Flash Forward

Flash Forward MAIO 2015

EDIÇÃO 1

UM TOQUE DE MAGIA

HÁ MUITO TEMPO ATRÁS...

FOI PRO CINEMA

Live action de Cinderela chega ao Brasil. Conheça mais sobre essa e outras obras Disney

Os segredos do universo Star Wars para você se preparar para o tão esperado sétimo filme

Sweeney Todd e outras grandes obras que tiveram seus nascimentos longe das telonas

Bon Bini

leitor

Alô, alô! Alô, alô! Planeta Terra chamando!

Iniciamos nessa edição uma jornada cheia de fantasia e imaginação, por vários mundos caminharemos através semiótica metafísica de filmes, séries, músicas, desenhos, da arte, da rua, da fazenda e das colinas onde uivam os ventos. Entraremos fundo e com vigor por entre segredos sórdidos, motivos torpes, pacientes alegrias que espreitam pelas beiras, esperando a grande hora, o Grand Finalle, o momento antes do baixar da cortina para surgir e cativar o espectador, acalmar o peito que experimentou as emoções mais adversas, vindas de terras desbravadas pelas mentes criativas de artistas vorazes por saciar seus próprios delírios e alimentar os sedentos desejos das massas ao mais fino gosto da aristocracia. Passos ousados e cheios de informação serão dados por terra, pela água viajaremos até além do alcance da visão, voaremos livres e desimpedidos pelos ares e caminharemos decididos sobre chamas para entregar-lhe caro leitor, conteúdo para preencher todos os sentidos. Como um carteiro que enfrenta chuva e sol para fazer suas entregas (WIILLLSSSSONNNNN!!!), a Flash Forward terá como missão levar entretenimento a todas as casas que habitar e, a cada edição, se tronar uma amiga inseparável dos fãs das grandes obras artísticas da era homo sapiens.

Não podemos afirmar se é a arte que imita a vida ou se a vida que insiste em se igualar a arte, mas, rindo ou chorando, aqui será um es espaço realidades alternativas, através do tempo e espaço, incansavelmente eterno enquanto o mundo precisar.

Aqui vamos nós, ao infinito e além!

contato

flashforward@flashforward.com Tel.: (11) 4641-6009 Cel.: (11) 9 6078-3025 www.flashforward.com.br

Direção

Flávio Santos Marina Menezes

Reportagem

Flávio Santos Marina Menezes

Editoria

Flávio Santos Marina Menezes

Design

Flávio Santos Marina Menezes

Colaboraders

Emily Cristina Lhoys Lenny Thamires Cambuhy

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7 Tempos Modernos 13 20 26 A teoria do tudo 30 M 33

E o vento nos trouxe

Watchmen, Drácula, Sweeney Todd e Wyrmwood. Essas são algumas obras que nasceram longe das telonas e ganharam vida para entreter o público.

Aumentanda cada vez o numero de longas-metragens inpirados em contos de fada. Cinderela, a gata borralheira do faz-de-conta.

Genesis

Com o lançamento iminente de Episódio VII - O Despertar da Força , a Flash Forward lhe traz os segredos e curiosidades da saga Star Wars.

Vamp

Em entrevista exclusiva, Tarantino conversa com nossos vampiros sobre sua vida e também nos revela seus filmes preferidos.

Imagem: Divulgação

Lançamentos, novidades, noíticas do mundo da música, TV, literatura e cinema.

ensagem por voce

mensagem dos leitores.

Até quem não tem consciência adota essa ideia.

E o vento nos trouxe

atchmen, Drácula, Sweeney Todd e Wyrmwood. Essas são algumas obras que nasceram longe das telonas e ganharam vida para entreter o público. Entraremos no mundo das inspirações, no ilimitado acervo mundial de livros, jogos, HQ’s e muitos outros que cada vez mais, são a maternidade criativa de filmes que ganharam, a sua maneira, a atenção do público.

Imagens: IFC Films, Legendary Pictures, Paramount Pictures, Warner Bros.

W

WATCHMEN Baseado nos quadrinhos de Alan Moore e Dave Gibbons, o film adas, Watchmen tem como ponto central a iminência de uma guerra nuclear em larga escala entre os Estados Unidos e a União Soviética. A história de é situada em 1985, Richard Nixon é presidente pela terceira vez e as tensões entre os Estados Unidos e a União Soviética estão mais fortes do que nunca. Enquanto isso, o vigilante Rorschach (Jackie Earle Haley), ao investigar o assassinato do ex-vigilante Edward Blake (Jeffrey Dean Morgan), desconfia de que alguém quer matar heróis mascarados. Rorschach alerta todos os ex-vigilantes da morte de Edward Blake e do possível assassino de heróis e poucos dias depois tentam matar os também

ex-vigilantes Ozymandias (Matthew Goode), Coruja (Patrick Wilson) e Espectral (Malin Akerman).

A historia começa com a cena dos quadrinhos onde Blake, codinome O Comediante, é assassinado.

A equipe Watchman e todos outros vigilanges mascarados foram obrigados a revelar suas identidades para o governo, em 1977,ano que foi aprovada pelo congresso norte-americano a Lei Keene, que proibia as atividades de mascarados no combate ao crime. Adrian Veidt decidie revelar sua identidade como Ozymandias, dedicando-se a partir de então na construção de um império econômico, o mundo vive o clima da Guerra Fria, no qual um ataque nuclear pode acontecer a

qualquer momento, vindo dos Estados Unidos ou da União Soviética.

Jonathan Osterman, chefe do programa Manhattan é conhecido como Dr. Manhattan, o homem-deus, que vê a vida como apenas mais um fenômeno do cosmo.

Dr. Manhatan era um cientista nu clear, acidentalmente desintegrado em uma experiência.

Sweeney Todd O filme começa com umas das marcas registradas do Tim que é a introdução, em todos os seus filmes ele faz questão de suas introduções sejam perfeitas, logo em seguida aparece um navio em meio ao nevoeiro que desembarca em Londres trazendo o jovem marinheiro Anthony Hope (Jamie Campbell Bower) e Sweeney Todd (Johnny Depp).

Enquanto Anthonny canta sobre a beleza da cidade, Todd o contradiz com sua canção, contando a versão que conhece sobre Londres, ainda na canção Todd conta sua historia de antes de ter sido preso.

Todd era Benjamin Barker, um famoso barbeiro que foi condenado injustamente ao exílio por um Juiz que queria tomar sua esposa e filha. ‘despedindo-se’

do jovem, Todd vai para sua antiga barbearia, agora sendo uma torteria, caindo aos pedaços por assim dizer, lá ele encontra a atual dona, a Senhora Lovett (Helena Bonham Carter). Ela oferece uma torna, depois dele provar, ela admite serem as piores tortas de Londres, convidado pra tomar um drinque como tira-gosto, Todd vê que o quarto de cima está vazio, e pergunta por que ela não o aluga, ela conta que as pessoas acham o lugar amaldiçoado, dizendo que a mulher que lá morava (esposa de Todd) se matou depois de enlouquecer e sua filha está sendo criada pelo juiz Turpin (Alan Rickman), Furioso Todd revela ser Benjamin Barker e conta a senhora Lovett que deseja acima de tudo vingança.

Ela o deixa usar o quarto de

cima como barbearia, ‘divulgando’ seu trabalho vencendo uma aposta com o “Rei dos Barbeiros” em praça publica, Todd volta à ativa como barbeiro, mas apenas para sua vingança.

Imagens: IFC Films, Warner Bros.

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WYRMWOOD

ROAD OF DEAD

O mecanico Barry (ay Gallagher) vive no interior australiano com sua esposa e filha Annie Meganne (Catherine Terracini). Uma noite, uma chuva de meteoros ocorre; ao mesmo tempo, ao fazer uma sessão de fotos em um estúdio em Bulla Bulla, a irmã de Barry, Brooke (Bianca Bradey) é atacada por seu modelo e seu assistente, que de repente se tornaram zumbis. Ela chama Barry e avisa-o a sair da cidade; ele, Annie, e máscaras de gás Meganne don, lutar contra seu caminho para o carro da família, e dirigir até Meganne tira a máscara de gás e torna-se infectado, assim como Annie. Barry é forçado a matar os dois com uma pistola de pregos; Ele, então, tenta atirar em si mesmo.

Barry é encontrado por um

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outro sobrevivente, Chalker, que ele bate para fora e coloca-lo em seu caminhão após Barry tenta se matar com arma de Chalker. Barry pede Chalker para levá-lo para Bulla Bulla para pegar Brooke; sem o conhecimento de Barry, ela foi tomada por uma unidade militar e mantido em cativeiro na traseira de um caminhão, que serve como um laboratório móvel para Doc, um cientista louco com um amor pela música disco.

Enquanto experimentos Doc sobre os zumbis em seu caminhão, bem como Brooke, a caminhonete de Chalker repen- t e barracas e suas paradas mais leves trabalhando. Como os dois começam a viajar a pé, Chalker

é baleado acidentalmente por um outro sobrevivente, Benny, que acaba se unindo com Barry.

Benny é de herança aborígene, e foi forçado a atirar as pernas de seu irmão fora depois que ele foi infectado em uma viagem de caça na noite anterior. p

Tempos Modernos Eu também sou Cinderela Aumentanda cada vez o numero de longas-metragens inpirados em contos de fada. Cinderela, a gata borralheira do faz-de-conta vem de roupagem estilo live action e promete surpreender. As próximas páginas apresentam o conto original para você não se sentir perdido com a história. Have fun ;)

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Imagem: Walt Disney Pictures

ra uma vez um homem muito rico, cuja mulher adoeceu. Esta, quando sentiu o fim aproximar-se, chamou a sua única filha à cabeceira e disse-lhe com muito amor: -Amada filha, continua sempre boa e piedosa. O amor de Deus há de acompanhar-te sempre. Lá do céu velarei sempre por ti.

E dito isto, fechou os olhos e morreu.

A menina ia todos os dias para junto do túmulo da mãe chorar e regar a terra com suas lágrimas. E continuou boa e piedosa. Quando o inverno chegou, a neve fria e gelada da Europa cobriu o túmulo com um manto branco de neve. Quando o sol da primavera o derreteu, o seu pai casou-se com uma mulher ambiciosa e cruel que já tinha duas filhas parecidas com ela em tudo.

Mal se cruzou com elas a po-

E

desde que o sol nascia até altas horas da noite: ia buscar água ao poço, acendia a lareira, cozinhava, lavava a roupa, costurava, e sfregava o chão...À noite, extenuada de trabalho, não tinha uma cama para descansar. Deitava-se perto da lareira, junto ao borralho (cinzas), razão pela qual puseram-lhe o apelido de Gata Borralheira.

Os dias se passavam e a sorte da menina não se alterava. Pelo contrário, as exigências da madrasta e das suas filhas eram cada vez maiores. Um dia, o pai ia para a cidade e perguntou às duas enteadas o que queriam que ele lhes trouxesse.

- Lindos vestidos - disse uma.

- Jóias - disse a outra.

- E tu, filhinha, Gata Borralheira, o que queres? - perguntou-lhe o pai.

- Um ramo verde da primeira

bre órfã percebeu que nada de bom podia esperar delas, pois logo que a viram disseram-lhe com desprezo: - O que é que esta moleca faz aqui? Vai para a cozinha, que é lá o teu lugar!!!

E a madrasta acrescentou: - Têm razão, filhas. Ela será nossa empregada e terá que ganhar o pão com o seu trabalho diário.

Tiraram-lhe os seus lindos vestidos, vestiram-lhe um vestido muito velho e deram-lhe tamancos de madeira para calçar.

- E agora já para a cozinha! disseram elas, rindo.

E, a partir desse dia, a menina passou a trabalhar arduamente,

árvore que encontrares no caminho de volta.

Terminada a compra, ele comprou os vestidos para as enteadas e as jóias que tinham pedido e no caminho de regresso cortou para a filha um ramo da primeira árvore que encontrou. De uma Oliveira.

Ao chegar em casa, deu às enteadas o que lhe tinham pedido e entregou à filha um galho de oliveira, árvore que produz azitonas.

Ela correu para junto do túmulo da mãe, enterrou o ramo na terra e chorou tanto que as lágrimas o regaram. Começou a crescer e tornou-se uma bela árvore.

A menina continuou a visitar o túmulo da mãe todos os dias e certa vez ouviu uma bonita

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Borralheira, acrescentou, ao mesmo tempo que atirava um pote de lentilhas para as cinzas: - Está bem! Se separares as lentilhas em duas horas, irás conosco.

A menina saiu para o jardim a chorar e lembrando-se do que a pomba lhe tinha dito, expressou o seu primeiro desejo: - Dócil pombinha, rolinhas e todos os passarinhos do céu, venham ajudar-me a separar as lentilhas.

- Os grãos bons no prato, e os maus no papo.

Duas pombinhas brancas, seguidas de duas rolinhas e de uma nuvem de passarinhos entraram pela janela da cozinha, e começaram a bicar as lentilhas. E muito antes de terminarem as duas horas concedidas, separaram as lentilhas. Entusiasmada, a menina foi mostrar à madrasta o

prato com as lentilhas escolhidas. - Muito bem. – disse a madrasta, com ironia - Mas que vestido vais usar? E além disso, tu não sabes, dançar.

Será melhor ficares em casa.

Desconsolada, a Gata Borralheira começou a chorar, ajoelhou-se aos pés da madrasta e voltou a suplicar-lhe que a deixasse ir ao baile.

- Está bem. - disse ela com cinismo - Dou-te outra oportunidade.

E voltou a espalhar dois potes de lentilhas sobre as cinzas.

- Se conseguires escolher as lentilhas numa hora, irás ao baile.

A doce menina saiu a correr para o jardim e gritou: - Dóceis pombinhos, rolinhas e todos os passarinhos do céu, venham ajudar-me a separar as lentilhas.

- Os grãos bons no prato, e os ruins no papo. e

Imagem: Troika

pomba branca dizer-lhe: - Não chores mais, minha querida. Lembra-te que, a partir de agora, cumprirei todos os teus desejos.

Pouco depois o rei anunciou a todo o reino que ia dar uma festa durante três dias para a qual estavam convidadas todas as jovens que queriam casar-se a fim de que o príncipe herdeiro pudesse escolher a sua futura esposa.

Imediatamente as duas filhas da madrasta chamaram a Gata Borralheira e disseram-lhe: - Penteia-nos e veste-nos, pois temos que ir ao baile do príncipe para que ele possa escolher qual de nós duas será a sua esposa.

A Gata Borralheira obedeceu humildemente. Mas quando viu as duas luxuosamente vestidas, desatou a chorar e suplicou à madrasta que também a deixasse ir ao baile.

- Ao baile, tu???

- respondeu ela - Já te olhaste ao espelho?

A madrasta, face à insistência da Gata

Frankenstein (1994) - Produzido por Francis Ford Coppola para acompanhar seu Drácula, Frankenstein falhou em cativar os críticos e o público na época, porêm, hoje é reconhecido como uma das obras mais fiéis ao trabalho de Mary Shelley.

Thor (2001) - Tomando um rumo inesperado em sua carreira, Branagh dirigiu seu 1º filme de super-herói, adaptando os quadrinhos do Rei do Trovão para as telas. Fã de Thor desde criança, Kenneth quis criar um senso de escapismo, mas ainda assim, fazer esses personagens fantásticos relacionaveis à platéia.

Hamlet (1996) - Em sua 3º adaptação de Shakespeare, Branagh quis apresentar uma visão mais simples e clara da obra do bardo. O resultado é um espetáculo cinematográfico de quase 5 horas, aclamado por alguns críticos como a melhor adaptação de Hamlet já feita.

Harry Potter e a Câmara Secreta (2002) - Como o egocêntrico e medroso professor de Defesa Contra as Artes das Trevas, Gilderoy Lockhart, Branagh ganhou o coração de fãs pelo mundo afora, roubando o show com uma interpretação cômica e leve ao meio de uma história sombria.

És tu a mais bela!

Desde sua origem em 1634, o conto ”Branca de Neve e os sete anões” inspirou inúmeros artistas. Aqui revelaremos algumas das inúmeras versões dessa história imortal.

A primeira vista...

Criada para discutir valores e conceitos morais. Branca

Conto de fadas: Clássico produzido pela Walt Disney Pictures em 1937.

Sexy Snow (.)(.)

A pura imagem de Branca é desfeita em ONCE UPON A GIRL, versão pornográfica realizada em 1976.

ganha seu primeiro filme animado em 1902.

O conto ganha vida!

Filmado em 1916, nossa protagonista ganha primeiro ‘Live action’ e inspira Walt Disney, ainda garoto na época.

Alguém fez primeiro: A versão de Disney é parodiada em 1943 num cartoon da Merrie Melodies, Coal Black and de Sebben Dwarfs (Preta Carvão e os ‘sete anões, traduzido literalmente).

Imagens: Divulgaão

Branca e os Patestas: Moe Howard, Larry Fine e Shemp Howard, conhecidos no Brasil como OS TRÊS PATETAS também marcaram presença nas adaptações sobre Branca de Neve.

Espelho, espelho meu...

Estrelado por Julia Roberts, Lily Collins e Armie Hammer. lançado em 2012, de filmagem delicada e romântica, esta adaptação do contos dos irmãso Grimm filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Figurino.

Em série!

Série Once Upon a Time traz para o “mundo real” Branca de Neve, Principe Encantado, Chapéuzinho Vermelho, Rumpelstiltskin, entre outras personas do reino encantado através de uma maldição lançada por Regina, a Evil Queen dessa narrativa. Ação, romance e aventuras constroem o cenário dessa trama.

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Genesis numa galรกxia muito distante...

Imagens: Disney, Lucas Films LTD.

Com o lanรงamento iminente de Episรณdio VII - O Despertar da Forรงa, a Flash Forward lhe traz todos os segredos e curiosidades da saga Star Wars, para aqueles que querem relembrar ou por em dia seus conhecimentos sobre os filmes de George Lucas.

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ois Jedi são mandados para a estação de comércio espacial para negociar o fim do bloqueio espacial provocado pelo Vice-rei da Federação de Comércio. O Vice-rei, ao descobrir que os dois são Jedi, manda eliminá-los, mas os dois conseguem fugir, eles são o jovem Obi-Wan Kenobi e seu mestre Qui-Gon Jinn.

Como a federação invade Naboo, os dois conseguem fugir e entrar na grande floresta que cobre parte do planeta. Sem querer, Qui-Gon salva um Gunga, Jar-Jar Binks que com relutância leva os dois Jedi para Gunga City onde o Rei dá para eles um submarino para atravessar o planeta pelo mar e assim chegar a capital de Naboo. Lá os dois salvam a Rainha Amidala e sua servente.

Os quatro junto de vários membros e prisioneiros da Federação escapam em direção a capital da República, Coruscant.

Durante a fuga, a nave é atingida pela Federação e, quem salva a todos, é o pequeno robô astromecânico R2-D2. Entretanto, eles são obrigados a fazer um pouso de emergência no planeta Tatooine, onde o dinheiro da República não vale.

Qui-Gon negocia as peças da nave com o alien Watto, que aceita dar as peças numa aposta quanto a uma corrida de Pod Racers.

Na loja de Watto, Qui-Gon Jinn, R2-D2, Jar-Jar Binks e Padmé Amidala (que, na verdade é a própria Rainha disfarçada de criada), conhecem seu escravo, um garoto chamado Anakin Skywalker de 9 anos de idade.

Vendo que o garoto possui elevada concentração de midi-chlorians, Qui-Gon aposta nele na corrida: se ganhar, ele leva as peças e o garoto (que Qui-Gon imagina ser o escolhido a qual diz a profecia Jedi).

À

medida que as Guerras Clônicas varrem a galáxia, Obi-Wan Kenobi e Anakin Skywalker lutam contra os dróides junto de seu exército clone para libertarem o

planeta .

Em meio à batalha, uma nave da república chega ao planeta trazendo a nova Padawan de Anakin, Ahsoka Tano. A República vence a batalha. De volta à Coruscant, Anakin e Ahsoka são incumbidos pelo Conselho Jedi da difícil e perigosa missão de resgatar ninguém menos do que o filho sequestrado do senhor do crime, Jabba o Hutt, que está preso em um antigo monastério num planeta da Orla Exterior que foi dominado pelos dróides. O renegado Conde Dooku está determinado a garantir que eles fracassem, tentando com a ajuda de sua mortal assassina Assaj Ventress, forjar uma situação contrária, em que Dooku tenta convencer Jabba de que quem sequestrara seu filho foram os Jedi.

Anakin e Ahsoka, junto com uma tropa de clones, conseguem tomar o monastério e resgatar o pequeno Hutt, mas são encurralados por Asajj Ventress que chega com uma nova tropa de dróides.

Os poucos soldados clones sobreviventes lutam enquanto Anakin e Ahsoka fogem com o filho de Jabba por uma plataforma secreta que está nos fundos do Monastério onde está um velho cargueiro. Obi-Wan chega com suas tropas clone e luta contra Ventress em um duelo onde ele possui a vantagem, já que tem mais experiência, ela vendo que não poderia vencê-lo, foge em um dróide abutre. À bordo do cargueiro, Anakin e Ahsoka chegam à Tatooine, mas eram esperados por Conde Dooku e seus Magnaguardas, eles lutam, mas conseguem levar o filho de Jabba até seu pai, garantindo uma aliança da República com o Hutt.

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filme começa na épica batalha sobre Coruscant, onde Obi-Wan e Anakin salvam o Chanceler Palpatine e lutam com Conde Dooku, que é decapitado por Anakin.

Enquanto Obi-Wan parte para Utapau em perseguição a Grievous, Anakin denuncia Palpatine, que na verdade é um Lorde Sith, Darth Sidious. Mace Windu tenta prender Palpatine mas Anakininterrompe a luta, cortando a mão de Mace Windu pois esse mataria Palpatine, o único que poderia ensinar Anakin como salvar Padmé. Darth Sidious solta uma descarga de raios elétricos, fazendo Mace Windu cair do prédio. Assim, Anakin torna-se Darth Vader.

A Ordem 66 é executada e os Jedi são exterminados da Galáxia pelos soldados clones da República.

Aproximadamente 10000 Jedi foram exterminados, só Obi-Wan e Yoda sobrevivem.

Anakin vai para o sistema Mustafar, aonde acaba com todos os líderes separatistas. Obi-Wan parte para Mustafar e luta com Anakin para salvar a galáxia. Palpatine se reúne com o Senado Galático e durante um emocionado discurso finalmente torna a República Galáctica no Império Galáctico, acusando os Cavaleiros Jedi, de uma uma suposta rebelião contra a República e que por este motivo estes foram eliminados pelos soldados-clones, recebendo aplausos dos senadores.

Yoda parte para Coruscant para matar Darth Sidious, mas acaba falhando e se isola em um planeta pantanoso. Em Mustafar, Anakin fica mutilado e queimado, portanto, Darth Sidious pôs-lhe uma armadura. Pouco tempo depois, Padmé dá a luz a gêmeos, que foram separados quando nasceram para que seu pai, pensasse que haviam morrido. Padmé morre no parto e os seus filhos seguem caminhos diferentes: Leia é levada para Alderaan enquanto Luke é levado para Tatooine.

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ezenove anos se passaram após a queda da República Galáctica e o extermínio dos Jedi pelos soldados-clones seguindo ordens do Imperador. O “alto oficial” do Império Galáctico, Darth Vader, vai atrás da senadora Princesa Leia Organa, sob duas acusações: ela é parte da resistência ao Império, a Aliança Rebelde, e roubou planos do projeto secreto imperial, a Estrela da Morte. A nave de Leia é tomada em uma batalha, mas a Princesa coloca os planos na memória da unidade droide R2-D2 e esse, com seu parceiro C-3PO, entra num módulo de escape que cai no planeta deserto Tatooine.

Em Tatooine, os droides se separam e caminham pelos desertos do planeta. Ambos são aprisionados pelos Jawas (seres encapuzados que vivem em Tatooine capturando droides perdidos ou quebrados e vendendo em povoados e fazendas), que os vendem a Owen Lars e seu sobrinho, Luke Skywalker.

Ao limpar R2, Luke descobre uma mensagem de Leia. Ela é destinada a Obi-Wan Kenobi e Luke se lembra de Ben Kenobi, um ermitão que vive nas montanhas. Luke é um jovem que sempre quis sair de Tatooine e ver o universo, mas seu tio Owen sempre o impediu de ir pois temia que se tornasse como seu pai, Anakin. R2 foge durante a noite em busca de Obi-Wan e, ao sair em sua procura, Luke e C-3PO são atacados pelo Povo da Areia. Obi-Wan Kenobi, conhecido por Ben, aparece e os salva.

Kenobi assiste a mensagem de Leia e decide ajudá-la, mas Luke se recusa a viajar até Alderaan. Ao retornar para casa, descobre que seus tios foram mortos por Stormtroopers, não lhe restando alternativa a não ser ajudar Ben. Kenobi, Luke e os dróides vão até o espaço-porto de Mos Eisley em busca de um piloto que os leve até Alderaan.

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Império constrói secretamente uma base na lua de Endor, que projeta um campo de força para proteger a nova Estrela da Morte que ainda esta em construção em sua órbita, e o Imperador esboça um plano para acabar com a Aliança Rebelde de uma vez por todas. Darth Vader, sob as ordens do Imperador Palpatine prepara-se para reencontrar e trazer o seu filho à sua presença, para este último poder assim consumar o seu objetivo de destruir a Aliança Rebelde e o último cavaleiro Jedi de um só golpe.

Em Tatooine C-3PO e R2 estão a caminho do palácio de Jabba the Hutt para entregar uma mensagem de Luke a fim de negociar a vida de Han Solo. Dentro do palácio eles mostram a mensagem de Luke ao monstruoso alienígena Jabba, que vive rodeado de seus súditos, mas que não aceita o acordo e fica com os droides para si mesmo — pois Luke os havia dado a Jabba como presente na mesma mensagem em que negociava por Han. Enquanto Jabba se divertia com sua banda musical alienígena, o caçador de recompensas Boushh aparece para lhe vender Chewbacca, que estava preso.

Após Chewie ser trancado em uma cela, Boushh vai até Han Solo, que ainda estava congelado em carbonite, e o liberta e logo se revela ser a Princesa Leia disfarçada, mas os dois são presos por Jabba. Na manhã seguinte Luke chega ao palácio e faz uma última oferta a Jabba por seus amigos incluindo Leia, que havia sido obrigada a ser escrava de Jabba.

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Imagens: Disney, Lucas Films LTD.

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rês anos após a destruição da Estrela da Morte, a Aliança Rebelde continua fugindo da ameaça do império galáctico, que manda sondas espiãs por toda a galáxia em busca dos rebeldes. Uma das sondas vai para o planeta gelado de Hoth, onde a aliança rebelde montou a base Echo.Han Solo planeja partir para pagar o dinheiro que deve ao gangster Jabba the Hutt, embora tenha sentimentos pela princesa Leia, que nega gostar dele.

Luke Skywalker, montado em um Tauntaun, vai investigar um meteorito e é atacado pela criatura das neves Wampa, desmaiando. Ao perceber que Skywalker havia desaparecido, Han sai para procurar seu amigo. Enquanto isso a frota do império galáctico, liderada pelo cruel lorde Darth Vader, descobre, através da sonda, o esconderijo da Aliança Rebelde e parte para o ataque. Luke desperta após o ataque e se vê preso no teto da caverna da criatura, que estava devorando seu Tauntaun, Luke utiliza a Força para pegar seu sabre de luz e se libertar da caverna. Ao sair da caverna, ferido e cansado e em meio a uma grande nevasca, Luke tem uma visão em que [[Obi-Wan Kenobi] diz a ele que vá ao planeta pantanoso Dagobah para encontrar Yoda, um grande mestre Jedi que havia treinado Obi-Wan. Luke é então encontrado por Han e resgatado.

Depois de se recuperar em um tanque de Bacta, Luke se une aos outros pilotos na Batalha de Hoth contra o império. Os pilotos enfrentaram os gigantescos tanques terrestres do império, os AT-AT Walker (cujo formato é similar ao de um Elefante), com suas novas naves planetárias, os Speeders. Após todos os rebeldes abandonarem a base Echo, sobram apenas Han, Leia, Chewbacca e C-3po, que partem na Millenium Falcon. Luke sobrevive à batalha junto com alguns rebeldes, e logo ele e seu androide astro-mecânico R2-D2, usando sua nave, X-Wing 5, vão em busca do planeta Dagobah.

Que a força esteja com você Curiosidades sobre os seis filmes para você não fazer feio nas conversas entre amigos.

George Lucas queria Orson Welles para dublar Darth Vader, mas temia que a voz do ator seria facilmente reconhecível.

Carrie Fisher foi proibida de usar sutiãs por baixo de seu famoso vestido branco durante as filmagens. Segundo Lucas, “não existem sutiãs no espaço”, algo que irritava muito a atriz.

Imagens: Disney, Lucas Films LTD., hdwallpapersinn, FanShare, USAToday, AMPAS

George Lucas não apareceu a estréia de Star Wars pois acreditava que o filme seria um fracasso de bilheteria. Ao ínves, foi viajar com seu melhor amigo, Steven Spielberg e nesta viagem, tiveram a ideia de Indiana Jones e Os Caçadores da Arca Perdida Ewan McGregor imitava o som do sabre de luz todas as vezes que usava a arma.

Em pós produção, suas cenas precisaram ter o som corrigido.

Vamp

Quentin Tarantino

Imagem: Reuters

m entrevista exclusiva, Tarantino conversa com nossos vampiros sobre fetiches, medos, planos de aposentadoria e tambem nos revela seus filmes preferidos.

“eu não pretendo fazer filmes pra sempre.”

Se você pensar em todos os diretores que foram “acusados” de ter fetiche por pés , você teria Alfred Hitchcock, teria Buñuel, Samuel Fuller – eu estou em boa companhia. E isso sugere que eles eram bons cinematógrafos por que que eles sabiam onde colocar a câmera. Mas eu acho que pernas e bundas recebem o mesmo espaço de tempo nos meus filmes.

Assim como a violência.

Eu só estou contando as minhas historias e fazendo as minhas coisas. Eu gosto de lidar com gêneros e de entender sub-gêneros.

Os gêneros com os quais eu tenho lidado tem material violento e sensasionalista – seja filmes de crime, de Kung Fu, de samurai, de assassinatos, de perseguição, eles são naturalmente apropriados pra isso.

Quando se trata de cinema eletrizante esses estilos se encaixam com o cinema excitante e violento. Mas no caso de Jackie Brown, não é violento, é totalmente sobre o personagem.

Qual é a sua receita para escrever personagens tão fortes?

Isso uma

não é respos-

ta cínica para a pergunta, mas: Eu sou um escritor. É o que eu faço. É o trabalho de um escritor não só escrever sobre ele mesmo mas de olhar e explorar o resto da humanidade – o jeito de falar das outras pessoas, as expressões que elas usam. E a minha cabeça é uma esponja.

Eu ouço o que todos dizem, eu observo pequenos comportamentos idiossincráticos, as pessoas me contam uma piada e eu lembro. As pessoas me contam uma história interessante da vida delas e eu lembro.

Cães de Aluguel (1992)

E se você não se lembrar?

É porque provavelmente não valia a pena ser lembrada. É o seguinte, fica lá dentro – seja seis meses ou quinze anos depois, quando eu sento para escrever meus novos personagens, minha caneta é uma antena, ela capta aquela informação, e de repente esses personagens saem mais ou menos completamente formados.

Eu não escrevo seus diálogos, os coloco pra conversar.

Voltando à violência, do que você tem medo?

Pulp Fiction (1994)

Imagens: Miramax

Sr. Tarantino, julgando pelo seus filmes, eu preciso perguntar: você é obcecado por pés femininos?

filmografia

Jackie Brown (1997)

Meu medo número um, sem discussão – e é provavelmente o único super medo que eu tenho, uma daquelas coisas irracionais – eu tenho medo de ratos.

Sério? É a única coisa debilitante pra mim. Se um rato aparecesse agora aqui, eu correria pro colo de alguma garota. Eu provavelmente subiria nos ombros dela,

Kill Bill Vol. I (2003)

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“Eu gosto de lidar com gêneros e de entender sub-gêneros.” gritando como uma menininha.

Kill Bill Vol. II (2004)

Imagens: Miramax, The Weinstein Company

Death Proof (2007)

Você tem pesadelos?

Eu não tenho pesadelos há muito, muito tempo. Quando você e criança e você tem um pesadelo, você acorda e corre pra cama dos seus pais, mas a minha mãe era muito severa comigo. Depois de uma certa idade eles me mandavam de volta pra minha própria cama e eu percebi que eu não podia me dar ao luxo de ter mais pesadelos por que eu não podia correr pra mamãe. Então, para a maior parte, eu parei de tê-los depois disso…

Você gostaria de ter filhos um dia ou eles tirariam a sua energia para fazer filmes?

Vamos ver o que acontece, mas eu não pretendo fazer filmes pra sempre. Eu quero parar perto dos 60.

Bastardos Inglórios (2009)

Django Livre (2012)

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Você tem certeza?

Não, mas esse é meio que o plano. Eu não quero ser um cineasta velho, fazendo filmes de velhos que não sabem quando é hora de ir embora da festa. E eu não quero puder a minha filmografia com um bando de coisas de velho. Eu poderia mudar de ideia. Se aos 62 eu quiser, e puder, fazer um filme, eu faço. Mas eu quero sair do ringue triunfante. Eu quero que esse cara, esse cara que está na sua frente, eu

quero que ele seja o cara que faz os filmes, não o cara daqui a alguns outonos. Quando essa hora chegar eu prefiro só escrever e virar um homem de letras.

Escrever livros sobre cinema, escrever romances, ter filhos.

Quantos filmes você acha que assistiu em sua vida?

Eu não faço ideia, eu não poderia nem arriscar um palpite.

Mas dos 17 aos 22 eu costumava fazer uma lista de todos os filmes que eu assistia em um ano em um cinema. Se era um lançamento, eu circulava o número. E eu escolhia os meu filmes preferidos e dava os meus próprios prêmios.

Era sempre a mesma quantia, era 197 ou 202. E essa época eu era falido e eu pagava pra ver esses filmes. Na época que eu era mais entusiasmado a ir ao cinema, 200 era a média.

Eu acho que é seguro dizer q o número é bem alto.

Quais são seus 3 favoritos?

Você me perguntando hoje, nessa situação especifica, eu te falo três. Mas se você me perguntar amanhã, ou daqui a seis horas, a resposta vai ser diferente.

Então quais são os três de agora?

Eu diria Abbott e Costello às Voltas com Fantasmas por que eu assisti quando era criança e era

“Eu não quero ser um cineasta velho.” meu filme preferido de todos os tempos. Parte do motivo era a combinação de gêneros – A parte com Abbott and Costello é bem engraçada e quando o Monstro de Frankenstein aparece é muito assustador. Eu não sabia que eu estava fazendo distinção de gêneros aos cinco anos, mas eu estava. Mas isso é o que eu faço na minha carreira inteira, misturando gêneros. Eu colocaria Taxi Driver como um desses filmes.

O porquê é um pouco difícil de explicar. Você não consegue resumir o poder de Taxi Driver em uma ou duas frases. Eu diria que provavelmente é o estudo de personagem mais complexo e romanesco da história do cinema. Só em romances você encontraria um personagem tratado

daquela forma. Mas ao mesmo tempo, é um filme muito divertido. Você ri durante todo o filme.

E o último filme, o que eu sempre digo, é Três Homens em Conflito.

Existe algum género que você não goste?

Eu não gosto de tudo. Eu gosto de filmes históricos, mas eu não sou fã de filmes de época.

Outro género pelo qual eu não tenho nenhum respeito é o biopic. Eles são só uma grande desculpa para atores ganharem Oscars. É um cinema corrupto.

Por quê?

Até a pessoa mais interessan-

te – se você contar a vida dela do inicio ao fim, vai ser um filme chato demais. Se você fizer isso, você precisa fazer uma versão em quadrinhos da sua vida inteira.

Por exemplo, quando você faz um filme sobre o Elvis Presley, você não conta a sua história inteira.

Faça um filme sobre um dia. Faça um filme sobre o dia em que o Elvis entrou na Sun Records. Faça um filme sobre o dia inteiro antes dele entrar na Sun Records, e o filme acaba quando ele passa pelas portas. Isso é um filme.

Se ele fizessem um filme sobre a sua vida – isso também seria chato?

Eu poderia até ficar lisonjeado, mas eu não assistiria.

A teoria do tudo BBC lança seus mais recentes sucessos em DVD.

É

hora de festejar, fãs anglófilos! A BBC anuncia hoje o lançamento dos dvds de Orphan Black, Doctor Who e The Musketeers. Os títulos estarão disponíveis a partir de Janeiro.

Vale a pena lembrar também que todas as séries estarão logo logo de volta a nossas telas. Orphan Black retorna em Maio com sua 3º temporada e Doctor Who, retorna com sua 9º temporada e o seu mais novo Doutor, Peter Capaldi.

Esperta, sexy e cheia de suspense, Orphan Black é uma nova sériecom muita ação, estrelada por Tatiana Maslany.

Sarah (Maslany) é uma órfã, cuja vida muda drasticamente após presenciar o suicídio de uma mulher muito parecida com ela. Sarah assume sua identidade, seu namorado e sua conta bancária, mas logo se vê em meio a uma conspiração mortal, precisando correr para encontrar respostas sobre quem ela é e quantas pessoas como ela existem. Recheada desurpresas e reviravoltas, essa viciante série o deixará ligado do começo ao fim.

DOCTOR WHO Doctor Who é uma premiada série de ficção científica britânica, produzida e transmitida pela BBC desde 1963 até hoje. A série mostra as aventuras do Doutor (The Doctor), um Senhor do Tempo, alienígena do planeta Gallifrey, que explora o universo em sua máquina do tempo, uma sensível nave espacial conhecida como TARDIS, cuja aparência exterior se assemelha a uma cabine de polícia londrina de 1963.

Juntamente com os seus companheiros, O Doutor enfrenta uma variedade de inimigos, enquanto trabalha para salvar as civilizações, ajudar as pessoas comuns e corrigir erros.

THE MUSKETEERS Nas ruas do século 17, em Paris, lei e ordem eram ideias mais abstratas do que reais, e os Mosqueteiros, Athos, Aramis e Porthos, são muito mais do que meros guarda-costas reais para o Rei Luís XIII; eles são inseparáveis, leais até a morte e comprometidos em manter a justiça.

Juntos, estes soldados altamente treinados lutam pela honra, pelo valor, pelo amor e por pura emoção. Quando D’Artagnan chega a Parispara vingar a morte de seu pai, logo impressiona os três Mosqueteiros com sua bravura e habilidade e rapidamente descobre almas irmãs naqueles ruidosos soldados.

Imagens: BBC Worldwide

ORPHAN BLACK

Rock in Rio 2015

P

alco Mundo terá shows de Lulu Santos e Paralamas do Sucesso.

O grupo se apresentará no mesmo dia em que Rod Stewart; o cantor toca na data em que Rihanna e Sam Smith sobem ao palco.

Em novo anúncio feito na noite desta segunda-feira, 30, a organização do Rock in Rio confirmou as participações de Lulu Santos e Paralamas do Sucesso no festival. Lulu se apresentará na mesma data em que Rihanna e Sam Smith, no dia 26 de setembro, durante o segundo fim de semana da edição 2015.

Herbert Vianna, Bi Ribeiro e João Barone, no entanto, tocam uma semana antes, no dia 20 de setembro, mesmo dia que terá Rod Stewart como headliner.

Ambas as atrações participaram da primeira edição do Rock in Rio, em 1985. O Paralamas voltou a se apresentar no festival em 2001, ao lado do Titãs. Lulu, por sua vez, fez uma aparição no show do Jota Quest, na edição de 2013, a mais recente no Brasil.

O festival acontecerá nos dias 18, 19, 20, 24, 25, 26 e 27 de setembro, na tradicional Cidade do Rock, no Rio de Janeiro. O line-up também contará com as apresentações de Mötley Crue, OneRepublic , Royal Blood, Katy

Perry, System Of A Down, A-Ha, Queens of the Stone Age, Faith no More , Hollywood Vampires –supergrupo de Alice Cooper, Johnny Depp e Joe Perry (Aerosmith), além do emblemático retorno do Queen ao festival. Os ingressos começarão a ser vendidos em abril.

Imagem: Coveralia

Mensagem por voce

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Até a próxima!

Cinderela em Paris (Funny Face, 1957) Quando duas forças talentosas como Fred Astaire e Audrey Hepburn se unem, há a certeza de um grande resultado. “Cinderela em Paris” é delicioso em sua simplicidade e charmoso em cada cena.

Astaire é Dick Avery, fotógrafo de uma revista de moda em busca de um novo rosto para um editorial. Hepburn é Jo Stockton, uma funcionária de uma livraria descoberta por acaso, mas que aceita se tornar modelo para viajar a Paris.

Enquanto o relacionamento entre eles se desenvolve com passos de dança e músicas de Roger Edens e Alexander Courage, conhecemos a mais bela Paris. Jo quer passar seus dias em Montmatre. Avery a leva para fotografar no Sena e no Louvre.

“Cinderela em Paris” tem a leveza dos filmes clássicos. E fica difícil não se apaixonar a cada passo de Astaire ou sorriso de Hepburn.

Nota: 5/5 estrelas

Extra! Extra! (Newsies, 1992) A Disney já teve sua era de grandes musicais com “Mary Poppins” e “Se Minha Cama Voasse”. É triste ver o que a companhia criou com “High School Musical” e outros enlatados feitos direto para a TV. Porém, a falta de criatividade, as músicas pobres e os roteiros fracos não são novidade dos anos 2000. “Extra!

Extra!” tinha tudo isso em 1992.

O filme conta a história real de Jack Kelly (interpretado por Christian Bale), um vendedor de jornal em Nova York que inicia uma greve após um magnata da imprensa aumentar preços. Ao lado dos colegas, Kelly imprime o próprio jornal e para os serviços realizados por crianças e adolescentes na cidade.

O problema é que a história, apesar do importante fundo político, não avança muito além disso. No filme é criada uma problemática com relação ao reformatório onde as crianças são levadas e há um romance forçado

entre Kelly e uma das poucas mulheres do elenco.

Apesar de alguns belos números de dança, as músicas são fracas e Bale não tem o menor talento nem para o canto, muito menos para a dança, o que explica ele não ter feito nenhum outro musical desde então.

Nota: 1/5 estrelas

Cinderella (2015) A Disney deu início a uma moda infeliz de adaptar seus maiores clássicos de animação para versões live action.

“Malévola” conseguiu destruir a trama de “A Bela Adormecida” e ainda não dá para prever o que acontecerá com “A Bela e a Fera”, “Mogli”, “Dumbo”, “Mulan” e “O Ursinho Pooh”, todas adaptações que a Disney já anunciou.

“Cinderella” parece ter sido um passo na direção correta.

Embora o conto de fadas seja

bastante desatualizado, o filme de Kenneth Branagh consegue torná-lo mais interessante e um pouco mais moderno com algumas pequenas adaptações.

A história, entretanto, é essencialmente igual a animação de 1950. É a ingenuidade e a magia que a Disney tornou famosa no início do século que fazem de “Cinderella” um filme, minimamente, adorável.

Oi! Eu sou o REW. Toda semana, eu e meu amigo REC leremos as suas cartas, recomendaçoes e resenhas!

Ate´ semana que vem!

Nota: 3/5 A Lista de Schindler Um filme simplesmente sensacional! Seja pela sua história, ou pela sua fotografia, ou pelas atuações fantásticas que os protagonistas desempenham, mas sem dúvida, é um filme para ser visto e revisto!

A filme conta a história con-

troversa de Oskar Schindler (Liam Neeson – atuação perfeita) m típico fanfarrão, simpatizante do nazismo, rico, mas que pela sua extrema solidariedade para com o ser humano, é capaz de “perder” toda a sua fortuna, em prol de salvar mais de mil judeus dos campos de concentração.

Schindler usava a sua fortuna

para comprar tudo que bem entendia: mulheres, bebida, bens, produtos no mercado negro, além de pessoas do alto escalão da Gestapo. Em uma dessas transações, ele conhece Itzhak Stern, um contador judeu, que lhe convence de que a mão de obra judia é a melhor e mais barata que ele pode conseguir. A partir

daí, Schindler passa a contratar judeus para trabalhar com ele.

Logo depois, a guerra eclode ainda mais, e Hitler lança a campanha “Solução Final”, cujo objetivo era acabar de vez com os guetos. Em vista de perder a sua mão de obra barata, Schidler, faz um acordo que os seus funcionários sejam colocados em um local mais seguro. Porém, a sua versão humana fala mais alto, quando em visita a um dos campos de extermínio, onde presencia a real situação na qual estão os ditos “não arianos”, ele acaba fazendo a famosa “lista”, com a ajuda de Stern, onde constam os 1.100 nomes que comporiam a lista, Schindler viria a pagar um boa soma de dinheiro a Goeth (Amon Goeth comandante de Auschwitz, interpretado por Ralph Fiennes, em sua estréia no cinema), que tomaria as medidas necessárias para o que o desvio de rota fosse

bem sucedido, levando os presos para a Tchecoslováquia e não para Auschwitz.

“Schindler fundou a fábrica de utensílios de cozinha Emalia para enriquecer com a guerra. Nela empregou entre 1939 e 1944 muitas centenas de judeus.

Eram a sua força de trabalho, empregados especializados, mesmo que não o fossem, não deixavam de ser escravos. Pensou, durante algum tempo, que bastava aos seus judeus e aos outros manterem-se saudáveis para chegarem ao fim da guerra vivos. Percebeu que não, depois percebeu que iam morrer todos e usou o que ganhara com eles para salvar alguns. Mais de mil. Schindler escreveu os seus nomes numa lista e deu-lhes vida” (FONTE: http:// alistadeschindler.com/) É bastante curioso ver a progressão do filme, permeando o personagem principal. Tudo co-

meça com o jogo de interesse de Schidler, mas termina com a busca de salvar vidas, quando este se envolve de fato na situação, não podendo mais ser mantido de fora do problema. E esse é um dos grande trunfos de “A Lista de Schindler” a humanidade e realismo que são mostrados e traduzidos no filme.

A direção de Spilberg é primorosa, fazendo desde ângulos de câmera que fazem com que o espectador seja transportado para a sensibilidade da história, até o uso da cor, onde o p&b é inteiramente utilizado, tendo somente a cor vermelha – que simboliza aí o sangue derramado, além de transmitir a vibração da vida, que é tirada dos judeus – em uma única tomada, sendo apenas um detalhe, mas que faz toda a diferença, tanto na trama, quanto no decorrer do filme, ao mostrar a menininha do vestido

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vermelho, que mostra a perfeita fusão de som, imagem, música (John Williams). O diretor ainda salienta que o não uso de cores, foi proposital para que fosse mais suportável ver uma história tão violenta.

O roteiro de Steven Zaillian traduz uma época cruel da humanidade, com fidelidade à época, e sem deixar de ter o “que” de entretenimento, traduzido nas 3 horas de duração do longa.

Nos anos 80, a direção do longa foi oferecida a Martin Scorsese, mas que acabou recusando por achar que seria melhor um diretor judeu assumir esse posto. Em termos de locação, o então diretor Steven Spilberg, não teve autorização para filmar em Auschwitz, o que fez com que as filmagens tenham sido feitas em estúdio, porém recriando fielmente o local real dos acontecimentos.

O filme conquistou os Oscars de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Fotografia, Melhor Trilha Sonora, Melhor Direção de Arte, Melhor Edição e ainda foi indicado aos de Melhor Ator (Lian Neeson), Ator Coadjuvante (Ralph Fiennes), Figurino, Maquiagem e Edição de Som. ”Aquele que salva uma pessoa, salva o mundo inteiro” . E foi assim que o mundo foi tocado pela luta e corrida contra o tempo de um empresário, que tocado pelo horror da guerra salvou muitas vidas.

Nota: 5/5 estrelas Dhoom 2 O sonho de Ali tornou-se realidade: agora é um policial real.

O escritório com Jay Dixit, como a mão de um homem. Juntos, eles rastrear crime em Mumbai incluindo um certo Sr. A., ás roubar uma escala internacional de ponta da tecnologia.

Este último decidiu, após uma série de voos brilhantemente orquestrada em todo o mundo a atacar Mumbai.

Mas uma vez que chegou à Índia, Sr. A. Sunheri cai em si assaltante, que lhe ofereceu uma parceria vilão sedutor aceita. Por seu lado, Jai e Ali estão sendo ajudados por Shonali Bose, também um policial, um especialista neste misterioso ladrão que ninguém jamais viu.

Começa um jogo de esconde-esconde entre a polícia e os ladrões.

Nota 4/5 estrelas

Vida de cinema Luis Fernando Veríssimo Os filmes que víamos antigamente não nos prepararam para a vida. Em alguns casos, continuam nos iludindo. Por exemplo: briga de socos. Entre as convenções do cinema que persistem até hoje está a de que socos na cara produzem um som que na vida real nunca se ouviu. O choque de punho contra rosto fazia estrago nos rostos — ou não fazia, era comum lutas em que os brigões quase se matavam a murros terminarem sem nenhuma marca nos rostos — mas poupava os punhos. E como sabe quem, mal informado pelo cinema, entrou numa briga a socos, o punho quando acerta o alvo sofre tanto quanto o alvo.

No cinema de antigamente você já sabia: quando alguém tossia, era porque iria morrer em pouco tempo. Tosse nunca significava apenas algo preso na garganta ou uma gripe passageira — era morte certa. Quando um casal se beijava apaixonadamente e em seguida desparecia da tela era sinal que tinham se deitado. E depois, não falhava: a mulher aparecia grávida.

Nunca se ficava sabendo o que acontecia, exatamente, depois que o casal desaparecia da tela, a não ser que o filme fosse francês.

Pode-se mesmo dizer que o começo da mudança do cinema americano começou na primeira vez em que a câmera acompanhou a descida do casal e mostrou o que eles faziam deitados. Depois desse momento revolucionário não demoraria até aparecerem o beijo de língua e o seio de fora. E chegarmos ao cinema americano de hoje, em que, de cada duas palavras ditas, uma é ‘fucking’.

Se a vida fosse como o cinema nos dizia, nunca faltaria bala nas nossas pistolas ou gelo no balde para o nosso uísque quando chegássemos em casa. E sempre que tivéssemos de sair às pressas de um restaurante, atiraríamos dinheiro em cima da mesa sem precisar contá-lo e sem esperar que o garçom trouxesse a nota. Seria uma vida mais simples, a cores ou em preto e branco, interrompida a intervalos por números musicais em que cantaríamos acompanhados por violinos invisíveis, e quando dançássemos com nossas namoradas, seria como se tivéssemos ensaiado durante semanas, e não erraríamos um passo, e seríamos felizes até ‘the end ’.

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Imagem: Metro-Goldwyn-Mayer

Daisy Hillyard daisyhillyard.com