O Ministério da Cultura apresenta:
Cordas e Piano
12 a 24 2015
Direção Artística: Celina Szrvinsk Miguel Rosselini
Instituto Unimed-BH. Por uma vida mais saudável, em todos os sentidos.
Meio ambiente
Cultura
Adoção de Espaços Públicos
Comunidade Por uma vida melhor para todos e por um lugar cada vez melhor para viver. Somos uma associação sem fins lucrativos, que realiza o Programa de Responsabilidade Social Cooperativista da Unimed-BH. Há 11 anos, trabalhamos com 5 linhas de atuação, buscando a melhoria da qualidade de vida e a promoção da cidadania. Conheça nossos projetos. Acesse institutounimedbh.com.br.
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Voluntariado
Caros amigos, Nascido de uma bela homenagem de aniversário, fruto de acolhimento e entrega afetiva, o Festival de Maio entra orgulhosamente em sua 3ª edição. A princípio, imaginado somente com o desejo de reviver aquele feliz encontro, o Festival, já desde a primeira edição, em 2013, transbordou de suas singelas intenções e nos surpreendeu com grande sucesso. Fiéis à proposta de apoio a estudantes de música provenientes de projetos sociais, convidamos, este ano, para o Concerto de Abertura, a Orquestra Sinfônica Vale Música de Belém, regida pelo maestro Miguel Campos Neto. A Orquestra, formada com exclusividade por jovens de 14 a 22 anos, terá como solista a violoncelista italiana Erica Piccotti, de apenas 16 anos de idade. Segundo Antonio Meneses, seu professor, Erica é, seguramente, um dos mais promissores talentos do instrumento da atualidade. Mantendo o foco na área das cordas e piano, o Festival de Maio tem procurado oferecer, dentro desses limites, grande diversidade de programação, aliando o repertório tradicional ao repertório de música brasileira e contemporânea. No mesmo molde das edições anteriores, o compositor homenageado deste ano é Ronaldo Miranda, cuja obra para piano está gravada em CD de nossa produção, a ser lançado dentro da programação. Do repertório camerístico tradicional, dedidado às cordas e piano, selecionamos importantes quintetos com piano de Dvorák, Schostakovich e César Franck, além de quartetos de cordas de Smetana, Schubert e Mendelssohn, entre várias outras obras. Queremos dividir com vocês estes mágicos momentos de fazer e ouvir, conhecer e reconhecer, aprofundar vivências, compartilhar experiências, ensinar e aprender. Queremos dividir com vocês a sensação de que terá valido a pena! Bem-Vindos aos 3º Festival de Maio! Miguel Rosselini
Cordas e Piano
dia 12
FUNDAÇÃO TEATRO BRADESCO DE EDUCAÇÃO ARTÍSTICA
terça-feira 20h30
JOSEPH HAYDN (1732-1809) Sinfonia nº88 em sol maior Adagio - Allegro Largo Menuetto: Allegretto Finale. Allegro con spirito
ANTONÍN DVORÁK (1841-1904) Concerto para violoncelo e orquestra em si menor op.104 Allegro Adagio, ma non troppo Finale. Allegro moderato - Andante - Allegro vivo Solista: Erica Piccotti
PIOTR ILITCH TCHAIKOVSKY (1840-1893) Romeu e Julieta (Abertura - Fantasia)
Orquestra Jovem Vale Música de Belém Miguel Campos Neto, regente Erica Piccotti, cello
ORQUESTRA JOVEM VALE MÚSICA DE BELÉM A Orquestra Jovem Vale Música de Belém foi criada em janeiro de 2010, como resultado do projeto social “Vale Música”, uma parceria da Fundação Amazônica de Música com a Fundação Vale. O projeto, que se iniciou em 2004, ensinou jovens sem nenhum conhecimento prévio de música a tocar instrumentos de sopros, cordas e percussão, com o objetivo de formar uma orquestra sinfônica. Os jovens, provenientes da rede pública de ensino da Grande Belém, no Pará, obtiveram êxitos na aprendizagem tão rápido que em 2010 a orquestra foi formalmente criada, sob a batuta de seu maestro titular Miguel Campos Neto. Na ocasião, interpretaram a Sinfonia Inacabada de Franz Schubert, a suíte de O Lago dos Cisnes de Tchaikovsky, e mais surpreendentemente, os Choros nº10, um tour de force orquestral do grande gênio brasileiro Heitor Villa-Lobos. Na sua curta história, a orquestra já se apresentou em Brasília, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, São Paulo, Manaus, Recife, São Luís, e Fortaleza, nas salas de concerto mais importantes de tais cidades. A jovem orquestra também inclui no seu currículo parcerias com grandes solistas internacionais, como o violoncelista Antonio Meneses e o pianista Nelson Freire e Emmanuelle Baldini, spalla da Orquestra Sinfônica Estadual de São Paulo. Além do repertório sinfônico, a orquestra é convidada anualmente pelo Festival de Ópera do Theatro da Paz para executar a parte musical de um dos três espetáculos apresentados no evento. A orquestra reúne jovens de 14 a 22 anos que, graças à música e ao projeto, tem a possibilidade de um futuro mais promissor. Muitos já se profissionalizaram e compõem o quadro da Orquestra Sinfônica do Theatro da Paz. MIGUEL CAMPOS NETO Possui diploma de Mestrado em Regência Orquestral pela Mannes College of Music de Nova York. Seus mentores foram David Hayes, Edward Dolbashian e Joseph Colaneri (regência operística). Em 2014, Campos Neto foi destacado como um dos melhores regentes de ópera no cenário nacional pelo crítico Leonardo Marques. Atualmente é regente titular da Orquestra Sinfônica do Theatro da Paz, do Festival de Ópera do Theatro da Paz, da Orquestra Jovem Vale Música e da Orquestra Sinfônica Altino Pimenta (UFPA). Campos Neto atuou como regente titular e diretor artístico da Chelsea Symphony de Nova York e como regente assistente do Maestro Luiz Fernando Malheiro na Amazonas Filarmônica e no Festival Amazonas de Ópera (Manaus). Como maestro convidado, regeu a Orquestra Sinfônica de Puerto Rico, a Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas, a Orquestra Sinfônica do Theatro São Pedro (SP), os solistas de Câmara da Universidade de Missouri (EUA), a Orquestra do Estado de Mato Grosso e a Orquestra de Câmara do Amazonas. Em 2014, pela primeira vez, regeu como convidado no continente europeu, liderando a orquestra composta pelos alunos da renomada Academia Franz Liszt, na Grande Sala da Academia, em Budapeste, Hungria. Para 2015, estão previstos concertos em Belém, Belo Horizonte, Campinas, São Paulo e um retorno à Nova York para o concerto comemorativo com a Chelsea Symphony. “Campos Neto soube conduzir o espetáculo com propriedade e sempre atento ao discurso dramático”. Nelson Rubens Kunze, revista CONCERTO ERICA PICCOTTI Erica Piccotti nasceu em Roma, em 1999 e, aos 14, formou-se summa cum laude no Conservatório de Música Santa Cecilia, em sua cidade natal. Vencedora de vários concursos nacionais e internacionais de violoncelo e música de câmara, incluindo a competição Jugend Musiziert em Nuremberg, a competição NYIAA em Nova York e o Premio Nazionale delle Arti, realizado em 2012 pelo Ministério Italiano da Universidade e da Investigação Científica, no qual ganhou o título de “Melhor violoncelista dos Conservatórios italianos”. Erica já se apresentou em festivais e salas de prestígio, como no Carnegie Hall, em Nova York. Participou de master-classes com Antonio Meneses na Accademia Chigiana em Siena, obtendo em 2014 o prêmio Monte dei Paschi di Siena. Em setembro de 2014, Erica ganhou também o prêmio da Filarmonica della Scala di Milano reservado aos melhores jovens violoncelistas italianos e o primeiro prêmio no “10º Concurso Internacional de Violoncelo Antonio Janigro para jovens violoncelistas”. Atua como solista na Orquestra de Câmara de Prometheus e na Juniorchestra da Academia de Santa Cecília, em Roma. Erica foi nomeada “Alfiere della Repubblica” pelo presidente italiano, graças às importantes premiações musicais, apesar de sua pouca idade. Atualmente estuda na Hochschule der Künste, em Berna, na classe de Antonio Meneses.
Cordas e Piano
dia 13
FUNDAÇÃO DE EDUCAÇÃO ARTÍSTICA
quarta-feira 20h30
TRADICIONAL IRLANDÊS O Carolan’s Concerto BADEN POWELL (1937-2000) Prelúdio em lá menor HEITOR VILLA-LOBOS (1887-1959) Melodia Sentimental Bachianas Brasileiras nº5 VICENZO GALILLEI (ca. 1525-1591) Saltarello J. S. BACH (1685-1750)/M. GRANDJANY (1891-1975) Gigue MURILLO SANTOS (1931) Homenagem a Fauré CLAUDE DEBUSSY (1862-1918) Arabesque Clair de Lune HEITOR VILLA-LOBOS (1887-1959) Trenzinho do Caipira Veleiros
Cristina Braga, harpa
CRISTINA BRAGA Harpista e cantora, Cristina Braga tem sido grande responsável pela divulgação da harpa brasileira de jazz no mundo. Desde cedo trilhou, paralelamente à sua carreira clássica, um caminho inesperado na MPB. Com seu trabalho consistente, mostrou que o instrumento também tem alma popular, tocando samba, choro, bossa, e participando de inúmeros projetos de música clássica e popular com a mesma desenvoltura. Cristina tem 16 discos gravados, alguns lançados também na Europa, Japão, Taiwan e EUA. Com a mesma naturalidade, aprendeu a pedalar bossa-nova tocando com Peri Ribeiro, estrelou um show de samba tocando Noel Rosa e Cartola na harpa, tocou com as eternas divas Nara Leão, Ana Carolina e Zizi Possi, colocou harpa no rock nacional acompanhando os Titãs e participou de apresentações ao lado de Lenine. Foi convidada por Roberto Menescal e Andy Summers (guitarrista do The Police) para uma participação especial no DVD United Kingdom of Ipanema. Gravou em discos de Nando Reis, Marisa Monte, Gal Costa e fez a trilha sonora, ao lado de Ricardo Medeiros, para os documentários de Guilherme Coelho sobre Fernando Lemos, Frederico Morais e para o filme Amigo Invisível, de Maria Letícia. Foi uma das diretoras do Congresso Mundial de Harpas e idealizou e dirigiu por quatro edições o Festival Vale do Café, nas montanhas da região histórica do café, no Rio de Janeiro. Cristina Braga atua como primeira harpista do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e como professora da classe de harpa da Universidade Federal do Rio de Janeiro. “Tão à vontade no palco de uma orquestra quanto tocando Bossa Nova, Cristina foi pioneira, apresentou aos harpistas ao redor do mundo o som da harpa latino americana de jazz.” Kimberly Rowe, Harp Column USA “... então constatei que o músico canta como se estivesse tocando, usando no canto todo o aprendizado, sutileza, e emoção tirada de seu instrumento. Ao ouvir o disco em que Cristina canta constatei esse mesmo fato, eu a ouço cantando como se estivesse tocando seu instrumento, com tanta sensibilidade e emoção! É lindo ouvi-la cantar com sua voz harpística!” Roberto Menescal “O canto de Cristina envolve e arrepia, como um vento nos poros. Voz cheia de ar, sussurro, cochicho. Bem-vinda, Cristina.” Arnaldo Antunes
Cordas e Piano
dia 14
FUNDAÇÃO DE EDUCAÇÃO ARTÍSTICA
quinta-feira 20h30
ROBERT SCHUMANN (1810-1856) Kindersonate (Sonata para Crianças), op.118a Allegro Tema e Variações Puppenwiegenlied Rondoletto
MANUEL PONCE (1882-1948) Variações sobre “Folia de España” e Fuga
Intervalo
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) Prelúdio, Fuga e Allegro, BWV 998 ENRIQUE GRANADOS (1867-1916) Danza Española no.4, “Villanesca” Tonadilla: La Maja de Goya JAN NEPOMUCEN BOBROWICZ (1805-1881) Gran Polonaise, op.24
Fábio Zanon, violão
FÁBIO ZANON Fábio Zanon é internacionalmente reconhecido como uma das estrelas do violão clássico. Seu amplo repertório, seus projetos inovadores, bem como sua diversificada atividade como regente, professor, escritor e comunicador têm contribuído para ampliar a presença do violão no universo da música clássica. Em 2010, recebeu o prêmio “Bravo!” de melhor CD erudito do ano, por sua gravação da obra de VillaLobos pela Biscoito Fino, e foi indicado para o prêmio “Artista Prime do Ano”. O CD com a estreia mundial do Concerto para Violão e Orquestra de Francis Hime, no qual é regido por Alondra de la Parra e acompanhado pela OSESP, foi indicado para o Grammy Latino na categoria Melhor CD de Música Clássica. Gravou recentemente, com a mesma orquestra o Concierto de Aranjuez de Rodrigo. Desde 2008 é Visiting Professor da Royal Academy of Music de Londres, onde atende à elite internacional dos estudantes de violão. Em 2014, a mesma instituição elegeu-o Fellow, um título honorífico conferido a ex-alunos como Sir Simon Rattle, Michael Nyman e Daniel Hope. Como solista, tem se apresentado em algumas das salas mais importantes como o Royal Festival Hall em Londres, o Carnegie Hall em Nova York, o Philharmonie de São Petersburgo, a Sala Tchaikovsky em Moscou e o Concertgebouw de Amsterdam, sendo também convidado frequente dos maiores festivais dos quatro continentes. Como solista orquestral, além de tocar o repertório tradicional em todo o mundo, ele estreou, nos últimos anos, várias obras contemporâneas e reintegrou ao seu repertório várias obras-primas esquecidas. Sua atividade como camerista cobre um amplo repertório, do conhecido e tradicional ao raro e inusitado. Sua estreia como regente de ópera, em 2006, foi escolhida como o melhor espetáculo musical do ano pela revista Veja São Paulo. De 2006 a 2008, escreveu e apresentou o programa “O Violão Brasileiro”, na Cultura FM, uma série de 150 programas que já é considerada um marco no estudo do instrumento no Brasil e adotada como material didático. Como professor, já ministrou cursos em todas as grandes escolas, da Juilliard em Nova York ao Conservatório de Moscou. Fábio Zanon iniciou seus estudos musicais com o pai e com o professor Antonio Guedes, em sua cidade natal, Jundiaí. Mais tarde se aperfeiçoou com Henrique Pinto e Edelton Gloeden. Em 1990 mudou-se para a Inglaterra, onde estudou na Royal Academy of Music com Michael Lewin e participou das masterclasses de Julian Bream. Apesar de avesso à competição, sua carreira teve um significativo impulso ao vencer num espaço de poucas semanas, em 1996, dois dentre os maiores concursos internacionais de violão: o Concurso Tarrega, na Espanha e o GFA, nos EUA. Desde então tem feito turnês anuais na Europa e América do Norte, e já se apresentou em mais de 40 países. Em 1997, foi agraciado com o Prêmio Moinho Santista e em 2005 com o Prêmio Carlos Gomes. Fábio Zanon é autor do livro Folha Explica: Villa-Lobos.
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dia 15
FUNDAÇÃO DE EDUCAÇÃO ARTÍSTICA
sexta-feira 20h30
PADRE ANTONIO SOLER (1729-1783) Duas Sonatas MANUEL DE FALLA (1876 -1946) Serenata Andaluza Cubana Andaluza EDINO KRIEGER (1928) Sonatina Moderato Allegro
MAURICE RAVEL (1875-1937) Jeux d’eau Alborada del gracioso ISAAC ALBÉNIZ (1860-1909) Da “Suite Iberia” El puerto Triana Navarra
Valentina Díaz-Frenot, piano
VALENTINA DÍAZ-FRENOT Formou-se no Conservatório Nacional de Buenos Aires, onde estudou com Robert Caamano. É uma digna representante da escola de piano de seu país, da qual muitos nomes famosos enfeitam o cenário internacional. Entre os muitos prêmios internacionais que venceu, sobressaem-se os obtidos nos concursos da Espanha, por sua interpretação da música espanhola (Jaén e Santa Cruz de Tenerife), e da França pelo prêmio especial “Gabriel Fauré”, concedido para a melhor interpretação da obra do compositor francês (Concurso Internacional Marguerite Long). Valentina, além de gravações para rádio e televisão, já se apresentou em salas de concertos na Argentina, Bolívia, Costa Rica, Nicarágua, Colômbia, Uruguai, Paraguai, Espanha, Inglaterra, França, Itália, Suíça, Alemanha, Yemen, e Chile. A pianista já se apresentou como solista com a Sinfônica Nacional de Buenos Aires, Sinfônica de Santa Fé, Sinfônica do Teatro Argentino de La Plata, Radio France Philharmonic, Symphony Baden-Baden, Collegium Musicum de Estrasburgo, Orquestra Sinfônica de Assunção, e Orquestra Sinfônica de Cartago. Atuou sob a batuta de Washington Castro, Simon Blech, Isaac Weinstein, Pedro Ignacio Calderón, Jean Pierre Jacquillat, Pierre Dervaux, Gianni Rinaldi, Jean Paul Penin, Luis Szarán, Dominique Fanal, Diego Sánchez-Haase e Jeff Manookian. Atualmente é presidente do Conselho de Música Paraguaia e Co-Presidente do COMTA (Conselho de Música das Três Américas). Gravou em 1999, com o flautista chileno Alejandro Launderers, CD com obras de compositores contemporâneos chilenos. Em 2002, gravou CD com obras para piano de compositores contemporâneos paraguaios através do empreendimento conjunto do Vice-Ministério de Cultura, da Aliança Francesa e da Embaixada Francesa. Em novembro de 2002, o governo francês concedeu-lhe a ordem de Officier des Arts et des Lettres, por sua dedicação à divulgação da música francesa. Em 2003, Valentina gravou, com o violinista alemão Goetz Bernau, CD contendo obras de Dvorák, Schubert, Brahms, Luis Szarán, Remberto Giménez. Em 2005, lançou o CD duplo Suíte Iberia - Navarra de Isaac Albéniz, apresentado as obras no Teatro San Martin da cidade argentina de San Miguel de Tucumán e no Auditório Amijai, de Buenos Aires. Fez a estreia, em 2010, do CD Debussy - Ravel, gravado em 2009, no Teatro San Martín. Gravou o CD “200 Anos de Música Argentina para Piano”, material que compreende obras de Juan Bautista Alberdi, Amancio Alcorta, Juan Pedro Esnaola, Julián Aguirre, Alberto Williams, Carlos Guastavino, Astor Piazzolla, Alberto Ginastera e Roberto Caamaño. A pianista apresenta-se regularmente como solista e em concertos de música de câmara na Argentina, Paraguai, Inglaterra e França.
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dia 16
FUNDAÇÃO DE EDUCAÇÃO ARTÍSTICA
sábado 20h30
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) Trio para violino, viola e cello, em dó menor op.9 nº3 Allegro con spirito Adagio con espressione Scherzo: Allegro molto e vivace Finale: Presto
CÉSAR FRANCK (1822-1890) Quinteto com piano em fá menor Molto moderato quasi lento - Allegro Lento con molto sentimento Allegro non troppo ma con fuoco
ENSEMBLE SP Betina Stegmann, violino Nelson Rios, violino Marcelo Jaffé, viola Robert Suetholz, cello Ney Fialkow, piano
ENSEMBLE SP Núcleo de música de câmara formado por músicos com intensa atividade no cenário musical brasileiro e internacional, o Ensemble SP tem se apresentado com enorme sucesso de público e crítica nas salas de concerto. O repertório abrange obras do período pré-clássico à atualidade e conta com importantes estreias mundiais. Os concertos têm a participação de nomes tais como Nicolau Figueiredo, Ricardo Castro, Daniel Binelli, Antonio Carlos Carrasqueira, André Mehmari, Nelson Ayres, Nailor Proveta e Richard Young. Os concertos do Ensemble SP são enriquecidos com comentários musico-didáticos, que permitem ao público uma maior compreensão e identificação com as obras apresentadas. Os integrantes são premiados em diversos concursos nacionais e internacionais, são detentores de Prêmios APCA e Carlos Gomes na área de música de câmara e desenvolvem atividades didáticas em festivais tais como Campos do Jordão, Poços de Caldas, Curitiba, Jaraguá do Sul (FEMUSC) Morelia (México), Mendoza (Argentina) e em Universidades no Brasil (USP, UNESP, UCS) e no exterior (Pensacola Christian College, University of Georgia). BETINA STEGMANN Diplomada pela Escola Superior de Música de Colônia, Alemanha, aperfeiçoou-se em Tel-Aviv, Israel. Atuou como recitalista e solista na América Latina, EUA e Europa e gravou para as emissoras WDR (Alemanha) e RAI (Itália). Foi integrante do Quinteto D’Elas e é spalla da Orquestra de Câmara Villa-Lobos, além de atuar como professora de violino na Faculdade Cantareira e membro do Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo. NELSON RIOS Bacharel pela Faculdade Mozarteum, frequentou a Carnegie Mellon University em Pittsburgh, EUA, com bolsa Vitae. Foi fundador do Quinteto Ravel (atual Quinteto da Paraíba) e integrou as orquestras Sinfônica da Paraíba, de Câmara de Blumenau e Jazz Sinfônica, entre outras. É membro da Orquestra de Câmara Villa-Lobos, Sinfônica da USP e do Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo. MARCELO JAFFÉ Premiado aos 14 anos em concurso nacional da Universidade de Brasília, frequentou a Universidade de Illinois e o Centro de Música de Tanglewood, nos EUA. Foi diretor artístico da Orquestra Jazz Sinfônica de São Paulo. É professor de viola na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, apresentador da Rádio e TV Cultura e membro do Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo. ROBERT SUETHOLZ Nascido em Milwaukee, EUA, obteve o título de Mestre pela Universidade de Northwestern, em Chicago (EUA) e concluiu o Doutorado em Música pela USP em 2011. Foi spalla dos violoncelos da Israel Sinfonietta e, no Brasil, das orquestras sinfônicas da USP, do Estado de São Paulo e da Sinfonia Cultura. É professor de violoncelo no Departamento de Música da Escola de Comunicações e Artes da USP e membro do Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo.
NEY FIALKOW Premiado em diversos concursos, com destaque para o cobiçado título de melhor pianista do VII Prêmio Eldorado de Música, em São Paulo, além dos primeiros prêmios em diversos concursos nacionais e no exterior, Ney Fialkow é hoje um dos destacados músicos do cenário nacional. Tem conciliado movimentada carreira artística com a atividade de professor do Departamento de Música do Instituto de Artes UFRGS, em Porto Alegre, escola onde estudou com Zuleika Rosa Guedes. A versatilidade de estilos de seu repertório e a intensidade de suas apresentações têm cativado plateias de diversas salas de concerto no Brasil e no exterior. Suas habilidades pedagógicas têm marcado as masterclasses, muito apreciadas por jovens pianistas de diversos países. Sob os auspícios do governo brasileiro, realizou formação em pós-graduação nos EUA, obtendo o título de “Doutor em Música” no Peabody Conservatory da Johns Hopkins University, em Baltimore, onde foi assistente da célebre pianista Ann Schein. Lá, obteve o prêmio “Francis Turner”, por destaque em performance. Concluiu também, “com distinção” o Mestrado em Música no New England Conservatory, em Boston, com Patrícia Zander. Em parceria com o aclamado violinista Carmelo de los Santos, lançou o CD Sonatas Brasileiras, aclamado pelo público e crítica especializada como “um dos melhores registros que o Brasil produziu de sua música de câmera”, culminando com o prêmio de “Melhor CD Erudito” do Prêmio Açorianos 2009. Suas gravações incluem também o Diálogo para Piano e Orquestra, de Bruno Kiefer, com a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre. Além desta, gravou também obras de Armando Albuquerque, Edino Krieger, Camargo Guarnieri, Radamés Gnatalli, Vagner Cunha, Flávio Oliveira, Luciano Zanatta e Daniel Wolff. Recentemente sua agenda conta, dentre diversos compromissos, com a realização de concerto na Sala São Paulo junto do violinista Moisés Bonella, uma turnê por cidades norte americanas com o contrabaixista Marcos Machado, além de recitais de música de Câmera ao lado de Joel Quarrington, Alexander Bailie, Michael Haran, Levon Ambartsumian, Viktor Uzur, Cármelo de los Santos, Hugo Pilger, Antonio Del Claro, Cláudio Cruz, Pablo de Leon, Emanuele Baldini, Horacio Schaefer, Roberto Ring, entre outros.
Cordas e Piano
dia 17 domingo 11 horas
FUNDAÇÃO DE EDUCAÇÃO ARTÍSTICA RONALDO MIRANDA (1948) Três Micro-Peças Incisivo Lírico Lúdico
Rosiane Lemos, piano
Variações Asórovarc Marcelo Corrêa, piano
Estrela Brilhante Naila Alvarenga, piano
Variações Sérias sobre um tema de Anacleto de Medeiros Miguel Rosselini e Celina Szrvinsk, piano a 4 mãos
Toccata Elisa Galeano, piano
Prólogo, Discurso e Reflexão Rosiane Lemos, piano
Tango Miguel Rosselini e Celina Szrvinsk, piano a 4 mãos
Lançamento do CD “Ronaldo Miranda - Obras para Teclado”
RONALDO MIRANDA O compositor carioca Ronaldo Miranda realizou seus estudos musicais na Escola de Música da UFRJ com Henrique Morelenbaum (composição) e Dulce de Saules (piano). Ingressou na carreira artística como crítico de música do Jornal do Brasil e intensificou seu trabalho como compositor a partir de 1977, quando obteve o 1º Prêmio no Concurso de Composição para a II Bienal de Música Brasileira Contemporânea da Sala Cecília Meireles. Recebeu vários prêmios em concursos brasileiros de composição, bem como o Troféu Golfinho de Ouro (1981) e o Prêmio APCA (Melhor Obra Orquestral de 1982). Condecorado com a “Ordem das Artes e das Letras” pelo governo francês (1984) e laureado no Concurso Internacional de Composição de Budapeste (1986), Ronaldo Miranda participou de inúmeros festivais internacionais, a citar: World Music Days (Aarhus, 1983 e Budapeste, 1986), a X Bienal de Música de Berlim (1985), o Aspekte Festival (Salzburgo, 1992), a série Musiques de notre temps (Palma de Mallorca, 1992), a série Sonidos de las Américas/Brasil (Nova York, 1996) e a Semana de Música Brasileira (Karlsruhe, 2000). Em 2003, participou do projeto Amazônia Deslendada (Berlim/Bayreuth) e foi compositor residente na Brahmshaus de Baden-Baden. Em 2004, estreou seu Concerto para 4 Violões e Orquestra com a Baltimore Symphony e o Brazilian Guitar Quartet, durante o I World Guitar Congress (Baltimore). Em 2008, esteve presente à série Klang der Welt, na Deutsche Oper Berlin. Seus últimos prêmios incluem o Troféu Carlos Gomes (2001) e novamente o Prêmio APCA em 2006, pela ópera A Tempestade, e em 2013, pela ópera O Menino e a Liberdade. Grande parte da sua produção está registrada em CDs e DVDs dos selos Naxos, Delos, Granary, Lorelt, EMI, Mel Bay, NCA, Capriccio, Kuarup, Dynamic, EGTA, Biscoito Fino e RioArte Digital. Suas obras têm sido executadas nas principais salas de concerto do Brasil e do exterior. Muitas delas foram comissionadas por instituições do porte do Ministério da Cultura do Brasil, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Sala Cecília Meireles, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Fundação Vitae, Funarte, Centro Cultural Banco do Brasil, Banda Sinfônica do Estado de São Paulo, Organização dos Estados Americanos, Towson University e por nomes como Apollon Stiftung, Antonio Meneses, e Erik Westberg’s Vokalensemble. Foi Vice-Diretor do Instituto Nacional de Música da Funarte, Professor da Universidade Federal do Rio de Janeiro e Diretor da Sala Cecília Meireles. Atualmente, é Professor de Composição do Departamento de Música da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo e membro da Academia Brasileira de Música.
Cordas e Piano
dia 18
FUNDAÇÃO DE EDUCAÇÃO ARTÍSTICA
segunda-feira 20h30
FÉLIX MENDELSSOHN (1809-1847) Três peças para quarteto de cordas, op.81
Tema con variazione: Andante sostenuto Scherzo: Allegro leggiero Capriccio: Andante con moto - Allegro fugato, assai vivace
ANTONÍN DVORÁK (1841-1904) Quinteto para piano e cordas em lá maior, op 5 Allegro non troppo Andante sostenuto Finale: Allegro con brio
QUARTETO BARROS Eliseu Barros, violino Elias Barros, violino William Barros, viola Robson Fonseca Ferreira, cello Cristina Capparelli, piano
QUARTETO BARROS Nascidos em família de músicos, os irmãos Elias, Eliseu, e William iniciaram, muito cedo, os estudos musicais com o pai e logo adquiriram grande êxito no meio artístico mineiro. Músicos premiados em diversos concursos de solistas pelo Brasil, todos possuem grande experiência como músicos de orquestra, assim como solistas, cameristas e professores. ELISEU BARROS Bacharel em Violino pela UFMG, Eliseu integrou a Orquestra Jovem Mundial, no Japão, promovida pelo Pacific Music Festival, em 2000, e a Orquestra Jovem do MERCOSUL, entre 2001 e 2003. Atuou também como professor de Viola na UFMG entre 2005 e 2006. Venceu o concurso Jovens Solistas de Juiz de Fora (1991 e 1993), da UFMG (1991 e 1992), da Orquestra Sinfônica de São Paulo (1996), além do Concurso de Música de Câmara da UFMG com o Quarteto Mineiro de Cordas (2000). Foi solista e regente de concertos com as orquestras Sesiminas-Musicoop, Sinfônica da UFMG e Sinfônica de Cuiabá. Eliseu também participou como professor de violino nos festivais de música das cidades mineiras de São João del-Rei, Juiz de Fora, e Ouro Branco e no Espírito Santo, na cidade de Domingos Martins. Entre 2000 e 2007, lecionou violino e viola no Conservatório Estadual Maestro Marciliano Braga, em Varginha. Como violinista e também violista, tocou como músico convidado na Osesp, na Orquestra do Teatro Nacional de Brasília e na Orquestra Sinfônica Brasileira. Atuou ainda como spalla nas orquestras sinfônicas de Ribeirão Preto, de Minas Gerais, da UFMG e na Sesiminas-Musicoop. Atualmente é aluno do violinista fluminense Daniel Guedes, discípulo de Pinchas Zukerman. ELIAS BARROS Bacharel em Violino pela UFMG, Elias atuou como solista e spalla nas orquestras sinfônicas da Escola de Música da UFMG, de Minas Gerais, da Polícia Militar de Minas Gerais e Orquestra de Câmara Sesiminas-Musicoop. Tem intensa atuação no ensino do violino, sendo professor e maestro fundador da Escola-Orquestra de Música de São Brás do Suaçuí, onde atua como professor em festivais de música. Elias também leciona regularmente no Festival de Música de Ouro Branco. WILLIAM BARROS William é multi-instrumentista: além de conquistar prêmios de solista como pianista, clarinetista e violinista, atualmente integra o quadro de músicos da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais como violista. Já lecionou violino e viola em Ipatinga, São Brás do Suaçuí e Belo Horizonte. Dono de boa experiência como camerista, foi solista frente às orquestras sinfônicas da UFMG, de Minas Gerais e de Câmara Sesiminas-Musicoop.
ROBSON FONSECA FERREIRA Mineiro de São João del-Rei, iniciou seus estudos aos oito anos de idade, sob a orientação de Abel Moraes no Conservatório Pe. José Maria Xavier, onde posteriormente atuaria como professor de violoncelo. Frequentou cursos ministrados por músicos como Antonio Meneses, Alceu Reis e Julian Trytynsky. Robson foi bolsista do Festival de Campos do Jordão e participou ainda de vários outros festivais, como os de Curitiba e de Juiz de Fora. Com a Orquestra Jovem do MERCOSUL, viajou em turnê pela América Latina, tocando na Sala São Paulo, no Teatro Cólon em Buenos Aires e em Montevidéu. Integra o Quarteto Mineiro de Cordas, vencedor do Concurso de Música de Câmara da UFMG. Como recitalista e camerista, apresentou-se nas principais salas de concerto do país. Em 2010, teve aulas com Matias de Oliveira Pinto na Alemanha, país onde também aperfeiçoou sua formação na Universidade de Münster, em 2011. Dois anos antes, formou-se pela USP, instituição pela qual obteve o “I Prêmio Olivier Toni”. De 2003 a 2009, foi chefe de naipe dos violoncelos da Sinfônica de Ribeirão Preto e professor na Escola de Música de Sertãozinho.
CRISTINA CAPPARELLI Mineira de Uberlândia, Cristina Capparelli é professora titular de piano da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, onde atuou como primeira coordenadora do Programa de Pós-Graduação em Música, iniciado em 1987. Recebeu o título de Mestre em Música com honras no New England Conservatory e o grau de Doutora em Artes Musicais na Boston University. No final dos anos 1990 concluiu um estágio de pós-doutorado na University of Iowa. Paralelamente a sua intensa atividade docente, apresenta-se regularmente com orquestras, grupos de câmara e em recitais de piano. Como camerista, apresentou-se com o Quarteto Botticelli, o Trio Villa-Lobos e o Trio Panamericano, com destaque para o duo de piano e violino com Fredi Gerling, que já completara quarenta anos. Como solista, atuou sob a regência de grandes maestros e foi escolhida para turnê pelo sul dos Estados Unidos com a orquestra de câmara New England Sinfonia. Como professora visitante, tem sido presença marcante em escolas de música do país. Entre suas gravações constam a obra completa para piano do compositor Bruno Kiefer e o CD Música Latino-americana para Piano. Em 2008, gravou o CD The Brazilian Cello com a violoncelista Tania Lisboa, que contém, entre outras composições, a obra completa para violoncelo e piano de Camargo Guarnieri. Esta gravação recebeu críticas elogiosas e teve seu lançamento oficializado no Wigmore Hall, em Londres. Em 2011, lançou CD com a obra completa para piano dos renomados compositores baianos Alda e Jamary Oliveira e, em 2012, colaborou com o percussionista Dave Johson no CD Memories of Brazil. Em 2013, organizou o CD A Música para piano de Camargo Guarnieri: 8 Sonatinas e Sonata no qual participa em parceria com os colegas docentes do Departamento de Musica da UFRGS, Catarina Domenici, Ney Fialkow e André Loss. Possui frequentes publicações nas principais revistas de música do Brasil. Nos últimos anos tem desenvolvido trabalhos significativos e inovadores sobre a “projeção da expressividade na execução ao piano”, que estão sendo publicados em revistas especializadas. É pesquisadora do CNPq e procura conciliar as atividades acadêmicas, pedagógicas e artísticas. Entre os recentes projetos que desenvolve destacam-se as pesquisas sobre músicos, processos de aprendizagem, memorização e prática efetiva. Em 2014, recebeu sua terceira bolsa Fulbright intitulada ‘Indian Chair’ para ser visitante na Indiana University, em Bloomington. De volta dos Estados Unidos, retoma com todo entusiasmo seus trabalhos sobre o repertório latino-americano para piano.
Cordas e Piano
dia 19
FUNDAÇÃO DE EDUCAÇÃO ARTÍSTICA
terça-feira 20h30
FRANZ SCHUBERT (1797-1828) Quarteto de Cordas nº 14, em ré menor D810 “A Morte e a Donzela” Allegro Andante con moto Scherzo - Allegro molto Presto
DMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975) Quinteto para Piano em sol menor, op.57 Prelude: Lento Fugue: Adagio Scherzo: Allegretto Intermezzo: Lento Finale: Allegretto
QUARTETO LIBERTAS Hyu-Kyung Jung, violino Rodrigo Bustamante, violino Gerry Varona, viola Eduardo Swerts, cello Catarina Leite Domenici, piano
QUARTETO LIBERTAS O Quarteto Libertas vem ganhando prestígio no cenário musical pela alta qualidade de suas execuções e refinada sonoridade. É constituído por músicos da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais de diversas nacionalidades e com sólida formação no Brasil e exterior. Seus integrantes se uniram para celebrar a música de câmara e o vasto repertório para quarteto de cordas, uma das mais populares formações do gênero camerístico. Desde a sua criação em 2012, o grupo já se apresentou nas tradicionais salas de concerto de Belo Horizonte e mantém atividades regulares em diversas cidades mineiras. HYU-KYUNG JUNG Natural de Seul, Coréia do Sul, concluiu o mestrado e obteve o “Artist Diploma” na Musikhochschule Münster, Alemanha. Seus orientadores foram Ji-Yoon Ahn, Helge Slaatto e Martin Dehning. Foi membro da EuroAsian Symphony Orchestra e da Sinfonieorchester Münster, além de spalla da Kammerorchester Westfalen. Violinista do Emsland Quartett, apresentou-se na Holanda, Chile e no prestigiado festival Schleswig-Holstein, na Alemanha. Ainda como camerista, atuou na WDR3 Musikfest e na Deutscher Rundfunk. Hyu-Kyung foi bolsista da fundação Yehudi Menuhin - Live Music Now. RODRIGO BUSTAMANTE Obteve o título de Mestre em Violino pela Eastman School of Music (EUA), onde estudou com Ilya Kaler e Mitchell Stern. Ocupou a posição de spalla da Orquestra de Câmara do Theatro São Pedro (Porto Alegre), com a qual também foi solista. Também foi ganhador do Prêmio Açorianos na categoria de “Melhor Grupo de Câmara”, além da indicação de melhor instrumentista no álbum Musitrio - Kinematic. Mantém intensa atividade na música de câmara, com destaque para as performances de Pierrot Lunaire, de Schönberg, e as atuações ao lado do Offenburger Streichtrio e do violinista canadense Guillaume Tardif. GERRY VARONA Formou-se inicialmente em Filosofia nas Filipinas, seu país natal, e obteve o diploma de Mestre em Viola na Indiana University (EUA), onde recebeu a prestigiosa bolsa de estudos “Barbara and David Jacobs”. Estudou com excelentes violistas tais como Jerzy Kosmala, Atar Arad e Matthew Daline. Angariou o 1º Prêmio em vários concursos, a citar a Indiana University Concerto Competition. Foi chefe de naipe na Indiana University Philharmonic e assistente de chefe de naipe na Baton Rouge Symphony Orchestra, Louisiana, EUA. Gerry é um entusiasta da música de câmara, já tocou com o Duo Parnas e apresentou-se para Joel Smirnof do renomado Juilliard Quartet. EDUARDO SWERTS Natural de Belo Horizonte, graduou-se pela UEMG e concluiu o Mestrado, o “Artist Diploma” e o curso de Música de Câmara na Musikhochschule Münster e na Robert Schumann-Hochschule Düsseldorf, Alemanha. Seus orientadores foram Abel Moraes, Matias de Oliveira Pinto e Franziska Batzdorf. Venceu o Concurso de Música de Câmara de Münster com a pianista Risa Adachi, apresentando-se na Alemanha, Grécia e Portugal. Lecionou na Staatliche Musikschule des Emslandes, na Musikschule Steinfurt e na Academia da Musikhochschule Münster. Eduardo foi bolsista do KAAD e da fundação Yehudi Menuhin - Live Music Now.
CATARINA LEITE DOMENICI Catarina exerce ativa carreira como recitalista, camerista, docente e pesquisadora. Após o curso de graduação em música na UNESP, ocasião em que atuou como pianista do Grupo PIAP, recebeu bolsa (CNPq) para realizar mestrado e doutorado em Piano Performance na Eastman School of Music na classe da renomada pianista Rebecca Penneys. Lá recebeu também o Performer’s Certificate e o Prêmio “Lizie Teege Mason” de melhor pianista. Além de reconhecida solista, deteve prêmios expressivos ao longo de sua carreira. A gravação do CD Porto 60, premiado com dois Troféus Açorianos, recebeu os mais altos elogios da crítica especializada. Também como camerista, vem angariando prêmios tais como “Melhor Camerista” no VII Prêmio Eldorado de Música, Troféu Açorianos e APCA de São Paulo. Desde 1993, é Professora de Piano da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, onde, atualmente, também coordena o Programa de Pós-Graduação em Música. Sua larga experiência como docente tem rendido frequentes convites para cursos de curta duração, masterclasses, palestras e recitais comentados no Brasil, EUA e Europa. Desenvolve pesquisa pioneira “Interações compositor-performer na música contemporânea”, pesquisa esta que vem sendo apresentada em congressos na Europa, Ásia e América do Sul. Possui diversos trabalhos publicados e apresentados em congressos nacionais e internacionais. Catarina é membro fundador e a primeira Presidente da Associação Brasileira de Performance Musical (ABRAPEM). A sua biografia será publicada este ano na 32ª edição do Who’s Who in the World.
Cordas e Piano
dia 20
FUNDAÇÃO DE EDUCAÇÃO ARTÍSTICA
terça-feira 20h30
(Programação a ser anunciada)
Cordas e Piano
dia 21
FUNDAÇÃO DE EDUCAÇÃO ARTÍSTICA
quinta-feira 20h30
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) Suite Francesa nº5 em sol maior, BWV 816 Allemande Courante Sarabande Gavotte Bourrée Loure Gigue
FRÉDÉRIC CHOPIN Berceuse em ré bemol maior, op.57 Balada nº4 em fá menor, op.52 SERGEI PROKOFIEV (1891-1953) Suite Cinderela, op.102 Valsa: Cinderela e o Príncipe Variação da Cinderela Discussão Valsa: Cinderela vai ao baile Pas de Châle Amoroso
JOHANN STRAUSS II (1825-1899)/ ADOLF SCHULZ-EVLER (1852-1905) Arabesques sobre o “Danúbio Azul”
Margarita Nuller, piano
MARGARITA NULLER Margarita Nuller nasceu em São Petesburgo, em uma família de músicos. Aos cinco anos, iniciou o aprendizado de piano com a mãe, a pianista Tatiana Selkova. Estudou na escola de música especial para pequenos talentos, filiada ao conservatório de São Petesburgo e, posteriormente, graduou-se nesta instituição na classe dos professores Kasmir Grinasuk, Edward Bazanov e Luiz Carlos de Moura Castro. No repertório de Margarita Nuller estão as principais obras da literatura pianística, como as 32 Sonatas para piano de Beethoven, todos os Estudos, Scherzos e Sonatas de Chopin, dentre outras. Desde que se mudou para os Estados Unidos, em 1990, tem se apresentado intensamente como solista e camerista, tanto nesse país como na Europa. Dentre suas atuações com orquestra destacam-se: Arkansas Symphony, Danbury Symphony, Klassika Orchestra, Orchestra Temple Beth e Orquestra de Câmara de Porto Rico. Como vencedora de uma audição internacional em Nova York, Margarita Nuller realizou seu “recital début” na Weill Recital Hall, no Carnegie Hall. Tem participado de vários festivais internacionais, dentre eles, SIPO, em Óbidos (Portugal), Shandelee Festival e Music in the Palaces Festival, em São Petersburgo. Como professora, ensinou na Universidade de Hartford, na Faculdade de Música Mussorgsky e no Conservatório de Connecticut, em New Milford. Atualmente, Margarita Nuller é docente na Faculdade de Kent, em Connecticut, e vários de seus alunos tem sido aceitos em prestigiadas escolas de música: Eastman School of Music, Peabody Conservatory of Music e Oberlin College. É frequentemente convidada para bancas de concursos nacionais e internacionais de piano, como a MTNA Piano Competition, em New Jersey. Em 2003, lançou CD com obras de compositores russos, lançado pela gravadora L’Art label, e atualmente prepara a gravação de CD com obras do compositor Nickolas Van Slyck.
Cordas e Piano
dia 22
FUNDAÇÃO DE EDUCAÇÃO ARTÍSTICA
sexta-feira 20h30
FRANZ LISZT (1811-1886) Aprés une lecture de Dante (Fantasia quasi sonata) GIUSEPPE VERDI (1813-1901)/FRANZ LISZT (1811-1886) Miserere (paráfrase de concerto da ópera “Il Trovatore”) HEITOR VILLA-LOBOS (1887-1959) Bachianas Brasileiras nº4 Prelúdio (Introdução) Coral (Canto do Sertão) Aria (Cantilena) Dança (Miudinho)
GEORGE GERSHWIN (1898-1937) Rhapsody in Blue
Alexandre Dossin, piano
ALEXANDRE DOSSIN Pianista brasileiro radicado nos Estados Unidos, Alexandre Dossin recebeu em 2003 o Primeiro Prêmio e o Prêmio Especial no Concurso Internacional de Piano Martha Argerich, em Buenos Aires. Martha Argerich, presidindo o júri, declarou que suas quatro apresentações durante o concurso foram “magníficas, com extrema sensibilidade e verdadeira virtuosidade”. Foi laureado em importantes concursos internacionais como Grand Prix Maria Callas, em Atenas, Grécia, Mozart International Piano Competition, em Salzburg, além de deter vários prêmios no Brasil. Diplomado no Conservatório Tchaikovsky de Moscou e na Universidade do Texas, estudou com Boris Romanov e Sergei Dorensky (Rússia), William Race e Gregory Allen (Estados Unidos) e com Hubertus Hofmann e Dirce Knijnik (Brasil). Em maio de 2008 foi capa da revista Clavier, que também publicou uma extensiva entrevista e uma critica elogiosa ao seu terceiro CD, dedicado às obras de Liszt, incluído na Série Internacional Franz Liszt Complete Piano Works, da gravadora Naxos. O CD recebeu críticas em revistas especializadas dos Estados Unidos e Europa, além de ter sido escolhido como um dos discos do ano pelo MusicWeb International, site inglês especializado em música erudita. Artista exclusivo do selo Naxos, Alexandre Dossin lançou em 2009 dois CDs com a obra pianística de Dmitri Kabalevsky e, em junho de 2012, o CD Liszt na Rússia, sua segunda contribuição para a série Liszt. Em 2015, lançou CD com a obra pianística de Leonard Bernstein, na série “American Classics”, da Naxos. Também é editor da Schirmer: um CD com gravações de Alexandre acompanha cada edição. Atualmente é professor titular de piano na Universidade de Oregon e Vice-Presidente da American Liszt Society. “Acima da óbvia virtuosidade e estilo popular desta gravação, Dossin - da mesma maneira que Liszt - trata a música com o máximo respeito”. Andrew Clark, The Financial Times (UK) “Ele é um músico discernido e refinado com um senso astuto de fraseado e expressão dinâmica. As exigências técnicas de Liszt não são um empecilho para este solista que evita as tentações de doçura ou virtuosidade vazias e exageradas”. Michael Cookson, MusicWeb International (UK). “O pianista brasileiro mostra ser um mestre em Liszt”. Robert Baxter, Courier-Post, New Jersey (EUA).
Cordas e Piano
dia 23
FUNDAÇÃO DE EDUCAÇÃO ARTÍSTICA
sábado 20h30
BEDRICH SMETANA (1824-1884) Quarteto de Cordas nº1, “From My Life” Allegro vivo appassionato Allegro moderato à la Polka Largo sostenuto Vivace
PIOTR ILITCH TCHAIKOVSKY (1840-1893) Sexteto de cordas em ré menor, op.70 “Souvenir de Florence” Allegro con spirito Adagio cantabile e con moto Allegretto moderato Allegro vivace
QUARTETO CARLOS GOMES Cláudio Cruz, violino Adonhiran Reis, violino Gabriel Marin, viola Alceu Reis, cello João Carlos Ferreira, viola Antonio Meneses, cello
QUARTETO CARLOS GOMES O Quarteto Carlos Gomes tem como seu principal objetivo a divulgação da Música Brasileira, Latino Americana, a Música de nosso tempo, além do amplo repertório composto para este gênero. Composto por quatro dos mais importantes músicos do cenário nacional, o quarteto realiza um constante trabalho de pesquisa junto a bibliotecas e museus sobre material nunca gravado e muitas vezes nunca executado. O quarteto é formado por Cláudio Cruz, spalla da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, regente da Orquestra Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo e vencedor do prêmio Grammy Awards, Adonhiran Reis, spalla da Orquestra Sinfônica da UFRJ, professor do Conservatório Brasileiro de Música e ex-spalla da Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto, Gabriel Marin, violista da Orquestra Sinfônica da USP e por muitos anos primeira viola da Orquestra Sinfônica Brasileira, e Alceu Reis, que como primeiro violoncelo liderou as orquestras do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, a Orquestra Sinfônica Brasileira, e também foi vencedor do prêmio Grammy Awards. Apesar do seu pouco tempo de existência, o conjunto vêm surpreendendo o cenário musical e conquistando elogiosas críticas de seus pares. A temporada 2014 inclui concertos em diversas cidades do país, e com a colaboração de importantes artistas como Jennifer Stumm e Antonio Meneses. JOÃO CARLOS FERREIRA Mineiro de Juiz de Fora, iniciou sua atuação como violista na Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, onde ocupa a posição de Viola Principal desde 2009. Estudou violino com Bernardo Bessler e teve aulas com André Pires e Nelson Nilo Hack. Participou de masterclasses com Marie Christine Springuel, Luis Otávio Santos, Menahem Pressler e Roberto Díaz. Foi músico da Orquestra Sinfônica Brasileira e como membro do Quarteto Radamés Gnattali, recebeu o Prêmio Rumos Itaú Cultural 2007-‐2009. Entusiasta da prática de música de câmara, foca a sua produção também na área didática e composicional. Teve obras premiadas e pôde apresentar o seu trabalho para Krzysztof Penderecki. Algumas de suas atuações de destaque foram ao lado de Antônio Meneses, Roman Simovic, Márcio Carneiro, Quarteto Bessler e Sigiswald Kuijken. Como solista, se apresentou junto à Petrobrás Sinfônica/RJ, as Orquestras Sinfônicas do Espírito Santo, das Escolas de Música da UFMG e da UFRJ e a Filarmônica de Minas Gerais. ANTONIO MENESES Nasceu em 1957 em Recife, no Brasil, no seio de uma família de músicos. Começou a estudar violoncelo aos dez anos de idade. Aos dezesseis, conheceu o famoso violoncelista italiano Antonio Janigro, que o convidou a frequentar as suas aulas em Düsseldorf e, mais tarde, em Stuttgart. Em 1977, ganhou o 1º Prêmio no Concurso Internacional ARD de Munique e, em 1982, o 1º Prêmio e “Medalha de Ouro” no renomado Concurso Tchaikovsky, em Moscou. Antonio Meneses apresenta-se regularmente com as mais importantes orquestras do mundo como, a Filarmônica de Berlim, a Sinfônica de Londres, a Sinfônica da BBC, entre outras. Entre os distintos maestros com quem colaborou, contam-se Herbert von Karajan, Riccardo Muti, Mariss Jansons, Claudio Abbado, André Previn e outros. Antonio Meneses é também convidado regular de importantes festivais de música. Apresenta-se regularmente em recitais de música de câmara, tendo colaborado com os quartetos Emerson, Vermeer, Amati e Carmina. Desde Outubro de 1998, é membro do Beaux-Arts Trio. Realizou duas gravações para a Deutsche Grammophon, com Herbert von Karajan e a Orquestra Filarmônica de Berlim: o Concerto Duplo para Violino e Violoncelo de Brahms, com Anne-Sophie Mutter; e Don Quixote de Richard Strauss. Gravou o Concerto para Violoncelo de Eugene D’Albert e obras de David Popper, com a Orquestra Sinfônica de Basileia; os 3 Concertos para Violoncelo de Carl Philip Emanuel Bach, com a Orquestra de Câmara de Munique, as 6 Suítes para Violoncelo Solo de J. S. Bach; o Trio com Piano de Tchaikovsky; os Concertos e a Fantasia para Violoncelo e Orquestra de Heitor Villa-Lobos, além da obra completa para violoncelo e piano do mesmo compositor, com a pianista brasileira Cristina Ortiz. Sua mais recente gravação contém obras de Schumann e Schubert com Gérard Wyss ao piano. Além da agenda de concertos, Antonio Meneses orienta cursos de aperfeiçoamento na Europa, nas Américas e no Japão. É professor de violoncelo no Conservatório de Berna, Suíça.
Cordas e Piano
dia 24
FUNDAÇÃO DE EDUCAÇÃO ARTÍSTICA
domingo 11 horas
ZOLTÁN KODÁLY (1882-1967) Duo para violino e violoncelo, op.7
Allegro serioso, non troppo Adagio Maestoso e largamente, ma non troppo lento
Cláudio Cruz, violino Antonio Meneses, cello
Cordas e Piano PROGRAMAÇÃO Orquestra Jovem Vale Música de Belém Erica Piccotti, cello Miguel Campos Neto, regente Terça-feira, 12, 20h30, Teatro Bradesco Cristina Braga, harpa Quarta-feira, 13, 20h30, Fundação de Educação Artística Fábio Zanon, violão Quinta-feira, 14, 20h30, Fundação de Educação Artística Valentina Díaz-Frenot, piano Sexta-feira, 15, 20h30, Fundação de Educação Artística Ensemble SP, cordas Ney Fialkow, piano Sábado, 16, 20h30, Fundação de Educação Artística Lançamento do CD “Ronaldo Miranda - Obras para Teclado” Domingo, 17, 11h, Fundação de Educação Artística Quarteto Barros, cordas Cristina Capparelli, piano Segunda-feira, 18, 20h30, Fundação de Educação Artística Quarteto Libertas , cordas Catarina Domenici, piano Terça-feira, 19, 20h30, Fundação de Educação Artística (Programação a ser anunciada) Quarta-feira, 20, 20h30, Fundação de Educação Artística Margarita Nuller, piano Quinta-feira, 21, 20h30, Fundação de Educação Artística Alexandre Dossin, piano Sexta-feira, 22, 20h30, Fundação de Educação Artística Quarteto Carlos Gomes, cordas Antonio Meneses, cello Sábado, 23, 20h30, Fundação de Educação Artística Recital de Encerramento Domingo, 24, 11h, Fundação de Educação Artística
Cordas e Piano 12 a 24 2015
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Realização:
UFMG