Kanik Año 1 No. 001 by Ser Culto Ser Libre

Ríos

Eniac Martínez

Insectos,

comida prehispánica mexicana.

Yeshua Herrera Diseñando tendencias.

Juan de Dios Revolución en rosa.

SERLIBRE

EDITORIAL Ser libre/Ser culto, Ser culto/ Ser libre, como usted lo quiera ver. Esta simbiosis o asociación de conceptos son indisolubles en esencia, porque la cultura da libertad y la libertad genera cultura. En esta búsqueda de Kanik por materializar, a través de sus páginas, la vocación universal y natural de los seres humanos, se asoman las Bellas Artes, el turismo, la gastronomía, las artesanías, las tradiciones, la religión, y todo lo que se inserta dentro de este panorama de ideas y conceptos. Bajo este esquema, Kanik evoluciona en la búsqueda de conjugar armoniosamente todas las categorías en las que hemos subdividido la temática de interés de nuestro producto editorial. Así es el ánimo de Kanik, que cuenta con materiales exclusivos en el ámbito de la fotografía y de la crónica periodística, como la presentación de la memoria gráfica del proyecto “Simbiosis”, a cargo de César Damián, y una crónica exquisita de uno de los actos religiosos más importantes del estado: La Subida del Señor de Santuario-Mapethé, en el Municipio de Cardonal, Hidalgo. En el ámbito del diseño industrial, les damos a conocer a Silvino Lopeztovar, presentó su primer libro que recopila varios años de trabajo mediante fotografías.

SERCULTO 2000 años de Magdalena, teatro que convoca a que haya más mujeres libres. 12

17 “La Subida”, tradición de siglos.

El juego de la muerte II. Silvino Lopeztovar, diseñador industrial de calidad internacional. 18 Star Wars: Los Ewoks y los Wookiees en la sala. 20 Guinea Ecuatorial: La puerta de África

22 Aforismos visuales. Revolución en rosa. 26

Insectos, comida prehispánica mexicana

Fronda presenta, Testimonios de Simbiosis, encuentro interdisciplinario de arte. 30

DIRECTORIO DIRECCIÓNGENERAL CORRECCIÓN DE ESTILO

ERICREYES

CARLOSANTONIOSANTANAORTEGA

I FOTOGRAFÍA MIGUELÁNGELGARCÍARIVERA I COMMUNITY MANAGER DULCEMONTIEL

DISEÑO EDITORIAL Y PRODUCCIÓN, COLABORADORES:

FRANCISCOSANTIAGODÍAZ

ERIKASOTO, DIEGOCASTILLO, ENRIQUEOLMOS, PAULORODRIGUES, ENIACMARTÍNEZ, AGLAECORTÉS Y DULCEMONTIEL

Kanik, Ser culto / Ser libre, revista de publicación mensual. Año 1, No. 2, Julio 2016. Editores responsables: Lic. Miguel Ángel García Rivera y Lic. Francisco Santiago Díaz. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional de Derechos de Autor: 03-2016-051911031700-01. Número de licitud de Título y Contenido otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas: En Trámite. Publicado y distribuido por: Lugareño Tours S.A. de C.V. Domicilio de la publicación: Río de las Avenidas 804, Col. Periodistas, Pachuca de Soto, Hidalgo. Teléfono: (771) 212 03 74. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores. Todos los derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial del contenido de la presente publicación, por cualquier medio o procedimiento, sin el consentimiento por escrito de los editores. Toda forma de utilización no autorizada será perseguida conforme a lo establecido en la Ley Federal de Derechos de Autor. La información contenida ha sido de fuentes que se consideran fidedignas. El contenido, oferta y promociones publicitarias son responsabilidad única y exclusivamente del anunciante.

JUNIO 2016 Verano Literario 2016 vacation

Mayo>> Agosto 2016

EXPOSICIÃ&#x201C;N

“La Subida”, tradición de siglos

FRANCISCOSANTIAGO serculto.serlibre.contacto@gmail.com MIGUELÁNGELGARCÍA serculto.serlibre.contacto@gmail.com

iércoles 6 de abril de 2016, se celebra una edición más de uno de los actos litúrgicos más populares y de mayor convocatoria en el estado de Hidalgo, conocido como “La Subida”, que reúne año con año desde hace por lo menos un siglo a miles de creyentes que caminan siete kilómetros entre la cabecera municipal de Cardonal y el bello poblado de Santuario, acompañando, precisamente, a la imagen de Cristo venerada desde el siglo XVII, y que lleva por nombre Señor del Santuario de Mapethé. En las lomas que circundan la serpenteante carretera en su tramo medio, se aprecian en su magnitud los ríos de gente,

cuyo número es difícil calcular, aunque se presumen asistencias promedio de 5 mil personas cada año, sin tomar en cuenta la gente que se queda en El Cardonal y la que espera a los peregrinos en El Santuario.

Acuden de la Sierra, del Valle del Mezquital, mucha gente de Pachuca y esta vez hasta de la región Otomí-Tepehua, que se hizo presente con un Tenango bordado que vistió al Cristo en su última

etapa antes de ser subido al altar principal de la iglesia de Santuario. Sería justo decir que también va mucha gente avecindada en el Estado y la Ciudad de México, dado su origen en este apacible pueblito que abre entre sus cerros vigilantes la entrada a la Sierra Gorda, aunque todavía es considerado dentro del Valle del Mezquital. Incluso, desde hace 52 años sale de la Ciudad de México una peregrinación que conmemora la Renovación del Cristo de Santuario de Mapethé, ocurrida según los escritos el 19 de mayo de 1621, por lo que el domingo más cercano a este día se convierte en otro día de fiesta para este lugar. LA HISTORIA No se tiene registro alguno de la fecha en que se inició esta tradición; sin embargo, de acuerdo con las versiones de las personas mayormente involucradas en este acontecimiento, se cree que al menos ésta se lleva a cabo desde hace más de un siglo, cálculo muy conservador si se toma en cuenta que la Iglesia de El Santuario data de 1738. El ritual comienza el primer miércoles después del Quinto Viernes de Cuaresma, justamente a la siguiente semana de la fiesta patronal del pueblo. Ese miércoles se lleva a cabo “La Bajada”, en la que se conduce al Cristo hacia la Iglesia de El Cardonal, donde se mantiene tres semanas. Al segundo miércoles de estar aquí en El Cardonal, la imagen es sacada en procesión por toda la cabecera municipal. El gran cierre de uno de los acontecimientos religiosos más importantes del estado, es “La Subida”, fiesta especial dedicada al Cristo cuya imagen original, la que se renovó después de haber sido hallada en una cueva en estado deplorable en la época de la Nueva España, se encuentra en la actualidad en el Convento de las Carmelitas Descalzas, en el barrio de San Ángel, en la Ciudad de México. EL CARDONAL Y EL ENCINO Saliendo de la iglesia, son 200 metros aproximadamente los que caminan con el Cristo instalado en una andita. Al llegar a

su primera parada el Cristo se deposita en un arca de cedro completamente cerrada. Tras caminar, rezar y cantar durante más de dos horas, la procesión llega a un paraje conocido como El Encino, el cual se encuentra justo en medio de los siete kilómetros, en un paraje intrincado, pero que ha sido bellamente adornado para que descanse la imagen del Cristo. Aquí, los vendedores de barbacoa de pollo y de carnero, pulque, refrescos y cerveza, han instalado sus puestos, convirtiendo a este paraje solitario todo el año en un auténtico mercado de exquisitos manjares y prodigiosas bebidas espirituosas. El sitio no es plano, es intrincado y muy pedregoso. Los hornos de la barbacoa están a una distancia máxima de 10 metros entre cada uno; se aprecian al menos 15 en un espacio no mayor a 100 metros cuadrados. La gente busca un lugar entre las piedras y ramas para comer y descansar un rato. El tiempo que se les da aquí a los peregrinos es de una hora y media aproximadamente, pero mínimo ocurren dos horas antes de seguir la marcha, que en su segundo tramo será de subida, ahora sí haciéndole honor al popular nombre por el que se conoce este acontecimiento.

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EL SANTUARIO En el pueblo los esperan aquellos que se han adelantado para ocupar un lugar en la iglesia o en el atrio, que se vuelven insuficientes a la hora que llega el grueso de la peregrinación. Los cohetones anuncian la llegada de la imagen, que es sacada del arca y depositada en su andita, a las afueras del templo; enseguida es conducida al interior del templo y colocada en el altar principal de la iglesia, no sin antes ser colmada por la gente que la toca, la besa, y se persigna. Se ofrecen reliquias que la gente adquiere por una moneda y que les da derecho a recibir una limpia con esa misma reliquia, hecha de manzanilla y acompañada con una estampita del Cristo. Después de haber concluido el acto ceremonial, la gente se ocupa de proseguir la fiesta con el acompañamiento de músicos en el centro del pueblo y calles aledañas, que han sido ocupadas también por vendedores de pan, comida, artículos religiosos, y un sinfín de productos más que le dan un toque magnífico, de auténtica fiesta, a “La Subida”. La gente se queda por un rato más en este lugar, da gracias al Señor de El Santuario y le pide que “nos preste vida para regresar el siguiente año”.

SERFIESTA PATRONAL

Guinea Ecuatorial: La puerta de África

ENRIQUEOLMOS

serculto.serlibre.contacto@gmail.com

LA BIENVENIDA Estoy conectado en un servidor clandestino porque la dictadura de Teodoro Obiang ‬ bloquea Facebook, Twitter y páginas de periódicos y blogs. Hay militares todo el tiempo y casi en todas las calles nada más se oculta el sol. Me recomiendan borrar el historial por si me detiene un grupo de militares, mostrar que no he estado navegando en páginas prohibidas. Existe una paranoia insuflada desde el mismísimo seno presidencial sobre golpes de estados y complots militares, perpetrados por extranjeros. Se que respira más tensión de la habitual, me dicen, porque hay elecciones (falsas, simple pantomima del partido en el poder, el único posible) el día 23 de abril y el descontento es evidente. De facto existe toque de queda; el primer día, mientras brindábamos en una terraza (con el grupo de teatro Bocamandja, para el que trabajo), una camioneta repleta de militares pasó anunciando el cierre de los comercios. Ni hablar, fue una interesante bienvenida, una metáfora de los días por venir. ‬

EL ABUSO DEL PODER: UNA CONSTANTE Hace poco escribí una obra de teatro sobre acoso en espacios públicos (Instrucciones para usar minifalda) a partir de sendos testimonios de amigas y conocidas, especialmente mexicanas.Aunque por primera vez en mi vida me he sentido acosado (en África el pudor es distinto y el extranjero vulnerable), me han gritado en la calle cosas que de momento son simpáticas. Una chica incluso me metió mano en

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un taxi; pensé que quería robarme, pero no, me dijo que era “para tocar mi carne” (estoy pensando en dejar de usar pantalones cortos, eso sí).Hace días escuché barullo cerca del sitio en el que estaba comiendo y casi de inmediato me relataron una historia que sucedió a pocos pasos del mercado Semu (el más importante y emblemático de la ciudad de Malabo) y que refleja el estado de sometimiento del ejército a los ciudadanos de este pequeño y exuberante país, inmerso en una dictadura lamentable, donde el acoso a la mujer es moneda corriente, pero además de por un tema de género, por la apropiación de las clases dominantes del espacio público: Un militar de rango medio a plena luz del día acorrala a una jovencita que estudia en un colegio secundario, induciendo que parece inmigrante ilegal (camerunesa, saotmeña o gabonesa). Le pide documentación (aquí siempre piden la documentación) y la lleva a un callejón anexo al mercado donde la manosea y le pide que se baje las bragas. La chica (que no es inmigrante) pide ayuda mientras el militar la abofetea porque se resiste. La tiene de espaldas a él, con la cara de la niña en la pared. Cuando llegan unos parroquianos a auxiliarla, el uniforme militar impone. Pero

aún así, un par de valientes, (uno de ellos, quien me contará después la historia a detalle, Valentín, guineano educado en Catalunya) lo reducen y someten. Mujeres que habían ido a comprar al mercado le pegan en la cabeza al militar con bolsas llenas de plátanos y yuca. Otras piden a los ciudadanos que dejen ir al militar por miedo a represalias. Se acercan un puñado de adolescentes, gritan insultos en lengua fang o bubi (en ese momento llego con otros muchos, atraído por un morbo general) y vemos a un grupo de militares que se abren paso para “llevarse al detenido”, pero la gente no quiere dejar al militar abusador en manos de sus compinches, así que esperan a que llegue un funcionario del gobierno. En este punto la calle es un hervidero de gente, la chica (con la cara enrojecida por los golpes) se ha ido con su padre mientras la gente toma fotografías y algunos más osados graban la cara del militar en video. Ese material será la comidilla de los días por venir. Aunque se sabe que el dictador Obiang ganará las elecciones presidenciales de este mes y que no tendrá oposición, el hartazgo ante los abusos comienza a empoderar a los ciudadanos.

o empresas que muestran el lado visitable de un país, ni a los paradores turísticos u hoteles como escenografías transnacionales que explotan el vistoso fulgor local. Hace que salir a buscar entre bosques húmedos, selvas exuberantes o playas de arena oscura sea una experiencia propia, una aventura personal. Lo que sí conseguí fue un guía en el Centro Cultural Español, sin el cual habría sido imposible llegar a ciertos paisajes, sencillamente por los controles policiales y militares, amén de lo agreste del entorno vegetal. He comido boa, antílope, puercoespín, cebú, faisán africano y la impresionante rana Goliat – recién cazados, para que uno elija lo que quiere almorzar–, animales que jamás creí que probaría, sobre todo porque los exhiben en la carretera (la boa no, pero el resto sí). Vi un mono de boca rojiza, asomarse curioso tras la ventana de la cabaña en una reserva donde un grupo de norteamericanas estudian y protegen la fauna local; en la carretera, para llegar a ese sitio, hay letreros (tampoco muchos) que prohíben la caza de monos, pero nada más al llegar al pueblo de Moca me trataron de vender un cráneo de mono (es

LA MIRADA EXTRANJERA Al ser un país que no tiene turismo (el concepto aquí es prácticamente una novedad y las miradas externas se evitan al máximo), recorrerlo como extranjero puede ser complicado a falta de actividades organizadas, pero también te entrega una libertad que no está atada a recorridos parciales

SERRELATO DE VIAJE

lo mejor para los hechizos, me dijo una anciana) y me contaron que su carne es exquisita.Caminé en una playa de arena oscura, supuestamente apta para recibir visitantes, donde pululaban cabras de mar y cerdos domésticos. La imagen me impresionó pues estoy acostumbrado (al fin y al cabo, educado bajo esa mirada occidental) a pensar en la playa como un lugar paradisiaco: sol, un sitio para recostarse y leer acompañado de un Tom Collins, no un paraje sucio donde abundan rumiantes y cerdos. Sería casi imposible situar una toalla y tratar de broncearse, a pesar de que un grupo de rusos (o balcánicos, dejémoslo ahí) lo intentaba sin éxito. Me duché –o lo pretendí– en un riachuelo cuyas aguas llegan directamente al Golfo de Guinea. He visto la ciudad de Victoria en Camerún y la pequeña isla de Sao Tomé, ancestrales puntos de encuentro entre regiones del África subsahariana que se encuentran a pocos kilómetros de navegación. Caminé por la costa buscando las enormes tortugas que me prometieron, pero no había nada excepto monumentales rocas donde las tortugas suelen camuflarse y protegerse medianamente de los depredadores. Después, en el pueblo cercano vi formidables y simétricos caparazones a la venta. He contemplado espectaculares paisajes (como las cataratas de Ureka) y creo que he caminado ya todo lo que me tocaba este año. Me quedan pocos pasos para los meses por venir. Llegando a casa tendré que buscar una silla de ruedas. Mis pies se quejan del peso que deben soportar; entre mi abundante masa corporal y la mochila, están un poco abrumados. No tengo espíritu aventurero y aunque soy de los que abominan acampar, no podía estar en el centro de África sin intentar conocer un poco, aunque sea de forma sencilla, su corazón profuso y verde.

Insectos, comida CHEF PAULORODRIGUES serculto.serlibre.contacto@gmail.com MIGUELÁNGELGARCÍA

serculto.serlibre.contacto@gmail.com

Comer bichos te parece extraño? Habría que replantearse la idea pues los insectos son una fuente nutricional prácticamente inagotable y la respuesta más viable para acabar con el hambre en el mundo. Todos sabemos que en México se comen insectos: se salan, se les ponen gotas de limón, chile piquín y “para adentro”. El problema es que, aún cuando estemos concientes de su uso como alimento, los hemos exorcizado como cultura hasta llevarlos a un estatus de tabú; nada podría estar más lejos de la realidad pues el consumo de estos pequeños –a veces macizos– invertebrados es una herencia prehispánica como hay pocas. Su uso en la cocina precolombina era predominante y eran consumidos tanto por el público en general como por los altos mandos de la política y el clero.La mayoría de los insectos comestibles son pura proteína, sin el déficit de las grasas o las azúcares. Al ser invertebrados de sangre fría llevan un proceso calórico mínimo que los hace guardar los nutrimentos dentro de su cuerpo. Por ejemplo, los grillos son ricos en calcio y las termitas tienen mucho hierro; las hormigas, por su parte, son una fuente inmensa de fibra. Otro factor a considerar es el número de personas que hay en el planeta y el porcentaje de éstas que viven en pobreza extrema, sin medio alguno para alimentarse. Según la ONU seremos 9.000 millones de individuos sobre el planeta para el año 2050 y los alimentos que hoy existen no serán suficientes para todos. El número de insectos que existen por persona (sólo en México hay casi 300 especies comestibles), es de 40 toneladas. Son una fuente de alimento nutritivo suficiente para quienes vivan estos momentos de sobrepoblación y los que sigan.

Los seres humanos somos capaces de consumir alimentos extremadamente variados y hasta sorprendentes. Desde secreciones naturales hasta hongos y rocas. En nuestros días, cuando se escucha mencionar el tema de la gastronomía mexicana, de inmediato se piensa en una gran variedad de platillos salados, dulces o picantes, que de tan solo evocarlos se despierta el apetito. Sin embargo, no sucede lo mismo cuando se menciona a los insectos como ingredientes de diferentes guisos mexicanos. Al referirse a ellos, con relación a las tradiciones culinarias de nuestro país, vienen a la mente imágenes de mariposas, hormigas, pulgas de agua, gusanos y chapulines. Pero, si bien muchas personas en la actualidad se muestran reacias a consumir insectos en su dieta cotidiana, lo cierto es que los insectos poseen un alto valor nutricional que no merece dejarse de lado.

De hecho, recientes estudios consideran a los insectos como una fuente viable alimentaria para las generaciones futuras. En México, la entomofagia (consumo de insectos como alimento) era una práctica común entre nuestros antepasados indígenas. Algo que propició este hábito es la enorme variedad de estos animales que existen en el territorio mexicano: se sabe que nuestro país cuenta con por lo menos

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quinientas especies de insectos comestibles, varias de las cuales se siguen usando como parte del menú diario de miles de mexicanos. Los insectos de más frecuente inclusión en los hábitos alimenticios de los mexicanos son de la orden coleóptera (88 especies), en la que destaca el escarabajo botija o el max del henequén; la orden hemíptera (77 especies) en la que hay diferentes chinches comestibles, como los jumiles o las chinches de agua; y finalmente la orden ortoptera (66 especies), en la que se hallan los chapulines, grillos, saltamontes y langostas. Es interesante saber que, en el cerro del Huixteco, localizado en Taxco, Guerrero, se realiza una fiesta popular conocida como el Día del Jumil. Esto se explica por el hecho de que los matlaltzincas que moraban en ese lugar, consideraban a estos insectos como protectores de su gente, a la vez que posibles reencarnaciones de sus antepasados, con la facultad de entablar una comunicación con los dioses Los insectos han sido identificados como uno de los grupos del reino animal más esparcidos en el planeta. En nuestro país, se pueden reconocer una enorme variedad de ellos. Se sabe que, de cada diez animales del mundo, ocho son insectos, puesto que exhiben una gran capacidad reproductiva. Aunque parezca extraño ya hay miles de millones de personas que consumen insectos como una de las bases de su dieta. Los números no mienten: según una investigación hecha por la FAO se estima que los insectos forman parte de la dieta tradicional de al menos 2.000 millones de personas en el mundo. Se comen más de 1.900 especies, principalmente en África y Asia. Los más consumidos son los escarabajos, orugas, abejas y hormigas. Después les siguen los saltamontes, langostas, grillos, cigarras, saltamontes, chicharritas, cochinillas, chinches, libélulas y moscas.

prehispánica mexicana

1 Gusanos de maguey Los podemos encontrar regularmente en el fondo de las botellas de mezcal o simplemente fritos. Se dice que tienen propiedades afrodisiacas aunque, si uno se toma toda una botella del potente mezcal para llegar a ellos, probablemente ya se sentirá un poco amoroso desde antes. También existen en la versión de sal de gusano. ¡Exquisitos!

6. Cuchamás Los cuchamás u orugas verdes secas son originarios de Zapotitlán. Se sirven en las afueras de la ciudad de Puebla fritos, lo que les da una deliciosa consistencia crujiente. Por lo regular se comen en tacos con chile, limón y sal, muy a la mexicana.

Chapulines El insecto comestible más popular de México, sin duda alguna. Este platillo se puede encontrar en todo el país, desde puestos de tacos en la calle, hasta en los restaurantes de alta cocina más reconocidos. Es recomendable probar los tlacoyos con chapulines de Hacienda San Martín, en la carretera México-Toluca.

2. Jumiles

3. Chicatanas

Famosos en la hermosa cuidad de Taxco. No te puedes perder un taquito de esta especie de chapulines con limón y sal. Los puedes pedir vivos o muertos, pero ¡aguas! los vivos se siguen moviendo por unos segundos después de que los muerdes. Son excelentes analgésicos.

En las primeras lluvias de temporada en Oaxaca, por toda la región aparecen abundantes hormigas del tamaño de una moneda. Los locales las recolectan y las asan con limón, para luego hacer con ellas una pasta con chile, sal y ajo en un molcajete. Pruébalos en la Casa Oaxaca, en el centro de la capital.

5. Ahuautle Conocido como el “caviar azteca”, ha sido preparado por los indígenas mexicanos desde hace más de 500 años. Estos huevecillos de insecto contienen 93% de proteínas y su sabor se parece al de los camarones. Si quieres probarlos puedes hacerlo en el Mercado de la Merced, en la Ciudad de México.

Escamoles En Puebla, la gente se emociona cuándo llega marzo, pues es la temporada de escamoles. Estas larvas de hormiga tienen un sabor mantequilloso exquisito y tienen la consistencia de un risotto. Muy recomendables en el restaurante Fonda de Santa Clara, en Puebla, para probarlos.

8. Alacranes En la península yucateca, los locales colocan recipientes con agua al pie de sus camas para evitar ser picados por alacranes negros. Algunos nativos se comen estos insectos, aunque es más probable que los encuentres dentro de una paleta o dulce de caramelo. Los alacranes saben a madera.

9. Libélulas

10. Escarabajos

El mix mágico de limón, sal y chile les da a estos insectos un sabor delicioso en Sonora, al norte del país. Se acostumbra comerlas fritas o secas con un caballito de tequila. Suena muy mágico y misterioso decir que has comido libélulas.

Existen 88 especies de escarabajos comestibles en México. Son un manjar en los estados de Hidalgo, Guerrero, Tabasco, Veracruz, Oaxaca, Puebla, Chiapas y Nayarit. Regularmente se preparan asados y, por supuesto, con limón, sal y chile.

SERSABOR

2000 años de Magdalena,

teatro que convoca a que haya más mujeres libres DIEGOCASTILLO serculto.serlibre.contacto@gmail.com

MIGUELÁNGELGARCÍA serculto.serlibre.contacto@gmail.com

esacralizar la imagen de Magdalena como la construye la Iglesia Católica, derribar los mitos sexuales y fomentar que las mujeres se conozcan a sí mismas mediante la sexualidad, son algunas de las posturas a partir de las cuales se construye la puesta en escena 2000 años de Magdalena, en la que la actriz Ana Liedo Lavaniegos personifica a tres mujeres que dan su propia versión de la realidad. Así lo refirieron, en entrevista para Kanik, Alberto Lara Enríquez, director de teatro y director artístico de Ciartes y Sí, y Ana Liedo Lavaniegos, actriz y productora de la agrupación. “Nos dimos cuenta de que, haciendo arte, cambia el cuerpo de la gente que normalmente está contenida. A partir de una estadística en la que se afirma que el

70% de las mujeres en un medio urbano no tienen orgasmos –y para el medio rural esta cifra asciende a 80%– nos dimos cuenta de que la mitad de la población no tiene acceso a la libertad en el placer; hay un problema en la sociedad.” El mérito que la iglesia le asigna a Magdalena —refieren— es haber sido una prostituta que se arrepintió, y esto es perfectamente debatible. Es a partir de la imagen sacralizada de Magdalena que decidieron emprender una investigación sobre la libertad sexual de las mujeres y cómo es que abordan el tema del placer. “En la época actual vivimos sometidos por la culpa y esclavizados por ciertas costumbres.” En este montaje se interpreta a tres mujeres: Ana es la actriz buscando su personaje; Regina es la emulación de una pin up de los años 50’s, cuando la mujer empieza a ejercer su libertad, y Magdalena, es la figura sacra. A partir de estas tres figuras analizan la situación de la feminidad actual buscando desculpabilizar el placer de la mujer. Para reforzar el aspecto escénico recu-

SERCULTO

rrieron a elementos musicales, sonoros y visuales, generando diferentes sensaciones y atmósferas de acuerdo a los pasajes que propone la actriz. “Nosotros estamos buscando que, al modificar una figura icónica como Magdalena, pueda empezar a modificarse el imaginario colectivo. Es decir, si las mujeres en vez de concebir la figura sacra de Magdalena como una puta arrepentida, mejor la miran como una mujer libre o una maestra que admite, que da y recibe placer, entonces podemos empezar a generar otra visión acerca de este asunto. Nuestra compañía lleva varios años trabajando en diferentes Estados, por lo que tenemos colaboradores en distintas partes del país. También, el recinto está activado como residencia. Vienen por algunas temporadas artistas de distintas disciplinas para generar un espacio creativo y de convivencia.” MULTICULTURA, MULTIDISCIPLINA La Compañía Intercultural de Artes Escénicas es multicultural y multidisciplinaria, refieren Alberto Lara y Ana Liedo. Ellos consideran que los proyectos que conju-

gan varias disciplinas son los que podrían tejer de una manera más completa un discurso estético porque “cada saber tiene su enfoque, pero entre varios saberes el enfoque es más acertado. Nos interesa sobre todo las culturas originarias. Hemos estado trabajando desde hace mucho tiempo con nahuas de distintas regiones, con totonacos y mazatecos. Todos ellos son creadores que han estado trabajando con estas particularidades y que por lo tanto pueden tener un discurso creativo importante.” De sus obras, comentaron que buscan que el espectador acuda y se conmueva: “y más allá de conmoverse, a la hora de que se vaya a acostar, sueñe con nosotros. Y si esa pequeña cosa que hicimos puede modificar su realidad, nosotros somos felices”. TALLERES DE SEXUALIDAD Parte de la investigación para crear este montaje incluyó el diseño de talleres de sexualidad en algunas comunidades

de Hidalgo y de Puebla. En estos talleres, las participantes descubrieron temas que anteriormente les estaban negados por su condición de mujer, como la masturbación, la posibilidad de tener un orgasmo, o decidir no embarazarse, así como otros tópicos que las ayudan a conocerse a sí mismas. EL RECINTO El foro Ciartes y Sí está ubicado en una casa de 1730 –probablemente una de las más antiguas del centro de Pachuca– que ha tenido dos restauraciones y que originalmente fue construida como casa para frailes jesuitas, pero que nunca se usó para este fin porque esta orden fue expulsada del país. Esta construcción fue activada como espacio cultural, donde se ofrecen actividades culturales muy variadas, como conciertos, obras de teatro, clases de danza, etc. La intención es que pueda ser un espacio de apertura para artistas hidalguenses y de otros lugares.

SERMOVIMIENTO

Eniac Martínez: el arte de amar, crear, exponer y criticar 14 FRANCISCOSANTIAGO serculto.serlibre.contacto@gmail.com

ENIACMARTÍNEZ MIGUELÁNGELGARCÍA serculto.serlibre.contacto@gmail.com

a semblanza del fotógrafo Eniac Martínez es rica en internet; por lo tanto, no es el motivo de este trabajo repetir lo que en el ánimo de consulta se puede googlear desde cualquier sitio.

SERCULTO

Afortunadamente tuvimos la oportunidad de acercarnos a él y platicar –no entrevistarlo, sino charlar– y tuvimos una amena plática entre amigos. Hicimos un recorrido con él en una de sus exposiciones, y para nuestra fortuna, con amigos muy cercanos a él, por lo que fue una conversación más abierta y no menos íntima. El detalle de su obra es inocultable. Específicamente, caminamos con él en una sala en la que se exponía un proyecto en el que trabajó durante seis años, y que nos da tomas maravillosas de los afluentes cercanos a las fronteras norte y sur, de ambos lados de nuestros límites territoriales.

Lo grandioso de esta obra no son solamente las excelsas gráficas, sino la forma en que él las interpreta y liga con lastres generacionales, casi todos provocados por el hombre, como la destrucción del entorno, la sequia y la contaminación, pero también la magnificencia de todo lo que tiene vida.Particularmente, para esta exposición Eniac Martínez utilizó distintos formatos: el clásico 6 x 6 pulgadas, el formato panorámico de 35 mm, y el digital, también de 35 mm. Lo interesante de esta mezcla de formatos, es el dominio que tiene el autor de ellos, y cómo juega con el espectador, rompiendo la línea visual o la secuencia entre una y otra situación, por lo

SERCOLOR

cual distrae de momento a quienes no tienen apego o familiaridad con algunas de estas herramientas. Eniac Martínez es un fotógrafo libre, como pocos, casi siempre trabajando para él, sin depender de estructuras verticales que le digan qué hacer; el hace lo que le nace, lo que le mueve, lo que le preocupa, y sigue siendo auténticamente un fotógrafo contemporáneo que integra su trabajo utilizando fotografía análoga o digital, lo cual muy pocos hacen en la actualidad. Su obra Ríos, lo define: un hombre que con su lente quiere crear consciencia entre la población ante distintas problemáticas. En este caso particular, la amenaza mundial que pesa sobre quienes habitamos este planeta por la devastación que estamos provocando al medio ambiente, con el lenguaje más fácil de entender: la elocuencia de la fotografía. El autor es muy sensible a la crítica y por eso expone, para palpar, escuchar y sentir lo que se habla de su obra desde cualquier ángulo, ya sea del oficio en sí o de las vertientes sociales que desnuda. Tal es el tamaño de su trabajo: recientemente se reinauguró el Centro de la Imagen, precisamente con Ríos, luego de permanecer cerrado durante muchos

años. Aquí es justamente donde realizamos este ameno e interesante recorrido, donde aprendimos la libertad por crear y exponer realidades, como si fuese la mejor arma para revelarnos y rebelarnos ante el mundo.También aprendimos con él que la profesión no se limita a discutir cuestiones técnicas, compositivas, lenguaje visual, impresión, acabados, óptica utilizada, sino a reinventar y reinventarse cada día, con el firme propósito de que la imagen permanezca en la memoria de quien la observa.Con esta plática-charla-recorrido entendimos la invitación que nos hizo el autor por la reflexión sobre el andar en distintos lugares del país, y como profesionales de la imagen, crear proyectos sobre temas muy amplios primero, para de ahí sacar otros que van inmersos en él, y que no son finitos, van creciendo y alimentándose en contenido.

SERCULTO

EljuegodelamuerteII Del libro “Las Furias”, de Diego Castillo Quintero DIEGOCASTILLO serculto.serlibre.contacto@gmail.com ADRIANALIZBETH serculto.serlibre.contacto@gmail.com

olví a jugar “El juego de la muerte”, como yo lo llamaba cuando era niño: caminar por el borde de la banqueta, si caías, morías. Me eché a andar por el viejo barrio. De las paredes, puertas y balcones brotaban recuerdos y antiguas ilusiones que se esfumaron al doblar la esquina. Y allá iba yo, a mis treinta y dos años, extendiendo los brazos igual que un equilibrista de circo y poniendo en peligro mi vida solitaria. A ratos, para confirmar mis temores, me asomaba a ver el fondo de un abismo imaginario donde

estaría esperándome un terrible fin, una muerte inevitable. Añoraba mi niñez, las diversiones, los primeros golpes dentro del pecho. En alguna de las calles apareció Sara, la hija del carpintero —o Sarita, como se le conocía en el pueblo—. Se aproximó por la banqueta de enfrente; al verme se detuvo. Ella fue la primera mujer de quien estuve enamorado; pero siempre fui tímido (un cobarde, más bien) y nunca me atreví a hablarle. Sarita se fue varios años de Tepeapulco y ahora estaba de regreso, parada justo al otro lado de la calle.El rubor llenó mi cara cuando ella me saludó, porque yo tendría que hablarle, y uno de los temas de conversación sería que no me he casado. ¿Cómo podría explicarle que, al estar frente a las mujeres, la lengua se me tropieza y no logro articular una frase entendible?

SERLENGUAJE

A mi cabeza llegaron distintos pensamientos: correr despavorido, hacer como si no la hubiera visto, volverme mosca e irme revoloteando. Pero no, preferí mirarla directamente (ella justo al otro lado de la calle). Sumamente nervioso, recogí los dedos uno por uno hasta apretar los puños mientras inflaba mis dos pulmones y los llenaba con un aire pesado y casi irrespirable y no dejaba de mirarla y de pensar y de mirarla y de temerle a ella y de temer que se fuera. Mantuve un pie en la orilla y el otro lo adelanté hasta que quedó flotando en el aire. El viento me mecía como si quisiera hacerme caer al fondo, donde estaría esperándome un terrible fin, una muerte inevitable. Reuní mi coraje de hombre, mi valor de aventurero para enfrentarme a la caída en aquel abismo. Cerré los ojos, y me arrojé a la nada… Crucé la calle y me fui acompañando a Sarita hasta su casa.

La danza debe valorarse y promoverse: Luis Nahúm González

DIEGOCASTILLO serculto.serlibre.contacto@gmail.com MIGUELÁNGELGARCÍA serculto.serlibre.contacto@gmail.com

a danza es una de las expresiones más llenas de vitalidad en Hidalgo. Para conocer un panorama de la situación de esta rama de las artes en nuestra entidad, revista Kanik platicó con Luis Nahúm González Martínez, coordinador de la Licenciatura en Danza del Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, para que nos contara desde su perspectiva ¿Qué ramas de la danza son las que se estudian en el Instituto de Artes? Los géneros dancísticos que se estudian en el Instituto de Artes de la UAEH son: danza folklórica mexicana, danza contemporánea y danza clásica. En quinto semestre, toman un área de especialidad. Cabe destacar que en el programa rediseñado, que entró en vigor en enero de 2015, se contempla la danza clásica como parte formativa fundamental del programa educativo, por lo que todos los alumnos deberán cursarla de primero a octavo semestre.

En el periodo de Innovación Educativa que establece la UAEH se imparten cursos de otras técnicas, con el objetivo de incrementar y complementar la formación profesional de nuestros alumnos. Así, se han impartido cursos de flamenco, danza aérea y ritmos urbanos, entre otros ¿En qué nivel participan en el festejo del Día Mundial de la Danza en el Instituto? ¿Tienen presencia en todo el Estado?

SERCULTO

Durante 10 años, el Instituto de Artes y la Licenciatura en Danza, organizaron un encuentro artístico en torno al Día Internacional de la Danza, en el que participaban grupos locales, estatales y foráneos de todos los niveles (principiantes, intermedios y avanzados). A partir del 2015, se estructuró esta celebración en un evento académico que denominamos 1er. Simposio de Danza, al cual le atribuimos una temática específica, en función de lo que consideramos conveniente para nuestros alumnos, para que les otorgue mayores herramientas profesionales. La temática del año pasado fue La Danza como oportunidad de emprendimiento en las industrias culturales y creativas, al que asistieron grandes personalidades de la danza, como los maestros Isabel Beteta, Cecilia Lugo, Honorato Trejo y Andrés Campos, entre otros. Al ser un evento artístico sustentado en lo académico, permite la compilación de investigaciones, talleres profesionales, conferencias magistrales y funciones artísticas de gran calidad. Paralelamente, y a partir de este evento, se signaron convenios con importantes asociaciones y empresas como el Parque Xcaret. Esta propuesta académica, la realizaremos anualmente, con distintas temáticas. Respecto a nuestra participación en la celebración estatal, sí lo hemos hecho, aunque no de forma continua; pero resalto que muchos de los directores de los actuales grupos son nuestros profesores o han sido nuestros alumnos. Háblenos del nivel de los alumnos que estudian en el IA. Si nos referimos al nivel técnico, sin duda hay que trabajar como en todas las latitudes (aunque estuviéramos hablando de la Ciudad de México) y pues en el Estado de Hidalgo no se ha impulsado con firmeza un bachillerato artístico o mayor número de centros de educación artística profesional. Sin duda, nuestros alumnos tienen potencial y buscamos, a partir del propedéutico, y en cada una de las clases –teóricas y prácticas– elevar su nivel teórico y práctico, respecto a las Artes y en particular de la danza. ¿Qué planes hay a corto y a mediano plazo para la Licenciatura? Hay bastantes proyectos y planes. Toda reforma debe partir de la evaluación de lo

que se ha hecho y lo que no; particularmente, en el ámbito académico, se han revisado cada uno de los programas de asignatura; se implementó el rediseño que pondera la formación inter y transdisciplinaria; se promueve la formación constante de alumnos y de los profesores; se instituyó el Grupo de Investigación Danza e Inclusión Social; se conformó el comité para la evaluación práctica de los egresados (una fortaleza del programa educativo a nivel nacional) y se fundó la Compañía de Música y Danza del Instituto de Artes, donde participan alumnos inscritos, egresados y profesores, tanto de Danza como de las otras áreas académicas que se imparten en el IA, lo que representa una plataforma para la representación escénica profesional. ¿Cuál es la situación de la danza en el estado de Hidalgo? ¿Hay mucha o poca actividad? En el Estado de Hidalgo hay una gran riqueza cultural, que poco a poco despunta en su difusión pero, sin duda, hay que trabajar más en todos los ámbitos, y la danza no es la excepción. Se han hecho importantes esfuerzos –algunos de

muchos años, y eso es digno de aplaudir– pero hay que impulsar y promover nuevas formas de ver, hacer y presentar la danza, para que sea competitiva; más si hablamos que Pachuca es la Ciudad del Conocimiento y la Cultura y punto coyuntural geográfico en el centro del país. Finalmente, ¿tiene algún mensaje para las nuevas generaciones de bailarines que se están formando? La danza aporta grandes beneficios: sociales, educativos y de salud física y

emocional; debe valorarse y promoverse para desvanecer el menosprecio que la mayoría de las personas tiene respecto a su estudio de forma profesional; no solo la danza sufre de esta discriminación, también las demás disciplinas artísticas, así como otras disciplinas y áreas de conocimiento. Si una persona ve danza, solicito se le respete y apoye, y si una persona hace danza, disfrútela, vívala, promueva nuevas obras, impulse la creatividad, la disciplina y el respeto.

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Kika

Star Wars: Los Ewoks y los Wookiees en la sala 20 ERIKASOTO serculto.serlibre.contacto@gmail.com MIGUELÁNGELGARCÍA serculto.serlibre.contacto@gmail.com

onfieso que tengo en la sala de la casa –sentados en un sillón– un mini Chewbacca tejido, otro de peluche y un Ewok de compañía, así como un pequeño Darth Vader en la mesa de la tele. A pesar de haber nacido una década después de la primera película conocida como Star Wars: A New Hope (1977), no hay nada que disfrute más que ver a los héroes intergalácticos casi 40 años después. Confieso también que de la primera trilogía, Star Wars (1977), El Imperio Contraataca (1980) y El Regreso del Jedi

(1983), lo mejor de lo mejor –además del peluche de Chewbacca– era la Princesa Leia. La razón, además de ser una chica muy atractiva –y el sueño dorado de muchos nerds en su momento–, era su actitud irreverente, atrevida y valiente. Una “Princesa” con armas láser que comanda una pandilla de rebeldes dispuestos a matar y morir por la libertad intergaláctica, ¿quieren más? Se liga al más guapo y maloso, y patrulla el universo acompañada de su hermano el “teto” y su amigo el “peludo”. Killer Combo. Durante años –más de los que a Carrie Fisher les gustaría admitir que han pasado– ha sido el claro ejemplo a seguir para muchas mujeres –incluyéndome– sobre lo que una mujer puede lograr, sin falsos feminismos. Leia es todo lo que una princesa en su concepción clásica no debe ser, pero que nos encanta que

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sea. Y les dejó la vara muy alta a las que serían las próximas princesas espaciales. En 1999, George Lucas se atrevió a pensar en una nueva trilogía, dónde veríamos por qué Darth Vader se vuelve más malo que la carne de puerco en cuaresma y los hermanos Leia y Luke son separados al nacer. La Amenaza Fantasma del mismo año, no recibió grandes elogios por la crítica; al contrario, todo salió raspado. La elección de Jake Lloyd como un Anakin Skywalker muy “soso” –que, además, ese papel siempre tuvo ese problema incluso con Hayden Christensen –demasiado niño–, la interpretación de Natalie Portman como una Padmé Amidala demasiado suave y demasiado vieja para el nene Anakin, y Jar Jar Binks como el personaje más odioso. Para 2002 en El Ataque de los Clones, vimos trazas rebeldes en Amidala, sin llegar a lo que fue Leia; al parecer

lo rebelde le venía del lado Skywalker. Sin embargo, para el 2005 La Venganza de los Sith, volvemos a ver a una Padmé Amidala llorona, suplicante y finalmente muerta… sin llenar las expectativas de lo que la señora “Lado Oscuro de la Fuerza” debió ser en cuanto a carácter y arrojo. Bueno, si hubiera tenido más carácter, hubiera regresado al lado Jedi a Anakin de dos cachetadas y no tendríamos al señor villano que todos amamos. A finales del 2012, Disney (arrasaré con todo a mi paso para hacer películas yo solito) anunció la compra de Lucas Film y todo lo que conlleva, por la nada despreciable cantidad de 4 mil millones de dólares. El señor George Lucas dejó que la multimillonetas Disney se adueñara del “Imperio”, anunciando también que para 2015 llegaría una nueva película… se oyeron los grillos cantar. Los fans más acérrimos pegaron el grito en el cielo, Leia y Amidala pasaron a ser princesas Disney y bueno, esperamos los siguientes tres

años para encontrarnos con El Despertar de la Fuerza, y contrario a todas las expectativas, Rey fue la revelación. De nuevo nos encontramos con una heroína digna del siglo XXI: una chica atrevida, fuerte y valiente como el que más. Rey es tan valiente, que su compañero de aventuras más de una vez llega directo a la friend zone y haciendo el oso peluchón, todo el peso recae en la chica y lo hace maravilloso. Para muchos es una historia rebuscada en medio de las seis películas anteriores que hicieron lo suyo; contaron una telenovela familiar con millones de adeptos. Pero creo que tiene todo para cautivar a nuevas generaciones y acercarlos al universo de Star Wars, y para hacer su propio mito, si es que de pronto no se les ocurre poner a cantar a Rey y hacer que los Jawas vengan a ella como animalitos del bosque a Blanca Nieves. En la primer semana de abril se liberó el primer teaser de lo que será Rogue One: una historia de Star Wars –traducción

“chunda” por parte de las distribuidoras– a estrenarse en diciembre de este año. Para quien no lo ha visto, ya se está tardando; te cuento que está situada entre Star Wars y el Imperio Contraataca, o sea, nos cuentan cómo le hicieron los rebeldes para robarse los planos de la Estrella de la Muerte y así poder vencerlos con un “tirititito” certero patrocinado por Luke. Y, por si eso fuera poco, resulta que el héroe de la historia es una rebelde llamada Jyn Erso, interpretada por Felicity Jones. Y bueno, el colado de la “banda” mexicana es Diego Luna quien esperemos que no salga ni de ilegal, ni de traficante de sustancias psicoactivas, ni se muera en los primeros 30 minutos de la peli. Quizás estamos pidiendo demasiado. Así que si nunca has sido fan, quizás ahora lo seas. Y si no, pues deja a los que sí lo son que sean felices; igual, somos muchos. Que la fuerza nos acompañe.

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AFORISMOSVISUALES Aglae Cortés

SERCULTO

odríamos decir que experimentamos inconscientemente la realidad a través de las convenciones y experiencias heredadas. Pero, ¿qué sucede cuando somos conscientes del continuo espacio-temporal que nos envuelve? Hacer conciencia del tiempo, es perderlo; lo experimentamos inconscientemente pero, al pensarlo, todo es pregunta, todo es duda. El tiempo no tiene peso, ni masa, ni densidad y el espacio es un cúmulo de átomos mayormente vacíos. Son referencias abstractas a partir de las cuales nuestra mente ordena el mundo en el día a día. A partir de esta idea de levedad matérica, mi trabajo plantea una exploración visual sobre el paisaje como una entidad que se construye y se modifica constantemente a través de la mirada en el aquí y el ahora y como su condición de permanencia sólo es posible en la imagen.

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Pรกginas 14 y 15. 1. De la serie Aforismos visuales [Paisaje No.7] fragmento, 2012-2014. 2. De la serie Aforismos visuales [Paisaje No.7] fragmento, 2012-2014. 3. De la serie Aforismos visuales [Paisaje No.7] fragmento, 2012-2014. 4. De la serie El peso del tiempo en una linea imaginaria, 2013. 5. De la serie Procesos [No.5], 2013. 6. De la serie Aforismos visuales [Paisaje No.7] fragmento, 2012-2014. 7. De la serie Aforismos visuales [Paisaje No.7] fragmento, 2012-2014.

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Pรกginas 16 y 17. 1. De la serie El peso del tiempo en una linea imaginaria, 2013. 2. De la serie El peso del tiempo en una linea imaginaria, 2013. 3. De la serie Aforismos visuales [Paisaje No.7] fragmento, 2012-2014. 4. De la serie Aforismos visuales [Paisaje No.11] fragmento, 2014. 5. De la serie Aforismos visuales [Paisaje No.7] fragmento, 2012-2014. 6. De la serie Aforismos visuales [Paisaje No.7] fragmento, 2012-2014. 7. De la serie Procesos [No.1], 2011.

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Revolución en rosa

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JUANDEDIOS MIGUELÁNGELGARCÍA serculto.serlibre.contacto@gmail.com

uan de Dios, un hombre sencillo, decidido, revolucionario, creativo y con ideales claros es un ejemplo de aquella frase de Virginia Woolf que dice: “Pue-

des cerrar todas las bibliotecas si quieres, pero no hay barrera, cerradura, ni cerrojo que puedas imponer a la libertad de mi mente.” Desde muy chico vio como el machismo estaba muy marcado en la vida de los mexicanos, en cualquier país del mundo, pero también es desde muy chico –y un poco impulsado por las necesidades y carencias que tuvo– que se da cuenta de que quiere hacer algo para cambiar su en-

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torno, que para muchos parece rechazar algunos cambios debido al arraigo que existe hacia los mismos. Teniendo en la sangre ese espíritu rebelde, –y a la vez con muchas ganas de cambiar–; ese espíritu artístico, con ganas de demostrar que no se necesita mucho para cambiar, con un montón de anécdotas que lo mismo sacarían desde una carcajada hasta una lágrima. Tuvo la oportunidad de estudiar artes y darse cuenta de lo que lo vuelve un artista completo, esa sed de cambio, de transmitir lo que vive en cada una de sus obras, como De Buenos Aires a Buenos Aires en donde engloba la travesía que vivió viajando de Buenos Aires, Pachuca a Buenos Aires, Argentina. Con tanto que ganar y tanto que descubrir, pero al mismo tiempo con el miedo de lo que podría pasar, es en Argentina donde pone en práctica todo lo mexicano que a los argentinos les gusta (aunque a él no tanto) para usarlo a su favor, dándole un giro en modo de protesta al machismo. Para llegar hasta este país y empezar a proclamar con lo que cree tuvo que pasar muchas cosas, desde el cansancio, hasta la inseguridad; gente dándole la espalda por ser mexicano, por no pensar como ellos quieren que piense, o pasar hambre. Juan de Dios usa el color rosa en la vestimenta y unos tacones del mismo color haciéndoles juego, en distintos personajes que, tomando en cuenta el contexto en el que se desarrolla, es la manera en que va a llevar a cabo su hazaña. Por mencionar algunos de estos personajes están: el chapulín colorado (en este caso sería rosado); un luchador con vestimenta rosa también; algún payaso o un pordiosero, demostrando al mismo tiempo las actitudes de la sociedad con las personas que lo rodean, sin llegar a conocer y tratando a la gente por la manera en que se ve. El ser revolucionario también requiere de comunicar lo que hace y, aunque cuida lo que sube a internet, trata de siempre expresar su sentir, al mismo tiempo con la esperanza de que llegue a los ojos de alguien más que vive aun con esas ideas que son dañinas a la sociedad. Se sabe que el camino no es sencillo pero tampoco es imposible. Él no se rinde y continúa rompiendo esquemas de

la imagen del hombre como tal, y sobre todo, del hombre mexicano que por “costumbre” debe comportarse como todo un macho, aún cuando fue en su propia casa donde se da cuenta de que todo esto está muy presente.

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Silvino Lopeztovar, diseĂąador industrial de calidad internacional 28

SERCULTO

15, 16

Torneo de Ajedréz

Extensión

Terraza de la Cafetería 10:00

14:00

Hermann R. Ramírez

1 Examen Actuación I Arte Dramático Salón de Clase Prof. Manuel Poncelis 1 Examen Actuación III Arte Dramático Salón de Clase Profra. Nora Vassallo 1 Examen Dirección Actoral Arte Dramático Salón de Clase Profra. Nora Vassallo 2 Examen Actuación IV Arte Dramático Salón de Clase Annel Estrada 2 Examen Actuación V Arte Dramático Salón de Clase Prof. Manuel Poncelis 3 Examen Actuación II Arte Dramático Salón de Clase Prof. Manuel Poncelis 6 Examen Técnicas de Movimiento Corporal V Arte Dramático Salón de Clase Profra. Raquel Muñóz 7 Examen Prácticas de Dirección Actoral Arte Dramático Salón de Clase Prof. Manuel Poncelis 9 Examen Actuación VI Arte Dramático Salón de Clase Prof. Rodrigo Carrillo Tripp 10 Examen Técnicas de Movimiento Corporal V Arte Dramático Salón de Clase Profra. Gisela Cortés 18 Estreno Obra de Teatro “Crónicas Marcianas” Arte Dramático Teatro La Purísima 19:00 20:30 Rodrigo Carrillo Tripp

12:00 19:00

Lic. L. Nahúm González Lic. L. Nahúm González

Salón Polivalente 09:00 Teatro Gota de Plata 17:00

13, 14, 15 Muestras Académicas 17 Muestra Artística de Egreso

Danza Danza

Jesús Benítez Mario Maldonado Mario Maldonado

Mtra. Miriam Barrón

4 Exposición “Vicisitudes, estados de una generación” Artes Visuales Museo de 12:00 18:00 Medicina Laboral, Mineral del Monte Por confirmar Exposición de Escultura, Tesista Jesús Benítez Artes Visuales Galería Centro Cultural La Garza Por confirmar Exposición Fotográfica, Alumnos 3ro a 6to Artes Visuales Patio de La Garza Por confirmar Exposición de Diseño Artes Visuales Galería de Arte Contemporáneo

Fechas Nombre Actividad Área Académica Lugar Horario Fin de la actividad Responsable 1 Recital de Canto Música Auditorio 11:00 15:00 Prpfra. Elena Díaz 1 Recital de Conjuntos de camara y ensambles Música Auditorio 14:00 16:00 Prof. Jesús Rico 2 Examen de Guitarra Música Auditorio 14:00 18:00 Mtro. Mauricio Hernández, Prof. Fernando Cornejo 3 Exposición de trabajos de Materiales Musicales VII y VIII Música Auditorio 10:00 13:00 Prof. Jesús Arreguín 6 Examen Clarinete, Alumno Joel Pérez, 10mo senestre Música Auditorio 12:00 15:00 Pro. Javier Cruz Monico 6 Examen Recital Flauta Música Auditorio 14:00 16:00 Profra. Mónica Sánchez 6 Recital de Percusiones, alumno Carlos René Ortiz, 10mo. Semestre Música Auditorio 17:00 18:00 Prof. Juan Mercado 7 Examen Guitarra Música Auditorio 09:00 12:00 Mtro. Mauricio Hernández, Prof. Fernando Cornejo 7 Examen Guitarra José Antonio Cedillo, Raúl Medina, Jesús Guillén, 10mo. Música Auditorio 12:00 15:00 Mtro. Mauricio Hernández, Prof. Fernando Cornejo 7 Examen 10 Recital de Trompeta, alumno Onyx Pérez Sarabia Emanuel Música Auditorio 16:00 17:00 Prof. Alberto Sánchez C. 7 Recital de Violín Música Auditorio 17:00 20:00 Prof. José González Espíritu 8 Examen Recital Flauta, alumno Juan Luis Cuevas, 10mo. Semestre Música Auditorio 12:00 14:00 Profra. Mónica Sánchez 8 Examen Recital Canto, alumno Fabricio Vázquez Flores, 10mo. Semestre. Música Auditorio 13:00 14:00 Profra. Elena Díaz 8 Examen 10 Recital de Violín, alumna Leticia Hernández Hernández, Salgado Salinas Silvia Shedir Música Auditorio 17:00 19:00 Prof. José González Espíritu 8 Recital de Violoncello Música Auditorio 18:00 20:00 Yadira Luis 9 Recital Flauta 1ro y 7mo. Semestre Música Auditorio 09:00 11:00 Profra. Mónica Sánchez 9 Recital Violín y Viola Música Auditorio 14:00 16:00 Prof. Alberto Sánchez 9 “Examen 10, alumno Edgar Mercado, Recital de Contrabajo Edgar Mercado“ Música Auditorio 17:00 18:00 Prof. Juan Carlos Valdéz 10 Recital Taller de Jazz y Música Popular Música Auditorio 10:00 12:30 Mtro. Fernando Torrijos 10 Examen 10 semestre Violoncello, alumna Magadalena Muñoz y Javier Villeda Música Auditorio 10:00 12:30 Prof. Lizbeth Sotomayor 10 Recital Trombón Música Auditorio 17:00 19:00 Prof. Joel Montaño 14 Recital Ensambles Corales y Conjuntos de Cámara Música Auditorio 10:00 14:00 Minerva Hernández 14 Recital de Canto Música Auditorio 16:00 18:00 Minerva Hernández 17 Concierto Piano, Enrico Pieranunzi Música Auditorio 12:00 13:00 Minerva Hernández 17 Clase Maestra Piano, Enrico Pieranunzi Música Auditorio 13:00 14:00 Minerva Hernández

Música, Artes Visuales, Danza y Arte Dramático del IA, Junio 2016.

Programa de presentaciones, exposiciones, conciertos, muestras y estrenos de las áreas de

Fortunato D’Amico, quien es también curador de la Fundación Pistoletto, así como promotor del premio internacional Dedalo Minosse Ala Committenza di Architettura y del Vergilius D’Oro de Mantua. Estudiosos del diseño industrial se vinculan con el conocimiento y la práctica de la arquitectura y el urbanismo para desarrollar sus proyectos. Silvino López Tovar es uno de ellos, y ese es un atractivo más del libro que revisa su trayectoria. Al apreciar las fotografías de la banca diseñada por él y que forma parte del Parque David Ben Gurión uno puede darse cuenta de que la mera funcionalidad se ha trascendido y la pretensión es que el objeto mismo interactúe con el entorno. Además de encontrar en este libro la obra creada por Silvino, también podremos leer una entrevista al maestro Raymundo Sesma. Por otro lado, D’Amico analiza de fondo el quehacer de Lopeztovar y apunta que es uno de los diseñadores más activos y conscientes del contexto que vive el país, hablar de él no sólo es hablar de sus objetos, que dicho sea de paso contienen la cuidadosa atención de los materiales, así como su forma y función.

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SILVINOLOPEZTOVAR CECULTAH serculto.serlibre.contacto@gmail.com

ateriales a los que dota de nuevas cualidades, formas que retan los sentidos, movimiento hecho objeto, así podría describirse la obra del diseñador industrial Silvino Lopeztovar, cuyo trabajo es reunido en un libro que lleva su nombre. Se trata de un repaso minucioso a la obra de este creador mediante un excelente trabajo fotográfico. La edición fue realizada por Advento. Este libro se presentó el pasado 18 de mayo en la Biblioteca Central del Estado de Hidalgo Ricardo Garibay. A Lopeztovar lo acompañaron el escritor Venancio Neria; Andrea Perugini, representante de la embajada de Italia en México; el artista Raymundo Sesma, Jaime Contreras y José Vergara Vergara, director del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo. El libro contiene lo más representativo del trabajo de Silvino en los últimos cinco años. El texto fue realizado por uno de los críticos más importantes de Italia,

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TALENTO HIDALGUENSE Silvino López Tovar (Tlahuelilpan, Hidalgo) es diseñador industrial por la Universidad Nuevo Mundo y tiene un diplomado en diseño automotriz. Desde muy joven comenzó a mostrar su interés por el dibujo y la creación de formas contemporáneas, en un principio su vocación eran las artes plásticas, pero cuando conoció el diseño industrial se sintió atraído por las formas

que con la tecnología se pueden hacer, siempre tuvo la convicción de que el diseño industrial y el arte se pueden fusionar. En el año 2005 diseñó el mobiliario para el parque David Ben Gurión, catalogado como obra del año en la revista obras, en el año 2010 este mobiliario es seleccionado en la II Bienal iberoamericana de diseño en Madrid, España, y en el 2012 también es seleccionado por un di-

seño para niños en la III Bienal. Su trabajo ha sido publicado en diferentes medios como en el catálogo Advento editado por Federico Motta editore Spa, Italia. En sus diseños está presente el viento que le sugiere formas, es cierto que la mayoría de los objetos que diseña no necesitan ser aerodinámicos porque no se enfrentarán a la velocidad, pero si a la estética de movimiento.

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Diseñando tendencias SERCULTO

espués de estar presente en cinco ediciones del Reality Show México Diseña, llegando a semifinales y haciéndose notar mundialmente, llega la nueva colección AUBOR FW16 de Yeshua Herrera. En sus propias palabras, esta es una colección “complicada“ en la que quiere ir creciendo como diseñador, trabajando con nuevos elementos sin descuidar todas sus influencias minimalistas, siempre más inclinado hacia lo orgánico, hacia el lugar en donde las cosas empiezan. Pero no siempre fueron así de fáciles las cosas. Yeshua empezó estudiando música, pero fue hasta que empezó a ver programas de moda –que le gustaban bastante– que se da cuenta de que eso no era lo suyo. Dice Yeshua: “yo veía a mis compañeros subirse a un escenario y emocionarse, pero a mi no me gustaba tanto. Eso que ellos sentían con la música es lo que yo sentía con la moda“. Es entonces que decide estudiar moda, dejando trunca la carrera por cuestiones económi-

cas. Pero eso no fue un impedimento para todo lo que quería lograr. Él luchó por sus sueños y siempre soñó en grande, haciéndose ya de un nombre reconocido, siempre con los pies en la tierra y aprendiendo mucho de las críticas que recibió tanto en los concursos en los que participó, como en su trabajo diario y personal. Algo que le gusta mucho destacar en sus diseños es la naturaleza. Disfruta de proyectar pequeños fenómenos naturales en su ropa, creando nuevas sensaciones y –en caso de no haber vivido alguno de estos fenómenos– lo investiga, llevando un trabajo muy completo a los escenarios, como un artista lo debe de hacer. Yeshua nos cuenta lo diferente que es trabajar por su cuenta y para un concurso, ya que cuando trabaja por cuenta propia se está más expuesto a las críticas; en cambio, cuando se está trabajando para un concurso, está más limitado el trabajo y, aunque las críticas a veces no sean muy amables, siempre las usa para poder ir más allá con sus diseños, teniendo siempre un crecimiento interno. México Diseña ha marcado su carrera en muchos aspectos, ya que por un lado está lo que aprendió con los diseñadores y los errores que cometió, y por el otro, las experiencias que siempre enriquecen nuestra vida. En muchas ocasiones llegó a las semifinales y nos cuenta que al principio se siente mucha frustración por quedar tan cerca de la final y no poder hacer más; pero una vez que estás afuera, es cuando valoras las cosas y el simple hecho de haber llegado hasta ahí, es algo que no muchos lograron. “Es un reto y un aprendizaje porque requiere de mucha técnica. Hay que ponerse las pilas y crear referencias globales, sin estancarse siendo el mejor de un pequeño sector; hay que predicar con el ejemplo”, comenta. Actualmente, Yeshua se encuentra en una asociación conformada por artesanos y empresarios, en la que se destacan elementos de los productos que probablemente ni los propios artesanos conocían. Además, acaba de presentar su nueva colección en la Parroquia de Santa Prisca, en Taxco, Guerrero, en conjunto con joyeros de Tabasco, complementándose a la perfección.

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I FRONDA

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FRONDA presenta

Testimonios de Simbiosis, encuentro interdisciplinario

de ARTE

SERCULTO

l artista César Damián nos habló sobre la presentación de la memoria bibliográfica de Simbiosis, proyecto emanado desde Fronda, al cual él pertenece, y que congrega en Hidalgo a artistas de otras latitudes. En entrevista para Kanik, esto fue lo que nos contó: Polvo de Sílice es la segunda memoria editorial de Simbiosis, compila las últimas dos ediciones de este encuentro que impulsamos desde 2010. El título lo inspira nuestro entorno: la minería, que ha determinado la vocación y realidad de Hidalgo; de ella se deriva lo que hoy es Real del Monte y Pachuca. Como organización, Fronda surge bajo este contexto. A través de Simbiosis promovemos el arte actual confeccionando lazos con nuestro lugar, nuestra historia y nuestra identidad. La sílice que está presente en casi todos los yacimientos minerales, provoca un fenómeno social porque influye en la salud al tiempo que origina historias, mitos y leyendas, dentro de la población minera. Con este título pretendíamos ofrecer un nexo local y otorgar poética a la publicación. Presentamos Polvo de Sílice en la actual sede del proyecto Pachuca Ciudad del Conocimiento y la Cultura, que se ubica dentro del Parque Científico y Tecnológico de Hidalgo. Este es un aliado que consideramos valioso porque ha contribuido notablemente a nuestra búsqueda, propiciando conexiones entre arte, ciencia, tecnología y sociedad. Nos interesa realizar nuestra labor dentro de foros aparentemente distantes al contexto artístico. ¿Qué representa dejar este tipo de testimonios para el proyecto? Polvo de Sílice es la sinopsis de un encuentro de arte que se produce en el interior de un país que centraliza todo en la capital. Simbiosis acontece en Hidalgo, una entidad llena de riquezas y despojada por los poderes económicos y políticos. Este es un lugar desconocido en términos globales; sin embargo, es el lugar al que pertenecemos. Por ello nos

exigimos marcar una huella sobre el poder transformador del arte con un proyecto como Simbiosis. El logro es tal, como lo aborda la teoría de Centro/Periferia, revertir nuestra condición, encontrar y transformar nuestro entorno. Un fruto muy al interior de Fronda nos lo regala este ejercicio editorial. Polvo de Sílice nos ha permitido una reflexión sobre nuestra actividad en estos años. Por ejemplo, de 2010 a la fecha hemos realizado cuatro ediciones de Simbiosis que han significado más de un centenar de actividades, posibilitando intercambios entre artistas y actores sociales ajenos al arte, como investigadores, biólogos, geógrafos, artesanos, terapeutas y jardineros; nos ha permitido acceder a distintas estructuras: teatros, centros de arte, institutos, universidades y espacios públicos. Más allá de estos datos, valoramos que Simbiosis ofrece a la comunidad mutación de pensamiento, la posibilidad de expandirnos hacia otras maneras de existir y la participación local. Si esto significa la culminación de un proceso de varios meses, ¿cómo continuará en el futuro? Considero que contar con dos publicaciones es un lujo, es un instrumento conciso de divulgación, es la puerta a

experiencias enriquecedoras dentro del contexto local: una cápsula, una dosis de Simbiosis a diez, a veinte años o más allá, como marco de referencia para generaciones por venir. Se culmina un proceso e inicia otro. Dar a luz cada edición de Simbiosis implica meses de trabajo, el desarrollo de la memoria editorial otro tanto. Recién concluimos el Encuentro 2015 y ya estamos en la organización de la edición programada para otoño de 2016. ¿Cómo describe a Fronda y al encuentro de Simbiosis? Simbiosis es un encuentro de arte interdisciplinar que consiste en una estancia de artistas, un simposio con pláticas, conferencias, mesas interdisciplinares, talleres y presentaciones públicas, así como actividades de vinculación con la comunidad. Sucede en Hidalgo, en Pachuca y Real del Monte. Con ello fomentamos principios que valoramos fundamentales desde nuestra visión del arte: ejercer una función social, con sentido de lugar e identidad, con participación colectiva. Simbiosis impulsa el arte como plataforma interdisciplinar, abierta a todas las prácticas del conocimiento, concebimos la colaboración como instrumento indispensable para concretar procesos de regeneración social. Asimismo, promovemos nuevas con-

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figuraciones artísticas, nuevos lenguajes, donde el eslabón arte/sociedad se vuelve posible gracias a la afinidad del proyecto y el contexto. Artistas, individuos, comunidad, organizaciones, instituciones y patrocinadores cobijan este encuentro. Finalmente, ¿en qué trabaja César Damián ahora de manera individual? Evidentemente he hecho una pausa con mi trabajo como artista. Dedicar mi tiempo y esfuerzo a Fronda me ha significado un debate existencial por un tiempo, una disyuntiva. Finalmente lo he confrontado y me parece que lo estoy superado bien. Con esto quiero decir que no renuncio a mi práctica artística, como tampoco a conducir los destinos de Simbiosis. Al contrario, para mí como creador hay un antes y un después de Fronda. Hoy me comprendo como un artista más completo, totalmente enriquecido. El año pasado retomé mi práctica, investigando, actualizándome, realizando escritos y exploraciones que tenía guardadas en lo más personal. Tuve un par de exhibiciones, una en Xalapa y otra en Chicago. Este 2016 me concedo un par de meses para desconectarme, abordar mi trabajo, producir mi obra y desarrollar una exhibición en Canadá para septiembre. Después, Simbiosis nuevamente, como un proceso que me circula y me transforma.

Es una empresa Hidalguense, con experiencia en turismo especializado, teniendo como principal destino la isla de Cuba. Además de los conocidos circuitos a Europa y Sur América

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