Archidea 2007.03

АРХИТЕКТУРА АПАРТАМЕНТЫ АНТУРАЖ

#Cover03_07.indd

№ 3 (45) март 2007

Луiцiо Капраро Фотостудiя Studiofuoco/Luizio Kapraro Ph. Studiofuoco

март 2007

1

Maison&Objet:

Париж выбирает «Архидею»

2/26/07 12:09:11 PM

#Cover03_07.indd 2 2/23/07 8:21:54 PM

Київ, вул. Кудрявська, 16 • тел.: (044) 272 2361 вул. Ярославiв Вал, 1 • тел.: (044) 235 1066 E-mail: info@epoque.com.ua

www. epoque.com.ua

1

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

1-33 News.indd

1

2/23/07

8:33:08 PM

1-33 News.indd

2

2/23/07

8:33:24 PM

Наши в Городе Вместо слова редактора

Н

икогда еще слово редактора не занимало четыре полосы. Никогда еще и редакционные отчеты о выставках не начинались подобным образом. А все потому, что никогда еще украинский журнал не отбирался профессионалом мирового уровня для создания программной инсталляции авторитетной международной выставки. Представьте себе, известный французский дизайнер Пьер Ив Рошон (Pierre Yves Rochon) из 136 (!) изданий со всего мира выбрал лишь два в экспозицию, заказанную ему MAISON&OBJET. Одним из двух избранных, как вы уже догадались, стал наш журнал. Обложка ноябрьского номера с инсталляцией Алены Турянской для фестиваля «Простір» пришлась ко французскому двору. Совершенно очевидно: и «Архидея», и Турянская мыслят европейскими категориями, что не может не радовать. Это ли не повод слегка «пошалить» и изменить привычный формат?

1-33 News.indd

3

2/23/07

8:33:29 PM

Пьер Ив Рошон известен во всем мире своими работами и успешным сотрудничеством с престижными отелями. Уже второй год подряд организаторы MAISON&OBJET приглашают его для работы над сценографией выставки на обширной территории непосредственно у входа в главный павильон. Все составляющие для инсталляции тщательно отбирались автором среди именитых производителей высококачественного декора. В этом году на изысканное воплощение фантазий маэстро вдохновляла ностальгия по роскошной белоснежной зиме и благородно-сдержанной роскоши ар-деко тридцатых. Развернутый репортаж со стендов — реверанс «Архидеи» выбравшему ее партнеру. Алла Ботанова

1-33 News.indd

4

2/26/07

10:40:36 AM

1-33 News.indd

5

2/23/07

8:33:39 PM

52

Cодержание Архидея № 3 (45) март 2007

60 64

Обложка: фрагмент стенда Пьера Ив Рошона (Pierre Yves Rochon) стр. 2–5

72

34 Интерьерные новости

82

Новые работы архитекторов

48 Всегда девятнадцать Авангардный ресторан в Брешии

74

52 «Водопарад–2007»: эпоха перемен Итоги 7-го фестиваля предметного дизайна «Водопарад»

60 Адольф Бабель: воплощая идеи Эксклюзивное интервью с классиком дизайна

90

64 Страна Аматэрасу: дизайнерский проект Выставка как диалог культур

72 Все прозрачно Загородный дом: экстерьер в интерьере

82 Architectural Hero Архитектурная студия во Флоренции

90 Лаборатория дизайна Радикальный минимализм в декоре

6

1-33 News.indd

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

6

158

96 Дом-квест Нескучный дом в Харькове

2/23/07

8:33:52 PM

Живiть красиво!

TOGO. Диван. Дизайн: Michel Ducaroy. Спонтанний, пристрасний, невимушений, з 1973 р. УКРАЇНА, Київ, ligne roset, пр-т Перемоги, 7. Тел: 236-0365 | Київ, ligne roset, вул. Володимирська, 79. Тел: 201-6481 | Дніпропетровськ, ligne roset, пр-т К. Маркса, 44. Тел: 321-095 | Донецьк, ligne roset, вул. Артема, 159. Тел: 381-8692 | Одеса, ligne roset, вул. Дерибасівська, 12. Тел: 227-275 | Харкiв, ligne roset, вул. Енгельса, 17. Тел: 194-700 | РОСІЯ, Москва, ligne roset, Кутузiвський пр-т, 29. Тел: 240-2674 | Москва, ligne roset, Фрунзенська наб., 16, буд. 1. Тел: (8-499) 242-9796 | Санкт-Петербург, ligne roset, вул. В. Конюшенна, 2. Тел: 571-0136 | Владивосток, ligne roset, вул. Комарова, 23. Тел: 205-313 | Єкатеринбург, ligne roset, вул. Маміна-Сибіряка, 126. Тел: 355-7197 | Калінінград, вул. Ген. Галицького, 1-3. Тел: 462-397 | Красноярськ, ligne roset, вул. Дубровинського, 54. Тел: 275-209 | Новосибірськ, вул. Кiрова, 27. Тел: 354-9973 | Омск, ligne roset, вул. К. Маркса, 36/1. Тел.: 317-127 | Хабаровськ, Схiдне шосе, 10. Тел: 274-318 | АЗЕРБАЙДЖАН, Баку, LALA Group, пр. Нефтчиляр, 93 | ГРУЗІЯ, Тбілісі, ligne roset, вул. Будапешти, 5. Тел: 389-192 | КАЗАХСТАН, Алмати, ligne roset, вул. Фурманова, 187a. Тел: 503-392 | ЛАТВІЯ, Рига, вул. Лачплеша, 101. Тел: 750-5040 | ЛИТВА, Вільнюс, ligne roset, вул. Витеніо, 13. Тел: 210-4218 | ЕСТОНIЯ, Таллiн, вул. Маакрi, 19/21. Тел: 610-8468 http://www.ligne-roset.ru, www.ligne-roset.com | Товар пiдлягає сертифiкацiї. Реклама.

1-33 News.indd

7

2/23/07

8:34:25 PM

96

Cодержание Архидея № 3 (45) март 2007

108

130

104 Кузня Кузнецовых Мастерская днепропетровских дизайнеров

108 Культпросвет «Теплый» минимализм: квартира в Днепропетровске

116

116 Вся Италия в одной квартире Миланский интерьер от Марко Романелли

122 Логичное решение Лаконичный интерьер киевской квартиры

130 Кинь грусть!

MAISON&OBJET: где рождается новое в декоре

122

143 Лучшие MAISON&OBJET: дизайнеры года

152 Del Tongo: бытовой футуризм Кто диктует моду в кухне?

158 Апологет роскоши Предметный дизайн от Жан-Марка Гади

164 Гипермаркет: все для дома Выставка предметного дизайна Macef

172 Чистая новая линия

164 1-33 News.indd

Взгляд назад: истоки модернизма

8

2/23/07

8:34:33 PM

1-33 News.indd

9

2/23/07

8:34:44 PM

В апреле: № 4. 2007 (46)

«Красивый» номер Красиво жить не запретишь: новые украинские интерьеры Великолепие максимализма: квартиры, дома, общественные объекты Спецпроект «Искусство изобилия»: декор для жизнелюбов

Главный редактор: Алла Ботанова. Заместитель главного редактора: Наташа Егорова. Редакторы: Кристина Франчук, Олеся Нестеркова. Главный дизайнер: Валерий Чутур. Дизайнер: Вадим Бабко. Выпускающий редактор: Наталия Дубяга. Литературный редактор: Татьяна Ивасюк. Менеджер по внешним связям: Наталья Волик. Сканирование и допечатная подготовка: Юрий Крамаренко-Богданов, Константин Чайковский, Павел Шкиренко. Над номером работали: Андрей Авдеенко, Яков Ганцельман, Анна Коломиец, Джоната Ксерра, Маурицио Маркато, Наталия Нерубацкая, Владислава Осьмак, Евгений Павлов, Татьяна Пинская, Алексей Рейдалов, Светлана Рыбалко, Николай Фещук. Адрес редакции: 04119, г. Киев, ул. Мельникова, 83Д, 6 этаж, тел.: (044) 205 4081, 205 4082, 205 4083. E-mail: archidea@karavan.ua. Служба рекламы: Юлия Мостовенко (директор), Инна Григоренко (начальник отдела рекламы), Инна Репик (менеджер), Илона Устименко (финансовый менеджер), Екатерина Логгинова (ведущий координатор), Юрий Залужный (дизайнер), тел.: (044) 205 4087, 205 4088, 205 4089. Служба маркетинга и распространения: Людмила Круглич (директор), Наталья Чаус, Виктория Щербакова (заместители директора), тел.: (044) 205 4074, 205 4079; Ирина Рой, Татьяна Репетюк, Людмила Стечинская (менеджеры), тел.: (044) 205 4080; Дмитрий Одинцов, Виталий Рыщенко (менеджеры по продажам), тел.: (044) 205 4076. Служба производства: Ирина Куриленко (технолог), Галина Калачева (технолог), тел.: (044) 205 4077 Издатель: Андрей Ищук, ООО «Караван-Медиа», 01023, г. Киев, ул. Шота Руставели, 16. Учредитель: ООО «Караван-Медиа» Генеральный директор: Елена Чернова

Юридическая поддержка: Владимир Скурыдин

Цветоделение и печать: «Блиц-Принт», г. Киев, ул. Довженко, 3, тел.: (044) 205 5743. Свидетельство о государственной регистрации КВ № 6508 от 09.09.2002 г. Подписан в печать 23.02.2007 г. Цена договорная. Общий тираж 15 000. Ответственность за содержание рекламы несет рекламодатель. Ответственность за достоверность фактов, собственных имен и прочих сведений несут авторы публикаций. Редакция ведет переписку с читателями только на страницах журнала. Рукописи не рецензируются и не возвращаются. Все права на статьи, иллюстрации, иные материалы, а также идеи оформления принадлежат ООО «Караван-Медиа» и охраняются законом. Воспроизведение в любой форме в целом или частично каких-либо статей, иллюстраций, рекламных или иных материалов без предварительного письменного разрешения ООО «Караван-Медиа» запрещено.

10

1-33 News.indd

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

10

2/23/07

8:34:47 PM

Зроблено в Iталiї 1-33 News.indd

11

2/23/07

8:34:58 PM

аперитив

1

2

Объекты преклонения У компании Davis две приятные новости: переезд киевского салона на модную территорию «Мандарин Плаза» и презентация коллекции аксессуаров Objects от B&B Italia, которую поклонники минимализма впервые могут увидеть и заказать в Украине. Созвездие дизайнеров с мировыми именами — Наото Фукасава (Naoto Fukasawa), Джоанна Граундер (Johanna Grawunder), Жан-Мари Массо (Jean-Marie Massaud), Этторе Соттсасс (Ettore Sottsass) и Марсель Вандерс (Marcel Wanders) — создали интерьерные аксессуары, в которых чистота линии соперничает с открытостью цвета, а экстравагантность замысла оттенит строгий минималистский

5

6

12

1-33 News.indd

7

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

12

2/23/07

8:35:00 PM

3

интерьер. Вазы Наото Фукасава удивляют своей «адресностью»: для цветов — переплетенные керамические «стебли», для фруктов — весомые эллиптические формы, к тому же разборные и снабженные внешней подставкой. Фантазии Жан-Мари Массо на тему кубизма нашли свое воплощение в настольных лампах и торшерах, свечах в прямоугольных рамках. «Абажур ночного видения» — настольная лампа от Этторе Соттсасса — контрастностью керамики вписывается в черно-белую тенденцию года. А разноцветные декоративные тарелки Марселя Вандерса многоцветной графичностью напоминают книжные иллюстрации.

8

4

1, 2. Тарелки. Дизайн: Марсель Вандерс 3. Подсвечник. Дизайн: Наото Фукасава 4. Свечи. Дизайн: Жан-Мари Массо 5. Набор для фруктов. Дизайн: Наото Фукасава 6. Тарелка и ваза. Дизайн: Марсель Вандерс 7. Светильник. Дизайн: Жан-Мари Массо 8. Настольная лампа. Дизайн: Этторе Соттсасс 9. Вазы. Дизайн: Йоханна Гравундер 10. Ваза для цветов. Дизайн: Наото Фукасава

9

10

13

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

1-33 News.indd

13

2/26/07

10:41:41 AM

аперитив

Элегантная колониальность Магнолия тропической лазури, утонченная и светская, оценила бы по достоинству новую коллекцию от Smania: светлая плетеная мебель за кажущейся непритязательностью скрывает множество неожиданных конструктивных находок. Так, в отделке использована светлая бычья кожа, нарезанная полосками и переплетенная причудливым узором, так что отличить ее от лозы можно только на ощупь. Стилевое единство коллекции Magnolia обеспечивают сочетание плетеных волокон и бамбука в ножках и стойках, строгая полоска в текстиле и элегантная бежевая гамма. Столешница из закаленного стекла и деликатные включения металлических элементов придают колониальному стилю современное звучание. Эксклюзивность непривычно светлой для Smania коллекции подчеркивают остроумные аксессуары, ручной труд в обработке и экологичность материалов. www.smania.it

14

1-33 News.indd

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

14

2/23/07

8:35:14 PM

1-33 News.indd

15

2/23/07

8:35:30 PM

аперитив

Зажигательное Gorenje Микроволновая печь MO-260 DGE отличается не только минималистским дизайном и лаконичным корпусом из нержавеющей стали, но и невидимыми сразу техническими усовершенствованиями. Внутреннее покрытие из нержавейки обеспечивает единство стиля в оформлении, легкость в уходе и надежность. Для занятых и увлекающихся натур созданы функции автоменю и автонапоминание, а специальная блокировка защитит дисплей от детей. У печи есть пять уровней мощности — до 900 Вт, а также 1000 Вт — мощность для гриля. Кроме гриля, печь оснащена различными программами автоматического приготовления, размораживания по времени и весу и таймером. Внушительный объем — 26 л — позволяет ставить блюдо диаметром до 31 см, что, безусловно, понравится любителям фуршета. www.gorenje.ua

Термостат — синоним комфорта Водные процедуры обычно ассоциируются с расслаблением, и, чтобы избежать нежданного контрастного душа, стоит довериться защитной функции термостата. Например, смеситель от Oras, дополняющий серию Il Bagno Alessi, моментально реагирует на изменения температуры подаваемой воды, и классическая фраза «Тепленькая пошла!» навсегда останется в новогоднем фольклоре. Простые четкие линии смесителя для ванной и душа, интуитивно простая настройка термостата сделают строгий Il Bagno Alessi необходимым элементом современного дизайна ванной комнаты. www.oras.com

16

1-33 News.indd

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

16

2/23/07

8:35:32 PM

1-33 News.indd

17

2/23/07

8:35:48 PM

аперитив

Орнаментальность Мечта о цветущих ветках, заглядывающих в окно ванной, может осуществиться и без кардинальной перепланировки. Изящная графика на аксессуарах для ванной, выполненная голландским дизайнером Тордом Бунджем (Tord Boonje) для Axor (Hansgrohe), придаст интерьеру романтичный флер. Природа прекрасна во всех ипостасях — утверждает Торд Бундж своей коллекцией

The Other Side. Мотивы цветения и увядания на керамике для ванной помогают соотнести декор интерьера с текущим сезоном, а зеркало «Привет, милашка!» (Hello Lovely) с объемным цветочным орнаментом гарантирует оптимистичное начало дня. www.hansgrohe.ua

Ноктюрн для гидромассажа Бархатную тишину ночи или пение птиц за окном не должны прерывать механические звуки, даже если это звуки любимой ванны с гидромассажем. Примерно так рассуждали в Teuco, создавая новую технологию бесшумного гидромассажа Hydrosilence. Кроме запатентованной тишины, ванна оснащена тонкой и постепенной регулировкой интенсивности массажа, которая эффективно воздействует при любом рабочем давлении. В век энергосберегающих технологий дополнительный фактор расслабления — осознание того, что даже на максимальной мощности Hydrosilence потребляет меньше электроэнергии, чем обычный гидромассаж, за счет непрерывной оптимизации массажных импульсов. В системе Hydrosilence модулирование массирующих импульсов выполняется путем изменения количества выпускаемой из форсунок воды. Благодаря смешению воздуха и воды по самопроизвольному физическому принципу оба элемента находятся всегда в уравновешенной пропорции, обеспечивая оптимальные условия работы форсунок, а давление струй регулируется от легкого до энергичного массажа. Расслабляющий гидромассаж в ночные часы — ноктюрн на флейтах водосточных труб. Новинку от Teuco можно найти в салонах «Добрыня». www.dobrinja.com.ua

18

1-33 News.indd

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

18

2/23/07

8:35:52 PM

1-33 News.indd

19

2/23/07

8:35:59 PM

аперитив

Ligne Roset: новая орбита Новая коллекция ligne roset, представленная на международной выставке мебели imm cologne 2007, демонстрирует качество лучших классических мебельных образцов (пружинные подушки, кожаная обивка) при современном дизайне и широких возможностях комбинаторики. Например, линия мягкой мебели MALHOUN (дизайнер Дидье Гомез) при необычно маленькой ширине (135 см) левосторонней и правосторонней кушеток позволяет собирать из них то кресло, то диван, то мягкий уголок. В дизайне клубного кресла Rive Droit Дидье Гомез реализовал идею предмета-солите-

ра — элегантного, комфортного и самодостаточного. Восходящая звезда французского дизайна Инга Земпе представила новую линию мягкой мебели MOЁL, женственно-округлую, подобную кокону по ощущению уюта и защищенности. Линия корпусной мебели ligne roset (Петер Мали) скругленными углами и массивными формами напоминает незамысловатый дизайн 60-х, вновь оказавшийся на пике моды. www.ligne-roset.ru

Пик мебельной классики Благородная красота редких пород дерева, отраженная в изгибах резьбы и маркетри, подчеркнутая инкрустацией и эффектной подсветкой, — продукты фабрики Pico воплощают все лучшее из традиций классического интерьера. Мастерство первоклассных краснодеревщиков, современные технологии и творческое переосмысление классического дизайна создают узнаваемый стиль мебели Pico. Интерьер, меблированный от Pico, отличают гармоничные пропорции и композиционная завершенность, элегантность и функциональность каждого предмета, живописность богатых фактур и открытость новым технологиям и инсталляциям. Солидная добротная классика уместна как в кабинетах, так и в столовых представительского класса, в камерных гостиных и официальных приемных. www.vidkiev.com.ua

20

1-33 News.indd

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

20

2/23/07

8:36:00 PM

Изящные искусства На семинарах, устроенных в киевской и харьковской галереях мебели Deco Room, можно было узнать не только о дизайнерских новинках, но и возобновить в памяти некоторые сведения из истории искусств. Например, вспомнить об архитектурном стиле первых нью-йоркских и чикагских небоскребов конца XIX — начала XX века — beaux-arts. Стиль, соединивший новый функционализм со старой классической эстетикой, впервые вывел формулу наиболее удачного их сочетания. В наше время это — тренд! Именно поэтому немецкая компания SieMatic назвала свою новую коллекцию классических кухонь с современными акцентами BeauxАrts. Чистые линии, элегантное сочетание классических и современных типов цоколя, фасады темного и светлого дерева, скользящие стеновые панели из камня или мрамора, новый вид стекла с использованием ткани JAB отличают новые модели, прекрасно интегрирующиеся в любое, самое сложное кухонное пространство. Еще одним направлением SieMatic является программа City Country. Ее стилистическая формула также выведена из сложения минимализма и классицизма. Правильным ответом уравнения неожиданно оказывается стиль кантри. Для тех, кто, живя в мегаполисе, ищет в собственном доме уюта и тепла — хотя бы на кухне! Обе программы разработаны SieMatic в сотрудничестве с американским дизайнером Mick De Giulio. Линии дополнены новыми коллекциями аксессуаров On-Wall System и MultiMatic.

21

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

1-33 News.indd

21

2/23/07

8:36:06 PM

аперитив

«Главная цель архитектора — сотворение рая. Каждый дом, каждый архитектурный элемент должен быть результатом наших усилий построить рай земной для людей». Алвар Аалто, 1957

Алвар Аалто Ретроспектива современности Галерея искусств Barbican, Лондон до 13 мая 2007 Финский архитектор Алвар Аалто (Alvar Aalto, 1898–1976) — всемирно признанный классик современного дизайна, наряду с Ле Корбюзье и Мисом ван дер Роэ. Первая ретроспективная выставка, организованная в галерее Barbican не менее знаменитым архитектором современности Шигеру Баном, создателем бумажных домов, иллюстрирует эволюцию идей Алвара Аалто. На выставке можно увидеть модели, рисунки, фотографии и артефакты четырнадцати главных объектов архитектора, построенных в Финляндии, Дании, России и США. Кроме моделей, выполненных самим Алваром Аалто, представлены также и трех-

22

1-33 News.indd

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

22

2/23/07

8:36:13 PM

колекцiя

мерные модели его объектов, созданные в лаборатории Шигеру Бана в токийском университете Кейо. Интерьеру своих зданий Аалто уделял столько же внимания, сколько и их архитектуре, что наглядно демонстрируют такие экспонаты выставки, как знаменитые штабелируемые табуретки и другие предметы мебели, а также изделия из стекла, светильники и текстиль. Большинство из них до сих пор изготавливаются компанией, основанной Алваром Аалто в 1935 году. www.barbican.org.uk

1-33 News.indd

23

2/23/07

8:36:18 PM

аперитив

Сюрреализм и дизайн Музей Виктории и Альберта, Лондон с 29 марта по 22 июля 2007 Привычное восприятие сюрреализма отсылает нас к популярному направлению в литературе, кинематографии и изобразительном искусстве. Наибольшее же влияние эксперименты сюрреалистов оказали на архитектуру, дизайн и декоративное искусство современности. Создание сюрреалистических объектов, равноценных произведениям искусства, экстравагантность как норма жизни впервые были провозглашены в далекие 30-е. Чувственный диван Mae West Lips и телефон-лобстер от Дали, рваное вечернее платье от Скиапарелли — эти редкие экспонаты впервые собраны вместе. На выставке, организованной авторитетным музеем, прослеживается путь сюрреализма от радикального авангарда через самое влиятельное направление до полного растворения в художественном языке современного дизайна. www.vam.ac.uk

Shao Fan chairs Шао Фэн (Shao Fan) — художник, дизайнер, экспериментирующий с различными формами. Лондонский музей Виктории и Альберта приобрел серию стульев китайского дизайнера, известного в своей стране деконструктивиста. Интерпретацию привычной мебели Шао Фэн видит как выражение в пластических формах квинтэссенции китайской философии. Разделяя на части традиционную мебель династии Минг и комбинируя ее с современными материалами, дизайнер демонстрирует культурные контрасты и изменения, характерные для Китая наших дней. Художник иронизирует над антикварами, которые продают как аутентичный антиквариат мебель, где лишь десятая доля соответствует заявленному возрасту. Стулья «кинг», «кун», «мун» и «вэи» создавались как гротеск-

24

1-33 News.indd

ное представление о китайском языке — по форме они похожи на соответствующие иероглифы, следовательно, для восприятия необходимо декодирование. Хотя стулья напоминают произведения концептуального искусства, они вполне функциональны как предметы мебели и собраны вполне традиционно. «Мун» — иероглиф, обозначающий «гуан мао», профессорскую конфедератку. «Кинг» — редизайн традиционного китайского круглого стула «юуан уи», обретающий дополнительные коннотации в английском языке. «Кун» обозначает тревожность, а «вэи» — оборону — качества, актуальные для современников. www.vam.ac.uk

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

24

2/23/07

8:36:32 PM

Романтика функционализма Словенский архитектор Йоже Плечник (Joze Plecnik, 1872–1957) — мировая знаменитость масштаба Ле Корбюзье, Миса ван дер Роэ, Фрэнка Ллойда Райта и Алвара Аалто. Однако лишь 90-е годы открыли Европе и миру обаяние функционализма Йоже Плечника, для нас же он по-прежнему остается загадочным незнакомцем. Архитектурное наследие Плечника — в интерьерах и ландшафтном дизайне Пражского замка, реконструкции которого он посвятил десять лет, в монументальной сецессии венского замка Цахерль и, конечно, в Любляне — «Новых Афинах» в представлении архитектора. Любляна (в античности — Эмона) представляет уникальный пример целостной реализации единой концепции в историческом центре города. Современное цитирование античности от больших архитектурных форм — «акрополис» (Люблянский замок), «некрополис» (кладбище Жале), стадион, «агора» (площадь Конгресса), рыночная площадь, библиотека, амфитеатр (зеленый театр в парке Тиволи) — до малых: вереница мостов, бордюры, скамейки, псевдоклассические колонны, среди которых нет двух одинаковых… Йоже Плечник выстраивал пространство для неспешного пешехода, который остановится полюбоваться декором фасадов, заметит ритм пирамидальных тополей и куполообразных ив. В 2007-м Словакия отмечает 50-летие смерти Йоже Плечника, чему посвящены выставка в Архитектурном музее Любляны и открытие постоянной экспозиции в замке Фужине. Рустикальность севера Европы и орнаментальная игривость юга — оживленный диалог этих противоположных пластических языков в творениях Плечника интересен архитекторам и декораторам независимо от стилевых предпочтений. www.aml.si

1-33 News.indd

25

2/23/07

8:36:39 PM

аперитив

Бруно Матссон: классик скандинавского дизайна «Бард», центр изучения декоративного искусства, дизайна и культуры, Нью-Йорк c 22 марта по 10 июня 2007 Выставка работ знаменитого шведского дизайнера мебели и архитектора Бруно Матссона (Bruno Mathsson, 1907–1988) составлена по хронологическому принципу — с конца 20-х до конца 80-х. Потомственный краснодеревщик, движимый желанием понять эргономику комфортного сиденья, он изучал отпечаток собственного тела в сугробе, в результате чего скандинавский мебельный дизайн стал синонимом здорового функционализма и хорошего вкуса в современном интерьере. Стена из трехслойного стекла с газовой прослойкой, интегрирующая интерьер и экстерьер, была придумана Бруно Матссоном, как и пресловутые полы с подогревом. Гармоничное взаимодействие человека с природой, естественность положения человеческого тела, реализованные Матссоном в его мебели, может оценить любой посетитель: шведские дизайнеры Анна фон Шевен и Бьёрн Дальстрём создали инсталляцию лаунж-кресел и стульев в восстановленном интерьере комнаты знаменитого треугольного дома в Фрёзакулл. Цифровое слайд-шоу цветных и черно-белых фотографий, проецируемое на стены галереи, иллюстрирует интерьеры частных и общественных объектов, спроектированных и декорированных Бруно Матссоном. www.bgc.bard.edu

Верх — это здесь Индустриальный дизайн Константина Грчика Музей дизайна, Цюрих до 22 апреля 2007 Константин Грчик (Konstantin Grcic) — один из самых успешных дизайнеров современности. Среди его клиентов такие компании, как Authentics, ClassiCon, Driade, Flos, Krups, Lamy, Muji, Whirlpool Europe Srl, Cappellini Spa, Colombo Design, Magis, Moroso Spa, Plank. По количеству наград в различных конкурсах Константин Грчик может поспорить с убеленными сединами мэтрами дизайна. Так, корзина для белья 2-HANDS для Authentics получила премию iF в 1997 году, в 2006-м chair_ONE для Magis признан Немецким советом по дизайну лучшим, в том же году стул для бара Miura (для фабрики Plank) отмечен в Лондоне — Blueprint 100% Design Award. А лампа Mayday (Flos), выигравшая «Золотой компас» в 2001 году, вошла в постоянную экспозицию Нью-Йоркского музея

26

1-33 News.indd

дизайна (МоМА). Недавно на Кельнской мебельной выставке imm cologne 2007 немецкий журнал Architektur & Wohnen признал Грчика дизайнером года. Однако выставка в Цюрихском музее дизайна менее всего напоминает преклонение перед культовой фигурой: на первом месте сам процесс творчества — от скетчей, первых моделей из картона или полиуретана до выбора материала изделия и его производства (экскурсию на фабрику заменяет видеофильм). Эстетическое кредо Грчика — функциональность на грани авангарда, дизайн с юмором и вызовом, сдержанный и в то же время далекий от трендового минимализма. www.museum-gestaltung.ch

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

26

2/23/07

8:36:43 PM

Живопись Стефана Лапланша Французский культурный центр, Киев с 8 февраля по 10 марта 2007

Работы Стефана Лапланша (Stephan Laplanche) показаны абстрактным интерьерам. Имеется в виду минимализм и его «супрематическая» разновидность, работающая открытыми цветами и цельными плоскостями. Немного винтажно. Потому что стилистически чисто. Как минимализм — уже классика дизайна, так и абстрактный экспрессионизм (в духе которого работает художник) — классика авангарда. Около двадцати работ без названий целиком посвящены трансформациям цвета и фактуры. Очень энергично, очень декоративно. Для эстетов, находящихся в креативном поиске «пятна» в свой новый интерьер. Для поэтов, ищущих аналоги своей музе в смежных искусствах. И те и другие найдут то, что желают. Недаром Стефан Лапланш начинал свою карьеру как иллюстратор книг, в том числе и поэтических. Кроме того, сотрудничал с издательствами детской литературы, разрабатывал web-анимации. Учился на отделении скульптуры в Кембридже и в Парижской школе декоративного искусства.

Фреш спринг бай Сиа

fresh spring by

1-33 News.indd

27

2/23/07

8:36:50 PM

аперитив

Голландское ар-нуво Пьет Шварц (Piet Zwart,1885–1977), более известный своим участием в голландском движении декорирования интерьеров «Стиль» (De Stijl) и графикой, на выставке в Гаагском музее искусств предстает дизайнером текстиля: его вышивки контрастны, лаконичны, а узнаваемые мотивы изящно стилизованы. Логичным продолжением текстильной темы стали салфетки для сервировки «√2» и скатерть с геометрическим рисунком. Геррит Виллем Дейссельхоф (Gerrit W. Dijsselhof, 1866–1924), флагман нидерландского ар-нуво, превратил зарисовки экзотических рыб из Гаагского зоопарка в произведения декоративного искусства — батик «Гвинея», а его жена Вилли (Willy Dijsselhof-Keuchenius, 1865–1960), тоже дизайнер, украшала веера, чехлы для чайников, диванные подушки, фартуки и прочие необходимые для полноты бытия предметы, которые у амстердамской элиты были нарасхват. На выставке представлены вазы Теодора Адриана Кристиана Коленбрандера (T. A. C. Colenbrander, 1841–1930) для фабрики Rozenburg — растительный декор и экспрессионистская палитра особенно видны в уникальных вазах-эскизах, расписанных акварелью и обожженных художником в обычной печи. А графин и стакан «Груша» и эскизы к ним дизайна Андреа Дирка Копьера (A. D. Copier, 1901–1991) наглядно демонстрируют творческое преобразование классической природной формы. www.gemeentemuseum.nl

Нефигуративно с юмором Комические абстракции — разрушение и созидание образа Музей современного искусства, Нью-Йорк с 4 марта по 11 июня 2007 Войны и глобальные конфликты, лишение невинности и расовые предрассудки — культура комиксов дает свой ответ на наболевшие вопросы. Современные художники вот уже пятнадцать лет экспериментируют с интерпретацией образов поп-культуры в абстрактных картинах и инсталляциях. Комические абстракции вносят нотку юмора в серьезность современного хай-тека. Для художников и зрителей подобные эксперименты — это попытка, с одной стороны, заглянуть в коллективное бессознательное, а с другой — с помощью юмора избавиться от навязываемых обществом образов и штампов. www.moma.org

28

1-33 News.indd

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

28

2/23/07

8:36:54 PM

Возвращение Национальный художественный музей Украины, Киев с 9 февраля по 8 апреля 2007 Благодаря стараниям львовских коллекционеров Оксаны и Юрия Цвенгрошей произведения знаменитых «украинских парижан» — художников поколения 20–30-х годов, прославивших Украину на весь мир, вернулись из Европы на родину. Выставку работ Николая Вакера (1897–1987), Олексы Грищенко (1883–1977), Бориса Пастухова (1894–1974) и Василия Хмелюка (1903–1986) осенью прошлого года уже видели во Львове (Львовской галерее искусств). Сегодня она — в Киеве. И обещает стать не меньшей сенсацией. «Приметой нашего времени, — пишет доктор искусствоведения Александр Федорук, — стало коллекционирование произведений

украинских художников, и тот, кто этим занимается, заслуживает уважения общества, потому что, с одной стороны, способствует популяризации нашей культуры, поддерживает самих художников, а с другой — приобщается к идее национального арт-рынка, обеспечивает развитие галерейной и аукционной деятельности, в целом — активизирует современный художественный процесс. Среди таких патриотично настроенных личностей вижу Оксану и Юрия Цвенгрошей. Сегодня из своего художественного собрания они репрезентуют тех мастеров, творчество которых относится к завоевавшим мировую славу представителям украинской парижской школы».

Ретроспектива Мастера Музей декоративно-прикладного искусства, Киев с 3 марта по 24 марта 2007 Если бы люди были ангелами, они (согласно прогнозу американского демократа Дж. Медисона) не нуждались бы в правительстве и… носили бы платья и туфельки от Нелли Исуповой. Ведь целые серии работ — светлых, радостных, мифических — известная украинская керамистка посвятила именно им. А еще были солнца, рыбы и птицы. А еще — чайнички с сотнями «глаз» и сказочными цветами. Эта керамика стала уже узнаваемой и все чаще мелькает в витринах престижных салонов и украшает интерьеры дорогих бутиков. Но целый пласт деятельности Нелли Исуповой — начиная с работы на Васильковском заводе до участия во многих международных и республиканских выставках — широкой публике явно неизвестен. Увидеть разножанровые произведения, включая «советские» экспонаты из коллекции Музея декоративно-прикладного искусства, можно на ретроспективной выставке художницы.

29

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

1-33 News.indd

29

2/23/07

8:36:57 PM

аперитив

Тиша. Графіка і витинанка Олени Турянської (Львів) Национальный музей, Львов с 8 марта по 8 апреля 2007

/ текст Наталия Космолинская / фото Роман Шишак /

30

1-33 News.indd

Тысячелетиями украинская женщина вышивала, выплетала, вырезала из бумаги обереги, защищая от злых духов хату, близких, себя… Мир изменился. Но зла в нем все еще выше крыши. Зато с оберегами туго — цивилизация как-никак. Известный львовский художник Алена Турянская, оперируя комбинацией отверстий в листе бумаги, не то чтобы возрождает традицию — она ее «вживила» в современное интеллектуальное искусство. Получился очень изысканный по форме и многослойный в семантическом, философском, психологическом и прочих уровнях синтез. Графические панно Алены (называть их только вытынанками язык не поворачивается) существуют фактически на грани пустоты и формы, плоскости и воздуха, света и тени. Из этого «ничего» Алена проявляет графику мира, структуру жизни, кристаллические решетки отношений, ощущений, чувств… Не стоит задаваться вопросом, что — «фон», а что — собственно «картинка». Черное и белое, белое и белое, серое и белое существуют автономнопараллельно как вариант большего или меньшего света. Это игра на равных. В комплекте еще идет объем: из комбинации нюансов пропу-

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

30

2/23/07

8:37:07 PM

щенного через бумагу света генерируется третье измерение — тени. Почему бумага? Форма мироощущения Алены требует симметрии, а прорезав сложенную в несколько раз бумагу, она может обрести идеальную симметрию автоматически, без дополнительных усилий. К тому же художнице очень нравится вырезать отверстия в чистом листе — «впускать туда воздух». Кроме графики, Алена много и интересно экспериментирует с текстами, создает свой авторский «бумажный» визуальный ряд к поэзии, авторские книги, концептуальные объекты. Земля и небо, огонь и вода, горы и море, белое и черное, вдох и выдох, жизнь и смерть, Эрос и Танатос, плоскость и пустота… Так устроен наш мир, так устроена жизнь, на этом все держится. Алена Турянская попробовала вычленить из бесконечности информации о полярности мира основные ключевые пары и вырезала список. Вышел длинный-длинный-длинный свиток белой бумаги с врезанным в него позвоночником слов, которые удобнее всего читать на просвет… Тогда свет становится словом…

1-33 News.indd

31

2/23/07

8:37:14 PM

аперитив

Окна РОСТА / текст Олеся Нестеркова / фото предоставлены PinchukArtCentre /

Посвятив номер современному интерьерному дизайну, мы не могли обойти вниманием последние тенденции contemporary art. Что модно? Что актуально? Можно ли это представить в собственном интерьере? Насколько понятен язык современного искусства? Определенный срез ситуации дает выставка Generations.UsA, работающая с 19 января по 25 марта в киевском PinchukArtCentre. На экспозиционной площади собраны работы молодых украинских и американских художников, отсюда и причудливая аббревиатура, соединившая в названии UA с USA. Если мы хотим знать, что происходит в юном и дерзком искусстве, — нам сюда. Побеседовав с кураторами выставки Питером Дорошенко (США) и Александром Соловьевым (Украина), мы смогли сформулировать для себя несколько сильных тенденций, структурирующих искусство новой генерации. Улица диктует моду не только в fashion. Городская среда стала трендом молодого искусства. Она не только питает идеями, но и становится средством производства — холстом, красками, мастерской, подмостками. Теперь работа художника полна приключений. Рискуя жизнью, вступая в конфронтацию с властями, экстремалы с разноцветными баллончиками карабкаются на стены зданий, зависают над колеями метро, покрывая все возможные и невоз-

32

1-33 News.indd

можные плоскости вязью граффити. Арт-агрессия распространяется от окраин к центру городов, раздражая и шокируя законопослушных граждан, не щадя шедевры архитектуры, не гнушаясь темными закоулками. Иногда это красиво. Чаще — невыносимо. Бесспорным преимуществом для художника является живая игра с городом — его податливость и сопротивление. Город провоцирует. Политическая и коммерческая реклама везде. Санкционированная властями «агитпроп» дает сто очков вперед маргинальным граффити. Художники принимают вызов. В ход идут наработки поп-арта, иконы и имиджи в азиатском стиле, барочные орнаменты и прочая нарезка из истории искусств. Получаются своеобразные «окна РОСТА» — гремучая смесь злободневности с классическим образованием. Тем не менее классическое образование для современного художника необязательно. Самый сильный аргумент — мир изменился, не меняется лишь система обучения. Художник должен ориентироваться в контексте современных идей, но в академиях — «толстые стены». Штудии, постановки и тематические картины не научат слушать и видеть жизнь. Городские стены нравятся художникам не только своей потенциальной способностью стать «холстом». Не только наклеенными

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

32

2/23/07

8:37:26 PM

плакатами. Вернее — и тем и другим. Они потрясающе красивы по фактуре! Это эстетский, даже снобистский момент. Патина, осыпающаяся штукатурка, многочисленные бумажные слои полиграфической продукции, осевшие на стенах, — полуоборванные или глянцево-свежие, — все это соблазняет подлинностью и непредсказуемостью сочетаний. Так выглядит время. Интересно, что и в дизайне «шеби-шик» является сильным трендом. Так же как в дизайне, в изобразительном искусстве (позволим себе этот винтажный термин) остромодными остаются мотивы, персонажи и приемы, позаимствованные из комиксов, компьютерных игр, блокбастеров, анимэ. Индустрия развлечений — наиболее доступная область «духовной жизни» для современного гражданина — делает искусство понятнее народу. Но так ли это? Спорно.

Contemporary art по-прежнему маловнятно для общества, даже когда говорит на его же сленге. Но вот беда — говорит слишком откровенно, слишком безбашенно, не считаясь с социальными табу и национальной ментальностью. Так что же модно? Провокация, политизированное искусство, новые технологии наряду с древними допотопными (пример — бумажные «вытынанки»), культурологическое диджейство. Согласитесь, в принципе такую же картину демонстрирует дизайн.

33

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

1-33 News.indd

33

2/23/07

8:37:30 PM

Высшее образование / фото Андрей Авдеенко /

34

Интеллигентный интерьер — как приятный собеседник. Модный сленг допустим, но строго дозирован. Шутки умны. Его роскошь не напоказ, геометрия форм медитативна, цвета и фактуры тяготеют к натуральным. Предметный ряд создает не только обстановку, но и атмосферу. Скажете — слишком идеально? Да, образцовый интерьер возможен лишь в стенах шоу-румов, однако это не мешает нам соблазняться его совершенством, используя его идеи и предметы для «домашней работы». Чтобы выполнить ее на «отлично», следует обратиться к классикам. Например, к классикам современного дизайна — итальянским фабрикам B&B Italia и Maxalto. Тем более что сделать это становится все проще. Shop in Shop B&B Italia с 2004 года открыт в Киеве, а недавно — в ноябре 2006 года — состоялась его торжественная презентация в Днепропетровске. Именно там у лучших из лучших — Антонио Читтерио, Гаэтано Пеше, Патрисии Уркиолы — вы получите «высшее образование» в области современного дизайна.

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

34-37 buticBBNester.indd

34

2/22/07

7:27:44 PM

адрес

34-37 buticBBNester.indd

35

2/23/07

4:49:44 PM

адрес

36

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

34-37 buticBBNester.indd

36

2/23/07

4:51:09 PM

34-37 buticBBNester.indd

37

2/22/07

7:28:18 PM

Окрыляет / фото Андрей Авдеенко /

Авторы проекта Общая площадь Реализация Харьков

38

Сергей Тыныныка, Мария Куратова 80 м2 2007 г.

Бутик «Ангел» окрыляет даже тех, чья сущность далеко не ангельская. И дело не только в божественном белье от известной итальянской марки. На «полетать» вдохновляет также дизайн интерьера: легкий, воздушный, умеренно романтичный, с нотками гламура. Эффектные акценты: «кружево» цветочных орнаментов на стекле и металле; игра со светом и отражениями; применение нового пластика (в зависимости от освещения материал может быть прозрачным либо глухим черным). Также поражает неожиданное технологическое решение. Специально для «Ангела» были спроектированы мебельные конструкции-трансформеры. Только на разработку узла крепления ушло около двух месяцев, зато теперь легким движением женской руки (ведь персонал составляют в основном женщины) экспозиционные элементы свободно передвигаются и компонуются в произвольном порядке, подстраиваясь под новые коллекции. Стильный и эргономичный дизайн уже высоко оценили итальянские партнеры «Ангела»: они уверены, что харьковский бутик гораздо эффектнее их миланского, расположенного на самой роскошной улице города via Montenapoleone. И с этим трудно поспорить.

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

38-41 Angel Tynynyk_NEW.indd

38

2/22/07

7:26:51 PM

адрес

38-41 Angel Tynynyk_NEW.indd

39

2/22/07

7:26:55 PM

адрес

40

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

38-41 Angel Tynynyk_NEW.indd

40

2/22/07

7:27:01 PM

Design Time галерея

меблів

Київ, пр-т Перемоги, 18, тел.: (044) 236 4711, 236 8234 www.designtime.com.ua

38-41 Angel Tynynyk_NEW.indd

41

2/22/07

7:27:13 PM

адрес

Символ статуса / фото Яков Ганцельман /

Интерьер одесского бутика Symbol выдержан в духе роскошного минимализма. Дизайнерская одежда известных марок требует достойной подачи, поэтому для оформления бутика был выбран лаконичный образ — крупные четкие объемы, дорогие отделочные материалы, много света и свободного пространства. Чистоту и легкость белого эффектно подчеркивает «тяжелая» фактурная окраска мебели: большая часть торгового оборудования (настенные панели, полки, столы и сиденья) выполнена из экзотических пород дерева. Игру контрастов дополняют многочисленные зеркала, а также освежающее соседство глянцевой плитки и морской гальки в рисунке пола.

Архитектор Общая площадь Реализация Одесса

42

Игорь Коновалов (архитектурное бюро «ЛИК») 340 м2 2006 г.

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

42-45 Simbol_NEW.indd

42

2/23/07

4:54:23 PM

адрес

43

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

42-45 Simbol_NEW.indd

43

2/23/07

4:54:26 PM

адрес

42-45 Simbol_NEW.indd

44

2/23/07

4:54:32 PM

42-45 Simbol_NEW.indd

45

2/23/07

4:54:47 PM

В движении / фото Яков Ганцельман /

Фитнес-клуб Strong Jane в Одессе — одна из новых работ архитектора Валерия Бобера. Главная задача этого интерьера — создавать яркую позитивную атмосферу, настраивать посетителей на приятный досуг. Основное внимание уделено оформлению холла, который встречает гостей фитнес-клуба. Это динамичное помещение, насыщенное цветом и светом. Гость, пришедший впервые, может не только получить нужную информацию у стойки регистрации, но и сразу оценить спортивный зал — стеклянный фрагмент стены делает обстановку в фитнес-клубе «совершенно прозрачной». Здесь же, в холле, предусмотрена мягкая зона для отдыха. После физических упражнений или сауны можно посмотреть TV, выпить фреш, просто расслабиться в красочно-легкомысленном антураже.

Архитектор Декор Общая площадь Реализация Одесса

46

Валерий Бобер Анатолий Хивренко 235 м2 2006 г.

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

46-47 FitnesBober_NEW.indd

46

2/23/07

5:00:06 PM

адрес

47

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

46-47 FitnesBober_NEW.indd

47

2/23/07

5:00:10 PM

аппетит

Всегда девятнадцать / текст Олеся Нестеркова / фото предоставлены Джанфранко Бортолотти /

У

йду в монастырь… обедать. Мне принесут меню из девятнадцати блюд. В отделке помещений — девятнадцать материалов и девятнадцать цветов. На этом цифровая одержимость не прекратится. В старых стенах теперь ресторан с названием Nineteen. Он был открыт 19 числа в 19.00. По адресу Брешия, ул. Буллони, 19. Его автор — Джанфранко Бортолотти — уверен, что есть девятнадцать причин (и больше) посетить это место. Тебе должно быть ровно девятнадцать (хотя бы в душе), тогда ты желанный гость. Таковы цифры. Что — факты? Брешия — город красивый, но маленький, скучный, консервативный. Буржуазный. Он идеален для возвращений после долгой дороги. Уютный, как старенький мамин диван. Так считает Джанфранко. Его деятельная натура, однако, неизбежно вступает в противоречие с медленными ритмами города. Тишайшая Брешия провоцирует. И

48

вот поступает любопытный заказ на реконструкцию старинного здания. Его история началась в XVI веке с возникновением здесь монастыря. Старые своды, мощные стены, маленький внутренний сад. Можно было пойти на поводу «духа места» или вступить с ним в конфликт. Джанфранко поступает иначе: опираясь на исходный материал, бережно включая его в современный контекст, он затевает собственную игру. Бетон, стекло и металл смело вторгаются в исторический интерьер, структурируя его по-новому. Легкие технологичные конструкции, как ни странно, гармонично вписались в окружающую обстановку, несмотря на вопиющий контраст декадентских стен (оставленных во всей красе) с новыми материалами. В отделке внутренних помещений использована штукатурка двух оттенков — серого, имитирующего оригинальный цвет старых стен, и белого, создающего светлые

>>

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

48-51 Bortoloti Cafe.indd

48

2/23/07

2:47:57 PM

48-51 Bortoloti Cafe.indd

49

2/22/07

7:30:14 PM

легкие пространства. Роскошная лестница, соединяющая этажи, хотя и оштукатурена белым, но сохраняет антикварный дух. Она ведет к верхним помещениям — бывшим апартаментам матушкинастоятельницы. Теперь здесь санузел ресторана, что нисколько не роняет высокого достоинства комнаты: стоят роскошные кресла, зеркала в позолоченных рамах отражают свет хрустальных люстр. Нижние залы декорированы с той же долей провокации. Дизайнерские вещи, сделанные под заказ специально для ресторана, держат шаткое равновесие между классикой и современностью — древними стенами и их новым наполнением. Внутренний дворик, будто сошедший с полотен мастеров Возрождения, заставлен кадками с изящными деревцами, дорожки засеяны травой. Под тентом столики — теперь здесь открытая площадка Nineteen. Звучит музыка, витает аромат изысканных блюд. О каком смирении плоти можно говорить?! n

Дизайн Общая площадь Реализация Брешия, Италия

50

Джанфранко Бортолотти 342 м 2 2006 г.

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

48-51 Bortoloti Cafe.indd

50

2/22/07

7:30:28 PM

аппетит

51

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

48-51 Bortoloti Cafe.indd

51

2/22/07

7:30:37 PM

Инна Педан, «Дождь придет вовремя»

ВОДОПАРАД–2007: эпоха перемен / текст Светлана Рыбалко / фото Андрей Авдеенко /

С 5 января по 1 февраля в Харькове проходил 7-й фестиваль предметного дизайна «Водопарад», инициированный ведущим поставщиком оборудования для ванных комнат — УАСП «Влада-Промтекс».

52

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

52-59 VODOPARAD-1.indd

52

2/23/07

7:16:58 PM

акция

1. Елена Кудинова, «Утро в сосновом бору» 2. Ирина Дякив, «Семь цветов света». Диплом Союза дизайнеров Украины, дипломы компаний Hoesch, Hansgrohe и Grohe 3. Андрей и Анна Галушко, проект Moon. Диплом компании Villeroy&Boch 2

1

3

Есть такая традиция… Если фильм «Ирония судьбы, или C легким паром» для целого поколения стал символом Нового года, то Рождество у харьковчан уже семь лет подряд ассоциируется с «Водопарадом». Что объединяет героев любимого фильма и участников харьковского фестиваля предметного дизайна, так это похожий ответ на вопрос, почему не составишь компанию для отдыха в Карпатах: «Понимаете, традиция у нас такая: каждый год, 5 января, мы с друзьями идем… на «Водопарад»!» Сладость традиции — в повторяемости. Мы знаем, что будет праздник, мы знаем, что увидим знакомые лица, мы знаем амплуа участников. Однако даже самый беглый осмотр экспозиции показал: «Водопарад» изменился коренным образом.

>> 53

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

52-59 VODOPARAD-1.indd

53

2/23/07

7:17:02 PM

акция

1. Николай Соколов, «С собой» 2. Олег Тун, двойной умывальник Universe. Дипломы компаний Villeroy&Boch и Hansgrohe 3. Валерий и Екатерина Кузнецовы, «7-й элемент». Диплом компании Villeroy&Boch 1

2

3

Смена поколений Большинство участников нынешнего фестиваля — молодое поколение, выросшее в «водопарадную эпоху». Ожидающим очередной хохмы журналистам в экспозиции «Водопарада» образца 2007 года, мягко говоря, делать нечего. Новое поколение дизайнеров КВН любит по телевизору, а в профессии предпочитает серьезный тон. Смеситель «Семь цветов света» Ирины Дякив, умывальники «У 7-й грани» Алана Кравченко и Moon Анны и Андрея Галушко, усовершенствование инженерного решения душевой гидромассажной системы «Чудо-кольцо» Игоря и Юлии Цагловых, экологический проект Екатерины Соколовой (рук. А. Бойчук) — вполне серьезные заявки на внедрение. В целом «Водопарад–2007» продемонстрировал новую расстановку сил: преобладание функциональных объектов, инженерные разработки, экологический и альтернативный дизайн.

54

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

52-59 VODOPARAD-1.indd

54

2/23/07

7:17:10 PM

4. Юрий и Ольга Спасовы, проект C&C

4

4

5. Игорь Остапенко, «Аксонометрия». Объект отмечен жюри Водопарада в номинации «Дизайн» и дипломом компании Grohe

5

Элегантные и душевные вещи На «Водопараде» часто можно слышать фразы вроде «Такое уже было…». С этим трудно спорить: львиную долю объектов дизайнерского проектирования составляют вещи постоянного употребления. И стол, и стул, и нож, и миска, конечно же, уже были. Один принцип можно отрабатывать бесконечное количество раз и находить в нем новое развитие, не угаданное первопроходцем. К числу таких разработок принадлежит объект Петра Погорелова и Татьяны Авдеевой Seven lines. Казалось бы, умывальником, спрятанным в шахту, уже не удивить, но… Теперь в нее же помещается душ, и при желании можно развивать объект в плане наполнения. При этом работа отличается завидным сочетанием функциональных и эстетических качеств. Объекты под названием «С собой» и Bonjour! в очередной раз убеждают, что мастерство всегда в цене. Душевный портфельчик Николая Соколова и добротная, по-настоящему мастеровая вещь от Владимира Бондаренко никого не оставили равнодушным.

55

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

52-59 VODOPARAD-1.indd

55

2/23/07

7:17:18 PM

1. Инна Педан, «Дождь придет вовремя» 2. Олег Касперович и Елена Петруленкова, «Квітка» 3. Татьяна Новикова, «Мост». Диплом Союза дизайнеров Украины, дипломы компаний Villeroy&Boch и Bisazza 1

2

3

Дизайнерская Касталия, или Все гениальное — просто! «Аксонометрия» — очередной ход в бесконечной партии Игоря Остапенко. Одна исходная форма, один материал, один технологический прием и способность сказать многое в немногом. Воистину, ход, достойный магистра игры. Дизайн нужен везде, где есть человек. Хороший подарок «для тех, кто в поле» — туристов, археологов и дачников — подготовили Юрий и Ольга Спасовы. Умывальник создан по простейшей схеме: полиэтиленовый пакет с четырьмя колечками — дерни за веревочку… и умывайтесь, пожалуйста! Валерий и Екатерина Кузнецовы впечатлили лаконизмом решения двустороннего душа-рукомойника, умещающегося в… одной доске.

56

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

52-59 VODOPARAD-1.indd

56

2/23/07

7:17:24 PM

акция

4. Алан Кравченко, «У 7-й грани». Диплом Союза дизайнеров Украины, диплом компании Villeroy&Boch 5. Владимир Бондаренко, проект Bonjour!

6. Олеся Тернопол, Виталий Шалец и Александр Матвеев, «Влажная губка». Объект отмечен жюри «Водопарада» в номинации «Арт», а также дипломами Союза дизайнеров Украины и компании Bisazza 4

5

6

Вещественные знаки невещественных отношений Когда-то Альберти определил сущность профессии архитектора как устроителя общественной жизни. Дизайнер, создавая проект, в известной мере проектирует модель жизнеотношений. Кто-то разрабатывает предмет, кто-то — среду, кто-то — новые функции знакомых вещей, кто-то — будущее. Похоже, что Инна Педан проектирует чувства. Ее объект «Дождь придет вовремя» предназначен для потребителя, обладающего шестым чувством. Ощутить гармонию, красоту окружающего мира… Как по И. А. Гончарову, «вещественные знаки невещественных отношений».

57

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

52-59 VODOPARAD-1.indd

57

2/23/07

7:17:28 PM

акция

1. Олег Верещагин и Андрей Никишин, EASY–14. Диплом компании VivaCeramica 2. Петр Погорелый и Татьяна Авдеева, Seven lines. Дипломы компаний Bisazza и Grohe

1

2

Итоги Подведение итогов «Водопарада» состоялось в помещении цеха завода «Стройгидравлика» — на предприятии «Влада-Промтекс». Здесь участников фестиваля ожидал главный сюрприз, подготовленный организаторами: экспозиция «водопарадной» коллекции, состоящая из номинированных работ прошлых лет. Эта выставка стала своего рода итогом семилетнего развития проекта и убедительным аргументом в пользу реноме Харькова как украинского Милана. Собранная «Влада-Промтекс» коллекция могла бы оказать честь любому европейскому музею дизайна.

58

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

52-59 VODOPARAD-1.indd

58

2/23/07

7:17:33 PM

®

Axor Massaud.

Designe by Jean-Marie Massaud

Дизайн, натхненний природою.

Дизайнеру та архітектору Жан-Марі Массо, що створив колекцію Axor Massaud, вдалося неперевершено гармонійно поєднати у своїй роботі природну естетику, сучасний дизайн та функціональність. Axor Massaud – це не лише нове слово, але й нова філософія в дизайні ванної кімнати, новий погляд на зв’язок між людиною, водою та простором... www.axor-design.com Представництво “Hansgrohe AG” в Україні: Київ, вул.Васильківська, 1, тел.: +38 044 568 50 12

52-59 VODOPARAD-1.indd

59

2/23/07

7:18:06 PM

анфас

Адольф Бабель: воплощая идеи / подготовила Наташа Егорова / фото Андрей Авдеенко, а также предоставленные дизайн-студией Babel /

Справка «Архидеи» Адольф Бабель (Adolf Babel) — немецкий дизайнер, автор ряда разработок для компаний Hoesch, Sanipa, Allibert, Viega, Hackman и других, лауреат международных премий в области дизайна iF Design, RedDot Award, Good Design Award и других. В 1968 году основал дизайн-студию Babel, где сегодня работает шесть сотрудников. Сфера творческого интереса — создание предметной среды для ванной комнаты, кухни, гостиной; дизайн частных и общественных интерьеров; разработка предметов промышленного дизайна.

Я

рким завершающим аккордом ежегодного фестиваля «Водопарад» стал мастер-класс живого классика дизайна Адольфа Бабеля, состоявшийся 26 февраля в харьковском Доме архитектора. Ученик и последователь идей «Баухауза», пионер направления wellness fashion в дизайне ванных комнат, автор ряда запатентованных изобретений и разработок в разных областях предметного дизайна — Адольф Бабель оказался очень простым и доброжелательным человеком, открытым искреннему общению. Эти качества большого мастера дали повод, во-первых, вновь убедиться в «простоте гениального», а во-вторых, задать именитому гостю несколько вопросов.

1

60

60-63 Babel.indd

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

60

2/22/07

7:32:51 PM

2

1. Мастер-класс Адольфа Бабеля в харьковском Доме архитектора 2. После мастер-класса именитый гость с удовольствием ответил на вопросы аудитории

Господин Бабель, вы автор множества разработок в разных областях предметного дизайна. Какую из своих работ считаете наиболее удачной?

Трудно выделить что-то одно. Полтора десятка моих разработок имеют патенты, то есть являются изобретениями. Например, эргономичная конструкция «ванны для двоих» Zero, созданной для Hoesch: ее регулируемые панели позволяют найти оптимально удобное положение при принятии ванны — как для взрослых, так и для ребенка. Идея кухонной посуды со специальными пазами (коллекция James Cook для финской компании Hackman. — Прим. ред.) была также впервые придумана мной — до этого хозяйкам никто не предлагал составлять кастрюли «стопкой» одна в другую. Считаю также удачей коллекцию Squadra для Hoesch, которая дает богатые возможности при обустройстве ванных комнат маленьких площадей. А из последних разработок — ванна Free

by Babel для Hoesch: необычная эстетика модели предлагает по-новому взглянуть на оформление ванной комнаты. Расскажите, пожалуйста, подробнее о тандеме «Бабель — Hoesch». С этой фабрикой сотрудничали Норман Фостер, Андрэ Путман, Массимо Иоза Гини, Филипп Старк, но ваш вклад в международный успех Hoesch трудно переоценить.

Наше сотрудничество началось в 1971 году. К тому моменту компания Hoesch уже имела за плечами двухсотлетнюю историю и была мировым лидером по производству сантехники из высококачественного акрила. За время сотрудничества я создал для Hoesch около ста работ — это и отдельные модели ванн и душевых кабин, и целые серии сантехники. Было немало эксклюзивных разработок, награжденных престижными наградами If Design, RedDot Award, Good Design Award. Кстати, этим фактом обычно оч-чень любят пользоваться фирмы-производители, продвигая свои продукты на рынок. (Смеется.) Ваше кредо в работе?

Воплощать идеи в жизнь. Дизайнер — это не «свободный художник». Отвлеченная идея, пусть даже гениальная, — это полработы. Я всегда предлагаю свои проекты фабрикам, которые, на мой взгляд, способны их оценить и запустить в промышленное производство. Для меня важно, чтобы моя идея нашла своего адресата, чтобы она «работала» для людей. Кстати, именно момента реализации, дальнейшего развития не хватает сейчас концепции «Водопарада». Ведь есть совершенно здоровые идеи, вполне перспективные в плане серийного производства. Почему бы не поискать в Украине или в Европе фирму-изготовителя?.. >>

61

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

60-63 Babel.indd

61

2/22/07

7:32:55 PM

анфас

1

1.

2.

3.

4, 6.

5.

3

4

5

Господин Бабель, а как вы оцениваете уровень выставки «Водопарад»? Понравилось ли что-то особенно?

Очень интересная и полезная акция. А для Европы — просто уникальная. Ведь на Западе дизайн существует исключительно в утилитарном контексте: «заказчик—разработка—производство—продажа». А здесь — парад идей, дизайн в формате чистого искусства. Логичный следующий шаг — пробовать ре-

62

60-63 Babel.indd

2

Ванна Free by Babel, Hoesch Ванна Zero, Hoesch Набор посуды James Cook, Hackman Столовые приборы Tumppi, Hackman Столовые приборы Savonia, Hackman

6

ализовать лучшие из проектов, представленных на «Водопараде». Лично для себя я отметил работу Seven lines (авторы — Петр Погорелов и Татьяна Авдеева. — Прим. ред.) — немного доработать, и можно запускать в серию. Вещь отлично подошла бы, скажем, для отелей или ресторанов — там, где актуален вопрос экономии пространства, предельной эргономики. Что бы вы пожелали украинским дизайнерам?

Делайте только то, что вам искренне интересно! n

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

62

2/22/07

7:32:58 PM

60-63 Babel.indd

63

2/22/07

7:33:08 PM

азарт

1

2

3

Страна Аматэрасу: дизайнерский аспект / текст Светлана Рыбалко / фото Андрей Авдеенко, Евгений Павлов /

4

64

64-71 AMATERASY.indd

С 20 октября по 5 декабря 2006 года в Харьковском художественном музее проходил проект «Страна Аматэрасу», организованный благотворительным фондом Юрия Сапронова при поддержке Посольства Японии в Украине, Международной ассоциации арт-критиков, Центра востоковедения при Харьковской государственной академии дизайна и искусств.

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

64

2/23/07

2:30:26 PM

5

4. Ирина и Юрий Сапроновы — организаторы проекта 5. Занавески «норэн» не только маркируют границу между внутренним и внешним пространством, но и играют роль оберега 6. «Лошадь, запутавшаяся в паутине». Нэцкэ. 32,5x37,5. Кость. XIX в. Без подписи

1. Ольга Барановская. «Фермата». 90x36x43. 2005 2. Владимир Ужик. «Волшебные мелодии для сна глубокого леса».

123x35x43. 2006 3. Ольга Барановская. «Перед дождем». 125x45x45. 2006

К

лючевой идеей проекта стала идея диалога в дизайне. С японской стороны — нэцкэ и кимоно, существующие в двух измерениях — и как предметы прикладного искусства, и как объекты дизайна. С украинской — впервые в мировой практике экспонируемые в музейном формате работы Владимира Ужика и Ольги Барановской в области акваскейпа, родиной которого по праву считается Япония. Наши дизайнеры успешно работают в этом направлении, получая ежегодные призы и награды на самом строгом и престижном конкурсе в Ниигата (Япония), и даже более того: их методики уже заимствуют японские коллеги. И наконец, эксклюзивный дизайн выставочного оборудования для нэцкэ — без преувеличения мировая премьера. Важно при этом не только решение проблем экспонирования нэцкэ как «искусства шести сторон», но и образная составляющая, в которой удивительным образом сочетаются и эстетика конструктивизма, и эстетика иероглифического знака.

6

>> 65

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

64-71 AMATERASY.indd

65

2/23/07

2:30:34 PM

азарт

1

1

1. «Красный зал». Здесь и далее: дизайн интерьеров — Инна Педан, Андрей Хворостьянов; дизайн витрин — Игорь Остапенко; исполнение витрин — Аркадий Бабиченко и братья Фомичевы 2. «Бог грома и Кинтаро». Инро. 100x50,5. Дерево, лак, перламутр. Нач. XIX в. Подпись: Тодзю 3. «Стрекоза и бабочка». Инро. 76x78. Дерево, медь, перламутр, лак.

XIX в. Подпись: Кадзикавасвca

Слагаемые проекта Основу проекта составила коллекция нэцкэ, инро и одзимэ Ю. А. Сапронова. Для экспонирования была отобрана лишь часть предметов, наиболее ярко представляющих особенности той или иной школы и позволяющих проследить становление этого вида искусства от простеньких брелков XVII века до настоящего времени. Среди них работы таких известных мастеров из ведущих центров, как Масатами из Нагоя, Сукэсада из Гифу, Иккосай из Эдо, Томихару из Ивами, Тококу из Асакуса, Рантэй из Киото. Посетитель выставки, получая путеводитель по экспозиции с атрибуцией предметов, вряд ли догадывается о «закадровом процессе» — длительном научном исследовании экспонатов и построении драматургии выставки. Последнее больше похоже на рождение спектакля, где важно все: и сценарий, и экспонаты-актеры, и декорации, и свет, и звук… В этом спектакле особое значение приобретает среда, в которой представляются предметы, совершаются действия, меняются контексты. Поэтому важно 2

64-71 AMATERASY.indd

3

66

2/23/07

2:30:38 PM

4

4. «Белый зал»: здесь проводится чайная церемония, демонстрируются видеофильмы о нэцкэ, кимоно, чайной церемонии 5. «Летящие журавли». Инро. 64x53,5. Дерево, лак. XVIII в. Подпись: Чиканао

передать ощущение Японии, присутствующее в ясности иероглифического знака, неповторимой игре света и тени, зелени рисовых полей и красно-коричневом лаке буддийских храмов, многообразии цветов, продолжающих цвести на японских кимоно, в шелесте шелка, глотке терпкого зеленого чая... Именно поэтому в разработке концепции экспозиции использован японский принцип «перетекающих пространств», как это можно видеть в императорской резиденции Кацура, неповторимых садах Камакуры… В пяти залах харьковского художественного музея, различных по цвету, освещению и пространственной организации, последовательно меняются планы восприятия — удаленные и приближенные: на уровне глаз (в витринах) — настоящие нэцкэ, на экране (в специально снятом фильме) — резчик-нэцукэси в мастерской; кимоно — в экспозиции и на экране, и совсем близко шелестящий шелк во время демонстрации одевания кимоно; ткани цвета зеленого чая на стенах и чай в чашке, которую держишь в руках… Все в динамике, в

>>

5

67

64-71 AMATERASY.indd

67

2/23/07

2:30:47 PM

1

1. «Зеленый зал». Экспозиция нэцкэ 2. «Крысы и стручки бобов». Нэцкэ. 39,5x50. Дерево, кость, стекло. Серед. XIX в. Подпись: Ицумин

разные моменты посещения экспозиции — разный опыт восприятия… Успешное решение такой сложной задачи невозможно без сильной дизайнерской концепции. В том, что зритель на выставке отмечает особую атмосферу, заданную решением интерьеров, заслуга наших дизайнеров — Игоря Остапенко, Инны Педан, Андрея Хворостьянова. Витрины для нэцкэ — особая статья. Разработанные Игорем Остапенко выставочные формы позволяют не только увидеть нэцкэ со всех сторон, но и путем составления различных комбинаций достигать новых объемно-пространственных решений. Так, в одном зале конструктивная ясность составленных вместе четырех витрин напоминает печатный иероглифический знак; в другом — вертикальный ритм стеклянных объемов создает эффект галереи тории, напоминающей храм Иэнари в Киото…

2

68

64-71 AMATERASY.indd

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

68

2/23/07

2:30:51 PM

азарт

3

3

3. Экспозиция позволяет проследить развитие нэцкэ от ранних брелков XVII в. до расцвета этого вида искусства в перв. пол. XIX в.

4. «Кирин». Нэцкэ. 64x36. Кость. XVIII в. Без подписи

Значительный объем графической продукции, сопровождающей выставку (каталог, путеводитель, афиша, пригласительные, баннеры, бейджи, программа мероприятий, целая серия календарей и т. д.), удалось выполнить благодаря высокопрофессиональной фотосъемке коллекции, проведенной Евгением Павловым. Дизайнерские задачи в области полиграфии успешно (и адекватно эстетической концепции выставки) решили Илья Павлов и Мария Норазян. Кроме внимательной работы со всеми объектами они графическими средствами смогли передать на каждой полосе стостраничного каталога главную особенность нэцкэ как «искусства шести сторон». Листая в быстром темпе каталог выставки, можно увидеть, как в правом нижнем углу страницы нэцкэ, изображающая двух мышей, начинает поворачиваться так, будто ее ктото вертит в ладони.

>>

4

69

64-71 AMATERASY.indd

69

2/23/07

2:31:01 PM

азарт

1

1. Мастер чайной церемонии Сунага Юкико (школа Ямато) и ее украинские ученицы 2. «Окамэ как зевающий Дарума». Нэцкэ. 59x26. Дерево. XIX в. Подпись: Масакадзу

Японская часть проекта, или Не просто чай

2

70

64-71 AMATERASY.indd

В задуманном формате проект не мог бы осуществиться без участия японской стороны. После ряда переговоров была предпринята поездка в Японию, основным результатом которой стало приглашение Сунага Юкико (основателя школы Ямато) и Сайто Кайоко (представителя этой школы) для проведения мастер-классов по чайной церемонии, икебане, одеванию кимоно. Кроме того, удалось приобрести достойные музейной экспозиции образцы кимоно, побывать в текстильных мастерских Токио и Киото, взять интервью у мастеров, носящих титул «национальное сокровище Японии». Собранные видеоматериалы легли в основу трехчасового ролика, воспроизводящего необходимый контекст экспонируемых предметов — техники ткачества, роспись ткани, мастерские резчиков нэцкэ…

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

70

2/23/07

2:31:05 PM

2

1

1. Экзамен по икебане 2. Мастер-класс по одеванию кимоно проводит Сайто Кайоко 3. Мастер-класс по оригами

Мастер-классы, проведенные японскими гостями, позволили ощутить тотальность японского дизайна. Конечно, чайную волжбу Сунага-сэнсэй можно и следует воспринимать многомерно. Однако то, что чайная церемония включает в себя не только художественное моделирование пространства, но и художественное моделирование общения, стало откровением и незабываемым переживанием для большинства посетителей. Демонстрация одевания кимоно вылилась в своего рода урок идеального формообразования, где лаконизм и точность приемов создают совершенную форму. Логичным дополнением в этом процессе постижения принципов японского дизайна явилась работа «школы» в рамках проекта. Харьковские ученики японских мастеров изучали путь чая, путь кимоно и путь цветов (икебана). Двадцать пять из них успешно сдали экзамен на мастера I ступени и получили дипломы школы Ямато. n

3

4. «Мальчик и бык». Нэцкэ. 29,5x54. Дерево. Кон. XVIII — нач. XIX в. Подпись: Гараку

4

Куратор проекта — Светлана Рыбалко

71

64-71 AMATERASY.indd

71

2/23/07

2:31:18 PM

ангажемент

Все прозрачно / текст Кристина Франчук / фото Андрей Авдеенко / стилист съемки Кристина Франчук /

72-81 Tkachenko.indd

72

2/23/07

1:46:57 PM

72-81 Tkachenko.indd

73

2/23/07

1:47:20 PM

ангажемент

К

амень, дерево и огромные окна, за которыми… живая трава и сосны. Пахнет настоящей хвоей. Первое, что видишь, начиная новый день, — лес. Вокруг тишина размеренной загородной жизни. Уже только за это дом можно назвать идеальным. Но в нем еще много приятных особенностей. Например, он удивительным образом сочетает простоту, функциональность и… роскошь. Простота форм. Функциональность планировки. Роскошь качествен-

74

72-81 Tkachenko.indd

ных природных материалов. А еще — непрерывная игра проникновения экстерьера в интерьер. И дело не только в огромных окнах, благодаря которым лес воспринимается как часть декора. В стирание граней между внешним и внутренним «играет» и центральная стена, пересекающая дом «навылет»: облицовка камнем одинаково украшает ее как на фасаде, так и в зоне гостиной, нивелируя стандарты внешних и внутренних отделок.

>>

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

74

2/23/07

1:47:28 PM

ангажемент

75

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

72-81 Tkachenko.indd

75

2/23/07

1:47:39 PM

ангажемент

76

72-81 Tkachenko.indd

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

76

2/23/07

1:47:41 PM

77

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

72-81 Tkachenko.indd

77

2/23/07

1:47:57 PM

ангажемент

78

72-81 Tkachenko.indd

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

78

2/23/07

1:48:02 PM

ангажемент

Будучи не только декоративным, но и ярким конструктивным элементом, стена четко делит внутреннее пространство на общественную и приватную зоны. По одну ее сторону — открытая гостиная, объединенная с зоной столовой и кухни. По другую — два этажа для жизни без посторонних. На первом уровне «личной» половины — большая спальня и ванная хозяев. На втором — кабинет и гостевые комнаты. Чувствуется трепетное отношение к природе. Всего одна деталь, которая говорит о многом: ради сосен, растущих прямо на территории открытой террасы, пожертвовали ровной поверхностью самой террасы, вырезав в ней окружности вокруг многолетних деревьев. Да и сам ландшафт не стали грубо перекраивать: просто облагородили то, что подарила природа. Чтобы жить в гармонии с ней и собой. n

79

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

72-81 Tkachenko.indd

79

2/23/07

1:48:23 PM

ангажемент

Комплектация Гостиная: диван Desire, корпусная мебель Rattan Wood Спальня: кровать Ipe Cavalli Гостевая комната: мягкая мебель Gervasoni Кухня, двери, лестница, гардеробная выполнены местными мастерами по авторским эскизам Свет: Flos, Vibia, Limburg, Penta, Metalarte, Ares — салоны M.I.K ШОРР Сантехника: Duravit, Hansgrohe, Gessi, Grohe, Hoesch, Villeroy&Boch Плитка: VIVA, Floor Gress, Rex — салон Florim План I этажа

План II этажа

4 3

1

2

5

3

8 1

2

1 2 3 4

— — — —

холл гостевой санузел гостиная-кухня-столовая спальня

4

6

7

5 6 7 8

— — — —

санузел гардеробная котельная кладовка

1 2 3 4

— — — —

кабинет коридор санузел гостевая комната

Архитектор Общая площадь Реализация Днепропетровск

80

72-81 Tkachenko.indd

Николай Ткаченко 276,2 м 2 2006 г.

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

80

2/23/07

1:48:29 PM

72-81 Tkachenko.indd

81

2/23/07

1:48:40 PM

атмосфера

82

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

82-89 StudioNuovo.indd

82

2/23/07

6:01:53 PM

Architectural Hero / текст Анна Коломиец / фото Маурицио Маркато (Maurizio Marcato) /

82-89 StudioNuovo.indd

83

2/23/07

6:02:10 PM

атмосфера

84

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

82-89 StudioNuovo.indd

84

2/23/07

6:02:18 PM

Е

сли бы можно было вообразить портреты людей в виде архитектурных сооружений, интерьеров или предметов, как некую смесь фантазий Арчимбольдо и Дали, то новая студия Симоне Микели могла бы стать идеальным портретом ее автора. И его жены, и единомышленника Роберты, потому что портрет этот групповой, на чем настаивает и сам архитектор. Свежий и оригинальный интерьер студии, без сомнения, очень trendy, появился на месте руин бывшей почтовой станции во Флоренции, в стенах старинного здания XV века. От почтовой конторы на via Aretina в наследство ему достались полы из светлого рубленого и отшлифованного временем большеразмерного камня под высокими сводами в основной части станции и из речной гальки в той части, куда подавали лошадей с почтовыми повозками для отгрузки корреспонденции. Старые мощные стены, своды и арки проемов, деревянные балки перекрытий, изъеденные шашелем, давали архитектору возможность создать в своей будущей студии самую невероятную сценографию, чем он с азартом и занялся. Первое, что было сделано, — со стен была сбита вся штукатурка, под которой открылась изначальная кладка архаичной красоты из камня и кирпича, были разобраны все поздние перегородки и укреплены балки перекрытий. Эти начальные преобразования потянули за собой и радикальные изменения в традиционной системе функционального зонирования, привычного для присутственных мест и контор. Вместо стереотипа холл–приемная–мастерские, нанизываемых по мере углубления в помещение,

такая «расчистка» и реставрация позволили впоследствии превратить старинные почтовые службы в просторный лофт в минимал-футуристическом вкусе. Стены, балки и потолки были окрашены в «тотальный белый» цвет, как его называет Микели. Чтобы подчеркнуть красоту и нерегулярность полученных поверхностей, все помещения студии были буквально напичканы световыми источниками всех мыслимых конструкций — от обычных ламп накаливания до новейших LED, галогеновых, сенсорных, фотоэлементов и настоящих театральных прожекторов, чтобы не оставить в тени ни одной детали или закоулка студии. Некоторые из светильников выполнены по дизайну самого Микели, как и многое другое в этой студии. Так архитектор превратил внутренний объем в настоящий артефакт — «скульптуру изнутри». К главному фасаду здания со стороны улицы были добавлены пространные витрины, позволившие прохожим быть в некотором смысле свидетелями внутренней жизни этих интригующих помещений. К тому же на стекле вытравлены фразы-цитаты из творческой философии архитектора Симоне Микели, с которой можно попутно ознакомиться. При входе в белоснежную приемную посетителя сразу же «сшибает с ног» необычный цилиндрический объемтотем ресепшена, полностью покрытый черным ламинатом с напечатанными на нем макроизображениями листьев салата кислотного зеленого цвета «вырви глаз» — очередное подтверждение здорового чувства юмора автора. Старинный пол из каменных плит здесь был полно-

>> 85

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

82-89 StudioNuovo.indd

85

2/23/07

6:02:24 PM

атмосфера

стью сохранен и скрупулезно отреставрирован. Чтобы шутка с ироничным цилиндром не показалась одинокой, в этой же входной зоне Микели разместил еще один гвоздь программы — блестящий угловой шкаф-параллелепипед из ламината радикального черного цвета. У этого предмета есть одна забавная особенность: он весь покрыт, словно противотанковыми ежами, стальными ручками-поручнями, по которым при желании можно карабкаться как посетителям, так и сотрудникам, тренируясь в ловкости. Возможно, молодежная команда Микели с удовольствием устраивает здесь внутристудийные альпинистские соревнования на спор, кто выше долезет или дольше продержится на весу. При детальном рассмотрении шкаф оказывается не чем иным, как небольшой туалетной комнатой, покрытой изнутри тем же черным ламинатом с рассеянными множественными точечными источниками света. Фронтальная панель ее предбанника зеркальная, со стальной прямоугольной прорезью-углублением, в которой помещаются кондиционер-ионизатор воздуха, жидкое мыло и краны-смесители. Вся вместе эта конструкция, по задумке Микели, должна навевать аллюзии о поилках для лошадей на бывшей здесь почтовой станции. На этом сюрпризы не заканчиваются — за черными же (как в детской

86

страшилке) раздвижными стеклянными дверями помещаются две черные туалетные комнатки, соответственно Romeo и Giulietta, освещенные голубым светом ламп Nouvage, с единственным светлым пятном — кубическими унитазами из белого кориана Block (сантехника Planit и лампы — дизайн Микели). Напротив, через холл от этой черной-пречерной комнаты, за широким и опять-таки черным ламинированным «прилавком», разместился секретариат студии, фоном которому служит шкаф-кулиса, покрытый на этот раз яркими рисунками с гигантскими лимонами (чтобы салатным листьям не было одиноко). Отсюда, спустившись на несколько ступеней, уже порядком озадаченный посетитель попадает в пространный зал совещаний — большое помещение со сводчатым перекрытием. В центре зала архитектор поставил длинный стол в окружении авторских мягких стульев ОО (Saporiti), в углу — оригинальное кресло-трон Polifemo из белого skay с одним красным глазом LED (Adrenalina, дизайн Микели). Несколько зеркальных панелей у стен с обратной подсветкой Blue LED создают своеобразный визуальный эффект-перевертыш в этом и без того театрально необычном объеме, чем-то напоминающем пятое измерение.

>>

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

82-89 StudioNuovo.indd

86

2/23/07

6:02:27 PM

атмосфера

82-89 StudioNuovo.indd

87

2/23/07

6:02:30 PM

атмосфера

88

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

82-89 StudioNuovo.indd

88

2/23/07

6:02:36 PM

атмосфера

Просторные проектные мастерские разместились в двух уровнях — все в тех же беленых стенах из камня и кирпича — с белыми деревянными балками перекрытий. Столы, полки и вся мебель в студиях — из белого ламината. Яркими цветными пятнами оживляют эту тотальную белизну корешки книг, деловых папок на полках и одежды работающих здесь сотрудников, становящихся, как статисты, частью общей сценографии театра, где режиссирует Симоне Микели. Со стороны сада мастерские открываются в стеклянный, подсвеченный интенсивно-голубым светом LED коридор-переход, ведущий в кабинет-офис Симоне и графическую студию Роберты Микели. В этом офисе одну из стен закрывает большое, во всю стену, панно из ламината с цифровой печатью, напоминающее о назначении студии, с изображениями ее же сотрудников. В кабинете шефа вдоль боковых стен помещается библиотека на белых лакированных книжных полках с металлическими трубками-опорами, а задняя стена решена как зеркальная кулиса с вмонтированным ЖК-экраном, маскирующая вход в небольшой санузел. Стол на этот раз расцвечен экзотическими фруктами киви. Еще два больших помещения из экспликации студии — зал ожидания и архив. В них архитектор сохранил

все «дефекты» старинной стены, ставшие ее достоинствами: трещины, ниши, выбоины, полуарки настолько гармонично разбросаны по ее поверхности, как будто это было запроектировано автором. Полы в архиве, как и в некоторых мастерских студии, где была когда-то речная галька, залиты индустриальным бетоном естественного серого цвета. Доминирует здесь металлический контейнер-параллелепипед (La Fortezza) с оригинальными ручками как в сейфе или на субмарине. Напротив этой «крепости», у другой стены, разместились кресла из черного skay и белые ламинированные объемы-столики такой же формы и размера и оригинальное кресло Ata, обитое черно-белой конской шкурой (Adrenalina, дизайн Микели). По словам самого маэстро, его оригинальная студия представляется разрушением-соединением связи времен, замершим между прошлым, настоящим и гипотетическим будущим. Эта «живая архитектура» с изменением освещенности в течение дня способна мутировать. Такой пространственный перформанс полон эстетических аллюзий и ироничного духа своего создателя и может быть увиден как идеальный образец гармоничного соединения старинного архитектурного объема с воплощенными идеями современного интерьерного дизайна. n

89

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

82-89 StudioNuovo.indd

89

2/23/07

6:02:44 PM

акцент

Лаборатория дизайна / идея и стиль Наташа Егорова / фото Николай Фещук /

С

трогие линии. Стерильные плоскости. Четкие формы. Безукоризненная прозрачность стекла. Первозданная чистота белого. Яркий свет. Что это — лаборатория, где проводят научные эксперименты? Исследуют образцы лунных пород? Тестируют новейшие сверхсекретные технологии? Возможно. Но, скорее всего, это интерьер вашей новой гостиной. Благодарим салон ligne roset за содействие в проведении съемки

90

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

90-95 Lab_Design.indd

90

2/26/07

11:16:42 AM

Вазы Geometrical, дизайн Сив Матцен, салон ligne roset АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

90-95 Lab_Design.indd

91

2/26/07

91

11:16:43 AM

92

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

90-95 Lab_Design.indd

92

Блюдо с мисочкой Nori, дизайн Арик Леви; вазы Evidence, дизайн Оливье Пранал, салон ligne roset

2/26/07

11:16:47 AM

Ваза Bonbonne, дизайн Loudordesign; прибор для салата Safran, дизайн Филипп Даней, салон ligne roset АРХИДЕЯ МАРТ 2007

90-95 Lab_Design.indd

93

2/26/07

93

11:16:54 AM

94

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

90-95 Lab_Design.indd

94

Графины Bora, дизайн Тибо Дезомбр; графин Offrande, дизайн Паскаль Мург, салон ligne roset

2/26/07

11:16:59 AM

Графин и ваза Boheme, дизайн Фред Ламбер, АРХИДЕЯ МАРТсалон 2007 ligne roset

90-95 Lab_Design.indd

95

2/26/07

95

11:17:03 AM

ангажемент

96

96-103 Simonov.indd

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

96

2/23/07

1:50:06 PM

ангажемент

Дом-квест / текст Наталия Нерубацкая / фото Андрей Авдеенко /

97

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

96-103 Simonov.indd

97

2/23/07

1:50:39 PM

ангажемент

98

96-103 Simonov.indd

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

98

2/23/07

1:50:55 PM

ангажемент

99

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

96-103 Simonov.indd

99

2/23/07

1:51:06 PM

ангажемент

100

96-103 Simonov.indd

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

100

2/23/07

1:51:16 PM

101

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

96-103 Simonov.indd

101

2/23/07

1:51:45 PM

С

овременный интерьер призван совместить эстетичность и функциональность, быть гостеприимным и вместе с тем утонченным. Дом-дворец создают, чтобы поражать, дом-крепость — чтобы прятаться, а дом-квест — чтобы каждый день находить в нем что-то новое, менять декорации и приглашать к участию в игре друзей. Именно таков необычный четырехуровневый дом, похожий на корабль, с асимметричной крышей-парусом и окном-иллюминатором. Открытый солнцу и природе, он наполнен светом и игрой геометрических объемов. Пространственному диалогу плоскостей вторит игра четырех основных стихий — огня (камин), воды (бассейн), воздуха (гостиная объединяет три уровня постройки) и земли (кирпичная кладка у очага, растительный декор и зеленые акценты, отделка натуральным деревом и ротангом). Дом открывается в динамике, как в любимой компьютерной бродилке-квесте: cначала нужно пройти все этажи, заглянуть во все окошки, только тогда возможно получить бонус. Общению между гостевыми и приватными зонами способствует не только уже ставшее традиционным объединение кухни, обеденной зоны и гостиной, но и многочисленные остроумные переходы, балкончики и «перетекание» общего пространства гостиной в зимний сад. В результате удачный объект предполагает несколько уровней прочтения: от поверхностного любования формой и цветом и наслаждения тактильными ощущениями до профессионального восприятия — расшифровки несущих конструкций и узнавания классики мебельного дизайна. Стеклянный «фонарь» в полу спальни, над бассейном, — еще одна морская аллюзия, а тему тропиков задают витражи Сергея Тыныныки и продолжают пальмы в зимнем саду. Игра не окончена: интерьер живет своей жизнью, а дизайнеры осваивают новые пространства этого необычного дома. n

102

96-103 Simonov.indd

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

102

2/23/07

5:02:34 PM

ангажемент

Комплектация Гостиная: диван, кресла — Poltromec, шезлонг Ле Корбюзье Столовая: стол Tonin, стулья Calligaris Кухня — Ar-Due Светильники: Flos, Itre, Metalspot, Vistosi, авторские светильники по эскизам А. Симонова Сантехника: Huppe, Gessi, Antonio Luppi

Архитектор Дизайнеры

Владимир Колесников Александр Симонов, Оксана Симонова, Роман Симонов (дизайн-студия «Эксклюзив») Стенная роспись Андрей Гладкий Витражи Сергей Тыныныка Общая площадь 600 м 2 Харьков

103

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

96-103 Simonov.indd

103

2/23/07

1:52:25 PM

а л ьт е р н а т и в а

Кузня Кузнецовых / текст Кристина Франчук / фото Андрей Авдеенко / стилист съемки Кристина Франчук /

104

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

104-107 Berlog_kuznetsov.indd

104

2/23/07

1:53:46 PM

Б

ыло бы странно или, по крайней мере, обидно, если бы эта квартира не попала в хорошие руки. Судите сами. Она находится в старом доме с удивительной атмосферой и историей (в прошлом — доходный дом Александра Поля — очень уважаемого жителя Днепропетровска, сто с лишним лет назад обустроившего центр города). К тому же у нее совершенно нестандартный вход: в квартиру попадаешь не из банального парадного, а прямо с улицы — по крутой металлической лестнице, ведущей к одной-единственной двери (для хозяев персональный вход стал своеобразным тестом на совместимость: по реакции на раритетную конструкцию сразу можно понять, «свой ли человек пришел в гости»). Словом — идеальное место для творческой мастерской.

Здесь Катерина и Валера Кузнецовы «куют» то, чего у креативных людей всегда больше всего, — идеи. Смелые, забавные, смешные, странные, красивые, незаурядные, провокативные, прогрессивные, альтернативные — разные. Здесь всегда что-то происходит, что-то рождается, трансформируется, бурлит и преломляется. Процесс преображения нередко затрагивает и само пространство. Оно никогда не тождественно самому себе: смена декораций происходит постоянно. Правда, есть все же несколько деталей, с которыми творческому тандему было бы жаль расстаться. Например, винтажная чешская люстра и добротные двери, оставшиеся в наследство от прежних хозяев. Или красивый деревянный пол, обнаруженный под скучным ковролином. А еще — «настенное панно», собранное из

>> 105

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

104-107 Berlog_kuznetsov.indd

105

2/23/07

5:08:05 PM

а л ьт е р н а т и в а

106

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

104-107 Berlog_kuznetsov.indd

106

2/23/07

1:54:06 PM

исторических наслоений: фрагментов красок и обоев, которыми многие годы разные прежние владельцы прикрывали кирпичную наготу. В мастерской еще много странных и на первый взгляд ненужных вещей. Но если присмотреться, то сложенный кусок картона оказывается вдруг раскладным стульчиком, набор одинаковых открыток — оп-артовским посланием, а жестяная коробка из-под печенья и ржавая труба — светильниками. Таких сюрпризов здесь немало. И с каждым разом только убеждаешься, что банальных вещей не бывает — бывает их банальное прочтение. А вот последнее — точно не про Кузнецовых. n

107

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

104-107 Berlog_kuznetsov.indd

107

2/23/07

1:54:26 PM

антреприза

О

сновные тренды современного дизайна вполне можно изучать по этой квартире. Основные бренды здесь также присутствуют. Каждый предмет узнаваем, как поп-звезда. Хочется просто с порога брать автографы, умирая от восторга, захлебываясь именами дизайнеров и названиями фабрик. Систему bulthaup b3 пока еще нечасто можно встретить вот так запросто в условиях домашнего уюта — она еще

108

не «остыла» от восторженных миланских оваций. Однако она тут. Чтобы достойно принять ее, пришлось пожертвовать метрами полезной площади: стена за ней представляет собой сложную конструкцию, необходимую для поддержки «дивы» кухонного дизайна. Более того, ее появление здесь, как и положено в таких случаях, предварила радостная суматоха: срочная отмена заказа на предыдущую модель,

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

108-115 JURAVLEV.indd

108

2/23/07

1:55:43 PM

Культпросвет / текст Олеся Нестеркова / / фото Андрей Авдеенко, Олеся Нестеркова /

волнительное ожидание прибытия и под конец апофеоз — радостная встреча и восторг обладания. И размещена она правильно — объединяя кухню и гостиную в единое «общественное» пространство. Вещи здесь вообще обласканы вниманием: ими не просто гордятся — их любят. Угораздило же меня обмолвиться — мол-де, в основе минимализм… При таком личностном отношении

со стороны хозяев к собственному интерьеру и его дизайну не стоит безответственно умничать и разбрасываться терминами. Меня мягко, но настойчиво осадили. О минимализме речи быть не может. Сейчас он уже неактуален. Есть современное пространство — функциональное, но абсолютно «жизненное», подчиненное не стилю в его чистоте, но целесообразности и личному вкусу. «Но в основе-то минима-

>> 109

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

108-115 JURAVLEV.indd

109

2/23/07

1:56:01 PM

антреприза

110

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

108-115 JURAVLEV.indd

110

2/23/07

1:56:13 PM

111

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

108-115 JURAVLEV.indd

111

2/23/07

1:56:24 PM

лизм?» — упрямо думала я. Однако продолжать спор не стала. Зачем? Тем более что мои оппоненты оказались правы. Чем дольше длилась экскурсия по квартире, тем больше я в этом убеждалась. Современной декоративности здесь отдали должную дань. Соавтор интерьера Владислав Журавлев признался, что, будь его воля, он гораздо рискованнее поэкспериментировал бы с цветом. В результате на экстрим не пошли и на этапе отделки пола, потолка и стен остановились на спокойном варианте сочетания белого и коричневого. Но цвет

112

отнюдь не забыт. Он вошел, хочется сказать — ворвался «предметкой» за счет смелого подбора мебели и аксессуаров. А рисковать и экспериментировать все же пришлось — не с чем-нибудь, с пространством! Высотка, в которой расположена квартира, выстроена в форме кокона, за что и получила в народе название «дом-яйцо». Красиво… и даже напоминает лондонский образец, но хлопотно для архитекторов и дизайнеров, обустраивающих здесь интерьеры. Плавно изогнутая линия внешней стены не могла не повлиять на конфи-

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

108-115 JURAVLEV.indd

112

2/23/07

5:08:59 PM

антреприза

гурацию внутренних помещений. И с этим следовало что-то делать. В данной квартире «лекальные» участки лоджий были присоединены к жилой территории, оставшись при этом вполне суверенными пространствами — кабинетом, малой гостиной, музыкальной комнатой, гардеробной. Внутренние же помещения приобрели традиционную форму правильных прямоугольников. Таким образом в который раз подтверждается жизненное наблюдение, что каждый плюс — это грамотно перечеркнутый минус. Только в письменном

виде эту операцию проделать гораздо проще, а вот в реальном пространстве пришлось слегка помучиться. Достигнутый результат устроил и хозяев, и архитекторов. Что касается стилистики, то следующий интерьер владельцам видится уже не в духе «скрашенного» минимализма, а может быть… в стиле кантри? Принимая во внимание их осведомленность в современных тенденциях интерьерной моды и определенный перфекционизм, не следует ли ожидать пришествие именно этого тренда? Посмотрим. n

113

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

108-115 JURAVLEV.indd

113

2/23/07

1:56:56 PM

антреприза

114

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

108-115 JURAVLEV.indd

114

2/23/07

1:57:03 PM

План квартиры

4

5

9

10

11

14 6

8

2 7

Архитекторы Реализация Днепропетровск

Владислав Журавлев, Яна Крутолевич 2005 г.

1 2 3 4 5

— — — — —

прихожая гостевой санузел кухня-столовая гостиная кабинет

13

1

12

3

6 7 8 9 10

— — — — —

спальня ванная гардеробная гостевая комната детская

11 12 13 14

— — — —

кладовая ванная хоз. помещения коридор

115

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

108-115 JURAVLEV.indd

115

2/23/07

1:57:26 PM

апартаменты

Вся Италия в одной квартире / текст Кристина Франчук / фото Джоната Ксерра (Gionata Xerra) /

116

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

116-121 Romanelli.indd

116

2/22/07

7:42:33 PM

апартаменты

117

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

116-121 Romanelli.indd

117

2/22/07

7:42:57 PM

апартаменты

С

мешение старого и нового, сочетание винтажных вещиц с культовыми дизайнерскими предметами, дозированная сентиментальная любовь к прошлому — сегодня это даже больше чем тренд. Это эпидемия, во власть которой с удовольствием отдались многие западные интерьеры. Свежая работа итальянских дизайнеров Марко Романелли и Марчелло Пинцеро — яркий пример модного мейнстрима. Небольшая квартирка в старом доме, расположенном в самом центре Милана (возле базилики Святого Амброзия), унаследовала от прежних эпох и владельцев не только красивые лепные карнизы, гипсовые розетки, добротные деревянные двери и оконные рамы, но и нестандартную планировку, напоминающую Уробороса (змея, кусающего себя за хвост): жилое пространство «свернуто» кольцом вокруг центральной лестницы, находящейся в совместном владении жильцов. К сожалению, кардинальные изменения были априори невозможны, но необычную планировку удалось оптимизировать. В общественной зоне, по максимуму сохраняя раритетный гипсовый декор (а кое-где и восстанавливая недостающие участки), узкий коридор превратили в кухню-галерею, на месте бывшей кухни устроили

118

столовую, которую, в свою очередь, слегка уменьшили в пользу более объемной гостиной. Чтобы визуально расширить пространство и сделать его более светлым (ведь выражение «солнечные города Италии» — увы, не о Милане), цветовое предпочтение отдали белому. Белый глянцевый пол и белые стены, кое-где покрытые «круглой» мозаикой в стиле 60-х, напоминают футуристические интерьеры из «Одиссеи 2000», что создает неожиданный контраст с фасадом традиционного буржуазного здания. И если во времени потеряться еще можно (мебель, светильники и отделка являются отголосками разных столетий и десятилетий), то относительно места, а точнее, страны вопросов не возникает вовсе: Италия. Сложно сказать, как много в этом слове слилось для итальянского сердца, но чем отозвалось — интерьер демонстрирует очень наглядно. Так, в гостиной одну из стен украшает панно из географических карт 20-х годов, воссоздающих всю Италию целиком. На полу — ковер Souvenir d’Italie («Воспоминание об Италии») от Laudani&Romanelli с изображением флорентийского Дуомо. А в коридоре — огромная репродукция миланского Дуомо (фотосъемка 50-х годов), в готических створках которого замаскирован вход в столовую. n

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

116-121 Romanelli.indd

118

2/22/07

7:43:05 PM

апартаменты

119

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

116-121 Romanelli.indd

119

2/22/07

7:43:18 PM

апартаменты

120

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

116-121 Romanelli.indd

120

2/27/07

11:32:13 AM

апартаменты

План квартиры

4

5

2 3 6

1

1 2 3 4 5 6

— — — — — —

столовая гостиная кухня коридор спальня ванная комната

Автор проекта Cоавтор Общая площадь Реализация Милан, Италия

Марко Романелли Марчелло Пинцеро 80 м 2 2006 г.

121

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

116-121 Romanelli.indd

121

2/22/07

7:44:07 PM

антреприза

Логичное решение / текст Наташа Егорова / фото Алексей Рейдалов, Наташа Егорова /

К

вартира на одном из верхних этажей нового дома решена на первый взгляд просто, даже аскетично: минимум цвета и декора, строгие линии и объемы — лаконизм целесообразности. Но уже на второй взгляд видишь все достоинства подобной сдержанности — ничто не отвлекает от комфортного ощущения чистоты и логики пространства. Интерьер четко разграничен на гостевую и приватную зоны. Поначалу квартира воспринимается даже как studio — единое пространство, где прихожая и холл свободно перетекают в гостиную и кухню-столовую. Но за раздвижной перегородкой («японский» штрих интерьера) обнаруживаются еще три комнаты — спальня, кабинет и ванная.

122

122-129 Sereda.indd

>>

Стена между гостиной и кухней — архитектурный акцент и главный структурирующий элемент интерьера

>

Вид на гостевое пространство из холла: слева — гостиная, справа — кухня-столовая

>

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

122

2/23/07

5:10:07 PM

антреприза

123

122-129 Sereda.indd

123

2/23/07

5:10:19 PM

антреприза

Из «мягкой зоны» гостевой территории видна столовая

Комплектация Кухня: Scavolini Мебель: Fama, Frajumar, Chilet Свет: Arthemide, B-Lux, StudioDesign, компания M.I.K ШОРР Сантехника: Laufen Смесители: Grohe, Hansgrohe Керамическая плитка: Porcelanosa Текстильное оформление: салон «Европейские гардины» Декоративные настенные покрытия: Oikos Настенная роспись в нише спальни: Сергей Подгородецкий

124

122-129 Sereda.indd

Особенно ясно структура пространства прочитывается из кухни-столовой

>

Вид от окна на зону кухни-столовой: здесь все — сама динамика и энергия

>

Своего рода стержнем, вокруг которого организована гостевая территория, является простенок между гостиной и кухней-столовой. Однако он не нарушает восприятия функционально разных помещений как единого пространства — динамичного, воздушного, наполненного светом. Являясь архитектурным акцентом и главным структурирующим фактором, эта графитного цвета плоскость определяет строгий геометричный характер интерьера. Атмосферу изысканной простоты дополняет мебель лаконичных форм и сдержанной цветовой гаммы. И конечно, одно из главных украшений интерьера — вид из окон. Урбанистические пейзажи в историческом районе Киева — самый роскошный «декор» минималистского пространства. n

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

124

2/23/07

5:10:23 PM

антреприза

125

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

122-129 Sereda.indd

125

2/23/07

5:10:42 PM

122-129 Sereda.indd

126

2/23/07

5:10:47 PM

антреприза

>

Гостевой санузел — легкий намек на экологический стиль: природные оттенки, натуральная галька на полу

В лаконичном интерьере спальни появляются японские мотивы

6 7 5

2

1

План квартиры 3

4

1 2 3 4 5 6 7

— — — — — — —

холл-прихожая гостиная кухня-столовая гостевой санузел спальня ванная кабинет

127

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

122-129 Sereda.indd

127

2/23/07

5:10:56 PM

В строгом и респектабельном кабинете чувствуется легкий привкус ар-деко

Архитектор Общая площадь Реализация Киев

128

122-129 Sereda.indd

Елена Середа 156 м 2 2007 г.

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

128

2/23/07

5:10:57 PM

122-129 Sereda.indd

129

2/23/07

5:11:07 PM

акция

Кинь грусть!

Celebration

/ текст Олеся Нестеркова / фото предоставлены пресс-службой MAISON&OBJET /

130

130-142 MESON.indd

Праздник (Celebration) — главный тренд весны–лета 2007! Модно быть компанейским, непредсказуемым, ироничным. Не модно грустить, быть излишне серьезным и одиноким. Это касается не только нас. Наши дома и квартиры вот-вот взорвутся весельем. Из уютных гнезд они превращаются в подмостки для вечеринок. Party-бум сгонит нас с мягких диванов, распахнет двери для шумных гостей. Самое модное место — кухня. На протяжении последних лет она настойчиво меняла свой имидж. Процесс завершен, границы упразднены. Стена пала — та стена, что отделяла ее от столовой и гостиной. Теперь это единое пространство пирушек, музыки и веселья — домашний dance-пол. При этом фуршеты строго запрещены. Вы не в офисе и не на презентации! Никто не должен брать пищу руками и перехватывать на ходу. Модно накрыть праздничный стол, сервировать его изысканно, смешно, провокативно, даже с элементами horror — и усадить за него друзей, родственников и знакомых. А дальше — все по сценарию вашей вечеринки. Продумать его можно самостоятельно. Или прислушаться к советам профессиональных тренд-сеттеров. В конце концов, именно они несут ответственность за наше предстоящее на ближайшие полгода праздничное безумие. Обсерватория MAISON&OBJET — главный барометр декораторских «погод» — на январской выставке в Париже предложила три варианта Celebration. Празднуйте в стиле Happycalypse! Живите в ритме Festins! Исповедуйте Funk Shui! АРХИДЕЯ МАРТ 2007

130

2/26/07

11:50:15 AM

131

Funk Shui

Festins

Happycalypse 130-142 MESON.indd

2/26/07

11:50:16 AM

акция

130-142 MESON.indd

132

2/26/07

11:50:18 AM

Черный юмор Happycalypse

130-142 MESON.indd

133

Готическая тема около года прочно держится в fashion. С чего все началось? С мальчиков и девочек с головы до ног в черном — «готов», — дефилирующих по улицам и плавно перешедших на подиумы? Виновен также провокатор Готье, показавший коллекцию по мотивам черного мультика «Труп невесты». Манекенщицы с инфернальным макияжем, одетые в сентиментально-трешевые платья, прижимая к груди плюшевых мишек, искали своих «женихов».

2/26/07

11:50:28 AM

Интерьерная мода, более неповоротливая, связанная темпами мебельной индустрии, реагирует с опозданием в полшага. Черная тема, смешиваясь с белой, почти год проявляла себя на крупнейших мебельных выставках. И вот теперь именно в готическом прочтении заявлена Observatoire de la Maison. Авторство стенда Happycalypse принадлежит Франсуа Бернару (Francois Bernard), руководителю агентства стиля Croisements, участнику проекта Обсерватории MAISON&OBJET. Он вдоволь посмеялся над нашими ночными кошмарами и детскими страхами, заодно передразнив прошедший большим экраном «Апокалипсис». Соединил святое и грешное, милое и ужасное, бросовое и драгоценное в мистическом эксцентричном пространстве. Запредельное становится повседневным, если смех — то сквозь слезы, юмор — черный, роскошь — падшая, как ангел.

130-142 MESON.indd

134

2/26/07

11:50:34 AM

акция

Идеальным домом 2007 года Франсуа Бернар считает тот, что создан для любования, наполнен сюрреалистическими объектами, пресыщен декоративностью. Объектом must have он назвал держатель двери в виде золотого слитка от French house ENO (дизайн Arik Levy). Вещь, которую следует, по его мнению, выбросить, — это люстра. Оставить можно лишь хрустальную a la XVIII век. Франсуа Бернар утверждает, что в настоящий момент новые большие тренды продуцируются маленькими интерьерами. Особенно ценит японский дизайн. Вместе с Франсуа Бернаром над Happycalypse работали: Sculpture (scarabée tête de mort) by Laurent Esquerre ©Artcodif Collection «The House Intar» by Mattia Biagi ©Steven Barston Aladdin by Stuart Haygarth ©Stuart Haygarth

130-142 MESON.indd

135

2/26/07

11:50:46 AM

акция

Три эмоции Festins Монохром — бесспорный тренд сезона. Наряду с многоцветием он присутствует в модной одежде. В области интерьеров со времен господства минимализма мы привыкли к белым «арктическим» пространствам. Постепенно обживаемся в черных помещениях, построенных на миксе современной геометрии и классической приверженности к мягким округлым линиям, с обязательными хрустальными люстрами или канделябрами (как черными, так и белыми прозрачными). Оба концепта — черный и белый — представлены отдельными комнатами на стенде Festins. К ним присоединено еще одно помещение — красное — что называется, с головы до ног! Сложно представить жилой дом, декорированный подобным образом. Но в данном случае мы имеем дело с haute couture интерьерной моды. Если же вы задумали устроить незабываемый праздник, то стоит присмотреться к идеям Элизабет Лериш (Elizabeth Leriche), автора Festins. Эта очаровательная дама является руководителем агентства стиля Elizabeth Leriche, участницей проекта Обсерватории MAISON&OBJET. Работая с одним доминирующим цветом — в отделке, мебели и аксессуарах, — декоратор добивается потрясающего эмоционального воздействия. Главным героем каждой из комнат является празднично убранный стол — соответственно белый, черный и красный. Элизабет Лериш абсолютно уверена, что на смену эпохи finger-food приходят семейные застолья в изысканной и изящной

130-142 MESON.indd

136

2/26/07

11:50:55 AM

130-142 MESON.indd

137

2/27/07

12:01:21 PM

акция

обстановке. Правда, в ее трактовке пафосность мероприятия значительно сбита и растворена эксцентрикой и юмором на грани фола. В черной-черной комнате на черном-черном столе с черными хищными лобстерами и разверстыми устрицами стояла черная пустая тарелка. На ее круг проецировалось видео — возникал виртуальный червяк, которого вилкой и ножом разделывали быстрые виртуальные руки. Эффект — unreal, на грани тошноты. В красной комнате посетителям, легкомысленно присевшим за стол, официанты предлагали уникальные сэндвичи: например, рекомендовалось попробовать нечто ярко-зеленое на неоноворозовом. Никто из добровольцев не пострадал! Таким образом, меню сильных эмоций состояло из нежных и одновременно отвратительных вещей. Отдав дань ее изобретательности, можно прислушаться к мнению Элизабет об идеальном доме 2007. Он будет формироваться на основе двух противоречивых тенденций. С одной стороны, не угаснет наша страсть

130-142 MESON.indd

138

2/26/07

11:51:14 AM

ко всему сверкающему, сюрреалистическому и экстравагантному. Дизайнеры продолжат провокативную стилистическую игру на стыке барокковых и модернистских традиций. С другой стороны, наметился возврат к простоте, к истокам. Экологическое направление тяготеет к стилям rustic и salvage (использование индустриальных, футуристических материалов для изготовления интерьерных объектов). В любом случае все должно происходить с юмором и большой долей эстетского легкомыслия.

Вместе с Элизабет Лериш над Festins работали: Белая комната

Красная комната

Royal Tichelaar Makkum by design Studio Job ©Royal Tichelaar Makkum

Carafe by Baccarat ©Baccarat

Soupières «têtes de lion» by PILLIVUYT ©DR

Verre by Luminarc ©DR

Черная комната

Cocotte Revol ©studio Publimage et Studio Rougereau

Assiette noire by Cristal d’Arques, collection Longchamp Folies ©DR Verre HARCOURT by Baccarat ©Baccarat

130-142 MESON.indd

139

2/26/07

11:51:24 AM

Funk Shui вместо фэн-шуй 80-е доминируют! По мнению Винсента Грегуара (Vincent Gregoire), автора стенда, тренд-сеттера и главы art de vivre департамента в Nelly Rodi Agency, участника проекта Обсерватории MAISON&OBJET, наступила эра Funk Shui. Он предпринял серьезное культурологическое исследование, вылившееся в яркое и захватывающее зрелище. Предметом изыскания стал вечный конфликт поколений. Молодежь Винсент Грегуар именует badaboom generation. Поколение отцов — 50–60-летних — названо им babyboom. Первые избирательно влюблены в трешевую сторону 80-х, в стиль диско. Их главный враг — скука и тишина. Их интерьеры при малых объемах до бес-

130-142 MESON.indd

140

2/26/07

11:59:23 AM

акция

конечности могут изменяться и трансформироваться, становясь театром для вечеринок и шумным dance-полом. Мебель может свободно путешествовать из комнаты в комнату, участвуя в праздничном перформансе юных. Бабушкин буфет отправлен на свалку! Они не ценят эксклюзивных вещей, выбирая ту же вазу, тот же светильник, что у соседа. Не так у поколения babyboom. Старшие ценят комфорт, статусные предметы, желательно из лимитированных серий. И главное — покой, рассудительность и размеренность. Винсент Грегуар явно играет в юниорской лиге. Он уверен в том, что праздник должен стать моделью для повседневности, и

130-142 MESON.indd

141

2/26/07

11:59:33 AM

акция

уж никак не наоборот. Модный дом инспирирован 80-ми. Однако о чистоте стиля речи не идет. Микс — залог успеха. 70-е — в отставку! Приветствуются 50-е и 30-е. Кроме того, эклектика конца XIX века с «готической» темой. Быть по настоящему trendy — иметь в доме круглую кровать — не важно от Roche-Bobois или же Ikea, — которая прекрасно подходит для декорации в стиле кабаре. Однако Винсент считает, что нет безобразных вещей, от которых следует избавиться в текущем сезоне. Есть только их неумелое сочетание. При этом советует забыть об азиатской мебели, «дзэне» 90-х и обо всем серьезном и рациональном. Показано же легкое безумие и бесконечное веселье. Вместе с Винсентом Грегуаром над Funk Shui работали: Aster Papposus, design Fernando et Humberto Campana 2006, EDRA ©Emilio Tremolada Canapé Damier-Chaise longue, collection «Diamond collection», design Francesco Binfaré, EDRA ©Emilio Tremolada Fauteuil sushi, collection «Diamond collection», design Fernando et Humberto Campana, EDRA ©Emilio Tremolada Canapé Tatlin, collection «Diamond collection», design Roberto Semprini e Mario Cananzi, EDRA ©Emilio Tremolada Canapé On the Rocks, collection «Diamond collection» by EDRA ©Emilio Tremolada Marilyn Betty Charly by Anne Bonin ©Hervé Ternisien Bonze by XO ©Tom Vack

130-142 MESON.indd

142

2/26/07

11:51:48 AM

Rosita Missoni

Лучшие Уже известная вам Обсерватория (объединение

Christian Lacroix

дизайнеров и декораторов, сотрудничающее с MAISON&OBJET и формирующее направления развития интерьерной моды) определяет дизайнеров года. Озвучиваются имена на январской выставке. Лучшие выбираются

Konstantin Grcic

по итогам проделанной за прошедший год работы. В этом году рядом с мэтрами были названы и совершенно новые имена. Молодежь мощно креативит, не давая расслабиться заслуженным.

Noe DuchaufourLawrance 143

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

143-151 Designer Goda.indd

143

2/23/07

10:58:13 AM

акция

Rosita Missoni

Первой, пожалуй, стоит назвать основательницу известной компании Розиту Миссони. Энергичная дама с присущим ей огромным энтузиазмом выстроила целую империю, в основе которой лежат цвет, рисунок и материал. В Missoni Home она полностью посвятила себя страстной работе с декором и созданию «уютного окружения — без показухи, но с использованием качественных красивых материалов и цвета, ведь наш дом — это наше отражение. Он развивается, встречает наших друзей вместе с нами». Философия Розиты укладывается в жизнерадостный девиз: «Везде чувствовать себя как дома!» Новая коллекция Розиты Миссони 2007 года предлагает моделируемые, трехмерные формы для маленького и большого пространств. Это новая концепция союза ткани и дизайна, удачно объединяющего функциональность и декор.

144

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

143-151 Designer Goda.indd

144

2/23/07

10:58:15 AM

145

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

143-151 Designer Goda.indd

145

2/23/07

10:58:19 AM

акция

Christian Lacroix

Не нуждается в представлении и Кристиан Лакруа. Он развивает свой дизайн для моды, драматического и оперного театров под влиянием современного искусства, двигаясь по направлению к графическому, «чистому» стилю. Увлечение философией различных направлений в современном искусстве не мешает ему постоянно участвовать во всевозможных и вполне материальных дизайн-проектах. Только за последнее время он придумал интерьеры высокоскоростных поездов во Франции, новый дизайн кинотеатров-мультиплекс Gaumont и дизайн интерьера отеля «Маленькая мельница» (Hotel du petit Moulin) в Париже.

146

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

143-151 Designer Goda.indd

146

2/23/07

10:58:26 AM

147

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

143-151 Designer Goda.indd

147

2/23/07

10:58:31 AM

акция

Konstantin Grcic

Мир индустриального дизайнера Константина Грчика — мир абсолютной простоты, очевидности, слегка подчеркнутой поэзией. Именно эти редкие качества делают его ключевой фигурой в среде профессионалов современного дизайна мирового уровня. Константин Грчик учился дизайну в Королевском колледже искусств в Лондоне, затем работал вместе с Джаспером Моррисоном в его студии, а в 1991 году основал собственное агентство. За дизайн простых предметов, запущенных в массовое производство, но не потерявших при этом своего шарма и индивидуальности, Грчик получил множество призов и дипломов. Например, Chair One стал своего рода символом дизайна. Для выставки Константин Грчик сотворил кафе. Утилитарное кафе — это только первое, поверхностное прочтение. При втором же, углубленном, — это демонстрация эволюции предметов в виртуальном пейзаже.

148

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

143-151 Designer Goda.indd

148

2/23/07

10:58:37 AM

149

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

143-151 Designer Goda.indd

149

2/23/07

10:58:41 AM

акция

Noe DuchaufourLawrance

«Моя мечта — в будущем работать над проектами, граничащими с утопией, где можно переступить грань возможного и соединить элементы воды и воздуха», — говорит дизайнер, художник, декоратор Ноэ Дюшофур-Лоран. Он родился во Франции, окончил факультет металлической скульптуры в ENSAAMA, затем Школу прикладного искусства в Париже, после чего начал активную деятельность, стремясь в каждом из проектов найти единственно правильное художественное начало. Яркий талант молодой звезды мира дизайна подтверждает успех ресторанов Senderens в Париже, Sketch в Лондоне и бутика 3-rd Culture в престижном районе Токио для Адзедина Алайа и Маноло Бланика. Ноэ виртуозно смешивает эпохи и стили, экстерьер и интерьер. Для январской MAISON&OBJET дизайнер оформил кафе Elle Dekor.

150

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

143-151 Designer Goda.indd

150

2/23/07

10:58:46 AM

151

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

143-151 Designer Goda.indd

151

2/23/07

10:58:49 AM

авторитет

Del Tongo: бытовой футуризм / текст Наталья Егорова / фото Наталья Егорова, а также предоставленные компанией Del Tongo

Ласковое южное солнце заливает сиянием характерные абрисы — холмистый горизонт с частоколом кипарисов, черепичные крыши старинных вилл, ровные, словно срезанные под линейку кроны сосен. Это душа Италии — Тоскана. В небольшой городок Теголето под Флоренцией «Архидею» пригласили в гости, и вот мы подъезжаем по нужному адресу. На фоне ослепительно-синего неба гигантским темным силуэтом выделяется футуристический куб; на одной из плоскостей «черного ящика» красуются двухметровой высоты буквы: Del Tongo.

152

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

152-157 DelTongo.indd

152

2/23/07

5:46:45 PM

авторитет

Шоу-рум Del Tongo в Теголето

Ш

оу-рум Del Tongo встретил нас авангардным интерьером (стекло, бетон, камень, металл) и, конечно, истинно тосканским радушием хозяев. Навстречу нашей маленькой делегации буквально выбежал энергичный и невероятно элегантный молодой человек. «Пино Теони, экспорт-директор компании, — представился синьор. — Я уполномочен правлением Del Tongo быть сегодня вашим гидом». Пяти минут оказалось достаточно, чтобы понять, почему именно синьору Пино поручили встречать гостей из далекой страны: даже сам владелец не смог бы зажигательнее рассказать о достижениях фабрики. Впрочем, будь наш гид не так артистичен и не настолько увлечен своей работой, впечатление от экскурсии вряд ли было бы слабее. Шоу-рум Del Tongo поражает воображение. Да, именно так должна выглядеть штаб-квартира фабрики с мировым именем, входящей в десятку лидеров отрасли и диктующей рынку свои законы. Концепция шоу-рума предлагает больше чем просто эффектную демонстрацию новых моделей кухонь, — здесь обозначены векторы развития целой индустрии. Находясь среди шедевров дизайнерской мысли в логично организованном, хорошо «читаемом» пространстве, понимаешь: вот одна из тайных лабораторий, где генерируется стиль жизни будущего...

А начиналось все в 1954 году с маленького семейного предприятия, каких в Италии тысячи — хороших мебельных фирм, делающих хорошую мебель. Но семья Дель Тонго хотела делать не просто хорошие кухни, а лучшие. Азарт игрока, стремящегося к победе, — вот двигатель, принесший амбициозному тосканскому производству успех и процветание, а с 80-х годов — международное признание. «В Del Tongo мы все время стремились изобрести нечто такое, чего до нас в кухне никогда не было, — говорит Пино. — Совершенно новое, возможно, даже эксцентричное. Знаете, ведь разработка и реализация нового концепта кухни — процесс долгий, трудоемкий, затратный. Раньше «революции» в кухне происходили не чаще чем раз в десять лет. Мода и тенденции годами оставались неизменны. И вот, представьте, создав однажды кухню-«хит», мы поняли, что на следующей Eurocucina (биеннале кухонь на Миланском мебельном салоне. — Авт.) просто обязаны показать нечто еще лучшее!.. Так мы стали «заложниками» собственного успеха и источником вечного беспокойства для конкурентов… (Смеется.) Сами взвалили на себя обязательство каждые два года предлагать публике кухню-«бомбу»!..» Шутки шутками, но последние десять лет компания Del Tongo с обязательством справляется. Шоурум — тому убедительное подтверждение: концепция >>

153

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

152-157 DelTongo.indd

153

2/23/07

5:46:51 PM

авторитет

Plana

кухни-гостиной, «круглая» кухня, кухня с наклонными фронтами, кухня с развернутой под углом 120 градусов базой… А сколько функциональных «революций», невидимых на первый взгляд, но таких ощутимых для пользователя! Дверцы всех кухонь сконструированы по принципу touch-latch, ящики автоматически закрываются доводчиками, все навесные шкафы укомплектованы газ-лифтами для легкого подъема створок, а полки и шкафы оснащены сенсорными датчиками для Bellavita

154

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

152-157 DelTongo.indd

154

2/26/07

11:27:44 AM

Plana

внутренней подсветки при открывании. Кроме того, к числу ноу-хау Del Tongо принадлежит разработка технологии «гнутое дерево». Применяя ее, мастера фабрики могут придавать деревянным элементам кухни любые конфигурации, что открывает широкие возможности в эргономике и, конечно, эстетике. Кстати, об эстетике. Глава компании Франческо дель Тонго считает, что «кухня — это место, где мы не только готовим, но и живем. Мы достойны того, чтобы наша

>> Pianeta

155

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

152-157 DelTongo.indd

155

2/26/07

11:27:49 AM

авторитет

Twin

жизнь была красивой». Заботиться об этой стороне дела компания пригласила не кого-нибудь, а самого Макио Хасуике (Makio Hasuike) — знаменитого японского дизайнера, одного из классиков современного предметного дизайна. Результатом этого сотрудничества в начале 2000-х явились модели Bellavita, Dinamica и Plana — кухни «от кутюр», сразу ставшие культовыми. Их дизайн соединил в себе свежую внешность, идеальную эргономику и новейшие high-tech-разработки.

Twin

156

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

152-157 DelTongo.indd

156

2/23/07

5:47:02 PM

Twin

После знакомства в шоу-руме Del Tongo с этими произведениями «бытового футуризма» невольно задаешься вопросом: «Какую еще «бомбу» можно предложить после всего, что уже сделано?.. Что за сенсацию готовят азартные игроки из Del Tongo к следующей Eurocucina?» Вопрос синьору Пино нравится. Он загадочно улыбается. Но, увы, это коммерческая тайна. «Разве что намек… И только для читателей «Архидеи»… Это будет нечто из области фантастики, действительно продукт будущего — говорящая кухня…» n Atlanta

157

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

152-157 DelTongo.indd

157

2/23/07

5:47:08 PM

акцент

Апологет роскоши / текст Татьяна Пинская /

1

2

158

158-163 Gadi.indd

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

158

2/23/07

11:02:07 AM

автограф

3

Справка «Архидеи» Жан-Марк Гади (Jean-Marc Gady) родился в Париже, получил диплом дизайнера интерьера в l’Ecole Bleue, в которой затем некоторое время преподавал. Занимался сценографией, дизайном, проектированием интерьеров. Сотрудничал с LOUIS VUITTON, BACCARAT, MOЁT & CHANDON, CHRISTOFLE, SEPHORA, LIGNE ROSET, LIV’IT… В 2005 году создал свою собственную фирму.

1. Ведерко для шампанского MOЁT & CHANDON 2. Поднос MOЁT & CHANDON 3. Двойная ваза Vortex из белого и черного стекла для Marianne Guedin Paris

159

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

158-163 Gadi.indd

159

2/23/07

11:02:12 AM

1

2

3

Ж

ан-Марк Гади — один из самых активных и востребованных французских дизайнеров, его творения стали неотъемлемой частью мира роскоши, элитарной утонченности. Гади часто спрашивают, почему в его работах так много женственного, проявляющегося в плавности форм, использовании мягких цветов. Дизайнер это объясняет так: «Когда я был маленьким, за мной присматривала нянечка, прежде воспитывавшая одних девчонок. Я был у нее единственным мальчуганом, и она все время давала мне девичьи игрушки: кукол с одежками, игрушечные кухонные наборы и при этом ни одной машинки. Наверное, это и подтолкнуло во мне развитие немужской чувствительности». Тяга к творчеству возникла у Жан-Марка не вдруг на ровном месте: он начал рисовать совсем маленьким ребенком. Все темы и образы мальчик старался представлять в стиле Леонардо да Винчи, копируя манеру рисунка великого итальянца. Позже Гади стал придумывать свой фантастический мир. Он вспоминает: «Писать я не любил, больше рисовал, из-за этого у меня даже были недоразумения в школе. Учителей возмущало то, что все мои тетради были испещрены какими-то каракулями, заполнены рисунками. Мой почерк и сегодня слишком каллиграфичен, а пишу я довольно медленно». Достаточно рано Жан-Марк осознал, что его призвание — творчество и оно станет делом всей его жизни. Однако дизайнером стал не сразу. Сначала он попробовал себя в области рекламы, но быстро понял, что пространственные ограничения для него мучительны, и ему хотелось бы создавать «композиции, заполняющие все вокруг». Так Гади занялся проектированием предметов. И вот однажды, когда он представлял свои творения в одной из парижских галерей, его работами заинтересовалась компания ligne roset и предложила сделать для нее несколько предметов. В результате появились чашка для кофе Air cup, ваза

160

158-163 Gadi.indd

4

5

>>

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

160

2/23/07

11:02:15 AM

6

7

9

8

10 11

1. Лампа Angelus для ligne roset 2. Кофейная чашка Air cup из дутого стекла для ligne roset 3. Алюминиевый подсвечник Jadis для ligne roset 4, 5. Сценография для праздничного открытия магазина Louis Vuitton в городе Тапей (Тайвань) 6–10. Архитектурный интерьер агентства Cheeeeese (Париж) 11. Сценография представления новой коллекции Baccarat — Paris

161

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

158-163 Gadi.indd

161

2/23/07

11:02:21 AM

1

5

7

162

158-163 Gadi.indd

2

6

8

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

162

2/26/07

12:05:19 PM

3

4

1.

2.

3.

4.

5–8.

9.

Фаянсовая тарелка Moon для ligne roset Кресло Moods для VIA France Кресло Nestor для LIV'IT Italia Ваза Submarine для ligne roset Изделия для косметических линий Фаянсовая пепельница Up yours! для la tête au cube — paris 10. Фоторамка marlytech для Christofle

10 9

Submarine, канделябр Jadis, лампа Angelus, поднос Moon. Эти, как и многие последующие работы Жан-Марка, отличаются футуристической эргономичностью, простотой и округлостью линий. Они легки и функциональны. Дизайн предметов, объектов стал основным полем деятельности Гади. Сотрудничая с Sephora (входящей в группу LVMH), ЖанМарк создавал не только предметы, но и рекламные стенды, оформлял витрины. Его работы очень ценились в группе, поэтому вскоре его пригласили в компанию Louis Vuitton, где он занимался художественным оформлением витрин и выставочных мероприятий. Вот как Гади отзывается о своем сотрудничестве с Louis Vuitton: «Это чрезвычайно интересный и увлекательный опыт творчества, мне часто приходилось выезжать в разные уголки мира для проектирования и разработки салонов этой фирмы». Именно здесь дизайнер сумел реализовать свои самые фантасмагоричные идеи, удивляя всех новизной концепции, творческим подходом к реализации замысла. Естественно, некоторые фирмы, в частности Apple computers, Christofle, стали заказывать у Гади декорации для своих акций. Их, вероятно, привлек необычный стиль дизайнера, для которого характерны: пластичность линий, перекликание света и форм, простота и изящность, техничность концепций. А кроме того, современный подход, сочетающийся с прекрасным знанием старинных методик и технологий. n

163

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

158-163 Gadi.indd

163

2/23/07

11:02:35 AM

акция

1

2 3

Гипермаркет 4

все для дома / текст Кристина Франчук / фото предоставлены экспонентами выставки Macef /

www.macef.biz

164

164-171 Macef.indd

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

164

2/23/07

5:19:37 PM

акция

1.

2.

3.

4.

5.

Стаканы. Colle Vilca Светильник. Bosa Графин, кувшин, бокалы. Colle Vilca Сосуды для хранения крупы. Lagostina Тостер Glide. Дизайнер Джордж Ватсон. Премия Массимо Мартини за дизайн 6. Светильники-«камни». Bosa 7. Коктейльные ложечки. Maiuguali 8. Набор для специй. Bitossi Diffusione Spa

7

5

6

ва раза в год (январь и сентябрь) в Милане проходит одно из самых крупных событий в секторе home — международная выставка товаров для дома Macef. Если интересно, из чего сегодня едят, во что наливают, чем подметают, накрывают стол, украшают полки, куда ставят цветы, складывают газеты, стряхивают пепел или выжимают сок, — словом, что происходит в мире домашней мелочевки и декора, — посещение выставки обязательно. И, заметьте, происходит именно сегодня, а не завтра или через полгода. Ведь на Macef не выставляют идеи, концепты и новые тренды (для этого есть, например, MAISON&OBJET) — здесь в полном объеме демонстрируют мейнстрим: актуальные тенденции не как прогноз, а в реальном воплощении. С 19 по 22 января состоялась 82-я выставка Macef. На четыре дня сотни тысяч метров огромного пространства Fiera Milano превратились в мечту прогрессивной домохозяйки — роскошный… гипермаркет. Правда, не было тележек и возможности приобрести что-то здесь и сейчас (даже у профессиональных байеров, составляющих основной процент посетителей), зато продукция «с полок» (на разный вкус, стиль и кошелек) более чем двух тысяч экспонентов (как знаменитых фабрик, так и свободных дизайнеров и художников) гипнотизировала разнообразием и утилитарностью. Хотите новый половичок — пожалуйста,

Д

8

>> 165

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

164-171 Macef.indd

165

2/23/07

5:19:40 PM

акция

1 1.

2.

3.

4.

5.

Серебряное блюдо. Silver Shadow Графин. Colle Vilca Терка. Microplane Сосуд для вина. Riedel Вазы. Bosa

2 4

166

164-171 Macef.indd

3

5

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

166

2/23/07

11:03:50 AM

акция 1

1. Дозатор для лапши. Normann Copenhagen 2. Блюдо. Bosa 3. Интерьерный декор. Colle Vilca

2

дозатор для лапши — вот он здесь, венчик для взбивания яиц или корзину для белья — не вопрос. Все, что угодно. Даже то, что было совсем не угодно. Словом, как в настоящем маркете: зашел за маслом, а вышел — доверху нагруженный всякой всячиной. «Товары для дома» оказались понятием широким. В двадцати четырех павильонах разместились кухонная утварь, посуда, текстиль, серебро, художественное стекло, свечи, ароматы для дома, подарки, ювелирные украшения, аксессуары для праздников, производственные материалы. Отдельный сектор был отведен под этнику (читай — экзотику), остающуюся на пике популярности вот уже несколько сезонов. Здесь, в Dal Mondo (раздел «со всего света»), очарование Востока плотно переплелось с традициями Запада. Причудливый фьюжн, в свою очередь, был искусно объединен и с дизайнерскими предметами (отдельные проекты Джулио Каппеллини (Giulio Cappellini), артдиректора раздела «Детали». Но самым заметным и многими любимым стал павильон №8 — Experience. Его вполне можно сравнить с игровой комнатой для детей (как и полагается в правильных маркетах) или «задержавшихся» в детстве взрослых. Яркие краски, атмосфера свободы и вечного праздника. Тут разместились экспоненты, предлагающие товары для тех, кто открыт к экспериментам, кто с радостью принимает новые

3

>> 167

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

164-171 Macef.indd

167

2/23/07

11:03:57 AM

акция

1 1.

2.

3.

4.

5.

Таймеры. Alessi Набор для специй. Maiuguali Мини-комбайн. Alessi Ваза. Карим Рашид для Egizia Заварочный чайник, молочник. Normann Copenhagen

2

3

4

5

168

164-171 Macef.indd

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

168

2/23/07

11:04:01 AM

акция

1.

2.

3.

4.

5.

Стакан. Карим Рашид для Egizia «Мэрилин Монро». Проект Shop Village Стенд с куклами Алессандры Пальялонга «Мария-Антуанетта». Проект Shop Village Чашки. Colle Vilca

1

1 2

цветовые решения, идеи и формы, для кого дом — это еще одно пространство для творчества. Центром притяжения Experience стала зона «Многоцветный дизайн», обрамленная стенами, расписанными мастерами граффити Гатто (Gatto), Аскер (Asker) и Гуидо (Guido). Внутри, в импровизированном лабиринте, разместилась самая яркая часть проекта «Гостевая страна» (в этом году ею стала Испания, олицетворенная экспозицией каталонского дизайнера Агатой Руиз де ла Прада (Agatha Ruiz de la Prada), а еще — мебельные конструкции для отдыха relax design от обладателя «Золотого циркуля» Бруно Райнальди (Bruno Rainaldi), воплощенная мечта детства — двухметровая шоколадная стена от Valrhona chocolate, стенды с бумажными украшениями от Лауры Дзени (Laura Zeni) и тряпичными куклами Алессандры Пальялонга (Alessandra Paglialonga). И хотя для Macef модные прогнозы нехарактерны, не заметить декларацию возврата 60-х с открытыми сочными цветами и жесткими геометрическими формами было все-таки сложно. На выставочном пространстве снова развернулся проект Shop Village (дебютировавший в январе прошлого года): через мощные зрительные образы «продвигаются» товары, связанные с культурой сервировки стола. В этот раз журнал Casaviva совместно с дизайнером Мариной Каррара (Marina Carrara) пред-

4

5

>> 169

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

164-171 Macef.indd

169

2/23/07

11:04:06 AM

акция

1.

2.

3.

4.

170

164-171 Macef.indd

1

2

3

4

«Коко Шанель». Проект Shop Village Вазы. D&M Кастрюля, чайник. Lagostina «Королева Елизавета». Проект Shop Village

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

170

2/23/07

11:04:12 AM

акция 1. Набор серебряных салатниц. Bitossi Diffusione Spa 2. «Алиса». Проект Shop Village 3. «Рита Хейворт». Проект Shop Village 4. «Одри Хепберн». Проект Shop Village 5. Аксессуары для санузла. Maiuguali 1

2

3

4

ставили концепт «Противопоставление стилей. Найди свой». Инсталляция из стульев, стилизованных под разные эпохи и столетия, затягивала в игру аллюзий — по мелким деталям и аксессуарам, декорировавшим предмет мебели, угадывались образы знаменитых людей и сказочных персонажей: Золушка, Русалочка, Агата Кристи, королева Елизавета, Мэрилин Монро, Одри Хепберн, Марлен Дитрих, Минни Маус, Алиса… Помимо самой экспозиции Macef предлагал также множество сопутствующих мероприятий. В течение двух дней лучшие повара из разных регионов Италии баловали посетителей традиционными блюдами и напитками в проекте TerreStorie. Автор книги «Секреты чая» Франческа Натали (Francesca Natali) ежедневно проводила церемонии и дегустации чая с разных концов света. И, конечно, состоялось награждение премией Macef за дизайн, носящей имя основателя выставки Массимо Мартини (Massimo Martini). Темой конкурса, адресованного молодым дизайнерам всего мира, в этот раз была «Керамика для завтрака, бранча, обеда и ужина». Прислано более пяти тысяч заявок и около трехсот работ отобрано компетентным жюри для участия в выставке. Имя победителя — Джордж Ватсон (George Watson). 21-летний британец придумал оригинальный тостер Glide, в котором тосты можно и готовить, и сервировать. А поскольку лауреаты премии Macef редко остаются незамеченными серьезными производителями, не исключено, что вскоре новинка появится и в реальных гипермаркетах. n 5

171

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

164-171 Macef.indd

171

2/23/07

11:04:20 AM

антология

Чистая новая линия / текст Владислава Осьмак /

172

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

172-179 Modernizm.indd

172

2/23/07

11:04:54 AM

Кинофабрика. Арх. В. Рыжов. Киев, 1928 г.

>

Нереализованный проект дома учреждений (угол современного Крещатика и Богдана Хмельницкого). Киев

Ч

уть более столетия назад главная киевская улица — Крещатик — уже вполне сформировалась как деловой центр, но при этом еще оставалась патриархальномалоэтажной, неспешной (особенно по теперешним меркам), уютной — с тенистым сквером и фонтанами, в которых всегда была вода. С наступлением XX века эта патриархальность была сильно поколеблена: в период бурной строительной лихорадки на Крещатике возвели несколько красивых «офисных» зданий в стиле новой архитектуры: с элементами модерна и, главное, не из привычного, милого сердцу киевлян желтого кирпича. Реакция на новшества была, мягко говоря, неприветливой. Вот что по поводу этих построек писал в 1918 году В. Шероцкий, историк, искусствовед и автор одного из лучших тогдашних путеводителей по Киеву: «Дальше, по левой стороне Крещатика, идет ряд новых банковских и других зданий в типе строительства самого последнего времени. Благодаря применению железа и бетона эта архитектура свободно перекрывает большие пространства, давая много места окнам, свету; дерево здесь почти не применяется; архитектура эта обнаруживает стремление к простоте, может быть, даже в ущерб красоте… Украшения их не связаны органически с деревом здания как в классической архитектуре: они свободны и необязательны, и большей частью линеарны: колонны, пилястры, подпоры, кронштейны — все эти старые формы здесь имитируют столярные и слесарные работы. Архитектура эта лишена уюта и вызвана тем соображением, что современный человек проводит жизнь вне дома и ему незачем вносить личный твор-

ческий элемент в свою обстановку; от нее веет поэтому фабричным холодом, чего нельзя сказать о барочных тонах Лавры или Софийского собора с их печатью личного вкуса, с их интересной внешней физиономией или же о квартирах второй половины прошлого века с их складами «устаревшего романтического хлама». Тем не менее неприятный холод, веющий от новых детищ капитализма, оказался заразительным для Киева…» Невероятно, но в нескольких эмоциональных строках, написанных горожанином, глубоко задетым вторжением новой и пока еще чуждой эстетики в привычную среду, по сути, явлен чуть ли не манифест архитектуры и дизайна, которые мы называем современными. Как известно, многие новшества, прежде чем заслужить признание, сталкиваются с категоричным неприятием. Собственно, в самом понятии новизны также содержится частица отрицания — не отказавшись от старого, новым стать невозможно. Вот так и искусство XX века родилось из отказа от многого из того, что было прежде. Современное искусство — термин достаточно широкий. Применительно к архитектуре и дизайну он означает направление, возникшее в 1900-х годах и характеризующееся упрощением форм и отказом от украшений, которыми изобиловали предшествовавшие «традиционные» стили. Некоторые историки искусства усматривают в появлении модерной архитектуры социальные мотивы и связывают рождение нового направления в искусстве с развитием просвещения, а также с социальными и

>> 173

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

172-179 Modernizm.indd

173

2/23/07

11:05:00 AM

2

3

1. Перрон Киевского вокзала. Арх. А. М. Вербицкий (при участии П. Ф. Алешина). 1928–1932 гг.

2. Кинотеатр «Жовтень». Арх. В. Н. Рыков. Киев, 1931 г.

3. Дом на Крещатике (№6), восстановленный в 1928 г. Арх. Коган и Аничкин. Киев

1

174

политическими потрясениями XX века. Другие же полагают, что это направление возникло как своеобразная вкусовая «аллергическая реакция» на декоративные излишества эклектизма и викторианской эпохи, равно как и на чрезмерную внешнюю изощренность ар-нуво. Но и те и другие согласны в том, что архитектура и дизайн нового времени не были бы возможны без индустриальной революции, оснастившей архитекторов и дизайнеров новыми материалами. В строительстве все чаще применяются железо, сталь, бетон и стекло. Соответственно, развиваются и новые строительные технологии. Первые образцы нового направления появились еще в середине XІX века (как, например, Хрустальный дворец Джозефа Пакстона на Всемирной выставке 1851 года). Спустя несколько десятилетий в Чикаго возводит свои первые небоскребы из стекла и стали выдающийся американский архитектор Луис Салливан. В 1900-х многие архитекторы как Старого, так и Нового Света начинают строить дома, в планировке и оформлении которых чувствуется напряженная борьба старого и нового. Впрочем, никто не станет отрицать, что стремление соединить новые архитектурные решения и технические возможности с элементами старых стилей дало поразительные результаты. И попрежнему, спустя столетие после их создания, вызывают восторг и изумление выдающиеся постройки Антонио Гауди, питавшегося мавританским искусством, утонченные «цитаты» из античности в интерь-

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

172-179 Modernizm.indd

174

2/23/07

11:05:04 AM

антология

Жилой дом на бывшей ул. Революции (с детским садом, столовой). Киев, 1931 г.

ерах Франца фон Штука, почти нереальные в своей красоте фантазии Виктора Орта или готические мотивы в небоскребах Салливана и других американских архитекторов, неизменно вдохновляющие кинематографистов на создание бесчисленных «хорроров». В 1920-х новое направление обрело надежную почву. Теоретически и практически модерная архитектура и дизайн покоятся на творчестве «трех китов», безоговорочно признанных «отцами-основателями» модернизма. Во Франции это, конечно же, Ле Корбюзье, в Германии — Людвиг Мис ван дер Роэ и Вальтер Гропиус, создатель «Баухауза» — знаменитого генератора идей в архитектуре и дизайне периода модернизма, самой яркой европейской школы, в которой переплавлялись традиции и новаторство. Модернизм в архитектуре начинался с попыток возвращения к «первоэлементам» и позволял формам и логике строений определяться исключительно функциональной необходимостью, практическими требованиями, а не традиционными стилями или эстетическими предпочтениями. В результате здание, созданное в духе модернизма, воспринимается как куда более простое и легкое, чем более старые «соседи», несущие на себе элементы традиционных стилей. Творениям модернистов свойственны не только функциональность, но и освежающая «обнаженность» и чистота. В 1932 году проходит Международная выставка современной архитектуры. Куратор выставки Филип Джонсон, собравший в одной экспозиции работы

многих видных авторов тех лет, увидел в них много общего и, обобщив тенденции, придумал для них название — интернациональный стиль. Таким образом модернизм становится господствующим направлением в архитектуре и дизайне вплоть до середины 1980-х. Архитекторы, работавшие в интернациональном стиле, стремились разрушить традиции и строить простые, без особого «украшательства» объекты. Наиболее популярными материалами становятся: стекло — для фасадов, сталь — для внутренних конструкций, бетон — для пола и внешних несущих конструкций. Планировка функциональна и логична. Все вместе — готовый портрет небоскреба, — ведь именно в них ярче всего проявился интернациональный стиль. Ле Корбюзье писал: «Железобетон произвел революцию в истории окна. Теперь окно может тянуться по всему фасаду, от края до края». Корбюзье включал в свои интерьеры конструктивные элементы (например, массивные колонны), и со временем оказалось, что подобные приемы, вызванные подчас соображениями экономии, создают удивительные эффекты (заметим в скобках, что применительно к нашим условиям подобный подход более чем актуален, если речь идет о превращении наших «малометражек» в оригинальное и современное жилье). Не устарели до наших дней и многие другие идеи Корбюзье: скрытое освещение, специально сконструированные полки и шкафы, позволяющие экономить жилое пространство, мебель из хромированных трубок. Ле Корбюзье и

>> 175

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

172-179 Modernizm.indd

175

2/23/07

11:05:12 AM

антология

2

3

1. Flatiron Building. Арх. Д. Бёрнхем. Нью-Йорк, 1902 г.

2. Панорама района Quinse в Нью-Йорке 3. Аудиториум. Арх. Л. Салливан и Д. Адлер. Чикаго, 1886–1889 гг.

1

176

другие лидеры интернационального стиля не только проектируют дома, но и вникают во все детали внутреннего убранства — от цвета и текстуры покрытия стен до формы мебели или дверной ручки. «Интернационалистам» нередко доставалось от критиков: хрестоматийное определение дома как «машины для жилья», некогда сформулированное Ле Корбюзье, как и безапелляционную геометричность стиля считали антигуманной. Даже Филип Джонсон, так много сделавший для пропаганды интернационального стиля, в конце концов признал, что «в коробке жить скучно». Однако основные идеи модернизма и интернационального стиля, присутствующие и в направлении, получившем название функционализм, и в дизайне стиля хай-тек, по-прежнему не устаревают. Еще в 1900–1910-х годах основополагающие принципы модернизма — «форма есть производное назначения» (формула, введенная в обиход Дж. Салливаном) и «украшение есть преступление» (по определению австрийского архитектора Адольфа Лооса, 1908 г.) — были успешно восприняты дизайнерами «Баухауза», которые применяли их при разработке моделей предметов быта — кресел, кроватей, зубных щеток, чайников. Некоторые из этих предметов стали «жертвами» стремления к чистоте стиля и соответствия идее: ими просто невозможно было пользоваться. Но, тем не менее, идеи «Баухауза» и в наши дни вдохновляют, служа своеобразными «цитатниками» для приверженцев модернизма и постмодернизма. Таким же источником идей служат и работы одного из величайших архитекторов XX века Фрэнка Ллойда

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

172-179 Modernizm.indd

176

2/23/07

11:05:16 AM

4

5

6

4. Модель дома из стекла и бетона. Арх. Мис ван дер Роэ. Берлин, 1925 г.

5. Университет в Кембридже. Арх. В. Гропиус. США, 1950–1951 гг.

6. Церковь Нотр-Дам в Роншам. Арх. Ле Корбюзье. Франция

Райта (1867–1959). Он создавал объекты, получившие признание как «органическая архитектура» — архитектура, которая как бы естественно произрастает из контекста, состоит в гармонии и с окружающей средой, и с обитателями. Райт придавал огромное значение единству деталей, из которых складывается среда обитания, как в экстерьере, так и в интерьере своих домов: ландшафт играет такую же важную роль, как и форма окон, расположение дверей, мебель, ковровые покрытия, освещение и декоративные элементы. Он был одним из первых архитекторов, кто разрабатывал мебельные формы индивидуально, специально для своих клиентов, с тем чтобы их функциональность становилась естественной составляющей общего дизайнерского замысла. Райт был одним из первых и в разработке индивидуальных систем освещения, начал применять напольные светильники и светильники со сферическими абажурами (прежде, при газовом освещении, их использование было просто невозможно). Фрэнк Ллойд Райт построил 362 (!) дома. По сведениям годичной давности, триста из них сохранились, остальные погибли из-за ураганов или наводнений. Многие сооружения превратились в своеобразные «энциклопедии» дизайна, поскольку принципы его творчества поистине универсальны и вневременны: единство эстетики и функциональности, органичная связь архитектурного объекта с окружающей средой, тщательная проработка и гармония деталей в стремлении создать цельное впечатление, использование света как формообразующего элемента, «дружелюбие» дома по отношению к его обитателям. Парадоксально, но

модерные архитектура и дизайн действительно дружелюбны, несмотря на то что сам стиль, по определению историка искусства Джона Саммерсона (1941 г.), выражает дух «машинного времени», то есть породившей его индустриальной эпохи. Кстати, технический прогресс привел к тому, что, как пишет Чарльз Мак-Коркодейл, «в 1930-е самосознание дизайнеров-декораторов претерпело радикальные изменения. Прежде их роль сводилась к тому, чтобы оформить уже созданную архитектуру. Новые материалы и технологии учили мыслить конструктивно, а не только декоративно. Иное соотношение архитектуры и интерьера, сложившееся в творчестве крупнейших зодчих XX века, также стало фактором, заставившим декораторов шире осознавать свои профессиональные возможности. Отныне технические знания стали так же необходимы, как и хороший вкус». В лоне модернизма зарождаются удивительные мебельные формы. Диваны и кресла как бы расправляют плечи, разминают уставшие сочленения, избавляются от нефункциональных деталей и демонстрируют необычайную чистоту линий. Рождаются мебельные трансформеры (кресло-кровать, шкаф-кровать, встроенные шкафы и т. д.). Современный дизайн словно обнажает то, что декораторы XIX века, скорее всего, постарались бы спрятать. Тогда в городском доме, построенном из дерева или кирпича, стены тщательно оштукатуривали, красили, отделывали лепниной или затягивали шпалерами. Сейчас в том, чтобы открыть и сделать частью художественного решения интерьера неко-

>> 177

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

172-179 Modernizm.indd

177

2/23/07

11:05:25 AM

антология

2

1. Нью-Йоркский даунтаун. 1926 г.

2. «Работы Фрэнка Ллойда Райта». Экспозиция на выставке Института искусств. Чикаго, 1907 г.

торые конструктивные элементы, нет уже ни дискриминации хорошего тона, ни особой новизны. Освобождаясь от излишних подчас деталей, предметы меблировки и домашнего обихода дают возможность подчеркивать текстуру материалов, из которых они изготовлены, превращать в декор функциональную форму и цвет (этот аспект в современном дизайне имеет огромное значение — цветом и светом можно создать или изменить любое пространство). На первый взгляд современные тенденции в архитектуре и дизайне чрезвычайно демократичны: листаешь страницы «Архидеи» — и практически в каждом номере обнаруживаешь и хай-тек, и нестареющую классику, и подражания историческим стилям, а рядом — минимализм и некогда свойственную викторианской эпохе «густоту» обжитого пространства. Но даже современный дизайн есть уже не что иное, как проверенная временем классика, уходящая корнями в европейское искусство начала XX века, — такое себе «старое новое». Стоит с восторгом и благодарностью отнестись к явлению, которое не потускнело, не потеряло актуальности, не выродилось за целое столетие (и какое столетие!). А корни — это хорошо: всегда приятно чувствовать себя не перекати-полем, а частью большой общей традиции. n

1

178

Автор благодарит за помощь в подготовке материала Государственную научную архитектурно-строительную библиотеку им. В. Г. Заболотного

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

172-179 Modernizm.indd

178

2/23/07

11:05:31 AM

Ж

У

Р

Н

А

Л

Свідоцтво ДКТРУ серія КВ №6508 від 09.09.2002

ПРЕДСТАВЛЯЄ 2-й ВИПУСК IНТЕР’ЄРНОГО ЗБIРНИКА

Зібрання найцікавіших інтер’єрів з докладною інформацією про те, де й у кого можна замовити подібний дизайн

1-й випуск, код 6534

2-й випуск, код 8420

Придбати збірники від журналу «Архідея» «Інтер’єри» Ви можете у книжкових магазинах Вашого міста. Адресу уточнюйте за телефоном: (044) 205 4080. Також інтер’єрнi збірники можна замовити з кур’єрською доставкою за телефоном: (044) 205 4077 або поштою, скориставшись купоном замовлення.

172-179 Modernizm.indd

179

2/23/07

11:05:39 AM

акция

Vivere — значит «жить» Жить по-итальянски — основная концепция нового шоу-рума Vivere, открывшегося в Харькове. Vivere представляет мебель марок Lema, Binova, Moroso, Leucos, Luxit, Magis, с помощью которых можно создать домашний или общественный интерьер класса люкс, воплотить новые идеи и концепции современного жилого пространства, благодаря сотрудничеству салона с итальянской студией Ethos Progetti архитектора Доменико Ло Джудиче (Domenico Lo Giudice). Эта же студия оформила и интерьер шоу-рума. На презентации, проведенной салоном Vivere и журналом Welcome to Design, присутствовал мэтр итальянского дизайна Паоло Нава (Paolo Nava), а также архитекторы Массимилиано Страти (Massimiliano Strati), Доменико Ло Джудиче и графический дизайнер Андреа Пьетрони (Andrea Pietroni). По мнению Паоло Нава, хорошая мебель должна приспосабливаться к любому интерьеру и любому человеку. На презентации Vivere архитектору Владиславу Ярошу была вручена премия от Welcome to Design за лучший проект кухни в жилом пространстве, а конкурсные работы и выступления итальянских дизайнеров послужили поводом для оживленного обсуждения новых идей и тенденций современного искусства организации жизненного пространства. Ведь Vivere по-итальянски означает «жить».

1

2

3

5

6

4

7

8

9

10

1. Шоу-рум Vivere. 2. Доменико Ло Джудиче и Юрий Денчик. 3. Паоло Нава. 4. Торжественное открытие салона.

5. Игорь Лялюк и Евгений Никоненко. 6. Александр Старожилов, Юрий Денчик и Серджо Бруначчи. 7. Победитель конкурса Владислав Ярош (второй слева). 8–9. Проект — победитель конкурса журнала Welcome to Design «Кухня в жилом пространстве». 10. Vivere по-итальянски

180

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

180-192 Classified.indd

180

2/23/07

5:26:52 PM

Эффектный финал 25 февраля в Харькове состоялось подведение итогов фестиваля «Водопарад». Компания «Влада-Промтекс» подготовила гостям настоящий сюрприз: церемония награждения прошла… в цеху завода «Стройгидравлика». Среди архаичных механизмов советской эпохи расположилась экспозиция «Водопарада», состоящая из лучших работ прошлых лет. Здесь же, в окружении монументальных агрегатов прошлого века, была оборудована сцена и создан импровизированный зрительный зал. Церемония награждения стала эффектным финалом 7-го «Водопарада». По итогам голосования жюри призами и дипломами были награждены победители конкурсной части фестиваля, а также были вручены награды от Союза дизайнеров Украины и ведущих европейских фирм — партнеров акции.

1

2

3

4

5

6

7

8

1. Лучшие объекты семи «Водопарадов» собраны в единую экспозицию в огромном цеху старого завода. 2. Борис Лоткин открывает церемонию награждения в необычной «аудитории». 3. Куратор фестиваля «Водопарад» Владимир Бондаренко приветствует гостей. 4. Почетный гость фестиваля, культовый немецкий дизайнер Адольф Бабель и представитель компании Hoesch Виталий Мацепа объявляют призера компании Hoesch. 5. Надежда Топольская вручает дипломы от компании Grohe. 6. Елена Архипова («Архистудия») и представитель фабрики Bisazza Марко Пишителли вручают дипломы от компании Bisazza. 7. Владимир Бондаренко и Сергей Пивоваров (директор салона Favolo di Oro) вручают Игорю Остапенко диплом «Водопарада» в номинации «Дизайн». 8. Алена Онищенко и Александр Скомаровский вручают дипломы от компании Hansgrohe

181

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

180-192 Classified.indd

181

2/23/07

5:26:59 PM

Archidea / Маrсh ’07 (45) life as art

Always nineteen with Gianfranco Bortolotti Page 48 Fancy retiring to a cloister? … just for a meal. A menu of 19 dishes is the first thing to make an appeal to you. Then — 19 materials and 19 colours used in the internal decoration. But here the numerical obsession doesn’t finish: in an old cloister’s walls now a fabulous restaurant “Nineteen” stands, wining and dining Brescia inhabitants. Opened the day of 19, at 19 o’clock. Located in Via Bulloni, 19. His author, designer Gianfranco Bortolotti, is firmly convinced that there are at least nineteen reasons for calling at this place. Are you nineteen? If so (at least at heart) you are welcome.

Brescia is a beautiful, yet boring and conservative city. In the words of Gianfranco, cozy as the old sofa of your childhood. The designer’s creativity and energy are however in stark contrast to the city’s slow rhythms. One day he received an alluring order for reconstruction of an antique building, which origins date back to the early 16th century when a cloister was erected here with old vaulting, thick walls and a small internal garden…

Concrete, glass and metal are boldly bonding with the original historical interiors. Astoundingly, light technological constructions have easily fitted in the surrounding space, notwithstanding a flagrant contradiction of decadent walls (left in their bona fide beauty) with new materials.

The pleasant music sounding around and the appealing smells of exquisite dishes wafting through literally induce you to indulge in the heavenly gratification of all possible senses.

Vodoparad–2007 changing look Page 52 From 1 to 5 January 2007 the 7th edition of Vodoparad object design annual festival was held. Initiated by the leading supplier of bath rooms equipment “Vlada-Promtex” company, the exhibition already for seven years running presents original and fanciful “water” ideas by local architects and designers. Orthodox Christmas in Kharkov natives minds has thus become tightly connected with “Vodoparad” annual opening. And such a constant tradition is now very dear to the city’s residents and professionals of the field who attend regularly the event. Everyone is looking forward to celebrating, seeing familiar faces… It didn’t need a discerning eye to notice the show’s material change: “Vodoparad” 2007 clearly showed the prevalence of functionality and engineer’s elaborations, environmentally friendly and alternative design. The majority of the exhibition’s participants were young designers.

During the closure party held in “Stroygidravlika” plant’s premises, a pleasant surprise awaited its visitors: the previous years’ “Vodparade” best works exposition. Any European design museum would be honoured by such a collection to house.

Adolf Babel coming up with new ideas Page 60 A master class given by a classic of contemporary design, Aldolf Babel, was the final event of the Kharkov’s Vodoparad. Bauhaus stalwart, pioneer of wellness fashion, author of series of patented innovations in various fields of design, Adolf Babel also proved to be an easy-going, gregarious and most amiable person. These qualities testified us once more the “simplicity of the genius” and gave us the opportunity to get the designer’s opinion on some things.

182

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

180-192 Classified.indd

182

2/23/07

8:13:23 PM

Archidea / Маrсh ’07 (45) life as art

Mr Babel, what of your works do you consider the best?

It’s difficult to pick out just one thing. Nearly fifteen of my projects have already got a patent, i.e. are recognized inventions. For instance, Zero, the ergonomical construction of a bath for two, designed for Hoesch: its guided panels permit choosing the most comfortable position of the body, either for a child or for an adult. The kitchenware with special grooves is also my invention: previously no one had proposed a housewife to put saucepans one onto another saving in this way the kitchen space.

Your motto in work.

Make a reality from my ideas. Do not look on a designer as a “free artist”, for even the smartest idea is but a half-done work. I always offer my elaborations to the manufacturer who is able to put it into a real production. It’s important to deliver the letter to the address and not come to the wrong shop. An idea is to work for a man. By the by, it is the subsequent products’ realization that the Vodoparad’s concept is lacking.

Give your assessment to the Vodoparad exhibition. What did you like most?

A very interesting and really useful event. Myriads of ideas, pure art design. It would be logical to get the best of the projects exposed here realized. For me personally I singled out that of “7 lines” — it needs some finishing and then it’s ready for the direct launching onto the market.

Your advice for Ukrainian designers.

Do only what interests you indeed!

The whole Italy in one apartment Page 116 A blending of old and new, a combination of vintage things with fabulous designer’s objects, a moderate sentimental affection for the past — these are more than trends today. It seems an epidemic that has lately absorbed many western interior projects. A recent work of the Italian designers Marco Romanelli and Marcello Pinzero is in fact a vivid example of the so fashionable now mainstream.

A small flat in an old house located in the very heart of Milan (near the Basilica of St. Ambrogio) inherited from its past inhabitants and eras not only beautiful modelled cornices, plaster rosettes, solid wooden doors and window frames, but also an uncommon scheming: the living space is literally threaded around the central stairs which are in the common dwellers’ use.

The public space of the flat conserved the maximum of its original plaster decoration (some parts needed a bit of restoration), the narrow corridor was turned into a mixture of a kitchen and a gallery, and the old kitchen was re-done into a dining room, stealing however some space in favour of a larger drawing room. For a visual broadening of the space and making it lighter (“a sunny Italian city” is not a compliment for Milan), the white colour was chosen. White glimmering floor and white walls, covered with years 70-s-style round mosaic in some parts, make you think of futuristic interiors, which comes in an unexpected contrast with the traditional bourgeois style of the whole building’s façade.

An important patriotic aspect is a huge panel of the early XX century’s old pieces of maps recreating the whole Italy, in addition to a gorgeous carpet Souvenir d’Italie from Laudani&Romanelli featuring the Florence’s Duomo on the floor and a vast reproduction of the Milan’s Duomo (photo shooting of the mid-XX century) hiding the kitchen entrance into the bargain.

Granting Hat may feel lost in time (as furniture, lamps and decoration represent all various eras and decades), one thing is certain: you are in Italy.

183

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

180-192 Classified.indd

183

2/23/07

8:13:25 PM

Archidea / Маrсh ’07 (45) life as art

Trends itinerary — CELEBRATION Page 130 Celebration is the main trend of spring-summer 2007. Maison&Objet Observatoire continues acting as the main barometer for measuring the décor weather.

The January session of Maison&Objet came up with the three variants for Celebration. Enjoy Happycalypse! Live in the rhythm of Festins! Practice Funk Shui!

The Gothic theme still remains fashionable. Now, in the interior design, it appears under the stand Happycalypse by François Bernard. Making fun of our nightmares and childish fears, charming the spirits, the designer combines the sacred and the pagan, the beautiful and the awful, the worthless and the precious in one eccentric space.

An openly vivid colour is an undoubted season’s trend. The three rooms of the “Festins” stand by Elizabeth Leriche are accomplished in three colours — red, black and white. Working with one dominant colour — in finishing, furniture or accessories — the designer creates a bewildering emotional effect. The protagonist of each room is a festively decorated table, certainly, in white, black or red.

The years 80s hold the lead! According to Vincent Gregoire, the author of the third stand, the Funk Shui era has come. However inspired by the 80s, it is hard to discern the pure style. The mix is a way to success. 70s are fast gone! 50s and 30s are welcome, as the late XIX century eclectics! The young generation is fond of the 80s, in the disco style. Their main rival is boredom and silence.

Their interiors, small as they are, can infinitely change and transform themselves into dance floor for noisy night parties.

Designers 2007 Page 143 The exhibition’s well-acknowledged trendsetter, the MAISON&OBJET Observatory, keeps on uniting designers and decorators who work for the Show and determine the ways of future development of the interior fashion. This year the professional team summarized future aspirations in the best designers’ names (designers and creators 2007), the selection being based on their work results in 2006. This time, together with the worldwide eminent maîtres, some absolutely new names arose. We can safely assume that the youth does not cease to create ideas, making it sometimes hard for their elder and already well-known counterparts to keep the pace.

Del Tongo: private life futurism Page 152 Del Tongo show room in Tegoleto (Tuscany, Italy) welcomed “Archidea” in its utterly avant-garde interiors. Certainly, it’s in this way that world-famed manufacture’s headquarters should look like.

The shop’s concept offers something more than a simply effective new kitchen models show. Here you can trace the directions of

184

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

180-192 Classified.indd

184

2/23/07

8:13:27 PM

Archidea / Маrсh ’07 (45) life as art

the whole industry’s development. It’s difficult to believe that the company started in 1954 with as a small family business. It was a gambler’s heat of its proprietor that brought the ambitious Tuscan manufacturer an international fame.

For the last decade Del Tongo has been regularly supplying the furniture market with sensations in the field of kitchen design. The company’s chief Francesco Del Tongo considers the kitchen to be “a place not only for cooking but for living also. As we are worthy of a beautiful life”.

For this purpose the famous Japanese designer Makio Hasuike was invited to collaborate with Del Tongo. The cooperation resulted in new models of Bellavita, Dinamica and Plana creation in 2000, the kitchens that had to become something special: their design united fresh ideas, ideal ergonomics and brand new high-tech elaborations.

Macef: an ideal home’s fancy Page 164 One of the biggest events in home sector, the 82nd edition of Macef, the International Home Show, was held from 19-22 January 2007 in Milan. It seems a must for those who are following the latest trends in the field of home goods, as there would hardly be a better place to update oneself on what we eat with and drink from, what to put on the table, how to decorate the shelves, where to place a bunch of flowers, you name it, to make a long story short — what is happening today in the world of home articles and décor. And exactly today, because Macef shows in full the actual mainstream — current tendencies in their real state. 135 000 sq. m of the huge Fiera Milano’s space turn into an ideal home’s dream with the spellbinding products offered by more than 2000 exponents (famous manufacturers or free designers) baffling the visitor with their utility and variety of choice: kitchenware, ceramic and metal tableware, glass-ware, textile, silverware, candles, home aromas, gifts, jewelry, festive accessories, design objects and a host of other things for home decoration.

But apart from the exhibition itself, Macef opened the new for 2007 interesting accompanying events of TerreStorie, where the best cooks from various parts of Italy (this time featuring the provinces of Verbano-Cusio-Ossola and Siena) treated the amazed visitor to the traditional specialties and drinks, and “Secrets of tea”

by Francesca Natali, the author of the homonymous book, who held everyday ceremonies of tasting various types of tea.

The icing on the cake was certainly the triumphant ceremony of the Macef Design Award named after the Macef’s founder Massimo Martini. This time the theme was “Ceramics for Breakfast; brunch, lunch and dinner”. Nearly 300 works had been previously selected by competent judges among more than 5000 applications from the whole world. The winner is 21-year-old George Watson, the author of the original toaster Glide suitable for preparing toasts as well as for table serving. As Macef Design prize-winners have poor chances to pass unnoticed by renowned manufacturers, it’s not improbable that the novelty will soon come into our real homes.

185

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

180-192 Classified.indd

185

2/23/07

5:27:10 PM

Вiдтепер наш журнал можна отримати в салонах:

Davis Casa Київ, вул. В. Васильківська, 1–3/2а, ТЦ «Арена Сіті» тел.: (044) 235 9495 Дніпропетровськ, вул. К. Лібкнехта, 1, тел.: (056) 744 0394

Domus вул. Верхній Вал, 22, тел.: (044) 200 0344

Салон «Авторські килими» Київ, вул. Володимирська, 49а, тел.: (044) 569 5646

186

Міленіум Концепт Київ, вул. Прорізна, 20, тел.: (044) 279 5010, 279 6010

Дизайн-галерея Stil Haus Київ, вул. Жилянська, 5–7 тел.: (044) 490 7163, тел./факс: (044) 490 5721 Одеса, вул. Канатна, 22, тел.: (048) 777 2003, тел./факс: (048) 777 2004

Comfort-Lux Київ, бул. Лесі Українки, 19 тел./факс: 8 (044) 285 4914, 285 6838, 286 6847

Салон Scavolini Київ, пр-т Перемоги, 98/2, тел.: (044) 442 6005, 451 8695 Салон «Клас Інтеріорс» Київ, вул. Павлівська, 18, тел.: (044) 569 3232, 569 3235

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

180-192 Classified.indd

186

2/23/07

7:55:17 PM

Villa Київ, пр-т Перемоги (вул. Шпака, 2), тел.: (044) 455 6412, 455 6410

Ліхтхаус Київ, вул. Тургенівська, 9, тел.: (044) 486 4344, 236 1981

Декор-Центр Київ, Русанівський бульвар, 11, тел.: (044) 501 9780

Design Time галерея

Хоум Лайф Київ, вул. Тарасiвська, 3, тел.: (044) 223 8666

Емпоріум Київ, вул. Грушевського, 4, тел.: (044) 278 2138

меблів

Дизайн Тайм Київ, пр-т Перемоги, 18, тел.: (044) 236 4711, 236 8234

Ренесанс Київ, бул. Лесі Українки, 7б, тел.: (044) 569 7700

Baxter shop Київ, вул. Банкова, 19/11, тел.: (044) 459 0246

Decoroom Київ, вул. Гусовського, 15, тел.: (044) 569 5809 Харкiв, пр-т Московський, 2/2, тел./факс: (057) 715 4686

187

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

180-192 Classified.indd

187

2/23/07

5:27:49 PM

ТРОПША С

Ателье «Модная Плитка» Київ, вул. Володимирська, 71, оф. 16, тел.: (044) 279 2688, 246 7754

САНТЕХНIКА

Т

У

Д

i

Тропша Студіо Київ, вул. Саксаганського, 87, тел.: (044) 287 7344

ТА

КЕРАМIК А

Аквадемі Київ, вул. Раїси Окiпної, 4, тел.: (044) 569 6097

Паркетний Світ Київ, вул. Комінтерну, 28, тел.: (044) 536 1111

188

Palazzo Київ, вул. Саксаганського, 147/5, тел.: (044) 486 0570

Добрыня Київ, вул. Артема, 7, тел.: (044) 451 7847 Дніпропетровськ, вул. Малиновського, 6, тел.: (0562) 347 331

О

ROST-ex Київ, вул. Новокостянтинівська, 2а, тел./факс: (044) 502 2288

Барселона Київ, вул. Горького, 16, тел.: (044) 289 1012 Днiпропетровськ, пр-т Кiрова, 48б, тел.: (056) 371 0833 Запорiжжя, бул. Центральний, 24, тел.: (061) 224 6676

Decoroom

VID Харкiв, пр-т Московський, Київ, бул. Дружби Народів, 21, 2/2, тел.: (044) 284 9837

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

180-192 Classified.indd

188

2/23/07

7:32:21 PM

Адресная книга Стр. 12

Стр. 42

Представительство Gorenje в Украине Киев, ул. Тургеневская, 15 тел./факс: (044) 490 2244, инфолиния: (8 800) 500 0240

Бутик Symbol Одесса, ул. Греческая, 38 тел.: (048) 784 0744

Компания «Добрыня» Киев, салон «Мебель и сантехника», ул. Артема, 7 тел.: (044) 451 7847, факс: 272 2837

Стр. 46

Днепропетровск, салон «Добрыня», ул. Малиновского, 6 тел.: (0562) 347 331, 347 330 Галерея интерьеров Valencia Interior Design Киев, бул. Дружбы Народов, 21 тел.: (044) 284 9837, факс: (044) 285 9859 Компания GROHE AG Киев, ул. И. Франко, 18-а тел.: (044) 537 5273

Фитнес-центр Strong Jane Одесса, ул. Дунаева, 3-б тел.: (0482) 342 327 Стр. 90

Студия Ligne Roset Киев, пр. Победы, 7, ТД «Каштан Украина» тел.: (044) 236 0365

кухнi, шафи-купе та гардеробнi

Київ вул. А. Малишко, 25/1, тел. 8 (044) 513 70 86 вул. Глибочицька, 40, тел. 8 (044) 417 27 77 пр-т 40 років Жовтня, 90, тел. 8 (044) 257 52 33 б-р Дружби Народів, 23, тел. 8 (044) 209 29 27 вул. Н. Слобідська, 6-б, тел. 8 (044) 569 41 08 www.meblydesign.com.ua

180-192 Classified.indd

189

2/27/07

12:12:45 PM

180-192 Classified.indd

190

2/23/07

5:29:22 PM

180-192 Classified.indd

191

2/23/07

5:29:30 PM

Здесь есть «АРХИДЕЯ»: ДНЕПРОПЕТРОВСК

Кармен

Adyton Domus M.I.K ШОРР Monpel’e Добрыня Паркетный мир

ул. Дзержинского, 18а пр-т Кирова, 100 пр-т Пушкина, 43/1 пр-т К. Маркса, 67 ул. Малиновского, 6 пр-т Кирова, 119

Флорим

пр-т Малиновского, 6

(056) 370 7500 (0562) 333 100 (0562) 318 364 (0562) 362 690 (0562) 340 725 (056) 370 7074; (056) 231 2678 (0562) 345 777

ДОНЕЦК 12 персон Антураж Декор Центр Добрыня Люкс Дом (Флорим) Ренессанс

б-р Пушкина, 7 ул. Университетская, 26 ул. Артема, 158 пр-т Комсомольский, 15 ул. Университетская, 25 ул. Университетская, 37

(062) 382 6699 (062) 381 7777; (062) 381 7778 (062) 257 4721 (062) 305 3981 (062) 381 0485 (062) 381 0555

пр. Ленина, 166 б-р Центральный, 4

(061) 220 0909 (0612) 246 720

ЗАПОРОЖЬЕ Добрыня Флорим

(044) 287 3383

Каштан

пр-т Победы, 64а

(044) 456 9163

Свiтло (M. I. K ШОРР)

б-р Л. Украинки, 19

(044) 285 7151

Стек

ТЦ «Метроград», ст. м. «Льва Толстого»

(044) 247 5552

ТЦ «Квадрат», ст. м. «Дружбы Народов»

(044) 529 3064

(044) 285 5166

Студия «Коллекция»

ул. Верхний Вал, 22

(044) 200 0370

Текко плюс

ул. Героев Сталинграда, 8

(044) 581 0225

ул. Антоновича (Горького), 138

(044) 461 9452

ул. Кибальчича, 2а

(044) 540 3333

Тропша Cтудио

ул. Саксаганского, 87

(044) 287 7344

Флорим

б-р Л. Украинки, 24б

(044) 286 5941

ЭПОХА

ул. Кудрявская, 16

(044) 272 1064

ул. Черновола, 45

(0322) 744 245

Добрыня

ул. Малая Арнаутская, 89/91

(0482) 331 252

Каштан

ул. Пушкинская, 33

(0482) 226 678

BELLA VITA

ул. Артема, 3а

(057) 717 4261

PALAZZO

пр-т Ленина, 64

(057) 758 8228

Favola di Ora

ул. Пушкинская, 54

(057) 706 2739

Natuzzi

ул. Чернышевского, 14

(057) 716 4484

RIMINI

пл. Конституции, 26

(057) 719 4014

SIA

ул. Мироносицкая, 46

(057) 717 5460

Добрыня

ул. Квитки-Основьяненко, 12

(057) 717 7075

Паркетный мир

ул. Кооперативная, 18/20

(057) 731 2734

Салон «Дэзире»

ул. Артема, 42

(057) 719 9660

Текко (оконное бюро)

ул. Лермонтовская, 9, оф. 16

(057) 717 0359

ФРИДРИХ

ул. Энгельса, 17

(057) 719 4700

ЛЬВОВ Кармен (сантехника)

ОДЕССА

КИЕВ Hansgrohe Decoroom Domus Estate GROHE AG SIA Teamo Антураж Анфилада Бусел Галерея классики (M. I. K ШОРР) Добрыня Золотое Руно Инексукрпаркет (концерн IPG) Инсайт

192

ул. Красноармейская, 66–68

ул. Васильковская, 1 ул. Гусовского, 15 ул. Прорезная, 21 ул. Бассейная, 4, «Мандарин Плаза», 5 эт. ул. И. Франко, 18а ул. Сагайдачного, 25 ул. Саксаганского, 37 ул. Владимирская, 20/1б ул. Мечникова, 10/2 ул. Прорезная, 22 ул. Воровского, 49 ул. Артема, 7 ул. Дмитриевская, 18/24 ул. Коминтерна, 28, Дом быта «Столичный», 6 эт. пр-т Московский, 8 б-р Дружбы Народов, ТЦ «Квадрат»

(044) 568 5012 (044) 569 5809 (044) 279 1316 (044) 230 9620 (044) 537 5273 (044) 537 1137 (044) 502 6505 (044) 230 8383 (044) 234 9518 (044) 279 5091 (044) 238 6051; (044) 238 6286 (044) 451 7847 (044) 486 8937

(044) 536 1103 (044) 419 6287 (044) 269 1371

ХАРЬКОВ

АРХИДЕЯ МАРТ 2007

180-192 Classified.indd

192

2/23/07

5:29:36 PM

#Cover03_07.indd 2 2/23/07 8:21:54 PM

Київ, вул. Кудрявська, 16 • тел.: (044) 272 2361 вул. Ярославiв Вал, 1 • тел.: (044) 235 1066 E-mail: info@epoque.com.ua

www. epoque.com.ua

АРХИТЕКТУРА АПАРТАМЕНТЫ АНТУРАЖ

#Cover03_07.indd

№ 3 (45) март 2007

Луiцiо Капраро Фотостудiя Studiofuoco/Luizio Kapraro Ph. Studiofuoco

март 2007

1

Maison&Objet:

Париж выбирает «Архидею»

2/26/07 12:09:11 PM