Final de Proyecto Estratégico de Diseño por Serena Marchese

Proyecto EstratĂŠgico de DiseĂąo Florencia Fuentes Por Serena Marchese Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales 03/08/2020

ESQUICIO MASAJEADORES BLUEHAND 2.0 A usted le duele el cuello? No sabe hacerse masajes? Es un idiota?

No espere más!!!!

Tenemos la solución para usted Blue hand 2.0 A su rescate :) Se usa para colocarlo en la cabeza y hacerte masajes en la cien.

Depende como lo pongamos en la cabeza puede masajear los costados de la cabeza, la frente y la parte de atrás de la cabeza. Está fabricado con plástico y al tener una agarradera grande hace que sea más fácil el agarre del mismo.

Este producto está dirigido a personas que sufren de fuertes dolores de cabeza y migraña, ya sea de jóvenes adultos hasta la tercera edad.

Logotipo pedido por la profesora para conceptualizar el objeto que nos había mostrado.

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TRABAJO PRÁCTICO N°1 Mascota Fábrica de juguetes infantiles

Escenario de comunicación Publicidad Al ser un mayorista no tiene publicidad. Antes se publicitaban en Páginas Amarillas. Los minoristas son los que hacen publicidad de los productos de la fábrica.

Aunque no tengan propagandas o publicidad directa, la fábrica está posicionada en Google.

Esto le permite llegar a un poco más de público para su conocimiento, además de posicionar su pagina web. https://www.mascotarodados.com.ar/ En ella se encuentra el mail de contacto y el número telefónico de la fábrica.

Marca

Isologotipo actual de la empresa.

Mascota es una empresa familiar de fabricación de juegos infantiles. Con tan solo 7 empleados, contando a los dueños, llevan más de 35 años de trayectoria y experiencia en el rubro.

Esta fábrica es una metalúrgica, y esta anotada como carpintería de metal.

Soporte gráfico Al ser una empresa pequeña, el único soporte gráfico de la marca es un folleto del que los compradores elijen los productos que ofrecen.

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Empaque El empaque en este caso depende del producto y de a donde será enviado o entregado. Si será entregado a menos de 50 km de la fábrica va embolsado y atado. En cambio, si será enviado al interior del país, ya sea Santa Fe, Córdoba u otra provincia, se utiliza cartón corrugado sumado al embolsado para proteger de cualquier rayado o rotura que se puede producir en el trayecto. También los toboganes van de a tres, las hamacas y escaleras de a dos para que haga más bulto y no ocurran accidentes con la calidad de los productos.

Escenario de consumo Distribución En tema de distribución, como decía antes, si es en un radio de 50km de la fábrica se lleva en la camioneta de la empresa embolsado. Cuando se debe llevar a las otras provincias, los productos se llevan en transporte propio de la empresa hasta un expreso, donde a partir de camiones con acoplado se llevan los productos a las provincias.

Punto de venta El punto de venta es la fábrica en sí. Esta está situada en Lomas de Mirador, provincia de Buenos Aires. Se manejan mayormente por mail o por teléfono para arreglar fecha y hora para la entrega al no tener tienda física.

Posicionamiento En los últimos 2 años, la competencia se hizo más alta ya que otras empresas bajan los precios, complicando las ventas de los que mantienen los precios año tras año. Otras empresas que, por ejemplo, hacían sillas se vieron obligadas a empezar a fabricar calesitas u otros juguetes, dejando así a las empresas líderes como Mascota abajo.

Público El alcance que obtiene la fábrica es reducido. El público al que esta destinado es básicamente a las personas que tengan hijos, nietos o mantengan relación con niños pequeños. Los productos están destinados para niños de hasta 9 años.

Escenario de transformación Tecnología Con respecto a la maquinaria que se usa en la fábrica, tenemos varios de tipos. Para empezar, se necesita una cortadora manual con sierra circular, una dobladora hidráulica que trabaja con aceite, un balancín que aplasta y agujerea el caño (superficie redonda), una agujereadora de banco, una soldadora y pintura electromagnética EPOXI que se pega al caño de metal.

Proceso de fabricación La fábrica se basa en el armado de los juegos, pero si hay una parte muy importante de fabricación en la empresa. Cuando reciben los caños de 6 metros que adquirieron previamente pasan a la cortadora manual. Luego de esto, se doblan en la dobladora hidráulica, se aplasta y agujerea en el balancín.

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Además de esto, para realizar el tobogán tienen un empleado exclusivo, técnico en el uso de fibra de vidrio para poder darle forma ya que no cualquiera sabe maniobrarla. Luego de darle la forma, se la pinta y va al horno a 180° para que se sequé la pintura.

Armado El proceso de armado es básicamente encastrar o atornillar los escalones (que tienen en ellos la marca grabada) en los caños y atornillar el tobogán con los caños.

Control de calidad En este caso no hay control de calidad. En algunos casos, se puede llegar a cambiar el producto si el comprador no esta conforme con el resultado del producto o si vino con un fallo de algún tipo.

Foto de la fábrica Mascota

Escenario material Semielaborados La fábrica necesita de semielaborados para poder desarrollar sus productos. Los más usados son, por ejemplo, los caños, fibra de vidrio, tornillos con tuercas, arandelas, listones plásticos para la calesita, remaches, los peldaños de plástico para pisar en el tobogán, las bolsas para embalar, la pintura en polvo, cartón, la cinta de embalar, etc.

Materias primas La materia prima que utiliza Mascota para hacer toboganes es PVC. 5

Forma y función Producen tres productos con diferentes variantes. Los productos que ofrece son toboganes, calesitas y hamacas. Estas pueden ser la altura, la cantidad de escalones, el tamaño. Con esto aumenta o disminuye el precio. Esto se puede ver en las fotos que adjunte en la sección de soporte gráfico.

Los precios rondan de los 3000 a 6500 pesos, dependiendo altura y materia prima.

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Uso Entretenimiento y diversión de niños.

Antecedentes

La fábrica desde sus inicios estuvo a nombre del padre del actual dueño. A partir de 1999, el nombre de la empresa cambió al actual debido a una reestructuración familiar. Simultáneamente, la empresa quedó a cargo del hijo del medio hasta ahora. Los productos siempre fueron los mismos, se han agregado o quitado del mercado, pero la esencia es la misma.

Diagnóstico de la situación actual de la institución La situación actual de la empresa no es la mejor. La difusión de la fábrica es la justa y siempre se busca aumentar la clientela. Solía ser más conocida, cuando la tecnología no era una extensión de nosotros. Eran participes de las Páginas Amarillas, estaban posicionados en Google, tenían más productos, entre otras cosas. El tema es que la parte económica cumple un rol fundamental y muchas veces no acompaña.

Emprendimientos similares Multiform’s: es una fábrica de juegos infantiles. Nace en el año 1974 por parte de la familia Di Stefano siendo así los primeros en fabricar juegos infantiles en Argentina. En 2017 se fusionó con otra fábrica, lo que produjo que se cambiara de dueño. Hoy la marca se encuentra consolidada y posicionada contando con los mejores productos que se encuentran en el mercado.

Katib SA: Con una trayectoria de más de cuatro décadas fabrican rodados y juegos para que los niños estimulen su desarrollo. Elaboran productos confiables de industria nacional.

Solcito: Durante más de 25 años, Solcito Juegos ha llevado la innovación a los espacios de juegos Ofrecen el precio justo en la selección más extensa de equipos que cumple con los estándares más altos de seguridad, durabilidad, integridad estructural y accesibilidad Solcito Juegos La elección correcta, ahora mismo.

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Necesidades detectadas / problemas de diseño a resolver La necesidad mayor que detecto sería el tema de la publicidad de la empresa. Los tiempos han cambiado bastante y su pagina web esta desactualizada. Primero y principal están usando Adobe Flash Player para diseñar la página y este año va a caducar, por lo que no se podría ingresar a la web. En segundo lugar, tienen productos listados que no están a la venta, como por ejemplo los triciclos. Otra razón sería que no tienen redes sociales para conectarse y contactarse con los usuarios que quisieran comprar sus productos. Sumando a todo esto, se debería actualizar la página a un modelo más simple y dinámico. Hay que pensar que la pagina web esta dirigida a compradores de puntos de venta y para comprar al por mayor por lo que lo que nos interesaría es ver el producto y un lugar donde contactarnos para adquirirlo.

Sumando a lo anterior hablado, rediseñaría el logo a algo más simple y memorable. Tenemos que saber que va moldeado en los peldaños de los toboganes por lo tiene que ser sencillo y no lleno de adornos como el actual.

Relevamiento de recursos disponibles para las acciones de comunicación Al ser una empresa que vende al por mayor, la publicidad es más el trabajo de los puntos de venta. Esto no quita que la fabrica tenga publicidad. En estos casos la publicidad boca a boca es clave. No hay nada mejor que una buena recomendación de un amigo/familiar.

En tema web, están trabajando para actualizar la página y actualizarla para adaptarla a los celulares y los nuevos softwares. Para la empresa tener publicidad vial o web no es vital por lo que su presupuesto esta más proyectado a la calidad que proveen. Prefieren invertir en materiales de calidad que hagan que la publicidad que tienen sirva para seguir creciendo.

Mejoras propuestas para resolver los problemas/ necesidades observados La primera resolución que propongo es la de actualizar la página web. Siento que esto tiene que ser lo antes posible para poder seguir publicitando la página con los clientes habituales y que no se siga esparciendo información errónea. La web no tiene que ser muy complicada porque lo que buscamos es que los usuarios sepan donde encontrarlos y lo primero que vean sean sus productos, que es el objetivo. Sencilla pero eficiente. Sugiero seguir con los colores primarios para seguir con el sistema del logo, los colores de los productos y el objetivo principal: la diversión de los más chicos.

También me parece fundamental simplificar un poco el logo. Me gusta que siga siendo con los colores primarios, pero siento que hay recursos innecesarios que solo entorpecen el diseño.

Como, por ejemplo, el slogan que dice fabricación de juegos infantiles. Yo omitiría eso y lo pondría en una pestaña aparte en el sitio web explicando un poco de la historia de la empresa.

Además, me gustaría cambiar la tipografía a una más ligera y no tan gruesa como la actual.

Eliminaría el juego de que la “a” es la casa ya que, justamente, Mascota no vende casitas de plástico y sería ilógico tenerlo en el isologotipo de la marca.

Por último, propongo más publicidad en los puntos de venta. Sabemos que ellos son los encargados de publicitar indirectamente al vender los productos, pero podría ser una muy buena inversión hacer fotos de, por ejemplo, niños jugando con los juegos y luego colgarlas en las paredes del local, o también folletos con las fotos para que, la gente que adquiera los juegos, se lleve el nombre de la empresa y sepa a quien recomendar en el futuro.

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TEXTOS SOBRE PARTIDO CONCEPTUAL A continuación pondré frases de definiciones trabajadas en clase y también buscadas por cuenta propia para entender mejor el tema.

Definimos como partido conceptual al conjunto de conceptos que nos permiten abrir el juego, nos orienta sobre la dirección que toma el proyecto, es el espíritu de la pieza a diseñar.

Son ideas abstractas, pero no son descripciones, relatos extensos ni colecciones de imágenes.

Su abstracción no es vaga ni difusa: señala relaciones y acciones específicas entre objetos.

El partido conceptual es la idea rectora en un proceso de diseño gráfico, los conceptos claves para dar respuesta a una necesidad de comunicación en función de: un propósito, un comitente, un contexto, un público objetivo, un medio de comunicación y un tiempo, entre otros posibles.

El partido conceptual sería: la idea de comunicación, el resultado de un proceso lógico (un proceso inductivo-deductivo). Esto ya que recaba datos de la realidad, los descubre, los clasifica, establece relaciones, realiza conceptualizaciones, realiza inferencias, hace conclusiones y hace proposiciones (toma partido).

Este no es algo que se descubre, es representativa y al mismo tiempo recreativa. Se “vuelve a fundar algo“, recrear algo, ponerlo en escena.

“El partido conceptual es una orientación, una dirección, una apertura hacia un fragmento específico de una temática y no una clausura de límites estrictos, una anécdota difusa o vacía ni un listado de símbolos.”

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TEXTO DE FRANK MEMELSDORFF En el texto de Memelstorff nos cuenta sus experiencias y vivencias a lo largo de su carrera como diseñador gráfico.

La primera experiencia que cuenta es la de la marca Vendin (máquinas expendedoras de infusiones, cafés, caldos entre otros). Esta empresa empezó con tres socios amigos que dejaron sus trabajos y abrieron la fábrica. El logotipo fue creado por el cuñado de uno de los socios ya que este sabía dibujar.

Los primeros años funcionó el logotipo y la comunicación, por así decirlo, más “casera”, pero ya al empezarse a hacer más conocida y tener más competencia, se daban cuenta que necesitaban una actualización urgente.

Uno de los consejos que nos da el autor, es el de conocer bien la PYME con la que estamos trabajando y empaparnos con la mayor cantidad de información para poder trabajar mejor.

Los dueños de Vendin se daban cuenta que, al tener mayor público, no daban abasto y la atención súper personalizada que estaban dando al principio ya no podía ser llegada a todos y estaba empezando a entorpecer el proceso de trabajo.

Acá es donde se dieron cuenta que el ciclo de su primera identidad visual había terminado. Era hora de actualizarse, desarrollar nuevos objetivos y comunicar la calidad que ofrecen día a día a nuevos clientes.

En síntesis, debemos invertir mucho tiempo y dinero en conocer la empresa para la que trabajamos para entender su funcionamiento, objetivo para que, luego, al tener el diseño terminado, ambas partes entiendan el porqué de los elementos.

Segundo caso trabajado: Televés. Esta es una empresa tecnológica que producía antenas. El color característico de esta marca es el amarillo. Este color fue el inicio de la revolución de la marca ya que fue la esencia de la implementación pública de la empresa. Esto nos hace acordar que tan importante es la identidad cromática en estos casos, ya que nos permite imponer diferencias entre marcas competidoras.

En este caso, por ejemplo, todas las antenas eran de color blanco (muchas marcas compartían el mismo color) menos las de Televés. Cuando se le preguntaba a alguien en la calle si sabían de quien era la antena blanca, siempre se equivocaban, mientras que cuando se le preguntaba por la amarilla, la mayoría la asociaba con Televés (“mensaje amarillo”).

Por último, el Grupo Fager. Cuando la empresa General Eletric se dio cuenta que ya no podía competir con las empresas mas internacionales como Philips o Siemens decidió que era hora de que se creara una corporación corporativa bajo una misma marca. Luego de un programa de nueve meses, se llegó a la nueva megamarca común llamada “Grupo Fager”, que se mantiene hasta hoy en día en China, América latina, África y Europa.

“La esencia de una identidad se apoya en una historia bien contada que no termina de contarse nunca”

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TRABAJO PRÁCTICO N°2 ¿Qué es el partido conceptual?

El partido conceptual tiene varias definiciones y dependiendo a quien le preguntemos la respuesta será diferente. Si me preguntan a mí, definiría al partido conceptual como la dirección conceptual que tomamos frente a un tema específico. Luego nos basaríamos en el concepto elegido para el partido gráfico.

También me parece que para lograr un buen partido conceptual necesitamos de un particularizante y un generalizante, es decir una parte específica y puntual de un tema general. Esto es porque el partido conceptual no es un tema, sino un recorte que nos dice desde que lugar vamos a abordar el problema en cuestión.

Lo que nos permite el partido conceptual es el camino gráfico y también nos sirve de guía para saber si nos desencaminamos mientras vamos avanzando con el proyecto. Es muy normal que nos dejemos llevar y perdamos el eje principal, que sería el partido conceptual en este caso.

Por último, debemos tener en claro lo que queremos generar en el público porque de eso se trata el diseño. De proveer una solución a una problemática y hacerlo de la forma más eficiente posible. Debemos pensar como el público y cambiar la perspectiva para tener todos los puntos de vista posibles sobre la problemática que discutamos.

Partido conceptual para Mascota Colores, viveza, niños, diversión, infancia, juegos, crecer, emoción, afuera, aventura, nuevo, descubrir, locura, contacto, momentos, familia, imaginación, crear, vibración, movimiento, risa, dinamismo, aire, salir.

Son solo algunas palabras que se me vinieron a la mente a la hora de empezar a discutir el partido conceptual.

Comienzo de aventuras.

Elegí esta frase porque me quería enfocar principalmente en los niños. Ellos son la base del partido conceptual ya que son el público al que están destinados los productos.

Usé la palabra comienzo ya que los niños empiezan a desarrollar la imaginación desde muy corta edad y los niños pequeños son a los que están destinados los juegos. Básicamente, es la base del sinfín de recuerdos que van a tener esos niños jugando afuera.

Las palabras aventura y sonrisa vienen de la mano. Estas son una de las consecuencias de jugar y crear momentos en familia. Los chicos van a disfrutar y entretenerse mientras descubren un mundo lleno de diversión.

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MAPA DE REFERENTES Referentes conceptuales - movimiento

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Referentes temรกticos - juegos infantiles

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Referentes grรกficos - intervenciรณn manual

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PROCESOS DE DISEÑO DE MUNARI, FRASCARA Y MONTANARO Montanaro e Iglesias usaron una frase que me gustó mucho: “(…) el resultante de un proceso de diseño gráfico es una comunicación y no un objeto.” (Gabriela Iglesias y Alina Montanaro, 2012, p.11) Partimos de la base que descomponer un proceso de Diseño Gráfico implica reflexionar sobre las propias acciones de modo de encontrar hitos o situaciones de toma de decisión que sean de relevancia y que permitan reconocer procedimientos, algunos son -incluso- invariantes, independientemente de lo producido.

Esto hace que un proceso que conlleve a un resultado comunicacional deba ser analizado y abordado desde un marco conceptual específico. En este caso, los pasos son mucho más cercanos a lo que, por lo menos yo, espero de los diseñadores gráficos. El hecho de que el método que utilizan tenga mucho feedback y, también, se tenga en cuenta con quién y para quién estamos trabajando. Creo que este gráfico es el que más me identifica en tema de como organizaría el proceso de mi diseño.

Este proceso intenta primero y principal identificar la necesidad de una comunicación, ya sea explicita o latente. Luego viene la parte de investigación sobre la situación sobre la que trabajaremos. Tercer paso identificación de condicionantes, ya sea el tiempo que necesitaremos, el presupuesto que pediremos, los materiales que necesitaremos etc. Estas tres son las bases para el proceso de diseño ya que tendremos el feedback de nuestro cliente en todos los pasos.

En la fase de proyección es donde viene, en mi opinión, la parte más divertida. Empieza con el partido conceptual, el lenguaje gráfico que utilizaré, los elementos que utilizaré y por último hacer la propuesta gráfica en donde, nuevamente, obtenemos feedback de nuestro cliente.

Cuando ya tenemos el OK, pasamos al ultimo paso que sería el de producción, que vendría a ser, muy resumidamente, la impresión, la programación si estamos hablando de una web, etc.

Munari decía que cualquier proyecto, utilizando la metodología proyectual, tenía dos puntas importantes: un problema a resolver y una solución a generar.

Empieza de lo general, a desmenuzar ese problema para poder llegar a la solución. Para esto cumple una cierta cantidad de pasos. El primero seria definir el problema, en donde se empieza a detallar las características de la problemática. Luego, enumeramos los componentes/elementos del problema para ver con que estamos trabajando. Después vendría la recopilación y el análisis de los datos. Por ejemplo, ¿para quien va a ser lo que estamos diseñando?, ¿alguien lo hizo antes?, ¿hay algo que no puede faltar?

La creatividad es el próximo paso, pero personalmente siento que todo el proceso se basa en eso. El proyecto se basa en la creatividad. Luego viene la parte de materiales y técnicas en las que podemos empezar a hablar de que tipo de tipografías, imágenes se usan en este caso.

La experimentación es lo que sigue, dependiendo de que producto estemos hablando habrá o no experimentación. Acá podemos agregar el paso de modelos y verificación ya que, por ejemplo, si hablamos de estos pasos en el diseño industrial son clave para probar y testear los productos. Al terminar esto se llega a la solución buscada.

En mi opinión, en el caso del diseño gráfico que estamos aprendiendo nosotros esta metodología de diseño no concuerda exactamente. Hay fases en las que no sabríamos que poner, no somos de tener una fase únicamente para la creatividad, nuestro proyecto es enteramente creativo. Siento que con este proceso de diseño no me siento identificada porque esta dirigido

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para el diseño industrial y no es lo que quiero apuntar al diseñar. Admiro mucho el sistema que Munari diseñó, pero no para lo que nosotros estudiamos.

Todo lo contrario, a lo que veníamos hablando, Frascara no cree en lo estricto. Él dice que todo problema humano es difícil de resolver desde un único punto de vista. Toma como metodología algo más alejado del diseño industrial y más acercado a las ciencias sociales. Esto es porque necesitamos respuestas humanas y acá las fórmulas matemáticas no sirven.

El método que propone es bastante similar a los anteriores, solo que se concentra más en el análisis de los resultados para autoevaluación y retroalimentarse en base a eso.

Los pasos que caracterizan este proceso son los siguientes: 1- Identificación de un problema.

2- Definición y descripción de un problema.

3- Identificación y definición de las causas del problema.

4- Identificación y definición del sector del público afectado.

5- Definición de objetivos operativos alcanzables y mensurables.

6- Definición de estrategias dirigidas a obtener esos objetivos.

7- Definición del contenido, la forma y los canales de comunicación.

8-Testeo de los prototipos.

9- Ajuste de diseño y testeo de campo 10- Análisis de los resultados.

11- Evaluación de efectos.

12- Continuación sostenida de la campaña.

En las ciencias sociales se usan mucho las estadísticas para medir el impacto de las acciones que tratamos de imponer, por lo que, al finalizar el diseño se testea la exactitud de este.

En conclusión, diría que “mi estilo” de proceso de diseño sería una mezcla del procedimiento de Montanaro e Iglesias con un poco de Frascara. Los pasos de las primeras autoras son lo mas cercano a lo que actualmente uso para diseñar, pero me gustaría empezar a implementar la idea de Frascara para entrar un poco más en lo social y no quedarme solamente con la apariencia. Sino poder comunicar algo con lo que diseño, que siempre es el objetivo.

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LAS PRIMERAS ENTREGAS

Los primeros intentos de catálogo de productos que entregué.

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TRABAJO FINAL Y COMPLETO Logotipo

18

Una tinta

Negativo

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Logotipo Mascota es una fábrica de juegos infantiles. Se pensó en una forma juguetona de renovar el logotipo y hacerlo más divertido. Uno de los objetivos principales del rebranding era poder simplificar los conceptos de la marca. Esto es para que, posteriormente, se pueda plasmar en los escalones de los productos de la empresa.

El partido conceptual elegido para este proyecto es: Comienzo de aventuras.

La idea principal es la de utilizar la imaginación de los niños y dejarlos expresarse libremente.

Esto quiere decir, dejarlos jugar como ellos quieran y no tener reglas en como utilizar un juego.

Hay que dejar que su imaginación vuele para que ellos puedan sentirse libres y felices.

Elección cromática Los colores elegidos para este proyecto son dos de los tres colores primarios. Esto es debido a que los productos de la fábrica vienen en estos mismos colores.

Además, estos colores son muy vibrantes y brillantes, por lo que hace que los niños se interesen por los productos mucho más que por los de la competencia.

El color rojo simboliza fuerza, vida, vigor, mientras que el color amarillo la viveza y la felicidad.

Lo que quería simbolizar con este logotipo es la energía y la felicidad que les transmite a los niños jugar al aire libre y lo bien que les hace.

C=0 M=95 Y=91 K=0

C=2 M=9 Y=91 K=0

R=255 G=0 B=0

R=255 G=222 B=0

#FF0000

#FFDE00

Elección tipográfica Para el logotipo de la marca utilicé la tipografía Quicksand en la varible Bold.

Esta tipografía tiene bordes redondeados, que es algo fundamental para el concepto que yo buscaba ya que cuando trabajamos con niños no pensamos en puntas afiladas, sino todo lo contrario.

También roté algunas letras para dar ese aire juguetón y agregué un guión en otro color para jugar con la separación de la palabra.

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Catรกlogo de productos

Fรกbrica de juegos infantiles Mascota Matheu 434, Lomas del Mirador, Bs. As. 011 4484-1175 info@mascotarodados.com.ar www.mascotarodados.com.ar

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CATALOGO DE PRODUCTOS

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Más toboganes

Artículo 123

Tobogán onda n°4 de 5 escalones plásticos de 1,50 x 2,40m

t o b o g a n e s

p a r a

l o s

m á s

c h i c o s

Artículo 118

Tobogán eco n°2 de 4 escalones en varios colores de 1,30 x 2,10m

t o b o g a n e s

p a r a

l o s

m á s

Artículo 119

c h i c o s

Tobogán eco n°4 de 4 escalones en varios colores de 1,50 x 2,40 m

6

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toboganes

La calidad que tus hijos merecen

Algunos de nuestros toboganes más comprados Artículo 120/121

Tobogán super n°1 de 3 escalones plásticos de 0,90 x 1,50m o de 1,10 x 1,80m t o b o g a n e s

p a r a

l o s

m á s

c h i c o s

Artículo 122

Tobogán super n°3 de 4 escalones plásticos de 1,30 x 2,20m

t o b o g a n e s

p a r a

l o s

m á s

c h i c o s

Artículo 124

Tobogán super n°4 de 4 escalones plásticas de 1,50 x 2,40m

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*2

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Catálogo de productos

*1 Al abrir el catálogo de productos nos encontramos con una foto doble página y con la tipografía al corte en color blanco.

También se utilizan ilustraciones para darle una intervención a la imagen. Esta ilustración usa los colores mencionados anteriormente y sigue utilizando los elementos que hacen al sistema.

Este diseño de doble página se sigue repitiendo a lo largo del catálogo con diferentes imágenes, frases e intervenciones.

Lo que se logra con esto es un quiebre de los artículos y se busca mantener el equilibro entre tantas páginas con tanta información para absorber.

*2 Esta página es un ejemplo de lo que sería la página de los productos con las respectivas descripciones.

Se utiliza la tipografía Roboto en la mayoría de sus variables, dependiendo de donde se ubica la misma. Por ejemplo, en la figura amarilla que se encuentra encima de la imagen, la tipografía se encuentra en la variable Thin, mientras que en los textos descriptivos podemos encontrar tres variables como es Regular, Bold y Black.

Se utilizan formas circulares para la foliación y para dar soporte a las frases de las imágenes.

Estas provienen de los stickers del logotipo que nombraré posteriormente.

También hay intervención manual en la separación de los artículos para cerrar el sistema.

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Elección cromática En todo el sistema se utilizan los tres colores primarios al ser parte de los productos de la marca. Estos pueden ser encontrados en la tipografía, figuras, ilustraciones, entre otros.

C=0 M=95 Y=91 K=0

C=2 M=9 Y=91 K=0

C=87 M=65 Y=0 K=0

R=255 G=0 B=0

R=255 G=222 B=0

R=0 G=85 B=255

#FF0000

#FFDE00

#0055FF

Elección tipográfica Para los textos, foliación y títulos del sistema de piezas utilicé Roboto en todas las variables.

Por ejemplo en la contraportada estoy usando Regular, Bold e Italic. Además en la portada estoy usando Roboto Black en mayúsculas para tener un nivel de subtitulo.

Roboto

A B C D E F G H I J K LM N ÑOPQRSTUVWXYZ 1234567890

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Stickers

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Instagram

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Stickers Utilicé el logotipo para hacerlo sticker. Este será utilizado para poner una vez que los artículos estén empaquetados con film y cartón. Esto dará a conocer la marca con solo un sticker.

Por sus colores vibrantes y tan característicos serán reconocibles desde metros. Se hicieron tres variantes con los colores primarios y un cuarto con, únicamente, las texturas que se vinieron utilizando en la papelería y en todo el sistema.

C=0 M=95 Y=91 K=0

C=2 M=9 Y=91 K=0

C=87 M=65 Y=0 K=0

R=255 G=0 B=0

R=255 G=222 B=0

R=0 G=85 B=255

#FF0000

#FFDE00

#0055FF

Instagram Hice lo que vendría a ser el Instagram de la marca y diseñé el feed del perfil.

Utilicé las formas que venía trabajando en los colores primarios y agrandé algunas para poder hacer una intervención fotográfica y poner fotografías que hagan alusión a la marca en ellas.

También usé tipografía para poner frases que unieran el sistema (usadas en el catálogo de productos) y para rellenar los espacios vacíos de la imagen general.

El logotipo fue utilizado en su versión blanco y amarillo sobre fondo rojo para mayor contraste.

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Tarjeta de contacto

Matheu 434, Lomas del Mirador, Bs. As. 011 4484-1175 info@mascotarodados.com.ar

Fábrica de juegos infantiles Mascota

Para más información ingresá a www.mascotarodados.com.ar

Papelería

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Afiche

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Papelería y tarjeta La papelería de la empresa se basa en una carpeta A4, sobres y tarjetas empresariales.

En el sobre, se utilizó la trama de formas en la solapa y la marca en el dorso de la misma en el color original, mientras que en el frente se utilizó la marca con fondo rojo encima de un pleno amarillo.

La tipografía usada es Roboto en sus variables Regular, Bold.

En la carpeta A4, se utilizó la marca en el negativo sobre un pleno azul. Su interior es con la trama anteriormente mencionada en escala de grises para abaratar costos.

Por último, pero no menos importante, están las tarjetas empresariales. Estas tienen toda la información necesaria de contacto. Se utilizaron las formas del sistema con los colores que ya veníamos usando y con la misma tipografía. Se usaron bordes redondeados para seguir con el concepto inicial de que cuando se trabaja con niños no puede haber puntas filosas.

Afiche El afiche está pensado para ser colgado en las tiendas de venta de la marca.

Ya que la marca es producida en una fábrica y esta no vende al público directamente, los afiches así estarían pegados en las vitrinas o en las paredes de los revendedores oficiales como una especie de publicidad. Esto hará que, con los colores tan brillantes y las imágenes atrapantes, los niños al verlas quieran adquirir los juegos.

Se utilizaron las mismas tipografías anteriormente mencionadas en las variables Thin y Regular. También se usó la intervención fotográfica en forma de corona y se agregó el logotipo de la marca para que se sepa de que producto estamos hablando.

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AUTOCRÍTICA DEL TRABAJO FINAL Creo que lo que más se ve en mi trabajo es el proceso y el avance clase a clase.

Al principio creo que todos nos sentíamos como un poco perdidos con respecto al trabajo y por dónde encararlo, pero después de que empezamos a hablar de partidos gráficos y conceptuales se empezó a tener una visión más especifica de hacia donde quería ir con el diseño de la marca y cuales eran mis objetivos.

Primero y principal creo que lo que yo quería transmitir era diversión, colores, adrenalina, pero sobretodo aventura. Esto se puede ver claramente en las texturas, colores, tipografías elegidas para el proyecto.

Creo que clase a clase me fui superando y trayendo a clase cosas más innovador y que siempre estaba un poquito más cerca de lo que hoy es el resultado final.

Sin embargo, me parece que todos los diseños se pueden seguir puliendo y siempre van a tener algo que mejorar. También el hecho de estar unas cuantas semanas sin ver los archivos me hizo darme cuenta de algunas cosas que corregí, como por ejemplo agregar ilustración a la trama que utilizo en los encabezados de este trabajo o el cambiar de lugar miles de veces el subtitulo del afiche para encontrar un lugar prudente...

Estoy muy conforme con las piezas finales, el antes y el después es súper drástico y me encanta ver como mejoré los diseños y los conceptos durante la cursada.

Primera entrega de nuevo logo para la marca.

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TEXTO DE PAULA SIGNANEVICH El texto de Paula Siganevich habla de la revista Hecho en Buenos Aires. Esta es una revista que salió en los 2000, pero se popularizó a finales del 2001 y estuvo en su auge en el 2003. Esta pasó de las cinco mil a los cincuenta mil ejemplares en tan solo tres años.

Esta revista tenía como función ser una red de contención social, dándole al vendedor la posibilidad de adquirir un “sueldo” a partir de la autogestión. A partir de esto, el eje de la vida laboral de estas personas era la de vender estas revistas. Promover la autonomía de estos vendedores eran de sus objetivos principales ya que se les daba una oportunidad de ingreso a personas excluidas y desempleadas de la sociedad.

El origen de esta revista proviene de la revista inglesa Big Issue, en la que personas de la calle venden las revistas para tener un ingreso. La gente pobre, en condición de calle, encuentra una contención social al poder sentirse identificado con la revista. En ella se ve reflejado como primera problemática el eje de exclusión/inclusión ya que al tiempo que salió esta revista la Argentina estaba en una crisis social, económica y política severa.

HBA (Hecho en Buenos Aires) es una empresa social, es decir, una organización que produce la revista y con ello brinda una oportunidad de inserción a un grupo socialmente vulnerable, como ya antes mencionamos.

La característica principal de esta revista son las personas que trabajaron en la revista. La estética de la revista fue un resultado de lo poco, de la precariedad.

Los temas frecuentados tienen que ver con las experiencias y las condiciones de vida que se tienen a partir de la crisis económica por la entrada en la modernización. En este tipo de revista la transformación del lenguaje periodístico es clave. Se hace uso de un léxico en niveles informales, para que “todos” puedan entender y llegue a mas lugares. Por ejemplo, los estudiantes eran clientes muy recurrentes porque se sentían identificados y les llegaban los temas tocados en las revistas.

Me parece súper interesante el tema de las portadas. En el texto dice “(…) ellos están ocupando el lugar de líder que la sociedad no tiene” y me pareció muy real. Nombran a músicos conocidos del ámbito del rock, pero a su vez también del folklore, actores populares. La revista llama y dialoga con sus lectores.

Las fotos que utilizan son intervenidas, nunca limpias y la mayoría parecen descuidadas, no pensadas, aunque no por eso improvisadas. Todo tiene una justificación. El arte deviene un poder de liberación colectivo para muchas de estas personas.

En tema de diseño en general se percibe un horror al vacío, el lleno es total. No hay espacios en blanco y el aire es prácticamente inexistente. La intervención y tratamiento de la imagen es lo que diferencia a esta revista, ya que por otro lado podríamos decir que la grilla es clásica.

Hasta la contratapa participa en el diseño de la revista.

Para finalizar me gustaría decir que comparto el punto de vista de la autora. Encuentro bastante inteligente el hecho de que HBA está más enfocada en la cultura en general que en dar un mensaje político directo ya que esto diferenciaría a su público y haría que, quizás esta no tenga tanto éxito como lo tuvo.

También me parece digno de admirar las personas que trabajan atrás de Hecho en Buenos Aires y que todavía haya gente que piensa en el prójimo y en darles siempre una segunda oportunidad. El hecho de que le hayan dado trabajo a cientos de personas de bajos recursos que no tienen la posibilidad ni las formas de poder tener un sustento de vida.

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CONCLUSIÓN DE LA MATERIA Creo que aprendí a entender lo que quiero comunicar. Entendí que recursos utilizar en que situación, como combinar variables, elementos... Entendí como es un sistema, como utilizar las constantes y las variables para que se forme el sistema, pero que siempre haya lugar para innovar. Esto también me ayudo paralelamente para otros proyectos, ya sean individuales o de otras materias como fue mi caso.

Creo que es un camino de aprendizaje, de idas y vueltas, un ciclo. Lo que más siento que me cuesta, por así decirlo, es el uso de variables tipográficas y en el tratado de imágenes.

Igualmente no me preocupa mucho porque se que tiene que ver principalmente con el hecho de la práctica y mientras me vaya desarrollando como diseñadora, podré mejorar en esos campos más débiles.

Me llevo una cursada muy amena, empezar los lunes con Proyecto Estratégico de Diseño me ayudaba a levantarme de la cama y ponerme las pilas para empezar la semana. Hay materias en las cuales no te dan ganas, más en las condiciones atípicas en las que cursamos este cuatrimestre online, así que se agradece las ganas que se le pone a la materia y la organización detrás de ella.

También las incontables veces que nos corregías los trabajos creo que me ayudo en lo personal a poder tener un campo más amplio y saber que si no estaba segura en algo te lo podía preguntar sin problema y que le íbamos a buscar una solución juntas.

El hecho de poder contactarte por Whatsapp también me parece que nos hizo sentirnos más cercanos a pesar de estar cursando la materia virtualmente. También la cantidad de plataformas para subir los trabajos y que todos puedan opinar para mejorarlos.

En general, fue una cursada diferente, pero en el buen sentido. Nunca hubiéramos imaginado que una materia presencial se diera online y la verdad es que funcionó muy bien. Creo que aprendí mucho más de lo que pensé en esta materia y fue una de mis favoritas este cuatrimestre, ya que tenía mucho que hacer, pero al final siempre teníamos un ratito para hablar de nosotros como si fuera un mini recreo y se agradece.

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Final de Proyecto EstratĂŠgico de DiseĂąo Por Serena Marchese

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