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ANÁLISIS DISEÑO
ANÁLISIS DE DISEÑO DEL CENTRO DE ARTE ALCOBENDAS La identidad visual es una parte fundamental dentro del mundo del branding y por tanto, a la hora de abordar una identidad visual son muchas las variables a tener en cuenta. Un buen diseño de identidad visual requiere de un mayor grado de investigación, funcionalidad y estrategia que cualquier otra disciplina relacionada con el diseño, ya que ésta deberá derivar de la estrategia y posicionamiento de la marca, englobando todos sus puntos de contacto y los optimiza de una forma organizada y coherente. La identidad visual es la herramienta con la que las marcas hacen tangibles todas sus comunicaciones, ocupa ante todo una función publicitaria: representa la imagen de la empresa, sus servicios y eventualmente sus valores. El objetivo principal de la identidad visual será la creación de un universo visual que dé respuesta a los objetivos estratégicos definidos por la compañía, de manera que permita construir una imagen consistente, diferenciadora y consolidada de la marca a largo plazo. Muchas instituciones dentro del mercado cultural, han empezado a aplicar en su gestión potentes planes estratégicos de diseño y comunicación, con el objetivo de captar una masa crítica de audiencia, garantizando recursos, más allá de que el objetivo inicial no sea económico, sino que el foco esté puesto en la difusión y la gestión cultural. De este modo, las instituciones culturales deben ser capaces de clarificar su propuesta de valor, logrando que sea lo más atractiva posible y orientada al público que pretenden captar, utilizando para ello los canales de comunicación más idóneos para los diferentes targets. Es aquí en donde el branding como disciplina, permite a una institución del sector cultural destacarse mediante un programa de identidad visual, claro, coherente y efectivo. Y en este sector en particular, en donde no tenemos producto físico que vender, la marca debe convertirse en el mayor activo de este tipo de instituciones. En definitiva, las instituciones culturales pueden encarar una gestión más efectiva de la que se ha venido desarrollando hasta el momento, con la posibilidad de incrementar el flujo y el retorno de los visitantes, aumentando finalmente el cashflow de la organización, al tiempo que se cumple con la misión de difundir la cultura. Identidad visual del Centro de Arte Alcobendas En 2010, al inaugurar la actual sede del Centro de Arte Alcobendas (CAA) se sacó a concurso el diseño corporativo del centro. Gabriel Corchero Studio ganó el concurso de identidad integral que organizó el ayuntamiento. de alcobendas para su nuevo centro de arte.
Logotipo
Hace uso de los códigos QR; argumentando que cada vez están más presentes en nuestra vida cotidiana. Gabriel Corchero Studio dice: hemos creado una identidad dinámica, basada en la tecnología inteligente, la sostenibilidad y la interactividad entre las personas que quieran disfrutar de la oferta cultural del centro. Para la implementación de este proyecto decidimos apostar por una imagen poderosa, de carácter moderno e internacional, manteniendo el espíritu que respira la arquitectura del edificio del CAA. Queríamos darle una alta proyección en el mundo de la cultura como área de referencia y todo este concepto se basa en la tecnología inteligente, con su propio idioma y la conexión entre las personas, con un área de reunión para el desarrollo sin olvidar los aspectos de sostenibilidad considerados de gran valor en la arquitectura única del edificio. Los códigos Qr fueron el elemento perfecto para desarrollar esta idea, un concepto muy innovador y muy distintivo que permite conexiones entre personas de manera más fluida, lo que provoca una mayor participación de la audiencia en el CAA, además de ofrecer la posibilidad de utilizar soporte totalmente electrónico, por lo tanto no tiene que gastar tanto papel, dando así un ejemplo de entidad sostenible de acuerdo con los paneles fotovoltaicos de construcción implícitos de alguna manera en los bits del propio logotipo. Además del logo principal, existen logos secundarios.
Logos secundarios
En 2010 se crearon una serie de aplicaciones tanto digitales como físicas para dar promoción al CAA.
Aplicaciones
Conclusión identidad visual Si bien en 2010 los código Qr eran novedad, hoy en día no lo son tanto y resulta un logotipo anticuado y no vigente. Es notable que no se ha dado una revisión posterior. Aunque reconocemos que presenta buena legibilidad (a tamaño no mínimo), que es reconocible y recordable bajo la forma de los código Qr, y se percibe simpleza, singularidad y equilibrio. Tipografía Bitmap: Aporta personalidad, es derivada del elemento principal (código QR) y del mismo edificio, sugiere una época. Sanserif: Es muy fina, transmitiendo modernidad, seguridad y minimalismo. El conjunto coexiste en armonía, ya que ambas representan al diseño modernista. Color Azul: Transmite tranquilidad, intelecto, seguridad, protección y tecnología. Negro: Denota poder, sofisticación y es atemporal Gris: Aporta equilibrio. El conjunto de colores es armonioso, pero creemos que el azul es muy característico del ayuntamiento y que se puede notar. Se puede notar que desde 2010 el logotipo no se utiliza de forma de correcta, nunca se concreta el logo principal como imagen del CAA, ni se refuerza en distintas aplicaciones, sino que se utiliza en diferentes colores y diferentes formas, podríamos decir que los logos secundarios son más utilizados que el logo principal. Lo que puede generar una confusión para los usuarios del centro al momento de identificar el logotipo. Los elementos promocionales en su mayoría llevan la misma línea de diseño, pero algunos resultan antagónicos. Creemos que el logotipo principal debe ser utilizado mayoritariamente, y los secundarios solo en casos donde el principal no es válido. Edificio El Centro de Arte Alcobendas, obra de los arquitectos Fernando Parrilla Villafruela y María Isabel Muñoz Parrilla, es un edificio contemporáneo, singular, emblemático, que emerge sensual en el centro de la ciudad para mostrar sus formas. El acceso principal se configura como una plaza cubierta por amplios voladizos, que, junto al diseño de las fachadas, en cristal transparente, invita a entrar, escuchar, ver, participar y aprender. Con nueve plantas y una superficie de 17.214 m², el edificio se vislumbra de forma ascendente y exenta como una escultura que cobija las zonas peatonales de la estancia y que, gracias a su fachada de lamas de colores, se conforma como un foco de atención y referencia, ya sea de día, por la filtración de la luz natural difusa, o de noche, como lámpara de luz artificial al exterior. Como edificio sostenible, y dotado de instalaciones ecológicas, genera su propia
energía a partir de los paneles fotovoltaicos de sus ventanales, y ajardina su cubierta con una capa vegetal silvestre a modo de tapiz, que, al ser autóctona, no necesita mantenimiento. He aquí una bella forma de trasladar la vegetación que existiría en el terreno natural a la cubierta del edificio, devolviendo de este modo a la naturaleza la pertenencia de su espacio.
Conclusión edificio El edificio desde la parte exterior tiene un impacto físico tiene una línea curva frente a una recta, lo ovalado frente a la línea o el cuadrado. La curva sugiere la fantasía y el pensamiento crítico frente a la idea lineal y al relato racional. Prima la funcionalidad, está concebido para el máximo aprovechamiento energético de luz y de calor. Está ubicado en lo que alguna vez fue el centro de Alcobendas, ahora solo vive gente mayor a los alrededores y el centro se ha desplazado. Dentro del edificio se percibe limpieza, simplicidad y accesibilidad. Existe congruencia entre la arquitectura y algunos elementos en el interior del edificio. Se utilizan distintos colores de techo y paredes en las diferentes plantas, algunos muy
chillones, lo que creemos que debe ser unificado a colores neutros para una mayor armonía. También creemos que en cuanto señalética, el centro debería crear sus propios elementos para reforzar la identidad. Exposiciones El Centro de Arte Alcobendas dedica su planta baja a los espacios expositivos, contando así con un vestíbulo, tres salas, y un quinto espacio denominado punto de encuentro: Sala 1: espacio amplio y luminoso al encontrarse conectado por el techo con el hall de entrada, lo que permite una amplia fuente de luz natural proveniente del exterior. Debido a esto ello y coincidiendo con la propia planta del edificio, es un espacio curvo. Salas 2 y 3: salas conectadas entre sí y utilizadas desde el Centro para las exposiciones más grandes, en su mayoría colectivas. Vestíbulo: espacio que conecta todas las salas, y aunque no es concebida como lugar expositivo en sí mismo sino como punto de paso o de presentación de exposición, en ciertas ocasiones se utiliza con tal fin. Punto de encuentro: planteado desde el diseño arquitectónico del edificio como lugar para la ubicación de una cafetería, hoy se encuentra habilitado como sala de exposiciones y tiene una versatilidad que permite su uso para otras actividades culturales. La mitad de sus muros son cristaleras que la comunican con un espacio exterior, semicubierto y dotado con gradas, lo que convierte la sala en uno de los lugares más atractivos del Centro de Arte Alcobendas por su luz natural y amplio espacio, pero a la vez lo hace un lugar confuso, pues las propuestas expositivas se ven limitadas por otros tipos de eventos que también suceden ahí.
Iluminación • Luces de relleno. • Focos spotlight. • Bañadores de pared • Iluminación mixta: luz natural + luz artificial Disposición de obras y cartelas Obras • • • •
Organización por grupos Alineación a un mismo eje Altura correcta Misma distancia entre ellas
Cartelas • • • •
Mismo tamaño Mismo color de la pared Altura correcta No hay traducciones
Color • •
Color del soporte expositivo: neutro. Relación entre el fondo y la identidad de la exposición: neutra.
Hojas de sala
Catรกlogos
Conclusión exposiciones En general las exposiciones suelen tener una gran estética, la disposición de las obras y de las cartelas es adecuada, así como los colores de las paredes y la iluminación. Algunos problemas que hemos detectado en nuestra visitas al centro son, algunas cartelas despegándose, luces apagadas en las salas porque no hay nadie en las exposiciones y soportes multimedia improvisados a la vista. Las hojas de sala presentan aspectos que demuestran una línea común: • • • •
Formato cuadrado (hasta 2017) → formato A5 vertical (desde 2017 hasta la actualidad) 4 páginas Imagen protagonista en portada y título de exposición (combinando negritas/redondas) Logo CAA protagonista en contraportada y fechas/info en vertical con tipografía diferente
Algunos aciertos son la tipografía, jerarquías, formato, color de fondo y logos en versión monocroma. Mientras que los desaciertos son información en vertical, falta de unidad en ubicación de logos institucionales, disparidad en justificación de textos, disparidad en tamaños de imagen para portada y títulos, descompensación de espacios, falta de hipervínculos en algunas versiones interactivas (web) y utilización puntual de colores para fondo. Cabe mencionar que el diseño de hojas de sala se realiza desde el ayuntamiento, por lo que el formato es bastante institucional, y puede que otras instituciones en la ciudad de Alcobendas tengan el mismo estilo en su folleteria. Los catálogos presentan aspectos que demuestran una línea común: • • • •
Formato horizontal y formato vertical Sencillez en la maquetación Portada con título de exposición (combinando negrita/redonda) Logo CAA protagonista en contraportada
Los aciertos son sencillez, jerarquías, formato (a veces) y color de fondo. Por otro lado, los desaciertos son disparidad de tipografías y formatos, falta de unidad en
ubicación de logos institucionales, disparidad en justificación de textos y utilización puntual de colores para fondo El diseño de los catálogos es usualmente encargado a estudios de diseño de fuera, a lo que atribuimos las diferencias entre estos. Hace falta tener a una persona de diseño de gráfico dentro del centro que siga una misma línea y se arriesgue más en el diseño. En cuanto accesibilidad, las cartelas y hojas de sala no cuentan con traducción a otros idiomas como el inglés (el catálogo si). Lo cual es primordial para visitantes que no hablan español. Sitio Web
alto
encabezamiento
izquierda
menú local desplegable → contenido pestaña seleccionada
centro
área de contenidos
derecha
menú secundario → información adicional variada
bajo
pie de página
Conclusión sitio web El sitio web es bastante estándar, nada extraordinario, muy económico en material y espacio, la maquetación se mantiene, así como las tipografías empleadas, la paleta de color y la iconografía (a excepción de los logos de las redes sociales). La navegabilidad en el sitio es alta, sigue la regla de los tres clics, lo que es funcional para los usuarios que pueden encontrar la información con máximo de tres clics, lo que reduce las personas que abandonan instantáneamente el sitio y aumenta las que se quedan y navegan. Otro factor que favorece la navegabilidad es que los hipervínculos se abren en una nueva pestaña. La información se presenta de una manera narrativa y documental lo cual es pertinente y hace el sitio muy funcional. El sitio no cuenta con la accesibilidad para todas las personas, independientemente de su diversidad funcional. Aunque el sitio se encuentra disponible en español e inglés, la información encontrada en el idioma inglés es mínima. Se puede encontrar un enlace roto en el sitio. En general el sitio web es funcional, se podrían arriesgar más con el diseño y hace falta la implementación de varios aspectos que permitan mayor accesibilidad. Redes sociales
Conclusión redes sociales El centro cuanta con cuenta en facebook, twitter y vimeo, se debería evaluar la posibilidad de crear una cuenta en instagram para llegar a una audiencia más joven. Podemos notar que facebook y twitter mantienen la misma fotografía de perfil y de portada, mientras que vimeo no, lo cual es importante unificar. Otro aspecto que podría estar unificado son los nombres de usuario en estas redes. La cuenta de vimeo se encuentra descuida ya que el centro no mantiene una publicación regular y tiene más de un año sin generar contenido en esta red. Las publicaciones en facebook y twitter son basicamente las mismas, adaptadas al formato lo cual es un acierto. El contenido de estas publicaciones es centrado en las salas de exposiciones y no en todo el centro. Auditorio Paco de Lucía Logo Auditorio
Por su parte, el auditorio Paco de Lucía, ubicado dentro del Centro de Arte Alcobendas, se presenta a sí mismo como una entidad diferenciada incluso planteando un logotipo propio, completamente distinto de cualquier identidad visual vista con anterioridad. En tanto y en cuanto esto es una seña más de falta de identidad en base a criterios comunes que apoyen una misma imagen, si consideramos que este elemento posee un diseño interesante. En él se reconocen los distintos volúmenes que hacen del Centro de Arte Alcobendas un edificio arquitectónicamente particular. Juega con los elementos circulares de su estructura, dando sensación de profundidad y generando un sello en nuestra mirada muy reconocible. Además de su pregnancia y su sencillez en forma, identifica bastante bien el propio edificio, añadiendo valor al lugar y, por tanto, hablando del Centro en su conjunto y no desde un espacio particular. En cuanto a la actividad en redes sociales es administrada por la Fundación Ciudad de Alcobendas, que no solo publica sobre este espacio, sino sobre toda su actividad.
Mediateca Centro de Arte Alcobendas La mediateca del centro de arte no cuenta con un logotipo propio, sino que se engloba en la red de mediatecas de alcobendas, la cual si tiene logotipo.
Este logotipo es muy poco profesional, y no presenta armonía entre sus elementos. Si bien tiene los colores y la tipografía entre barras del logotipo del centro, no presenta la misma profesionalidad, armonía ni equilibrio. Las tipografías y tamaños no conviven entre sí, además de que los libros coloreados desentonan de una manera muy notable, se perciben tres elementos en vez de uno solo. En el sitio web del centro de arte se puede encontrar una sección de mediateca en la que se comporte toda la información relativa a este espacio como, horarios, actividades, servicios, entre otras cosas. En cuanto a la actividad en redes sociales es administrada por la red de mediatecas de Alcobendas, que no solo publica sobre este espacio, sino también sobre las otras tres mediatecas que se encuentran en Alcobendas. Conclusiones generales La identidad del centro necesita ser renovada ya que no se encuentra vigente y no existe unidad entre la identidad corporativa y la visual. Además de que la congruencia de la misma debe existir en todos los elementos de comunicación. No existe un plan estratégico de diseño y comunicación con el objetivo de captar a una mayor audiencia enfocado en la difusión y la gestión cultural. Asimismo, los canales de comunicación más idóneos no están identificados, y con los que cuentan actualmente no se comunica para los diferentes targets que se encuentran en ellos. La identidad visual actual del centro no es lo suficientemente clara, coherente y efectiva, por lo que no permite a la institución destacarse en este ámbito. Por todo lo anterior, el diseño y la comunicación no proporcionan la posibilidad de afrontar una gestión más efectiva que permita el flujo y el retorno de visitantes, así como un mayor nivel de implicación en la cultura. Se debe integrar la personalidad del edificio con la identidad institucional del centro y la identidad visual. Y mejorar el diseño interior para crear armonía.
La accesibilidad y los idiomas deben trabajarse tanto en material offline como en material online, para facilitar el acceso y compresión a más personas. No existe personal especializado que pertenezca al centro para trabajar la comunicación y nuevos diseños. Por lo que lo manejado por el ayuntamiento siempre es igual y no arriesgado. Y lo encargado a estudios de diseño de fuera no siempre convive con lo propuesto por el ayuntamiento.