Kanik, Año 2, N ° 013 by Ser Culto Ser Libre

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La Otomí-Tepehua, en defensa de la memoria y lo sagrado

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Lucra

Secretaría de Cultura con imágenes de Kanik

2 5 . 0 0

Historia

de un país que se convirtió en ruinas

EDITO

¡Muchas FRANCISCOSANTIAGODÍAZ

MIGUELÁNGELGARCÍARIVERA

CARLOSSANTANAORTEGA

DULCE MONTIEL

ERIKA SOTO

JOEL TORRES

ROCÍO RIVERA

DIEGO CASTILLO

GILBERTO HINOJOSA

TANIA MONROY

HORACIO HERNÁNDEZ

LOURDES MA. MAZORRA

NORLYS GUERRERO

ERIC REYES-LAMOTHE

ALEJANDRO GALINDO

ANA MARES

MARTHA DE LA ROSA

ADRIANA LIZBETH GO

a todos nuestros colaboradores porque sin su ética, creativid

ORIAL

gracias!

ENRIQUE OLMOS, ARTURO CRUZ, ALBERTO MORGADO, ROBERTO HERNÁNDEZ, MENINNACO, LUCIE DEMONTIS, CECILIA GUERRERO, XOSÉ SANTIAGO, MANUEL MORALES, ALEJANDRO VERA, IVANESKY, MARISOL FLORES, ELLIOTT HERNÁNDEZ,

CLAUDIA CADENA, ANA LA PIRI-NOLA, CUAHUTEMOC CUAQUEHUA, CARLOS TURRUBIARTE, ERNESTO VILLA, BERENICE UREÑA, ALELÍ ALTAMIRANO, DANIEL JH, ARTURO VERGARA, ISRA KAMPOS, ELVIRA HERNÁNDEZ, SARDINA SOROLLA, MIGUEL CARRILLO,

VALENTINA SAN JUAN, GILMART GUERRERO, VICMART, ERNESTINA GALVEZ, MARCO ANTONIO CRUZ, GUSTAVO ORIBE, STRIDER SPINEL, ADRIANA DE LA ROSA, ADRIANA GARCÍA, ARTURO GUZMÁN, EARNS BRILLIANT, MARIO ROMERO, MAURICIO HERRERA,

RENATO GUERRA, DANIEL ESCORZA, CARLOS CERVANTES, ALBERTO HIERBASANTA, DANIEL NUÑEZ, TERESA BAENA, EFRÉN FAYAD, ANDREA NATASHA MURGA, ROCIO LOMELÍ, JUAN EDUARDO CIRLOT, HUMBERTO RÍOS, JORGE ESCAMILLA, ARTURO CASTELLAN,

KARL LÓPREC, ANNI PÉREZ, PERLA IBARRA, RAMÓN LÓPEZ, INSANIA, NANDY, HUMBERTO FUENTES, HÉCTOR MARÍN, ATAHUD MIC, ALFONSO BLANCO.

dad, valentía y profesionalismo, no seríamos cultos... ni libres...

SERCULTO

Pág. 7

Pág. 10

Pág. 14

En frecuencia con el bosque mágico

Bar Western. Tradición prohibida en el corazón de Pachuca

La mañana en que murieron los noventas: un recorrido cinematográfico

Pág. 26

Pág. 31

La desolación del gorila

Mi vida está plasmada en mis canciones: Mon Laferte

Pág. 18

Pág. 22

Deshuesadero

Inés Dea

DIRECTORIO DIRECCIÓNGENERAL I CARLOSANTONIOSANTANAORTEGA COMMUNITY MANAGER I MARÍAINÉSCASTRO I CORECCIÓNDEESTILO I ROCÍOELIZABETHRIVERAGUZMÁN DISEÑO EDITORIAL I FRANCISCOSANTIAGODÍAZ I FOTOGRAFÍA I MIGUELÁNGELGARCÍARIVERA COLABORADORES: JOELTORRES, ROCIORIVERA, RAMÓNLÓPEZ, , MARIORUPESTRECRUZ, MIGUELCARRILLO , VERÓNICAMUÑOZ, ERIKASOTO, FRANCISCOGARCÍA , ERICREYES-LAMOTHE, ALEJANDROGALINDO, INÉSDEANTUÑANO, ALBERTOHIERBASANTA, SAÚLHERNÁNDEZ, NDVW, AQUIRAXUNO, ALFONSOBLANCO, GIACOMODELLAMAGGIORIA Y ELVIRAHERNÁNDEZ.

Kanik, ser culto/ser libre, revista mensual, Junio 2017. Editores responsables: Lic. Miguel Ángel García Rivera y Lic. Francisco Santiago Díaz. Número de Certificado de Reserva de Derechos al Uso Exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2016-083119132400-102. Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido: (en trámite). Domicilio de la publicación: Mariano Jiménez 116, Desp. 201, Col Centro, C.p. 42000, Pachuca de Soto, Hidalgo. Teléfono: (771) 716 8775. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores. Todos los derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial del contenido de la presente publicación, por cualquier medio o procedimiento, sin el consentimiento por escrito de los editores. Toda forma de utilización no autorizada será perseguida conforme a lo establecido en la Ley Federal de Derechos de Autor. La información contenida ha sido de fuentes que se consideran fidedignas. El contenido, oferta y promociones publicitarias son responsabilidad única y exclusivamente del anunciante.

SERLIBRE

HIDALGOEN2RUEDAS RAMÓNLÓPEZ serculto.serlibre.contacto@gmail.com MIGUELÁNGELGARCÍA serculto.serlibre.contacto@gmail.com

oy en día todos los que andamos en motocicleta de cualquier modelo y cilindrada, no importa el día ni el clima, siempre es bueno hacer un recorrido corto en la ciudad ir a un bosque cercano a respirar aire limpio, fresco y puro o un recorrido largo a una playa cercana. Cuando sales a un viaje largo planeado debes darte tiempo para revisar tu moto, las condiciones y presión de tus neumáticos, niveles de aceite, líquidos, como también los frenos, siempre la prevención es lo mejor que puede hacerse antes de salir a carretera, también hay que salir con la mayor seguridad posible: casco, guantes, calzado, protecciones internas en la ropa o bien externas. Hace poco salí a un recorrido corto en kilometraje, era una mega rodada organizada por Moto Club 1200 Sentimientos Cúbicos que se llevó acabo en Mineral del Chico. Sin duda la primera en su tipo, claro en Hidalgo, donde también celebraron un aniversario más por

la fundación de su club, donde la finalidad para los que estamos en este medio aventurero en moto, es reunirse conocer más clubes, observar admirar y conocer más sobre compañeros con mayor experiencia en carretera; pasarla bien, ya sea que vayas acompañado en algún club, en familia o incuso si ruedas como independiente. Ese día se me ocurrió hacer un recorrido a Huasca de Ocampo, salí desde muy temprano, aún estaba oscuro y había mucha neblina, ya de por sí manejar en moto conlleva destreza, súmenle la poca visibilidad y asfalto resbaloso; aun así continúe mi viaje con precaución, pasé sin ningún contratiempo la capital hidalguense en dirección al corredor turístico de la montaña donde puedes encontrar tres de los cinco pueblos mágicos de Hidalgo, ya que en su totalidad en el territorio mexicano actualmente son 111. Al llegar decidí dar un recorrido a pie en el pequeño, colorido y pedregoso camino, deleité un paste tradicional de la región acompañado de café de olla para calentar un poco el cuerpo y seguí con mi camino. Sin duda disfruté mi pequeña y breve estancia, por lo que pienso regresar a este bonito lugar. De regreso encontraba cada vez más y más motociclistas hacia donde se llevaría a cabo la congregación, y a otros tantos dirigiéndose otros puntos de interés; en

SERSABOR

camino me detuve en una intersección de cerrada curva y gravilla suelta donde tuve un pequeño deslizamiento y caí de mi moto, nada grave, por fortuna para mí. Recibí la ayuda y colaboración de varios compañeros en moto para ayudarme a incorporarme y a orillar la moto, incluso al percatarse de esa grava suelta y evitar algún percance más hubo quien se quedó a desviar un grupo numeroso que ya estaba acercándose a las inmediaciones del lugar, por indicaciones de los mismos motociclistas se nos pidió que siguiéramos avanzando hasta llegar al lugar. Ya dentro del evento hubo un centro de acopio de ayuda alimenticia y no perecedera que se destinó a la región hidalguense, en otras ocasiones se llevan ropa o cobertores para las zonas más vulnerables a las inclemencias del tiempo o incluso juguetes para los niños dependiendo las temporadas del año. En todos estos eventos de gran cantidad de motociclistas se detiene uno a escuchar la música en vivo; la ubicación del evento se prestaba para observarla desde un punto alto, así que decidí escalar un poco por la zona, capturar una imagen y percibir el gran número de apasionados al motociclismo, subir fue cansado pero fácil, bajar fue lo complicado por lo pronunciado que estaba, una vez abajo me dirigí a la zona de suvenir y a la carpa de trueque, aquí desafortunadamente no encontré nada de mi agrado para cambiar. También en ocasiones hay actividades como gotcha, tirolesa y áreas de asados donde para comer no faltan alitas al carbón, hamburguesas y tacos de guisados. Ya por la tarde, luego de haber disfrutado la convivencia y la aventura, emprendí el regreso a casa con la grata compañía de un grupo numeroso de motociclistas, quienes amistosamente se despedían en el camino con el simple movimiento de la mano, el sonido

La Otomí-Tepehua, en defensa de la memoria y lo sagrado Ma Kähä-Santa Mónica es una comunidad hidalguense que se declaró a sí misma libre de proyectos de muerte. Bajo esta premisa alojó el encuentro que busca salvaguardar la cultura, la tierra y el agua que comparte con Puebla y el país. Y

ROCÍORIVERA

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l transporte nos dejó en el crucero. Una lona en la parada de autobús confirmaba que ese era el lugar del encuentro. Comenzamos la caminata cuesta abajo, parecía que recorríamos un camino en espiral que de pronto cambiaba de sentido. Niebla y eco. Un automóvil se detuvo y el conductor se ofreció a llevarnos; así fue como llegamos al tercer Encuentro Regional en Defensa del Territorio de La Huasteca y el Totonacapan, en Santa Mónica, comunidad de Tenango de Doria. Al llegar a la zona del evento, artistas voluntarios se encontraban pintando los muros del auditorio, un grupo de mujeres alrededor de una mesa preparaba tamalitos de garbanzo mientras conversaba en su lengua materna; otras estaban al pendiente de quienes llegaban. Los participantes del encuentro, entre periodistas y ponentes, debieron lavar sus platos y cubiertos después de cada alimento. Todos, incluso niñas y niños, tenían tareas específicas, pero también una en común. El 20 y 21 de mayo de este año, asociaciones civiles, colectivos y la población organizada, abrieron este espacio en Ma Kähä-Santa Mónica, una comunidad indígena hidalguense en resistencia. Con 99

por ciento de población originaria y hablante de otomí, Ma Kähä se opone a que un gasoducto, que proviene de Tuxpan y va rumbo a Tula, atraviese su memoria, tradiciones y lugares sagrados. La inconformidad se armó de argumentos entre mesas y talleres con temas como “mecanismos que usan las empresas para entrar en los territorios”, “estrategias para la organización comunitaria” y “derechos de los pueblos indígenas”, a cargo del Centro de Derechos Humanos Miguel Agustín Pro, Red Mexicana de Afectados por la Minería, Alianza Mexicana contra el Fracking y la Asociación por la Protección de la Tierra y el Bienestar de Epazoyucan, entre otras. Ximhai Derechos Humanos para la Sierra Otomí-Tepehua, ofreció a estudiantes una plática sobre megaproyectos en idioma ñühü. El profesor Víctor Castillo Pérez forma parte de esta agrupación. Sobre el encuentro mencionó: “Creo que ha sido muy saludable y afortunado para la comunidad y la región, ya que hubo presencia de comunidades vecinas de Puebla e Hidalgo. Logramos que se vea que todos estamos en defensa del territorio, que aunque está dividido por fronteras políticas, es compartido.” Durante el diálogo en el auditorio proporcionaron información introductoria sobre los proyectos de muerte que llegaron

SERLIBRE

junto con la reforma energética del gobierno de Enrique Peña Nieto; además del gasoducto que proveería de gas natural a la Comisión Federal de electricidad, se mencionaron otras problemáticas como el proyecto Pachuca, el cual consiste en trasladar los jales de Pachuca a Epazoyucan, con implicaciones ambientales y de salud para dicho municipio. Todos estamos bajo riesgo “Si compartimos territorios con otras comunidades que tienen los mismos recursos, compartimos amenazas”, manifestó el profesor, sin dejar de atender los pormenores de logística que surgían durante la charla. Al encuentro acudieron más de 300 personas, además de las nativas. Con esta afluencia se plantearon algunas propuestas en común: “Coincidimos en que los territorios están amenazados. Coincidimos en que se están realizando políticas públicas que no nos benefician como pueblos y comunidades del país, en que hay que revisar a nivel macro cómo se dan estas políticas que liberan al mercado recursos y bienes comunales, y coincidimos en que debemos hacer frente a estas oleadas de iniciativas empresariales. Si los gobiernos pretenden que el derecho al territorio y al agua no son temas vitales en la agenda de asuntos públicos, nosotros como ciudadanos tenemos que retomarlos.”

Agregó que en gran parte del país la ciudadanía está tremendamente debilitada y ha concedido el poder a políticos que no ven por los intereses del pueblo, si no por los de particulares, sin embargo, remarcó que los objetivos de los últimos no son absolutos y que la organización comunitaria tira la versión de que no existen alternativas dignas, ya que es un tema de derechos humanos. Ma Kähä-Santa Mónica, de pie frente a la amenaza Ma Kähä, perteneciente al municipio Tenango de Doria, es una de las comunidades más conservadoras de su lengua y cultura en el estado. El apego a la tierra se percibe en cada paso alegre y tranquilo de sus habitantes. Las mesas llenas, la comida compartida y la confianza de los niños que saludan a los extraños dan cuenta de una familiaridad que hace sentir al foráneo en casa. La lengua ñühü está cargada de significados que apegan a la persona a la familia, por tanto, es prioridad pensar en el futuro de los hijos, de las nietas y de toda la comunidad. El mismo idioma atesora una identidad relacionada con lo sagrado. La cosmovisión respecto a la tierra y el agua guarda a estos elementos como aquello que hay que respetar. Al igual que ha ocurrido con otros grandes proyectos, habitantes de Tenango de Doria y Santa Mónica se oponen abiertamente a que el gasoducto Tuxpan-Tula atraviese sus tierras, su casa, puesto que dañaría sitios sagrados, cuerpos de agua y zonas agrícolas. TransCanada es el nombre de la amenaza. Esta empresa realizó un estudio ambiental y social en el que ignora los lugares sagrados y las celebraciones que la obra afectaría. Hasta la fecha, la población no ha sido consultada sobre si está de acuerdo con que los ductos pasen por su territorio. Este proyecto cortaría el cerro sagrado, en donde realizan ofrendas a las semillas, a la tierra y al agua para augurar una cosecha prolífica. Día Internacional de la Diversidad Biológica Apenas finalizado el encuentro, el 22 de mayo en Mineral del Monte, autoridades celebraban el Día Internacional de la Diversidad Biológica con presencia de Na-

ciones Unidas. En el parque nacional El Chico, el presidente de la República afirmó que “México es un país decididamente comprometido a cuidar de la biodiversidad”, e insistió en que se mantendrá firme al promover el uso sostenible de los ecosistemas, así como al detener la pérdida de la riqueza biológica. El gobernador de Hidalgo Omar Fayad mencionó que hablar de biodiversidad es hablar del cuidado de la vida misma, por lo que aseveró que las políticas públicas deben alinear las acciones del Plan Estatal de Desarrollo al cuidado y la protección de la biodiversidad del proyecto nacional. Agregó que trabajará con ambientalistas, autoridades federales y de las Naciones Unidas por el cuidado de la biodiversidad y la naturaleza, según un boletín del gobierno del estado. Proyecto Pachuca Desde la administración de Francisco Olvera se planteó una iniciativa que pretende tratar remanentes minerales, lo que permitirá procesar hasta 2 mil 500 toneladas de jales para su transformación y recuperación de valores de oro y plata. Ello implica trasladar los jales de Pachuca a un predio en Epazoyucan, con implicaciones negativas para la salud y el ambiente de ese municipio. Hasta el momento la alcal-

SERVIAJERO

día de Epazoyucan no ha otorgado ningún permiso a la empresa Minera del Norte, puesto que aquellos liberados por la pasada administración vencieron, sin embargo, medios locales publicaron que la empresa ya planteó reactivar el proyecto. El Frente de Asociaciones por la Defensa del Territorio asistió al Foro Agua y Territorio en noviembre de 2016 con el objetivo de plantear propuestas para detener este proyecto, que según pobladores implica el desvío de un arroyo, la construcción de un relleno sanitario, disposición de terreno municipal para obras asociadas, devastación de fauna y flora, y contaminación de mantos freáticos. “Si los gobiernos pretenden que el derecho al territorio y al agua no son temas vitales en la agenda de asuntos públicos, nosotros como ciudadanos tenemos que retomarlos.” Víctor Castillo Pérez de Ximhai Derechos Humanos para la Sierra Otomí-Tepehua Fuentes: https://www.elindependientedehidalgo.com.mx/retoma-empresa-proyecto-traslado-jales-a-epazoyucan-diputado/ https://www.elindependientedehidalgo.com.mx/amenaza-transcanada-lugares-sagrados/

Xunanfeni Makunda: espíritu vivo a través de la palabra La mejor manera de honrar a los ancestros es aprehender su legado

VERÓNICAMUÑOZ

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acia el ocaso de su vida, los vecinos de la región se dirigían hacia Francisco Luna Tavera como Xunanfeni Makunda, que en lengua otomí significa algo como “dador de conocimiento, hermano venado de mayor talla espiritual”. No es para menos, quienes lo conocieron aseguran que entregó su vida a rescatar la memoria de un pueblo, el otomí-hñähñú. Esparció semillas de sabiduría milenaria a donde quiera que anduvo, porque de la abundancia del corazón habla la boca, y el corazón de Luna Tavera estaba tan henchido de luz que aún quienes no llegamos a conocerlo en vida logramos vislumbrarle a través de la obra que dejó a su paso. A dos años de su partida, la tierra que le vio nacer, Alfajayucan, fue testigo de que su trabajo ha fructificado.

El homenaje se llevó a cabo el 6 de mayo de 2017 dirigido por la asociación homónima y su director Jesús Lara Rafael. Se inauguró con el floreo de bandera, y la explicación del mismo a cargo del investigador Sergio Miranda. Este ritual sagrado fue recuperado en gran medida por el trabajo de ambos estudiosos de la cultura otomí-hñähñú. Acto seguido, se desarrolló el ritual ndadri / entega de la flor, a cargo de las mujeres del Grupo de Adultos Mayores de Orizabita Ixmiquilpan, Hidalgo. La música corrió a cargo de Crismar, con trova en lengua náhuatl y el Trío Musical San José, una de las agrupaciones predilectas de Luna Tavera. El ámbito literario estuvo cubierto con la participación de escritores de reconocida trayectoria: Hipólito Bartolo Marcos, Estéfana Simón Ñonthé, Jacinto Cruz Huerta, Ramón Gil, Claudia Martínez Pérez, Raymundo Isidro Alavez, Oliva Reséndiz González, Salvador Palma Hernández y Jaime Chávez Marcos.

SERCULTO

Además, se contó con varias presentaciones editoriales entre las que destaca la del libro biográfico Francisco R. Luna Tavera. Artesano de colores y palabras a cargo de su autor Alberto Ávilés, quien además dio algunos adelantos sobre El Dios caminante, libro escrito por el propio Luna Tavera, próximo a su publicación. Simultáneamente expusieron algunos de los trabajos de arte plumario y pintura que el homenajeado realizó, y otros de varios artesanos de la región. Finalmente se efectuó la premiación simbólica del concurso literario Ra noya ma ya’bu doni/ La palabra antigua florece, del cual resultó ganadora la estudiante Rosa Maqueda, oriunda de El Espíritu, comunidad perteneciente a Ixmiquilpan, Hidalgo. En el aire se podía percibir la no-ausencia del sabio, su espíritu se palpaba en la calidez del ambiente: trascendental, sencillo, franco y cordial.

En frecuencia con el bosque mágico

MARIORUPESTRECRUZ

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agia, fiesta y mucho baile hubo durante la segunda edición del Magic Forest, festival anual de música electrónica que este año tuvo como sede el parque nacional Peñas Cargadas en Mineral de la Reforma. Tuvimos que adentrarnos en el bosque y caminar por un buen rato para llegar al recinto. Antes de llegar ya se dejaban sentir los bits y la algarabía de los asistentes que poco a poco llegaban a la cita. El anfiteatro natural donde la celebración tuvo lugar, de forma ondulada, contaba con un panorama espectacular enmarcado por árboles. Una peña, abuelita piedra, engalanaba el escenario, acentuada su belleza por la iluminación y ambientación.

Lo esencial para un evento musical exitoso es un equipo de sonido a la altura. Y los organizadores lo sabían, por lo cual este detalle fue muy bien cuidado, con más de 12 horas de música ecualizada a la perfección. Con más de 14 disc jockeys provenientes de distintos puntos de México y un aproximado de 400 asistentes, la maratónica fiesta arrancó a las 20 horas con una atmósfera cargada de misterio gracias al progressive que brotó de las bocinas saturando el ambiente hasta entrada la madrugada cuando el deep house levantó un poco los ánimos durante algunas horas. Apenas rebasando las tres de la mañana, a la hora maldita donde los demonios emergen a la Tierra, el psytrance al fin se adueñó de la noche, llevando el baile y los ánimos al punto más álgido. Varios asistentes decidieron moverse al

SERSONIDO

campamento para recargar la pila y seguir con el baile, entradas las 4:30 de la mañana, ya éramos pocos bailando, algunos se encontraban sentados o acostados pero siempre disfrutando la música y el paisaje. Las horas transcurrían lentas, se saboreaban. Pero luego del amanecer, renovados los ánimos por el olor a café de olla, la fiesta tomó nuevos bríos, los bits subieron de intensidad, llamando de vuelta a la concurrencia hacia fuera de las casas de campaña. El frío no pudo resistirse ante la presencia del astro rey y el cansancio cedió frente a las ganas de fiestear. Entre plática, risas, baile y buena vibra la noche surreal se fue desvaneciendo lentamente, arrojándonos de vuelta a la cotidianidad, odiada por muchos, que un puñado de locos nos aferramos a amar.

Del rap al punk Nuevas expresiones musicales en la Otomí-Tepehua

Son procesos que reivindican la cultura propia desde formatos diferentes a los tradicionales 8

Colectivo Dëtha en escenario

MIGUELCARRILLO

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on el fenómeno de la globalización se ha acelerado la circulación de ciertos elementos culturales fuera de sus fronteras de origen, razón por la que en muchas regiones rurales indígenas comienzan a entreverse expresiones poco usuales de su cotidiano. Esto no quiere decir que se estén perdiendo las culturas locales, al contrario, muchas veces son procesos que generan dinámicas de reforzamiento para así reivindicar la cultura propia, aunque desde formatos diferentes a los tradicionales. Lo anterior lo podemos ver en la Sierra Otomí-Tepehua, región hidalguense con predominio indígena, donde se ha dado una dinámica de migración y retorno de los y las jóvenes, ya sea por cuestiones

laborales o académicas. Proceso que ha implicado que se comiencen a integrar nuevos elementos de música alternativa al cotidiano serrano a través de géneros como rap, hip-hop, metal, rock y punk. En San Bartolo Tutotepec podemos encontrar a Colectivo Dëtha, el cual surgió en 2016 e inicialmente fue conformado por jóvenes con interés en el hip hop como: Alejandro el Loko Stylo, Oscar Zmoking, Daniel Daker y René MC Frogger; en las instrumentales están Kikis de San Bartolo Tutotepec y Desygno Beats de Chile. MC Frogger relata: “Decidimos hacer una proyección de letras en combinación con las estructuras gramaticales de la lengua indígena (otomí) con temas enfocados a la tradición y cultura de la Sierra. Colectivo Dëtha es un grupo nuevo, con ansias de crecer y llevar más lejos la tradición y la cultura de Hidalgo. Estamos trabajando en la primera producción discográfica bajo el sello

SERCULTO

de Quetzalli Records, donde se trabajan temas propios como: “Nana Mäka Höi”, “Manos con lodo”, “Semillas”, “En el camino”, entre otros. Hablando siempre por la gente de la región Otomí-Tepehua, de sus formas de vida, de su visión y de su andar.” En la cabecera municipal de Huehuetla, podemos encontrar al grupo denominado Tachapunk, quienes se adscriben al género del rock-punk. Surgidos en 2009 con Juan Carlos Encarnación García en la voz y guitarra, Rodrigo Aparicio Alejandro como baterista, José Encarnación García como segunda voz y bajo. En 2014 se unieron Juan de Jesús Gaytán Téllez en la guitarra como acompañamiento y Beatriz Guadalupeño Tolentino Solís en el bajo. Mencionan que: “Al interpretar letras, se hace en lengua tepehua. El tepehua es perteneciente a la comunidad de Huehuetla y la lengua tiende a extinguirse, pues hay muy pocos hablantes y sólo la gente de la tercera

edad la habla. La banda retoma nuestras raíces tepehuas, por eso el nombre de Tachapunk, palabra que en tepehua es “tachapun” y significa “fuerte”, se le agrega “punk” que es la resistencia y permanencia de ideales. A si es como la banda decide denominarse.” En el mismo municipio podemos escuchar a el Bazic, joven de 25 años de la localidad de Santa Úrsula, quien ha desarrollado una serie de tracks de rap con temáticas políticas y de protesta. Al respecto comenta: “En lo personal, después de conocer el rap tuve una necesidad de hacer oír la voz de los oprimidos, de la clase más baja, de la vida en los pueblos de la Sierra, de cómo piensan las nuevas generaciones.” Tenango de Doria es casa del grupo de metal Fanduen, conformado por Marco el Bomper en la guitarra, Ángel Tapia en la guitarra, Marco Antonio el Mamut en el bajo, Jesús Rivera el Heaven en la batería y Víctor Manuel el Maya en la voz. Ellos mencionan sobre su nombre: “Somos fantasmas y duendes, en ocasiones emitimos sonidos pero nadie sabe si existimos.” Esta banda fue fundada en junio de 2010 y nació “por la necesidad hambrienta de plasmar en la música una

Integrantes de la banda tepehua Tachapunk rebelión en contra de lo que el mundo contemporáneo le hace hoy a la naturaleza y a la sociedad humana”. En septiembre de 2013 lanzaron su primer EP titulado Decadencia, que tiene como tema dar a conocer, de una manera metafórica, cómo el humano desarrolla todas sus “perversiones y atrocidades” con daños a la tierra como consecuencia. A inicios de 2017 la banda comenzó a trabajar en su primer álbum que lleva por título Raíces. El Maya nos comenta al respecto: “Es un disco con letras que tienen la finalidad de mostrar el legado que nos han dejado nuestros antepasados, las enseñanza y conocimientos tanto cultura-

les como de resistencia ante un sistema dominante. El disco aborda temas que han marcado nuestra historia y cómo se manifiestan en la actualidad, con canciones como: “Etnocidio”, tema que narra la historia falsa de una sucia conquista que trajo como consecuencia la matanza de nuestra población indígena, el saqueo de riquezas y las tierras, violaciones, además la destrucción de sus centros ceremoniales y la desaparición de lenguas. “Ritual” es una canción relacionada con la cultura otomí, desde la perspectiva de los rituales a nuestros cerros, pozos, cuevas, lugares que son parte de la cosmovisión de los habitantes de las comunidades que componen al municipio de Tenango de Doria, se hace desde la lengua local otomí.” Como vemos en los temas y reflexiones que los miembros hacen, a pesar de que sean géneros musicales que provienen delas urbes y otros países, se están escuchando y produciendo con el sello del sentir, el pensar y el hacer de la cultura propia de los y las jóvenes serranos, desde sus raíces culturales. Esto nos obliga a pensar que los pueblos originarios indígenas no sólo son tradicionales por resguardar diversidad de conocimientos y saberes ancestrales, sino también porque dinamizan su cultura cuando le adaptan el mundo cultural con el que han interactuado.

Logo de la Banda de metal Fanduen, de Tenango de Doria

Escucha estas propuestas en los siguientes enlaces: Colectivo Dëtha: https://soundcloud.com/user-391798679/sets/dethasemillas El Bazic: https://soundcloud.com/el-bazic-rap-p-l-t-s-crew Tachapunk: https://www.youtube.com/watch?v=ER0a_Pr-IEc

SERSONIDO

Bar Western

Tradición prohibida en el corazón de Pachuca VERÓNICAMUÑOZ serculto.serlibre.contacto@gmail.com MIGUELÁNGELGARCÍA serculto.serlibre.contacto@gmail.com

L 10

uces violáceas perfilan las siluetas humanas que abarrotan el salón. Un hombre de edad, demasiado bebido para sostenerse en pie, vive su fantasía de ser un gran bailarín, su cómplice: una madre soltera de veintipocos años; no le gusta la bachata pero qué se le va a hacer. En la mesa contigüa, una contable cercana a los cuarenta años los observa impávida, tuvo una noche floja y aun así ganó más del doble de lo que vale una jornada de ocho horas cuadrando cifras. Es el Bar Western a media noche, uno de los establecimientos con más tradición en Pachuca. Rincón donde se entretejen historias negadas. Lugar donde convergen el peón de la obra, el empresario textilero, el futbolista profesional y el fun-

cionario, para dar rienda suelta a sus fantasías al abrigo de las sombras. La fachada, desde su fundación en los años sesenta, pasa inadvertida pese a encontrarse en la céntrica calle de Cuauhtémoc. Pintada de color blanco, con un par de puertas pequeñas protegidas por parasoles y sin ninguna clase de rótulo o anuncio que describa su giro, apenas ha sufrido modificaciones durante medio siglo. Y es que como bien sabe su propietario, la discreción es buena aliada en su negocio. Una vez franqueando la puerta, se ingresa a otra dimensión casi atemporal, donde surgen escandalosas pasiones y deseos reprimidos. Esos que la sociedad relega a los rincones más oscuros. Resulta interesantísimo el ejercicio de observar la catarsis de los clientes bajo el influjo de bebidas espirituosas, pero las verdaderas luminarias del lugar son las ficheras, herederas de las sacerdotisas de Mayahuel, expertas en la psique humana

SERCULTO

sin haber pasado en muchos casos, de la educación básica. José Vázquez, propietario y cantinero, opina que pese a los provocativos vestuarios y contrario a la creencia popular, el físico es lo último en lo que se fijan los clientes, cinco años al frente del negocio y toda una vida inmerso en el ambiente lo validan como experto en el tema. Desde temprana edad aprendió a ver el comercio sexual como una actividad económica igual a las demás, desde que su difunto padre Juan Elías, conocido por clientes y amigos como el Pepas, comprara el establecimiento al luchador profesional Tony Barretero y decidiera emplear mujeres para acompañar a los comensales. Es importante señalar la diferencia entre comercio y explotación sexual. La explotación se da cuando alguien es coaccionado de algún modo para realizar una actividad en contra de su voluntad, es una realidad latente y dolorosa en nuestro país, que no debe confundirse con el trabajo sexual que ejerce de manera voluntaria.

El intercambio de favores sexuales por bienes monetarios ha existido desde tiempos muy remotos y en todas las culturas, pero no siempre se le ha percibido del mismo modo. En algunos episodios de la historia, las prostitutas han jugado un papel importantísimo, inclusive sagrado. En la actualidad, han sido relegadas al anonimato, maximizando el riesgo para quienes ejercen por gusto o necesidad. En el caso específico de las ficheras no se trata exactamente de un servicio sexual, el término surge en los años treinta, durante el auge de cabarets donde algunas mujeres se dedicaban a acompañar a los clientes varones, beber y bailar con ellos. Por cada copa o pieza de baile, el dependiente del lugar le otorgaba a la mujer una ficha, canjeable por dinero. La función social que desempeña la fichera, que no ha de confundirse con la prostituta aunque la diferencia sea ambigüa, es de un peso tal, que existe un género cinematográfico que se distingue por retratar estas realidades, el famoso cine de ficheras, comedia erótica de bajo presupuesto que surge en los años setenta. Como en todo, la opinión que uno se construye del tema depende del cristal con que se mire. Para muchas mujeres y algunos hombres, la industria sexual es la tabla de salvación que les permite sostener una familia, o culminar su formación profesional. Pero también es cierto que quien a esto se dedica, con sus contadas excepciones, no lo hace por vocación sino movido por la necesidad de tener un ingreso digno. Para constatarlo, basta charlar un poco con quienes ejercen, la mayoría de ellas, jefas de familia. A pesar de ello, las medidas para erradicar el comercio sexual, rara vez van encaminadas a lograr una verdadera seguridad social para grupos vulnerables. La ciudad de Pachuca tiene una larga tradi-

ción en este rubro, desde el nacimiento de la zona roja por allí de los años treinta. Pese a haberse suprimido este episodio de la historia oficial, más de uno recordará “El Palmar”, “El Salón México”, “El Pigale”, “La Negrita” o el lujoso “Abanico”, centro nocturno donde según rumores llegaría

a apersonarse Agustín Lara, antes de que las políticas progresistas de las autoridades en turno obligasen, en la década de los ochenta a los propietarios de estos “antros de vicio y perdición” a abandonar las céntricas calles de Santiago, Mina y Gómez Farías, donde era usual encontrar-

se con mujeres “de la vida galante” ofertando sus servicios tras de anafres con ollas de agua hirviente, distintivo inconfundible de su oficio por aquel entonces. La idea inicial era reubicar la zona de tolerancia en un nuevo centro, que contaría con palenque. El plan nunca llegaría a concretarse y el complejo, que ya habría comenzado a construirse, sería donado a la Federación de Estudiantes Universitarios de Hidalgo, convirtiéndose en el actual Centro de Extensión Universitaria (Ceuni). El tiempo se encargaría de mostrar que la prohibición del trabajo sexual, por lo menos en este caso, no era la respuesta. Las calles que en otro momento lucieron bulliciosas y alegres, ahora se encuentran solitarias, los edificios abandonados en su mayoría y los pocos habitantes, marcados por un estigma social imborrable. Es en la actualidad una zona árida, carente de transeúntes y considerada peligrosa por los vecinos de los alrededores, especialmente durante la noche, cuando se convierte en punto de reunión para el trasiego de drogas al menudeo y la práctica de actos vandálicos. La falta de fuentes documentales dificulta precisar si las medidas prohibicio-

nistas contribuyeron a reducir el flujo del comercio sexual, pero si confiamos en lo que aseguran los veteranos de la industria, ésta continuó floreciendo, alimentada por la demanda de los consumidores y la necesidad de las ofertantes. También señalan, quienes llevan tiempo en el rubro, que el papel que juega la fichera se ha desvirtuado con el tiempo, alejándose de la figura de acompañante y acercándose más a la de prostituta. El motivo, precisan, es el recrudecimiento de la pobreza en la región, que propició un aumento en el número de trabajadoras sexuales de todo tipo. Economía elemental: a mayor oferta, el precio del servicio tiende a bajar. Aun así, muchas mujeres optan por este medio de subsistencia, indudablemente uno de los oficios más peligrosos e ingratos. No solamente se arriesgan a engrosar la lista de feminicidios, sino que muchas de ellas caerán en manos del alcoholismo u otras enfermedades relacionadas, otras, las menos, pondrán un negocio, encontrarán el amor o terminarán su educación y seguirán con su vida. Pero sobre todas ellas pesará la sombra del estigma que les colocó la misma sociedad que las orilló a comerciar con su cuerpo.

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Lucra Secretaría de Cultura con imágenes de Kanik

Aplicaciones de la imagen fotográfica perteneciente a Kanik, ser culto/ser libre

REDACCIÓN serculto.serlibre.contacto@gmail.com INTERNET serculto.serlibre.contacto@gmail.com

a Secretaría de Cultura estatal lucró con dos fotografías tomadas por el colaborador y fundador de la revista cultural y turística Kanik, ser culto/ser libre, Miguel Ángel García Rivera para promocionar y publicitar la trigésima séptima edición de la Muestra Gastronómica de Santiago de Anaya, la cual se efectuó del 7 al 9 de abril pasado. A unos días de que se llevara a cabo el evento, el fotógrafo recibió la invitación por parte de Eduardo Nieto, uno de los colaboradores del enlace de la política cultural con el gobernador, José Olaf Hernández Sánchez, para que se les proporcionarán algunas imágenes para promocionar la muestra gastronómica, de estas

imagenes, las autoridades decidieron que una fuera la principal y se convirtio en la imagen central del evento, el fotógrafo solicito que le dieran el crédito a su trabajo y los organizadores omitierón este dato. Con pocas horas de publicadas las imágenes en las redes sociales de las dos dependencias de gobierno se les notificó al Eduardo Nieto y a Olaf Hernández, ellos se comprometirron a reparar el error el cual solo se realizó en los archivos que manejaron los diseñadores de esta campaña publicitaria, hasta pasada la conferencia de prensa de presentación de la muestra gastrónomica fue que cambiaron todas las imágenes. Ya para esas fechas se habían impreso varios cientos de folletos y carteles los cuales no tenían la corrección solicitada, estos fueron diseñados e impresos por el municipio y el DIF de Santiago de Anaya, durante la conferencia de prensa las autoridades de la muestra gastrónomica anunciaron que recibirían la visita de más

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de 25 mil personas diarias y tendrían una derrama económica de más de 20 millones de pesos. El fotógrafo explicó que pidió una remuneración económica por el uso de sus imágenes que se usaron para este evento cultural con fines de lucro, sin embargo los representantes de la dependencia estatal, omitieron todo tipo de contacto con el autor. Él detalló que representantes de la Secretaría de Cultura estatal como el coordinador de la muestra gastronómica, Jorge Gómez López, quien juntó con colaboradores cercanos a Olaf Hernández, alegó que no tenían los recursos económicos para pagarle al autor de la imagen promocional del evento. Miguel Ángel García pidió 30 mil pesos a la dependencia por usar sus fotografías, ya que no sólo se publicitaron en Pachuca, sino en distintos municipios, así como en las redes sociales; incluso Olaf Hernández en su cuenta de Facebook, el ayuntamiento y el DIF de Santiago de Anaya em-

plearon las imágenes sin darle el crédito correspondiente al autor. Aunque en un principio los representantes del gobierno estatal afirmaron que buscarían pagar al fotógrafo lo correspondiente por el uso de su imagen, después de desarrollarse el evento no hubo ninguna respuesta e incluso ignoraron sus llamadas posteriores. El fotógrafo, así como el también fundador y diseñador editorial de la revista,

Francisco Santiago Díaz, acudirán ante las instituciones competentes para que respeten su trabajo y sentar un precedente sobre la forma de actuar de la nueva administración estatal. El ayuntamiento de Santiago de Anaya, que también empleó sus imágenes en sus redes sociales tanto en el sitio oficial del gobierno municipal como en el DIF local, declaró que la Secretaría de Cultura estatal le cedió la imagen

para promocionar el evento sin pagar algún cantidad. Anteriormente, Miguel Ángel García había colaborado con el extinto Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo (Cecultah) para publicar sus fotografías en libros que editaron en administraciones anteriores, sin embargo, acusó que no ha recibido un trato adecuado por parte de las autoridades de la nueva Secretaría de Cultura estatal.

La Secretaría de Cultura. El Gobierno y el DIF Municipal se vieron beneficiados con el uso de la imagen

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LOSNACHOSCONQUESO La mañana en que murieron los noventas: un recorrido cinematográfico

ERIKASOTO serculto.serlibre.contacto@gmail.com INTERNET serculto.serlibre.contacto@gmail.com

os Nachos con Queso estaban felices del primer aniversario de Kanik, ser culto/ser libre, no sólo por el año de cine palomero compartido, sino por la emoción de llegar al número 12, hasta que desperté la mañana siguiente a mi propio aniversario 31 de vida con la noticia de que había muerto Chris Cornell, hecho con el que ha muerto toda una década de música y de estilo de vida. Han muerto los noventas, con el grunge, y en un ánimo más gris, furioso, deprimido e hipersensible, con una lista musical que Spotify desarrolló unas horas atrás en honor de la mejor voz del movimiento, les platicaré, al parecer de los nachos con queso deprimido, cuáles fueron los momentos palomeros noventeros que definieron esa década y el cine. Eso, el payaso diabólico (1990). Todos los que fuimos niños entonces y tuvimos la desgracia de ver esta película en la televisión, supimos el terror de no querer volver a la maldita rega-

dera. Éste año se estrenará un remake que promete volver a perturbar a las juventudes, cosa que francamente veo difícil, ya que entonces los chamacos estábamos menos expuestos a las atrocidades de la sobre información, y un payaso con dientes filosos formó parte de las pesadillas de muchos, razón por la cual muchos adultos de hoy en día desarrollaron coulrofobia. Thelma & Louise (1991). Cuenta la leyenda que nadie se quería aventar a dirigir ese guión tan peliagudo, así que Ridley Scott tomó el riesgo, y surgió una de las películas más representativas del girl power, Geena Davis como la dulce y sumisa Thelma, incapaz de desobedecer una orden de su marido, escapa en un fin de semana con Louise encarnada por un súper sexy y liberada Susan Sarandon, en lo que parece una aventura, todo empieza a complicarse lo indecible por el asesinato del tipo que abusa de Thelma. Si quieren entender qué pasó en la psique de las féminas al final de un siglo es importante ver ésta película que incluso tiene una parodia en Los Simpson. Drácula (1992). Bajo la batuta de Francis Ford Coppola, y con protagonistas del tamaño de Gary Oldman, Winona Ryder (no hay noventas sin Winona), Anthony Hopkins y Keanu Reeves, descubrimos una historia de amor que trasciende en el tiempo, además de tratar el vampirismo

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con seriedad y respeto (cuando los vampiros todavía tenían dignidad, mucho antes de la saga de Crepúsculo). Jurasic Park (1993). Esta película fue clave para la ciencia ficción y los entonces conocidos como animatronics, Steven Spielberg llegó un paso más allá en lo que entonces conocíamos como películas con enormes bestias, las hizo reales, hizo que los actores las tocaran, volvió a los velociraptor más listos que un chamaco de quinto de primaria, y lo hizo tan absolutamente bien que aún hoy, casi 25 años después, la franquicia sigue dando dinero y se estima que vendrán nuevos dinosaurios a conquistar a las audiencias. Léon, el asesino perfecto (1994). Jean Reno y Natalie Portman son la pareja más incómoda de esa época. Una relación entre un matón y una huérfana que por momentos sostiene una tensión sexual que corta el ambiente, una vez más Gary Oldman (que fue el malo por excelencia en esa década) le pone toda la emoción, sangre y el sufrimiento a una película básica para saber que hasta el ente más frío tiene corazón, en esa maravillosa escena final donde vemos a Léon decir: “this is from Mathilda” antes de que estalle una granada de fragmentación… ternuringas.

Seven (1995). Alguna vez una persona que dijo haber estudiado comunicación sostuvo no haber visto Seven, por lo que en medio de un shock tuve que reírme en sus narices, esta película reconfiguró la idea de las películas de suspenso, y el final inesperado hizo que se acabara la era donde el bueno triunfaba sobre el mal y salía con las manos limpias y el alma ilesa, en ésta película el pecado de la ira, es realmente la estrella. Space Jam (1996). Sí, es mala pero buena, durante esa época se coqueteó mucho con fusionar actores y dibujos animados y no se logró del todo bien (tenemos ejemplos como Cool Word o Quién engañó a Roger Rabbit) hasta que finalmente llegó Micheal Jordan y Bugs Bunny y para lograrlo en grande. El éxito de la película fue tanto que durante años escuchamos el sound track; vendieron de todo, promocionales de refrescos, dulces, pijamas y hasta tazos, fue un boom tan grande que no dudo que sea el ejemplo a seguir cada que la Warner Bros. decide jugársela con un proyecto nuevo (han de tener su veladora a San Micheal Jordan junto a la de San Harry Potter). Titanic (1997). James Cameron le pegó al gordo al final de esa década con una película que se ganó nada menos que 12 nominaciones al Oscar y vendió gran cantidad de parafernalia alrededor del mundo. El hundimiento de un barco lo sacó de la pobreza de por vida, y aunque es un

cineasta con una prolífica carrera, todos lo recordaremos por el barco del amor. ¿Por qué es básica? Porque puso en la mira a Leonardo DiCaprio, porque fue una producción multimillonaria que así como gastó, ganó, y porque me recuerdo en el cine llorando a moco tendido por la muerte de Jack (mi papá sigue riendo por eso). Armageddon (1998). En 1998 Bruce Willis aún tenía cabello y Ben Affleck estaba flaco, para finales del siglo XX se pusieron de moda toda clase de películas con catástrofes naturales, el ánimo apocalíptico llenaba las salas de cine, la muerte del siglo y el milenio, provocaba toda clase de tragedias; Micheal Bay tomó el asteroide, los petroleros y a Aerosmith y logró que la película fuera nominada a cuatro premios Oscar y ganara la nada despreciable cantidad de 200 millones en taquilla, porque en esa época todos estábamos listos para la hecatombe. Matrix (1999) Por último, los hermanos Wachowski. Aunque francamente no soy fan de la salida de Neo, confieso que logró visualmente cambiar el cine, y que estableció un precedente para la ciencia ficción. Una vez más tocó el tema del humano como parte de una sociedad controladora y castrante pero le dio al protagonista el poder de cambiarlo todo con una pastillita. Lo demás es historia, fue tan bien aceptada por el público que hubo dos más, no tan buenas como la primera pero sí necesarias para entrar a la nueva era.

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Las películas que se quedaron fuera de esta lista, sobran, y muchas son de mis favoritas. Sin embargo, esta lista es una probada de todo aquello que vivimos en esa última década del viejo milenio, de las camisas a cuadros, arracadas plateadas, colores neón, explosión demográfica, el SIDA, escándalos protagonizados por los Clinton, la caída el muro de Berlín, la muerte de Kurt Cobain, Micheal Jackson era peligroso y blanco, el pobre angelito se quedaba solo en casa y nosotros lo mirábamos todo con nuestros infantiles ojos, pensando que todo aquello, era normal.

Piden organizaciones culturales apoyos

a la Secretaría de Cultura

FRANCISCOGARCÍA serculto.serlibre.contacto@gmail.com MIGUELÁNGELGARCÍA I INTERNET serculto.serlibre.contacto@gmail.com

pesar de que el coordinador de enlace de la política cultural con el gobernador, José Olaf Hernández Sánchez aseguró desde el principio de la administración estatal que apoyarían a diferentes organizaciones culturales para promover la difusión de las actividades que se desarrollan en la capital del estado, hasta el momento sólo algunas agrupaciones cercanas han recibido apoyo por parte de la institución. La nueva Secretaría de Cultura estatal que se formó el primero de enero de este año, no ha brindado apoyos a las organizaciones culturales a las cuales Olaf Hernández comprometió su ayuda al inicio de la gestión,

ya que ante la falta de un titular oficial en la dependencia, los promotores y gestores culturales de la entidad no han contado con el suficiente apoyo para dichos proyectos. El coordinador de Foro Escénico 330 Jonathan Rebolledo Román reconoció que no han recibido ningún tipo de apoyo económico por parte de la Secretaría de Cultura estatal, pese a que Olaf Hernández mostró su apertura para la realización de diferentes actividades. Hasta el momento, la totalidad de los eventos que han realizado han sido financiados con recursos económicos particulares, por ello pidió a la Secretaría de Cultura estatal que visibilice las acciones que lleva a cabo. De acuerdo con el promotor cultural, al inicio de la presente administración estatal, Nydia Ramos Castañeda, encargada del despacho del extinto Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo (Cecultah), mostró mayor apertura para la organización de eventos en más espacios públicos, pero

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desde la creación de la Secretaría de Cultura se volvieron a omitir los apoyos y por ello exigió a la dependencia que evidencie en qué aplican los recursos económicos. Agregó que no sólo Foro Escénico 330 ha padecido de la falta de apoyo, también otras agrupaciones culturales de la capital del estado, por lo que preparan una petición en conjunto para exigir a las autoridades estatales que ayude a los creadores, promotores y gestores culturales de Pachuca, ya que únicamente, dijo, Olaf ha salido en los eventos oficiales para la fotografía, pero después desaparece. Añadió que la dependencia no puede continuar trabajando sin un titular que cuente con las facultades necesarias para el ejercicio de sus funciones y atribuciones, por lo que criticó que sea la única dependencia del gobierno estatal que no tenga a un titular en sus filas. Por su parte, el fundador y director de la compañía de teatro Neurodrama,

Enrique Olmos de Ita, también criticó la falta de apoyo de la institución a distintos proyectos independientes, pues las organizaciones culturales alternativas están realizando más actividades de forma independiente que la propia dependencia, e incluso cuentan con una cartelera más nutrida de eventos que la institución. Agregó que el apoyo de la Secretaría de Cultura sólo se ha enfocado en la difusión de ciertas actividades culturales, pero no cuenta con una cartelera propia que sea más atractiva para el público y las instalaciones que dependen de la institución permanecen cerradas. Algunas organizaciones, como la promotora cultural independiente Everarth, tampoco contaron con el apoyo de la institución para las actividades que organizan, aunque pidieron que les prestaran las instalaciones de la dependencia para su realización. La fundadora Kirely Macedo Vite reconoció que pidieron el apoyo a la dependencia estatal para que les prestaran las instalaciones del centro cultural del Ferrocarril, sin embargo, nunca recibieron

respuesta por parte de las autoridades y algunas otras agrupaciones más arraigadas sí contaron dichos espacios. Al respecto, Olaf Hernández rechazó que la dependencia limite el apoyo económico a las organizaciones culturales y afirmó que están abiertos para recibir cualquier tipo de petición, por lo que parte de la política cultural del estado se ha enfocado en construir un proyecto integrador para los nuevos exponentes y creadores culturales y artísticos, aunque diversos gestores han mencionado que no han recibido los recursos económicos. Sostuvo que se han entregado los apoyos con los que cuentan una vez que reciben el presupuesto etiquetado para el ejercicio fiscal, por lo que, expuso, es la razón por la que se han detenido algunos proyectos culturales tanto en Pachuca como en otros municipios, donde requieren de más apoyos económicos. Ana Liedo Lavaniegos, representante de la Compañía CI Artes y Sí, también admitió que no han obtenido apoyos por parte de la dependencia y se percibe una falta de transparencia en el uso de los recursos públicos con los que cuenta la Se-

cretaría de Cultura para la generación de la cultura en el estado. Argumentó que la mayoría de las agrupaciones culturales deben seguir trabajando sin apoyo económico como lo hacían regularmente cuando existía el Cecultah, por lo que únicamente, consideró, ha existido un cambio en los personajes que están al frente del sector cultural en la entidad. Uno de los casos de falta de apoyo fue el desarrollo del Festival Internacional Un Abrazo al Corazón, organizado por Jorge Fernando Skinfield Escamilla, el cual por primera vez no contó con el apoyo de la Secretaría de Cultura estatal y se realizó en el Foro Escénico 330, que alojó el evento ante la falta de apoyo de las autoridades. Aunque representantes de la dependencia estatal comprometieron su apoyo económico para los gastos de hospedaje y transporte de los artistas invitados, finalmente no otorgaron ninguna ayuda y sólo le agendaron cuatro espacios en el centro cultural del Ferrocarril, pero después del evento cultural, por lo que se quejó de la falta de atención y apoyo para un festival internacional que, consideró, atraerá a la ciudadanía.

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Deshuesadero

ERICREYES-LAMOTHE

serculto.serlibre.contacto@gmail.com

l automóvil no sólo es un medio de transporte indispensable y cotidiano, sino también un espacio habitado. En la Ciudad de México es común pasar de tres a seis horas al día en algún medio de transporte, lo que se traduce en un promedio de cinco días enteros al mes. Esta ciudad es la segunda con mayores problemas de tráfico, después de Estambul. En 1960, Elías Canetti evidenciaba los símbolos de las masas en cada país, reduciendo dichos símbolos a rasgos sumamente simples y universales. Según él, las masas de los ingleses se sienten capitanes, los holandeses se identifican con el

dique y los alemanes con el bosque. ¿Será posible que el símbolo que identifica a las masas mexicanas actuales es el tráfico en las calles? Lo que es cierto es que los mexicanos necesitamos al automóvil, ¿o es sólo una obsesión? Vivimos en una época en la que experimentamos una libertad de movimiento como nunca antes

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lo había vivido el ser humano. Convivimos y peleamos con los autos. Desde niños se nos permite conducir pequeños autos eléctricos en espacios peatonales como lo es la Floresta de Tulancingo. Atropellamos a temprana edad. Podemos considerar al auto como un objeto de construcción de estatus social, un sitio específico en movimiento, una máquina con ruedas que privatiza los espacios públicos que encuentra en su trayecto. El automóvil tiene vida y muerte; tiene una victoria y una derrota. Existen varios augurios que anticipan la muerte del automóvil como lo conocemos actualmente, así como su anulación en las calles. Para empezar, la gasolina –tarde o temprano– se acabará. Luego, la realidad es que la adquisición de un auto es costosa en relación con los salarios, lo

que implica su desaceleración. Iván Illich calculaba que la verdadera velocidad a la que transitaba un estadounidense promedio en los años setenta era de 6 kilómetros por hora: si se suma el tiempo invertido en trabajar para comprar el coche, el tiempo dentro del coche (incuyendo los embotellamientos), el tiempo invertido en la industria de la salud debido a un accidente de autos, el tiempo que la industria petrolera invierte para abastecer la gasolina, etcétera, y se divide entre el número de kilómetros viajados durante ese año, se obtiene el siguiente cálculo: 10 mil kilómetros al año por persona dividido entre mil 600 horas al año por persona dan 6 kilómetros por hora. La victoria del automóvil es cuando los espacios humanos se transforman para darle paso; su derrota es cuando muere, cuando se desecha o se vende “por partes” en los deshuesaderos, y cada que aparece un tope en las calles. Hay una guerra entre el auto y el peatón y todo el tiempo suceden bajas en ambos bandos.

La anunciada muerte del autor de Arthur Danto, antecede a la muerte del auto. La muerte del automóvil es representada en la misma calle, en forma de tope. El tope es una petición para detener el movimiento. Es también una paradoja, al ser las carreteras espacios donde el automóvil debería de transitar libremente, y en cambio, están llenas de topes que impiden el movimiento constante del vehículo. Como lo conocemos en México, el tope es una herramienta informal, improvisada y brutal para obligar al conductor a respetar las leyes. Cuando el tope se rompe o desgasta en puntos críticos, el chofer puede pasar por ahí sin desacelerar el auto. Al ver que los automóviles se desplazaban demasiado rápido frente a un edificio de la Universidad de Washington, Arthur Holly Compton –premio Nobel de Física– ideó una manera de desacelerarlos, y creó los primeros dos diseños de tope que se conocen: uno sencillo y otro doble. Los topes que Compton diseñó fueron instalados a lo largo del Hoyt Drive

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en 1953 y años después fueron removidos. En 1992 se colocaron topes a lo largo de la misma avenida para honrar la memoria de su inventor. Por otro lado, es simbólico el hecho de que, al menos en Colombia, en Jamaica, en los Balcanes y en Rusia, a los topes se les llama policías acostados. Se conoce como deshuesadero al lugar donde se almacenan autos y partes de éstos después de que sufrieron un accidente o llegaron al final de su vida útil para venderlos “por partes”. Aquí se llevan a cabo acciones de reciclaje y reúso. En México también se les llama “yonkes” o “yonques”, palabras derivadas seguramente del inglés junkyard, basurero. La palabra deshuesadero no existe como tal en el diccionario de la Real Academia Española. Quizás provenga de la palabra “deshuesar” –quitar los huesos a un animal o a la fruta–, o de “desguazadero” (como en Colombia y Argentina se designa a los lugares para desarmar automóviles), del verbo desguazar: desbaratar o deshacer un buque total o parcialmente. El término “deshuesadero” hace referencia al desmembramiento de los autos, como si éstos fueran organismos a los que se les retiran los huesos. El automóvil es como un cuerpo que tiene vida y muerte e incluso posee un cementerio especial donde sus restos no reposan, sino que se reciclan. En el deshuesadero es común observar la acumulación de los autos, unos sobre otros. Paul Virilio considera que la acumulación es el arte de la planta de producción, una forma que se relaciona sobre todo con la industria del terror llevada a cabo en los campos de concentración nazis, por lo que cualquier forma de apilamiento en la actualidad parece hacer referencia al holocausto. Si consideramos que el fordismo es un término que se usa para designar un periodo histórico en el que las formas de trabajo están ejemplificadas por las plantas de producción similares a las del ensamblaje de los autos, podemos entender que el automóvil es el objeto de creación en serie por excelencia. Llega al deshuesadero para comenzar un nuevo ciclo de vida. Su apariencia externa comienza a cambiar gracias al óxido. Es a partir del proceso de deterioración del objeto motorizado producido en serie que éste, al fin, se vuelve único e individual.

Inés de Antuñano Y

INÉSDEANTUÑANO

serculto.serlibre.contactot@gmail.com

s diseñadora gráfica e ilustradora. Su obra ha sido seleccionada en el en el XXV y XXVI catálogo de ilustradores de Conactulta y XXIV Concurso Nacional de Cartel Invitemos a Leer. Actualmente colabora como ilustradora con la revista Territorio y la Fundación Armella Spitalier. Participó en el desarrollo de materiales didácticos con ilustraciones para la fundación Qualitas of Life Foundation con sede en Nueva York. Es egresada de la maestría en diseño y comunicación visual de la UNAM, en la que realizó una estancia de investigación en la ciudad de Nueva York y de la universidad Iberoamericana, de la carrera de diseño gráfico. Cursó el diplomado de Ilustración y el curso de técnicas con el maestro Gerardo Suzán en la Academia de San Carlos. También trabaja como diseñadora gráfica independiente en proyectos de diseño editorial e identidad corporativa, algunos de sus clientes son la Universidad Panamericana, el despacho de diseño Landor Associates México y algunas agencias de publicidad.

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SERPORTAFOLIO

he is a mexican graphic designer and illustrator. Now studying her master degree in Design and Visual Communication at Universidad Nacional Autónoma de México. She did an abroad investigation in New York. She has collaborated with Qualitas of Life Foundation, based in New York and other mexican clients like Landor Associates México, Universidad Panamericana, Publicis and other mexican agencies. Her work has been selected in the mexican illustration contests such as the catalog of illustrators for children’s and young readers and the poster contest to promote reading. She works as a freelance illustrator and graphic designer.

SERCULTO

Inés de Antuñano

SERPORTAFOLIO

ElCantodel Cachalote Y

ALBERTOHIERBASANTA

serculto.serlibre.contacto@gmail.com

La desolación del gorila

oscientos fueron los ejemplares que la editorial Gallimard vendió de Silogismos de la amargura de Emil Cioran a lo largo de diez años, luego de su publicación en la década de los cincuenta del pasado siglo. Sin duda, una cantidad desalentadora para cualquier editorial, inconveniencia que al intelectual tenía sin cuidado. Desde su incisivo talante, relata el poderoso pensador, que los años del anonimato fueron los mejores, aquellos en los que en los salones de la intelligentsia parisina era presentado no como Cioran, sino como el amigo de Beckett y Ionesco. Luego de abandonar su invisibilidad, al ser preguntado en los jardines de Luxemburgo si él era Cioran, habitualmente contestaba con una sólida negativa. La imagen del personaje es abrumadora, con el cabello desgobernado en sublime descuido, la frente, un extenso mapa de arrugas, la pesadumbre instalada en su expresión. Un cenobita refugiado en su estudio de la calle Odeón, atormentado por el permanente insomnio. Asceta irreductible un –duro– refractario a toda convención ideológica hegemónica. Fiero aniquilador de dogmas, dueño de un humor cáustico y a la vez entrañable. Propietario de un estilo corrosivo, abrasador y siempre brillante, ondeará reiteradamente el panegírico de la acritud. “La desolación que expresan los ojos del gorila, la desolación. Ah, mamífero fúnebre el gorila. Desciendo de su mirada”, escribirá Cioran con su devastadora estilográfica. Su amigo Fernando Savater se refiere a él como aquel que ha ayudado –por vía negativa– a muchos. Como Heidegger, alabó durante su juventud al fascismo y se subió al carro de la victoria de un movimiento nacionalista

que pretendía “hacer historia en un país –Rumania– olvidado en un rincón de Europa, donde habitaban los desatendidos del universo”. Años más tarde en una contundente autocrítica, reveló su desprecio por su actitud pueril ante aquel tumulto que ensombreció su juicio. Fue, según sus propias palabras “víctima del poder avasa-

SERCULTO

llador de las obsesiones”. Cioran escribiría al respecto: “el diablo resulta pálido frente a quien dispone de una verdad. De su verdad”. De su infancia, en un pueblo cercano a los Cárpatos, evocará continuamente la simpleza de aquella época, donde “la tierra y el cielo le pertenecían”, así como la sabiduría del campesino, de aquel que

nunca leyó un libro. “Un portero inquieto es más interesante que un filósofo satisfecho de sí mismo, ufano”. Compartió con su madre la veneración por Bach, de quien proclamaba: “para mí no existe sino Bach”. Su devoción por el músico alemán no se desgastó con el paso del tiempo, como sucedió con el aprecio por la obra de Dostoievski, por el contrario, aumentó.

Su otra gran pasión fue la bicicleta, con la que recorrió Francia durante meses. Ajeno a la escena académica, disfrutó durante este periodo de pedalear cien kilómetros cada día y tumbarse durante los descansos de las inagotables jornadas entre las criptas de los cementerios a fumar por horas. La Sorbona de Paris le encargó una tesis doctoral sobre el filósofo y premio

SERLENGUAJE

Nobel francés Bergson que ni siquiera comenzó. Los profesores lo increparon y lo expulsaron de la posibilidad de asistir al comedor de la universidad y alimentarse gratis cada día. “Aquel fue un día terrible, de no haber ocurrido semejante tragedia, yo hubiera vivido así –como un estudiante– hasta mi muerte”. Siempre a contracorriente, cuestionando y taladrando hondo toda construcción social, vivió sin patria. La única patria posible es el lenguaje, reflexionó. Sin profesión, sin dinero, consagrado únicamente a las ideas y a desenmarañar preguntas ancestrales “¿para qué vivir?, ¿para qué existir?” Para Cioran nada tiene sentido, todo es estéril y carece de relevancia, por lo que se entiende la férrea declaración de intenciones de permanecer al margen de todos los actos. Para Cioran la mayúscula roca del Sísifo nunca se anidará en la cúspide del collado. Terminará irremediablemente deslizándose una y otra vez cuesta abajo en un siniestro bucle. Todo objetivo por lo tanto es fútil. Cioran abanderará desde la periferia la literatura de la caída. El vacío, la renuncia, la austeridad de un anacoreta colmado de sensatez –una rara avis–, que contempla el caos y el esperpento desde su privilegiada butaca, abastecerá a través de estimulantes ensayos y potentes aforismos, su singular panorama de las cosas. Cioran construyó su vigorosa oda al desasosiego con obras como En las cimas de la desesperación, Breviario de podredumbre, Del inconveniente de haber nacido o El aciago demiurgo. En 1987 dejó de escribir. “Ya tuve suficiente de echar pestes contra el mundo y Dios”, dijo, y sufrió una reconciliación existencial. “Todos estamos en el fondo de un infierno, en el que cada instante es un milagro”. En el invierno de su existencia, seriamente enfermo y recluido en el hospital Broca, cuando se le interrogaba si él era Cioran, respondía con un melancólico “Lo era”.

SAÚLHERNÁNDEZ

Cómic

SERCULTO

De ángeles NDVW serculto.serlibre.contacto@gmail.com AQUIRAXUNO serculto.serlibre.contacto@gmail.com

uise ver en las montañas algo verdaderamente verde.

Busqué migajas y me conformé con estrellas pasajeras

semiseco.

reflejadas sobres un lago

Bordaba pañuelos en donde figuraba la calma

aprendí a vivir sin fuego

tan simple y tan vano como la misericordia.

Tierra maldita de incontables aromas

diáfana.

tan profunda y tan

Mascaba raíces mientras marchaba en travesías tosquedad

marcando los puntos de partida con

macilaba en la espera orgulloso de mi nacimiento y de mi muerte

Perfeccionaba la tristeza

engullía por las noches a la luna, que era la más cercana

y me veía mascando reflejado en el pozo.

Permanecía lleno de demonios

de cabellos blancos y ojos zarcos

lúgubres

vacíos

sin gota de respiro

me dedicaba a parir placer en vez de vida.

SERLENGUAJE

DECINEYOTROSMUNDOS Subtítulos en la Red: ¿Piratería o Altruismo?

ALFONSOBLANCO serculto.serlibre.contacto@gmail.com INTERNET serculto.serlibre.contacto@gmail.com

L 28

a experiencia de ir al cine como un acto colectivo, en el que no se puede ser ajeno a las reacciones de los espectadores, enfrenta un férreo competidor representado por el streaming. Las series y contenidos visuales que proponen estas plataformas apuestan por el consumo en pequeñas cantidades –en el día a día de una sociedad que va adquiriendo hábitos que apuestan por lo inmediato–, y una calidad que ha ido empujando a los grandes empresarios por apostarle a esta nueva forma de entretenimiento. Con la ola del streaming, también se ha desatado la descarga de películas y series vía torrent o por medio de páginas que ofrecen streaming gratuito (The Pirate Bay y Popcorn Time, por ejemplo). Las autoridades no han sido nada condescendientes con estos espacios y han creado leyes o guiado los cierres de las páginas. Sin embargo, las comunidades resurgen con nuevos dominios o se mueven constantemente entre servidores, lo que permite la existencia de una red que hasta para las organizaciones más fuertes en el campo, vuelve difícil su caza. Seamos claros en este punto, “independientemente de que la traducción de una obra genera una nueva propie-

dad intelectual, cualquier modificación de la primera requiere de la autorización de su autor”, menciona Rafael García, experto en asuntos de derechos de autor. En 2013, la autoridad de Suecia en materia de propiedad intelectual, Intrangsundersökning, cerró la webUndertexter.se, que se dedicaba a la elaboración y distribución de subtítulos en inglés y sueco para películas y series. Más allá de los debates o las diversas formas de abordar esta situación, se ha venido presentado un fenómeno único: los foros destinados a crear subtítulos para el contenido multimedia. Podríamos identificar al consumo de material audiovisual vía internet como un acto de individualismo, sin embargo, las comunidades creadas para obtener y descargar subtítulos son un claro ejemplo de la convivencia y “altruismo” en el mundo del internet. Uno de los ejemplos más destacados es el foro argenteam.net, una organización que envidiaría cualquier foro dentro de lo “legal” o que se sostenga por fuertes ingresos. Y es que esa es una de las características que destacan desde el primer vistazo a la página, ya que los colaboradores del sitio argentino –que con el tiempo ha sumado hispanoparlantes de todo el mundo–, colaboran sin recibir una remuneración económica a cambio. Dentro de este foro, alrededor de 200 personas se rigen por una jerarquía en la que los moderadores dividen trabajo entre series y películas. Existen los traductores y los supervisores de contenido, así como un equipo destinado a la traducción de series en específico. La mayoría de los subtítulos no demoran en salir mucho

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tiempo desde que se ha lanzado el capítulo en un sitio de torrents externo. Los subtítulos funcionan de forma muy parecida a las licencias de software libre, pues cualquier persona puede modificar y volver a subir los archivos. Foros como subdivx.com incluyen comentarios y banderas que indican de qué país proviene la traducción, lo que permite al usuario descargar el mejor trabajo para su serie o película. También existen los foros especializados en géneros o en cinematografías de todo el mundo. La calidad de la traducción ha hecho que televisoras ocupen los subtítulos de subdivx sin pedir permiso a sus creadores y que los vendedores de piratería los incluyan a sus copias para así venderlas en el comercio informal. Asimismo, existen un par de usuarios que destacan por su meticuloso trabajo. Resalta el argentino lukasajeno y la mexicana TaMaBin. El primero ha creado una lista titulada “Últimos estrenos”, la cual rastrea torrents en internet y se va actualizando semana con semana. TaMaBin quizás es la usuaria más aclamada en esta página de subtítulos y quizás hayas podido ver su nombre en los créditos de alguna película pirata. Sus aportaciones alcanzan los casi nueve mil subtítulos y el tipo de cine con el que trabaja va de los grandes blockbusters hasta los grandes autores contemporáneos. El debate está en la mesa. Existe un cierto tufo de moralismo hacia este fenómeno y al mismo tiempo hay una latente infracción contra los derechos de autor. La balanza suele inclinarse de acuerdo a ciertos factores extra cine, pero al ser una industria, el cine no puede estar exento de una directa interacción con este suceso. Auténticos desconocidos, personas que destinan parte del tiempo de su vida para que miles de usuarios descarguen su trabajo, ¿estamos ante el verdadero cinéfago?

Mi vida está plasmada en mis canciones: Mon Laferte coqueteó con distintos géneros, tan variados como heavy metal y bolero, para dar como resultado su última producción independiente, en cuyas líricas asegura, ha plasmado mucho de su historia personal: La Trenza, que rinde homenaje a la memoria de su abuela y a la música latinoamericana. Fue durante la gira de presentación de este álbum, “Amárrame Tour” que pisó suelo hidalguense, el día 13 de mayo en el Auditorio Gota de Plata, con lleno completo de un público que vibró con ella en una noche inolvidable.

VERÓNICAMUÑOZ serculto.serlibre.contacto@gmail.com ELIZABETHRAMOS serculto.serlibre.contacto@gmail.com

i los críticos más duros del género pop, podrán negar que el registro vocal de la chilena Mon Laferte es cosa que no se ve todos los días. No obstante, la potencia de su voz no es la cualidad que le ha convertido en una de las cantautoras más aclamadas en el Festival Viña del Mar. Ha llegado hasta allí en la búsqueda de su propio sonido. Saltó a la fama, al igual que muchas otras jóvenes cantantes, gracias a un reality show, luego de haber cantado en la calle y amenizando fiestas. A pesar de la fama inmediata que consiguió en el programa televisivo, decidió abandonarlo todo para emigrar a México, buscando reinventarse como artista. No sólo la música es importante para Monserrat Bustamante Laferte, la recientemente nombrada como una de las artistas contemporáneas más influyentes según el ranking de Billboard Social 50, ha usado su influencia mediática para concientizar acerca de los derechos de la

comunidad LGBTTTI, además ha sabido sacar partido de las circunstancias, para poner su granito de arena en favor de la reivindicación del rol social de las mujeres, como cuando fue severamente criticada por su atuendo en el Festival Viña del Mar. Luego de una larga peregrinación que la llevaría por los oscuros recovecos de la escena independiente, Mon Laferte

SERSONIDO

Historia de un país que se convirtió en ruinas

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GIACOMODELLAMAGGIORA

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escendiendo del autobús en lo que parecía ser la mitad de la nada, mirando hacia el oeste a una vasta extensión de tierras de cultivo, giré y esperé a que el autobús se marchara. Frente a mí, mientras el polvo empezaba ha asentarse lentamente, como en una escena de spaghetti western de Sergio Leone, fueron apareciendo los muros decrépitos de la hacienda La Pendencia. Fue en un viaje de regreso desde Pinos, Zacatecas, que surgió la idea de bajar del autobús y explorar lo que fue la más importante productora de mezcal en el estado. La Pendencia se remonta al siglo XVII. En todo México, las haciendas formaban parte de un ambicioso plan de concesión de tierras por parte de la corona española como una forma de recompensar a los conquistadores y a otros por su lealtad al rey. La mayoría eran operados como pequeñas ciudades, dirigidas por un poderoso hacendado. El sistema de haciendas sometía a los peones a la esclavitud. Hasta que sobrevino la Revolución, cuya base era acabar con la explotación hacia los campesinos. Fue un proceso que duró años, con la expropiación de las últimas tierras de las haciendas que fueron saqueadas, abandonadas y que, muchas veces, concluía con el asesinato de los hacendados. De 14 millones de habitantes que vivían en México al principio del siglo XX, 11 millones vivían dentro del sistema de las haciendas, de los cuales 9 millones eran esclavos de las mismas. En verdad es amargo el hecho de que la razón principal detrás de la Revolución, que se propuso recuperar los derechos agrarios y se presentó como una enorme guerra campesina, ahora se encuentra en la posición única de no tener suficiente gente para cultivar estas mismas tierras. Uno de los aspectos que más me impactó al tomar estas imágenes, después de pasar un poco de tiempo en La Pendencia, fue la falta de gente en las calles. El pueblo se sentía muy aislado, abandonado a su propia historia, o lo que queda de ella. Algunas personas que probable-

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mente han dejado éste y muchos otros pueblos, han emigrado a vivir el sueño americano en lugar de prosperar aquí, en su propio país. Es en cierto modo triste que el actual gobierno mexicano no ofrezca los recursos necesarios para echar andar el campo, tal interés no existe, y parecen más dispuestos a firmar acuerdos con empresas multimillonarias, que sólo enriquecen, como en toda la historia de la humanidad, a unos cuantos. Lo que queda por ver es cómo la actual administración en los Estados Unidos tratará a los inmigrantes, ya que su presidente Donald Trump ha prometido no sólo repatriar a todos, sino construir un muro a lo largo de la frontera que hay entre los dos países. ¿Cómo manejará el gobierno mexicano esté influjo de repatriados, si el conteo es asombrosamente alto como algunos sugieren? Y todos estos peque-

ños pueblos, ¿cómo se verán afectados? Si antes no había esperanza, ¿cómo será en el futuro? Me recuerda a una vieja película con Antonio Aguilar, que representa a Benjamín Argumedo (El Rebelde) donde al final llega el general Robledo enviado por Venustiano Carranza para deponer las armas, y cuando ve a dos uniformados del ejército colgados, le pide explicación a Benjamín Argumedo, quien contesta así: “¡Justicia!, usted me ha pedido que deponga las armas, que la Revolución violenta se ha terminado, que hemos triunfado, pero está usted muy equivocado, general; de todas partes del país me llegan noticias de intriga, de asesinatos y de traiciones, y todo por ambición al poder, muchos jefes revolucionarios se han vendido, los que entregaron sus armas se han vendido por dinero, por ha-

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ciendas o por un puesto en el gobierno, y cuando están en el poder se olvidan de la sangre derramada. Sí, general, está usted muy equivocado, porque los derechos del campesino todavía no han sido cumplidos. Estos hombres que están aquí, ese hombre, un explotador de su pueblo, y la Revolución lo premió general, dándole un puesto como el suyo, ¡de general!, y a su secuaz ¡de coronel! No, general, las cosas no han cambiado, no han cambiado todavía, no hay triunfo alguno, estamos como en el principio. Y yo fuera de la ley, comienzo mi lucha, y para las traiciones, ¡esta es mi contestación, y esa es mi ley!”. Dominado por el instinto de hundirme en las aguas del pasado, así es como esta breve serie de imágenes me hace evocar esas mismas voces que siguen susurrando al oído la historia de nuestro país.

Perfiles masculinos del cine mexicano ELVIRAHERNÁNDEZ serculto.serlibre.contacto@gmail.com INTERNET serculto.serlibre.contacto@gmail.com

stereotipos y tipos de masculinidad, machismo y sexualidad, ser proveedor y padre, patologías masculinas y la construcción de la identidad masculina a través del discurso, son algunos de los aspectos que los llamados estudios de masculinidades empiezan a sondear o profundizar. ¿Se puede parafrasear a Simone de Beauvoir para invertir su tesis y decir que no se nace hombre, sino que se llega a serlo? Los expertos en el tema afirmar que la masculinidad se ha construido socialmente alrededor de un eje básico: la cuestión de poder, a tal punto que la definición de masculinidad es estar en el poder. Dicen que hay dos corrientes latentes: La esencialista. Sus argumentos tienen la certeza de que se nace hombre y que las cuestiones biológicas son determinantes; y la crítica, que parte de la idea de que la masculinidad es histórica, dinámica y contextual. Explorar las masculinidades en la so-

ciedad representa un desafío provocador pero también puntual de la forma en que se construye el ser hombre. Es así como las masculinidades en el cine delatan algo más que entretenimiento o arte, muestra y denuncia las formas de ser hombre que la cultura construye. Por ello, les invito a dar un recorrido por el cine mexicano y sus personajes masculinos. Así, uno de los primeros estereotipos es el del charro cantor, surgido en la época de oro. Carlos Monsiváis lo describe: alegre, sano, gallardo, humilde, leal y, por supuesto con voz varonil y entonada, elemento representativo para

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conquistar a toda mujer. Características que se eternizarán en los filmes de Pedro Infante. El ídolo del pueblo, será el hombre ideal del público femenino de la época. Otros personajes cinematográficos que se entrelazan entre la realidad y la ficción son los luchadores. Los elementos recurrentes de este tipo de cine permiten advertir una personalidad masculina con ciertas representaciones: poseen una doble condición de héroes ya que pelean en el ring y se enfrentan a villanos que amenazan la paz social. En ambos escenarios siempre vencen. Son fuertes, atléticos, musculosos y sanos. Sobresale el uso de una máscara que les da un toque de misterio y seducción. El uso de ella le da superioridad. Siempre están rodeados de mujeres hermosas y provocativas. En la década de los sesenta, la invasión de películas fue con los ídolos juveniles del momento como Enrique Guzmán y César Costa, pero cuatro personajes masculinos parecen querer romper con esa imagen, ellos son Los Caifanes, cuatro hombres de clase trabajadora que en una noche de parranda conocerán a una pareja “burguesa” a la que invitarán por una noche a irse de parranda. Interpretados por Sergio Jiménez, Óscar Chávez, Ernesto Gómez Cruz y Eduardo López Rojas, beben y bromean, con cerveza en mano demuestran su hermandad, les gusta robar y vagar, decir “albures finos”. El caifán, dice uno de los personajes, “es el que las puede todas”. Un nuevo personaje masculino surgió también en esa época y fue Mauricio Garcés, quien creó a un hombre seductor, canoso, galán, simpático, rico, bien vestido e irresistible para las mujeres. Muchas frases de sus películas son ya populares: “las traigo muertas”, “debe ser terrible haberme tenido y después perderme” y “arroz”. Galán pero candoroso, seductor pero caballero, soberbio pero cariñoso, mujeriego pero leal. A pesar de tener todos los atributos materiales que cualquier persona de género masculino pudiera desear, el personaje hace denotar ciertas actitudes que no embonan en el arquetipo del macho dominante, es decir, las características que complementan la imagen del con-

quistador por excelencia se vuelven borrosas, pues nunca puede conseguir el tan deseado objetivo y termina quedándose o dejando con las ganas. No es un personaje viril, es cobarde y torpe, su única arma es el diálogo y su facilidad de palabra. Entre1970 y1976 surgió el reto de crear personajes masculinos abstractos y más cercanos a la ciudad, así varios directores llegan con una mirada más intimista, provocativa y hasta provocadora. Entre ellos, Jaime Humberto Hermosillo presentará una galería de personajes significativos. Un ejemplo de ello es el filme Doña Herlinda y su hijo, donde una madre intenta guardar las apariencias porque su hijo es gay. Pero esta apertura que tuvo el cine mexicano decae drásticamente cuando un género cinematográfico empieza a imperar, con el apoyo oficial, llamado: sexy comedia. En esta época destacan Alfonso Sayas, Alberto Caballo Rojas y Lalo el Mimo. Entre albures y manoseos, anécdo-

tas absurdas y chistes malos, sus personajes tendrán sexo con todo el personaje femenino que se cruce en su camino aunque al final se quedarán con la novia virginal que se casará con ellos por la iglesia. Al terminar el siglo XX y en los primeros años del XXI, expertos e idealistas harán referencia al surgimiento de un “nuevo cine mexicano”, donde a juicio de esos mismos estudiosos surge una complejidad y pluralidad de personajes masculinos. Se afirma que el modelo de masculinidad ya no es uniforme: “…Son en los directores novatos donde se nota un tratamiento mucho más complejo del modelo de masculinidad. Con su ópera prima Mil nubes de paz, amor jamás acabarás de ser amor (2003) Julián Hernández se revela como un director con una propuesta inédita; su filme es una historia de un homosexual filmada de forma explícita, poética y con pocos diálogos. Hernández muestra una cara distinta de

la homosexualidad, casi opuesta a la presentada anteriormente en el cine mexicano. Aplaudida por algunos, criticada por muchos otros, es notable la apertura de temas que se vive en este nuevo siglo, a la par del cambio de conciencia por un amplio sector de la sociedad mexicana con respecto a la diversidad sexual; contrastando con las tan arraigadas tradiciones machistas de décadas atrás.” A partir de este recorrido fílmico, podemos afirmar que el cine mexicano ha sido un medio de construcción de masculinidades con referentes extracinematográficos y otros netamente cinematográficos, y si bien existe una tendencia a representar la diversidad de masculinidades, pero cuya referencia sigue siendo la hegemónica, entonces, ¿se nace hombre o se llega a serlo?

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omo Coordinador de estión Social del C.E.N. o Desarrollador Web y para diversas agencias encia en proyectos para OCESA, TELEVISA, , así como diversas como la Delegación s de 150 Bibliotecas mérica Latina, ha laborado como Supervisor de en Grupo Medios, empresa propietaria de revistas de visitantes al mes como son Cocina Vital, Mujer nteriormente se desempeñó como Responsable del tica para el Círculo Francés de México, siendo el edios digitales durante la visita del presidente de México en el año 2014.

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Ubicación

Montreal, ubicada en la Costa Este de Canadá, es una ciudad cosmopolita que se ha convertido en el centro cultural de Canadá. Es la simbiósis perfecta entre lo histórico y lo moderno, lo clásico y lo innovador. Reconocida por ser una ciudad segura, hospitalaria y emocionante, más de 20,000 estudiantes de todo el mundo vienen a estudiar y aprovechar la oportunidad de vivir en una ciudad bilingüe, hermosa, dinámica y divertida.

Duración

2 semanas.

El Colegio

El colegio de idiomas ocupa el 5to. piso de un edificio en pleno centro de Montreal. Por más de 15 años, estudiantes de todo el mundo han perfeccionado sus conocimientos de inglés y francés en esta escuela que ha desarrollado un sistema exclusivo de aprendizaje rápido.

Programa

Durante las mañanas, los estudiantes toman clases de inglés a razón de 20 lecciones por semana. Las lecciones son impartidas por maestros que siguen la técnicas ATPAL que, desde el primer día, dotan a los estudiantes de las herramientas necesarias para hablar, comprender, leer y escribir. Además, el programa se complementa con actividades originales y paseos durante las tardes y los fines de semana.

Actividades

Alojamiento

Viven en departamentos de 3 ó 4 recamaras que comparten sólo nuestros38 alumnos. Todos los alimentos están incluidos. Tienen supervisión las 24 horas y toda la transportación se hace con acompañamiento.

Precio

Incluye

$2,899 USD

Avión. Clases. Alojamiento. 3 alimentos diarios.

Paseos

•Transfers de/al aeropuerto. •Transportación a la escuela o pase de autobús. •Acompañamiento de un profesor por cada 12 alumnos. Aparta tu lugar en el colegio con 300 usd ó 5,400 pesos.

Ubicación

Oxford es la ciudad universitaria más famosa del mundo, reconocida por su excelente reputación académica y por su dinámica comunidad estudiantil.

Duración

2 semanas.

El Colegio

Pertenece a una red de escuelas de idiomas que desde 1979 ofrece programas de enseñanza del inglés de una excelente calidad. Están reconocidos por el Irish Department of Education y es miembro fundador de MEI (Marketing English in Ireland) y de RELSA (Recognised English Language Schools Association) y cuenta con excelentes recursos académicos y de autoestudio. La escuela está en el suburbio de Wheatley, a las afueras de Oxford, en un edificio tradicional con por lo menos 300 años de antigüdad. La parte trasera del edificio es una zona ajardinada, diseñada en un estilo típicamente Inglés y utilizado por la escuela para hacer barbacoas, fiestas de verano o simplemente relajarse entre las clases con una taza de café.

Programa

Durante las mañanas, los estudiantes asisten a clases de inglés a razón de 20 lecciones por semana. Las lecciones son impartidas por maestros dedicados y profesionales. Además, el programa se complementa con actividades sociales, culturales y paseos durante las tardes y los fines de semana.

Alojamiento

Es de calidad superior, en casa de familias locales. Dos estudiantes del mismo sexo por casa, compartiendo habitación.

Precio 2017

Incluye

$3,395 USD

Avión. Transfers del/al aeropuerto. 20 lecciones por semana de inglés. Libros y materiales. Alojamiento con familia. 3 alimentos diarios. 4 actividades por las tardes: cine, boliche, karaoke, cena internacional. Teléfono celular para cada estudiante. Seguro.

Paseos 4 tours de medio día: galerías de arte en Oxford, Christchurch

College, Town Quiz, Biblioteca Bodleian. 6 tours de día completo: Stonehenge & Bath, Salisbury, Stratford upon Avon, Cotswolds, Londres con visita de ciudad, London Eye, Tower of London, asistencia a una obra de teatro y Thorpe Park.

SERCULTO

Tels.: (771) 145-8883 whatsapp: (771) 195 6095. facebook: Lugareño Tours mail: lugarenotours@hotmail.com