Revista SO 08 by Simonetta Orsini

COMPROMISO

STAFF

Directora Mimi Kohen Coordinación general Mercedes Quintana Asistente de coordinación Lucía Barro Coordinación editorial Carolina Castillo Marín Edición Soledad Barruti Dirección de arte Laura Butta de Tres Simple Corrección Eduardo Reynoso Traducción Patricia Berta Retoque fotográfico Sebastián Cúneo Imprenta Area Cuatro SRL

SUMARIO 6

10 j Los Elegidos: cuatro profesionales exitosos revelan sus ideales y prácticas cotidianas para construir un mundo mejor.

38j Obsolescencia progra-

84j Green Cars: los

mada: ¿el modelo industrial de comprar, usar y volver a comprar tendrá fecha de vencimiento?

18 j Viajes: una escapa-

42j Only Watch: una

vehículos que materializan los esfuerzos de las marcas automotrices por asegurarnos una movilidad sustentable.

da por un top de ecodestinos. Ciudades que idean estadías de descanso, salud y desconexión entre prácticas sustentables.

selección de los relojes más llamativos de la quinta edición de la subasta benéfica más grande del mundo.

88j Atmos: el reloj que usa variaciones térmicas para crear energía. Un péndulo perpetuo y ecológico.

54j La empresa del

92j Moda: una simbio-

siglo XXI: cómo trabajar en conjunto la responsabilidad social que ya dejó de ser empresaria para ser de todos.

sis entre relojes, joyas y la creación consciente de Martín Churba.

26 j Renata Jacobs: la hija de Klaus Jacobs, fundador de la compañía de chocolates Suchard, presenta su primer proyecto solidario en la Argentina.

30j Alec Oxenford: un instante con el emprendedor responsable de inventos que nos cambiaron la vida. 34j Luis Ortíz Gross: aquel que dedica su talento a materializar el de los demás a través del primer crowfunding de la región.

60j Tiempo de RSE: grandes acciones de la alta relojería que hacen del mundo un lugar mejor.

74j León Ferrari: el artista comprometido con los ideales de justicia e igualdad nos dejó un legado de lucha, arte y bondad.

80j A. Lange & Söhne: visitamos la manufactura en las cercanías de Dresden, Alemania.

112j Festival del Habano: el encanto de la historia, la gracia del arte y las buenas compañías se encontraron en la versión XV del festival que recaudó fondos en beneficio del sistema de salud pública cubano.

116j Nuevo paradigma: por qué elegimos a las marcas que acompañan nuestras aspiraciones de un mundo socialmente responsable.

Colaboradores de redacción Agustina Bergmann, Claudio Celano Gómez, Alejandro Del Pino, Paula Giménez, Verónica Gómez, Nicolás Paglione y Sergio Zagier Fotógrafos Javier Picerno y Mikal Valusek Estilismo Lucía Lamelza Casting de moda Ana Clara Lasta para Pink Model Management Make Up Natali Rensin para Estudio Novillo con productos YSL Pelo Walter Pampin Asistente de producción Abril Avellaneda Asistente de fotografía Matías Redin S/O es una publicación de Simonetta Orsini, editada por Muchnik.co. Libertad 1213, Piso 2°. Tel: + 54 11 5199 3030. Queda prohibida la reproducción total o parcial del contenido aun mencionando la fuente. Los editores no son responsables por las opiniones vertidas por los colaboradores, los entrevistados, ni los mensajes publicitarios. Registro de Propiedad Intelectual en trámite.

Editorial

quellas sensaciones intransmisibles, esos gestos de sofisticación suprema y deleite que nos atrapan y todo el universo del que forman parte hoy cruzan por un proceso de cambio. Los productos y experiencias que antes cautivaban con su perfección y exclusividad como principales atributos no lo hacen igual. Sin dudas, la entrañable necesidad de cambio y progreso impulsó un proceso transformador en nuestra forma de pensar y, principalmente, de decidir y de vincularnos. Hoy más que nunca, elegimos los productos y experiencias que acompañan aquellas aspiraciones por vivir y construir un mundo mejor para nosotros, los que nos rodean y los que aún no han nacido. Para nosotros y, en especial, para las nuevas generaciones el compromiso se convirtió en un ingrediente fundamental del éxito. Nuestros objetos de deseo se materializan en piezas únicas y casi mágicas que también son sustentables en un sentido amplio. Ya no importa únicamente la apariencia de lo que adquirimos, también valoramos su esencia. 8

En la décima edición de S/O quisimos dar cuenta de este escenario y compartirlo. Detrás de cada engranaje de este universo en el que confluyen la elegancia, el bienestar y la innovación se tejen iniciativas inspiradoras. Cada marca y cada proyecto, a su manera, utiliza su conocimiento, talento humano y redes para construir capital social. Proyectos que estamos seguros se multiplicarán como única manera de permanecer en el tiempo. Personajes inspiradores, agentes de cambio, aventuras por ecodestinos, un paseo en los vanguardistas Green Cars y un encuentro con la moda ética son algunos de los ingredientes de estas páginas. Relatos que anhelan convertirse en una invitación para que los esfuerzos por ampliar la intersección en la que se cruzan el compromiso y nuestros proyectos se dupliquen en este año que comienza. Martín De Leeuw Presidente de Simonetta Orsini

LOS ELEGIDOS

Jean-Marc Pontroué, CEO de Roger Dubuis

LOS ELEGIDOS

¿Qué podríamos hacer todos para contribuir en la construcción de un mundo mejor? De los ideales a las prácticas cotidianas, cuatro profesionales exitosos recorren ese camino con sus elegidos de este número.

1. Nada es imposible para un corazón dispuesto. 2. Honestidad y rectitud.

Preguntas 1. Hace 50 años, Martin Luther King pronunció su

histórica frase: “I have a dream”, que recorrió el mundo y cambió los arquetipos de un país. Hoy, ¿cuál sería el suyo?

2. Compromiso es…

3. Admiro la decisión de Bill Gates de ofrecer gran parte de su fortuna para luchar contra las enfermedades en África y alentar a otros empresarios y líderes estadounidenses a apoyar esta causa. También celebro la decisión de aquellos que desde sus posibilidades hacen un aporte voluntario a programas que luchan por esta misma iniciativa. Dar es una tarea de todos. 4. Sin duda, Nelson Mandela: un ser que representa la valentía, la dedicación y la esperanza. Más allá de sus capacidades para construir un país históricamente dividido, me gustaría conversar con él por el respeto y la admiración que me inspira.

3. ¿Cuál ha sido la idea, proyecto o iniciativa

5. Que no mueran más niños de hambre. Es inaceptable que en 2013 todavía haya un niño que muera en el mundo por esta causa cada cinco segundos.

4. Un personaje inspirador con el que quisiera tener una charla sobre las 10 ideas para hacer del mundo un lugar mejor.

6. Mantener el espíritu de Roger Dubuis, su tendencia innovadora y su enfoque dinámico, así como los esfuerzos por respetar los códigos tradicionales de la relojería del Poinçon de Genève. Esta marca es mi orgullo y la de todos los que formamos parte.

filantrópica que lo haya hecho aplaudir de pie?

5. Una utopía. 6. Una acción que lo haga sentirse orgulloso

de su trabajo.

7. Un antídoto contra el escepticismo. 8. Un motivo para comprometerse y conectarse

con un proyecto de impacto social.

9. Una práctica de consumo responsable

que todos deberíamos aplicar.

Una máxima para reflexionar. 10

7. Reconocer que hay un sinfín de razones para mantener una actitud positiva. Recuerdo que, conversando con grandes atletas en los Premios Laureus, aprendí un gran principio: la victoria es, ante todo, el resultado de un estado de la mente. El pensamiento positivo es un valor que comparto con mis equipos. 8. Cuando se tiene la oportunidad de vivir en el lado más seguro de este planeta, es un deber devolverle a la sociedad lo que nos ha dado. Soy miembro de la Cruz Roja y donante de sangre por convicción. Siempre animo a mis amigos y colaboradores a que hagan lo mismo. Se trata de un acto simple que acelera las operaciones de los niños en lista de espera e incluso puede salvar vidas. 9. ¡Reciclar! Si todos separáramos adecuadamente los residuos de los materiales reciclables, probablemente viviríamos mucho mejor. 10. Respetar a los demás.

LOS ELEGIDOS

Jorge Correa, CEO de Nidera Argentina S.A.

1. Mi sueño sigue siendo el mismo que tuvo MLK: vivir en una sociedad donde la igualdad y la justicia sean realidad. 2. Poner las necesidades del otro a la misma altura de las propias. 12

3. Me gusta mucho lo que hacen un Techo para mi País y Banco de Alimentos. Pero siempre me han sorprendido más los proyectos anónimos, donde personas de bajo perfil llevan a cabo acciones impresionantes, como adoptar a chicos enfermos o con deficiencias. 4. Me inspira el papa Francisco. Su manera de ver el mundo, abierta y transgresora, me parece muy inspiradora para que otros planteen también romper los moldes desde el lugar que les toca. Por otro lado, creo que es una de las personas que mayores posibilidades tiene para llevar a cabo 10 ideas para un mundo mejor. 5. En lo personal, ¡jugar bien al fútbol! A nivel sociedad, la ausencia de egoísmo. 6. Cuando visito los puertos de granos y aceiteras en Rosario, me enorgullece haber contribuido, aunque más no sea a través del financiamiento, a que esas instalaciones se levantaran. Nos sólo han permitido a la Argentina competir en el mercado de commodities, sino que también han sido fuente de trabajo para miles de personas. 7. Un rato con mis hijos. 8. El principal motivo se basa en haber salido beneficiado en la ruleta genética, haber nacido en el seno de una familia que me dio cariño y acceso a una buena educación. Muchos otros han sido menos afortunados en lo que recibieron. Veo los proyectos de impacto social como una forma de reestablecer cierto equilibrio entre los más y los menos afortunados. 9. Apagar las luces. Evitar el derroche de agua. Reciclar papeles, plásticos y pilas. Son pequeños pasos, pero que a la larga generan conciencia. 10. “El placer es ser un sirviente”, de Lawrence Olivier.

LOS ELEGIDOS

Laura Muchnik, fundadora de Muchnik Compañía Contemporánea

1. Emprender siempre algo nuevo. 2. Pensar sinceramente en el bien común. 3. Médicos sin fronteras. Salvar una vida le da sentido a toda una vida. Y muchos otros emprendedores sociales que colaboran desde el anonimato. 4. Dos: Sigmund Freud y Nelson Mandela. 5. Alcanzar la paz. 6. Dar trabajo y colaborar con otros. También, ayudar a construir reputación. 7. Ser innovador. 8. La vida de todos es finita y es muy enriquecedor ayudar. 9. Cuidar los elementos esenciales: la tierra, el aire y el agua. 10. Pensar en proyectos a largo plazo, proyectar a 100 años. Conectarse con lo que uno considera importante.

LOS ELEGIDOS

Eduardo Heguy, polista y embajador de Laureus Sport for Good Foundation

1. Mi sueño es que se acaben las guerras y que erradiquemos el hambre. 2. Compromiso es amar al prójimo como a uno mismo. Es desear que a todas las personas del mundo les sucedan las mismas cosas que a uno. 3. Me conmueven cada una de las organizaciones que desde su lugar y posibilidades intentan hacer algo por el otro. Desde las grandes ONG como Greenpeace hasta la pequeña fundación que quiere mejorar las condiciones de una escuelita rural. Lo que importa es movilizarnos por algo. 4. El papa Francisco. Por lo que significa y por el poder que tiene de incidir y llegar a todas las geografías. 5. No más hambre, no más guerra. 6. Poder, a través del deporte, que es mi trabajo, sumar a cientos de causas. Saber que algo de lo que hago beneficia a un tercero que no conozco. 7. Tomar mate con los petiseros. Escucharlos y entender sus problemas. Eso es algo que siempre me mantiene los pies en la tierra. 8. No ser egoísta. Todos deberíamos tratar de ayudar a personas que van más allá de nuestro círculo familiar y personal. 16

9. Cerrar la canilla y dejar de comprar cosas compulsivamente. Hay muchas que realmente no necesitamos. 10. Sin duda, la magistral frase de Antoine De Saint-Exupéry en El Principito: “Lo esencial es invisible a los ojos”.

Las tres mecas

del turismo sustentable Compromiso y descanso son dos palabras que pueden ir en una misma frase. Aquí, un llamado a inspirarse en destinos poco convencionales y reconocer que la voluntad de las ciudades por proteger las áreas verdes urbanas, reducir el ruido y disminuir la contaminación del aire y del agua son a la vez esfuerzos por idear estadías de descanso, salud y desconexión entre prácticas sustentables. Paseemos por Estocolmo, Nantes y Copenhague, las ciudades ganadoras del premio a las Capitales Verdes Europeas.

TXT: Carolina Castillo Marín

Estocolmo, vanguardia ambiental

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o hace falta pisar Arlanda, el aeropuerto internacional de Estocolmo, para reconocer las conquistas ambientales de la capital sueca. “¿Está dispuesto a realizar algunas maniobras de aterrizaje y así ahorrar 300 litros de combustible?”, le consultan desde la torre de control a cada uno de los pilotos comerciales que se aproximan a la pista. Los gestores del aeropuerto desarrollaron un procedimiento de aterrizaje voluntario llamado Green Landing, que a cambio de algunas maniobras extra procura ahorro de energía y su consecuente reducción de emisiones de CO2. Y eso será –sin que usted lo sepa– sólo el comienzo: en este destino, observar y ser parte de iniciativas de compromiso con el cambio climático es ineludible. Ni taxi, ni auto. La sugerencia para el desplazamiento hacia el centro de la ciudad desde la terminal aérea será el tren bala, una máquina impulsada por energía eléctrica que recorrerá en 20 minutos esos 45 kilómetros. El paisaje incluirá un circuito de bicisendas repleto de citadinos en dos ruedas, desprevenidos nadadores en las aguas cristalinas del lago Mälaren, parques y jardines públicos impolutos y algo que sin duda lo dejará perplejo, más si habita una urbe con problemas de movilidad: allí, los atascos o problemas de tránsito son casi inexistentes. "¿Auto? ¿Para qué, si vivo en Estocolmo?" Tal es la máxima de los habitantes. En esa ciudad, el promedio de automóviles por cada

mil habitantes es menor al del país, y desde 2007, con el pago del peaje “anti-atascos”, el volumen de vehículos que circula por las calles ha bajado un 20%. En cualquier punto de la ciudad se puede disponer de transporte público a menos de 300 metros, lo que contribuye a uno de los principales objetivos que se ha trazado Suecia para 2050: dejar de depender totalmente de los combustibles fósiles. Y ya empezaron. En Estocolmo funciona un centenar de autobuses urbanos que se mueven con biogás, combustible que resulta de un proceso de reciclaje de las aguas residuales domiciliarias. Haciendo uso de la literalidad absoluta, podríamos decir que con las heces humanas impulsan el transporte: “Tu cena de ayer propulsa este bus”, rezan algunos carteles en los vehículos. La “Venecia del Norte”, como la llaman, es una ciudad entramada entre diversos canales que se nutren del lago Mälaren y el mar Báltico, y está formada por 14 islas que se comunican a través de 57 puentes. Es la típica ciudad en la que cualquier esquina se convierte en una oportunidad para conseguir la tan deseada foto de postal, aunque, sin dudas, para una vista mágica es imprescindible subir a la torre del Ayuntamiento. Aunque disponga de poco tiempo, no deje de pasar por Djurgården, una de las islas que hace las veces de parque y que en 279 hectáreas agrupa los principales museos de Estocolmo, en los que podrá hacer un zoom a la cultura escandinava. El parque es famoso por sus espacios verdes y

sus paseos en bote; allí, como en cualquier parte de la capital, es posible llenarse los pulmones con aire limpio. Ni siquiera en invierno, cuando la temperatura amenaza con sobrepasar lo humanamente soportable y la búsqueda de alguna fuente de calor se hace ineludible, el aire se contamina. En la ciudad no hay calderas de carbón y el 70% de las casas recibe el agua de calefacción por un sistema centralizado desde grandes plantas que usan electricidad. Otras fuentes térmicas usan 50% de restos forestales y 50% de biofuel, carbón free o libre de CO2. Déjese contagiar “A donde fueres, haz lo que vieres”, dice el adagio popular, así que no desentone con la filosofía verde de esta ciudad. Algunas de nuestras recomendaciones: fíjese muy bien en el tacho de basura; como todo se recicla, hay hasta ocho clases distintas según el tipo de residuo. Apague la luz y desconecte los cargadores de sus aparatos electrónicos si no los está usando. No se le ocurra encender un cigarrillo en un sitio público, ubique los espacios delimitados para ello. Haga silencio, Estocolmo se ha esforzado por reducir la contaminación acústica, a la que atribuye males como estrés, pánico, hipertensión, taquicardia y problemas de sueño. Con la disminución del tránsito ha logrado reducir este tipo de contaminación hasta en un 70%, a lo que suma medidas como la instalación de pavimentos porosos y fonoabsorbentes, gestión del ruido vecinal e incentivos para la producción de electrodomésticos insonoros. ¡Así que… shhh!

Nantes, eco-inspiración en la tierra de Verne

Por qué no salir de los tradicionales destinos turísticos franceses? ¿Por qué no escaparse y pasar unos días en la tierra que inspiró a Jules Gabriel Verne, Julio Verne, uno de los padres de la ciencia ficción? La hermosa ciudad de Nantes ganó el título de Capital Verde Europea en 2013 y demostró por qué este reconocimiento hizo justicia. ¿Qué le permitió obtener el título entre 17 ciudades postuladas? Casi una proeza: desarrolló y ejecutó un sistemático programa de prácticas medioambientales sustentables que involucra medios de transporte alternativos, uso sustentable del suelo y de las zonas verdes urbanas, y reducción del consumo de agua, lo que representa un primer nocaut en la pelea contra el cambio climático mundial. A tan sólo 50 kilómetros de la costa del océano Atlántico, erigida en las orillas de los ríos Loira, Erdre y Sèvre, Nantes desarrolla un proyecto para disminuir su emisión de gases a la mitad. El principal medio de transporte es el tranvía que, además de impulsarse con energía

eléctrica, responde a elevados estándares del llamado ecodiseño: aire acondicionado en la cabina, reducción de la contaminación acústica y visual para los pasajeros, y pisos bajos para facilitar el traslado de personas con limitaciones físicas o mujeres con coches de bebé. De todas maneras, en Nantes, el rey de reyes es el peatón y, de la mano, los ciclistas. La city está diseñada para privilegiar el tránsito peatonal, y caminar en horas pico es una experiencia en sí misma. La ciudad ha demostrado que es posible llegar a una medida inversamente proporcional en el consumo de agua. A pesar de que la población va en aumento, el consumo del recurso hídrico ha disminuido. Los pulmones verdes de esta pintoresca ciudad suman 3.300 hectáreas que se conservan sin pesticidas ni otros productos que puedan contaminar el suelo. ¿Dónde hospedarse? Las alternativas de alojamiento en la cuna de la religión francesa (en 1598, en esta ciudad

se firmó el Edicto de Nantes, que permitía la libertad de conciencia y religión) son consonantes con las prácticas respetuosas con el ambiente. Entre ellos, el Best Western Plus Hotel de la Regate, a orillas del río Erdre, sobresale al haber conseguido el sello EcoLabel de la Unión Europea por contar con un sistema de calefacción y ventilación eficiente y por tener una política orientada al uso sostenible del agua y de la electricidad. Otra opción para relajarse y dejarse inspirar es el Radison Blu Nantes, miembro de Carlson Rezidor Hotel Group, hotel de lujo resultado de la puesta en valor del antiguo Palais de Justice y que funcionó como Corte de Justicia hasta el año 2000. Fue restaurado por el arquitecto Jacques Cholet y decorado por Jean-Philippe Nuel, quienes conservaron las líneas arquitectónicas del siglo XIX en perfecta simbiosis con líneas decorativas sumamente modernas.

Copenhague, ciudad ideal

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l año 2014 empezará para la capital de Dinamarca con el pie derecho. Fue reconocida como la Capital Verde para este período y celebra la decisión. Una visita corta es suficiente para reconocer que el foco de la ciudad y su móvil de gestión política es la salud de sus habitantes y el cuidado del ambiente al servicio de los daneses. Una ciudad saludable es aquella donde sus elementos básicos –agua, tierra y aire– están lo suficientemente limpios como para hacer uso de ellos sin restricción alguna. Digamos que, aunque deberían ser más, hoy existe un número bastante importante que cumple este primer requisito. Copenhague va más allá y promueve entre sus habitantes el compromiso con actividades físicas, tanto de manera recreativa como en las ocupaciones cotidianas, para mantenerse saludables. En las zonas públicas se han dispuesto dos corredores diferenciados

por actividad: uno azul y otro verde, uno para la práctica de actividades planeadas y otro para las espontáneas. En los 74,4 kilómetros cuadrados de esta capital, observar la gente ejercitándose es una constante, tanto que resulta prácticamente imposible cruzarse con una persona obesa. Innovación, movilidad sostenible y diseño urbano, todo un modelo a seguir hacia una economía verde, adulaciones que no están de más cuando se trata de esta ciudad. En cuanto a la movilidad, la ciudad se trazó el objetivo de convertirse en el lugar del mundo con mayor uso de las bicicletas. Trabaja para que, hacia el año 2015, el 50% de la población use el “caballito de dos ruedas” para dirigirse a su lugar de trabajo o a los centros de enseñanza. Va por buen camino: hoy la cifra alcanza el 35%.

trimento de lo natural, y de eso dan fe quienes viven allí. En medio de la capital, subsiste Christiania, un enclave hippie que desde 1970 mantiene prácticas de vida alternativas. Se trata de un ecosistema de casas construidas con materiales reciclables, y provistas de paneles de energía solar. Comprar comida orgánica o llevar souvenirs que reflejan el espíritu del lugar son algunos de los planes estando de visita allí. Si su paso por esta ciudad es con chicos, Copenhague tiene armado un circuito de visitas por parques de energía, plantas de incineración y casas-museo sobre arquitectura ecológica. A esto se suman los jardines de Tivoli con su central de energía eólica y la House of Organic Inspiration para entender cómo, desde nuestra propia casa, podemos ayudar a la Tierra.

Ecovillage, el lado B de Copenhague La modernidad no tiene que ir en de-

Sobre el certamen European Green Capital es una iniciativa de la Comisión Europea para reconocer y potenciar a las ciudades que enfrentan la problemática ambiental con prácticas sustentables. El galardón se otorga a la ciudad con mejores resultados en 12 indicadores: contribución local al cambio climático mundial, transporte, áreas verdes urbanas, ruido, producción y gestión de residuos, naturaleza y biodiversidad, consumo de aire y de agua, tratamiento de aguas residuales, innovación ecológica y empleo sostenible, gestión ambiental de la autoridad local y eficiencia energética. Cinco ciudades han sido Capitales Verdes Europeas desde el inicio del proyecto en 2010. Estocolmo (Suecia) ganó el premio inaugural, seguida de Hamburgo (Alemania) en 2011 y de Vitoria (España) en 2012; Nantes (Francia) en 2013, pasará el testigo a Copenhague (Dinamarca) en 2014.

“Mejor educación, mejor vida” Este es el nombre del proyecto que la suiza Renata Jacobs lleva adelante en nuestro país con el objetivo de brindar apoyo escolar a los hijos de cartoneros de la cooperativa Las Madreselvas. Por qué ve la educación como la clave para un futuro mejor. TXT: Claudio Celano Gómez

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“Éste es mi primer proyecto solidario fuera de Suiza, y si bien uno sueña con poder replicarlo, hay que ser cautos. Quiero concentrarme en este desarrollo para hacerlo bien.”

enata Jacobs actúa recordando siempre las palabras de su marido: “Jóvenes o adultos, ricos o pobres, mujeres u hombres, todos tienen derecho a recibir buena educación”. Con este lema, la hija de Klaus Jacobs, fundador de la compañía de chocolates Suchard, desde hace tres años ayuda en la Argentina a los cartoneros y sus familias haciendo foco en lo educativo. “Hace un tiempo, leyendo en Suiza una revista, conocí la historia de Lidia Quinteros, la delegada de los cartoneros de la agrupación Tren Blanco. Me impactó mucho cómo esta mujer había logrado, con tanto esfuerzo, salir adelante y tener un centro de separación y clasificación de residuos. Fue así como, en una visita al país, la conocí y quedé todavía más asombrada”, cuenta Renata, quien se encargó de conseguir y financiar la compra de tres cintas transportadoras para facilitar el trabajo dentro de la planta en 2011. Pero la heredera del imperio Jacobs, actualmente dueña de Barry Callebaut, una de las productoras de chocolate más grande en el mundo, y de la consultora de Recursos Humanos Adecco, sentía que la educación estaba quedando en un segundo plano. En 2012, entonces, comenzó el duro trabajo de encontrar un socio local con el cual poder impulsar sus proyectos educativos, hasta que identificó a la cooperativa Las Madreselvas, una ONG de cartoneros que procura brindar cuidado a los chicos mientras sus padres trabajan en las calles. Ellos tenían una casa, y lo primero que les propuso Renata fue hacer una escuela, pero tenían que arreglarla ellos. Para conseguir el dinero necesario, el año pasado organizó, con el apoyo del embajador suizo en la Argentina, Johannes Matyassy, una subasta

en la cual recaudó alrededor de 30.000 dólares. Fue tal el éxito de convocatoria y recaudación, que el jueves 24 de octubre repitió la experiencia. (Ver recuadro.) “Con el dinero logramos comprar los materiales y todo lo que hizo falta. Ellos dieron lo mejor de sí, hicieron todo con tanta pasión que fue emocionante. Ahora, allí asisten 80 chicos, de entre 5 y 16 años, a recibir apoyo escolar tres horas por día a contraturno. En el horario en que no van a la escuela, reciben el apoyo de tres profesores”, explica Renata. “Los viernes los dejamos sin clases, para que, junto con los profesores, realicen actividades lúdicas y puedan comportarse como chicos y jugar.” Si bien éste es el segundo año que Renata lleva adelante esta iniciativa, está muy satisfecha con los resultados: “En el primer año, el 68% de los chicos pasó de grado. Es un logro muy importante, y el próximo objetivo es mejorar ese índice”. “Mejor educación, mejor vida” es el nombre del proyecto que engloba las iniciativas que Renata lleva adelante en nuestro país. Para asegurarse de que todo el dinero llegue en tiempo y forma desde Suiza a Las Madreselvas, en la Argentina trabaja junto a la Fundación SES, dirigida por Alejandra Solla. “Ella es una persona encantadora, y estoy muy tranquila teniendo su apoyo y compromiso”, dice Renata. Además de los tres profesores que dan ayuda escolar, hay varios objetivos que Renata se ha planteado para su proyecto en el mediano y largo plazo. Entre ellos, los más importantes son: acordar con la Dirección Nacional de Primera Infancia y Familia la creación de un centro de desarrollo infantil en la escuela; impulsar acuerdos con el Ministerio de Trabajo de la Nación y con las oficinas de empleo municipal para

Baume & Mercier por una Mejor Educación junto a Renata Jacobs Renata Jacobs realizó por segundo año consecutivo, el 24 de octubre pasado, una Gala Solidaria en la Residencia de la Embajada de Suiza en la Argentina para continuar su apoyo al proyecto Los cartoneros y sus chicos, que beneficia a los niños de la Cooperativa Las Madreselvas con un centro de apoyo escolar que funciona de lunes a viernes. Axel Cretinon, Brand Manager de Baume & Mercier para América Latina y Caribe, participó del evento en nombre de la Manufactura suiza y entregó un reloj para la subasta a beneficio: un Clifton Calendario Completo Fase Lunar con esfera azul. Junto a Renata Jacobs, el embajador de Suiza en la Argentina, Sr. Johannes Matyassy, recibió a la actriz Graciela Borges, la modelo Lara Bernasconi y al crítico de cine Carlos Morelli, entre otras 150 personalidades que se sumaron a la cita.

garantizar el ingreso de los más grandes al programa “Jóvenes con más y mejor trabajo” y apoyar todas las actividades y propuestas de Las Madreselvas. “Sabemos que son objetivos importantes, y vamos avanzando hacia ellos muy paso a paso. Me gusta dar pasos firmes. Éste es mi primer proyecto solidario fuera de Suiza, y si bien uno sueña con poder replicarlo, hay que ser cautos. Quiero concentrarme en este desarrollo para hacerlo bien. Igualmente,

“¿Qué país puede existir sin chicos y jóvenes educados? ¿Qué futuro tienen los hijos de los cartoneros sin una buena educación? Estas preguntas me las hago constantemente, y por eso mi apoyo tan fuerte a la educación.”

tengo también la idea de ayudar a una comunidad en Jujuy. Estoy en los comienzos de este posible nuevo desafío”, adelanta Renata, quien no quiere dar muchos detalles porque todavía está desarrollando el proyecto que, como siempre, tendrá su foco en la educación. “¿Qué país puede existir sin chicos y jóvenes educados? ¿Qué futuro tienen los hijos de los cartoneros sin una buena educación? Estas preguntas me las hago constantemente, y por eso mi apoyo tan fuerte hacia la educación. Los cartoneros están todo el día en la calle trabajando para poder llevar el pan a su casa. Mientras tanto, los chicos se quedan sin contención ni apoyo, y ahí es donde nuestra escuelita aporta su grano de arena. La educación es la clave. Y no hablo de un título universitario, sino que me refiero a personas que sepan leer y escribir correctamente y puedan tener sus propias opiniones”, cuenta Renata, quien viaja varias veces al año a la Argentina para estar cerca de Las Madreselvas. “Me gusta compartir tiempo con ellas. Las Madreselvas están orgullosas de su trabajo y del esfuerzo que hacen día a día. Tengo la suerte de poder ayudarlas, y que sus hijos reciban apoyo escolar para que puedan tener una mejor educación. Creo que todos deberían esforzarse por ayudar a los grupos más desfavorecidos. Darle una mano al otro contribuye a tener un mundo mejor”.

Renata Jacobs agradeció a los presentes y recordó que el lema de este proyecto es ‘Mejor educación, mejor vida’: “Todos tenemos derecho a recibir una buena educación y todos podemos ayudar a que eso suceda. Los chicos son en este proyecto el motivo principal y sabemos que en el último año más del 68% de los niños que apoyamos mejoraron y alcanzaron los objetivos educativos”, dijo la empresaria. “Ayer visitamos la ‘escuelita’ –así llaman al centro de apoyo escolar en el barrio–, y sabemos que es tiempo de seguir trabajando para que cada vez se sumen más niños al proyecto. Hoy hay alrededor de 70 chicos, y eso fue logrado gracias a los fondos recaudados hace un año en la Gala a Beneficio del proyecto. Allí los hijos de los cartoneros reciben apoyo escolar y recreación mientras sus padres trabajan.”

La Cooperativa Las Madreselvas nuclea en forma orgánica a 600 familias; las ayuda en su organización de trabajo; tiene su base en el lugar de llegada y salida del camión que traslada los carros de los cartoneros en Maquinista Savio, y cuenta con cinco galpones, además de la escuela de apoyo para los hijos de los trabajadores, que han adoptado ese espacio como propio para hacer tareas, nivelarse y esperar a sus padres. De esta realidad surge la energía que Renata Jacobs le inyecta a su proyecto. En febrero de este año, la empresaria logró reunir en su país natal a más de 200 empresarios y banqueros suizos que participaron en una actividad para colaborar con las cooperativas de cartoneros argentinos, donde consiguió grandes donaciones para llevar adelante su acción.

1. Renata Jacobs junto a Axel Cretinon, Brand Manager de Baume & Mercier para América Latina y el Caribe.

2. Embajador suizo Sr. Johannes Matyassy, junto a Mimi Kohen, de Simonetta Orsini, y Alejandro Lentz, Agregado Comercial de la Embajada Suiza en Argentina.

“Hay que cambiar la mentalidad,

pensar en grande”

Alec Oxenford tiene esa particularidad, esa gracia, que toca a pocos: es creativo y creador. Una persona que toma la vida como campo experimental usando lo mejor y más sano de la tecnología como base de apoyo y se lanza a darles forma real a sus ideas. En esta nota conocerá qué piensa este hombre cuyos inventos, en mayor o menor medida, nos cambiaron la vida. FOTOS: javier picerno

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entro de 100 años, cuando se hable de los pioneros de Internet en la Argentina, su nombre será uno de los que seguro aparecerán en la lista. Creador de DeRemate.com, DineroMail y cofundador de OLX –sitio de clasificados gratuito donde no se cobra ningún tipo de comisión por vender o comprar–, Alec Oxenford apostó a la Web cuando Internet era todavía un gran buscador y un enorme campo de experimentación. Amante de los desafíos, siempre dispuesto a correr riesgos y eterno convencido de que hay que animarse a pensar en grande, Oxenford jamás se queda quieto, y va por más. Te definís como un entrepreneur serial. ¿De dónde nace esta veta? Siempre me atrajo la idea de crear cosas; donde no haya nada, crear algo. Después de trabajar como consultor en España, me fui a estudiar a Harvard y ahí me encontré con mucha gente parecida a mí, que había sido exitosa inventando cosas. Estos modelos me animaron. Si ellos podían, no había ningún motivo para que yo no pudiera. Por eso siempre digo que fue la combinación de las dos cosas: mi afán por crear y ver que era posible. ¿Imaginaste alguna vez ser emprendedor fuera de Internet? Soy un poco básico. Me enamoro de lo que hago en cada momento. Nunca pienso en lo que viene después. Por ahora no me imagino haciendo otra cosa fuera de Internet porque hay tanto todavía por hacer ahí… Entonces para vos Internet no está agotado.

¿Sigue siendo un campo fértil para los emprendedores? No sólo no está agotado, sino que ofrece más oportunidades que antes. Cuando yo arranqué en 1999 había muy poca gente conectada y hoy la mitad de la población tiene acceso a Internet. Hay mucho más espacio para emprender que antes, porque se abrieron nuevos modelos de negocios. Todo lo móvil, el desarrollo para celulares y tablets… Pero emprender no es para cualquiera. La escasez está del lado de la creatividad, no del medio. ¿Sobran entrepreneurs y faltan buenas ideas o sobran buenas ideas pero faltan entrepreneurs? Faltan entrepreneurs con buenas ideas. Como decía antes, el espacio para emprender está hoy mejor que nunca. Nunca hizo falta tan poca plata para emprender como ahora. El código que fue necesario para lanzar DeRemate nos costó un millón de dólares hace más de once años. El código que usamos para lanzar OLX nos costó 300 dólares. O sea, casi gratis. Hoy Google permite canales de publicidad muchísimo más eficientes y los costos publicitarios son también menores. La combinación de más barato con una porción enorme de gente conectada hace que el espacio sea cada vez más fértil. Las ventanas se van a empezar a cerrar en los próximos cinco a diez años, pero por ahora, no. ¿Qué empresa te hubiera gustado crear? Apple, sin dudas. Gente como Steve Jobs aparece cada 50 años. Él no reinventó una industria, reinventó cuatro. Era un absoluto superdotado, algo que claramente no soy.

Pero lo que creo hacer más o menos bien es identificar oportunidades temprano, poder ver algo antes que los demás. Y la otra cosa que sé hacer es atraer gente mejor que yo. Sé rodearme, no tengo miedo de contar con gente más talentosa. Lo que también hago bien es crear una marca, imponerla en poco tiempo. Tus empresas siempre están relacionadas con la compraventa de cosas o con el medio necesario para pagarlas. ¿Es una obsesión personal o una deformación profesional? Tiene que ver con que me gusta conectar

“Nunca hizo falta tan poca plata para emprender como ahora. El código que fue necesario para lanzar DeRemate nos costó un millón de dólares hace más de once años. El código que usamos para lanzar OLX nos costó 300 dólares. O sea, casi gratis.”

“Siempre me atrajo la idea de crear cosas; donde no haya nada, crear algo.”

gente. Conectar dos necesidades. Me apasiona la idea de generar o facilitar ese encuentro entre personas. Con OLX pateaste el tablero y propusiste un modelo donde no se cobra ningún tipo de comisión por vender, comprar o publicar. ¿Fue como borrar con el codo lo que habías escrito con la mano en DeRemate? Tiendo a creer que a medida que la gente madura y se acostumbra a usar Internet, valora más las opciones gratuitas. No ve el motivo de pagar por algo que puede ser gratis. Además, toda la infraestructura que antes había que montar para garantizar el funcionamiento del sistema ya no es tan necesaria. Por supuesto, siempre va a haber gente que se sienta más cómoda con un modelo como el que propone DeRemate, pero hay otros que buscan y priorizan la simplicidad, la velocidad y la gratuidad de una plataforma. Pero el cambio grande de OLX más que en el formato está en la ambición global. Hoy los mercados más grandes para la empresa son India y Brasil; de hecho, en India OLX superó a eBay. ¿Qué te provoca eso de ganarle a un gigante como eBay? Pensé “qué locura…”. Cuando lo descubrí, dije “¡wow… se puede!”. La gente lo dice pero no se lo cree. Yo lo creo porque lo veo. Ese es un problema que tenemos como país. Nos la creemos pero mal. Somos miedosos, nos da miedo competir, entonces queremos que nos protejan, que levanten barreras. Yo no quiero barreras, quiero

competir con los mejores y ganarles. Le podés ganar a cualquiera si te lo proponés. Hay que cambiar la mentalidad, pensar en grande. ¿En lo personal también venciste barreras? Sí, de chico yo sufría de asma. Y me quedé traumatizado por no poder hacer deportes. Pero a los 39 años dije basta. Me puse el objetivo de correr una maratón y lo hice, participé en la de Berlín y en la de Nueva York. Empecé de a poco, primero 100 metros, después 500, hasta llegar a los 42 kilómetros. Por supuesto que no llegué primero, llegué por la mitad, justo en el medio, y para mí fue un logro enorme. En Twitter citás muchas frases, ¿con cuál de todas te identificás más? Hay varias que me gustan, pero hay una que me encanta. Es de la fundadora de Endeavor, Linda Rottenberg: “Si no te están llamando loco, probablemente no estás emprendiendo lo suficiente”. Esa es la que más me identifica. ¿Te llamaron loco? Sí, muchas veces. Y también marciano. Siempre dicho con cariño. Y sí, soy un poco marciano, tengo que admitirlo. ¿No pensaste nunca en emprender desde la política? No, creo que puedo agregar mucho más valor como emprendedor de Internet que como político. Así puedo influir en 100 millones de personas, que son las visitas por mes que tiene OLX. De la otra manera tendría que ser Francisco u Obama. ¿Cómo llegaste a ser presidente de arteBA?

Mi relación con el arte empezó en el Malba, donde me eligieron presidente de la Asociación de Amigos del museo. Yo no sabía nada de arte, me invitaron a una reunión y me eligieron. Y empecé a aprender. El Malba es un proyecto tan extraordinario, de tanta calidad, que era un privilegio poder estar adentro. Y mirando y estando ahí, aprendí. Fui consultor. Lo que hace un consultor es explicarle a un experto cómo hacer las cosas mejor. No puedo saber más que un experto de arte, pero puedo hacer preguntas inteligentes y mirar desde afuera, aportar desde ese lado. Aprendí y me apoyé en gente que sabe mucho más que yo. En ArteBA mi contribución pasa por eso, por aportar dos o tres líneas para saber hacia dónde ir. Me encantaría que arteBA sea de acá a cinco años un destino obligado de ferias globales, ¿por qué no? ¿Creés en el arte accesible? Si, sin duda. Por eso en arteBA existe el Barrio Joven. No tenés que ser coleccionista para darte el gusto de tener un original en tu casa. Y además le estás dando plata a un artista. Los artistas son muy parecidos a los entrepreneurs. François-Henri Pinault, empresario y coleccionista francés, dice que los artistas y los emprendedores perciben lo que está pasando en el ahora. El emprendedor opera e interviene sobre la realidad. La sensibilidad del artista pasa a ser una habilidad esencial del emprendedor, que en lugar de crear obras de arte, crea compañías.

“Apoyamos las ideas

de latinoamericanos

que ningún banco financiaría”

Luis Ortiz Gross no sólo es un empresario talentoso, también es una persona que dedica su talento a materializar el de los demás. A través de Idea.me logra formar redes de ayuda económica (también llamadas crowfunding) que hacen de los sueños realidades posibles.

urante años, el mexicano Luis Ortiz Gross ayudó a levantar casas desde la ONG Un Techo para mi País. Hoy, paradójicamente, ayuda a que los sueños de miles de personas no tengan techo. Aunque su formación académica le tenía reservado un alto puesto en el mundo corporativo al que siempre soñó pertenecer,

El primer proyecto exitoso fue el libro Cada día una copita del artista Paio Zuloaga, que recopila sus dibujos e ilustraciones y que el mismo Liniers prologó. Con la donación de cientos de latinoamericanos, ahora va por el segundo volumen.

su formación práctica, de campo, lo llevó a abrazar el mundo social, del que se enamoró a primera vista. Hoy, a los 27 años, desde su sillón de CEO de Idea.me –la plataforma regional de crowdfunding más importante de América latina que financia, a través del aporte de personas, ideas que más tarde se convierten en realidad– asegura que encontró el

punto de equilibrio entre esos dos universos que tanto lo apasionan. En sólo dos años de vida de la plataforma, unos 400 proyectos lograron ver la luz. Y de las 90 mil personas registradas en siete países, 40 mil hicieron una contribución económica para que un emprendedor pueda llevar a cabo su idea. Estudiaste Negocios Internacionales, una carrera muy enfocada en el mundo empresarial, ¿de dónde surgió la veta social? Siempre me gustó el mundo corporativo y toda mi vida pensé que iba a estar ahí. Pero las experiencias prácticas en mi carrera fueron en organizaciones sociales. En México, una ley obliga a los universitarios a cumplir con horas de servicio social, y fui a Un Techo para mi País. Esa experiencia me cambió la perspectiva. Estuve nueve meses como voluntario y después cinco años trabajando a tiempo parcial mientras terminaba mis estudios. Empecé desde cero a armar la oficina en México, era el encargado de la parte comercial. Buscaba fondos y donaciones para que la ONG se financiara, aplicando lo que yo sabía hacer. Sentía que mis habilidades e intereses iban a ser más útiles ahí que en la parte social, ayudando a levantar paredes. Pero no dejaba de ser una ONG. ¿Sentías que te faltaba la parte corporativa? Sí, estando en Miami, donde empecé a liderar la estrategia de Un Techo para mi País para América

latina y el Caribe, sentía que extrañaba lo corporativo pero no quería renunciar a lo social. Necesitaba encontrar un punto medio. Ahí conocí a uno de los fundadores de Idea.me y, hablando con él, me di cuenta de que eso era posible, que se podía estar en ambos lados, que no estaba obligado a renunciar a uno de los dos. Idea.me es la perfecta combinación del mundo empresarial con impacto social porque tiene fines lucro pero lo que se genera a partir de la plataforma tiene gran impacto en la comunidad. ¿Cómo se financian? Cobramos un 5% de lo que los emprendedores logran recaudar con el formato Todo o Nada, que implica llegar al total de lo que se necesita para financiar el proyecto, o el 10% si se opta por Todo Suma, que incorporamos hace poco y le da al emprendedor la opción de cobrar lo recaudado aun sin haber logrado la totalidad del capital. Muchas veces no se recauda todo, pero con eso que se juntó también se pueden hacer muchas cosas y no queremos que no haber reunido la totalidad sea una limitación para acceder al capital. Ese fee permite mantener nuestras operaciones. No somos una fundación, somos una empresa social que se autofinancia y que no necesita donaciones de la gente. Eso te da un poder increíble.

¿Por dónde pasa el impacto social de Idea.me? Pasa por la creación de empleo. Todo aquel que

“Me apasionan los libros, por eso me gustaría crear una compañía que lleve el acceso a la lectura a las comunidades marginadas.”

“Todo aquel que tenga una idea puede llevarla a la realidad. La mayoría son proyectos que probablemente ningún banco financiaría. Y en América latina, donde hay mucho más talento que acceso al capital, eso provoca un gran impacto. El crowfunding le regresa el poder al creador.”

tenga una idea puede llevarla a la realidad. La mayoría son proyectos que probablemente ningún banco financiaría. Y en América latina, donde hay mucho más talento que acceso al capital, eso provoca un gran impacto. Habitualmente, el poder de llevar a cabo una idea no está en su creador, sino en las instituciones como los bancos, que son las que pueden financiarla. El crowfunding le regresa el poder al creador. Hay varias clases de financiamiento colectivo, ¿cuál es el sistema de Idea.me? Uno es el donation, un sistema basado en donaciones a proyectos sociales y donde no hay ningún tipo de retorno. Pero nosotros nos manejamos con el reward, por el cual cada aporte que hace una persona a un proyecto implica una recompensa, que puede ser un producto o servicio. Por ejemplo, si estás financiando un libro, la recompensa puede ser una copia de ese libro. Cada emprendedor elige lo que quiere dar a cambio. Nosotros apoyamos a todo tipo de emprendedores, también los sociales. Y en ese caso la recompensa es más bien simbólica. ¿Existe todavía cierto escepticismo hacia el sistema de financiamiento colectivo? Ese escepticismo ya no existe. Por suerte se ha avanzado mucho en ese sentido. Hay mercados como la Argentina y Chile donde la gente ya conoce el sistema y confía en él. Ve a diario casos de éxito de gente conocida que ha podido sacar su proyecto adelante con el crowfunding. Pero no pasa lo mismo en otras regiones; por ejemplo, en Colombia y México el tema es muy nuevo. En esos países estamos todavía en una etapa de “evangelización”. ¿Por qué creés que la gente apoya con su dinero el proyecto de alguien que ni siquiera conoce? El aliciente no es la recompensa, sino ayudar a alguien a hacer su sueño realidad. El 80% de los financistas conocen a los creadores, y son los que más apoyan y los que aportan, en promedio, más dinero. Esto es muy bueno, porque han visto en estas plataformas la manera de ayudar a un conocido de forma clara y transparente. Pero no siempre va a ser así; en poco tiempo la gente saldrá a apoyar un proyecto que le interese aun sin conocer al creador, porque le parece original o porque cubre una necesidad personal que no encuentra satisfacción en el mercado. Si fueras un emprendedor en busca de financiamiento colectivo, ¿qué proyecto te gustaría hacer realidad? Me apasionan los libros, por eso me gustaría crear una compañía que lleve el acceso a la lectura a las comunidades marginadas.

Obsolescencia programada:

comprar, tirar y volver a comprar 38

Idear una vida breve para los dispositivos electrónicos y otros bienes es una estrategia industrial para mantener vivo el consumo y, por lo tanto, las ganancias. ¿Seremos nosotros quienes seguiremos en esta vorágine? ¿Y la contaminación?

TXT: Alejandro del Pino @aletecno

e denomina obsolescencia programada u obsolescencia planificada a la programación del fin de la vida útil de un producto o servicio de modo que, tras un período de tiempo calculado de antemano por el fabricante durante la fase de diseño, se torne obsoleto, no funcional, inútil, inservible. Este término fue popularizado por primera vez en 1954 por Brooks Stevens, diseñador industrial estadounidense, quien lo utilizó como título para una charla en una conferencia de publicidad en Minneapolis. El potencial de la obsolescencia programada es cuantificado para beneficiar al fabricante, ya que en algún momento el producto fallará o quedará desactualizado y obligará al consumidor a que adquiera otro, del mismo fabricante o de un competidor, factor decisivo también previsto en este proceso. Para la industria, esta actitud estimula la demanda al alentar a los consumidores a comprar de modo artificialmente acelerado nuevos productos. Pero una de las consecuencias directas de este “comprar, usar y tirar” es la contaminación. La conservación del medio ambiente pasa así a un segundo plano de prioridades. La falta de gestión adecuada de los

productos fabricados que se vuelven obsoletos aumenta sideralmente la cantidad de descarte o de basura, y constituye un foco preocupante de contaminación: la sostenibilidad de este modelo a largo plazo es muy discutida. Si bien hay intentos de implementar los llamados “productos modulares”, que permiten el reemplazo de partes (actualización o upgrade) en vez del cambio completo del equipo, son por ahora idealizaciones de modelos que difícilmente se puedan poner en práctica en el sistema comercial actual. Según estadísticas, en el mundo hay más de siete mil millones de habitantes, y el número continúa creciendo: la población aumenta en 210 mil personas por día. La generación diaria promedio de basura per cápita es de un kg. Que es igual a decir que alrededor del mundo, en tan sólo un día, se generan siete millones de toneladas de desechos. Los residuos de aparatos eléctricos y electrónicos contienen materiales recuperables, que evitan la explotación de nuevos recursos naturales, pero que exigen un tratamiento adecuado para no dañar el medio ambiente. Los equipos electrónicos contienen materiales tan contaminantes como el plástico, el

El objetivo de la obsolescencia programada es estimular el consumo. Por ello, otros objetivos, como la conservación del medio ambiente, pasan a un segundo plano de prioridades.

En el mundo hay más de siete mil millones de habitantes, y el número continúa creciendo. La generación diaria promedio de basura per cápita es de un kg. Que es igual a decir que alrededor del mundo, en tan sólo un día, se generan siete millones de toneladas de desechos.

polipropileno (PP), las baterías de plomo, el tereftalato de polietileno (PET), etc. El plástico es el material más lento para degradarse: se cree que demora entre 100 y 1000 años. El polipropileno contamina menos que el poliestireno (PS) pero también tarda cerca de 1000 años en eliminarse. Las baterías o acumuladores de plomo, por su parte, implican grave peligro para el ser humano y para el ambiente. De los 2,5 millones de toneladas de plomo que se generan anualmente en todo el mundo, tres cuartas partes sirven para fabricación de baterías, que se utilizan en automóviles, teléfonos y computadoras portátiles o en las industrias. ¿Qué se hace en los países donde más se consumen estos artefactos con los deshechos generados por la obsolescencia programada? Muy a pesar

de las convenciones internacionales que prohíben la exportación de residuos peligrosos a países en desarrollo, enormes cantidades de viejos equipos electrónicos de Europa y América siguen llegando cada semana a Ghana, China y otras naciones que hacen de grandes depósitos de basura electrónica. ¿El modelo de la obsolescencia programada tiene fecha de vencimiento? En el año 2050, se estima que el 74% de la población mundial vivirá en un entorno urbano, un tercio de la población tendrá más de 60 años y el número de personas de más de 80 años de edad subirá un 180%. Esas condiciones de vida exigirán diferentes procesos de diseño, desarrollo de productos y modelos de comercialización, factores clave para que los obsoletos no seamos nosotros, los seres humanos.

Only Watch

Únicos

y principescos

Reconocida como la primera subasta benéfica de relojes en el mundo, la quinta edición de Only Watch, celebrada el 28 de septiembre en el hotel Hermitage Monte Carlo en Mónaco, recaudó 5.066.000 euros que serán donados para ayudar a financiar la investigación de la distrofia muscular de Duchenne, una enfermedad neuromuscular degenerativa que afecta a 250.000 niños, adolescentes y jóvenes en el mundo. Las manufacturas de alta relojería más importantes participaron de esta edición donando piezas únicas creadas especialmente para la ocasión. Aquí, una selección de los relojes más llamativos de la subasta realizada por Antiquorum. 42

VACHERON CONSTANTIN Patrimony Traditionnelle World Time Este reloj reúne todas las habilidades técnicas de Vacheron Constantin: su carátula rinde homenaje a tres oficios artísticos –grabado, esmaltado y engarzado– con lo que se ilustra la maestría estética de la Manufactura. En el aspecto técnico, el Patrimony Traditionnelle World Time aloja un calibre manual que no sólo indica los husos horarios completos sino también los de aquellos países que han adoptado un horario de un cuarto de hora o media hora del UTC (Universal Coordinated Time). La complicación World Time, que ya había hecho una reaparición importante en la colección de la marca en 2011, regresa con este modelo para Only Watch, disponible en caja de platino de 42,5 mm. Posee una autonomía de 40 horas de reserva de marcha y late gracias al calibre 2460WT. Se presenta con correa de piel de cocodrilo y hebilla desplegable. En la parte posterior

de la caja está grabada la inscripción “Only Watch 2013, Piéce unique”. Con esta pieza, Vacheron Constantin ha sabido hacer simple lo difícil: todos los ajustes que deba realizar el usuario se efectúan mediante la corona del reloj, sin tener que apretar botones extra o girar disco alguno. Hay que ubicar la ciudad de referencia frente al triángulo rojo a las 6 horas. La hora de dicha ciudad se lee con las agujas de las horas o en el dial de 24 horas, mientras que queda a la vista la correspondiente a los otros 36 husos horarios. Las ciudades situadas en un huso horario entero se muestran en negro mientras que las ubicadas en un huso horario intermedio están en gris. La indicación día/noche está simbolizada por el disco de 24 horas, con la noche en rojo y el día en blanco. Esta maravilla técnica y estética posee el prestigioso Punzón de Ginebra.

RICHARD MILLE Yohan Blake Tourbillon Prototype Richard Mille viene apoyando la iniciativa de Only Watch desde su primera edición, por esa razón este año decidió donar una pieza única llena de historia: el reloj Yohan Blake Tourbillon Prototype que el corredor utilizó durante los Juegos Olímpicos de Londres 2012, donde ganó tres medallas. “Esta pieza única, basada en el RM 038 pero adaptada a las especificaciones de Yohan Blake, ha experimentado la alegría del podio y compartió el escenario con las medallas de oro y plata ganadas por Yohan. Es verdaderamente una pieza de importancia histórica”, dijo Richard Mille.

Se trata de un tourbillon que viste los colores de la bandera de Jamaica y cuenta con una corona verde y detalles en amarillo en los marcadores y en la correa de velcro® que contrasta con la caja de color blanca, realizada de una aleación muy resistente y ligera llamada magnesio NOS 54, uno de los metales más livianos utilizados en la construcción. En el interior del reloj se encuentra el movimiento tourbillon RM 038 de cuerda manual. La compleja estructura del movimiento esqueleto fue diseñada para soportar impactos fuertes.

PATEK PHILIPPE Referencia 5004 de Titanio La Referencia 5004, uno de los íconos de la colección Grandes Complicaciones de Patek Philippe entre 1995 y 2011, encarna la esencia del cronógrafo tradicional de cuerda manual. Su calibre CHR 27-70 Q se basa en un movimiento Nouvelle Lémania, elaborado exclusivamente para Patek Philippe e íntegramente replanteado en los talleres de la Manufactura, donde sus ingenieros y maestros relojeros le han incorporado un sofisticado mecanismo ratrapante y un calendario perpetuo.

El movimiento está compuesto por 407 piezas, meticulosamente terminadas a mano, en absoluto respeto por los métodos tradicionales honrados a través del tiempo. Durante años, esta rara combinación de complicaciones estaba montada en una caja atemporal de discreta elegancia, elaborada en oro blanco, amarillo, rosa o platino; así como en una de acero, en serie limitada. Esta edición especial de Referencia 5004 T para Only Watch 2013 es la primera y única versión de este reloj que se ha elaborado en titanio.

ROGER DUBUIS Tourbillon Volante La Monégasque con Microrrotor de Oro Rosa Roger Dubuis está firmemente convencido de que forma parte de su responsabilidad corporativa mostrar su apoyo a las causas benéficas y, en particular, una causa como Only Watch, que contribuye a financiar la investigación médica con el objetivo de mejorar las condiciones de vida de las víctimas de enfermedades tan debilitadoras como la distrofia muscular. Por esta razón, la Manufactura dedica simbólicamente una pieza única de su colección La Monégasque para la edición 2013 de Only Watch. Esta colección fue inspirada en la elegancia y el refinamiento legendarios del Principado, combinados con un toque inconfundible de audacia y excelencia. Este modelo único,

creado exclusivamente para este evento, posee una caja de 44 mm de oro rosa que alberga el movimiento mecánico automático RD520 con una jaula de tourbillon volante a las 7 y media, con forma de cruz celta, junto con el distintivo microrrotor de Roger Dubuis a las 10 y media. Es la primera vez que este movimiento con su reserva de marcha de 60 horas es alojado en una caja La Monégasque y la esfera ha sido específicamente desarrollada de acuerdo con los códigos de diseño que son distintivos de la colección. Al igual que todos los relojes producidos por Roger Dubuis, posee el sello de calidad del Punzón de Ginebra.

ZENITH El Primero Stratos Flyback Striking 10th Tribute to Felix Baumgartner - Prototype II Para esta edición de Only Watch, la manufactura Zenith donó el Primero Stratos Flyback Striking 10th Tribute to Felix Baumgartner - Prototype II, el único prototipo producido para el salto espacial de Felix Baumgartner. Creado para romper la barrera del sonido (puede soportar una velocidad de Mach 1,25) en contacto directo con el exterior, es resistente a los cambios bruscos de presión y temperatura, así como a las vibraciones más extremas. Su diseño presenta una fusión de los códigos de identidad de la marca: los

tres colores de los contadores y el mecanismo que late a alta frecuencia del movimiento El Primero, primer calibre de cronógrafo automático del mundo. Con caja de acero de 45,5 mm, es sumergible hasta 100 metros y posee indicación de las horas y minutos en el centro de la esfera, un contador de segundos a las 9 e indicador de la fecha a las 6. Además cuenta con función flyback y Striking 10th –que permite mostrar las décimas de segundo mediante el barrido de segundo mano– y una autonomía de 50 horas de reserva de marcha.

CHOPARD L.U.C Tourbillon Para esta edición, Chopard presentó un L.U.C Tourbillon único cuyos puentes fueron grabados a filet, un oficio tradicional y prácticamente en extinción típico de la localidad de Fleurier, donde se asienta la Manufactura. Este saber hacer tan especial se caracteriza por una decoración en relieve sobre piezas metálicas, generalmente los puentes de los movimientos de oro. Lo que lo convierte en un detalle único es que no consiste en grabar un diseño sino más bien en esculpirlo. Se trata de una técnica que exige un dominio absoluto de la herramienta, por el elevado nivel de minuciosidad requerido. Mediante esta técnica se producen piezas únicas, ya que cada dibujo está enteramente realizado a mano y no existen dos iguales. L.U.C Tourbillon Only Watch 2013 posee

una esfera de oro de 18 quilates, grabada a mano. En ella está representado el escudo de armas del Principado de Mónaco, rodeado por una molécula de ADN, recordatorio gráfico de la causa que anima al proyecto Only Watch. Alojado dentro de una caja de titanio de 43 mm de diámetro, en la que contrastan las superficies pulidas y cepilladas, el movimiento de manufactura L.U.C 02.17-L también ha sido decorado con una molécula de ADN en el lado de los puentes. Fascinante tanto desde el punto de vista estético como por su maestría técnica, este precioso reloj posee una reserva de marcha de 9 días gracias a la tecnología Quattro®, patentada por Chopard, y está certificado por el Contrôle Officiel Suisse des Chronomètres (COSC).

HUBLOT Classic Fusion Red Ceramic Unique Piece Hublot creó para la subasta el primer reloj en la historia con cerámica de color, Classic Fusion Red Ceramic Pieza Única. Este reloj abarca todas las capacidades técnicas y de innovación de la marca, que eligió el rojo vibrante en homenaje a Mónaco. Esta pieza se monta en una caja Classic Fusion de 45 mm de cerámica negra pulida y satinada, y cuenta con un movimiento de tourbillon esqueleto y un bisel

de cerámica rojo. Posee una reserva de marcha de 5 días y se presenta con correa de cuero de cocodrilo negra con pespunte en rojo. Classic Fusion Red Ceramic Pieza Única es, sin duda, fiel reflejo de la fusión entre la tradición y la modernidad, entre la artesanía y la innovación del siglo XXI. Una creación especialmente diseñada para el Principado de Mónaco, lugar de nacimiento de la iniciativa de Only Watch.

MONTBLANC Nicolas Rieussec Rising Hours for Monaco La firma participó de la subasta a beneficio donando un Montblanc Nicolas Rieussec Rising Hours for Monaco, pieza que lleva el nombre del relojero francés inventor del cronógrafo, quien patentó este movimiento en 1822. La pieza presenta una caja de 43 mm de acero con fibra de carbono de doble capa y oro rosa, hermética hasta 30 metros. La corona colocada en la posición de las 3 horas se adorna con el logotipo de Montblanc y el pulsador rectangular del cronógrafo se ubica en una posición no usada con frecuencia, a las 8. Es un reloj que late gracias al calibre Montblanc MBR220, movimiento automático con cronógrafo de rueda de pilares, que posee una reserva de marcha de 72 horas y

las funciones de horas, minutos, fecha, día de la semana, día/noche y cronógrafo. La esfera negra está distribuida en varios niveles, decorada en Grain d’Orge, y equipada con una ventana adicional en la posición de las 12 con una abertura y una sola flecha para indicar las horas y los minutos. En la posición de las 3, una ventana digital muestra la fecha, mientras que en la posición de las 9 se ubica el día de la semana. La indicación día/noche se advierte a través del cambio de color del número en la aguja de las horas a las 12: el color azul muestra el día y el negro la noche. Los contadores de 60 segundos y 30 minutos del cronógrafo –en discos de rotación con agujas fijas– se sitúan en la parte inferior de la esfera.

CHANEL Première Tourbillon Volante Première, el primer reloj creado por Chanel en 1987, es un ejemplo de la creatividad excepcional ligada a la firma fundada por Coco Chanel. Inspirado en la geometría octogonal del tapón del frasco del N°5 que, a su vez, está inspirado en la forma de la Place Vendôme, Chanel ofrece a las mujeres la oportunidad de adentrarse en el mundo de las altas complicaciones mecánicas con Première Tourbillon Volante edición 2013 para Only Watch. Esta alta complicación en miniatura posee una caja de cerámica negra y oro blanco de 18 quilates engarzada con 169

diamantes talla brillante. Su movimiento, desarrollado exclusivamente para Chanel por Renaud et Papi, presenta un tourbillon volante en forma de camelia, la flor preferida de Mademoiselle Chanel, que late discretamente y casi en secreto, en el corazón de este reloj. La redecilla de sus pétalos y su corazón de pavé de diamantes confieren a la flor su delicada textura. Este reloj cuenta con una autonomía de 40 horas de reserva de marcha y se presenta con correa de cuero de cocodrilo negro y hebilla de oro blanco de 18 quilates desplegable.

LOUIS VUITTON Tambour Spin Time Regatta Único Para la subasta Only Watch de 2013, la cuarta participación de Louis Vuitton, la marca ofrece un Tambour Spin Time Regatta único, diseñado en colaboración con Paul Pettavino, un niño afectado con distrofia muscular de Duchenne. Para la creación de esta pieza se decidió cambiar el color naranja habitual que acompaña esta colección por los colores azul y rojo. Cada detalle ha sido elegido por Paul, como el barco de oro grabado a mano en la esfera del reloj y la inscripción Only Watch que se destaca entre los indicadores de las 12 y las 3. El movimiento LV156 utilizado en esta

pieza celebra la asociación de largo plazo de Louis Vuitton con el universo de la vela: ha sido sponsor de la Copa América desde 1983 y es el cronometrador oficial de la 34ª edición que se llevará a cabo a finales de este año en San Francisco. El movimiento patentado ofrece dos funciones: cronógrafo y temporizador de regatas de 5 minutos –basado en las normas revisadas de la Copa América– que se muestra en la esfera de 5 cubos giratorios. Además, cuenta con una autonomía de 48 horas. La caja, de oro rosa de 45,5 mm, es hermética hasta 100 metros, mientras que la correa es de cuero de cocodrilo azul.

PRIMER CONGRESO INTERNACIONAL DE RESPONSABILIDAD SOCIAL

LA EMPRESA

DEL SIGLO XXI

En un mundo donde algunas empresas generan más ingresos y beneficios que muchos Estados, el compromiso con el otro es una obligación moral. Por eso, durante tres intensas jornadas en el Primer Congreso Internacional de Responsabilidad Social, organizado por la Fundación Observatorio de RS, se debatió acerca del rol de las empresas en los próximos años.

TXT: Mercedes Quintana

H 54

oy, en el mundo, 3.000 millones de personas son pobres, 1.200 millones viven en pobreza extre-ma, 1.025 millones con hambre severa, 3.000 millones no tienen una instalación sanitaria, 900 millones no tienen agua potable, 1.400 millones carecen de electricidad, y 10.000 niños mueren por día por desnutrición y falta de agua potable. Estas cifras escalofriantes explican por qué el reconocido académico y humanista Bernardo Kliksberg y la Dra. Alessandra Minnicelli, presidenta de la Fundación Observatorio de Responsabilidad Social, decidieron unir fuerzas para concientizar acerca de la importancia de la Responsabilidad Social entre los diferentes actores sociales, económicos y culturales, y organizaron el primer congreso sobre la temática a nivel internacional. “¿Acaso soy yo el custodio de mi hermano?” Kliksberg, director académico del congreso, utilizó en varios ocasiones esta metáfora bíblica sobre Caín y Abel, y la pregunta que el primero realizó luego de matar a su hermano: la respuesta fue sin dudas afirmativa. “La empresa gana cuando cuenta con un país donde todos están incluidos. Gana en mercado, en sostenibilidad y gana en algo decisivo que es una gratificación única; no es en bonos ni en dividendos y no se puede comprar: es sentir que se está haciendo algo importante por los otros”, sostuvo Kliksberg en el congreso, organizado por la Fundación Observatorio de Responsabilidad Social, que se realizó entre el 14 y el 16 de octubre en La Matanza, provincia de Buenos Aires, en colaboración con la Universidad de Buenos Aires, la Universidad Tecnológica Nacional y la compañía Fonres.

ECOSISTEMA DE LA RESPONSABILIDAD SOCIAL

Cooperativas

estado nacional, Provincial y gobierno locales

Sindicatos 56

empresas Universidades Organizaciones de la sociedad civil

Cuando se habla de RSE, ¿se está pidiendo a los empresarios sacrificio personal? Cuando superempresarios como Bill Gates o Warren Buffett asumen a fondo la RSE y crean grandes espacios para la solidaridad activa, o cuando los dueños de pymes contribuyen al bienestar de los vecinos de su barrio, lo que reportan es mayores grados de felicidad. “En la Argentina, la decisión estratégica de hacer responsabilidad social es un hecho. Esto involucra a todos los actores de la sociedad, debido a que excede el mundo empresario”, sentenció Alessandra Minnicelli. Cuando Minnicelli habla de que excede a las empresas, habla de lo que llama el

“ecosistema de la responsabilidad social”, que no sólo integran éstas sino también los Estados, las universidades, los sindicatos, las cooperativas y las organizaciones de la sociedad civil. Durante tres intensas jornadas, más de mil personas participaron de diferentes mesas de debate, y expusieron decenas de panelistas locales y extranjeros, entre los que se destacaron el ex presidente de Brasil Luiz Inácio Lula da Silva, y el de España, Felipe González, además del premio nobel de Economía Amartya Sen, quien abrió el congreso. “Hoy es momento de hablar del cómo, de lo metodológico, de cómo trabajar en conjunto la problemática de la responsabilidad social que ya dejó de ser empresaria para ser de

todos. Estamos trabajando en plantear que la responsabilidad social no tiene apellido, es de todos, es empresaria cuando toca a una empresa privada, pero también lo es de un sindicato, de una universidad o de una cooperativa”, argumentó Minnicelli. El premio nobel de Economia y filósofo nacido en la India, Amartya Sen, uno de los economistas más influyentes del siglo XXI, disertó sobre las inequidades económicas que, a pesar del fuerte crecimiento, siguen existiendo en su país natal, y del modelo de desarrollo chino. Criticó al sistema político estadounidense, las recetas de ajuste que el Banco Central Europeo y el FMI despliegan en Europa y, por otro lado, valoró el dinamismo de América latina.

Dra. Alessandra Minnicelli, presidenta de la Fundación Observatorio de Responsabilidad Social, Dr. Amartya Sen, premio nobel de Economía, y Dr. Bernardo Kliksberg, presidente académico del congreso.

Felipe González, ex presidente de España, durante la conferencia de clausura. Dra. Alessandra Minnicelli, presidenta de la Fundación Observatorio de Responsabilidad Social.

Con empresas socialmente responsables también gana el personal con mejores condiciones laborales, ganan los consumidores con productos bajo controles más estrictos, gana el medio ambiente y la empresa privada como organización.

“La política que se está aplicando es primitiva, tan primitiva que no comprende que la austeridad corta las posibilidades de crecimiento. Puede resultar interesante comparar esta situación con la salida de la Segunda Guerra Mundial, cuando en términos relativos al PBI los países europeos estaban más endeudados que ahora. Sin embargo, diez años seguidos de crecimiento fue lo que les permitió salir del pozo. El peor momento para pagar la deuda es cuando la economía se achica”, indicó el nobel. “En pleno siglo XXI, las empresas deben repensar su rol en la sociedad”, afirmó Bernardo Kliksberg, al asegurar que los temas tratados allí ponían en discusión “el nuevo rol de la empresa de este siglo, que debe dejar atrás la creencia de que responsabilidad social significa unos pocos ajustes técnicos menores o algunas prácticas para que en realidad nada cambie”. “Con empresas socialmente responsables, también gana el personal con mejo-res condiciones laborales, ganan los consumidores con productos bajo controles más estrictos, gana el medio ambiente y la empresa privada como organización”, afirmó.

Antes del cierre, el empresario Gerardo Werthein formalizó la creación de un fondo fiduciario que permitirá “llevar adelante los proyectos que se están incubando en la Fundación Observatorio de Responsabilidad Social, con el fin de darles beneficios a quienes más lo necesitan, desde las áreas de salud, educación, cultura y medio ambiente”. “Es un fondo atípico y único que no percibe un retorno financiero, sino una renta social”, indicó Werthein, presidente del Comité Olímpico Argentino, quien anunció el compromiso del Banco Interamericano de Desarrollo (BID) de integrarse a este fondo. Kliksberg, ante un auditorio de jóvenes sensibilizados por las diferentes experiencias en las que participaron durante los tres días, cerró el congreso llamando a la reflexión colectiva: “La responsabilidad social es ganar-ganar. El 1% de los habitantes del planeta concentra el 50% de la riqueza. Pero nosotros somos el 99%. Las empresas deben ser un componente esencial del desafío moral que tiene el género humano por delante”.

/// Tiempo de RSE /// Grandes acciones que hacen del mundo un lugar mejor La misión social que encarna cada Manufactura es una apuesta a su rol dentro de la sociedad pero, además, cada acción concreta puede leerse como un modo de poner en evidencia las raíces más profundas de cada marca. En esta nota, un recorrido por las iniciativas de impacto que lleva adelante la alta relojería.

/// Audemars Piguet ///

DE LOS BOSQUES DE LE BRASSUS A LOS DEL MUNDO 60

ace más de 20 años, en 1992, uno de los herederos de la familia Audemars pensó que el rol de la compañía no podía sólo quedar en hacer los mejores relojes del mundo. Por eso, Jasmine Audemars, hija de Jacques-Louis Audemars, creó la Fundación Audemars Piguet para contribuir a la preservación de los bosques en todo el mundo mediante la protección del medio ambiente y la sensibilización de la juventud.

¿Por qué bosques? Según explica la misma Jasmine, “Audemars Piguet se encuentra ubicada en Le Brassus, Suiza, un maravilloso lugar donde hay bosques, algunos de los más hermosos de Europa. Por eso, fue natural para nosotros elegir trabajar para su preservación”. La Fundación lleva adelante diferentes programas con objetivos muy precisos: reconstituir los bosques devastados por incendios, tormentas, la deforestación y el envejecimiento; sensibilizar a los jóvenes y, a través de ellos, a sus familias; preservar y restaurar la biodiversidad; guardar las prácticas ancestrales estableciendo una relación con los bosques basada en el respeto; y fomentar el desarrollo sustentable. En América del Sur, trabaja en prácticas ambientales para preservar los ríos caudalosos del Amazonas. Esta iniciativa cuenta con un barco-laboratorio que permite la investigación sobre plantas medicinales que abundan en la zona, y brinda capacitación a los habitantes del lugar para su correcta utilización. En la otra punta del mundo, también apoyan un programa que enseña a los agricultores del Himalaya a trabajar la tierra usando las semillas tradicionales de

la zona, como el romero, que no requieren tratamiento químico para su cosecha. En total, 75 proyectos en 34 países abarcan el actual trabajo de la Fundación con iniciativas como las mencionadas y como el programa de cultivo de amapolas en Colombia, la recuperación de manglares en Senegal y la reforestación de bosques en la Patagonia chilena. Pero no sólo se preocupa por los bosques del mundo sino que también mira a su comunidad. Para el 20º aniversario de la Fundación, en 2012, crearon en Le Brassus el proyecto Jardín del Tiempo, un parque público abierto a todos que ofrece una nueva experiencia: recorrer en unos minutos los últimos 20 millones de años de la región del Jura. Este parque educativo muestra la evolución de la geología, la flora y la fauna del valle de Joux desde la era primaria hasta el más antiguo “habitante”, descubierto en 1969: un mamut de 17 años que falleció hace unos 16.000 años. Diferentes parcelas que muestran la flora actual completan el jardín, el cual incluye también un área de picnic. La filosofía de la Fundación se basa en la política ambiental de la empresa familiar Audemars Piguet, valores que se

convirtieron en prácticas cotidianas en la Manufactura. En la fábrica sólo se utiliza papel de gestión sostenible, mientras que la electricidad del edificio proviene de una planta hidroeléctrica. Varios vehículos eléctricos, incluidos coches y bicicletas, facilitan el movimiento de los empleados de Audemars Piguet dentro de las instalaciones en el valle de Joux.

La Fundación financió la construcción y equipamiento del bote de madera Selva Viva, manufacturado con técnicas tradicionales por desempleados de Iquitos, Perú. Se utiliza para asistir a los habitantes del Amazonas y como laboratorio de investigación de plantas medicinales.

/// A. Lange&Söhne ///

UNA HISTORIA DE COMPROMISO

E 62

l compromiso social y empresarial es una piedra angular en la actividad de A. Lange&Söhne a lo largo de toda su historia. No sólo en términos de la relación de la empresa con sus empleados sino también en el modo de producir sus relojes y en el apoyo que proporciona a diversos proyectos culturales y sociales. Cuando Ferdinand A. Lange estableció su Manufactura en 1845 en Glashütte, pequeño pueblo de la Alemania sajona, asumió diferentes responsabilidades con su comunidad: como alcalde de Glashütte dirigió los fondos de la ciudad y construyó rutas y puentes; como miembro del Parlamento, desde 1869 representó los intereses de la industria relojera sajona y logró la construcción del ferrocarril del valle Müglitz, así como otros proyectos. Años más tarde, su hijo Emil creó una fundación para proteger a sus ex empleados en relación a su jubilación. En tanto que sus nietos, entre 1920 y 1930, también se destacaron por su compromiso y pusieron esfuerzos para procurar cómodas y accesibles viviendas a sus empleados. Hoy en día, el compromiso de la empresa alemana para procurar el bienestar de su personal sigue en pie brindándoles óptimas condiciones de trabajo: esto se traduce en horarios flexibles, salarios adecuados, igualdad entre sexos y la posibilidad de un desarrollo profesional continuo. En relación a su salud, sostiene medidas de prevención que incluyen masajes, cuidados para evitar el dolor de espalda –típico problema para los relojeros– y amplias instalaciones deportivas. Además, los anima a participar activamente de actividades de ayuda a la comunidad, como ser parte de bomberos voluntarios. El medio ambiente y el uso consciente de los recursos naturales es uno de los temas

que más los preocupa. La fábrica se ha fijado el objetivo de reducir continuamente el consumo de energía y optimizar su balance energético. En 2015, será inaugurado un nuevo edificio de fábrica, que se encuentra actualmente en construcción. Para asegurarse de que la operación de la Manufactura sea lo más ecológica posible, una bomba de calor geotérmica proporcionará calefacción, refrigeración y agua caliente. “Como resultado de la utilización del calor geotérmico y la ecoenergía para accionar la bomba de calor, la nueva Manufactura funcionará sobre una base sin emisiones de CO2 y por lo tanto hará una importante contribución a la protección del clima”, dice Wilhelm Schmid, CEO de A. Lange&Söhne. Pero tampoco se olvidan de lo más importante: los productos que realizan. Un reloj Lange es la suma de varios cientos de piezas individuales que se procesan y luego se ensamblan a mano, con todo lujo de detalles. En la producción de estas piezas, la fábrica garantiza que la materia prima utilizada cumpla con las directivas internacionalmente aplicables. Por ejemplo, la compañía sólo compra oro y diamantes de proveedores que puedan demostrar que las materias primas se han obtenido sin dañar el medio ambiente y que se han respetado todos los derechos humanos y laborales. A. Lange&Söhne se rige por las normas establecidas en el Consejo Mundial del Diamante, en las que el comercio de "diamantes de sangre" se evita en el marco del Proceso de Kimberley. El cuero de las correas de relojes Lange viene de cocodrilos criados en granjas de cría de América, donde los animales son mantenidos de acuerdo con las disposiciones legales y de manera adaptada a la es-

A la izquierda: Una de las tantas donaciones para la Aldea de niños abandonados Albert Schweitzer. Arriba: Jóvenes aprendices de relojeros de todo el mundo durante su entrenamiento en la Manufactura.

pecie. A. Lange&Söhne es miembro de la Internationaler Reptilleder Verband (IRV) y se rige por la Convención sobre el Comercio Internacional de Especies Amenazadas de Fauna y Flora Silvestres. Desde 2010, organiza el Premio a la Excelencia F.A. Lange, programa de formación para jóvenes relojeros de todo el mundo que, luego de una semana en la Manufactura, participan en un concurso que ofrece un premio de 10.000 euros. Además, como participante activo dentro de su ciudad, está asociado al Dresden Art State Collections, donde colabora con el Salón de Matemática y Física en particular, que fue reabierto en abril de 2013 después de varios años de renovación. El apoyo de A. Lange&Söhne a entidades de bien público es de larga tradición, sobre todo porque el propio Ferdinand A. Lange tuvo una infancia difícil. Su familia padeció una historia traumática y, tras la separación de sus padres, fue criado por una familia adoptiva. Una de las organizaciones que ayuda a niños con estos problemas es la Aldea para niños Albert Schweitzer, a la cual la empresa ha realizado muchas donaciones.

/// VACHERON CONSTANTIN ///

Crear y educar

n portugués, criar se traduce como crear y educar, dos palabras que para Vacheron Constantin se han convertido en un solo compromiso. La manufactura de relojes más antigua del mundo patrocina el Instituto Criar Televisión, Cine y Nuevos Medios, una asociación que promueve el desarrollo profesional y personal de los jóvenes brasileños a través de la práctica audiovisual. La marca apoya anualmente a 150 chicos en situación de vulnerabilidad social y económica para que puedan educarse allí. El objetivo es facilitar que estos jóvenes sean activos, adquieran independencia y expresen su visión del mundo accediendo a la cultura en toda su diversidad a través de talleres prácticos de producción, dirección y edición. El Instituto Criar se fundó en 2004 en respuesta a una situación de la época: “En Brasil faltaban estructuras que ofrecieran formación en el sector audiovisual, que se encontraba en pleno desarrollo, y que además fueran incluyentes”, dice Luciano Huck, el presentador que le dio vida a esta iniciativa. Desde 2011 la manufactura suiza ha patrocinado Creativity and Expressions, un taller que busca preparar y entrenar a los estudiantes para su ingreso al mercado laboral, y promueve su desarrollo personal y social a través de actividades audiovisuales

artísticas, técnicas y culturales. En 2012, Vacheron Constantin decidió brindar un apoyo especial a ese taller e invitar a un docente y dos de sus alumnos para que descubrieran la Manufactura y compartieran su visión sobre la relación tan particular entre maestro y aprendices. Wallison Felicio, Bruno Bralpfer y Roberto Augusto pasaron una semana con un maestro relojero de Vacheron Constantin y su aprendiz, compartiendo experiencias de enseñanza y aprendizaje, que son valores que ambas instituciones comparten. El resultado: un cortometraje de 24 minutos, Question of Time, el cual refleja la importancia de transmitir el conocimiento adquirido por los maestros a sus aprendices y también cómo esta relación es fundamental para ambas organizaciones. “Para Vacheron Constantin, la asociación con el Instituto Criar, y específicamente la contribución con el taller Creatividad, fue fácil, ya que ambas instituciones toman en serio el fomento de la creatividad, así como la apertura y compromiso con el mundo. Con el crecimiento de Vacheron Constantin en Brasil, queremos hacer la diferencia en la sociedad brasileña. El respeto de la relación entre profesor y alumno, o maestro y aprendiz como decimos en Suiza, es también el núcleo de esta colaboración”, explicó Valeria Rochon, directora regional de Vacheron Constantin para Latinoamérica y el Caribe.

Valeria Rochon, directora regional de Vacheron Constantin para Latinoamérica y el Caribe, Roberto Augusto, Luciano Huck, conductor de la TV brasileña y fundador del Instituto Criar, junto a Wallison Sousa.

Ron Mueck: la muestra más exitosa de la Fundación Cartier llegó a Buenos Aires Las gigantescas esculturas de cuerpos humanos que erigieron al artista australiano Ron Mueck como el padre del hiperrealismo escultórico llegaron por primera vez a la Argentina. En París, la muestra fue aclamada por la crítica y se convirtió en una de las más exitosas de La Fondation Cartier pour l’art contemporain, institución que en alianza con la Fundación Proa impulsó el viaje de las inquietantes obras a la Argentina con apoyo de la Embajada de Francia y la Organización Techint. Esculturas emblemáticas como Máscara II, Pareja bajo la sombrilla y Mujer de shopping serán algunas de las obras que, seguramente, se convertirán en las más visitadas del circuito artístico contemporáneo del cierre del año. Esta es la primera gira latinoamericana del más emblemático hiperrealista del siglo XXI, que seleccionó a Buenos Aires y a Río de Janeiro como sus dos grandes plazas. La curadora de la muestra en la Argentina, Grazia Quaroni, quien siguió las instrucciones del artista para el montaje, considera que su paso “revitaliza la escultura figurativa contemporánea”. ¿Por qué son tan atractivas estas figuras tridimensionales? Por su aplastante humanidad y desmesura que evocan los rasgos del dolor, la vejez y la muerte. En cada escultura, el artista repara en los mínimos detalles y gestos humanos: el pelo, las arrugas, las imperfecciones y los poros de la piel, y logra con una sutileza única hacerle creer al espectador que en cualquier momento la figura cobrará vida. Los visitantes, además de la muestra, podrán presenciar el documental que registra el trabajo del artista en la intimidad de su taller en Londres. Una oportunidad para no perderse. La muestra estará hasta febrero de 2014.

/// CARTIER ///

Arte y género

a excelencia siempre ha sido el mayor deseo de Cartier. La firma francesa tiene claro que la fórmula para alcanzarla incluye la fabricación de joyas y relojes excelsos, calidad y confianza en el origen de cada elemento que usa y, tan importante como lo anterior, fomentar la generosidad, confianza y reciprocidad entre la sociedad. En consonancia con esta forma de trabajo y como líder mundial del negocio, Cartier decidió impulsar dos proyectos sociales de impacto. El primero, apoyar a las mujeres emprendedoras de los cinco continentes a través del Cartier Women´s Initiative Awards, un certamen que reconoce a las fundadoras de empresas innovadoras en su fase inicial, priorizando la creatividad, la sustentabilidad y el impacto de sus proyectos. Y el segundo, la difusión del trabajo de artistas contemporáneos a través de la Fondation Cartier pour l’art contemporain, que desde 1984 convoca a jóvenes creadores con alto potencial para

compartir su obra e internacionalizarla. Para Cartier, las mujeres son fuente de inspiración, pilar de su equipo humano –cerca del 60% de su personal son mujeres– y, además, un motor de cambio social. Empoderarlas y hacer su trabajo más visible y potenciarlo ha sido parte del compromiso de la Maison. Por ello, desde 2006, junto al Women’s Forum for the Economy, en alianza con la escuela de negocios Insead y McKinsey&Co, han creado un concurso internacional de planes de negocio para mujeres emprendedoras. Cada año, cinco galardonadas reciben 20.000 dólares, apoyo técnico durante 12 meses para el desarrollo de su negocio, acceso a redes internacionales y visibilidad en los medios de comunicación, así como un exclusivo trofeo diseñado por Cartier. El Cartier Women’s Initiative Awards se constituye como un gesto de generosidad y reciprocidad de la marca hacia las mujeres y un signo de su confianza en el papel que pueden desempeñar en la marcha del

mundo. “Estamos muy contentos de ayudar a estas emprendedoras para desarrollar y ampliar sus negocios y apoyar sus brillantes ideas”, asegura Bernard Fornas, ex presidente y CEO de Cartier. En los últimos siete años, la presencia latinoamericana en los CWIA ha sido amplia, siendo la región con mayor convocatoria a nivel mundial. En 2013, Gabriela Maldonado, de Bolivia, representó a América latina. “Jugando aprendo” es el nombre del proyecto que impulsó, una empresa que desarrolla libros y otros materiales educativos para niños de tres a seis años, basándose en métodos que promueven el aprendizaje activo en lugar de la memorización rutinaria tradicional. Actualmente los utilizan 10 mil niños en la ciudad de Guatemala. La Fondation Cartier pour l’art contemporain se creó en 1984 como un paso audaz para acercar el arte a la firma en un momento en el que ninguna otra compañía semejante mostraba interés en

el arte contemporáneo o en apoyar artistas jóvenes con poca trayectoria. ¿Por qué el arte? La Fundación apoya a los artistas porque valora su capacidad de reflejar las preocupaciones de la sociedad y por esto trata de hacer su obra accesible a un público más amplio. Todo enmarcado en un acuerdo de respeto por la independencia del artista y sin apropiarse comercialmente de su trabajo. Cada año, la Fondation Cartier organiza un programa de exposiciones temáticas que se envían a museos del extranjero con el objetivo de internacionalizarlas. Desde el 19 de noviembre pasado y hasta el 6 abril de 2014, la Fundación presentará la exposición América latina 1960-2013, coproducida con el Museo Amparo de Puebla, México, en la que ofrece una nueva perspectiva de la fotografía de la región a través de la mirada de 70 artistas. Como tema central, presentará la relación entre el texto y la imagen fotográfica.

Las emprendedoras ganadoras del Cartier Women´s Initiative Awards reciben 20.000 dólares y apoyo técnico durante 12 meses.Las interesadas en aplicar en el concurso en su versión 2014 podrán hacerlo a través de la página web www.cartierwomensinitiative.com hasta el 28 de febrero.

/// Jaeger-LeCoultre ///

EL TIEMPO HACE MÁS BELLO EL MUNDO SUBMARINO Además, promueve activamente el programa de vehículos compartidos: en octubre de 2007, Jaeger-LeCoultre inauguró un servicio de autobús cuyos gastos operativos están íntegramente a su cargo. Y luego dos líneas más de autobuses. JLC se involucra localmente en la vida social de su región. Da apoyo a numerosas asociaciones deportivas y culturales, y colabora regularmente con la Escuela Técnica y las instituciones del valle de Joux. Además, recibe personas en prácticas profesionales y aprendices de distintos establecimientos escolares y universitarios de la región. Este aspecto social permite crear vínculos con los habitantes de los alrededores y comunicar sus objetivos y actividades. Esto es sólo una parte de su actividad responsable, a la que también se sumó, hace ya más de cinco años, la colaboración en la preservación del mundo submarino. Desde 2008, Jaeger-LeCoultre ha estado comprometida con la Unesco y el International Herald Tribune para preservar lugares marinos excepcionales. Son 46 los sitios marinos que aparecen en la lista de Patrimonio Mundial de la Unesco y con los cuales JLC ha colaborado o se ha comprometido a colaborar en los próximos años.

on muchas y muy variadas las acciones que realiza la manufactura Jaeger-LeCoultre. Ubicada en un lugar excepcional entre lagos y bosques en el valle de Joux, se implica en la preservación del medio ambiente. La marca siempre ha controlado el impacto medioambiental de sus actividades industriales y se compromete con numerosas acciones de esta índole a nivel local e internacional. Este desarrollo

perdurable no se limita a esa esfera, sino también a la manera de administrar los recursos financieros y humanos. El proyecto Making Time More Beautiful abarca todas las esperanzas de eco-responsabilidad que pretende defender la marca relojera suiza. Desde hace muchos años, la Manufactura participa en un proceso de desarrollo perdurable y garantiza el bienestar de sus empleados en un ambiente de calidad. Entre las decenas de acciones que

realiza, la compañía utiliza en sus instalaciones materiales ecológicos como paneles solares que producirán un tercio de la electricidad que consume y la totalidad del agua caliente. La Manufactura también construyó una de las primeras estaciones de depuración. La conservación de la capa freática y de las aguas del lago de Joux es una exigencia absoluta para la marca, cuya prosperidad está íntimamente ligada a su marco natural.

Como parte de esta iniciativa, la Manufactura donó este año 20.000 dólares para ayudar a la gestión de la fundación Fernando de Noronha en Brasil. El archipiélago de Fernando de Noronha es el principal y más bello parque marino de Brasil, considerado uno de los mejores lugares del mundo para el buceo. Las islas son parte de una gran montaña submarina de origen volcánico. Se trata de un bellísimo lugar donde se resguarda la cría y se propicia la alimentación de los atunes, tiburones, tortugas y mamíferos marinos que habitan en el archipiélago. Por otro lado, las islas son el hogar de la mayor concentración de aves marinas tropicales de América, tiene una excepcional población de delfines residentes, y con la marea baja, ofrece un espectacular paisaje marino con lagunas repletas de peces. Atentos a que se trata de un lugar esencial para el mantenimiento de la biodiversidad marina de todo el continente, Jaeger-LeCoultre eligió apoyar este programa dedicado a su preservación. Así, el dinero se destinó a la compra de un bote de goma totalmente equipado que permite implementar un programa de control periódico para evaluar el estado de

conservación de la vida marina y la lucha contra las actividades pesqueras ilegales, facilitando la rápida interceptación de embarcaciones no autorizadas. Si bien en esta oportunidad el apoyo fue para Fernando de Noronha, cada año, JaegerLeCoultre subasta un reloj especial para un lugar específico: en 2009, el Prototype N°1 del Master Compressor Extreme W-Alarm Tides of Time recaudó 13.540 libras para el arrecife de Tubbataha, en Filipinas; en 2010, el Geophysic 1958 E168 alcanzó la suma de 12.600 libras para Sundarbans, en la India; en 2011, el Prototype N°1 del Memovox Tribute to Deep Sea llegó a 16.000 libras para Malpelo, Colombia; y en 2012, el Prototype N°1 of the Jaeger-LeCoultre Deep Sea Vintage Chronograph sumó 9.300 libras para Puerto Princesa site, en Filipinas. Un aporte para la vida submarina que es el origen de toda la vida sobre la tierra.

La Manufactura colabora activamente con la Unesco en la preservación del mundo submarino. Aquí, en Fernando de Noronha, Brasil.

/// IWC ///

CAMBIO SOCIAL A TRAVÉS DEL DEPORTE

Arriba: Actividades que realiza junto a los niños la Fundación Laureus. A la derecha: Portugués Yacht Club Cronógrafo edición Laureus Sport for Good Foundation, que tiene grabada la ilustración hecha por un joven de Sri Lanka.

“

Apoyar a Laureus Sport for Good Foundation que, a través de sus proyectos deportivos brinda perspectivas a los jóvenes de todo el mundo, se ha convertido en una cuestión fundamental para nosotros”, explica Georges Kern, CEO de IWC. Desde 2005, IWC Schaffhausen ha sido una fuerza de apoyo constante para esta fundación internacional y uno de los modos en que se hace efectiva esta colaboración es la ya tradicional edición especial que la Manufactura realiza a beneficio. En la actualidad, más de 140 programas en todo el mundo cuentan con el apoyo de Laureus Sport for Good Foundation, gracias a los cuales se ha podido proporcionar una vida mejor a alrededor de un millón y medio de niños y jóvenes. “La idea de utilizar el deporte como instrumento a favor del cambio social es genial, pues es un lenguaje universal que todo el mundo entiende, sea cual sea su

origen, cultura o formación”, así es como Georges Kern resume la receta del éxito de Laureus. Es ya la séptima vez que IWC combina lo estético con lo práctico lanzando una edición especial limitada en beneficio de esta fundación. Este año, la Manufactura creó el Portugués Yacht Club Cronógrafo, que resplandece en su característico azul Laureus, un color que para los niños desfavorecidos del mundo se ha convertido en símbolo de esperanza de un futuro mejor. El nuevo Portugués Yacht Club Cronógrafo Edición “Laureus Sport for Good Foundation” es un reloj deportivo y elegante que cuenta con la excelencia técnica de la firma de Schaffhausen. Va equipado con el probado calibre 89361 de IWC, y es hermético hasta 60 metros, gracias a la corona atornillada con protección, que ni en las más difíciles condiciones de alta mar deja desamparado a su dueño.

El cronógrafo permite medir los tiempos acumulados hasta 12 horas mediante un contador común para los minutos y las horas y, al accionar la función flyback, vuelve a cero desde cualquier posición para comenzar un nuevo cronometraje. Su detalle más preciado es el grabado del fondo de la caja. Esta ilustración está basada en un dibujo de Hakkini Hasanga Sandumal De Silva, un joven de 12 años procedente de Sri Lanka que participó en el concurso internacional de dibujo que IWC Schaffhausen organiza cada año a través de la Fundación Laureus y convenció al jurado con su interpretación del tema “Time to move”. Su ilustración muestra a un velocista y, al fondo, los demás participantes y sus fans que le aclaman. Este grabado recuerda que una parte de los beneficios generados por la venta del reloj será destinada a ayudar a los niños necesitados.

/// Panerai ///

SALUDABLE AIRE DE MAR Eilean, el barco clásico que restauró Panerai y que permite colaborar con las acciones de Sailing Heals y la Comunidad de Vela de Nantucket.

uando se habla de Officine Panerai se habla de Italia, de diseño masculino y, sobre todo, del mar. Por eso, tanto sus relojes como sus actividades fuera de la Manufactura están relacionadas con el océano. La firma ítalo-suiza desarrolló su primer prototipo de reloj de buceo en 1930 como proveedor de la Armada italiana. Su enlace con la náutica forma parte de la historia misma de la marca y hoy continúa esta relación respetuosa con el mar a través de sus relojes y acciones. Desde 2005, la firma lanzó la Panerai Classic Yacht Challenge, un circuito de velas

clásicas que está cerca de festejar sus 10 años como uno de los más grandes eventos de vela clásica. Sesenta de los más bellos barcos de madera del mundo se prestaron para navegar hacia Nantucket para la 41ª edición de la Copa de la Ópera (cuyo ganador será premiado con un reloj Panerai) y para la cuarta edición del Panerai Classic Yachts Challenge 2013, Circuito Norteamericano. La legendaria Copa de la Ópera es organizada por la Comunidad de Vela de Nantucket y se trata de la carrera más esperada de la zona. Esta organización, con la que Panerai colabora, tiene como misión

involucrar a personas de todas las edades en los placeres de la vela, ofrece acceso a la juventud de Nantucket y enseña habilidades de liderazgo, con un profundo respeto por el medio ambiente. Hoy, con 16 años de historia, la Comunidad de Vela de Nantucket proporciona oportunidades a unos 2.000 niños y adultos cada año con una flota de 150 barcos. Este año, Officine Panerai recibió a capitanes, tripulación e invitados VIP en un elegante salón de bienvenida. En este espacio se exhibió una amplia selección de relojes deportivos, como el Luminor 1950 Regatta 3 Days Chrono Flyback Titanio 47MM. Este cronógrafo de inspiración náutica viene con un movimiento automático y una reserva de marcha de tres días, y está equipado con la función de cuenta atrás regata patentado por Panerai, creada específicamente para carreras de yates. En el lounge, Officine Panerai organizó un regalo especial para los competidores e invitados, concebido para la ocasión por

el reconocido chef Daniel Boulud, dueño del restaurante neoyorquino que lleva su nombre, Daniel: el cocktail de inspiración mediterránea Full Sail. Este trago se sirvió en una vajilla especial, una edición limitada de copas grabadas que se entregaba como recuerdo por su donación a las organizaciones apoyadas: la Comunidad de Vela de Nantucket Vela y Sailing Heals. Sailing Heals es una organización sin fines de lucro con sede en Massachusetts que ofrece experiencias de navegación agradable a los familiares o acompañantes de pacientes enfermos de cáncer, sus cuidadores y el personal de la salud, que se benefician de un día memorable a bordo. Panerai colabora con velas de respiro y un almuerzo junto al mar para los residentes y sus familias, que pueden disfrutar de un día de curación. Además de estas acciones, la Manufactura colabora con diferentes organizaciones en el resto del mundo, como la inglesa Action for Children, la italiana Fondazione De Marchi Onlus, y la francesa Lesenfants de Frankie.

León Ferrari,

un legado de lucha, arte y bondad Pocos seres son capaces de encarnar una perfecta simbiosis entre calidez y firmeza, lucidez y locura, generosidad y lucha, pasión y dolor. Dentro de ese puñado personas está él, León Ferrari, un hombre comprometido con los ideales de justicia, igualdad y respeto. Convicciones que lo llevaron a pertenecer al grupo de Artistas Plásticos Solidarios, que lo tuvo como emblema o punta de lanza para embestir con ese lúcido filo que lo caracterizaba, y que lo acompañó hasta el final. TXT: Verónica Gómez FOTO: Fundación Augusto y León Ferrari.

“Siempre con buenos modos, poniendo un clima de tranquilidad. Ése era León. Cuando todo era efervescencia, él ponía tranquilidad. Confrontaba cuando no estaba de acuerdo, pero no era de querer convencer al otro de su punto de vista.”

eón Ferrari falleció el pasado 25 de julio, dejando como inmenso legado su obra –multifacética, irreverente y prolífica–, una obra comprometida con la defensa de los derechos humanos y la denuncia de la injusticia, sostenida en una convicción profunda de que el artista es, ante todo, un ser político, y que su sensibilidad es un arma poderosa para echar luz sobre los temas más oscuros y controversiales de la sociedad. Durante diez años, participó activamente en el grupo Artistas Plásticos Solidarios. Ana Maldonado, artista plástica y cofundadora de APS, nos cuenta cómo fue compartir esos años de militancia con León. ¿Cómo surge Artistas Plásticos Solidarios y cuál fue la relación de León con el grupo? Surge en el año 2001, durante la guerra de Afganistán. Nos juntamos en el taller de Yuyo Noé un grupo de artistas que queríamos hacer algo al respecto. En ese entonces,

había otros artistas que luego no integraron el grupo, como Eduardo Iglesias Brickles, Mildred Burton y María Inés Tapia Vera. León participó en esa primera movilización. Volvimos a reunirnos en 2003, cuando se produce la guerra de Irak. Convocamos a una movilización por la paz. A partir de allí nos constituimos como grupo: León Ferrari, Juan Carlos Romero, Adolfo Nigro, Diana Dowek, Ricardo Longhini, Yuyo Noé y yo. ¿Qué objetivos los reunían? Nunca quisimos trabajar como grupo aparte, sino con el pueblo, junto a la gente. Las acciones que hicimos eran siempre participativas. Cuando se constituyó el grupo sacamos una declaración y pusimos consignas, una de ellas era que todo se iba a decidir por consenso. Acordamos que íbamos a denunciar la injusticia, viniera de donde viniera. No éramos oficialistas ni opositores. Decidimos que los 24 de marzo íbamos a estar siempre en las marchas.

Una retrospectiva León Ferrari nació en Buenos Aires el 3 de septiembre de 1920. A lo largo de su extensa trayectoria, desarrolló una obra de carácter experimental en cuanto a los materiales y formas y de un contenido político casi siempre explícito, en el que denunciaba las violaciones a los derechos humanos, las contradicciones que sostenían la cúpula de la Iglesia Católica y la perversión de una doctrina basada en la tortura y el miedo al castigo eterno. Su obra más emblemática, La civilización occidental y cristiana, presentada al Premio Di Tella de 1965, y rechazada, muestra un Cristo de santería crucificado sobre la maqueta de un bombardero norteamericano. En 1976 recopiló noticias sobre la represión de la dictadura militar, que publicó con el título de Nosotros no sabíamos, frase que una parte de la ciudadanía argentina utilizó para desentenderse de la existencia de centros de detención y tortura. Ese año se exilió por razones políticas en San Pablo, Brasil. En 1983 retomó el tema político-religioso con collages e ilustraciones de la Biblia, en los que suma la iconografía católica y la erótica oriental mezcladas con imágenes contemporáneas. En 1985 inició una serie de obras con estiércol de aves, y expuso en el MAM de San Pablo una jaula con dos palomas que defecan sobre el Juicio final de Miguel Ángel. La repite con jilgueros y canarios en Buenos Aires, donde también exhibe La Justicia, una gallina que defeca sobre una balanza. Desde 1991 residió en Buenos Aires, donde continuó haciendo arte contra la represión del poder y de la religión. En 1996 ilustró el Nunca más, libro reeditado por el diario Página/12 en forma de fascículos, que reúne centenares de testimonios sobre los crímenes de las Fuerzas Armadas de la Argentina. En 2000 realizó una exposición en el ICI, titulada Infiernos e idolatrías, contra las torturas humanas y divinas, que originó diversas respuestas de grupos católicos, desde rezar el rosario en la puerta de la institución hasta arrojar una granada de gases lacrimógenos en el interior. En 2004 se expuso una retrospectiva de su obra en la sala Cronopios y la sala C del Centro Cultural Recoleta que provocó intensos debates y agresiones por parte de un sector de la Iglesia. Ese año comenzó a desarrollar la serie de esculturas de Poliuretanos y Músicos. Su última exposición, en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, mostró su intimidad. Una aproximación a sus trabajos desde su lugar en el mundo: su taller. Allí compartió su espacio con su discípulo Yaya Firpo, quien participó con algunas de sus obras. Un video documental y las ilustraciones originales de Nunca más parecieron imponerse con más fuerza, como si el presentimiento de que los días se apagaban lo hubiera impulsado a rendir este último homenaje a su hijo y a todos los desaparecidos. León Ferrari murió en Buenos Aires, el 25 de julio de 2013.

Ana Maldonado, artista plástica y cofundadora de APS, junto a León Ferrari.

FOTO: Gentileza Espacio Memoria

SU HOMENAJE A RODOLFO WALSH Y A SU HIJO 78

Quizás una de las obras que más significado tuvo para el artista fue la Carta abierta de un escritor a la Junta Militar, una estructura de vidrio y acero conformada por 14 paneles en los que reprodujo la carta que le costó la vida al periodista, escritor y también amigo Rodolfo Walsh. La instalación detalla cada palabra con la misma tipografía de la máquina de escribir Olimpia que usó el autor, y se inauguró en el homenaje que se le rindió en 2012, a 35 años de haber sido secuestrado y asesinado por la dictadura militar. El escenario fue el espacio Memoria y Derechos Humanos (ex Esma), donde también estuvo recluido Ariel Ferrari, el hijo desaparecido del artista. Junto al ya fallecido Eduardo Luis Duhalde, por entonces secretario de Derechos Humanos, Ferrari ideó este sentido homenaje, un símbolo en el que depositó todo su compromiso, quizás con la profunda intención de dejar algo suyo en el mismo lugar en el que había estado su hijo. La intervención está ubicada a metros del edificio del ex Casino de Oficiales, donde el cuerpo sin vida de Walsh fue visto por última vez.

¿Cómo era la manera de participar de León en el grupo? Siempre con buenos modos, poniendo un clima de tranquilidad. Ése era León; cuando todo era efervescencia, él ponía tranquilidad. Confrontaba cuando no estaba de acuerdo con algo, pero no era de discutir mucho, ni de querer convencer al otro de su punto de vista. ¿El compromiso de León con los derechos humanos surge a partir de la desaparición de su hijo Ariel durante la última dictadura militar? Él ya tenía una trayectoria de compromiso con el tema. Había hecho una obra como La civilización occidental y cristiana, referida a la guerra de Vietnam, presentada en el Instituto Di Tella en 1965, que causó un escándalo. Solía participar en marchas y movilizaciones, pero nunca como integrante de un grupo, hasta Artistas Plásticos Solidarios. Con respecto a su hijo Ariel, él no solía hablar. Era algo muy doloroso. Una sola vez mencionamos el tema y fue porque el grupo había decidido sacar un calendario, durante el gobierno de Néstor Kirchner, con los temas pendientes del gobierno. Él no quiso participar. Me dijo: “Mirá, no voy a participar porque puedo cuestionar muchas cosas de este gobierno, pero fueron los primeros que enjuiciaron a los culpables de la desaparición de mi hijo”. Si tuvieras que elegir una obra de León que exprese de manera más contundente su compromiso político, ¿cuál sería? Hay varias. Creo que Civilización occidental y cristiana es una obra emblemática. No sólo por el sentido, sino por la transgresión de reglas en las artes visuales. También, la serie de collages Nunca más, que fueron

tapa del diario Página/12. Con elementos tan simples podía dar un mensaje tan directo, tan contundente. Dicen que era un hombre que sabía escuchar, alguien con mucha paciencia. Sí. Su taller siempre estaba lleno de gente. Y él era muy generoso con todos. Esa cualidad tan humana de Léon lo hacía muy entrañable, no era un artista que estaba allá arriba y se la creía; tenía mucha humildad. Iban a verlo estudiantes de arte, y él les dedicaba horas, los escuchaba, los alentaba. Iban a verlo de asociaciones barriales…él recibía a todo el mundo. ¿León solía donar obras para colaborar con movilizaciones sociales? Sí, lo hacía con mucha frecuencia y en especial a fundaciones que defendían los derechos humanos. En el conflicto de los obreros de Terrabusi, por ejemplo. Era muy generoso. Fue un hombre muy golpeado, por la desaparición de su hijo, y por su exilio. Pasó penurias. El reconocimiento económico le llegó a una edad avanzada. Pero era muy alegre, siempre estaba con una sonrisa ¿Pensás que le quedó algo pendiente? En cuanto a la expresión artística, León hizo todo. Creo que lo que le quedó pendiente es saber el destino de Ariel. ¿Cuál es su legado? La lucha, su arte y su bondad. Y su ternura. Fui una privilegiada por haber podido estar estos años cerca de él, conocer a una persona tan dispuesta a brindar su cariño, su afecto, su lucha. Siendo una persona con su prestigio, iba a discutir horas con un grupo si poníamos o sacábamos una coma o un punto en un afiche; eso es de un grande. Un grande con mayúsculas.

Un pueblo alemán

y los relojes más perfectos N

o son muchas las marcas relojeras de alta gama que florecen fuera de Suiza. Sin embargo, un parque de modestas dimensiones en las cercanías de Dresden, en la ex Alemania Oriental, es el refugio de casi una docena de pequeñas y medianas manufacturas que resurgieron luego del largo invierno comunista con la reunificación alemana. Se trata de un pequeño vergel en la villa alemana de Glashütte donde se destaca A. Lange & Söhne, manufactura de excelencia que mantiene un bajo perfil y una estética de características sobrias y de aspecto técnico y tradicional. Lange renació en los años 90 cuando la familia propietaria pudo recuperar la compañía. Poco a poco y con bajas perspectivas de éxito en el contexto del universo relojero de hace dos décadas, la marca se reposicionó como distinguido referente para los amantes de la relojería mecánica. Sus piezas son impecables y fascinantes para el conocedor.

El renacer desde las cenizas El devenir de A. Lange & Söhne en las últimas dos décadas es comparable a

TXT+ FOTOS: SERGIO ZAGIER

Visitar un pueblito encantado en el interior de una Alemania que resurgió de sus cenizas es una experiencia mágica en sí misma. Pero quien además puede adentrarse en el refugio que es la manufactura A. Lange & Söhne tiene garantizado un viaje epifánico por el universo de la excelencia.

la evolución de la ciudad de Dresden, la metrópolis más cercana a Glashütte. A finales de la Segunda Guerra Mundial, Dresden soportó uno de los bombardeos aliados más intensos que haya registrado la historia. Prácticamente reducida a escombros, la bella ciudad sajona quedó bajo la hegemonía soviética, por lo que nunca terminó de recuperarse hasta la reunificación alemana de los años 90. A partir de esa fecha y a costa de un gran esfuerzo del gobierno federal, Dresden renació de sus épocas oscuras y hoy vuelve a brillar como una urbe de especial belleza. Sus edificios históricos –demolidos o gravísimamente dañados– hoy se erigen nuevamente y quien no conozca la historia del último siglo no dudaría en creer que llevan allí siglos y no los cinco o diez años que registra su verdadera antigüedad. Visitar la Manufactura es una experiencia inigualable. El primer encuentro con nuestra guía ya nos preparaba para lo que no sería una visita profesional más: “Estas fotos que les traje –dice abriendo una carpeta con imágenes rurales alejadas de lo que podíamos ver a nuestro alrededor– fueron tomadas aquí mismo, donde estamos

parados, en el centro histórico de Dresden, en los años 40”. El viaje desde Dresden hasta Glashütte llevó media hora por bucólicos caminos rurales, mientras nos compenetrábamos con la historia de la Manufactura y sus relatos, que no suelen verse reflejados en los libros y folletos que se publican sobre Lange. “Después de la derrota nazi, la Sajonia quedó en la esfera soviética y los comunistas se llevaron a Rusia la maquinaria de precisión como compensación de guerra. Sin esos equipos y sin un mercado para relojes tan finos, la gran familia de dueños y operarios quedamos en una situación desesperante, apenas pudiendo sobrevivir”, continúa nuestra acompañante, mientras paradójicamente circulamos en un Mercedes Benz a través de uno de los países más pujantes y avanzados del planeta: “Todavía son un recuerdo fuerte las colas en que nos alineábamos todos y cada uno de los miembros de mi casa para poder comprar raciones de bananas cuando ese lujo llegaba a Dresden”. Pero la familia Lange no perdió las esperanzas y en el año 1990 pudo recuperar la Manufactura que había sido estatizada.

Ahora el problema era la declinación estrepitosa del mercado del reloj mecánico y la grieta generacional que se había producido entre los expertos relojeros de la preguerra y la nueva mano de obra que debía regenerarse para remontar la legendaria excelencia que habían impuesto durante casi un siglo, desde los inicios por Ferdinand A. Lange. Glashütte Uno más de los tantos edificios convencionales de Glashütte, a 30 kilómetros de Dresden, aloja la renacida fábrica de relojes fundada por Ferdinand A. Lange en 1845. Aunque en sólo dos años la Manufactura será trasladada a un nuevo establecimiento de cinco pisos que comenzó a construirse para absorber la expansión de las operaciones. Como la mayoría de las celebridades relojeras de los siglos XVII al XIX, Ferdinand pasó por las etapas que lo llevaron de ser un joven aprendiz a un patriarca de la relojería de precisión. De su mano, el nombre familiar fue estampado en exquisitas piezas como cronómetros de bolsillo y marinos, relojes con múltiples complicaciones, péndulos de observatorios y demás variantes, siempre con un diseño sobresaliente y una terminación insuperable, aun de las partes que no quedan

a la vista. El estilo purista de sus piezas rememora más la imagen de un instrumento científico del siglo XIX que la de una joya, como es característico en otras marcas de alta gama. Durante la Segunda Guerra Mundial, la Manufactura se vio envuelta en la producción compulsiva para la maquinaria de guerra alemana, especialmente en la fabricación de piezas para la navegación naval y aérea, como cronómetros marinos y relojes pulsera para aviadores. Una vez concluida la infernal conflagración, les tocó el turno a los soviéticos, quienes decomisaron el instrumental de Lange y comenzaron a producir sus propias versiones de relojes. Tras los avatares de la reunificación alemana, la Manufactura pudo ser recuperada por Walter Lange, bisnieto del fundador. La compañía está hoy lanzada de lleno al diseño y producción de piezas sofisticadas siguiendo la estética y excelencia de más de un siglo de trayectoria. Son apenas unos pocos miles por año, en metales preciosos y bajo unos 40 calibres desarrollados en 20 años, entre los que sobresalen sus clásicos íconos de la serie Lange 1 y Zeitwerk con sus numerales saltantes de legibilidad suprema. Los relojes que todo relojero quisiera tener en su muñeca.

La compañía está hoy lanzada de lleno al diseño y producción de piezas sofisticadas siguiendo la estética y excelencia de más de un siglo de trayectoria.

Green Cars

Fisker Karma Fisker Automotive es una joven automotriz californiana, que se dedica a realizar una sola tarea: fabricar vehículos híbridos y eléctricos de lujo. Karma es su modelo insignia. Puede recorrer un máximo de 80 kilómetros en modo eléctrico y su batería se recarga en tan sólo seis horas. El corazón de este automóvil está compuesto por dos motores eléctricos que permiten modos de funcionamiento diferentes. Uno con el que se consigue el mayor rendimiento posible (“Sport”) y otro que favorece la conducción económica (“Stealth”). El primero de estos sistemas lleva al vehículo de 0 a 100 km/h en 5,9 segundos y permite alcanzar una velocidad máxima de 201 km/h. Una de las eco-excentricidades del Karma es que la poca madera que posee en su interior proviene de “árboles muertos” –no talados–, para continuar favoreciendo aún más el medio ambiente.

A primera vista hay cosas que no tienen discusión. Entre ellas, que las marcas automotrices sumen esfuerzos por asegurarnos una movilidad sustentable. El resultado: autos con menos emisiones de CO2, energías más limpias en los procesos de manufactura, búsqueda de nuevos materiales para la fabricación y eficiencia en el gasto de combustible. Aquí, un vistazo de los híbridos más cercanos a la utopía de los Green Cars.

TXT: Nicolás Paglione

Volvo V60 Plug-in Hybrid

Infiniti M35 Hybrid

La fórmula del éxito. La automotriz sueca ha desarrollado un híbrido sin comparación, que en su primer año de vida agotó todas las unidades disponibles y que debió duplicar la oferta inicial prevista para 2013. Se trata de un vehículo muy eficiente que recorre más kilómetros y de manera más rápida que el precursor y afamado Toyota Prius. Posee un motor turbo diésel que lo transforma en un automóvil aún más verde, con menos emisiones de CO2. Su motor de 2,4 litros impulsa el tren delantero, mientras que las ruedas traseras se mueven gracias a una fuente eléctrica. De esta manera, puede alternar entre un sistema y el otro o utilizar tracción en las cuatro ruedas en simultáneo. La batería del Volvo V60 permite una autonomía de 50 kilómetros y una velocidad de hasta 125 km/h., y puede ser recargada mientras se utiliza el motor a combustión interna.

Existen elementos que pocas veces pueden encontrarse en equilibrio en un mismo sitio. La potencia, el lujo y el gasto de combustible se combinan en este caso para dar forma al híbrido de la marca de excelencia que desarrolló Nissan. En carretera, los vehículos de esta línea disimulan muy bien la transición entre el modo eléctrico y el de combustión interna, mientras que cuando se los lleva a la ciudad el rendimiento disminuye notablemente. Este problema lo resuelve de maravillas el sistema de Respuesta Directa Híbrida del Infiniti M35, que alterna constantemente entre ambos modos de manejo. Posee un motor V6 de 3,5 litros, con una fuente eléctrica que se encarga de ofrecer un extra de potencia en el momento de imprimir más velocidad al Infiniti, y que recupera energía cuando se activan los frenos. A tener en cuenta: este automóvil marcó un récord mundial de Guinness, siendo el más rápido a la hora de acelerar.

Porsche 918 Spyder La línea deportiva de Porsche también tiene su versión comprometida con el medio ambiente. Se trata del primer vehículo de motor central tipo híbrido, listo para carreras, de esta automotriz. Posee un potentísimo V8 de 3,5 litros, así como tres fuentes eléctricas complementarias que aportan 218 caballos de fuerza adicionales. El 918 Spyder ofrece cuatro modos de manejo diferentes. Por un lado, E-Drive utiliza sólo la energía eléctrica de la batería, con la que proporciona una autonomía de 26 kilómetros. Mientras que los otros tres sistemas (Híbrido, Deportivo y Competición) se alimentan tanto del motor de combustión como de los eléctricos, y brindan diversos niveles de economía y rendimiento. La producción de este Porsche comenzó en septiembre de 2013 y se construirán tan sólo 918 exclusivas unidades que estarán listas a fin de año.

BMW i3 El nuevo modelo de BMW, que saldrá al mercado europeo a fines de este año, propone romper con todos los moldes y revolucionar el segmento. No sólo depositará a la marca alemana en el universo de los automóviles de cero emisión, íntegramente eléctricos, sino que se trata del primero en su tipo en ser construido con estructura de fibra de carbono (denominada LifeDrive). Fabricado con el mismo polímero reforzado que utiliza la empresa Boeing para sus aviones, el i3 es realmente liviano: un 50% menos que si fuera hecho con acero tradicional, pero posee la misma resistencia. Es veloz y compacto. Puede acelerar de 0 a 130 km/h en 7,2 segundos. Tiene casi 4 metros de largo por 1,77 de ancho, y apenas 1,6 de altura. Estará disponible en dos versiones: eléctrico 100%, con autonomía de 150 kilómetros; y en formato híbrido, con un motor de combustión interna a gasolina. Se puede cargar en un enchufe doméstico convencional.

ATMOS: PERPETUO Y ECOLÓGICO 88

Un mecanismo tan ingenioso como aparentemente sencillo –usar las variaciones térmicas para crear energía– da vida a esta pieza perfecta llamada Atmos, un reloj Jaeger-LeCoultre que inmortaliza la belleza.

l péndulo Atmos es desde 1928 mucho más que un péndulo de mesa: es un perfecto objeto de arte y, por si fuera poco, el reloj más ecológico que existe. Este reloj de mesa de Jaeger-LeCoultre consume 250 veces menos energía que un reloj de pulsera clásico y posee un mecanismo tan sustentable que serían necesarios 60 millones de esas piezas para igualar el consumo de una lámpara de 15 watts. En 1928, el ingeniero Jean-Léon Reutter desafió las leyes de la física al concebir un

movimiento de relojería que funcionara a través de los siglos sin desgaste y sin necesitar ninguna intervención exterior. Al ver este invento revolucionario, Jaeger-LeCoultre le proporcionó los conocimientos técnicos de su Manufactura para realizar el mecanismo y asegurar su desarrollo. Así nació el péndulo Atmos, el reloj de mesa contemporáneo más bello que existe. Hoy en día, a pesar de beneficiarse de constantes perfeccionamientos, el principio sigue siendo idéntico: las variaciones de temperatura son las que proporcionan la

energía necesaria para el funcionamiento del péndulo. De este modo no necesita que le den cuerda para moverse, pues toma la energía de los cambios de temperatura y presión atmosférica ambientales y así puede marchar durante años sin intervención humana. El secreto: una cápsula hermética que contiene una mezcla de gases –teniendo su origen en el mercurio– que se dilata cuando la temperatura aumenta y se contrae cuando disminuye. Asociada al resorte de impulso del péndulo, la cápsula funciona como un pulmón mecánico donde la respiración carga el barrilete al ritmo de las fluctuaciones atmosféricas. La variación de un grado Celsius hace la diferencia, garantizando una reserva de marcha de 48 horas. Su volante anular demuestra una economía ejemplar: oscila dos veces por minuto, consumiendo 250 veces menos energía que un reloj de pulsera clásico, que necesita un mínimo de 300 oscilaciones por minuto. Un mecanismo ecológico vanguardista tan parsimonioso que serían necesarios 60 millones de Atmos para igualar el consumo de una lámpara eléctrica de 15 watts.

A esta proeza técnica le corresponde un diseño inspirado en el aire del tiempo. Jaeger-LeCoultre supo hacer evolucionar la colección Atmos con una gran fuerza estética. Cada modelo combina sabiamente funcionalidad y estilo, otorgando

Esta obra de arte se encuentra íntimamente ligada al tiempo. Por su mecanismo, que se alimenta de las variaciones de temperatura, y por su estilo, que cruza las épocas con una calma olímpica desde hace más de ochenta años.

a la instrumentación del tiempo una dimensión emocional y cultural. Esta novedad pone de relieve la odisea Atmos con espectaculares gabinetes de vidrio o de cristal donde se mezclan el arte, el diseño y el savoir-faire de la Manufactura. Desde la década de 1950, el Atmos es el regalo oficial que la Confederación Helvética entrega a sus invitados más ilustres: Winston Churchill, John Fitzgerald Kennedy, Juan Pablo II, Felipe de España, Isabel II de Inglaterra, Albert Camus y Charlie Chaplin regresaron de Suiza con su péndulo Jaeger-LeCoultre. Las nuevas creaciones subliman el espíritu de la colección cuyo mecanismo casi perpetuo permanece como una verdadera proeza hasta hoy en día. El Atmos Reedición 1934, el Atmos Marqueterie y el Atmos Hermès muestran cómo esta pieza legendaria ha ido evolucionando a través del arte y la ciencia. Esta obra de arte se encuentra íntimamente ligada al tiempo. Por su mecanismo, que se alimenta de las variaciones de temperatura, y por su estilo, que cruza las épocas con una calma olímpica desde hace más de ochenta años. Sólo las lentas oscilaciones de su volante anular y el movimiento de sus agujas recuerdan que la hora sigue innegablemente su curso.

Creación consciente

La ropa es mucho más que ropa, es la piel social. El concepto que Martín Churba viene sosteniendo desde hace años no sólo se fortalece sino que parece embellecerse con el paso de las temporadas. En esta nota, además, sus mejores vestidos se engalanan con las piezas de Simonetta Orsini.

Fotos: Mikal Valusek Producción: Lucia Lamelza Modelo: Ana Clara Lasta Colección verano 2014 Diseño Nacional con Identidad de TRAMANDO Make Up: Natali Rensin para Estudio Novillo Peinado: Walter Pampin

Todas las joyas son de Simonetta Orsini. (Todas las joyas son de oro 18 quilates)

Camisa de seda con gasa estampada, calzas de lycra y microtul, y zuecos de gamuza con plataforma metalizada. Joyas: aros, colgante y anillo de oro blanco con engarce baguette y pavé de brillantes. Pulseras de oro blanco y oro rosa; eslabones redondos con pavé de brillantes. Reloj: Zenith, El Primero 36000VPH.

Kimono de lino tricolor con estampa y zuecos de gamuza con plataforma metalizada. Joyas: colgante, aros y anillo de oro rosa con volumen y pavĂŠ de brillantes. Reloj: Cartier, Tank Anglaise Modelo Mediano.

Blusa de microtul estampado, mini de jacquard texturado y zuecos de gamuza con plataforma metalizada. Joyas: colgante de oro rosa y brillantes redondos; aros argolla de oro rosa con pavĂŠ de brillantes; anillo de oro rosa con cuarzo rosa talla briolette; anillo ovalado de oro rosa con cuarzo rosa y brillantes. Reloj: Panerai, Radiomir Oro Rosso.

Top con espalda de gasa, baggy engomado y zuecos de gamuza con plataforma metalizada. Joyas: anillo solitario de oro blanco con brillante talla redonda; colgante Tres CĂrculos, anillos y aros de oro blanco con brillantes baguette y redondos. Reloj: Chanel, J12 41mm.

Chaqueta estampada, vestido de lino engomado y sandalias con plataforma. Joyas: cruz colgante mediana y chica de oro blanco con pav茅 de brillantes; aros de oro blanco y brillantes engarce invisible; dos anillos de oro blanco con pav茅 de brillantes; anillo de oro blanco medio Riviere engarzado en brillantes cuadrados y redondos; anillo de oro blanco con topacios azules. Reloj: Baume & Mercier, Clifton.

Top engomado con microtul, mini estampada y zuecos de gamuza con plataforma metalizada. Joyas: pulsera Tennis de oro blanco y brillantes redondos; aros colgantes desmontables; engarce Ilusi贸n con brillantes amarillos y blancos; anillo de oro blanco engarce Ilusi贸n y brillantes redondos. Reloj: IWC, Big Pilot Top Gun.

Vestido con detalles en microtul. Joyas: cadena de oro blanco con colgante en forma de gota, de oro blanco y pavé de brillantes; aros corazón de oro blanco con pavé de brillantes; anillo acanalado de oro blanco con pavé de brillantes; anillo acanalado de oro rosa con pavé de brillantes. Reloj: Audemars Piguet Royal Oak.

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Kimono engomado, blusa de lino combinado, falda con detalle en la parte inferior y sandalias con plataforma. Joyas: cadena y colgante de oro blanco con piedra aguamarina talla esmeralda; aros de oro blanco y brillantes redondos y baguette; anillo de oro blanco, brillantes redondos y baguette. Reloj: Jaeger-LeCoultre, Master Ultra Thin Moon.

Maxivestido plisado con faja engomada y sandalias metalizadas. Joyas: colgante, aros y anillo de oro rosa, amatista facetada y ramas en oro rosa con pavĂŠ de brillantes. Reloj: Vacheron Constantin, Patrimony ContemporĂĄneo.

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Vestido con falda de gasa plisada y ribetes metalizados, y sandalias metalizadas. Joyas: anillo estilo vintage de oro rosa con raĂz de zafiro y brillantes; aros argolla de oro rosa con pavĂŠ de brillantes; anillo de oro rosa con brillantes talla redonda y navette; anillo de oro rosa con brillantes princesa y redondos; anillo con brillantes baguette y redondos. Reloj: F.P. Journe, Chronometre a Resonance.

Vestido de seda, chaleco jacquard texturado y sandalias de cuero. Joyas: anillo de oro blanco, brillantes y piedra calcedonia; anillo de oro blanco con brillantes. Reloj: Chopard, Imperiale.

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Vestido de lino con detalle engomado y sandalias con plataforma. Joyas: colgante y anillo, ambos de oro blanco con piedra lemon quartz talla briolette y brillantes redondos; tres anillos de oro engarzado con brillantes baguette mediana; aros argolla de oro blanco con pavĂŠ de brillantes. Reloj: A. Lange & SĂśhne, Saxonia Thin

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Tramando puentes Martín Churba no es sólo un diseñador sino un creador de conceptos. Sus prendas para él no son atuendos, no son confecciones: son ropas que visten un modo de vibrar social, que evidencian diferentes reclamos y situaciones volviendo más visibles a las personas que las llevan. 108

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TXT: Paula Giménez

i analizáramos con detenimiento el ADN de Martín Churba, probablemente nos encontraríamos con una cantidad de información tan vasta y rica que haría inverosímil sospechar que dichos genes pertenecen a una sola persona. Hablar de su talento como diseñador textil sería tan original como hablar de la creatividad de Julio Cortázar, la irreverencia fantástica de Salvador Dalí o la destreza de Lionel Messi. El diferencial de Martín Churba, ese valor agregado que logró ubicarlo en el podio de los artistas de la moda argentina, excede sus horas de experimentación con textiles y creación sin límites. Martín es un inquieto social. Es la evidencia de quienes proclaman que la moda es un arte, que la ropa no es un trapo de lujo, sino que representa nada menos que la piel social con la que nos presentamos ante el mundo. Y es a través de ella como él decidió intervenir en la comunidad, acortar las distancias, promover la integración y celebrar la diversidad.

Su objetivo: que la ropa sea un puente de comunicación. (Siempre llama “ropa” a sus piezas y suena tan humildemente adorable.) En palabras de su fundador: “El mayor capital de Tramando es la metáfora textil como fuente de identidad e inspiración. Metáfora en tanto le da a la marca la posibilidad de desarrollar estos proyectos de trama social, y textil en el sentido de que funciona como una biblioteca de materiales para la experimentación. Tramando es un terreno a la vez material y metafórico.” Ese terreno metafórico al que hace referencia comenzó a germinar en el año 2004 cuando inició un proyecto con la Cooperativa La Juanita, cuyo lema rezaba “Pongamos el trabajo de moda". A partir de esa iniciativa, Martín logró comprender de qué manera transformar la realidad social a través de la interacción con el otro. El programa consistía en una campaña para reinstalar la cultura del trabajo en la comunidad a través del uso del guardapolvo como ícono. Junto a diferentes

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“Quería generar lazos a partir de Tramando. Y me daba la sensación de que el compromiso social no era solamente porque yo estaba en una situación de privilegio y entonces ayudaba a quienes se encontraban en una situación precaria, y por lo tanto sólo beneficiaba a quien recibía mi ayuda. Yo quería que ese compromiso se tradujera en vínculos de dar y recibir vivencias que fuesen ricas para todos.”

Ficha personal Martín Churba nació el 3 de octubre de 1970. Con formación en artes escénicas y en diseño gráfico, descubrió su pasión por lo textil. En los años 90 conformó la empresa TrosmanChurba y en 2002 gestó Tramando, emprendimiento que combina investigación textil con desarrollo estratégico del diseño. Premios destacados: Tijera de Plata, Diente 2004 y Emprendedor Endeavor 2000; recientemente fue seleccionado por la BBC para formar parte del ciclo de documentales Colaboration Culture. Ha obtenido premios Konex en 2002, 2008 y 2012, año en que fue galardonado con el Konex de Platino como diseñador de indumentaria.

empresas y fundaciones levantaron un taller, pusieron en marcha máquinas en desuso y emprendieron juntos la “misión guardapolvos”. La ropa como puente, los límites se desdibujan y todos diseñan y todos confeccionan. Es en la relación con el otro donde se puede dar el cambio: los guardapolvos llegaron a las pasarelas, luego su destino fue Japón y después vinieron bolsos, delantales y remeras.

“La moda es como la luz. La luz es luz, pero también ilumina otras cosas; la moda es moda, pero a la vez les da brillo y notoriedad a situaciones que de otra manera quedarían en las sombras. Por ejemplo, a raíz de la gran repercusión mediática que adquirió el proyecto con La Juanita, se pudo dar visibilidad al reclamo de un grupo de personas desocupadas que peleaban por sus derechos. Logramos entre todos transformar

un discurso en acción. Y al mismo tiempo, la experiencia tuvo un valor inspiracional fuerte para Tramando. Se desató una tendencia con el tema de la ropa de trabajo que recién mucho tiempo después se replicó en medios y blogs de moda. Tenemos cierta manera de pensar la moda que funciona porque es puente entre grupos muy desiguales y, a la vez, inspiración para nosotros.” El vínculo del eximio diseñador con el desarrollo de acciones de fuerte compromiso social fue desde el inicio uno de los pilares de su fábrica de creaciones: “Cuando nació Tramando hice una memoria fundacional de cómo quería que fuera la marca, sus vínculos con la industria y con la sociedad, y ahí ya aparecía la idea de una trama social, la meta de generar lazos a partir de Tramando. Y me daba la sensación de que el compromiso social no era solamente porque yo estaba en una situación de privilegio y entonces ayudaba a quienes se encontraban en una situación precaria, y por lo tanto sólo beneficiaba a quien recibía mi ayuda. Yo quería que ese compromiso se tradujera en vínculos de dar y recibir vivencias que fuesen ricas para todos”. En sintonía con ese espíritu, Tramando trabaja desde hace siete años en un proyecto de revalorización de la artesanía textil junto a organizaciones de productores y campesinos aborígenes de la Puna y la Quebrada jujeña. Las comunidades de la Red Puna, que hasta entonces desarrollaban proyectos productivos relacionados a la agricultura y la ganadería, ahora llevan adelante estrategias junto a Tramando para enriquecer sus artesanías y tejidos. “Fue altamente conmovedor. El encuentro con aquellas comunidades fue maravilloso, y el aprendizaje, aun después de siete años, sigue siendo inmenso. Aprenden ellos y aprendemos nosotros. No vamos con un manual a enseñarles algo que ya sabemos, sino que trabajamos con ellos sobre su técnica y desarrollamos talleres en donde puedan surgir nuevos diseños y oportunidades comerciales.” Su paso por el norte no es casual. Desde un principio, Tramando fue un proyecto internacional pero definido por una contundente identidad nacional. En la gestación de un concepto que fuese único y en el marco de un país que recién salía de una crisis demoledora, el apego a las raíces y la búsqueda de los tesoros olvidados fueron consigna para el diseñador. Tramando es metáfora textil, es trama social, es un puente y es moda irresistible.

“La moda es como la luz, ilumina otras cosas; la moda es moda, pero a la vez les da brillo y notoriedad a situaciones que de otra manera quedarían en las sombras. Por ejemplo, a raíz de La Juanita, se pudo dar visibilidad al reclamo de un grupo de personas desocupadas que peleaban por sus derechos.”

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¡A tu salud! Más de un millón de dólares que se destinarán al sistema de salud pública cubano fueron recaudados en el cierre del XV Festival del Habano: un evento que conjuga solidaridad con el encanto de la historia, la gracia del arte y las buenas compañías.

TXT: Mercedes Quintana

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l lobby del Hotel Nacional en el Vedado remitía esa noche a 1930, año en el que se realizó la gran fiesta de inauguración de este histórico monumento cubano. Como detenidos en aquel tiempo de inocencia suntuosa, se paseaban mujeres de largo y hombres de etiqueta listos para una noche de celebración. Fue el 2 de marzo de 2013. Esa noche, como cada año, los invitados partieron hacia el Palacio de Convenciones para participar de la cena de cierre del

XV Festival del Habano, en esta ocasión, dedicada a la marca Partagás. Jóvenes cubanas con largos vestidos negros recibieron a cerca de dos mil personas de unos setenta países, a quienes fueron entregándoles una rosa roja. Los invitados comenzaron con ese gesto a disfrutar de una noche donde se recaudarían en la tradicional Subasta de Humidores 1.326.000 dólares para ser destinados en su totalidad al sistema de salud pública cubano. Fueron en total seis lotes los que com-

pusieron la subasta, obras de arte de las más prestigiosas marcas de habanos: Cohiba, Montecristo, Romeo y Julieta, Partagás, Hoyo de Monterrey y H. Upmann. El actor de Hollywood Danny Glover fue una de las personalidades presentes y recibió el Premio Especial que se entrega cada año: “Estoy aquí para alabar esta cultura centenaria del tabaco cubano, del habano y de toda Cuba.” El tenista Boris Becker protagonizó otro de los grandes momentos de la noche: la entrega de los premios Habanos, que desde

1995 condecoran a las personas que han contribuido a la mejora del producto, de su distribución y a su conocimiento. Becker entregó el premio en la categoría de Comunicación, que fue para Phoenicia Trading, Distribuidor de Habanos S.A., en Medio Oriente y África. Inocente Osvaldo Encarnación recibió el premio en la categoría de Producción, y Mauricio Abraham Abady, distribuidor de Habanos S.A. en el área del Caribe, se hizo con el premio Habano de Negocios.

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Más allá de las formalidades, los invitados jamás olvidarán escuchar en vivo al gran mito de la canción cubana, Omara Portuondo, conocida como la “diva de Buena Vista Social Club”, quien cantó acompañada por la orquesta del maestro Patterson y el grupo de baile del maestro Santiago Alfonso. Además de una emotiva versión de la famosa canción La Comparsa interpretada por el tenor italiano Darío Balzanelli, heredero de Luciano Pavarotti. La marca Partagás presentó su primera Gran Reserva en 168 años de historia y los asistentes pudieron degustarlo en exclusiva. Los habanos Lusitanias Gran Reserva Cosecha 2007 han sido elaborados totalmente a mano con tripa larga tras una meticulosa selección realizada por el maestro ligador Arnaldo Bichot, de las hojas de la cosecha 2007, añejadas durante cinco años y procedentes de Vuelta Abajo, de los distritos tabacaleros de San Juan y Martínez y San Luis. La Cena de Gala clausuró una semana con numerosas actividades en torno al mejor tabaco del mundo. Durante esos días, el cubano Pedro Tejeda Torres, del restaurante bar La Bodeguita del Medio, fue el ganador del aclamado Concurso Internacional Habanosommelier que cada año acoge el Festival del Habano y que cumple su XII edición. El mejor maridaje fue para el representante francés, Fabrice Sommier, que propuso la alianza entre el vino Chateau D’Yquem y el Cohiba Behike 56. Por su parte, Heriberto González con su obra El fumador fue el ganador de la segunda edición del Concurso Internacional Habanos en Imágenes, dedicado, en esta ocasión, a la fotografía. En la cata a ciegas, el ganador fue el cubano Osiris Oramas, director, maître y habanosommelier del restaurante La Barca. El regreso, en una fría y ventosa noche habanera, fue a puro son y tabaco impregnado en el vestido. Fue un triunfo más de este evento que en sus últimas ediciones ha recaudado más de 11 millones de dólares.

El nuevo paradigma Acompañar el deseo de las nuevas generaciones por conseguir un mundo mejor y más responsable es el nuevo compromiso que deben asumir las empresas para satisfacer a sus clientes. Frente a dos productos de la misma calidad, el 80% de ellos prefiere aquellas marcas que pueden demostrar que trabajan bajo pilares de responsabilidad social y ambiental. En esta nota, un recorrido que muestra qué buscan y qué encuentran los exigentes y cada vez más sofisticados clientes de hoy.

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a protección de la biodiversidad y la reducción de la pobreza son las mayores preocupaciones de las generaciones más jóvenes, principales compradores de productos y experiencias en las que confluyen lo aspiracional, lo elegante y lo auténtico. Son ellos los que hacen mayor hincapié en estos valores y exigen conocer el origen de los materiales utilizados, el impacto de la producción en el medio ambiente, y aprecian el respeto en las relaciones de las empresas con los empleados y las comunidades. Estos son algunos de los conceptos más relevantes que se presentaron en el Diálogo sobre Lujo, Biodiversidad y Sustentabilidad realizado en el marco de la Ceremonia de Premiación a la Mejor Performance en Lujo Sustentable en Latinoamérica. Participaron María Eugenia Girón –directora del Observatorio de Productos Premium y de Prestigio de IE Business School y Mastercard–, Miguel Ángel Gardetti –director del Centro de Estudios para el Lujo Sustentable–, Eduardo Escobedo –director del proyecto Responsible Ecosystems Sourcing Platform, del Collaborating Centre on Sustainable Consumption and Production– y Ana Laura Torres –licenciada en Ecología y especialista en sustentabilidad empresarial–. Las nuevas necesidades de estos consumidores audaces, coleccionistas minuciosos, amantes de la autenticidad y del buen gusto perfilan el actual rumbo de la industria, en el que la trazabilidad cumple un papel

fundamental. Ya no es suficiente la calidad, también lo es la esencia. La perfección se alcanza cuando se garantiza que el origen, proceso y destino de los productos son sustentables. Protagonistas Cada año, el Centro de Estudios para el Lujo Sustentable realiza una distinción a las mejores prácticas, estrategias e innovaciones empresariales comprometidas de la región. La pintoresca mansión de la escritora Victoria Ocampo en San Isidro, un espacio históricamente vinculado con el arte y la intelectualidad, fue el escenario de la tercera edición. El evento contó con la presencia de los fundadores y CEO de las empresas galardonadas, invitados especiales y miembros del jurado, conformado en esta oportunidad por: Dana Thomas, autora del libro El lujo perdió su esplendor; Susana Saulquin, referente latinoamericana en sociología de la moda; Christina Dean, fundadora y CEO de Redress; y Jem Bendell, autor del reporte Lujo profundo, entre otros. Proyectos ganadores Mejor compañía de joyería o de relojería CRED es una joyería inglesa reconocida por ser pionera en la incorporación de una visión sustentable y conceptos como fair trade y fair minded, que buscan impulsar una minería limpia y sustentable con el entorno ambiental y social. La compañía surge en 1996 en el Reino Unido de la mano de Greg Valerio, con el

TXT: Agustina Bergmann

objetivo de iniciar una organización de vanguardia y con valores fuertes. La mayor parte del oro y platino que utiliza CRED proviene de Oro Verde, una sólida alianza entre mineros, líderes comunitarios y jóvenes profesionales del Chocó, departamento de Colombia, y de la Sociedad de trabajadores mineros Sotrami, de Santa Filomena, Perú. De este modo, la empresa colabora en el desarrollo económico y social de la zona. Además, participa activamente desde hace 10 años en la Alianza por la Minería Responsable (ARM), una institución que impulsa el desarrollo sostenible de la minería artesanal y de pequeña escala (MAPE), a través de un esquema internacional de comercio justo y una red mundial de expertos y aliados. Mejor compañía de indumentaria y accesorios Osklen es considerada una de las 10 marcas más influyentes en el mundo, y fue declarada por la prestigiosa revista Forbes como la primera marca de lujo global de Brasil. Además, busca aportar a la construcción de un nuevo paradigma de la moda y hacer visibles, a través de sus colecciones, temáticas referidas al desarrollo humano, ambiental, cultural y económico. Su perfil eco friendly incorpora materiales innovadores como el cuero de salmón y pirarucú, el mayor pez de agua dulce que habita el río Amazonas. Los colores brillantes se logran con pigmentos ecológicamente inofensivos. Su compromiso con la innovación y el desarrollo sostenible impulsaron la creación, en Río de Janeiro, del Instituto-e, una organización sin fines

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de lucro que promueve los derechos a la educación, la protección de la biodiversidad y el desarrollo sostenible en Brasil. Oskar Metsavaht, su fundador, es embajador de Buena Voluntad de la Unesco y considerado uno de los pioneros en el movimiento de la sustentabilidad y la moda ética. Mejor pequeña y mediana compañía de indumentaria y accesorios Paulina Robson Carteras crea piezas atemporales donde se mezclan lo clásico, lo moderno y lo auténtico. Cada una es desarrollada a mano por artesanos chilenos con amplia experiencia. Su fundadora

considera que una nueva forma de hacer negocios consiste en crear impacto social y contribuir en la conservación de los recursos naturales. Sus productos están realizados con pieles provenientes de los restos de salmón de la industria pesquera. Mejor compañía de turismo La Becasina Delta Lodge es un exclusivo hotel del delta del río Paraná ubicado en la localidad de Tigre. Fue reconocido como “alojamiento sustentable” por el Organismo Provincial para el Desarrollo Sostenible. Su diseño ecoamigable refleja el compromiso a través de actividades diarias como reciclaje de la basura y realización de compost.

Además, el hotel utiliza agua de río potabilizada en una planta propia, y cuenta con reservorios y sistemas de reciclado del agua de las piletas de natación. Otra iniciativa consiste en el reciclado del aceite utilizado en la cocina, que es derivado a la fundación Don Orione para la fabricación de biodiésel. Mejor proyecto fuera de Latinoamérica Eden Diodati surge de la mano de Jennifer Ewah con un especial interés en la justicia social y el tercer sector. Gran parte de sus prendas y colecciones son elaboradas por cooperativas italianas que agrupan a mujeres marginadas y con discapacidades mentales y físicas.

UN Objeto

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stalla como un relámpago. Deslumbra. El fulgor que desprende esta turmalina paraíba violeta, realzada por diamantes blancos, es hipnotizador. Su asimetría trae a la memoria recuerdos del arte de la caligrafía y de una suntuosa escritura. Trazos que evocan noches románticas, emocionantes paseos bajo la luna, el romper de las olas y una atmósfera mágica. Un instrumento de seducción, un objeto que delata emociones contenidas y un acto de amor que se revela como todo un acontecimiento: el compromiso. El oro y los diamantes microengastados ciñen la piedra como una simbiosis que semeja los brazos enlazados de una pareja enamorada. Su talla corazón, un emblema de la casa, profundiza, corona y simboliza la eternidad. Una verdad susurrada por el poeta Cummings: “Éste es el secreto más profundo que nadie conoce. Es la maravilla que mantiene a las estrellas separadas. Llevo tu corazón. Lo llevo en mi corazón”.

Anillo Chopard de la colección Alta Joyería Temptations: oro rosa de 18 quilates, con diamantes microengastados, una turmalina paraíba violeta realzada por diamantes blancos.