KY magazine

Para abril o para mayo Ya en plena primavera y con el número tres de KY en la calle, nos preocupa pensar que todavía tiene que hacer más calor del que ya (¡uf!) ha estado haciendo. Lo bueno es que también abril, aparte del calor, nos trae el pretexto de las vacaciones (¡dos semanas!) para inventar algo, lo que sea, con tal de que el calor no nos resulte demasiado pesado, al menos mientras llegan las lluvias (¿lloverá en mayo como antes, o hasta junio, como últimamente?).

Las vacaciones de Semana Santa y Pascua. Un oasis en la primavera, catorce días de ocio y descanso para aguantar lo que venga después, mientras llegan las otras vacaciones, las de verano. Es éste, en primavera, nuestro verano chiquito.

Y en KY, en este número, nos aplicamos para que la revista la tuvieras en tus manos pronto, antes de que llegaran las vacaciones, por si te vas, te vayas con ella. Y si te quedas, la disfrutes junto con la ciudad vacía.

Justo uno de nuestros portafolios fotográficos de este mes es sobre la ciudad, cuando se queda así, vacía, como si todos se hubieran ido. Cecilia Fernández captó algunos momentos de esos que se dan en contadas ocasiones durante el año y ahora lo comparte con nosotros. El otro es un antojo, un capricho, un gusto que nos dimos y que nació justo al ver cómo un niño, que tiene nombre y apellido -Leo Macías- gozaba manipulando una cámara, tomando y tomándose fotos, como si ese fuera su trabajo.

A él y a otros tres pequeños les pedimos que hicieran

Primera KY ese trabajo para KY, sin ninguna temática en específico, sino por el puro gusto. Nuestra fotógrafa favorita, Natalia Fregoso, se encargó de coordinar el experimento y creemos que quedó muy bien.

En cuanto al material central, en este número, sin que lo planeáramos del todo, se nos vino Oaxaca encima: nuestro fotógrafo favorito (el de casa) se vio envuelto de pronto en un viaje de trabajo que lo llevó literalmente a las nubes y nos trajo una espectacular mirada sobre Yosonotú, un santuario en la alta mixteca donde, cada segundo viernes de cuaresma, mixtecos y triquis veneran al Señor de La Columna. Ya queremos ir el próximo año nada más de ver las fotos. Y esperemos que tú también te emociones tanto como nosotros con estas imágenes. Pero hay más Oaxaca: nuestro editor fue hace unas semanas y nos trajo una crónica de ese viaje y, por si fuera poco, Álvaro Bárriga y Cristian Mejía nos entregan un trabajo sobre la visualidad de las lonas y mantas en los tianguis de ese estado que, aunque suene a lugar común, lo tiene todo y mucho por descubrir.

Y hay más, KY adentro: cómic, ilustración, nuestras acostumbradas columnas y otras sorpresitas. Pásale, y no olvides visitar nuestro blog: www.kymagazine.com. mx/blog, porque andamos muy activos y te queremos seguir contando cosas, mientras se va este mes y llega el otro. Que disfrutes el paseo por tu KY.

Cecilia Fernández En ella se presenta una extraña mezcla de luz y sonido. Lo primero a través de la fotografía, vocación que descubrió hace pocos años; lo segundo por culpa de la radio, a la que llegó desde muy niña para no alejarse hasta hoy. Fue fundadora del célebre programa infantil El Saltaperico y después productora del mismo. También, produce desde hace siete años la revista Señales de Humo, en Radio UdeG. Y por si fuera poco no estudió ninguna de las dos cosas –ni foto ni radio-, sino que se aventuró en la carrera de Estudios Internacionales. Tiene la secreta convicción de que algún día encontrará la ocasión de ejercerla. Su cabeza suele estar llena de proyectos fotográficos que, a veces, se logran concretar. Ese fue el caso de las instantáneas de una Guadalajara insólitamente vacía que se publican ahora en KY.

Kali Meadows Sostiene su pluma de una manera extraña.

Haciendo esto le ha dejado un marca permanente en sus dedos, una verdadera marca de un ilustrador.

Nacida en Traverse city, Michigan, Kali trabajo y estudio diseño e ilustración en Los Angeles, California. Formándose una impresionante lista de trabajos, incluidas colaboraciones para la cadena E! entertainment, así como para las bandas The Donnas y No Doubt.

Marcos Gallegos Carpintero por oficio, diseñador por profesión, siempre en constante movimiento en innovación visual y virtual, actualmente dirige Neurona estudio, junto a Gaby Vázquez realiza proyectos de diseño y comunicación visual. También trabaja para haiku estudio como diseñador web e integral.

Alejandro Armenta Diseñador gráfico, ilustrador y dibujante obseso. Fue responsable del diseño de la desaparecida revista Tragaluz, hace Magis en el Iteso y es el jefe creativo en arma T, una empresa extraña de modelos para armar.

Claudia Lucinda Hernández Nació en Monterrey, Nuevo León. Estudiante de diseño gráfico de la UANL y aficionada a la fotografía. Le gusta la lluvia, las antigüedades, la música, las fotografías en blanco y negro, reír y dibujar. Imaginativa, distraída, expresiva. Le gustan los conciertos y estar con su familia y amigos.

Bere Muñiz (Lince) De Monterrey, Nuevo León.

Diseñadora gráfica e ilustradora de profesión.

Dibujante y escritora por convicción personal.

Ha participado en exposiciones colectivas desde el 98 y publicado historias cortas en “Armas y Letras” e internet desde el 2003.

Colaboró en el festival de Bella via 2008 y su corto de cómic “Suspiro” logró su publicación en la revista ¡#$%& cómics en enero del 2009. Colaboró en Openhaüs 4 con el dibujo de la historia “Tatuaje Temporal” escrito por Eva Cabrera, con la que comparte también el webcomic INK PAWA!. Recientemente logró colocarse en la final en el concurso “a! diseño” dentro de la categoría de ilustración. www. linceealing.deviantart.com

Kali

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// www.kymagazine.com.mx Olga Villegas Nació en Puebla, aunque asegura no tener la culpa. Tapatía light, se pasea por Guadalajara desde hace más de quince años.

Amante de todo lo que huele a tierra mojada incluyendo el edá, las lluvias y los paseos de domingo por avenida Vallarta. Cada comienzo de primavera cree que hay árboles nuevos en la ciudad y coincide con muchos que cada vez es menos predecible saber cuándo empezarán a florear. Se dedica a mitotear durísimo con sus colegas y amigos, le encanta sentir que está hablando de algo importante, por eso termina siempre hablando de grandes proyectos. El más reciente es arma T, piezas sueltas para armar la historia, rompecabezas en tercera dimensión. Entretenida actividad de promoción cultural que espera que algún día le de para viajar, comer y beber a lo grande. Para ganarse la vida ha trabajado en el diario Mural, Radio UdeG, en la revista Tragaluz, en La Gaceta de la Universidad Autónoma de Barcelona durante la Feria Internacional del Libro. Actualmente colabora con Índigo Brainmedia. Y en KY queremos que lo haga con nosotros también.

Jerónimo Escudero Diseñador gráfico egresado de la UdeG. Fan de la acuarela, la música y el mar. Siente pasión por su trabajo y le encanta pensar que la vida siempre puede ser soleada.

Cree en una cosa llamada amor, en el apego y en él mismo, tanto, como en que existen los fantasmas.

Y le gustan los sábados soleados con la posibilidad de un chapuzón.

Alfredo Sánchez Ejerce en partes – casi iguales – la música y el periodismo desde hace demasiados años. En la primera de sus profesiones tiene una tendencia evidente a la esquizofrenia, por lo cual ha tocado desde música medieval hasta rock semi-duro, pasando por todos los puntos intermedios. Ha compuesto canciones, música para cine, ha producido discos, fue miembro de la legendaria banda El Personal y recientemente hizo la dirección musical de la ópera-rock Dr. Frankenstein, de José Fors. El periodismo lo ejerce en la radio –necea todas las mañanas enviando Señales de Humo en Radio UdeGy en la prensa escrita –su chamba fija es la columna Pelos y Señales en el diario Público-. Es tapatío, aunque nació en el DF. Actualmente tiene una beca –modesta, eso sí – para hacer un libro sobre la cultura en Guadalajara en las décadas de los setenta y ochenta

Ana Luisa Bonilla Tiene 12 años y le ayudó a nuestro Director Creativo a intervenir, con sus dibujos, las páginas de los niños fotógrafos.

Debería estar ya en primero de secundaria, pero no, a cambio de eso estudia inglés y da clases, en la que fue su escuela primaria, a niños pequeños. Le encanta el mango (se ha llegado a comer cuatro kilos en una sola tarde), no le gusta el sushi y le cuesta mucho trabajo despertarse por las mañanas. Dice que quiere estudiar diseño de interiores y muchos idiomas. En KY, la amamos.

Ivabelle Arroyo Politóloga con inquietudes de escritora. Es editora, viajante, amante y armadora. Imparte clases de análisis político en el ITESO; escribe semanalmente sobre demonios menores en el periódico Mural, señala bufones en el diario de grilla elrespetable.com, discute sobre literatura y política con quien se deje y alguna vez, hace siglos, dirigió por cinco años la revista Tragaluz (RIP).

Colaboradores: Ana

Jerónimo

Olga

Alfredo

Ivabelle

img: Courius Flux

www.kymagazine.com.mx Director Editorial David Izazaga Márquez dizazaga@kymagazine.com.mx Director Creativo Alvar Ramos Martínez alvar@kymagazine.com.mx

Portada: Alvar Ramos Colaboradores: José Israel Carranza, Leslie Martín, Ricardo Cerqueda, Alfonso Cadena, Nacho Cadena, Federico Barón, Jonathan Lomelí, Cristian Mejía Ramírez, Ana Cinthya Uribe, Hugo Hernández, Paco Castro, Miriam Ramos, Ricardo Luévanos, Ilsem Yaremy González de Alba, Sergio Saucedo, Kenia González, Sergio Rodea, Mariño González, Adrián de Galo, Quetzal Cárdenas, Jors, Diana Martín, Jonás Acosta, Magaly, Victor Sprint Nova, Azzem, René Córdova, Mario Ruiz, Álvaro Barriga, Martín Mora, Isabel Cristina Fregoso, Ulises Rodríguez, Gabriel Anguiano, Klaudyaestefania, Alejandro Cartagena, Cintia Durán, Alfredo Rodríguez, Karen Puente, Damián Trejo, Eva Cabrera, Carlos Alberto Salgado Chablé, Ulises Arreola, Elizabeth Martínez, DRM, Cecilia Fernández, Alejandro Armenta, Alfredo Sánchez, Olga Villegas, Ivabelle Arroyo, Jerónimo Escudero, Claudia Lucinda Hernández, Ana Luisa Bonilla, Marcos Gallegos, Kali Meadows, Bere Muñiz.

KY magazine, revista mensual de distribución gratuita. Año 1, número 3, Abril de 2009. Editor responsable: David Izazaga (dizazaga@kymagazine.com.mx). KY magazine es una publicación independiente. Impresa en Europrint: Circunvalación Agustín Yáñez 2399-a, C.P. 44130, Guadalajara, Jalisco. Tiraje: 15 mil ejemplares. Número de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: en trámite. Número de certificado de Licitud de Título: en trámite. Número de certificado de Licitud de Contenido: en trámite.

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Editor Juan Levid Lázaro levid@kymagazine.com.mx Redacción Iván Vázquez ivan@kymagazine.com.mx Corrección Gloria J. Martínez G. Fotografía Natalia Fregoso natalia@kymagazine.com.mx Abraham Pérez abraham@kymagazine.com.mx Director Comercial Carolina Lerma Martínez direccion.comercial@kymagazine.com.mx Ejecutivo de cuenta Denia Ramos Martínez deniar@kymagazine.com.mx Consejo Editorial Martín Mora, José Luis Coronado, Javier Audirac, Jorge González Arce, Mariño González, Sergio Rodea, Mak Gutiérrez.

Placeres

Las auténticas gorditas mexicanas (desde 1950) txt: Alfredo Sánchez / img: Cecilia Fernández

Gorditas hay en muchas partes, pero quienes han probado las que preparan las manos de doña Juanita Galindo Briones, en el Mercado Juárez, aseguran que no hay otras en Guadalajara.

Doña Juanita las tortea, les pone mantequilla, queso y las tiende en el comal. Lo demás es a gusto del comensal: se las puede comer así nomás, o con relleno de frijoles –fritos o de la olla-, con chicharrón en salsa roja, carne de res en salsa verde, costilla de cerdo, carne asada, champiñones o chorizo. Parece sencillo ¿no?, pero quién sabe qué tienen esas manos que hacen que sepan tan bien. Todo se puede acompañar con sopa de arroz rojo y nopalitos, que diariamente se preparan para aderezar los platos.

Desde 1950 se cocinan estas gorditas mexicanas, las auténticas (no hay que confundirse con publicidad engañosa de otros puestos que anuncian fechas anteriores de inicio). Es un negocio familiar reciamente conducido por Juanita, quien a pesar de su avanzada edad, aún tiene la energía suficiente para levantarse muy temprano, preparar todos los guisos y abrir el puesto a las ocho de la mañana en compañía de su hijo Óscar Manuel Fernández, quien además de

atender a los comensales y llevar pedidos en su bicicleta, tiene la tarea de preparar la deliciosa variedad de salsas que acompañan a las gorditas; hay que decir que las salsas no desmerecen: son de verdad espectaculares. Para completar la tercia familiar está Felipe, hermano de Óscar, y quien prepara jugos en el puesto de enfrente. La placita donde se encuentra el Mercado Juárez está en la confluencia de las calles Prisciliano Sánchez, Argentina y Miguel Blanco, en la Colonia Americana, una de las más bonitas zonas de Guadalajara. La plaza fue recientemente remodelada por el Ayuntamiento, y aunque quedó muy bien, las obras se prolongaron más de lo debido, por lo que doña Juanita se queja del alejamiento de muchos clientes que no han regresado aún. No obstante, Juanita no quita el dedo del renglón y a pesar de las dificultades abre su puesto a diario. Solamente se cierra los días “muy festivos” (1 de enero, 1 de mayo… no más de cuatro ocasiones al año).

Yo no sé ustedes, pero yo iré ya a comprobar de nuevo el sabor de las deliciosas gorditas; y si no, tienes más opciones: de lunes a sábado de 8 a.m. a 3:30 p.m. y los domingos de 8 a.m. a 1:30 p.m.

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Las cosas que le cambiaron la cara a la ciudad Gente de las nubes Vistazo al México Bronco que alguna vez fue virgen De tianguis, lonas y poesía visual Excipiente. De segunda mano “Si un conejo hablara, su consigna sería: me gusta hacer el amor” Pandear la bota. El concierto Lección de un Quijote La leche. Inspiración sabor primavera Arma T: piezas sueltas para acomodar la historia Animatic. Un character con carácter Los pequeños y los momentos La Moderna y su lucha por sobrevivir “La arquitectura es mi principal inspiración” ArtKiller. Sobre lo caros que son los cómics (y de cuánto nos gusta comprarlos) Moda. Hermenegildo Zegna Post Cómics Última KY

Las cosas que le cambiaron la cara a la ciudad

¡Beeeeeeep! txt: Juan Levid Lázaro img: Abraham Pérez

De pronto ya no fue necesario “hacerle la parada al camión”, ni aguantar a la intemperie su llegada ni, mucho menos, tener que bailar entre frenado y frenado a ritmo de la tambora del momento. Hubo una mejor opción. El Tren Ligero llegó y comenzó a mover a miles de personas de manera muy simple: paga, espera, sube y baja. Los traslados, en primera instancia de sur a norte o viceversa, y después de oriente a poniente o de regreso, ahorran casi la mitad del tiempo en comparación de si se anda en autobús. Fácil y rápido, el tren no se detiene, y si cuando se escuche el beeeeeeeeep no se está dentro del vagón, ya se quedó, sólo eso, el mito de perder una extremidad o ser partido en dos por las puertas fue derrumbado rápidamente.

El total del recorrido es a lo largo de 24 kilómetros, están dispuestas 29 estaciones. Una de ellas es el centro neurálgico: la estación Juárez, que bajo el Parque Revolución, en las confluencias de Juárez y Federalismo, es el vivo ejemplo de cómo los hombres también actúan como hormigas, en algunos casos claro está, y éste se refiere a la posibilidad de moverse entre la multitud, casi uno encima del otro. Allí, aunque parezca paradójico, se invita a detenerse un poco, ya que hasta hay algunas muestras artísticas, sobre todo de plástica, y se pueden apreciar en las vitrinas del lugar.

Visto en conjunto y en perspectiva desde fuera, es como una sutura en la corteza de la ciudad, cual si fuera la marca en la cara de Frankenstein o en la del personaje de Al Pacino en

Scarface. Hace ya casi 20 años (El Tren Ligero fue inaugurado el 1 de septiembre de 1989), el transporte público cambió en esta ciudad y luego, la necesidad hizo que se extendiera: hay línea dos desde hace quince años, y desde 2007 un coqueteo con una nueva, que lleve del Centro al extremo poniente.

Este medio de transporte se mueve por la superficie y por las entrañas de la capital tapatía. Por ello tiene la necesidad de que se le acondicionen sus rutas, que se le trace el camino, que se hagan incisiones y se perfore la vía pública pues.

Empresa nada sencilla, aunque se tenga la asesoría de los de SIEMENS, que por unos cuantos de los billetes verdes, o euromoney, pueden brindar sus conocimientos, eso sin contar la demás ilustración internacional que hay que recibir. Buena idea para tasar una deuda que paguen las próximas tres generaciones. A todas luces se trata de un excelente medio de transporte; ahora hay que ver quién o quiénes son los que se quieren poner guapos en el asunto.

El Tren Ligero ocupó el lugar que dejó el Trolebús, incluso su ruta y túneles (como el de Colón y Washington). Hoy son vagones o camiones rojos, que se distinguen del común de los del transporte urbano, quizá menos pintorescos y extremos, pero más eficientes. La cicatriz del Tren Ligero no se borra, y mejor, la gente quiere otra. Un tema oportuno, sobre todo hoy, que la movilidad urbana es obligada para pensar la ciudad a futuro.

Gente de las nubes txt & img: Abraham Pérez

Gabino emigró de Coicoyán de las Flores, Oaxaca cuando apenas tenía ocho años de edad. Partió rumbo a San Bernardino, California, donde se dedica al cultivo de fresa.

Pero hoy, 18 años después, regresa a visitar su tierra y acudir con el Señor de la Columna, una representación de Cristo flagelado, arquetipo del infortunio que han padecido los Mixtecos y Triquis, quienes lo veneran el segundo viernes de Cuaresma en el cercano santuario de Yosonotú, en la Mixteca alta, donde las calles no tienen nombre.

Esta región, accidentada en demasía, se ubicada donde colindan los estados de Puebla, Guerrero y Oaxaca; está formada por la unión de la Sierra Madre del Sur con la Sierra Oriental, y es el hogar ancestral de los pueblos ñuu sávi; que en idioma mixteco significa “Pueblo de la lluvia” y Tinujei o “Hermano mío” en lengua triqui. Pero aquí no sólo confluyen dos pueblos y dos cadenas montañosas, aquí el cielo y la tierra convergen resultando fácil imaginar el motivo por el cual, para la gente de las nubes, la dualidad es un principio omnipresente y porque en su cosmovisión la fuerza creadora del universo -ka nu xaan yaa- es a su vez padre y madre de todo.

Pero la dualidad puede resultar dolorosa, pues la innumerable biodiversidad y toda la riqueza cultural de estos pueblos contrastan con la pobreza más lacerante del país.

Metlatónoc, Guerrero es uno de los municipios donde el rezago es más evidente -el analfabetismo supera el 70 por ciento de la población- y en toda la mixteca es común conocer casos en que enfermedades tratables, como la diabetes, resultan fatales. Allí también se evidencian signos de desnutrición crónica, sobre todo en niños, quienes en algunos casos sólo tienen tortillas y sal para comer. La abrupta geografía limita la actividad productiva a la recolección de leña, el cultivo o la crianza de chivos; actividades cuyos ingresos apenas permiten sobrevivir, y les han orillado a un éxodo a Estados Unidos que empezó en los años cuarenta, cuando aplicaba el programa Braceros, y no ha parado desde entonces, aunque ahora lo hacen de manera ilegal.

Los peregrinos de San Juan Copala y San Andrés Chicahuaxtla han llegado hoy a Yosonotú en un camión de carga; se distinguen por el huipil rojo de sus mujeres, símbolo de mariposas, saludan a los demás peregrinos provenientes de todos los confines de esta tierra y, durante los tres días previos a la celebración, realizarán el pedimento que consiste en varias procesiones rumbo al cerro Vista Hermosa, cuya cumbre crece con los años, pues cientos de procesiones anteriores han acarreado nuevas piedras cuesta arriba.

Se valen de las rocas, de hojas, de ramas, de juguetes y el siempre presente humo purificador de copal, o Cocu, como lo llaman, y con todo ello representan un microcosmos de la casa y comunidad propia, fungiendo cual semillas de abundancia y sanación para familia y bienes en un ritual mágico que deja sin aliento.

Por la noche más de 200 peregrinos acampan al cobijo de la hoguera de encino que, crepitando, ahuyenta al frío; sin su protección, éste alcanzaría temperaturas bajo cero. Pero la noche del jueves todo cambia, pues la fiesta de Tata Columna trae consigo innumerables bailes y toritos pirotécnicos que iluminan la noche en la que no puede dormirse. Se cantan las mañanitas al Señor de la Columna y se toma tepache, una bebida alcohólica fermentada de piloncillo que en ocasiones se adultera con éter y constituye un problema de salud pública, pues en estas tierras del cielo, el alcoholismo y la violencia no son ajenos.

Gabino parte por la mañana rumbo al cerro, se detiene en una cantera de pedernal, la misma en la que se detuvieron sus padres, abuelos e incontables generaciones antes que él, pues al extraer de ella pequeños guijarros renueva, en la tradición mixteca, su pacto con Dios, y le garantiza el trabajo, dinero y abundancia; algunos otros, los que llevan el carro de juguete, son los que piden por un vehículo. Gabino, en cambio, llevará la ofrenda consigo a la cumbre y una porción más de regreso a California. Es la tierra de sus orígenes, es su cordón umbilical con la región mixteca, que une a él y a su familia a Oaxaca, aunque en unas horas hablará inglés y guardará el mixteco.

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Vistazo al México Bronco que alguna vez fue virgen El uso del desodorante no es lo suyo. Caminan callea arriba y abajo, cargan abultadas mochilas que son la mitad de sus estaturas. Se distinguen de entre la mayoría porque son más altos, blancos y barbados. Se ven desaliñados. Andan entre los naturales o los otros visitantes: los vacacionistas convencionales. Algo tiene Oaxaca que atrae a todo tipo de turismo, el que sólo quiere pasar unos días de solaz, o los que ven en este sitio los signos de la rebeldía, la herencia de la Revolución, revisitada por el indigenismo o la lucha social en el sur de México. Belleza natural, histórica y cultural.

Encanto de los del norte.

Oaxaca, el estado, ofrece de todo. Una parte de la entidad se adapta a la modernidad de los medios de transporte, de la producción y el mercado sin mucha prisa. Conserva el buqué de tradición, sin apresuramientos, de la mano de una vida artesanal. Huele y se deja ver. Así se nota aunque se haya llegado casi a media noche. El centro de la capital todavía conserva la inercia del gran movimiento de mediodía. Algunas luces aún guían. Allí están los puestos donde se puede comer una gelatina de frutas o un flan, tomar fuerza y preguntar en el enésimo hotel, donde, por enésima vez, dicen que están llenos. Hay varios, con diferentes tarifas. No importa, están a tope. Está cerca el fin de semana y -¡oh error!- se acudió sin reservación. Los escrúpulos ceden al cansancio. Un hostal, cuarto sin baño, camas con colchón mullido. Ni modo. No hay más. Al menos es un lugar donde fabrican chocolate, una de las decenas de factorías de los alrededores. Y huele muy bien.

txt: Juan Levid Lázaro img: Jerónimo Escudero

A la mañana siguiente es tiempo de conocer los atractivos citadinos. El mercado: tamal oaxaqueño, mole y tlayuda.

Estómago lleno. El mapa orienta hacia Mitla. El asunto se pone ya más histórico-cultural. Luego de un recorrido de poco más de media hora en camión, al pie de la carretera aguardan los colectivos de motocicleta. Quince pesos a las ruinas, vestigios de la cultura zapoteca que habitó el lugar por allá del 500 antes de Cristo. De nuevo allí están. Rondan los puestos de comida, los de artesanías. Dicen cosas en inglés, francés o italiano; apuntan al horizonte con una mano y con la otra sostienen un mapa, un libro grueso titulado México.

Conocen más del país, del estado. Ahora están en Tlacolula, en domingo, es día de plaza y el pueblo entero confluye a lo largo de cinco kilómetros. Hablan con los nativos, compran algunas cosas y se llevan otros presentes. Así nada más, obtienen regalitos para vestir o degustar. Ya se habrán comido un tasajo, típico de la zona, acompañado con un pozol, bebidade maíz, muy fría. Este es un lugar especial para probar el mezcal -blanco o reposado- uno, tres o cinco años.

Como usted lo quiera. En la pura degustación ya se habrá estimulado lo necesario para hacer, dormido, los 20 minutos de regreso a la ciudad. A estas alturas se comprueba que los colectivos son los transportes más económicos si se quiere conocer los alrededores. Promedio: 30 pesos por persona.

La ciudad de noche luce una iluminación especial.

Destaca la belleza de la arquitectura. La Catedral, el Zócalo, unas cuantas cuadras arriba el ex Convento y Museo de Santo Domingo, cerca del IAGO (Instituto de Artes Gráficas

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de Oaxaca) o el Museo Manuel Álvarez Bravo, también a unas cuadras del Museo de Arte Contemporáneo (MACO).

Todos ellos edificios cerrados hasta el siguiente día. Ya se disfrutarán las exposiciones o atractivos al interior de cada uno. Los rebels ahora buscan un lecho o regresan al ya encontrado. Parece que la mochila pesa un poco más, los joroba, pero entran a casonas. Su olor está concentrado, ahora el de sudor está mezclado con el de la cerveza y la mota. Is time to sleep.

“Love me two time, I´m goin´ away”, The Doors a capela y en desafino. Fogata, con los primeros tragos y, mientras madura la madrugada, se deja escuchar el equipo de sonido con Tiesto o cualquiera de los otros gurús de los pinchadiscos a escala internacional. Ya es Mazunte y Zipolite, dos de las playas casi vírgenes, codiciadas por quienes pretenden una experiencia de menores concentraciones. Hay agua, mucha, pero no hay regadera. Los desperdicios humanos no sólo están regados por la arena, sino en la letrina o cualquiera de los caminos que conducen a las zonas de acampado. Asearse se complica, pero hay que esperar una par de horas a que abran los baños del hotel. El turismo extranjero sigue allí.

Ahora, los que no están aún tirados al sol, casi a punto de despertar, buscan la lancha que contrataron el día anterior para ir de paseo, ver tortugas, nadar con ellas y bucear con snorkel. Ellos se van tan pronto termina el recorrido. Los otros beben otra vez y desayunan algo para recuperarse.

Tienen nuevos amigos mexicanos, departen con ellos en la arena, y donde comen diez, comen trece.

Las bellezas naturales, silvestres, casi vírgenes ven pasar la actividad turística. Ahora la siguiente meta es llegar a Chacahua, que es parte del Parque Nacional de Lagunas de este estado sureño. Kilómetros de agua bordeada por manglares, que en sus entrañas albergan una comunidad

de pescadores, justo a la mitad del recorrido; un pedazo de civilización humana en medio de la inmensidad natural. Era virgen y lo perdió. Esta playa se acerca más a un destino común y corriente, que a un espacio reservado para unos cuantos conocedores. El turismo neo hippie se muestra.

Sin embargo, esta vez los espacios para la tranquilidad, la meditación y relajación matutina son muy escasos. La prolongada zona costera, de unos ocho mil metros, tiene una concentración en la primera mitad; lo demás deja más metros de respiro para cada cual. Los nudistas toman esos lugares para tostarse. También se visita la laguna, agua dulce para lavar la sal del mar. Allí hay más bullicio, los pescadores suelen hacer sus fiestas en un local al pie del cauce, bajo frondosos árboles. Todos están invitados, sobre todo después de comer una pescadilla (tortilla, con guiso de pescado y fuerte sabor a sal), un sope u otro de los diferentes antojitos de los cinco establecimientos que reciben a los turistas. Se acabó la fiesta en Chacahua. Restan unas horas para visitar de nuevo la capital. El exótico Oaxaca se queda.

Una vez más la ciudad. Pocas horas y muchos atractivos.

Hay que optimizar el tiempo. Cerca de la partida hay menos gente, el tiempo para el descanso se terminó. No para todos: güeros altos y barbados permanecen. Suelen hacer estancias más prolongadas. No se van, añejan su olor, cambian su color y se siguen distinguiendo de entre naturales y visitantes convencionales. Buscan un pedazo del México Bronco. Además de los atractivos naturales, disfrutan de eso que vieron en las noticias: los lugares que tomó la APPO, la Guelaguetza, los edificios secuestrados. Cerca de la Plaza de Santo Domingo acuden al puesto de las camisetas. Se enfundan en una que lleva a Marcos, quien levanta la mano y destaca su dedo medio. Disfrazan su olor con el de la playera nueva y pronto llevarán nuevas a sus lugares de origen: la noticia de que en México hay lugares donde la rebeldía es turismo.

De tianguis, lonas y poesía visual Recorrer el imaginario colectivo de los tianguis de Oaxaca fue la tarea a la que se dio el artista experimental Álvaro Barriga; un viaje a un entorno en donde los colores se mezclan con aromas, formas y naranjas de cincuenta por veinte pesos.

Desde la época colonial, el tianguis fue espacio amable para el intercambio comercial.

De la lengua nahua tianquiztli (mercado), estos sitios ambulantes han sido emisarios de víveres, enseres y para Álvaro Barriga, fuente de inspiración.

¿La muestra? Una serie fotográfica que se antoja por demás íntima. Barriga es un obseso del detalle, pero de aquellos que por definición se omiten. Sogas, amarres improvisados y luces filtrándose por lonas y telas rotas de tanto montarse; “tengo visitando Oaxaca desde los siete años de edad y siempre me llamó la atención la mezcla de colores. Sin regla alguna, pero todo armónico”, señala el también fotógrafo.

“La idea de esta serie fue recuperar esos colores que quizá nadie volverá a ver. El puto gobierno, en su afán de brindar algo mejor a la gente, tomó la decisión de ponerle techo y paredes al tianguis, construir un mercado. Por desgracia, uno de los tianguis más antiguos de México perdió su esencia. Lo mataron. Ahora es cómplice de la monotonía”, añade.

txt: Cristián Mejía Ramírez img: Álvaro Barriga

Sin embargo, “queda el registro de esa mezcla de colores que no es armónica, pero ahí lo era. Espero que la consigna de este trabajo la pueda recrear en algún otro sitio. Una de las lonas más antiguas, que aparece parchada en una de las imágenes de la serie era de un puesto que vendía mandiles de las siete regiones indígenas de Oaxaca, también es parte de este registro. La dueña me la obsequió en ese momento”, narra Barriga, quien experimenta en su búsqueda de detalles, los que se omiten por definición; que encuentra en la esencia urbana de todo México.

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Excipiente

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txt: José Israel Carranza img: Sergio Saucedo

Esto no lo supe sino hasta mucho después de conocerlo: el hombre era músico, animaba el baile, a ritmo de danzón, en tardeadas polvorientas organizadas para jubilados, pero también era capaz de llevar bajo el sobaco una escuadra con el cargador puesto. Aborrecía el humo del tabaco, pero invariablemente se sentaba cada mañana en la mesa vecina a la que ocupaba yo, que fumo y que, gracias a nuestras posiciones (no había más ventilación que la que brindaba la entrada del local, y él estaba siempre más cerca de ella, mientras que yo me ubicaba al fondo), arrojaba incesantemente el humo en dirección de su presencia incómoda e infaltable. Me odiaba, odiaba mis cigarros, odiaba mi empecinamiento en habitar ese rincón de luz deficiente donde yo había dado en guarecerme para leer, para tomar un café, para fumar. Pero —yo llegaba siempre antes que él— me saludaba cada mañana. Yo le contestaba el saludo, pero le tenía miedo; manoteaba ostensiblemente para espantarse la nube tóxica que yo le arrojaba —sin querer: el día que sacó la pistola y la puso delante suyo, en la mesita, le tuve mucho más miedo—, pero no se cambiaba de lugar. Yo veía cada día cómo lo enervaba mi pestilencia miserable, lo oía fingir una tos encabronada, asistía a las quejas enfurecidas que le soltaba a la mesera, lo descubría mirando alternadamente las

volutas del humo que le lanzaba y luego su arma, paciente y servicial; pero seguía encendiendo un cigarro tras otro.

Tenía mucho más tiempo que yo viniendo a este café, lo saludaban con respeto y afecto, se veía que era un tipo afable.

Pero sé bien que quería matarme. Que eso había estado pensando desde que empezó a exhibir la escuadra apenas llegaba, antes incluso de saludarme. Aunque chasqueaba la lengua y musitaba insultos cuando me veía abrir un nuevo paquete de cigarros, jamás dejó de despedirse comedidamente cuando se largaba —siempre antes que yo, que me quedaba fumando. Me agobiaba su incomodidad aparatosa, lo asfixiaba mi contumacia humeante, pero ninguno dio nunca muestras de querer rendirse. Pasaron unos cinco o seis años así.

Hasta que, repentinamente, dejé de comparecer en ese duelo insensato, lamentable. Sólo porque me mudé a otros rumbos. He regresado alguna vez, mucho tiempo después, para descubrir que el lugar se ha transformado: ahora es un café mucho más espacioso, ahora los fumadores estamos proscritos por la Ley, ahora yo apagaría el cigarro a la menor señal de molestia. Él, quién sabe, quizás siga viniendo. Pero también puede ser que, a la larga, mi humo haya funcionado mejor que su pistola. O, si no mejor, sí antes.

La carne de conejo aporta grandes beneficios nutricionales: es de los alimentos con más alto contenido en proteínas, contiene también altas cantidades de vitamina B, es rica en minerales, potasio y, por si fuera poco, es una carne baja en grasa. Nos lo dice la maestra Magdalena Zamora Fonseca, quien es una de las personas que más sabe de conejos en México (y muy probablemente en América Latina), pues no sólo ha dedicado buena parte de su vida al estudio, cría e investigación de los orejudos, sino que, además, es miembro de la World Rabbit Science Association. American Branch, desde 1998 y preside la Asociación Nacional de Cunicultores de México, también desde hace 11 años.

¿A qué se debe que en México se consuma tan poca carne de conejo? (cada mexicano come, en promedio 120 gramos al año, mientras que en países como Italia, el consumo anual llega a ser superior a 5 kilos). Quizá tenga que ver con la idea asociada a que son unas ternuritas orejonas y muy buena onda. Pero las vacas también lo son (que no sean tan carismáticas como los conejos, es otra cosa) y esas sí que nos las comemos en tacos en cada esquina.

He aquí algunas preguntas, eso sí, quizá poco convencionales, que le hicimos a esta “conejóloga”, con respecto al tema.

“Si un conejo hablara, su consigna sería: me gusta hacer el amor”

txt: David Izazaga img: Natalia Fregoso

¿En qué momento de su vida le cayó el veinte de que la suya iba a estar ligada a la de los conejos? Cuando me di cuenta que se reproducían mucho. ¿Cuándo dejaron de ser sus amigos los conejos? Cuando probé lo rica que es su carne. ¿Cuando ve a un conejo siente que ve a un amigo o a un bocado en potencia? Las dos cosas. ¿Cuántos conejos cree que han pasado por sus manos? Miles. ¿Cuál es su conejo de caricaturas preferido? Tambor, el mejor amigo de Bambi. ¿Todos los conejos son como el de Alicia en el País de las Maravillas? No. ¿Por qué a los conejos siempre los dibujan con lentes? No lo sé, porque tienen buena vista. ¿Qué otro mito hacia el conejo debería caer, como aquel de que les fascinan las zanahorias? Aquel que dice que como que parecen ratones. ¿Si un conejo hablara, cuál cree que serían sus consignas? “Me gusta hacer el amor”, dirían. ¿Si en su próxima vida le dijeran que tiene que reencarnar en algún animal, diría que en conejo? Posiblemente. ¿Por qué el amasiato entre el mago, el sombrero y el conejo que aparece de repente? Porque son lindos y orejones. ¿Es verdad que la suerte les viene de alguna de sus patas? Sí, del que no tuvo suerte de sobrevivir. ¿Hay mucha diferencia entre los conejos mexicanos y los de otros países? No, pero pertenecen a géneros diferentes.

¿Si un conejo se sentara a la mesa, qué platillos pediría?

Ensalada de coles y lechuga aderezada con romero. ¿Ha tenido siempre buenas experiencias con conejos o hay alguna mala? Sí hay muchas buenas, pero algunas mordidas muy malas. ¿Cuál cree usted que es el mejor nombre propio para un conejo? Mauricio Garcés. ¿No ha sentido que en algún momento un conejo le habla? Sí, muchas veces. ¿Ha tenido pesadillas en donde los conejos sean los protagonistas? No, nunca. ¿Todos los conejos tienen el mismo carácter? No, también tienen su corazoncito. ¿Que es lo que le hace enojar más a un conejo? Que te metas en su territorio. ¿Habrá algún día en que haya tantos conejos como perros de mascotas en las casas? No lo creo. ¿Tardará en llegar el día en que se coman más pechugas de conejo que de pollo? No pechugas, porque no tienen, pero sí piernas. ¿Qué cree que pasaría si el mundo se lo dejáramos a los conejos? Estaría lleno de agujeros y sin nada verde.

Como quiera que sea, la carne de conejo, ya está dicho, es nutritiva y muy rica. Si usted quiere adquirirla y no la encuentra en los supermercados que frecuenta, le recomendamos la Granja Mi Nina, que está muy cerca de la zona metropolitana, yendo hacia El Salto, con la señora María del Carmen Cervantes: escríbale un correo electrónico granjaminina@hotmail.com o llámele por teléfono (37320257, celular: 3314193518)

Pandear la bota

El concierto

txt: Martín Mora img: Alvar Ramos

La desidia. Como siempre, ese entrañable rasgo tapatío me puso, hasta el último minuto, en la disyuntiva: ¿el jueves o el viernes?, ¿en avión barato o en el ETN de rigor? Allá voy, con la nuca torcida, las piernas engarruñadas y la bolsita con agua y sandwich apelmazado, rumbo al DF. Tenía boleto para el domingo, así que irse en viernes por la noche era una solución razonable. Sobre todo para paliar la maldita desidia que tanto me desnuda a veces. Aunque sea un tapatío falso y bajado de la sierra amequense a tamborazos.

Llegué el sábado tempranito. La Estación del Norte y de ahí, en metro, al depa prestado para recuperar el sueño. Más bien, para enderezar la columna vertebral dislocada por el largo viaje y el chorro de aire acondicionado con olor a orines.

Sábado de caminata hasta el Centro para ver a los amigos.

Poco ingeniosos ellos (y desidioso yo), quedamos en el Salón Corona. Me acerqué antes de la una de la tarde, así que me tocó recibir a los tropecientos borrachines y borrachinas que ahí reposan sus carnes durante el día. Y a pasar revista, uno tras otro, a más amigos de Guadalajara que coincidieron en la Gran Invasión Provinciana.

Presentaciones de mesa a mesa, libaciones como saludo, palmadas a los cuates vistos, por última vez, doce horas antes. Jornada completa de cantina y peña concurrida de exiliados finisemanales. No daré mayores detalles sobre el estado inconveniente en que nos recogieron con escoba al final de la jornada para echarnos, literalmente, a patadas: escoria provinciana, despelucada con la cuenta larga y sospechosa.

¡Maldita resaca de domingo! A reponerse caminando antes del concierto. Mucho café, muchos jugos, mucho dulce y muchos tapatíos en el camino: “Hey, hasta luego!”, “¿Qué onda, Mauro?”, “¡Chin! Ya me cayeron en la movida!” Sería la cruda o esa afasia que comienza a desbordarme, pero no recuerdo a cuánta gente guadalajareña atiné cortésmente a saludar. Sólo al principio, porque cuando ya era la ciento y pico ocasión en que ladeaba el cuello, esbozaba una mueca, alzaba la mano o fingía no ver al paisano en la calle, comencé a ponerme de un humor de perro-con-la-manoalzada, fufurufo como Paris Hilton: apodo calumnioso que me recetó una finísima amiga en un arranque de mala uva.

Mira que venir al concierto, casi huyendo, para encontrarme con que los defeños estaban rascándose la tripa en Acapulco, relajados y huevones, y que los de Atemajac éramos la plaga del chilango.

El concierto: muy chingón.

El lunes de modorra y paseos. De museos cerrados y calles atiborradas. Las calles de la Condesa y la Roma, preciosas como siempre (sí, yo también soy esnob). Y en el caso de algunos manirrotos como el que escribe, la visita apresurada a las tiendas. A esconderse de los venidos al concierto. Mal cálculo, porque las tiendas y congales estaban, otra vez, hasta el tope de tapatíos y otra vez a repetir el ritual: “Hey, hasta luego”, “¿Qué pues, Lorenza?”, “Te llamo cuando regrese”, “¿Qué: la del estribo en el Corona?”, “¿Ya fuiste a ver lo de Atenógenes en el MUAC?”.

El concierto: muy chingón: Radiohead y Kraftwerk.

Lección de un Quijote txt: Jonathan Lomelí Img: Juan Levid Lázaro

Antonio, “El Andaluz”, es un español errante de 64 años, un músico de rumbas y flamenco callejero, un trotamundos y un personaje inconfundible en las rúas de la Guadalajara histórica.

Recita de memoria fragmentos enteros de El Quijote. Todas las mañanas, recostado en las arcadas laterales del Teatro Degollado, lee poesía bajo los rayos del sol que curten su piel de gitano enamorado. “El Quijote, la humana y divina locura de todos los que tenemos la suerte de hablar el castellano”, dice “El Andaluz” que, en sus años mozuelos, en 1964, se alistó por una apuesta de borrachera en la Legión Española y pagó la osadía con dos años de acuartelamiento obligado en el Norte de África.

“Si no existiera la Biblia, habría que leer la historia de Alonso Quijano”, dice El Andaluz, que a los 16 años salió de su natal Granada a la que no ha vuelto, para desfacer entuertos, hoy convertido más en ciudadano del mundo que en español. Sus ojos han atestiguado cualquier cantidad de puertos y mañanas en Europa, América y África. Hace algunos años llegó a Guadalajara. En una mano cargaba una bolsa de plástico con El Quijote; en la otra, su guitarra.

“Uno en la vida es lo que lee, tío, la música que escucha, lo que come, los viajes”, dice “El Andaluz” que se levanta diario a las cinco de la mañana, corre 12 kilómetros, escucha a Puccini, Mozart, Bach o Strauss antes de que el sol cunda a plomo, lee a los poetas del Siglo de Oro Español y al Quijote, y canta rumbitas en los camiones, intercaladas con versos.

Sabe de memoria pasajes enteros de El Quijote, León

Felipe, Federico García Lorca, Francisco de Quevedo, Lope de Vega, San Juan de la Cruz. Y los blande igual que sables, en medio de la plática, a la menor provocación, en defensa propia, para defender la dignidad de sus ideales. Duerme en un cuarto de la Calle López Cotilla -el verbo habitar no le hace justicia-.

Le bastan 60 u 80 pesos al día para sobrevivir.

“Si gano más, lo regalo o lo tiro, tío, no necesito más”, dice “El Andaluz” con absoluto desapego.

Es un Quijote, cuando “El Andaluz” habla y dice: “Uno es el arquitecto de su propio destino. Cuando llegué a Guadalajara, mi equipaje era El Quijote y una guitarra en una bolsa de Chedraui. La primera noche dormí en un hotel de la Calzada Independencia, luego en un albergue para indigentes, porque el hombre debe dormir en todos lados. ¡Qué lástima que yo no tenga una casa!/ Una casa/ solariega y blasonada, /una casa en que guardara, /a más de otras cosas raras, /un sillón viejo de cuero, una mesa apolillada (León Felipe).

Por la libertad, así como por la honra, se puede y debe aventurar la vida (Don Quijote a Sancho Panza).

Tuve mis amores, pero las mujeres quieren seguridad, me echan al poco rato. Se cansan de la poesía, de yo me la llevé al río… ¡cuál poesía, Toñito! Hay que pagar la renta, me dicen. iQué lástima/ que yo no tenga comarca,/ patria chica, tierra provinciana!/ Debí nacer en la entraña de la tierra castellana/ y fui a nacer en un pueblo del que no recuerdo nada...”

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txt: Nacho Cadena y Alfonso Cadena (*) img: Marcos Gallegos

* Propietarios del restaurante “LA LECHE ® ALMACÉN GOURMET de Puerto Vallarta.

Inspiración sabor primavera Estamos en plena primavera y la posición de la luna es inigualable; por tanto, es un momento propicio para la realización de nuevos proyectos, ideal para que nazca una criatura, para iniciar una amistad, para acentuar al amor, para emprender una aventura, para hacer locuras insospechadas, para enamorar a una piedra, para dejar madurar los sueños… para vivir en plenitud. Estamos en plena primavera, desde hace unos cuantos días.

Todo eso es bueno pero mejor es ver cómo el ambiente se convierte a color amarillo en muchas tonalidades, la primavera es de color amarillo sin duda. Van Gogh, el famoso, el increíble pintor holandés, creó muchos de sus cuadros en color primavera, como el Árbol de Mullberry, que precisamente nos regala esos tonos. Este árbol, que abunda en la región, se desviste de su color verde y se pone su camisa en amarillo.

La primavera también trae ilusiones, ganas por algo, esperanza de ser, buenas vibraciones ante la vida y ante los demás, es una época de buenos modales, de una renovada manera de ver la vida.

El espíritu de la primavera se mete por los poros de la piel, penetra en los seres humanos y también en los animales como por ósmosis. No es fantasía, es una realidad, el espíritu de la primavera flota en el espacio. De la misma manera que florecen las plantas, que retoñan los árboles secos, que el frío se convierte en calor, que los pájaros cantan, que los individuos procrean; de la misma manera el espíritu se hace más tolerante, más generoso, el amor brota y sobre todo en los seres humanos, en los hombres y en las mujeres, se fortalecen las ganas de vivir, las ganas de disfrutar la vida, de hacerlo intensamente. Las ganas de vivir son un signo de la primavera, para otros, las ganas de vivir son una actitud permanente de vida.

En mi cocina Y en mi cocina la primavera se presenta con gran variedad de ensaladas, de todos colores, de todos sabores, con lechugas, jitomates de todos tamaños, rojos, verdes y amarillos, verdolagas, flores comestibles, endivias, arrúgalas, frutas, berros, brotes, germinados; también nos llegan los cebiches, los carpaccios, los musses, las sopas frías, los gazpachos de muchos colores, los cócteles de mariscos reinventados, los sashimis de lo que se ocurra, los jugos de vegetales, los colores de los rabanitos, de las vainas, los pimientos, las berenjenas, las vinagretas de mil texturas.

La imaginación se exalta con la primavera, de la misma manera que el cosquilleo de la coquetería y la intensidad de la pasión; reinventamos salsas ligeras pero con gran contenido: así las aves, las carnes y los pescados se cocinan en formas nuevas, se visten también de primavera, con aroma a hierbas; y los vegetales y el aceite de oliva se combinan con los aromas del vino que se esfuma en la sartén con un resultado sorpresivo, encantador; los polvos, los granos, los granos molidos.

Y el toque dulce de los postres lo aportan las frutas, los jugos, las esencias, la menta y la hierbabuena, los almíbares de jengibre y de páprikas, los sorbetes de mojito, de daiquiris y de martinis.

La primavera favorece la comunicación y el entendimiento de quien imagina, crea y prepara con quien consume, saborea y disfruta. La primavera en la cocina favorece el orden, la innovación, la imaginación reinventa la paleta de colores, descubre las nuevas mezclas, pero sobre todo, incrementa la alegría y provoca la intensidad de la música que se produce con el filo de los cuchillos y el golpeteo sereno y cariñoso de la cuchara y la sartén.

Feliz primavera… feliz cocina.

La Leche

Ensalada con flores y vinagreta de Ricotta (4 porciones como entrada) Ingredientes: 400 gramos de lechugas mixtas 100 gramos de flores comestibles, caléndula y mastuerzo ¼ de taza de queso parmesano rallado ¼ de taza de nuez troceada Paprika al gusto

Para la vinagreta: ½ de taza de queso Ricotta 1 taza de aceite de olivo ¾ de taza de vinagre blanco 3 mandarinas Sal y pimienta al gusto

En un bowl mezclar el queso ricotta con el vinagre blanco y el jugo de las mandarinas y batir hasta que quede bien integrado. En forma de hilo, agregar lentamente el aceite de olivo y seguir batiendo para emulsionar; agregar sal y pimienta al gusto.

En otro bowl mezclar las lechugas con los

pétalos de las flores y agregar un poco de la vinagreta; revolver todo hasta que quede bien integrada la vinagreta con la ensalada.

Al momento de servir decorar con el queso parmesano rallado y la nuez troceada, espolvorear paprika para dar un poco de color a la ensalada.

Arma T: piezas sueltas para acomodar la historia

img: Alvar Ramos Ivabelle Arroyo y Olga Villegas, Olga Villegas e Ivabelle Arroyo, han echado a andar un proyecto que a KY le gusta. Y mucho: se trata de una serie de armables, de los monumentos más emblemáticos de la ciudad. Son unas pequeñas obras de arte, que pueden ser adquiridos, a precio módico, para satisfacer al pequeño Tolsá que algunos llevamos dentro. Les

hemos pedido, por lo pronto, que nos platiquen, cada una por su lado, cómo fue que llegaron a este proyecto, de ahí las siguientes crónicas, y algo más (¡Un regalo de Arma T para KY!): un armable de la cúpula del Cabañas, que se encentra en la última página de este ejemplar. Vamos: lea primero, recorte después.

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La culpa la tuvo Olga txt: Ivabelle Arroyo

Olga tiene una fascinación extraña por los modelos para armar: los colecciona, pero no los arma. Jura que tenía Tentes cuando era niña, y le creo, pero estoy segura de que esa versión primitiva de los legos nunca levantó edificios en su cuarto. Podría jurar que los coleccionaba desarmados como piezas. Cada pieza como un objeto brillante de su colección.

Quizá las ponía en fila, por colores, por tamaños. Quizá las acomodaba sin unirlas para formar extraños mosaicos que luego fotografiaba para no hacerle menos a su otra afición.

Me da miedo pensar en los niños, las niñas y los episodios que desarmó para admirar las piezas y guardarlas en una vitrina. A Olga le gustan las piezas, las observa con malicia y tiene un kit especial para cortar, suajar, doblar, pegar y marcar. Le fascina su kit: es una pieza más de su colección.

Sin embargo, yo lo veo intocado: el pegamento está nuevo y todas las navajas tienen el filo original. Ella las saca de su estuche, las acaricia, las limpia, amenaza al mundo con despiezarlo y vuelve a guardar todo frente a mi aterrorizada mirada.

Un día, sentada bajo una gorra Nike que oculta su mal peinado, se le metió en la cabeza que quería tener piezas de edificios bellos. Así nació la idea: se le metió chiquita y empezó a darle vueltas y vueltas hasta que agarró vuelo y en un giro brusco se le salió.

Sí, lo juro: se le salió la idea. La quiso agarrar, yo la vi.

Intenté ayudarla, pero a ninguna de las dos nos hizo caso: no podíamos asirla, se resbalaba y crecía. Olga, ya enojada, la empujó. ¡No lo hubiera hecho! La idea se enfureció, volteó a vernos, se infló, creció y nos devoró. La culpa la tuvo Olga.

Ahora vivimos adentro de la idea, que muta de formas. A veces es el Instituto Cultural Cabañas, a veces es un camión, a veces una cámara fotográfica para armar. La idea nos domina, nos obliga a llevar edificios de 50 centímetros de base de un lado para otro. Nos exige llenar metros y metros de trámites de gobierno para que la idea tenga derechos, para que tenga permisos, para que tenga nombre. La idea rige el tiempo de las semanas, se desdobla, se hace piezas, se arma, se desarma. La idea de armar edificios fue culpa de Olga.

Una persona de unas 2 500 piezas txt: Olga Villegas

A la edad de cuatro años Ivabelle armaba rompecabezas de 400 piezas y lo hacía con singular rapidez; le gustaban los puzzles de animales salvajes. Nunca tuvo mucho interés por las princesitas de Disney, siempre creyó que ella era el dragón del cuento o la bruja que regalaba las manzanas de la discordia.

Su madre, siempre atenta a su desarrollo, tenía una inquietud particular por el interés obsesivo de Ivabellita de armar teorías de conspiración contra su maestra de segundo de primaria.

Ivabuchas como yo le llamo con mucho cariño, me cuenta que creció de la mano de su padre, quien muy al estilo del hombre, le enseñó a desarmar los motores de sus autos y sus motos. Esto a la chiquilla fascinaba. Fue su padre también quien le enseñó otro significado de la palabra arma, y así conoció las pistolas desde temprana edad. Por eso es difícil llevarle la contraria pues siempre pide un duelo y me grita con la mirada: “¡Arma T, que nos vamos a batir!”.

En su adolescencia llegó al clímax de la reinterpretación del verbo armar: después de toda la pasarela de significados de esta palabrita, llegó el día en que conocería los más

sofisticados usos de la palabra que cambiarían su vida para siempre.

A los 18 decidió terminar con el hombre con quien salía y el motivo no lo sabe aún, yo supongo que es porque apenas descubría las herramientas para armar y quería usarlas todas. Fue importantísima y definitoria la mañana en que se despertó sola en su cama y se dio cuenta que estaba deshecha, que el desamor la había desarmado en muchas piezas. La tarea fue armarse de valor, acomodarse, doblarse y pegarse a sí misma de vuelta.

Después, con el tiempo, tomando café hemos llegado a cuestionarnos por qué si hay competencias de atletismo, natación y hasta de póker, por qué no hay competencias para ver quién gana en velocidad para armase a sí mismo después de experimentar un terrible episodio de la serie La Vida.

Algunos tenemos tal ventaja en la práctica que sin duda obtendríamos el triunfo.

Arma T nace de un hobbie que Ivabelle tiene por armar y desarmar todo: lo ha hecho con su vida, con la mía, con la de ciertos entes públicos, con algunos hombres, y algunos edificios conocidillos, el museo Louvre, el Museo del Prado, el Empire State y uno que otro más.

Compra T Arma T Arma T presta la Cúpula Sólo para KY, Arma T ha prestado la mismísima cúpula del Instituto Cultural Cabañas. Sólo hay que ir a la última página, la 95 y seguir las instrucciones.

Si quieres armar el Instituto Cultural Cabañas, conocer sus patios, hacerla de Tolsá y levantar sus muros, compra Arma T en: La cafetería del fondo (Librería del FCE) La estación de Lulio Café Morgana Puesto de Américas y Morelos

Animatic

Un character con carácter txt: Hugo Hernández Valdivia img: Alfredo Rodriguez

Luego del paroxismo de la ascensión de San Obama, llegó la calma… y Frost/Nixon (2008), que en español recibió como título una frase que merecía aparecer como soporte en el cartel promocional, La entrevista del escándalo. Nada más anticlimático para remachar los festejos por el más reciente presidente que ésta, la más reciente entrega de Ron Howard. Y es que, a decir verdad, la cinta es bastante tibia y apenas logra sacudirse su plebeyo origen teatral; Howard saca conclusiones bastante masticadas e intrascendentes, como aquello del poder del close up: para reír, pero de pena ajena. Cuando la vi, me produjo cierto desencanto, como a menudo me lo producen las cintas nominadas al Óscar. Y Frost/Nixon era una sólida contendiente al Óscar, lo cual me hacía confirmar que la Academia posa su mirada en rancias concepciones del cine (en las que el actor sigue siendo la estrella). Mi apreciación cambió luego de constatar que en la ceremonia de entrega del Óscar la cinta se fue en blanco, y me surgió esa simpatía solidaria que a veces es irreprimible de cara al perdedor, por poco agraciado que éste sea.

Una de las cosas que sí me llamó la atención, es la fascinación que los norteamericanos no dejan de expresar y profesar por la figura presidencial. En algún momento, uno de los detractores del corruptazo que fue Richard Nixon, se queda pasmado ante la facha del ex presidente (al que todos

llaman “Presidente”, por cierto), a quien él nunca había visto en persona: dice algo así como que no se lo imaginaba tan grandote y tan bronceadote. Más allá de las sospechas sobre las preferencias sexuales del personaje de marras, su reacción es elocuente: al presidente se le mira para arriba (por lo menos al presidente de Estados Unidos, por lo menos eso nos dice su cine), aunque sea chaparro. Y es que representa algo así como la figura paterna, la autoridad máxima, el que habrá de salvaguardar la entereza de la patria (¿su madre?), una figura protectora pero a la que también hay que proteger: ¿será por eso que no hay películas inspiradas en Bill Clinton (bueno, no sé si en la industria del porno sí las haya y se las halla)?

El cine norteamericano renueva con frecuencia el culto a la figura presidencial, que invariablemente es un character (o personaje) con carácter. Es lo más cercano a un súper héroe sin poderes sobrenaturales (y a veces, en la realidad, sin poderes naturales). No en vano se han puesto sus zapatos notables actores (es sano, eso sí, no imaginar a Arnold Schwarzenegger en estos menesteres, que además de que no es un actor notable, no vaya a ser que nos caiga el chahuistle y que la pesadilla se nos haga realidad). No en vano el año pasado, cuando una empresa que trabaja en Internet hizo una encuesta, los encuestados eligieron a Harrison Ford como

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su presidente ideal. Y es que aunque poca gente se acuerde de El avión presidencial (Air Force One, 1997) de Wolfgang Petersen, ¿a quién podría olvidársele ese presidente que era capaz de anular no sólo a naciones supuestamente hostiles, sino a las mismísimas leyes de la física? No tengo idea si Ford emulaba a algún presidente o ex presidente en particular, pero estoy seguro que más de alguno de los que se han sentado en la silla principal de la Casa Blanca ya quisieran verse bajo el sombrero de Indiana Jones. Porque, aventuro y sospecho, no son los actores los que emulan a los políticos (con todo y la celebrada por casi documental actuación de Frank Langella en Frost/Nixon), sino éstos los que van tras las estrategias de aquéllos.

Ronald Reagan tenía suficiente pasado hollywoodense como para no necesitar a otro actor en quién inspirarse (aunque buena falta le hacía, como le hicieron falta lecciones de actuación cuando fue actor, pues era malito él). Pero apuesto a que a George Bush padre le hubiera gustado tener la elegancia que mostró Anthony Hopkins en Nixon (1995) de Oliver Stone; a que Clinton hubiera querido ser tan querido como el enamorado viudo al que da vida Michael Douglas en Mi querido presidente (The American President, 1995), si bien es cierto que tal vez se identificara más con el personaje al que Douglas da vida en Instinto básico (Basic

Instinct, 1992) de Paul Verhoeven; el “W” ya hubiera querido tener la pasión y el poder de convencimiento de Bill Pullman en Día de la Independencia (Independence Day, 1996) de Roland Emmerich, y seguro reniega de su nulidad bajo la mirada documental de Michael Moore; a más de alguno le habría venido bien resultar humorístico aunque fuera involuntariamente, como Jack Nicholson en Mars Attacks!, 1996 de Tim Burton. ¿Obama querrá verse como Morgan Freeman en Impacto profundo (Deep Impact, 1998) de Mimi Leder? Por lo menos querrá tener mejor crítica que esa película, eso es seguro.

Hacer un nexo entre los presidentes y sus respectivas representaciones en pantalla no es ocioso (bueno, sí, un poco).

Y es que el presidente parece estar destinado a hacer un personaje de sí mismo, parece que debe ser un actor, y más en Estados Unidos. Así lo señalaba Saul Bellow en las primeras páginas de “Ravelstein” (refiriéndose a Abraham Lincoln), en las que asevera que una de las funciones presidenciales es entretener a sus gobernados. Esperemos, eso sí, que Obama resulte algo más que un buen actor.

De México mejor no hablo: con decir que hasta extrañamos las dotes histriónicas del presidente con botas.

Llegó abril, el mes de los niños. Al menos en el que se dice que hay que festejarlos, cuando la publicidad y la mercadotecnia dictan que hay que comprarles cosas y hacer mucha fiesta para ellos. ¿Y cómo hacer para no hacer lo de siempre? Queríamos, pero no pudimos evitar el tema. Los niños también están presentes en KY. Esta vez se apropiaron de las páginas porque sabemos que ellos también miran, y lo hacen diferente. Por eso les prestamos unas cámaras fotográficas para que capturaran los momentos que viven,

las imágenes que observan. Hemos comprobado que siempre están sensibles a lo más sencillo, a lo más natural, a lo que casi inevitablemente se escapa de la mirada del adulto.

Celebramos a los niños y ellos también celebran al mirar y obsequiarnos unas instantáneas de lo que ven.

Gracias a los niños que participaron, a Natalia Fregoso, que se encargó de coordinar el show y seleccionar las fotos y a Ana Luisa Bonilla, que intervino con sus dibujos el diseño de estas páginas.

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s o 単 e u Los peq y los s o t n e m mo

Cián Vázquez Luelmo

Preescolar 4 años Cuando crezca, quiere trabajar como papá y mamá; más como papá, porque le gusta hacer obras de arte

Leonora Islas Medina

3 a帽os Maternal De grande, quiere ser chocolatera, como Willy Wonka. Cuando toma fotos siente coraz贸n - coraz贸n

Citlalli Guadalupe Rodríguez Chávez

5 años Segundo de preescolar Cuando sea grande quiere ser doctora, de las que curan enfermedades

Leonardo MacĂ­as Lamas 3 aĂąos Maternal De grande quiere ser hacedor de helicĂłpteros o aviones

La Moderna y su lucha por sobrevivir Los primeros hippies habitaron la Colonia Moderna con zonas verdes rodeando las fincas de marcada línea europea buscando el sueño del desarrollo tecnológico para una mejor calidad de vida

txt: Cristián Mejía Ramírez img: Abrham Pérez

En el principio su discurso fue claro: promover el acceso a la modernidad, de ahí su nombre, mediante la aplicación de nuevas tecnologías que facilitarían una vida plena mediante la higiene. Hace casi 103 años, el 4 de octubre de 1906, los señores Vizcaíno crearon la primera ciudad jardín en el suroeste de la ciudad, en plena postrimería urbana.

En el Archivo Histórico de Jalisco se encuentra documentado cómo esta colonia fue tomando forma. Se antoja como el primer desarrollo habitacional orgánico, en el que los usos de suelo se encuentran claramente definidos. ¿De dónde surgió la iniciativa? Gracias a la ola industrial desarrollada por Porfirio Díaz el ferrocarril ya formaba parte de los sueños de modernidad del colectivo tapatío. Razón por la que las vías del medio de transporte favorito en el siglo XIX marcarían la zona residencial y la industrial.

Las manzanas localizadas al norte eran exclusivamente viviendas, y al sur, donde se encontraba la vía férrea, se construyeron bodegas y comercios. Este desarrollo urbano fue inspirado en el naciente urbanismo que el funcionalismo terminaría por implantar con gran fuerza en los decenios posteriores. Conforme la ciudad se fue fortaleciendo, y debido a que los vaivenes de la revolución sólo se sintieron en el centro y norte del país, se logró una pujante industria en el occidente que dio origen a la primera zona industrial de la ciudad, un poco más al sur de la zona residencial, aprovechando ya la infraestructura del ferrocarril.

El desarrollo fue diseñado y construido por el arquitecto Guillermo de Alba, planteando una traza concéntrica con glorietas como ejes viales. Además de una glorieta central y jardines y prados como remates visuales. Se tuvo una

superficie general de 71 hectáreas, que se fraccionaron en 22 manzanas y las calles resultaron de 23 metros de ancho por lo que prácticamente fueron avenidas comparadas con las dimensiones del casco antiguo de la ciudad. Estas mismas proporciones se plasmaron en las viviendas al ser predios amplios con espacio para las casas, hortalizas e incluso establos y caballerizas; el modelo T, de Henry Ford, apenas llevaba un año en el mercado y su incursión a tierras tapatías era un sueño lejano.

Aunque a la distancia pareciera que los primeros pobladores eran una especie de hippies que vivían rodeados naturaleza y en completa armonía con el medio ambiente. La razón por la que se concibió esta zona habitacional sobre los terrenos de los ranchos El Agua Escondida y del Mirador, al sur de la ciudad, entre los caminos hacia el pueblo de Santa Ana por el norte y a Higuerillas por el sur, justamente en la orilla de la ciudad, se debió a que los hermanos Vizcaíno eran propietarios de las principales fincas al sur de la vía de ferrocarril de Ameca, al fondo de desarrollo quedaba la carbonera y el almacén de sal, propiedad precisamente de la familia Vizcaíno, sobre la calle San Cristóbal, ahora 8 de Julio.

Aunque su origen fue especulativo, la aportación a la ciudad fue mayor pues la industria se fortaleció y así comenzó el

crecimiento de Guadalajara comulgando con la modernidad y con la aplicación de nuevas corrientes estéticas y teorías urbanas.

Las formas constructivas de las viviendas mostraban diversos estilos concebidos por los ingenieros de la época, aún no existía la Escuela de Arquitectura de la UdeG. Toda la arquitectura fue de inspiración europea, como castillos afrancesados, otras más derrochaban art nouveau, colonial californiano, neogótico y conforme fue creciendo la colonia, y el siglo XX avanzó con nuevas corrientes, se construyeron casas funcionalistas, con formas más simples y sobrias.

En la actualidad, se podría impartir una clase de historia de la arquitectura en el siglo XX con el catálogo de fincas encapsuladas en el tiempo, aunque el grado de deterioro no perdona.

Con el correr del siglo pasado la Colonia Moderna evolucionó y fue testigo de la vida de tres o cuatro generaciones de la misma familia; sin embargo, al cierre de la centuria comenzó a decrecer y la Moderna empezó a sentir el abandono. Las oficinas fueron creando manzanas con vida de nueve a dos y de cuatro a seis, sin goce de horas extras por lo que la noche, cómplice de la diversión de los jóvenes en otro momento de la colonia, cobija la soledad.

Una velada de diseño para calzar El pasado 21 de marzo Stuart Weitzman visitó la ciudad para dar a conocer a los tapatíos su nueva boutique, ubicada en Plaza Andares. Fue una noche llena de magia, seducción y estilo, gran estilo.

En punto de las nueve de la noche, una pasarela llevó a los invitados a la boutique de calzado de la firma de alto diseño, con presencia en los cinco continentes, ahora en Guadalajara, donde las mujeres podrán disfrutar de las creaciones Weitzman.

Al interior, seis candiles ambientaron un recibidor con pequeñas atmósferas lounge acompañadas de canapés y una coctelería que incluyó Moët para agasajar a todos los presentes.

Stuart Weitzman charló con todos los asistentes, habló sobre la propuesta de esta nueva línea de inspiración glam y con toques muy originales como bolsas de corcho a juego con zapatos bajos.

Además, agradeció a todos por formar parte del sueño para este carismático diseñador, quien se declara afortunado

por vivir de su pasatiempo favorito: diseñar calzado.

Entre los asistentes se encontraban Cecilia Rabinovitz de Elías, el arquitecto Ricardo Elías y Bertha Madrigal, mamá del empresario Jorge Vergara. Además de decenas de jóvenes hermosas, que aprovecharon para calzarse un par de la nueva temporada y llevar a casa los zapatos más selectos del diseñador, quien también viste a las actrices en la alfombra roja para la entrega del Oscar.

Con música fusión se terminó de crear un ambiente entre amigos, para conocer la nueva línea de Weitzman, saludar a los conocidos y disfrutar de una velada íntima rodeada de diseño con inspiración europea. Ahora, las tapatías podrán calzar lo que la moda internacional dicta, de la mano del buen gusto de Stuart Weitzman, en un solo lugar: Plaza Andares. La boutiquev Stuart Weitzman acerca a todas las tapatías la clase y el estilo que se respira en Europa.

STUART WEITZMAN Guadalajara Blvd. Puerta de Hierro no. 4965 Tel. (52 33) 36 1126 96

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A finales del decenio de los ochenta surgió en el mundo de la arquitectura el deconstructivismo, caracterizado por la fragmentación en el diseño no lineal, con especial interés por la manipulación de las superficies de las estructuras y la apariencia. El diseñador estadunidense Stuart Weitzman se inspira en esta distorsión controlada para crear zapatos de mujer, su principal musa. Con presencia en 45 países en los cinco continentes, sus diseños conocen a la mujer de cada

región, sabe sus gustos, sus necesidades y son éstas las que interpreta, les da un toque mediterráneo, y crea calzados únicos que coquetean con el equilibrio, reflexionan con la forma y confrontan a las texturas. Stuart Weitzman es una línea exclusiva que ya se puede adquirir en Guadalajara; durante la inauguración de su boutique en Plaza Andares, el diseñador reflexionó sobre el oficio, la creatividad, la situación financiera y su aportación al mundo del diseño.

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txt: Cristian Mejía Ramírez img: Alvar Ramos

“La arquitectura es mi principal inspiración” Stuart Weitzman las prefiere con tacón, las mujeres son sus musas y para ellas tiene cientos de zapatos; algunos de los diseños más exclusivos ya están en la ciudad ¿Existe el deconstructivismo en tus piezas?

Es la intención. Siempre busco inspiración en todas partes, el arte, sobre todo la arquitectura. Todos los objetos del mundo han sido diseñados, algunos mal o otros excelentes.

La arquitectura es la disciplina artística que más admiro, creo que en este momento el arte contemporáneo se puede expresar de forma maravillosa a través de esta disciplina. Por ejemplo, mis tacones: diseño piezas que no se pueden comprar en una fábrica, realizadas en serie, son piezas especiales que comulgan más con el arte. Así que lo que diseño es arte para calzar los pies. ¿Qué es la mujer para ti?

Mi primera musa, la segunda es la arquitectura. ¿Cómo fusionas la estructuración que requiere la arquitectura con tus líneas de zapatos?

El pie es parte de la anatomía, se debe saber cómo está construido. No es muy lejano de pensar: ¿Voy a construir un edificio y no se puede caer? ¿Cómo lo resuelvo? Esto requiere un estudio de pesos, medidas, equilibrios y otros elementos cercanos a lo constructivo, creo que esto mismo se aplica a mis diseños. ¿Cómo lo resuelvo? Pues mis zapatos tienen todas las medidas, incluso en diversas hormas y en todas las medidas para los cinco continentes por lo que trato manejar el menor margen de error posible. Por lo que siempre trato de ofrecer un producto que funciona. ¿Tuviste un reto de diseño al ingresar al mercado de América Latina?

Cada mercado tiene distintas hormas, que es la forma que da el pie al caminar para crear el zapato. Por ejemplo, en Asia ésta es más ancha, en Estados Unidos es más estrecha, en México es como en Europa pues es una dimensión media y si uno no hace estas adaptaciones no va a tener éxito en los distintos mercados. ¿Existe un aire mediterráneo en todas tus colecciones?

Claro, vivo en España. Conozco muy bien la moda europea y conozco muy bien lo que hago. ¿Cómo ingresaste en el diseño del calzado?

Yo soy hijo de zapatero. Crecí rodeado de cueros, esto no se aprende en la universidad, se aprende en la banca, en la fábrica, en donde me puso mi padre. Yo diseño, realizo el patrón pero también manejo pieles y trabajo con tenerías, pero los zapatos son mucho más que el diseño, es el tacón, la forma de la punta; la mujer sabe eso. ¿Qué siente Stuart cuándo toca una piel que va a moldear?

No te podría decir que siento como una mujer, pero casi (risas). Pero existe un amor al zapato y a todo lo que entra en él, soy un obseso que vive de su hobbie. Si todo el mundo tuviera la oportunidad de vivir de su pasatiempo no habría guerras.

Como creador y empresario ¿Cómo observas este reajuste económico en el mundo?

Es un poco mi obligación ayudar a las mujeres a olvidar las crisis. Trato siempre de crear piezas a precios razonables por lo que ofrezco, algo que puedo hacer porque soy dueño de todos los procesos de creación, así que me enfoco en darle alegría al zapato. Lo primero que se ve por la mañana son las portadas de los periódicos y sabemos qué noticias traen; trato de afrontar esto con una sonrisa que puede regalar cualquier mujer al calzar uno de mis diseños. ¿Cuál es tu marca favorita de zapatos para caballero?

No busco marcas, generalmente compro cuando siento algo bien en mis pies.

Una frase británica sentencia: “The sex is in the heel” (El sexo está en los tacones) ¿Éste es el secreto?

El tacón alto logra algo que ninguna otra cosa: cambia una pierna bonita a una pierna fabulosa. ¿Stuart las prefiere con o sin tacón?

Con tacón.

Art Killer

txt: Mariño González img: Alvar Ramos

Si usted se considera un fanático del cómic (y uso ese adjetivo para advertirle, de entrada, que la cabeza no le funciona) seguro que gasta mucho dinero. Seguro, además, que es un ecocida, un irrespetuoso del medio ambiente que no considera cuántos árboles mueren, sin chistar, para que usted tenga la oportunidad de leer sus revistas semanales. Seguro, también, que no escuchó hablar de la crisis económica: esa que tiene tronando a los periódicos de todo el mundo, en afinado concierto, como palomitas de maíz. Aquí unos datos: Editorial Televisa, dueña de los derechos de la publicación en México de los títulos de Marvel, arroja quince títulos, en promedio, todos los meses del año. Cada uno cuesta entre veintiuno y veintinueve pesos.

Si usted sabe sumar...

Si usted tiene ocho años...

Si usted tiene sesenta y cuatro años...

Si usted padece desempleo crónico...

O todas las anteriores...

Sabe que gastará muchos machacantes.

Pero basta de preocupaciones. Como un servicio social para sus ochocientos treinta y dos mil seiscientos cuatro lectores, Art Killer, su columna de preferencia, le aconsejará cómo ahorrarse unos pesos y salir ileso del tsunami de cómics.

Mientras la crisis dure.

1. El Capitán América. Aunque el guionista Ed Brubaker ha hecho maravillas en Daredevil y Batman, la trama del patriota encapotado –sin el patriota encapotado– va por el número tres y no atrapa, precisamente, porque tarde o temprano alguien revivirá a Steve Rogers. Una espantosa equis. Y 29 pesos más dentro del bolsillo 2. The New Avengers. Illuminati. Bien a secas. No es el mejor Brian Michael Bendis, quien por lo general ofrece tramas complejas y originales. A pesar de todo, puede mejorar y le damos el beneficio de la duda. 21 pesos. Es semanal.

3. Iron-Man. Direct of SHIELD. Sin pensarlo. Esos 21 pesos se pueden invertir en algo mejor.

4. Ultimate Spider-Man. Aquí está el verdadero Brian Michael Bendis, agudo y laberíntico, con aires épicos que cada vez se elevan más. El único problema es que los lectores entendemos que nos están volviendo a contar la historia del trepamuros neoyorquino y eso no deja nunca un buen sabor de boca. 29 pesos, a discreción.

5. Daredevil/Thor. Desde hace tres números, Marvel México publica juntos, en un flip book de 29 pesos, las aventuras del paladín de Hell’s Kitchen y el guerrero de Asgard. El hijo de Odín es el único que sale indemne de esta relación poco afortunada.

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* En el próximo número: Sobre lo que hay que hacer cuando su mejor amigo se convierta en zombie. artespurio@gmail.com composta.net/discoroboto 6. Amazing Spider-Man. Después de que Joe Quesada decidió suprimir a Mary Jane Watson de la vida de Peter Parker nada es lo mismo. Un Spider-Man rejuvenecido y virgen cuya identidad es, una vez más, desconocida, se balancea por Nueva York ajeno a todo lo que sucede en el mundo Marvel (o al revés: con todo el mundo Marvel ajeno a lo que le sucede al arácnido). Cuesta 29 pesos y queda claro que no es un precio justo.

7. X-Men. Recién terminó la saga Messiah Complex, una de las más interesantes en los últimos años de los pupilos del profesor Charles Xavier. Le seguirá, en las próximas semanas, Uncanny X-Men, con un precio de 29 pesos por número. ¿Valdrá la pena? Ya veremos.

8. Secret Invasión. A lo largo de este 2009, se publicará en México la saga sobre la nueva y poderosa incursión skrull (ajá, los extraterrestres verdes) en el planeta Tierra. Si acaso decide entrarle a esta serie, lo mejor será conseguir sólo los títulos principales. Si acaso.

9. Ultimatum. Jeph Loeb es uno de los grandes guionistas del cómic contemporáneo. En esta serie, cada uno de cuyos títulos cuesta 29 pesos, saca lo mejor de su pluma. Sin embargo, lo que de verdad atrapa son los dibujos de David Finch. Será una saga dilatada, sin embargo, que costará muchos, pero muchos pesos.

10. Wolverine. De entre toda la gama de superhéroes de Marvel Comics, Logan es, sin lugar a dudas, uno de los que más han crecido y el único que ha demostrado tener posibilidades infinitas. El mutante de las garras de adamantium acaba de llegar al número 46 de la serie nacional y los guionistas y dibujantes que lo acompañan son propositivos y chingones.

En las manos del escritor Jason Aaron, por ejemplo, Wolverine no es sólo un personaje, sino un pretexto para contar historias.

Entre la tradición y la vanguardia, este título cuesta 21 pesos.

Pero eso de “cuesta”, ya se sabe, es un decir. Porque si usted se considera fanático del cómic y está pensando en ahorrar, la cosa es simple: sólo Wolverine es imprescindible.

Recomendaciones

Canek, Leyenda de un Héroe Maya Sábado 25 de Abril, 18:00 hrs.

Domingo 26 de Abril, 13:00 hrs.

Teatro Diana

The Rasmus 26 de abril.

Foro Expo Guadalajara 19:00 hrs.

Después de tres años de ausencia en el territorio nacional, la agrupación Finlandesa The Rasmus regresa a Guadalajara, en el marco de la gira de promoción de su más reciente material discográfico: “Black Roses”. En 2003, la banda originaria de Helsinki, integrada por Lauri Ylönen (Voz), Pauli Rantasalmi (guitarra), Aki Hakala (batería) y Eero Heinonen (bajo), captó los reflectores del mainstream internacional con los potentes guitarrazos de “In The Shadows”. Posteriormente, el tema “Guilty”, reclutó a una amplia legión de seguidores (y por supuesto, seguidoras enamoradas de las dreadlocks y finos rasgos de su frontman) a lo largo y ancho de América Latina.

Si usted es de los pocos que faltan por ver este montaje, no desaproveche la oportunidad de darse una vuelta. La historia es verdaderamente hermosa (recomendada para niños mayores de seis años) y el montaje digno de los mejores escenarios del mundo. El Grupo Luna Morena, comandado por Miguel Ángel Gutiérrez, es motivo de orgullo, por la calidad de sus puestas. No desaproveche tampoco la oportunidad de llevar a toda la familia y obtener un descuento especial (20% comprando más de cinco localidades).

La obra está centrada en la amistad que establece Jacinto Canek con el niño Guy, un descendiente de hacendados yucatecos, a través de la cual muestran el lado humano del contacto cultural entre indios y españoles-mestizos.

Anamorphosys Estreno: sábado 25 y domingo 26 de abril. 20:30 hrs.

Teatro Experimental de Jalisco.

Andre Kraml 30 de abril Bar Américas 21:00 hrs.

Andre Kraml cambió las tuberías tapadas y la llave de tuercas (pues ejercía el oficio de la plomería) por las tornamesas, con el firme objetivo de poner a todos a mover el esqueleto al ritmo del Techno y House. Caracterizado por mezclar sonidos no convencionales que producen atmósferas “alucinantes”, a decir de la comunidad electrónica tapatía, este disc jockey de origen alemán visita la ciudad para contagiar a todos con su beat, en una fiesta que se prologará hasta las 4 de la mañana, o en su defecto, hasta que las piernas puedan moverse. Entrada libre.

Vallarta Music Festival 9, 10 y 11 de abril Carretera a Barra de Navidad KM 15, a 5 minutos de Playa de los Muertos Puerto Vallarta, Jalisco Es momento de sacar del fondo del clóset el traje de baño y las mejores chanclas playeras para sacudirlas al ritmo del “punchis punchis”. Durante tres noches y hasta el amanecer, la playa privada de un hotel se convertirá en una gran pista de baile, con 16 DJ´s, seguridad, servicio de restaurante y por supuesto, bebidas estimulantes hasta que el cuerpo aguante, para brindar por la resurrección del Creador. Para mayor información referente a paquetes y reservaciones, comunicarse al correo: contacto@hotelaposento.com o a los teléfonos: 36140580, 36141612 y 36585791. Cupo limitado a dos mil personas.

Después de seis días de creación, Dios descansó y se miró al espejo; la imagen que lo confrontó al otro lado lo sorprendió de manera perturbadora. En este argumento fundamentado en la mitología judeo-cristiana, se basa Anamorphosys, la nueva producción del grupo local “El Rabinal”, bajo la dirección de Jorge Ángeles. Por medio de un oscuro monólogo, interpretado por Silvestre Delgadillo, el montaje realiza un viaje introspectivo utilizando la música (ejecutada en vivo) como hilo conductor. Una interesante e innovadora puesta en escena con un tratamiento multidisciplinario.

Antonie Reverb.

Presentación del disco Goodbye Victorian Houses Sábado 25 de abril LARVA. Entrada libre

Se trata de una mezcla dura, pero de las que dejan buen sabor de boca, o digámoslo así, complace al oído. El concepto de la banda está sólido desde el año pasado. Este quinteto que trabaja con cuerdas, percusiones, piano e instrumentos de viento ha dado forma a una propuesta original que, poco a poco, comienza a mostrar a más público su mezcla de sonido folk, con shoegaze, psicodelia sesentera, tropicalia, noise, dream pop y un toque de lo- fi. Has escuchado algo como eso.

Seguro que no, así que no te puedes perder la oportunidad de ver en vivo a una de las agrupaciones de propuesta más fresca en la escena nacional.

Los Fabulosos Cadillacs

Zona arqueológica de Teuchitlán

Martes 19 de mayo 21:00 hrs Auditorio Telmex

Se fueron y regresaron. Ya bajaron de peso, se pusieron fashion y a crear música de nuevo. Vienen a presentar La luz del ritmo, su más reciente disco, en el marco de una gira internacional y en la que pisan la ciudad porque saben que aquí son profetas. Los Fabulosos Cadillacs viven de sus viejas glorias, del recuerdo del regordete Vicentico bailando con botarga azul, pero tienen ases bajo la manga y vienen a por todas. Le bajaron a la rebeldía, pero son buenos músicos, además de que en conjunto hacen buena música con ska, punk, rock y hasta cumbia. A moverse con los Cadillacs, como cuando la primera vez, pero con uno años más.

Lectura Pública por el Día mundial del libro Jueves 23 de abril. A partir de las 10:00 hrs.

La Rambla Cataluña (Andador Escorza, a un costado de Rectoría de la UdeG.)

La Feria Internacional del Libro y el Ayuntamiento de Guadalajara se suman a los festejos para conmemorar el “Día Mundial del Libro”, y como ya es costumbre, lo hacen a lo grande con una lectura comunal en voz alta. Si puedes vencer el miedo escénico e hilar más de dos palabras en una oración, ésta es una excelente oportunidad para realizar un viaje por la literatura del género de horror. Por cierto, como está de moda por estos tiempos electorales, no será raro ver a uno que otro político que se tomará la foto, libro en mano, aunque en su vida vuelva a hacerlo.

Recorridos Nocturnos en bicicleta Todos los miércoles. 23:00 hrs.

La metrópoli ofrece varias opciones para aquellos que prefieren la “vírula” como medio alternativo de transporte y esparcimiento, y que no están dispuestos a esperar una semana completa por la Vía Recreactiva. Por ejemplo, si gustas de los paseos grupales sobre dos ruedas y bajo la luz de la luna (o en este caso las luminarias urbanas), todos los miércoles a las 23:00 horas se organiza un recorrido nocturno por la ciudad.

La ruta arranca en Av. México esquina Chapultepec; continúa por Niños Héroes y Av. Américas hasta el Nodo Colón; regresa por Plan de San Luis y Enrique Díaz de León, para finalizar en Andador Escorza. Por cuestiones de seguridad, es necesario llevar un elemento anti reflejante en tu bicicleta o en la vestimenta. ¡A pedalear!

Si tu idea de vacaciones no contempla fundirte en las aglomeraciones humanas que padecerán los principales destinos turísticos del país, una buena opción para el sano esparcimiento en familia se encuentra a solamente hora y media de la Zona Metropolitana de Guadalajara, conduciendo por la carretera a Ameca. Se trata de la zona arqueológica de Teuchitlán, reconocida por la UNESCO como “Patrimonio Mundial de la Humanidad”.

Vaya sorpresa al descubrir en aquella población durante la década de los setenta (aunque comenzó a reconstruirse hasta 1999), vestigios de lo que fue un centro ceremonial prehispánico, realizado con una arquitectura sin precedentes en los registros arqueológicos a nivel mundial: pirámides con niveles circulares concéntricos; se les denominaron “Guachimontones”.

Ya estando por allá, una excelente e interesante opción para mitigar el hambre son las ancas de rana, que no precisamente toman su nombre de alguna metáfora, sino que literalmente se trata de las extremidades cocinadas de aquel anfibio saltarín y que según los habitantes de la región, “saben a pollo”.

Hay que ir a los guachis.

Linux Cabal presenta FLIASOL 2009 Domingo 26 de abril de 11:00 a 21:00 hrs CUCEA UdeG y Linux Cabal, Calle 14 No. 2184 – A, colonia Ferrocarril.

Informes al 3145-263

Si ya no quieres hacerle el caldo gordo a Bill Gates –que ni falta le ha de hacer- puedes aprender sobre software alternativo, y para eso hay una comunidad de especialistas en la materia. Están en la ciudad y hacen un reventón con Festival Latinoamericano de Instalación de Software Libre (FLISOL, en siglas y para no escribir tanto). Para saber más sobre todos los sistemas operativos, programas y demás accesorios libres se llevará a cabo este encuentro de “clavados” en la materia, que ilustrarán y se dejarán ilustrar, con el único fin de hacer más grande su comunidad. Sí, puede que parezcan nerds, y no olvidemos que algunos con ese aspecto son los que hoy tienen la sartén por el mango, nada más y nada menos que en todo lo que tiene que ver con los adelantos tecnológicos, así es que habrá que aprovechar sus conocimientos ahora que están aquí y los tenemos tan a la mano, no vaya a ser que tengamos en frente al próximo magnate de la industria del software y hardware, nos firme o venda algo y mañana se cotice en millones de dólares. ( 60 / 61 )

S T UA R T W E I T Z M A N S A LVAT O R E F E R R A G A M O DONALD J. PLINER PURA LÓPEZ GIUSEPPE ZANOT TI J U S T C AVA L L I ARCHE VA L E N T I N O BRUNO MAGLI B A L LY

GUADALAJARA: LA GRAN PLAZA, GALERÍAS, PABELLÓN, ANDARES / D.F.: SANTA FE, PERISUR. / CANCÚN: LA ISLA SHOPPING VILLAGE. BOUTIQUES STUART WEITZMAN D.F.: ANTARA POLANCO. / GUADALAJARA: ANDARES.

Sastrería poética Z Zegna representa la realidad urbana del hombre moderno, con espíritu poético y siempre refinado, en balance con la sensibilidad mundana y la fuerza masculina. Diseño romántico expresado por medio del lenguaje figurado, creando un vocabulario libre hecho a la medida del vestir sartorial.

La Colección Primavera Verano 2009 capta e interpreta ideas fácilmente mediante la imaginación. Diseños tridimensionales son delineados en cortes gráficos, y enfatizando formas contrastantes, texturas y posiciones inusuales de formas básicas.

Arte Sartorial de suave estructura es mezclado con elegancia poética que moldea una nueva sensibilidad modernista. Artesanía del mundo antiguo y tejidos preciosos e innovadores

crean contrastes animados en forma y proporción. La silueta del saco es lineal y corta, con pantalones amplios que terminados en una base estrecha.

La percepción visual de tejidos refinados está respaldada por un placer táctil y suntuoso. Acabados mates y brillosos presentan un contraste en luz y textura. Un sutil brillo emana del jersey en ‘seda efecto goma’ y en ‘piel con acabado encerado’, mientras que las camisas en ‘lino y seda lavada’ suavizan los sentidos para la primavera.

Una conciencia urbana con toques étnicos es creada con el vestir relajado del verano en la Ciudad. Outerwear bicolor en algodón satinado en formas cuadradas crean texturas. Estampados pintados a mano, divertidos y refinados, dan belleza a los chalecos en canvas de lino y algodón, jerseys en t-shirts. Un fino tejido en popelina de algodón-seda

se une con la seda lavada creando moños para camisa, evocando una modernidad excéntrica.

Los accesorios se integran fácilmente uniendo estilos y sustancias. Bolsos de viaje con detalles en nappa pintada son complementados con zapatos de estilo Derby y botas. Sombreros de algodón en knit, sandalias entrelazadas, cinturones bicolores y corbatas en popelina de algodón conforman un look poético urbano.

La paleta de colores alegra los sentidos, creando una narrativa visual urbana con sofisticada serenidad, actualizando el guardarropa masculino para el verano.

Tonos suaves de rosa son inspirados en los colores del atardecer. Tonos azul cielo, gris piedra y blancos reflejan el paisaje veraniego de la Ciudad.

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Ermenegildo Zegna (Colección Primavera-Verano 2009)

COLECCIÓN COUTURE Couture representa la cumbre de la sastrería presentada por Ermenegildo Zegna, caracterizada por detalles lujosos, materiales nobles y el detalle distintivo del pespunte cruzado. La línea Couture es refinada y de exquisita elegancia, creada para el hombre que se viste por placer y goza de la belleza de los tejidos.

Los trajes Couture reflejan lo último en la sastrería artesanal. Realizados en las propias fábricas de Zegna, en Italia, cada traje tiene una construcción canvas, y es ensamblado y cosido a mano con los mejores tejidos a nivel mundial, por artesanos calificados. Cada prenda requiere de más de 33.000 puntadas y 18 horas de trabajo artesanal.

TRAJES ULTRA LIGHT Un nuevo nivel de perfección ha sido alcanzado, siendo el resultado de una dedicada investigación y desarrollado por el Lanificio Zegna: Trajes Ultra Light creados a partir de tejidos que pesan tan sólo 220 gramos por metro.

Los trajes Ultra light son realizados

con el lujoso e innovador tejido 13MILMIL13, creado con fibra natural de lana que mide tan sólo 13 micrones de diámetro, lo cual equivale al Super 200. El tejido se distingue por la fineza extraordinaria de sus fibras, su tacto placentero, comodidad extrema y sus

propiedades duraderas. Esta es una exclusiva fibra producida con lana de merino súper fina en cantidades limitadas. Ideal para aquellos quienes gustan de la más alta tradición sartorial ready to wear y una ligereza máxima.

TROFEO 600 TROFEO es un tejido legendario de Ermenegildo Zegna, que debe su nombre a la excelencia de los materiales que se utilizan para fabricarlo. Para este aclamado tejido, el Lanificio Ermenegildo Zegna ha desarrollado la versión TROFEO 600. Las lanas más preciosas se tejen con un 15% de seda que es naturalmente lustrosa. La medida de la seda es 600 y es la más fina existente del mercado.

El lustre natural de la seda resalta la fineza y la apariencia de la lana, haciendo de TROFEO 600 un tejido ideal para los trajes de verano. Naturalmente brillante, ligero, con un destello sutil y un tacto sedoso. Perfecto para el día o la noche, para hombres quienes aman la apariencia sedosa, pero que también insisten en la funcionalidad de la lana.

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COLECCIÓN UPPER CASUAL Upper Casual es la expresión sofisticada y elegante para el tiempo libre de Ermenegildo Zegna. Diseñada para hombres quienes quieren vestir más informal, sin perder la elegancia, es una fusión de gusto y actitud. Tejidos elegantes y un refinado estilo italiano se unen a la comodidad e innovación, llevando hacia una dirección nueva la apariencia lujosamente relajada.

ELEMENTS Elements Primavera Verano 2009 es ofrecida en una nueva versión con chaleco desmontable, en cashmereseda, o seda-algodón.

Elements es la primera prenda inteligente, la cual se adapta autónomamente para regular la temperatura del cuerpo. Elements ha sido desarrollada por el Lanificio Zegna, exclusivamente para la Colección Upper

Casual. Pensando por sí mismo, el tejido Elements proporciona el grado correcto de temperatura en todos los climas.

Incorporando la revolucionaria tecnología sensible al cambio de clima, con su innovador sistema pine cone effect, emula el diseño de la naturaleza a través del abrir y cerrar de los poros en el tejido. Cuando abren los poros en la membrana de micro fibra, se permite

el paso del vapor de agua producido por el cambio de temperatura, el cual enfría la temperatura del cuerpo; cuando se cierran, proporcionan el aislamiento perfecto del ambiente exterior. El aclamado proceso de acabado Micronsphere ha sido aplicado a la superficie externa, y asegura que la prenda sea resistente al agua y a las manchas.

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BOLSOS HERITAGE La colección Heritage ha sido desarrollada por grandes conocedores del lujo, exquisitamente hechos y pulidos a mano para alcanzar la perfección. La colección icónica para la temporada de verano se compone de el bolso de viaje Boston travel holdall y un maletín rígido attaché case en suntuosa piel de cocodrilo. Diseño de verano para sofisticados hombres de negocios que promueven los finos placeres de la vida.

CALZADO LIMITED EDITON El calzado Limited Edition representa el ápice de la tradición artesanal en el trabajo de la piel. Cada par es barnizado, pulido, y tallado a mano creando un doble tono muy personal. Un máximo de cuatro pares son fabricados cada día, con una construcción de la suela Goodyear que combina flexibilidad excepcional con el máximo confort. El calzado Limited Edition es presentado en una caja de madera forrada de la misma piel, con hormas para mantener la forma impecable del calzado, realizadas en madera de cerezo y un kit para su cuidado.

Ermenegildo Zegna / Backstage (Colecci贸n Primavera-Verano 2009)

Otra ciudad A muchos les parecerá desastroso pensar una ciudad sin gente, a otros simplemente nos causará un inmenso placer.

Me levanto, me visto, medio me peino, medio me maquillo, la cámara está lista desde el día anterior, agarro las llaves del coche y salgo de casa en una carrera contra el sol (el cual, por cierto, ya para estas hora me ha ganado).

Circulo libre por las calles, quisiera meter toda la soledad en imágenes, toda la quietud, el silencio, el olor, el vacío de los pájaros, los periódicos que no han salido hoy, los trenes que callan y al transporte urbano que marcha perezoso.

Esta ciudad no es la de siempre, es otra, luce diferente cuando no hay nadie en ella, no parece Guadalajara, pues una inquietante serenidad la cubre. Es viajar sin salir, es aventurarse sin partir. Ésta, mi ciudad, comúnmente se viste de movimiento y esta mañana va desnuda.

txt & img: Cecilia Fernández

Con tantas películas que se han hecho sobre ciudades vacías y últimos supervivientes, te preguntas qué harías si esto realmente te pasara a ti; la respuesta seguramente es la locura… Pues son los otros, finalmente, los que nos hacen existir…. Unas horas de vacío relajan, pensarlo a perpetuidad es desquiciante.

Todos duermen, la ciudad es mía, mas no más mía que de los demás.

Después de deambular varias horas, sumida en el juego y la fantasía, agradezco que esta soledad sea momentánea y que después de unas horas la ciudad vuelva a latir en los pasos del otro.

Tímidos, autos y personas llenan de nuevo calles y avenidas, es el momento perfecto para regresar a dormir y considerar esta aventura como un gran sueño.

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Kali Meadows / “Pigeon Poo” / Digital

Jer贸nimo Escudero Bealive a thing call love Digital

Sergio Saucedo Mayate Digital

Alejandro Armenta El abuelo Acuarela

Ricardo Luévanos / “Learning to love you more” / Digital

http://www.ricardoluevanos.com/

Claudia Hernández Polín y su casa movil Fotografía

Ăšltima KY

Instituto Cultural Cabañas

GUADALAJARA

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La Cúpula del Cabañas, armable Sólo para KY, Arma T ha prestado la mismísima cúpula del Instituto Cultural Cabañas.

Sólo hay que doblar por la línea punteada, pegar las pestañas y ponerla al sol. O a la sombra. Dicen que cuando se arma, solito se pinta su interior con el hombre de fuego de José Clemente Orozco. Pero no hay que husmear, porque se borra.