Kanik015 by Ser Culto Ser Libre

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BERNARDOSANTIAGOÁNGELES

Promueve arte otomí en México Malapata

en la ciudad del viento

Aportaciones del

Diseño Industrial en México

CEMART,

un cascarón vacío

SERCULTO

Pág. 8 Pág. 12

Malapata, en la ciudad del viento

Defiende Álvaro Muñoz, al público de Hidalgo del “mal teatro”

Pág. 16

Pág. 22

Nachos con queso Amor de verano, el primer amor

El descanso eterno de Rosario Castellanos en la Rotonda de Personas Ilustres…

Pág. 38 Sonido Gallo Negro: la cumbia psicodélica se apodera de la tierra del Tequexquite

DIRECTORIO DIRECCIÓNGENERAL FRANCISCOSANTIAGODÍAZ I MIGUELÁNGELGARCÍARIVERA COMMUNITY MANAGER I MARÍAINÉSCASTRO I CORECCIÓNDEESTILO I ERICREYES-LAMOTHE GERENTEDEVENTAS I CARLOSANTONIOSANTANAORTEGA BERNARDOSANTIAGO, ARTUROVALDEZ, JAIMECORREDOR, MIGUELCARRILLO, TANIAMONROY, MARIOMARTÍNEZ, MOMOESCOBAR, ERIKASOTO, ELVIRAHERNÁNDEZ, SILVINOLÓPEZTOVAR, AMMIRREYES, N.D.V.W, TAKATOYAMAMOTO, ERICREYES-LAMOTHE, FRANCISCOGARCÍA, VERÓNICAMUÑOZ, CARLOSMERCADO, ANDRÉSÁLVAREZ Y ALEJANDROGALINDO.

COLABORADORES:

Kanik, ser culto/ser libre, revista mensual, Agosto 2017. Editores responsables: Lic. Miguel Ángel García Rivera y Lic. Francisco Santiago Díaz. Número de Certificado de Reserva de Derechos al Uso Exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2016-083119132400-102. Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido: (en trámite). Domicilio de la publicación: Mariano Jiménez 116, Desp. 201, Col Centro, C.p. 42000, Pachuca de Soto, Hidalgo. Teléfono: (771) 716 8775. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores. Todos los derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial del contenido de la presente publicación, por cualquier medio o procedimiento, sin el consentimiento por escrito de los editores. Toda forma de utilización no autorizada será perseguida conforme a lo establecido en la Ley Federal de Derechos de Autor. La información contenida ha sido de fuentes que se consideran fidedignas. El contenido, oferta y promociones publicitarias son responsabilidad única y exclusivamente del anunciante.

EDITORIAL

on el afán de seguir creciendo y dando la oportunidad a nuestros seguidores, que amablemente nos leen mensualmente, le damos la bienvenida a Momo Escobar, profesional del diseño gráfico y recién egresada de la UAM Azcapotzalco, quien hace una muy buena mancuerna con Mario Martínez, promotor cultural independiente y que estudió la licenciatura en Ciencias Políticas y Administración Pública en UAEH, además de una maestría en el ITLA, de quien publicaremos una serie de cuentos urbanos. También recibimos la solicitud de Arturo Valdez, artista plástico nacido en Guadalajara, radicado en Bogotá, para publicar material cultural que se genera por aquellas tierras, gracias Arturo por darnos a conocer la Mina de Sal de Nemocón. Colombia se suma a la ya larga lista de países que nos han enviado material para publicar y conocer de sus usos y costumbres. “El descanso eterno va de Rosario Castellanos en la Rotonda de Personas Ilustres…” de la Dra. Elvira Hernández, mostrando algo de esta poeta, filósofa y periodista mexicana. En exclusiva, Bernardo Santiago Ángeles nos platica cómo ha plasmado en sus obras la cultura folclórica del Valle del Mezquital, dibujando paisajes cotidianos y ricos en tradición, bienvenido maestro. La banda Malapata quiere conquistar la capital de Hidalgo con su propuesta musical, esperen la mecánica en este número y ganen un disco autografiado por sus integrantes, además de que esperamos sigan visitando nuestro estado. De igual forma recibimos al maestro Silvino Lopeztovar, que amablemente nos ilustra sobre el tema del diseño industrial que en nuestro país es desconocido y poco valorado, sin embargo en el mundo es una de las actividades más reconocidas por su gran importancia. Con todos estos nuevos contenidos, les invitamos a leerlos, analizarlos, comentarlos y esperemos que nos retro alimenten sobre nuevas temáticas. Revista Kanik, Ser culto Ser libre

BERNARDOSANTIAGOÁNGELES La hilandera Óleo sobre tela. 100 x 90 cm., 2016.

NEMOCÓN, que en lengua Chibcha, significa “Lamento de guerrero”

maravilla, entre natural y realizada por el hombre. ARTUROVALDEZ JAIMECORREDOR serculto.serlibre.contacto@gmail.com

ntre los lugares mágicos y especiales en los alrededores de Bogotá, sin duda las minas de sal ocupan un lugar importante. Desde la primera vez que visité la capital colombiana tenía la referencia de la mina catedral de sal de Zipaquirá, que merece todo un punto y aparte –la cual visité en 2015– pero quería conocer la otra maravilla –entre natural y realizada por el hombre– como no hay muchas en el mundo. Sé que existen otras –las más visitadas– una en Alemania y la otra en Polonia, pero tenía la gran ventaja esta vez de estar cerca de Nemocón a sólo una hora de Bogotá, donde resido actualmente. Así que el domingo pasado, el fotógrafo y

yo, salimos por carretera de la congestionada capital aprovechando un día soleado (algo no muy común aquí). Después de una parada obligada a mitad del camino para almorzar, llegamos a medio día al pueblo de Nemocón. Inmediatamente nos trasladamos al ingreso de la mina a 200 metros de donde pudimos estacionar el auto. Pagamos veinticuatro mil pesos colombianos por persona, equivalentes a seis dólares americanos, y pudimos comenzar con el recorrido, primero por el museo de sitio donde un guía –una vez reunido un grupo considerable de turistas– nos explicó que nos encontrábamos en un lugar con una rica historia prehistórica. Pudimos observar restos fósiles de plantas y animales encontrados en la región que datan de miles de años atrás. Había también máquinas procesadoras de sal para consumo humano de diferentes épocas

SERLIBRE

y hasta una reproducción a escala de un mastodonte. Salimos del recinto y disfrutamos de una presentación de danza típica de Colombia, niños y adolescentes que forman un ballet de cumbia Sampuesana. En eso nos llama el guía y nos avisa que estamos listos para adentrarnos en las entrañas de la tierra previo a colocarnos cascos protectores de mineros. La emoción fue patente en el grupo y en la entrada a la mina nos aconsejaron bajar los primeros escalones con cuidado ya que la altura del túnel es de sólo 1.80 metros. A pesar de esto, con el casco puesto, fui el primero que se dio un golpe por no seguir las indicaciones. Llegamos a la rampa para seguir bajando y la oscuridad relativa nos obligó a ser cuidadosos y sujetarnos de la soga ya que el piso estaba resbaloso, pero bajamos sin complicaciones. Suelo, paredes y techo totalmente

recubiertos de sal aunado a la iluminación tipo led en colores vivos nos daban una atmósfera surrealista. Y eso no era nada: al llegar a lo que pensé que era una gran oquedad en la tierra sentí el vértigo que me acompaña siempre en las alturas. El guía nos explicó que en realidad se trataba de un gran espejo de agua de salmuera con una concentración alta de sal, que era lo que daba precisamente ese efecto. La sesión de fotos inició en el grupo; al saber que era agua se perdió el miedo de estar al borde del espejo ya que no estaba el precipicio que pensamos. Continuamos el recorrido hacia más cámaras de espejos naturales y llegamos al manantial o pozo de los deseos donde estaban las clásicas monedas arrojadas por los turistas esperando se cumplan sus anhelos, una práctica prohibida actualmente –dice el guía– porque es imposible sacar las monedas, ya que cualquier ser humano flota sin poder hundirse debido a las concentraciones de sal que son en este caso tres veces mayores a las del Mar Muerto. Siguiendo nuestra aventura llegamos al santuario con imágenes religiosas clásicas de la iglesia católica donde años atrás los mineros podían orar de acuerdo a sus creencias. Caminamos cien metros y llegamos ante la imagen de un corazón rojo tallado en una roca de sal que es un elemento emblemático de esta mina con más de 500 años de historia bajo tierra. Nuevamente una sesión de fotos del gru-

Esta gruta sirvió para la producción de la película de Hollywood titulada Los 33,

El manantial o pozo de los deseos.

po entre amigos, parejas y hasta solos. De ahí llegamos a la impresionante cascada de sal de más de 80 años de antigüedad y seis metros de altura. En ese pasillo vimos colgados cuadros y montadas esculturas de algunos artistas locales que daban impresión de exposición escolar pero en un espacio totalmente inverosímil. Casi al final del trayecto nos dirigimos a lo que más de alguno esperaba: la escenografía utilizada para la película de Hollywood titulada Los 33, filmada aquí, con la historia de los mineros chilenos rescatados en aquel accidente tan publicitado hace algunos años. Vimos la cámara donde supuestamente se

SERRELATO DE VIAJE

desarrolló la historia y los cascos firmados por los actores que dieron vida a esos personajes de mineros. El más fotografiado, obviamente, era el de Antonio Banderas quien fue el protagonista. Al lado derecho, una gran bandera de Colombia miraba de frente a la bandera chilena. Iniciamos la salida desde ochenta metros de profundidad bajo la montaña y, por medio de rampas y al final escalones, llegamos de nuevo a la superficie, emocionados y satisfechos de haber conocido tan sólo uno de los lugares mágicos por descubrir que tiene este país llamado Colombia.

Los Tenangos de Hidalgo

Más allá del folklor

Lienzo Tenango. Y MIGUELCARRILLO serculto.serlibre.contacto@gmail.com

xiste un amplio repertorio de catálogos y notas que muestran la diversidad de artesanías que producen los pueblos originarios de nuestro país, resaltando la belleza estética y folklorismo que tienen; sin embargo mu-

chas veces sólo resaltan al objeto y no meramente su procedencia, ni su esencia, en términos de que se omite e invisibiliza la manera en que son producidas, el valor que le dan los pueblos originarios que las producen, cuáles son sus dinámicas sociales para concretar un trabajo de este tipo. En otros términos, ¿de qué manera forman parte del modo de vida de origen?

SERLIBRE

Para responder a las anteriores interrogantes podemos ver un caso concreto en los textiles nombrados Tenangos, los cuales han ido tomando renombre a nivel nacional e internacional por los lienzos multicolores dibujados y bordados a mano representando animales amorfos. Es una actividad que, en su mayoría, la realizan mujeres otomíes de comunidades de los municipios de Tenango de Doria, San Bartolo Tutotepec y Huehuetla –los últimos municipios en menor medida–. Si bien es cierto que las mujeres plasman, por medio del bordado, su riqueza cultural en términos de que usan iconografías que representan su naturaleza y su cotidianidad, y que ha permitido la construcción de una identidad cultural, también ha conformado un sostén económicamente importante en el complemento de la economía doméstica de sus hogares. El Tenango está estrechamente relacionado con la vida campesina de la Sierra Otomí-Tepehua, pues en las comunidades de donde es originario también se dinamizan distintas actividades agrícolas y pecuarias. Además de la elaboración de los lienzos también podemos encontrar actividades en la milpa, el traspatio, la cría y engorda de animales, la recolección de leña ─como combustible─, la recolección en el monte de una variedad inmensa de hongos, plantas comestibles y –en cierta temporada del año– insectos. Las mujeres bordadoras protagonizan espacios y actividades determinadas, como nos relata una artesana de la localidad de Ejido López Mateos, en Tenango de Doria: Las mujeres tienen mucho trabajo que realizar en la casa durante el día, porque son las que más se preocupan por los hijos, por el dinero, para llevar el sustento del hogar y la cocina. La cocina incluye todos los quehaceres de la casa, y tiene que apurarse a realizarlos. También tiene que cuidar a los animales, limpiar el corral de los pollos, darles de tragar, lavar el chiquero del puerco, y en algunos casos sacar los borregos al campo para pastorearlos. Se dedica también a recoger cosas del monte que sirven para comer; mucha gente se dedica a esto cuando no hay para comer. Luego vamos por quelites, frijol, o verduras. También tienen sus hortalizas donde

Movimiento de melaza de caña. Después de unas horas en el fuego comienza un proceso de enfriamiento a través de unos moldes llamados pilones, los cuales son de barro.

Esquema de actividades de una familia productora de Tenangos. cosechan acelgas, rábanos, espinacas, cilantro y otras cosas más que siembran para comer, o en algunos casos para vender, ya que es una ayudita de dinero. Terminando esto, se van a la leña, regresan y se ponen a bordar para no perder tiempo y esperan a que lleguen los niños de la escuela para ayudarlos a hacer la tarea y darles de comer. Las mujeres en la comunidad también se dedican a cuidar los negocios familiares que son las pequeñas tiendas que hay en la comunidad (Artesana de la comunidad de Ejido López Mateos, entrevista personal, enero de 2012)1. Lo que aquí cabe destacar es que la mujer tiene un protagonismo en torno al sostenimiento económico del hogar, pues 1 Testimonio extraído del libro: Carrillo S., Miguel (2014). Producción de café y bordados en la Sierra Otomí-Tepehua. Formas de organización y prácticas comunitarias. Ed. Universidad Intercultural del Estado de Hidalgo y Colegio del Estado de Hidalgo. 128p.

una característica de la economía campesina-indígena es que se dividen las actividades productivas en dos: las agrícolas y las extraagrícolas –que es aquí donde entra el textil u otro tipo de artesanías o actividades–, económicas y de autoconsumo. Si bien es cierto que existen actividades que toman protagonismo en la entrada de dinero, todas las actividades constituyen un complemento entre sí; es por ello que la especialización tiene poca cabida en la lógica de los pueblos campesinos-indígenas; así también, la participación tanto del hombre como de la mujer e hijos es igual de relevante. Es importante entender que para la elaboración de los lienzos se requiere de ciertos espacios y tiempos, pero a pesar de las mútiples actividades de las mujeres, han desarrollado estrategias para intercalar sus otras actividades, como lo comentan: Me levanto y me siento a bordar a cada rato; pero cuando me dedico comple-

SERARTE-SANO

7 tamente es cuando ya hice tortilla y ya di de comer. Bordo más en las tardes, a partir de las siete de la noche, hasta como a las diez. De día, a lo mejor nomás bordo como una hora porque luego estoy lavando ropa […] (Artesana de la comunidad de El Ejido López Mateos, entrevista personal en Mayo de 2012)2. Existen elementos que nos permiten afirmar que la elaboración del Tenango es algo más que un elemento simbólico identitario y folklórico, es también una actividad estratégica que fortalece la base material de los pueblos originarios del estado de Hidalgo y cuando adquirimos una artesanía, estamos generando economía y fortaleciendo los modos de vida campesinos-indígenas. 2

Ibídem

ANDRÉSÁLVAREZ serculto.serlibre.contacto@gmail.com CARLOSMERCADO serculto.serlibre.contacto@gmail.com

a fotografía escénica es una manifestación artística que aporta nuevos valores estéticos a la producción visual contemporánea, ya que permite plantear desde otra perspectiva las formas conocidas del teatro y la danza; ésta práctica se puede pensar como una colaboración al análisis de los procesos escénicos. La obra de Carlos Mercado surge con la idea de crear un acervo de registros escénicos que creen una memoria visual de algunos breves instantes que ofrecen las artes escénicas. El trabajo documental sólo es una parte de su queacer artístico; este fotógrafo abre su lente hacia otro panorama, para encender el imaginario colectivo y poder reconocer personajes, situaciones o narrativas en sus imágenes. Para ampliar el sentido artístico de las artes escénicas, se divide esta muestra en dos ejes temáticos: Personalidades y corporalidades. Afinidades.

SERCULTO

CARLOS MERCADO

encontradas

Sensibilidades

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TANIAMONROY serculto.serlibre.contacto@gmail.com FRANCISCOSANTIAGO serculto.serlibre.contacto@gmail.com

E Malapata en la ciudad del viento 10

SERCULTO

ntre pulques, cervezas y mucha buena vibra, la banda de rock pop Malapata tuvo su primera presentación en Pachuca en donde, debido a su carisma y a una propuesta musical bastante sólida, fueron bien recibidos por el público de la ciudad del viento. El ligero frío y la inesperada lluvia no mermaron las ganas de Malapata y al caer la tarde noche, en un pequeño bar a un costado del Reloj Monumental –signo característico de la ciudad–, Braulio, Roy, Jesús, Champs, Levy y Huato dejaron lo mejor de sí mismos en el escenario. Kanik, ser culto, ser libre tuvo la oportunidad de entrevistar a la banda horas previas a su presentación para conocer los pormenores de los primeros seis meses de gira de su más reciente LP Yo si quería. Esta es ya su segunda gira, ¿cómo se sienten y qué aprendizaje les ha dejado? Roy: La gira comenzó oficialmente el 26 de enero. Fue diferente la gira que hicimos antes a ésta, porque podemos trabajar con un disco cuya música ya está en Spotify, lo que te da una credibilidad más fuerte, no sólo con los lugares sino con la gente que nos va a ver. El recibimiento es mucho mejor. Jesús: Ha cambiado. Cambia la manera en la que te perciben y, obviamente, esperan más de ti sabiendo lo que puedes hacer. Como que el público se predispone y sabe que el boleto que va a pagar para vernos tiene una valía y la música tiene una calidad y un nivel que le va a agradar. Champs: Lo que más nos gusta es difundir nuestra música y tocar porque es cuando tú le das algo a la gente y ellos te dan su reacción. De la gira que hicimos el año pasado –que fue de tres meses– ya habíamos ido a ciertos lugares, pero con esta nueva gira y con un disco nos empiezan a llamar de muchos lugares. Creo que está bien, estamos abriendo puertas y queremos tener un crecimiento escalonado. Nos encantaría un éxito de la noche a la mañana, pero sabemos que esto se

gana con trabajo. Pachuca es más pequeño, en comparación con otros foros, pero tenemos que llegar, ganarnos a la gente y demostrar que sabemos tocar y que el público puede disfrutar la experiencia ya sea en un bar, un foro o un teatro. ¿Cuánto va a durar esta gira? Jesús. La gira terminará en diciembre. Recientemente estrenamos un video del sencillo Marianne y eso le da más vida a la banda. Terminamos en diciembre, le damos un último vuelo con algunos materiales a finales de año y estaremos cerrando la promoción del disco en enero o marzo del siguiente año. ¿Cómo perciben esta consolidación hacia el interior de la banda? Levy. Es todo un proceso. En cuestión de música hemos cambiado mucho, es un tema de prueba y error. Hemos tenido que dejar morir canciones que no se dejaban, pero así es la consolidación. Es aprender a trabajar más en lo creativo; mientras que en

Malapata es una banda autosustentable que camina por sí sola, tiene sus propios recursos y su forma de solventar gastos.

el aspecto de la gira es ya saber a lo que vas. ¿Cómo es trabajar en una gira? Braulio. La gira es divertidísima, estamos trabajando para un fin común que es tocar, promocionar el disco, disfrutar el viaje y la experiencia. Es agarrar tablas, es exponerte a nuevos lugares, a nuevas personas porque el público va mutando y nos adaptamos. Saber que podemos llamar la atención, que compren un disco, que te sigan y hagan esa retroalimentación. Nos llena. ¿Y en el proceso creativo cómo les va? Braulio. Ha ido mejorando. Tenemos dos maneras de hacer las canciones, una vía Jesús y otra, pues yo. En mi caso es un proceso rudimentario, tengo una idea, tomo una guitarra, mis compañeros dan un par de ideas y cuando ya tenemos la escaleta de la canción, la llevamos al ensayo y ya podemos ver en qué podemos ir sumando todos. Cada quien le “mueve” y la canción va quedando. Cuando Jesús

En la gira para promocionar su disco Yo Sí Quería han tocado en ciudades como Fresnillo, Zacatecas, Morelia, San Luis Potosí, Querétaro, Guadalajara, Puebla, Ciudad de México, Toluca y Pachuca.

compone llega con una idea muy clara; pero siempre existe esa libertad en la banda para cambiar, porque cada canción nos tiene que gustar a los seis y hacernos sentir orgullosos de lo que estamos tocando. ¿Qué más podemos esperar de Malapata? Jesús. Vamos cimentando la carrera para que tengamos Malapata para rato. Es ir creciendo paulatinamente de manera orgánica. Estamos pensando en otro disco, no sabemos cuándo, ni de qué manera. Braulio. Somos muy constantes y disciplinados a la hora de ensayar porque somos totalmente independientes. Si queremos hacer una gira tenemos que hacerla con nuestros medios. Si queremos un nuevo disco tenemos que ahorrar y producirlo con nuestros medios y ese compromiso es lo que nos mantiene cohesionados a todos. Hay planes a futuro pero vamos proyectando por bloques; este año empezó muy bien y lo vamos cerrando con todo.

Está integrada por seis jóvenes originarios de la Ciudad de México, Jesús Torres en la voz; Luis Ángel “Champs” García en guitarra y coros, Braulio Saucedo en bajo y coros, Ricardo Levy también en la guitarra, Enrique Huato en la batería, y Rogelio “Roy” Morales en piano, synth y coros.

SERSONIDO

Claveles Marchitos 12 MARIOMARTÍNEZ serculto.serlibre.contacto@gmail.com MOMOESCOBAR serculto.serlibre.contacto@gmail.com

las cinco de la mañana ya había el ruido suficiente para recordar que la vida en el pueblo ya estaba demasiado lejos, la tranquilidad se había transformado en ecos de ambulancias, motores, gritos, ladridos de perro y bocinas de autos. Éramos los nuevos y extraños vecinos llegados de la provincia dócil que debían aprender a echar raíces en un suelo infértil de concreto. Los Hernández vivían en la esquina, fueron los únicos en darnos la bienvenida en la colonia, costra gris

tatuada sobre el lomo del Cerro del Judío. Ellos parecían mantener aún la jovialidad y el calor de la costa chica de Guerrero y habían pasado quince años ya, de que habían llegado a ese lugar, los mismos que tenía su hija Jessica, la que sonrío desde su ventana al mirarme. Vaya que era agradable encontrarse con un rostro bello ahí, en lo que parecía ser el culo de la ciudad, atascado de lacras, drogos y puercos, Jessica era como una ilusión óptica, como un espejismo en medio del desierto de la perdición, simplemente no combinaba con la opacidad de nuestro alrededor. Al paso del tiempo mi hermana le comenzó a hablar, y solía pasar por ella a mi casa. Entreabría la cortina e interpretaba lo que podían conversar. Jessica era como una pequeña hada, una ninfa, repasaba su

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silueta detenidamente, paladeaba cada rincón de su cuerpo y siempre terminaba en la línea facial que delataba su desbordante alegría. ¡Cómo no decirle a mi hermana que le hablara de mí! ¡Cómo no soñar al verla y no deprimirme ante su ausencia! —¿Esta Laurita? —Claro. Ahorita le hablo… ¿Gustas pasar? —Bueno.—Me miró y me puso nervioso, no había nadie en la casa pero deseaba retenerla unos minutos más y esperar a ver qué pasaba. Mi corazón estaba fuera de control. —Creo que salió, no está en su cuarto, pero… ¿No quieres tantito refresco? —No, mejor regreso luego. Gracias. —Por cierto, me llamo Ezequiel. Corrí al baño y me miré al espejo, gesticulé las mejores muecas, las sonrisas y guiños. Cerré los ojos y pronuncie varias

13 veces su nombre: Jessica, Jessica, Jessica, Jessica, suspiré buscando recordar el olor de su perfume. Siempre que tocaban a la puerta yo corría, y hacía todo lo posible por cruzar más de dos palabras con ella. Dijera lo que dijera, Jessica siempre sonreía. Había hecho ya una buena amistad con mi hermana, pasaban mucho tiempo juntas y por esta razón le pedí a Laura que me contara más de Jessica, que me diera santo y seña de todo lo que le gustaba, sus manías, su música favorita, etc. Al final le confesé que estaba enamorado de ella, pero como siempre, mi hermana no soltó prenda. Era de noche, Jessica tocó el timbre, mi mente estaba entregada totalmente a cada acto de su vida y a la no muy lejana fantasía de amarla una noche como esas, en las que todos, me-

nos yo, salían. Debía mentir, decirle que Laura llegaría pronto y hablar cualquier estupidez, confesarle mi profundo sentimiento por ella y besarla, acariciar su cintura, y subir por sus pechos, morder cada secreto y descubrir sus placeres escondidos, desbordantes ante la fricción de nuestros cuerpos. Era evidente que ella hacía todo lo posible por verme, por chocar con mi mirada, por sonreírme, hablarme, acercarse y coquetear de forma sutil pero mortífera. Me provocaba y yo no podía más ante su encanto, ante el perfume de su piel, ante el misticismo de su sensualidad adolescente. —He notado algo en ti Jessica ¿Es difícil ocultar las cosas, no? —Sí, Ezequiel, no puedo esconderlo más, tengo que decirlo aunque creo que tú ya lo notaste.

SERLENGUAJE

—¿Tus papás ya se habrán dado cuenta? —No creo. Ellos no. —Eres hermosa, además muy inteligente y te aceptarán. Era la hora de darle el ramo de claveles que le había comprado para pedirle formalmente que fuera mi novia. Se hizo un breve silencio y luego concluyó. —Ezequiel, gracias por escucharme, eres alguien realmente encantador, si no estuviera tan enamorada de tu hermana, no dudaría en tenerte a ti como novio. Sonrió y se fue. Me di la vuelta y miré el ramo de claveles que se había quedado en la mesa y pensé que a mi mamá realmente le encantarían.

El actor y director de Bobina Teatro insiste en que los grupos locales deben apostar por un contenido digno del espectador merecedor de calidad a quien hay que convencer para que vuelva a la butaca

Defiende Álvaro Muñoz al público de Hidalgo del “mal teatro” ALEJANDROGALINDO serculto.serlibre.contacto@gmail.com ESPECIALES serculto.serlibre.contacto@gmail.com

lvaro Muñoz es un director exigente e interesado en el consumo de las artes escénicas, no titubea a la hora de señalar cuando una pieza fue «una tomada de pelo», como a su ver resultó el comienzo del Encuentro Hidalguense para la Danza y las Artes Escénicas Contemporáneas hace unos cuatro meses cuando la Horda de los Niños Cuervo presentaba Luna di Corvo en las tablas del teatro Guilermo Romo de Vivar. “El inicio fue espantoso, me parece una falta de respeto al público y a los grupos que quien abra un encuentro de esta naturaleza sea un equipo que no es profesional y que carece de toda estructura o interés de serlo. Es una burla para quienes nos sentamos en la butaca y vemos una escenografía improvisada y un trabajo actoral sin elementos.”

El director de Bobina Teatro, compañía independiente en Hidalgo, hizo hincapié en que la labor de productores y creadores escénicos “va hacia la preservación del público teatral. Es una responsabilidad y un compromiso con ellos presentar algo realmente trabajado y no ocurrencias. No podemos permitirnos medias tintas. No es con la Horda, pareciera que es un asunto personal, sin embargo no es así. No tengo el gusto de conocerlos personalmente pero no comulgo ni lo haré con quien no tenga un trabajo profesional digno del público de la ciudad. Siempre manifestaré mi molestia ante las tomadas de pelo de cualquier grupo que pretenda hacer teatro con nulas ideas de lo que es hacerlo. Que sea irrespetuoso con el espectador, que llegue a improvisar escenografías, que cambie el nombre de una obra y/o vestuario para hacerla pasar por otra…” Para Álvaro es importante que los foros estén abiertos a grupos emergentes, Bobina Teatro lo está pero siempre se cuidan las calidades y las propuestas, como él afirmó. “Hay muchos grupos emergentes o semiprofesionales de calidad estupenda. Creo que al tener escuelas de profesionalización teatral no podemos permitirnos medias tintas en cuanto al quehacer

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escénico. No podemos hacer esos intentos de hacer.” Además, advierte sobre la necesidad de ser detonantes de la reflexión en quienes nos regalan una hora de su existencia para ir a vernos a las salas y que quieran regresar. El público es, después de todo y sobre todo, el ente más importante del teatro. Las ganas no son suficientes. Y ya que el compromiso debe ser irrenunciable en cuanto al nivel que hay que presentar a la audiencia, sobre todo en un estado donde el público hay que crearlo, no basta con buenas intenciones, hay que reforzarlas con preparación. “Creo que hay mucho talento, muchos creadores y que sobran las ganas, es ahí donde a veces tengo cierto disgusto, me parece que las ganas no son suficientes para hacer teatro y que realmente se requiere y se exige una preparación para pararse delante del público. Aplaudo a quienes así lo hacen pero no es así con quienes son farsantes y se dicen profesionales cuando no lo son…” Muñoz es optimista con el hecho de que los colectivos de teatro en Hidalgo han encontrado ya un camino de investigación. “Soy muy respetuoso y curioso de cada uno. Qué bueno que exista la diversidad y los distintos intereses. Esto le permite al público conocer y reconocer también sus gustos e intereses”.

Las piezas con sello Bobina - Licenciado Hansel, ingeniero Gretel (2013) - La contracción de Lorentz (2015) - El enebro (2016) - El caso retrógrada (2017) - El veredicto (2017)

La obra estrella Licenciado Hansel, ingeniero Gretel se erige como la pieza insignia de Bobina Teatro quien con ella se lleva el mérito de hacer un montaje independiente con números grandes al estar cerca de cumplir sus 100 funciones. De acuerdo con Álvaro Muñoz, la obra que invoca a una dura reflexión cómica sobre la falta de oportunidades de empleo para los jóvenes profesionistas en México fue abrazada por el público dentro y fuera de Hidalgo. Ya visitó algunas ciudades del país, incluso foros en Argentina donde fue muy bien recibida. “El público ha quedado satisfecho, encantado y en ocasiones sorprendido. Es nuestro caballo de batalla desde 2013. Creo que esto ha permitido que la obra evolucione y madure, ya que incluso hemos tenido que reemplazar escenografía y vestuario por su uso. Esto último es un detalle o un guiño a la compañía ya que nos habla de que de algo está sirviendo.”

De nuevo al Sur La contracción de Lorenz sigue los pasos sostenidos de su antecesora Licenciado Hansel, ingeniero Gretel. La pieza retoma la dilatación del tiempo y la paradoja de los gemelos idénticos separados para adentrar al espectador en la reflexión del odio y el amor en tiempos de la guerra en el mundo que se resiste a tolerar las diferencias. Este verano cumplió con agenda en la localidad de Tres Arroyos, Argentina. “La contracción de Lorenz es la obra que ha marcado un antes y un después en esta compañía, pues permitió consolidar de manera contundente nuestro quehacer en la escena, pues tanto las exigencias actorales como de promoción nos llevaron a buscar nuevos caminos y conocimientos que permitieran desarrollar un trabajo que no habíamos hecho.” El cuarto Festival de Teatro Latinoamericano en Buenos Aires recibió la pieza de la compañía independiente, uno de los ejemplos del teatro hidalguense que toma vuelo por los canales y foros abiertos para la creación escénica en el

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mundo. “En cada sala siempre hay una sorpresa ya sea de algún cambio de pensamiento o de rechazo. A decir verdad estamos nerviosos, pues siempre un público ajeno a Hidalgo nos hace temblar. Por ahora lo vemos como un nuevo reto”, compartió Álvaro previo a la cita con el público bonaerense. Compañía y espacio laboral digno para los actores Álvaro Muñoz no ve para sí un camino resuelto o programado pues está consciente de que los intereses cambian, los grupos evolucionan y se adaptan a las nuevas necesidades y temas sociales, aunque está seguro del plan de hacer crecer a Bobina, ponerla en la escena internacional con trabajos en conjunto con otras compañías para que sea lo que todo creador de las artes escénicas sueña: un espacio laboral digno. “Hay nuevos textos y nuevas producciones en puerta, festivales, mucha pasión y respeto por este maravilloso arte que nos ha permitido hablar y presentar aquello que nos conmueve, nos duele, nos cuestiona”.

Centro Mineralense de las Artes, un cascarón vacío

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FRANCISCOGARCÍA serculto.serlibre.contacto@gmail.com ESPECIAL I INTERNET serculto.serlibre.contacto@gmail.com

pesar de que fue inaugurado como una de las obras más importantes del gobierno de Filiberto Hernández Monzalvo, el Centro Mineralense de las Artes (Cemart) es un recinto cultural que carece de mobiliario para albergar espectáculos de diferentes disciplinas artísticas. Aunque el complejo cultural está dividido en varias áreas para la presentación y difusión de diferentes espectáculos, no hay mobiliario para que el público tome asiento, aunado a que no hay material para la creación de escenografías, ni para puestas en escena de danza, teatro o música, por lo que ha sido limitado para la generación de eventos en dicho lugar. El espacio cultural fue inaugurado el 12 de marzo de 2016 por el ex gobernador Francisco Olvera Ruíz y el ex edil Filiberto Hernández Monzalvo como la principal apuesta del gobierno estatal y local para la promoción del arte y la cultura en la demarcación; sin embargo, no funcionó hasta varios meses después. Debido a la falta de presupuesto para la instalación de equipamiento del Cemart, las actividades culturales se retrasaron y hasta el momento no se han contemplado nuevas actividades, por lo que la nueva administración de Raúl Camacho Baños se comprometió a mejorar dicha situación y dotar de mobiliario al lugar para albergar varios eventos y convertirse en un espacio para la cultura. Al respecto, el director

de Cultura del municipio, Noel García San Juan, explicó que en la presente administración se han comenzado a adecuar varios espacios del Cemart, como la biblioteca pública comunitaria “Emma Straffon González” y el módulo de las artes escénicas, los cuales han comenzado a atender a la población que vive en la zona. El funcionario municipal reconoció que requieren de una inversión millonaria para equipar correctamente el Cemart, pues todavía no se puede utilizar completamente todo el complejo cultural en el que deberían de formarse los nuevos talentos de diferentes disciplinas artísticas. De acuerdo con el responsable de la cultura en el municipio, buscarán gestionar, a través de fondos federales, recursos extraordinarios para colocar bancas en las que se puedan desarrollar varios espectáculos, ya que es una de las necesidades de las que no se preocupó la anterior administración. Para contar con una mejor infraestructura y equipamiento del Cemart se invertirían cerca de seis millones de pesos; no obstante, debido al recorte presupuestal de la Federación para subsidio federal, el ramo cultural es uno de los más afectados, por lo que difícilmente contarán con recursos económicos para dichas acciones. El Cemart originalmente fue concebido como un proyecto de mayor envergadura en el que se practicarían diferentes disciplinas artísticas como teatro, literatura, danza, música, escultura, pintura, grabado, dibujo, fotografía, entre otras, pero hasta el momento sólo los espacios que se abrieron en marzo pasado están funcionando. El recinto –que costó más de 60 millones de pesos– comienza a verse deteriorado ya

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que ante la falta de uso algunas áreas están pintadas con grafiti, por lo que algunos colonos reconocen que dicho espacio carece de seguridad. Varios colectivos culturales independientes han criticado la falta de infraestructura para el desarrollo de actividades culturales, pues señalaron que en Mineral de la Reforma tienen que buscar espacios independientes para el desarrollo de actividades culturales. “No es posible que el Centro de las Artes sea un cascarón vacío que no se pueda explotar porque no hay recursos. Es como si no estuviera”, dijo Miguel Ángel Zamudio Velázquez, representante del colectivo cultural independiente Clave 7, que está conformado por varios artistas gráficos que buscan un espacio en donde difundir sus obras. Agregó que la falta de interés de las administraciones municipales para el desarrollo de un complejo cultural funcional ha impedido el fomento de la cultura en uno de los municipios más poblados del estado como lo es Mineral de la Reforma, por lo que han presentado sus obras en algunas cafeterías de forma independiente. Refirió que en Mineral de la Reforma no cuentan con espacios suficientes para el desarrollo de las artes en diferentes modalidades y, aunque han solicitado también el apoyo de la Secretaría de Cultura estatal, no han recibido una respuesta satisfactoria por parte de la dependencia. De acuerdo con las proyecciones de las autoridades municipales, el Cemart se convertirá en uno de los espacios para la generación de las artes en la zona metropolitana de Pachuca, con un modelo similar al implementado en el Centro de las Artes de Hidalgo (Cenarth).

VOZ EN OFF: Los nachos con queso salen de la escena mientras de fondo suena Friday I’m in love. https://www.youtube.com/watch?v=mGgMZpGYiy8

ERIKASOTO serculto.serlibre.contacto@gmail.com INTERNET serculto.serlibre.contacto@gmail.com

provechando que es agosto, que la escuela está a punto de empezar y que las vacaciones se acaban con esa añoranza del verano (que en Hidalgo son como verano en Dublín porque no parará de llover hasta septiembre), los Nachos con Queso te traen la recomendación de la peli que podrás encontrar sin problemas en Netflix, para que no te quejes de “que en cine y con la chaviza, no hay dinero que alcance”. Quédate en casa, disfruta de una botana casera y la bella joya moderna que estoy por recomendarte.

Sing Street (2016) escrita, dirigida y producida por John Carney, nacido y criado en Irlanda (en Dublín para ser exactos y estudiante del Synge Street School). Se ubica a mediados de los 80’s cuando Conor (Ferdia Walsh-Peelo), un chamaco lleno de ilusiones, pasa –por cuestiones económicas– de ser parte de un caro colegio a estudiar en el Synge Street School, un centro educativo público donde nada funciona igual. Hay que adaptarse al nuevo uniforme, a los nuevos compañeros –exclusivamente varones–, a los profesores religiosos – que son un auténtico dolor de cabeza– y a la adolescencia, además de los conflictos familiares. En ese remolino de emociones aparece como por arte de magia Raphina (Lucy Boynton), que es la chica más misteriosa, bonita y cool que ha visto y, para convencerla de verla de nuevo, se avienta la mentirilla piadosa de que tiene una banda musical por lo que desearía

SERCULTO

NACHOSCO

Amor de verano

ONQUESO

o, el primer amor

verla en su video, próximo a filmarse. Es entonces que Conor adopta el nombre artístico de Cosmo y se lanza a la aventura de ser un rockstar con la ayuda de su nuevo amigo Eamon (Mark McKenna), fanático de los conejos, hijo de un hombre que solía tener un grupo versátil, quien lo ayuda a componer música y letra de sus canciones. Lo padre de la película, si eres un nostálgico de los 80’s, es que todo el tiempo están inspirándose en la música de moda, así que pasarán por Duran Duran, Motorhëad, The Jam, The Cure, y claro, las canciones que los propios chavillos van componiendo que son bien pegajosas, y muestran con exactitud el estado de ánimo que viven al componerlas. Los cambios de look y de inspiración te harán soltar risas con lágrimas. En algún momento la cosa se pone sentimental y el buen Conor/Cosmo empieza a descubrir cuestiones que desconocía de su propia familia y de su hermano mayor Brendan (Jack Reynor) quien a final de cuentas termina siendo el mejor cómplice para la historia de amor adolescente y sueños de música. Esta película recibió varias nominaciones a premios internacionales. De hecho, su estreno oficial fue en el Festival de Cine de Sundance en enero del 2016. La crítica aplaudió mucho la música original, disponible en Spotify, para que puedas seguir moviendo la mata o lo que te quede de mata ochentera. Cuenta la leyenda que el director estuvo en contacto cercano con Bono de U2 para que su película quedara con el sonido de aquella Irlan-

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da ochentera y, por si fuera poco quisquilloso el hombre, también comentó que sus protagonistas debían ser “desconocidos” que habrían de tocar instrumentos musicales, razón por la que Ferdia resultó ser el Cosmo ideal, ya que de verdad tocó la guitarra y cantó los temas. Además, está súper tiernito el chamaco y no sabes al final si estás enamorada o simplemente deseas pellizcarle los cachetes como si fueras la tía Cuquita. Para todos aquellos geeks, fans y metiches del reino de Game of Thrones, Aidan Gillen –conocido como meñique– tiene una aparición como el papá de Conor y, fiel a su estilo, no sabes si te cae bien, mal o simplemente te da como lástima, con peso sentimental en la película. No le roba para nada cámara a la chaviza protagonista; sin embargo sí funge como un personaje de soporte para que les agarres más cariño a sus hijos. Así que si deseas sentirte de quince años de nuevo, emocionarte con el primer amor, llorarle a la primera decepción y recordar por qué es la época en que todo se te hace fácil –y en realidad lo es–, siéntate un rato a gozar de esta película. No te vas a arrepentir, al contrario, luego querrás desempolvar la guitarra del clóset y cantar un rato… o por lo menos ir al karaoke más cercano a recordar a la Raphina que todos tuvimos en el corazón.

Promueve arte otomí en México FRANCISCOGARCÍA serculto.serlibre.contacto@gmail.com

BERNARDOSANTIAGO serculto.serlibre.contacto@gmail.com

riundo del municipio de Francisco I. Madero, Bernardo Santiago Ángeles se ha posicionado como uno de los pintores hidalguenses más importantes de la actualidad, cuya obra se ha dado a conocer en varios estados del país, así como en Canadá, donde dio a conocer las tradiciones y costumbres del Valle del Mezquital. Orgulloso de su tierra natal, Bernardo Santiago ha plasmado en sus obras parte de la cultura folclórica del Valle del Mezquital, donde se asentaron los otomíes, por lo que ha reflejado en sus obras parte de la cotidianeidad de los habitantes de esta zona demográfica. El artista plástico reconoció que desde su infancia el dibujo y la pintura fueron sus principales pasiones y aunque nunca tomó clases de manera profesional, aprendió algunas técnicas de

creación artística de forma empírica, convirtiéndose en una de las revelaciones culturales del Valle de Mezquital. El pintor hidalguense relató que desde hace nueve años comenzó a pintar de forma más regular y compaginó su pasión por el arte con otras actividades, pero su talento innato le ha permitido trascender en las artes plásticas y por la venta de sus obras ha logrado obtener remuneración económica.

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Aunque Bernardo es consciente de la necesidad de profesionalizarse para adquirir nuevas técnicas y herramientas para perfeccionar sus habilidades, ha aprendido a combinar materiales y colores, empleando una paleta de colores primarios bordados con el arte otomí de la zona. El artista hidalguense ha decidido retomar las tradiciones y costumbres del Valle del Mezquital para que los espectadores conozcan un poco sobre esta región histórica del estado y así mantener vivas las formas de vida de los habitantes por medio de sus cuadros que ofrece en distintas galerías. Bernardo Santiago ha creado un convenio con una galería de Monterrey, Nuevo León, con lo cual exhibirá sus obras en distintas ciudades del país como Oaxaca, Ciudad de México, Guadalajara, Puebla, Querétaro, entre otros, y así venderlos en cerca de 10 mil pesos mensuales. Apenas el fin de semana pasado, la obra del artista hidalguense se exhibió en un festival internacional de pintura en Canadá, donde dio a conocer cerca de 20 piezas que representaron la cotidianeidad de la población del Valle del Mezquital.

SERENTREVISTA

SERCULTO

La obra más costosa del autor está tasada en 20 mil pesos, denominada “Mujer sentada en un sillón azul”, creada a través de distintas formas y relieves con colores vivos, y que tardó cerca de un mes en realizar con óleo sobre papel montado sobre madera. En tanto, la más barata de sus obras tuvo un valor de siete mil pesos y se trató de la tercera pieza de una serie de Jaurías de perros en óleo sobre papel, en la que tardó cerca de dos días, por lo que el artista coloca el precio a cada una de sus obras dependiendo de la complejidad que le representa. Agregó que tiene un cariño especial por cada una de las obras, debido a que significan un ciclo de varios procesos distintos con tiempos variados, por lo que también ha decidido evolucionar para la creación de obras vinculadas con materiales como tierra, arena y otros recursos que aprovecha de la naturaleza. Bernardo Santiago ha creado su propio blog y ha aprovechado las redes sociales para dar a conocer sus obras y que de esta manera la ciudadanía pueda conocer un poco sobre su trayectoria y ha admitido que todas sus obras están a la venta, por lo que se rehúsa a no vender alguna obra. Anteriormente se dedicaba a otras actividades además de la pintura, pero ahora se ha enfocado completamente en el desarrollo del arte como su principal forma de obtener una remuneración económica y por ello no está interesado en participar en concursos o premios para recibir algún reconocimiento ya que, dijo, sólo es una forma de promover el ego de los artistas. Afirmó que él está completamente centrado en sus piezas a las que dedica todo el día durante al menos seis días a la semana y por ello tampoco está interesado en recibir alguna dádiva del gobierno estatal como algunos otros exponentes, pues comentó que sólo obtienen este tipo de beneficios las personas que tienen relaciones con los funcionarios o que son demasiado serviles y no es su forma de ser. Para lo que resta del año, el artista se centrará en pintar más cuadros y venderlos en la galería con la que acaba de convenir su relación de trabajo, aunado a que realizarán más exposiciones de su obra en la capital del país y algunas otras zonas en las que todavía no han definido las fechas.

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¿Qué se hace a la hora de morir? ¿Se vuelve la cara a la pared? ¿Se agarra por los hombros al que está cerca y oye? ¿Se echa uno a correr, como el que tiene las ropas incendiadas, para alcanzar el fin? ¿Cuál es el rito de esta ceremonia? ¿Quién vela la agonía? ELVIRAHERNÁNDEZ serculto.serlibre.contacto@gmail.com INTERNET serculto.serlibre.contacto@gmail.com

stas preguntas, en torno a la muerte, las hizo la poeta Rosario Castellanos, una de las pocas mujeres que han sido alojadas en la “Rotonda de Personas ilustres”. Poeta, escritora, filósofa y periodista, murió el 7 de agosto de 1974 a la edad de 49 años. Mujer de palabras ¿Mujer de ideas? No, nunca he tenido una. Jamás repetí otras (por pudor o por fallas nemotécnicas). ¿Mujer de acción? Tampoco. Basta mirar la talla de mis pies y mis manos. Mujer, pues, de palabra. No, de palabra no. Pero sí de palabras, muchas, contradictorias, ay, insignificantes, sonido puro, vacuo cernido de arabescos, juego de salón, chisme, espuma, olvido…

El descanso eterno de Rosario Castellanos en la Rotonda de Personas Ilustres… SERCULTO

Nació el 25 de mayo de 1925. Poeta que se delataba a sí misma para mostrarnos espejos y asomarnos asustadas, queridas e ingenuas. La poeta que lamentara esa “vergüenza de estar sola el día entero” o advirtiera con esperanza que debía haber “otro modo de ser humano y libre”. Escritora de novela y cuentos para dar voz a las sin voz, mujeres e indígenas. La misma que escribiera “Balún Canán” y “Álbum de familia”. Periodista que escribió en la página editorial de “Excelsior”, desde anécdotas

personales hasta reflexiones profundas de interés general. De 1963 a 1974, ella practicó un periodismo de opinión. Filósofa que escribió sobre cultura femenina y la que en una serie de ensayos publicados en un libro titulado “Mujer que sabe latín…”, analizó y cuestionó las realidades nacionales que observaba de cerca y de lejos de la población femenina. No hay día que no relea sus poemas, que no disfrute su obra literaria. Destino Me vio como se mira al través de un cristal O del aire O de nada. Y entonces supe: yo no estaba allí Ni en ninguna otra parte Ni había estado nunca ni estaría. Y fui como el que muere en la epidemia, Sin identificar, y es arrojado a la fosa común. Su muerte fue trágica. Rosario había sido nombrada embajadora en Israel, por invitación del presidente Luis Echevarría, quien decidió que ella –a los dos días de su muerte– fuera sepultada en la Rotonda. Elena Poniatowska recordó: Así nos quedamos nosotros a la otra orilla, incrédulos. Así lo dijo también Emilio Carballido, de quien Rosario estuvo un poquito enamorada, el que nunca acabó de asimilar lo sucedido y permaneció de pie bajo la lluvia hasta que cayera la última paletada de tierra mientras una muchacha Alcira, ensopada, el pelo como cortina de agua sobre los hombros, repartía volantes con poemas de Rosario Castellanos y una noticia biográfica que nos fue tendiendo con la mano a cada uno, como sudario, como pañuelo de adiós. Rosario murió en la forma más absurda, al tratar de conectar una lámpara en

su casa de Israel. La descarga eléctrica la mató y falleció solita a abordo de la ambulancia que la llevaba al hospital. Nadie la vio, nadie la acompañó. Al irse se llevó su memoria, su risa, todo lo que era “su modo de ser río, de ser aire, de ser adiós y nunca”. En Israel le rindieron grandes honores. En México, la enterramos bajo la lluvia en la Rotonda de Hombres Ilustres. La convertimos en parque público, en escuela, en lectura para todos. La devolvimos a la tierra. El homenaje “¡No me vayan a hacer a mi esa cosa de los Hombres Ilustres, con una chingada!”, escribió Jaime Sabines en un poema que le dedicó a su querida amiga Rosario Castellanos. Pero ella y otras siete mujeres están cautivas en este escenario. Su tumba es la más hermosa de todas, la rescata como la recordamos: Dueña de las palabras. Tipo Iconográfico Funerario: Escultura del retrato individual de cuerpo completo de Rosario Castellanos. Siempre tiene flores frescas entre sus manos, Tiene un libro en la mano derecha y en la izquierda una pluma. A un costado de ella está el signo de la palabra. Descripción: Tumba base para grupo escultórico Retrato de cuerpo completo. Destaca sus rasgos mayas en su rostro. Su vestido parece el tronco de un árbol que va creciendo. En su marco se lee: Rosario Castellanos Escritora 1925-1974 Epitafio: Sabed que entre mis labios de granito quedaron detenidas las palabras. El diseño es firmado por Beatriz Caso.

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Presencia Algún día lo sabré. Este cuerpo que ha sido Mi albergue, mi prisión, mi hospital, es mi tumba. Esto que uní alrededor de un ansia, De un dolor, de un recuerdo, Desertará buscando el agua, la hoja, La espora original y aun lo inerte y la piedra. Este nudo que fui (inextricable De cóleras, traiciones, esperanzas, Vislumbres repentinos, abandonos, Hambres, gritos de miedo y desamparo Y alegría fulgiendo en las tinieblas Y palabras y amor y amor y amores) Lo cortarán los años. Han pasado ya 43 años, la presencia de Rosario Castellanos sigue latente, sus poemas circulan en las redes sociales del siglo XXI. Quienes la descubren, desean leerla una y otra vez, escribir sobre ella, hacer una tesis, insistir en no olvidarla.

Aportaciones del Diseño Industrial en México Y

SILVINOLOPEZTOVAR

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(PRIMERA PARTE)

l tema del diseño en nuestro país es desconocido y poco valorado; sin embargo, en el mundo es una de las actividades más reconocidas por su gran importancia dentro de la cultura y la economía de cada región. Por ejemplo. es bien sabido que a Italia se le conoce como la cuna del diseño y gran parte de

sus ingresos giran en torno a esta actividad. ¿Quién no ha escuchado del diseño italiano? En los temas de moda, automotriz, de mobiliario, etcétera, saben reinventarse cuando es necesario. La estética y la función han sido fundamentales para sobresalir en el planeta entero. El Made in Italy es la tercera marca más influyente del mundo y se debe a su gran calidad e innovación, ellos han sabido explotar su originalidad y le han dado un gran valor agregado debido también a su impecable manufactura. Es por ello que el diseño forma parte de su cultura sin dejar

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de lado su pasado y su historia; al contrario, la han sabido integrar muy bien. Desde el Renacimiento Leonardo Da Vinci les dio el gran ejemplo de lo que era fusionar el diseño, la ingeniería, la arquitectura y el arte. Siempre adelantado a su época, dejó un gran legado que aún hoy se conoce y reconoce en el mundo entero. Todo esto hace que me pregunte ¿qué es lo que a través del diseño estamos viviendo y haciendo en México? ¿realmente estamos evolucionando? ¿o seguimos atrapados en el pasado queriendo descubrir lo que ya se superó hace mucho tiempo?

El diseño industrial como tal se refiere a productos que se diseñan pensando en una producción en serie, básicamente para satisfacer las necesidades cotidianas del ser humano. Al mismo tiempo se generan o descubren funciones que también pueden servir para diferentes aspectos, como por ejemplo el mundo de los animales. En este caso nos referimos a productos que seguramente se fabricarán en grandes volúmenes, tomando en cuenta un proceso industrial. Paralelamente, esto lleva consigo el problema de usar y desechar lo que con el tiempo se va convirtiendo en contaminación; sin embargo, con el transcurso del tiempo su panorama es mucho más amplio y flexible, ya que ahora el diseño industrial es una actividad que puede englobar al mismo tiempo los temas culturales, tecnológicos y económicos. Poco a poco en nuestro país se van rompiendo las fronteras entre estos aspectos; es parte de la evolución. También es cierto que hay que saber separar ciertos temas en el diseño cuando es necesario, se abarca tanto que podría llegar a ser confuso para muchos, cuando se trata del diseño de un automóvil, aparatos para un hospital, mobiliario residencial, urbano o de oficina, utensilios para cocina. Pero también existe la otra parte semi-industrial en estos mismos ámbitos, y aparte también las piezas con un proceso 100% artesanal en series limitadas que no está dirigido a las masas y que, sin embargo, es un objeto que además de estético es funcional. Aquí es donde el diseño también entra en acción, por lo que la relación entre estética y función es primordial para lograrlo. El diseño puede cambiar un entorno, generar trabajo, identidad y cultura; abre panoramas diferentes y positivos. La palabra industrial quizá nos cause confusión; sin embargo, como comenté antes, no existen barreras que deban encasillar al diseño en un solo tema. Definitivamente podríamos hablar del diseño con gran amplitud, desde la creación de objetos que utilizarán millones de personas hasta la fabricación de series limitadas o piezas únicas que se utilizarán como prototipos para pruebas de resistencia, seguridad, sustentabilidad y procesos de construcción, o bien para resguardarlos como par-

te de una colección privada o de algún museo importante. El diseño también es investigación. Cuando se conceptualiza algo se debe someter a procesos experimentales, es un laboratorio que comienza comprobando aciertos o buscando desaciertos en todos sus elementos, tanto materiales como funcionales y económicos que posteriormente ayudarán a la sociedad a definir nuevos productos positivos en todos los aspectos. Citaré a Fortunato D´Amico, que es un reconocido crítico italiano de arte, arquitectura y diseño. Él escribe lo siguiente en mi libro, editado en el año 2015, explicando a su manera la importancia del diseño y su evolución. Escribir y hablar de Silvino Lopeztovar, uno de los diseñadores más activos y conscientes del panorama mexicano, no significa sólo examinar sus objetos, creados con una cuidadosa atención a la forma, función y materiales, también consiste en ubicar su trabajo en el esquema más amplio de los cambios económicos, culturales y tecnológicos que ocurren en el planeta al inicio del tercer milenio. Silvino Lopeztovar realiza sus labores en América Latina, en un periodo histórico caracterizado por grandes cambios donde, dependiendo del punto de vista y de las culturas de distintos lugares, la confusión o la emoción reinan bajo los cielos de los cinco continentes. El oeste todavía tiene que aclarar sus ideas acerca de cómo vivirá la

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humanidad. En estos países, una gran pregunta pesa sobre los agitados pensamientos que se vuelven hacia el futuro, en las mentes de personas obligadas a incorporarse al mundo de rápidos avances tecnológicos y económicos que se ha registrado en los países del ex-tercer-mundo. La incertidumbre y los conflictos que reinan en el centro del escenario geopolítico globalizado dejan dudas acerca del futuro de los bienes globales, los cuales han sido manejados en las décadas pasadas por los sistemas bancarios y financieros que controlan las economías de las naciones. El diseño es una disciplina formada de manera progresiva desde el nacimiento de la revolución industrial, en la segunda mitad del siglo XIX, hasta nuestros tiempos, la cual se especializa en la proyección de artefactos creados en un contexto económico y social caracterizado por la presencia de dispositivos automáticos. Máquinas con la capacidad de llevar a cabo una producción serial y masiva de objetos destinados a poblaciones urbanas en crecimiento exponencial, concentradas dentro de las megalópolis del mundo, organizaciones colectivas que se encuentran muy distantes de las regiones de producción agrícola y actividades artesanales (Geopolítica del diseño: consideraciones críticas al inicio del tercer milenio).

SERCULTO

Ammir Reyes

SERPORTAFOLIO

AMMIRREYES

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l tema elegido para este ensayo fotográfico se realizó en el barrio de Chililico, lugar donde realizan artesanía en barro rojo en el municipio de Huejutla de Reyes Hidalgo. Es una muestra del folclor de la huasteca hidalguense, un referenrente icónico para el lugar, los trazos realizados en las artesanías son realizados con pigmentos naturales y artificiales, las piezas son un legado cultural, la mayoría de estas piezas artesanales están consideradas con fines utilitarios y no decorativos. Algunas de estas artesanías se elaboran para la fiesta tradicional de Xantolo (día de muertos).Desde la pieza más sencilla, hasta la más ornamentada es símbolo de la cultura de Hidalgo.

La fiesta del carnaval Huasteco Indígena de Huautla 30 MIGUELÁNGELGARCÍA serculto.serlibre.contacto@gmail.com

Nombre y a qué te dedicas? Guillermo David Parra Hernández. Soy documentalista y productor.

GUILLERMOPARRA serculto.serlibre.contacto@gmail.com

riundo de Distrito Federal, realizo estudios de la Licenciatura en Física en la UNAM en 1998. Ha tenido diferentes cargos como son inicialmente, asistente de cámara, asistente de iluminación. Y posteriormente como camarógrafo y editor, ahora tiene una casa productora independiente en la ciudad de Pachuca, con el nombre VideoCom. Ha realizado producciones abarcando diferentes géneros como son, vídeos culturales, informes, institucionales, vídeo clips, cápsulas, spots, programas de televisión, vídeos musicales, vídeos deportivos y cortometrajes.

¿Cómo surge el interés por realizar el proyecto? Trabajé en una serie de documentales para TV UNAM (México Vivo) y recorrí la región de la Huasteca Hidalguense. Así fue como conocí la fiesta del carnaval Huasteco Indígena de Huautla y surgió la idea de hacer un documental sobre un niño que se acerca a la tradición del carnaval. Se me ocurrió nombrar al documental “El Diablo anda suelto”, ya que es la frase que mencionan los pobladores porque hay que darle gusto al diablo, comer carne y danzar los días antes de miércoles de ceniza. ¿Cuál fue el tiempo de producción? Un año. Del 2014 a 2015 se hizo la grabación y edición, ya que fui seleccionado por el FOECAH, emisión 2014.

SERCULTO

¿Quiénes son los protagonistas? Misael es el personaje principal; es un niño que danza de “Meco”. También entrevisté a personas de la comunidad como campesinos, maestros, promotores culturales que van narrando la tradición del carnaval. ¿Qué tema aborda el video documental? La fiesta del carnaval huasteco indígena y cómo un niño hace suyo el personaje de meco, que es el danzante principal de esa festividad. El documental está hablado y subtitulado al náhuatl. ¿Abordas algún rescate de una tradición en particular? No un rescate como tal, pero sí la difusión de la fiesta, ya que hay varios carnavales cada vez más parecidos al veracruzano y al brasileño. Y los que participan en otros carnavales están siendo influenciados por máscaras y persona-

31 jes de películas de terror o de la cultura americana. También retrato las costumbres de la comunidad, su lengua y cómo viven la tradición indígena. Me gusta llamarlos “guardianes de la tradición”, ellos la mantienen viva. ¿Quiénes colaboraron en la realización de este proyecto? La Secretaría de Cultura del Estado de Hidalgo me apoyó con una beca; Columba Yazmín Martín me ayudó en la realización, producción y subtitulaje; Mauricio Reyes Gonzáles, en la investigación y guión; José Rafael Vargas Santiago, en el audio directo; Antonio Ernesto Flores, en la musicalización y Milton Maya Pérez en la masterización. Todos forman parte de un colectivo llamado Videocom. Tuvimos el apoyo del Maestro Refugio Santillán que es lingüista y un gran conocedor de las tradiciones, del Maestro Mario Bustos –que es un

promotor cultural y maestro de danza folklórica– y del profesor José Luis Castelán, Director de Cultura del Ayuntamiento de Huautla (2014). ¿Qué plan hay para darlo a conocer? Pienso empezar por hacer una proyección en Tamoyón I, que es la comunidad donde se grabó, y en la cabecera Muni-

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cipal de Huautla, lo que me dejará fuera de varios festivales de cine. Pero creo que por respeto, y por la ayuda de la comunidad, se lo merecen. Después pienso distribuirlo en los municipios del estado, buscar los festivales y foros que estén interesados en las tradiciones de México y, posteriormente, difundirlo por internet para que esté al alcance de todos.

SERCULTO

Aquí estas N.D.V.W. serculto.serlibre.contacto@gmail.com TAKATOYAMAMOTO serculto.serlibre.contacto@gmail.com

noche

ahí en mi sueño

arrinconado

estabas

Pero era yo

por el miedo de

perderme

quien estaba perdiéndote

ahí llorando

Desesperadamente

desperté

llamándote

viendo tu lejanía a través del cristal de mis ojos aquella simbólica melodía me allanaba de dolor Te escuchabas a lo lejos esparciéndose como una loca figura atonal aquí sucumbí volteada a mi recuerdo a tu compañía solitaria a tu desfigurado cuerpo que aún quiero abrazar ese cuerpo que se escapa una vez más y así sucesivamente en cada sueño

en cada realidad te abrazo

y te vas siento así el encalamocarse mi corazón por tu naufragio en un lugar en el que no puedo encontrarte en donde no puedo tocarte más donde jamás volveré a besarte En este sueño hinchado de llanto De amor guardado

aquí te tengo solo en sueños en este utópico cielo

en donde también sufro porque sueño que sueño sueño que te tengo a mí llegas otra vez esta noche…

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11 minutos 26 segundos de caminata en

Real del Monte

SERCULTO

ERICREYES-LAMOTHE

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na planta rastrera, que se arrastra. Una piedra que se arrastra. Dicen que las piedras ruedan Alguien por allá rasura la tierra Piedras en el techo. Tres pichones que parecen piedras Planta trepadora Un anuncio que dice “marihuana”

Dos gatos que parecen piedras. Dos piedras que parecen pies

El tepozán resiste

La cal era una piedra quemada que ahora se moja y arde

Los bomberos llegaron a apagar piedras

Una piedra que camina. Un camino de piedra

Dos policías que parecen piedras

Una ciudad de piedra

Una iglesia de piedras

Adoradores de piedras

Piedras en los riñones, en la cabeza, en los pulmones

La bilis evoca piedras

Antes extraían piedras de la cabeza y a eso le llamaban “locura”. La locura era una piedra

En las carnicerías ponen aserrín en vez de tierra

Hablar solo

Una doble “u” y una “c”

Una sombra de piedra que parece perro

Un árbol que parece tener el pene erecto

Dos bolillos que parecen piedras. Un risco que parece pan

Las tortillas están hechas de cal. Comemos piedras que arden. La panza apaga a la tortilla

Los techos gotean agua que será piedras. El agua es una piedra en potencia

Al caminar molemos piedras, hacemos polvo, rallamos madera, miramos palabras que parecen letras

La doble “u” parece una montaña

SERCOLOR

Alberto Avilés, reconocimiento a una vida promoviendo la diversidad cultural

VERÓNICAMUÑOZ

serculto.serlibre.contacto@gmail.com MIGUELÁNGELGARCÍA I GUILLERMOPARRA serculto.serlibre.contacto@gmail.com

l pasado 21 de Mayo, en el marco de la celebración por el Día Mundial de la Diversidad, el Movimiento por la Diversidad reconoció el mérito a la labor del Maestro Alberto Avilés, tras haber sido nominado simultáneamente por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH), el Consejo Consultivo Ciudadano del Estado de Hidalgo (CCCEH), la Universidad Intercultural (UI) y la Secretaría de Educación Pública del Estado de Hidalgo (SEPH). Otros galardones que ha recibido son el Premio Estatal de Artes y Tradiciones Populares de Hidalgo en 2009 y La Orquídea de Plata en 1997, entre otros. Actualmente funge como director de Investigación en el Centro Estatal de Lenguas y Culturas

Indígenas (CELCI), es presidente del Consejo Consultivo de la Radiodifusora La Voz del Pueblo Hñähñu, locutor, escritor y editor bajo el sello de Ediciones Mayahuel. En entrevista para Kanik, nos compartió un poco de su experiencia en la difusión de la cultura del estado. Oriundo de la comunidad de San Salvador Poxindejé, en el estado de Hidalgo, desde la primera infancia vivió inmerso en la cultura otomí. Posteriormente, durante la educación primaria que cursó en el internado del Centro de Integración Social de San Antonio Tepetitlán, en Tlaxcala, convivió con alumnos provenientes de distintos puntos del país, de muy diversos orígenes étnicos y varios de ellos hablantes de otras lenguas originarias, lo que terminó de encaminarlo hacia el estudio de las culturas y las lenguas indígenas. Luego de haber concluido sus estudios universitarios en el área de antropología regresa a su comunidad colaborando en diversos proyectos, entre los que destaca un trabajo monográfico que inicia en

SERCULTO

el año 1997 y que dos décadas más tarde no ha podido culminarse debido en gran parte a la falta de financiamiento. Entre los desafíos a los que se enfrentan las editoriales que apuestan por la cultura, señaló la poca disposición de los comerciantes para distribuir este tipo de publicaciones. Otro de los proyectos en los que trabaja actualmente es el próximo lanzamiento de un conjunto de cursos gratuitos para la recuperación de técnicas, saberes y conocimientos de las culturas indígenas de Hidalgo, en un esfuerzo vinculado del CELCI, la SEPH y el Instituto de Capacitación para el Trabajo del estado de Hidalgo (ICATHI), plantel Ixmiquilpan. Este proyecto pionero en el país, busca despertar el interés sobre los oficios propios de la región para evitar que desaparezcan, como ha venido sucediendo con varias técnicas milenarias en el país y el mundo al ser desplazadas en pocos años por culturas dominantes en un intercambio injusto en el que el valor del trabajo de los artesanos es infravalorado. Por citar un ejem-

plo, el antropólogo mencionó el caso de las mujeres bordadoras de la comunidad de San Antonio Sabanillas, Hidalgo, que por el año de 1935 fueron explotadas por empresarias francesas y alemanas que revendían sus trabajos. Se trata de talleres sobre el manejo del Ixtle, telar de cintura, sombrero de palma, cocina tradicional otomí, herbolaria, bordado tradicional y cerería. Se contemplan, además, talleres de iconografía, oralidad y literatura indígena, y de radio y comunicación indígena. La impartición estará a cargo de maestros expertos en oficios ancestrales propios de la región, que han sido transmitidos de generación en generación desde antes de la llegada de los españoles hasta el día de hoy. Una de las ventajas de que la mayoría de los talleristas tengan el otomí como lengua materna, es que los cursantes tendrán

un acercamiento a su uso cotidiano, facilitando su aprendizaje y contextualización. El Mtro. Alberto Avilés hizo hincapié en la importancia de brindar reconocimiento formal a los saberes tradicionales que, al no ser contemplados por el sistema escolarizado y tras haber sido perseguidos y castigados en algunos episodios de la historia, se han demeritado al grado de estar en peligro de desaparecer ante el poco interés de las nuevas generaciones. Pero aunque el panorama es gris, no todas son malas noticias; el trabajo conjunto de hombres y mujeres que se niegan a ver desaparecer las tradiciones de sus ancestros ha ido modificando gradualmente la forma en que se relacionan las distintas culturas, hacia un futuro más respetuoso en el que no se hable de minorías, sino de un mosaico cultural donde ninguna voz sea acallada.

SERENTREVISTA

Contar historias para niños es mi pasión: Raúl Buendía FRANCISCOGARCÍA serculto.serlibre.contacto@gmail.com INTERNET serculto.serlibre.contacto@gmail.com

on más de 20 años de experiencia, el narrador oral Raúl Pérez Buendía “Raulito” se ha dedicado a contar historias para niños en diferentes recintos públicos y privados del país, por lo que reconoce que la narración oral es su pasión y por ello no define un futuro profesional alejado de los cuentos. Raúl Buendía no es escritor y prefiere no encasillarse como tal como algunos lo han hecho, ya que –comentó– respeta la profesión de cada labor y por ello ha elegido las historias más representativas de cada escritor infantil mexicano para darlas a conocer a la ciudadanía. De acuerdo con el cuentacuentos capitalino, ha sido invitado a participar en varios proyectos de fomento a la lectura entre las nuevas generaciones, por lo que realizará una gira por varios estados del país para incentivar el hábito de la lectura entre los niños, principalmente de las regiones más marginadas, con el apoyo del Fondo de Cultura Económica (FCE). Raulito –como le dicen los niños– se ha dedicado a contar historias para niños y jóvenes, aunque reconoció que es más complicado narrar historias para los más pequeños, porque debe atraer su atención constantemente, a diferencia de los más adultos; pero también admitió que es de lo más gratificante. Raúl Buendía es un cuentacuentos profesional que también dedica algunos minutos a los narradores orales que están incursionando en esta actividad ya que – admitió– se trata de una labor compleja en la que debe tener conocimientos tanto de literatura como de artes escénicas, es decir, conocer el movimiento corporal para el manejo de los públicos.

SERCULTO

Para contar una historia, Raúl puede imitar desde voces suaves que son similares a las femeninas, hasta las más gruesas que representan a los antagonistas de las historias y también realizar sonidos guturales que pueden ambientar una escena específica, por lo que es una habilidad que ha perfeccionado con el paso de los años. Ha comenzado con una gira con el FCE en la que narra las historias del escritor, cronista y novelista mexicano Juan Villoro, que presenta sus obras escritas para niños junto con el caricaturista Rafael Barajas “El Fisgón”, quien ilustra los libros. Es así como Buendía se ha especializado en realizar este tipo de actividades para promover la lectura entre los infantes. También el narrador oral ha contado historias de Alicia Molina, autora de obras como El Cristal con el que se mira, por lo que –previo a contar dichos cuentos– se dedica a leerlos y releerlos para conocer a fondo la intención de los creadores de la historia. Raúl Buendía estudia durante varios días previos los libros de los cuales contará sus historias para interpretar lo más preciso posible a los personajes y el contexto que se precisa en cada historia relatada. En su repertorio cuenta con más de 20 historias distintas, las cuales están dirigidas a un público que oscila entre los tres y doce años de edad, aunque también ha diversificado sus historias para los jóvenes con entramados más complicados. Buendía procura que cada una de las historias que cuenta sean inteligentes y que dejen un mensaje importante a los niños, ya que es uno de sus objetivos como narrador oral, por lo que también ha abordado otras temáticas como el bullying, el trabajo infantil, y los valores como la amistad, la honestidad y la responsabilidad, entre otros. También busca incidir directamente entre los menores y en sus familias y contrarrestar los problemas que se perciben en la actualidad, principalmente por el contacto directo con la tecnología y los contenidos plagados de violencia. El cuentacuentos reconoció que los públicos infantiles de las zonas más marginadas del estado son los más accesibles, ya que todavía están más atentos a las historias, mientras que en las zonas

urbanas ya no tienen tanto interés en conocer sobre estos temas. Raúl Buendía se presentó el pasado 7 de julio en Actopan para promover la lectura entre las nuevas generaciones e intentar fomentar este hábito entre los niños, por lo que –dijo–, en caso de provocar esta necesidad entre al menos cinco infantes, se puede cambiar la percepción total en un país con escasos lectores de libros.

SERLENGUAJE

Buendía es reconocido como uno de los narradores orales más destacados de México; por eso invita a las nuevas generaciones que desean formar parte de esta actividad a que conozcan más a fondo estas acciones que permiten contar con cuentacuentos más cercanos a las historias que buscan emitir contenidos más amenos y atractivos para distintos tipos de públicos.

Sonido Gallo Negro: la cumbia psicodélica se apodera de la tierra del Tequexquite que la evolución de este género dejó de dictarse por las grandes disqueras. Es por esta razón, dicen sus integrantes, que cuando decidieron hacer un grupo de cumbia psicodélica no imaginaron el impacto que tendría. Dos décadas después son pioneros de lo que se ha denominado electrocumbia, que si bien no define su estilo –mucho más oscuro que fiestero–, sí se reconocen como parte de la ola. Las artes visuales juegan un papel importante en sus presentaciones, con hipnóticas ilustraciones montadas en vivo por el legendario Doctor Aldrete quien, según su sitio oficial, ha realizado portadas para más de cien álbumes, entre ellos discos de Andrés Calamaro, Daniel Melero, Lost Acapulco, Twin Tones, Los Straitjackets y los Fabulosos Cadillacs, con quienes también colaboró en una gira hace un par de años. Presentaron el trabajo contenido en su quinto álbum, Mambo Cósmico, una producción madura e intachable, donde se refleja el enriquecimiento musical a partir de sus múltiples giras, se agradece que en la esencia mantengan el espíritu denso y rebelde con el que nacieron. Para regocijo de sus fans, que se dieron cita desde varios puntos de la república, no faltaron los clásicos como Embrujo Amazónico y La Patrona. Retratos auditi-

VERÓNICAMUÑOZ

Y serculto.serlibre.contacto@gmail.com

no de los momentos memorables de la Feria del Carmen Tequexquitlán fue la presentación del Sonido Gallo Negro en el 1er Festival del Tequexquite. Fueron precedidos por la presentación de un cuadro dancístico tradicional de la región, en el que los danzantes lucieron con orgullo coloridos trajes con la imagen de la guadalupana; no podía faltar el pícaro diablillo característico de carnavales y fiestas patronales en el país. El público ya comenzaba a bailar. Arribaron al escenario ataviados con máscaras de palma estilo guerrerense y trajes que evocan una de las más profundas obsesiones de nuestra estirpe: la Muerte. La agrupación chilanga dejó en claro por qué son una de las bandas mexicanas con más proyección internacional en los últimos años. Aún quienes somos poco hábiles para el baile no pudimos resistirnos al hechizo del ritmo que hermana a toda Latinoamérica, es decir, la cumbia. A pesar de ser parte primordial de la cultura latina, es hasta hace pocos años

SERCULTO

vos y visuales de barrios y mercados, del pensamiento mágico de nuestro pueblo. Pese a algunas dificultades en la organización y una cuestionable actitud de las autoridades, el festival se desarrolló satisfactoriamente. Con la participación de Digital Charanga, Jahuel, Parnasa, Unos Fulanos y Sound Machine. Además se contó con la exposición visual de Grupo Colibrí y artistas locales, la presencia de tlachiqueros del Valle del Mezquital, exposiciones de Maguey y el Tequexquite. Lo imperdonable fue que no se le per-

mitiera tocar a la agrupación Hidalguense The Skarada Band, quien habría cerrado el concierto con la presentación de su disco Del Corazón a la Tierra de no haber sido por la negativa de las autoridades que cancelaron su participación a última hora, echando mano de confusas explicaciones, pese al descontento del público. No fue un episodio aislado. Circula en medios la denuncia que hicieron integrantes de la orquesta sinfónica que acompaña a Los Ángeles Azules, acerca de su secuestro a manos de la fuerza pública. Señalan

SERSONIDO

como autor intelectual a Oscar Vélez Sánchez, alcalde de El Carmen Tequexquitla, como reprimenda por negarse a ser fotografiados con él. Aunque la versión oficial de las autoridades es que se les mantuvo bajo vigilancia para resguardar su integridad ante el descontento del público por un aumento en los precios de las entradas. Al margen de estos episodios, los habitantes del pueblo brindaron a los asistentes calidez y hospitalidad, mostrando orgullosos el talento local, la historia y las tradiciones de su tierra, lugar del Tequexquite.

I Congreso de Derecho Comparado en Materia Penal, Criminalística y Tecnologías.

Cuba - México En colaboración con la facultad de Derecho de la Universidad de La Habana. del 22 al 26 de octubre del 2017.

Costo por persona en habitación doble

880.00

usd.

El paquete incluye: Vuelo redondo por Cubana de Aviación. 2 noches de hospedaje en La Habana con desayuno buffet. Doble sesión de conferencias, tiempo para comida (no incluida). Visita y panel en la Facultad de Derecho de la Universidad de La Habana. 2 noches de hospedaje en la playa de Varadero todo inlcuido. Cena de calusura en la playa de Varadero. Constancia certificada por la Universidad de La Habana. Traslados aeropuerto hoteles, seguro médico, impuestos de México y Cuba, visa de turista.

Favor de reservar con $3,000.00 pesos y copia del pasaporte vigente.

Programa de actividades:

Día 1: Llegada vuelo de cubana 131, 12:15 hora local, traslado al hotel registro, city tours con ceremonia del cañonazo y cena.

Día 3: Desayuno en el hotel (incluido) traslado a la Universidad de La Habana, panel sobre delitos cibernéticos Cuba-México, en la Facultad de Derecho de la misma, terminando salida hacia la playa de Varadero, llegada registro en el hotel, cena de clausura del evento por la noche.

Día 2: Desayuno en el hotel (incluido) sesión mañana, Panel: "Un año de juicios orales en México, retos, triunDía 4: fos y fracasos" y sesión tarde en salón del hotel con SERCULTO Tiempo libre en todo incluido del hotel. Recogida a las tiempo para comer (comida no incluida) noche libre. 12 de la noche para tomar vuelo de regreso a México.

Nuestros conferencistas

MÉXICO Dr. HC.Luis Sánchez Sánchez. Sistema Acusatorio Penal en México y Cortes Internacionales.

Dr. Herácleo Escobar Bernal. Argumentación Constitucional en el Sistema Acusatorio y Oral. Dr. HC. Héctor González Barrera. Técnicas de Litigación apegadas a Derechos Humanos en el Sistema Penal Acusatorio.

CUBA Dr. Arnel Medina Cuenca. Cuba 122 años de juicios orales y las necesarias reformas procesales. Dr. Máximo Fernández Romo. Apuntes de la criminalística en Cuba. ARGENTINA Dr. Federico Baudino. Técnicas de animación forense para la exposición de la prueba penal.

za / @CristianVegaMx

omo Coordinador de estión Social del C.E.N. o Desarrollador Web y para diversas agencias encia en proyectos para OCESA, TELEVISA, , así como diversas como la Delegación s de 150 Bibliotecas mérica Latina, ha laborado como Supervisor de en Grupo Medios, empresa propietaria de revistas de visitantes al mes como son Cocina Vital, Mujer nteriormente se desempeñó como Responsable del tica para el Círculo Francés de México, siendo el edios digitales durante la visita del presidente de México en el año 2014.

sta en Seguridad de la Información por ESET ar con diversos diplomados ofrecidos por dicha en transacciones comerciales en línea, Navegación os móviles, Uso seguro de medios informáticos,

ta en instituciones y eventos de renombre a nivel OM (IPN), Flisol DF, TelmexHub, UVM Coyoacán, tando temas de seguridad informática y software

Panel: Cuba-México, Delitos Cibernéticos. 43 Lic. Cristian Vega Mendoza, Dr. Luis Sánchez Sánchez, Msc. Lázaro Ramos Portal y Dr. Gerardo Servín Aguillón.

Panel: Un año de juicios orales en México, retos, triunfos y fracasos. Dra. Yazmín Nájera Romero, Dr. Francisco Roberto Ramírez Ramírez, Dr. Sergio Alejandro Quiroga Chapa, Lic. Francisco Morales Olvera y Dr. Paúl Salcedo Paulino.

nización del primer y segundo Congreso Nacional de México.

Invitado especial

mérito por el municipio de Axochiapan Morelos por que apoya al software libre y que promueve buenas ática.

bro honorífico de la academia internacional por el ficación Científico, Tecnológico Laboral A.C. en

Dr. Mario Flores González Presidente del Consejo Directivo Central de la Organizacion Mundial de Abogados A.C.

Tels.: (771) 145-8883 whatsapp: (771) 195 6095. SERMOVIMIENTO facebook: Lugareño Tours mail: lugarenotours@hotmail.com

Ubicación

Montreal, ubicada en la Costa Este de Canadá, es una ciudad cosmopolita que se ha convertido en el centro cultural de Canadá. Es la simbiósis perfecta entre lo histórico y lo moderno, lo clásico y lo innovador. Reconocida por ser una ciudad segura, hospitalaria y emocionante, más de 20,000 estudiantes de todo el mundo vienen a estudiar y aprovechar la oportunidad de vivir en una ciudad bilingüe, hermosa, dinámica y divertida.

Duración

2 semanas.

El Colegio

El colegio de idiomas ocupa el 5to. piso de un edificio en pleno centro de Montreal. Por más de 15 años, estudiantes de todo el mundo han perfeccionado sus conocimientos de inglés y francés en esta escuela que ha desarrollado un sistema exclusivo de aprendizaje rápido.

Programa

Durante las mañanas, los estudiantes toman clases de inglés a razón de 20 lecciones por semana. Las lecciones son impartidas por maestros que siguen la técnicas ATPAL que, desde el primer día, dotan a los estudiantes de las herramientas necesarias para hablar, comprender, leer y escribir. Además, el programa se complementa con actividades originales y paseos durante las tardes y los fines de semana.

Actividades

Alojamiento

Viven en departamentos de 3 ó 4 recamaras que comparten sólo nuestros44 alumnos. Todos los alimentos están incluidos. Tienen supervisión las 24 horas y toda la transportación se hace con acompañamiento.

Precio

Incluye

$2,899 USD

Avión. Clases. Alojamiento. 3 alimentos diarios.

Paseos

•Transfers de/al aeropuerto. •Transportación a la escuela o pase de autobús. •Acompañamiento de un profesor por cada 12 alumnos. Aparta tu lugar en el colegio con 300 usd ó 5,400 pesos.

Ubicación

Oxford es la ciudad universitaria más famosa del mundo, reconocida por su excelente reputación académica y por su dinámica comunidad estudiantil.

Duración

2 semanas.

El Colegio

Pertenece a una red de escuelas de idiomas que desde 1979 ofrece programas de enseñanza del inglés de una excelente calidad. Están reconocidos por el Irish Department of Education y es miembro fundador de MEI (Marketing English in Ireland) y de RELSA (Recognised English Language Schools Association) y cuenta con excelentes recursos académicos y de autoestudio. La escuela está en el suburbio de Wheatley, a las afueras de Oxford, en un edificio tradicional con por lo menos 300 años de antigüdad. La parte trasera del edificio es una zona ajardinada, diseñada en un estilo típicamente Inglés y utilizado por la escuela para hacer barbacoas, fiestas de verano o simplemente relajarse entre las clases con una taza de café.

Programa

Durante las mañanas, los estudiantes asisten a clases de inglés a razón de 20 lecciones por semana. Las lecciones son impartidas por maestros dedicados y profesionales. Además, el programa se complementa con actividades sociales, culturales y paseos durante las tardes y los fines de semana.

Alojamiento

Es de calidad superior, en casa de familias locales. Dos estudiantes del mismo sexo por casa, compartiendo habitación.

Precio 2017

Incluye

$3,395 USD

Avión. Transfers del/al aeropuerto. 20 lecciones por semana de inglés. Libros y materiales. Alojamiento con familia. 3 alimentos diarios. 4 actividades por las tardes: cine, boliche, karaoke, cena internacional. Teléfono celular para cada estudiante. Seguro.

Paseos 4 tours de medio día: galerías de arte en Oxford, Christchurch

College, Town Quiz, Biblioteca Bodleian. 6 tours de día completo: Stonehenge & Bath, Salisbury, Stratford upon Avon, Cotswolds, Londres con visita de ciudad, London Eye, Tower of London, asistencia a una obra de teatro y Thorpe Park.

SERCULTO

Tels.: (771) 145-8883 whatsapp: (771) 195 6095. facebook: Lugareño Tours mail: lugarenotours@hotmail.com