, Acatlán. Festividad en honor a San Miguel Arcángel, santo patrono de la localidad con ceremonias religiosas, cohetes y danzas. Paralelamente a este acontecimiento, se realiza la Expo-Acatlán. Exposición y venta de productos lácteos, artesanías, eventos deportivos y actividades culturales. Día 29, Atitalaquia. Fiesta de San Miguel. El poblado de Atitalaquia festeja al santo patrón, San Miguel Arcángel. Durante una semana se llevan a cabo jaripeos, peleas de gallos, charreadas, eventos deportivos y culturales, además de juegos mecánicos y bandas de música, que se cierra con la quema de fuegos artificiales.

SERFIESTA PATRONAL

Apps gratuitas para viajeros I ALBERTOMORGADO serculto.serlibre.contacto@gmail.com

I INTERNET serculto.serlibre.contacto@gmail.com

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e presentamos algunas de las Apps que han cambiado la forma de pensar y vivir los viajes. Entre su popularidad y su efectividad no debes de perder la oportunidad de hacer tu vida cada vez más fácil. Muchos hemos sido testigos de que la tecnología, hoy en día, ha tenido avances impresionantes a lo largo de unas cuantas décadas. Las áreas que se han visto involucradas han sido muchas; inclusive se podría considerar que no hay alguna que se haya escapado a esta evolución y entre ellas el turismo, por supuesto, no ha sido la excepción. Lo anterior, junto con el dominio actual de dispositivos electrónicos –en especial de los Smartphones– ha logrado que el disfrute de nuestros viajes sea más relajado y mejor controlado, con el mayor aprovechamiento de nuestros recursos y con el menor contratiempo posible. Si no lo has experimentado así, ese Smartphone por el cual seguramente nos estás leyendo, quizá no está siendo aprovechado en su totalidad. GOOGLE NOW La primera y quizá una de las más sorprendentes Apps es Google Now que es, además, totalmente gratuita. Si quieres que realmente se convierta en un verdadero asistente de viaje, te recomiendo que la utilices a la par de tu agenda personal. Esta combinación se vuelve extraordinaria al programar una cita en tu agenda y agregar su ubicación, mediante el uso de Google Maps y no solamente mediante un texto que te recuerde dónde tendrías que estar. Google Now –¡ojo!, siempre y cuando tengas prendidos los datos y tu ubicación GPS, de manera permanente– te dirá la

hora más prudente de salir, desde donde quiera que te encuentres, para llegar sin problemas a tu destino, ya que utilizando el Big Data, te sugerirá la ruta más rápida, tomando en cuenta inconvenientes de tránsito sobre las vialidades si tu preferencia de viaje ha sido configurada como “en coche”. Ello significa: no más retardos, pérdidas de vuelos y otros conflictos de similar naturaleza.

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AIRBNB Una nueva forma de entender el hospedaje se ha desarrollado alrededor del mundo, con más de 2 millones de espacios, en aproximadamente 191 países. Sus creadores californianos realmente integraron un modelo de negocios plenamente disruptivo, iniciando con seis ciudades del globo. Airbnb te ofrece la posibilidad de “intercambiar” un lugar de hospedaje, que básicamente es un simple bed and

breakfast, tal como su nombre lo indica (bnb). Esta aplicación se maneja como una especie de Uber para el hospedaje. Sólo tienes que registrarte con una cuenta de Facebook o Google+ y validar tu identidad mediante el permiso de conducir o pasaporte, con el fin de generar confianza en los posibles visitantes o anfitriones. Si eres anfitrión, tendrás que configurar el tipo de alojamiento que deseas compartir: ubicación, los servicios que ofre-

ces y algunos otros detalles interesantes como el precio por noche cuya actualización no permite un límite menor a $181.00 MXN, para México. Consideramos que es una excelente oportunidad de acercamiento a la cultura en los lugares que visitas, o bien con gente de otros lados, ya que son los propios habitantes locales quienes alquilan sus viviendas, así que interactúas con ellos de manera directa si eres tú el que viaja.

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FOURSQUARE Sin duda alguna, “atinarle” al mejor lugar para comer, cuando no has tenido oportunidad de conocer los establecimientos o bien no tienes quién pueda recomendarte alguno cuando sales de viaje, suele ser algo muy recurrente. Un restaurante sólo es el clásico ejemplo de la importancia de las recomendaciones y publicidad de boca en boca; algunos dicen que una persona recomienda algo bueno a cinco personas más, pero algo malo, entre diez y doce personas. ¿Se imaginan este fenómeno en redes sociales? Pues aquí está. Foursquare es la aplicación que tiene la intención de geolocalizar establecimientos de diferente naturaleza comercial, entre ellos restaurantes, hoteles, centros nocturnos y parques para que los usuarios interactúen mediante el registro de tips de quienes (en teoría) han estado en tal o cual lugar, lo cual es una especie de termómetro del servicio que brindan. Para sacarle todo el potencial a la aplicación, una vez que te registras en ella, debes de configurar tu perfil con una lista de preferencias sobre distintos tipos de actividades y establecimientos y durante tu desplazamiento. Mientras tengas encendido tu GPS, podrás tener sugerencias en base a tus gustos, mismos que podrás sondear de acuerdo a la popularidad y calificación que hacen los usuarios de la aplicación. Podrás también generar una lista de lugares por visitar si alguna de las sugerencias te llama la atención pero no cuentas con el tiempo para asistir, lo que te ayudará a planear tus próximos viajes. Esta aplicación funciona a la par de Swarm, que te ayuda a realizar tu checkin una vez que estás en un establecimiento, compartiendo con tus amigos la información para divertirte en grupo y también invitar a alguien a que te acompañe. El que más viaja más puntos obtiene de acuerdo a sus visitas. Hasta podrás ser “alcalde” de los establecimientos; esto es una especie de reconocimiento público virtual por ser cliente frecuente como si fueras un propietario virtual. Algunos establecimientos le brindan descuentos a sus “alcaldes” cuando asisten y hacen su check-in.

Carlos Moreno Creador y gestor del arte social

DIEGOCASTILLO

serculto.serlibre.contacto@gmail.com MIGUELÁNGELGARCÍA serculto.serlibre.contacto@gmail.com

ue el arte llegue a las calles y a la gente, que genere sensibilidad en la población y se avive la actividad cultural en Pachuca, son algunos de las intereses que persigue Carlos Alberto Moreno Escobedo, artista del muralismo urbano y gestor. Carlos platicó con Revista Kanik sobre su figuración personal y su labor para enriquecer las expresiones artísticas de la ciudad. En el año 2008 comenzó a llevar su propuesta de arte urbano a diferentes puntos de Pachuca. Después, en el 2010, comenzó un camino en la gestión cultural, como parte del Proyecto CV. “Mi gráfica está más basada en colores vivos, elementos iconográficos de la cultura

popular mexicana o hidalguense, personajes creados por mí o con el tema de la mujer. Me interesa mucho representar a través de los colores y muchos elementos geométricos, mientras retomo algunas vanguardias como el surrealismo o el cubismo”, refirió. “Comencé a hacer arte urbano, arte público, en el 2008, con la idea de desarrollar un estilo propio. Actualmente es lo que más estoy haciendo, lo cual me ha permitido colaborar con algunos otros proyectos, no tan solo de Pachuca sino de lugares como Tijuana, Querétaro, Oaxaca, o en otros países como Colombia. La idea es poder representar a través de mi gráfica algunos elementos principalmente del estado de Hidalgo.” En cuanto al surgimiento de su interés por el arte urbano, comentó que inició con el deseo de plasmar su gráfica en gran formato, en murales que estuvieran a la vista de la gente, pues considera que es una responsabilidad social utilizar el arte como medio de generar conciencia.

SERCULTO

Actualmente desarrollan el proyecto denominado “El árbol minero” en el barrio El Arbolito, donde la idea es representar a los trabajadores con un aspecto más amable, como si se tratara de una fábula con animales, pues “consideramos que este barrio tiene una estrecha relación con el tema de la minería”. Además, se impartirán talleres a los cuales se invitará a la gente del lugar, para que puedan participar e integrarse en la producción de los murales. PROYECTO CV Se trata de una agrupación que realiza varias actividades en torno a las expresiones artísticas, cuyo espacio se encuentra a un costado del Reloj Monumental de Pachuca. Carlos nos cuenta que “lo que se está haciendo en Proyecto CV es generar vinculaciones tanto con artistas locales como con artistas nacionales e internacionales. Creamos proyectos más integrales donde los artistas puedan venir, exponer, hacer una residencia artística y,

a la vez –teniendo en cuenta que el arte urbano es una tendencia global– aprovechamos para que puedan plasmar su arte en mural”. Actualmente trabajan en una exposición que organizan anualmente llamada Camino a Mictlán, en la cual retoman una fiesta con mucha tradición como es la del Xantolo. Ya cuentan con un acervo de 20 cráneos para que sean intervenidos por artistas, y a la vez ellos puedan exponerlo un lienzo. Para esta ocasión, pretenden que participe más gente local, para lo cual emitirán una convocatoria donde artistas locales puedan mandar sus propuestas. “Creemos que a través de estar haciendo gestión y producción durante varios años logramos generar un diálogo con la gente. Además, el espacio donde estamos ubicados, de alguna manera, ayuda con las exposiciones; sin embargo, consideramos que el arte urbano permite una conexión más directa con la población, y nos interesa mucho generar una sensibilidad a través de murales y las diferentes propuestas. En general, es meramente hacer cultura.”

SERCOLOR

LOSNACHOSCONQUESO

Cómo has cambiado Johnny Depp ERIKASOTO serculto.serlibre.contacto@gmail.com INTERNET serculto.serlibre.contacto@gmail.com

H 14

ace un par de semanas me encontré en televisión por cable al Joven Manos de Tijeras (Edward Scissorshands, 1990). Dada la nueva ola de fama de Winona Ryder por la serie de Netflix Stranger Things, se han decidido a darnos las antiguas películas donde la chica más amada de los 90’s brilló mil. Y entonces –luego de muchos, pero muchos años sin disfrutar de la cinta– la vi con otros ojos. Básicamente, como decimos cuando los efectos especiales ya no son tan buenos, a la peli se le nota la botarga, la maqueta que, coincidentemente, se parece a la maqueta donde vive Beetlejuice, reciclaje del director (o quizás no era tan millonario todavía como para hacer otros sets). Y todo eso me lleva al meollo del asunto, que vi a Johnny Depp actuando (aquí, por favor, todos nos agarramos los cachetes como en la pintura del grito de Edvard Munch). Primero, no es en absoluto un niño bonito –y vaya que en aquella época era súper bonito– y, segundo, transmite toda la agonía, la tristeza, las inseguridades y hasta el candor de lo que sería un jovencito cuyo creador dejó a medio

acabar, o que lo acabó de manera inmensamente macabra. Para ese entonces Depp llevaba unos años trabajando en pelis de bajo presupuesto, así que en 1990 –bajo el ala de “Papá Cuervo” Burton– comenzó a ser la estrella que jamás se imaginó ser. Si se trata de hablar de los 90’s, Juanito Profundo –Johnny Depp, pues– es un referente. Comenzó a actuar en películas de variados estilos, con personajes diferentes, un poco raros, un poco atemporales, un mucho él. Como el muchacho que vuelve a sus orígenes en Arizona (1992), o el hermano al borde de un ataque de nervios por su disfuncional familia en ¿A quién ama Gilbert Grape? (1993) de la cual recordaremos que Leonardo DiCaprio aparece como el hermanito menor con retraso mental y hasta recibió nominación al Oscar; el excéntrico Ed Wood (1994) y su fascinación por las pelis con monstruos que se les ve hasta el cierre y los hilos (y las drogas de prescripción médica), o el dealer que se la pasa en un malviaje en Miedo y Asco en las Vegas (1998). En Sleepy Hollow (1999) regresa con Tim Burton para interpretar a Ichabod Crane, un detective victoriano muy poco ortodoxo que busca desmontar el viejo mito del Jinete sin Cabeza en la muy mocha Massachusetts. Una vez más “Papá Cuervo” lo lleva al éxito (aunque no ganaría un Oscar con su actuación, pero sí mucho dinero en taquilla). Entonces, luego de una década de papeles decentes –o medio indecentes pero interesantes– y críticas bastante positivas

SERCULTO

respecto a su calidad actoral, llegan los cochinos dos miles y su extraña manera de volverse para todo Jack Sparrow (aquí nos volvemos a agarrar nuestros cachetes como El Grito de Edvard Munch, por favor). Si acaso podemos rescatar unas cuantas actuaciones, como en la película de Chocolat (2000), La Ventana Secreta (2004) y Charlie y la Fábrica de Chocolates (2005), el resto del tiempo el espíritu del Perla Negra se apoderó del actor y no lo volvió a soltar desde entonces. Estamos hablando que la primera vez que se subió al barco fue en el 2004, así que lleva ya doce años navegando. En el 2009 John Dillinger, en Enemigos Públicos, le volvió a arrancar una actuación convincente lejos de los temas aniñados y aburridos. En el 2010 Jack Sparrow –digo, Johnny Depp– en El Turista, junto a Angelina Jolie, volvió a decepcionar en taquilla, y ya ni hablemos del Llanero Solitario (2013). La última película que vi con él fue Trascender (2014), donde confieso que no me pareció malo; al contrario, siento que intentó un poco regresar a sus personajes retorcidos y de finales inesperados. Atrás quedaron los años del joven manos de tijeras –de niño bonito– y atrás, muy atrás, quedaron sus años de escándalos que valían la pena; sin embargo, para muchas de nosotras, Johnny es y será ese rebelde con el que tus papás hubieran odiado que salieras pero que igual hubieras besado a escondidas. En fin, mi recomendación es: elijan las pelis de los 90’s y gocen de una buena tarde, y por si acaso les queda tiempo de una película más de este don, Desde el Infierno (2001) es una de mis favoritas. EXTRA EXTRA Como algunos de ustedes notarán, la columna –por cuestiones prácticas y de autoría– cambia de nombre; ahora será “Los Nachos con Queso” y es que mi segunda actividad favorita, además de ir al cine, es darme un buen atracón de tostadas con ese “quesque” queso que dan en los cines con muchos chiles en vinagre. Así que, como dice la canción de MC Luka Lupita’s, tacos shop: atásquense güeros.

Ser libre/ser culto, Ser culto/ser libre,

esta simbiosis de conceptos indisolubles en esencia, porque la cultura da libertad y la libertad genera cultura.

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on Anselmo Estrada Alburquerque, aparte de ser un ícono del periodismo en Hidalgo, también fue boxeador, alpinista y minero; es hoy un férreo crítico de la política y la cultura en Hidalgo. “A Chemo lo conozco desde hace mucho años, tiene una vida muy interesante”, dijo su amigo el activista Bonfilio Salazar en entrevista en el Foro de Agua y Territorio, que se realizó en la fundación Arturo Herrera Cabañas. El pasado 23 de junio el Senado de la República le entregó la Presea al Mérito Periodístico, directores de medios y reporteros en activo lo eligieron para esta distinción. La ceremonia congregó a reporteros y trabajadores de los medios, “fue aburrida y larga” expresó Estrada Alburquerque, en entrevista en el restaurante La Blanca. Ataviado con una chamarra de color café y un pantalón caqui, Don Anselmo es un gran conversador, tiene 79 años y ha formado a varias generaciones de reporteros en el estado; la gramática y la ortografía son su obsesión. “Sobre el reconocimiento, fuimos 101 reporteros, entre ellos el caricaturista Magú, de La Jornada, quien se cotorreó a los senadores”, expresó mientras le daba un sorbo a su café. “La entrega fue fría, no hubo oportunidad de que se expusiera el porqué del reconocimiento de cada uno de los homenajeados”, manifestó. Anselmo Estrada, antes de ser periodista fue minero, laboró en la Compañía Real del Monte, en la Hacienda de Loreto, donde tuvo diversas ocupaciones. Chemo practicó, box y alpinismo, comentó su amigo Bonfilio Salazar, quien nos muestra una fotografía del club de alpinismo de Hidalgo, en las faldas del Iztaccíhuatl. En 1958 comenzó a escribir en el periódico Acción. Dos años después El Sol de Hidalgo solicitaba reporteros y “pasé

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Anselmo Estrada Alburquerque Presea al Mérito Periodístico la prueba gracias a mi buena ortografía, esa me valió; la sintaxis la aprendí.” Estrada Alburquerque estuvo diez años en este periódico creado el 27 de junio de 1949 y, siendo su director el profesor Rafael Cravioto, Anselmo Estrada prácticamente fue un organizador de la corrección de estilo y la revisión periodística. “Mis informantes señalan que en esos años se encargaban de la edición diaria: El Pony dedicado a la sección deportiva; Josefina Díaz Herrera en nota policiaca, y Lidia María Andrade en sociales” señala el activista Pablo Vargas en un texto dedicado a Don Chemo, como le llaman sus amigos. “En 1980 nace la columna La inocente polvorita de la pluma de Estrada. El nombre corresponde a la explosión en la casa de un político donde había una gran cantidad de pólvora en 1980, y el reportaje trajo críticas desde el cuarto piso. En esa columna periodística podemos ver la personalidad real del autor; es un género que permite conocer la opinión de hechos pero también la

crítica”, agrega Vargas. Don Anselmo fue reportero de diarios nacionales como Novedades, El Universal y Uno más uno cuando, al lado de Miguel Ángel Granados Chapa, trabajó varios años. Regresó a Pachuca y laboró en Milenio, y actualmente en el diario Criterio. Sobre el ámbito cultural en la entidad, Anselmo Estrada puntualizó, “se hace más difusión en los municipios de Tepeji del Río y en Tulancingo que en la capital, Pachuca. Se carece de información, falta de apoyos económicos para el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes (Cecultah). De vez en cuando tuvimos exposiciones de primer nivel como Botero o Posadas que fueron promovidos por un amigo del Gobernador interesado en el arte; sin embargo, no hubo la difusión necesaria para que el resto de la sociedad pachuqueña acudiera y entendiera lo que se presentaba”, señaló. Este sexenio fue un período desastroso para la cultura en Hidalgo pese a

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los esfuerzos del director, José Vergara Vergara, a quien Don Anselmo reconoce como uno de los mejores historiadores en el estado.

La imagen como elemento de cohesión social Juan Carlos Valdez Marín, director del Sistema Nacional de Fototecas nos habla de lo que será el Decimoséptimo Encuentro Nacional de Fototecas, a realizarse en Pachuca el 1 y 2 de septiembre. ELLIOTTRUIZ serculto.serlibre.contacto@gmail.com MIGUELÁNGELGARCÍA

FOTOTECA

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partir de lo que fuera en su momento el Coloquio Latinoamericano de Fotografía, surgió hace algunos años el Encuentro Nacional de Fototecas, como una inquietud de reunir a fototecarios, establecer un debate, compartir información, cuestionar procedimientos y mejorar. En la actualidad, no solamente se reúnen los investigadores, sino que se abren nuevas mesas de trabajo para los especialistas y el público no especializado, creando una sinergia importante entre todos los involucrados en la historia de la fotografía. En esta edición 2016, fotógrafos, curadores, analistas y creadores tendrán la oportunidad de intercambiar ideas. La temática gira en torno a los primeros 40 años de la Fototeca Nacional. Al respecto, Valdez Marín explica: “Es la más importan-

te a nivel Latinoamérica y la cuarta más importante internacionalmente hablando. Esto porque tenemos un amplio espectro de colecciones, desde la foto periodística hasta la creativa, colecciones que van a en crecimiento, que son dinámicas. Creemos que debemos difundir para conservar y conservar para difundir”. La evolución de la fototeca no sólo tiene que ver con el tema de infraestructura, sino también con la plataforma técnica y profesional. “Somos área normativa y pioneros de la imagen, digitalizamos desde 1989 cuando la tecnología no tenía las herramientas suficientes. Otras instituciones han retomado y mejorado nuestros métodos de captura de información y nos mantenemos en constante intercambio con ellas para la conservación de la fotografía, tanto análoga como digital”. Esta preocupación responde a la noble tarea de preservar la imagen como fuente de investigación, como elemento primordial para la reconstrucción de hechos históricos y como herramienta de cohesión social.

po, son causas comunes de la pérdida de información. Lo que hoy es novedad, en tres meses se vuelve obsoleto. Necesitamos una plataforma que garantice una vida más larga para los elementos gráficos digitales.” La preservación de la fotografía familiar es también una preocupación: “Se está perdiendo. La cuarta generación ya no reconoce una fotografía de sus antepasados. Antes nos reuníamos en torno a la abuela para ver el álbum familiar y recordar viejas vivencias. Hoy eso ya no existe; necesitamos recuperarlo. Es una situación dramática, pero común; estamos tan avasallados de imágenes que la percepción es mínima, con vigencia de tres minutos. Lo que vemos, rápidamente se olvida. Ne-

ALGUNOS TEMAS A TRATAR Sobre la mesa se pondrán a consideración cuestiones que aún no han encontrado una solución satisfactoria para los expertos. ¿Cómo resguardar la imagen digital? Para Juan Carlos Valdez, la imagen digital se encuentra vulnerable a la pérdida: “Una descarga magnética o un choque con otro cuercesitamos retomar esa capacidad de ver imágenes y discutir en torno a ellas”. INVITADOS ESPECIALES Esos y muchos otros temas de interés colectivo serán abordados por expertos de la talla de Alberto Sánchez, Carlos Silva, Lilian Stein, Miguel Ángel Berumen, Laura González, Rebeca Monroy, Gerardo Montiel Klint, Dulce Pinzón, Humberto Ríos, Cecilia García Krinsky, José Antonio Rodríguez, David Maawad y Patricia Massé. Además del compartir ideas, las exposiciones serán la atracción principal para los amantes de la fotografía histórica. El

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multipremiado Yael Martínez, presentará el viernes 2 su exposición “La casa que sangra”, desfogue del dolor que siente por la violencia que aqueja al estado de Guerrero. Imágenes crudas, pero valiosas para comprender el México actual.

Mexicano de la Fotografía. Finalmente, la presea también será de Rafael Doniz, fotógrafo etnográfico reconocido internacionalmente, quien ha alcanzado una calidad de toma e impresión inigualables. Se espera la participación de más de 500 personas, entre invitados especiales y visitantes de todo el país y América Latina, principalmente. Pachuca será lugar de visita obligada en esta ocasión, por lo que se prevé una derrama económica importante para la región en materia de hotelería y gastronomía. Para una mayor comodidad se ha preparado el Salón Esmeralda del hotel La Joya como sede de las mesas de trabajo.

Como broche de oro se presenta la exposición inédita de Nacho López –padre del fotoperiodismo moderno– “Compendio de lo cotidiano”, en el Archivo Histórico y Museo de Minería. Y EL PREMIO AL MÉRITO ES PARA… Este año se reconocerá el trabajo de tres personajes que han aportado desde su trayectoria a las colecciones de la fototeca. La medalla al mérito fotográfico será entregada, por medio de su hija, al fallecido Agustín Jiménez, ilustrador de la vanguardia. De la misma manera será premiado José Luis Neira, fotógrafo de 88 años, uno de los creadores del Consejo

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Cazagrande Casagrande

JOSÉMEJIA serculto.serlibre.contacto@gmail.com MARÍAIGNACIAORTÍZ serculto.serlibre.contacto@gmail.com

entro de la amplia gama del patrimonio cultural edificado que se encuentra en Hidalgo, sobresalen por su gran extensión y peculiares espa-

cios, las antiguas haciendas de producción pulquera que se ubican principalmente al sudeste de la entidad. Algunas de aquellas estructuras datan del período virreinal y la mayor parte de la segunda mitad del siglo XIX cuando el repunte de la actividad tuvo su mayor vértice, por ello sus elementos construidos caen dentro del llamado estilo “ecléctico” tan propagado en la época del porfirismo. Testigos silenciosos de las distintas facetas del México rural, yacen ahora como imponentes vestigios apenas habitados por un vago tránsito de seres que de alguna forma siguen trabajando y administrando sus tierras, cuando no; ahí están abandonadas sin dirección ni sentido como enormes buques despoblados en medio de la mar del tiempo. A partir de la Revolución de 1910 diversos creadores han sido atraídos por estos espacios, como el cineasta ruso Einsestein quien mediante su rodaje “¡Qué viva México!” inició un verdadero icono de la realidad rural del altiplano, difícilmente logrado por autores posteriores. Quedan pues ahí los muros y los patios, lo interno y lo externo, el juego llano de la arquitectura como música congelada en el tiempo. Aquí una interpretación, una ventana desde donde María Ignacia nos muestra lo que ha visto durante la caza de la Casa Grande.

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Pájaros CLAUDIACADENA serculto.serlibre.contacto@gmail.com ANALAPIRI-NOLA serculto.serlibre.contacto@gmail.com

uando él pintaba, tú escuchabas música; mientras tú leías, él dibujaba. Y en un fragmento de esos instantes, los dos bailaban. Te encantaba llegar a casa, escuchar música con el volumen bajo para no despertar a los viejitos, esperabas a que llegara la madrugada;

azules

a pesar de no poder dormir ibas al colchón y te acostabas. Strudel se acomodaba en su almohada, contabas los minutos, y al escuchar el ruido del motor te hacías la dormida. Strudel salía disparado, dejaba la almohada tibia llena de pelusas grises. La última vez que se vieron, Mateo te propuso hacer de nuevo un viaje largo, escapar del mundo e ir a cualquier lugar, caminar hasta que los dedos de los pies se les cayeran, conocer otras ciudades, hacer nuevos amigos. Comenzar de nuevo, como en San Cristóbal. Después de ese café comenzaste a di-

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bujar pájaros en todos lados, sobre la mesa, en las servilletas, los dibujabas en tu antebrazo izquierdo, soñabas con tatuarte uno. Dibujabas en vez de escribir cuentos, como el que te dedicó una vez que se fue con sus amigos a la playa. Te enviaba dibujos de aves, hasta pintó un mural horrible afuera de tu casa; ese todavía puedes verlo, el vecino no lo quitó. Igual que él, dibujas pájaros; bueno, no igual, porque él hasta tuvo una exposición en Canadá, ¿y tú? Te quedaste como idiota con la ensoñación de unos pájaros azules, creyendo que algún día serías como uno de ellos.

GILBERTOHINOJOSA serculto.serlibre.contacto@gmail.com INTERNET serculto.serlibre.contacto@gmail.com

l estado de Hidalgo cuenta con una amplia variedad de escenarios que han cautivado la atención de producciones cinematográficas. Los espacios naturales que imponen por su belleza, las haciendas y coloridos pueblos mágicos han llegado a la pantalla grande en numerosas ocasiones, muchas de ellas pasando de incógnito. En esta ocasión haremos un breve viaje en el tiempo para enumerar algunas de las más representativas obras filmográficas. Algunas son consideradas de culto por su alta importancia a nivel mundial y también conoceremos que algunas personalidades del olimpo cinematográfico han pisado tierra hidalguense. Iniciaremos en Diciembre del año 1930: Sergei Eisenstein llega al país con la determinación de estudiar el ambiente mexicano y comenzar a filmar “¡Que Viva México!”. El proyecto original tenía contemplado seis episodios: Prólogo, Sandunga, Fiesta, Maguey, Soldadera y Epílogo. “Maguey” es el episodio que retrata la trágica historia de María y Sebastián, una pareja de peones víctimas de la cobardía y el poder del hacendado. La locación es la bella hacienda de Tetlapayac, ubicada en el municipio de Almoloya. Este mismo espacio recibiría más adelante al actor Antonio Banderas en “La máscara del Zorro” (1998).

ELCINEENHIDALGO Pero no nos adelantemos tanto, vamos ahora a 1964, año en el que Luis Buñuel realiza “Simón del desierto”. La fotografía es ejecutada magistralmente por Gabriel Figueroa, quien encontró en El Valle del Mezquital, específicamente en Taxadho, en Ixmiquilpan, el espacio ideal para capturar la historia surrealista protagonizada por Claudio Brook y Silvia Pinal. Vamos ahora al año 1970. La película de culto “El topo”. del controvertido Alejandro Jodorowsky, comienza a ser proyectada en las pantallas. Sí, Pachuca está en la lista de locaciones que dieron el escenario para que se desarrollara la historia en la que cobraran vida bizarros personajes en este místico western. Es destacable que el impacto de este film causó que John Lennon comprara los derechos de exhibición en Estados Unidos. Peter Gabriel declaró que el álbum conceptual de Genesis “The Lamb Lies Down on Broadway” fue inspirado en el argumento de esta película. También el multifacético Marilyn Manson se ha declarado fan de la película. Es el año 1984 y en las pantallas de Estados Unidos se proyecta la secuela de una historia de acción y fantasía: “Conan el Destructor”. El director es Richard Fleischer y el estelar de la película es el mismísimo Arnold Schwarzenegger en su etapa de apoteosis física. Gran parte de la producción se desarrolló en Hidalgo, en parajes del parque nacional El Chico y los jales. Este mismo año se estrena “Tras el corazón verde”, una entretenida y divertida historia de amores y peligros en la selva sudamericana. Una escritora neoyorquina con gran éxito literario pero fracasada vida sentimental se embarca en una aventura mucho más excitante que la de sus propias novelas románticas. Buena química en sus protagonistas Michael Douglas y Kathleen Turner, quienes son acompañados en pantalla por Danny DeVito, Alfonso Arau, Manuel Ojeda y Evita Muñoz “Chachita”. El pueblo mágico de Huasca de Ocampo sirve como escenario para un pintoresco pueblo colombiano. En 1989 “Gringo viejo” es la adaptación cinematográfica homónima de la nove-

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la de Carlos Fuentes publicada en 1985. Cuenta la historia de un escritor y columnista estadounidense que lo abandona todo para cruzar la frontera mexicana con el propósito de unirse a las tropas de Francisco Villa, basada en la historia real del periodista y escritor Ambrose Bierce. Llevada al cine por Luis Puenzo tiene por escenarios varios lugares del estado como Ometusco, Taxquillo, Venta de la Cruz, Pachuca y la Hacienda de Santa María Regla. Como mencioné anteriormente, durante 1998 el legendario y misterioso justiciero que esconde su identidad bajo una máscara y firma a espada una “Z” para dejar huella de sus intrépidos actos visitó tierra hidalguense encontrando en Atotonilco de Tula, Tetlapayac, Pachuca y Santa María Regla espacios para su heroísmo y romance. Estas son solo algunas muestras pero quedan más producciones y artistas en la lista de los que han desfilado por nuestro bello estado, en lo que a materia cinematográfica se refiere. Es necesario un plan integral de las actividades culturales y turísticas de Hidalgo para que brille plenamente en pantalla. Proyectos de fomento cinematográfico como el Taller de Cine Joven, que acerca a jóvenes a la realización cinematográfica profesional y el Festival Internacional de Cortometrajes Pachuca que bajo el lema “El Cine está en Hidalgo” ha cumplido cinco ediciones y actualmente está en labores para presentar en 2017 el Primer Festival Internacional de Cine de Hidalgo. www.pachucafilmfest.com

OSUAEH organiza el Primer Festival de Música de Cámara OSUAEH MIGUELÁNGELGARCÍA serculto.serlibre.contacto@gmail.com

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on la finalidad de difundir la cultura a través de la música, la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo A. C. (OSUAEH) organizó la primera edición del Festival de Música de Cámara los días 10, 11, 12 y 13 de agosto. Un total de 20 ensambles conformados por los 80 músicos profesionales de la máxima embajadora cultural del estado, presentaron con su estilo propio y de manera didáctica un repertorio atractivo que cautivó a los asistentes en las diferentes sedes en el estado de Hidalgo. Durante cuatro días se realizaron conciertos gratuitos que integraban piezas de cámara de diferentes compositores con repertorios del estilo barroco hasta el actual, reiterando su labor de promover y difundir la música entre la sociedad en general. La OSUAEH y Kanik presentarón en Proyecto CV a, Jubilation Due, como parte de este festival. El Festival buscó también el acercamiento con los jóvenes, por ello se realizaron conciertos en diferentes espacios de la UAEH. Como cada viernes, la OSUAEH continuará ofreciendo conciertos temáticos como parte de su Segunda Temporada bajo la batuta del Director Artístico Gaétan Kuchta.

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SEPTIEMBRE 2016

RED ESTATAL DE MUSEOS

EXPOSICIONES

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CONSTELACIÓNCÓSMICA El poderoso y rítmico surf de los Dogs Surfer Una banda, un concepto, una máscara y diversión ARTUROCRUZFLORES serculto.serlibre.contacto@gmail.com ESPECIAL serculto.serlibre.contacto@gmail.com

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Manchas” en la guitarra, Fido en el bajo, Rocko en la batería y el “Tuercas” en la guitarra, son los peculiares personajes, músicos y enmascarados con detalles de perros, que integran una de las bandas independientes de surf mexicano más importante del país y conocida como los Dogs Surfer gracias quienes se han mantenido en pie de guerra musical, desde el primer año de su fundación en el año 2008. Nada mejor para celebrar el mes patrio que nuestros oídos escuchen toda la potencia del rock mexicano, que podemos encontrar en una banda como ellos. Lucha libre, arena, sol, playa, marea alta, diversión, rockabilly y surf, fueron los elementos que se combinaron, además de integrarse ante el talento de estos músicos quienes han conjuntado sus habilidades sonoras para realizar este trabajo que denominaron “Sabrosurf”, un disco que se llama igual que uno de sus diez tracks, que integra su producción discográfica. De acuerdo a una definición, encontrada en el periódico La Jornada, en su sección de Espectáculos, del jueves 1 de agosto del 2002, el surf “es un género musical surgido a finales de la década de los 50’s y principios de los 60’s en la costa sur californiana, cuyos seguidores eran jóvenes que se divertían y surfeaban en las oleadas playas. Estos músicos tocaban temas instrumentales, basados en la reverberación de la guitarra eléctrica y en efectos con palanca vibradora, que se inspiraban

en el rocanrol instrumental de aquellos años, representado por guitarristas como Link Wray o Duane Eddy.” Y eso es lo que forma gran parte de los Dogs. Ellos se han fusionado con la lucha libre mexicana, que a su vez ha sido una fuente de inspiración y un escenario donde el surf y sus canciones han existido en modo surrealista y sonoro. El disco “Sabrosurf” se grabó en el 2013. El productor de este material fue Corsario Jr, bajista de otra banda de surf mexicano, como son Los Elásticos. El trabajo se concentró en una semana de intensidad sonora hasta que lo dejaron listo en ese tiempo, y al final quedó con diez canciones que le dan vida, en un cóctel de sonidos variados que cautivan a los escuchas de esta banda. Canito A Go Go, Heavy Surf, La que te ataranta, Las Pulgas Zombies, Qué Pajó, Rula Rula, Rola Mela, Yeah, y Sabrosurf, son las canciones que integran este disco, que ha sido reconocido por su calidad en otros países. El estilo de la banda es peculiar, pues el rock es una base fundamental en cada

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canción y alrededor fusionan el rockabilly, el mismo surf, y un toque de cumbia de poder, en una mezcla que resulta peculiar, con lo que los pies se mueven al igual que las caderas en sus ritmos intensos. Para trabajar el arte visual de este disco se conceptualizó la lucha libre mexicana, héroes y antihéroes que forman parte de un universo surrealista, perros enmascarados y músicos luchadores. La banda ha logrado participar en diferentes presentaciones, que abarcan festivales, conciertos, y eventos culturales donde han puesto de buen humor a la gente que les escucha y disfruta de este disco. Me es grato informar a sus seguidores –que se cuentan por cientos en todo el país– que ya están trabajando en el segundo disco, el cual muchos esperamos con impaciencia; ellos aseguran que será un trabajo de la misma calidad que el anterior, sobre todo con tremendo estilo para saciar el apetito musical de sus fans.

Encuentro de Tradición y Nuevas Rolas reúne música alternativa en lenguas originarias DIEGOCASTILLO serculto.serlibre.contacto@gmail.com CECULTAH serculto.serlibre.contacto@gmail.com

l estado de Hidalgo se unió al Encuentro de Tradición y Nuevas Rolas, donde se congregan propuestas musicales alternativas de jóvenes indígenas o cuyas canciones son interpretadas en alguna lengua originaria de México. Los grupos que participaron fueron Win Rappers, grupo hñahñú de rap, y Colectivo Membda –música electrónica– ambos originarios de El Cardonal. Representando al municipio de Huejutla de Reyes, tres bandas nahuas de rap: Blonts Records, Da Emefe y Rap del Pueblo. Luis Xa y Colectivo Otomangue, banda de folk rock originarios de Ixmiquilpan. Del municipio de San Bartolo Tutotepec participaron el Colectivo Dëtha y Salomón Trejo “El Huracán”, hablantes de otomí, además del grupo Los Kennas, de San Felipe Orizatlán. El Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo planeó este encuentro en tres etapas: la primera fue una reunión de diagnóstico realizada el pasado sábado 16 de julio con el fin de conocer las expectativas de los grupos participantes y su trayectoria. Del 6 al 8 de agosto se efectuaron módulos de formación dirigidos a las bandas que se presentaron en dicho encuentro, con el propósito de establecer un diálogo musical e intercambio de experiencias para compartir visiones que llevan implícitas la tradición y lo moderno, lo local y lo global, lo académico y lo popular en una conjunción de elementos armónicamente integrados. En cuanto a la parte de formación, Sandra Loewe y Julio Navarrete impartieron la conferencia “Muerte y Nacimiento de medios y espacios para la difusión musical en México”; Alejandro Franco dio el taller “Distribución y promoción digital de la música”. Otro más fue “Interpretación

Concierto El 9 de agosto, en el marco de la celebración del Día Internacional de las Poblaciones Indígenas, se realizó un concierto en el Teatro Hidalgo Bartolomé de Medina.

Participantes Winrappers (Cardonal). Género: Rap. Lengua: Hñahñú. Colectivo Membda (Cardonal). Género: Electrónica. Lengua: Hñahñú. Rap del Pueblo (Huejutla de Reyes). Género: Rap. Lengua: Náhuatl. Los Kennas (San Felipe Orizatlán). Género: Cumbia. Lengua: Nahuatl. Blonts Records (Huejutla de Reyes). Género: Rap. Lengua: Náhuatl.

musical” a cargo de Omar Serrano Martínez, y “Creación musical desde la tradición”, con Ignacio Pérez Barragán. Carlos Navarrete Álvarez dio el taller “Guerrilla recording: técnicas de producción para el estudio casero”. Actualmente en el país, y en particular en el estado de Hidalgo, los jóvenes creadores y portadores del legado patrimonial ancestral indígena se han involucrado en el desarrollo, difusión y recreación de algunas manifestaciones que les dan identidad, tales como la lengua materna y la música. En este sentido, y considerando como base la tradición musical de los pueblos indígenas, puesta a la vanguardia como resultado de procesos interculturales, la

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Da Emefe (Huejutla de Reyes). Género: Rap. Lengua: Náhuatl. Colectivo Dëtha (San Bartolo Tutotepec). Género: Rap. Lengua: Otomí. Luis Xa y Colectivo Otomangue (Ixmiquilpan). Género: Folk Rock. Lengua: Hñahñú. Salomón Trejo “El Huracán” (Tutotepec). Género: Trío tradicional.Lengua: Hñahñú.

Secretaría de Cultura del gobierno federal, a partir del 2010, realiza en la Ciudad de México el Encuentro de Nuevas Rolas. Transformación y fusión sonora, en el que participaron 37 músicos representativos de las lenguas tsotsil, mixteco, zapoteco y maya. A partir de entonces, de manera anual se lleva a cabo este encuentro de jóvenes que fusionan diversas expresiones musicales como el rock, hip hop o cumbia, y que dan vitalidad a manifestaciones artísticas comunitarias ancestrales. Esta música alternativa es un movimiento de exploración artística e identitaria, así como una propuesta de aprecio estético creada por jóvenes de pueblos y comunidades indígenas.

Charcos blancos en sábanas negras: todas podemos eyacular Diana J. Torres, presentó Pucha potens: manual sobre su poder, su próstata y sus fluidos ROCÍOELIZABETHRIVERA serculto.serlibre.contacto@gmail.com KIARASCHIAVON serculto.serlibre.contacto@gmail.com

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uego de siete años de investigación, lograda bajo una metodología autogestiva en el sentido de desafío hacia la academia, Diana J. Torres escribió, editó y publicó Pucha potens: manual sobre su poder, su próstata y sus fluidos. Cuando fui invitada a la presentación de este libro, y al posterior taller de eyaculación femenina que impartió la también activista y poeta, la primera palabra que hizo ruido en mi esquema de lo femenino fue “próstata”. Más tarde vino la revelación. Entre espejos y secadoras, la autodenominada pornoterrorista contó a señoras, hombres, estudiantes y mentes curiosas, dónde comenzó todo: en la cama. El cómo: después de felices encuentros sexuales, ya conocía de los charcos que se quedaban en la escena, hasta que unas sábanas negras, al secarse, revelaron una aparición blanca que había brotado de su coño, nombrada eyaculación: un evento del cuerpo femenino invisibilizado por la ciencia y la iglesia, que ocurre gracias a la próstata que todas llevamos dentro. Pucha potens es, más que un manual, un tratado sobre el cuerpo femenino, una venganza ante el ocultamiento de que las mujeres tenemos próstata, órgano gracias al cual podemos eyacular. Así, el sistema y cómplices –ciencia e iglesia– son responsables de que, en más de una ocasión, la eyaculación femenina haya sido diagnosticada por la ginecología como “incontinencia sexual”, causando que muchas eviten el placer genital por miedo a “orinarse”, o en los casos más graves, intervenciones quirúrgicas para extraer el órgano que “falla” y con ello, mutilar cuerpos a un estilo muy cercano a la ablación. Con la poca fe en la especialidad médica occidental que conservaba, acudió a bibliotecas durante semanas, sólo para

quedar curada del mito de la ciencia. Descubrió que la existencia de la próstata femenina ha sido negada y luego disfrazada de glándulas de Skene y punto G. Asimismo, encontró que “la ginecología divide nuestros cuerpos en dos, de una manera bastante esencialista: lo que sirve para la reproducción de la especie y lo que no. Todo lo que no es ovario es prescindible y accesorio. O, en otras palabras: todo lo relacionado con el placer no interesa.” Así que, como suele hacer, buscó otras vías. “Es así como llegué a algunas de las informaciones más valiosas. En la antigua China y en la India, la eyaculación de los coños era un líquido sagrado que cualquier amante que se preciara de serlo debía extraer

antes de intentar cualquier tipo de penetración.” Supo así que la eyaculación, el fluido –como todo en el cuerpo– tiene una función fisiológica que es crear un ambiente menos hostil para que los espermatozoides alcancen a fecundar; además, el conocimiento del cuerpo, habitarlo, guarda una

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función política: convertir en hogar lo que el sistema ha vuelto una cárcel. Con más de 200 talleres de eyaculación femenina en diversos países, Diana invita a leer, fotocopiar, descargar, imprimir y compartir esta información, y así contagiarse de la necesidad de dar a conocer las limitaciones

impuestas al cuerpo de las mujeres. El material puede descargarse de manera gratuita en https://pornoterrorismo. com/pucha-potens/. Fuentes: h t t p : // w w w . p i k a r a m a g a z i n e . com/2015/03/lo-que-puede-un-cono/ Torres, D. J. (2015). Pucha potens: manual sobre su poder, su próstata y sus fluidos. México: Papayita Ediciones.

DIEGOCASTILLO serculto.serlibre.contacto@gmail.com

ueron diez las obras seleccionadas para la Muestra Estatal de Teatro 2016, que se realizó del 15 al 20 de agosto en diferentes espacios de la ciudad de Pachuca y zonas cercanas, como el Teatro Guillermo Romo de Vivar, la Plaza Independencia, la Sala Siqueiros, el Centro Cultural Real del Monte y el Teatro “La Purísima”. La puesta en escena encargada de abrir este encuentro es “Gallos”, dirigida por Daniel Rivera Rubio y con la compañía Bocamina Teatral. Cuenta la historia de Luciano Miranda Segundo, quien regresa a buscar al Gallo Rojo. El hijo se descubre como la voz ahogada de su padre. Es a partir del otro, es para el otro, es en función del otro. Ajuste de cuentas, venganza, reencuentro, paraíso perdido, búsqueda, enamoramiento. “Licenciado Hansel, Ingeniero Gretel”, dirigida por Álvaro Muñoz y la compañía Bobina Teatro, es una farsa, escrita por Muñoz con la codirección de Beatriz Valdés. Dirigida a jóvenes y adultos, toma como eje central a los protagonistas del clásico cuento europeo “Hansel y Gretel”, y que ahora adultos y recién egresados de la universidad, se enfrentan a las dificultades de inserción al campo laboral después de la pérdida de todos sus bienes económicos y materiales. “@Sexux”, de Enrique Olmos y la compañía Neurodrama AC, aborda temas de educación sexual encaminada a la prevención del embarazo temprana edad. Con una dramaturgia directa, divertida y a través de una serie de sueños que parecen ser reales, el autor pretende un acercamiento a los jóvenes adolescentes para lograr una identificación colectiva y reflexiva, sobre lo importante que es conocerse a sí mismo.

Lo mejor del teatro hidalguense, a través de diez montajes

“De clásicos sketchs”, dirigida por Paola García Nolasco, con la compañía Teatro Demediado es un espectáculo de clown y comedia física que se presentó en la Plaza Independencia, para divertir a los transeúntes. Dos personajes que se encuentran accidentalmente gracias a un par de sombreros, deciden grabar una serie de escenas, como el acto virtuoso de una pulga, una coreografía de baile de swing y una escena de romanticismo, todo con la ayuda de un público que se vuelve cómplice y actor. “El pájaro azul”, dirigida por Harumi Macías, con la compañía Kairos, se desarrolla en una pijamada, tres chicos cuentan la historia del Pájaro Azul, la cual relata que en una noche de Navidad en una cabaña rústica, sencilla. Están Tyltyl y Mytyl mirando por la ventana, añorando lo que ven a través de ella cuando, de pronto, un hada llega a la casa y les indica que deben emprenden un viaje en busca del Pájaro Azul, que da felicidad. Sofía y la Muerte, bajo la dirección de Beatriz Valdés Rabling, es una propuesta que acerca a los niños de manera lúdica y reflexiva al fenómeno de la muerte. Nos presenta la historia de una niña atemorizado por la posible pérdida de su madre enferma, lo cual lo llevará a emprender una aventura con la Muerte. “Adiós, querido Cuco”, obra dirigida por Gabriela González Trujano, a cargo de la compañía Sembrando Teatro, es otra obra que también aborda el tema de las despedidas. Pola es una niña de siete años que tras morir su perro “Cuco” atraviesa este doloroso proceso acompañada de su abuela Titina, para así, después de pasar por la negación, el pasmo, la rabia,

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la angustia, la tristeza, y la culpa, llegar finalmente a la aceptación. “(In)Visible”, dirigida por Enrique Olmos, con la compañía Neurodrama AC, nos cuenta la historia de Mar, una niña de diez años busca a su hermana adolescente desaparecida. ¿Dónde está su hermana y por qué se ha ido de casa? Don Francisco de Góngora Quevedo y Argote, una tortuga de caparazón chueco, descubridor profesional y miembro honorable de los dibujos de la propia Mar, le ayuda con las investigaciones. “Manual de vuelo”, dirigida por Christian Adán Castro Vela, con la Compañía de Circo-Teatro de Hidalgo, aborda la búsqueda de una mujer por encontrar el manual que la lleve a elevar sus alas de papel y con ellas volar sobre su propia existencia: amor, desamor, dolor, desesperanza, desasosiego. Se presentó también “La foto de un niño”, dirigida por Fernando Axkaná Medina Alarcón, con la compañía Media Ponderosa. Es una pieza escénica que surge a partir de las preguntas ¿qué pasa cuando uno desaparece? y ¿qué sucedería si yo desapareciera? Investigando estos cuestionamientos surge la historia de una mujer que va buscando al niño de una foto que encontró y que le ha trastornado su vida. Para cerrar la muestra, se presentó “Las plagas”, dirigida por Gabriela González Trujano, con la compañía Sembrando Teatro. El contexto de la obra se ve enmarcado en una reunión de demonios con la intención de destruir a la humanidad. La invasión de las transnacionales en el mundo, las pandemias y las distracciones mediáticas son algunas de las ponencias que escucharemos de estos seres frívolos.

Ser libre/ser culto, Ser culto/ser libre, esta simbiosis de conceptos indisolubles en esencia, porque la cultura da libertad y la libertad genera cultura.

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uestra información estará siempre cerca de ti y en el formato que prefieras, por ello distribuimos nuestra revista con un enfoque tradicional para aquellos a quienes el romanticismo de hojear un ejemplar impreso es fundamental para disfrutar de la lectura. Pero al mismo tiempo, las plataformas electrónicas complementarán tu experiencia con información adicional y exclusiva, llegando a través de Facebook, Twitter, Instagram e Issuu, además de una App propia en la que también podrás interactuar con nuestra comunidad culta y viajera. Lo anterior logra que la distribución de nuestra revista “Kanik: Ser Culto / Ser Libre”, no sólo se quede a nivel local o regional, siempre estará disponible en todo el mundo, representando una ventaja competitiva para nuestros anunciantes.

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