Revista SO 10 by Simonetta Orsini

AlegrĂa

AVISO ETIQUETA NEGRA

STAFF

Directora Mimi Kohen Dirección general Mercedes Quintana Asistente de dirección Lucía Barro Dirección editorial Mariana Riveiro Dirección de arte Laura Butta de Tres Simple Corrección Adriana Kogan Traducción Patricia Berta Retoque fotográfico Sebastián Cúneo

SUMARIO

Imprenta Area Cuatro SRL

14 j Los Elegidos: claves para alcanzar la

74 j Entrevista: Rubén Troilo y

felicidad cotidiana.

Constanza von Niederhäusern, creadores de Garza Lobos.

22 j Viajes: del misterio de las máscaras venecianas al furor del Sambódromo de Río de Janeiro, los mejores destinos para vivir el Carnaval. 30 j Arte: el artista argentino Carlos Roncoli nos muestra cómo se unen la guerra de Vietnam y los avisos de los años 50. 38 j Café: aromas y sabores. Reflexiones acerca de una bebida mística. 42 j Montblanc: en una entrevista con Jerome Lambert, el nuevo CEO de la firma nos adelanta sus planes para Latinoamérica. 46 j Al límite: la nueva colección de accesorios Extreme, de Montblanc, se prepara para resistir los embates de la vida moderna. 48 j Carlos Álvarez Insúa: un viaje a su propia infancia. 52 j Habanos: añejar los puros para disfrutarlos en una ocasión especial es una costumbre que crece. Una nota que le rinde culto a la espera. 56 j Clásicos: la manufactura A. Lange & Söhne convocó a un día de campo rodeado de míticos autos de colección. 62 j Moda: alegría, color y diseño. La colección de Garza Lobos se encuentra con las sofisticadas piezas de la alta relojería y joyería.

78 j Relojes estelares: un paseo por las funciones mas lúdicas de la industria, los calendarios perpetuos y las fases lunares. 88 j Entrevista: una charla con Francisco Dorignac, presidente de la Asociación Argentina de Polo acerca del deporte que identifica a Argentina en el mundo.

94 j Jaeger-LeCoultre: vuelve a ser el reloj oficial del Abierto de Polo de Palermo.

96 j Management: en camino a las estructuras laborales felices.

100 j Estilo: un viaje a Italia junto a Karolina Kurkova y a Adriana Lima para conocer la colección Portofino, de IWC Schaffhausen. 108j Encuentros: como parte de su gira por Latinoamérica, Georges Kern, CEO de IWC, compartió una comida única con grandes coleccionistas de Argentina. 110j Tecno: el entretenimiento digital avanza y el misterio crece. Una mirada a lo que vendrá. 114j Brindis: desde Berlín, Nueva York y Buenos Aires, cinco exitosos bartenders nos dan sus recetas para vivir un fin de año único, entre tragos de autor.

Colaboradores de redacción Cecilia Acuña, Carlos Álvarez Insúa, Nicolás Artusi, Carlos Beer, Marcelo Dansey, Natalie Dzigciot, Maximiliano Poter, Rodolfo Reich Fotografías Sebastián Arpesella, Javier Picerno Ilustración Carlus Rodríguez Estilismo Mercedes Machado Casting de moda Belén Bergagna para Pink Models Management Maquillaje Soledad Olveira Peinado Gabriel Ortiz para Juan Olivera Asistente de fotografía Ramiro Bailiarini

S/O es una publicación de Simonetta Orsini S.R.L. Queda prohibida la reproducción total o parcial del contenido aun mencionando la fuente. Los editores no son responsables por las opiniones vertidas por los colaboradores, los entrevistados, ni los mensajes publicitarios. Registro de Propiedad Intelectual en trámite.

Editorial

Cuáles son las cosas que nos hacen reír? ¿Qué tareas cotidianas nos dan alegría? ¿Quiénes son las personas que hacen de nuestra vida algo cada vez mejor? El eje de esta edición de S/O es ese: el juego, la felicidad y el placer. Porque cada año, cuando se acercan las Fiestas, el calor nos reúne para celebrar los logros y éxitos que obtuvimos, y para brindar por aquello que vendrá. En estas páginas viajamos a las celebraciones de Carnaval, a los destinos más auténticos e interesantes: desde el misterio y la fuerza de los festejos en Venecia hasta la fiesta de sol y belleza en Río de Janeiro. Nos dedicamos, también, a uno de los grandes placeres cotidianos: el café, para entender la mística de ese oro negro, una bebida que nos seduce y, cada mañana, nos lanza al mundo con el ánimo para conquistarlo todo. Hablamos también de las empresas del futuro, y de la injerencia que los entornos laborales felices tienen sobre la productividad y la creatividad en las organizaciones. 12

Nos trasladamos a Italia de la mano de IWC: una travesía mágica a la costa del golfo de Tigullio, junto a Adriana Lima y Karolina Kurkova para conocer las nuevas piezas Midsize de la colección Portofino. Y si hablamos de relojes destacados, seleccionamos las creaciones más interesantes con Calendario Perpetuo y Fases Lunares, tal vez las complicaciones más lúdicas que existen en la industria de la Alta Relojería. En nuestro editorial de moda, nos centramos en el trabajo de la dupla de diseñadores Rubén Troilo y Constanza von Niederhäusern, al mando de Garza Lobos, una etiqueta que innova con moldería diferente y trabaja el color como si cada prenda fuera una obra de arte. Visitamos al presidente de la Asociación Argentina de Polo, Francisco Dorignac, para conversar acerca del placer de jugar, pero también de disfrutar de un deporte que se expresa desde Argentina hacia el mundo. Y terminamos esta edición con un brindis de autor: los mejores bartenders nacionales y extranjeros develan sus recetas para disfrutar y sorprender a familiares y amigos en las Fiestas con los tragos más originales de la coctelería contemporánea. Nos enorgullece brindar, junto a ustedes, por este año que se va y por la esperanza de uno todavía mejor. ¡Gracias por acompañarnos en este viaje al centro de la alegría!

Martín De Leeuw Presidente de Simonetta Orsini

LOS ELEGIDOS

Richard Mille, Fundador y CEO de Richard Mille

LOS ELEGIDOS Artistas inspiradores, objetos que simplifican la vida y los motivos de un brindis. Cuatro personalidades destacadas –de la industria relojera, el diseño, el marketing y el periodismo– responden cuáles son las elecciones que hacen a diario.

PREGUNTAS

1. Una anécdota graciosa bien contada siempre puede iluminar mi humor y mi espíritu.

1. 2.

¿CUÁLES SON LAS PEQUEÑAS COSAS QUE TE DAN ALEGRÍA?

2. París. Viví allí por varios años, y amo la energía y la dinámica de la ciudad, también a los amigos y contactos que tengo allí –aunque ahora vivo en una zona mucho más calma y alejada de la metrópolis–.

¿CUÁL ES LA CIUDAD DEL MUNDO EN LA QUE TE SENTÍS MÁS A GUSTO Y POR QUÉ? 14

3. Mi celular… Me vuelve loco, a veces, pero al menos puedo ocuparme de muchas cosas mientras estoy liberado del trabajo.

UN OBJETO O PRODUCTO QUE HAGA TU VIDA COTIDIANA MÁS SIMPLE.

4. Picasso. Puede sonar a cliché, pero realmente admiro la manera en la que salió al ruedo e hizo lo que hizo, aun cuando en sus principios nadie comprendió o captó sus conceptos.

4. 5.

UN ARTISTA QUE TE INSPIRE.

¿CUÁL ES TU ANTÍDOTO CONTRA LA MELANCOLÍA O LA TRISTEZA?

5. Una comida compartida con mis amigos más cercanos.

6. Una buena reunión siempre requiere un gran vino y maravillosa comida para obtener lo mejor de cada uno.

¿QUÉ ES LO QUE NO PUEDE FALTAR EN UNA VELADA DE CELEBRACIÓN, RODEADO DE FAMILIARES O AMIGOS?

7. 8. 9.

EN ESTE FIN DE AÑO VOY A BRINDAR POR...

7. Pasar una velada tranquila en un hermoso paisaje, rodeado de mi familia.

SI NO FUERAS VOS, ¿QUIÉN TE GUSTARÍA SER Y POR QUÉ?

8. Un corredor profesional, sentado en el auto perfecto en una pista desafiante. 9. De lo corta que es la vida y, en consecuencia, pasáramos nuestro tiempo disfrutando al máximo.

EL MUNDO SERÍA UN LUGAR MEJOR SI TODOS TOMÁRAMOS CONCIENCIA DE...

10. 11.

10. Lo que me tiene ocupado. Mi favorito es siempre el que estoy creando en ese momento –¡aunque amo a todas y a cada una de las piezas que hice!–.

EN MI VIDA ACTUAL, LOS RELOJES SON... PARA MÍ, LA FELICIDAD ES…

FOTO: RM011 FELIPE MASSA

11. Exactamente como es mi vida ahora mismo.

LOS ELEGIDOS

Ernesto Oldenburg, Pintor, cocinero, periodista

1. Me alegra estar cerca de Carolina, mi mujer, y Juan y Andrés, nuestros hijos maravillosos. También que los clientes del 12Servilletas, nuestro restaurante a puertas cerradas, nos feliciten por la comida y el lugar, prometan regresar y lo cumplan. 2. ¿Solo un lugar tengo que elegir? Me encanta viajar, y anduve por varias ciudades del mundo: New York, París, Roma, Estocolmo, Madrid, Barcelona… pero vivo en Buenos Aires, donde me siento a gusto. Aquí me reconozco en su espíritu cosmopolita, mientras recorro sus calles con orgullo, a pesar de sus contrastes. 3. La tecnología me simplifica el día a día, y podría llevarse todos los laureles. Pero un reloj pulsera mantiene mi jornada a horario. Jamás me puede faltar un jean, un mortero de cocina, un molinillo de pimienta, una buena toalla o un cuchillo personal.

4. La inspiración es tan amplia, todos los buenos artistas aportan algo a la vida y a lo que uno hace. La lectura, la música y el cine me acompañan en todo momento. Últimamente estoy leyendo a Juan José Saer, escuchando a Melingo y cada vez que veo una película de Scorsese me elevo del plano terrenal de este mundo. 5. La alegría y la felicidad son los antónimos más positivos contra la desazón y la pena existencial. Pero la fortuna natural es algo que todos deberíamos experimentar. Mientras haya desigualdad en este mundo no puede haber bienestar pleno en ninguna alma humana. 6. Nunca falta la sonrisa, la honestidad y una o dos botellas de un buen vino tinto, rica comida y fraternidad eterna. 7. Brindo por la paz en el mundo. Y porque dejen al mundo en paz. 8. Hasta ahora nunca tuve ganas de ser otro. Hace mucho, leyendo a Raymond Chandler, imaginé meterme en la piel de Phillip Marlowe, el detective aventurero. Pero tal vez, cuando mi presente me abandone, encarne en mi viejo perro Zorri, mi ángel guardián, que me sigue y protege desde el cielo. 9. El mundo sería mejor si fuéramos más conscientes de la enorme desigualdad de posibilidades que existe entre nosotros mismos. Todos deberíamos tener una vida digna. 10. Hoy los relojes son el marcapaso de cada jornada. El ritmo que acompaña la vida como el latido del corazón. 11. La felicidad es la familia toda.

LOS ELEGIDOS

Carla Di Sí, Diseñadora de anteojos

1. ¡Uh! ¡Muchas pequeñas cosas me dan alegría! El top 3 sería: sorprender a mi hija, los días de sol y dar buenas noticias.

2. La ciudad que amo es Buenos Aires, realmente. Disfruto de descubrir calles y gente nueva. No viviría en ningún otro lugar. 3. Mi vida se simplifica con cualquier reproductor de música, desde una radio hasta Spotify. La música me conecta con el disfrute, y todo es más simple si lo disfrutás. 4. Me inspira Prince. Por su música y porque logró hacer las cosas a su manera. Me motivan las personas libres de espíritu. 5. Tengo dos antídotos contra la melancolía: dormir o salir, aunque sea a dar una vuelta a la manzana. 6. ¡Rica comida! En una celebración no pueden faltar anécdotas, sobre todo las que hacen que me ría de mí misma. 7. Este fín de año brindo por lograr algo de sabiduría para disfrutar de lo único que es constante en la vida: el cambio. Y por poder aprender a descubrir cosas nuevas siempre. 8. Adoraría convertirme en Iris Apfel. Porque sus arrugas son fabulosas y porque sus anteojos podrían ser los míos tranquilamente. 9. El mundo sería mejor si comprendiéramos la importancia de la palabra, de lo que decimos y de cómo lo hacemos. 10. Los relojes me ordenan el tiempo. Los uso solo cuando trabajo. Después me desconecto de ellos. Me gustan mucho los de hombre, con cuadrante grande. Tengo un Casio ochentoso que me encanta. 11. Ser feliz en una elección diaria.

LOS ELEGIDOS

Diego del Río, Gerente de Marketing de APSA Centros Comerciales

1. Más allá de lo familiar, ir al Teatro Colón o al Avenida a ver ópera me da muchísima alegría. 2. Sin dudas, elijo Buenos Aires. Es una ciudad donde pasan infinidad de cosas todo el tiempo, que tiene lugares increíbles y donde está toda la gente que quiero. 3. El bluetooth del auto me simplifica el día a día. Hace que los viajes sean mucho más productivos. 4. Admiro a los artistas que logran tener una visión propia y perdurar en el tiempo. David Fincher, el director de El club de la pelea, o la reciente Perdida, me parece es un creador de films de un gran nivel, con una mirada totalmente personal. 5. No suelo estar triste o melancólico, pero las pocas veces que me sucede veo alguna película o leo un libro que me saque de ese lugar. 6. En una celebración no me puede faltar música, mucha música. 7. Brindo porque 2015 sea un gran año para todos. 8. Si yo no fuera yo, me encantaría ser director de alguno de los grandes teatros de ópera, como el Met o el Colón. 20

9. El mundo sería un lugar mejor si todos tomáramos conciencia del otro. Muchas veces nos quedamos solo con nuestros argumentos y no pensamos en qué le puede estar pasando al otro. 10. Un reloj es el accesorio masculino por excelencia. No uso anillos ni cadenas, pero los relojes son fabulosos, especialmente los de Omega y Rolex. 11. Lo que busco todos los días.

PRÓXIMO DESTINO:

CARNAVAL El misterio de las máscaras venecianas, la celebración de la belleza exuberante en Río de Janeiro o la adoración de la Madre Tierra en la Quebrada de Humahuaca convergen en Carnaval. Ciudades para vivir a pleno estos festejos inolvidables.

VENECIA: EL PODER TRANSFORMADOR DE LA MÁSCARA

n sus orígenes, el carnaval de Venecia tenía una característica particular: era esa instancia en la que el orden se desintegraba. El pueblo y la nobleza se disfrazaban y las convenciones sociales quedaban disueltas por completo. Por eso, las máscaras son el eje de esa antigua tradición que hizo de Venecia un lugar mágico. Aunque fue muy relevante en el siglo XIII, su mayor esplendor fue alcanzado en el siglo XVIII. Entonces, viajeros, mercaderes y aristócratas europeos llegaban en busca de placer y alegría. De esa época son los trajes

que caracterizan aún hoy a la festividad, como la Maschera Nobile, una careta blanca que se lleva combinada con un traje de seda negra (o de tonos oscuros) y un sombrero de tres puntas. Luego, se sumaron otros colores a los atuendos, aunque las máscaras todavía siguen siendo en su gran mayoría blancas, plateadas o doradas. En los 10 días del carnaval, más de 70 mil personas se concentran en la plaza San Marcos, para presenciar el Vuelo del Ángel, el acto que oficia como apertura. Antiguamente era una paloma de metal, pero hoy el

espectáculo consiste en el descenso de una joven desde el Campanile de la Basílica, a 90 m de altura, hasta el Palacio Ducal, sujeta con un cable de acero. Le siguen un gran desfile de máscaras, y por la tarde, el Desfile Acuático, en el que más de 200 remeros en barcas tradicionales se pasean por el Gran Canal. A partir de entonces, la ciudad se llena de bailes, shows y espectáculos callejeros. Envuelta en un halo de magia, misterio y lujo, es una de las atracciones más importantes del turismo en Italia.

RÍO DE JANEIRO: EXUBERANCIA BAJO EL SOL

l carnaval inunda todo. En la ciudad de Río de Janeiro la música suena en cada esquina, las mujeres bailan como en ningún otro momento y los cariocas se preparan para la fiesta que los representa en el mundo. Es que el mix entre las celebraciones de carnaval de los navegantes españoles y portugueses con la cultura afro-brasileña dio lugar a una de las festividades más famosas del mundo. El carnaval en todo el país comienza 40 días antes de Pascua, cuando el alcalde entrega las llaves de la ciudad al Rey Momo. A este gesto le siguen 5 días de festejos hasta el Miércoles de Ceniza. El eje central

del espectáculo en Río de Janeiro son las competencias de las escolas de samba, que pelean entre sí por el primer puesto. Algunas de las más famosas son Beija Flor, Porcela, Mocidade Independente de Padre Miguel y Académicos do Salguiero. Estas agrupaciones se preparan todo el año para la competencia: pasan meses construyendo las carrozas más espectaculares, componiendo los temas que acompañarán la performance, y las mujeres bordan los trajes más extravagantes con lentejuelas y tiñen plumas de colores para enormes espaldares, mientras los integrantes de la

Escola ensayan para el gran show que se presenta en el Sambódromo Marques de Sapucaí. Diseñado por el arquitecto Oscar Niemeyer, está preparado para recibir en sus gradas a más de 70.000 espectadores cada año. Sin embargo, no solo en el Sambódromo se baila: la ciudad entera vibra con celebraciones populares como los blocos que circulan por la avenida Rio Branco. Todos los barrios tienen sus blocos, aunque los más famosos son los de Ipanema, Copacabana, Leblón y Lagoa. Una fiesta en las calles.

LA QUEBRADA DE HUMAHUACA: CULTO A LA PACHAMAMA 26

FOTOS: INÉS PEMBERTON Y ALBERTO CASTAGNOLO, CORTESÍA DEL MINISTERIO DE TURISMO DE LA NACIÓN.

s esta una de las celebraciones más pintorescas del país. La Quebrada de Humahuaca, en la provincia de Jujuy, es la sede de varias celebraciones con algunas diferencias entre sí. Se trata de un carnaval que rinde culto a las divinidades ancestrales, principalmente a la Pachamama, deidad de la Madre Tierra, por los bienes recibidos. El festejo se inicia en cada comunidad con el desentierro del diablo, llamado Coludo o Pujllay, que simboliza la celebración. Representado por un muñeco

de trapo que fue enterrado en el final del último carnaval, el festejo permite liberar deseos reprimidos, ya que a partir de entonces el diablo está en la tierra. Con alegría y color, entre sonidos de los erkenchos, las anatas, los charangos y bombos, los hombres llevan trajes con cascabeles y máscaras para disfrazarse de diablo, principalmente. Mezcla de tradición indígena, española y criolla, con algunas incorporaciones culturales propias de Perú y Bolivia, tiene una duración de 8 días: con el sol las comparsas salen a las calles, donde se bailan carnavalitos, y por la noche la diversión pasa a los restaurantes y locales. El festejo termina con el Domingo de Tentación, con el "entierro" del diablo en un hoyo, que representa la boca de la Pachamama, junto a cigarrillos, hojas de coca, serpentinas y chicha. Entonces llega el festín de platos típicos como empanadas, cordero y queso de cabra acompañados por chicha, entre otras bebidas típicas, y entre lamentos se reza para que la diversión llegue también el año siguiente.

NIZA: AUDACIA Y CREATIVIDAD

obre la costa del Mediterráneo, en pleno invierno, se destaca una de las festividades más importantes de Europa: el carnaval de Niza. Aunque su historia empezó en 1294, con la estadía del conde de Provenza Carlos II, el Duque de Anjou, que fue allí a disfrutar de estas fiestas, tuvo su apogeo durante la Belle Époque. En 1873, el nizardo Saëtone Andriot fundó el Comité de Fiestas, un organismo municipal encargado del planear y expandir la gran celebración de la Costa Azul, y ese mismo año comenzaron los desfiles de carrozas. En la actualidad, Niza es reconocida por la calidad de sus propuestas, entre ellas las 150.000 bombillas pintadas a manos por artistas de la ciudad, que parpadean durante 15 días en la plaza Masséna, en el Paseo de los Ingleses y el Desfile de las Luces, un show nocturno de carros iluminados.

Sin duda, uno de los espectáculos más alegres de esta festividad es la Batalla de las Flores, un desfile de alrededor de 20 carrozas, completamente revestidas en flores frescas de la zona, entre las que destacan las mimosas —símbolo de Niza—. En su camino, mujeres y hombres se dedican a lanzar miles de flores a los espectadores a lo largo del Paseo de los Ingleses. En la noche del último domingo del carnaval, acorde a la tradición, su majestad, el Rey Momo, desfila escoltado por sus verdugos en aquello que se denomina el Cortejo de la Incineración. Luego, llega a su cadalso: una hoguera montada con una balsa en la playa o en el mar. El cierre: un magnífico show de fuegos artificiales ilumina los últimos momentos de este inigualable carnaval.

Elogio de la TXT: M.S. DANSEY

felicidad Como si fuera un deejay, Claudio Roncoli crea collages digitales que imprime y luego pinta con gesto impresionista. Del imaginario publicitario de los 50 a referencias de la guerra de Vietnam, una mirada que deglute todo para exorcizarlo en una obra cargada de color. 2.

A 1.

1. Jump Life. 1,30 x 1 m. Mix digital sobre tela blackout y acrílico.

2. Pulse. 0,90 x 1,40 m. Mix digital sobre tela blackout y acrílico.

3. No suelo mostrarme vulnerable. 0,90 x 1,40 m. Mix digital sobre tela blackout y acrílico.

él no le cierra demasiado el mote, pero Claudio Roncoli es un artista pop. Será que ya pasaron casi 60 años de aquella revolución que fue interpretada y reintepretada de todas las maneras posibles. Será esa connotación burlona y frívola que le imprimió Andy Warhol, primera referencia a la vista. Será que a nadie le gusta pensar que cabe en un molde y será que Roncoli, en todo caso, antes que hablar prefiere hacer. Roncoli, como Warhol, empezó trabajando en una agencia de publicidad, un mundo que comparte prácticas con el arte pero que sustancialmente es otra cosa. “La gran diferencia entre ambos mundos es que en uno lo hacés por necesidad material y tenés un techo que es la palabra del cliente, mientras que en el arte creás sin límites para vos, por una necesidad espiritual”, dice el artista. De todas formas la publicidad le permitió hacer sus primeros ejercicios estéticos y, sobre todo, le enseñó a entender los recursos comerciales y conseguir la autonomía económica necesaria para vivir y estudiar Bellas Artes en la escuela Prilidiano Pueyrredón. “Siempre me tildan de artista pop. No me parece correcto, pero tampoco me molesta”, dice. Sin embargo, cuando le

preguntamos quiénes lo inspiran nombra a Robert Rauschenberg, un pintor americano que alcanzó notoriedad a principios de los años 50, tomando imágenes de la cultura de masas. No digamos el padre, porque la paternidad del pop es un tema que sigue inquietando a los teóricos contemporáneos, pero fue Rauschenberg sin dudas uno de los que dieron el puntapié inicial. Otro de sus favoritos es el inglés Damien Hirst, el creador reconocido por los cuadros de puntos de colores, la calavera recubierta de brillantes y el tiburón tigre sumergido en una pecera de formol. Es el artista vivo más caro del mundo, cuyas obras sirven como ninguna para ilustrar la vorágine de consumo actual. Si Rauschenberg fuera el primero, Hirst sería el último exponente del movimiento, y el que más lejos llegó. Lo curioso es que entre los dos extremos, en la estantería de sus artistas predilectos, Roncoli ubica a los músicos, Gustavo Cerati y Damon Albarn, el cantante de la banda Blur y creador de ese fenómeno audiovisual llamado Gorillaz. Se entiende, desde chico toca la guitarra. En la adolescencia tuvo no una, sino tres bandas. Dice que compuso más de cien canciones, que en ese momento de su vida no sabía si lo suyo era la gráfica

4. o la música. Y ahora, cuando le pedimos una definición conceptual de su trabajo, propone que imaginemos un videoclip sin fin donde se mezclan KISS de shopping en Miami + Kurt Cobain escribiendo “Smells Like Teen Spirit” + una noche con los Rolling Stones en un bar de Palermo + Marty McFly volviendo del futuro + Cortázar con La Maga escuchando jazz. Una mistura, y sí, es que Roncoli pintando es como un deejay. Sus collages digitales –Claudio compone en la computadora, luego los imprime en grandes superficies sintéticas sobre las que pinta encima con gesto expresionista– rescatan el imaginario de las revistas hogareñas de los años 50 para componer una sinfonía de base nostálgica. En la mezcla, la iconografía vintage alcanza un

4. A tus pies rendido un león. 0,90 x 1,20 m. Mix digital sobre tela blackout y acrílico.

5. Como luz en primavera. 2 x 1,30 m. Mix digital sobre tela blackout y acrílico.

tono humorístico al que le aporta ritmo y volumen con varias capas de color. Definitivamente, la música está presente en su trabajo. Literalmente. En la serie Bonus Track intervine tapas de viejos vinilos. En la serie Jazz nuevamente hay tapas de discos antiguos, reinterpretadas en soporte de madera. En la serie El rock salvó mi vida aparecen frases de canciones de la mejor poesía rockera nacional de los 80. Dentro del formato clásico del cuadro, el pintor deambula libremente por los paisajes de la industria cultural de la segunda mitad del siglo XX, hablando un lenguaje universal. Hace ya diez años que expone y vende en América, Europa y Asia. Al público le cuesta identificar su origen, no saben si es norteamericano, australiano o japonés. No solo porque su técnica y su temática son globales, sino que también la problemática que plantea, lejos de hacer foco en las particularidades de su entorno inmediato, sobrevuela las miserias humanas con una visión general. Sus imágenes hablan de la guerra, de la represión impuesta por

La problemática que plantea la obra de Roncoli, sobrevuela las miserias humanas con una visión general. Sus imágenes hablan de la guerra, de la represión impuesta por el modelo femenino, de la fragilidad del sistema capitalista y de la impostura del poder.

6. Parece que nos entendemos. 0,90 x 1,40 m. Mix digital sobre tela blackout y acrílico.

el modelo femenino, de la fragilidad del sistema capitalista y de la impostura del poder. Esto no le impide colaborar con marcas y corporaciones. Son conocidos sus trabajos en publicidad no tradicional para Levi's, Mini Cooper y Hermès. Es que, como bien dice, “estar fuera del sistema es imposible, no se puede criticar y tener puestas unas Nike”. Su granito de arena lo aporta como voluntario en Best Buddies, una asociación internacional que trabaja por la inserción social de niños y jóvenes con capacidades diferentes y en Manos en Acción, una organización similar que trabaja con familias carenciadas del conurbano. Dice

que le gusta porque, aunque silencioso, el trabajo de estas agrupaciones es concreto y se puede medir en resultados. Roncoli es sensible y práctico. Si el mundo globalizado nos tiene corriendo atrás de una zanahoria, “mi zanahoria –dice– es estar bien conmigo mismo, pero no a cualquier precio sino en sintonía con mis amigos, mi familia y el universo”. Su familia, de hecho, es un mundo aparte. Con su mujer, Jesuina, tienen cuatro hijos: Sol, Malena, Valentín y Victoria que van de los 17 a los 9 años. No los llevan a ver muestras de arte. Dice que ya bastante tienen un padre como él, con los pelos parados, que pinta, que viaja por el mundo

Son conocidos los trabajos de el artista en publicidad no tradicional para Levi's, Mini Cooper y Hermès. Es que, como bien dice, “estar fuera del sistema es imposible, no se puede criticar y tener puestas unas Nike”.

7. Seven nation army. 1,60 x 1,20 m. Mix digital sobre tela blackout y acrílico.

8. Touch. 1,50 x 1,20 m. Mix digital sobre tela blackout y acrílico.

constantemente. Pero los incentivan a leer, a ver cine, a escuchar música y a estar abiertos a las propuestas creativas que circulan por la ciudad. La convivencia, como cuenta, es una sucesión de tormentas y arcoíris. Como en su obra. Roncoli insiste en que no es pop y quizás no lo sea. El pop es ambiguo, nunca deja en claro dónde empieza la crítica, dónde termina la celebración. El pop se vale de una ironía que muchas veces raya el sarcasmo.

Roncoli en cambio parece ser un tipo de una sola pieza. Lo suyo es bienintencionado. El mundo que pinta sigue siendo un mundo donde el amor es posible. Como las publicidades de los años 50, sus cuadros sostienen los valores familiares que nos dejó la posguerra, pero vistos a la distancia, desmitificados, apenas sostenidos en la búsqueda de un poco de felicidad cotidiana.

ORO NEGRO TXT: NICOLÁS ARTUSI

Un aroma, el poder de un recuerdo y la mística del café. De los mercados turcos a los bares porteños, la parábola de un ritual milenario que cautiva a las grandes ciudades.

“

De pequeño viví en Gönen, Turquía. Cuando venía alguien de visita, que era a menudo, mi abuela me mandaba al centro a comprar café. Siempre me decía: ‘Pedí que te sirvan café recién tostado… ¡y no mucho!’. Solo podía traer entre cincuenta y cien gramos, dependiendo de la gente que esperáramos”. En las primeras líneas de su libro Culto al café, el experto Yasar Karaoglu se remonta a sus recuerdos más antiguos y los perfuma con el inconfundible aroma del café a la turca. Si es cierto que el olfato es el más evocador de los sentidos, aquel que nos devolverá a la infancia cada vez que la cocina se inunde con el olor de un desayuno o una merienda, para muchos de nosotros la fundación mítica de los recuerdos se construye con granos tostados. “Solía ir cinco veces por semana a comprar, hasta que llegó un momento en el que, por puro cansancio, me negué a hacer el largo trayecto a pie”, recuerda Karaoglu: “No entendía por qué debía ir tan a menudo a la tienda, si con una vez a la semana había suficiente para comprar el café necesario. ‘¿Sabés?’, me decía mi abuela. ‘El café, si no está recién tostado, no tiene la esencia y la fuerza suficientes para despertar el espíritu de nuestros cansados invitados…’”. En las primeras rebeliones juveniles, el turco todavía no podía entender la necesidad adulta de un bálsamo para el cansancio: ¡rebosaba de energía! Tal vez porque en su casa, como en la mía, los niños

no estaban vedados al consumo del café, cuyo componente principal (la cafeína, un alcaloide natural de la familia de las xantinas) provee estímulo físico, y hasta mental o espiritual, al bebedor fatigado. ¿Será por eso que el café es la bebida más consumida del mundo después del agua? Un censo poco exacto calcula que, en todo el planeta, se toman 400.000 millones de tazas por año; algunas, aguadas; otras, potentes; todas, placenteras y, aun en cantidad, únicas. Pero el más fanático de los bebedores, aquel que integra la feligresía del culto al café, venera al espresso como el Santo Grial de las infusiones. Y así se traza una parábola entre la lejana Turquía (“el espresso es el rey de los cafés: aromático, caliente, sabroso y revitalizante”, reconoce Karaoglu) y cualquiera de los cafetines porteños, donde sigue siendo amo y señor. Apenas el índice y el pulgar sirven para dibujar un gesto universal de significado ambiguo: ¿se representa la figura de un pocillo? ¿Se escribe en el aire la letra “c”? Cualquier mozo de casaca blanca y moño negro entenderá la mímica y, en menos de un minuto, una taza con 7 gramos de grano molido y 30 mililitros de agua estará sobre la mesa. Nacido en Italia (donde se lo conoce simplemente como “caffè”), el espresso es el centro de un ritual que perdura desde hace 300 años aunque recién en el siglo XX pudo industrializarse. En 1938, la invención de la máquina express supuso una revolución

que se mantiene hasta hoy. Después de mil intentos y un invento, el emprendedor Achille Gaggia, un cerebrito del pueblo Robecco sui Naviglio, cerca de Milán, en el norte de Italia, se inspiró en las máquinas primitivas que habían creado algunos compatriotas y pulió su obra definitiva: la cafetera express, que recibió el número 365726 de la Oficina de Patentes de Roma y que consagró un rito que hoy se multiplica por todos los rincones del mundo. La mística del bar como lugar de encuentro renació con la invención de esa cafetera: invisible para los clientes, que apenas perciben un panel de aluminio y oyen sus traqueteos, un intrincado sistema de válvulas, pistones y engranajes que, en rigurosos 25 segundos, debe ser capaz de llenar una taza. “La huella de la perfección estética es la simplicidad pura del espresso como producto, encubriendo la complejidad de su producción”, definió el filósofo australiano Andrew Wear en el libro Coffee, Philosophy for Everyone. En la Argentina, tal vez por influencia de la inmigración italiana, el espresso se impuso con mucha más fuerza que en otros países de Latinoamérica: casi no existe cafetín de peatonal o avenida que no luzca con orgullo la máquina cromada y reluciente sobre la barra. Para la preparación, el molido de los granos recién tostados inunda de aromas el salón y, entre los parroquianos, aporta la esencia y la fuerza que podría exigir cualquier abuela turca.

Si es cierto que el olfato es el más evocador de los sentidos, aquel que nos devolverá a la infancia cada vez que la cocina se inunde con el olor de un desayuno o una merienda, para muchos de nosotros la fundación mítica de los recuerdos se construye con granos tostados.

Si el sepia es el tono predominante del cafetín porteño, como si un filtro de Instagram hubiera retocado las imágenes de la vida real, las cafeteras express se convierten en el único atalaya de tecnología para los bares de siempre. “En este café parece que el tiempo se hubiera detenido como en un daguerrotipo, cuando en él la gente juega al billar, a las cartas, o simplemente toma un café entre amigos”, rezan los folletos que hacen del Café Tortoni una atracción para los nativos o los

turistas que recorren la Avenida de Mayo (abierto desde 1858 pero en otra dirección, todavía perdura el misterio sobre el origen de su nombre, aunque en la novela Rojo y negro, Stendhal menciona un “café Tortoni de París”). Aun rodeados de cafeterías internacionales, algunos bares porteños siguen celebrando la cultura del encuentro y convierten a discutidores diletantes en filósofos de a pie: entre ellos se mantiene vigente la definición que se alumbró en la Londres del siglo XVIII para describir a las cafeterías. “Universidades del penique”, se les decía porque por el precio módico de un café uno podía licenciarse como experto en cualquier asunto de la vida. “De este proceso casi alquímico dependen la calidad y el sabor del café que llega a la taza”, escribe Karaoglu en Culto al café. Esa transmutación de la materia esconde la magia que transforma un elemento sólido (el grano molido) en líquido y aun en vapor. Pero también resume el tránsito de cualquier bebedor en tanto tenga la predisposición de espíritu para convertirse en pensador con la compañía de una taza. En los antiguos mercados de Turquía o en los tradicionales bares de Buenos Aires, el café ilumina el espíritu como una buena charla o una lectura a conciencia. Y si aún quedaran dudas sobre el carácter esotérico del ritual, que siga viva la poética definición del estadista francés Talleyrand, él mismo un devoto del café: “Tiene que ser negro como el diablo, caliente como el infierno, dulce como el amor y puro como un ángel”. Amén.

Aires de renovación para Montblanc Gran conocedor y amante de la Argentina, Jerome Lambert, flamante CEO de Montblanc, aterrizó en Buenos Aires para dar comienzo, con confianza y alegría, a la nueva etapa de la marca en el país.

a rutina no cambia demasiado. Jerome Lambert aterriza en el aeropuerto de Ezeiza y sonríe. Ama Argentina y se nota. Su energía y su buen humor no se alteran nunca, y es uno de los más exitosos y exigentes CEOs de la industria. Lambert conoció nuestro país hace diez años, cuando era CEO de Jaeger-LeCoultre y, desde su primer viaje, nunca dejó de venir, incluso en plan de vacaciones familiares. Desde muy joven, y durante 11 años, trabajó en una de las manufacturas de alta relojería más importantes del mundo. El éxito en su gestión lo llevó a ser el elegido para un nuevo y gran desafío: en julio de 2013 fue nombrado CEO de la mítica maison alemana Montblanc, quizá la marca de plumas y accesorios masculinos más famosa y que, en los últimos años, ha crecido mucho en alta relojería gracias a la adquisición de la manufactura de Villeret.

En agosto, Lambert llegó a Buenos Aires para el traspaso de la filial de Montblanc Argentina a manos de Simonetta Orsini, actual representante de la marca. Aterrizó la noche del 19 de agosto, y a las 6.30 am del día siguiente ya estaba listo para su rutina porteña: salir a correr por Palermo junto a Martín De Leeuw, presidente de Simonetta Orsini, para volver y a las 8 estar ya listo para comenzar con el trabajo. El día empezó con varias entrevistas en las que Lambert recibió, de a uno, a los periodistas de los medios locales, y luego visitó las boutiques exclusivas de la marca en el Mall Unicenter y la elegante avenida Alvear, donde se presentó ante el equipo de ventas. Luego de un almuerzo y más reuniones, se preparó para encontrarse con un grupo exclusivo de coleccionistas y para convertirse en el gran anfitrión de una cena pensada para celebrar su nueva gestión y presentar las novedades de la marca.

“La idea es desarrollar una distribución más grande en el país en los próximos cinco años. Pienso que tanto Argentina como el resto de América Latina pueden crecer hasta dos dígitos y estoy muy convencido de esta previsión. Confío en la consolidación de la región”.

El cóctel de bienvenida fue en la vinoteca del Palacio Duhau-Park Hyatt y continuó con una cena íntima en el restaurante Privado. Allí, la charla continuó hasta la medianoche. Dentro de esa rutina imparable se tomó unos minutos para conversar con S/O, y aquí algunas de sus reflexiones: ¿Cuál fue el objetivo de su visita? Fue descubrir, acompañado por un grupo de coleccionistas locales, algunas piezas importantes de Montblanc, de las nuevas colecciones, pero además la idea es dar inicio a una nueva era para la marca en Argentina. He trabajado por 10 años con Simonetta Orsini y estoy muy contento de escribir una nueva historia de Montblanc en el país, que una la experiencia que las boutiques ya tienen con el dinamismo del equipo de Simonetta. ¿Qué expectativas tiene para Argentina? Muchas. La idea es desarrollar una distribución más grande en el país en los próximos cinco años. Pienso que tanto Argentina como el resto de América Latina pueden crecer hasta dos dígitos y estoy muy convencido de esta previsión. Confío en la consolidación de la región, y en la gran posibilidad de que el mercado crezca y también lo haga el porfolio de la empresa a nivel global. En los últimos 10 años, países como Brasil, Argentina y Colombia han experimentado una mejoría económica, son tiempos positivos. Sabemos que no todos viven en un

mundo ideal pero creemos en el potencial de Argentina para continuar en este proceso de innovación regional. Tenemos muchísima confianza en eso. ¿Cuáles son los cambios que nota en el mercado de lujo en los últimos años? Hubo un movimiento hacia el Hemisferio Sur y eso es muy interesante. Si bien ha habido una desaceleración en muchos países, los mercados de Sudamérica, Dubai, el Sudeste Asiático y África han sido muy activos. ¿Qué reflexión hace de su primer año como CEO de Montblanc? Cuando mi gestión comenzó, en julio de 2013, me encontré con un gran equipo con una poderosa expertise. La marca tiene una historia y una creatividad sin igual, por eso el plan es manejar el desarrollo y permitir que la creatividad e inventiva hagan que la firma se exprese a sí misma. Después de la crisis económica y financiera mundial, hubo un movimiento hacia el lujo propio. Impulsamos la creación de un símbolo que no fuera malinterpretado en momentos de mayor austeridad, no queremos malas interpretaciones; apuntamos a ese lujo para el desarrollo personal basado en la artesanía, la calidad y la tradición.

“En los últimos años, en el mercado del lujo hubo un movimiento hacia el Hemisferio Sur y eso es muy interesante. Si bien ha habido una desaceleración en muchos países, los mercados de Sudamérica, Dubai, el Sudeste Asiático y África han sido muy activos”.

Calidad al extremo El lanzamiento de la colección Extreme, de Montblanc, traza un puente entre la tradición artesanal peletera y la innovación tecnológica. El resultado: piezas que, con sofisticación y estética, resisten los embates de la vida moderna.

n las afueras de Florencia, tras los muros de la peletería de Montblanc, se esconde un secreto: la técnica y artesanía ancestral que hicieron de la firma una de las más respetadas del mundo. Establecida allí, en pleno centro histórico del comercio de pieles italianas, un equipo exigente se dedica a empujar los límites del diseño y la ejecución hacia adelante. La tecnología aplicada al arte y la búsqueda de la durabilidad le dieron vida al concepto Extreme, el nombre de la nueva colección de accesorios de piel. Se trata de una propuesta para los aventureros urbanos que necesitan una protección poderosa y nuevos standards de durabilidad y resistencia. Por eso, la línea fue realizada con materiales innovadores. Con detalles únicos, se empleó una

tecnología que le provee a cada pieza una protección adicional contra los elementos. Este nuevo tratamiento refuerza la resistencia a la abrasión, repele el agua y el calor. Y porque la durabilidad es un atributo fundamental de Extreme, se desarrollaron una serie de pruebas de resistencia a la decoloración, los desgarros, al calor, al uso y a la abrasión. Desde la estética, el tratamiento de la piel de ternera reproduce un patrón que se asemeja a la fibra de carbono en un tono brillante, mientras que las piezas metálicas en tonos negros hacen un juego de luz con el aluminio anodizado. Es que la colección Extreme une los procesos de la peletería, que están en uso desde 1926 cuando Montblanc abrió su primer taller de piel en Alemania, y las nuevas técnicas desarrolladas por la marca de lujo.

TECNOLOGÍA PARA PORTAR: UNA ALIANZA PODEROSA Porque Montblanc actualiza siempre su propuesta, además de la línea de cuero se suma un desarrollo exclusivo para el Galaxy Note 4, en su temporada 2014, Episodio 2. En conjunto con el lanzamiento de sus instrumentos de escritura, e-Starwalker y la pluma Pix, Montblanc creó estos accesorios en colaboración con Samsung Electronics Co., Ltd. “El lanzamiento de la Galaxy Note representa nuestro compromiso continuo de proveerles a las personas las herramientas esenciales para expresarse”, expresó Younghee Lee, vicepresidente ejecutivo de Mercadotecnia Mundial, División de Tecnologías de la Información (TI) y Telefonía Móvil en Samsung. Con el lanzamiento de esta colaboración, la tradición del lujo y la artesanía se unen con la innovación de Samsung. La colección une la tecnología de la Pluma S de Samsung con lo último en instrumentos de escritura de la firma alemana. “La integración de la Pluma S de Samsung con la sofisticación de Montblanc, su estilo atemporal y el conocimiento en el arte de la escritura provee a los usuarios de una elegante llave para descubrir nuevas oportunidades de expresión”, comenta Jens Henning Koch, vicepresidente ejecutivo de Mercadotecnia Internacional de Montblanc.

Esta asociación también exhibe la llegada de la cubierta Meisterstück en piel suave graneada y la Extreme para la Galaxy Note 4, dos lujosas cubiertas planas diseñadas por los artesanos de la Peletería de Montblanc en Florencia. La principal novedad es que las cubiertas tienen un chip de identificación que se da de alta en la Galaxy Note 4 y permite al usuario acceder a exclusivos contenidos exclusivos de Montblanc y de Samsung.

La infancia interminable Fotógrafo amateur, el autor de esta nota habla de su pasión por la mecánica y de esa felicidad infantil que encuentra en desarmar y -tratar- de volver a armar las piezas más bellas de su colección: lentes, cámaras y relojes.

TXT: CARLOS ÁLVAREZ INSÚA ILUSTRACIÓN: CARLUS RODRÍGUEZ 48

iempre he sido, además de escritor, fotógrafo. Esta segunda condición ha tenido en mis trabajo de periodista una función complementaria: de tanto viajar solo, debí desarrollar la capacidad de generar yo mismo las capturas que ilustrasen mis entrevistas. Adoro las cámaras de rango profesional pero pequeñas, por eso casi siempre elijo el formato micro 4/3. Estas cámaras adorables recuerdan un poco a las rangefinder de los ‘60 y tienen la virtud -gracias a una infinidad de adaptadores- de ser compatibles con la mayoría de los lentes analógicos creados durante más de un siglo de fotografía. Es fascinante capturar con una Olympus Pen digital con un viejo lente Leica Elmar collapsible de la preguerra, esta hibridez inventa imágenes singulares que mestizan la era digital con el adorable mundo de la óptica alemana y japonesa que fueron, siempre, la referencia extrema de la fotografía analógica. Ahora bien, ¿usted puede inquirirse por qué anoto lo anterior en S/O, cuyos ejes son el lujo, el placer y los relojes? Sucede que Mercedes Quintana me pidió que escribiera sobre el juego, el principio de lo lúdico. Y desde hace años, mi búsqueda de viejos y maravillosos lentes en ferias, websites y rastros ha sido una acción en la que conviven un profesional que intenta mejorar sus imágenes, y un niño que sueña objetos y compatibilidades mágicas y sorprendentes. Y siempre vence el niño, pues él es motor de la vitalidad creativa.

Así fue siempre en mi búsqueda de relojes: todavía recuerdo cuando compré un Cartier Gillotine, el primer Memovox de LeCoultre en acero de los ‘50 o el elegantísimo AP extraplano que entró en mi vida con su dial champagne, lo tenía en el pulso cuando Catalina -mi hija- nació. Podría agregar algunas cámaras y lentes, pues les profeso pasión imbatible: mi Leica M3 la suelo usar con el Summarit F=5cm/1:1.5, la adorada Rolleiflex 6x6 T1, la Contax G2 con Biogon y la Olympus Pen Ft de ½ cuadro, con la que consigo mas de 60 fotos con un rollo de 35mm de 36 exposiciones: además su diseño es perfecto, hace pensar en un IWC... Sí, prosigo niño en el mundo de los relojes y de las cámaras; y como tal soy peligroso. En verdad a veces no evalúo la inversión y la necesidad, atravesado por la pasión y el deseo de poseer el objeto en cuestión. También, como buen kid, prosigo peligroso en mi deseo de explorar los misterios de cada nuevo juguete; así soy capaz de pasar una noche desarmando un lente fotográfico valioso: el resultado se repite; no consigo volver a armarlo y debo ir al service y pagar para que lo hagan por mí. En los relojes antiguos repito esta locura y, a veces, los desarmo como un mecano; con los contemporáneos no me atrevo, hacen falta herramientas especiales para abrirlos, pero igual, de juguetón, cometo errores cuando decido cambiar las correas -me encantan las NATO-. No hace mucho cometí el pecado sacrílego de rayar el back de un JLC Master Compressor pues se deslizó -involuntaria y fuera de control- la herramienta que utilizaba para quitar su glorioso brazalete

También, como buen kid, prosigo peligroso en mi deseo de explorar los misterios de cada nuevo juguete; así soy capaz de pasar una noche desarmando un lente fotográfico valioso: el resultado se repite; no consigo volver a armarlo y debo ir al service y pagar para que lo hagan por mí.

Así como las chicas fueron educadas en vestir y peinar -incluso cortarles el pelo a las Barbies; nosotros nos formamos como mecánicos locos.

de goma con el fin de reemplazarlo por otro que había ordenado en una talabartería. Ah… me encantan también las plumas Montblanc, las uso con tintas de colores; y a veces paso horas limpiado su tanque para cambiar las tintas, verbigracia, de carmín a verde sin que los restos de una tiña a la otra. Sé que este relato declara inveterada inmadurez escondida en conjeturales audacias y habilidades, pero así somos los niños. Siendo editor y propietario de una antigua revista dedicada a la Haute Horlogerie, no puedo evitar incluir aquí la fórmula: ¡lo que usted lee no lo repita en su casa! Ya casi termino, pero atrevo una última reflexión sobre la función de lo lúdico en el

varón; así como las chicas fueron educadas en vestir y peinar -incluso cortarles el peloa las Barbies; nosotros nos formamos como mecánicos locos. Creo que nuestra pasión por los objetos refinados mecánicos, relojes, cámaras fotográficas, automóviles… es también un modo de proseguir leales al juego; así, el verdadero coleccionista, más allá del placer que le provoca despertar reconocimiento y admiración por el objeto que lleva en su pulso, vive su intensa y lúdica experiencia a solas, intentando comprender la lógica del tic-tac. Amigos, consideren mis errores, no cambien ni desarmen nada, reprímanse y vayan al service oficial cada vez que se encaprichen con algo.

El placer TXT: RODOLFO REICH

de la

espera

Planear un festejo con anticipación, elegir el habano adecuado, verlo madurar y añejarse, y ciudarlo y conservarlo hasta que llegue el instante perfecto. Crónica de un momento único potenciado por la paciencia y el sabor del tiempo.

¿Por qué no comprar hoy dos grandes habanos y esperarlos hasta el día de la graduación de un hijo recién nacido, con la esperanza de fumarlos juntos? Dicen que los mejores festejos son aquellos que se planearon bien, con la antelación adecuada.

n 2011, al celebrarse en Cuba el 15° aniversario de La Casa del Habano situada en la Fábrica de Partagás, los afortunados invitados tuvieron la suerte de conocer de primera mano el concepto de habanos añejados o "vintage", presentado en ese momento en exclusiva para el mercado local. Se trató de una serie de vitolas guardada en condiciones perfectas para salir a la venta, pero ya con unos cuantos años de espera desde su fabricación. En la cena de gala se fumó nada menos que Le Hoyo des Dieux, una vitola de la marca Hoyo de Monterrey, de cepo 42 y de largo 155 mm, añejada desde el año 2003. Y así como una imagen vale mil palabras, en este caso la fumada de ese puro evidenció aquello que muchos ya sabían, sea por teoría leída o por experiencia personal: como sucede con los buenos vinos, también los grandes habanos evolucionan y mejoran con la guarda.

Pero no se trata solo de una cuestión organoléptica, de aquello que se siente en la boca y en la nariz. En la práctica de añejar, surgen también valores simbólicos, esos que dicen presente cada vez que se habla de un producto que provoca pasiones. Se pone en juego la paciencia, también cierta expectativa de escenarios posibles y futuros. Es evitar el placer inmediato (que en realidad no se evita, ya que mientras uno añeja ciertos cigarros elige otros para disfrutar en el día a día) y potenciar el de mañana. ¿Por qué no comprar hoy dos grandes habanos y esperarlos hasta el día de la graduación de un hijo recién nacido, con la esperanza de fumarlos juntos? ¿O mantenerlos para un cumpleaños especial, un aniversario o un viaje muy deseado? Dicen que los mejores festejos son aquellos que se planearon bien, con la antelación adecuada. ¿Qué mejor que planear el festejo

de una gran fumada con una década de anticipación? La comparación habitual del habano con el vino es inevitable. Ambos son productos vivos, nacidos de la naturaleza y, como tales, siguen desarrollándose a lo largo del tiempo. Sea un vino o un habano, hay que saber elegir el correcto para cada momento, en este caso, aquel que soporte los años de guarda. Y, siempre, las condiciones y el ambiente en que se realiza la guarda definirá su vida futura. A lo largo de los años, un buen puro cubano (hecho siempre a mano, con hojas seleccionadas y enteras, donde la tripa, el capote y la capa componen una ligada perfecta y equilibrada) gana -en un lento de proceso de fermentación y cambiocomplejidad, calmando sus ímpetus más jóvenes gracias a la evolución de los taninos del tabaco. Así, los aromas y sabores se

tornan más delicados, redondos y suaves, mientras que mejora la combustión, haciéndose pareja y fluida. Estos procesos suelen comenzar ya a los 2 años de añejamiento, y si bien cada paladar (y la impaciencia de cada uno) decidirá hasta cuándo dejarlo, suele decirse que los habanos seguirán mejorando unos 15 años,

Todo buen habano puede añejarse. A mayor cepo y fortaleza, mayor será también el tiempo en el que la vitola elegida evolucione, ganando esa cuota de reflexión y madurez buscada. Hoy, la gran mayoría de las casas especializadas en la venta de los puros icónicos de Cuba hacen su propia guarda.

para luego mantenerse sin grandes cambios por unos años más. Siempre contando desde la fecha impresa por la fábrica cubana en la base de la caja comprada. No se debe confundir el añejamiento de un habano con el de las hojas que lo componen o con la fecha en que esas hojas fueron cosechadas, que en muchos casos suman también sus propios años antes de ser tomadas por los torcedores para componer la vitola elegida. En este caso, se trata del tiempo que el habano, ya listo para su consumo, se guarda en las condiciones adecuadas, buscando modificar su experiencia. Ahí es donde comienza un proceso que lleva cierto trabajo y mucha constancia. La regla es la misma que para la conservación: temperatura y humedad controladas, para evitar que los puros se sequen y sus aromas se evaporen y pierdan. Sea utilizando un humidor personal o un cuarto especialmente preparado, será necesario mantener una humedad cercana al 70% con una temperatura de entre 16 y 18 °C, en un recipiente ventilado. Y, teniendo en cuenta que no se trata de semanas o meses, sino de años o tal vez décadas, los cuidados deben multiplicarse. Un pequeño error (por ejemplo, un higrómetro apenas descalibrado) puede arruinar a lo largo de unos meses todo el esfuerzo realizado. Por esto, los chequeos y controles se convierten en una herramienta tan necesaria como habitual. Todo buen habano puede añejarse. Normalmente, a mayor cepo y fortaleza, mayor será también el tiempo en el que la vitola elegida evolucione, ganando esa cuota de reflexión y madurez buscada. Hoy, la gran mayoría de las casas especializadas en la venta de los puros icónicos de Cuba hacen su propia guarda, para vender luego cigarros únicos, que llevan el valor agregado personal de quien los guardó. Pero no es nada que no pueda hacerse en el hogar. Eso sí: hay que evitar esos arranques apasionados en los que uno abre el humidor y ve allí descansando el habano mientras se añeja. Hay que mirar hacia otro lado, dejarlo quieto y elegir otro. Un viejo refrán popular afirma que la paciencia es un árbol de raíz amarga pero que da frutos muy dulces. En el humidor puede estar ese fruto. Esperando el festejo perfecto.

Culto a la precisión Un día de campo, un asado criollo, las piezas más selectas de la alta relojería y un viaje al pasado rodeados de autos clásicos. A. Lange & Söhne invitó a sus clientes a un encuentro diferente que homenajeó a la mecánica en su estado puro.

“Estar en un lugar afuera de la ciudad de Buenos Aires y ver autos antiguos girar en la pista, rodeado de tanta gente que ama los relojes, es algo que para mí se acerca al paraíso” (Wilhelm Schmid, CEO de A. Lange & Söhne)

ías antes del encuentro, el pronóstico anunciaba tormentas fuertes. Aunque la lluvia parecía inevitable, se hizo esperar; y la mañana del sábado 23 de agosto amaneció con un sol radiante y una temperatura que adelantaba el verano. Ese día, la revista S/O había sido invitada por la Manufactura alemana de alta relojería A. Lange & Söhne, a través de su representante exclusivo en Argentina, Simonetta Orsini, a Owners Club, un exclusivo club privado de coleccionistas de autos clásicos en General Rodríguez. Wilhelm Schmid, CEO de A. Lange & Söhne, viajó por primera vez al país para convertirse en el gran anfitrión de este día de campo que convocó a más de 70 invitados, todos ellos coleccionistas de piezas de alta relojería y de autos clásicos. “Estar en un lugar afuera de la ciudad de

Buenos Aires y ver autos antiguos girar en la pista, rodeado de tanta gente que ama los relojes, es algo que para mí se acerca al paraíso”, dijo Schmid con una generosa sonrisa que mantuvo durante todo el día. Durante el encuentro, habló de una de las grandes novedades de Lange, que cautivó a los presentes: “Tenemos una muy buena colección de piezas, y hoy trajimos especialmente el prototipo del Tourbillon 1815. Se trata de un reloj que lanzamos a principio de este año para el SIHH (Salón Internacional de Alta Relojería de Ginebra, realizado en enero pasado). Es el primero en su clase, ya que es una pieza que, si tirás de la corona, el tourbillon se detiene y, si volvés a hacerlo, la segunda aguja salta a cero. Por supuesto esto hace más sencillo ajustar el tiempo y permite mejor precisión, ya que todo está exactamente en cero”, continuó.

Martín De Leeuw, presidente de Simonetta Orsini, conversó con Federico Álvarez Castillo, amante de los autos clásicos y uno de los dueños del lugar, mientras Sergio Goycochea, ex arquero de la Selección Argentina de fútbol, giraba por la pista extasiado

Al mediodía, ya todos los invitados habían llegado a este exclusivo club de autos clásicos ubicado en la provincia de Buenos Aires, a 60 kilómetros de la ciudad, en la llamada "Ruta del polo". En los alrededores se encuentran los mejores clubes de polo del mundo, entre ellos Ellerstina, Chapa I y Centauros, ubicados sobre la calle Gonzalo Tanoira, bautizada así en homenaje al expolista y presidente de la Asociación Argentina de Polo. Los socios de Owners llegaron piloteando sus autos y se dirigieron directo a la pista de 2455 metros de largo y 9 curvas (la recta más larga es de de 309 metros). Un Benz 25/45, un Dino 308 GT4 2+2, una Ferrari 250 GT Lusso y un Jaguar E Type Roadster, entre otros, se destacaron en las curvas del circuito, conducidos por sus dueños. Mientras, otros aguardaban que el coordinador de la pista, Rubén Daray,

expiloto y periodista de automovilismo -especialmente convocado por A. Lange & Söhne-, les organizara un recorrido. Una vez que Daray les daba los secretos de la pista, algunos, como el mismo Schmid, salían a disfrutar en soledad, mientras que otros no tan experimentados preferían ser copilotos. Amado Paolucci fue quien se encargó de pilotear una genial réplica de Bugatti T35 realizada por Pur Sang para pasear a los invitados. Tanto esta réplica como otra de un Alfa Romeo 8C 2300 Monza fueron las más utilizadas para girar, debido a la complejidad técnica y al valor de los originales. Además, una réplica de un 87 Benz Patent Motorwagen de 1898 resaltaba como parte de la exquisita ambientación del lugar. Martín De Leeuw, presidente de Simonetta Orsini, conversó con Federico Álvarez Castillo, Carlos De Narváez y

Leónidas Anadón, socios de Owners Club, amantes de los autos clásicos y dueños del lugar, mientras Sergio Goycochea, exarquero de la Selección Argentina de fútbol y conductor de TV, giraba por la pista extasiado. Todos estaban tan concentrados en estas piezas de colección sobre ruedas que convencerlos para comenzar el almuerzo criollo no fue tarea fácil. El menú fue diseñado especialmente: la sofisticada versión del típico asado argentino se realizó en el edificio principal del Club House, parte de una antigua caballeriza neocolonial que fue ambientada por Álvarez Castillo. El empresario, además de dueño del lugar, es el creador y propietario de la firma de indumentaria Etiqueta Negra. “Estamos muy felices de haber aceptado esta invitación para experimentar juntos la mística de los autos clásicos y los relojes.

Agradezco especialmente a los socios de Owners Club por compartir con nosotros sus maravillosos autos”, dijo Schmid e hizo un paralelismo entre la tendencia en alza de los precios en las subastas de autos clásicos. “El fenómeno es similar a lo que sucede con la alta relojería. Tengo el orgullo de decir que A. Lange & Söhne ha contribuido en esto. Por ejemplo, el año pasado en Ginebra, un tourbillon Pour le Mérite de oro blanco se vendió por 275.000 euros, 4 veces su precio original”. Mientras algunos terminaban el café y otros volvían para disfrutar un poco más del día y de la pista, el sol caía. Fue una tarde en la cual los los adultos jugaron, como si fueran niños, con sus chiches favoritos: los relojes y los autos de colección.

Solero con volados y sandalias de cuero con plataforma. Reloj Baume & Mercier, Clifton. Aros colgantes de oro rosa y piedras semipreciosas. Anillo de oro rosa y piedra de cuarzo.

Garza Lobos La fuerza del color impacta, las formas sorprenden: la colección de verano 2015 es parte de una composición pictórica que privilegia la audacia y la creatividad. En el Hotel Clásico Palermo, los vestidos más bellos de la dupla de diseñadores argentinos adornados por las joyas más exquisitas y los relojes más complejos.

FOTOGRAFÍA: Sebastián Arpesella ESTILISMO: Mechi Machado

Todas las joyas son de Simonetta Orsini.

Minivestido bordado con paillettes y volados recortados. Reloj Vacheron Constantin, Patrimony Contemporaine. Anillos de oro rosa y piedra semi preciosas.

Cropped top de hilo de seda y palazzo pinzado. Reloj Audemars Piguet, Royal Oak 37mm. Collar de perlas barrocas de triple vuelta con cierre de oro blanco. Aros haciendo juego, de oro blanco y perlas barrocas. Anillos de oro blanco y oro rosa con brillantes.

Solero de seda con falda superpuesta, escote princesa. Sandalias clĂĄsicas de gamuza. Reloj Cartier, Ballon Bleu 33mm. Aros, anillos y pulsera de oro rosa y brillantes. Anillos de oro blanco, brillantes y zafiro transparente.

Top y micro short de tiro alto, de seda. Reloj Zenith, Captain Central Second 40mm. Aros argollas de oro blanco y brillantes pavĂŠ. Cadena de oro blanco y dije de oro blanco y brillantes. Anillo solitario en juego con cadena, de oro blanco y brillantes. Anillos de oro blanco y oro rosa con brillantes pavĂŠ.

Conjunto de blusa de crĂŞpe y doble falda de tiro alto. Reloj Chanel, J12. Collar de perlas barrocas con cierre de oro blanco. Aros de oro blanco y perlas barrocas haciendo juego. Anillos de oro blanco y brillantes.

Vestido combinado de escote profundo. Reloj Hublot, Big Bang Caviar. Aros de oro blanco con piedra de cuarzo y brillantes pavĂŠ. Gargantilla de oro blanco y brillantes. Anillo de oro rosa, brillantes y zafiro transparente. Anillo de oro blanco, brillantes y zafiro transparente.

Vestido de brocato con flecos de seda y escote cruzado. Reloj Jaeger-LeCoultre, Reverso Squadra Duetto. Aros y anillos de oro blanco y brillantes. Gargantilla de oro blanco y brillantes. Pulsera haciendo juego de oro blanco y brillantes.

Vestido de escote profundo y maxi falda con vuelo. Sandalias con piedras bordadas de gamuza. Reloj Hublot, Big Bang Caviar. Aros de oro blanco con piedra de cuarzo y brillantes pavĂŠ. Gargantilla y anillo de oro blanco y brillantes. Anillo de oro rosa y brillantes.

TĂşnica transparente de tul bordado con patch work. Conjunto de ropa interior de estilo vintage. Reloj Panerai, Luminor 1950 3 Days GMT. Aros de oro rosa y brillantes con piedras semipreciosas, pulsera haciendo juego. Anillos de oro rosa y piedras semipreciosas.

Vestido tĂşnica combinado, de encaje y paillettes. Reloj F.P Journe, Octa Sport 40mm. Aros de oro rosa y cuarzo transparente. Anillos de oro rosa y brillantes. Anillo de oro rosa y perlas cultivadas.

Génesis de un éxito Un día, un hombre formado en economía y una publicista se encuentran y crean una de las etiquetas más renovadoras del diseño argentino en los últimos tiempos. Ellos son Rubén Troilo y Constanza von Niederhäusern: y en esta nota se devela el secreto detrás de Garza Lobos. TXT: MARIANA RIVEIRO FOTOS: JAVIER PICERNO

lla se dedicaba a la esquila y obtención de fibras de camélidos sudamericanos; él, Rubén Troilo, había tenido una experiencia trabajando en Mkt en DuPont, y en ese momento era jefe de diseño de Trosman. Un día, Constanza von Niederhäusern se hizo amiga de Lorena Pafundi (diseñadora de zapatos en Rudbeckia), la mujer de Rubén. Y un tiempo después, ellos dos, un hombre formado en economía y una publicista, le dieron forma a Garza Lobos, la etiqueta argentina de diseño más interesante surgida en los últimos años. Los unió la pasión por la moda, y la certeza de que es posible hacer una marca de venta masiva que fuera, también, prestigiosa por su diseño. En Julio de 2010, se unieron para desarrollar prendas con las fibras de camélidos, una materia prima de lujo que se exporta, pero pronto decidieron complementarlo con una colección que presentaron en BAFWeek. Una conversación relajada para entender cómo se origina un éxito. ¿Cómo se conocieron? Rubén: Hace alrededor de cinco años. Constanza: Sí, porque vos todavía trabajabas en Trosman. En 2009 yo me hice muy amiga de Lore (Pafundi), la mujer de Rubén. Estaba en la tienda Trosman de Paseo Alcorta comprando productos de Lorena, porque ella hacía los bolsos y zapatos. Era clienta, y ya tenía puestas un par de botas suyas, y una cartera y me estaba comprando otro par de botas. Y Lorena me empezó a hacer preguntas del producto. Y yo le decía: “Ay, te lo tenés que comprar, es lo mas”. Ella me seguía preguntando y yo en un momento le digo: “¿Por qué me preguntás tantas cosas?”. Y me dice: “Porque lo hago yo”. La felicité, le pedí un arreglo de una bota y, con el tiempo, nos hicimos muy amigas. Después, nuestros maridos se hicieron muy amigos y surgió naturalmente hacer Garza Lobos. ¿A qué te dedicabas en ese momento? C: Mi familia es del Sur, de Trelew, donde tenemos campo. Y yo me dedicaba a la obtención de fibras de camélido sudamericano, a la esquila. Después, todo eso lo procesaba junto al ingeniero Oscar Adot, el papá de Laurencio (falleció hace tres meses). Porque estas fibras tienen

un pelo grueso, que es el que pincha, y a través del descerdado se le quita ese pelo y queda la lanita linda que a todo el mundo le gusta. Todas las lanas de animales que son domésticos, como la llama y la alpaca, se compran a los consorcios. Pero los animales que son silvestres, como la vicuña y el Guanaco, se esquilan. Y yo hacía eso, esquilaba Guanacos. Cuando le conté a Rubén, le interesó. R: Previo a Trosman, yo había tenido una experiencia trabajando en DuPont, que es una empresa química pero yo era parte de la división textil, me desempeñaba en el área de Marketing de fibras. Lo que había vivido ahí era que costaba mucho que la información de esa tecnología textil, que tanto les costaba desarrollar, como la Lycra, llegara al consumidor final, entonces siempre DuPont terminaba haciendo publicidad de productos de otras marcas. Ellos siempre decían: somos un grupo excelente de científicos pero si no sabemos llegar a la consumidora final, tenemos un problema. Y yo ese mensaje ya lo había asumido, ya lo tenía internalizado. Y ella estaba tratando de hacer lo mismo. C: Yo había tenido una experiencia y le vendía materia prima a marcas como Ermenegildo Zegna. Sin procesar, porque acá en Argentina no existe la tecnología para procesar los materiales a ese nivel. Y Rubén me dijo: hagamos algo con la tecnología que hay hoy. Y después dijimos: hagamos algo más que tejidos, y ahí surgió Garza. R: Entonces nos convertimos en una marca de ropa que, cuando desarrolla una prenda que requiera hilados, procura que sean especiales. Ese cuidado los distingue por la calidad de los tejidos… C: Claro, trabajamos con llama, con cashmere neuquino -porque no todos saben que en Argentina hay cashmere-. De hecho, fuimos los primeros. Confeccionamos con seda natural, gasa, y hacemos nuestras propias estampas. Tratamos de trabajar con lo mejorcito que tenemos a disposición. R: Siempre prestamos una especial atención a los materiales, incluso a los que no desarrollamos, a lo que compramos. Hay cosas que están activadas pero que todavía no vieron la luz porque nuestra marca tiene

3 años y esos desarrollos de repente llevan 10 años. C: Es como un proceso de evangelización. ¿Están llevando adelante ese crecimiento industrial para procesar los materiales? R: Sí, pero sabemos que eso es un proyecto que corre en paralelo. Estamos haciendo que la marca crezca, y mientras, vamos preparando ese pedestal para que, cuando el proceso industrial esté al nivel necesario, podamos explotarlo. C: Como en la Argentina el guanaco no tiene su marca propia, porque siempre fue vendido como vicuña, nuestra idea es hacer un sello de calidad con el guanaco. Algo que trasciende la marca. ¿Cómo es el puntapié inicial de una colección? R: Es como si tuvieras una pileta y varias mangueras que la van llenando al mismo tiempo. Hay una, muy importante, que es la propia historia: esas cosas que nos gustaron y que hicimos antes. Funcionamos como una marca de diseño que sigue los tiempos de la moda –con ese precepto de que hay que cambiar-, pero no creemos que por eso haya que tirar a la basura todo lo anterior. Si tenemos un buen diseño, tatamos de que continúe. Y por otro lado, nos gusta que haya novedades, así que manejamos los dos criterios al mismo tiempo: lo continuo y lo que cambia. ¿Qué es lo que les atrajo de la moda, lo que más les divierte? R: La moda tiene un aspecto muy lúdico, es como si cambiaras de personalidad, porque en tu vida tenés distintas situaciones que te permiten lucir diferente. C: Claro, sos medio camaleónica, tenés entornos y ocasiones diferentes. R: A mí, lo que me gusta de la moda es que en un momento pensás que un color es el diablo y no lo usarías, y después de tanto pensar en eso empezás a creer lo contrario. Cuando dejás algo metido en un cajón, porque te aburre, un día abrís el cajón, y eso estaba ahí hace mucho tiempo y decís “Ah, qué bueno está esto”. Y cuando sos diseñador hacés eso: metés cosas en ese cajón del olvido por un tiempo porque te cansaron, y después decís: “Ah, pero no estaba tan mal”. C: Tenés que tener un cajón organizado… (Risas) Porque si no no los encontrás más.

Lo mejor que te puede pasar es que la gente lo quiera usar y la calle esté inundada de tu ropa. Porque eso implicaría que tu propuesta es culturalmente potente. Porque el gran objetivo de crear moda es poder ver gente vestida con lo que vos hiciste.

El desafío del cambio los mueve… R: Creo que una de las cosas que más me divierten de la moda es esa situación de que vos un día podés recuperar cosas que pensabas que nunca las ibas a usar. Y que no es nada objetivo: porque tenés la percepción de que es aburrido en un momento y después tenés la percepción de que es genial. Y eso para mi es muy divertido. Tu trabajo en Trosman es muy opuesto a la primera colección de Garza, que estuvo llena de color. ¿Crear tu marca fue un proceso liberador? R: Yo tengo un pensamiento bastante profesional acerca de cómo se encara el diseño. Es dificil porque como es una profesión creativa está emparentada con el arte, pero yo, a pesar de que parezco espontáneo y creativo, o caprichoso, en realidad no lo soy. Cada cosa que hago tiene un motivo, y en Trosman yo diseñaba para el plan de Jessica, más allá de que cumpliera su visión o yo mismo aportara a ella. Y después, en Garza, tuvimos una visión al gusto de Cuti y mío, y surgió eso.

¿Cómo se complementan en la situación de diseño? R: Muchas veces, como somos dos, y yo soy más conocido profesionalmente y Cuti no viene del ámbito del diseño nos preguntan eso. Uno trabaja en un aspecto técnico y el otro en un aspecto más sensitivo de: es lindo o no. C: Yo tengo una perspectiva más de mina, de clienta (Risas). R: Sí, pero para mí ese aspecto es fundamental y existe un talento en eso. Es pura intuición. C: Claro, a veces la decisión del largo de un vestido es re importante. Y los estudiantes de repente piensan que hay que ser Comme des Garçons para crear un diseño. Lo importante, para mí, es que la gente lo quiera usar. Y que guste. R: Además, aunque te encerraras y buscaras correrte del objetivo de lo comercial y quieras pensar exclusivamente en un objetivo asociado a lo cultural, aún en ese caso, lo mejor que te puede pasar es que la gente lo quiera usar y la calle esté inundada de tu ropa. Porque eso implicaría que tu propuesta es culturalmente potente. Porque el gran objetivo de crear moda es poder ver gente vestida con lo que vos hiciste. ¿Los sorprende cuando se cruzan con esa gente o es más o menos lo que imaginan? R: Las dos cosas. Ves el ideal y ves algo diferente, pero no en un sentido negativo, sino que te sorprende. Y pensás: Yo no me hubiera imaginado que se iba a poner esto con esto. ¿Qué parte del proceso disfrutan más? C: El desfile es muy divertido. R: Sí, tiene mucha adrenalina. C: También cuando mandás a hacer algo y después llega y lo ves confeccionado y pensás: “Wow, qué increíble quedó este vestido”. R: También te pasa que armás las combinaciones de color, sabés cómo puede quedar, lo intuís, pero cuando vienen todos los vestidos colgados está bueno. Lo mismo pasa con los sweaters, que ves un hilito y después llega la prenda y está buena esa sorpresa.

¿Se inclinan hacia el ostracismo del autor o aspiran a la masividad? C: Nosotros siempre tuvimos el objetivo de ser masivos. Tenemos ediciones limitadas de producto, pero somos una marca. R: Más allá del objetivo a nivel empresario, intentamos romper con esa dicotomía de: o sos una marca comercial o sos un diseñador. En el mundo eso no existe, porque las marcas exitosas son las que mejor diseño tienen. Louis Vuitton o Prada, como Apple, tienen el mejor diseño y el mejor resultado comercial. Por eso creo que a veces se confunde el diagnóstico. Hay marcas a las que les va bien a pesar de que su diseño no es tan bueno. Pero si avanzaran en eso, les iría aún mejor. Sin embargo, quizá piensan: si me va ok así, para qué voy a invertir. Por otra parte, hay diseñadores que tienen buen diseño y no son tan exitosos porque les falta todo un engranaje productivo, de logística, inversión y financiación que en Argentina es difícil y quizá con todo eso, también serían exitosos. ¿No pensás que algunas veces es una postura? R: Claro, también hay muchos que se encierran y piensan: “Yo no puedo ser comercial porque hago diseño”. Pero también esas etiquetas de diseño pueden tener éxito. Porque vas a Comme des Garçons y encontrás un equilibrio: tienen los productos que llaman la atención a la prensa, los que llaman la atención de los consumidores mas intelectuales, y también los productos masivos; y ese balance funciona perfectamente bien. C: Tienen la remera negra normal, que es lo que la gente usa. R: Nuestro objetivo es tratar ser un caso testigo de que es posible ser una marca que sea tan prestigiosa a nivel diseño como exitosa a nivel comercial. ¿Cuáles son las cosas que les dan alegría? C: La verdad es que no me puedo quejar: tengo un marido divino, una hija amorosa, una familia hermosa y hago lo que me gusta. La verdad es que estoy alegre. R: Debería decir lo mismo y, obviamente, mi mujer y mi hijo me dan alegría. Pero para agregar algo más, me gusta el fútbol, y que ganen River y Argentina me pondría muy feliz.

Relojes estelares

Son objetos de deseo, pero si nos damos la oportunidad y el tiempo de contemplarlos, son también juguetes para el alma. En esta nota, lo invitamos a disfrutar de las funciones más lúdicas de la alta relojería: los calendarios perpetuos y las fases lunares.

AUDEMARS PIGUET

- Ecuación del Tiempo Royal Oak

odríamos calificarlo como un instrumento creado para motivar la imaginación, el juego y el tacto. Se trata de un reloj al que vale la pena dedicarle varias horas para verlo funcionar. Esta nueva Ecuación del Tiempo de Audemars Piguet revela que el movimiento de los astros no dura invariablemente 24 horas. Por esa razón, esta pieza permite leer la diferencia exacta entre la carrera de la Tierra en torno al Sol y la de las agujas de un reloj. Y marca un lapso que puede variar entre menos 16 y más de 14 minutos; y expresa la diferencia entre el tiempo medido por un reloj y el tiempo solar, que cambia de un día al otro, según un factor que también es variable. Con su aguja central azul, la Ecuación del Tiempo permite una lectura precisa de esta variación cotidiana, mientras que las horas del amanecer y de la puesta del sol en un lugar elegido por el propietario se indican en los contadores situados a la altura de las 3 y de las 9 horas. Como si fuese poco, el realce lleva grabado el nombre de la ciudad de referencia con la indicación de hora en la cual el Sol se encuentra en su cénit (mediodía exacto en esa ciudad). Esta pieza de Alta Relojería y astronomía posee además un calendario perpetuo e indicaciones astronómicas de la fase de la luna.

VACHERON CONSTANTIN - Patrimony Contemporaine Calendario Perpetuo

a emblemática colección Patrimony Contemporaine posee una complicación estelar: el calendario perpetuo. Este modelo ultraplano está equipado con el legendario calibre 1120 QP, un movimiento mecánico automático distinguido con el Punzón de Ginebra. Al ritmo marcado por el 1120 QP —que los entendidos consideran uno de los movimientos de calendario perpetuo más emblemáticos—, el último modelo de la colección obedecerá a los caprichos del tiempo sin la necesidad de ajuste alguno hasta el 1 de marzo de 2100. Elegante, refinada y útil, esta gran complicación redondea la colección Patrimony Contemporaine de Vacheron Constantin. A diferencia de los calendarios simples, que deben ajustarse manualmente después de cada mes de menos de 31 días, el calendario perpetuo tiene en cuenta el ciclo de los años bisiestos con sus meses de 31, 30 y 28 días y un mes de febrero de 29 días cada cuatro años. Considerando que el movimiento ha de ajustarse mecánicamente para tener en cuenta las irregularidades de nuestro calendario, esta sofisticada función requiere una gran destreza en el arte de la miniaturización, ya que, para esta pieza, se realizó un movimiento calendario perpetuo con fase lunar ultraplano en apenas 4,05 milímetros de grosor. Este movimiento de carga manual está dotado de una masa oscilante con un acabado impecable, característico de la alta relojería. Su frecuencia de batido es de 2,75 Hz (19 800 alternancias por hora), y cuenta con una reserva de marcha de 40 horas. El Calibre 1120 QP ofrece las horas, los minutos y el calendario perpetuo, con indicación del día de la semana a las 9, la fecha a las 3, el mes y el año bisiesto en un contador de 48 meses a las 12, y la fase lunar a las 6. Bajo la esfera plateada opalina, el disco de las fases lunares expone una luna dorada en un cielo azul ultramar. La caja de oro rosa de 18 quilates y 41 milímetros de diámetro es hermética a una profundidad máxima de 30 metros, y su fondo de cristal de zafiro permite contemplar el calibre. El modelo Patrimony Contemporaine Calendario Perpetuo se entrega con una correa de piel de caimán, provista de un cierre desplegable de oro rosa de 18 quilates.

JAEGER-LECOULTRE - Rendez-Vous Celestial

l cielo siempre ha suscitado un impresionante sentimiento de admiración y ha sido materia de estudio para los relojeros del Valle de Joux. Antoine LeCoultre, fundador de Jaeger-LeCoultre, estaba impresionado por la naturaleza, la vía láctea y sus constelaciones. Este talentoso inventor consagró su vida a la búsqueda de la perfección, otorgando una atención particular a los elementos. Para rendir homenaje a su espíritu de inventiva, la firma ha creado el reloj Rendez-Vous Celestial. La decoración de este reloj demuestra una libertad creativa impactante. En su caja de oro blanco de 18 quilates, devela todo su encanto: los diamantes fascinan desde el canto de la caja hasta las coronas, pasando por el bisel, para finalmente ubicarse sobre los dígitos. La esfera se abandona a la belleza de los oficios raros al tiempo que preserva la legibilidad de todas las funciones. Los dígitos de las horas, emblemáticos de la colección, estiran su silueta contemporánea sobre una medialuna guilloché hecha a mano y cubierta de una laca azul translúcida. El arco de las horas corona un disco que ofrece el espectáculo de la bóveda celeste con la constelación colocada sobre una placa de lapislázuli. Con un espíritu absolutamente poético, los diseñadores de la pieza decidieron integrarle una estrella fugaz para personalizar el tiempo: ajustada por una segunda corona ornamentada con un diamante invertido. Volviendo a las observaciones astronómicas, un calendario zodiacal situado sobre la esfera permite mostrar la posición de las constelaciones en cualquier momento del año mediante un calendario anual que regula el sistema de visualización y de la medición del tiempo. El movimiento mecánico de carga automática, Calibre Jaeger-LeCoultre 809, hace girar el disco de las estrellas al ritmo de 23 horas 56 minutos y 04 segundos.

ZENITH - Academy Christophe Colomb Planéte Bleue

A. LANGE & SÖHNE - Richard Lange Calendario Perpetuo Terraluna

na pieza que sorprende desde todo punto de vista. Por el lado de la esfera, un diseño sofisticado en una caja de oro rojo o blanco de 45,5 milímetros de diámetro. Por el lado del mecanismo, dispone de una indicación orbital de las fases de la Luna tan útil como innovadora, que representa al mismo tiempo la constelación de la Tierra, la Luna y el Sol. En la esfera, se destaca por presentar tres círculos bien definidos: el más grande, de los minutos, se ubica en la parte superior, y las pequeñas esferas destinadas a las horas y a los segundos se encuentran debajo, desplazadas a la derecha y a la izquierda. Este diseño está inspirado en un gran modelo histórico: el regulador de Johann Heinrich Seyffert de 1807, procedente de la famosa colección de relojes del Salón de las Ciencias Matemáticas y Físicas. Para el calendario se dispusieron cuatro ventanas destinadas a la eternidad, ya que este reloj tiene en cuenta los años bisiestos hasta el 2100. En la típica gran fecha de Lange –por cierto, la primera en un modelo de la familia de relojes Richard Lange–, dos pequeñas ventanas muestran a la izquierda los días de la semana y, a la derecha, los meses. Gracias a esta disposición es posible abarcar, de una sola ojeada, todas las indicaciones del calendario. Su programa mecánico no solo reproduce exactamente la duración de cada mes a lo largo de los años sino que, en una pequeña ventana redonda a la derecha, junto al 15 del círculo de los minutos, se encuentra la indicación del año bisiesto. Todas las indicaciones del calendario avanzan instantáneamente y de este modo se pueden consultar con claridad. En el reverso del reloj se observa la indicación orbital de las fases de la Luna que reproduce de manera exacta la correspondiente constelación de la Luna en relación con la Tierra y el Sol.

sta nueva complicación de Zenith lanzada en 2014 se suma al homenaje que la Manufactura viene realizando desde hace algunos años al navegante y descubridor de América, Cristóbal Colón. Esta pieza ultra limitada a apenas 18 relojes está dotada del icónico movimiento de la casa, El Primero, y fue creada e inspirada en la memoria de los cronómetros marinos. Academy Christophe Colomb Planéte Bleue late con movimiento El Primero 8804 de carga manual y posee 308 componentes, de los cuales 171 se reservan solo para la jaula giroscópica. Posee un módulo de control de gravedad y autorregulador giroscópico que garantiza la posición horizontal del órgano regulador, un mecanismo patentado por Zenith. Las horas y minutos están descentrados a las 12 horas y son fácilmente reconocibles sobre una esfera decorada con la técnica de marquetería de piedras finas proveniente de Europa y América. El módulo autorregulador de control de gravedad está situado a las 6 horas y la reserva de marcha a las 3. Todo esto se ubica en una caja de oro rosa o platino de 45 mm. La versión de platino está limitada a 8 piezas y se presenta con correa de cocodrilo negra, en tanto que la de oro rosa está limitada a 10 piezas y lleva correa de cocodrilo marrón.

MONTBLANC - Meisterstück Heritage Moonphase

PANERAI - Luminor 1950 Equation of Time Tourbillon Titanio - L’Astronomo

L 84

iseñado pensando en los apasionados de las grandes complicaciones, el Luminor 1950 Equation of Time Tourbillon de Titanio se construyó como un homenaje a Galileo Galilei; y presenta una combinación de algunas de las especialidades más raras, exclusivas y fascinantes de la relojería. Con tan sólo 30 ejemplares para todo el mundo, es el reloj de pulsera de mayor complejidad técnica que jamás haya realizado Officine Panerai: un tourbillon con ecuación de tiempo, indicación de salida y puesta de sol en la ciudad que elija el comprador y descripción, en el fondo de la caja, del cielo por la noche, en esa misma ciudad. Las funciones del reloj se muestran con claridad en la esfera: a las 3 se encuentra situada la ventanilla para la fecha junto a una pequeña esfera que muestra, mediante una aguja, el mes. Cuenta, además, con indicación de salida y puesta de sol, ecuación del tiempo y, por último, un segundero a las 9, donde una esfera muestra la rotación del tourbillon con un diminuto disco en color crudo. La hora de salida y puesta del sol se indica mediante dos cursores que recorren sectores circulares numerados en función, no sólo de la estación del año, sino también de la latitud elegida por el comprador. El indicador lineal situado a las 6 permite visualizar de inmediato la ecuación del tiempo, un cálculo que constituye una especialidad de la alta relojería y que muy pocas piezas poseen. El detalle destacado y más romántico de este reloj es el planisferio celeste en la parte inferior del mecanismo. El disco que muestra la carta gira en una dirección u otra en función del hemisferio escogido por el comprador: por eso en todo momento muestra el cielo nocturno de esa fecha en la ciudad que aparece grabada en el fondo, junto con el número de serie.

os amantes de los relojes coinciden en que la complicación más fácil de reconocer en la esfera de un reloj es la de las fases de la luna. Basta solo encontrar las aberturas con la luna para entender qué tipo de reloj tenemos en nuestras manos. Partiendo de esta premisa, Montblac incorporó en esta indicación una escala de fechador alrededor de su firmamento. Meisterstück Heritage Moonphase es parte de la colección que la Maison alemana presentó en 2014 para celebrar los 90 años de su ya histórica pluma Meisterstück. Pensado como una pieza elegante y atemporal, este reloj late gracias al calibre automático MB29.14. Su mecanismo, especialmente su rotor y el volante dorado de 4 hertz, puede ser visto a través de la capa de cristal de zafiro en el fondo del reloj. El modelo está disponible en acero u oro rosa.

ROGER DUBUIS - La Monégasque Calendario Perpetuo

ste modelo de la colección La Monégasque representó un auténtico desafío para los relojeros de Roger Dubuis, ya que debían diseñar en miniatura un calendario perpetuo mecánico que permita funcionar el día de la semana, el mes, el año bisiesto y las fases de la luna en un reloj mecánico de pulsera. Para llevar adelante ese objetivo, se desarrolló el movimiento RD821J, automático con micro-rotor que posee una autonomía de 48 horas de reserva y que cuenta con la certificación del Punzón de Ginebra. El calendario muestra el día de la semana en una abertura a las 11, la aguja de la fecha a las 4, la ventana de mes a la 1, la del año bisiesto a las 3 y las fases lunares entre las 7 y las 8. En una caja de oro rosa de 44 mm de diámentro y con un bisel negro de titanio cubierto con DLC negro, la esfera posee un juego de pulidos y satinos donde se van ubicando las aberturas y las indicaciones. Se presenta con una correa de cuero de cocodrilo negra con cierre en oro rosa.

BAUME & MERCIER - Clifton Calendario Completo

ara unir tradición y modernidad, Baume & Mercier creó la colección Clifton, una nueva línea de relojes masculinos inspirados en modelos que tuvieron su apogeo durante los "dorados años 50". En dicha década, considerada la edad de oro de los relojes de pulsera, surgieron productos con un diseño muy elegante. La colección Clifton, digna heredera de este período, resume un estilo urbano y clásico tanto en sus líneas como en sus acabados. Este calendario se presenta en una caja de acero pulido y satinado con un diámetro de 43 mm. El modelo cuenta con una esfera en la que, además de la hora, se indican el día de la semana, el día del mes y la fase lunar en una gran ventana abierta a las 6 horas. Este reloj urbano está impulsado por un calibre mecánico automático de fabricación suiza (Dubois Dépraz 9 000) visible a través del fondo de zafiro, y cuenta con un acabado cuidado. Lo acompaña una correa de piel negra, de cocodrilo, con triple cierre desplegable, ajustable con pulsadores de seguridad.

UN EMBAJADOR

del talento TXT: CARLOS BEER FOTOS: JAVIER PICERNO

Una charla profunda con Francisco Dorignac, expolista y actual presidente de la Asociación Argentina de Polo, para actualizar el panorama de un deporte de exportación. Novedades, intimidades y espíritu, desde Argentina hacia el mundo.

“Me fascina la época en que viví. Aprendí de los viejos, ellos me enseñaron de otra manera. Estoy encantado de lo que hice y de cómo se dieron las cosas. Y ahora estoy feliz de poder devolverle al polo lo que me dio”.

rancisco Dorignac siente un amor muy especial por el polo. Como jugador, ganó todo. Como dirigente, hizo lo que no pudo hacer nadie. En realidad, “Frankie”, como se lo conoce en el ambiente, encaja a la perfección en un lema que gira alrededor de este deporte, y que dice: “El polo es mucho más que un deporte. Es un estilo de vida”. Dentro de la cancha, Dorignac fue emblema del equipo Santa Ana, que ganó los tres torneos más importantes del polo argentino y, por ende, del deporte a nivel mundial: los Abiertos de Tortugas, Hurlingham y Palermo. Su equipo tuvo uno de los duelos más importantes de la historia contra Coronel Suárez, el mejor equipo de todos los tiempos. Si Santa Ana y Dorignac no ganaron más torneos fue por culpa de su rival, que estaba comandado por el mítico Juan Carlitos Harriott. Pero a la hora de bajarse del caballo, Dorignac, quien lleva varios años como presidente del Tortugas Country Club, les ganó a todos. El actual presidente de la Asociación Argentina de Polo ya va por su tercer mandato al frente de la entidad. Asumió el 21 de mayo de 2013 para continuar sus gestiones anteriores, realizadas entre 1987-1991 y 2005-2009. Luego de años al frente de la AAP, una charla con el hombre que define al polo como “una industria sin chimenea”.

-¿Cómo le explicaría a alguien que apenas conoce el polo todo lo que implica practicar el deporte? -Lo primero que hay que decir es que no se trata solo de jugarlo. Hay un antes, un durante y un después. La previa es tan importante como los partidos, porque involucra todo el tema de los caballos, el palenque, los petiseros y el equipo de trabajo, que es una tarea dura y complicada. -Pero eso es parte del juego también… -Por supuesto, y es eso justamente lo que apasiona a un polista. Vivir al aire libre rodeado un animal tan hermoso como es un caballo. Cuando uno tiene tiempo y lo disfruta, va a la caballeriza y está siempre metido en todo el ambiente. -Hay un trabajo previo muy grande que la gente no conoce... -El caballo tiene sus cosas, hay que estar pendiente. Si uno cría caballos, hay que estar muy atento a los nacimientos, al crecimiento, el entrenamiento y todo. Siempre digo que, en el juego, el caballo es casi el 70 por ciento. Y en las tareas, los caballos se llevan la mitad del tiempo en cuanto a ocupaciones diarias. -¿Cuánto cambió el deporte desde los tiempos en los que usted jugaba? -Hoy se convirtió en una industria, el

polo es un negocio. Los jugadores son profesionales y casi todos cobran por jugar. Pero cuidado, si bien es cierto que los buenos son muy demandados, muchos otros pagan ellos mismos los gastos para poder jugar y avanzar. Hay que tener en cuenta que, para ser competitivo, el gasto es importante. Además, el polo le da trabajo a mucha gente, por eso digo que es una fantástica industria sin chimenea. -¿Cómo era en su época? -En mi época, ser jugador profesional era mala palabra. Erróneamente o no, ser profesional no estaba bien visto. Pero eran otros tiempos, ahora el mundo ha cambiado mucho. -¿Le gustaría vivir hoy y ser jugador profesional? ¡Usted sería muy bien cotizado! -Me fascina la época en que viví. Aprendí de los viejos, ellos me enseñaron de otra manera. Estoy encantado de lo que hice y de cómo se dieron las cosas. Y ahora estoy feliz de poder devolverle al polo lo que me dio, porque el deporte a mí me dio mucho. -Cuénteme acerca de eso… -El polo me dio amistades, y también hizo que algunas personas que no estaban para nada de acuerdo conmigo me respetaran.

-¿Cómo lleva tantos años de dirigencia? - Te repito: el concepto es devolver. Todos los que estamos en el polo queremos mucho al deporte y siempre seguimos vinculados y colaborando para aportar cada uno lo que puede. Cuando estás metido en la rueda, no te das cuenta y querés seguir, y hacer más y mejores cosas. -¿Qué argumentos elegiría para invitar a la gente que no frecuenta el polo a que se acerque como espectador? -Les diría que no dejen de ir a ver un partido del Abierto de Palermo porque es un espectáculo único en el mundo. Los mejores jugadores, los mejores caballos y las mejores canchas, todo en un punto céntrico de una gran ciudad. Por algo tenemos tantos turistas que vienen especialmente a ver este torneo. Es como ir a un Major de golf, a Wimbledon o Roland Garros. -Tal vez para alguien que no conoce el deporte sea complejo de entender… -No, no lo es tanto. Son reglas sencillas y siempre alguien en la tribuna las puede explicar rápidamente. Es como sucede con el fútbol americano: mucha gente dice que no le gusta porque no lo entiende, pero una vez que comprenden el juego a todos les encanta. Igualmente, para este Abierto

“No dejen de ir a ver un partido del Abierto de Palermo porque es un espectáculo único en el mundo. Los mejores jugadores, caballos y las mejores canchas, todo en un punto céntrico de una gran ciudad. Es como ir a un Major de golf, a Wimbledon o Roland Garros”. de Palermo estamos pensando dar algún folleto que explique las reglas básicas, como el cambio de arco después de cada gol y cómo son los foules. Una explicación didáctica que puede ser útil para el visitante que no está tan familiarizado y para el turista. -En Palermo suele haber, por fecha, casi la mitad de público extranjero, ¿cierto? -Son un clásico del torneo, y eso muchas veces nos hace pensar en alargar el certamen. Incluso, cuando pasa el ómnibus turístico que recorre la ciudad los extranjeros se sacan fotos, porque el polo argentino es un espectáculo único en el mundo. Afuera lo ven como si fuera el tango, o como un paisaje turístico, es un producto bien argentino.

-¿Por eso la Asociación tiene acuerdos con organismos de turismo? -Claro. Es muy importante el turismo, hay que potenciarlo al máximo. A veces no miramos las cosas buenas que tenemos y en el exterior nos ven con otros ojos. Esa es mala costumbre. -¿Qué tuvo de especial el Argentino Abierto de este año? -Tuvimos equipos muy buenos, y contamos con uno de 40 goles. Cada jugador tiene una valorización de 0 a 10, y el campeón actual, La Dolfina, tiene cuatro jugadores de 10 goles. Hay una única forma de disfrutar del mejor polo del mundo: ir a los partidos, y los invito a todos, no se van a arrepentir.

CON LA ELEGANCIA DEL

mejor jinete 94

“Para mí, el Reverso es el reloj que evoca el polo. Ningún otro está tan intrínsecamente asociado al deporte como él. Es una suerte tener un Reverso Squadra, ¡sin él siempre llegaría tarde! Al igual que para Jaeger-LeCoultre, para mí es muy importante el trabajo de equipo, la pasión, la elegancia y, sin lugar a dudas, lo más importante es el espíritu de familia”,

dice el polista Eduardo Novillo Astrada, embajador de Jaeger-LeCoultre. Fue por esta relación entre la manufactura y el polo que llegó a convertirse en el reloj del Abierto de Palermo. Este año, y por segunda temporada consecutiva, los amantes del deporte y los relojes podrán encontrarse en el espacio que la marca tiene dentro

del Campo Argentino. El año pasado, allí estuvieron los actores Will Smith, Rodrigo Santoro y Gerald McRaney, el polista Adolfo Cambiaso con su hijo Toto, el exfutbolista y conductor Sergio Goycochea, y la exmodelo y conductora Mariana Arias.

Por segundo año consecutivo, la Manufactura de Alta Relojería Jaeger-LeCoultre se convirtió en sponsor y reloj oficial del Abierto de Polo de Palermo. Relato de una tradición que cabalga al ritmo del deporte.

a tradición es fuerte, sólida, y habla por sí misma. El Reverso, el reloj realizado especialmente para polistas, fue creado hace más de 80 años. Pero hace un año, el vínculo con el deporte de los reyes se profundizó cuando Jaeger-LeCoultre inauguró una etapa fundamental de su historia con el Polo: en 2013 se convirtió en sponsor y reloj oficial del Abierto Argentino de Polo de Palermo y presentó su espacio exclusivo en el predio. El Abierto es el torneo más antiguo

del mundo, y en él compiten los mejores 8 equipos a nivel internacional. Creado en 1893 bajo el nombre de River Plate Polo Championship, recién en 1923 adoptó el nombre definitivo de Abierto de Palermo, cuando la Asociación de Polo River Plate se transformó en la Asociación Argentina de Polo. Mientras tanto, en 1833 en Suiza, a miles de kilómetros del barrio porteño de Palermo, en el Valle de Joux, se fundaba la Manufactura de Alta Relojería Jaeger-

LeCoultre y casi un siglo después, en 1931, sus relojeros le daban forma al modelo Reverso a pedido de los oficiales ingleses del ejército de las Indias británicas, quienes estaban cansados de ver que sus relojes se destrozaban durante un partido de polo. Al girar y exponer el dorso de metal a los golpes, la caja reversible protege la esfera y el cristal del reloj. Desde ese instante ambos relatos, el de la legendaria caja reversible y el del polo, comenzaron a entrelazarse.

La exmodelo y conductora Mariana Arias.

Alexis Cabrera de Jaeger-LeCoultre y Rodrigo Santoro.

Will Smith en su visita al Espacio VIP de la marca.

Sergio Goycochea, Adolfo Cambiaso y su hijo Toto.

El management TXT: CECILIA ACUÑA

del bienestar Cada vez son más las empresas preocupadas por hacer felices a sus empleados. Qué pasa cuando el crecimiento profesional y el desarrollo personal son más importantes que la cuenta bancaria.

ue la felicidad es un estado al que todos aspiramos no es novedad, es una afirmación tan antigua como la humanidad. Aristóteles, como para citar a uno de los primeros filósofos de la historia, dice –en su Ética a Nicómaco- que el fin supremo que

persigue el hombre es el de ser feliz. Unos cuantos siglos después, en la década del 40, el psicólogo norteamericano Abraham Maslow le puso contenido a la felicidad y elaboró su famosísima pirámide donde hace una jerarquía de las necesidades humanas. Según esta teoría, la autorrealización es el

deseo más elevado del ser humano, que no es otra cosa que encontrarle un sentido a la vida a través del desarrollo de una actividad. La pregunta es por qué una empresa debería preocuparse por la felicidad de sus empleados. ¿Acaso no alcanza con un buen sueldo todos los meses? La respuesta es un

no rotundo. Hoy, una organización no puede dejar de lado el hecho de que la gente –en especial, la llamada “Generación Y” , los Millenials nacidos después de 1980- está cada vez más preocupada por su bienestar personal al margen de lo económico. Vale aclarar que, en realidad, esta satisfacción nunca debería haber sido fragmentada debido a que el hombre es un todo completo, no se transforma en otro cuando entra a la oficina o cuando vuelve a su casa. Sin embargo, recién ahora las generaciones nuevas vienen a poner en primer plano la necesidad de autorrealización personal como variable para permanecer o no en un trabajo. Por lo tanto, dado que las organizaciones crecen a través del trabajo de sus empleados, hoy el único camino hacia el desarrollo es aprender a gestionar los talentos cuidándolos a través de políticas que tiendan a generar una satisfacción completa. De acuerdo con una investigación realizada por la consultora Great Place to Work, la primera y más importante razón por la que una persona elige sostener un trabajo en el tiempo es la posibilidad de crecimiento y desarrollo profesional que la organización le ofrece. Es decir, la más elevada necesidad propuesta por Maslow y el fin supremo al que se refirió hace siglos Aristóteles. Los números sorprenden: mientras que el 43% de los participantes de la investigación eligió la posibilidad de crecimiento para permanecer en sus trabajos, tan solo el 19% se refirió al sueldo como variable fundamental para decidir. De hecho, antes que la remuneración, el 24% mencionó que lo más importante para ellos era el equilibrio entre la vida profesional y la personal. Al parecer, entonces, en contra de lo que se suele pensar, no trabajamos tanto por el dinero, sino más bien por cuestiones psicológicas o espirituales vinculadas con el bienestar personal. En 2011, el Centro Nacional de Investigación de Opinión de la Universidad de Chicago realizó un estudio para conocer cuáles eran los trabajos que provocaban una mayor felicidad. Lo que descubrieron fue que, lejos de las grandes cifras depositadas en la cuenta bancaria a fin de mes, aquellas actividades de origen vocacional y de servicio eran las más felices: sacerdotes, bomberos, escritores, maestros, artistas plásticos, psicólogos e ingenieros de grandes obras aparecieron entre los primeros puestos del ránking.

Un buen sueldo, entonces, no garantiza a un empleado contento. Es cierto que un aumento puede generar un cierto bienestar, pero solo a corto plazo, una sensación efímera que se evapora a los 2 o 3 meses: si el ambiente no acompaña, el efecto se termina y la inquietud del sentido vuelve a surgir. Ahora bien, perfecta la teoría y la investigación, pero la pregunta que de verdad nos importa es cómo se lleva a la práctica la gestión de la felicidad en el trabajo, qué significa para un empleado sentirse satisfecho y cómo la empresa decodifica el bienestar de sus talentos en políticas concretas. DESARROLLO PROFESIONAL Nadie va al trabajo a divertirse. El riesgo de una gestión de la felicidad entendida como un clima de fiesta constante puede derivar en escenas que recuerden al personaje de Steve Carrell en The Office que, lejos de motivar, enoja y da pena. Las organizaciones deben enfocarse en un management adecuado y tener claro que no se trata de diversión, sino de sentido, de lo que se denomina “salario emocional”, es decir, la necesidad de sentir que el trabajo que hacemos es importante, que nos permite crecer profesionalmente, además del reconocimiento de nuestros compañeros y superiores, y de un entorno material que motive.

Entre los investigadores que vienen trabajando en este tema, Peter Warr, profesor del Instituto de Psicología del Trabajo de la Universidad de Sheffield, se ha dedicado a descubrir qué características tienen los trabajos en los que nos sentimos más satisfechos. Considerando que la clave de un trabajo feliz es la posibilidad del crecimiento y desarrollo, Warr ha observado que la autonomía para tomar decisiones tiende a provocar un sentimiento de realización que ayuda a tener un mejor desempeño. El aprendizaje continuo también aparece como una de las variables para sostener la motivación, tanto respecto de incorporar nuevos conocimientos como de aplicar lo que ya sabemos. Los desafíos en su justa medida y el feedback con jefes, clientes y compañeros también contribuyen a hacer bien las cosas y, sobre todo, ayudan tener una visión global y comprender para qué sirve lo que hacemos. EQUILIBRIO Junto con un clima laboral que motive la actividad cotidiana, las empresas también disponen de toda una batería de políticas amables que tienden a la segunda variable elegida para permanecer en un trabajo: el equilibrio entre la vida personal y la profesional. En las últimas semanas, Apple y Facebook se convirtieron en noticia debido

Entonces, en contra de lo que se suele pensar, no trabajamos tanto por el dinero, sino más bien por cuestiones psicológicas o espirituales vinculadas con el bienestar personal.

EL ESPACIO TAMBIÉN HACE A LA FELICIDAD Hablamos de sentido, de políticas de conciliación entre lo personal y lo laboral, de desarrollo profesional y de beneficios pensados para hacernos más felices en el trabajo. Pero no todo depende de cuestiones intangibles, lo material también ocupa un lugar importante en la gestión del bienestar en la oficina. Así como procuramos vivir en hogares acogedores y amables, la estética de los lugares de trabajo también constituye una variable fundamental para crear un buen clima laboral. De acuerdo con una encuesta global realizada por Randstad, una de las consultoras líderes en gestión de recursos humanos en el mundo,9 de cada 10 empleados aseguraron que un lugar de trabajo adecuado contribuye significativamente a la felicidad laboral. A partir de estos resultados, la consultora elaboró una lista de 5 consejos para crear espacios motivadores y amables: • Mantener una temperatura ambiente de 21 grados centígrados, ya que el calor disminuye la productividad. • Procurar una iluminación natural y evitar los reflejos de los monitores. • Instalar un sistema de ventilación para mantener el lugar oxigenado y libre de olores desagradables. • Evitar la sensación de encierro con ventanales abiertos y elegir colores claros tanto para las paredes como para los muebles. • Utilizar un sistema de reducción de ruidos tanto para evitar los que provienen del exterior como para procurar un clima silencioso en el interior de la oficina.

a un supuesto beneficio ofrecido a las mujeres que trabajan en sus organizaciones: costear el congelamiento de óvulos para que la maternidad no sea una preocupación que obstaculice su crecimiento profesional. La polémica no tardó en aparecer: muchos interpretaron esta política como una forma indirecta de decir que no quieren empleadas con hijos. Sin embargo, los ingenieros de felicidad de ambas empresas enseguida salieron a aclarar que el beneficio forma parte de un combo enorme de opciones puestas a disposición de sus colaboradores, entre los que también se incluyen, por ejemplo, cubrir los gastos de adopción o los de los tratamientos de fertilidad. En esta carrera por conseguir nuevos talentos y cuidar a los propios, las organizaciones extienden cada vez más el inventario de beneficios y, a su vez, amplían sus dominios sobre la vida personal de sus empleados. La tendencia, al parecer, va mucho más allá de equilibrar, el desafío ahora es integrar lo personal con lo profesional. Estar contento en el trabajo no es tomarse la tarde libre del viernes ni tampoco participar de un día de recreación en juegos que nos dejan al borde del ridículo, sino contar con políticas que nos hagan la vida más amable. En organizaciones como Google, por ejemplo, las madres cuentan con 5 meses de licencia con remuneración completa, además de la posibilidad de gestionar ese tiempo de acuerdo con sus necesidades personales. A su vez, en el otro extremo de la vida, en el caso de la muerte de un empleado, la empresa paga a su cónyuge o pareja estable la mitad de su sueldo durante 10 años. A este tipo de políticas fuertes de conciliación se les suman pequeños beneficios que, aunque no trascendentes, suman puntos en alegría y ocurrencia: almuerzo gratuito, servicio de lavadero, banco, gimnasio, peluquería, lavadero de autos y siestarios, entre otros. Según una encuesta local realizada por la consultora de recursos humanos Mercer, el 54% de los empleados considera que este tipo de opciones son muy motivacionales. Entre otros datos significativos que se desprenden del informe, el plan médico aparece como el beneficio más elegido por los participantes de la investigación.

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Sueño de una noche en Portofino

En una antigua propiedad que fuera una abadía, en el paraje italiano más exclusivo, con vista al Golfo de Tigullio, las supermodelos Karolina Kurkova y Adriana Lima, fotografiadas por Peter Lindbergh, narran una historia que desdibujan las fronteras entre lo masculino y lo femenino para el lanzamiento de la nueva colección Portofino Midsize de IWC Schaffhausen.

Adriana Lima luce el Portofino Midsize Automático fases de la luna. (Ref.IW459001).

Adriana Lima viste el Portofino Midsize AutomĂĄtico (Ref. 4581) y Karolina Kurkova el Portofino Midsize Automatico DĂa & Noche. (Ref. 4591).

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Adriana Lima luce el nuevo Portofino Midsize Automatico fases de la luna (Ref.IW459001).

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Karolina Kurkova luce el Portofino Midsize Automรกtico Fase de la Luna (Ref. 4590)

Una gira por Latinoamérica Grandes coleccionistas de Argentina compartieron una cena única con Georges Kern, CEO de IWC, uno de los hombres más reconocidos de la industria, como parte de su tour por Brasil, Chile y Perú. Instantáneas de una noche diferente. 1.

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ocas personalidades de la industria de la alta relojería resultan tan atractivas como Georges Kern, CEO de IWC. Por eso, su fugaz visita a Buenos Aires fue una novedad importante. En apenas 20 horas que pasó en el país, cenó con un grupo de coleccionistas locales y fue a conocer la nueva boutique de Simonetta Orsini, un espacio ubicado en la esquina de avenida Alvear y Montevideo que será inaugurado durante el primer semestre de 2015.

Su visita fue en un contexto particular. Este hombre nacido en Düsseldorf viajó a Buenos Aires luego de pasar por Río de Janeiro, donde asistió a la final del Mundial de Fútbol, que su país, Alemania, jugó contra Argentina. Días después del triunfo germano, llegó para reunirse con un grupo de coleccionistas locales, todavía abrumados por la derrota. La comida tuvo lugar en Espacio Dolli, de la reconocida chef argentina Dolli Irigoyen. El menú elegido para los invitados fue

comandado por el francés Bruno Gillot y comenzó con una recepción en la cual se degustaron, entre otros bocados, un ceviche mixto con crema de ají amarillo y huevos de codorniz con polvo de jamón. La entrada fueron langostinos cocidos a baja temperatura con puré de hinojos y emulsión de naranjas, en tanto que el plato principal fue una ternera braseada con crema de papas, echalotes glaseados y minivegetales. Y de postre, un húmedo de chocolate con curd de maracuyá y frutas frescas.

En ese encuentro destacado por la gastronomía de autor y los sabores locales, Kern presentó el IWC Portugués Siderale Scafusia, el reloj más complejo creado en la historia de la manufactura de Schaffhausen. Luego de 10 años de investigación, IWC logró combinar el tiempo solar y el sideral en un mismo reloj, que incorpora el mapa astral más sofisticado de la relojería suiza. Durante la velada, los invitados tuvieron la oportunidad de conocer las complicaciones más destacadas de IWC,

montadas en una original exhibición realizada en el jardín interno de Espacio Dolli. Los relojes fueron expuestos bajo cúpulas de cristal, bajo las estrellas, acompañados por una banda de jazz que completó un escenario apasionado, tal vez tanto como cada pieza de IWC. Después de Brasil y Argentina, Kern continuó su gira latinoamericana y partió hacia Chile y Perú, donde compartió su tiempo con otros coleccionistas de la región.

1. Martín De Leeuw, Presidente de Simonetta Orsini, junto a Georges Kern y Michel Cheval, Brand Manager de IWC para América Latina y Caribe.

2. Directivos de Simonetta Orsini y de IWC: Fabián Guelman, Mimi Kohen, Georges Kern, Martín De Leeuw y Michel Cheval.

La caja inteligente TXT: MAXIMILIANO POTER

El consumo del entretenimiento cambió. Pero, ¿cuál será la fuente? ¿Qué dispositivo será el soporte? ¿Qué sucederá con la programación y con la lógica del rating? Un vistazo al mañana del entretenimiento digital.

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l futuro del entretenimiento digital puede resumirse en tres W. ¿World Wide Web? No exactamente. En los despachos de los grandes estudios de cine y televisión, así como en las oficinas de pequeñas productoras y en las cabezas de los creativos audiovisuales, se habla de la última máxima para la creación de contenidos: “Whatever content they want, whenever they want it, wherever they want it”. Traducido: Lo que quieran, cuando quieran, donde quieran. No interesa si es un capítulo de Game of Thrones, el último videojuego de Angry Birds, el trailer de The Hobbit, un partido de fútbol o el nuevo disco de U2. El consumidor quiere disfrutar de todo lo que le gusta al instante, de manera fácil, sin importar el dispositivo, el lugar, los horarios o de dónde y cómo le llega ese contenido. Así, “la nube” de Internet aparece como la plataforma donde se montan los nuevos

proveedores de entretenimiento digital. iTunes es un paradigma en este sentido: un servicio que ofrece música, series, películas y aplicaciones para diversos equipos, desde la televisión (vía el equipo Apple TV) hasta desktops, laptops, tablets y smartphones. Netflix es otro ejemplo de los cambios en el mercado, y acerca de cómo las compañías deben adaptarse a los nuevos esquemas del negocio. La firma, que comenzó siendo un sistema de alquiler de DVD por correo en 1997, evolucionó para convertirse en un servicio de streaming on demand con más de 50 millones de suscriptores, que no solo provee series y películas, sino que hoy hace sus propias producciones (como los celebrados shows House of Cards, Orange is the New Black y Hemlock Grove, entre otros). Pero más allá de la transformación y el surgimiento de empresas que le darán nueva forma al negocio, ¿a qué tipo de

entretenimiento podremos acceder en los próximos años? ¿Cómo será y dónde lo podremos disfrutar? Algunos sostienen que parte de esa respuesta ya está en nuestros bolsillos. De acuerdo a un informe de la consultora comScore, en 2014 uno de cada tres minutos que se pasa en los medios digitales se da a través de un smartphone o de una tablet. Hoy, los dispositivos móviles compiten con la TV como principal fuente de atención o la complementan como una ”segunda pantalla”. Crece la práctica de comentar en redes sociales lo que se está viendo en la “caja boba”, sea el superclásico o la entrega de los Oscar. En concreto, el uso de Twitter tuvo influencia en el 11% de los programas de TV del Reino Unido, que lograron un aumento de al menos un 2% en su audiencia, según el último estudio del Broadcasters Audience Research Board de este año. Mientras que la consultora

Nielsen, en Estados Unidos, señaló que el social networking puede aumentar hasta en un 29% el rating de un programa. Pero el futuro abre nuevas posibilidades para dar un uso más amplio, audaz y primordial de esas pantallas hoy secundarias. “Entramos en una era donde todas las pantallas trabajarán casi en conjunto y será la atención del usuario, a través de arcos argumentales y otras convenciones, lo que determinará cuál es el dispositivo principal. Pronto, el tamaño no importará”, se vaticina desde un análisis de Ernst & Young (E&Y) de 2013 sobre las nuevas tendencias en medios y entretenimiento. En sintonía, el informe imagina ficciones en las que los personajes aparecen en diversos equipos que dialogan e interactúan entre sí, creando una surround picture. O historias cuyo guión requiere la intervención del espectador, que puede tomar decisiones

Según Ernst & Young, “el éxito en el futuro residirá en cómo construir suficiente experiencia social alrededor de un programa para que los espectadores no quieran quedarse afuera. La tendencia evoluciona desde el viejo concepto de la ‘tele que hay que ver’ hacia la ‘tele que hay que vivir’”.

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desde su celular, al modo de aquellos libros de Elige tu propia aventura. Ver TV ya es un acto social. Un estudio de Empower MediaMarketing encontró que el 75% los norteamericanos miran el Super Bowl acompañados de una o más personas, y un 26% lo hace en grupos de seis o más amigos. Y cada vez se estila más reunirse ante el televisor, cual fogón digital, para “participar” del Mundial de fútbol, el final de la novela o de la alfombra roja del Martín Fierro. El contenido muta cada vez más hacia la idea de “evento”. Según Ernst & Young, “el éxito en el futuro residirá en cómo construir suficiente experiencia social alrededor de un programa para que los espectadores no quieran quedarse afuera. La tendencia evoluciona desde el viejo concepto de la ‘tele que hay que ver’ hacia la ‘tele que hay que vivir’”. Por otra parte, a medida que bajan sus costos, las pantallas se multiplican en los hogares, y se podrían generar nuevos contenidos que aprovechen esta ubicuidad. Imaginemos poder ver, por ejemplo, el noticiero de las mañanas, de manera ininterrumpida y automática, a medida que nos desplazamos por nuestro hogar: desde que nos levantamos en la habitación, pasando por el living o

mientras nos lavamos los dientes delante del espejo del baño. Smart es el adjetivo que define a los nuevos gadgets tecnológicos, pero no por la cantidad de opciones que pueden ofrecer hoy, sino por cuán ágiles podrán ser mañana para aprender y conocer nuestros hábitos. Basta de navegar incompresibles e impersonales guías de programación en la TV. Ya existen tecnologías que pueden detectar rutinas e intereses regulares y ofrecer opciones de contenidos individualizados. Podríamos tener dispositivos y servicios que “sienten” el contexto y entregan una programación adaptada a los patrones de consumo. “Llevado al extremo, el home entertainment podría estar integrado con multiplicidad de equipos -imaginan desde E&Y-. ¿Se detecta un ritmo cardíaco y de respiración acelerado? Quizás el usuario esté haciendo ejercicio, y los smart devices puedan ofrecer música y programas acordes a esa situación. ¿Niveles bajos de dopamina? Quizás sea momento de unas comedias para levantar el ánimo”. Ubicuo, omnipresente, social, interactivo, contextual y personalizado. Así será el entretenimiento del futuro, que ya está aquí, dónde y cómo lo desees.

Con la firma de un autor

GN CHAN Un brindis de fin de año con la mejor coctelería, esa es la propuesta. Cuatro de los bartenders más creativos de argentina y el mundo te dan sus recetas para recibir 2015 con los cocktails más deliciosos.

han es residente del exclusivo speakeasy Angel’s Share, de Nueva York, bar oculto que fue nombrado en 2010 como el segundo mejor bar de América por la revista GQ, título que se ganó por las meticulosas preparaciones de precisión científica e influencia oriental que idean y sirven sus bartenders japoneses. “Mi mayor desafío es que quien pruebe mis tragos sienta que está teniendo una experiencia más allá de tomar algo delicioso. Mi diferencial es mi pasión y la experiencia de vida que me dieron los distintos trasfondos que recorrí: antes de ser bartender fui, entre otros, diseñador y mago callejero”, cuenta. No duda al sostener que lo que más disfruta de su profesión son las historias detrás de cada cliente con el que conversa. Actualmente, además de trabajar en Angel’s Share, está entrenando al staff del Speak Low, de Shangai. Para estas fiestas nos invita a preparar un Xiang, que en mandarín significa tanto “pueblo de origen” como “fragancia”.

TXT: NATALIE DZIGCIOT

a coctelería de autor se convirtió en un arte refinado y epicúreo. Mientras algunos bartenders se basan en las recetas y sabores clásicos, otros manejan el arte de mixear con una maestría sobresaliente, aventurándose y creando

combinaciones de sabores y texturas que atrapan. Almíbares caseros, infusiones y especias encuentran su equilibrio perfecto en los cocktails de quienes, con la pretensión de fundar los clásicos del mañana, no temen correr riesgos. Estas propuestas le

rinden homenaje al brindis, ese momento único para compartir buenos deseos, algo rico y refrescante con los seres queridos. A continuación, los mejores bartenders nos regalan sus recetas de autor para lucirse en estas Fiestas.

AMERIQUE CHERIE Ingredientes: 60 ml de vodka Grey Goose 30 ml de jugo de lima fresca 25 ml de almíbar casero de miel preparado con trigo y bitter 6 uvas verdes frescas 2 cucharaditas de polvo de lavanda deshidratada Cáscara de 1 lima

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Procedimiento: Colocar las uvas y la lavanda deshidratada (flores secas) en una coctelera y machacar. Agregar el vodka Grey Goose, el almíbar previamente preparado, el jugo de lima y batir. Colar dos veces en un vaso de vidrio con hielo y decorar con uvas, lavanda y una cáscara de lima. Para preparar el syrup: volcar un puñado de trigo molido en agua hirviendo. Agregar almíbar de miel y un chorrito de algún bitter.

CIHAN ANDOLOGLU

esde Alemania, esta alma bohemia es un reconocido bartender internacional, cabeza del Shumann’s bar de Berlín y fundador de Little Chan, una empresa consultora en bebidas con servicio de catering y eventos. Nómade por naturaleza, pasó por las mejores barras de Nueva York, Londres, Munich y Hong Kong. Además, es una figura muy convocada en bares, seminarios y convenciones internacionales. Ama viajar, ya que en estos recorridos aprende a lidiar con distintas culturas y se carga de influencias y referencias para sus tragos. Su estilo es clásico, Cihan prioriza los ingredientes de calidad y los premios no le escapan: Shumann’s Bar ganó el premio 2014 al mejor bar de cocktails de todo el mundo, y él fue galardonado con el primer puesto de la final global de Bacardi-Grey goose en Francia, y el trago que hoy nos enseña a preparar fue el cóctel oficial de los Oscars 2014.

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XIANG Ingredientes: 10 ml de almíbar casero de osmanthus (olivo dulce) 40 ml de Ginebra Bols 45 ml de té Pu-Erh Un dash de bitter de naranja Sal marina y pétalos de osmanthus Procedimiento: Preparar el almíbar aromatizado con los pétalos de osmanthus, reservar. Verter el resto de los ingredientes en una coctelera. Agregar el almíbar. Batir, colar y servir en un cuenco. Decorar con sal marina y pétalos de osmanthus. Aclaración: El Osmanthus es una planta de origen chino. Si no se consigue, se puede reemplazar con crisantemo, disponible en la mayoría de las herboristerías.

REGAL STYLE Ingredientes: 60 ml de Chivas 30 ml de jugo de lima 30 ml almíbar simple Un dash de licor de berries Flores para decorar

EL PONCHE ORO VASCO

Procedimiento: Verter en el vaso todos los insumos excepto el licor de Berries. Integrar todo con una cuchara larga. Completar el vaso con hielo molido, agregar un dash de licor de Berries y decorar con flores.

Ingredientes: 60 ml de Scotch Whisky Johnnie Walker Gold Label Reserve 30 ml de Amer Picon 30 ml de jugo de ananá 10 ml de granadina 30 ml de gaseosa Procedimiento: Mezclar todos los ingredientes en una coctelera, agregar hielo y servir en una copa de vino previamente refrescada. Decorar con una cáscara de naranja.

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SEBASTIÁN GARCÍA

DAVID RÍOS

antinero e instructor, Sebastián supo destacarse como head bartender de Franks, el mítico lugar que sobresalió entre los bares porteños no solo por ser de los primeros speakeasy (hay que ingresar con una palabra clave que funciona como contraseña) y por su ambientación, sino por sus exquisitos tragos. Quien haya tenido la suerte de deleitarse con los brebajes de este maestro detrás de la barra, sabe que es de lo más delicado, equilibrado y original que se puede probar en el país. El “chino” no es ningún improvisado. De madre cocinera, desde los 6 años supo que su futuro estaba ligado a la gastronomía. Y luego de entrenarse en cocina y coctelería, se lanzó a trabajar sin dejar nunca de instruirse y absorber nuevos saberes. Sorprende saber que duerme con un anotador junto a la cama porque, según confiesa, llega a soñar con recetas y tragos. Sebastián maneja un concepto cultural basado en la frase japonesa “Ichi-go Ichi-e”, que predica la importancia de vivir cada momento como algo único e irrepetible. Es por eso que este artista se propone dar lo mejor de sí en cada copa servida, y se nota.

o son muchos los que puedan decir, con un título que los avale, que son los mejores bartenders del mundo. Uno de ellos es David Ríos. Es que el bartender vasco nacido en Berango (Vizcaya), que atiende la barra de The Jigger Cocktail de Bilbao y del Café Kobuk de Barakaldo, en la VI Edición de Word Class Competition, la competición más importante de la mixología a nivel internacional, fue elegido entre otros 44 aspirantes que se disputaron el título. Y venció al resto ni más ni menos que con el trago que nos recomienda a continuación: Gold Basque Punch. Con esta propuesta, David hizo alarde de una técnica impecable, un conocimiento profundo de los destilados. Y a pesar de que se dedica a la coctelería desde hace 20 años, se reconoce como un bartender autodidacta. "Mi intención es no volver loco al cliente. Tenemos que facilitarle la vida, no complicársela. Mis creaciones están basadas en la coctelería clásica, aunque con algunos toques modernos. Esta es la tendencia que está triunfando en la actualidad", cuenta acerca de su filosofía de trabajo.

El rock al poder De la mano de Karl Lagerfeld y Cara Delevigne, Chanel vuelve a sorprender al mundo. En esta nota, uno de los íconos relojeros de la nueva era de la Maison: el Première Rock Metal.

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ómo no reconocer el poder transformador que la etiqueta Chanel tuvo, históricamente, en el mundo de la moda. No solo en manos de su creadora, Cocó, sino también bajo el mandato de Karl Lagerfeld, el diseñador alemán que, desde hace años, se desempeña como director creativo de la Maison. Bajo esa gestión, Karl desarrolló uno de los desfiles más revolucionarios cuando montó un supermercado en la Semana de la Moda de París. Las modelos, entre las que podemos ver al gran ícono de la mujer moderna, Cara Delevigne, recorrieron la pasarela en zapatillas y entre góndolas repletas de productos Chanel. La nueva versión del Première, primer reloj creado por Chanel exclusivamente para mujeres en 1987, no deja de sorprender. Inspirado en la forma octogonal del tapón del frasco de la fragancia N°5, la favorita de Marilyn Monroe, y en la forma de la Place Vendôme, se trata además de un ejemplo de diseño minimalista y sofisticado, y de un homenaje a la herencia de Gabrielle Chanel. El Rock Metal es un modelo con correa de cadena en tres vueltas de acero con cuero negro entrelazado, con caja también de acero, esfera lacada en negro y corona cabujón de onyx. Está equipado con un movimiento de cuarzo de alta precisión, y función de horas y minutos.