Archidea 2007.05 by Shadow.ua

№ 5 (47) май 2007 АРХИТЕКТУРА АПАРТАМЕНТЫ АНТУРАЖ

Сезон обновления

#Cover05_07.indd 1

4/27/07 7:41:17 PM

#Cover05_07.indd 2 4/28/07 10:35:08 AM

Київ, вул. Кудрявська, 16 • тел.: (044) 272 2361 вул. Ярославiв Вал, 1 • тел.: (044) 235 1066 E-mail: info@epoque.com.ua www. epoque.com.ua

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

1-7 News.indd 1

4/27/07 2:09:01 PM

1-7 News.indd 2

4/27/07 2:09:17 PM

1-7 News.indd 3

4/27/07 2:10:00 PM

аперитив

Cодержание Архидея № 5 (47) май 2007

На обложке: фото из материала «Арт-адрес: МоМА»

92 58

Особое мнение Киевская квартира «с характером»

Линия горизонта Загородный дом на берегу Днепра

Ход черными Ресторан Sanahunt Lounge

136

Минималистская квартира в Киеве

100

Творческое объединение

Квартира для созерцания Изысканная квартира-студия в Харькове

100 Геометрия комфорта Современный львовский интерьер

108 Хай-тек & Music Неординарный интерьер с историей 4

1-7 News.indd 4

4/27/07 2:10:13 PM

1-7 News.indd 5

4/27/07 2:11:17 PM

108

164

118 156

Cодержание Архидея № 5 (47) май 2007

118 Кельн, рабочий и индейцы Необычный интерьер архитектурного бюро

128 Свобода действий Стильная квартира: игра фактур

136 Источник вдохновения

170

150

Предметный дизайн как искусство

142 Design Club Шоу-рум французского архитектора Раби Хажа в Лондоне

150 Арт-адрес: МоМА Музей современного искусства в Нью-Йорке

122

128

158 Из интереса к искусству Патрик Надо: интервью с французским дизайнером

176

164 Магия Magis Кто создает мебель будущего

170 Карт-бланш для сфинкса Ампир: великолепие стиля Империи

176 Правильно и одинаково Киевская уличная реклама сто лет назад 6

1-7 News.indd 6

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

4/27/07 5:28:11 PM

1-7 News.indd 7

4/27/07 2:12:27 PM

В июне: № 6. 2007 (48)

Антикварный номер + iSaloni–2007: новая волна Антиквариат: дома и вещи с историей Современный магазин в старинном интерьере Антикварные кабинеты Львова А также Миланский салон: тенденции, сенсации, прогнозы Euroluce–2007: горячие новости с биеннале света SaloneSatellite: эксперименты молодых дизайнеров

Главный редактор: Алла Ботанова. Заместитель главного редактора: Наташа Егорова. Редакторы: Кристина Франчук, Олеся Нестеркова. Главный дизайнер: Валерий Чутур. Дизайнер: Вадим Бабко. Выпускающий редактор: Наталия Дубяга. Литературный редактор: Татьяна Ивасюк. Менеджер по внешним связям: Наталья Волик. Сканирование и допечатная подготовка: Юрий Крамаренко-Богданов, Константин Чайковский, Павел Шкиренко. Над номером работали: Андрей Авдеенко, Яков Ганцельман, Наталия Космолинская, Наталия Нерубацкая, Олег Ницко, Владислава Осьмак, Татьяна Пинская, Алексей Рейдалов, Николай Фещук, Роман Шишак. Адрес редакции: 04119, г. Киев, ул. Мельникова, 83Д, 6 этаж, тел.: (044) 205 4081, 205 4082, 205 4083. E-mail: archidea@karavan.ua. Служба рекламы: Юлия Мостовенко (директор), Инна Григоренко (начальник отдела рекламы), Инна Репик (менеджер), Илона Устименко (финансовый менеджер), Екатерина Логгинова (ведущий координатор), Юрий Залужный (дизайнер), тел.: (044) 205 4087, 205 4088, 205 4089. Служба маркетинга и распространения: Людмила Круглич (директор), Наталья Чаус, Виктория Щербакова (заместители директора), тел.: (044) 205 4074, 205 4079; Ирина Рой, Татьяна Репетюк, Людмила Стечинская (менеджеры), тел.: (044) 205 4080; Дмитрий Одинцов, Виталий Рыщенко (менеджеры по продажам), тел.: (044) 205 4076. Служба производства: Ирина Куриленко (технолог), Галина Калачева (технолог), тел.: (044) 205 4077 Издатель: Андрей Ищук, ООО «Караван-Медиа», 01023, г. Киев, ул. Шота Руставели, 16. Учредитель: ООО «Караван-Медиа» Генеральный директор: Елена Чернова

Юридическая поддержка: Владимир Скурыдин

Цветоделение и печать: «Блиц-Принт», г. Киев, ул. Довженко, 3, тел.: (044) 205 5743. Свидетельство о государственной регистрации КВ № 6508 от 09.09.2002 г. Подписан в печать 27.04.2007 г. Цена договорная. Общий тираж 15 000. Ответственность за содержание рекламы несет рекламодатель. Ответственность за достоверность фактов, собственных имен и прочих сведений несут авторы публикаций. Редакция ведет переписку с читателями только на страницах журнала. Рукописи не рецензируются и не возвращаются. Все права на статьи, иллюстрации, иные материалы, а также идеи оформления принадлежат ООО «Караван-Медиа» и охраняются законом. Воспроизведение в любой форме в целом или частично каких-либо статей, иллюстраций, рекламных или иных материалов без предварительного письменного разрешения ООО «Караван-Медиа» запрещено.

8-57 News.indd 8

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

4/27/07 8:23:07 PM

Зроблено в Iталiї 8-57 News.indd 9

4/27/07 6:13:18 PM

Миланские встречи:

iSaloni–2007 10

8-57 News.indd 10

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

4/27/07 6:13:21 PM

нова пришла весна, и снова Милан на целых пять дней стал всемирной столицей дизайна. Здесь, как всегда в апреле, состоялось главное событие интерьерной индустрии — Миланский мебельный салон. Изменив в прошлом году адрес (выставка переехала из центра Милана в специально построенный выставочный комплекс), iSaloni-2007 прошла с традиционно грандиозным размахом. Кроме стационарных разделов (классическая, современная и дизайнерская мебель, а также смотр молодых талантов SaloneSatellite), мы снова увидели новинки света на биеннале светового дизайна Euroluce. И конечно, выставочная неделя была богата событиями «произвольной программы».

В рамках iSaloni-2007, но вне территории выставки, прошла масса культурных мероприятий, в которых были задействованы исторические места и памятники архитектуры Милана. На неделю город превратился в огромную интерактивную галерею. Выставка Camera con Vista в Палаццо Реале (итальянский дизайн и живопись с 1900 по 2000 гг.), световой перформанс Tales of Lihgt в Ложа де Меркато, экспозиция A dream come true (реализованные фабриками проекты юных дизайнеров), мебельные инсталляции в Кастелло Сфорцеско, ежевечерние «ивенты» на Тортона — этим и другим событиям iSaloni–2007 будет посвящена целая серия материалов в ближайших номерах «Архидеи».

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

8-57 News.indd 11

4/27/07 6:45:44 PM

аперитив

Вулкан эмоций Итальянская фабрика Rossana, известная как законодатель современного стиля в оформлении кухни, выпустила новую коллекцию, спроектированную дизайнером Рудольфо Дордони. Кухни линии Etna небрежно-элегантным жестом объединяют традиционно средиземноморский подход к дизайну, основанный на пристрастии к базовым нейтральным цветам и лаконичным формам, и организации пространства и глобальную концепцию кухни-гостиной. Ненавязчивый графический декор служит элегантным фоном для яркой и насыщенной жизни хозяев. Лакированные панели, стеклянные поверхности и металл бытовой техники выстроены в ритме и фактурных цветовых контрастов, а неожиданные зеркальные вставки визуально расширяют пространство. Коллекция Etna представлена в нескольких вариантах — черный, белый, бежевый и коричневый, что позволяет составлять неисчислимое количество комбинаций. А предоставит такую счастливую возможность Adyton, официальный представитель фабрики Rossana в Днепропетровском регионе. www.rossana.it

Серебряная шкатулка Как соединить теплоту и уют традиционной деревянной кухни с лаконичностью и функциональностью современного дизайна? В Ernestomeda ответили на этот вопрос, пригласив к созданию новой линии мебели дизайнера Пьетро Арозио. Результатом явилась кухня Silverbox, сверкающая серебристыми гранями рабочей поверхности из нержавеющей стали, оттененной теплой фактурой деревянных панелей из темного дуба или светлого тика. Особое внимание уделено фурнитуре: раздвижные двери шириной до 1200 мм скрывают всевозможную кухонную начинку, а углубленные ручки Square сконструированы с учетом всех требований эргономики. Зеркальная столешница объединяет объемную мойку в цельную конструкцию с плитой и рабочей поверхностью, отражая встроенную в навесные шкафы подсветку. Все детали защищены алюминиевым профилем, а сочетание кофейного оттенка в пластике, серебристого в металле и тикового в деревянном шпоне создает атмосферу уюта и стабильности. www.ernestomeda.it

8-57 News.indd 12

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

4/27/07 6:13:36 PM

8-57 News.indd 13

4/27/07 6:13:45 PM

аперитив

Fonte

Less

Modus

Less

Rifra — новый жест Революционность и креативность, фьюзинг и инновации, глобальный подход и внедрение инноваций — вот основа философии компании Rifra. Три новых коллекции, представленные в салонах «Добрыня», — Fonte, Modus и Less — как грани одного кристалла, не оставят равнодушным сердце эстета. Сдержанный минимализм Fonte удивляет богатством отделочных материалов: глянец винного, коньячного и шоколадного оттенков, показная демократичность выбеленного дуба и игра света в отражающих поверхностях. Modus — это оболочка для современного modus vivendi, в котором ванная комната становится центральным персонажем велнес-

8-57 News.indd 14

зоны. Молочно-белый, бескомпромиссно-черный и комфортный коричневый в сочетании с дизайнерской сантехникой и лаконичными аксессуарами понравится любому денди от постмодерна. Коллекция Less, спроектированная студией Castiglia Associati, продолжает тему минимализма, но в его женственно-гламурном варианте: с арабесками на керамической столешнице, цветной раковиной и модной палитрой исполнения — от черно-белой классики до освежающего лайма. www.dobrinja.com.ua

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

4/27/07 6:13:47 PM

пр. Карла Маркса 5 8-57 News.indd 15

4/28/07 10:56:46 AM

аперитив

ISH — праздник чистоты В этом году биеннале ISH Frankfurt — Всемирная выставка строительных технологий, материалов, альтернативных источников энергии, сантехнического и климатического оборудования — прошла с 6 по 10 марта. Именно к этой акции многие производители приурочивают выход на рынок своих последних разработок. Масштабность и значимость ISH Frankfurt, признанной №1 в мире, обусловлена в первую очередь экономическим фактором: Германия обладает огромными производственными мощностями и крупными производственными объединениями, многие их которых определяют сегодня технический прогресс. Традиционно в рамках выставки проходят научные семинары и пресс-конференции, а также присуждается премия за инновационный дизайн Design Plus. Знакомство с выставкой для гостей представительства GROHE AG в Украине началось со встречи с шеф-дизайнером GROHE Paul Flowers у экспозиции Design Concept Wall. В этом году GROHE AG презентовала новую, экологичную дизайн-концепцию, символизирующую третий фирменный цвет — цвет молодой травы. Очень эмоционально и вдохновенно Пол Флауерс (Paul Flowers) представлял обновленную концепцию и на приеме в Музее немецкой архитектуры (DAM), куда многочисленные гости GROHE AG отправились после экскурсии по архитектурным достопримечательностям Франкфурта. На встрече прошли также мастер-класс немецкого архитектора Lars Krückeberg (CEO Graft, Berlin) и лекция по психологии цвета шеф-дизайнера Nightingale Associates Джорджии Бурт (Georgia Burt). Надежда Топольская Глава представительства Grohe в Украине: Впервые в рамках проведенной выставки компания Grohe пригласила дизайнеров и архитекторов Великобритании, Голландии,

8-57 News.indd 16

Китая, Кореи, а также стран Восточной Европы (Россия и Украина), являющихся потенциальным стратегическим рынком, для проведения архитектурного форума. Важно было показать, как идеи дизайнеров, новые концепции и разработки воплощаются в интерьере.

Татьяна ПОЛОНСКАЯ директор национальной архитектурной премии «СОЗИДАНИЕ», Одесса: «Для меня как организатора архитектурных мероприятий, которые, кстати, также проходят на базе выставок, опыт франкфуртской программы GROHE AG оказался исключительно полезным. Помимо интересной в профессиональном плане и четко и комфортно организованной поездки, мне посчастливилось познакомиться с делегацией московских архитекторов, тоже гостями GROHE. Нужно сказать, что приглашение на наши мероприятия россиян — многолетняя и добрая традиция, и я рада, что ряды гостей «Созидания» пополнятся теперь новыми лицами, знакомыми до сих пор только по публикациям. А с украинским представительством GROHE мы сотрудничаем много лет, и, не в обиду другим будет сказано, я не знаю более надежной в партнерском отношении компании».

Татьяна СЛЕШИНСКАЯ архитектор, Одесса: «Поездка во Франкфурт принесла множество ярких впечатлений. Это и сам город с его исторической и современной архитектурой. И крупномасштабная и интереснейшая по экспозиции сантехническая выставка. И, конечно, люди. Мне удалось более плотно познакомиться с приглашающей стороной, представителями компании GROHE, и это приятно, а также пообщаться с московскими и немецкими архитекторами».

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

4/27/07 6:14:00 PM

Grohe: из первых рук Статус лидера требует неустанной подпитки новыми достижениями, и выигрывает в гонке за первенство тот, кто умеет предугадывать ожидания завтрашнего дня. Как, например, компания Grohe, представившая публике футуристическую коллекцию смесителей Ondus — сенсационный сплав рафинированной эстетики и продвинутых технологий. На международной выставке оборудования для ванных комнат ISH во Франкфурте-на-Майне (Германия) коллекция Ondus произвела настоящий фурор! 22 марта новинка была презентована и в Киеве — на семинаре, который Grohe провела для украинских архитекторов, дизайнеров и редакторов профильных изданий. В конференц-зале престижного офисного центра «Леонардо» перед аудиторией выступили представитель фирмы господин Пол Флауерс и руководитель украинского подразделения Grohe Надежда Топольская. Помимо знакомства с новой коллекцией Ondus (которая этой осенью поступит в массовое производство), хозяева вечера напомнили гостям об уже известных и ставших бестселлерами продуктах Grohe. Ведь зачастую самая ценная информация заключена в тонких нюансах, которые можно получить только из первых рук. www.grohe.ua

8-57 News.indd 17

4/27/07 6:14:06 PM

аперитив

Душевная урбанизация Новый дизайн душевой панели от Hansgrohe — Pharo Showerpanel SkyLine — вдохновлен эстетикой современных мегаполисов, в которых пространство максимально функционально, а эстетика предельно лаконична. Стройный силуэт алюминиевого корпуса подобен небоскребу, складывается, как оригами, а в сердцевине прячет совершенный механизм, позволяющий насладиться несколькими вариантами водного массажа. Несколько уровней принятия душа обеспечивается насадками на разной высоте: для головы, для плеч и пять форсунок на центральной части для расслабляющего эффекта. Максимальный комфорт обеспечивается наличием ручного душа и подставки для ног, а спрятанное на боковой панели управление позволяет легко выбрать желаемый напор и температуру. Вторым прикосновением оба душа и подставка для ног прячутся в основной корпус, и ничто не помешает свободе движений в минималистской ванной. www.hansgrohe.ua

Сага о доблестном Oras’е Финская сантехника традиционно ассоциируется с высоким качеством и не менее высокой ценой. Приятное исключение из правила — линия смесителей Oras Saga. Эконом-вариант, тем не менее, рассчитан на долгие годы бессменной службы. Смесители Oras Saga просты в обслуживании, их отличает удобный эргономичный дизайн, надежность конструкции и внимание к деталям. Так, керамический картридж избавит от необходимости менять прокладки, ручной душ Bidetta идеально подойдет для маленьких ванных комнат, в которых отсутствует биде или душ, а донный клапан и точная настройка напора воды поможет более экономно расходовать этот важнейший природный ресурс. Кухонный смеситель Oras Saga с высоким изливом позволит помыть даже самую большую кастрюлю, а смесители для ванны и душа представлены во всем многообразии: четыре модели в традиционном исполнении и две — для скрытого монтажа. www.oras.com

8-57 News.indd 18

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

4/27/07 6:14:09 PM

ТВОРЕЦЬ ЕМОЦIЙНОЇ АТМОСФЕРИ З 1904 РОКУ

Париж, Женева, Лондон, Рим, Мадрид, Москва, Мюнхен, Сiдней, Токiо

Для отримання каталогу колекцiй “GRANGE” звертайтесь до дизайн-галереї “Stil Haus”

8-57 News.indd 19

G E N E V A

L O N D O N

R O M E

M A D R I D

M O S C O W

M U N I C H :

P A R I S

S Y D N E Y

T O K Y O

4/27/07 6:14:13 PM

аперитив

Глянец во плоти Новые LCD-телевизоры Samsung серии R8 отличает, прежде всего, элегантный дизайн: талия «в рюмочку» округлые линии пьедестала, глянцевое покрытие «под жемчуг» и два модных цвета исполнения — черный и белый. При всей сдержанной элегантности, LCD-телевизор Samsung R8 скрывает в себе все технологические новинки, освоенные компанией: поддерживает HD-стандарт, обеспечивает угол обзора до 178о, а функция Wide Color Enhancer расширяет динамический диапазон зеленого и синего цветов, так что оттенки морской волны и зелень саванны предстанут во всей полноте. Расслабляющее светодиодное свечение на нижней части передней панели выполнено в двух вариантах: для черного телевизора выбрана синяя подсветка, а для белого — теплая янтарная. Динамики и кабель подключения периферийных устройств тщательно скрыты разработчиками под панелью, что обеспечивает

максимальную лаконичность дизайна. Пять моделей серии R8, кроме цвета, различаются и диагональю экрана — от 23 до 40 дюймов. Стильный и высокотехнологичный, Samsung R8 достойно украсит любую гостиную. www.samsung.ua

Я ковер муранский постелю… В дизайнерском словаре модных фирм-производителей мозаики появилось новое имя — Andretto Mosaico. На презентации эксклюзивной мозаичной плитки ручной работы, организованной салоном Florim, о своих произведениях рассказали авторы коллекций — художница Кристина Андретто и ее супруг и соавтор Фернандо Чембало. Уникальность мозаики — в необычайной глубине узора и эффекте светоотражения, который достигается склеиванием трех прозрачных слоев каждой плитки. Замешиваются все ингредиенты исключительно вручную, благодаря чему даже в одном артикуле не повторяется рисунок, который наносится исключительно на внутреннюю сторону плитки. В распоряжении мастеров Andretto Mosaico лучшие материалы: муранское стекло, авантюрин, золотая и серебряная металлизированная подложка, перламутр… Поверхность может быть как гладкой, так и рельефной, как, например, в коллекции Terra. Четыре основных стихии — Terra (земля), Acqua (вода), Fuoco (огонь) и Aria (воздух), — воплощенные в плитке Andretto Mosaico, призваны обеспечить декоративную основу интерьеру в любом стиле.

8-57 News.indd 20

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

4/27/07 6:14:14 PM

8-57 News.indd 21

4/27/07 6:14:23 PM

аперитив

Хрустальная четкость Сеть магазинов «Светофор» представляет новый модельный ряд декоративных светильников №88 известной австрийской компании Kolarz. Начиная с 1918 года фирма Kolarz производит осветительные приборы всех форм и размеров, с первого дня основания привлекая лучших дизайнеров и внедряя передовые технологии. Линия №88 воплощает основную концепцию компании: соединяя традиции и современность, расставлять яркие акценты в яркой жизни. В своих последних моделях компания использует кристаллы Swarovski и бесспорный хит необарочного интерьера — черный хрусталь. Кроме того, в магазинах «Светофор» представлена новая коллекция домашней инсталляции Galea Life, презентованная известной французской компанией Legrand на открытии нового магазина сети. www.sofit.com.ua

Mariner: второе дыхание классики Начиная с 1893 года испанская компания Mariner выпускает мебель и светильники высочайшего класса. В изготовлении используются как лучшие традиционные технологии, так и последние достижения мебельного производства. Создание новых коллекций идет по четырем основным направлениям — классика, неоклассика, романтический и современный стиль, а роскошный декор и чуткое следование новым тенденциям делают мебель Mariner желанным гостем в интерьерах представительского класса. Признанный на мировом мебельном рынке эксперт в производстве деталей

8-57 News.indd 22

интерьера в стиле ампир, Mariner создает коллекции из массива бука, декорированные бронзой, натуральным мрамором, расписанным вручную фарфором, кроме того, популярна и современная линия мебели, отличающаяся простотой и элегантностью. Необходимое дополнение — светильники от Mariner, скрывающие за привычными формами и щедрой отделкой модные энергосберегающие светодиоды. www.vidkiev.com.ua

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

4/27/07 6:14:27 PM

8-57 News.indd 23

4/27/07 6:14:35 PM

аперитив

Выбор шефа Амбиции шеф-повара непросто реализовать на обычной кухне. Однако настоящие гурманы не останавливаются перед препятствиями, а находят принципиально новые решения. Новость дня для домашних поваров: «бренд-прорыв №2» в Америке, по признанию журнала Fortune Magazine, теперь доступен и в Украине. Основанная в 80-х годах прошлого века, компания Viking сегодня находится на пике новаторства и профессиональных решений в своей области. Viking производит не только плиты профессионального уровня для домашних кухонь, но и все, о чем только может мечтать и гурман, и шеф-повар. Кухня с техникой Viking — это среда, организованная по профессиональным стандартам и полностью укомплектованная полным спектром бытовой техники: кухонные плиты и поверхности, холодильники и винные погреба, грили и барбекю, духовки и шкафы для подогрева пищи, посудомоечные машины, посуда и ножи, миксеры и другая техника. Эпикурейский стиль жизни предполагает наслаждение всеми аспектами бытия,

8-57 News.indd 24

поэтому компания производит также технику для использования и на открытом воздухе, и на яхтах. Оборудование, сделанное из нержавеющей стали, оснащено последними новинками современной технологии, что гарантирует многолетний срок службы. Дизайнерские разработки и широкий модельный ряд позволяют гармонично вписать его в жилое пространство. Новаторский подход компании обусловлен ее главным лозунгом: «Необходимость — мать изобретений». А осознанию новых потребностей способствуют шеф-повара компании — ведь Viking содержит прославленный на американском юге ресторан Giardina’s, организует профессиональные курсы для поваров и всех любителей эксклюзивной кухни. Это лишний раз подтверждает очевидное: технику Viking выбирают те, для кого приготовление пищи — страсть, а не необходимость. Viking откроет для вас Америку на кухне. www.vikingrange.com

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

4/27/07 6:14:39 PM

速

8-57 News.indd 25

4/27/07 6:14:44 PM

аперитив

1 2

3 4

От хаоса к смыслу Ретроспективная выставка дизайна Жана-Мари Массо Галерея VIA, Париж, до 4 августа 2007 Творческий процесс у французского дизайнера Жана-Мари Массо (Jean-Marie Massaud) подобен магме — такой же противоречивый по своей природе и неожиданный в своих воплощениях. В работах Массо удается сочетать подсознательное с рациональным, духовность с удовольствием, естественность с искусством. Ретроспективная выставка, открывшаяся в галерее VIA в Париже, представляет, прежде всего, реконструкцию акта творения, мысли дизайнера, развернутые в пространстве в эскизах, чертежах, в готовых объектах и в уже ставших культовыми предметах. Среди кристаллических конструкций и зеркальных

8-57 News.indd 26

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

4/27/07 6:15:00 PM

5 6

1. Горизонтальный стул

4. Кресло «Трюфель»

2. Стул у камина

5. Ваза Kumara

3. Дирижабль «Облако»

6. Стул Ghosthome

отражений зеленая растительность, традиционно занимающая центральное место в творчестве Жана-Мари Массо, выглядит особенно футуристично, определяя три доминирующих цвета экспозиции — белый, черный и зеленый. Новый диван Jazz должен, по мнению дизайнера, «исправить пространство, разрушаемое звуком». Так, в поиске гармоничного сосуществования человека, природы и пространства рождаются новые идеи «от Массо». www.via.fr

8-57 News.indd 27

4/27/07 6:15:05 PM

аперитив

Секреты долголетия Этторе Соттсасс: жизнь в дизайне Музей дизайна, Лондон, 29 марта — 10 июня Одна из неоспоримых вершин в итальянском современном дизайне, Этторе Соттсасс славится творческим долголетием и неизменно юным подходом к обыденным предметам. С легкой руки основателя знаменитой группы «Мемфис» интерьерный и промышленный дизайн освободился от диктата стиля: игра стала основой формирования образа. Предметы, созданные Соттсассом, похожи на детские игрушки или персонажей кукольного кино. Яркость на грани китча и простота общей конструкции, пародирующая прагматичность функционализма в неожиданных комбинациях. Поп-арт Соттсасса, навсегда изменивший отношение к предметному миру, материализовался в декоре, в стекле и керамике для Alessi и в дизайне электрических приборов для Olivetti, включая первый итальянский компьютер Elea 9003. Дизайнер и сейчас активно воплощает свои творческие идеи: по его проекту построен аэропорт Malpensa 2000 под Миланом. Выставка в Лондонском музее дизайна, приуроченная к 90-летию мэтра, оформлена самим Этторе Соттсассом, и отражает все основные периоды его творчества. www.designmuseum.org

Блестящий концепт Клаус Бьёрринг — 30 лет в серебре и золоте Датский музей искусств и дизайна, Копенгаген, до 25 мая Датский ювелир Клаус Бьёрринг (Claus Bjerring) после 30-ти лет успешного творчества решился приподнять завесу над таинственным процессом создания шедевра – от концепции до воплощения. Документальные экспонаты беспристрастно фиксируют мучительные поиски вдохновения — в мире идей, в природе, в урбанистическом пространстве. Технические подробности сотворения авторских ювелирных изделий интересны специалисту, а необычная форма и раскованное обращение с материалами ставят работы Клауса Бьёрринга в ряд произведений современного искусства. www.kunstindustrimuseet.dk

8-57 News.indd 28

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

4/27/07 6:15:12 PM

8-57 News.indd 29

4/27/07 6:15:25 PM

аперитив

Барселона и современность От Гауди до Дали. 1868–1939 3

Музей Метрополитен, Нью-Йорк 7 марта — 3 июня 2007 Уникальность выставки, организованной кливлендским Музеем искусств и Музеем искусств Метрополитен (Нью-Йорк) совместно с Национальным музеем каталонского искусства в Барселоне, в том, что на ней впервые иллюстрируется важный период в 71 год (1868–1939), в течение которого Барселона из провинциального городка преобразовалась в один из самых динамичных центров современного искусства и архитектуры в Европе. Стремительный индустриальный рост Каталонии в 1880–1910-х годах способствовал не только расширению Барселоны, разрушившей средневековые стены и ставшей полигоном модернистского архитектурного эксперимента, но и мощному культурно-политическому движению,

включавшему такие разнородные течения, как модернизм, ноусентизм, авангардизм и сюрреализм. Более трехсот произведений выполнены в самой различной технике: живопись, скульптура, плакаты, фотографии, текстиль, мебель, предметы декоративного искусства, архитектурные проекты и модели. Хронологический порядок организации экспонатов сочетается с их тематическим делением: Каталонское Возрождение, модернизм, ноусентизм (или «новая античность»), авангардизм, а последний раздел выставки посвящен реакции искусства на Испанскую гражданскую войну. www.metmuseum.org

1. Grupo Aystral — Антонио Боне (Antoni Bonet), Хуан Курчан (Juan Kurchan), Джордж ФеррариХардой (Jorge FerrariHardoy). BKF-стул. Металл, кожа, 1938. Музей декоративных искусств, Барселона 2. Гаспар Хомар (Gaspar Homar) и Жозеп Пей (Josep Pey). Диван с инкрустацией «Сардана» (испанский танец). Палисандровое дерево, маркетри, 1903. Дар семьи Бош 3. Жозеп Пуиг-и-Кадафалк (Josep Puig i Cadafalch). Потолочная лампа. Металл, витражное стекло, 1898–1900. Институт искусств Аматллер, Барселона 4. Антонио Гауди. Ширма. Дуб, матовое стекло, 1909. Частная коллекция, Нью-Йорк

8-57 News.indd 30

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

4/27/07 6:15:32 PM

8-57 News.indd 31

4/27/07 6:20:39 PM

аперитив

4 9

Акварелью по стеклу «Да здравствует стекло! Венеция и Америка, 1950–2006» Музей искусств Карнеги, Питсбург, 12 мая — 16 сентября 2007 Венецианское стекло славится с XVI века, и столетиями европейские фабрики копировали формы и технологии производства самых хрупких деталей интерьера. Вслед за ними в ХХ веке устремились и американцы. Художники и дизайнеры Нового света искали в Венеции вдохновения, многие напрямую сотрудничали с фабриками и становились учениками известных мастеров. По возвращении в Штаты эти дизайнеры положили начало мощному движению студийного стекла. На волне интереса возникло новое движение — теперь венецианские мастера приезжали в Америку и в обмен на отточенную веками технологию, чувство цвета и научный подход получали

8-57 News.indd 32

американский драйв, новые возможности и свободу воплощения смелых дизайнерских идей. На выставке в Музее искусств Карнеги, организованной в рамках «года стекла» в Питсбурге, экспонируются работы известных мастеров — от скульптур 1950-го года Роберта Вильсона (Robert Willson) до современных ваз Лино Таглиапетра (Lino Tagliapietra) и Джосайя Макелени (Josiah McElheny). Выразительная пластика и акварельная прозрачность экспонатов создают атмосферу праздника и ощущение реальности чуда. www.cmoa.org

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

4/27/07 6:20:50 PM

1. Лино Таглиапетра. Динозавр, 2005 2. Дороти Хэфнер и Лино Таглиапетра. Аврора, 1995 3. Дино Мартенс (дизайн), Ветрейа Аурелиано Тозо (изготовление). Ваза «Ориенте», 1954 4. Ричард Маркуис. Кубок-чайник, 1989 5. Уильям Моррис. Подвешенный артефакт, 1995

8-57 News.indd 33

6. Флора Мейс, Джоэй Киркпатрик. Груша, 1994 7. Соня Бломдаль. Фуксия/фиалка, 1994 8. Шарль Лин Тиссо (дизайнер), Венини С.п.а. (изготовление). Шахматы, 1954-55 9. Ричард Маркуис, Нирмал Каур. Американская кислотная капсула с контейнером из ткани. 1969-1970

4/27/07 6:21:10 PM

аперитив

Модернизм: новый дизайн для нового мира Художественная галерея Коркоран, Вашингтон 17 марта — 29 июля 2007 Выставка, организованная Музеем Виктории и Альберта, демонстрирует лучшие архитектурные проекты, образцы искусства и предметного дизайна эпохи модернизма. Особенность экспозиции в том, что работы сгруппированы по тематическому принципу: «утопия», «массовое производство», «природа и здоровье» и даже «национальная самобытность». За угловатыми формами и чистыми цветами скрываются высоковольтные провода радикальных идей и нового мировосприятия. Эпоха осознания безграничных возможнос-

8-57 News.indd 34

тей, тотального нигилизма и религиозного преклонения перед чудесами техники породила потребность в принципиально иной среде обитания. Диалог надменных «-измов» в произведениях признанных гениев модерновой эстетики, выстроенный кураторами из V&A, интересен своей актуальностью и антиантикварностью в контексте современного дизайна, архитектуры и искусства. www.corcoran.org

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

4/27/07 6:21:19 PM

1. Алвар Аалто. Кресло Paimio. Гнутая фанера, 1930 2. Лазло Мохоли-Наги. Игра света. Фото — серебро на желатине, 1930 3. Ле Корбюзье. Вилла Савой, Пуасси, 1928 4. Джиакомо Балла. Футуристический костюм, 1920 5. Фернан Леже. Механик. Масло, холст, 1920 6. Геррит Ритвельд. Дом Шрёдера, Утрехт, 1924. Модель Г. А. Ван де Гронекан, 1950 7. Наум Слуцкий. Чайник. Хромированная медь, 1928

вул. Пирогова, 3, тел.: (044) 234-3856, 234-6403, 235-2447, 234-7663 вул. Басейна, 4 (ТЦ «Мандарин Плаза»), тел. (044) 230-9533 вул. Червоноармійська, 84. тел. (044) 248-7485 вул. Володимирська, 51/53, тел.: (044) 288-1700, 235-7571 вул. Ризька, 85a (ст.м. Сирець) (гуртово-роздрібний), тел.: (044) 453-9560, 440-2177, 440-4530 АРХИДЕЯ МАЙ 2007

8-57 News.indd 35

4/27/07 6:57:48 PM

аперитив

4 5

Пионеры дворцов «Город стульев» — Хефели-Мозер-Штайгер Музей дизайна, Цюрих, до 1 июля 2007 Одна из самых знаменитых швейцарских архитектурных студий ХХ века — студия HMS, или Haefeli Moser Steiger. Триумвират талантливых архитекторов — Макс Эрнст Хефели (1901–1976), Вернер М. Мозер (1896–1970) и Рудольф Штайгер (1900–1982) — в течение сорока лет возводил здания, ставшие классикой модернизма, планировал новые постройки в таких известных европейских городах, как Биёль, Монтана, Франкфурт-на-Майне. Первые дворцы модернизма были построены в 30-х годах, а в 1975-м аббревиатура HMS стала уже признанным символом креативности, качества и новых технологий в строительстве. Пресловутый термин «новостройка» есть не что иное, как калька с Neues Bauen — идеи универсального района, воплотившейся в цюрихском квартале Werkbundsiedlung Neubühl (1928–1930), концептуальном близнеце одноименного венского квартала. Однако архитекторы не ограничивались крупными формами вроде здания конгресса в Цюрихе — новому пространству требовалась и новая мебель. Сконструированные как для частных домов, так и для публичных помещений, стулья из стальных труб (дизайн Мозера) и деревянные (Хефели) отвечают самым жестким требованиям устойчивости, гигиеничности и эргономики. На выставке экспонируются около сорока образцов дизайнерских стульев, многие из которых сегодня — мебельная классика.

1. Университетский госпиталь. Цюрих, 1941–53 2. Дом Коэльроера. Кюснахт, 1932 3. Церковь в Альтштеттене, Цюрих, 1936–42 4. Бассейн Allenmoos. Цюрих, 1935–39 5. Вернер М. Мозер, Макс Эрнст Хефели и Рудольф Штайгер (слева направо), 1938 6. Садовый стул. Вернер М. Мозер, 1932

www.museum-gestaltung.ch

8-57 News.indd 36

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

4/27/07 6:21:49 PM

Ванни, Душевi, Сантехнiка, Спа 8-57 News.indd 37

4/28/07 11:30:47 AM

аперитив

Наземный самолет Бэмби Музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк до 12 ноября 2007 Знаменитый трейлер Bambi пополнил коллекцию Музея современного искусства. Его дизайн позаимствован в самолетостроении: обтекаемый корпус, обитый алюминием, сразу завоевал любовь американцев. Bambi сошел с конвейера в 1960 году, сменив две первых модели «домов на колесах», став самым популярным детищем изобретателя трейлеров Вэлли Баиема (Wally Byam). Увлеченность американцев отпуском на колесах и страсть к путешествиям породила затем много вариантов этого «жилища», тем интереснее внутренняя организация и дизайн прототипов.

8-57 News.indd 38

Рационализированное, функциональное до последней степени пространство вагончика отвечает поискам архитекторами модернизма «идеального дома» — здесь есть весь экзистенциальный минимум в виде кухни, спальни, ванной и места хранения. Со времен длительной популярности Bambi мало что изменилось во внутреннем устройстве трейлеров, а устойчивость конструкции наверняка удивит и современных дизайнеров. www.moma.org

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

4/27/07 6:22:07 PM

8-57 News.indd 39

4/28/07 12:13:25 PM

аперитив

Антик в цвету Разноцветный мир Древней Греции Музей искусств и ремесел, Гамбург до 1 июля 2007 В греческом зале, оказывается, белыми были только мыши. Выставка в гамбургском Музее искусств и ремесел убедительно доказывает, что мир древних греков был далек от монохромности. На экспозиции представлены более семидесяти оригиналов скульптур, их современные реконструкции, а также — для самых дотошных скептиков — весь процесс обнаружения следов краски и определения ее цвета: ультрафиолетовое излучение, боковой свет, фотографические методы. Уникальные экспонаты охватывают огромный временной промежуток: от идола III века до н. э. с архипелага Киклады до портрета императора Калигулы (около 40-х годов н. э.). Среди наиболее редких — фрагменты фриза сокровищницы в Дельфах (540 год н. э.) и барельефы с мраморного саркофага из Сидона, так называемого саркофага Александра (320/300 годы до н. э.). Менее известные произведения интересны сохранившимися следами краски. Возвращение цвета в храмы и скульптуры может стать открытием в мире декорирования в классическом стиле.

1. Парис, храм в Аэгине, 490–480 гг. до н.э. 2. Peploskore — статуя девушек-богинь из афинского Акрополя, 520 г. до н.э. 3. Голова воина, восточный фронтон афинского храма Афаи, 490 г. до н.э.

www.mkg-hamburg.de

8-57 News.indd 40

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

4/27/07 6:22:21 PM

ÊÓÕÍß ÇÀÂÒÐÀØÍÜÎÃÎ ÄÍß

Simplexity, простота і складність в одному, – особливий стиль, створений Ora-Їto, всесвітньо відомим дизайнером нового покоління. Мінімалістичний та елегантний. Стиль, що поєднує сучасні та благородні матеріали, чорне скло та алюміній. Нічого зайвого, лише те, що має значення. Модна колекція побутової техніки Gorenje Ora-Їto Collection.

www.gorenje.ua 8 800 500 02 40

8-57 News.indd 41

4/27/07 6:22:26 PM

аперитив

Pueritia — Детство Древнеримская скульптура IV в. до н.э. — III в. н.э из музеев Италии Музей искусств имени Богдана и Варвары Ханенко, Киев С 5 мая по 20 июня Веселые и задумчивые, трогательно непосредственные, прекрасные в своей естественности — образы детей неизменно привлекают внимание художника и зрителя. Не были исключением и мастера Древнего Рима, создававшие на протяжении нескольких веков портреты юных героев римской истории и многочисленные изображения мифических персонажей — маленьких танцующих сатиров, пухленьких младенцев-купидонов. Тема детства (лат. «pueritia» — период жизни от рождения до 15 лет) в античном искусстве получила множество воплощений и приобрела полисемантическое звучание — ведь ребенок в античную эпоху воспринимался и как привиле-

8-57 News.indd 42

гированный посредник между реальным и потусторонним миром… На выставке в Музее искусств представлены работы древнеримских мастеров эпохи Империи из музеев Рима, Капуи, Пармы. Здесь можно увидеть не только изображения маленьких римлян, но и узнать, как протекал этот важнейший период формирования будущего civis — гордого гражданина Вечного Города, как простые детские игры становились первыми ступеньками постижения жестких законов мира взрослых. И понять, что спустя две тысячи лет беззаботное детство все так же остается для человека едва ли не самой счастливой частью жизни…

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

4/27/07 6:24:26 PM

Луiцiо Капраро Фотостудiя Studiofuoco/Luizio Kapraro Ph. Studiofuoco 8-57 News.indd 43

Міжнародна меблева виставка, Мілан, з 18 по 23 квітня 2007 року, павільон 3, стенд В27/С32

4/28/07 12:57:26 PM

аперитив

Вик Мунис: экспертиза PinchukArtCentre, Киев 14 апреля — 20 мая 2007 На протяжении двадцати лет Вик Мунис — нью-йоркский художник и фотограф бразильского происхождения — переписывает по-своему историю искусств. Шоколадом, гелем, черной икрой, бриллиантами, ореховым маслом, джемом, игрушечными солдатиками, ватой, пряжей и пылью. Причем именно его нестандартная интерпретация имен и сюжетов пользуется в мире колоссальным успехом. С начала 1990-х Вик Мунис экспонирует свои работы в самых престижных музеях, фондах, центрах искусств и галереях: Baltic (Великобритания), P.S.1 MoMA в Нью-Йорке, музеях современного искусства в Монреале, Калифорнии, Дублине, Чикаго и прочих. В 2001 году он представлял Бразилию на 49-й Венецианской биеннале. Его первая в Восточной Европе персональная выставка проходит прямо сейчас и у нас — в киевском PinchukArtCentre — и представляет мини-ретроспективу из пятидесяти работ, однако некоторые из них были сделаны специально для этого проекта. Если вы еще не видели портрет Владимира Маяковского, написанный икрой; Поллока в шоколаде; Монику Витти, выложенную из бриллиантов; Мону Лизу в поп-артовской интерпретации, но написанную ореховым маслом и джемом; звездное небо над Хиросимой и Чернобылем, воспроизведенное гелевыми каплями; пейзажи а ля Коро из пряжи, то поспешите. Вы не будете разочарованы, даже когда обнаружите, что все сияющие, вкусные и прочие материалы не то чтобы не настоящие, а как бы в итоге «обманные». После того, как художник создал из них портреты, пейзажи и жанровые сцены, он сфотографировал их в своей нью-йоркской студии, затем выбросил скоропортящиеся оригиналы, рассыпал солдатиков, спрятал в сейф бриллианты, а на наш суд выставил уже конечный продукт — сбивающие с толку, фантастические фото, которые так хочется лизнуть, отколупнуть, потрогать.

8-57 News.indd 44

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

4/27/07 6:27:31 PM

8-57 News.indd 45

4/28/07 5:41:18 PM

аперитив

Фемина. Метаморфозы Киевский музей русского искусства С 25 апреля по 14 мая Первые три десятилетия в искусстве ХХ века обладают мощной харизмой. Это было, можно сказать, время «-измов»: реализм, импрессионизм, кубизм, супрематизм, фовизм, футуризм, экспрессионизм, соцреализм каким-то чудом уместились в совсем небольшой временной промежуток. Столкновение столь разно заряженных «частиц» неизбежно вело к аннигиляции, что и произошло — родилось искусство нового времени. Но какие бы метаморфозы ни происходили в сознании, неизменными остаются вечные, как мир, сюжеты. Из пены морской вышла новая Афродита. А бунтари и ниспровергатели основ любовно и старательно, как и во все времена, принялись, каждый на свой лад, портретировать

8-57 News.indd 46

1. Александр Архипенко. Статуя на треугольной подставке. Бронза, мрамор. 1928 г. 2. Морис Утрилло. У статуи Жанны д’Арк. Холст, масло. Франция, 1926 г. 3. Виктор Пальмов. Беременная Радость. Холст, масло. 1920 г. 4. Александр Архипенко. Торс в пространстве. Каррарский мрамор, габро. 1935 г.

ее незабвенный образ. Работы Архипенко, Майоля, Утрилло, Трубецкого, Репина, Татлина, Фалька, Пальмова, Бродского, Эрдели, Серебряковой, Глущенко, Осьмеркина собраны в пространстве одного проекта — «Фемина. Метаморфозы. Образ женщины в изобразительном искусстве первой трети ХХ века». К увлекательному искусствоведческому исследованию нас приглашают устроители этой «женственной» выставки — Киевский музей русского искусства, антикварный салон «Дукат», журнал «Антиквар». Экспозиция насчитывает более пятидесяти живописных, графических и скульптурных работ из фондов музея и частных коллекций.

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

4/27/07 6:27:38 PM

8-57 News.indd 47

4/28/07 11:31:43 AM

аперитив

Oceano mare Патрисии Ле Берр Французский культурный центр, Киев 6 апреля — 11 мая 2007 Помнится, у Барикко художник пишет портрет моря морской же водою по белому холсту. Манера Патрисии Ле Берр в ее маринах и ландшафтах в чем-то созвучна плассоновской. Да и ее родная Бретань — полуостров на западе Франции, омываемый Атлантическим океаном и проливом Ла-Манш, — чем не земля, обрывающаяся в вечность? «Уже не земля, но еще и не море», границы стерты, горизонты размыты; игра неба, ветра, а еще — соли, песка и солнца. Здесь — предел Старого мира, преддверие океана. Свои пейзажи Патрисия называет «чувственными» и, хотя пишет не «морем по полотну», краски накладывает легко и прозрачно на почти невесомую папиросную бумагу. Получаются хрупкие трепетные работы — полуабстракция, полупейзаж… Убедиться, что море бывает и красного цвета, а бретанские скалы — желтого, вы сможете сами, посетив выставку художницы во Французском культурном центре.

8-57 News.indd 48

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

4/27/07 7:34:59 PM

8-57 News.indd 49

4/27/07 6:28:14 PM

аперитив

Попасть в кадр 149 Международная Фотовыставка Британского Королевского Фотографического Общества Национальный художественный музей Украины, Киев С 17 мая по 17 июня Международная фотовыставка проводится в Великобритании ежегодно, начиная с 1853 года — момента основания Королевского Фотографического Общества. Таким образом, это самая «антикварная» и заслуженная фотовыставка в мире. Несмотря на свой солидный возраст, она далека от консерватизма и приветствует не только классическую фотографию, но уделяет повышенное внимание поиску в области новых технологий. Предъюбилейная 149-я Международная фотовыставка будет представлена в Киеве 125 работами, отобранными авторитет-

8-57 News.indd 50

ным жюри в результате конкурса, в котором приняли участие 500 фотографов всех уровней мастерства. География участников широка: от Китая, США, Филиппин до Великобритании, Франции, Германии. В рамках проекта состоятся мастер-классы для украинских фотографов — как для профессионалов, так и любителей. Киевская выставка пройдет под патронатом Британского Совета в Украине, компании «ТНК-ВР Украина» при поддержке Национального художественного музея Украины.

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

4/27/07 6:28:15 PM

8-57 News.indd 51

4/28/07 1:13:35 PM

аперитив

Фотография. Персоны

Национальный художественный музей Украины, Киев С 12 мая по 10 июня В рамках Третьего месяца фотографии «Фотобиеннале–2007» в Киеве впервые представлена выставка работ из частной коллекции мецената Дмитрия Андриевского «Фотография. Персоны». Всего шесть произведений. Однако фотографы, их создавшие, подчас не менее знамениты, чем персоны, запечатленные на пленке. Судите сами. Кто бы мог подумать, если бы не внимательный взгляд великого экспериментатора Ман Рэя, что Марсель Дюшан, выставивший в свое время в Нью-Йорке фарфоровый писсуар в качестве объекта искусства, выглядел в жизни истин-

8-57 News.indd 52

ным денди? Поборник же спонтанных снимков, являвшихся на самом деле грамотными постановками, знаменитый Робер Дуано «остановил» для нас мгновение жизни великого Пикассо. Усилиями Робера Дешарна выхвачены эпизоды из прекрасных безумств Сальвадора Дали и Гала. А уж фотограф №1 всех времен и народов Хельмут Ньютон и вовсе не нуждается в представлении и рекомендациях. Для небольшого, но емкого собрания, снимки были приобретены на аукционе Sotheby’s и в частной галерее Парижа.

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

4/27/07 6:28:30 PM

1. Робер Дешарн. Сальвадор Дали и Гала 2. Робер Дешарн. Сальвадор Дали 3. Хельмут Ньютон (1920–2004). Дженни Капитан, Pension Dorian, Берлин, 1977 г., печать 1984 г. 4. Робер Дуано (1912–1994). Пикассо и Франсуаза Жило, 1952 г., печать 1980 г. 5. Ман Рэй (1890–1976). Марсель Дюшан, 1916 г., напечатана позже 6. Робер Дешарн. Сальвадор Дали и Гала

8-57 News.indd 53

4/27/07 6:28:37 PM

а кпцеиряи т и в

Легко! / фото Яков Ганцельман /

8-57 News.indd 54

Интерьер одесского лаунж-кафе Palladium вдохновлен эстетикой 70х: та же легкость, воздушность, динамика, те же характерные формы мебели и светильников. Одна из стен — стеклянная: интерьер и экстерьер свободно «общаются» друг с другом. В противовес прозрачности — красная стена и активный черно-белый узор — дань актуальным тенденциям и единственное «излишество», которое позволили себе авторы этого почти минималистского пространства.

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

4/27/07 6:28:45 PM

8-57 News.indd 55

4/27/07 6:28:50 PM

аперитив

8-57 News.indd 56

Архитекторы

Юрий Беликов, Юрий Майхопар (архитектурное бюро «Бельэтаж»)

Общая площадь Реализация Одесса

150 м2 2006 г.

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

4/27/07 6:29:01 PM

8-57 News.indd 57

4/28/07 11:57:17 AM

апартаменты

Особое мнение / текст Наташа Егорова / фото Олег Ницко, Наташа Егорова /

нтерьер квартиры в историческом центре Киева — одна из новых работ архитектора Игоря Капрана, чьи узнаваемые объекты неоднократно публиковались на страницах «Архидеи». Монументальное, смелое, решенное крупными объемами и определенно «мужское» пространство имеет все характерные признаки, присущие почерку Игоря. Но эта работа в портфолио автора — особая: она отличается от предыдущих активным присутствием «высоковольтного» гламура, неожиданного и потому ошеломляющего. Впрочем, эти вкрапления точно дозированы и являются идеальным противоядием брутальным, порой просто экстремальным материалам, введенным в интерьер. Ничто так не раскрывает красоту бетонной опалубки, как сияние подвешенной рядом хрустальной люстры. (Кстати, наоборот — тоже актуально.) Характер пространства проявляет себя сразу и сполна, не давая времени на подготовку, — тем сильнее производимый эффект. Интерьер встречает энергичными формами, динамикой линий и объемов, многоплано-

вым световым сопровождением. Гостевая часть квартиры имеет в плане сложный многоугольник; следуя его логике, выделены три основные зоны — прихожая, кухня-столовая и «мягкая» зона гостиной. Основные средства разграничения этих функциональных зон — цвет, свет, перепад высот пола и архитектурный объем между прихожей и кухней, который является еще и вектором, задающим направление движения. Ванная, детская и спальня, объединенные небольшим коридором, составляют приватную часть квартиры; при необходимости ее можно отделить от гостевой зоны раздвижной перегородкой. Особого внимания заслуживает световая режиссура: это активный и очень важный фактор, структурирующий пространство. И конечно, кроме архитектурных задач, свет позволяет произвольно моделировать образ интерьера, создавая нужную атмосферу. Такое впечатление, что для каждого настроения, имеющегося в эмоциональном арсенале человека, здесь предусмотрен созвучный световой сценарий. n

Характер пространства проявляет себя сразу — тем сильнее производимый эффект. Вид от входа в квартиру: > гостевая территория поделена на прихожую и кухню-столовую, в глубине видна часть гостиной

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

58-67 Kapran Flat_EGOR.indd 58

4/27/07 1:40:56 PM

58-67 Kapran Flat_EGOR.indd 59

4/27/07 1:40:57 PM

Бетонная колонна — смысловой центр и стилеобразующий элемент интерьера. Брутальный бетон уравновешен такими «женственными» атрибутами, как хрусталь, стекло, текстиль

Прихожую и гостевой санузел соединяет… стеклянный мостик. Это еще один «легкий» противовес мощным объемам и весомым архитектурным формам

58-67 Kapran Flat_EGOR.indd 60

4/27/07 1:41:03 PM

апартаменты

Кухня Boffi — настоящий haute couture мира мебели — кроме непосредственных функциональных задач еще и отлично структурирует пространство АРХИДЕЯ МАЙ 2007

58-67 Kapran Flat_EGOR.indd 61

4/27/07 1:41:09 PM

Внезапная экспансия классической роскоши: хрустальная люстра Faustig в ультрасовременном интерьере смотрится неожиданно — и потому производит потрясающий эффект

Вид от кухни на «мягкую» зону гостиной; дальше — вход на приватную территорию. При необходимости ее можно отделить от гостевой зоны раздвижной перегородкой

58-67 Kapran Flat_EGOR.indd 62

4/27/07 1:41:14 PM

апартаменты

Спальня окрашена в спокойные зеленоватые оттенки. Одна из стен полностью занята «шкафом мечты» — огромной системой хранения, способной вместить самый богатый и разнообразный гардероб

58-67 Kapran Flat_EGOR.indd 63

4/27/07 5:33:46 PM

апартаменты

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

58-67 Kapran Flat_EGOR.indd 64

4/28/07 5:44:22 PM

Интерьер ванной комнаты мог бы послужить отличной иллюстрацией к главе из антологии современного дизайна

План квартиры до реконструкции

после реконструкции

6 5 3 2

1 2 3 4

— — — —

прихожая гостевой санузел кухня гостиная

5 — ванная 6 — детская 7 — спальня

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

58-67 Kapran Flat_EGOR.indd 65

4/27/07 5:35:38 PM

апартаменты

Комплектация: Шторы: Салон Rosetti Светильники: Ingo Maurer, Blux, Vibia, Flos Домашний кинотеатр: Harman-Karbon Система управления светильниками: компания «Карма-Digital» Декоративные элементы из алюминия: Сергей Бакушин Гостевая зона: Гостиная: Molteni Диваны: Flexform Кухня: Boffi Кухонная техника: Miele Корпусная мебель: Interlubke Шезлонг: RolfBenz Спальня: Шкаф: Kettnaker Кровать: Ligne Roset Мебель: Molteni Детская: Диван: Flexform Мебель: Molteni Ванная: Сантехника: Boffi Душ: Dorn Bracht Rain Sky Санузел гостевой: Сантехника: Globo Плитка: Imola

В интерьере детской преобладает теплый колорит природных материалов. «Фишка» комнаты — необычный пол, «переползающий» сначала на стену, а затем и на потолок

Архитектор Общая площадь Реализация Киев

Игорь Капран 165 м 2 2007 г.

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

58-67 Kapran Flat_EGOR.indd 66

4/27/07 1:41:34 PM

Красиво та інтелектуально Нова програма плоских вимикачів Gira Telefoon/netwerk

Вхід без ключа

Перемикання, регулювання

Gira Instabus KNX /EIB

Освітлення та орієнтація

Комунікаційна техніка (надпис угорі: Телефон/мережа)

Штепсельні розетки

hgschmitz.de

Все в одному – нова програма плоских вимикачів фірми Gira включає всі функції для інтелектуального керування домотехнікою. Вона пропонує широкий асортимент з більш як 180-ма функціями для комфортного, економного та безпечного життя. Спектр виробів простягається від Keyless in (вхід без ключа) через квартирні станції з домофонної системи Gira до функцій із системи Gira Instabus KNX/EIB. Нова програма представлена в чисто білому глянцевому та кремово-білому глянцевому варіантах. Докладнішу інформацію надасть офіційний представник Gira в Україні – TOB «Сиріус -93», тел. +38 (044) 496 04 08 або сайт www.gira.de , www.gira.com.ua. Усі ілюстрації: плоскі вимикачі Gira, в чисто білому глянцевому варіанті. Внизу: квартирна домофонна станція з кольоровим 2,5-дюймовим TFT-дисплеєм.

58-67 Kapran Flat_EGOR.indd 67

4/27/07 1:41:43 PM

антреприза

Линия горизонта / текст Наташа Егорова / фото Николай Фещук, Наташа Егорова /

ом на берегу Днепра для семьи из четырех человек выполнен в традициях европейского загородного жилья: дощатую террасу фасада предваряет идеально подстриженный газон, а двухэтажное здание органично вписывается в окружающий ландшафт. Внутреннее пространство четко зонировано на гостевую и приватную территории. На первом этаже находятся столовая, кухня, зимний мини-сад (или, скорее, озелененный чилл-аут), гостиная с примыкающим к ней крытым бассейном, а также SPA-зона (гидромассажные ванны, сауна, хамам). На втором этаже расположились

спальни, кабинет и ванная. Их объединяет холл с уютным уголком отдыха и видом на двусветное пространство «тропического» чилл-аута. Вообще тема прозрачности, открытости, «коммуникабельности» помещений является ключевой для этого интерьера. Стеклянные стены, прозрачные раздвижные перегородки и двери фасада позволяют экстерьеру свободно входить внутрь дома, наполняя пространство ощущением легкости и воздушности. Еще бы — ведь фасад ориентирован на великолепный днепровский пейзаж, который авторы проекта сделали частью интерьерного образа. n

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

68-77 Dom Osokorki.indd 68

4/27/07 11:44:01 AM

Вид от главного входа на Днепр. Спокойным горизонталям пейзажа вторят линии террасы и павильона бассейна (справа)

Дощатую террасу фасада предваряет идеально подстриженный зеленый газон, а двухэтажное здание органично вписывается в окружающий ландшафт

68-77 Dom Osokorki.indd 69

4/27/07 11:44:06 AM

антреприза

Первый этаж — гостевая территория. Это прекрасная площадка для вечеринок: к услугам гостей и хозяев — бар, бильярд, домашний кинотеатр и, конечно, бассейн

Бассейн доступен с четырех сторон света, имеется четыре выхода/входа: один — в гостиную, другой — на лужайку и еще два — на террасу

68-77 Dom Osokorki.indd 70

4/27/07 11:44:08 AM

Гостиная: вид со стороны домашнего кинотеатра. Справа — вход в павильон бассейна

Игра отражений в стекле и на воде создает причудливый графичный рисунок линий, плоскостей и фактур, вызывающий ассоциации с эстетикой японского интерьера АРХИДЕЯ МАЙ 2007

68-77 Dom Osokorki.indd 71

4/27/07 5:36:39 PM

антреприза

Двусветное пространство столовой эффектно венчает культовая люстра от Axo Light

68-77 Dom Osokorki.indd 72

4/27/07 5:37:27 PM

Галерея второго этажа: здесь нашлось место для уютного уголка отдыха с ротанговой мебелью, откуда видны «тропики» чилл-аута на первом этаже

Столовая: вид на «нишу» кухни. Красная мозаичная стена в кухне — яркий цветовой акцент в сдержанном природном колорите интерьера АРХИДЕЯ МАЙ 2007

68-77 Dom Osokorki.indd 73

4/27/07 11:44:24 AM

антреприза

68-77 Dom Osokorki.indd 74

4/27/07 11:44:30 AM

В приватных помещениях создана атмосфера таинственной роскоши — тому способствуют драгоценные отделочные материалы — кожа, мех, дерево экзотических пород, в которые традиционно облекает свои мебельные коллекции итальянская фабрика Smania

План дома I этаж

II этаж

2 4

6 5

5 1 6

1 7

1 2 3 4 5 6 7

— — — — — — —

бассейн гостиная SPA-зона прихожая кухня-столовая чилл-аут детская

1 2 3 4 5 6 7

— — — — — — —

галерея и уголок отдыха ванная комната кабинет спальня детская спальня терраса АРХИДЕЯ МАЙ 2007

68-77 Dom Osokorki.indd 75

4/27/07 11:44:36 AM

антреприза

Тему сумеречной роскоши продолжает интерьер ванной: комната в буквальном смысле блистает классическими золотом и хрусталем, эффектно сочетающимися с авангардными абрисами сантехники от Филиппа Старка

Комплектация Сантехническое оборудование — Axor Starck Светильники — Ахо Light Мебель: Smania, Potocco, Hülsta, Poliform, Dedon Кухня — Rational Мозаичная плитка в бассейне — Trend Облицовка стен панелями — MoDADoM Напольные покрытия — компания «Паркет Холл» Архитекторы Общая площадь Реализация Киев

Сергей Мартынов, Детлеф Шефер 570 м 2 2006 г.

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

68-77 Dom Osokorki.indd 76

4/27/07 5:44:12 PM

68-77 Dom Osokorki.indd 77

4/28/07 5:40:11 PM

Клас Інтеріорс, Елма Класік, Кримська Рів’єра

адрес

Ход черными / фото Олег Ницко, Наташа Егорова /

Sanahunt Lounge — так называется ресторан, разместившийся на четвертом этаже культового киевского магазина. Ультрамодный интерьер создали Оксана Мороз и Сергей Бызов. Ресторан стал радикальным воплощением самой острой тенденции: черный. Всеобъемлющий, абсолютный, тотальный черный, впрочем, отнюдь не минималистичен — здесь он скорее роскошен. Достичь богатства восприятия в рамках одного-единственного цвета помогают

78-83 Sanahant.indd 78

фактуры; их эффектные сочетания и взаимодополняющие соседства делают образ интерьера многогранным. Красиво выстроены пропорции пространства: соотношения высот столов, стульев, барной стойки, лаунж-зоны и удлиненной горизонтали камина образуют стройный ритм уровней и направлений. А окно во всю стену (за его раздвижными стеклами — летняя терраса) впускает в интерьер естественную «графику» тихого киевского парка. n

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

4/27/07 11:52:39 AM

78-83 Sanahant.indd 79

4/27/07 4:30:51 PM

адрес

78-83 Sanahant.indd 80

4/27/07 11:52:45 AM

78-83 Sanahant.indd 81

4/27/07 11:52:50 AM

адрес

Дизайн Общая площадь Реализация Киев

78-83 Sanahant.indd 82

Оксана Мороз, Сергей Бызов 345 м 2 2006 г.

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

4/27/07 11:52:55 AM

78-83 Sanahant.indd 83

4/27/07 8:30:49 PM

84-91 Shipovish.indd 84

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

4/27/07 7:58:19 PM

ангажемент

Творческое объединение / текст Кристина Франчук / фото Николай Фещук / стилист съемки Кристина Франчук /

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

84-91 Shipovish.indd 85

4/27/07 7:58:33 PM

84-91 Shipovish.indd 86

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

4/27/07 7:58:38 PM

ангажемент

ороший интерьер — дело непростое. Чтобы он получился, архитектору, как врачу, лучше просто довериться. Но если уж союз архитектор&заказчик сложился — совпали вкусы и взгляды, есть одинаковое понимание эстетики и конечного результата, — то объект выходит не хорошим, а… очень хорошим. Эта квартира — не первый проект сложившегося тандема. К началу работы у архитектора Игоря Шиповича были уже полное доверие со стороны заказчиков и предоставленный ему карт-бланш. Однако сам он счи-

тает, что «если бы работал в одиночку, результат был бы совсем иным». Первое, что сделали, — полностью сломали предложенную новостроем планировку. Новую — максимально эргономичную — создавали «по меркам» именно этой семьи. Здесь любят гостей — значит, большая гостевая зона. Любят готовить дома — значит, комфортная кухня (причем отдельная от гостиной). Ребенку нужна многофункциональная детская — значит, комната совмещает и рабочую, и спальную зоны. АРХИДЕЯ МАЙ 2007

84-91 Shipovish.indd 87

>> 87

4/27/07 7:58:42 PM

Некоторые конструктивные решения были подсказаны объективными реалиями. Так, например, заниженный потолок в зоне входа и гостиной был обусловлен необходимостью скрыть воздуховоды (дом оснащен центральным кондиционированием). Однако такой ход не только не нарушил общего стиля, но даже наоборот — темной графичной линией подчеркнул геометрию пространства. Еще одно «изобретение» родилось из желания хозяина взять из прежней обстановки один, но очень внушительный и дорогой сердцу предмет — фортепиано. Инструмент, увы, не вписывался по стилю в новый антураж. Тогда его спрятали за стеклянной перегородкой в зоне гостиной. Раздвинув ее, можно не только открыть «странный предмет, который то есть, то его сразу нет», но и пройти в кладовую и гардеробную. Просто, лаконично, со вкусом. Для этого тандема — это уже стиль. n

84-91 Shipovish.indd 88

Комплектация Гостиная: диван — Archetipo журнальный столик — Casa Milano корпусная мебель — Porro светильник, бра — Delta Light столярные изделия — ООО «Будремпроект» стеклянная перегородка — Astor Кухня: кухня — Poggen Pohl стол, стулья — Tonon Спальня: кровать — Orizzonti шкаф — Map

Детская: корпусная мебель — Tumidei диван — Bonaldo Санузел: мебельная система — Laufen ванна — Duravit фаянс — Laufen смеситель — Dornbraht Санузел гостевой: мебельная система — Alape фаянс — Duravit душевая — Huesh смеситель — Dornbraht

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

4/27/07 7:58:45 PM

ангажемент

План квартиры

1 1 2 3 4 5

— — — — —

прихожая гостевой санузел кухня гостиная спальня

6 7 8 9

— — — —

санузел детская гардеробная кладовая

5 7 6

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

84-91 Shipovish.indd 89

4/27/07 7:58:49 PM

ангажемент

84-91 Shipovish.indd 90

Авторы проекта

Игорь Шипович, Анатолий Прокопчук, Павел Шипович

Общая площадь Реализация Киев

150 м 2 2006 г.

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

4/27/07 7:58:54 PM

РУЧНА РОБОТА З ІСПАНІЇ

УНІКАЛЬНЕ ДЛЯ УНІКАЛЬНИХ МЕБЛІ, АКСЕСУАРИ ТА ТЕКСТИЛЬ ДЛЯ ДОМУ

84-91 Shipovish.indd 91

4/28/07 10:28:25 AM

аура

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

92-99 Pogorelchuk.indd 92

4/27/07 12:34:20 PM

Квартира для созерцания / текст Наталия Нерубацкая / фото Андрей Авдеенко /

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

92-99 Pogorelchuk.indd 93

4/27/07 12:34:33 PM

аказчик мечтал о современной просторной квартире-студии, где можно отдохнуть, расслабиться тихими вечерами после напряженной работы. Для реализации дизайн-проекта он пригласил дизайнера Владимира Погорельчука. Среди немногих пожеланий, высказанных хозяином, было применение на объекте только натуральных материалов и созда-

ние «мужской» аскетичной атмосферы с элементами Востока. После того как все перегородки были снесены, образовалось достаточно большое открытое пространство, которое необходимо было грамотно зонировать. В результате перепланировки дизайнер выделил несколько функциональных зон: прихожую,

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

92-99 Pogorelchuk.indd 94

4/27/07 12:34:39 PM

аура

гостиную, кухню, спальню и прилегающий к ней санузел. Входную зону открывает квадратная по периметру прихожая. Здесь же, за перегородкой из матового стекла, находится гардероб. Композиционным центром гостевой зоны стал огромный кожаный диван. На фоне серебристо-

серых стен он смотрится эффектно и солидно. Одна из стен квартиры — красная. Владимир Погорельчук использовал такой ход, чтобы привлечь внимание гостей к зоне домашнего кинотеатра и разнообразить монохромность общей цветовой гаммы. Для создания камерной атмосферы окна оформили тяжелыми антрацитового цвета шторами, предоАРХИДЕЯ МАЙ 2007

92-99 Pogorelchuk.indd 95

>> 95

4/27/07 12:34:46 PM

твращающими попадание прямого солнечного света внутрь. Небольшое пространство кухни отделено от гостиной барной стойкой из темного дерева, освещаемой алюминиевыми светильниками в стиле техно. Строгий кухонный гарнитур органично вписан в пространство кухни, одна из рабочих стен которой облицована монохромной фактурной плиткой в тон серебристо-серых стен.

Зона спальни отделена сдвижной стеклянной перегородкой — прием, широко используемый в ориентальных интерьерах. Тема Востока обыграна здесь и в светильниках, обтянутых текстильной лентой коричневого цвета. По словам Владимира Погорельчука, это — интерьер с мужским характером. Здесь нет ничего лишнего, все функционально и стильно; в отделке применены кожа, дерево, стекло. n

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

92-99 Pogorelchuk.indd 96

4/27/07 12:34:52 PM

аура

Комплектация Все — мебельный салон «Добрыня» Гостиная: диван — Smania

Кабинет: рабочий стол, стул и шкаф — Smania Стекло, металл: Юрий Суслин

Кухня — Mesons

Камень: фирма «Эстет»

Спальня: кровать — Gervazoni; светильники — Axo Light

Столярные изделия: фирма «Квалита»

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

92-99 Pogorelchuk.indd 97

4/27/07 12:35:00 PM

аура

Дизайнер Отделочные работы Общая площадь Реализация Харьков

Владимир Погорельчук Николай Ярош 80 м 2 2006 г.

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

92-99 Pogorelchuk.indd 98

4/27/07 12:35:06 PM

92-99 Pogorelchuk.indd 99

4/27/07 12:35:11 PM

Геометрия комфорта / текст Наталия Космолинская / фото Роман Шишак /

100

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

100-107 Holubetc.indd 100

4/27/07 12:38:39 PM

антреприза

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

100-107 Holubetc.indd 101

101

4/27/07 12:39:01 PM

то ни человек, то свое понятие об идеальном доме. Даже в рамках одной семьи сколько людей — столько мнений. В старых городах, как Львов, все еще усугубляется изобилием исторического декора в повседневной жизни. Полгорода живут в домах, которым по сто, двести, триста, а то и четыреста лет, что очень сказалось на вкусах жителей — всем подавай исключительно ретро. Престиж жить в «барской» («профессорской») квартире, доставшейся в наследство от деда-прадеда, а при отсутствии таковой — соблазн создать хоть иллюзию «а-ля» ну очень велик в столице Галиции — самом консервативном украинском городе. Поэтому современный дизайн во Львове — не просто редкость, а его, что называется, днем с огнем… Не потому, что не могут сделать, а оттого, что не заказывают. Стандарт львовского современного вкуса — неосецессия, укомплектованная витражами, ковкой, мозаичными наборными полами по самое не хочу — благо своя родная Академия искусств уже шестьдесят лет специализируется на художниках декоративно-прикладного жанра. И тут же у всех перед глазами целые улицы и микрорайоны «люксов» (так во Львове назы-

102

вают архитектуру 1920–1930-х в стиле конструктивизм) — самое удобное и самое новое из львовского ретро и соответственно самое дорогое. Казалось бы, чего проще — использовать именно его как трамплин в современный неоконструктивизм. Ан нет, подавай всем сладкие сецессионные завитушки. Вот и обрастают с каждым днем все гуще зализанно-стильные конструктивистские львовские виллы буколическими балкончиками и решеточками в цветочек. Глаза б не видели, сердце б не болело... И вдруг среди всего этого великолепия особенно удивительно было обнаружить… функциональность в ее чистом геометрическом виде. Может, для Европы это и давно пережеванный этап, а для Львова — очень даже решительный шаг. Молодым львовским дизайнерам Назару Голубцу и Виталию Параняку в этом случае просто очень крупно повезло с заказчиками: они оказались морально готовы жить без оглядки на историю архитектуры. Купив стены, заказали сделать свое новое жилье только (!) максимально светлым, удобным и радостным. Планировка — классический набор для семьи из четырех человек. На первом этаже — объемный холл, гараж

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

100-107 Holubetc.indd 102

4/27/07 5:46:06 PM

антреприза

100-107 Holubetc.indd 103

4/27/07 5:45:11 PM

антреприза

и синтез киноспортивного зала: можно и фильм большой компанией посмотреть, и на турнике повисеть, и шумной мужской компанией подальше от женщин собраться. В бельэтаже — гостиная, кухня-столовая, кабинет, санузел; в мансарде — спальня, две детских, большая ванная и гардероб. В проекте все изначально достаточно продуманно, переделывать пришлось всего одну стенку — между санузлом и гостиной, уж очень невкусно она выпячивалась. Хозяин, активно принимавший участие в оформлении квартиры, предложил ее скосить, а в получившемся тупом углу появилось место для камина. Настроение всего пространства второго этажа задает… пол. Он очень светлый, из ясеня. Это тоже идея хозяина: увидел и захотел сделать себе такой же. Доски специально отбирали с темными сучками, чтобы смотрелись максимально естественно. Но львовские рабочие новомодных изысков не поняли: сучок — это ж брак, и успели-таки срезать чуть не половину, пока заказчик

104

спохватился. Большое пространство гостиной дизайнеры разыграли по вертикали, предложив опустить уровень зоны отдыха перед телевизором на пару ступенек. Мебели изначально планировалось минимум. Она темная — для контраста со светлым полом и стенами. Декоративные полки и четырехметровый асимметричный диван с удобной полкой по периметру для книг, журналов и прочей мелочи — авторский проект Назара и Виталия. Кухня тоже спроектирована под заказ, ее темная мебель подбиралась в пару к гостиной. Из кухни — большая терраса. Пока она с видом на ободранные гаражи, но они уже выкуплены у прежних хозяев и весной пойдут под снос. На их месте будет сад, что тоже достаточно нестандартный ход: как правило, все предпочитают покупать готовый вид из окон, а вот создавать его самим пока мало кто берется. Королева мансардного этажа — очень большая ванная. В центре композиции — собственно ванна; окна в крыше прямо над ней превращают омовение чуть ли

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

100-107 Holubetc.indd 104

4/27/07 12:39:18 PM

антреприза

не в мифологический ритуал — чувствуешь себя эдакой Данаей, особенно в дождь. Душевая кабина, чтобы не отвлекать внимания от ванны, отделена только листом прозрачного стекла и практически сливается с фоном. Детские комнаты, как им и положено, жизнерадостно цветные. Сын — фанат Ferarri, поэтому в мальчишечьей комнате столько красного. Квартира оформлена в достаточно нетрадиционной для жилья цветовой гамме: от асфальтно-серого (лестничная клетка) до теплого белого. Светильники-кубики подчеркивают ее изящную геометрию. Аксессуаров минимум, их наживание — в перспективе, но без фанатизма: хозяева не планируют превращать свое жилище в музей. Им сейчас очень комфортно — без лишних вещей, и детям есть где разгуляться без особого ущерба. Пока для гостиной на заказ было сделано только одно декоративное панно (автор — Дзвинка Грымалюк). Насколько хорошо в новом доме, хозяева особенно ощутили, отправившись в первый после переезда вояж за границу — они с удивлением обнаружили, что хотят побыстрее вернуться из интересной заграницы в свой уютный дом. n АРХИДЕЯ МАЙ 2007

100-107 Holubetc.indd 105

105

4/27/07 12:39:22 PM

антреприза

Комплектация Мебель: обеденный и журнальный столы — Calligaris Техника: вытяжкa — Miele; холодильник — Liebherr; газовая плита — Smeg Сантехника: Villeroy&Boch Плитка: FAP Освещение: Fabbian, Antea Luce, Axo Light Полы: Kährs (Швеция)

Дизайнеры Общая площадь Реализация Львов

Назар Голубец, Виталий Параняк 340 м 2 2006 г.

106

100-107 Holubetc.indd 106

4/27/07 5:46:49 PM

100-107 Holubetc.indd 107

4/27/07 12:39:39 PM

атмосфера

ХАЙ-ТЕК & MUSIC / текст Олеся Нестеркова / фото Николай Фещук / стилист съемки Олеся Нестеркова /

ом, возникший из музыки? Именно так — не наполненный ею, а выстроенный по законам мелодики. Когда пространственные движения становятся музыкальными фразами, а повышение или понижение тональности воспринимается не на слух, а визуально, то рождаются «Звуки музыки». Так называется дизайн-проект Олега и Ванды Дадабаевых, авторов данного интерьера. На вопрос, связано ли подобное решение с особыми музыкальными пристрастиями хозяев, архитекторы ответили: нет, все не так однозначно. Музыка возникла потом, а началось все с загадки — с маленькой стальной фигурки совы из коллекции хозяина дома. Он принес ее в качестве иллюстрации и своеобразного ответа на вопрос о стиле будущего интерьера. Неожиданный образ породил неординарное решение. Пластика и хай-тек? Артистический хай-тек? Сложно восстановить ассоциативную цепочку, но музыка и хай-тек в своем «алхимическом браке» дали искомый образ, очень индивидуальный и динамичный. Первое, что замечаешь, открыв дверь в гостиную, — «твистующая» лестница, изящное стальное торнадо, «закрученное» между первым и вторым уровнями. Прямо над нею расположена люстра Swarovski, продолжающая и подхватывающая это спиралеобразное движение. Источник света визуально превращен в источник… «звука» — на потолке вокруг люстры сделаны декоративные прорези, расходящиеся от нее кругами. Музыка без звука, увиденная — не услышанная. Это одна из самых динамичных зон интерьера, хотя вся

108

территория первого уровня «собрана» пространственными движениями. Гостиная, кухня, столовая, каминная группа, зимний сад образуют некую целостность, плавно перетекая друг в друга. Единственным знаком препинания смотрится перегородка, отделяющая кухню от столовой и зимнего сада. Сложная система застекления внешней стены зимнего сада превращает эту зону в светлый «хрустальный» объем. Здесь же расположена стена с декоративной росписью — корпусно написанными розами. На фоне белоснежного интерьера ковер алых роз воспринимается не просто акцентом — это взрыв, цветовое стаккато. Игра с фактурами вообще характерна для этого интерьера — даже белые стены декорированы с использованием разных способов нанесения штукатурки. Дополнительную динамику в интерьер привносит отделка пола. Белая и серая керамическая плитка, уложенная полосами и прямоугольниками, создает особую монохромную графику и визуально зонирует пространство. Артистический тандем — хай-тек&музыка — характерен также для стилистического решения второго этажа. Третий же уровень и цокольный этаж декорированы в классике и восточном стиле соответственно. Сделано это было намеренно — «теплая» классика и полный неги восток, по контрасту с хай-теком парадной зоны, превращают приватные комнаты в уютные помещения с особой атмосферой покоя и расслабленности. n

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

108-117 Dadabaev.indd 108

4/27/07 12:48:08 PM

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

108-117 Dadabaev.indd 109

109

4/27/07 12:48:09 PM

атмосфера

Вид на различные зоны гостиной: кухню, столовую, зимний сад и каминный уголок

Фрагмент настенного живописного панно и образец фактурной отделки стен

110

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

108-117 Dadabaev.indd 110

4/27/07 12:48:13 PM

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

108-117 Dadabaev.indd 111

111

4/27/07 12:48:19 PM

112

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

108-117 Dadabaev.indd 112

4/27/07 12:48:24 PM

атмосфера

Графика и динамика — основные слагаемые интерьера

Вид на зону у камина и зимний сад со второго уровня АРХИДЕЯ МАЙ 2007

108-117 Dadabaev.indd 113

113

4/27/07 12:48:32 PM

атмосфера

Декоративный полупрозрачный «иероглиф» на стене спальни второго этажа прекрасно просматривается из гостиной и служит ее дополнительным украшением

Комплектация Стальная лестница — фирма «Конст-М» Настенная роспись (зимний сад, цокольный этаж) — Клементина Кондратюк Напольное покрытие (гостиная, зимний сад, холл) — Viva Мебель в гостиной — Poliform, салон «Империя дизайна» Кресла и диван в зоне камина — Philippe Starck Камин — DIO Остекление — компания «ВікнаБуд» Керамическая плитка в санузлах — Porselanosa Сантехника и аксессуары — Grohe, Hatria

114

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

108-117 Dadabaev.indd 114

4/27/07 12:48:35 PM

В цокольном этаже рядом с восточной гостиной расположен бассейн

«Сундук», «яхта» — эти образы вдохновили архитекторов на создание интерьера третьего этажа

Архитекторы

Олег и Ванда Дадабаевы (дизайн-студия «Да&Да»)

Общая площадь Реализация

550 м 2 2003 г. АРХИДЕЯ МАЙ 2007

108-117 Dadabaev.indd 115

115

4/27/07 12:48:43 PM

атмосфера

План дома I этаж II этаж

1 6

2 5

1 — зона отдыха 2 — камин 3 — кухня

116

4 — столовая 5 — зимний сад 6 — санузел

1 — спальня 2 — ванная комната

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

108-117 Dadabaev.indd 116

4/27/07 12:48:46 PM

108-117 Dadabaev.indd 117

4/28/07 11:55:39 AM

а л ьт е р н а т и в а

118

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

118-127 Redkin_OFF.indd 118

4/27/07 12:52:20 PM

а л ьт е р н а т и в а

Кельн, рабочий и индейцы / текст Кристина Франчук / фото Алексей Рейдалов / стилист съемки Кристина Франчук /

есто имеет значение. Особенно если ты — архитектор, и это место — твой офис. Больше полугода Игорь Редкин искал «правильное» пространство для своего архитектурного бюро Gorn Group. И когда в центре Киева увидел вдруг кусочек Кельна, заглядывающий в окна старинной постройки неоготическими шпилями костела Святого Николая, понял, что наконец нашел. Улица Красноармейская тоже имела особую коннотацию: когда-то именно с нее, будучи иногородним студентом, Игорь открывал для себя Киев… Словом, нужная атмосфера здесь уже была. Оставалось придать ей форму. Несмотря на солидный возраст здания (постройка 1900 года), для интерьера выбрали современную стилистику: прямые, стремительные линии, светлое, максимально открытое пространство, условное зони-

рование. Единственное обособленное помещение — кабинет, он же — комната переговоров. Почти вся мебель — авторская, сделанная по эскизам архитекторов Gorn Group. Такая мебель просто не может не обращать на себя внимания, и вполне закономерно, что «брутальное железо» фигурирует уже в нескольких объектах Игоря — как в бутиках, так и в жилых пространствах. По принципу «офис как живая галерея» подобран также весь декор. На стенах — авторские фотографии. Аксессуары (подставки, подсвечники) выполнены по авторским же эскизам. Пара вещиц живет здесь просто из-за особой душевности (например, винтажные катушечные магнитофоны, страстью к которым архитектор заразил уже нескольких своих заказчиков). Скульптура тоже не случайна. Так, «Рабочего» — мускулистого усталого парня в натуральную величиАРХИДЕЯ МАЙ 2007

118-127 Redkin_OFF.indd 119

119

4/27/07 12:52:27 PM

118-127 Redkin_OFF.indd 120

4/27/07 12:52:28 PM

а л ьт е р н а т и в а

118-127 Redkin_OFF.indd 121

4/27/07 12:52:40 PM

а л ьт е р н а т и в а

ну — откопали в завалах мастерских Союза художников. Когда-то, в 1970-х, он участвовал в конкурсе скульптуры, посвященной рабочему классу. Теперь вот мается в архитектурном бюро. Зато вместо лопаты — карандаши… А головы индейцев — копии с конных статуй, которые хорватский скульптор Иван Мештрович сделал в 1950-х для Центрального парка Чикаго, — давно уже больше чем просто скульптура. Они — талисман, кочующий за Игорем с места на место. Новые копии часто поселяются и в домах заказчиков, приобретая смысл своеобразной авторской подписи, которую архитекторы, в отличие от художников-традиционалистов, обычно не ставят. Узнаваемыми авторскими знаками в объектах Gorn Group читаются и фотографии, и предметы мебели. Офис в этом смысле выглядит просто густым концентратом. Но при этом ничуть не приторно. n

122

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

118-127 Redkin_OFF.indd 122

4/27/07 12:52:47 PM

а л ьт е р н а т и в а

118-127 Redkin_OFF.indd 123

4/27/07 5:48:57 PM

а л ьт е р н а т и в а

124

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

118-127 Redkin_OFF.indd 124

4/27/07 12:52:59 PM

118-127 Redkin_OFF.indd 125

4/27/07 12:53:05 PM

а л ьт е р н а т и в а

Архитектор

Игорь Редкин (архитектурное бюро Gorn Group) Общая площадь 87 м 2 Реализация 2006 г. Киев

126

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

118-127 Redkin_OFF.indd 126

4/27/07 12:53:15 PM

118-127 Redkin_OFF.indd 127

4/28/07 2:21:16 PM

ангажемент 128-135 Redkin_FL.indd 128

4/28/07 5:24:59 PM

128-135 Redkin_FL.indd 129

4/27/07 5:50:20 PM

129

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

овременным домам — современные интерьеры. Это хоть и не постулат, но лозунг, с которым вполне могла бы состояться маленькая архитектурная революция. Ведь даже те архитекторы, которым упорно заказывают классику, знают, что делают всего лишь «а-ля» — хорошую (или плохую) стилизацию. Особенно в новостройках, где дух истории надо вызывать как на спиритическом сеансе — мучительно и театрально. Наш случай — подтверждение сказанного. Свобода действий обернулась свободой трактовки: интерьер в новом доме получился модным, но без излишнего глянца, стильным, но без пафоса, «чистым», но без аптечной стерильности. Пространство сразу «лепилось» по плану — без лишних телодвижений с переносом стен: еще на этапе строительства дома две квартиры (трех- и однокомнатная) были объединены в одну. Четко разграничили две зоны: общественную — с просторной гостиной-столовой-кухней и приватную, где с одной стороны расположились детская и гостевая комнаты, а с другой — спальня, гардеробная и ванная. В многофункциональной гостиной выдержано корректное соотношение цвета и фактуры. Пол сделан из выбеленного дуба, а подиум, «превозносящий» современных богов — телевизор и диван (охотно принимающих в жертву

свободное время), — из темного паркета. Зону гостиной от столовой-кухни отделяет нетрадиционный потолок — выбеленный дуб с контрастными балками, которые, вопреки «деревенскому» происхождению, смотрятся очень уместно и современно в городской квартире. Кирпичная кладка в зоне кухни и на одной из стен гостиной — дополнительная фактура, смягчающая минималистское пространство. Оживляющим элементом стал также терракотовый портал, анонсирующий вход в приватную зону — детскую и гостевую комнаты. Блок «спальня-гардеробная + ванная» — как государство в государстве. Он появился на месте однокомнатной квартиры и слегка отличается от других помещений. Вопервых, убрав окна и балконную дверь, здесь к общему пространству присоединили просторную лоджию. Вместо нее появилась оранжерея, которая стала естественным украшением спальни и маленьким раем, соседствующим с ванной (попасть в него можно, просто перешагнув через края ванны, встроенной в подиум ровно на отметке подоконника). А во-вторых, отличается сам характер пространства. Казалось бы — те же минималистские нотки (прямые линии и строгая геометрия), но обилие текстиля, тайская скульптура и авторские фотографии архитектора привнесли неожиданную восточную ноту, а вместе с ней — и флер таинственности. n

/ текст Кристина Франчук / фото Алексей Рейдалов / стилист съемки Кристина Франчук /

Свобода действий

ангажемент 128-135 Redkin_FL.indd 130

4/27/07 5:50:21 PM

128-135 Redkin_FL.indd 131

4/27/07 5:50:25 PM

131

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

Терракотовый портал анонсирует вход в приватную зону: детскую и гостевую комнаты

Нетрадиционный потолок — выбеленный дуб с контрастными балками — условно отделяет зону гостиной от столовой-кухни

ангажемент 128-135 Redkin_FL.indd 132

4/27/07 8:44:51 PM

128-135 Redkin_FL.indd 133

4/27/07 5:50:33 PM

133

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

В спальне за небольшой стеной со стеклянной нишей находится просторная гардеробная. Дверь справа ведет в ванную комнату, но при желании можно использовать и нестандартный вход — через оранжерею (присоединенную лоджию).

ангажемент 128-135 Redkin_FL.indd 134

4/27/07 5:50:36 PM

135

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

1 2 3 4 5 6 7 8 9

— — — — — — — — —

прихожая гостиная-столовая-кухня гостевая комната детская санузел спальня гардеробная ванная комната оранжерея (лоджия)

План квартиры:

128-135 Redkin_FL.indd 135

4/27/07 5:50:42 PM

Игорь Редкин (архитектурное бюро Gorn Group)

Общая площадь 205 м 2 Реализация 2007 г. Киев

Архитектор

136-141 disproekt.indd 136

4/27/07 1:07:23 PM

акцент

Смеситель Axor Hansgrohe, коллекция Starck X, дизайн — Филипп Старк

ИСТОЧНИК вдохновения / идея и стиль Наташа Егорова /

Дизайн — «главнейшее из искусств» наших дней — не только черпает вдохновение в шедеврах мировой арт-классики, но и сам неустанно поставляет все новые образцы, достойные музейных коллекций. Поэтому сегодня, в эпоху тотальной экспансии дизайна, повседневность имеет все шансы стать неотделимой от искусства.

Раковина Duravit со смесителем Axor Hansgrohe, коллекция Starck X, дизайн — Филипп Старк

Душ Axor Hansgrohe, коллекция Starck X, дизайн — Филипп Старк

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

136-141 disproekt.indd 137

137

4/27/07 1:07:32 PM

136-141 disproekt.indd 138

4/27/07 1:07:35 PM

акцент

Диван Cloud, B&B Italia

Кресло Hollow, B&B Italia

Стеллаж Shelf, B&B Italia

Скамья Double Dip, B&B Italia

Система хранения Shift, B&B Italia

139

136-141 disproekt.indd 139

4/27/07 1:07:42 PM

136-141 disproekt.indd 140

4/27/07 1:07:49 PM

акцент

Светильник Magnum, Flos

Светильник 45, Flos

Коллекция света 2006, Flos

Светильники TubularBells, Flos

141

136-141 disproekt.indd 141

4/27/07 1:08:15 PM

designclub

Общий вид библиотеки и секция «Роскошное чтение» в дизайн-клубе

142-149 DESIGN CLUB.indd 142

4/27/07 1:10:18 PM

автограф

Design club / текст Татьяна Пинская / фото из дома Раби Хаж /

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

142-149 DESIGN CLUB.indd 143

143

4/27/07 1:10:27 PM

автограф

Уголок малого салона — место деловых встреч с клиентами и обсуждения проектов

144

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

142-149 DESIGN CLUB.indd 144

4/27/07 1:10:30 PM

Эта стена из металла создана специально для показов и демонстраций, а за большим дубовым столом (5,5 метра в длину и 1,5 метра в ширину) можно работать группами или индивидуально благодаря перегородкам из плексигласа и дерева

ик, люкс, красота, роскошь и смелость — так можно охарактеризовать творчество французского архитектора ливанского происхождения Раби Хажа (Rabih Hage), сейчас живущего в Лондоне. Его проекты представляет собой сплав экзотики Востока с холодноватой строгостью современного дизайна. Выпускник Парижского института изящных искусств, Хаж начал свою деятельность во Франции, занимаясь реставрацией исторических монументов, старинных замков и фамильных особняков. Многие из этих замков внесены в список исторических достопримечательностей Франции. В 2002 году Раби открыл свою галерею-мастерскую в Лондоне, в самом центре аристократического квартала Челси. Здесь архитектор собрал оригинальные разработки мебели и совершенно новые предметы дизайна, а также светильники различных направлений современного искусства. В шоу-руме осуществляются и крупные архитектурные проекты, и работы по декорированию интерьера в Великобритании и других частях света.

Раби обожает жизнь во всех ее проявлениях. Как человек общительный, увлекающийся, он также создал дизайн-клуб, где встречаются архитекторы, дизайнеры, их друзья, клиенты, с тем чтобы обсудить новые проекты. О себе Раби говорит: «Я одновременно и шик, и шок!» Действительно, его работы демонстрируют такое переплетение цветов и наслоение стилей — иногда на грани модерна и китча. Хаж запросто может соединить шелк и бархат с искусственной кожей, тафту с поддельным мехом — но результат превосходит все ожидания! Смелые сочетания цветов, материалов вселяют в нас новую энергию. Раби Хаж предоставляет возможность молодым талантливым дизайнерам выразить себя, показать свои достижения в его галерее и поэтому часто организует выставки для художников и дизайнеров, несущие, по его мнению, большой творческий заряд. Этот монолог Раби адресует специально читателям «Архидеи». АРХИДЕЯ МАЙ 2007

142-149 DESIGN CLUB.indd 145

145

4/27/07 1:10:34 PM

автограф

Бар прикрыт сверху «листами стекла», представляющими собой ЖК-экраны, по которым можно смотреть телепередачи, одновременно потягивая шампанское

«Почему я стал архитектором? А потому, что хотел быть художником. Но поскольку архитектура — настоящее искусство, кроме того, в моей семье эта профессия считалась вполне серьезной, я и выбрал «то, что действительно представляет собой много чего!» С самого раннего детства я много рисовал. И, будучи смышленым мальчуганом, уже с семи лет продавал одноклассникам картинки супергероев. Больше всего в художественном и профессиональном плане на меня повлияли профессора архитектуры в Школе изящных искусств — Жан Денейр, Жан Сент-Арроман и Доминик Ле Норман. И хотя они не были признаны всемирно, для меня это — «знаменитости». Первым моим архитектурным впечатлением был наш дом постройки 1930 года с потолками в квартирах высотой 4,5 метра, а потрясениями — пирамиды Джизеха и виадук Мийо (первое — самое древнее, другое — сверхтехническое чудо).

146

В работе для меня прежде всего существует форма, а затем уж — материал. Потому что материал... это всего лишь материал. Форма же определяется функцией или вдохновением. Но лучше, когда «два в одном». Форма — это реальность, а творчество — проявление личности, и оно научно не может быть рассчитано. Во время путешествия человек развивается, при этом формируется его личностное и интеллектуальное восприятие, нет ничего застывшего. Даже находясь дома, я путешествую. Но очень люблю путешествовать «понастоящему». О чем в основном думает архитектор во время работы? Об экономии средств, о создании комфорта и удобств, о защите окружающей среды, о новых материалах и формах. Архитектор должен учесть все, даже мелкие детали. С этой точки зрения архитектура — алхимия, а архитек-

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

142-149 DESIGN CLUB.indd 146

4/27/07 1:10:38 PM

Шторы делят салон на небольшие помещения, в каждом из которых, используя разные световые сценарии, можно создать настроение для того или иного вечера или встречи АРХИДЕЯ МАЙ 2007

142-149 DESIGN CLUB.indd 147

147

4/27/07 1:10:41 PM

автограф

Интеллектуальный центр дизайн-клуба

тор — прагматический поэт. В музыке это можно сравнить с симфоническим рок-нроллом со множеством актов. Богатство ритмов создает поэтическую архитектуру. И если архитектурный объект удался, то он надолго сохраняется во времени, в нем звучит ритм. Следует ли архитектура за модой в одежде и музыке? Да, но не всегда. В моде я предпочитаю индивидуальность и меру. Конечно, можно говорить о моде и в архитектуре. В настоящее время — это выгнутые линии, постоянные кривые, возможно, из-за компьютерной программы Software CAD, с которой работают многие современные архитекторы и дизайнеры. Жаль, это ограничивает деятельность. Представьте себе, что все художники на протяжении десятилетия работают с одними красками. На мой взгляд, следование моде — не лучший выбор. Я люблю работать со всеми материалами, и мое творчество архитектора внутренних помещений позволяет мне играть с ними, изобретать новые соотношения, новые формы, а также показать другие грани искусства создания тканей, мебели, светильников, предметов декоративного искусства. Эта средиземноморская щедрость радует глаз». n Раби Хаж (Rabih Hage)

148

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

142-149 DESIGN CLUB.indd 148

4/27/07 1:10:45 PM

складова частина проекту

142-149 DESIGN CLUB.indd 149

4/28/07 2:50:11 PM

адрес

150-157 MoMA.indd 150

4/27/07 1:17:56 PM

Арт-адрес

МоМА / текст Кристина Франчук / фото предоставлены музеем MoMA /

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

150-157 MoMA.indd 151

151

4/27/07 7:04:09 PM

адрес

150-157 MoMA.indd 152

4/27/07 1:18:10 PM

Дизайн возник в тот момент, когда человек привязал камень к палке. Хотя само понятие появилось, конечно, гораздо позже — в начале ХХ века. Вместе с понятием пришла идея о том, что хороший дизайн — достойный предмет коллекционирования. Причем не только частными лицами, но и авторитетными институциями. Музеями, например… «Архидея» открывает серию проектов: самые знаменитые музеи мира, собирающие предметный дизайн.

начале 1920-х годов три прогрессивных ньюйоркских мецената — мисс Лили Блисс, миссис Корнелиус Дж. Салливан и мистер Джон Рокфеллер — решили, что современное искусство уже не достаточно просто «продвигать»: его пора увековечить. Так, в 1929 году в Нью-Йорке появился первый (и один из самых выдающихся сегодня) Музей современного искусства МоМА (Museum of Modern Art). Вначале это было небольшое арендованное помещение на 5-й авеню, куда за современностью буквально подбиралось все, что та производила: живопись, скульптура, фото, кино, принты, рекламные афиши, архитектурные чертежи, объекты промышленного дизайна. Именно здесь в 1932 году был создан первый в мире кураторский раздел «Архитектура и дизайн» (равно как и раздел кино и фотографии). Стараясь не упустить ни одного артефакта современности, коллекция стремительно росла. В 1939 году музей переехал в собственное здание, построенное по проекту Филиппа Л. Гудвина и Эдварда Дюрелла Стоуна. Но и тогда было ясно, что места для всех экспонатов не хватает... Началось новое строительство, а вместе с ним и архитектурная история одного из самых известных символов Нью-Йорка. В 1951 году, а затем в 1964-м у МоМА появилось два новых корпуса (архитектор — Филипп Джонсон). В 1984 году Сезар Пелли еще раз увеличил пространство, пристроив к комплексу свою знаменитую 44-этажную башню. Казалось, на этом рост музея остановится. Но нет, в 2000-м году здесь вновь загремела стройка. Новый проект доверили японскому архитектору Йошио Танигучи.

150-157 MoMA.indd 153

4/27/07 1:18:16 PM

адрес

150-157 MoMA.indd 154

4/27/07 1:18:22 PM

Облачая музей в современное, более вместительное тело, архитектор постарался сохранить следы и всех предшествующих. Так, старое здание постройки 1939 года оказалось «законсервированным» внутри нового. Почти нетронутым остался и сад скульптур, спроектированный Филиппом Джонсоном в 1953 году. По мнению Танигучи, каждое из этих сооружений было не только вместилищем экспонатов, но и само по себе экспонатом. «Чем придавать зданию напряженную направленность в будущее, гораздо важнее передать завершенность уже сложившегося исторического опыта». Что и делают подчеркнутая линейность и гладкие плоскости нового строения МоМА, вновь открывшего свои двери в ноябре 2004 года. В 2006-м было закончено последнее здание комплекса — образовательный и исследовательский центр с богатейшей библиотекой искусств, видео- и фильмотекой. Сегодня в музее, занимающем почти полквартала по Западной 53-й улице, — одна из самых впечатляющих коллекций современного искусства: более 100 000 экспонатов. 3 000 из них — объекты дизайна: мебель, посуда, текстиль, бытовые приборы, разнообразные инструменты, спортивные автомобили и даже вертолет; от новаторских предметов Движения искусств и ремесел до безумных (и не лишенных функциональности) кресел братьев Кампана и Марселя Вандерса. При этом и в самом музее, если захочется передохнуть от «концентрата» современности, присесть можно только на дизайнерскую лавку, кофе выпить исключительно из дизайнерской чашки, а шикарно изданный альбом полистать, опершись на дизайнерскую стойку или

150-157 MoMA.indd 155

4/27/07 1:18:28 PM

адрес

прислонившись к опять-таки дизайнерскому стеллажу. Других здесь просто нет! По договоренности с Danish Design Project и Royal Danish Consulate General, все общественные места музея, включая кафе и ресторан The Modern, укомплектованы предметами датского дизайна: кресла, стулья, лавки, столы, посуда, столовые приборы и подсвечники — более 150 объектов 33-х дизайнеров! Занятно, что многие из этих работ одновременно являются и экспонатами основной коллекции. Например, сиденье AJ Cutlery Арне Якобсена — несомненная икона современного дизайна, «снимавшаяся» в футурологическом фильме Кубрика «2001: Космическая Одиссея». Так вот, «оригинал» 1958 года стоит в выставочном пространстве, а современные «двойники» — в интерьере ресторана The Modern. Или символ дизайна середины 1950-х — черные кожаные лавки Флоренс Кноль, которые идеально вписались в обновленное лобби музея… Помимо того, что многие экспонаты можно «опробовать», их еще можно и приобрести в специальном МоМА-магазине (www.momastore.org). Например, знаменитый стул Вернера Пантона Panton Chair обойдется вам здесь в $230, кресло Fjord Патрисии Уркиолы — в $3330, а кофейный столик Noguchi от Исаму Ногучи — в $1385. И не ждите скидок за «моральную устарелость» — с каждым годом цена на эти предметы только растет. n www.moma.org

150-157 MoMA.indd 156

4/27/07 1:18:34 PM

150-157 MoMA.indd 157

4/27/07 1:18:46 PM

анфас

Из интереса к искусству / текст Татьяна Пинская / фото из дома Патрика Надо /

Инсталляция на тему красоты в магазине Séphora

158-163 Nado.indd 158

4/27/07 7:49:34 PM

Дом в Champ-Paveau

Патрик Надо

атрик Надо (Patrick Nadeau) — архитектор и дизайнер. Окончив архитектурную школу, некоторое время работал с архитектором Кристианом Жионом (Christian Ghion). Вместе они разработали проекты факела Олимпийских игр в Альбервилле и помещения Министерства культуры. Их творения были представлены в Галерее Неоту, в Центре Жоржа Помпиду в Париже, Музее Гуггегхейма в Нью-Йорке. Кроме того, Патрик и Кристиан получили Главный приз Парижа за дизайн, завоевали поддержку Национального центра пластических искусств, а также VIA, который устраивал для них персональную выставку в 1993 году. С 1997 года Патрик Надо работает самостоятельно, расширив поле своей деятельности до сценографии и дизайна. Он интересуется современными исследованиями в области садового искусства и создает проекты, в которых сочетаются архитектура и природа. В 1999 году Надо разработал предметы мебели для сада, реализованного благодаря Дому Hermès и представленного на Восьмом фестивале садов в Шомоне на Луаре (за этот проект архитектор удостоился главного приза международной прессы на Мебельном салоне в Париже в 2000 году). Новое его изобретение — переносной городской сад в Ренн (область Бретани), который был открыт для публики весной 2003 года, — демонстрирует взгляд архитектора-дизайнера на садовое искусство. Следующий заказ: маковый сад для Дома Kenzo, созданный Патриком для иллюстрации новых духов Flower. Надо отстаивает функциональный дизайн, который оптимистически вписывается в повседневное пространство и в проходящее время. Патрик Надо занимается и педагогической деятельностью — преподает дизайн в Высшей школе искусства и дизайна в Реймсе. >>

158-163 Nado.indd 159

Дом в Béziat Сценография l’Art du tampon в парижском музее de La Poste

4/27/07 7:49:39 PM

анфас

Низкий стол Pola Povera, дизайн — Hatchi Design

Патрик, почему вы стали архитектором?

Из интереса к искусству. Я рос в семье ученых и банкиров. Подавал надежды в математике и физике. Параллельно увлекался рисованием — меня привлекали образы Ван Гога, Сезанна, других художников. Родители считали, что мое будущее уже предначертано. Однако после лицея я отказался идти по выбранному ими пути. Долго метался в сомнениях и поисках. И вот во время одного из путешествий я открыл для себя архитектуру и влюбился в нее! Последовали годы обучения, ставшие удачным сочетанием искусства и науки. Стеклянная перегородка и столик Verre Sérigraphié в Министерстве культуры и связи с общественностью

Была ли у вас в детстве мечта?

Я был ребенком, любящим уединение. Жизнь в деревне у дедушки-агронома пробудила во мне любовь к природе. Летом я гостил у него в небольшом приморском городке Ла Рошель и часто уходил в море на маленьком паруснике. Было приятно чувствовать себя свободным посреди синего простора, но… я мечтал о другой жизни, хотел жить в большом городе, полном электрического света и гремящей рок-музыки. Поэтому по достижении совершеннолетия уехал в Париж. Каковы ваши первые архитектурные впечатления? Какой архитектурный объект произвел на вас наибольшее впечатление?

Еще в детстве, путешествуя с родителями по Европе, я увидел шотландские замки и Венецию, поразившие своей сказочностью, поэзией, историческим прошлым, а также устрашающие объекты типа Берлинской стены, которые тоже могут рассказать о человеческих переживаниях и вызывают в детской душе приливы необъяснимой тоски и страха... Все это трансформировалось в моей душе и способствовало созданию базы, из которой я черпаю свое вдохновение. Какое образование вы получили?

Я окончил архитектурную школу, пропитанную духом модерна. Меня очаровали архитектурные работы Ле Корбюзье (например, часовня de Ronchamp), но его эстетические воззрения вызвали досаду и недоумение (théoricien de la «Ville Radieuse»). А затем я был несколько разочарован архитектурными ограничениями и требованиями и увлекся дизайном,

158-163 Nado.indd 160

4/27/07 7:49:44 PM

Сундук PFG

особенно итальянским — Андреа Бранци, Алессандро Мендини и, конечно, Этторе Соттсасс. Кто больше всего повлиял на ваше творческое становление?

Преподаватель архитектуры, у которого я учился. Он открыл для меня своеобразие калифорнийской архитектуры. А еще — Фрэнк Гери, который в то время начал конструировать дома из шифера, дерева и гипса. Благодаря им я увидел новые горизонты свободы, научился смотреть на мир с юмором, по-новому взглянул на архитектуру и стал искать новые пластические решения, новый язык...

Комод L’Héritier

Обогреватель, дизайн — Neotu

Для кого вы предпочитаете работать?

Для человека, живущего в современном городе. Постоянно спешащего, занятого, которому трудно разделить время на работу и отдых, работу и культурный досуг... Для него необходимо объединить — повседневную жизнь и поэзию, урбанистический пейзаж и загородный простор, торговые места и уголки для личного общения и встреч... Одним словом, для человека ищущего! Какие трудности чаще всего возникают при реализации архитектурного проекта?

Важно учесть одновременно и архитектурные, и декораторские задачи. Работа архитектора влияет на оформление, и наоборот. При оформительской деятельности на первое место выдвигается вопрос экономии, который можно сформулировать как «достижение максимального эффекта минимальными средствами». Я нахожу решение, позволяющее выйти за рамки установленных стандартов и смешивать жанровые подходы. Например: мебель-сад, созданная в содружестве с Hermès, — это одновременно мебель, сад и небольшая архитектурная площадка. А в центре французского города Ренн организовано пространство, удачно объединившее транспортный узел и сад. Дом-волна, строящийся сейчас в Реймсе, напоминает гигантский ковер, большое пространство для отдыха и грот... Все это примеры сочетания приятного с полезным. Кем является архитектор в первую очередь — поэтом или прагматиком?

Главное, чтобы идея проекта была понятна и близка клиенту, не навязана архитектором. А потому архитектор

158-163 Nado.indd 161

4/27/07 7:49:48 PM

анфас

Сценография l’Art du tampon в парижском музее de La Poste

Ваза Le Clos du chêne, представленная в фонде Cartier

или дизайнер прежде всего должны изучить обстановку, в которой живет заказчик, прочувствовать ее, проникнуться идеей организации жизни в этом окружении, а затем вносить свои планы, не нарушая общего природного равновесия, акцентировать детали или открывать новое в уже существующем. Считаете вы себя французом, европейцем или просто жителем планеты?

Туалетный столик Célimène

Как любой западный человек, я дитя Возрождения и века Просвещения. Но думаю, что современные технологии и четкое понимание текущего момента должны изменить наше представление о жизни и ее логическом продолжении. Да и взаимопроникновение культур помогает по-новому осязать современный мир. Интересуетесь ли вы работой других?

Стол Oh! Marie-Laure

Да. Особенно увлекательно наблюдать, как дизайнер работает над некоторыми концепциями и мало-помалу вырисовывается новый самобытный проект. Дух соревнования в таком случае отодвигается на второй план. Вы больше архитектор или дизайнер?

Сочетание двух дисциплин является залогом оригинальности моей деятельности. Следуете ли вы моде в одежде?

Считаю, что мода интересна в том смысле, что она определяет форму мышления. Сегодня, например, модны такие-то цвета, силуэты, аксессуары, а завтра — совсем другие. Очень увлекательно наблюдать за происходящими изменениями, служащими барометром или отражением наших душевных порывов. Что вам близко в архитектуре?

Обожаю любоваться строениями, которые отмечены эпохой и являются настоящими свидетелями того времени, своего рода кристаллизацией вкусов, технологий, образа жизни... И напротив, печально видеть некоторые другие сооружения — результат формалистических, неудачных, по-моему, экспериментов. n

158-163 Nado.indd 162

4/27/07 7:49:52 PM

158-163 Nado.indd 163

4/28/07 12:38:47 PM

авторитет

Магия Magis / текст Наташа Егорова / фото предоставлены компанией Magis /

Эуженио Перацца

Недавно журнал Wallpaper — эта «Библия дизайна» современности — опубликовал топ-лист влиятельных людей мира, чья деятельность «непременно изменит наш стиль жизни». В числе первых был назван синьор Эуженио Перацца (Eugenio Perazza) — бессменный руководитель и идейный вдохновитель итальянской мебельной компании Magis. 164

164-169 magis.indd 164

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

4/27/07 7:12:24 PM

1. Стулья Chair One на территории открытого кафе музея De Young Museum, Сан-Франциско, США 2. Стульчик-игрушка Puppy из коллекции для детей Mee Too 3. Фляги Rock, линия аксессуаров для дома

о большому счету, высокая оценка авторитетного издания лишь констатировала состоявшийся факт: авангардная идеология Magis уже изменила стиль жизни многих людей. «Счастливое будущее вместе с Magis» («Happy future with Magis» — слоган компании) сегодня имеет вполне зримое воплощение в виде десятков общественных интерьеров по всему миру, ставших

культовыми благодаря присутствию футуристических предметов Magis. Забавные, шокирующие, интригующие, привлекательные — творения Magis беспрецедентны. Они не пытаются «угадать» облик вещного мира грядущих десятилетий, не «заигрывают» с предметной средой будущего: они ее формируют. Это сознательная позиция Magis. Концепция бренда. АРХИДЕЯ МАЙ 2007

164-169 magis.indd 165

>> 165

4/27/07 7:12:26 PM

1. Мебель Magis в отеле Lebombo Lodge, Южная Африка 2. Офисная версия стульев Bombo 3. Барные стулья Lyra 1

Для ее последовательной реализации компания предпринимает меры действительно глобального масштаба. Например, сотрудничает с такими титанами современного дизайна, как Джаспер Моррисон (Jasper Morrison), Марк Ньюсон (Marc Newson), Рон Арад (Ron Arad), братья Буруллек (the Bouroullecs), Константин Грчик (Konstantin Grcic), Стефано

166

164-169 magis.indd 166

Джованнони (Stefano Giovannoni). А еще осуществляет колоссальные инвестиции в исследования. Их результатом порой становятся радикальные и неожиданные high-tech-инновации и, соответственно, кардинально новые мебельные формы, которые по достоинству оценены экспертами главных музеев мира. Многие продукты Magis находятся в постоянных экспозици-

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

4/27/07 7:12:31 PM

авторитет

4. Стулья Easy 5. Барная версия стульев Bombo 6. Стулья Chair One на террасе апартаментов в Стокгольме, Швеция 6

ях MoMА (Нью-Йорк), Музея Виктории и Альберта (Лондон), Музея дизайна (Лондон), Музея дизайна в Цюрихе и Национального музея современного искусства Beaubourg в Париже. Естественно, парадоксальные и — что немаловажно — фотогеничные объекты Magis вызывают неизменный восторг чутких на визуальные сенсации редакто-

ров глянца и работников Фабрики грез. Обложки ведущих мировых изданий об интерьере и дизайне, ролики поп-идолов, голливудские блокбастеры — в портфолио Magis, помимо нашумевших интерьерных реализаций, представлен внушительный спектр смежных жанров искусства. Но так было не всегда. АРХИДЕЯ МАЙ 2007

164-169 magis.indd 167

>> 167

4/27/07 8:55:19 PM

авторитет

1. Стеллаж Boogie Woogie 2. Контейнеры для хранения игрушек El Baul из коллекции для детей Mee Too

Чего стóит нынешний успех компании, сколько таланта, энергии, упорства, веры, времени, усилий и капиталовложений потребовалось для достижения сегодняшнего статуса Magis как «главного создателя среды будущего» — знает только Эуженио Перацца. В 1976 году молодой синьор Перацца — тогда еще новичок мебельного рынка — основал в городке Motta

168

164-169 magis.indd 168

di Livenza на северо-востоке Италии компанию Magis. Фирма стала выпускать предметы домашнего обихода — стулья, столы, вешалки, стеллажи etc. Казалось бы, ничего сенсационного… если бы не особый, совершенно дерзкий подход к созданию этих обыденных предметов домашнего обихода. Стол не был просто столом, а вешалка — просто вешалкой; это были

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

4/27/07 7:12:40 PM

3. Мебель Magis в дизайнерском отеле Puerta America, Мадрид, Испания 4. Стол-игра Littleflare из коллекции для детей Mee Too 5. Стулья Air-Chair

какие-то невиданные инопланетные трофеи! И публика далеко не всегда была готова к восторженному восприятию авангардных, «оторванных от реальности» вещей. Целеустремленно двигаясь выбранным курсом, компания порой находилась, что называется, on the edge, «на грани». Фабрика не раз рисковала всем, запуская в массовое производство разработку, на три-пять

лет (!) опередившую ожидания рынка. Яркий тому пример — стул Chair One (дизайн Константина Грчика), на разработку которого ушло четыре года. Его появление на Миланском салоне было приурочено к миллениуму и прошло… незамеченным! И только пять лет спустя коллективное сознание дозрело и рынок «догнал» эстетику этого супербестселлера родом из happy future. n АРХИДЕЯ МАЙ 2007

164-169 magis.indd 169

169

4/27/07 7:12:46 PM

азбука

170

170-175 Ampir.indd 170

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

4/27/07 1:25:37 PM

Карт-бланш для сфинкса / текст Наталия Космолинская /

Великой французской революции 1789 года, как и у всякой, впрочем, революции, цель была одна — до основания разрушить старый мир, чтобы затем... А затем у них во Франции к власти пришел третий класс — буржуазия. Но кардинальных изменений в архитектуре не воспоследовало, слишком коротким было правление Директории — всего четыре года. Успели только головы поотрубать: ломать — не строить. Строить начал уже свежеиспеченный узурпаторимператор — Наполеон Бонапарт I. Античные идеалы классицизма не соответствовали имперским амбициям безродного диктатора, грезившего о славе Древнего Рима. И древнегреческие цитаты в приказном порядке быстро поменяли на древнеримские. Именно оттуда, у Великой Римской империи, позаимствовали эталоны и воинской доблести, и гражданского долга, и эстетики быта. «Помпадурство» более неуместно, новая конструктивная ясность архитектуры и интерьера обязана демонстрировать новые принципы государственности, где подданные превратились в граждан, а герцогам и князьям пришлось шить чиновничьи мундиры. Ампир стал первым стилем, созданным под «госзаказ». Французское empire — «империя» производно от латинского imperium — «командование», «власть». Временные рамки оригинального французского «стиля империи» ограничены очень небольшим отрезком времени: от конца правления Директории (1799) или года коронации Наполеона (1804) до реставрации династии Бурбонов (1815). Тем не менее за эти пятнадцать лет торжественная пышность рококо и демократическая строгость классицизма успевают смениться жесткой декларативностью ампира. Один из историков метко назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI». Многочисленная родня Наполеона, оккупировавшая европейские троны, с увлечением играет в Рим, пытаясь перещеголять блеском своих дворов легендарную пышность легендарных римских императоров. Но согласно тому же таки Наполеону: «От великого до смешного один шаг». И вот уже спальня императрицы Жозефины во дворце Мальмезон превращена в подобие походной палатки римского

Франсуа Жерар. Портрет Жозефины Бонапарт. 1801 г.

полководца, с балдахином из алого кашемира на позолоченных колонках, закрывающих кровать с резными лебедями работы Жакоба-Демальтер, под расписанным под небо потолком. А одетые в «римские туники» великосветские модницы мерзнут от зимнего холода в плохо отапливаемых салонах Парижа и Петербурга. Архитектура ампира — декларация незыблемости новой державы. Формы ампира чисты, просты и безжалостно логичны. Вместо фантазий рококо — трезвый расчет, вместо изысканности классицизма — холодная помпезность. Эстетическая программа ампира предполагает прямое цитирование. Потолок — или белый, или кессонированный на манер древнеримского, стены — в драпировках «а ля антик», декор — военные трофеи, свидетели славы. Все спланировано под диктовку строгой симметрии, которая усугубляет монументальность. Каждая деталь работает на идею: Франция теперь, при Наполеоне, — Великая Империя!

Банкетный зал в Королевском павильоне в Брайтоне. 1822 г. АРХИДЕЯ МАЙ 2007

170-175 Ampir.indd 171

171

4/27/07 7:15:32 PM

азбука

Проект мебели для библиотеки. Нач. ХIX в.

Студия в стиле неорококо. 1841 г.

Работы по реконструкции бывших королевских дворцов Тюильри, Лувра, Сен-Клу, Фонтенбло, Мальмезон поручены архитекторам Ш. Персье (1764– 1838) и П. Фонтен (1762–1853). Именно их принято считать создателями стиля ампир в интерьере. Славе Персье и Фонтена во многом способствовало издание альбома «Собрание эскизов для украшения интерьера и всех видов обстановки», выходившего отдельными выпусками с 1801 года, а затем, в 1812 году, отдельной книгой. Именно этот их труд — отправная точка всемирного «культа дизайна», лихорадящего мир и по сей день. В новом ампирном интерьере никаких кривых, все параллельно, перпендикулярно, симметрично. Узкая лента декора по верхней кромке стен из атрибутов военного снаряжения Древнего Рима (легионерских знаков с орлами, связок копий, щитов, пучков стрел, скрещенных мечей и копий, ликторских топоров, лавровых венков, пальметт) подчеркивает четкость архитектурной формы. Поскольку стены остаются гладкими, окна и двери нуждаются в обильной драпировке. Очень популярны прямые занавеси с широкой, часто орнаментальной каймой внизу. Карнизы тоже напоминают копья. Центр ампирного интерьера — камин из белого мрамора. Мебель — кресла, канапе, табуреты — расставляется строго симметрично, стулья выстраиваются шеренгой вдоль стен. Мебельщики ампира пытаются воспроизвести безупречную логику античных образцов. В отличие от барокко, где форму диктовал объем, теперь господствуют линия и силуэт. Поскольку оригинальная мебель времен Греции и Рима не сохранилась, ампиру пришлось ориентироваться исключительно на рельефы памятников и росписи на вазах. Поэтому все эти монументальные ампирные кровати в форме саркофагов с еще более монументальными балдахинами, тумбы в виде постаментов, туалетные столики в виде жертвенников, камины в виде надгробий, украшенные бронзой большие зеркала на двух подставках (псише), кресла-троны, шкафы-храмы — все напоминает ско-

172

170-175 Ampir.indd 172

рее выставку или театральную декорацию, чем жилье людей из плоти и крови. Эстетику деталей ампира — от костюмов и причесок до формы стульев и кушеток — во многом определило творчество художника Жака-Луи Давида. Выстраивая пространство в своих культовых полотнах «Клятва Горациев», «Брут», «Елена и Парис», Давид специально изучал даже конструкцию античной мебели. Французские мебельщики, создавая ампирные гарнитуры, копировали мебель с картин Давида. Логотип мебели ампира — знаменитая кушетка «рекамье» — тоже заслуга Давида. В 1800 году художник написал портрет мадам Рекамье. На нем знаменитая парижская красавица, облаченная в античную тунику, полулежит на кушетке с плавно изогнутым в виде лебединой шеи изголовьем. Кушетка была выполнена по эскизам Давида декоратором и мебельным мастером Ж. Жакобом, которому Давид доверял изготовление мебели по своим рисункам и наброскам с древних этрусских образцов. В 1802 году похожий портрет мадам Рекамье на аналогичной кушетке написал художник Ф. Жерар, после чего она уже навсегда прописалась в истории мебели как «рекамье». Материал ампирной мебели — классическое красное дерево и карельская береза, ценимая за мраморный рисунок древесины и богатство световых эффектов. Инкрустация — слишком изысканная техника для вкуса скороспелых наполеоновских генералов и буржуа-парвеню, поэтому быстро выходит из моды. Стулья, кресла и диваны в стиле ампир обивают алым сукном с черным бордюром, кожей, затканным золотом шелком (в полоску или осыпанным звездами, с розетками на сетчатом узоре), и украшают бронзовыми накладками. Любимый персонаж ампирного мебельного декора — сфинкс — сменил своего предшественника — дельфина — после египетских походов Наполеона. Как всякая империя, наполеоновская Франция гордится своими победами. Поэтому ампир, как губка, впитывает экзотику побежденных стран,

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

4/27/07 7:15:39 PM

Кабинет королевы Евгении в Сен-Клу. 1860 г.

Колыбель, подаренная городом Парижем Марии-Луизе в честь рождения наследника в 1811 г.

Египта и Малой Азии. Белый цвет революции сменяет буйный восточный орнамент, взамен тюлей и прозрачных вуалей появляются парча и бархат, прически a la viktime (жертва) с короткими локонами и выстриженной шеей — память о днях якобинского террора — прячутся под пестрыми тюрбанами, сирены уступают место сарацинам. В завоеванных Наполеоном странах ампир не прижился, но зато его позаимствовала Россия, в свою очередь победившая Францию в войне 1812 года. Визитка русского ампира — Александрийская колонна, воздвигнутая О. Монферраном на Дворцовой площади, и его же работы Исаакиевский собор. Английским ампиром иногда условно называют стиль Георга IV (1820–1830), наступивший после английского стиля регентства. Празднование в 1899 году столетия Французской республики подняло волну нового интереса к классицизму и ампиру. Правда, отправной точкой вдохновения были уже не Геркуланум с Помпеями, а свежеоткрытые памятники крито-микенской культуры. Место египетской экзотики заняла японская. В ХХ веке подавляющая роскошь ампира пришлась по вкусу двум самым одиозным диктаторам — Гитлеру и Сталину. Остряки времен оттепели перекрестили «сталинский ампир» в «сталинский вампир». В посленаполеоновской Европе, оценившей преимущества тихой размеренной жизни с ее камерными семейными ценностями, спокойно сосуществуют классика, готика, восток, а также (с 1820-х годов во Франции и Англии) возрожденный стиль рококо. Но блеск и роскошь дворов уцелевших в революционном вихре королевских семей и аристократии — теперь только тень былого величия. Герой нового времени — третий класс, получивший от революции карт-бланш. Происхождение больше не единственный пропуск в высший свет власти и богатства. В борьбе новорожденной буржуазии за свое место под солнцем очень высоко котируются ум, жизненная энергия, практичная сметка. Для буржуа чужд театральный (читай — фаль-

шивый) пафос великодержавных амбиций ампира. Ориентация типичного буржуазного быта на качество, прочность, удобство и дешевизну программируют новое направление архитектуры, интерьера и мебели второй четверти ХIХ века. С легкой руки поэта Эйхродта этот стиль буржуа нарекают бидермейером, что дословно означает «бравый господин Мейер». Архитектура бидермейера воплощает розовую мечту буржуа об идеальном семейном гнездышке. Это двухили трехэтажный особняк на одну семью с деревянной (она теплее, чем мрамор) лестницей и печным отоплением (значительно более экономным, чем камины). Каждому из членов семьи полагается по комнате, и одна «чистая» — принимать по воскресеньям гостей. Бидермейеровские интерьеры светлы и просторны, декор максимально прост. Главная героиня каждой комнаты — белая кафельная печь. Стены оклеены белыми или светлыми в мелкие цветочки бумажными обоями. Легкие муслиновые шторы в тон, теплый коричневый оттенок мебели. Миниатюры, акварели и гравюры по стенам, в каждом уголке, на каждой полочке — многочисленные сувениры и самодельные украшения. Музыкальные шкатулки, вышитые салфетки, статуэтки, статуэтки, статуэтки… Все чисто, сентиментально, наивно. В этих веселых комнатах так естественно было влюбляться в романтические «обманы и Ричардсона, и Руссо». И щебетать под аккомпанемент спинетов трогательные песенки Шуберта. Мебель бидермейера — уже не хрупкое украшение интерьеров, а добрый друг хозяев. Ее конструкция полифункциональна, добротна, остроумна. Следуя практике англичан, европейские мебельщики осваивают производство комбинированной мебели: раздвижных столов с откидным верхом, стульев и столиков, которые легко трансформируются в библиотечную лесенку, письменных столов и книжных шкафов с хитроумно сконструированными ящичками. Материалом для бидермейеровской мебели служат светлые породы дерева: черешня, груша, клен, тополь, ясень. Часто в АРХИДЕЯ МАЙ 2007

170-175 Ampir.indd 173

>> 173

4/27/07 1:25:49 PM

азбука

Ваза, фарфор. Неоклассицизм. Франция, ок. 1878 г.

Часы. Бенджамин Вильям. 1808 г. Кабинет. Неоготика. Ок. 1861–1862 гг.

дело идет и дешевая сосна, которая тщательно декорируется фанерой из орехового или красного дерева, причем не только ровные плоскости столешниц и дверок, но и ножки-ручки кресел, стульев, диванов. Изумительного качества столярная работа в сочетании с удачно подобранным цветом обивки (ситец в мелкий цветочек или полосатый репс) компенсируют не слишком изящные пропорции силуэта. Если символом рококо было кресло с кокетливо изогнутой ножкой, символом ампира — кушетка-рекамье, то символом бидермейера стал объемистый диван с плавно закругленной спинкой и скрученными валиком боковыми перилами. Однодверные шкафы, кровати наконец-то без балдахинов (в хорошо протапливаемых помещениях и без них было достаточно тепло), разнообразные столики для всяческих занятий: чаепития, курения, чтения, рукоделья, игры в карты, многочисленные витрины, этажерки, угловые шкафчики для сентиментальных мелочей, трюмо, великое множество комнатных растений на специальных декоративных подставках плюс обязательный спинет (небольшой клавесин) — «джентльменский» мебельный набор среднестатистического жилья среднестатистического европейского буржуа середины ХIХ века. Бидермейер и сегодня особенно нежно любим в колыбели европейского бюргерства — Швейцарии, Австрии, Германии, Голландии. Для всех прочих ироничных интеллектуалов он — символ мещанства. По ту сторону океана, в США, бидермейер как концепция идеального жилья для среднего класса стал фундаментом формирования «американской мечты». Отдельное спасибо бидермейеру за ванную комнату. До того отдельное помещение для гигиенических процедур было большой редкостью даже в домах аристократов. Но и те, что имелись, не всегда использовались

174

170-175 Ampir.indd 174

Кабинет. Неоготика. Ок. 1875 г.

именно для мытья: богатые и сумасбродные красавицы принимали «ванны красоты» из молока, телячьего бульона, дынного сока или настоя трав. Французская королева Мария Антуанетта по совету лейб-медика Фагона делала ванны из смеси отваров богородицыной травы, лаврового листа, тимьяна и майорана с добавлением небольшого количества морской соли. За исключением щеголей, неизменно заботившихся о белизне зубов и чистивших их мелом, прочие европейские дворяне по вечерам в лучшем случае полоскали рот и мыли руки. Перед балом или другим торжественным событием прибегали к более сложным манипуляциям: омывали уже не только руки, но уши и шею «под большое декольте». Голову мыли не чаще четырех раз в год, предпочитая в остальное время «сухую чистку»: осыпали волосы мелко истолченными миндальными отрубями и долго, несколько часов, потом это вычесывали. Людовик XIV сводил гигиенические процедуры к мытью рук и периодическому обтиранию тела духами. Наполеон Бонапарт предпочитал вместо купания ежедневно обтирать тело одеколоном — за ним возили небольшой обоз его любимого Eau de Cologne. В начале XIX века английская аристократка Мэри Монтегю говорила лицу, обратившему внимание на ее грязные руки: «И это вы называете грязью? Что бы вы сказали, увидев мои ноги?» Упрочив свое финансовое и общественное положение, буржуазия решила добиться моральной сатисфакции. И выставила счета за свое убогое прозябание на задворках истории всем эпохам одновременно. Искусство второй половины ХIХ века взялось оплатить эти претензии… НЕОстилями. Неороманика, неоготика, неоренессанс, необарокко, неорококо, неоклассицизм, неоампир — выбирай, кому что по душе. К этому периоду в истории архитектуры и интерьера можно

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

4/27/07 1:25:51 PM

Спальня Марии-Луизы в шато Компьен. Декоратор Луи Бертольд

Кровать, на которой в 1814 году умерла Жозефина Бонапарт. Шато Мальмезон, Франция

подходить с тремя мерками: историзма, романтизма и эклектики. Сторонники строгого историзма отстаивали возрождение великих стилей со всей возможной точностью, используя наблюдения, обмеры, добиваясь полной археологической достоверности. Романтизм же использовал исторические стили, чтобы ассоциативным путем возбудить эмоции зрителя. С готикой связывались идеи возвращения к христианской религии и морали, она могла вызвать в воображении представление о рыцарстве, почтенности, древности рода, ренессанс — о гуманизме, «цитирование» апартаментов Версаля символизировало определенный общественный статус и могущество владельцев, французский стиль конца XVIII века намекал на их аристократический вкус и огромное состояние... Эклектика объединяла элементы того и другого, свободно играя в стилизации разных исторических периодов. Этот подход получил самое широкое распространение — отсюда и то хаотическое смешение всего со всем, которое характеризует европейский жилой интерьер после 1830 года. «Новые» стили очень быстро становились популярными: стоило Вальтеру Скотту (которого можно считать ключевой фигурой в истории «возрождения прошлого» в искусстве XIX века) оформить интерьеры своего поместья Эбботсфорд, как шотландский баронский стиль стал повальной модой. Большой популярностью пользовались родственный ему елизаветинский стиль и французский стиль Генриха III, напоминавшие о величии национального прошлого. Романтическое течение в английской архитектуре было усилено и поддержано принятым решением строить «готический», а не «классический» парламент. В середине века уже никого не удивляло, что заказчик сам свободно выбирает для строительства своей

Ваза, майолика. Неоренессанс. Англия, ок. 1882 г.

будущей резиденции тот или иной исторический стиль. Резиденции королевы Виктории строились в шотландском баронском (Бэлморал) и ренессансном тосканском стиле (Осборн); Наполеон III заказывал готику (в Пьерфоне) и барокко (в интерьерах Лувра); в Нойшванштайне Людвига II были интерьеры готического и византийского стиля, в Херренкимзее — барокко, в Линдерхофе — рококо. Перелистав таким образом за несколько десятилетий свою тысячелетнюю историю, искусство начало растерянно притормаживать. Обедневшая аристократия массово продавала свои загородные резиденции и переезжала в города, дома буржуазии напоминали «свалку стилей», а эпоха массового производства и машинных технологий наступала на пятки, требуя свежих идей, не отягощенных никакими традициями и историческими цитатами. В закрывающуюся дверь эпохи ХIХ века стучался новый стиль, стиль красавицы Смерти, сиреневой грусти и изысканных чертополохов… n P. S. Логотип ампира — буква N (инициал Наполеона Бонапарта I) и сфинкс — символ славы наполеоновских египетских походов. Причем у настоящего ампира начала ХIХ века сфинкс непременно с женской головой и пышным бюстом. А вот уже во времена неоампира (или, как его еще называют, «второго ампира») конца ХIХ века сфинкс уже как положено — мужского пола. Разгадка такой трансформации проста: французы, впервые увидев традиционные платки-клафты на головах сфинксов, приняли их за женские головные уборы, поэтому и ваяли сказочного зверя полуженщиной. А за сто лет ученые разобрались, что сфинксы изображают фараонов, то есть мужчин, и исправили недоразумение. АРХИДЕЯ МАЙ 2007

170-175 Ampir.indd 175

175

4/27/07 1:25:54 PM

антология

Правильно и одинаково (уличная реклама сто лет назад) / текст Владислава Осьмак / 176

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

176-183 Rekl_Kiev.indd 176

4/27/07 1:32:54 PM

…киевские вывески. Что на них только написано, уму непостижимо. Оговариваюсь раз и навсегда: я с уважением отношусь ко всем языкам и наречиям, но, тем не менее, киевские вывески необходимо переписать. Нельзя же, в самом деле, отбить в слове «гомеопатическая» букву «я» и думать, что благодаря этому вывеска превратится из русской в украинскую. Нужно, наконец, условиться, как будет называться то место, где стригут и бреют граждан: «голярня», «перукарня», «цирульня» или просто-напросто «парикмахерская». Ежели я заблуждаюсь в этом случае, то в основном я все-таки прав — можно установить единообразие.

По-украински так по-украински. Но правильно и всюду одинаково. А то, что, например, значит, «С.М.Р.Іхел»? Я думал, что это фамилия. Но на голубом фоне совершенно отчетливы точки после каждой из трех первых букв. Значит, это начальные буквы каких-то слов? Каких? Прохожий киевлянин на мой вопрос ответил: — Чтоб я так жил, как я это знаю. Что такое «Karacik» — это понятно, означает «Портной Карасик», …но «смеріхел» непонятен еще более, чем «Коуту всерокомпама... Михаил Булгаков. Киев-город (1923)

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

176-183 Rekl_Kiev.indd 177

177

4/27/07 1:33:02 PM

1. Вокруг фонтана «Самсон» (построен по проекту И. Григоровича-Барского в 1760-х гг.) жизнь бурлила в любое время года. Летом «у Лева» продавали иконки и кипарисовые нательные крестики местной работы. Тысячи богомольцев, с удовольствием их покупавшие, сделали киевским резчикам рекламу на просторах от Днепра до Сибири

орговля и реклама — две стороны одной медали. Как бы глубоко в прошлое мы ни заглядывали, неминуемо обнаруживаются примеры рекламы, осуществлявшейся, понятное дело, средствами, доступными той или иной эпохе. К примеру, в Киеве XVI– XVII веков, мещанки, служившие в многочисленных подольских магазинчиках, предлагали покупателям материи, искусно раскатывая штуку холста или шелка по собственному торсу, так, что на прелестных округлостях ткань играла и переливалась самым выгодным образом. Но делали они это так умело и корректно, что, как отмечают мемуаристы-очевидцы, ни у кого не являлось и тени фривольных мыслей. Строгость нравов была замечательная… Рекламой могла служить и ценовая политика. К примеру, один из киевских рынков, около знаменитого фонтана «Самсон» пользовался популярностью из-за сравнительно невысоких цен, о чем свидетельствовала местная поговорка: «У Лева печінка дешева». В начале XIX века на киевском Подоле, рядом с ратушей и Братским монастырем, происходит строительство гигантского по тем временам Гостиного двора. В соответствии с «высочайше апробирован-

178

ным» планом 1809 года, со стороны Братского монастыря должен был размещаться «ряд железный», со стороны ратуши и фонтана «Самсон» — «ряд пушной и холщовый», у собора — «ряд овощной», в сторону ул. Александровской (нынешняя ул. Сагайдачного) — «ряд шелковый и суконный». Извещали об этом соответствующие вывески над входами в магазины. Согласно традиции, сложившейся еще в петровские времена, в гостиных дворах продавались исключительно товары наивысшего качества. То же самое, но чуть попроще и подешевле можно было купить на рынках, ярмарках и, уж конечно, на знаменитых «контрактах». Эта ярмарка, проходившая в Киеве ежегодно в январе-феврале, привлекала внимание и кустарей, и крупных производителей-монополистов. Чего тут только не было! Здесь и «иностранец Перард с перчатками и кожами», и тульские оружейники, польские ювелиры, немец-оптик из Петербурга, ботинки из Бердичева и «бухарец Давлят Шахмаратов с платками и шалями», киевский мастер-часовщик и «волынской губернии автор Яков Лех», картины «минского жителя Якова Карканова» и прусского подданного Батиста Нервозы, и «киевский художник Василий Степанович

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

176-183 Rekl_Kiev.indd 178

4/27/07 7:21:13 PM

антология

2. Яркий пример традиций киевской тогровли и рекламы рубежа XIX–XX вв. Фасад небольшого домика на углу Андреевского спуска (здание, к сожалению, не сохранилось) полностью скрыт под рекламными вывесками 3. Даже сейчас, сто с лишним лет спустя, Контрактовая площадь редко бывает такой многолюдной и шумной, как во время знаменитых Контрактов

Еж с разными токарскими и механическими вещами», и заведение «Черниговской губернии местечка Почепа княгини Варвары Репниной с соломенными шляпками». Рекламировали себя, кто как умел: вывески писали, зазывал нанимали, приклеивали на фасад и колонны Контрактового дома незатейливые листочки-прейскуранты разной величины. «Со знакомых массивных колонн Контрактового дома, — цитирует мемуаристов историк Федор Эрнст, — взывают к сиятельным панам г-н Флери-дантист и фабрикант патентованного кармина, который никогда не портится; г-н Жорго предлагает новое пахучее мыло и краску для закрашивания седины». А еще — предлагают мопсов и белого медведя, и воробья, который решает сложнейшие арифметические задачи. Здесь реклама концерта Липиньского и оперы Вебера; новости с кухни г-на Чоко — свежие устрицы и сардельки; объявления о выходе новой энциклопедии, предложения купить гербовник и жития святых. «Все артерии города пульсируют в направлении Контрактового дома». Ненамного спокойнее была городская торговля и вне Контрактов, в обычное время. Легендой стали нравы торгового люда с центральной подольской улицы.

Лучшим рекламным ходом приказчики из магазинов с Александровской считали «индивидуальную работу с клиентом». Выхватив из толпы ничего не подозревающего прохожего, они затаскивали его в свое заведение и держали там до тех пор, пока отчаявшийся снова увидеть солнечный свет гражданин не покупал чтонибудь «жизненно необходимое»: брюки, у которых одна штанина непременно окажется короче другой, или туфли на картонной подошве, которая отвалится после первого же дождя. Впрочем, такие случаи были скорее крайностью и исключением из правил. Многочисленные образцы как наружной, так и разнообразной внутренней рекламы того времени свидетельствуют, что вопросам качества и защите от подделок производители и торговцы уделяли огромное значение. А для привлечения покупателей стремились прежде всего показать «товар лицом». На рубеже XIX–XX веков декоративного оформления витрин (в современном понимании) еще не существовало. Витрина служила для демонстрации товаров, и чем больше их было выставлено, тем «богаче» считались и витрина, а следовательно, и торговое АРХИДЕЯ МАЙ 2007

176-183 Rekl_Kiev.indd 179

179

4/27/07 7:21:17 PM

Чем ближе к центру, тем интенсивней деловая жизнь, тем больше рекламы. Но, несмотря на конкуренцию, соседи стараются уважать друг друга: вывески и рекламыне плакаты соразмерны не только фасаду зданий, но и друг другу

заведение. При этом владельцы магазинов неукоснительно соблюдали неписаные, но строгие правила рекламной подачи товара. Например, в витрине текстильного магазина рядом со штуками материи всегда размещались цветные литографии: изображения мужчин и женщин в модной одежде. Картинки менялись в соответствии с сезоном. Меховые магазины выставляли в витринах чучела пушных зверей, иногда даже львов и тигров, а в витринах обувных магазинов непременно красовался огромный ботинок, украшенный золотыми гербами и медалями. В витринах часовых магазинов выставляли, как правило, затейливые каминные часы и огромные циферблаты с надписью «верное время». Пожалуй, ближе всего к современным дизайнерским идеям было оформление магазинов готового платья. В их витрины помещали манекены и полуманекены с образцами продукции. А вот в витринах дамских парикмахерских полуманекены использовались для демонстрации париков с образцами причесок. В тех случаях, когда в парикмахерской делали и маникюр, в витрину клали бархатную подушечку, на которой лежала изящная женская ручка с неправдоподобно тонкими пальцами. Сопровождала ее табличка с надписью «холя ногтей».

180

Витрины аптек украшали стеклянными шарами, заполненными водой синего, зеленого и красного цвета, и сосудами, напоминающими алхимические реторты. По вечерам они выглядели очень таинственно, потому что их подсвечивали. В аптечных витринах, кроме того, помещались фирменные рекламные плакаты патентованных средств. Тексты их были убедительны и кратки: «Требуйте везде «Одобрин» М. Лебедева! Это средство уничтожает совершенно мозоли и бородавки с корнем!» Или: «Лучший друг желудка — вино «Сен-Рафаэль». Магазины ламп и светильников, как это делается и сейчас, заполняли витрины бесчисленными люстрами и настольными лампами. Подобные описания можно было бы продолжать бесконечно. Но главное очевидно: товары, размещенные в витрине, точно соответствовали направлению торгового заведения. В витринах мясных лавок лежали гигантские куски «мяса», муляжные бараньи туши, чучела рябчиков, глухарей и фазанов. Рыбные магазины тоже поражали воображение: у кого не потекут слюнки при виде роскошных осетров на блюдах или бочонков с «икрой», пусть и бутафорской. А вот в бакалейных и колониальных лавках выкладка в витринах делалась исключительно из подлинных продуктов.

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

176-183 Rekl_Kiev.indd 180

4/27/07 1:33:12 PM

антология

На центральной киевской улице в начале XX в. размещались больше сотни больших и маленьких торговых, юридических, банковских и прочих заведений. У каждого была вывеска, а то и несколько. Тем не менее, улица вовсе не выглядит перегруженной рекламой. Стремительную линию Крещатика почти ничто не прерывает: вывески как будто льнут к фасадам. Огромное по тогдашним меркам здание Думы возвели на теперешнем Майдане Незалежности в 1876 г. (арх. А. Шиле). С появлением в центре Крещатика этого «дворца» в стиле неоренессанса облик улицы наконец-то стал завершенным, а деловая жизнь города обрела свой «центр притяжения». К сожалению, здание погибло в 1941 г.

Многие специализированные магазины еще с XVIII века узнавались по особым знакам — фигуративным вывескам. Например, над магазином оптики вывешивали гигантские очки-пенсне с синими стеклами в железной оправе; у часовых магазинов висели карманные часы из жести или дерева; шляпные магазины привлекали покупателей плоскими жестяными цилиндрами и котелками. Над булочными же непременно висел крендель, вырезанный из дерева и позолоченный. Как в блоковской «Незнакомке»: «…чуть золотится крендель булочный…» Подобные знаки служили эмблемой и для ремесленных заведений. У портных это были, разумеется, ножницы, у сапожников — жестяной высокий сапог черного цвета, у слесарных мастерских — гигантские ключи. А над входом в парикмахерскую обычно висел медный тазик, который долго оставался опознавательным знаком профессии. Помимо разнообразия витрин и фигуративной рекламы на фасадах, торговая улица тех времен поражала и разнообразием вывесок. Вывески помещались над магазинами, между витринами и по бокам от входа в заведение. Случалось, на фасаде одного здания размещались вывески нескольких магазинов или фирм. Все они, естественно, отличались по размеру, цвету,

шрифтам. Но было между ними и единство, которое улавливалось не только в пределах одной улицы, но и всей торговой части города. Дело в том, что вывески магазинов, торгующих одинаковыми товарами, были схожи по тематике, стилистике и материалам, из которых их изготавливали. Заведения же, принадлежавшие одному владельцу, имели не только стандартные фирменные вывески, но зачастую и одинаковую отделку фасадов. Вывески писали маслом по жестяному листу, который прибивался на деревянный подрамник. Большие магазины позволяли себе дорогостоящие многослойные вывески с объемными буквами и стеклянным «лицом». Были вывески из металла: фон выкрашен масляной краской, накладные буквы позолочены. Иногда буквы прикрепляли непосредственно на каменную или изразцовую облицовку фасада или на сетку (подобные вывески характерны для заводов и фабрик, но встречались и на крышах престижных отелей). Случалось, что вывеской служила целая стена, на которую, поверх штукатурки, наносилась надпись масляной краской. Часто на главной, фасадной вывеске помещалась только фамилия владельца. Всю дополнительную информацию — чем торгует заведение — размещали на боковых АРХИДЕЯ МАЙ 2007

176-183 Rekl_Kiev.indd 181

181

4/27/07 1:33:15 PM

антология

Этот уголок старого города изменился до неузнаваемости. На пересечении Крещатика, Трехсвятительской и Европейской площади стояла гостиница «Европейская» — одна из лучших в городе. Ее снесли, чтобы построить музей Ленина, ныне — Украинский дом. А в здании на углу слева находилась контора ювелирной фабрики Иосифа Маршака — знаменитого «киевского Фаберже»

рисованных вывесках. Так, вывески мясных лавок украшались симметричными «горами» мяса, писанными по черному фону. Встречались парные вывески, изображавшие быков, повернувших головы в противоположные стороны. Молочные лавки имели вывески на светлом фоне с изображением пирамид из сыра или масляного куба, из которого «для понятности» был вырезан кусочек. Особенно колоритно выглядели вывески магазинов и лавок, торгующих фруктами. На черном поле изображались золотые вазы, полные разнообразных фруктов, и с непременным ананасом сверху. Вывески парикмахерских, швейных и корсетных мастерских содержали целые картины, сюжеты которых соответствовали роду занятий, и непременно имя владельца. Причем писалось оно исключительно по-французски, а в случае с заведениями модисток к французскому имени шло обязательное дополнение — «мадам» или «мадемуазель» (как не вспомнить здесь булгаковскую «Мадам Анжу»!). В настоящую пиктограмму превращались порой вывески слесарных мастерских. «Иногда, — пишет Я. Ривош, автор прекрасной книги «Время и вещи», — встречались вывески, как бы синтезирующие весь объем производимых работ: бравый велосипедист держит в вытянутой руке зажженный примус». Фигуративных вывесок не имели только рестораны.

182

Тут действовало строгое правило: чем выше класс заведения, тем скромнее и неприметнее вывеска, обычно выполнявшаяся из металлических накладных букв. Изготовители всего этого «художества» со временем стали объединяться в артели, появилась узкая специализация: один цех пишет по жести, другой делает световую рекламу. Развивались не только технологии, но и стилистика. Излишне говорить, что она оказала заметное влияние на таких известных художников, как С. Судейкин, Б. Кустодиев, М. Ларионов и Н. Гончарова. Прошлое столетие оставило нам немало примеров того, что реклама может быть не только «двигателем прогресса», но и произведением искусства. Перефразируя известное выражение о театре и вешалке, можно сказать, что уютный дом начинается с улицы. А улица, к несчастью, в последнее время превратилась в настоящую заложницу наружной рекламы: ее слишком много, она агрессивна уже не только по отношению к нашей психике, но и к городской среде. Быть может, опыт прошлых лет убедит вернуть нашим улицам тот живописный вид… n Автор благодарит за помощь в подготовке материала Государственную научную архитектурностроительную библиотеку им. В. Г. Заболотного и киевоведа Михаила Кальницкого

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

176-183 Rekl_Kiev.indd 182

4/27/07 7:21:21 PM

ПРЕЗЕНТУЄ 3-й ВИПУСК IНТЕР’ЄРНОГО ЗБIРНИКА

Зібрання найцікавіших інтер’єрів з докладною інформацією про те, де й у кого можна замовити подібний дизайн

2-й випуск

176-183 Rekl_Kiev.indd 183

Інтер'єрні збірники від журналу «Архідея» ви можете придбати у точках продажу преси або замовити кур'єрською доставкою за телефоном: (044) 205 4077

Свідоцтво ДКТРУ серія КВ №6508 від 09.09.2002

1-й випуск

4/27/07 1:33:21 PM

Davis’овский «Архигум»’анизм Нешуточным мероприятием отметил «День смеха» киевский салон Davis: 1 апреля на его территории презентовали свои работы лучшие карикатуристы Украины. Организовал выставку известный архитектор, не менее уважаемый карикатурист, он же президент клуба «Архигум» Виктор Кудин, убежденный в том, что «пять минут здорового смеха заменяют стакан сметаны и ведро капусты вместе взятые. Именно поэтому рассмешить человека — все равно, что совершить акт гуманизма. А если еще раз и еще, и еще… то это уже архигуманизм».

1. Виктор Кудин. 2. Архитектор Андрей Москальцов, карикатурист Владимир Казаневский, артдиректор компании Davis Фаина Еренбург, В. Кудин. 3. Владимир Казаневский. 4. Архитектор Петр Маркман. 5. Архитектор Сергей Добров. 6. Архитектор Олег Нагребельный с дочерью. 7. Архитектор Олег Касперович с сыновьями. 8. Руководитель отдела мебели компании Siemtec Елена Коростелева и главный редактор журнала «Архидея» Алла Ботанова. 9. Архитектор Олег Сохацкий и Ф. Еренбург. 10. Архитектор Сергей Мусиенко. 11. Шутки шутками, а «Архидея» дело серьезное. 12. Архитектор Юрий Михайлов

184-192 Classified.indd 184

4/27/07 7:28:50 PM

184-192 Classified.indd 185

4/27/07 7:29:03 PM

Вiдтепер наш журнал можна отримати в салонах:

Davis Casa Київ, вул. В. Васильківська, 1–3/2а, ТЦ «Арена Сіті» тел.: (044) 235 9495 Дніпропетровськ, вул. К. Лібкнехта, 1, тел.: (056) 744 0394

Comfort-Lux Київ, бул. Лесі Українки, 19 тел./факс: 8 (044) 285 4914, 285 6838, 286 6847

Domus Київ, вул. Верхній Вал, 22 тел.: (044) 200 0344(45) вул. Прорізна, 21 тел.: (044) 279 1316 вул. Б. Хмельницького, 56 тел.: (044) 206 0036

186

Міленіум Концепт Київ, вул. Прорізна, 20 тел.: (044) 279 5010, 279 6010

Дизайн-галерея Stil Haus Київ, вул. Жилянська, 5–7 тел.: (044) 490 7163, тел./факс: (044) 490 5721 Одеса, вул. Канатна, 22 тел.: (048) 777 2003, тел./факс: (048) 777 2004

Салон «Авторські килими» Київ, вул. Володимирська, 49а тел.: (044) 569 5646

Салон Scavolini Київ, пр-т Перемоги, 98/2 тел.: (044) 442 6005, 451 8695 Салон «Клас Інтеріорс» Київ, вул. Павлівська, 18 тел.: (044) 569 3232, 569 3235

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

184-192 Classified.indd 186

4/27/07 7:29:09 PM

Villa Київ, пр-т Перемоги (вул. Шпака, 2) тел.: (044) 455 6412, 455 6410

Ліхтхаус Київ, вул. Тургенівська, 8 тел.: (044) 486 4344, 236 1981

Декор-Центр Київ, Русанівський бульвар, 11 тел.: (044) 501 9780

Design Time галерея

Хоум Лайф Київ, вул. Тарасiвська, 3 тел.: (044) 223 8666

Емпоріум Київ, вул. Грушевського, 4 тел.: (044) 278 2138

меблів

Дизайн Тайм Київ, пр-т Перемоги, 18 тел.: (044) 236 4711, 236 8234

Ренесанс Київ, бул. Лесі Українки, 7б, тел.: (044) 569 7700

Baxter shop Київ, вул. Банкова, 19/11, тел.: (044) 459 0246

Decoroom Київ, вул. Гусовського, 15, тел.: (044) 569 5809 Харкiв, пр-т Московський, 2/2, тел./факс: (057) 715 4686

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

184-192 Classified.indd 187

187

4/27/07 7:29:50 PM

ТРОПША С

Ателье «Модная Плитка» Київ, вул. Володимирська, 71, оф. 16 тел.: (044) 279 2688, 246 7754

САНТЕХНIКА

Тропша Студіо Київ, вул. Саксаганського, 87 тел.: (044) 287 7344

ROST-ex Київ, вул. Новокостянтинівська, 2а тел./факс: (044) 502 2288

ТА

КЕРАМIК А

Аквадемі Київ, вул. Раїси Окiпної, 4 тел.: (044) 569 6097

Паркетний Світ Київ, вул. Комінтерну, 28 тел.: (044) 536 1111

188

Palazzo Київ, вул. Саксаганського, 147/5 тел.: (044) 486 0570

Добрыня Київ, вул. Артема, 7 тел.: (044) 451 7847 Дніпропетровськ, пр. К. Маркса, 5 тел.: (0562) 340 725

Барселона Київ, вул. Горького, 16 тел.: (044) 289 1012

Decoroom

VID Харкiв, пр-т Московський, Київ, бул. Дружби Народів, 21 2/2, тел.: (044) 284 9837

АРХИДЕЯ МАЙ 2007

184-192 Classified.indd 188

4/27/07 7:30:33 PM

Здесь есть «АРХИДЕЯ»: ДНЕПРОПЕТРОВСК Adyton ул. Дзержинского, 18а ........................ (056) 370 7500 Domus пр. Кирова, 100 .................................... (0562) 333 100 M.I.K ШОРР пр. Пушкина, 43/1 ................................ (0562) 318 364 Добрыня пр. К. Маркса, 5.................................... (0562) 340 725 Флорим пр. Малиновского, 6 ............................ (0562) 345 777 ДОНЕЦК 12 персон б-р Пушкина, 7 ..................................... (062) 382 6699 Антураж ул. Университетская, 26 ...................... (062) 381 7777; ............................................................... (062) 381 7778 Декор Центр ул. Артема, 158..................................... (062) 257 4721 Добрыня пр. Комсомольский, 15 ....................... (062) 305 3981 Люкс Дом (Флорим) ул. Университетская, 25 ...................... (062) 381 0485 Ренессанс ул. Университетская, 37 ...................... (062) 381 0555 Свiт меблiв (Lladro) пл. Конституции, 5 ............................... (062) 304 5959 ЗАПОРОЖЬЕ Valencia пр. Ленина, 155 .................................... (0612) 131 305 Добрыня пр. Ленина, 166 .................................... (061) 220 0909 Флорим б-р Центральный, 4 ............................. (0612) 246 720 КИЕВ Decoroom ул. Гусовского, 15 ................................ (044) 569 5809 Domus ул. Прорезная, 21................................. (044) 279 1316

Estate GROHE AG Hansgrohe SIA Антураж Анфилада Галерея классики (M. I. K ШОРР) Добрыня Дон Кихот Инексукрпаркет (концерн IPG)

ул. Верхний Вал, 22 ............................. (044) 200 0344 ул. Бассейная, 4, «Мандарин Плаза», 5 эт...................... (044) 230 9620 ул. И. Франко, 18а................................ (044) 537 5273 ул. Васильковская, 1............................ (044) 568 5012 ул. Сагайдачного, 25 ............................ (044) 537 1137 ул. Владимирская, 20/1б ..................... (044) 230 8383 ул. Мечникова, 10/2 ............................. (044) 234 9518 ул. Воровского, 49................................. (044) 238 6051; ............................................................... (044) 238 6286 ул. Артема, 7......................................... (044) 451 7847 ул. Льва Толстого, 13 .......................... (044) 246 6142

ул. Коминтерна, 28, Дом быта «Столичный», 6 эт. ............ (044) 536 1103 Инсайт пр. Московский, 8 ................................ (044) 419 6287 б-р Дружбы Народов, ТЦ «Квадрат» . (044) 269 1371 Кармен ул. Красноармейская, 66–68 .............. (044) 287 3383 Свiтло (M. I. K ШОРР) б-р Л. Украинки, 19.............................. (044) 285 7151 ............................................................... (044) 285 5166 Стек ТЦ «Метроград», ст. м. «Льва Толстого» ...... (044) 247 5552 ТЦ «Квадрат», ст. м. «Дружбы Народов»....... (044) 529 3064

Студия «Коллекция» ул. Верхний Вал, 22 ............................. (044) 200 0370 Студия «Тропша» Флорим ЭПОХА

ул. Саксаганского, 87 .......................... (044) 287 7344 б-р Л. Украинки, 24б............................ (044) 286 5941 ул. Кудрявская, 16................................ (044) 272 1064

ЛЬВОВ Кармен (сантехника) ул. Черновола, 45................................. (0322) 744 245

ОДЕССА Stil Haus Амадей (Lladro) Добрыня Каштан

ул. Канатная, 22 ................................... (0482) 347 352 ул. Греческая, 17 .................................. (0482) 357 810 ул. Малая Арнаутская, 89/91 .............. (0482) 331 252 ул. Пушкинская, 33 .............................. (0482) 226 678

ХАРЬКОВ BELLA VITA Favola di Ora PALAZZO RIMINI SIA Добрыня Салон «Дэзире» ФРИДРИХ

ул. Артема, 3а ....................................... (057) 717 4261 ул. Пушкинская, 54 .............................. (057) 706 2739 пр. Ленина, 64 ...................................... (057) 758 8228 пл. Конституции, 26 ............................. (057) 719 4014 ул. Мироносицкая, 46.......................... (057) 717 5797 ул. Квитки-Основьяненко, 12 ............. (057) 717 7075 ул. Артема, 42....................................... (057) 719 9660 ул. Энгельса, 17.................................... (057) 719 4700

Адресная книга стр. 12 Салон Adyton Днепропетровск, ул.Дзержинского, 18а

Днепропетровск, салон «Добрыня» пр. К. Маркса, 5 тел. (0562) 340 725

стр. 14, 93

стр. 20

Компания «Добрыня» Киев, салон «Мебель и сантехника» ул. Артема, 7, тел.: (044) 451 7847 факс: (044) 242 2837;

Салон Florim Днепропетровск, ул. Малиновского, 6 тел.: (056) 785 9528, (0562) 347 777

стр. 22

стр. 42

стр. 46

стр. 78

Галерея интерьеров Valencia Interior Design г. Киев, бул. Дружбы Народов, 21 тел.: (044) 284 9837 факс: 285 9859

Музей искусств им. Богдана и Варвары Ханенко Киев, ул. Терещенковская, 15-17 тел.: (044) 235 0206

Музей русского искусства Киев, ул. Терещенковская, 9 тел.: (044) 234 6218

Ресторан Sanahunt Lounge Киев, ул. Грушевского, 8/16 магазин Sanahunt, тел.: (044) 270 7127, 270 7128

стр. 54 Palladium-лаунж-кафе Одесса, Итальянский бульвар, 4 тел.: (048) 728 6566 www.palladium.com.ua

кухнi, шафи-купе та гардеробнi

Київ вул. А. Малишко, 25/1, тел. 8 (044) 513 70 86 вул. Глибочицька, 40, тел. 8 (044) 417 27 77 www.meblydesign.com.ua

184-192 Classified.indd 189

4/28/07 12:21:58 PM

Archidea / May ’07 (47) life as art

Design Club Page 142 rendy, smart, posh, gorgeous and daring — these are the epithets characterizing Rabih Hage’s art and style, himself a French architect of Lebanese origin, now living in London. His projects are the mix of Oriental exotics with the cold strictness of modern design. Graduate of Paris Institute of Fine Arts, Hage began his activity in France, restoring historical monuments, ancient castles and family mansions. Many of these castles are included in the list of France’s historical sights. In 2002 Rabih opened his own gallery-workshop in London in the very heart of the aristocratic residential area Chelsea. Here the architect brought together original furniture elaborations and brand new modern design objects, as well as lamps of various types and styles. Big architectural projects and works of interior decoration in Great Britain and other parts of the world are being realized in the show room.

Art-destination: MoMA Page 150 t the beginning of the 1920-s, three promising New York patrons — Miss Lillie P. Bliss, Mrs. Cornelius J. Sullivan, and Mrs. John D. Rockefeller — decided that the modern art could no longer be «promoted», it was about time to immortalize it. Thus, in 1929 MoMA, the first Museum of Modern Art, appeared in New York, today one of the most visited in the world. First it was nothing but a small leased lodgment on the Fifth Avenue, where under the slogan of the modern articles of various purpose and design were being collected: painting, sculpture, photos, prints, advertising posters, architectural drafts, industrial design objects, you name it… Trying not to miss any object that could be defined as modern, the collection was progressing like a shot. In 1939 the museum could finally house its marvellous collections in a private building, the room being still insufficient. So, new construction was started, and with it the architectural history of MoMA. In some decades the museum underwent six hugest architectural enlargements and reconstructions, the last of them being carried out under the guidance of the Japanese architect Yoshio Taniguchi and finished only last year. From a simple building the museum spread into an enormous complex on Western 53 Street now comprising The David and Peggy Rockefeller Building (a six-story gallery building showing the main

184-192 Classified.indd 190

4/27/07 7:32:16 PM

Archidea / May ’07 (47) life as art

collection and temporary exhibition galleries), The Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden, and The Lewis B. and Dorothy Cullman Education and Research Building. Here one of the most astonishing modern art collections of 100 000 pieces is housed, 3 000 of them being design objects — furniture, kitchen ware, textile, household utensils, sport automobiles and even a helicopter, myriads of things from innovative Arts & Crafts Movement objects to fanciful and at the same time functional armchairs by Fernando & Humberto Campana and Marcel Wanders. Should the concentration of the contemporaneity become too much for you, it is easy to make a pause, but… in an utterly designer’s environment, since everything here, from a coffee cup to a bench and bookshelves is designer-made.

Paying credit to the Art Page 158 atrick Nadeau, architect and designer, Architectural school graduate, collaborated for a certain period of time with the architect Christian Ghion. The cooperation resulted in designing the Olympic Games’ torch in Albertville and the Ministry of Culture premises. The objects created by the architects were exposed in Neotu Gallery, in George Pompidou Centre in Paris, Guggenheim Museum in New York. Moreover, Patrick and Christian received the main prize in Paris for design, gaining support of the National Centre of Plastic Arts and VIA, which organized for them a personal exhibition in 1993. Since 1997 Patrick Nadeau works independently having expanded the field of his activity to scenography and design. Keen in modern research in the garden art, he creates projects combining architecture and nature. In 1999 Nadeau elaborates furniture objects for gardens, realized thanks to Hermès House and presented on the 8th festival of Gardens in Chaumont on Loire (for this project the architect was granted the main prize of the International press on the Furniture Salon in Paris in 2000). Another one invention was the illustration of the new perfume called Flower. Patrick supports the functional design, which blends perfectly with modern interiors and the time slipping by. Today Patrick Nadeau lectures design in the Higher School of Design in Reims.

184-192 Classified.indd 191

4/27/07 7:32:20 PM

Archidea / May ’07 (47) life as art

Magic by Magis Page 164 allpaper magazine, the trendsetter’s bible, has published recently a list of «Ten who will change they way we live». Among them was mentioned Signor Eugenio Perazza, the chief and ideological inspirer of the Italian company Magis. Roughly speaking, the high assessment of the authoritative edition Wallpaper only stated a certain fact: the avant-garde ideology by Magis had already changed the way many people live. The company’s motto «Happy future with Magis» today has acquired a rather visible realization in the form of dozens of public interiors in the whole world, which have become important thanks to the futuristic objects by Magis. Bizarre, shocking, intriguing, spellbinding — such are the creations of Magis, unparalleled in their design. They are not trying to «guess right» the look of the decades to come: they are forming it. And this is a conscious position of Magis. For its consecutive realization, the factory takes global scale measures: collaborating with the giants of the contemporary design, such as Jasper Morrison, Marc Newson, Ron Arad, the Bouroullecs, Konstantin Grcic, Stefano Giovannoni; and also making huge investments in the research. As a result, radical and unexpected high-tech innovative decisions, duly appraised by the experts, appear to bring changes into furniture forms of the future.

184-192 Classified.indd 192

4/27/07 7:32:23 PM

#Cover05_07.indd 2 4/28/07 10:35:08 AM

Київ, вул. Кудрявська, 16 • тел.: (044) 272 2361 вул. Ярославiв Вал, 1 • тел.: (044) 235 1066 E-mail: info@epoque.com.ua www. epoque.com.ua

№ 5 (47) май 2007 АРХИТЕКТУРА АПАРТАМЕНТЫ АНТУРАЖ

Сезон обновления

#Cover05_07.indd 1

4/27/07 7:41:17 PM