Сергей Крылов и УАФО - программка

Уральский академический филармонический оркестр Художественный руководитель и главный дирижер – народный артист России Дмитрий Лисс Симфонический хор Свердловской филармонии Художественный руководитель – заслуженный деятель искусств России Андрей Петренко Лауреат международных конкурсов Сергей Крылов (скрипка), Италия Лауреаты международных конкурсов Лилия Гайсина (сопрано), Евгения Кузнецова (меццо-сопрано), Артем Сафронов (тенор), Алхас Ферзба (бас) 1 отделение Чайковский. Концерт для скрипки с оркестром 2 отделение Бетховен. Симфония № 9 УРАЛЬСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР Основан в 1936 году. У истоков коллектива стоял дирижер Марк Паверман. С 1995 года художественным руководителем и главным дирижером оркестра является Дмитрий Лисс. Оркестр ежегодно готовит более 70 концертных программ и дает более 100 концертов. За пультом УАФО стояли Д. Китаенко, Г. Рождественский, К. Пендерецкий, В. Федосеев, В. Гергиев, К. Теннштедт, Ж.-К. Казадезюс, Э. Инбал, А. Борейко; с ним выступали М. Ростропович, Н. Петров, Ю. Башмет, В. Третьяков, Э. Вирсаладзе, Н. Гутман, М. Плетнев, Л. Исакадзе, Д. Хворостовский, А. Князев, П. Донохоу, Б. Березовский, В. Репин, Н. Луганский, Д. Мацуев, Ф. Кемпф, С. Крылов. Коллектив гастролировал в 20 странах мира. Принимал участие в таких фестивалях, как Бетховенский фестиваль в Бонне (Германия); «La Folle Journee», Le festival de Radio France, Международный музыкальный фестиваль в Ла-Рок-д’Антероне, Le festival de musique classique а Saint-Riquier, «Nuits de la Citadelle a Sisteron» (Франция); «Русское Рождество в Кеннеди-центре» (США); Международный зимний фестиваль «Площадь искусств» (Санкт-Петербург), «Звезды на Байкале» (Иркутск), Фестиваль симфонических оркестров мира (Москва), «Crescendo», Международный музыкальный фестиваль «Евразия» и Фестиваль Бориса Березовского (Екатеринбург). В 2016 году совместно с музыкантами Харбинского симфонического оркестра УАФО выступил в штаб-квартире ООН в Женеве. В течение двух сезонов коллектив представлял свой абонемент в Мариинском театре в Санкт-Петербурге, выступая в Концертном зале и на Новой сцене. Оркестром записано 30 СD, в том числе на лейблах «Sony Classical», «Warner Classics International» и «Mirare». Выступления УАФО транслировались Radio France, France Musique, Arte, NHK и каналом «Культура». С 1996 года действует Благотворительный фонд поддержки УАФО, при его содействии оркестру были приобретены струнные инструменты мастеров Бергонци, Грагнани, Вильома, Антониацци. СИМФОНИЧЕСКИЙ ХОР СВЕРДЛОВСКОЙ ФИЛАРМОНИИ Создан в 2008 году для совместной концертной деятельности с Уральским академическим филармоническим оркестром и исполнения произведений кантатно-ораториального жанра. В репертуаре коллектива такие масштабные сочинения, как Реквиемы Моцарта, Верди, Форе, Берлиоза, Шнитке и Сильвестрова, Торжественная месса Бетховена, «Колокола», Литургия и «Всенощное бдение» Рахманинова, «Весенняя симфония» Бриттена, «Иоанн Дамаскин» и «По прочтении псалма» Танеева, «Александр Невский», «Иван Грозный» и «К 20-летию Октября» Прокофьева, «Carmina

Burana» Орфа, «Казнь Степана Разина» и Симфония № 13 Шостаковича, «Симфония псалмов» Стравинского, «Бюрократиада» Щедрина, «Патетическая оратория» и «Пушкинский венок» Свиридова, «Перезвоны» Гаврилина и многие другие. Под управлением А. Петренко с программами a cappella хор гастролировал во Франции, Германии, Дании. Принимал участие в Симфоническом форуме России в Екатеринбурге и международных фестивалях: Beethovenfest в Бонне, «La Folle Journee» в Нанте, регионе Луарских земель и Екатеринбурге, Московский Пасхальный фестиваль, хоровой фестиваль «Le Rivage des voix» в Сен-Флоран-ле-Вьей, Фестиваль хоровой и колокольной музыки «Преображение», «Евразия», Bach-fest. Выступления хора в прямом эфире транслировал европейский телеканал Arte. Коллективом дирижировали Д. Китаенко, К. Пендерецкий, В. Гергиев, Ж.-К. Казадезюс, Д. Лисс, А. Ведерников, Е. Бражник, А. Борейко, Энхэ, А. Петренко. Выступления хора проходили в Концертном зале им. П.И. Чайковского и Храме Христа Спасителя в Москве, Концертном зале Мариинского театра и Исаакиевском соборе в СанктПетербурге, парижском зале «Плейель», Бетховен-халле в Бонне. СЕРГЕЙ КРЫЛОВ Родился в 1970 году в Москве в семье музыкантов – известного скрипичного мастера Александра Крылова и пианистки и преподавателя Людмилы Крыловой. Окончил ЦМШ при Московской консерватории, ученик профессоров Леонида Когана и Сергея Кравченко. В 10 лет впервые выступил с оркестром и вскоре начал интенсивную концертную деятельность в России, Китае, Польше, Финляндии и Германии. С 1989 года переехал в Кремону (Италия), где продолжил обучение в Академии «Вальтер Стауффер» у знаменитого скрипача и педагога Сальваторе Аккардо. Среди достижений Сергея Крылова – Первые премии на Международных конкурсах имени А. Страдивари в Кремоне и Ф. Крейслера в Вене. По мнению скрипача, музыкальному миру его открыл Мстислав Ростропович, который услышал его в Кремоне и сразу предложил сотрудничество. Их первый совместный концерт состоялся в Испании перед Королевой Софией. Сергей Крылов выступал на самых престижных площадках мира, сотрудничал с ведущими оркестрами и дирижерами современности. Играл в ансамблях с такими прославленными исполнителями, как Ю. Башмет, М. Венгеров, М. Майский, Е. Бронфман, Н. Имаи, Э. Гаранча. В 2006 году, после более чем 15-летнего перерыва, выступил на родине, дав концерт в Екатеринбурге с Уральским филармоническим оркестром под управлением Дмитрия Лисса. С тех пор он частый и желанный гость в России. В обширном репертуаре Крылова, по его словам, «95 процентов скрипичной музыки. Проще перечислить, чего еще не играю». Дискография включает альбомы для звукозаписывающих фирм «EMI Classics», «Agora» и «Мелодия». С 2008 года совмещает карьеру скрипача с дирижерской деятельностью. С 2012 года является профессором Консерватории в Лугано (Швейцария).

ЛИЛИЯ ГАЙСИНА Выпускница Московской консерватории. Солистка Московского музыкального театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. В ее репертуаре партии Царевны-Лебедь («Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова), Олимпии («Сказки Гофмана» Оффенбаха), Пастуха («Тангейзер» Вагнера). Певица выступала с оркестром «Pratum Integrum» под управлением П. Сербина, ансамблем «Академия старинной музыки» под руководством Т. Гринденко, Московским камерным оркестром «Musica Viva» под управлением А. Рудина. Участвовала в фестивалях старинной музыки в Гмундене (Австрия) и Риме (Италия), российских фестивалях «Возвращение» и «Декабрьские вечера Святослава Рихтера». Сотрудничала с режиссерами Кириллом Серебренниковым (проект «Арии»), Андреем Бартеневым («Три сестры»), Ксенией Петренко (Liquid Theatre), Давидом Бобе. ЕВГЕНИЯ КУЗНЕЦОВА Окончила Московскую консерваторию. Сотрудничала с Госоркестром России имени Е.Ф. Светланова, Российским национальным оркестром, Синодальным хором, Камерным оркестром «La primavera». Выступала под управлением выдающихся дирижеров – В. Юровского, В. Федосеева, В. Спивакова и многих других. Участвовала в фестивалях «Владимир Спиваков приглашает…», а также в концертном исполнении оперы «Евгений Онегин» Чайковского (дирижер – В. Федосеев). АРТЕМ САФРОНОВ Выпускник Российской академии музыки имени Гнесиных (2009). Совершенствовал мастерство в аспирантуре Московской консерватории в классе Зураба Соткилавы. Обладатель Гран-при конкурса «Русская культура в Латвии» (2004), лауреат Молодежного фестиваля камерной вокальной музыки имени Н. Юреневой (2009). С 2011 года – солист Московского музыкального театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, на сцене которого исполняет партии Рудольфа («Богема» Пуччини), Дона Оттавио («Дон Жуан» Моцарта), Неморино («Любовный напиток» Доницетти), Царевича Гвидона («Сказка о царе Салтане» РимскогоКорсакова), Феррандо («Так поступают все женщины» Моцарта), Вальтера фон дер Фогельвейде («Тангейзер» Вагнера). АЛХАС ФЕРЗБА Выпускник Московской консерватории (2009). Победитель VI Международного конкурса музыки имени С. Рахманинова, лауреат XXIII Международного конкурса вокалистов имени М.И. Глинки и IX Международного конкурса «Янтарный соловей» (Калининград, 2010). В Большом зале Московской консерватории исполнил партии в операх «Евгений Онегин» (Зарецкий, Гремин) и «Иоланта» Чайковского (Бертран, Рене), «Снегурочка» РимскогоКорсакова (Бирюч), «Богема» Пуччини (Колен). Принимает активное участие в проектах Фонда Ирины Архиповой. С 2010 года – солист Московского камерного хора под управлением В. Минина.

ПЕТР ЧАЙКОВСКИЙ Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, op. 35 (1878) I. Allegro moderato – Moderato assai II. Канцонетта: Andante III. Финал: Allegro vivacissimo (Вторая и третья части исполняются без перерыва)

Концерт является одним из самых совершенных произведений русского музыкального искусства и, одновременно, – одним из самых светлых сочинений Чайковского. Блестящая виртуозность партии солирующего инструмента сочетается здесь с подлинной симфоничностью, темпераментностью музыки, яркостью и сочностью колорита. Для первой части характерна широта дыхания, сочетание декламационности с напевностью, но и способность образов к развитию, обогащению. Во второй части – канцонетте – нет обостренных контрастов и напряженности в развитии образа. Ей свойственно спокойное развертывание необыкновенно выразительной, овеянной светлой печалью мелодии, и мерность ритма. Финал основан на темах народного характера и создает картину радостного праздника. Первоначально Концерт был посвящен Л. Ауэру, но тот не решился его исполнить из-за чрезмерной сложности. Первый раз с оркестром его сыграл в 1881 году в Вене Адольф Бродский, ставший пропагандистом произведения в Европе, а затем и в России. Оценив это, Чайковский сменил прежнее посвящение на посвящение Бродскому. В настоящее время концерт является обязательным сочинением для исполнения на Международном конкурсе имени Чайковского. ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН Симфония № 9 ре минор для солистов, хора и оркестра, op. 125 (1824) I. Allegro ma non troppo, un poco maestoso II. Скерцо: Molto vivace – Presto III. Adagio molto e cantabile IV. Presto

Грандиозная Девятая симфония – венец симфонического творчества Бетховена. Работа над сочинением продолжалась два года. Как писал Ромен Роллан, Бетховен в это время – «страдалец, нищий, одинокий, живое воплощение горя, которому мир отказал в радостях, сам творит Радость, дабы подарить ее миру. Он кует ее из своего страдания, как сказал сам этими гордыми словами, которые передают суть его жизни и являются девизом каждой героической души: через страдание – радость». Дабы облегчить восприятие сложнейшего замысла для самых широких кругов слушателей, композитор принял небывалое решение – ввести в финал слово, оду «К радости» Шиллера, – которая вызвала в нем энтузиазм пылким призывом к братству, единению человечества. По меткому определению немецкого музыковеда Пауля Беккера, начиная с Бетховена, симфония играет роль «светской мессы», сплачивающей в едином переживании слушателей в концертных залах, подобно тому, как воскресное богослужение объединяет прихожан в церкви. Впервые была исполнена в Вене 7 мая 1824 года под управлением автора.

Без возрастных ограничений