Портфолио by Simon

ДЭВИД ГИ

ЧУВСТВО «СТРАТА»

Истоиﬂ

ГИЛМОР С‚ешилось: Fender ‚ыпуск‡ет по‰писной Stratocaster музык‡нт‡, из‚естного к‡к the voice and guitar of Pink Floyd. Но сн‡ч‡л‡ – путешест‚ие ‚ пошлое, ког‰‡ т‡‚‡ был‡ зеленее, с‚ет – flче, ‡ «ст‡ты» – з‚онче… Жизнь З‡меч‡тельных Гит‡ Он – уже ‰остоflние истоии. Он позн‡л и сл‡‚у, и з‡б‚ение. Зн‡менитый ченый Fender Stra t o caster Дэ‚и‰‡ Гилмо‡, „ит‡ист‡ и ‚ок‡лист‡ ‚еликих Pink Floyd. Или посто – ченый «ст‡т». Ему почти соок, но и се„о‰нfl он – безотк‡зн‡fl «‡боч‡fl лош‡‰к‡» о‰но„о из с‡мых нео‰ин‡ных „ит‡исто‚ ми‡. Эту „ит‡у можно услыш‡ть н‡ большинст‚е кл‡ссических флой‰о‚ских ‡льбомо‚ и н‡ сольник‡х Дэ‚и‰‡. Ее ф‡нт‡стический з‚ук плы‚ет ‚ те‚ожном м‡е‚е Live At Pompeii, он‡ щекочет не‚ы ‚ ‡пок‡липтическом инто к Obscured By Clouds, „озно окочет ‚ Time, полетно солиует ‚ Comfortably Numb… Н‡ потflжении ‰есflтилетий Гилмо отт‡чи‚‡л н‡ ченом «ст‡ток‡стее» с‚ой ле„ко узн‡‚‡емый, космически-ме‰ит‡ти‚ный стиль.

Се„о‰нfl есть к‡к минимум ‰‚‡ по‚о‰‡ н‡пис‡ть об этом чу‰о-инстументе. Во-пе‚ых, ‚ сентflбе 2008 „о‰‡ комп‡ниfl Fender, после ‰ол„ой и упоной ‡боты, ‚ыпуск‡ет мо‰ель David Gilmour Signature Series Stratocaster, кото‡fl по пок‡з‡телflм з‚уч‡ниfl, н‡стойки и по ‚нешнему ‚и‰у м‡ксим‡льно соот‚етст‚ует ои„ин‡лу. «Именн‡fl» „ит‡‡ бу‰ет ‰оступн‡ по цене шиокому ку„у ценителей – н‡ этом н‡стоflл с‡м музык‡нт. Во-‚тоых, ‚ конце пошло„о „о‰‡ ‚ышл‡ кни„‡ «The Black Strat» Фил‡ Тэйло‡, бессменно„о „ит‡но„о техник‡ Гилмо‡ с 1974 „о‰‡, целиком пос‚flщенн‡fl уник‡льной „ит‡е. Узн‡‚ о том, что е„о любимиц‡ обз‡‚ел‡сь био„‡фом, Дэ‚и‰ по‚оч‡л что-то ‚ ‰ухе: «По‰ум‡ешь, обычн‡fl „ит‡‡…». Но он, конечно, лук‡‚ил… И‰е‡льное оужие К‡к и по‰об‡ет ле„ен‰‡ному инстументу, ченый «ст‡т» окужен м‡ссой слухо‚ и мифо‚. И что интеесно, ‚ истоии этой „ит‡ы и „уппы Pink Floyd можно н‡йти з‡нflтные п‡‡ллели. Н‡ш „еой сошел с фен‰ео‚ско„о кон‚ейе‡ ‚ 1969-м. Возможно, он т‡к бы и ост‡лсfl ст‡н‰‡тной сеийной „ит‡ой, если бы о‰н‡ж‰ы ‚ 1970 „о‰у ‚ м‡„‡зин Manny's ‚ Нью-Йоке не з‡шел ‚ысокий ‰линно‚олосый к‡с‡‚ец (‚ы уже ‰о„‡‰ы‚‡етесь, о ком ечь). Pink Floyd стемительно н‡би‡ли популflность: ‚ыше‰ший ‚ том „о‰у ‡льбом Atom Heat Mother ст‡л их пе‚ым т‚оением, по‰-

нfl‚шимсfl ‚ Бит‡нии ‰о пе‚ой сточки. До безо„о‚оочной к‡питулflции ‡меикосо‚ пее‰ «флой‰‡ми» ост‡‚‡лось со‚сем немно„о. Великие ‡хитектоы з‚ук‡, Pink Floyd ‚се„‰‡ были н‡ пее‰о‚ой с‡ун‰-экспеименто‚ и ‰еж‡ли нос по ‚ету но‚ейших техноло„ий. К‡с‡лось это не только синтез‡тоо‚ и почих электонных пиб‡мб‡со‚ – поиски уник‡льно„о з‚ук‡ ‚елись и н‡ поле „ит‡но„о с‡ун‰‡. Поэкспеиментио‚‡‚ с «телек‡с-

Из‚естный с‚оим упост‚ом и дотошностью, гит‡ист Pink Floyd пинflлсfl колдо‚‡ть н‡д инстументом, постепенно модифициуfl и дополнflfl его. 23

Кое-что о «флой‰‡х» и их инстумент‡х К‡к и Дэ‚и‰ Гилмо, Ро‰же Уотес н‡ потflжении ‚сей с‚оей к‡ьеы сох‡нflет ‚еность инстумент‡м Fender. Е„о „л‡‚ное оу‰ие – б‡сух‡ Fender Precison Bass (кст‡ти, тоже чен‡fl). А Си‰ Б‡ет любил пок‡со‚‡тьсfl н‡ сцене с эффектным зек‡льным «телек‡стеом». В сее‰ине 60-х, ко„‰‡ Pink Floyd еще толком не умели и„‡ть, Б‡ ету и Уоте су „ит‡ы н‡ с т‡ и ‚ ‡л кл‡‚ишник Рик Р‡йт. Уже ‚ пеклонном ‚оз‡сте ‰‚ое „л‡‚ных флой‰о‚це‚ ст‡ли ос‚‡и‚‡ть ‰ухо‚ые. Гилмо ‚сеьез у‚лексfl с‡ксофоном (и ‰‡же исполнил н‡ нем пьесу Red Sky At Night н‡ с‚оем ‡льбоме On An Island), ‡ Уотес ст‡л уп‡жнflтьсfl н‡ тубе. «Пинки» пе  и о‰ ически з‡‰ е й с т‚ о ‚ ‡ли окесты и хоы (н‡ пиме, ‚ сюите Atom Heart Mother и о к - о пее The Wall), ‡ Уотес спо‰об ил сfl ‰‡же н‡ кл‡ с сич ескую опе у Ca Ira о Великой Ф‡ н ц у зской Р е ‚ ол ю ции. Н‡ ее н‡пис‡ние ушло более 15 ле т . Любимыми инстумент‡ми Рич‡‰‡ Р‡йт‡ были электонные о„‡ны Farfisa и Hammond. В 80-е он н‡ч‡л использо‚‡ть цифо‚ые синтез‡тоы Kurzweil ‰лfl ‚оспоиз‚е‰ениfl с‚оих фименных ‡н‡ло„о‚ых з‚уко‚. Но Hammond ‰о сих по по‰ укой кл‡‚ишник‡ Pink Floyd. Длfl б‡‡ б‡нщик‡ Ник‡ Мэйсон‡ ‚тоым инсту м ентом пос ле у‰ ‡ных был уль: Ник из‚естен ст‡ с тью к ‡‚то „онк‡м и колле к ци о н и о‚‡нию ‡‚то м обилей. В пе  и о‰ы пос тоfl „уппы ‚ сее‰ине 80-х и ‚ 90-е Мэйсон поч ти пеест‡л тен и о ‚ ‡ть сfl н‡ б‡‡ б‡н‡х, и ‚о ‚емfl ту‡ A Momentary Lapse Of Reason и The Division Bell н‡ сцену по‰с ‡ ж и ‚ ‡ли ‚то о„о у‰ ‡ник‡. Чтобы Нику б ы ло поще ‰еж‡ть ит м . 24

З‚ездный ч‡с ченого «ст‡т‡» н‡ст‡л ‚ июле 2005 год‡, когд‡ «флойды» ‚пе‚ые з‡ д‚‡дц‡ть четые год‡ ‚месте ‚ышли н‡ сцену. теом», з‡тем с Lewis Custom и Les Paul Jr., ‚ 1971-м Дэ‚и‰ оконч‡тельно ост‡но‚илсfl н‡ «ст‡те». Из‚естный с‚оим упост‚ом и ‰отошностью, „ит‡ист PF пинflлсfl кол‰о‚‡ть н‡‰ инстументом, постепенно мо‰ифициуfl и ‰ополнflfl е„о с помощью с‚ое„о ‚ено„о оуженосц‡ Фил‡ Тэйло‡. Т‡к, „о‰ з‡ „о‰ом, ко‚‡лось и‰е‡льное оужие зн‡менито„о „ит‡ист‡. Пе‚ое хиу„ическое ‚меш‡тельст‚о коснулось клено‚о„о „иф‡. Он был з‡менен н‡ п‡лис‡н‰о‚ый – Дэ‚и‰ счел эту ‰ее‚flху более у‰обной по ощущению. В 1973 был пост‡‚лен х‡мб‡ке Gibson, о‰н‡ко Гилмоу потебо‚‡лось ‚емfl, чтобы понflть, что ему и‰е‡льно по‰хо‰flт син„ло‚ые ‰‡тчики. В 1974-м инстумент по‰‚е„сfl косметической опе‡ции – бел‡fl п‡нель-н‡кл‡‰к‡ был‡ з‡менен‡ н‡ ченую, и т‡к поfl‚илсfl тот полностью ченый «ст‡т», котоый мы зн‡ем. В сее‰ине 70-х «флой‰ы» и„‡ли уже н‡ „ом‡‰ных ст‡‰ион‡х, и ‡пп‡‡ту‡ тебо‚‡л‡ ‰‡льнейше„о усо‚ешенст‚о‚‡ниfl. В 1977 „о‰у з‚укосним‡тель у би‰ж‡ был з‡менен н‡ DiMarzio FS-1, и с ним „ит‡‡ пе‚осхо‰но от‡бот‡л‡ сту‰ийные сессии и „‡н‰иозный ту ‚ по‰‰ежку ‡льбом‡ Animals, попутно з‡с‚ети‚шись н‡ з‡писи пе‚о„о „илмоо‚ско„о сольник‡. То„‰‡ же «ст‡т» обз‡‚елсfl ‰ополнительным пееключ‡телем, комбиниующим ‰‡тчики нэк‡ и би‰ж‡. Но н‡ этом пиключениfl не з‡кончились. В с‡мом ‡з-

„‡е з‡писи эпох‡льной «Стены» Сейму Д‡нкен писл‡л Дэ‚и‰у специ‡льно из„ото‚ленные «з‚учки», осно‚‡нные н‡ мо‰ели SSL-1, и они стоflт н‡ «ст‡те» ‰о се„о‰нflшне„о ‰нfl. В конце 70-х п‡лис‡н‰о‚ый „иф ст‡л поfl‚лflть пизн‡ки износ‡, и то„‰‡ „ит‡е Дэ‚и‰‡ был «пеес‡жен» специ‡льно из„ото‚ленный Го‚еом Джексоном клено‚ый „иф ‚ стиле мо‰елей 57-„о „о‰‡. Впочем, экспеименты ино„‰‡ з‡‚о‰flт ‚ тупик. В н‡ч‡ле 80-х опыты н‡‰ «ст‡том» з‡‚ешились ф‡т‡льно – уст‡но‚кой темолосистемы Kahler, из-з‡ котоой „ит‡‡ ст‡л‡ з‚уч‡ть несколько безжизненно и ‚п‡л‡ ‚ немилость хозflин‡. В после‰ующие 20 лет музык‡нт пееключилсfl н‡ «фен‰еы» сеии '57 Vintage Reissue. По ионии су‰ьбы, Pink Floyd пеежи‚‡ли тflжелые ‚емен‡: ли‰е „уппы б‡сист Ро‰же Уотес из„н‡л кл‡‚ишник‡ Рик‡ Р‡йт‡, ‡ ост‡льных колле„ ф‡ктически уст‡нил от т‚оческо„о поцесс‡. Альбом The Final Cut (1983) был по сути сольником Ро‰же‡. После‰нюю

Истоиﬂ

пл‡стинку «золото„о» сост‡‚‡ ук‡ш‡ют несколько ‚еликолепных соло, котоые Гилмо сы„‡л н‡ ‚еном ченом «ст‡те». В 85-м Уотес офици‡льно з‡fl‚ил о том, что „упп‡ себfl исчеп‡л‡ и ‡спустил ее. А „о‰ом ‡ньше, от‡бот‡‚ сессии ‚тоо„о сольно„о ‰иск‡ Гилмо‡ About Face, отп‡‚илсfl н‡ покой и з‡к‡ленный ‚ боflх «ст‡ток‡сте». К‡з‡лось, истоиfl Pink Floyd з‡кончен‡, ‡ ‚месте с ней – и истоиfl н‡ше„о „еоfl, чено„о «ст‡т‡». Но ‚ обеих био„‡фиflх точку ст‡‚ить было еще ‡но. Воз‚‡щение блу‰но„о «ст‡т‡» Почти ‰‚‡ ‰есflтилетиfl „ит‡‡ по‚ел‡ по‰ стеклом се‰и экспон‡то‚ Hard Rock Cafe ‚ Д‡лл‡се. З‡ это ‚емfl «флой‰ы» ‚оссое‰инились по‰ н‡ч‡льст‚ом Гилмо‡, з‡пис‡ли ‰‚е пл‡стинки и ‚но‚ь объех‡ли с концет‡ми Земной ш‡ик (Уотесу, котоый счит‡л себfl е‰инст‚енным «Мистеом Pink Floyd», ‚ но‚ом сост‡‚е мест‡ не н‡шлось…). С‰‡‚‡fl с‚ое„о экс-любимц‡ ‚ музей, Гилмо, к сч‡стью, ост‡‚ил ‰лfl себfl л‡зейку: был‡ по‰пис‡н‡ бум‡„‡ о ‚озможном ‚оз‚‡щении „ит‡ы ‚л‡‰ельцу, т‡к ск‡з‡ть, «‚ случ‡е че„о»... Т‡кой момент н‡ступил ‚ 2003 „о‰у. Тэйло ‚‰у„ по‰‡л и‰ею о е‡ним‡ции чено„о «ст‡т‡», Гилмо пож‡л плеч‡ми и со„л‡силсfl. Гит‡‡ ‚енул‡сь ‰омой, но был‡ ‚ столь пл‡че‚ном состоflнии, что потебо‚‡л‡ сеьезной еконстукции. В но‚ом тысflчелетии блу‰ный «ст‡т» поfl‚илсfl ‚ ‰окумент‡льном фильме The Dark Side Of The Moon: си‰fl ‚ сту‰ии, Гилмо

David Gilmour Signature Series Stratocaster Копус инстумент‡ David Gilmour Signature Series Stratocaster изгото‚лен из ольхи, ц‚ет – ченый н‡ пеек‡шенном техц‚етном с‡нбесте, п‡нель-н‡кл‡дк‡ – чен‡fl, гиф изгото‚лен из цельного куск‡ клен‡. Уст‡но‚лены Custom Shop з‚укосним‡тели и укооченный, стоflщий н‡ ‚инт‡жной мех‡нике ыч‡г. Гит‡‡ ‚ыполнен‡ ‚ д‚ух ‚‡и‡нт‡х: «Relic» и «New Old Stock». «Relic» ‚ точности копиует текущее состоflние инстумент‡ с учетом его износ‡: с сост‡енными дет‡лflми, потетой к‡ской, без з‡дней кышки. Втоой ‚‡и‡нт идет ‚ точно т‡кой же комплект‡ции, но ‚се дет‡ли и компоненты но‚ые, ‚ том числе к‡ск‡ и пл‡стико‚‡fl з‡днflfl кышк‡. В комплекте с гит‡ой пост‡‚лflетсfl доогой ‚ысокопочный кейс, ‚ысокок‡чест‚енный гит‡ный к‡бель и книг‡ Фил‡ Тейло‡ The Black Strat: Pink Floyd. A History of David Gilmour's Black Fender Stratocaster. Пе‚ые 500 гит‡ буд ут комплекто‚‡тьсfl ог‡ниченным изд‡нием книги с ‡‚тог‡фом Тейло‡. David Gilmour Signature Strat поступ‡ет ‚ под‡жу 22 сентflбfl 2008 г., одно‚еменно с ‚ыходом концетного ‡льбом‡ Гилмо‡ Live in Gdansk.

исполнflл ‚олнующие ф‡„менты из истоическо„о ‡льбом‡. Ну ‡ з‚ез‰ный ч‡с ченой „ит‡ы н‡ст‡л ‚ июле 2005 „о‰‡, ко„‰‡ четые «флой‰‡», поз‡бы‚ пежние ‡зно„л‡сиfl и оби‰ы, ‚пе‚ые з‡ ‰‚‡‰ц‡ть четые „о‰‡ ‚месте ‚ышли н‡ сцену н‡ «концете ‚ек‡» Live 8 ‚ лон‰онском Г‡й‰-П‡ке. В 2006-м ‚ышел тетий сольный ‡льбом Дэ‚и‰‡ On An Island, ‚сле‰ з‡ котоым после‰о‚‡л успешный ту – и ‚но‚ь „еоем был ст‡ый ‰обый ченый «ст‡т». Не‰‡‚но Гилмо обмол‚илсfl о но‚ом сольнике (учиты‚‡fl, что инте‚‡л меж‰у ‰‚умfl пе‰ы‰ущими сост‡‚ил 22 „о‰‡, – о„омный по„есс!). А может, случитсfl не‚еоflтное – Pink Floyd ‚но‚ь собеутсfl ‚месте и з‡пишут но‚ый ‰иск, и у н‡с поfl‚итсfl ш‡нс опflть по„улflтьсfl по об‡тной стооне Луны. Ясно о‰но: Дэ‚и‰ Гилмо по‰олж‡ет т‚оить и иск‡ть, и ченый «ст‡т», ‚еоflтно, бу‰ет пеепотошен еще не ‡з. Ве‰ь истинный м‡эсто ищет и‰е‡льный з‚ук ‚сю с‚ою жизнь. Семен Поп‡‰юк 25

12 летом вся Москва пестрела афишами долгожданного концерта). Странное словосочетание Nine Inch Nails отсылает к девятидюймовым гвоздям, которыми в Древнем Риме прибивали к крестам преступников. За строгой симметрией аббревиатуры NIN скрывается хаос тотальной деструкции, высококонцентрированная агрессия в оболочке холодных мелодических конструкций и жесточайшего индустриального саунда. Если это и НИИ, то объект его исследований - любовь и ненависть, от-

Повелитель “гвоздей” Трент Резнор

включились в игру и стали по кусочкам собирать паззл Year Zero. Музыка Nine Inch Nails подкреплена не только оригинальным концептом, но и мощным шоу, и это еще одна причина, по которой их выступление пропустить было никак нельзя. Феерические световые проекции, нагромождение всяческих спецэффектов, да и общий пафос шоу чем-то напомнили пинкфлойдовские концерты The Wall. Кстати, «Стенка» в свое время очень повлияла на впечатлительного юношу из

басу, Алессандро Кортини отвечает за программирование и клавишные, Джош Фриз - за ударные. В первой части концерта «гвозди» исполнили несколько номеров с Year Zero вперемешку со старыми вещами - March of the Pigs, Gave Up, Closer... Хоровое подпевание залом строчки «I Wanna Fuck You Like an Animal» было одним из трогательных моментов этого вечера. Затем гитары были отложены в сторону, и музыканты встали за лэптопы на фоне светящихся экранов, чем напомни-

Гвозди бы делать из этих людей …подумал автор этой заметки, посетив московский концерт культовой американской команды Nine Inch Nails

чуждение, политический и духовный тоталитаризм... Последний на сегодняшний день альбом NIN Year Zero (2007) - своего рода концептуальный футорологический триллер. Трент Резнор направил свою агрессию в новое русло: он отправился в недалекое будущее, чтобы, говоря словами Ренаты Литвиновой, поставить этой планете большой жирный ноль. На дворе 2022-й год (это и есть «год нулевой»). Америка превратилась в полицейское государство, пожинает плоды экологической катастрофы и терроризма, власти контролируют людей с помощью наркотиков. 42-летний командир NIN выстроил промоушн альбома в виде глобальной медийной игры. В ней фигурировали флэшки с MP3-файлами, которые подбрасывались в туалеты во время концертов, загадочные веб-послания и ребусы, телефонные звонки и футболки с высвечивающимися подсказками. Фанаты по всему миру с удовольствием

МОЛОТИЛКА 22 сентября певцу трагической любви и автору душераздирающих страшилок Нику Кейву стукнуло пятьдесят. В этом году создатель знаковых постпанк-коллективов Birthday Party и The Bad Seeds представил свой новый проект Grinderman. Для Кейва это - возвращение к корням, в пещерное прошлое. Без пяти минут пятидесятилетний Ник Кейв променял рояль на гитару, стряхнул с себя пыль заунывных баллад, отрастил ковбойские усы и сколо-

Пенсильвании, будущего повелителя «гвоздей». Параллели с The Wall стали совсем явными, когда перед музыкантами возник светодиодный экран в виде решетки, символически отделивший их от публики. Он то вспыхивал разноцветными рисунками, то покрывался телевизионными помехами, за которыми маячил зловещий силуэт Резнора. Несколько слов о нынешнем концертном составе Nails. Аарон Норт играет на гитаре (и при этом носится по сцене и пляшет как безумный), Джорди Уайт (aka Твигги Рамирес, экс-Marilyn Manson) - на

ли человекороботов Kraftwerk. Накал постепенно нарастал, и ближе к финалу NIN отмолотили свои самые ударные боевики - Suck, The Hand That Feeds, Head Like A Hole… «Лужники» накрыл сплошной электронно-гитарный шквал, от которого мозги рвались в клочья, а душа как ошпаренная неслась в пятки. Расколошматив гитары и раскидав стойки, группа покинула сцену, но вернулась и сыграла на бис умиротворенную балладу Hurt. В зале зажглись огоньки тысяч зажигалок, а за спиной Трента медленно падал пушистый рождественский снег. Семен Попадюк

NIN+VENUE= ÒÛÔÂÁ‚ÛÍ!

компактный размер, но и за удобство настройки посредством плагинов TDM. VENUE с успехом работают на концертах и в турах Radiohead, Пола Маккартни, U2, Бека, Black Eyed Peas, Шакиры, Pearl Jam, Джастина Тимберлейка и многих других звезд.

На концерте NIN зрители были приятно удивлены потрясающим качеством звука, столь непривычным для Лужников. В этом заслуга цифровой концертной консоли Digidesign VENUE, с которой NIN не расстаются вот уже несколько лет. В VENUE применены революционные технологии компании Digidesign, обеспечивающие студийное качество звука, высокую надежность и максимальную гибкость в эксплуатации. FOH-инженер группы Джим Уоррен (Jim Warren) по достоинству оценил консоль не только за ее

тил банду разбойников под названием Grinderman. Для записи одноименного альбома был рекрутирован усеченный состав The Bad Seeds, закаленный в сольных турне сумрачного маэстро: скрипач и гитарист Уоррен Эллис, басист Мартин Кейси и ударник Джим Склавунос. Именно эта четверка три года назад дефлорировала респектабельный московский театр оперетты - тогда под остервенелые фортепьянные аккорды «Джека-потрошителя» разве что штукатурка с потолков не сыпалась. Обернувшись Grinderman'ом (т.е. попросту говоря молотильщиком), Ник Кейв предпринимает вылазку на территорию шумового беспредела, освоенную еще во времена Birthday Party. Диск начинается с бодрой, брызжущей слюной речевки Get It On, за которой следует не менее отвязная шумелка No Pussy Blues. «Молотильщики» выдают жесткий, скрежещущий саунд с сочно зафузованными гитарами в лучших традициях протопанка, нойза и гаражного блюза. В таком ключе решена большая часть альбома; есть здесь и баллады, но не ждите красивостей в духе Henry Lee или Into My Arms. Прежней осталась, пожалуй, лишь суровая ирония служащих похоронного бюро. Кейв никогда не разменивался на дешевый популизм. Grinderman - определенно не дань моде на гаражный звук или желание размять старые кости. Бессменный командир «дурных семян» записал спонтанный, живой, изумительный в своей неказистости альбом, свободный от каких бы то ни было веяний и перфекционизма. Свободный - вот ключевое слово для понимания Ника Кейва. Семен Попадюк

Ник подписывает Gibson Les Paul Standard на церемонии Mojo Les Paul Award, 2006

Свет гаснет, и на сцене в лучах прожекторов появляется низкорослый крепыш с непроницаемым лицом, весь в черном. Ни дать ни взять герой антиутопии - он будто материализовался из фильма «Побег из Нью-Йорка». Его зовут Трент Резнор, и именно это имя мы подразумеваем, когда говорим «Nine Inch Nails». Резнор - безумный экспериментатор с замашками мегаломана, мизантроп и единоличный автор группы, чей состав периодически меняет. Признанный герой пост-индастриала, он сумел донести свои «неформатные» идеи до широких масс, чего не удалось его более авангардным и радикальным «отцам» Throbbing Gristle и Einsturzende Neubauten. Это он вывел в люди Мэрилина Мэнсона и Rammstein. Это он украсил своими опусами шизофренический саундтрек к «Шоссе в никуда» Дэвида Линча. Это он живет в особняке, где еще один Мэнсон (Чарли) сотоварищи убили беременную Шэрон Тэйт, жену Романа Полански. Это ему фанаты пишут письма кровью. Сама его фамилия - как бритва, и Трент режет нас по живому. В начале августа Nine Inch Nails в рамках мирового тура впервые нагрянули в наши края, сыграв в московских «Лужниках» и питерском «Юбилейном». Пришел наконец и наш черед узреть и услышать, что такое настоящие Шум и Ярость. «Что это за НИИ такое?» - ломала голову тетенька, разглядывая огромные белые буквы «NIИ» на черном фоне (благо этим

Grinderman и в ус не дуют...

ж и в ь е м

Она компактна и удобна . Е е очен ь легко освоит ь . И стоит совсем не дорого. . . Она просто просится в руки ! У кулеле – сам ы й мален ь кий персона ж на страницах G uitars M agazine , гитара , ч ь я история пере ж ивала и взлет ы , и падения – сегодня обретает необ ы кновенную популярност ь . А в исполнении гитарн ы х мастеров компании L AG укулеле – это миниатюрн ы й инструмент с сер ь езн ы м характером , соединивший в себе роскошное звучание и утонченн ы й дизайнерский минимализм

ВОЛШЕБНАЯ УКУЛЕЛЕ МИШЕЛЯ ШАВАРРЬЯ а

ода полтора назад на YouTube появился видеоролик: безымянный азиатский паренек забавно исполняет песню Джейсона Мраза I’m Yours, аккомпанируя себе на крошечной, как и он сам, укулеле. Сей факт не привлек бы нашего внимания, если бы всего через несколько дней видео не собрало более миллиона просмотров и тысячи комментариев в духе «Какой милашка!» и «Что это за гитарка такая смешная?». И это лишь один из многих примеров того, что мини-гитара с экзотическим названием стала трендом в любительском исполнительстве. Звонкоголосый инструмент, изобретенный в конце позапрошлого века, представляет собой миниатюрную гавайскую гитару с четырьмя, чаще всего нейлоновыми, струнами. Будучи гибридом щипковых инстру-

236

GUITARS

ma g a zi ne

ментов брагинья и раджао с острова Мадейра, а также португальского кавакиньо, своим появлением укулеле обязана португальцам, иммигрировавшим на Гавайи. О происхождении самого слова ходят споры: по одной версии, в переводе с гавайского это значит «прыгающая блоха» (так как пальцы при игре делают характерные «прыгающие» движения); по другой – это «подарок, пришедший сюда» от гавайских же слов uku (подарок) и lele (приходить). Поначалу гитара-малышка получила распространение на тихоокеанских островах, а после выступления гавайского королевского квартета на Панамской тихоокеанской международной выставке в Сан-Франциско в 1915-м, в США начался бум гавайской музыки. Одновременно укулеле пришлась ко двору в набиравшем популяр-

ность джазе, и ее производство было поставлено на поток. С наступлением шестидесятых, наэлектризованных рок-н-роллом и сексуальной свободой, и позже, в гуле стадионного рока и безжизненной электроники, голос укулеле звучал все слабее. Когда символом нон-конформизма молодых стали «страт» и «лес пол», наша маленькая героиня оказалась немодной смешной безделушкой и была заброшена на чердак всемирной музыки. Вспомнили о ней лишь в конце девяностых, когда мир переводил дух от ревущих рейвов. В моду вошел тихий и вдумчивый неофолк, начинался revival. Двухтысячные, не создав ничего нового, обожествили винтаж и подвергли ироничному прочтению хорошо забытое старое. Лоу-фай, DIY, «игрушечный» саунд дешевых синтезаторов… вот когда

LAG BABY U100S

LAG U77C

LAG U700T

укулеле пришлась как нельзя более кстати, особенно в сфере каверов. На YouTube можно найти целую россыпь таких «красот», потешных, комичных или, как минимум, вызывающих улыбку, – от Smells Like Teen Spirit в профессиональном исполнении The Ukulele Orchestra of Great Britain до незамысловатых хоум-видео, например, хитов Ramones в зажигательной интерпретации любительского дуэта Gus & Fin. На ум приходит и Аманда Палмер из Dresden Dolls с ее альбомом каверверсий Radiohead, исполненных на «волшебной укулеле». Современная укулеле представлена четырьмя видами, наиболее популярный из которых – сопрано (или стандартная). Это самая компактная модификация, общая длина ее корпуса – всего 53 сантиметра. Концертная немного крупнее – 58 сантиметров. У тенорукулеле длина 66 см, а у баритона, созданного позднее остальных, в 1940-е годы, – 76 см. Стандартный строй для сопрано, концертной и тенор-укулеле – С-tuning (G-C-E-A), причем струна G тонкая и настраивается в той же октаве, а не на октаву ниже. Другой вариант строя – на тон выше, D-tuning (A-D-F#-B), который придает звучанию особую благозвучность, особенно это касается самых компактных моделей. У баритонов привычный для гитаристов строй D-G-B-E, только вторая струна настраивается на октаву ниже четвертой. Аккорды для укулеле гораздо более просты в освоении, чем обычные гитарные. И именно поэтому в Японии и Австралии этот инструмент стал даже более популярным среди тех, кто обучается игре, чем классическая гитара. Некоторые из авторитетных производителей гитар включили укулеле в свою линейку. Отдельное место занимает среди них компания LAG Guitars, созданная тридцать лет назад во Франции гитарным мастером Мишелем Шаваррья (Michel Chavarria), одним из пионеров французской электрогитары. Шаваррья в свое время создал уникальный круговой синтезатор для Жана Мишеля Жарра и бессменный уже 20 лет «эксплорер» для Фила Кемпбелла (Motorhead). «Рок и шик, простота и изысканность, неординарность и традиция – возможно, LAG станет

Укулеле LAG – маленькое совершенство, ведь каждой ее детали уделяется максимальное внимание новой алхимией гитарного мира, родившейся в этой вселенной противоречий» – так бессменный глава компании определяет концепцию своих творений. Гитары LAG ценятся во всем мире за потрясающий звук в сочетании с минималистским, но неповторимым дизайном, а главным лозунгом бренда стало «максимальное внимание к каждой детали». Таковы и укулеле, выпускаемые под этой маркой. В каталоге компании четыре серии – 77, 100, 700 и новая 44. Буквы S, C, T в названиях моделей обозначают, как легко догадаться, Soprano, Concert и Tenor, соответственно. Общие особенности всех укулеле LAG – выпуклая нижняя дека, накладка грифа из массива палисандра, никелевые лады, литые колки с черным сатинированным покрытием, струны Aquila, головка грифа с дизайном Tramontane и черным логотипом LAG. Все инструменты продаются в комплекте с мягким чехлом, также украшенным логотипом. Покрытие у моделей 77-й и 700-й серий, имеющих натуральный цвет, – French satin, у моделей 100-й серии (они черного цвета) – глянцевый лак. Оба покрытия невероятно эффектны. Знакомство с инструментом начинается со зрительного контакта: вы еще не слышали звучания этой «крошки», но она уже приковала ваш взгляд и просит прикоснуться ней – соблазн, от которого трудно отказаться. Инструменты серии 77 имеют корпус из красного дерева, что в комбинации с выпуклой нижней декой дает звук, богатый гармониками. U77S – пожалуй, самая популярная и доступная модель в линейке укуле-

GUITARS

ma g a zine

237

ле LAG. Вы сразу же оцените продуманную конструкцию, которая позволяет исполнять музыку легко и с удобством. Сочетание оригинальной звуковой палитры и эстетической привлекательности делают ее маленьким совершенством. Концертная модель U77C – верный спутник требовательного музыканта в любых обстоятельствах. Она может похвастаться исключительно надежной и точной механикой, а ее универсальность оценят и новички, и профи. «Черные малышки» – так можно окрестить серию 100, в которую входят сопрано BABY-U100S-BLK и концертная U100C-BLK – обе черного цвета. Корпус из отборного красного дерева покрыт глянцевым лаком. Эти укулеле, создающие невиданный для таких «крошек» акустический объем и очень простые в использовании, подойдут для любого стиля и исполнительской техники. Среди конструктивных особенностей «сотой» серии – инкрустация из клена на голове грифа, накладка грифа из массива красного дерева и окантовка из красного дерева и клена. В серии 700 – три модели: BABY-U700S, U700C и единственная в линейке LAG тенор-укулеле U700T. Их отличает то, что корпус изготавливается из дерева коа, которое идеально адаптировано к особенностям

Гитарист Motorhead Фил Кемпбелл (слева) вот уже двадцать лет не расстается с «эксплорером» LAG. Этот выдающийся инструмент специально для него сконструировал Мишель Шаваррья (справа), основатель и бессменный глава LAG Guitars, один из пионеров французской электрогитары

238

GUITARS

ma g a zi ne

инструмента и сообщает ему непередаваемую звуковую окраску, а окантовка выполнена из палисандра и клена. Soprano, пожалуй, наиболее верно наследует традицию укулеле – в том смысле, что музицировать вы сможете в любом месте, в любых обстоятельствах с максимальным комфортом. Concert подойдет и для аккомпанирования народным песням, и для изучения самых разнообразных инструментальных техник. Тенор-укулеле, имеющая, как мы выяснили, больший размер по сравнению с сопрано и концертной (мензура – 435 мм), предоставляет большую свободу пальцам левой руки. Познакомившись поближе с таким инструментом, сразу ощущаешь, что в нем продумана каждая деталь. В этом году LAG представила новые модели укулеле. Вопервых, это две «сотки» – сопрано BABY-U100STU-BLK и концертная U100CTU-BLK (традиционно черного цвета), и главная их «фишка» – наличие тюнера. Во-вторых, троица BABY-U700SE, U700CE и U700TE. «Е» в названии говорит о том, что эти гитары оснащены предусилителем. И наконец, появилась новая серия 44, в которую вошли модели U44S и U44C. Особенности новинок – ламинированные верхняя дека и обечайки из красного дерева, а также покрытие French satin.

Когда мы слышим укулеле, ощущается недостаток басов, однако своеобразие этих инструментов – в ярком и звонком звуке, который достигается за счет усиления верхов. К тому же продукция LAG отличается хорошо артикулированным звучанием, без нежелательных призвуков и вибраций. Что касается качества сборки – оно практически идеальное, без малейших дефектов, следов клея и пр. Надежные колки долго держат строй, а покрытие прочное и защищает от царапин. Возможно, не всем понравится отсутствие маркеров на ладах – они нанесены на торец грифа, но безусловное удобство – это достаточно широкие лады. В чем же секрет популярности укулеле в начале XXI века? Она легкая, удобная, несложная в освоении, просто взял в руки – и играй! Но это не все. Ее звучание – чистое и незамутненное – способно пробудить простые и сильные переживания. В каждом из нас живет романтик, и эта серьезная игрушка творит волшебство – прикасаясь к ее струнам, мы словно оказываемся в далекой экзотической стране. Там, где под ногами струится мягкий белый песок и океан сливается с небом. Где легкий бриз колышет тропическое марево под медитативные переливы укулеле…

МУЗТОРГ – ЭТО Я, МУЗТОРГ – ЭТО МЫ, МУЗТОРГ – МУЗЫКАЛЬНАЯ CИЛА СТРАНЫ!

Антигламурные подонки

- Найк, как ты видишь свою публику? Есть у тебя какой-то ее собирательный образ? - В основном это очень красивые, знающие себе цену крошки, ну и вообще адекватные, нормальные, здоровые на голову люди - вот моя публика. - Менялась ли она с годами? - Может быть… они зрели вместе со мной. Видимо, и теперь они все рядом те, кому это важно и нужно. Это все такие дела, из разряда приятных возвратов в то время, с которым у тебя связано прослушивание той или иной песни. Если она соприкасается с событиями, происходящими в твоей жизни, то становится для тебя очень важной. Поэтому я, грубо говоря, понимаю, что многие девушки под мои песни расстались с невинностью, многие юноши первый раз с кем-то гуляли, держась за руки, и мне от

Если есть Ксения Собчак, то почему не может быть группы «Инфекция»?

этого дико приятно. Для людей это важно, это остается с ними. Они не то чтобы фанаты - просто приобщенные люди, друзья, которые всегда находятся рядом с тобой, а ты рядом с ними. Мне нравится, когда можно находиться в разных местах. Это такая внутренняя модель телепорта. - Почему ты решил возродить «Инфекцию»? - Несмотря на то что «Инфекции» в этом году исполнилось двадцать лет, я просто не наигрался этой группой, мы все не наигрались. Мне показалось, что «Инфекция» в нынешней ситуации будет осиновым колом, толстым и капитальным гвоздем в крышку гроба нашего шоу-бизнеса, всех этих гламурных и псевдогламурных персонажей. Если есть Ксения Собчак, то почему не может быть группы «Инфекция»? Я Собчак считаю трэшем, и «Инфекция» тоже трэш, это одного поля ягоды. Но «Инфекция» намного красивее, сексуальнее, интеллигентней и человечней. - Хорошо, а двадцать лет назад какие цели ты преследовал, когда писал эти песни? Тебе хотелось шокировать? - Да нет, просто прикольно было это делать, нам было весело. Сидели дома и записывали какие-то дурацкие песни. Более-менее осознанные эксперименты с аппаратурой, с записями начались позже. До недавнего времени я никогда не относился к «Инфекции» серьезно, хотя мне многие говорили, что это настоящая панк-группа, каких не было и нет. И я знаю, что у нас есть последователи - множество молодежных коллективов, которые поют такие же песни. Вообще, это логично, когда люди, совершившие некий культурный сдвиг, неизвестны, как, например, группа Suicide, которая придумала минимал-техно еще в начале 70-х. Это нормальная история… Я не говорю, что мы были революционерами в музыке, в глобальном масштабе, но в контексте России и замкнутости пространства в то время, это вполне адекватная тема. «Коррозия металла» еще не исполняла тогда своих самых угарных вещей, а мы уже такие песни пели.

Найк еще не наигрался

хом, и из нее играла песня «Ша-ла-ла» (ей как раз сборник открывается), и молодые люди и девушки орали хором: «Вот сижу один в квартире, сопли вешаю на люстру…». Меня это так вставило! Я к группе даже стал относиться с большим, так сказать, расположением. Раздал записи «Инфекции» знакомым девушкам, абсолютно разным, и на осно22 декабря 2006 г. в московском салоне МузТорг на Таганке выступил Найк Борзов с группой «Инфекция». В этот же день впервые во всем мире проводилась акция «Оргазм во имя мира»…Согласитесь, название вполне в найковском духе! Трэш-панк-группа «Инфекция» - первый, скандальный проект Найка, просуществовавший в первом своем воплощении с 1986 до 1992 г., в те времена, когда артист принимал участие в еще одном одиозном проекте - «ХЗ». Решив вспомнить бурную молодость, Найк выпустил в честь 20-летнего юбилея «Инфекции» сборник лучших хитов «The Best Infection's For Girls» и возродил группу. Вслед за презентацией в столичном клубе «Икра» сумасшедший бэнд дал бесплатный концерт в МузТорге. Наша беседа с Найком состоялось перед самым выходом группы на сцену.

ве их хит-парада и был составлен сборник. Туда вошли не все самые лучшие песни «Инфекции», к сожалению, потому что самые лучшие для девушек, конечно же, жестковаты. Вот такая, собственно говоря, история у этого сборника. - А сколько вообще «Инфекция» записала альбомов? - Три, записанных более-менее, и шесть, созданных в домашних условиях. Из них в свою очередь остался, может быть, один с половиной. То есть мы записались, перезаписали пару раз - друзьям послушать, и тут же на эту же катушку записывались какие-нибудь Dead Kennedys или еще что-то новенькое, только вышедшее. Мы к этим записям особо серьезно не относились. Все делалось дома, барабаны писали в квартире, в обычной пятиэтажке, без звукоизоляции. Гремело на всю улицу, квартала на два…

- Получается, вы были первой отечественной трэш-группой? - Если разобраться, то да… Были Свинья с «Автоматическими удовлетворителями», «Чудо-Юдо». Но они делали другое - что-то более понятное и традиционное.

- Сейчас с тобой играют те же музыканты? - Из тех времен остался только Архип (Архип Ахмелеев - басист «Инфекции» и участник известного проекта «Архип и его Алиса» - ред.), а все остальные новые, потому что остальные либо разучились играть, либо вообще завязали с музыкой. Новые музыканты - это гитарист Максим Шевченко и барабанщик Алексей Пушер.

- Найк, расскажи, пожалуйста, о «розовом» сборнике, который вы сегодня презентуете. Старые вещи как-то переделывались? - Нет, я их только подмастерил немного и все. А идея компиляции мне пришла буквально в прошлом году, когда я шел по Тверской. Мимо ехала машина с открытым вер-

А потом было шоу…«Инфекция» - это цепкие мелодии и тексты на грани фола, это трэш и угар, непривычные в камерной обстановке музторговского шоурума. Впрочем, как Найк ни прячется за маской брутального секс-героя, в душе он остается тонким лириком, и наряду с разудалыми порнобоевиками в этот вечер звучали и проникновенные медля-

ки, заставившие вспомнить пронзительную «Последнюю песню». Найк то закрывал глаза и отрешено застывал у микрофона, то устраивал панковские танцы на маленькой сцене шоу-рума. После концерта Найк раздавал автографы, а затем совершил экскурсию по всему МузТоргу - поиграл на ударной установке, потом на «Муге», сфотографировался с шикарной гитарой Gretsch, и мы поговорили о гитарах. - Сегодня я играл на «гибсоне», который мне предоставил МузТорг… вообще хочу себе Gibson, специально для «Инфекции». У нашего ведущего гитариста - «телек», а у меня Mustang. Хочется чего-то пожестче, для «мяса», вот как сегодня звучало. - Как тебе МузТорг? - Отличный магазин! Похож на музыкальный универсам. Буду почаще теперь сюда приезжать. На презентации в «Икре» Найк и его музыканты были все в белых одеждах с вызывающими красно-коричневыми подтеками; на сцене МузТорга артист появился в скромной футболочке с надписью «Trust Me». Мы верим тебе, Найк! Беседовал Семен Попадюк

и н т е р в ь ю

Семён ПОПАДЮК

АНТОН ЯКОМУЛЬСКИЙ:

БАРАБАНЩИК – ЭТО ФУНДАМЕНТ КОЛЛЕКТИВА В гостях у «Music Box» Антон Якомульский, барабанщик группы НОГУ СВЕЛО. Антон неутомимый экспериментатор с музыкой и звуком, студийный кудесник, поклонник фирмы Tama и изобретатель инструмента «Тута» и вообще – человек-оркестр, реализующий себя как композитор и мультиинструменталист в проекте МУХА. Соло на коленках С музыкой мне очень повезло. Так получилось, что в детстве я не слушал русскую музыку. Я вовсе не кичусь этим, просто кто-то из маминых знакомых подарил нам с братом несколько коробок фирменных пластинок. Откуда он их взял – не знаю (это было в самом начале 80-х), но у меня в детстве были только фирменные диски, причём часть из них – запечатанные! POLICE, QUEEN, много GRAND FUNK RAILROAD… Ну и DEEP PURPLE, PINK FLOYD, LED ZEPPELIN, THE BEATLES, ABBA, CREEDENCE – всё главное, что было в мировой музыке. В общем, на этом фирменном виниле я вырос, на этом сформировался мой вкус. Особенно мне нравились GRAND FUNK RAILROAD. А мой брат Димка уже играл в ансамбле, и у меня были две барабанные палки. Как-то я сидел, слушал… Очень хорошо помню момент, когда я просто взял и «снял» соло, как я себе это представлял – прямо на коленках. А тогда не было никакой информации, никогда не показывали, как барабанщики играют. Спустя годы я понял, что сыграл всё правильно. Потом я сделал такую установку: малым барабаном служил дипломат с кодовым замком, вместо бочки – оранжевое пластиковое ведро, по которому я играл рукой, так как в двенадцать лет о педали я не мог и мечтать. Роль тарелки и хайхета выполняла плошка, в которой холодец делают, – туда я насыпал разных шурупов и бил по ней. Брат играл на гитаре, а мой друг исполнял партии духовых на обычной воронке для

110

бутылок. Придумали себе название – что-то типа ГРУППА ПРОДЛЁННОГО ДНЯ, записали какие-то дворовые песни – просто так дурачились! В Тушино эта кассета разошлась… Уникальный аппарат Потом мне повезло – я за двадцать рублей купил подставку под хай-хет с тарелками – тогда это называлось «чарлик». Понятное дело, они никак не звучали, выгибались все. Затем появился малый барабан завода им. Энгельса, где вместо нижних струн были шнурки, обмотанные проволокой (это серийно выпускалось!), и педаль. Теперь я уже к табуретке привязывал синий овальный таз, подставлял колотушку, играл как по настоящему басовому барабану. Колотушка постоянно разваливалась, потому что у русской колотушки было интересное крепление – не было подшипников, ось крепилась на шариках, а они всё время выскакивали. Не знаю, как на них можно было играть, но играли. Потом мы спёрли откуда-то тарелку фирмы Trowa – этакое нереальных размеров корыто. По нему ударишь – и можно было выйти чаю попить, а она всё звучит и звучит, как гонг. Вот так выглядела моя первая установка. Наши юные смешные голоса Я попросил брата показать мне на гитаре аккорды, чтобы к школьному «Огоньку» выучить несколько песен. Захотел, так сказать, покорить сердце одноклассницы… В общем, за две

MUSIC BOX•№2(40)•2006

недели я научился играть на гитаре и уже на «Огоньке» с успехом исполнил «Восьмиклассницу», «Алюминиевые огурцы» Цоя и что-то ещё. Затем случился духовой оркестр, где я переиграл на всех инструментах – от трубы до баритона. Чуть позже мы с одноклассниками нашли маленький Дом культуры, имевший инструменты (своих ведь ни у кого не было), и я стал играть на барабанах и петь. Исполняли репертуар МАШИНЫ ВРЕМЕНИ и ВОСКРЕСЕНИЯ плюс DEEP PURPLE и GRAND FUNK RAILROAD. Из DEEP PURPLE я, кстати, до сих пор помню все гитарные и басовые партитуры песни «No No No» из альбома «Fireball». У меня был магнитофон «Ростов 102-1 стерео», на котором можно было делать накладки. Я самостоятельно записал две катушки – делал разные шумовые штуки, гитарные пассажи в несколько гитар. Потом пытался учиться на акустической гитаре, овладел в начальной стадии фламенко. Сейчас всё это благополучно забыто. Иногда, когда выпью, дворовые песни играю на гитаре… Почему я всё-таки остановился на барабанах? У нас никогда не вставало вопроса, кто чем будет заниматься. Само собой разумелось – я играю на барабанах. А почему – не знаю. Сейчас у меня собственный проект, где я играю на всех инструментах. Но это отдельная история… Вместе и навсегда Я работал звукорежиссёром и сыграл некоторое количество концертов с достаточно известной в те времена группой ТУПЫЕ, за что благодарность моему брату и Дмитрию Голубеву. Шоу делала Дуня Смирнова, ныне известная сценаристка и ведущая передачи «Школа злословия». Дуня тогда и сейчас – это, конечно, два разных персонажа. ТУПЫЕ играли эдакий панк, это был хороший такой стёб: Я чёрный негра, а-я-яй, С Берега Слоновой Кости, Чёрный, как ночь, и ещё черней… Потом я сделал группу РУКАСТЫЙ ПЕРЕЦ. Мы репетировали, записывались, и в этот момент я познакомился с Максом Покровским – через его бывшего гитариста по кличке Лысый. Все музыканты в то время чем-то приторговывали. Моя мама работала директором магазина, и у меня не было недостатка в коробках из-под яиц… Мы встретились с Максом, и я благополучно загнал ему двести коробок. Ну, это известная история. Я дружил с Серёжей Титовцом, барабанщиком группы НЮАНС, он называл это «сделать чейндж». Чейндж был такой: у меня – магнитофон, кусок брезента, винты и обод от какогонибудь барабана, упаковка аудиокассет (что было редкостью тогда). За это он мне давал одну тарелку, верхнее колено от стойки, двадцать рублей и сидение от барабанного стульчика. И таким образом я постепенно собрал себе установку. У меня была бочка, сделанная из… нержавейки! Называлась она «Тута», как оппозиция фирме Tama. Были также прозрачные альты, изготовленные из оргстекла. Есть забавная история о том, как я решил сделать барабаны. Купил фанеру, размочил её в ванне, загнул, но не знал как скрепить – пробовал шурупами, гвоздями… он не звучал никак. Но это был барабан, который я сделал сам! Также я разработал свою стойку, тоже из нержавейки. Потом эти стойки служили вешалками – поднять их было нереально. Капитальные были стойки, на века… Итак, я познакомился с Максом, и он на бас-гитаре наиграл песню «Какашка» – она до сих пор остаётся моей, наверное, любимой песней из всего творчества НОГУ СВЕЛО! Может быть, потому, что мы её так и не записали нормально и не исполняли. Мы репетировали в подвале под райкомом комсомола, затем подвал у нас отняли. Я позвонил Максу и сказал: «Мне очень нравится то, что ты делаешь, хотел бы с тобой поиграть. Но у меня

MUSIC BOX•№2(40)•2006

есть ещё группа, не могли бы мы объединиться на твоей базе?» Мы с ним договорились, и я года два-три играл в двух группах, поэтому свободного времени у меня не было вообще. С Максом мы очень много репетиций провели вдвоём, без гитариста даже, и придумали массу клёвых вещей. Прошло какое-то время, и старый состав НОГУ СВЕЛО! пришлось разогнать – группа разрослась до шести-семи человек, из них четверо – гитаристы, а это уже бред какой-то! Официально деятельность группы началась 9 января 1989 года, когда мы подготовили программу и прошли прослушивание на автобазе – это было обязательным. Мы отрабатывали наше пребывание там периодическим исполнением на танцах, которые заканчивались обычно пьяным мордобитием. Бедные работяги танцевали под наши «Какашки», «Фанту», «Дурдом»... Мы ведь ничего больше не умели играть, да и хотели играть только своё. Нашли гитариста – Игоря Лапухина, и слава Богу, потому что у нас тогда всё пошло стремительно. Записали альбом «Капризы манекенщиц». Конечно, очень экспериментальный получился альбом и, кстати, единственный, вышедший на виниловом носителе. НОГУ СВЕЛО! действительно были очень круты, потому что одними из первых стали играть полную чушь, но фирменно звучавшую. Плюс, конечно, энергетика наша играла не последнюю роль. Мы без устали шли на штурм, играли в клубах – за ящик пива, бесплатно, сами платили, принимали участие в конкурсах – всё ради того, чтобы играть. Никто не думал об Уэмбли, о больших стадионах, о концертных залах, но прошло пять лет – и НОГА выстрелила всенародным хитом «Хару-мамбуру». …Однажды мы разогревали DEEP PURPLE. Во время концерта я стоял, смотрел на кумиров юности и вспоминал, как мы с другом году в 82–83 мечтали: «Вот было бы круто – с DEEP PURPLE на одной сцене!» И когда это осуществилось, я подумал: «Ну, всё! Мечты больше нет…» Немного о жадности Собственный стиль мы никак не определяли. Тогда ходила поговорка: «Всё, что не метал, то диско»… Захотелось сделать такую песню – давайте сделаем, а давайте – такую… Нам, допустим, принесли кассету группы THE THE, и мы захотели написать песню, потому что там чувак очень клёво играл на малом барабане – в очень медленном ритме. В результате мы сделали песню, совершенно непохожую на ту, от которой отталкивались. Какой смысл в одном стиле работать? Мы все втроём – Макс, Игорь и я – очень жадные до музыки люди: хочется и трэш поиграть, и блюзец, и диско, и, не знаю… ска! Просто есть у нас такое очень серьёзное природное любопытство… Убеждённый тамаист Все мои любимые барабанщики играли на Tama. У меня два главных любимых барабанщика. Первый – это Дон Брюэр (Don

111

Brewer) из GRAND FUNK RAILROAD, «на нём» я, собственно, и научился играть. Второй, который теперь стал первым и, наверное, единственным любимым, – Стюарт Коупленд (Stewart Copeland) из POLICE. Я весь POLICE знаю наизусть, любую песню могу сыграть «в ноль». У Коупленда я безбожно все приёмы содрал и деру до сих пор. Ну, это великий человек, просто кладезь! Музыканты, которые помнят, как я раньше играл – то есть набор барабанов, как они расставлены, как подвешены тарелки – подтвердят, что у меня всё точно, как у Коупленда. Сейчас у меня три установки Tama. Во-первых, берёзовая Starclassic, купленная в 95-м. Это интересная история. Когда купил, привёз в студию и… очень расстроился. Не звучали! Продолжал играть, но звук меня не устраивал. Одно время докупал барабаны других фирм, но в результате их продал. Потому что, когда спустя года два или три я выставил установку, она вдруг зазвучала нереально круто. Может, барабаны высохли, может, разыгрались. Не знаю, что произошло, и даже думать на эту тему не хочу. С тех пор играю на ней. За что я люблю эти барабаны и за что их любит наш звукорежиссёр – подставил микрофоны и забываешь про звук. Их не надо настраивать! Сейчас они находятся у меня в студии «Миллениум», там же стоят DW, недавно привозили Yamaha. Я предлагаю ребятам – не смотрите на лэйбл. Я вам сыграю вот по этому барабану, потом вот по этому… сами выбирайте, какой вам звук нравится. И если выбирать с закрытыми глазами, люди автоматом останавливаются на Tama. Именно на этой. Вторая установка – Artstar Maple Custom, кленовая. Понравились барабаны тем, что они маленькие. 8, 10, 12 дюймов томы, 14 дюймов напольный том-бас и 20 дюймов бочка. У этой модели интересный звук – аккуратный такой, очень джазовый. На этих барабанах я репетирую. И вот недавно пришла третья установка, которая станет, видимо, моей основной – Tama Superstar Custom EFX. Здесь уже набор тот, который я хотел: 10’’, 12’’, 13’’ – томы; 14’’, 16’’ – подвесные бас-томы; 24’’ – бочка (такой у меня никогда ещё не было, я даже боялся брать, но сейчас очень доволен). Малый барабан глубиной 6,5 дюймов. Я на нём отыграл уже концертов десять и не перестаю удивляться – возможностей у него очень много. Я ведь мыслю не просто исполнением. В силу того что у меня большой студийный опыт, я, когда играю и отстраиваю барабан, уже думаю, каким микрофоном это будет озвучено и в какой конкретно песне по какому барабану я буду бить, чтобы он звучал в той тесситуре, в том регистре, чтобы получился нужный акцент. «Суперстар» всё это выдаёт. Допустим, у 24-дюймовой бочки обычно сухое звучание; в то же время я уже пробовал её писать – вынимал из неё всё, закрывал полностью двумя пластиками, то есть получал гудящую бочку. Можно делать барабаны а-ля ранние BEASTIE BOYS – у них там были, наверно, какие-нибудь TR-808, TR-909, а здесь это можно живым способом сделать. Налюбоваться я на свою новую установку не могу – очень красивая, жёлто-оранжевой переливающейся расцветки плюс насечка лазерная. Ходишь вокруг барабанов – цвет меняется. Теперь они делают не дерево под лак, а пластиком отделывают, что мне нравится – как у старых барабанов. Потрясающе красиво! Это, конечно, заставляет от барабанов не отходить. Да и сам по себе конструктор – всё податливо, можно перемещать тудасюда. И так как я попросил специальные размеры под себя – я не

112

люблю глубокие барабаны (кроме малого) – мне сделали маломензурные томы, и это позволяет играть, не напрягаясь. Не надо глушить пластики – ничего не гудит, просто озвучивается. Что я не люблю в установках других фирм (хотя, может быть, это является их достоинством) – у них стерильный звук, напоминающий сэмплы. Грамотные, хорошие, но сэмплы. Это как силиконовая грудь – поиграть с этим хочется, но не особо возбуждает… А у Tama присутствуют те самые обертона, которые я люблю. Вроде чистый звук, но в то же время чувствуется, как будто динамик хрипит. Кайф! Короче, в них есть то, что делает звук музыкой. Причём всё регулируется. Я люблю небольшие томы отстраивать высоко, а напольные – совсем низко. Полученная разница отлично слышна. Возьмём песню группы НОГУ СВЕЛО! «Наши юные смешные голоса». Брейки по подвесным томам мы в принципе не обрабатывали, там нет реверберации. В последнем куплете есть брейки по низким томам, которые являются контрапунктом к голосу. Ощущение реверберации берётся из самого звука барабанов. Что касается тарелок – я играю на Paiste. У меня очень много тарелок, штук шестьдесят, разных фирм. Есть и старые – проржавевшие все, плесенью покрытые. Сейчас Paiste сделали классную серию 60-х годов. Во-первых, у них звук того времени, в духе THE BEATLES или LED ZEPPELIN, огромные такие тарелки. Во-вторых, нет разницы между крэшем и райдом. Я активно пользуюсь сплэшами, колокольчиками и т.д. Иногда, когда играю, вместо нижней тарелки от хета ставлю маленькую чайну. Получается электронный звук. Вспомнил смешной случай. Приехали как-то в студию – надо было срочно писать песню (не будут говорить какую, пускай любители догадаются). Выставили барабаны, а тарелки от хайхета привезти забыли. Что делать? Время-то идёт. Взяли откудато цинковое ведро, нашли точку, куда следовало бить, чтобы получился звук закрытого хета, и точку, где звук был бы как у открывающегося хета, – записали. И никто в жизни не догадается, что это не хай-хет, а ведро! Руку свело С барабанами тоже были смешные случаи. Два раза мне выставляли установку на левую сторону. И я сыграл! Я могу играть и одновременно курить, читать, выпивать, разговаривать по телефону, посылать sms… В своё время, когда мы очень много играли и я играть вообще не умел, руки уставали. Как известно, от неумелого расходования энергии руки у барабанщика потеют, палки выскальзывают, ты сильнее зажимаешь их руками, и большие пальцы начинает сводить. Я себя приучил играть левой рукой по хету, когда уставала правая рука. Мне это позволило закуривать, у меня даже была специальная пепельница, которая цеплялась к хай-хету… Но шоу из этого не делаю. Для меня шоу несколько в другом: я хочу, чтобы человек, который смотрит на барабанщика, думал, что музыкант отдыхает за установкой – не напряжён, просто играет. В этом есть свобода, такому барабанщику больше доверяешь. Болезнь почти всех драммеров в том, что на него смотришь и думаешь: как же тебе плохо, дай я тебе помогу – он сидит весь пунцовый, задыхается, ему тяжело…

MUSIC BOX•№2(40)•2006

Барабанщик в коллективе Барабанщик не должен устраивать постоянные соло и притягивать к себя внимание. Он должен понимать, что крутость барабанщика в группе – это положение серого кардинала. Это такой бетонный фундамент. «Чуваки, вы можете делать всё что угодно, я всё равно вас выдержу, я всё равно вас соберу». У нас бывали случаи, когда музыканты вступали на восьмую позже или раньше, и под это приходилось подстроиться. Если потерян темп, потому что монитор вырубился или что-то другое случилось, только барабанщик может собрать всех, и эта его роль наиболее важна. На барабаны всё нанизывается. Как ни крути – ритм изначален, сердце должно биться, чтобы человек жил. Изначально люди стучали и мычали, а потом уже придумали все остальные инструменты. Причём аранжировка барабанная достаточно сложна. У нас есть песня «Волки», которая была принесена Максом как такая блюзово-вальсовая вещь. Мне не очень интересно играть блюз, не очень интересно играть вальс. И я сделал в ней некий эксцентричный ритмический рисунок, в котором нет ни одной сильной доли. При этом песня не перестала быть вальсом, просто сама фактура ритма изменилась. Таких тонкостей много, и они, как правило, незаметны… Капризы музыкантов Я получаю много предложений от музыкантов помочь с барабанной аранжировкой, потому что люди встают в тупик – вроде играют как надо, а песня не звучит ритмично. Мне нравится делиться опытом, помогать, в том числе и молодым музыкантам. Другая проблема, что сталкиваешься с катастрофическим непониманием того, что сначала нужно научиться вытаскивать из себя свои идеи, доносить их до других, а потом уже продавать. Многие молодые музыканты удивляют меня тем, что они не хотят заниматься творчеством, они хотят сразу зарабатывать деньги. Я бы посоветовал молодым сместить приоритеты в сторону творчества. Лучше, чтобы творчество перешло в ремесло, нежели возникло сразу ремесло, потому что ремесло в творчество не перерастает никогда. Деморализация попсы Я взрослый, состоявшийся музыкант, играю в коммерчески успешной группе, и мне реально жалко молодые коллективы. В наше время был музыкальный интерес ко всему новому, а сейчас все ходы перекрыты, людям некуда пойти. Молодыми группами никто не занимается и не собирается заниматься. Меня радует, что у нас есть такие команды, как 5’NIZZA, которые фактически сами пробились и собирают большие залы.

MUSIC BOX•№2(40)•2006

Какая-то оппозиция должна быть, тогда будет уравновешено всё. А сейчас чаша весов перевешена в сторону абсолютно бездарного поп-конвейера, который и без того невысокую планку народного менталитета опускает ещё ниже. Это такая политика одурманивания страны – держать планку на определённом уровне, не давая людям поумнеть. На Западе подход в музыкальном бизнесе принципиально другой. У нас же заколдованный круг – нет маленьких независимых лэйблов, цель и задача которых найти группу, поднять до определённого уровня и перепродать большому лэйблу. У нас сразу же ЛЭЙБЛ, в любом случае интересующийся только поп-проектами. В России попса какая-то гипертрофированная, а альтернативная культура не развивается, в это деньги не вкладываются. А ведь на Западе альтернатива зарабатывает не меньше денег, чем поп-культура. За счёт этого сохраняется баланс. Более того, вся поп-музыка цепляет у альтернативы идеи: звуковые, мелодические – всё, что становится модным. А из поп-культуры не приходит практически ничего… Но в нашей стране всё непредсказуемо. Сейчас в альтернативе происходит накопление первичного капитала, и чем-то всё это взорвётся. Достаточно появиться нескольким проектам – русскому NINE INCH NAILS или RAMMSTEIN, чтобы заткнуть всех сразу. Я почему-то верю, что это произойдёт. Вне «Ноги» Каждый из НОГУ СВЕЛО! обладает огромным количеством энергии. Мы очень много работаем, поэтому нам удаётся успешно сосуществовать. И потом, мы уже очень много лет вместе, хорошо знаем друг друга, и у нас чёткое разграничение – что мы делаем вместе и что порознь. Я давно занимаюсь студийной работой, провожу интересные эксперименты (многие из которых присутствуют и в записях группы), пишу музыку к фильмам, к рекламе (одна из последних работ – написание музыки и запись звука для полнометражного мультика «Особенный» режиссёра Кирилла Злотника). Сейчас у меня проект под названием МУХА. МУХА – это, помимо меня, молодая певица СашаЧ. У меня накопилось много музыки, и я хотел, чтобы её пела именно девушка. Искал я девушку года два – два с половиной. Отслушал несметное количество вокалисток. СашаЧ решила все проблемы сразу. Она готова до посинения стоять у микрофона, работать столько, сколько нужно, при этом не выдавая каких-либо бестолковых капризов. Мы не ставим цели сделать суперпродукт. Мы постепенно пишем песни (всю музыку записываю я), и можем уверенно подписаться под тем, что делаем. У СашиЧ голос, который не должен пропасть, и моя задача не дать ему пропасть, сделать так, чтоб он работал, удивлял и радовал людей.

113

ДИСКИ Главарь My Chemical Romance Джерард Уэй заявил, что его банда уже знает, как будет оформлен следующий альбом. Правда, к записи материала для пластинки музыканты еще не приступали. «Мы из тех групп, которые привыкли планировать заранее: концепция оформления, сюжеты, даже шрифты - все это порой подбирается за годы до появления самого диска», - выдал секрет фирмы Уэй. Так что, возможно, фанатам группы придется немного подождать.

ШЕВЕЛИ УШАМИ!!! RADIOHEAD «IN RAINBOWS»

«Всем привет! Мы тут закончили новый альбом, и он появится через десять дней. Мы назвали его In Rainbows», – такое сообщение оставил гитарист Radiohead Джонни Гринвуд на официальном сайте группы 1 октября. 10 октября музыканты собственноручно запустили запись в Интернет, и миллионы йоркнутых землян, надев наушники, одновременно услышали долгожданный седьмой LP «радиоголовых». Если кто вдруг еще не знает, сообщаем: скачать альбом можно за цену, которую подскажет пользователю его совесть (в том числе бесплатно). 5 млн. фунтов, заработанные RH за первые два дня после онлайн-релиза, говорят о том, что с совестью у фанатов все в порядке. Пиаркампания нового диска – тема отдельного разговора, как и сам прецедент, когда артисты такого уровня бросают вызов тоталитарной системе мейджоров. Поклонникам качественного звука придется подождать до начала декабря, когда альбом вый-

дет в виде диск-бокса, включающего два CD (на втором – еще целый набор новых песен), две виниловые пластинки и, разумеется, буклет с графикой Стэнли Донвуда. Если вы не из тех, кто при звуках Radiohead зевает и просит «вырубить этот нудеж», значит, вы ждете каждый их новый опус как откровение. Я склонен относить себя ко вторым, хоть Том Йорк и кажется мне порой порядочным занудой. Как бы то ни было, в случае с «In Rainbows» можно говорить о новой порции не имеющей аналогов, нечеловеческой музыки. Эксперименты, хаотично начатые на «Kid A» (2000) и «Amnesiac» (2001) и получившие развитие на «Hail To The Thief» (2003), приобрели здесь более совершенную, продуманную форму. Синкопированные ритмы, хитросплетения электронных шумов и эффектов перемежаются с простыми, минималистичными балладами под фортепьяно, а омут бесконечной тоски вдруг оборачивается непривычной для RH светлой печалью. Свои гипнотические ребусы без начала и конца Йорк поет так, что их не стремишься разгадать, им просто веришь раз и навсегда – будь то даже обезоруживающая банальность («You are all I need», «I'm trapped in this body and can't get out») или морализаторство («You'll go to hell for what your dirty mind is thinking»). Альбом за альбомом пропуская через себя мировую скорбь, Том Йорк, похоже, теперь находит спасение только в любви. В этом смысле общий

посыл In Rainbows действительно радужный.

DAVE GAHAN «HOURGLASS»

Дэйв Гэхен обладает невероятно проникновенным и чувственным вокалом. Всегда хотелось думать, что в Depeche Mode он исполняет роль не только «поющей головы», хотя автором всего материала долгие годы являлся Мартин Гор. Лишь на последнем альбоме «Playing The Angel» (2005) миру были явлены первые композиторские опыты Дэйва в составе «депешей». Не в обиду Мартину, песни, написанные Гэхеном в соавторстве с сессионными музыкантами DM Кристианом Эйгнером и Эндрю Филлпотом – чуть ли не лучшие на «Ангеле». С этими же двумя умельцами Дэйв состряпал и свой второй сольник «Hourglass». «Песочные часы» во всех отношениях крепче своего предшественника «Paper Monsters», который вышел в 2003 году и был встречен сочувственнопрохладно. По сравнению с мягкими гитарными «Бумажными монстрами», в «Hourglass» доми-

нирует агрессивный цифровой саунд с вкраплениями гитарного дисторшна, и надо всем парит харизматичный фирменный вокал философа-страдальца. Альбом получился красивый, эмоциональный и весьма разносторонний: хитовые боевики («Kingdom») соседствуют с сырыми блюзами («Deeper And Deeper») и печальными медляками («Saw Something», «Miracles»). Но как ни крути, в сознании меломанов Гэхен остается голосом своей группы-матери, а стало быть – заложником давно сформированного имиджа. Любые «походы налево» будут расцениваться как необязательная добавка к главному блюду, а если Дэйв вдруг задумает круто сменить стиль – как предательство.

SIOUXSIE «MANTARAY»

Имя Сьюзи Сиу, блистательной дивы постпанка, прежде всего связано с группой Siouxsie and the Banshees. В середине 70-х в панкующем Лондоне, во время какого-то фестиваля, для заполнения паузы на сцену вышли несколько музыкантов,

только что познакомившихся в гримерке. Заправляла этим стихийным безобразием юная Сьюзи, а за барабанами сидел некто Сид Вишез. Даже по меркам панка первое выступление Banshees было актом слишком радикальным… В конце 70-х и в 80-е команда выпустила гору пластинок, одна краше другой. Резкие анархические гитары плюс ледяной вокал и садомазо-имидж Сьюзи были впоследствии взяты на вооружение новым поколением артистов (сейчас ее бы назвали образцовым готом), а сама группа както незаметно ушла в тень. Я, признаться, давно списал Сьюзи со счетов, продолжая прокручивать свой любимый альбом «Juju» 1981 года. Оказалось, леди вернулась, и пребывает в прекрасной форме. Ее глубокий низкий голос, как выдержанное вино, с годами обрел благородные бархатные тона. Все номера на «Mantaray», первом сольнике Сьюзи - ладные, выверенные хиты эстрадно-блюзового толка, с налетом глэма, с помпезными духовыми и струнными. Любая из этих песен украсила бы заставку к какой-нибудь серии бондианы - столько в них героической сексуальности, и при этом - величественной мудрости. Снежная королева восседает на троне и продолжает творить волшебство… Слушал Семен Попадюк.

TOMAHAWK «ANONYMOUS»

Мультикреативный эксцентрик Майк Паттон (Mr. Bungle, Fantomas и, конечно, ex-Faith No

Они работали над номером!

More) в рамках одного из своих ныне функционирующих проектов выпустил новый альбом. Tomahawk вообще достаточно традиционная для Паттона группа – в формальном, разумеется, плане: песня/куплет/минута безумства/припев, но на сей раз название группы – томагавк – максимально оправдано! Раскопав на чердаке книгу начала прошлого века, Паттон сотоварищи решили обратиться к корневой американской культуре. Подобно тому, как Sepultura в своем классическом альбоме «Roots» скрестила дэт с национальным бразильским фольклором, Tomahawk объединил альт-метал с песнопениями североамериканских индейцев. Сократившись до трио (увы, супергруппа осталась без Рутманиса из Melvins), музыканты The Jesus Lizard и Helmet под руководством вождя Майка представили новый продукт творческих амбиций, подкупающий как необычным материалом (частично «индейский» альбом исполняется на языке оригинала), так и нестандартным набором инструментов, использованных при записи: здесь и флейты, и барабан из оленьей кожи, и «палочки дождя»… Словом, шаманство и ночные пляски вокруг костра. Здесь мало прог-проказ и любимой фэнами паттоновской шизы. Вместо этого – спокойная, но воинственная поступь племени Tomahawk, ритуальные ритмы и народная мудрость (к примеру, композиции «Antelope Ceremony» и «Sun Dance»). По меркам группы, «Anonymous» – не «тяжёлый», а, скорее, лиричный альбом, где больше пения, чем авант-джазовых вокализов Патона. Шепот прерий переплетается с боевыми кличами («War Song»), а охотничий рок-н-ролл («Red Fox») сменяет колыбельная. Альбом величественный. Его прослушивание более подходит не для маткорвечеринки, а для чтения книги Фидлера «Белый Ягуар – вождь араваков». Слушал Максим Сильянов.

редакционная Продолжается урнал подписка на ж

P O K телескоп ИНН 7714108490, КПП 77141001 Р/счет № 40702810700000000301 в АБ "Газпромбанк" (ЗАО) г. Москва К/счет № 30101810200000000823 БИК 044525823 на 2007 год по месяцам ноябрь

декабрь

куда

кому

Стоимость подписки с доставкой: 1 месяц – 88 рублей

Шеф-редактор – Андрей ИЛЬИН Ответственный за выпуск – Олег ЧЕРНЫШОВ Директор фото-службы – Наталья НЕЧАЕВА Директор по рекламе – Елена ГАЕВСКАЯ Директор по распространению – Марина ГУРОВА Генеральный директор – Николай ВАСИЛЬЕВ Главный редактор – Олег КУЗИН

Адрес редакции: «Трибуна-рт», 125040, Москва, ул. «Правды», д. 15 Почтовый адрес: 127137, Москва, а/я 24 Телефон: (495) 257-59-13 Тел./факс: (499) 973-20-02 E-mail: tribuna@tribuna.ru Адрес в Интернете: http://www.tribuna.ru Отдел распространения: 257-56-00 Рекламная служба: 725-93-90 Тираж 91500

5 | intro

Сеть музыкальных салонов МузТорг и популярнейшая марка гитар Ibanez представляют:

Российско‐украинский тур «бога гитары» СТИВА ВАЯ (14‐28 октября 2008 г.) Икона гитарной музыки, один из самых виртуозных музыкантов наших дней, великий новатор – это лишь немногие из титулов, которых удостоился американец Стив Вай (Steve Vai). Уже долгие годы Вай считается лучшим гитаристом планеты и «законодателем мод» для всего гитарного мира. И этот титул во многом оправдан. Его неповторимый стиль игры вызывает восхищение самых искушенных гитаристов, а концерты всегда собирают полные залы. Стив Вай – обладатель высших гитарных титулов, среди которых награды от изданий Guitar World и Guitar Player, в его коллекции есть награды Grammy и «Золотой альбом». Другом и первым учителем Вая был Джо Сатриани – один из лучших гитаристов мира. В самом начале карьеры Стива его талант и мастерство поразили одного из самых ярких авангардных музыкантов XX века, Фрэнка Заппу. Уже первый сольный альбом Стива, выпущенный в 1984 году, возвестил миру о появлении уникального таланта на рок‐сцене. Сегодня послужной список Вая включает сотрудничество с группами Alcatrazz, Whitesnake и сольным проектом Дэвида Ли Рота, 12 разноплановых альбомов и бесчисленное множество выступлений, в том числе в составе проекта G3, в котором участвовали Джо Сатриани и, в разное время, Ингви Мальмстин, Роберт Фрипп, Джон Петруччи. Вай уже 25 лет представляет японскую компанию Ibanez, которая специально под него разработала линейку гитар Jem 777. В марте 2006 года сбылась мечта тысяч отечественных меломанов – гитарист совершил уникальный тур, проведя мастер‐классы и автограф‐сессии в Москве, Киеве и Екатеринбурге. Прошел год с небольшим, и Стив, вдохновленный теплым приемом россиян и украинцев, снова приехал в наши края: 28 июля 2007 г. в музыкальном магазине МузТорг Стив провел автограф‐сессию и пресс‐конференцию, а на следующий день дал умопомрачительный концерт в московском клубе «Б1 Maximum». И вот, еще один год спустя, и Стив собирается в самый масштабный тур по России и Украине. Визит «бога гитары» организован, как и раньше, компанией МузТорг и проводится под эгидой торговой марки Ibanez. Гитарист посетит Москву, Санкт‐Петербург, Киев, Новосибирск, Самару, Екатеринбург и еще несколько крупных городов, в каждом из которых он проведет автограф‐сессию в МузТорге и мастер‐класс. Для фэнов подготовлен приятный сюрприз: розыгрыш именных гитар и педалей, которые вручит победителям сам Стив!

НОЧЬ ХИЩНИКА Впервые в российской музыкальной индустрии! Компания МузТорг представляет уникальное событие, разрывающее все привычные шаблоны. В ночь с пятницы на субботу 28/29 октября 2011 года в Москве, в салоне МузТорг на Таганке пройдет страшно интересное мероприятие под кодовым названием «Ночь хищника». МузТорг – крупнейшая в России сеть салонов музыкальных инструментов. Магазины сети предлагают весь спектр инструментов, а также профессионального звукового, светового и студийного оборудования ведущих мировых производителей. Сегодня салоны МузТорг работают в крупных городах России и Украины, в том числе в Москве, Санкт‐Петербурге, Киеве, Екатеринбурге, Казани, Иркутске, Перми, Краснодаре, Уфе… А совсем недавно открылись магазины в Краснодаре, Тюмени, Ярославле и Воронеже. Ко всем начинаниям в МузТорге подходят творчески. Мы убеждены: музыкальное оборудование можно и нужно продавать креативно. В наших магазинах работают действующие музыканты и профессионалы шоу‐бизнеса, поэтому мы говорим с нашими покупателями на одном языке. С самого основания МузТорг стал не просто торговой точкой, но местом встречи музыкантов и причастных к музыке людей, своего рода клубом, куда приходят пообщаться и получить новые впечатления. Во всех магазинах сети регулярно проходят концерты, мастер‐классы, автограф‐сессии, презентации… Словом, культурная жизнь в МузТорге кипит вовсю. «Ночь хищника» будет принципиально новой, креативной акцией по привлечению клиентов, организованной в форме занятного квеста. Итак, мы приглашаем вас на «Ночь хищника». В эту холодную осеннюю ночь с 28 на 29 октября в МузТорге на Таганке будет жарко! Охота открыта только с 21:00 до 03:00. Мы гарантируем, что никто не уйдет без добычи! «Ночь хищника» – это время, когда можно отдаться своим животным инстинктам. Ночью всё предстает в ином свете… В том числе цены. Единственный день, а точнее ночь, в году, когда в МузТорге безраздельно царит ценовая анархия. Всего шесть часов зверской тотальной распродажи! Ночных покупателей ждут душераздирающие скидки. А самые кровожадные смогут урвать добычу со скидкой 90%! И никакой агрессии – только позитив от удачных приобретений! Мы ждем «хищников» в гости по адресу: МузТорг на Таганке, Краснохолмская наб., 3, стр. 1 (метро Таганская).

ПРЕЗЕНТАЦИЯ НЕЗАВИСИМОГО ТЕАТРАЛЬНОГО ПРОЕКТА

ПРОФЕССИЯ: ЛЕНИН

ПРЕСС-РЕЛИЗ Пьеса Александры Колесниковой, уже получившая высокие оценки ведущих критиков, – наконец на сцене, в постановке Ольги Лысак («Красавицы», «Герой», «Шесть пьес»)! Трагикомический фантазм, выросший из бесед с Анатолием Кокленковым, «профессиональным двойником» Вождя. Его история никого не оставит равнодушным, она пробудит в вас самые противоречивые эмоции. Что это – трагедия в духе Достоевского, хроника обыкновенного безумия или разухабистый трэш? И то, и другое, и третье. Классическая тема Двойника в срезе эпох – от застоя до разбойного капитализма. Забудьте об экономическом кризисе, ведь перед вами размышление о явлении более глубоком – о кризисе самоидентификации. Драйв постановке задают исполнители главных ролей: обладатель премии «Золотой Овен», фактурный и мощный Борис Каморзин (известный зрителю по фильмам «Долгое прощание», «Копейка», «Облако-рай», «Антикиллер», «Ликвидация», «Приключения солдата Ивана Чонкина»), яркая и лиричная Сусанна Назаренко (заслуженная артистка России; фильмы «Бриллиантовая рука», «Сергей Есенин» и др.) и импозантный Роман Фомин. КОНЦЕПЦИЯ

«Профессия: Ленин» создана в передовой технике документального театра (вербатим – лат. дословно). Пьеса написана живым современным языком, основана на беседах с самым известным на сегодня уличным двойником Ленина. Ее можно с уверенностью назвать новаторской, поскольку по форме являясь документальной пьесой, она, по сути, лежит в русле традиций русской реалистической литературы, восходящих к Гоголю. Автор по-новому трактует тему маленького человека: главный герой – никому не известный мужчина родом из Ташкента – начинает работать двойником Ленина, чтобы выжить в Москве в перестроечные годы. Примеряя на себя личину вождя (как Акакий Акакиевич новую шинель), он всё больше и больше убеждается в собственной значимости. Задача произведения – показать главный кризис современности - кризис самоидентификации. Причем, у героя он абсурдистски осложнен. Он идентифицирует себя не только с профессиональным двойником, но и с Лениным, с собой прошлым и с собой выдуманным. Главным в пьесе является не фактура, не социальная среда, а история целой эпохи, ее срез от советских семидесятых, Перестройки, до наших дней. История, которая дана в преломлении выживающего в ней, ничем не примечательного человека. Человека, которого эта самая история делает личностью.

январь

февраль

апрель

март

июнь

май

музыка всегда с нами Двенадцать месяцев – двенадцать музыкальных направлений, которые определили лицо музыки в наше время. Главные герои, вошедшие в историю или продолжающие ее творить: от Гленна Миллера до Deep Purple, от Элвиса Пресли до Lady GaGa…

июль

август

сентябрь

МузТорг приглашает вас в увлекательную экскурсию длиной в год – каждый месяц со своим ритмом и особым состоянием души! И ежедневно – маленький праздник: день рождения кого-либо из выдающихся современных музыкантов.

октябрь

ноябрь

декабрь

МУЗТОРГ – ЭТО Я, МУЗТОРГ – ЭТО МЫ, МУЗТОРГ – МУЗЫКАЛЬНАЯ CИЛА СТРАНЫ!

НОВИНКИ

CASIO Privia PX-700 Цифо‚ое пи‡нино Это цифо‚ое пи‡нино у‰о‚лет‚оит с‡мые ‚ысокие з‡посы и обеспечи‚‡ет ‚ысокое к‡чест‚о з‚уч‡ниfl. З‚ук стеео сэмплио‚‡нно„о оflлfl, ‚оспоиз‚о‰имый с помощью улучшенной ‡кустической системы, обл‡‰‡ет з‡меч‡тельной е‡листичностью. З ‚стоенные пе‰‡ли т‡кже „‡‡нтиуют получение то„о необхо‰имо„о ощущениfl н‡стоflще„о фотепи‡но. З‡кы‚‡ющ‡fl кл‡‚и‡туу кышк‡ „‡монично по‰хо‰ит к стен‰у

музык‡нт‡. И ‚се эти 100 композиций можно послуш‡ть и ‡зучить п‡тии от‰ельно ‰лfl п‡‚ой и ле‚ой уки. Нотный сбоник поз‚олflет з‡помнить ноты и текст. Выучи‚ мело‰ию, можно пиступ‡ть к ‚ок‡льным уп‡жнениflм! Н‡ ле‚ой стооне лице‚ой п‡нели

к‡льный, мощный и не‰оо„ой пибо эффекто‚. Специ‡льно соз‰‡нный ‰лfl инст‡ллflций, этот пибо ‚ключ‡ет т‡кже н‡бо монт‡жных опций, что ‰ел‡ет е„о ‰ост‡точно н‡‰ежным и ‚ыносли‚ым ‰лfl пок‡тной ‰еflтельности. И‰е‡льный ‚ыбо ‰лfl любо„о шоу, ‰искотеки, ‚ечеинки - этот комп‡ктный пибо полностью уп‡‚лflетсfl по DMX, может ‡бот‡ть ‚ ежиме музык‡льной ‡кти‚‡ции или ‡‚том‡тическом ежиме. Встоенные 12 м‡копо„‡мм обеспечи‚‡ют постое и быстое уп‡‚ление. Сочет‡ние н‡‰ежно„о к‡чест‚‡ пибоо‚ сеии

синтез‡то‡ есть микофонный ‚хо‰ и е„улﬂто „омкости - т‡к что можно и и„‡ть, и петь!

- 5394 . СКОРО В МУЗТОРГЕ!

Martin Mania EFX600 Пибо с‚ето‚ых эффекто‚

инстумент‡ и очень у‰обн‡ с п‡ктической стооны, т‡к к‡к з‡щищ‡ет кл‡‚иши от пыли.

- 33350 .

CASIO CTK496 Синтез‡то Синтез‡то, 61 кл‡‚иш‡, сто тембо‚, сто стилей ‡‚то‡ккомп‡немент‡, сто ‚стоенных композиций... это инстумент, у котоо„о есть ‚се, что необхо‰имо ‰лﬂ н‡чин‡юще„о

Соз‰‡нный н‡ осно‚е популflно„о пибо‡ Martin Wizard Extreme, Mania EFX600 - ”‡жиот‡жный” пибо н‡ „‡зо‡зfl‰ной л‡мпе мощностью 150 Вт, поиз‚о‰flщий „оло‚окужительные эффекты с исключительно четкими поекциflми. По‰обно пибоу Mania EFX500, мо‰ель EFX600 ‚ключ‡ет со‚мещенные колес‡ с‚етофильто‚ и „обо, котоые ‚месте с ‚‡щ‡ющимсfl зек‡льным б‡‡б‡ном соз‰‡ют но‚ые ослепительные, з‡‚о‡жи‚‡ющие эффекты. Т‡кже имеютсfl: эффект стобио‚‡ниfl, эффект "shake" (тflск‡) и н‡ст‡и‚‡емый ‚учную фокус. Результ‡том сочет‡ниfl ‚сех ук‡з‡нных х‡‡ктеистик ст‡л уни-

Mania со соком службы „‡зо‡зﬂ‰ной л‡мпы, не имеющим ‡н‡ло„о‚ у пибоо‚ конкуенто‚ (‰о 6000 ч‡со‚, л‡мп‡ ‚хо‰ит ‚ комплект пост‡‚ки), озн‡ч‡ет зн‡чительную экономию по с‡‚нению с ‰у„ими пибо‡ми это„о кл‡сс‡.

Lexicon MX400 Д‚ухк‡н‡льный стеео/surroundе‚ебе‡то и поцессо эффекто‚ Lexicon Pro объﬂ‚лﬂет о ‚ыпуске но‚ых ‰‚ухк‡н‡льных стеео/surroundе‚ебе‡тоо‚ и поцессоо‚ эффекто‚

АКЦИЯ

MX400 и MX400XL. Но‚ые поцессоы имеют 4 ‚хо‰‡ и 4 ‚ыхо‰‡, ‡ т‡кже со‚мещ‡ют ‚ себе интуити‚ный ‰из‡йн пее‰ней п‡нели и техноло„ию Lexicon, получи‚шую н‡з‚‡ние "‡пп‡‡тный пл‡„ин", кото‡fl пе‰ост‡‚лflет уник‡льную ‚озможность по‰ключениfl поцессо‡ чеез USB и VST/AU интефейс к з‚укоз‡писы‚‡ющему ПО. Бл‡„о‰‡fl шиокому н‡боу бо„‡тых и сложных ‡л„оитмо‚ е‚ебе‡ции, з‡‰ежек, эффекто‚ и писутст‚ию ‰ин‡мической об‡ботки dbx®, поцессоы сеии MX400 fl‚лflютсfl и‰е‡льным ешением, о‰ин‡ко‚о по‰хо‰flщим ‰лfl ‰ом‡шней сту‰ии и ‡боты с жи‚ым з‚уком. Поцессоы сеии MX400 fl‚лflютсfl ‰оступными пибо‡ми ‰лfl использо‚‡ниfl ‚ surround-пиложениflх, ку„ котоых постоflнно ‡стет. Фом‡т "‡пп‡‡тно„о пл‡„ин‡" ‰‡ет пользо‚‡телflм ‚озможность полностью уп‡‚лflть поцессоом ‚ ‡мк‡х любо„о VST и Audio Units пиложениfl. Пользо‚‡тель может контолио‚‡ть ‚сю ‡‚том‡тиз‡цию и ‚ызы‚‡ть п‡‡меты т‡к, к‡к он с‰ел‡л бы это, используfl по„‡ммный пл‡„ин, и о‰но‚еменно получ‡ть ‚ысокое к‡чест‚о з‚уч‡ниfl, с‚ойст‚енное только ‡пп‡‡тным поцессо‡м. Сеиfl MX400 отлич‡етсfl констукцией 4 ‚хо‰‡ х 4 ‚ыхо‰‡, постоенной н‡ б‡л‡нсных ‡зъем‡х TRS (мо‰ель MX400) или XLR (мо‰ель MX400XL). В обеих мо‰елflх е‡лизо‚‡ны 4-х к‡н‡льные surround-‡л„оитмы, котоые ‰ел‡ют эти пибоы с‡мым ‰оступным пе‰ложением н‡ ынке surround поцессоо‚ эффекто‚.

з в е з д ы

бесконечная вселенная

Четвертый студийный альбом, при создании которого для получения своего мощного звука Muse использовали Pro Tools, стал настоящим сплавом аналогового и цифрового миров. “Космическое” соло Мэтта Беллами

Может, и не очень логично начинать рассказ о самой футуристической британской рок-группе с воспоминания о творчестве группы The Tornados периода начала шестидесятых - квинтета, который продюсировал Джо Мик (Joe Meek) и чья причудливая инструментальная композиция Telstar была интернациональным хитом (композиция Telstar в 1962 году заняла первое место в американском хит-параде, став, таким образом, первой британской композицией, покорившей американский национальный хит-парад). Но в случае Мэтта Беллами (Matt Bellamy) это упоминание более чем уместно. «Мой отец играл в этой группе, - говорит энергичный фронтмен группы Muse, и для того времени их музыкальное мышление было довольно передовым. Разумеется, сейчас, когда мы слушаем их музыку, она иногда напоминает старые второсортные научно-фантастические телефильмы, ну вы понимаете, о чем я говорю. И я попытался ухватить немного этого ретро научно-фантастического настроения в некоторых песнях нового альбома». Альбом Black Holes and Revelations (Warner Bros.) стал отправной точкой, когда Muse полностью доверились возможностям Pro Tools|HD.

В октябре в Москве, Санкт-Петербурге и Киеве выступит одна из главных групп мировой альтернативной сцены - Muse. Заняв нишу где-то между Nirvana, Radiohead и Queen, пафосные британцы отточили свой узнаваемый стиль, в котором небесные гармонии переплетаются с апокалиптической театральностью и лирическим надрывом. Вышедший в прошлом году Black Holes And Revelations стал самым успешным альбомом трио, подняв на новую высоту их славу феноменальных студийных и концертных кудесников. Одна из составляющих успеха Muse - невероятное качество звучания, достигнутое благодаря самым современным технологиям звукозаписи. О Черных Дырах и Откровениях напрямую из студии.

«Изначально мы использовали Pro Tools для сочинения и аранжировки - и мы можем изменить аранжировку или пересмотреть подход к созданию песни, не боясь потерять то, с чего начинали». - Продюсер Рич Кости Хотя музыканты группы в составе: Беллами (который также играет на гитаре и клавишах), Крис Уолстенхолм (Chris Wolstenholme) (бас и бэк-вокал) и Доминик Ховард (Dominic Howard) (барабаны) использовали кучу аналогового оборудования и раритетных синтезаторов для получения сочного, многослойного звучания, они также нашли новый источник творческой свободы в мире цифровых технологий. От Pro Tools в студии и до концертных систем Digidesign VENUE на сцене: для Muse открылись новые возможности поиска свежего звучания.

Приближаясь к сверхсветовой скорости «Это был очень сложный, в плане требований к оборудованию, альбом, - говорит Беллами. - Я думаю, что если бы мы работали только с лентой, как это было с нашим первым альбомом [Showbiz, 1999], то мы, наверное, до сих пор не закончили бы работу над ним». В отличие от предыдущих трех альбомов, каждая песня на альбоме Black Holes and Revelations, от неторопливой мечтательности баллады Soldier's Poem до глэм-роковой агрессии Starlight, требовала своего подхода. Между тем, постоянная смена местонахождения, а это были пять студий в четырех странах для записи и сведения, примерно за семь месяцев, только добавляла сложности в проект. Для группы и их продюсера Рича Кости (Rich Costey) это означало, что работать нужно было быстро и с максимальной результативностью, не взирая на возможности студии, в которой они были в данный момент.

«Первая студия, в которой мы работали, была студия Miraval во Франции», - вспоминает Кости, который помимо всего сопродюсировал и сводил предыдущий альбом Absolution, а также работал с такими группами, как Rage Against the Machine, Audioslave, Franz Ferdinand, The Mars Volta и Mastodon. Кости работает с Pro Tools с 1996 года, когда он сотрудничал с композитором Филипом Глассом (Philip Glass) в студии Looking Glass Studios. «Мы начали работать с лентой и собирались записать все основные треки в аналог, а потом уже работать с ними в Pro Tools. Но такая работа занимала очень много времени; студия была великолепна, но в ней было очень сложно быстро получить требуемый результат. Поскольку нам нужно было работать быстрее, мы просто пе-

рестали изводить пленку - вот почему большая часть альбома была записана непосредственно в Pro Tools». В результате группа поехала в Нью-Йорк для записи многодорожечных сессий на студиях Avatar и Electric Lady. Когда же они вернулись в Европу для записи струнных и начали запись вокальных партий, Беллами решил ускорить работу при помощи его собственного портативного комплекта Pro Tools|HD, заключенного во флайт-кейс и высланного в студию Office Meccaniche Studios в Милан. «Это как раз тот случай, когда важна портативность, - говорит Беллами, - потому что я могу делать какую-то часть работы дома и еще в парочке студий в Милане, а поскольку вся моя система заключена во флайт-кейс, мы можем путешествовать с Pro Tools куда угодно. Мне достаточно просто подключить монитор, мышку, и я уже готов к работе!». Для Кости дополнительный комплект оборудования также значительно экономил время, особенно во время подготовки проекта к сведению. «Мы завершали работу, используя две комнаты, - объясняет Рич. - Таким образом, Мэтт смог довольно быстро записать огромное количество вокальных партий. Он создавал дорожку, шел в вокальную кабину и записывал дубль, потом возвращался обратно и останавливал запись. В выходные он закачивал мне MP3, чтобы я мог послушать, и мы вместе отбирали самые удачные варианты. Крис тоже самостоятельно записывал свои бэк-вокальные партии - он работал с ними до тех пор, пока не добивался нужного звучания. Я думаю, то, что музыканты получили возможность часть работы над альбомом выполнять самостоятельно, является большим шагом вперед - все задействованы в процессе творчества».

Теория множества миров Выбрав Pro Tools в качестве основной системы для записи, музыканты Muse по полной программе пользовались всеми ее преимуществами и возможностями. Плотные вокальные партии в стиле раннего Фредди Меркьюри (Freddie Mercury) (и группы Queen) (оперно-роковый припев в Supermassive Black Hole) и в то же время мощная стена звука в таких песнях, как Exo-Politics - смесь тяжелых гитар, баса, молотящих барабанов и странных синтетических всплесков из синтезаторов ARP 2600, EMS Synthi и Buchla modular, показывают, что группа использовала Pro Tools еще и как секвенсор, позволяющий создавать сложные композиции. «Работа с этой песней шла по нескольким разным направлениям, - говорит Кости. - Я даже не знаю, что бы мы делали без Pro Tools. Сначала мы пытались записать ее в традиционном для группы звучании, потом решили двигаться в другом направлении с использованием только синтезаторов, затем начали двигаться в сторону фантастических эффектов. В итоге мы получили сплав из этих трех направлений, и я думаю, именно поэтому в этой песне мы получили такое богатое звучание. Изначально мы использовали Pro Tools для сочинения и аранжировки - и мы можем изменить аранжировку или пересмотреть подход к созданию песни, не боясь потерять то, с чего начинали». Подобная тактика была задействована и при создании финальной версии песни Starlight, которая прошла несколько стилистических интерпретаций до того, как Беллами записал основной вокал. «Она не звучала, пока я не приступил к записи, - объясняет он, - а потом у меня появилось ощущение, что песня располагала к более агрессивному звучанию, чем тот вариант, который я услышал. К счастью, у нас сохранились все дубли, и мы смогли взять более агрессивный дубль барабанов, баса и гитары. Это помогло мне записать вокал. Обычно мы делаем аранжировку прежде, чем приступить к записи, но я считаю, что та свобода, которую дает Pro Tools, позволяет нам добиваться результата, который действительно работает». Такой же подход мы применили и при сведении бэк-вокала на альбоме. Кости приводит песню Soldier's Poem в качестве примера: «Мэтт и Крис спели в этой песне, - говорит он, - и они записали довольно много вокальных партий, поэтому нам оставалось только выбрать лучшие дубли. Они были в разных плэй-листах (playlists), и нам не составило никакого труда сделать это в Pro Tools». Обычно Кости делает саб-миксы вокальных подгрупп, которые потом становятся частью финального микса, в свою очередь записываемого на полудюймовую ленту. «Я большой фанат перенасыщения ленты, - говорит он, указывая на эффект «полноты звучания» аналоговой ленты, так же, как и аналоговых дилэев, таких, как Echoplex и Binson, которые мы использовали для обработки вокала».

Рич Кости и Мэтт Беллами. Путешествие в мир Pro Tools

Вокальный микс возвращался с ленты в Pro Tools. «Pro Tools реально помог нам упорядочить эту кучу вокальных дублей, а также ускорил всю аналоговую обработку».

- Я считаю, что это освобождает довольно много места, потому что некоторые инструменты имеют тенденцию забивать низ паразитными обертонами. Эквалайзер DigiRack one-band EQ как раз замечательно подходит для этих целей. Я полагаю, что цифровые эквалайзеры - реально полезная штука!». Преданный своим аналоговым корням и общей эстетике группы Muse, музыканты которой стремятся к тому, чтобы запись звучала так же целостно, как живой концерт, насколько это возможно, Кости пытается избежать любых правок в процессе сведения. «Это особенно важно для барабанов, - говорит он. - Люди иногда правят партии ударных, не обращая внимания на индивидуальный стиль игры музыканта, и в результате то, как играет музыкант, определяется привязкой к сетке. И это на самом деле какая-то назойливая симуляция или что-то

вроде того - вы не сможете понять, как на самом деле звучит группа. Я считаю, что группы становятся знаменитыми, когда их индивидуальность явно выражена в их манере исполнения, как в случае с Мэттом, Крисом и Домиником. Билл Мерфи (Bill Murphy), журнал DigiZine

MUSE on tour: 13/10 - Киев, Дворец спорта 15/10 - Москва, ДС «Лужники» 19/10 - Санкт-Петербург, Ледовый дворец Организатор концертов - Dalskaya Adency

«Мы можем путешествовать с Pro Tools куда угодно. Мне достаточно просто подключить монитор и мышку, и я уже готов к работе!» - Мэтт Беллами Разумеется, когда имеешь доступ к таким возможностям обработки, важно вовремя остановиться. «Когда впервые сталкиваешься с такой свободой действий, которую предоставляет Pro Tools, иногда можешь зайти слишком далеко и в результате получить полную неразбериху, - смеется Беллами. - Но, работая с Ричем, я думаю, мы вовремя остановились».

Расстановка по местам По мнению Кости, автоматизация эффектов и плагины DigiRack здорово помогли в процессе сведения. «Даже если я работаю с аналоговым оборудованием, то все равно использую некоторое количество плагинов, - признается Кости. - В большинстве случаев, если нужно, чтобы звучание микса изменялось, то придется воспользоваться автоматизацией. Есть два пути: сделать это вручную, записать в Pro Tools и получить предварительно обработанную дорожку, или автоматизировать эффект непосредственно в Pro Tools, что в большинстве случаев значительно удобнее. При сведении мы довольно активно пользовались автоматизацией эквализации и дилэев в Pro Tools». Песня City of Delusion, в которой звучат «живые» струнные, как раз является одним из примеров, когда изменение эквализации решает проблему чистого звучания акустической части, окруженной ее электронными дублями в миксе. «Я сильно вырезаю низкие частоты, для расчистки низкочастотного диапазона, - говорит Кости.

Крис, Мэтт и Доминик: опять тройка

з в е з д ы

http://cruisersyachts.com Исходный текст: DESIGN With over 50 years of boat design experience, we approach yacht development as if creating a work of art. This gives Cruisers Yachts' all‐new Cantius Series, Express Cruisers, Motoryachts and Sedans a distinctive and timeless allure as fluid and graceful as the water they sail on. Once the ideal blend of experiences and amenities are in place, we select only the finest tools and materials for crafting the final product. Nothing is incorporated without purpose. Every design must benefit your overall experience and bring you the ultimate freedom and lifestyle only a Cruisers Yacht provides. Neither form nor function takes precedence; they instead strike a perfect balance. Перевод: ДИЗАЙН Имея более чем пятидесятилетний опыт в области проектирования, мы подходим к разработке яхты как к созданию произведения искусства. Благодаря этому экспресс‐ круизеры, моторные яхты и седаны Cruisers Yachts обладают особой, вневременной красотой. Найдя идеальное сочетание качества и эстетики, мы выбрали лучшие инструменты и материалы для создания конечного продукта. Здесь нет ничего лишнего – ни одна деталь не использована без цели. Каждое дизайнерское решение призвано дать вам полную свободу, приобщить к уникальному стилю жизни – стилю Cruisers Yachts. И форма, и функциональность здесь одинаково важны, и более того – достигают идеального равновесия.

Исходный текст: Ferretti 530 All the advantages and capabilities of a top‐of‐the‐range yacht The Ferretti 530 offers all the advantages and capabilities of a top‐of‐the‐range yacht in a length that is easy to manage. It was developed by a partnership between Ferretti Engineering and the Zuccon International design studio. The powerful lines of the yacht provide a visual confirmation of its high performance, while the flybridge, perfectly equipped for exterior dining, makes living in the sea air comfortable and relaxing. As always, interiors show superb detailing, and they are constructed using the finest materials. This is particularly evident in the bright salon with double dinette, the comprehensively‐equipped galley, and the cockpit bridge linked to the quarters below decks. The master cabin in the bow has a comfortable private bathroom, and the other cabins are also extremely spacious. Together they offer the owner and guests all the comfort and style typical of a Ferretti yacht. Перевод на французский: Ferretti 530 Tous les avantages et possibilités d’un yacht haut de gamme Le Ferretti 530 vous offre tous les avantages et possibilités d’un yacht haut de gamme dont la longueur permet une commande facile. Il est conçu par Ferretti Engineering en collaboration avec le bureau d'études Zuccon International. Les lignes puissantes du yacht sont la confirmation visuelle de sa haute efficacité, tandis que le flybridge, parfaitement équipé pour dîner à l’extérieur, permet de jouir de l’air maritime en plein confort et relaxation. Comme toujours, les intérieurs montrent une attention au moindre détail et sont construits des meilleurs matériaux. C’est surtout évident dans le salon clair avec une double dînette, la cambuse entièrement équipée et la passerelle de cockpit liée aux sections en dessous du pont. La cabine de propriétaire à l’avant comprend une confortable salle de bain privée; les autres cabines sont aussi très spacieuses: le propriétaire et les hôtes apprécieront le confort et le style du yacht Ferretti.

Le bois amical

Дружеский лес Перевод с французского

Nous avons pensé des choses pures Côte à côte, le long des chemins, Nous nous sommes tenus par les mains Sans dire... parmi les fleurs obscures.

О чистоте, об идеале Мы размышляли и, без слов Бредя средь сумрачных цветов, Друг друга за руки держали.

Nous marchions comme des fiancés Seuls, dans la nuit verte des prairies; Nous partagions ce fruit de fééries, La lune amicale aux insensés.

В ночных полей голубизну Мы окунались и в запале Вдвоем волшебный плод вкушали — Безумцев спутницу — Луну.

Et puis, nous sommes morts sur la mousse Très loin, tout seuls parmi l’ombre douce De ce bois intime et murmurant;

Затем под нежной леса сенью Мы умерли, в уединенье. И в выси, ото всех вдали

Et là-haut, dans la lumière immense, Nous nous sommes trouvés en pleurant O mon cher compagnon de silence! Paul Valéry

В предвечном искристом сиянье Друг друга, плача, обрели, Собрат мой милый по молчанью! Семен Попадюк