Kanik019 by Ser Culto Ser Libre

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Adriana Marrufo

Más que un premio, fue un proceso de búsqueda

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FullFrame,

un vehículo para la promoción de la fotografía cubana

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Muestra de Fotoperiodismo llega a su quinta edición

SERCULTO

Pág. 10 Pachuca y la historia de la aviación.

Pág. 16 Aronofsky,

Pág. 18

El Surrealismo llegó a Pachuca.

me asusta pero me gusta.

Pág. 20 La trenza

de Mon Laferte.

DIRECTORIO DIRECCIÓNGENERAL I DIEGOCASTILLO COMMUNITYMANAGER I MARÍAINÉSCASTRO I CORECCIÓNDEESTILO I ERICREYES-LAMOTHE PRODUCCIÓNYDISEÑOEDITORIAL I FRANCISCOSANTIAGODÍAZ FOTOGRAFÍA I MIGUELÁNGELGARCÍARIVERA GERENTEDEVENTAS I CARLOSANTONIOSANTANAORTEGA COLABORADORES:

TANIAMONROY, ADRIANAMARRUFO, DANIELESCORZA, ELVIRAHERNÁNDEZ, N.D.V.W., LEONORACARRINGTON, MUESTRAFOTOPERIODISMO, FULLFRAME, MICHELLEAVIÑA Y LAESTRIT.

Kanik, ser culto/ser libre, revista mensual, Diciembre 2017. Editores responsables: Lic. Miguel Ángel García Rivera y Lic. Francisco Santiago Díaz. Número de Certificado de Reserva de Derechos al Uso Exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2016-083119132400-102. Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido: (en trámite). Domicilio de la publicación: Mariano Jiménez 116, Desp. 201, Col Centro, C.p. 42000, Pachuca de Soto, Hidalgo. Teléfono: (771) 716 8775. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores. Todos los derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial del contenido de la presente publicación, por cualquier medio o procedimiento, sin el consentimiento por escrito de los editores. Toda forma de utilización no autorizada será perseguida conforme a lo establecido en la Ley Federal de Derechos de Autor. La información contenida ha sido de fuentes que se consideran fidedignas. El contenido, oferta y promociones publicitarias son responsabilidad única y exclusivamente del anunciante.

EDITORIAL

iciembre, mes de reflexiones y de nuevos propósitos, y la Revista Kanik ser culto / ser libre no deja de hacer los suyos. En primer lugar, queremos agradecer a todas las personas que amablemente nos leen cada mes, a quienes le dan like en Facebook a las publicaciones que hacemos constantemente y a todos lo que nos siguen en nuestra página web. Muchas gracias a nuestros colaboradores que mes con mes nos brindan su tiempo y nos dan un tema en específico para publicar en esta revista digital, la cual no tendría tantos seguidores sin el talento de todos ustedes. De nuevo, ¡muchas gracias!

La Revista Kanik ser culto / ser libre se fija varios propósitos y queremos cumplirlos cabalmente. Uno de ellos es la superación editorial. Por ello invitamos a Diego Castillo para que sea nuestro nuevo Director Editorial y le de un plus en la búsqueda, investigación y análisis de las notas que publicaremos a futuro. Queremos mantenernos como un medio crítico e independiente. Bienvenido, Diego. En este número de fin de año nos acompaña en Ser Portafolio “La estrit”, un colectivo de fotógrafos quienes nos muestran una propuesta fresca y novedosa de fotografía urbana. También le damos la bienvenida a la revista cubana de fotografía Full Frame. Jorge Luis y Héctor nos concedieron una entrevista en la cual nos dan los pormenores de cómo surgió este proyecto independiente de fotografía cubana. Queremos rendirle un homenaje a “Pipe”, un extraordinario diseñador gráfico y grafitero que por un trágico accidente nos dejó en este año. Por otro lado, Adriana Marrufo, a su regreso al Estado de México después de trece años, nos habla sobre su búsqueda por una identidad, que fue lo que la llevó a crear la pieza ganadora del segundo lugar en la III Bienal Internacional de Estampa “José Guadalupe Posada”. Finalmente, tenemos un texto sobre la exposición de Remedios Varo, Apuntes y anécdotas de una colección, recién inaugurada en El Cuartel del Arte. ¡Felices fiestas de fin de año y nos leemos en 2018!

Artista circense desafía la gravedad durante el Primer Encuentro para la Danza y las Artes Escénicas Contemporáneas en Hidalgo. ALEJANDRAZAMORA Pachuca, Hgo. Fotografía digital.

Entrañas de fuego ALEJANDRAZAMORA, Pachuca, Hgo. Los guerreros tepehuas escupen fuego desde sus entrañas, queman su carne en sacrificio por el bien de la comunidad, con corazones de fuego en un grupo donde el fuego pagano y la cruz de la fe convergen en éxtasis de colores, alegría y danza huapanguera tepehua para alejar por un momento los problemas socio-económicos en este municipio, donde el telegrama es el principal medio de comunicación y la carretera federal termina junto a la cabecera municipal.

Muestra de fotoperiodismo llega a su quinta edición

SERCULTO

Solidaridad hidalguense tras sismo FRANCISCOVILLEDA, Jojutla, Morelos. Jóvenes hidalguenses viajaron a Morelos, Puebla y Ciudad de México para apoyar en las distintas labores tras el sismo del 19 de septiembre. En la imagen, brigadistas en Jojutla, Morelos.

5 REDACCIÓN serculto.serlibre.contacto@gmail.com MUESTRADEFOTOPERIODISMOHIDALGO serculto.serlibre.contacto@gmail.com

lo largo de cinco años ininterrumpidos la Muestra de Fotoperiodismo Hidalgo se ha convertido en un referente para dar a conocer de manera anual el trabajo más destacado de los fotoperiodistas en el estado. A través de una exposición fotográfica colectiva que se expone en la Galería Leo Acosta de la ciudad de Pachuca, se difunden las imágenes de noticias y reportajes que narran una a una la historia de una ciudad, de la sociedad y del estado. La quinta edición de la Muestra de Fotoperiodismo Hidalgo cuenta con 17 expositores, fotógrafos y fotógrafas que trabajan de

manera independiente y en diversos medios de comunicación impresa digital. Es una exposición de 30 fotografías que además incluye una selección especial de imágenes captadas durante los trabajos de rescate de víctimas en el temblor que se registró durante el mes de septiembre en nuestro país. Este año se recibieron cerca de 200 imágenes de las cuales se eligieron las mejores 30, esta selección corrió a cargo de dos fotoperiodistas de renombre y trayectoria nivel nacional: Yolanda Andrade y Marco Antonio Cruz. La Muestra de Fotoperiodismo se exhibe en la Galería Leo Acosta de diciembre del 2017 hasta febrero del próximo año. El objetivo de la Muestra de Fotoperiodismo Hidalgo es continuar abriendo espacios de expresión que van más allá de los medios tradicionales, que además sirvan como un incentivo para continuar con el profesionalismo y la creatividad de los

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fotoperiodistas, ya sean independientes o que trabajen de manera formal en algún medio de comunicación. Fue en el 2013 cuando se realizó la primera de estas exposiciones, misma que congregó el trabajo de los más destacados fotoperiodistas de Hidalgo de medios como Milenio, Síntesis, Plaza Juárez y El Independiente, entre otros. La exposición se llevó a cabo en el lobby de la Biblioteca del Estado Ricardo Garibay, posteriormente se presentó en la Casa de Cultura del Real del Monte y finalmente en el Festival Internacional de la Imagen (FINI) de la UAEH. Desde ese entonces la Muestra de Fotoperiodismo se ha llevado a cabo de manera ininterrumpida contando con el apoyo de empresarios, instituciones de cultura, organizaciones civiles y medios de comunicación, todos bajo el mismo interés de reconocer el trabajo de los fotoperiodistas.

Vida nómada GUADALUPEESTRADA, Pachuca, Hgo. Cinthya es trapecista profesional, ella es la “Dama del Aire”. No nació en el circo, ni su familia es circense, pero desde muy joven se interesó por el trapecio. Estudió filosofía y escribía para El Financiero, pero un día decidió cambiar las letras por su pasión, por su sueño; vendió su auto, sus pocas pertenencias y compró una pequeña casa rondante para trabajar en el circo. Todo el circo es su hogar, le encanta convivir con lo más pequeños (hijos de otros artistas y trabajadores del circo) y les da clases en la escuela instalada dentro del circo.

Mirada al futuro ABRAHAMPÉREZ, Tulancingo, Hgo. Los niños que trabajan para sostener a su familia son una realidad que nadie ve en Tulancingo.

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El aro de fuego BLANCAE.GUTIÉRREZ, Santiago de Anaya, Hgo. Se trata del concurso anual de castillos y exhibición de fuegos pirotécnicos en el municipio de Santiago de Anaya, como parte de la feria patronal de Santiago Apóstol, donde los concursantes se disputan un premio de más de 100 mil pesos.

Los rones de don chino OSCARSÁNCHEZ, Pachuca, Hgo. Con más de 70 años de existencia, la cantina “El Surtidor” es atendida por Alfredo Yong, mejor conocido como “Don Chino”, quien se ha convertido en un referente en las cantinas con tradición en Pachuca, donde personas de todos los extractos sociales, estudiantes y hasta funcionarios han degustado el famoso ron de 8 pesos traído de Tlahuelompa, Hidalgo.

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Sombras de Ayotzinapa MIGUELÁNGELGARCÍA, Francisco I. Madero, Hgo. Algunos padres de los 43 alumnos desaparecidos de Ayotzinapa visitaron el municipio de Francisco I. Madero, donde se expuso su desaparición a la población y exigieron la reapertura de la normal rural Luis Villareal del Mexe.

Quema de la Alhóndiga DIEGOCASTILLO, Tepeapulco, Hgo. El Grupo Independencia realiza la representación de la toma de la Alhóndiga de Granaditas en la plaza principal de Tepeapulco; con fuegos artificiales se simula la batalla.

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Baile y tradición en Huehuetla FRANCISCOSANTIAGO, Huehuetla, Hgo. Ubicado en la Sierra Otomí-Tepehua, el municipio de Huehuetla conserva sus costumbres y tradiciones donde, a diferencia de otros municipios de la entidad, el carnaval se realiza una semana después del Miércoles de Ceniza, para guardar reposo y cerrar con ánimo y fuerza esta importante fecha en la que hombres, mujeres y niños se reúnen para participar en el concurso al mejor disfraz y tener la oportunidad de ganar un premio en efectivo, además de recorrer las calles en grupos gritando y bailando frente a miles de espectadores.

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Pachuca y la historia de la aviación DANIELESCORZA serculto.serlibre.contacto@gmail.com INTERNET serculto.serlibre.contacto@gmail.com

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ace tiempo en una conversación informal, un amigo de la ciudad de México me preguntaba entre sorprendido y escéptico si era verdad que en la capital del estado de Hidalgo existía un aeropuerto. Cualquier habitante de Pachuca sabe que, en efecto, al sur de la ciudad se ubica el Aeropuerto “Juan Guillermo Villasana”. Los turistas y visitantes, en cambio no conocen ni siquiera la ubicación de este puerto aéreo pachuqueño, en razón de que no hay vuelos comerciales. Lo más visible de estas instalaciones es la pista de asfalto de más de dos kilómetros, la torre de control, y una especie de pequeña nave que hace las veces de hangar. Los vecinos de la zona se pueden percatar a diario del aterrizaje de aviones privados, avionetas y helicópteros utilizados por empresarios o por funcionarios del gobierno estatal. A pesar de que oficialmente el aeropuerto se inauguró en 1975, durante el sexenio del gobernador Manuel Sánchez Vite, la actividad aeronáutica en Pachuca se remonta a principios del siglo XX, y constituye una de las páginas más importantes en la historia de la capital hidalguense, merced a tres acontecimientos que comentamos a continuación. El primero de ellos tiene que ver con el personaje que da nombre al aeropuerto. Juan Guillermo Villasana (1891-1959), quien nació en Pachuca y es considerado como uno de los más destacados pioneros de la aviación no sólo de México sino de todo el mundo. Ingeniero y piloto, hizo sus primeras pruebas de vuelo en su ciudad natal y logró volar a una altura de 700 metros, en el año de 1910. Uno de los méritos de Villasana fue haber inventado la célebre hélice Anáhuac, diseñada y construida totalmente

en México, y la cual permitió que los aviones se elevaran con mayor estabilidad. El ingeniero Villasana obtuvo innumerables reconocimientos tanto en México como en otros países, (entre ellos Japón) como precursor de la aviación mundial. El segundo acontecimiento es el relativo al primer vuelo postal que se realizó en México, con la particularidad de que el aparato que realizó este ascenso fue construido totalmente en México, y utilizó precisamente la hélice Anáhuac fabricada por el ya citado Juan Guillermo Villasana. En el año que está por concluir (2017) se realizaron algunas ceremonias conmemorativas del centenario de este vuelo postal. En efecto, el 6 de julo de 1917, se realizó

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la primera travesía del avión-correo que transportaba 534 cartas y 61 tarjetas postales, entre Pachuca y la ciudad de México. Poco antes de las siete de la mañana, el teniente coronel piloto Horacio Ruiz Gaviño despegó el biplano desde los llanos de Venta Prieta con dirección a la capital del país. Aproximadamente cincuenta minutos después aterrizó en los campos de Balbuena. La hazaña del avión-correo ha pasado a la historia como el vuelo postal inaugural en México. Algunas voces presentan esta proeza como “el primer vuelo postal en todo el mundo”, aunque hay que matizar esta aseveración, ya que en Estados Unidos y en Francia ya se habían hecho estas pruebas, años antes que en

México. De cualquier manera este evento fue un hito en la historia pachuqueña, y así lo reconocen propios y extraños. Finalmente, dos hidalguenses nacidos en Real del Monte, pasaron a la historia como pioneros de la aviación en México. Nos referimos a los hermanos Juan Pablo y Eduardo Aldasoro Suárez, (quienes nacieron en 1893 y 1894, respectivamente). Desde muy jóvenes se interesaron en experimentar con planeadores y posteriormente con aviones de motor, en los inicios del siglo XX. El gobierno de Francisco I. Madero los becó para asistir a la Escuela de Aviación Moissant, en Nueva York, en 1912-1913. En esa ocasión Juan Pablo Aldasoro realizó el primer sobre-

vuelo sobre la Estatua de la Libertad, en la Urbe de Hierro. Es tal la importancia de los hermanos Aldasoro que en el Museo del Aire y del Espacio en Washington EU, se encuentra una placa de bronce con los nombres de estos pilotos, por su contribución a la historia de la aviación mundial. En cambio, en Pachuca ¿acaso merecen una calle, el nombre de una escuela, o un parque en alguna colonia? Es inquietante que en este año del centenario del primer vuelo postal, (19172017) el aeropuerto que lleva el nombre de un precursor de la aviación mundial esté a punto de cerrar. De acuerdo a la información periodística disponible, el aeropuerto de Pachuca ya no es opera-

tivo y está en vías de extinción. La misma Dirección de Aeronáutica Civil de la Secretaría de Comunicaciones y Transportes, ha señalado que ya no cumple con los requisitos mínimos de seguridad, por lo cual su permiso de vigencia vence precisamente el 5 de diciembre de 2017. Se argumenta que no es necesario un aeropuerto comercial, en vista de que tenemos a menos de dos horas el Aeropuerto internacional de la Ciudad de México. Puede ser obvio este razonamiento, pero lo que no podemos omitir es la memoria histórica asociada al preludio de la aviación en México, de la cual la capital del estado de Hidalgo ocupa un lugar preponderante.

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FullFrame, un vehículo para la promoción de la fotografía cubana 12

TANIAMONROY serculto.serlibre.contacto@gmail.com FULLFRAME

serculto.serlibre.contacto@gmail.com

Nos podrían explicar de dónde nace la idea de publicar una revista como Fullframe? Por años había existido un vacío comunicativo en lo que a fotografía respecta en Cuba. Esto pareciera contradictorio, dada la tradicional riqueza de este arte en el país, el alto nivel de los profesionales del lente cubanos, así como el elevado volumen de producción fotográfica que ve la luz cada día en la Isla; pero era la realidad: no existía en Cuba una publicación especializada en fotografía, a pesar de algunos esfuerzos extendidos en el tiempo. Es por eso que Fullframe nace, en primer lugar, para dar respuesta a una necesidad de los fotógrafos cubanos de interactuar con su público.

Como periodistas, diseñadores y fotógrafos, somos consumidores de revistas de temas variados y de diversas nacionalidades. Al tener el referente de este tipo de publicaciones, decidimos escoger el formato de revista para responder a nuestras inquietudes. Fullframe también es parte de un proceso interesante que se ha venido desarrollando en el país desde hace unos tres años, en el cual han visto la luz varias revistas digitales. Cada una de éstas se ha enfocado en diferentes manifestaciones o temas, como la moda, el diseño o el deporte. Fullframe fue precisamente una de las primeras en salir, enfocada en la fotografía. Estas publicaciones independientes, son pioneras en lo que a medios no estatales se refiere en el contexto cubano. ¿Cuáles son los principales cambios que han tenido la fotografía en Cuba en los últimos años, en la forma de hacer y pensar la imagen?

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Esta es una pregunta digna de un estudio con la rigurosidad de una tesis de grado, pero intentaremos responderla concreta y brevemente. Con la llegada del siglo XXI se ha puesto de manifiesto un proceso de popularización de la fotografía. Actualmente en Cuba los estilos y los géneros se mezclan cada vez con mayor facilidad y se fusiona la práctica fotográfica con otras manifestaciones artísticas, sobre todo plásticas. También se ha dado paso a la unión con el performance, el video, la música, de conjunto con la fotografía como obra de arte integrada. Pudiera hablarse de diferentes tendencias más importantes entre los fotógrafos cubanos: la fotografía documental, la esteticista, escenográfica, creativa o conceptual. En el caso de la fotografía documental es recurrente la fotografía social crítica y la antropológica y etnológica, aun cuando en ocasiones los artistas la llevan a cabo inconscientemente.

De la misma forma que ha sucedido en el mundo, en Cuba la fotografía se ha convertido en un elemento esencial de la comunicación visual. En tanto se trata de una manifestación artística que transita por la postmodernidad, puede decirse que se nota un grado de complejidad notable desde el punto de vista contextual y formal, a lo que se unen sus características psicológicas y las líneas de los mensajes, con lo que su interpretación es cada vez más polisémica. Esto ha influido también en la preparación del espectador, que ha tenido que acercarse a las nociones mínimas de estas áreas del saber para poder “leer” y valorar las imágenes. Otro elemento importante es, igualmente, el carácter controversial de las imágenes de disímiles artistas, algunas de las cuales hacen pensar en su sentido ético-moral. Sin importar la edad de los fotógrafos, es relevante también lo novedoso de sus propuestas, dadas las herramientas que están adquiriendo en las academias de

fotografía privadas que están surgiendo en el país, donde aprenden sobre lenguaje fotográfico, géneros y estilos, composición e incluso semiótica. Estos son, a grandes rasgos, algunos de los cambios de la fotografía en Cuba. Fullframe se ha convertido en una plataforma para nuevos talentos en fotografía, ¿cuáles son los estándares que ustedes toman en cuenta para seleccionar el trabajo de cada edición? Ante tantos fotógrafos jóvenes que comienzan en este arte, somos muy cuidadosos con la selección de los trabajos, atendiendo a la calidad de su obra y a lo novedoso de su propuesta. También escogemos a jóvenes cuya obra no tenga la visibilidad debida, los que son menos conocidos a pesar de la calidad de su trabajo y sus aptitudes, puesto que la idea de la revista es mostrar la obra de estos fotógrafos, como parte importante de la cultura cubana de la actualidad. Como proyecto, Fullframe está en contacto con especialistas y fotógrafos

con los que también se cuenta para la selección de algunos de los jóvenes talentos que se dan a conocer. Otras cuestiones que se tienen en cuenta están relacionadas con la estética que manejan en la imagen, su dominio y utilización de los elementos del mensaje fotográfico, el estilo y el género. Desde el punto de vista del contenido, intentamos también presentar propuestas fotográficas de diferentes estilos y géneros, distribuidas entre distintas ediciones, en aras de ser abarcadores y al mismo tiempo, no pecar de monótonos. ¿Desde su perspectiva cómo impactará la apertura digital en la forma de pensar y hacer la fotografía en Cuba? Con el fenómeno de la digitalización, en todo el mundo se ha pasado por un proceso de “democratización” de este arte, puesto que es más sencillo acceder a los equipos necesarios y también su ejecución. Hasta el momento, la digitalización ha influido esencialmente en los procedimientos necesarios para la concepción de

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proceso de “democratización” de este arte, puesto que es más sencillo acceder a los equipos necesarios y también su ejecución. Hasta el momento, la digitalización ha influido esencialmente en los procedimientos necesarios para la concepción de la imagen, que se han simplificado y cuyos costos se han reducido notablemente. Nos referimos a la facilidad de manejo de las cámaras y el software, así como a lo económico que resulta evitar los pasos de revelado, ampliación y reproducción. El hecho de la instantaneidad es también relevante. En el caso cubano, las químicas y otros productos necesarios en la fotografía analógica han sido generalmente difíciles de encontrar, principalmente en los momentos del período especial a mediados de los años 90. Por lo anterior, muchos fotógrafos tenían que esperar incluso meses para ver el resultado de su trabajo, pero eso cambió con la fotografía digital, que permite ver la imagen apenas segundos después de presionar el obturador. Algunos de los debates entre los fotógrafos cubanos también están relaciona-

dos con las alteraciones que pueden sufrir las imágenes con los nuevos programas, lo cual crea duda sobre la veracidad y legitimidad que antes se adjudicaba a la fotografía analógica. El proceso fotográfico está en constante cambio, desde la perspectiva visual hasta el equipo. En este sentido, ¿cuál será el papel de Fullframe en la fotografía cubana en los próximos años? Siempre hemos pensado en Fullframe como un punto de encuentro para los artistas del lente dentro y fuera del país, así como un punto de encuentro de los fotógrafos para con su público. Pretendemos continuar siendo un espacio, cada vez más sólido, para el conocimiento y la cultura, desde la fotografía, y siempre abiertos a los puntos en común con otras manifestaciones artísticas. Igualmente, queremos ser mediadores entre los amantes de la fotografía y los artistas de lente, su obra y sus proyecciones. Como revista, pretendemos dar a conocer el amplio espectro que abarca la fotografía cubana en la actualidad y las cotas

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que seguramente alcanzará en un futuro cercano. También pensamos contar, eventualmente, con una versión impresa o con opciones que permitan su impresión on line en los países de Latinoamérica, tan cercanos desde el punto de vista cultural y social con Cuba. Siempre hemos pensado que Fullframe será un vehículo para la promoción de la fotografía cubana en general y para el acercamiento con otros proyectos similares, sin importar su procedencia. Aspiramos a que, en los años por venir, seamos capaces de gestionar proyectos de fotografía, desde su concepción, pasando por el proceso creativo, hasta su exposición, como hemos hecho ya en otras ocasiones pero a mayor escala. Entre nuestros planes también está ofrecer talleres de fotografía de diferentes niveles, basados en las necesidades de los estudiantes, entre otras ideas. En fin, queremos que Fullframe ayude a preservar la memoria histórica de la fotografía cubana y que también la acompañe en su crecimiento. La meta es alta, pero en ese sentido estamos trabajando.

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ERIKASOTO serculto.serlibre.contacto@gmail.com INTERNET serculto.serlibre.contacto@gmail.com

ecuerdo la primera película que vi de Aronofsky, tendría entonces unos 17 años por ahí del 2003. Entonces iba a la preparatoria, y teníamos un camarada con gustos cinéfilos peculiares. Recuerdo que nos puso Réquiem por un Sueño (2000) que había rentado en un cineclub cerca de su casa, éramos entonces un grupo de 6-7 adolescentes amontonados en una cama individual de una pequeña habitación de apartamento. Por poco más de hora y media tuve la sensación de que no quería volver a tocar un solo cigarrillo en mi vida. Claro que no fue así, seguí fumando algunos años. Lo terrible y a la vez atrayente de Réquiem por un Sueño es que todo empieza siendo, relativamente cool: Jared Leto o Harry Goldfarb, es joven y atractivo, con una adicción a las drogas, y con una novia guapa, rica y con aspiraciones artísticas, interpretada por

Jennifer Connelly o Marion Silver. En algún punto no sabes si están actuando o ya los ves a ellos caer por el túnel de la autodestrucción, los ves caer cada vez más bajo no sólo por sus problemas con las drogas sino porque en su concepción de amor, incluso el propio todo está retorcido. Un detalle que no debemos olvidar, es que la mamá de Harry, la señora Goldfarb –que también tiene sus broncas con las drogas– es la mamá de Megan en la película El Exorcista (1973). Ellen Burstyn, tiene un je ne sais quoi con esa sonrisa y mirada de ave de rapiña que pone los pelos de punta y cae perfecta en el papel de mamá al borde de la locura, o en el caso de señora Goldfarb, en el electroshock. Un detalle inolvidable, la canción de Clint Mansell, Lux Aeterna, en su versión orquestal y la versión psycho de GMS llamada Juice, los harán delirar sin necesidad de drogas, o generarán un extraño malestar en sus entrañas como me sucede a mí. El Cisne Negro (2010) sí lo vi en el cine, en una sala abarrotada porque creo que la mayoría sólo deseaba mirar la escena de amor intenso entre Natalie Portman y Mila Kunis. Portman es Nina, una delicada, frágil, casi infantil Nina, bailarina desde el vientre materno, o eso pareciera, confor-

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NACHOSCO

Aronofsky, me asus me avanza la película y te das cuenta que la relación madre-hija tiene un mucho de extraño y controlador; ya no te va pareciendo tan atípico el comportamiento obsesivo compulsivo de la bailarina que será la nueva estrella del Lago de los Cisnes, si logra sobrevivir a sí misma y al extraño pajarraco malévolo que va apoderándose de ella lentamente. La música de Tchaikovsky una vez más te genera más miedo y ansias que gozo artístico. Aquí, agregaría como bono que Winona Ryder reapareció luego de muchos años en un papel de enloquecida Prima Ballerina viendo su carrera esfumarse a manos y zapatillas de una más joven. El Luchador (2008). Confieso que la vi varios años después en televisión por cable. Mickey Rourke y Marisa Tomei tienen en sus espaldas la historia más triste y decadente de un luchador de los años ochentas que se encuentra viejo, cansado, enfermo y solo en el nuevo siglo, y con la clásica actitud de “chavo ruco” viviendo con lo meramente indispensable. Randy “The Ram” se esfuerza por seguir hacien-

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sta pero me gusta. do de su modo de vida la lucha libre, aunque cada vez los eventos son más escasos y más raquíticos en dinero, hasta que una pelea de aniversario con su archienemigo podría sacarlo de la miseria, o podría matarlo. Imagine usted qué pasa. En esta ocasión la música no asusta, pero nunca más vuelves a escuchar Sweet Child O’Mine de los Guns and Roses igual. Hace unos meses vi ¡Madre! (2017) totalmente de la pluma e imaginación de Aronofsky, una película de suspenso, drama y hasta pareciera realismo mágico que a veces se torna dificilísima de digerir. Un vistazo moderno al jardín del Edén donde Dios resulta ser un poeta bastante egocéntrico, mientras que a Adán y a Eva tú también desearías desterrarlos y desaparecerlos. Una crítica muy dura al cristianismo con escenas que no sabes en qué tiempo están ocurriendo y con momentos y espasmos de silencio atronadores y aterradores también. Por alguna razón siempre identifico a este director con el uso del sonido y de la música para lograr que sus intenciones se

cumplan. Creo que el hecho de que me parezca tan aterrador es que en mi cabeza suenan las piezas musicales y puedo volver a las escenas que me marcaron como espectadora. Incluso el día de hoy, en algunas de mis pesadillas, soy Nina y me convierto en un cisne negro malvado, capaz de cualquier cosa. O como anoche

que viví una pesadilla circular en la que sonaba música de Mon Laferte y la única manera de salir era recordar su lugar de nacimiento (que además no lo sé) mientras mi mente giraba como la de la señora Goldfarb. Recomendación al calce: cenar más ligero y dormir con la televisión apagada.

SERLENGUAJE

El Surrealismo llegó a Pachuca REDACCIÓN serculto.serlibre.contacto@gmail.com MIGELÁNGELGARCÍA serculto.serlibre.contacto@gmail.com

emedios Varo. Apuntes y anécdotas de una colección, es la exposición recién inaugurada en El Cuartel del Arte, un recinto cultural orgullo de los pachuqueños. Dicha colección es un conjunto de 39 obras, entre dibujos y pinturas que resultan explicativas del pensamiento y vida de esta famosa ar-

tista de la corriente surrealista, nacida en España y nacionalizada mexicana. Mujer saliendo del psicoanalista es una de las obras más representativas que podrá ser disfrutada en la capital hidalguense, para así saber de su gusto por el psicoanálisis, el esoterismo y el misterio. Esta muestra pertenece al Museo de Arte Moderno. Personal del mismo afirma que Remedios Varo es muy apreciada por el público mexicano, así que esperan e invitan a la gente a conocer más de este mujer nacida en 1908 y fallecida en 1963. Remedios Varo tenía la costumbre de hacer sus dibujos y tirarlos a la basura. Así

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es como algunos de ellos fueron rescatados por sus amigos y su esposo; de ahí que la expo cobre un significado diferente, pues es el resultado de que, tras los años, se lograron recuperar –como su nombre lo dice– apúntes y anécdotas. Destaca que Varo fue una de las primeras mujeres que estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, España. Además de su trabajo como artista trabajó como ilustradora publicitaria. Falta mucho por decir por Varo, pero mejor te invitamos a conocerla por medio de su trabajo visual. No te arrepentirás.

Agradecemos por una año más la extraordinaria aceptación de este esfuerzo editorial de difusión y comunicación con el que servimos de vínculo entre la comunidad cultural estatal, nacional e internacional. Les deseamos a todos nuestros amigos, lectores, articulistas, colaboradores, y consejeros, que esta Navidad esté llena de satisfacciones y que el Año Nuevo refrende en sus vidas la felicidad, salud y prosperidad en unión de sus seres queridos.

¡Abrazos para todos!

DIEGOCASTILLO, CARLOSSANTANA, MIGUEL ÁNGELGARCÍA y FRANCISCOSANTIAGO.

La trenza de Mon Laferte 20 ELVIRAHERNÁNDEZ serculto.serlibre.contacto@gmail.com LIZRAMOS serculto.serlibre.contacto@gmail.com

Recién acabamos de hacer el amor. Y escuchamos mirando al techo esa canción. Que habla de si esto será real. Que habla de si esto es una locura. Que habla que tú ya colgaste tu armadura en mi portal. Mon Laferte es una compositora que compone al ritmo de la sensualidad femenina. Me ha gustado mucho que no oculte sus fantasías ni sus pasiones, que las comparta, que al ritmo de su música. Sin importar nuestra edad, nos aproxime al goce de nuestro cuerpo, a los instan-

tes supremos de nuestra piel compartida, por eso este año uno de sus éxitos es precisamente “Primaveral”, con cuya estrofa inicio este texto. En 2017, justo este año que termina, ella dio a conocer el disco que contiene esta melodía, obra que ella tituló “La trenza”. Todos los ritmos, letras de una mujer segura de sí, que ama y ya no ama, que goza y olvida, que se quiere bien y nos hace creer que nosotras también podemos hacerlo, sin importar edades, aunque pertenezcamos a generaciones tan diferentes. La descubrí, como siempre me pasa con la música de hoy, gracias a mis alumnas. Una frase de su canción me atrapó de inmediato, hacía referencia a mi mes preferido. El ritmo era pegajoso y delataba felicidad, una sororidad que de inmediato me conmovió:

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Hay una luna creciente para mí. Y para el loco cielito de abril. La noche me trae claridad. Y esta vida que se me va. Descubrir su creación de sí misma delataba esas ganas de ser original, pero reconociendo en quienes la habían inspirado. Un cabello negro como noche de aquelarres donde pueden reunirse las voces más sonoras y más cómplices. Piel de tatuajes que la delatan todita, le gusta adornar su cuerpo con jeroglíficos eternos, dibujos coloridos para transparentar su sensibilidad. Treinta trazos por su cuerpo que atisban rosas y calaveras, alas y pájaros, mujeres como ella, miradas transparentes. Labios rojos, muy rojos, para confirmar sus arrebatos, su intensa manera de vivir, su discurso musical. Vestidos que ella misma se diseña, únicos

como ella. Flores en el pelo, Frida en sus cejas y en su respirar. Nació en Chile, en Viña del Mar, sí justo donde hay un festival musical memorable que despierta al monstruo de la Quinta Vergara, donde las gaviotas reconocen tu talento, donde regresó como buena hija pródiga para ser aclamada. Renació en México, buscó en nuestra geografía que su voz fuera el eco necesario para compartir sus sentimientos. Como barquito de papel naufragó por muchos lugares, lo hizo en “La Casona” de Veracruz. Hoy vemos videos de ella cantando por las calles de México, en los pasillos de alguna universidad, en un cafecito. Necia como ella sola, cita a Chabela Vargas, nacida en Costa Rica, pero quien siempre juraba ser mexicana, como ella. Los periodistas quisieron hacerla desesperar, pero como solamente doña Chabela sabe responder dijo: “Los mexicanos nacemos donde nos da la rechingada gana”. Y así se siente Mon, mexicana por simple amor, por su gran necedad. Su voz, su carisma, su personalidad y su perseverancia, lograron que, pese a los años transcurridos, después de tocar tantas puertas, escuchar muchos no, sus canciones se fueran conociendo. Desde siempre se mostró rebelde y atrevida, gozosa y bien querida. Cada letra que descubría de ella, provocaba acrecentar mi interés en su música: Puedo ser mala. Puedo ser buena Puedo ser santa una cualquiera Puedo ser virgen… Puedo ser reina Puedo ser madre. Puedo ser perra Puedo ser mala y puedo ser buena Puedo ser santa o ser una ramera Puedo ser niña y también ser mujer, pero… Un solo hombre no puedo tener En 2003 grabó su primer disco, titulado “La chica de rojo” y donde usó el nombre de Monserrat Bustamante. Pasaron varios años para que lograra hacer dos producciones. Atrevida como siempre las produce de manera independiente: “Desechable” (2012) y “Tornasol” (2913). Palabras prohibidas en la radio, se vuelven un himno en su voz. La mujer que desea y goza, se descubre en su música. Universal Music se arriesga con ella y así sale “Mon Laferte Vol. 1”. Un éxito, dos éxitos, tres éxitos… Canciones con temáticas de desamor, pero también de amor total, se

descubre a sí misma y se muestra orgullosa de sí. Les canta a las mujeres que la han formado, a las que no olvida, de las que se despidió a su manera. Así, a su abuela, le canta: Y me duele pensar que no pude llegar. Que este último beso es a través de este cristal. Te ves tan bella con tu ropita y tu suéter de perlas. Te veo risueña. Te siento libre. Te veo serena. Y este 2017 que ya termina fue testigo de su disco “La trenza”, donde el compositor colombiano Juanes la acompañó con “Amárrame” y Bumbury canta con ella “Mi buen amor”. Sin duda, el reconocimiento es importante pero más descubrir su calidad y su conocimiento musical. Ritmos variados, letras que la delatan, que la muestras enamorada y herida, llena de nostalgia y evocaciones, letras de ayer que en su voz renacen, letras de hoy que en su voz se atreven, desde cantarle a la marihuana, a los amantes que espía, a la pequeña cuya madre peina mientras la imagina plena y feliz cuando crezca, el amor de ese instante supremo, la sensualidad y la piel siempre latente al deseo: Cuando mi habitación alcanza para dos. Todo el universo calza bajo el mismo sol. A veces todo es tan normal, y tan tranquilo. No creo haberme visto antes y ahora me veo cuando te miro. Luego me preparo un té y me voy a tocar la guitarra Tú te quedas dormido y te hago esta canción para que estés tranquilo… Mon Laferte con “La Trenza” consolidad su calidad de compositora, demuestra que no es una moda ni un golpe de suerte, que su voz traza historias de mujeres como ella, como otras, como nosotras, sin importar edades ni experiencias diferentes. Por eso, estoy segura que 2017 ha sido el año de Mon Laferte, esta mexicana necia que nació en Chile y renació en México. Y yo le agradezco que me permita tararear con ella “Primaveral” y reconciliarme con la vida.

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Pipe, in memoriam Y

MICHELLEAVIÑA

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Aarón Miranda Vázquez (Pipe) Agosto 1993 - Agosto 2017 Pipe, nació en la comunidad de Valtierrilla, Salamanca, Estado de Guanajuato. Estudió la licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad Centro de Estudios de Cortázar. El grafiti es tan diferente como lo es cada escritor, hay quienes se enfocan en el wildstyle, el realismo, el grafiti ilegal, el cómic, etcétera. Mi trabajo va más enfocado al cómic nueva escuela. Siempre me han gustado las formas simples, coloridas y limpias. Mi pasión por el grafiti nació en el barrio, al ver los trabajos que realizaba la vieja escuela, con letras, monos, abstractos. Fue de esta manera que a los 14 años me reuní con personas que tenían los mismos

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ideales que yo: pintar y ser conocido en las calles de manera ilegal. Con el paso del tiempo se mantuvieron las mismas amistades pero las ideas cambiaron y busqué pintar de una manera más profesional y más organizada. Fue así como dejé a un lado el vandalismo y el interés por ser conocido en la calle. Ahora pintaba con el fin de pasar un buen momento con los colegas y expresar lo que sentía de la mejor manera posible, mientras más limpio mejor. HEK (Hermanos Expresando Kultura) es mi familia, es el grupo de amigos con los que compartí la mayor parte de mi vida. En el grafiti el estilo es el mensaje y el mensaje que deje se quedará para siempre. Pipe participó y ganó uno de los 8 lugares del Primer Concurso Nacional de Grafiti Latitud 2017. Se quería especializar en Diseño Editorial. Uno de sus sueños era hacer un libro para niños con sus ilustraciones.

Elegante amor N.D.V.W. serculto.serlibre.contacto@gmail.com LEONORACARRINGTON

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stoy amordazada por tus labios,

Tus palpitares me coquetean cual afrodita en espíritu, Te entrometes en mi cerebro y no hay vuelta atrás, Me acorralas con miradas que tatúas lentamente Para no dejar de amarte.

Te desgastas dulcemente entre mis yemas Pero parece no notarse en tu materia, 25

Tus acortadas alas me envuelven delicadamente. Unos cientos de aromas perpetrados ansiosamente en mis fosas nasales Elegantemente me dejas en cueros el alma y lo gozas… Fluorescentes en mis entrañas están tus te quiero… …Y Algo más...

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Mรกs que un premio, fue un proceso de b

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búsqueda de identidad: Adriana Marrufo

TANIAMONROY serculto.serlibre.contacto@gmail.com ADRIANAMARRUFO serculto.serlibre.contacto@gmail.com

driana Marrufo descubrió desde muy pequeña, y sin saberlo, su gusto por el grabado; pero fue su regreso al Estado de México después de 13 años y su búsqueda por una identidad lo que la llevó a crear la pieza ganadora del segundo lugar en la III Bienal internacional de estampa “José Guadalupe Posada”. En entrevista para la Revista Kanik Ser Culto / Ser Libre, compartió el proceso de creación de “No cesarán tus cantos, no cesarán tus flores. Homenaje a Nezahualcoyotl”, una pieza de linografía impresa sobre pétalos de diversas flores como rosas, cempasúchil, girasol, entre otras. ¿Qué representa para ti haber obtenido el segundo lugar en un certamen tan importante? Fue una sorpresa, pues fuimos muchísimas personas las que acudimos a la convocatoria. Me siento muy contenta y orgullosa de representar a mi país en una de las disciplinas artísticas en las que más ha destacado México, visto desde su historia de resistencia. El grabado fue, es y seguirá siendo un recurso plástico para describir nuestra lucha política, nuestra lucha de resistencia social y cultural; hoy por hoy es un oficio hermoso de comuni-

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cación contemporánea, donde se experimenta desde sus placas hasta su labor de impresión. ¿Por qué elegiste como tema a Nezahualcóyotl? La pieza ganadora es parte de mi investigación de tesis tanto de licenciatura como de maestría: “Soportes alternos a la gráfica contemporánea a través del uso de materiales orgánicos como pétalos y flores” pero más que nada, es mi proyecto de vida. En él he dedicado más de 10 años y encuentro cada vez más posibilidades experimentales, en el cual reivindicó la importancia de los soportes en el proceso de grabado, donde los tres elementos (la placa, la impresión y el soporte) tienen vertientes experimentales impresionantemente amplios e inimaginables. Es un mar de posibilidades que me apasiona y en el cuál busco proyectar mis sentimientos más profundos como persona. Se relaciona directamente con el tema de Nezahualcoyotl porque antes de estudiar la licenciatura yo vivía en el Estado de México, en Chiconcuac, a los 18 años llego a Hidalgo donde estudié la licenciatura en Artes Visuales; seis años después con una beca de FONCA migró a la Ciudad de México en busca de nuevas aventuras, trabajo y estudios, ahí estudié una maestría en la UNAM y después de estar siete años, decido regresar al Estado de México. Pero mi regreso fue un gran impacto porque en 13 años de ausencia todo ha cambiado, mis amigos ya no están, el panorama no es lo que esperaba y me sentía extraña. Uno de esos primeros días caminando por el centro de Texcoco descubrí un taller de grabado en el centro cultural Faro Texcoco, me inscribí y conocí al maestro Oscar Ramiro Ramírez Quintero, quien me inspira a recuperar tiempo para grabar nuevamente, en ese momento, aproveché la oportunidad para participar en la III Bienal José Guadalupe Posada, pero no de manera aleatoria, sino con un objetivo claro: terminar mi proyecto. Tenía el sentimiento a flor de piel, el cual era vincularme nuevamente al Estado de México, hacer algo que me hiciera sentir parte de él nuevamente, pero esta vez de manera consciente, por ello sabía que Nezahualcóyotl tenía que ser el ele-

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mento clave para mi tema porque él fue, es y seguirá siendo la figura simbólica más importante del Valle de México. El billete de 100 pesos fue la clave que me ayudó a darle fin a mi tesis de maestría. Mi trabajo tenía como temática de investigación las mariposas prehispánicas, pero me faltaba un elemento contemporáneo en el cual yo pudiera comprobar que los sellos prehispánicos de las mariposas aún estaban presentes en la vida actual de nuestro país, así que después de darle vueltas, un día de desesperación frente a la computadora, saque un billete de 100 para salir a comprar algo de comer; cuando lo observé me di cuenta de que el billete tenía un sello prehispánico de mariposa a lado de Nezahualcóyotl, y encontré la solución a mi tesis en el último capítulo. Ese billete no lo gasté, aún lo guardo como un recuerdo importante, por ello, para la Bienal tuve la certeza de hacer algo relacionado con Nezahualcóyotl, y se me vino a la mente el billete que guardaba y sin dudarlo supe que eso era lo debía hacer. De esa forma todo se unificó, mi necesidad de vincularme nuevamente con el Estado de México y darle el lugar que le correspondía a la resolución de mi investigación final. Leyendo más sobre Nezahualcóyotl encontré un dato maravilloso, que él no sólo fue un gran poeta sino que además era amante de la naturaleza y a él se debieron jardines importantes en el Valle de México. ¡No lo podía creer!, pues el soporte alterno de hojas y pétalos era el correcto para unificar todo lo que necesitaba y, esto es lo que me da la pauta para el nombre de la pieza “No cesarán tus cantos, no cesarán tus flores. Homenaje a Nezahualcóyotl”. Sinceramente no me importaba si la pieza era ganadora, para mí significa parte de mis sentimientos más profundos y fue una proyección de lo que amo y la importancia que tiene mi proyecto de vida, mi andar en la búsqueda artística. Así que, el premio es un plus, algo inesperado, que agradezco enormemente porque sé que lo gané con amor y con una búsqueda de identidad con mi país, con la tierra que piso todos los días, la que me da de comer y me da las plantas que se han convertido en las compañeras de mis sueños y experimentos gráficos.

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La Estrit Y

LAESTRIT

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anifiesto:

El objetivo de este grupo es dar a conocer el trabajo de sus integrantes de una manera libre. Cada uno de nosotros perseguimos y capturamos la vida en las calles de la ciudad, del barrio, del pueblo, de distintas formas; no sólo apoyados en la fotografía, sino también en elementos como el video y el audio. No pretendemos descubrir el hilo negro ni usar un lenguaje forzado para dar sentido a las fotografías que presentamos; lo que buscamos es crear un espacio en el cual las imágenes hablen por sí mismas de lo que creemos que es la foto de calle, la vida en las urbes, las realidades que las envuelven, los objetos que son testigos del paso de la humanidad, las atmósferas artificiales que se abren paso entre plazas públicas y un mar de personas, los pequeños universos que se generan dentro del caos, retratos de rostros que muestran las marcas de una existencia difícil en la selva de concreto o esa arquitectura amorfa que crece sobre el monstruo de hierro. Registramos desde las antiguas tradiciones que aún perduran en las calles de distintas ciudades, barrios y pueblos del país –que se niegan a desaparecer– hasta las situaciones que ocurren a diario en el transporte público o el metro, el cual es un universo paralelo a la ciudad. La street photography se encuentra en un buen momento en México y aún tiene muchas sorpresas que dar. Es por ello que redactamos el siguiente manifiesto:

1. Fotografía es fotografía, no hay géneros fotográficos mayores ni menores. 2. Vamos a mandar a la chingada a quienes digan que la fotografía callejera es un hobby. 3. No somos artistas ni algo que se le parezca; sólo somos fotógrafos callejeros. 4. No necesitamos el reconocimiento de la élite fotográfica. 5. ¿Becas o premios? Si llegan, bien; y si no, también. Eso no nos quita el sueño. 6. No fotografiamos la vida cotidiana, captamos la magia en las calles. 7. Pensamos que para ver afuera hay que mirar primero adentro de uno mismo. 8. La fotografía es para tod@s; no se necesita haber estudiado o conocer a los clásicos para hacer buenas imágenes. 9. No necesitamos de seminarios, centros o escuelas “prestigiosas” para ser reconocidos. 10. No hace falta tomar fotos en Tepito para hacer foto de calle. Retrato mi realidad.

11. El ego y los likes se van a chingar a su madre. 12. Compartimos lo que hemos aprendido con los demás. 13. Seguimos tomando fotos aunque haya días en que no tomemos una buena foto. 14. Exploramos los temas que mueven nuestras almas y no por que estén de moda. 15. No explotamos a la “banda” en una situación difícil de su vida solo por tener una foto. 16. Intentamos alterar la escena lo menos posible. 17. No violentamos a la gente con las cámaras. 18. No necesitamos una Leica para hacer foto de calle. La cámara no hace la calle. 19. La palabra “cliché” y su significado no aplican en nosotros; fotografiamos lo que queremos. 20. Somos street photographers y tenemos un nivel chingón.

“Poetry is the shadow cast by our streetlight imaginations” Lawrence Ferlinghetti

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CECILIAGUERRERO Soy aka Cegro Guerrero en redes sociales. Nací en la Ciudad de San Luis Potosí. Soy street photographer y documentalista. Para mí la fotografía de calle es un medio de auto-conocimiento. Cuando camino por las calles veo a mis antepasados y en breves momentos puedo percibir a futuras generaciones. Pienso que la fotografía es un formato para compartir historias; me entusiasma pensar en las posibilidades de existir, de sobrevivir como personajes de teatro en un escenario cualquiera. Todos somos sobrevivientes del presente, pasado o futuro, el hecho radica en cómo lo hacemos, con qué pose interna o cara salimos a enfrentarnos con nosotros mismos. Es por esto que el telón de la escena en acción se abre para mí cada vez que salgo a disparar con mi cámara. Pienso, en cada disparo, que actuamos para sobrepasar la realidad, para no volvernos locos, para comprendernos, para intervenir en el instante, en el aquí y el ahora. Observo y soy cazadora de imágenes para soñar.

OMARMÉNDEZ

ARTUROGUZMÁN

Nací en la Ciudad de México en 1983 y me interesa la fotografía de calle porque se ha convertido en una herramienta indispensable para mí, pues me ha permitido entender la manera en que fluye la vida en la ciudad y sus dinámicas, ver cómo se desborda en sus alrededores y poder sentirme parte de ella. Cuando camino por las calles me gusta fotografiar los mundos paralelos que sólo duran unos segundos, incluir en mis imágenes elementos y símbolos y jugar con ellos para plasmar mi visión de ese momento de realidad que acaba de ocurrir frente a mis ojos, pero también dejar el espacio para que cada persona que mire mis fotografías pueda darle su propio significado. Son muchas las historias que suceden a diario en la ciudad, con miles de rostros involucrados, y la fotografía de calle es la técnica perfecta para capturarlas y darle el sentido que nosotros queremos para que, posteriormente, pase a la posterioridad de la memoria urbana. Caminando voy.

Soy fotógrafo. Soy de Iztapalapa. Me encantan los panteones, las enchiladas verdes, el azul, el rojo y los zombies. Al menos el 90% de las ocasiones en que hago una fotografía no me interesa de ninguna manera que se convierta en un testimonio objetivo (aunque una fotografía jamás lo es realmente). No, cuando hago una fotografía, la intención que subyace al acto de disparar y capturar una imagen es que en ella se plasme la forma en que yo percibo la realidad. No me interesa que quede ahí asentado un estado verdadero del mundo, sino que se empape del significado que tiene para mí. Más allá de cómo los demás pueden percibir la misma escena. Una fotografía es un ente que surge en mi imaginación. Es una escena que, a golpe de vista, roba mi atención y me pide que la haga pasar por el filtro viejo de mis ojos y mi cerebro para darle un sentido personal. Una foto está atrapada en mi cabeza y gime, grita, aúlla hasta que logra salir. Una foto es a veces un color que me llama susurrante y otras una sombra que grita mi nombre con voz grave. Una foto emerge de la luz para penetrar mis pupilas y grabar sus formas duras en las grietas endebles de mi mente. Una foto no es la realidad. Una foto es el mejor ejemplo de la caverna de Platón.

“No las cosas, sino la sensación de las cosas”. Fernando Pessoa

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BALAM-HA´CARRILLO ¡Qué tranza, banda! Soy chilango y nací en el verano del ‘84. Yo hago fotografía callejera porque me ayuda a entender la realidad, a veces me escuda y a veces me permite frenarme para analizar y procesar los mil millones de historias que ha habido o habrá por donde piso. A veces siento que las imágenes que tomo en las calles son en realidad pequeños autorretratos, que más que retratar la realidad, intento encontrarme a mí mismo allá afuera, al Balam que fui y sobre todo al que no fui. Me mueve encontrar la belleza, la tristeza y el humor en los momentos cotidianos, me gusta mirar a los que nadie mira, a los que todos pasamos por alto, tal vez porque en algunos momentos de mi vida me he sentido así, medio transparente. Muchas de mis fotos las hago en el metro, me emociona el viaje más rutinario del mundo, siento cómo se prenden mis ojos cuando paso por el torniquete y la gente se despliega en busca del vagón. Desde el año pasado soy Jefe de Estación en la comunidad Metro Chilango, desde donde compartimos las fotos que la banda captura en el subterráneo capitalino. Por acá andamos banda, es un honor compartir este espacio con tanto talento chingón. STREET PHOTOGRAPHER

FERMÍNGUZMÁN Soy un fotógrafo callejero. Nací en la Ciudad de México en 1983 aunque mi residencia siempre ha estado en la periferia de la gran ciudad en un municipio llamado Chimalhuacán, EDOMEX. Me inicié en la fotografía en el 2008 tomando talleres en el FARO de Oriente, donde aprendí que los géneros fotográficos son muy vastos pero desde un principio mi inclinación fue hacia la street photography. Me apasiona caminar y buscar junto con mi cámara esos momentos únicos y mágicos que sólo se pueden encontrar en un país como México, me gusta mostrar mi entorno desde mi punto de vista y en esa tarea mi cámara ha sido una gran aliada. Mi trabajo siempre hace referencia a lo urbano y al barrio, busco mostrar lo que pasa en las calles de la CDMX, Chimalhuacán, Nezahualcóyotl, Texcoco. Después de tanto tiempo de vivir por estos rumbos y de recorrer las mismas rutas llegó el momento en que todo se volvió tan cotidiano y monótono, al grado de no percibir toda la magia que me rodea. Actualmente, acompañado de mi cámara, voy capturando mi territorio, encontrando día a día momentos únicos y extraordinarios.

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Secretaría de Cultura, una a

DIEGOCASTILLO serculto.serlibre.contacto@gmail.com

En su primer año de creación, la nueva dependencia ha tenido notables desatinos

MIGUELÁNGELGARCÍA serculto.serlibre.contacto@gmail.com

a Secretaría de Cultura de Hidalgo está a punto de cumplir un año de su creación, como una apuesta del gobernador Omar Fayad Meneses por fortalecer el sector cultural en la entidad.

Sin embargo, el 2017 está por acabar y el balance se vaticina negativo dado que se han conseguido algunos logros, pero se han perdido programas de importancia para la vida cultural en el estado, además de que ha disminuido drásticamente el número de actividades gratuitas para la población, a lo cual se le agrega que dichas actividades

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(generadas por la institución) son menos en comparación con años anteriores. En octubre del 2016 se anunció el nombramiento de José Olaf Hernández Sánchez como “Enlace del Gobernador para la Creación de una nueva Política Pública del Estado de Hidalgo”, durante una reunión realizada en el Foro Cultural Efrén Rebolledo que sostuvo el gobernador Omar Fayad Meneses con los directivos del entonces Consejo Estatal para la Cultura y las Artes (Cecultah). En dicho

apuesta que tal vez se pierda encuentro instruyó a Hernández Sánchez para gestionar los recursos pendientes ante la Secretaría de Cultura federal y el gobierno entrante, con la finalidad de solventar proyectos y programas rezagados y crear nuevas estrategias en beneficio de actores, escritores, gestores, creadores y consumidores de cultura en general. Fue así como inició la consolidación de la nueva Secretaría, para lo cual se realizaron foros en diferentes municipios, con lo que se debía nutrir el proyecto de la naciente dependencia a partir de comentarios y propuestas surgidos de la misma comunidad artística y cultural hidalguense. Dicho proceso se realizó durante los últimos meses de 2016. Para mediados de diciembre de ese año, el gobernador hizo el anuncio de la creación de la Secretaría de Cultura de Hidalgo, y para los primeros días de enero fue publicada en el Diario Oficial del Estado de Hidalgo. Sin embargo, durante los primeros meses del año la nueva dependencia no contaba con un titular. Fue hasta el 12 de junio cuando, ahora sí, Olaf Hernández fue designado oficialmente como Secretario de Cultura. Durante los meses previos a su nombramiento se hizo cargo de la programación de actividades y la difusión de su imagen como nuevo funcionario, a pesar de seguir teniendo el cargo de “Enlace”. La primera gran actividad de la Secretaría de Cultura de Hidalgo con Olaf Hernández como titular fue la Feria del Libro Infantil y Juvenil Hidalgo 2017, donde radica uno de los logros más notables de la dependencia: llevar las actividades de la FLIJH17 a 14 municipios además de Pachuca. Sin embargo, llevarlas no siempre significó contar con afluencia suficiente, pues en algunos casos los visitantes no fueron los esperados. Aún así, el antecedente quedó registrado como la primera emisión en la que oficialmente se descentralizaron las actividades de dicha feria. Por el contrario, durante los últimos meses ha disminuido notablemente la cantidad de actividades generadas por

Pérdida de programas, malestar entre la comunidad artística, disminución del número de actividades, entre lo “destacado” de la actual administración la dependencia, ya que las más destacadas han sido emprendidas de manera independiente y la institución simplemente se ha sumado con los recintos o con aportación de recursos. La justificación que dio el titular ante medios de comunicación es que eso se debe a un considerable recorte de recursos provenientes de la federación. Es así como dejó de operar el programa Alas y Raíces para los Niños en Hidalgo, uno de los más consolidados del entonces Cecultah, por ofrecer cada domingo actividades de calidad para los más pequeños y cuya finalidad es la de generar nuevos públicos. Uno de los festivales más esperados y que nutrían la vida cultural en nuestra entidad es el de Guitarra Clásica Ramón Noble, cuya emisión XII no fue llevada a cabo en este 2017. Dicho encuentro guitarrístico era valorado por la calidad de los exponentes que congregaba quienes, además de presentarse en Pachuca, realizaban actuaciones en municipios al interior del estado. Otro de los más esperados, y que se encuentra detenido por falta de recursos, es el Programa de Apoyo a la Creación y Desarrollo Artístico (Pecda) que en nuestra entidad es el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo (Foecah). Dicho programa otorga estímulos económicos a creadores, ejecutantes, intérpretes, promotores y gestores culturales, directores de compañías y de grupos artísticos para que realicen un proyecto durante un año. Falta un mes para que acabe el 2017 y la convocatoria para el año siguiente no ha sido publicada. Además, se desconoce la situación actual de la Red Estatal de Museos –que realizaba diversas actividades y que por

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falta de recursos disminuyó su oferta– sin dejar de mencionar que este año se han realizado sólo dos exposiciones emanadas por la Secretaría de Cultura estatal. Lo anterior sólo es una muestra de lo que ha dejado de hacerse. Uno de los desatinos más recientes es la convocatoria para integrar la cartelera del Teatro Guillermo Romo de Vivar, la cual recibió amplias críticas por parte de la comunidad teatral de Hidalgo debido a que planteaba una repartición del dinero recaudado en la taquilla en una proporción de 50 por ciento para la compañía y 50 por ciento para la institución, simplemente por abrir un recinto público para que se presenten los grupos. Posteriormente se conoció que el precio del boleto es de $100 pesos y que los porcentajes se modificaron de manera más favorable para los artistas, al acordarse un 70%30%, lo cual no garantiza la asistencia de público, además de que se realiza poca difusión de las obras programadas que se presentan los viernes y sábados desde el pasado 17 de noviembre y hasta febrero del próximo año. Sin embargo, las inconformidades persisten, al grado de que al menos una de las compañías declinó su participación bajo el argumento de que la institución únicamente les ofrecía las condiciones como si estuvieran rentando un espacio para presentarse, pero no realizaba las labores necesarias de difusión de la temporada, entre otros puntos, por lo que solicitaron que se les retirara de la programación. Con un inicio de administración lleno de tropiezos, vaguedades, promesas incumplidas o pendientes y malos entendidos, ¿qué le espera a la Secretaría de Cultura de Hidalgo y en general a ese sector para el año 2018? ¿habrá más recortes presupuestales o el gobernador Omar Fayad Meneses cumplirá lo prometido durante la inauguración del 18 Encuentro Nacional de Fototecas de devolver a Cultura todo el recurso que este año le fue negado? Su apuesta ¿qué tantas probabilidades tiene de ganarse?

Cómo construir una mala imagen pública

osé Olaf Hernández Sánchez, actual secretario de Cultura del Estado de Hidalgo, ha buscado consolidar su imagen como un miembro más del gabinete de la administración de Omar Fayad Meneses, pero ciertas acciones realizadas con torpeza o de manera irreflexiva lo han llevado en el sentido contrario. Desde su nombramiento como “Enlace del Gobernador para la Creación de una nueva Política Pública del Estado de Hidalgo”, su figura no fue bien vista por la comunidad artística, al no contar con el perfil cultural, ni tener trayectoria o experiencia en el tema. Incluso, alguna cuenta apócrifa de Facebook convocó a una marcha para protestar por la posible designación de Hernández Sánchez como Secretario de Cultura. Otro ejemplo es la columna del dramaturgo y crítico hidalguense Fernando de Ita, quien escribió a principios de año una carta dirigida a Omar Fayad que inicia así: “¿Por qué el primer secretario de Cultura de Hidalgo debe ser alguien completamente ajeno a la cultura? Usted dirá que aún no lo nombra pero el señor José Olaf Hernández Sánchez se ostenta como tal no solo ante el personal del aún Cecultah sino ante las autoridades de la Secretaría de Cultura federal. Si no tiene su autorización para hacerlo está cometiendo el delito de usurpación de funciones y debe ser denunciado por ello. Si la tiene, ¿por qué, Gobernador? […] Lo que no entiendo es que lo meta usted como calzador en un zapato que le aprieta por todos lados.” Por esos mismos días, a finales de enero, se publicó una nota que se titula “Ostenta Olaf Hernández título de doctor sin tenerlo”, con la cual empezó el camino tumultuoso para el funcionario ante los medios de comunicación. Como resultado, en la biografía de sus cuentas de redes sociales como Twitter dejó de decir “doctor” para volverse “doctorando”, para evitar “habladurías”. Actualmente ya se enuncia su cargo de Secretario, aunque dicha cuenta parezca un bot más de apoyo a Omar Fayad.

A partir de ese momento los medios de comunicación quisieron acercarse al aún “Enlace”, y por fin tuvieron su oportunidad en febrero durante la inauguración de una exposición en el Cuartel del Arte. Sin embargo, al preguntarle sobre su falta de perfil para ocupar el puesto o si había mentido sobre sus estudios académicos, el funcionario y su equipo mostraron hermetismo y falta de experiencia en el manejo de los medios: Hernández fue rodeado por sus asistentes, quienes no permitieron a los reporteros acercarse a entrevistarlo; ante la insistencia, el funcionario se limitó a decir que “ahorita regresaba”, pero más bien lo suyo pareció un escape. El suceso quedó registrado en un video que puede ser consultado en youtube.com bajo el título de “Olaf Hernández con la prensa”, donde se aprecia que luego de hacer esperar a los medios, evita conceder cualquier tipo de entrevista. Un caso más de malos manejos de su imagen fue cuando, el 20 de abril de 2017, se realizó la entrega del Premio al Mérito Artístico y otros reconocimientos, ceremonia en la que causó extrañeza que fuera presentado como “Enlace del Gobernador para la Creación de una nueva Política Pública del Estado de Hidalgo”, mientras que en los trípticos descriptivos de los premiados ya ostentaba el cargo de “Secretario de Cultura de Hidalgo”, sin haber esperado la designación oficial del Gobernador del Estado de Hidalgo. Al respecto, se puede leer la nota publicada en un medio local bajo el título “El nuevo cargo de Olaf Hernández: tu amigo”, debido a que el entonces Enlace se rehusó a decir si ya había sido nombrado Secretario. Un nuevo alboroto ocurrió cuando se dio a conocer, en junio de este año, que la Secretaría de Cultura de Hidalgo se sirvió de material fotográfico perteneciente a Kanik, ser culto / ser libre, para promocionar la imagen de la Muestra Gastronómica de Santiago de Anaya, la cual se efectuó del 7 al 9 de abril pasado. La nota puede ser leída en línea bajo el títuo “Lucra Secretaría de Cultura con imágenes de Kanik”. En ella se describe cómo uno de los colaboradores de Olaf Hernández hizo uso de material fotográfico pro-

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piedad de Miguel Ángel García, fundador y colaborador de esta revista, sin dar el crédito ni pagar ningún tipo de derecho. Con el lío descrito arriba todavía fresco, José Olaf Hernández recibió su nombramiento como Secretario de Cultura de Hidalgo, de manos del Secretario de Gobierno, Simón Vargas Aguilar, el 10 de junio de 2017. Para evitar exponerlo ante los medios, la dependencia optó por realizar una ceremonia hermética un sábado por la mañana dentro del Foro Cultural Efrén Rebolledo, a la que sólo acudieron funcionarios de rangos inferiores, sin que la designación se hiciera pública sino hasta la tarde, mediante un comunicado de prensa enviado por Gobierno del Estado. Para mediados de octubre de este año, José Olaf Hernández Sánchez volvió a generar notas adversas debido al despido, sin previo aviso, de trabajadores de la dependencia a su cargo, luego de tres meses y medio de que ellos no recibieron el pago por sus servicios. Incluso, el tema llegó al Congreso del Estado durante su comparecencia donde recibió cuestionamientos al respecto, pero él lo negó todo. La última nota la ha dado su ausentismo y que le gusta hacerse esperar, pues más de uno ha sido citado a reunión con el funcionario, pero dichas reuniones empiezan más de una hora tarde, incluso dos. Un periódico local publicó, el pasado 7 de noviembre, un texto al respecto: “Crece la mala reputación del Secretario de Cultura, Olaf Hernández Sánchez, a quien integrantes de organizaciones artísticas, reporteros y hasta sus propios compañeros de gabinete no bajan de ‘holgazán’. A excepción del resto de secretarios, la jornada laboral de Olaf comienza después de la 1 de tarde, cuando presuntamente se despierta, ya que antes de esa hora resulta ilocalizable el servidor público, por lo que suena fuerte el rumor de que este flojo funcionario tiene los días contados en el cargo.” Olaf Hernández tiene una constante presencia en medios, pero un porcentaje importante es de notas adversas, en gran parte por la manera en la que se ha conducido. Ya se le fueron un par de encargados del área de prensa, y quién sabe cuántos más sigan ese sendero, pues tienen la ardua encomienda de cuidar una imagen notablemente enlodada.

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