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#FUERZAMEXICO
México, un país muy fuerte
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Fotoperiodismo Hidalgo
¡Frontera Galería Urbana cumple dos años!
CUBA
después de "Irma"
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Pág. 4 Cuando ESO te vuelve a dar miedo, gracias Stephen King
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¡Estamos de fiesta! ¡Frontera Galería Urbana cumple dos años!
CUBA, después de "Irma"
DIRECTORIO DIRECCIÓNGENERAL FRANCISCOSANTIAGODÍAZ I MIGUELÁNGELGARCÍARIVERA COMMUNITY MANAGER I MARÍAINÉSCASTRO I CORECCIÓNDEESTILO I ERICREYES-LAMOTHE GERENTEDEVENTAS I CARLOSANTONIOSANTANAORTEGA COLABORADORES:
ERIKASOTO, TANIAMONROY, ALEJANDROGALINDO, ROCÍOLOMELÍ Y JUANPABLOZAMORA.
Kanik, ser culto/ser libre, revista mensual, Octubre 2017. Editores responsables: Lic. Miguel Ángel García Rivera y Lic. Francisco Santiago Díaz. Número de Certificado de Reserva de Derechos al Uso Exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2016-083119132400-102. Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido: (en trámite). Domicilio de la publicación: Mariano Jiménez 116, Desp. 201, Col Centro, C.p. 42000, Pachuca de Soto, Hidalgo. Teléfono: (771) 716 8775. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores. Todos los derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial del contenido de la presente publicación, por cualquier medio o procedimiento, sin el consentimiento por escrito de los editores. Toda forma de utilización no autorizada será perseguida conforme a lo establecido en la Ley Federal de Derechos de Autor. La información contenida ha sido de fuentes que se consideran fidedignas. El contenido, oferta y promociones publicitarias son responsabilidad única y exclusivamente del anunciante.
EDITORIAL ¿Temblabas tú o se movió la tierra? ERICREYES-LAMOTHE
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serculto.serlibre.contacto@gmail.com
Qué fue lo que se vino abajo después del terremoto del 19 de septiembre del 2017? ¿Sigue en pie la política? ¿Sigue en pie la SEP? ¿Siguen en pie las instituciones mexicanas? ¿Se derrumbó algo en ti después del temblor de tierra? ¿Hay algo en este universo que no esté temblando, agitándose, moviéndose, vibrando? ¿Tiene sentido hacer arte después del desastre? ¿Cuál es el valor del arte frente a miles de personas sin hogar? ¿Haces donativos o mejor no? ¿Sigue en pie tu solidaridad? ¿por cuánto tiempo? ¿Tomas fotos o ayudas? ¿Eres un observador o un participante? ¿Representas o te presentas? ¿Muestras imágenes del desastre o mejor no? ¿Cancelamos nuestras actividades y hacemos voluntariado por los que sufren? ¿o regresamos a nuestra actividades “normales” como si nada hubiera pasado? ¿Cancelamos la fiesta ante el dolor de miles de damnificados? ¿o la llevamos a cabo por la memoria de los que fallecieron? ¿o sólo hacemos fiesta y ya? El 26 de septiembre del 2017, a tres años de que desaparecieron 43 estudiantes en Ayotzinapa, ¿se celebra, se conmemora, se recuerda o se guarda silencio? ¿o se tiembla ante el recuerdo? ¿Sirve de algo salir a las calles a protestar? ¿o salimos a ayudar? ¿salimos a la calle a hacer arte? ¿salimos a recoger lo que queda de nuestra “civilización”? ¿o mejor no salimos? ¿Tembló en Ayotzinapa? ¿Tembló en Tlatelolco? ¿Tembló en la silla presidencial? ¿Tembló en el monumento a la madre? ¿Alguien nació durante el temblor? ¿Dónde empieza tu cuerpo y dónde termina la tierra? ¿Temblabas tú o se movió la tierra?
NACHOSCONQUESO Cuando ESO te vuelve a dar miedo, gracias Stephen King
ERIKASOTO serculto.serlibre.contacto@gmail.com JUANPABLOZAMORA serculto.serlibre.contacto@gmail.com
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onfieso que tenía emoción sobre este tema. De verdad, mi niña interior quería que llegara el estreno de la película de ESO porque, no sé tú, pero aquellos que fuimos pequeños en los noventas tuvimos pesadillas durante semanas cada que pasaban en el canal cinco la dichosa película. Ya entrados en auténticas confesiones, yo le tenía terror hasta a los comerciales que anunciaban los sábados de cine permanencia voluntaria. Así que, siendo unos “nachos con queso” muy profesionales, durante la semana previa a ir al cine, me senté durante 3 horas y 10 minutos y me propuse la firme empresa de mirar ESO, y esto fue lo que encontré: ESO (1990) de la dirección de Tommy Lee Wallace, nos lleva a un pequeño pueblo en Maine en los años 60’s, donde un grupo de niños que se autodenominan “los Perdedores” empiezan a estrechar sus lazos de amistad debido a sucesos… digamos paranormales. Y es que no tiene nada de normal que tu lavabo explote en sangre, o que un payaso salga del piso de la regadera, al mismo tiempo que tratan de salvar su trasero una y otra vez de un bully y su pandilla que parece que les pagan por hacer sufrir a los ñoños. Y bueno, lo que todos recordamos –no sin muchos escalofríos–: el Pennywise, el payaso bailarín, encarnado por Tim Curry (lamento decirles que no lo van a recordar por otra cosa, porque es un actor principalmente de teatro y de voz en series animadas, así que en sus mentes siempre será Pennywise). La verdad es que, veintitantos años después de la última vez que la vi, admito que no me espanté nada; pero fue una
experiencia agradable porque tuve recuerdos de infancia cuando estaba en la primaria y muchos no nos queríamos volver a bañar nunca más, o si lo hacíamos salíamos con los ojos bien irritados por el champú porque no nos permitíamos cerrar los ojos, no fuera siendo la de malas. También es cierto que antes las personas éramos más inocentonas. En la película había meras sugerencias de violencia pero nunca veías cómo se comían a los niños. Lo único que intuías era que los dientes filosos del payaso los masticaban y con eso tenías para morirte de miedo. Ahora, también los efectos estaban bien “chafitas”, pero para la época funcionaron de lujo; pero aún con efectos malones y actuaciones hiper tiesas –porque tanto niños como adultos de verdad parecían aficionados de teatro local–: los niños, que se asustan y se tapan los ojos, hacen ver a la Tucita de Pedro Infante como actriz consagrada, y los adultos son la versión doblemente más catarra que sus personajes niños (la Beverly adulta es nada más ni nada menos que la mamá de Clark Kent en Smallville, Anette O’Toole). Lo mejor –y lo que creo que convirtió a ésta en una cinta de culto– es que Tim Curry tenía un personaje bien mórbido. La primera vez que miras al payaso parece inofensivo, pero cuando comienza a hablar y reír de manera socarrona es perturbador, porque todo lo hace con la intención de ser irónico; pero de esa ironía pasa al terror, por lo
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que no me sorprende que en aquella época mucha gente desarrolló más coulrofobia que en años anteriores. Así llegó finalmente el día en el que fui al cine. Con palomitas, nachos y mucho valor en mano, llegué al cine a ver ESO (2017), de Andy Muschietti, una readaptación al siglo XXI, porque creo que ya más que remake fue un refresh. Los adultos merecíamos nuevas pesadillas; los más jóvenes merecían más dosis de payasos malditos, y al final la película lo logra de manera bastante decente. Primero, quiero recalcar que las actuaciones de los niños son –por mucho– más fluidas. Aunque esta vez situaron la acción a finales de los 80’s, las personalidades están bien definidas. Los momentos de risa son los que liberan un poco la tensión, y el payaso… Pennywise, el bailarín, es bastante feo. Aunque Bill Skarsgård no es nada feo, su caracterización sí lo es. En esta ocasión pasaron directamente al terror, no hay manera de encontrarle lo inofensivo a esos ojos color reptil y la voz chillona remata el personaje. Los efectos están muy bien logrados y ahora sí vas a ver harta sangre, tripas, miembros ensangrentados, dientes y más dientes, porque las nuevas generaciones son más aguantadoras y no se espantan con nada. Los momentos de tensión están que te dan ganas de cerrar los ojos (los que estaban junto a mí estaban al borde del colapso nervioso) y la verdad es que para ser la primera parte –porque la película duraría como cinco horas si hubieran contado toda la historia de un jalón como en los 90’s–, sus 2 horas 15 minutos fueron suficientes para dejarnos con ganas de más. No me gustar tirar spoilers, porque la idea es que te dé curiosidad y la veas; sólo tengo que decirte que ya nunca más tendrás los ojos irritados por el champú por bañarse con los ojos abiertos, pero tendrás nuevos temores acechándote, porque todos flotan y tú también.
Muestra Fotoperiodismo Hid TANIAMONROY serculto.serlibre.contacto@gmail.com MUESRAFOTOPERIODISMO
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a Muestra de Fotoperiodismo Hidalgo es una exposición colectiva que se lleva a cabo de manera anual, en la que se exponen las imágenes más sobresalientes de los reporteros gráficos en el estado que dan cuenta de la realidad social y cotidiana de nuestro entorno. La muestra tiene como fin difundir el trabajo que realizan los fotoperiodistas del estado, crear un espacio de expresión para este gremio que sirva como un incentivo para continuar con su capacitación, profesionalismo y creatividad en su trabajo diario; además, busca difundir entre la población en general el trabajo periodístico que se realiza en la entidad. En la última década la actividad periodística en Hidalgo ha tenido un crecimiento exponencial; por ello es necesario buscar medios de expresión para los diversos rubros que componen esta labor, que vayan más allá de los medios tradicionales de difusión y lleguen a un público más amplio. Diversos fotógrafos y periodistas de talla nacional e internacional han participado como jurados de esta exposición, entre los que destacan Pedro Valtierra, Ulises Castellanos, Lizeth Arauz, Ambra Polidori, Jorge Serratos, Heladio Vera, Rubén Cárdenas Pax, Temoris Greko y José Luis Castillo. Los temas de la Muestra de Fotoperiodismo son diversos, desde vida cotidiana hasta eventos tan relevantes como incendios, manifestaciones, motines, represiones, enfrentamientos y diversos espectáculos culturales. Lo que se busca a través de esta exposición colectiva es que espectador pueda recorrer y recordar los acontecimientos más importantes de los últimos años en Hidalgo, porque la labor del periodismo – además de la denuncia– es no dejar que
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se olviden los temas que han marcado a la sociedad y han hecho historia. En su tercera edición se imprimió un catálogo que da cuenta del trabajo que se ha realizado en los tres primeros años, el cual ya está a la venta. Los recursos obtenidos sirvieron para los gastos de la misma organización de la exposición. El Comité Organizador de la Muestra de Fotoperiodismo está conformado por fotorreporteros, reporteros, diseñadores y
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personas comprometidas en fomentar un espacio de expresión para generar con ello el interés por la capacitación y profesionalización constante del gremio periodístico. La Muestra de Fotoperiodismo Hidalgo es completamente independiente, funciona a través de patrocinios de empresas privadas y algunas instituciones de cultura interesadas en promover y difundir el trabajo periodístico que se realiza en el estado.
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¡Frontera Galería Urbana cumple dos años! ROCÍOLOMELÍ serculto.serlibre.contacto@gmail.com FRONTERAGALERÍAURBANA
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RONTERA es una galería en espacio público orientada a la divulgación y promoción de la fotografía contemporánea y sus autores. Está situada en los muros exteriores de una finca ubicada en San Pedro Tlaquepaque, en el límite municipal con Guadalajara. Es la esquina conformada por las calles Río Atenguillo y Río Independencia, colonia Rancho Blanco. FRONTERA Galería Urbana está conformada por la artista visual Rocío Lomelí, originaria de San Pedro Tlaquepaque y el músico arquitecto Eduardo Martínez residente de Guadalajara. El proyecto nace ante la necesidad de llevar la fotografía contemporánea a la comunidad (no llevar la comunidad a la galería) exponiéndola extramuros. La galería urbana es parte del paisaje cotidiano, está abierta las 24 horas del
día, los siete días de la semana. Mediante exposiciones bimestrales pretende sensibilizar a la comunidad y crear en ella una apertura hacia el arte actual. A través del contacto directo de los artistas con la comunidad durante las inauguraciones, se fomenta el diálogo entre los vecinos de la zona y los expositores presentes, desde el montaje de sus piezas. De forma paralela, con presencia en las redes sociales se difunde y promueve a los artistas y su obra, generando un espacio virtual para el diálogo. Con exposiciones temáticas se invita a creadores locales, nacionales y extranjeros a participar. El montaje de las exposiciones consiste en la impresión digital en gran formato de las imágenes seleccionadas sobre papel presentación y/o bond, las cuales son adheridas a los muros a manera de cartel. El proyecto inicia en septiembre de 2015 con la exposición “Autorretrato”, con los artistas locales Alejandra Saldaña, Viviana Vázquez, Sinclair Castro, Rocío Lomelí, y de Pachuca, Hidalgo, Perla Ibarra. “Incrustaciones” se llevó a cabo en noviembre del mismo año, con la parti-
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cipación de estudiantes de fotografía del Colectivo “Luz Viajera”, a fin de facilitar un espacio para la divulgación del arte visual emergente, con los artistas Naomí García, Salvador Cueva y Juan Pablo Medina, quien además es curador de la exposición. En enero de 2016 la exposición “Minimal” se realizó en colaboración con “Los Solistas”, plataforma de difusión de la Ciudad de México, siendo los artistas invitados: Pamela Castillo, Paco Orbú, Valentina Jiménez, Sergio Adrián Camacho, Adalberto Charvel, Bernardo Aldana, Sebastián Arce y Ale Gutiérrez. Como resultado de la convocatoria: “Fronteras, músicos en la fotografía” se inauguró la exposición fotográfica en Marzo de 2016, con la participación de los músicos Lalo Pómez, Sinclair Castro, Emmanuel Galván Martínez, León Christian Barragán, Juan Mendoza, Ro Bandido y Eder Perales. Además de la exposición, los músicos-fotógrafos ofrecen un recital en el Museo Regional de la Cerámica de San Pedro Tlaquepaque, como parte de la visita guiada. Tanto “Incrustaciones”, como “Minimal” y “Fronteras, músicos en la fotografía” contaron con el apoyo de PROYECTA 2015.
En junio de 2016 se expuso “De Paso” de Diego Martínez, que aborda el problema de los migrantes a su paso por México mediante fotografía, texto e instalación sonora para la visita guiada. “Implosión” es el resultado del internado creativo que se realizó en Chiapas en 2014 bajo la tutoría de Fernando Montiel Klint. Se expuso en FRONTERA en septiembre de 2016 con la participación de los artistas nacionales América Álvarez, Eliza Trejo, Israel Brito, Misael Sáma-
no-Vargas, Rocío Lomelí y Sergio Aguirre. 2017 inicia con el montaje de “Líneas” del artista multidisciplinario Sinclair Castro que trata el tema del desabasto de energía y se realizó el concierto in situ de RRUFF/ Asunción/ Lalo Pómez. Inaugurada en junio, “Entre Aguas” de Andrés Pantoja –originario de Colombia– habla de la ausencia y los vacíos que dejan las personas que parten de Tlacotalpan, Veracruz. Alejandra Zamudio Ferrao, del puerto de Veracruz, expuso a partir de agosto del pre-
sente año “Identidades en Construcción” que aborda el tema de la adolescencia. Desde septiembre de 2015 a la fecha, se han realizado nueve exposiciones; han expuesto 32 fotógrafos y ha sido vista por miles de transeúntes; se ha dado asesoría al colectivo “Abordando El Barrio” para la realización del Fotomuro de la colonia El Sauz, réplica de la galería que da inicio con las imágenes resultantes del taller gratuito de fotografía que se dio en la colonia.
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¿Qué falló en el Festival de Cine de América? Lucía Carreras habla en entrevista con Kanik sobre lo que un grupo de jurados y cineastas seleccionados consideraron una falta de respeto de la organización que, entre otras, contribuyó a la nula trascendencia del encuentro cinematográfico en Pachuca ALEJANDROGALINDO serculto.serlibre.contacto@gmail.com INTERNET serculto.serlibre.contacto@gmail.com
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urados y representantes de las películas en competencia del Festival Internacional de Cine de América, desarrollado en Pachuca del 5 al 9 de agosto pasado, alzaron la voz para denunciar la “falta de respeto, maltrato, poca resolución de problemas y falta de responsabilidad de la directiva” de este evento que organizó la Secretaría de Cultura de Hidalgo. En entrevista con Kanik, la guionista y directora mexicana Lucía Carreras (Tamara y la catarina, 2016) aclaró que el festival, en su esencia y propuestas, fue un gran acierto para la cinematografía nacional ya que “ofreció a su público e invitados asistentes una programación de primer nivel”, responsabilidad del programador y director artístico del evento, Rafael Marín, a quien elogió por la selección de importantes producciones de todo el continente
para formar –incluso en edición naciente– un festival digno de América. Entonces, ¿qué falló? Si la materia prima, el valor artístico del Festival Internacional de Cine de América, tuvo la mejor nota y su calidad fue incuestionable, ¿qué llevó al jurado y cineastas involucrados a pronunciarse contra la directiva? Quizá el problema no implicaba una solución tan complicada –como respetar los tiempos, tener un espacio para hospedar al talento, ofrecerles seguridad, transporte–, esos asuntos que jamás se ven en un festival de cine pero que si no son procurados conducen al fracaso. Lucía Carreras está segura de que la existencia de festivales es fundamental para cualquier comunidad; es una manera eficaz para acercar a las personas y a sus creadores, necesaria para crear públicos y vital para impulsar la producción de cine en las regiones geográficas para el diálogo e intercambio entre cineastas. Por lo mismo, la guionista, en un sentido solidario, dejó en claro que hacer públicas sus inconformidades, así como
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la de varios de sus compañeros, responde más a una reflexión constructiva que a una declaración de sabotaje. “Llamamos a que se mantenga este espacio pero bajo condiciones distintas, pudimos ver que el poco público asistente –poco por la falta de difusión del evento– disfrutó las películas y el intercambio con los creadores. Se pudo ver una representación importante del cine de todo América, diverso y de gran calidad. De igual manera, reconocemos el esfuerzo que los colaboradores hicieron para tratar de que este evento cinematográfico se desarrollara lo mejor posible”. No obstante –dijo– el hecho de que sea la primera vez que se realice no vale como pretexto para las
cuestiones suscitadas durante los días en que fue celebrado. Lucía, quien llegó desde la Ciudad de México a Pachuca para evaluar las cintas en competencia y emitir el voto de su experiencia, cuestionó además la difusión del primer Festival Internacional de Cine de América, poco adecuada en los medios de comunicación que no hicieron más que reproducir los boletines de prensa. Para la guionista, los medios de comunicación locales y nacionales debieron ser convocados para ser parte de la discusión sobre el quehacer cinematográfico regional y para desmenuzar la programación a la población a quien debió contagiar el interés. “No vi en ese papel a la prensa. En los festivales más importantes del mundo ellos tienen un rol incluso crítico. Este no fue el caso”. Ni siquiera es dinero o contenido; no tiene nada que ver con los creadores de las artes y las ciencias de la pantalla gran-
de. Esto, paradójicamente es un tema resuelto, coincide Lucía Carreras. Se trata de un compromiso básico, logístico. Como fue señalado en un manifiesto colectivo signado por miembros del jurado y creadores, no es más que: “Garantizar, por encima de todo, la seguridad de los invitados, además de ofrecer transportación, alojamiento y condiciones adecuadas que respeten su carácter. Una difusión adecuada en medios y redes sociales que asegure que la población de la ciudad conozca la programación, las sedes, los horarios y las actividades. Que se proyecten las películas que se programan, sin excepción alguna, y que las actividades señaladas se lleven a cabo dentro del marco del respeto al trabajo de los asistentes y creadores de las mismas. Que se ofrezcan condiciones adecuadas, entendiendo las posibilidades con las que cuenta el evento, y evitar así la desatención y maltrato a quienes, de manera gratuita, ofrecen su presencia para apoyar el desarrollo del mismo. Contar con un equipo para su organización, partiendo de la directiva, que conozca cómo se deben desarrollar estos eventos, con experiencia suficiente para llevarlo a buen puerto. Cuidar que la información que se plasma en programas de mano y otros espacios sea correcta y completa.” ¿Es pedir demasiado? Lucía, como la voz de otros firmantes de estas peticiones, insiste: “no queremos que el Festival deje de celebrarse, al contrario, queremos apoyarlo”. Así lo hicieron al quedarse en atención a los espectadores y al “excelente trabajo del director artístico Rafa Marín, a quien tengo un profundo respeto y admiración. Queremos que se haga en un marco de respeto, organización y seguridad para así llevar a los hidalguenses el festival cinematográfico que se merecen”, concluye. ¿Quiénes firman esta reflexión? Para que te des una idea de quiénes fueron las personas que formaron parte del Festival de Cine de América y que expresaron su sentir por la necesidad seria de estudiar los errores de la organización, Kanik te comparte los nombres y algunos datos de su perfil que, cabe destacar, no están disponibles en el portal oficial http:ww.ficahidalgo.com:
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1.- Fernando Álvarez Rebeil (jurado). Actor de teatro, cine, televisión y videos experimentales. Director artístico del Festival Internacional de Cine en el Desierto (Sonora) desde 2014 2.- Luis Briones, cineasta mexicano con película en competencia 3.- Lucía Carreras (jurado). Escritora y directora mexicana, conocida por La jaula de oro (2013), Nos vemos, papá (2011) y Tamara y la catarina (2016) 4.- César Demián, cineasta y fotógrafo profesional con base en México 5.- Renato Galamba (jurado), productor de cine 6.- Aleyda Gallardo (jurado), actriz y directora de casting 7.- Iria Gómez Concheiro, cineasta. Ganó el Ariel por el mejor corto con Dime lo que sientes (2006) 8.- Andrei Kireev, profesional de sonido cine, dedicado a efectos de sonido sonoros y edición de diálogos 9.- Rodrigo Ríos Legaspi es editor y actor, conocido por Pastorela (2011), Somos lo que hay (2010) y Conozca la cabeza de Juan Pérez (2008) 10.- David Pablos (jurado invitado). Director, editor y guionista, participó en seis largometrajes, logró el reconocimiento por dirigir La vida después (2013) y Las elegidas (2015). 11.- Cristián Darío Pellegrini. Director de cine argentino, conocido por La pasión de Verónica Videla (2012) 12.- María Renée Prudencio (jurado). Escritora y actriz, conocida por El hotel de los secretos (2016), Quemar las naves (2007) y Tercera Llamada (2013). 13.- Marcos Santuário (jurado). Periodista y profesor brasileño, apasionado de América Latina, la globalización, las tecnologías, la cultura y el cine 14.- Alex Smith (jurado). Director y guionista estadounidense
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