XXX: Poéticas del consumo | Programación Centro de Arte Alcobendas

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ÍNDICE 1 / Resumen Ejecutivo 2 / Sin Título 3 / Centro de Arte Alcobendas 4 / XXX: POÉTICAS DEL CONSUMO

Contexto actual Argumentación Cronograma

Obras seleccionadas Espacios Textos

Poéticas Paralelas

Protocolo y relaciones institucionales

Plan de marketing

Cartelería y publicidad Presupuesto

Plan de contingencias

Reflexión Anexos

I. Ficha Técnica: Verde que te quiero verde

II. Convenio Itinerancia de Exposición

III. Carta Compromiso Rimini Protokoll

IV. Convenio Colaboración Episkaia

RESUMEN EJECUTIVO Sin Título / cultura, somos una empresa de gestión y creación cultural, nos contrata el Centro de Arte Alcobendas (en adelante CAA) tras ganar la licitación de coordinación general de la institución. Como parte de nuestro plan estratégico 2020-2023, Sin Título presentamos un proyecto de exposición de artes visuales concebido para el centro y los ciudadanos de Alcobendas. Así nace, XXX: poéticas del consumo, una exposición que trata el concepto de la ecología política a través de diversas temáticas relacionadas con el mismo, y que se desarrollará del 6 de mayo al 4 de julio de 2022.

XXX: poéticas del consumo es un proyecto que aúna tanto una exposición como una serie de actividades paralelas con la intención de enriquecer el discurso expositivo.

Por un lado, la exposición contará con la colaboración de 14 artistas nacionales e internacionales y 19 piezas con el fin de contribuir de un modo u otro al pensamiento sobre el mantenimiento del equilibrio ecosistémico, bien trabajando desde la naturaleza a través de piezas que tienen que ver con lo metafórico; bien buscando algún tipo de impacto más corpóreo. En esta línea enmarcamos las actividades propuestas, con la intención de llevar al participante activo a cuestionarse y replantearse conceptos como el mantenimiento del medioambiente o el consumo responsable, entre otros.

La finalidad de nuestro proyecto es invitar al público de Alcobendas a reflexionar sobre nuestro actual consumo y a poner en conocimiento distintas alternativas ecológicas que se están ya instaurando y que tratan de contribuir a lograr un cambio de paradigma.

El público objetivo de XXX: poéticas del consumo aúna a la ciudadanía de Alcobendas en su sentido más amplio, haciendo hincapié en cuatro perfiles de públicos en función de su comportamiento relacionado con las prácticas culturales.

Además, el público al que se dirigen las actividades paralelas de mediación engloba a escolares y familias.

SIN TÍTULO Sin Título / cultura somos una sociedad limitada enfocada en consultoría, análisis, estudio y en la creación y gestión de proyectos interdisciplinares que promuevan una cultura participativa y despierten el pensamiento crítico en la ciudadanía.

Buscamos dinamizar el tejido cultural de la comunidad construyendo un entorno favorable para la creación artística y la integración entre la ciudadanía y los agentes culturales. Fomentamos el derecho a la cultura, promoviendo la participación ciudadana y la inclusión social.

Trabajamos la experimentación, las nuevas tecnologías y la innovación en el ámbito de las artes y la cultura.

Nuestro enfoque profesional está basado en la flexibilidad y la búsqueda de nuevos retos, prestando especial atención al contexto cultural de nuestros proyectos.

Asimismo, estamos comprometidos con la Responsabilidad Social Corporativa.

En junio de 2019 hemos ganado la licitación para gestionar el CAA tras ganarla,Sin Título se encarga de la coordinación general de la institución. Como parte del plan estratégico 2020-2023, presentamos un proyecto de exposición de artes visuales.

Misión Expandir y diversificar el interés hacia la cultura contemporánea.

Visión Ser una empresa de referencia en la creación de proyectos de gestión cultural enfocados a facilitar el acceso a las artes y a la diversidad cultural.

Valores - Cultura accesible - Diversidad cultural - Aproximaciones alternativas al Arte - Solidaridad - Igualdad e inclusión - Educación y mediación Logo

CENTRO DE ARTE ALCOBENDAS Según los objetivos del plan estratégico 2020-2023, que elaboramos con Sin Título, el CAA se presentará como espacio de referencia para los ciudadanos de Alcobendas, tratando de favorecer el acceso de distintos segmentos de público a la cultura contemporánea mediante un diálogo participativo y un enfoque de mediación.

Con esta finalidad, el CAA propone un planteamiento de gestión donde la ciudadanía junto con el contexto artístico están en el centro de todas las acciones de la institución.

XXX: POÉTICAS DEL CONSUMO Contexto actual Visiones de la ecología y el desarrollo sostenible en el siglo XX. Durante la segunda mitad del siglo XX se firmaron numerosos tratados internacionales sobre el medioambiente con el fin último de garantizar su preservación. Uno de los más importantes fue el conocido Protocolo de Kioto, firmado en 1997. Éste sentó las bases para comenzar a reducir las emisiones de seis de los gases de efecto invernadero causantes del calentamiento global. Así, en el marco de este acuerdo se han ido desarrollando directivas y normativas a nivel tanto regional como nacional.

En lo referente a la Unión Europea, ésta se encargó de definir un marco legislativo vertebrado en tres ejes de actuación: preservar el medioambiente, promover las energías renovables y reducir las emisiones de gases de efecto invernadero. Por otro lado, a partir del 2015 con la adopción de la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible, recogido por la Asamblea General de la ONU, los estados miembros se comprometían a participar en un plan de acción a favor de las personas, el planeta y la prosperidad.

Las acciones políticas respecto al desarrollo sostenible han sido evidentes, al igual que la preocupación ciudadana hacia la preservación del medioambiente, originándose distintos movimientos sociales como Fridays For Future o Skolstrejk för klimatet (School strike for the climate) de Greta Thunberg, iniciativas de ONGs como Greenpeace, World Wide Fund for Nature, 350... Así, es importante destacar el surgimiento de la teoría de la ecología política como respuesta al problema medioambiental. Ésta se encarga de estudiar cómo las ganancias y beneficios derivados del uso de la naturaleza se distribuyen de manera desigual en la sociedad, y cómo se pueden llevar a cabo políticas orientadas a favorecer una distribución más justa. El análisis de partida es que hay que repolitizar la sociedad para superar las principales problemáticas actuales, ya que estas difícilmente podrán ser superadas a partir de medidas de base exclusivamente tecnológica.

Pero estos movimientos no sólo han repercutido a nivel político e ideológico sino también a nivel artístico, siendo evidente el papel del arte como motor de expresión, difusión y denuncia.

A nivel artístico, conceptos como el de arte sostenible han sido originados como necesidad de respuesta a un contexto “contaminado”, deteriorado e incluso al margen de toda buena conducta medioambiental. Por ello, la comunidad artística, a través del llamado arte sostenible y teniendo en cuenta el impacto que la obra genera a todos los niveles, ha tratado de ser consecuente en el empleo de los recursos naturales con el fin de reducir la huella ambiental de su trabajo.

De forma similar a lo que sucede con el arte sostenible, en el ámbito de la arquitectura se han adoptado diferentes prácticas relacionadas con este concepto, como la inclusión del uso de materiales ecológicos, reciclados y/o naturales o el empleo de energías renovables.

Y aquí, el CAA se presenta como un ejemplo de espacio arquitectónico sostenible, que cuenta con instalaciones ecológicas generadoras de su propia energía mediante de paneles fotovoltaicos, e incluso con una cubierta ajardinada con una capa vegetal silvestre.

En los últimos años Alcobendas, ciudad que forma parte del norte del Área Metropolitana de Madrid, ha experimentado una auténtica transformación urbana no sólo a nivel de dotaciones e infraestructuras sino también a nivel demográfico, llegando en la actualidad a consolidarse por encima de los 100.000 habitantes.

Su privilegiada situación a nivel geoestratégico, junto a la dotación de infraestructuras y equipamientos hacen de Alcobendas un importante núcleo empresarial del Norte de Madrid, y a la vez influyente tanto a nivel económico, social y ambiental.

Y si su influencia es grande, más aún lo es su impacto a nivel económico, social y ambiental. Y es que sus seis áreas de actividad económica: Parque Empresarial La Moraleja, Polígono Industrial, Parque Empresarial Valdelacasa, Arroyo de la Vega, Parque Casablanca y el Miniparc acaban generando ciertas externalidades relacionadas con la problemática medioambiental.

En contraposición a estos hechos, este pasado año 2018, el pleno municipal de Alcobendas aprobó la “Estrategia Local de la Infancia y Adolescencia con Enfoque 2030”, guía incluida en el Plan Diseña Alcobendas, el cual recoge todos aquellos proyectos dirigidos a los vecinos de Alcobendas, incluidos los niños.

Y es que la estrategia que seguirá Alcobendas para los próximos años ha integrado el enfoque recomendado por UNICEF, la alineación de la política local de infancia con la Agenda 2030 y los Objetivos de Desarrollo Sostenible. Entre ellos lograr que las ciudades y los asentamientos humanos sean inclusivos, seguros, resilientes y sostenibles.

En definitiva, el contexto en el que se desenvuelve el Centro de Arte Alcobendas no hace mĂĄs que invitarle a plantear, en este caso, una propuesta expositiva con miras a problemĂĄticas actualmente tan presentes como el medioambiente, el ecologismo polĂ­tico y la sostenibilidad.

Argumentación “La Ecología Política estudia los conflictos ambientales y muestra que, en esos conflictos, distintos actores con distintos intereses, valores, culturas, saberes, y también distintos grados de poder, usan o pueden usar distintos lenguajes de valoración” Martínez Alier, J. (2004). Conflictos ecológicos y lenguajes de valoración.

Barcelona, Icaria/FLACSO.

XXX: poéticas del consumo busca generar una reflexión en torno a la necesidad del arte como herramienta, tanto de acción como de subjetivación, en relación a las problemáticas ecológicas del momento presente.

La muestra que hemos comisariado crea un paisaje que habla de ecología política, social y económica a partir de la mirada de 14 artistas internacionales, nacionales y locales: Amy Balkin, Carma Casula, Dalila Gonçalves, Herman de Vries, Joseph Beuys, Katie Paterson, Lucía Loren, Luna Bengoechea, Miguel Ángel García, Paloma Villalobos, Patricia Camet, Santiago Morilla, Ursula Biemann, Xavi Muñoz. Que presentan 19 proyectos.

Los artistas presentes en XXX: poéticas del consumo contribuyen de un modo u otro al pensamiento sobre el mantenimiento del equilibrio ecosistémico, bien trabajando desde la naturaleza a través de piezas que tienen que ver con lo metafórico; o bien buscando algún tipo de impacto más corpóreo. Tanto el contenido como la forma de sus piezas, plantean el concepto de ecología desde una posición estética que traspasa la simple crítica de las ya conocidas consecuencias que está generando el cambio climático, para poner en conocimiento alternativas ecológicas que ya se están instaurando y que tratan de contribuir a lograr un cambio de paradigma.

El enfoque de XXX: poéticas del consumo pretende acercar de forma diferente la relación del arte contemporáneo con la ecología y la sostenibilidad. La exposición se acerca, a través de distintos lenguajes del arte contemporáneo, a tres conceptos clave: el medioambiente, el medio social y la subjetividad humana.

Nos interesa el reto que supone trabajar en esos bordes singulares y delicados entre el medio urbanizado y el natural. Donde grandes problemáticas como el cambio climático se hacen especialmente visibles, y que a su vez ofrecen múltiples oportunidades para expandir y enriquecer la vida urbana con paisajes y actividades singulares.

En este sentido, queremos plantear la posibilidad de trabajar con las prácticas artísticas, operando en el marco de instituciones como el CAA, con la finalidad de crear caminos alternativos para redefinir la percepción que la sociedad actual tiene de conceptos como medioambiente y sostenibilidad.

Por ello, y con el fin de realizar una muestra coherente con este planteamiento, la metodología de selección curatorial ha estado deliberadamente condicionada por los modos de hacer, con el objetivo de apuntalar la consistencia del proyecto y abrir una puerta a la búsqueda de otros modos de consumo más éticos. Hemos querido

establecer líneas de dirección a seguir, tales como: criterios de cercanía en la selección de artistas y huella ecológica del transporte de obras para aquellos artistas internacionales, utilización de materiales ecológicos, reciclaje de materiales expositivos, venta de merchandising relacionado con el consumo sostenible y responsable con el certificado FSC. XXX: poéticas del consumo cuestiona y plantea alternativas posibles a la hora de enfrentarse a la destrucción ambiental, y propone una aproximación al arte contemporáneo como lugar de posicionamiento ante una realidad, con la intención de abrir nuevas vías hacia una posible estética ecológica.

El arte debe ser vehículo de debate para la ciudadanía, una herramienta que permita reflexionar sobre las políticas de sostenibilidad que actualmente se están implantando a nivel global. Por ello, esta propuesta busca: por un lado, posicionar al público como participante activo, situándolo como co-creador. Por el otro, proponerle formas alternativas de trabajar con el medioambiente desde la óptica del trabajo colectivo.

En cuanto al título elegido, este trata de jugar con dos conceptos claves: la equis y la palabra poéticas: La X en matemáticas es una incógnita, algo que desconocemos pero tenemos que descubrir. Por otro lado, equis como adjetivo se usa en el lenguaje hablado para indicar algo no determinado y que no importa determinar. Además, la suma de tres equis XXX remite a la pornografía, uno de los tabúes más presentes en nuestra sociedad.

A partir de las ideas de incógnita e indeterminación, y de aquello sobre lo que no se habla pero conocemos todos, encontramos un paralelismo con el tratamiento actual del consumo desenfrenado y sus consecuencias para el cambio climático y la polución sostenida.

La aparición de la palabra Poéticas surge en respuesta a nuestra decisión de realizar una muestra colectiva, en la que incluímos diferentes discursos artísticos que abordan la problemática del consumo y la contaminación. Queremos dar espacio a la reflexión, por parte del público, sobre los múltiples discursos que avalan el consumo y nos incitan a él.

Incitando a la reflexión colectiva sobre los discursos que nos rodean de manera constante incitando al consumo, queremos visibilizar la cadena de valor y las prácticas de producción que quedan ocultas de cara al resultado final de los productos que consumimos diariamente. Vivimos en una continua despolitización del consumo que mantiene la infraestructura oculta. Por ello, insistimos en la urgencia y necesidad de desvelar dichas prácticas y sus consecuencias, para combatirlas con propuestas de alternativas sostenibles, colectivas y conscientes.

XXX: poéticas del consumo es una propuesta, que hemos pensado para alcanzar los siguientes objetivos: 1.

romover y facilitar la creación, la investigación, la innovación y la P interdisciplinariedad de las diferentes manifestaciones artísticas en torno a la ecología política, trabajando desde una perspectiva actual y coherente con las características de la institución y del edificio.

2.

Generar una experiencia en el visitante. Diseñar un programa de actividades de mediación paralelas a la exposición, en la cual trabajen en conjunto el comisario y los educadores. Adoptar el concepto de público como espectador emancipado, participante activo en el desarrollo del discurso crítico del proyecto.

3.

Potenciar la participación ciudadana y la colaboración entre el CAA y otras organizaciones.

4.

Alcanzar un alto impacto comunicativo y de difusión de la actividad, promover las buenas prácticas de marketing relacional y utilizar el arco de implicación del usuario para la campaña de comunicación.

5.

Lograr la implicación de la empresa privada en la financiación de la propuesta.

6.

Posicionar al CAA a nivel nacional promoviendo la itinerancia de la exposición en otras instituciones culturales, siempre manteniendo los criterios de calidad requeridos.

Cronograma

Ene 2019

Feb 2019

Mar 2019

Abr 2019

May 2019

Jun 2019

Jul 2019

Ago 2019

Set 2019

Oct 2019

Nov 2019

Dic 2019

Investigación y creación de la lista de obra

Solicitud de préstamo

Lista final de obras

Estudio de la viabilidad económica

Búsqueda de patrocinios

Contratos y relaciones institucionales

Seguimiento de préstamos

Ene Feb 2020 2020

Mar 2020

Abr 2020

May 2020

Jun 2020

Jul 2020

Ago 2020

Set 2020

Oct 2020

Nov 2020

Dic 2020

Seguimiento de préstamos

Investigación y solicitud de presupuestos empresas de transportes y seguros

Contratación de transporte y seguros

Imagen de la exposición

Feb 2021

Mar 2021

Ene 2021

Seguimiento de préstamos

Abr 2021

May 2021

Jun 2021

Jul 2021

Ago 2021

Transporte de la piezas y montaje de obras

Devolución de obras

Catálogo

Exposición Visitable

Actividades de mediación alrededor de la exposición

OBRAS SELECCIONADAS

10

OBRAS SELECCIONADAS Créditos Título de la exposición XXX: poéticas del consumo Artistas en exposición Amy Balkin, Carma Casula, Dalila Gonçalves, Herman de Vries, Joseph Beuys, Katie Paterson, Lucía Loren, Luna Bengoechea, Miguel Ángel García, Paloma Villalobos, Patricia Camet, Santiago Morilla, Ursula Biemann, Xavi Muñoz.

Comisariado Sin Título Coordinación Sin Título Fechas Del 6 de mayo de 2022 al 4 de julio de 2022 Lugar Hall y salas 2 y 3 del CAA Itinerancia Centro de Arte y Naturaleza (CDAN) - Fundación Beulas, Huesca (España)

SANTIAGO MORILLA Fundar un bosque. Prototipo de bicimáquina para huerta-invernadero de interior #1 | 2016 Instalación, técnica mixta 400 x 328 x 70 cm Cortesía del artista

Santiago Morilla presenta aquí el primer prototipo de otros muchos desarrollados por el artista, una propuesta de autogestión a través del compromiso físico y de transferencia de energías en un sistema de producción cerrado.

La huerta-invernadero necesita de la atención y completa responsabilidad para la vida de las plantas del eventual “ciclista-público”, para bombear agua y alimentarlas mientras hace ejercicio. Es a su vez un mueble-estantería, un invernadero y un campo para una batalla casera que no está conectada a la red eléctrica, ni depende de nada más que de la cinética del cuerpo humano.

PATRICIA CAMET Emoticons x m2 | 2013 Cerámica Medidas variables Cortesía de la artista

1300 objetos de cerámica colocados muy próximos entre sí a lo ancho y alto de la pared. ¿Cuál es el origen de estas imágenes? Son sobrevivientes de un mundo paralelo al nuestro, presentes y comunes en la vida diaria, y causantes de, cada vez más, serios problemas ecológicos. Son objetos de basura, en su mayoría, no reciclables.

Los envases de productos que compramos en los supermercados. Patricia Camet los ha coleccionado y seleccionado. Podemos adivinar que uno albergaba la tijera, otro una máquina de afeitar o a los huevitos de codorniz. Son huellas, que nos indican diferentes facetas de nuestra civilización. Pero la gran mayoría de estos no revelan para qué fueron hechos o que protegieron alguna vez. Nuestras asociaciones quedan inciertas. Estos residuos de material frágil y barato, basura, han sido transformados por Patricia Camet a través de moldes en yeso, en objetos de cerámica.

Con estrategias estéticas muy sutiles, Patricia Camet crítica y enlaza elementos de las diferentes áreas de nuestro mundo actual: la producción material con sus consecuencias controvertidas, la producción simbólica a través de los medios de la comunicación masiva y finalmente pone en evidencia el, cada vez más, limitado espacio de la naturaleza en estado virgen, donde el ser humano todavía no ha empezado su obra de destrucción.

KATIE PATERSON (I) Langjökull, Snæfellsjökull, Solheimajökull | 2007 Vídeo en 3 canales con sonido, 1 h 58’ Medidas variables Artium de Álava, Vitoria-Gasteiz. Colección particular

Esta obra se conforma a partir de grabaciones sonoras de tres glaciares en Islandia, grabados en tres discos (fundidos y congelados con el agua de fusión de cada uno de ellos) y puestos a funcionar hasta que se derriten completamente. Los tres discos son reproducidos una sola vez, y ahora solo existen como otras tantas películas digitales.

Los tocadiscos empiezan a tocar juntos, y durante los primeros diez minutos los sonidos de cada glaciar se funden con los sonidos que el propio hielo crea durante casi dos horas.

KATIE PATERSON (II) Vatnajökull (the sound of) | 2007-2008 Neón, fotografías, teléfono móvil Medidas variables Cortesía de la artista

Katie Paterson crea en esta pieza una línea telefónica en vivo para un glaciar de Islandia. A través de un micrófono sumergido en la laguna Jökulsárlon, a las afueras de Vatnajökull, la artista invita a reflexionar sobre la cruda realidad actual del cambio climático y la destrucción de la naturaleza.

La pieza interactiva se acompaña de un neón con los dígitos 7757001122, número de teléfono desde el que cualquier terminal del mundo conectará en directo con el glaciar y se podrá escuchar cómo se derrite el mismo a tiempo real.

LUCÍA LOREN (I) Desde el nido | 2009

Instalación, Ramas, tierra y dibujo de grafito 350 cm Cortesía de la artista

Lucía Loren trabaja desde la intervención, utilizando elementos del paisaje para realizar pequeñas variaciones que reflexionan sobre el propio concepto de paisaje cultural.

En esta pieza, la acción de construir un espacio con ramas procedentes de árboles derribados por un temporal, centra la mirada del espectador en un centro imaginario del interior del bosque. En muchas ocasiones, el proceso de trabajo se convierte en un espacio abierto a la participación de la población que habita el lugar, generando un intercambio de experiencias y conocimientos entre el proceso artístico y la población rural.

LUCÍA LOREN (II) El paisaje de la memoria | 2000 Aguafuerte sobre papel japonés Medidas variables Cortesía de la artista

Un fragmento de arbolado se diluye en el espacio que ocupa una línea del horizonte.

Parte de este bosque, situado en la periferia de Madrid, fue talado hace unos años.

La memoria de este lugar se reconstruye a través de un entramado de palabras y frases que se repiten obsesivamente en varias capas de papel japonés, estampadas y cosidas entre ellas, persiguiendo con su ritmo un dibujo del recuerdo.

PALOMA VILLALOBOS El misterio me invade | 2010 Serie Fotográfica Medidas variables Cortesía de la artista y Galería AFA

El misterio me invade es el resultado de una serie de ejercicios y experimentos en torno a paisajes construidos, escenificados sobre mi mesa de trabajo. El eje que los vincula es la apariencia de una naturaleza afectada, accidentada por un devenir que desconocemos y que presenta ciertos rasgos y elementos arrojados que desde el misterio, percibimos como secuela de un acontecer en clima adverso.

La fotografía se cristaliza en un actuar pictórico que adopta matices de libre pensamiento en torno a lo figurativo y abstracto, documento y ficción, en ello surgen interrogantes en torno al objeto “colocado” que posa como trozo, como resto encontrado ya sin función, su descontextualización -la escenificación- lo desvincula de su realidad inmediata y lo deja huir. En ello “ciénagas” aparecen como paisajes que esconden una velocidad y un silencio abismal, “submarinas” retratan residuos plásticos que en vuelo sumergido se congelan como masa pétrea, y “nocturnas” transitan en la oscuridad de un bosque de resplandores efímeros que alumbran y desaparecen. Todas las imágenes están hechas con iluminación y efectos en toma.

URSULA BIEMANN Subatlantic | 2015 Videoproyección 11’ Medidas variables Cortesía de la artista

Definido por Ursula Biemann como ciencia-ficción especulativa, Subatlantic trata sobre “el ecotono discursivo-interdisciplinar de la geología y la climatología” situado en las islas de Shetland, la bahía de Greenland’s Disco y una pequeña isla del Caribe.

El vídeo propone una eco-geografía relacional de imágenes acuáticas que es leída como un gran sistema interconectado donde se encuentran la ciencia con la filosofía virtual mediante la voz en off de una científica que realiza observaciones instrumentales sobre un medioambiente cambiante en torno a los últimos deshielos de los polos.

AMY BALKIN Public Smog | 2007-2017

Instalación, pase de imágenes digitales y documentación Medidas variables Cortesía de la artista

Public Smog es un parque en la atmósfera que fluctúa en ubicación y escala, construido a partir de actividades financieras, legales o políticas que lo abren para su uso público. Entre las actividades para crear el parque se incluyen la compra y retirada de compensaciones de emisiones en los mercados de emisiones reguladas, haciéndolos inaccesibles a las industrias contaminantes.

Cuando Public Smog se abre por este proceso, permanece en el espacio público aéreo sobre la región donde las emisiones han sido compradas. El tamaño del parque varía reflejando la cantidad de derechos de emisiones compradas y la duración del contrato. Entre las acciones realizadas, Amy Balkin también ha estado intentando incluir a la atmósfera en la lista de Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO.

CARMA CASULÁ Monsanto no es santo de mi devoción | 2012 Fotografía color Vitra con moldura de madera 30 x 30 cm Ed. 13 + 2 a/p Cortesía de la artista

El trabajo de Carma Casulá conforma un Banco de Memoria de Agricultores revela el lado humano y sociológico del mundo agrario sobre las semillas de autoproducción, el cultivo tradicional y la cultura familiar de la tierra. Un acercamiento a las iniciativas de recolección de semillas de autoproducción, orígenes y experiencias derivadas que se concentran en envases.

Carma Casulá recopila narraciones visuales y literarias de sus recolectores acerca de sus orígenes y experiencias derivadas que revelan el lado humano y sociológico del mundo agrario. El Arraigo.

Implica trabajar sobre los productos locales, los lazos poblacionales que establecen las semillas, su especificidad y localismo, la adaptación a las dietas, los sistemas de almacenamiento y conservación. Sobre la economía circular -reutilizar y reciclar- y su estética. Y como no, con los agricultores, familias campesinas y sus lugares.

LUNA BENGOECHEA (I) Naturaleza muerta por asfixia | 2013

Serie Pictórica. Acrílico y rotulador sobre lienzo Medidas variables Cortesía de la artista

El cuestionamiento de un modelo económico desde el cual la Naturaleza muere por la asfixia de la sobreexplotación subyace al activismo plástico que caracteriza la obra de Luna Bengoechea.

La preocupación y denuncia sobre la falsedad del crecimiento exponencial y el agotamiento de los recursos naturales, son las evidencias motivadoras de un compromiso creativo que la artista enlaza, como visualidad dialéctica, con la clásica sobriedad de Zurbarán o Sánchez Cotán. Lo naturalmente insostenible puesto ahora en el territorio que puede recorrer el arte contemporáneo.

LUNA BENGOECHEA (II) Novus Ordo Seclorum | 2017

Intervención con granos de soja verde y arroz.

400 x 300 cm Cortesía de la artista y Canarias Crea

El discurso de Luna Bengoechea se centra en los nuevos modelos de producción de alimentos en un sistema dictado por intereses económicos y especulación con los bienes naturales.

La principal motivación de esta pieza es contraponer las lógicas financieras a las lógicas de la naturaleza. La intervención está realizada con semillas de soja y arroz, como granos representativos de algunos de los principales commodities con los que se especula en la bolsa internacional.

HERMAN DE VRIES (I) Bambúes I y II | 2014 Instalación 380 x 280 cm Cortesía del artista

Herman de Vries, formado en el ámbito de la horticultura y las ciencias naturales, trabaja desde la práctica artística fenómenos que para él son la base de la experiencia humana. Para Herman de Vries, la naturaleza es su realidad primaria y muchas de sus obras pretenden mostrar la belleza y riqueza de elementos y procesos naturales.

En esta línea, bamboos I y II recoge 15 especies y 15 partes de una especie de bambú de Indonesia, ambas mostrando aspectos de variación. La naturaleza es su realidad primaria y en la mayoría de sus obras pretenden mostrar la belleza y riqueza de elementos y procesos naturales, haciendo alusión al principio de la evolución.

HERMAN DE VRIES (II) Catálogo de museo de tierras | 1978-2016 (sin fin) Instalación 472 piezas 35 x 25 cm Cortesía del artista

Esta pieza a modo de catálogo naturalista está compuesta por 472 muestras de tierras procedentes de todo el mundo.

En este caso, crea cada panel restregando una pequeña muestra de tierra sobre la superficie de papel blanco. Las presenta como una gran instalación de colores naturales que oscilan desde un naranja rústica, verde musgo, gris claro o marrón chocolate. Los diferentes tonos y colores de estas muestras de tierras están determinados en parte, por las plantas y árboles que crecen alrededor, así como por la intervención humana.

HERMAN DE VRIES (III) Catálogo tierras de León | 2016 Instalación (16x) 100 x 200 cm Cortesía del artista

En estos tiempos de realidad virtual, apenas nos detenemos para examinar el suelo que pisamos. El entorno natural se convierte en realidad virtual cuando perdemos consciencia de ello.

Earth from león (tierras de León) es una colección de diferentes tierras de la provincia de León. Desde los tonos marrón claro de la montaña leonesa al rojo arcilla de Las Médulas, la tierra es un pigmento tradicional y natural que revela mucho sobre la calidad de un terreno, y al mismo tiempo, cuenta algo sobre el espíritu y sociedad de una civilización. Las diferentes tierras están dispuestas en tamaños de una parcela para el enterramiento, recordándonos el ciclo de la vida.

MIGUEL ANGEL GARCIA (I) Serie High Energy | 2011-2012

Impresión con tintas minerales sobre papel baritado Medidas variables Cortesía del artista

Miguel Ángel García toma como modelo y punto de partida el salar de Uyuni en Bolivia, el mayor desierto de sal del mundo y la principal reserva de litio del planeta, cuya explotación comercial comenzó en 2011.

La serie High Energy pretende plantear una reflexión acerca de la búsqueda de nuevas fuentes de energía, la generación de residuos que su uso ocasiona con un elevado coste ambiental, y las consecuencias para las comunidades locales. Para ello, el artista utiliza la fotografía como fondo para diferentes intervenciones que realiza en una segunda capa de lectura, proponiendo una imagen final de fuertes contrastes tanto conceptuales como cromáticos. Sobre el paisaje aparentemente virginal de Uyuni, Miguel Ángel García dibuja nubes, montículos o invasiones de pilas rojas.

La liberación de la energía que esconde la Tierra da lugar a una nueva ocupación del es­pacio. Los contenedores de ese bien intangible transforman en algún lugar el paisaje y permanecen como el recuerdo de nuestra propia historia.

MIGUEL ÁNGEL GARCÍA (II) Serie Vida comprimida | 2014

Impresión Ultrachrome con tintas minerales sobre papel Medidas variables Cortesía del artista

En esta serie, Miguel Ángel García pretende acercarnos de una forma diferente al mundo de la basura y a los procesos de almacenamiento y reciclaje de los residuos, buscando un interés plástico en los desechos de la sociedad de consumo.

La fotografía tiene la capacidad de acercarnos a las problemáticas de más actualidad desde un punto de vista documental, pero también se revela enormemente útil al mostrarnos desde ángulos poco habituales, cercanos a la abstracción y conectados con el arte contemporáneo esos temas que ocupan los titulares de los informativos.

JOSEPH BEUYS 7.000 robles | 1982

Archivo y documentación Medidas variables Imágenes: Documenta Archive y 7,000 Oaks Foundation Vídeo: School of Art and Design Kassel y 7,000 Oaks Foundation Biblioteca-Centro de Documentación MUSAC

Joseph Beuys es un artista, activista, ecologista y chamán, así como profesor de la FIU (Free International University), que en 1979 se presenta como candidato al partido verde alemán.

El proyecto que posiblemente mejor ejemplifica su idea de escultura social es 7.000 robles, que el artista realiza para la Documenta de Kassel en 1982, y consiste en la acción de colocar 7.000 bloques de basalto frente al Museo Fridericianum, sede principal del evento artístico, al final de cuya pila se planta un pequeño roble. Cada bloque solo podría moverse si se plantaba un roble en su nueva ubicación. La acción tardaría cinco años en finalizar, un año después de la muerte de Beuys, ayudando a que durante esos años los ciudadanos, el gobierno y las empresas colaborasen conjuntamente en transformar la ciudad de Kassel. Hasta el día de hoy crecen los robles junto a inmutables monolitos pétreos que siguen recordando lo trascendental de unir disciplinas y voluntades en la búsqueda de otras formas de vivir.

XAVI MUÑOZ Personal Landscape I | 2016

Bronce 182 x 2 x 2 cm Cortesía del artista y galería L&B Contemporary

Personal Landscape II | 2016

Elementos naturales, vidrio, pintura de oro 182 x 9 x 9 cm Cortesía del artista y galería L&B Contemporary

Personal Landscape I y Personal Landscape II son dos piezas independientes que en este caso se presentan de forma conjunta: una en bronce (con un trabajo de fundición extremadamente delicado a partir de un tallo) y la otra en vidrio, compuesta por botes de vidrio doméstico, con tallos de rosa pintados en dorado en su interior. Las dos obras tienen la misma altura, la del propio artista, estableciendo así un diálogo relacionado con la identidad.

Ambas piezas forman parte de la última serie de esculturas de Xavi Muñoz, titulada Landscape. Una serie de obras cuyo horizonte se encuentra en la inserción de materiales naturales que reconstruyen un paisaje emocional, un paisaje de la intimidad donde se adivina la recreación de espacios de memoria. Una yuxtaposición entre el arte y la naturaleza con relación a su capacidad metafórica y simbólica.

DALILA GONÇALVES Concert | 2019 Video FullHD 6’ 07’’ Medidas variables Cortesía de la artista

Utilizando herramientas como el vídeo, la fotografía y la instalación, Dalila Gonçalves concibe objetos que no siempre implican la transformación real de las cosas. Un tiempo orgánico, intangible e infinito que asume su naturaleza, su efemeralidad como un proceso constante eterno. Un tiempo que se adhiere perpetuamente a la transformación y la metamorfosis trae la precariedad al objeto y la descomposición de las sustancias orgánicas.

La idea de acumulación está asociada a la de consumo, aglomeración, recolección, archivo, posesión y depósito en capas.

Espacios Para la exposición XXX: poéticas del consumo los espacios que utilizaremos serán el vestíbulo de entrada (hall) en la planta 0 y las salas de exposiciones 2 y 3, dejando libres la sala 1 y el punto de encuentro. Seleccionamos estas salas por su dinamismo, ya que se pueden unir y de cierta manera conformar una sola sala de mayor tamaño.

Hemos dejado libres la sala 1, el vestíbulo de la planta baja y el punto de encuentro ya que el centro intenta mantener la exhibición simultánea de varias muestras distintas.

Además, por la selección de obras que realizamos consideramos que la mejor manera de exponerlas es en una única sala.

La exposición aborda un paisaje que habla de ecología política, social y económica desde la práctica de 14 artistas contemporáneos, cuyos lenguajes e intereses más concretos establecen tres bloques principales: La realidad del cambio climático aglutina propuestas que trabajan desde la ecología y que reflexionan en torno a problemáticas como la degradación ambiental, la polución, la deforestación y una especial preocupación existente por el deshielo y su presente aceleración incontrolada.

También los hábitos o modos de consumo son abordados desde distintas perspectivas sensibles con la situación de una industria alimentaria violenta, cuestionando la cadena de producción y haciendo hincapié en el excesivo empleo de plásticos, la escasa reutilización de los envases, la falsedad del crecimiento exponencial y el agotamiento de los recursos naturales.

Por último, las piezas dialogan continuamente con el impacto natural y sus consecuencias desde una perspectiva ecológica y sostenible. Así, muchos de los trabajos expuestos parten de un ejercicio de recolección, acumulación y documentación de elementos de la propia naturaleza vinculados con los desastres ambientales y su relación con el factor humano, en un intento de contribuir a lograr un cambio de paradigma.

La selección de obras consistió en una investigación de artistas que abordan las temáticas de desarrollo sostenible y ecología política desde el arte contemporáneo, atendiendo a las necesidades del centro y teniendo en cuenta los bloques que conforman la exposición como filtro de clasificación y agrupación de obras.

La selección final consiste en 19 proyectos de 14 artistas. Tuvimos en cuenta la línea expositiva del centro, y optamos por dar espacio protagonista a artistas mujeres.

Además, más de la mitad de los creadores son artistas nacionales de media carrera cuyas prácticas forman parte del circuito del arte contemporáneo actual y que están muy comprometidos con la filosofía de esta exposición.

La distribución de las obras está organizada por los bloques antes mencionados, con ciertas piezas disruptivas que ponen a dialogar, a la vez que generan un tejido articulando las temáticas de los bloques.

En la siguiente imagen se muestra la distribución de las obras de los artistas y la clasificación de las obras en bloques:

Montaje de exposición El montaje es la última actividad del proceso de producción de una exposición, proceso que resulta más o menos complejo dependiendo del carácter y la tipología de la muestra. Mediante el montaje buscamos establecer una comunicación multidireccional entre la producción artística contemporánea, sus materiales y los discursos sociales que habitan en ellas.

La distribución de las obras la pensamos para permitir la circulación de una manera fluida. Los objetos y poéticas presentados en la exposición se relacionan entre sí lógicamente. Se le ofrece al visitante la oportunidad de conectar y apreciar todos los aspectos de la muestra a lo largo del recorrido propuesto para el montaje. A su vez hemos tenido en cuenta las prevenciones de seguridad de las piezas, trabajando su cercanía con el usuario, pero también que el visitante no peligre al acercarse al objeto.

XXX: poéticas del consumo tiene una naturaleza itinerante. Ha sido diseñada para presentarse en distintos lugares, permitiendo, de esta manera, posibilidades de adaptación a diversos recintos y cuenta con condiciones de embalaje que garanticen la conservación de las obras.

Conservación y protección Las salas de exposición cuentan con equipación para acoger diversos tipos de obras, pudiendo adaptar su iluminación y otras variables del ambiente, como la humedad y la temperatura, a las necesidades específicas de cada obra. Además de contar con alarma antirrobo, de incendios y personal de seguridad del CAA, se contratarán los pertinentes seguros de obras.

Con respecto a la conservación, se contratará a un equipo de conservadores para la redacción del Informe de Conservación de las obras, puesto que el CAA no dispone de personal propio que desempeñe dichas funciones.

Accesibilidad Las salas de exhibiciones utilizadas para la exposición XXX: poéticas del consumo se encuentran en la planta baja, a la cual se puede acceder desde una escaleras y/o un elevador que conecta todas las plantas del edificio. El cual es totalmente accesible en cuanto a diversidad funcional.

Recorrido La exposición se articula pensando en la experiencia y la proximidad del visitante y las obras. Hemos minimizado la distancia entre obra y espectador, intentando potenciar la experiencia de la visita. La disposición no responde al desarrollo de un relato continuado, lo que permite múltiples recorridos de la sala sin suponer una pérdida o alteración de la propuesta. Hemos elegido organizar la distribución de las piezas y el recorrido valiéndonos de tres bloques temáticos: el cambio climático, modos de consumo y el impacto natural.

La primera referencia a la muestra se localiza en el vestíbulo (hall) de la planta 0, al ingresar al centro los visitantes se encontrarán con una obra interactiva, con esto buscamos impactar al visitante y atraerlo a continuar con el recorrido en las salas de exposición. Si bien el vestíbulo no es una sala de exposiciones, está habilitado para albergar distintas piezas o instalaciones, tiene en exhibición dos obras con carácter permanente. Además, la obra que estará expuesta en este espacio no requiere condiciones ambientales específicas para su conservación.

La exposición continúa en la planta baja del centro, en las salas 3 y 2. El recorrido sigue de manera natural por la sala 3, donde nada más entrar, el visitante se encontrará a la izquierda un panel con el texto curatorial que ubica, contextualiza y presenta la exposición. Colocada en la pared frontal, queriendo reclamar de algún modo el acercamiento del espectador, y siendo la primera referencia visual inmediata, se encuentra el atractivo neón que forma parte del trabajo de Katie Paterson. En esta primera zona próxima a la entrada se encuentra expuesto el primer bloque temático, que trata, principalmente, el cambio climático, ahondando en una diversidad de términos como contaminación, ecología y deshielo.

El segundo bloque de contenido, modos de consumo, toma lugar principalmente en la sala 2 con proyectos que cuestionan la industria alimentaria y cómo esta altera los recursos naturales afectando así la sostenibilidad de planeta.

El último bloque, también en su mayor parte ocupando la sala 2, hace alusión al impacto de nuestros actos en el entorno natural dando protagonismo, precisamente, al propio medio, y cerrando el círculo del discurso conceptual de la exposición.

A continuación podemos encontrar una imagen con el recorrido sugerido de la exposición:

Textos Texto de exposición (entrada de la sala 3) Hoy vivimos en un marco de tratados internacionales sobre la problemática del medioambiente y el cambio climático, en el que cada paso que damos tiene consecuencias desmesuradas. Sus nombres resuenan en nuestras conciencias, como el Protocolo de Kioto firmado en 1997, o la Agenda 2030, sin conocer realmente si llegan a ser aplicados, ni cómo, ni los resultados que se obtienen. Todas estas políticas medioambientales son la respuesta a un sistema basado en la multiplicidad de discursos de consumo en un intento por frenar su devastador impacto.

En este sentido, la ecología política cuestiona la idea del sistema del productivismo, creencia basada en que las necesidades humanas solo se pueden satisfacer mediante la permanente expansión del proceso de producción y consumo y que ha terminado por transformarse en el fin último de nuestra existencia.

Necesitamos que las cosas se consuman, quemen, reemplacen y desechen a un ritmo cada vez más descontrolado. Desconocemos la cadena de valor subyacente a cada producto, infraestructura que permite la transformación de materias primas en productos y servicios pensados para satisfacer la demanda del consumidor.

Es necesario, por tanto, visibilizar estas prácticas para concienciarnos de sus consecuencias y del impacto que ellas conllevan.

XXX: poéticas del consumo plantea estas cuestiones desde los lenguajes contemporáneos, situando al usuario de manera activa en la experiencia, proponiendo alternativas colectivas y conscientes, y planteando que el progreso es la capacidad de adaptación a los límites impuestos por la naturaleza y que no deben ser explotados.

La muestra aborda un paisaje común que habla de ecología política, social y económica desde la práctica de 14 artistas contemporáneos cuyos lenguajes e intereses establecen tres bloques principales: La realidad del cambio climático aglutina propuestas que trabajan desde la ecología y que reflexionan en torno a problemáticas como la degradación ambiental, la polución, la deforestación y una especial preocupación existente por el deshielo y su presente aceleración incontrolada.

También los hábitos o modos de consumo son abordados desde distintas perspectivas sensibles con la situación de una industria alimentaria violenta, cuestionando la cadena de producción y haciendo hincapié en el excesivo empleo de plásticos, la escasa reutilización de los envases, la falsedad del crecimiento exponencial y el agotamiento de los recursos naturales.

Por último, las piezas dialogan continuamente con el impacto natural y sus consecuencias desde una perspectiva ecológica y sostenible. Así, muchos de los trabajos expuestos parten de un ejercicio de recolección, acumulación y documentación de elementos de la propia naturaleza vinculados con los desastres ambientales y su relación con el factor humano, en un intento de contribuir a lograr un cambio de paradigma.

XXX: poéticas del consumo quiere ser vehículo de debate para la ciudadanía, proponiendo una reflexión sobre la necesidad del arte como estrategia para combatir la destrucción del entorno y el ecosistema. Dicha reflexión se aborda, desde lo metafórico y lo poético, como respuesta a estas problemáticas que amenazan al medioambiente, y contribuye al pensamiento sobre la necesidad inmediata de un posicionamiento crítico y colectivo.

Cartelas La información que llevaran las cartelas es: –– Autor –– Título de la obra –– Técnica –– Año

Mapa Para acompañar la exposición se creará un mapa con información complementaria a la expuesta en el recorrido expositivo. El diseño del mapa, será concebido a modo de “elige tu propia aventura”, con la idea de que los visitantes descubran las obras desde diferentes puntos de vista. La intención es que cada visitante pueda optar por un comienzo diferente en función de su interés.

El mapa será impreso en papel FSC, este papel cuenta con un certificado que acredita que la madera con la que está hecho proviene de bosques gestionados según los criterios del Consejo de Administración Forestal (en inglés: Forest Stewardship Council (FSC)), que incluye medidas de gestión sostenible del bosque en los aspectos ecológicos, sociales y económicos, entre otros..

Será impreso en un centro especializado en Alcobendas que cuenta con esta certificación para promover el comercio local.

Catálogo XXX: poéticas del consumo, contará con un catálogo, que será gestionado por Sin Título y editado y maquetado por un equipo de diseño profesional, en el que se recogerán datos y fotografías de la muestra y de las piezas expuestas, además de otro material relevante como visiones de la ecología y del desarrollo sostenible en los siglos XX y XXI, así como recomendaciones para contribuir al mismo. Lo realizaremos en colaboración con expertos y críticos de arte, que escribirán los textos que se incluirán en el mismo, aportando sus respectivos puntos de vista.

El catálogo será impreso en el mismo centro especializado en Alcobendas, utilizando también papel FSC con su correspondiente certificado.

Además, el catálogo podrá ser consultado en línea en cualquier momento de la exposición y posteriormente.

Poéticas Paralelas Siguiendo la propuesta educativa del CAA apostamos por buscar la construcción de conocimiento y no simplemente su transmisión. Por ello, esta serie de actividades busca generar espacios basados en la experiencia de los participantes y en su transformación de sujetos pasivos en activos. El fin: invitar a desarrollar en colectividad un discurso crítico del contenido de la visita.

Gracias a la naturaleza comunicativa de nuestra exposición, a la particularidad de su lenguaje y a su flexibilidad temática, es un proyecto ideal para realizar talleres y actividades que propongan un diálogo activo a los visitantes, buscando así su afectación e implicación.

Además, es palpable la efectividad de los espacios expositivos a la hora de participar de las actividades de mediación, al trascender, aunando educación y comisariado, las fronteras elitistas, con el objetivo común de crear espectadores activos. En definitiva, lo que se trata es de mejorar los lazos de pertenencia entre los diversos miembros de una misma sociedad.

Para ello, hemos preparado una serie de actividades paralelas en torno a la exposición donde generar otro tipo de formas de ser y estar en el museo: ––

Visitas a la exposición del formato elige tu propia aventura

––

Aquellas actividades puntuales que se desarrollarán de viernes a domingo: a familias y niños

––

Aquellas que se enmarcan dentro del programa EducArte: adolescentes y niños

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Taller interdisciplinar con enfoque de mediación: abierto a todo el público

––

Ciclo de cine documental que tendrá lugar en el marco de la exposición: abierto a todo el público

Visitas Mapeadas El acompañamiento de la visita a la exposición podrá abordarse de diversas maneras.

Por un lado, la exposición podrá ser recorrida de manera autónoma a través de una visita mediada por un mapa con información complementaria a la expuesta en el recorrido expositivo. Dando soporte a esta visita, contaremos con dos educadores del CAA que estarán en las salas expositivas los días sábado y domingo, para acompañar y resolver consultas de los visitantes.

En cuanto al diseño del mapa, éste será concebido a modo de “elige tu propia aventura”, con la idea de que los visitantes descubran las obras desde diferentes puntos de vista. La intención es que cada participante pueda optar por un comienzo diferente en función de su interés.

TALLERES EN FAMILIA - Programa (re)Bote (re)Bote es un programa de actividades culturales para familias con niños de 0 a 5 y de 6 a 12 años, cuyo objetivo es generar entornos de encuentro y juego espontáneo desde espacios colectivos intergeneracionales.

Dentro de este marco de acción, se creará un espacio de juegos concebidos a partir de materiales sostenibles. Además, estos talleres se desarrollarán en los mismos horarios de la exposición, con el fin de que las familias se involucren e interesen por la misma.

Los talleres serán impartidos los sábados por la mañana, requerirán inscripción previa y contarán con un total de 2 pases diarios: el primer pase para niños de 0 a 5 y el segundo, para niños de 6 a 12.

Cada taller se generará bajo una temática diferente, y contará con la colaboración de diversos creadores y educadores. Estos podrán elegir el espacio más propicio para el taller dentro de las instalaciones del CAA, así como las actividades y los materiales, creando espacios de juego a modo de instalación artística.

Las temáticas escogidas serán: energías renovables, reforestación, residuos y equilibrio ecosistémico. Se busca generar un espacio lúdico, de participación familiar y aprendizaje colectivo.

Además, los encuentros serán documentados por Sin Título, con narrativas y registros visuales comprometidos y conscientes con el fin de sumar e intercambiar experiencias sobre el juego y la educación en la primera infancia.

Duración: 45 min Aforo: 40 pases máximo (20 niños + 20 adultos) Horarios: sábado y domingo 2 pases –– 11:30 h: niños de 0 a 5 años –– 12:30 h: niños de 6 a 12 años Modalidad: inscripción previa ∙∙

0 A 5 Años - Taller Mi primer ecosistema: bosques, glaciares, selva tropical, ciudad, montaña y playa: la finalidad es intervenir el espacio generando otros nuevos lugares simbólicos que representen los diversos ecosistemas que tiene el planeta. Para ello se hará uso de elementos biodegradables y se contará con un espectáculo de títeres en el que se narrará a los niños la necesidad de cuidar el planeta. Cada semana, se trabajará un ecosistema diferente.

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6 a 12 años - Taller Películas renovables: en este taller se propone realizar al niño/a realizar su propia “tira de película” a través de una historia animada en relación al funcionamiento de las energías renovables y de su importancia para el desarrollo sostenible. Así, utilizando la imaginación, se intervendrán acetatos con pintura, recortes de revistas, papeles, crayones, rotuladores, pegatinas, purpurina, etc.

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6 a 12 años - Taller Amigos de la ciudad: este taller propone detenerse, junto con los niños, en los residuos que generamos con la intención de aprender cuáles son sus posibles formas de reciclaje. Se trata de un ejercicio de reflexión y concienciación en torno a la información que dan estos residuos en relación al estilo de vida de nuestros vecinos.

El taller se realizará tratando el no reciclaje como vandalismo, y la basura mezclada como una escena del crimen. De esta forma se generará una toma de conciencia sobre el problema que implica no separar los residuos, esperando que las buenas prácticas sean impulsadas de los niños a los padres y de los padres a los niños.

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6 a 12 años - Taller de reforestación: los niños tendrán la oportunidad de crear sus propias maquetas con el fin de experimentar ellos mismos los profundos cambios que suceden en el ecosistema debido a la tala indiscriminada.

Para ello se diseñarán dos tipos de maquetas: –– ––

Aquellas que comprendan el funcionamiento del ecosistema completo.

Aquellas cuyos árboles hayan sido tallados.

La intención es que los niños traten de imitar las características climáticas del medioambiente en ambas maquetas con el fin de que puedan apreciar lo que sucede en otros espacios distintos de la ciudad y que también comprenden el mundo en el que vivimos. Es importante que sean ellos quienes realizan todo el proceso de creación de maquetas, para que se potencie al máximo tanto la recepción como la conexión entre los participantes y la temática.

Espacio Creacción Programa perteneciente al departamento de EducArte del CAA, mediante el cual se proponen actividades de mediación con los colegios e institutos de la zona usando como base la obra de un artista y a través de tres ejes fundamentales, la luz, el color y las formas. Los niños participan de un taller artístico en el que puedan desarrollar su creatividad de una forma vivencial.

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Taller de Fanzines

Se plantea como un espacio de encuentro e intercambio en torno al cambio climático, para descubrir qué prácticas, espacios y agentes interaccionan en el cuidado de la naturaleza; sus porqués y sus cómos o en otras palabras, sus anhelos y protocolos.

Al trabajar con jóvenes, es importante desarrollar actividades en las que el conocimiento se plantea más como una forma de hacer que de pensar, haciendo uso de fórmulas más experimentales que argumentativas.

Se ha elegido el formato fanzine por dos características que podrían compartir con los adolescentes. Por un lado, su forma libre y personal permite expresar lo que uno piensa, tal y como lo piensa y a través de la autoedición colaborativa. Por el otro, el fanzine tiene por objetivo favorecer la creación de proyectos colaborativos que conecten la actividad de las aulas con lo que ocurre fuera de ellas.

Es importante resaltar, que en el mundo digital en el que se encuentran sumergidos los jóvenes, apostar por el trabajo analógico supone un reto mayor. Y es que el fanzine les obligará a ser pacientes, realizar múltiples pruebas, y a crear con sus propias manos un objeto y recuerdo de la visita.

Siguiendo la línea de investigación de las artistas elegidas para la exposición XXX: poéticas del consumo, donde se pone el foco en alternativas ecológicas que se están desarrollando en la actualidad y que tratan de contribuir a lograr un cambio de paradigma; la función del taller es fomentar el pensamiento lateral jugando a editar un fanzine.

Así, el taller comienza con una serie de lecturas que realizarán los alumnos junto a sus profesores en horario escolar, para que se familiaricen con las prácticas de desarrollo sostenible. Además, se les entregará una guía práctica donde encontrarán una breve historia de los fanzines. Posteriormente, realizarán una visita a la exposición XXX: poéticas del consumo para terminar en la aulas-taller del CAA donde realizarán sus propios fanzines.

Para realizar el taller se hará uso de ordenadores, fotocopiadora, scanner y materiales de papelería.

La actividad se realizará con ayuda de patrocinios, gracias a los cuales se obtendrán los equipos técnicos para realizar la actividad. El resto de los requerimientos serán proporcionados por la organización, incluyendo los materiales repartidos a los colegios.

Duración: 90 min Aforo: 30 alumnos máximo Horarios: lunes a viernes 11:00 h Modalidad: inscripción previa de los colegios.

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Taller Ciudabitat

Taller dirigido a colegios, Ciudabitat consistirá en conjunto de talleres de creación plástica, experimentación sensorial y sensibilización medioambiental, cuyo hilo conductor será el hogar y la ciudad.

El taller se plantea junto a la exposición XXX: poéticas del consumo y se plantea en cuatro fases, con el objetivo de: ––

Descubrir obras relacionadas con el medioambiente, para después intervenir el espacio con creaciones propias, utilizando cajas y rotuladores para diseñar su propia ciudad ecofriendly.

––

Conocer la vida de los residuos: ¿de dónde vienen? ¿a dónde van? ¿qué significa ser biodegradable? Para diseñar el plan de reciclaje para su ciudabitat.

––

Diseñar rutas de bicicletas, en vez de automotores, para reducir la contaminación.

––

Mapear la Ciudabitat, realizando un registro creativo o memoria visual.

Duración: 90 min Aforo: 25 alumnos máximo Horarios: lunes a viernes 11:00 h Modalidad: inscripción previa de los colegios.

REFLEXIÓN COLECTIVA - Rimini Protokoll Pieza performativa itinerante inmersiva, realizada por la ciudad de Alcobendas y desarrollada por Sin Título en colaboración con Rimini Protokoll.

Para ello, se contará con un grupo de 40 participantes que caminará por la ciudad con unos auriculares como soporte de una voz sintética que servirá de guía. Durante todo el recorrido el grupo se mantendrá conectado a esa voz y a sus indicaciones, aislado del mundo, pero a la vez, formando parte del grupo. Guiada por esa voz, cada persona tomará decisiones individuales que, a su vez, se transformarán en acciones colectivas.

A través de la puesta en práctica de esta actividad, Reflexión Colectiva cuestiona el consumo desenfrenado vinculado a las decisiones que tomamos con la intención de reflexionar sobre nuestra indiferencia como seres humanos frente a las negativas consecuencias medioambientales.

Lo interesante de la actividad es su potencial para reflexionar sobre aquellos caminos alternativos que redefinan la percepción que la sociedad actual tiene de conceptos como medioambiente y sostenibilidad a partir de sus modelos de consumo.

Y es que este proyecto, creado por Rimini Protokoll, viaja de ciudad en ciudad y en cada lugar genera una dramaturgia específica. Durante el recorrido, a través de los auriculares, se escuchan diferentes grabaciones en sonido binaural junto a una banda sonora que transformará la ciudad ante nuestros ojos, como si de la proyección de una película se tratase.

La actividad se realizará con ayuda de patrocinios, gracias a los cuales obtendremos los equipos técnicos para realizar la actividad.

Duración: 90 min Aforo: 40 pases máximo Horarios: viernes y sábado a las 19:30 h Modalidad: la actividad requiere inscripción previa. Taquilla invertida.

ALCOBENDAS 2059: Ficciones contra el cambio climático ALCOBENDAS 2059: Ficciones contra el cambio climático es un proyecto realizado gracias a la colaboración con Episkaia, asociación con sede en el barrio de Palos de Moguer (Arganzuela) y dedicada a la edición de obras colectivas caracterizadas por un enfoque feminista y ecologista.

El proyecto trabaja la creación artística colectiva y la divulgación en torno al cambio climático, buscando generar nuevas narrativas relacionadas con la necesidad de asumir el calentamiento global como uno de los mayores desafíos a los que se enfrenta la ciudadanía actualmente. El enfoque innovativo del proyecto y su gran adaptabilidad lo hacen especialmente adecuado para formar parte de la programación de actividades complementarias a XXX: poéticas del consumo.

En cuanto a la puesta en escena de la actividad, ésta será articulada a través de una serie de talleres colaborativos en el que las vecinas/os de Alcobendas trabajarán junto a artistas, profesionales de la radio, científicos y militantes ecologistas, etc.

Así, el proyecto generará una serie de materiales de guerrilla (carteles, ilustraciones, pegatinas, cómics, stencils, cuñas de radio...) y acciones encaminadas a poner la lucha contra el cambio climático en el imaginario del distrito.

El trabajo interdisciplinar que promueve este tipo de talleres llega a trascender las redes y disciplinas centradas en el rendimiento, además de potenciar la experiencia, y fomentar el pensamiento crítico.

ALCOBENDAS 2059: Ficciones contra el cambio climático busca, mediante la creación colectiva, dos objetivos: por un lado, materializar los riesgos que el cambio climático supone para nuestros barrios a través de la afectación ciudadana y, por el otro, pensar juntos la manera de aproximarnos al futuro teniendo en cuenta los cuidados que le son necesarios.

El grupo de participantes se moverá tanto por el ámbito artístico como por espacios autónomos y de activismo. Así, la motivación central del grupo se centrará en la lucha por la ecología política, posicionándose explícitamente en contra del discurso hegemónico y trabajando desde la contracultura. Para ello, es indispensable la creación de una dinámica propia, independiente del marco institucional, que permita construir nuevos intereses, en un intento de desplazar las modalidades de exclusión y paternalismo de las instituciones de arte contemporáneo. Es particularmente importante que estos nuevos intereses tengan como eje el desarrollo sostenible, pues este no hace distinción de clase o raza.

Duración: 2 meses Aforo: taller abierto (máximo de 30 personas) Horarios: reuniones semanales de 2 horas.

Modalidad: inscripción previa.

CICLO DE CINE Verde que te quiero verde El ciclo se desarrollará durante la exposición, una vez por semana, buscando aportar, desde el lenguaje audiovisual, la escucha, la concienciación y/o reflexión de los espectadores.

Todas las películas se construyen con fragmentos de realidad, es compleja la distinción entre ficción y no ficción. Sin embargo, hemos elegido trabajar la modalidad documental ya que consideramos que el impacto será más profundo si trabajamos en esta línea.

La programación se selecciona en diálogo con las obras que comprenden la exposición, con la intención de potenciar la mirada crítica, tratando de ampliar los puntos de vista que ofrece XXX: poéticas del consumo. El lenguaje visual nos permite profundizar las realidades más complejas del cambio climático, así como casos de éxito de todo el planeta en torno al desarrollo sostenible. (VER: ANEXO I Ficha Técnica: Verde que te quiero verde) –– –– –– –– –– –– –– ––

Chasing Ice (2012) The True Cost (2015) Modified (2017) A tajo abierto (2012) À ciel ouvert (2013) An Inconvenient Truth (2006) No Impact Man: The Documentary (2009) GasLand (2010)

Duración: 120 minutos aproximadamente Aforo: 348 butacas Horarios: cada martes a las 20:00 h Modalidad: entrada 3 euros, reducida 2 euros Destinada a todo tipo de público

CALENDARIO

Calendario

Horarios

Lunes

Martes

11 a 12:30 h

Miércoles

Jueves

Viernes

Sábado

*Ciudabitat

*Taller de Fanzines

Talleres (re)Bote para niños de 0 a 6 años

11:30 h

12:30 h

18:00 h

Domingo

Mi primer ecosistema: bosques, glaciares, selva tropical, ciudad, montaña, playa,

Talleres (re)Bote para niños de 7 a 12 años

Taller “energías renovables”

Taller Amigos de la ciudad

Taller reforestación

19:30 h

Ficciones contra el cambio climático

Ciclo de cine: Verde que te quiero verde

Reflexión Colectiva - Rimini Protokoll

Reflexión Colectiva - Rimini Protokoll

Lasactividades actividadespara paracentro centroescolares escolaressese acabarán a finales junio **​Las acabarán a finales dede junio

PROTOCOLO

Las obras incluidas en la exposición son obras en préstamo. El préstamo está regulado por contratos y formularios específicos con cada prestador donde se establecen las condiciones de préstamo, transporte y conservación de las obras.

Actualmente estamos tramitando las solicitudes de préstamos y negociando las condiciones con los prestadores, la firma de los contratos está prevista para julio 2019.

En cuanto a la contratación de seguros, esta está sujeta a las condiciones pactadas en los contratos de préstamo. En todo caso, se optará por un seguro clavo a clavo y, en caso de ausencia de restricciones impuestas por el prestador, acudiremos a Mapfre para la contratación del seguro.

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Protocolo y Relaciones Institucionales Protocolo Las obras incluidas en la exposición son obras en préstamo. El préstamo está regulado por contratos y formularios específicos con cada prestador donde se establecen las condiciones de préstamo, transporte y conservación de las obras. Actualmente estamos tramitando las solicitudes de préstamos y negociando las condiciones con los prestadores, la firma de los contratos está prevista para julio 2020.

En cuanto a la contratación de seguros, esta está sujeta a las condiciones pactadas en los contratos de préstamo. En todo caso, se optará por un seguro clavo a clavo y, en caso de ausencia de restricciones impuestas por el prestador, acudiremos a Mapfre para la contratación del seguro.

Finalmente, los participantes en las actividades y visitantes a la exposición firmarán una Autorización de Cesión de los Derechos de Imagen para fines educativos y promocionales como condición a aceptar en el momento de adquisición de las entradas.

Relaciones institucionales Todo proyecto expositivo no sería posible sin una red eficaz de relaciones institucionales. Desde Sin Título cuidamos especialmente dichas relaciones a través de convenios específicos y reuniones periódicas de seguimiento.

Para el proyecto expositivo, contamos con la participación de CDAN como expositor de la itinerancia de XXX: poéticas del consumo, con arreglo a las condiciones pactadas en el relativo Convenio de Itinerancia de Exposición (Anexo II). Estamos en contacto también con otra instituciones que se han mostrado interesada en albergar la exposición, entre ellas la Fundación NMAC, en caso de confirmación se formalizará la itinerancia a través de un convenio parecido al que hemos firmado con CDAN. Por otro lado, para llevar a cabo algunas de las actividades complementarias a la exposición, Rimini Protokoll nos envió una Carta de Compromiso Laboral para la elaboración de la pieza para la actividad Reflexión Colectiva (Anexo III) y un Convenio de Colaboración con la asociación Episkaia (Anexo IV) . El convenio de colaboración está definido en la Ley 49/2002 en el apartado primero del artículo 25: “aquél por el cual las entidades beneficiarias del mecenazgo, a cambio de una ayuda económica para la realización de las actividades que efectúen en cumplimiento del objeto o finalidad específica de la entidad, se comprometen por escrito a difundir, por cualquier medio, la participación del colaborador en dichas actividades”. Por ello, el objetivo perseguido por dicha colaboración es la ayuda para la consecución del objeto de la entidad sin fines lucrativos.

Patrocinio El contrato de patrocinio se encuentra definido en el artículo 24 de la Ley 34/1998, de 11 de noviembre, General de Publicidad como: “aquél por el que el patrocinado, a cambio de una ayuda económica para la realización de su actividad deportiva,

benéfica, cultural, científica o de otra índole, se compromete a colaborar en la publicidad del patrocinador”.

A diferencia de la colaboración, la finalidad que el patrocinio persigue es el beneficio mutuo de las partes, en este caso se basa en una contraprestación de publicidad.

Para la realización de XXX: poéticas del consumo, estamos buscando patrocinadores que quieran contribuir a este proyecto expositivo que, a partir de las artes visuales, busca lograr una concienciación sobre el consumo irresponsable y las alternativas que propone la ecología política. A continuación, se propone un plan de patrocinio detallando condiciones y beneficios.

Plan de patrocinio ¿Por qué patrocinar?

–– Inversión socialmente responsable en el marco de la Responsabilidad Social Corporativa –– Dimensión social del proyecto –– Tema actual –– Ventajas de visibilidad para patrocinadores y colaboradores –– Oportunidad de Networking para patrocinadores y colaboradores Niveles de Patrocinio y relativas contraprestaciones Niveles de Patrocinio

Plazas

Aportación

Contraprestaciones

Patrocinador Oficial

1

> 20.000 €

–– ––

–– –– Copatrocinador

3

Entre 4.000 y 19.999,99 €

––

––

Reconocimiento como patrocinador único de la exposición Reconocimiento de patrocinio en todos los materiales impresos y medios digitales empleados para el proyecto Dos páginas completas a todo color de publicidad en el programa oficial del proyecto Diez inscripciones completas de cortesía en el acto de inaguración Reconocimiento como patrocinador de una de las actividades de mediación alrededor de la exposición, incluyendo la oportunidad de colocar su logotipo como patrocinador en la actividad seleccionada o como patrocinador del catálogo Reconocimiento de patrocinio en todas las publicaciones impresas y digitales relativas a la actividad patrocinada o en el catálogo

–– –– *Otras acciones de patrocinio

2

Hasta 3.999,99€ (en especie)

––

––

––

Media página a todo color de publicidad en el programa oficial del proyecto Cinco inscripciones completas de cortesía en el acto de inauguración Reconocimiento como patrocinador del evento de inauguración (piscolabis y refresco) incluyendo la oportunidad de colocar su logotipo como patrocinador en el evento de inauguración Reconocimiento de patrocinio en todas las publicaciones impresas y digitales relativas a la inauguración Dos inscripciones completas de cortesía en el acto de inauguración

* Plazas ya cubiertas por Bodegas Orusco y La Azucena.

Entidades que ya han patrocinado nuestros proyectos Patrocinadores

Plan de Marketing DAFO Proyecto Oportunidades

Amenazas

––

Importancia de temas medioambientales en la actualidad política y social

––

––

Difusión del enfoque de mediación en las actividades propuestas por las instituciones culturales

Otras exposiciones con temática similar en instituciones de mayor peso en el sector cultural

––

––

Aumento en el número de instituciones comprometidas con la Responsabilidad Social Corporativa

Actividades de mediación realizadas en instituciones con una trayectoria ya afianzada en este tipo de actividades, y público fidelizado

––

Escaso interés en el arte contemporáneo por parte de la ciudadanía

––

Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible, –– recogido por la Asamblea General de la ONU

––

Incremento en las prácticas de colaboración entre instituciones

Fortalezas

Numerosos centros de arte ubicados en zonas más céntricas de Madrid y con programación atractiva

Debilidades

––

Amplio abanico de fuentes de financiación ––

Localización geográfica del CAA, con respecto a los nuevos centros de Alcobendas también

––

Temática actual y coherente con las características de la institución y del edificio

––

––

Actividades complementarias pensadas para distintos segmentos de públicos

Dependencia de patrocinios, colaboradores y Ayuntamiento

––

––

Público como espectador emancipado, participante activo

Dependencia de préstamos de parte de privados e instituciones

––

––

Vínculo entre el comisariado y las actividades paralelas a la exposición para realizar las actividades de mediación

Gastos de transporte elevados debido a la distinta ubicación de las obras

––

Duración limitada de las actividades de mediación

––

Coherencia entre temática de la exposición y metodología de trabajo

––

Ausencia de material promocional impreso

––

Uso de las nuevas tecnologías en los proyectos de gestión

––

El uso de materiales ecológicos y papel reciclado supone costes mayores

––

Dificultad para abordar el desinterés generalizado del público joven hacia actividades artísticas y culturales contemporánea

––

Gratuidad, consecuencia de la dependencia de la Administración Pública, lo que puede influir la valoración percibida de la actividad cultural

Público Objetivo: Segmentación Antes de realizar una segmentación del público, hemos calculado qué número se espera que visite la propuesta expositiva y sus actividades. Para ello, a partir de los últimos datos recogidos en el año 2018 sobre el número de visitantes, hemos realizado una estimación aproximada (un 5% más de público) de 3360 personas. Es necesario especificar que dicho porcentaje del 5% responde al objetivo de desarrollo de audiencias propuesto por Sin Título al CAA. En coherencia con el modelo de segmentación de públicos de The Wallace Foundation, en el que se realiza una categorización en base a los distintos comportamientos relacionados con el consumo de actividades culturales (público desinteresado, público interesado y público actual), hemos diseñado cuatro perfiles de potenciales usuarios a los que se dirige la propuesta expositiva XXX: poéticas del consumo así como el CAA. Por un lado, a nivel demográfico nos centraremos en atraer a la ciudadanía de Alcobendas contemplando distintas edades, puesto que la exposición es parte del Plan Estratégico 2010-2023 que Sin Título presenta al CAA. Su objetivo general es convertir este centro de arte contemporáneo en un motor cultural y económico, incubador de ideas y, sobre todo, en un espacio de encuentro y referencia para los ciudadanos de Alcobendas.

Esto no quiere decir que la intención sea excluir a otros públicos interesados en dicho proyecto expositivo así como en sus actividades paralelas, sino que más bien elegimos centrar los esfuerzos en una campaña de comunicación especialmente pensada para los cuatro perfiles detallados a continuación y en los que se contempla al ciudadano/a prototipo de Alcobendas al que queremos llegar:

Perfil –– Estudiante universitario de ADE –– Tiene una hermana de 13 años

CARLOS

Intereses –– Juega en un equipo de fútbol –– Le gusta la música trap –– En Instagram sigue a futbolistas y gamers –– Abonado a Spotify

Datos demográficos –– Chico, 18 años –– Español –– Vive con sus padres en Alcobendas

Objetivos y retos –– Acabar su grado –– Irse a vivir a Madrid –– Trabajar como asesor fiscal

Hábitos –– Pasa 3 horas al día en RRSS –– Usa su mesada para comprar videojuegos y salir con sus amigos

Frustraciones –– Pasa poco tiempo con su familia porque sus padres trabajan mucho.

–– Lo dejó hace un mes con su novia

Perfil –– Jubilada –– Tiene tres nietos de 5, 8 y 10 años

LUISA

Intereses –– Televisión pública –– Reality Shows –– No usa redes sociales, en su móvil tiene instalado exclusivamente WhatsApp para ver las fotos de sus nietos –– Le gusta cocinar

Datos demográficos –– Mujer, 67 años –– Vive sola en Alcobendas

Objetivos y retos –– Pasar tiempo con sus nietos –– Conocer a nuevas personas

Hábitos –– Compra el periódico local todos los días –– Escucha la radio todas las mañanas durante dos horas –– Suele comprar en los pequeños comercios locales –– Los sábados y domingos suele cuidar a sus nietos porque los padres trabajan en el sector de la hostelería

Frustraciones –– Su marido se murió hace 2 años y pasa mucho tiempo sola –– Su hija trabaja muchas horas

Perfil –– Trabaja en el mundo editorial, es editor

Datos demográficos –– Joven adulto, 35 años –– Español –– Vive sólo/con su pareja en Alcobendas

JUAN

Intereses –– Culturales todos: literatura, cine, teatro, exposiciones, música –– Cocina internacional –– Le gusta la decoración, y tener una casa moderna con muchas plantas, y un bonsai –– Su perro de raza Objetivos y retos –– Ir a un festival al año –– Estar actualizado con la agenda cultural de Madrid –– Vacacionar, al menos, una vez al año –– Ir al gimnasio dos veces por semana

Hábitos –– Pasa dos horas al día en RRSS –– Los fines de semana busca el brunch perfecto para compartir con su pareja, amigos –– Le gusta ir al cine dos veces por mes –– Solo va al teatro, si algún conocedor le recomienda una pieza Perfil –– Profesora de Ciencias en un centro escolar de Alcobendas

Frustraciones –– No cuenta con la cantidad de tiempo de ocio necesario para poder realizar todas las actividades que le gustaría –– Quería ser escritor –– No se anima a ir a terapia

ELENA

Intereses –– Actualidad política internacional –– Desarrollo sostenible –– Tiene un gato

Datos demográficos –– 43 años –– Española –– Vive en Alcobendas

Objetivos y retos –– Reducir la huella de carbono y los residuos no degradables que genera –– Transmitir sus preocupaciones medioambientales a sus alumnos, y entorno cercano

Hábitos –– Cena con sus amigas una vez al mes –– Participa en un taller de pintura en fines de semana en el CAA –– Va a clases de Zumba una vez a la semana –– Por la mañana suele abrir Twitter para actualizarse

Frustraciones –– No puede apuntarse a más actividades porque el trabajo con niños la cansa mucho –– Le resulta difícil encontrar actividades relacionadas con la ecología en Alcobendas para sus alumnos

Marketing Mix PRODUCTO Dentro del producto del marketing mix se enmarcan: la exposición, el merchandising y las actividades paralelas.

Exposición XXX: poéticas del consumo es un proyecto expositivo que busca generar una reflexión en torno a la necesidad del arte como herramienta tanto de acción como de subjetivación en relación a las problemáticas ecológicas del momento presente.

Comisariada por Sin Título y expuesta en el CAA del 6 de mayo al 4 de julio de 2022, la muestra crea un paisaje que habla de ecología política, social y económica a partir de las miradas de 14 artistas internacionales, nacionales y locales.

Merchandising Con la finalidad de ser consecuentes con la filosofía del proyecto expositivo XXX: poéticas del consumo, los artículos que se podrán encontrar serán productos ecológicos. De esta forma, se contribuye a respetar el medioambiente, al elaborarse con componentes de origen natural o pensados para reducir su impacto en el entorno.

El objetivo es el de apuntalar la consistencia del proyecto y abrir una puerta a la búsqueda de otros modos de consumo más éticos que impliquen a toda la cadena de valor.

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Set de papelería Totebag de algodón y yute Botellas reutilizables Tupper de fibra de bambú Cuaderno Powerbank solar Sobres de semillas

El merchandising será expuesto dentro de las instalaciones del CAA durante la presencia de la exposición y a través de su página web.

Actividades paralelas Las actividades paralelas a la exposición se clasifican en función del perfil de público al que se dirigen:

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Visitas mapeadas

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Talleres en familia: –– Mi primer ecosistema –– Energías renovables –– Amigos de la ciudad –– Reforestación

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Reflexión Colectiva - Rimini Protokoll Ficciones contra el cambio climático Taller de fanzines dentro del programa Espacio CreAcción Ciudabitat Ciclo de Cine Verde que te quiero verde

PRECIO El CAA pertenece al Ayuntamiento de Alcobendas, por ello la exposición XXX: poéticas del consumo será de carácter gratuito. Sin embargo, el merchandising si tendrá un precio de venta. Y en cuanto a las actividades paralelas, todas ellas serán de carácter gratuito a excepción de: ––

Ciclo de Cine Verde que te quiero verde, con un coste por entrada de 3 euros (2 euros tarifa reducida). Se eligió cobrar una entrada mínima, buscando resaltar el valor de esta actividad. Las buenas prácticas tienden a optar por un precio bajo, buscando mediante el valor económico, ponderable por todos, comprometer al espectador con la actividad, y el coste de la misma parecería tener un vínculo directo con la percepción del valor de dicha actividad.

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Reflexión Colectiva - Rimini Protokoll se realizará con la modalidad Taquilla Inversa. Se eligió esta modalidad, al tratarse de un ejercicio de responsabilidad para el espectador, tal como lo es el desarrollo sostenible. La finalidad es reflexionar y tratar de reformular el consumo de la cultura, de adaptar la oferta a todos los bolsillos y de crear una vía de comunicación directa entre el público y el artista. Esta modalidad parece afectar en los espectadores aquellas motivaciones que no son indiferentes del bienestar del otro, así como conductas guiadas por la idea de reciprocidad: actitudes claves para generar conciencia colectiva en temas relacionados a la ecología.

LUGAR En cuanto al lugar en el que tendrá cabida el proyecto XXX: poéticas del consumo contaremos con: •

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El propio CAA: –– las salas de exposiciones –– las aulas-taller –– el auditorio Los alrededores del CAA: la ciudad de Alcobendas y su entorno.

COMUNICACIÓN Objetivos generales del Plan de Comunicación: –– –– –– ––

Llegar al mayor público posible dentro de la ciudad de Alcobendas Dar a conocer la programación del CAA, y las peculiaridades de su edificio.

Fomentar la interacción con la comunidad de asistentes en las redes sociales sociales.

Difusión de la relación entre el arte contemporáneo y la ecología.

Materiales: –– –– –– ––

Imágenes Vídeo Dossier de prensa Nota De Prensa

Estrategias comunicativas Público desinteresado-Estrategia de diversificación Público desinteresado: está compuesto por personas que no tienen predisposición para participar en actividades culturales, pues creen que no les reportan ningún beneficio. Este perfil englobaría personas como Carlos y para conseguir que se acerque por el CAA habrá que utilizar una estrategia de diversificación, con el fin de eliminar las barreras y prejuicios.

Estrategia de diversificación: para atraer a públicos con el perfil de Carlos hemos integrado en nuestro programa la actividad Reflexión Colectiva de la mano del colectivo Rimini Protokoll, conocidos por incluir las nuevas tecnologías en sus intervenciones. A Carlos le gusta pasar tiempo en Instagram, los video juegos y los gamers, una actividad como esta podría despertar su curiosidad.

Para participar en ella no hace falta tener conocimientos avanzados sobre artes o medio ambiente, solo hay que estar dispuesto a pasar un buen rato y reflexionar un poco. Esto es un aspecto atractivo para las personas que sienten que el arte contemporáneo no es para ellos. Además, el hecho de que la taquilla sea inversa elimina barreras económicas y por lo tanto Carlos y otras personas con su perfil, tendrían una excusa menos para no venir.

Tras haber participado en Reflexión Colectiva, los participantes se sentirán más cómodos y con mayor confianza en el ámbito de las artes. Se les animará a que visiten la exposición aplicando esa nueva visión que adquirieron durante la actividad creada por Rimini Protokoll. De esta forma promovemos el sentimiento de que la cultura y las artes también son para ellos.

Público interesado - estrategia de ampliación Público interesado: formado por personas interesadas en las artes y la actividad cultural, que sin embargo no participan en ellas. Suele ser a causa de falta de tiempo, por el precio o bien la ubicación. En este perfil encontraríamos a personas como Luisa.

La estrategia a implementar es la de ampliación de público, intentando conseguir que un mayor número de personas participen de experiencias culturales asistiendo a actividades de su agrado. Hay que seducir, atraer y facilitar el acceso a los programas.

Estrategia de ampliación: con actividades como los talleres en familia queremos apelar al público con intereses culturales, pero que cuentan con numerosas causas que les impide participar en actividades culturales, o visitar las exposiciones del CAA. Personas como Luisa, que encuentran este tipo de actividades interesantes, con el pretexto de pasar una mañana de fin de semana lúdica con sus nietos, se acercará al CAA y verá la exposición. Queremos minimizar las barreras asociadas a la falta de tiempo por el ritmo de vida, así como a las geográficas y físicas. Esa actividad será la excusa o empujón que Luisa necesita pasar de público interesado a público actual del CAA. Público actual - estrategia de profundización Público actual: aquel que ya asiste a actividades culturales y visitan las exposiciones del CAA con cierta asiduidad. Con ellos queremos profundizar su experiencia, lograr que sea más gratificante, y por lo tanto conseguir que se involucren más. Se trata de aumentar su sentido de pertenencia al CAA, y llegar a la fidelización. En este grupo encontraríamos perfiles como el de Elena y Juan.

Estrategia de profundización: está dirigida a Juan y Elena, personas que visitan asiduamente el CAA, con el fin de enriquecer aún más su experiencia. Para ellos se programan actividades que amplían los contenidos de la exposición, abriendo así espacios para la participación, el compromiso y la cooperación del público en la programación, y en un segundo plano sirviéndose de las tecnologías de información y comunicación.

En este marco se encuentran las actividades Ficciones contra el cambio climático y el ciclo de cine Verde que te quiero Verde. Ficciones contra el cambio climático es un taller de dos meses de duración que requiere compromiso por parte los participantes, su implicación directa y total. Se pretende brindar al público la oportunidad de ser participantes de la programación de la institución cultural. Su sentimiento de pertenencia a la exposición y al CAA será mayor tras haber comenzado el taller.

Con el ciclo de cine, los cinéfilos de Alcobendas se darán por aludidos, teniendo la sensación de que se ha pensado en ellos para programar. Ello les animará a venir a las proyecciones y a disfrutar de la exposición que complementará la película que vean, y viceversa La experiencia es mucho más completa.

Medios de difusión ––

Sitio web del Centro de Arte Alcobendas, donde incluiremos toda la información relacionada con la exposición y las actividades.

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Nos apoyaremos en nuestras redes sociales (Instagram, Twitter y Facebook) para darle una mayor difusión, con el fin que llegue al mayor número de personas posible. Seguiremos una estrategia comunicativa teniendo en cuenta las mejores horas para publicar. Las redes sociales funcionan mejor lunes a viernes de 8:30-19:00 h, y sábados y domingos por la tarde.

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8:30-9:15: muy buena franja, la gente que va de camino al trabajo en transporte público consulta sus redes sociales.

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10:30-11:30: es la hora del café, las personas aprovechan este descanso de la jornada laboral para volver a meterse en Facebook, Twitter e Instagram.

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16:30-19:00: fin de la jornada laboral, de nuevo vuelven a meterse en las redes a través de sus smartphones y tablets.

Facebook: crearemos eventos para cada actividad, así hará la vez de altavoz y recordatorio para las actividades, además de para la inauguración de la exposición.

Twitter: Haremos uso de hashtags para llegar a más público y crear tendencia: #emisionesindecentes, #PornoContaminar, #ConsumoIrresponsable Instagram: Publicaremos teasers sobre la exposición para ir abriendo boca, con el fin de crear expectativas. De esta forma queremos que se vea como un plan atractivo el pasar una mañana o tarde en el CAA. Seguiremos haciendo uso de hashtags.

Apoyaremos nuestra estrategia en redes con cinco promociones en las que regalaremos diferentes obsequios de merchandising. La participación será a través de Instagram, para participar deberán hacer una captura de pantalla a nuestra “story” de la promoción, compartirla y mencionarnos, incluyendo los hashtags anteriores.

Los elementos a sortear son: 1.

Pack de una totebag y una botella reutilizable 2.

Un tupper de fibra de bambú 3.

Una powerbank solar 4.

Pack un cuaderno y un estuche de tela 5. Un catálogo Los sorteos se llevarán a cabo en las siguientes fechas: 1.

2.

3.

4.

5.

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El jueves 5 de mayo de 2022, un día antes de la inauguración se hará público el primer sorteo. Los ganadores se anunciarán el 18 de mayo de 2022. jueves 19 de mayo saldrá el segundo sorteo y los ganadores se anuncian el 1 de junio de 2022. jueves 2 al miércoles 15 de junio de 2022 se lleva a cabo el sorteo del tercer premio, jueves 16 al miércoles 29 de junio será el cuarto sorteo.

El 30 de junio se sorteará el catálogo cuyo ganador se conocerá el 13 de julio..

Los suscriptores de la newsletter de Sin Título, y del CAA recibirán la invitación a la inauguración.

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Desde Sin Título contactaremos con el periódico local para que se haga eco de la exposición en el CAA.

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Medios especializados en cultura y/o en arte contemporáneo: masdearte, arte informado, iac, el cultural de ABC, comunidad.madridcultura, la tamuda.

Solicitaremos que los artículos que escriban sobre la exposición sean publicados exclusivamente en la edición digital. Iremos a los estudios de Radio 3, a hablar de esta exposición en su programa “Hoy empieza todo” con Ángel Carmona.

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Prensa generalista: contactaremos con la sección de cultura de los principales medios del país como eldiario.es, El País, ABC, La Vanguardia, el Periódico, etc; para invitarles a la inauguración. Solicitaremos que los artículos que escriban sobre la exposición sean publicados exclusivamente en la edición digital.

Además se les enviará un dossier de prensa con todos los materiales requeridos y en el que se incluye la nota de prensa y la invitación a la rueda de prensa.

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Cartelería: marquesinas, mupis y renfe: pondremos carteles en marquesinas estratégicamente elegidas en Madrid y Alcobendas y 40 vallas publicitarias a repartir entre las estaciones de Metro y Renfe.

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Papelería: No haremos comunicación en papel, pues queremos ser consecuentes con la línea de la exposición. Toda la promoción será por vía digital.

Acciones de comunicación •

Convocatoria de medios

El jueves 4 de mayo convocaremos a las 11:30 de la mañana a los medios de comunicación, las autoridades de la ciudad de Alcobendas, los integrantes del Patronato Socio-cultural, a los patrocinadores, y a los artistas cuyas obras forman parte de la exposición.

En la rueda de prensa comenzará hablando Sin Título, el coordinador del CAA. Tras su intervención, hablará alguien del equipo de Sin Título explicando el proyecto.

Después tomará la palabra los artistas, el concejal de cultura y volvería a ser el turno de Sin Título.

El acto de presentación a los medios tendrá una hora aproximada de duración. A las 12:30 se montarán unas mesas con vino, cortesía de uno de nuestros patrocinadores.

•

Inauguración

Ese mismo días, celebraremos un evento de inauguración que estará abierto al público. Comenzará a las alas 19:30 h y entre los invitados estarán otros artistas, otras instituciones, galeristas, coleccionistas y comisarios.

En este acto el público tendrá la oportunidad de estar viendo la exposición con personalidades remarcables del mundo del arte contemporáneo. Al igual que en la convocatoria de medios, habrá unas mesas montadas con vino y algo para picar, cortesía de nuestros patrocinadores.

Mapa o viaje del usuario Recorrido: desde que el usuario conoce la existencia de la exposición hasta dos días después de su visita a la misma o su participación en las actividades.

1.

Exposición - XXX: poéticas del consumo

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Primer contacto: momento en el que el visitante potencial conoce la existencia de la exposición. Puede darse a través de las redes sociales, ya que grabaremos un teaser con contenido de la exposición. El público actual estará al corriente de la programación del CAA; el público interesado estará atento a los anuncios del CAA y de su próxima exposición; mientras que el público desinteresado se enterará a través de las campañas en redes u otros medios y de primeras puede que no preste mucha atención.

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Buscar información: tanto el público actual como el interesado, pondrá interés en buscar las fechas de la exposición y actividades paralelas programadas.

El desinteresado, de primeras, seguramente no investigará sobre el tema.

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Reservar fecha/ inscripción actividad: públicos actual e interesado conocen las fechas de la expo y decide qué día ir. El interesado tendrá que montar el plan completo, mientras que el actual no se lo piense demasiado y se registre en la actividad que le interesa. Una vez registrados recibirán un correo de agradecimiento.

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Espera al evento: las redes sociales estarán muy activas, no dejaremos que nadie se olvide de nuestra exposición y actividades. Esto puede servir como empujón para el público interesado y que finalmente se anime a inscribirse y venir a la expo. Idealmente, a parte del público desinteresado le empezará a picar la curiosidad. A los registrados en la actividad se les enviará un recordatorio de asistencia dos días antes del evento (correo).

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Llegar al espacio: buena señalización hasta el CAA. Una vez allí tendrán un buena atención por el personal del punto de información del CAA.

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Justo antes de ver la exposición: buena señalética dentro del CAA indicando dónde están las salas de exposición.

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Durante: garantizar que tengan una experiencia inolvidable, tanto en los talleres como en la exposición (narrativa de la sala expositiva). Influye la temperatura de la sala, el trato del personal de sala, correcta iluminación.

Recomendable que haya bancos en las salas para procurar el confort de los visitantes. Que vayan posteando en sus RRSS las piezas que más les interesan.

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Justo después: salida de la expo/actividad contentos, con buen sabor de boca y con ganas de repetir o participar en diferentes actividades. Buena despedida. Redes sociales. Habrá una persona del equipo con un tablet preguntando los datos a los visitantes. A la salida se les regalará un sobre con semillas para que las planten en casa y se lleven un recuerdo más tangible de su visita a la exposición en el CAA.

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1 día después: compartir su experiencia a través de sus RRSS. Repostear sus contenidos de RRSS relacionados con el proyecto. Agradecer sus comentarios y que haya interacción.

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1 semana después: publicar en nuestras RRSS fotos/contenidos de la expo y actividades. Email de agradecimiento para aquellas personas que nos facilitaron sus datos de contacto.

Cierre ––

Cuaderno de visitas (opcional): expresen sus sensaciones respecto a la experiencia que acaban de tener.A.

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Retención (eco del impacto): para no perder el eco del evento, enviaremos un mail de agradecimiento a los asistentes en el que se incluiría el formulario (Tratamiento posterior). Se enviará, idealmente, dos días después del evento. Así los asistentes podrán digerir y reflexionar sobre su experiencia en el CAA.

––

Recomendación (eco del impacto): Esperar a que hablen de nosotros, ya deforma directa, o que nos recomienden a través de las redes. De esta forma podríamos llegar a nuevos públicos.

Puntos de riesgo Es el momento en el que podemos perder la atención de los visitantes potenciales.

Deberemos de tener cuidado en los siguientes aspectos: ––

La exposición no tiene inscripción previa y eso puede dificultar la recopilación de datos.

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Durante la exposición, garantizar comodidad, que la sala no esté demasiado aforada, buena temperatura ambiente, habilitar espacios para dejar sus pertenencias y que así tengan un buena experiencia, para que la compartan.

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Durante las actividades: que les resulten interesantes y divertidas. Que se queden hasta el final y tengan ganas de repetir su experiencia.

2.

Reflexión Colectiva - Rimini Protokoll

Actividad ideal para públicos con el perfil de Carlos ––

Primer contacto: conocer la actividad a través de las redes sociales, nuestra web, la publicidad en los mupis de Alcobendas, la radio o porque ya conocían al colectivo Rimini Protokoll.

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Buscar información: si a las participantes potenciales les parece atractiva esta actividad se informarán de los requisitos y horarios para participar.

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Inscripción actividad: decidir qué día les viene bien asistir e inscribirse para dicho turno. Una vez registrados recibirán un correo de agradecimiento y con una información más detallada sobre el resto de actividades.

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Espera al evento: las redes sociales estarán muy activas. Queremos que cuenten los días para poder hacer este recorrido. A los registrados en la actividad se les enviará un recordatorio de asistencia dos días antes del evento (correo).

Llegar al espacio: que esté bien señalizado el camino hasta el CAA. Una vez allí garantizar que reciban un buen trato por parte del punto de información

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Justo antes de la actividad: Proporcionarles el equipo necesario para la actividad. Ayudarles a ponérselo y responder todo tipo de dudas que tenga.

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Durante: garantizar que tengan una experiencia inolvidable. Que no se pierdan y mantener una velocidad adecuada para todas las participantes.

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Pausa: dependerá del público. Si alguien necesita parar durante el recorrido, se preguntará al resto de participantes si están de acuerdo. O alguien de la organización se quedará con los rezagados.

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Continuación: reanudación del recorrido para aquellos que parasen.

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Justo después: salida actividad contentos y con buen sabor de boca. En caso de que no hayan visto la exposición invitarles a ello. Al finalizar la exposición se les regalará un sobre con semillas para que las planten en casa y se lleven un recuerdo más tangible de su participación en la actividad. Redes sociales.

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1 día después: compartir su experiencia a través de sus RRSS. Repostear sus contenidos de RRSS relacionados con el proyecto. Agradecer sus comentarios → interacción.

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1 semana después: publicar en nuestras RRSS fotos/contenidos del recorrido. Email de agradecimiento.

Cierre ––

Cuaderno de visitas (opcional): expresen sus sensaciones respecto a la experiencia que acaban de tener.

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Retención (eco del impacto): para no perder el eco del evento, enviaremos un mail de agradecimiento a los asistentes en el que se incluiría el formulario (Tratamiento posterior). Se enviará, idealmente, dos días después del evento. Así los asistentes podrán digerir y reflexionar sobre su experiencia en el CAA.

––

Recomendación (eco del impacto): Esperar a que hablen de nosotros, ya de forma directa, o que nos recomienden a través de las redes. De esta forma podríamos llegar a nuevos públicos.

Puntos de riesgo ––

Durante el recorrido, garantizar comodidad, que se sientan implicados.

Evitar que se descuelguen de la actividad o sientan que “eso no es para ellos”.

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No es una actividad inclusiva.

3.

Colegios - Espacio CreAcción

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Primer contacto: por un lado está el colegio, que se enteran de estas actividades a través del Departamento de Educación del CAA. Por otro lado, los alumnos las conocerán a través de sus profesores.

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Buscar información: los profesores recibirán toda la información pertinente del Departamento de Educación si a las participantes potenciales les parece atractiva esta actividad se informarán de los requisitos y horarios para participar. Y los alumnos de los profesores.

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Inscripción actividad: decidir qué días asistirán con los alumnos y reservar.

Una vez registrados recibirán un correo de agradecimiento y con una información más detallada sobre el resto de actividades.

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Espera al evento: periodo de preparación de los alumnos para la salida al CAA. En ese tiempo enviaremos un mail de recordatorio a los docentes.

(A los alumnos de E.S.O/Bachillerato se les da información teórica de la actividad para que trabajen en clase y se vayan familiarizando con la actividad.

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Llegar al espacio: que esté bien señalizado el camino hasta el CAA. Una vez allí tendrán un buena recibida por parte del equipo de educadoras.

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Justo antes de la actividad: proporcionarles el equipo y las instrucciones necesarias para poder desempeñar el taller.

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Durante: garantizar que tengan una experiencia lúdica y dinámica, que pasen un buen rato y les entren ganas de volver.

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Justo después: salida actividad contentos y con buen sabor de boca. Que hayan disfrutado del taller y tengan una perspectiva más cercana del arte contemporáneo. Posteen fotos en sus redes sociales. Al finalizar la actividad se les regalará un sobre con semillas para que las planten en casa y se lleven un recuerdo más tangible de su participación en la actividad.

––

1 día después: compartir su experiencia a través de sus RRSS. Repostear sus contenidos de RRSS relacionados con el proyecto. Agradecer sus comentarios → interacción.

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1 semana después: enviar al colegio o instituto fotos/contenidos del taller, para que así tengan un buen recuerdo de la actividad.

Cierre ––

Cuaderno de visitas (opcional): expresen sus sensaciones respecto a la experiencia que acaban de tener.

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Retención (eco del impacto): para no perder el eco del evento, enviaremos un mail de agradecimiento a los colegios en el que se incluiría el formulario (Tratamiento posterior). Se enviará, idealmente, dos días después del evento. Así los asistentes podrán digerir y reflexionar sobre su experiencia en el CAA.

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Recomendación (eco del impacto): esperar a que hablen de nosotros, ya de forma directa, o que nos recomienden a otros centros educativos. De esta forma podríamos llegar a nuevos públicos.

Puntos de riesgo ––

Los adolescentes están acostumbrados a estímulos muy visuales y breves (15 segundos de Instagram Stories), por lo que tienen menor capacidad de concentración.

4.

Talleres en familia

Actividad ideal para públicos con el perfil de Luisa.

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Primer contacto: al estar enfocada a familias, adultos con hijos menores de 12 años son muy proactivas a hacer planes con ellos los fines de semana.

Se enterarían de la actividad en a través de las revistas municipales, al verlo en los mupis por la ciudad o gracias a redes sociales y web (en caso de hacer uso de éstas).

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Buscar información: se enterarán con antelación de los detalles, para poder organizarse con los niños. No tardarán en reservar su plaza.

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Inscripción actividad: no tardarán en reservar su plaza y completar el plan del fin de semana con los niños/as. Una vez registrados recibirán un correo de agradecimiento y con una información más detallada sobre el resto de actividades.

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Espera al evento: se les enviará un e-mail de recordatorio, en el que además incluiremos el díptico de sala para ir abriendo boca.

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Llegar al espacio: que esté bien señalizado el camino hasta el CAA. Una vez allí tendrán un buena recibida por parte del equipo de educadoras y creadoras que impartirán los talleres.

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Justo antes de la actividad: indicar la dinámica del taller, dar unas instrucciones sencillas.

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Durante: garantizar que tengan una experiencia lúdica y dinámica, que pasen un buen rato en familia y se animen a visitar la exposición tras el taller.

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Justo después: salida actividad contentos y con buen sabor de boca. Que hayan disfrutado del taller y tengan una perspectiva más cercana del arte contemporáneo. Posteen fotos en sus redes sociales. Al finalizar la actividad se les regalará un sobre con semillas para que las planten en casa y se lleven un recuerdo más tangible de su participación en la actividad.

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1 día después: en caso de tener redes sociales, que las utilicen para compartir su experiencia. Repostear sus contenidos de RRSS relacionados con el proyecto. Agradecer sus comentarios → interacción. En caso de que no sean usuarios de redes sociales, esperamos que haya boca oreja, se lo cuenten a sus familiares y amigos, y les recomienden venir.

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1 semana después: enviar un email de agradecimiento por haber participado en el taller. Enviar el material grabado por Sin Título para que tengan un recuerdo palpable del rato que pasaron en el CAA.

Cierre ––

Cuaderno de visitas (opcional): expresen sus sensaciones respecto a la experiencia que acaban de tener.

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Retención (eco del impacto): para no perder el eco del evento, enviaremos un mail de agradecimiento a los asistentes en el que se incluiría el formulario (Tratamiento posterior). Se enviará, idealmente, dos días después del evento. Así los asistentes podrán digerir y reflexionar sobre su experiencia en el CAA.

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Recomendación (eco del impacto): esperar a que hablen de nosotros, ya de forma directa, o que nos recomienden a otros centros educativos. De esta forma podríamos llegar a nuevos públicos.

Puntos de riesgo ––

Con niños siempre puede surgir algún que otro imprevisto.

5.

Ficciones contra el cambio climático

Actividad ideal para públicos con el perfil de Elena.

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Primer contacto: momento en el que el participante potencial conoce la existencia de esta actividad. Puede darse a través de las redes sociales, nuestra web, la radio o la publicidad en los mupis de Alcobendas. O porque ya conocían a la asociación Episkaia.

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Buscar información: si a las participantes potenciales les parece atractiva esta actividad se informarán de los requisitos, horarios y duración de la misma. La información será muy fácil de encontrar en nuestra web.

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Inscripción actividad: esta actividad tiene una duración prolongada (2 meses), por lo que requiere un mayor grado de compromiso. Solo se inscribirán aquellas personas que estén realmente interesadas en el arte contemporáneo, la ecología política, el cambio climático, etc.

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Espera al evento: las redes sociales estarán muy activas mostrando los preparativos para este taller. A los registrados en la actividad se les enviará un recordatorio de asistencia dos días antes del evento por correo electrónico.

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Llegar al espacio: que esté bien señalizado el camino hasta el lugar de encuentro del primer día. Una vez allí garantizar que reciban un buen trato por parte de los profesionales que imparten el taller.

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Justo antes de la actividad: proporcionarles el equipo necesario para la actividad.

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Durante: garantizar que tengan una buena inolvidable. Durante dos meses se van a reunir dos horas a la semana, nuestras redes estarán muy activas mostrando el proceso creativo colectivo.

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Pausa: entre reunión y reunión pasarán 6 días, en ese tiempo no hay que olvidar de los participantes. Postear contenido de las sesiones en las redes para que se sientan aludidos.

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Continuación: reencuentro en las reuniones tras una semana sin trabajar.

Que vuelvan con ganas.

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Justo después: una vez concluidos los dos meses esperamos que hayan tenido una experiencia preciosa e inolvidable. En caso de que no hayan visto la exposición invitarles a ello. Buena despedida. Y continuar con nuestra actividad en redes sociales. Al finalizar el taller se les regalará un sobre con semillas para que las planten en casa y se lleven un recuerdo más tangible de su participación en la actividad. Se les invitará a que compartan su experiencia en las redes y nos mencionen.

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1 día después: compartir su experiencia a través de sus RRSS. Repostear sus contenidos de RRSS relacionados con el proyecto. Agradecer sus comentarios, que haya interacción.

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1 semana después: publicar en nuestras RRSS fotos/contenidos del taller.

Email de agradecimiento que incluya grabaciones y fotos de las quedadas semanales.

Cierre ––

Cuaderno de visitas (opcional): expresen sus sensaciones respecto a la experiencia que acaban de tener.

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Retención (eco del impacto): para no perder el eco del evento, enviaremos un mail de agradecimiento a los asistentes en el que se incluiría el formulario (Tratamiento posterior). Se enviará, idealmente, dos días después del evento. Así los asistentes podrán digerir y reflexionar sobre su experiencia en el CAA.

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Recomendación (eco del impacto): esperar a que hablen de nosotros, de forma directa, o que nos recomienden a través de las redes. De esta forma podríamos llegar a nuevos públicos. Que vengan con gente nueva a ver la exposición.

Puntos de riesgo ––

Puede que a lo largo del taller vaya fallando gente

––

Falta de compromiso

––

Pocos participantes

6.

Ciclo de cine Verde que te quiero verde

Actividad ideal para públicos con el perfil de Juan.

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Primer contacto: momento en el que el participante potencial conoce la existencia del ciclo de cine. Puede ser a través de las redes del CAA, de Sin Título, o porque sea asiduo a los ciclos de cine del CAA.

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Buscar información: una vez han visto la programación decidirán qué películas les interesa y encontrarán la información relacionada con horarios y tarifas.

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Inscripción actividad: comprarán la entrada para la película a través de la web o en el CAA. Si lo hacen online recibirán la entrada en su correo electrónico.

––

Espera al evento: a los que hayan comprado las entradas online se les enviará un e-mail con un recordatorio de asistencia dos días antes del evento por correo electrónico y se incluirá el díptico de la exposición.

––

Llegar al espacio: que esté bien señalizado el camino hasta el CAA. Si no ven el auditorio de primeras, garantizar que reciban la información que necesitan en el punto de información del centro. Compra de entradas en taquilla, donde se les pedirá su código postal y dirección de correo electrónico para introducirlos en nuestra base de datos. Lo ideal es que llegasen con tiempo para ver la exposición antes de la sesión de cine.

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Justo antes de la actividad: entrada a la sala y escaneo de entradas.

––

Durante: asegurarnos de que la temperatura de la sala es adecuada,que la proyección de vìdeo se ve bien y el sonido está acorde. De esta forma garantizamos que disfruten de la sesión de cine.

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Justo después: terminada la proyección, la sala de exposiciones estará cerrada, pero les invitamos a que la visiten y completen la experiencia de la película con la spiezas de arte. Que compartan su experiencia en las redes y nos mencionen. A la salida de la proyección se les regalará un sobre con semillas para que las planten en casa y se lleven un recuerdo más tangible de su participación en la actividad.

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1 día después: compartir su experiencia a través de sus RRSS. Repostear sus contenidos de RRSS relacionados con el proyecto. Agradecer sus comentarios, que haya interacción.

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1 semana después: publicar en nuestras RRSS fotos/contenidos del taller.

Email de agradecimiento por haber venido al ciclo de cine que incluya la programación completa de actividades.

Cierre ––

Cuaderno de visitas (opcional): expresen sus sensaciones respecto a la experiencia que acaban de tener.

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Retención (eco del impacto): para no perder el eco del evento, enviaremos un mail de agradecimiento a los asistentes en el que se incluiría el formulario (Tratamiento posterior). Se enviará, idealmente, dos días después del evento. Así los asistentes podrán digerir y reflexionar sobre su experiencia en el CAA.

––

Recomendación (eco del impacto): esperar a que hablen de nosotros, de forma directa, o que nos recomienden a través de las redes. De esta forma podríamos llegar a nuevos públicos. Que vengan con gente nueva a ver la exposición.

Puntos de riesgo ––

Solo vengan a ver la película y no se interesen por la exposición

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Que se queden sin entrada

Ticketing Sin Título será la responsable del ticketing y habrá dos modalidades, online y entradas en la taquilla del CAA. De esta forma facilitamos, a las personas mayores o que no hagan uso de servicios de ticketing online, el acceso al centro y su participación en las actividades de mediación.

Para aquellas personas que compren sus entradas online (ciclo de cine) o se suscriban en las actividades a través del sitio web, tendrán que rellenar una hoja de google en la que incluiremos los siguientes datos: Nombre:....................................Apellidos:……………………………………….......………………………………………….

Correo electrónico:...............Ciudad de Residencia:........................Código postal:................ ¿Desea recibir el boletín/newsletter de Sin título?:.....................................................................

Intereses:....................................................................................................................................................

Por otro lado, las personas que hagan uso de la taquilla del CAA para comprar sus entradas y apuntarse en los talleres, se les pedirá que rellenen el mismo formulario en unas tablets que tendremos a su disposición en el punto de venta.

Herramientas de seguimiento y control ∙∙

Reuniones periódicas semanales antes y durante para seguir el desarrollo y la materialización del proyecto.

∙∙

Indicadores clave rendimiento (KPIs) antes, durante y después de la exposición para medir el éxito y los avances de la exposición y actividades complementarias según nuestros objetivos: ––

Indicadores financieros: viabilidad económica, ayudas y patrocinios concedidos.

––

Indicadores de eficacia: número de visitas a la exposición, número de inscripciones a las actividades de mediación, número efectivo de participantes, índice de fidelización (número de personas que participan a más de una actividad), número de visitantes al CAA en los meses sucesivos al evento, grado de satisfacción del público. Además, se solicitarárellenar un formulario para formalizar la inscripción a las actividades con el fin de obtener información relevante sobre el público asistente y realizar estudios de público.

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Indicadores de eficiencia: análisis comparativa de los recursos utilizados y los resultados obtenidos.

∙∙

––

Indicadores de capacidad: evaluación desperdicios, tiempos muertos.

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Indicadores de promoción: número de likes y seguidores en nuestras redes, número de elementos compartidos, número de comentarios, número de entradas a la web y rebote, número de posts subidos de la exposición en las redes sociales, presencia en prensa y medios de comunicación.

––

Indicadores de competitividad: cuota de mercado.

Marketing Data System (MDS) antes, durante y después del evento para ajustar estrategias, planes y mix. MDS permite recoger, analizar datos y emitir informes sobre el éxito de las campañas de marketing y comunicación, a través de cuatro fuentes de datos principales: Marketing Data System Taquilla

Otros

1.

1.

2.

3.

2.

3.

Informes sobre reservas y asistencia Encuestas por correo electrónico y reclamaciones Metadatos

4.

Equipo de Marketing y Comunicación Ajustar estrategias, planes y mix en seguimiento y control

5.

6.

7.

Cobertura en prensa Cobertura en radio Analíticas sobre página web y redes sociales Estadísticas y métricas sobre newsletter Cambios en el entorno económico Cambios y patrones en los hábitos culturales a nivel nacional Cuaderno de visitas

Equipo organizativo

Audiencias

1.

2.

1.

2.

3.

3.

Boca-oreja Amigos de los miembros del equipo Caja de sugerencia

Encuestas Focus groups Actividades de mediación

CartelerĂ­a y publicidad

Logotipo de la exposiciĂłn

Cartel promocional

Presupuesto Cuenta de resultados (Link al plan económico y financiero)

In g r esos

10 7. 3 8 6, 0 3 €

P o r pa t ro c inio P o r it ine ranc ia Fo nd o s pro pio s Ge ne ra d o s d ura nte l a ex pos ición

60. 5 3 7,2 7 € 2 2 . 4 00,00 € 18 . 000,00 € 6. 4 4 8 ,76 €

G a stos

10 0 . 65 3 , 63 €

Co ste s va riabl e s d e eventos Co ste s fijo s

9 4 . 65 3 ,63 € 6. 000,00 €

B EN EFI CI O AN TES D E IMPU ES TO S

6. 7 3 2 , 40 €

INGRESOS

56,37 %

20,86 %

16,76 %

6,01 %

PATROCINIO

ITINERANCIA

FONDOS PROPIOS

GENERADOS DURANTE ESPOSICIÓN

GASTOS

94,04 %

5,96 %

COSTES VARIABLES

COSTES FIJOS

Plan de contingencias En caso de imposibilidad de obtener una o más obras en préstamos, los comisarios contarán con una lista de obras alternativas que argumenten el discurso expositivo.

Respecto al patrocinio y la colaboración, solo contaremos con un patrocinador oficial, tres co-patrocinadores, dos patrocinadores para la inauguración y un colaborador institucional. Con ellos firmaremos contratos y convenios que incluirán una cláusula de cancelación para evitar un incumplimento del contrato/convenio.

En cuanto a la itinerancia, resultaría difícil sino imposible, calcular o estimar el grave y considerable daño que se ocasionaría al CAA por el incumplimiento del Convenio de Itinerancia por parte del CDAN y, por tanto, el convenio establece que en caso de que el CDAN cancele la exposición o sea por cualquier otro motivo incapaz de celebrarla tal como se ha acordado (salvo por la incapacidad de CAA de cumplir lo estipulado o por causa de fuerza mayor), el CDAN pagará al CAA una cuantía, en concepto de daños y perjuicios. Asimismo, Sin Título permanece en contacto con otras instituciones interesadas en albergar la exposición, entre ellas: –– ––

Fundación NMAC, Vejer de la Frontera, Cádiz (España) Museo de Arte Contemporáneo y Sostenibilidad (Barcelona).

Finalmente, en caso de ausencia de algunos de los participantes inscritos en las actividades, contaremos con una lista de espera, para asegurarnos de que las actividades se completan.

Reflexión XXX: poéticas del consumo es un proyecto que, gracias a la heterogeneidad de las actividades que lo conforman, busca generar un espacio para la reflexión en torno a las problemáticas ecológicas actuales con el apoyo de distintos lenguajes artísticos contemporáneo. Se concibe para crear un impacto a largo plazo en la ciudadanía de Alcobendas sobre el consumo responsable y sostenible.

Hemos elegido trabajar esta línea conceptual por la importancia que poseen los temas medioambientales en la actualidad política y social, eligiendo como marco de legitimación los objetivos de la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible, recogidos por la Asamblea General de la ONU. En el contexto actual, el desarrollo de públicos se ha convertido en uno de los focos de atención prioritarios para las organizaciones culturales. Por ello, hemos abordado esta propuesta poniendo especial atención en el público visitante y en la capacidad de impacto que podemos generar en él a través de la experiencia.

Proponemos confeccionar una serie de actividades que incluyan en su desarrollo el concepto de emancipación del espectador, enfoque basado en la colaboración entre el visitante y la institución, trabajando conjuntamente los intereses de ambos. El visitante se considera agente activo en el desarrollo del discurso crítico del proyecto, y eso es lo que buscamos alcanzar.

A partir de la idea de espectador emancipado, hemos introducido un nuevo modelo de visitas guiadas bajo el título de visitas mapeadas, para intentar lograr la participación ciudadana dentro del CAA. Además, estas acciones serán apoyadas por una previa segmentación de públicos con la intención de enriquecer y reforzar las acciones llevadas a cabo tanto por la campaña de marketing y comunicación como por la herramienta del viaje del usuario.

Otra de las líneas que hemos empleado para potenciar el impacto de la propuesta es trabajar desde la interdisciplinariedad, de manera que tanto la concepción y confección de la propuesta curatorial como de las actividades paralelas sea atravesada por esta forma de trabajo y colaboración.

Las instituciones culturales han desarrollado en los últimos años una fuerte red de colaboraciones que han logrado generar un impacto positivo en el sector. Esto nos invita a considerar indispensable el contar con al menos una colaboración para realizar esta propuesta, como por ejemplo la itinerancia que realizaremos con el CDAN. Por otro lado, la implicación de otras instituciones a través de la financiación del proyecto se logrará gracias a una amplia red de patrocinadores y colaboradores que, como nuestro proyecto, creen en los valores que queremos transmitir. Esto permitirá también posicionar al CAA en la escena contemporánea nacional.

Anexo I. FICHA TÉCNICA: VERDE QUE TE QUIERO VERDE Chasing Ice Año: 2012 Duración: 74 min.

País: Estados Unidos Dirección: Jeff Orlowski Guion: Mark Monroe Música: J. Ralph Fotografía: Jeff Orlowski Reparto: Documentary, James Balog, Svavar Jonatansson, Adam LeWinter, Jeff Orlowski Productora Coproducción USA-Bolivia-Canadá-Francia-Groenlandia-Islandia-Italia; Exposure Género Documental | Naturaleza Web https://chasingice.com/ Sinopsis El fotógrafo de ‘National Geographic’ James Balog fue una vez un escéptico sobre el cambio climático. Sin embargo, a través de su “Extreme Ice Survey”, descubre evidencias innegables sobre los cambios en nuestro planeta. En “Chasing Ice” vemos como Balog, en el Ártico, maneja las revolucionarias cámaras “time-lapse” con un propósito: capturar un registro de varios años del cambio de los glaciares del mundo. (FILMAFFINITY) Premios 2012: Oscar: Nominada a Mejor canción original (J. Ralph) 2012: Festival de Sundance: Mejor fotografía en documental 2012: Satellite Awards: Mejor largometraje documental

The True Cost Año 2015 Duración 92 min.

País Estados Unidos Dirección Andrew Morgan Guion Andrew Morgan Música Duncan Blickenstaff Reparto Documentary Productora Life Is My Movie Entertainment Company / Untold Creative Género Documental | Moda Sinopsis Documental sobre la manufactura de la ropa, de la gente que la fábrica y del impacto que la industria textil tiene sobre la humanidad.

Modified Año 2017 Duración 87 min.

País Canadá Dirección Aube Giroux Guion Aube Giroux Música Jacques Mindreau Fotografía Aube Giroux Reparto Documentary Productora Coproducción Canadá-Estados Unidos-Francia; Género Documental Web oficial https://www.modifiedthefilm.com/

Sinopsis En compañía de su madre, una jardinera y activista alimentaria con quien comparte un profundo amor por la agricultura y los placeres culinarios, el cineasta Aube Giroux examina los desafíos éticos y ambientales de los organismos genéticamente modificados (OGM), así como la influencia de la industria en nuestras políticas agroalimentarias. La película se pregunta por qué los OGM no están etiquetados en productos alimenticios en Canadá y los Estados Unidos mientras están en otros 64 países del mundo.

A tajo abierto Año 2012 Duración 80 min.

País Perú Dirección Gianni Converso Guion Gianni Converso Fotografía Gianni Converso, Daniel Santana Reparto Documentary Productora Coproducción Perú-Canadá; Género Documental Sinopsis Documental de carácter periodístico investigativo que descubre la naturaleza de la industria del oro y expone las amenazas que esta ofrece a las poblaciones en regiones afectadas. El objetivo del film es exponer a través de especialistas de todos los ámbitos, representantes gubernamentales y nativos de la zona Andina, cuál es el verdadero valor del oro y cuanto estamos dispuestos a pagar por sus beneficios financieros. (FILMAFFINITY)

À ciel ouvert Año 2013 Duración 110 min.

País Francia Dirección Mariana Otero Guion Mariana Otero, Anne Paschetta Música Frédéric Fresson Fotografía Hélène Louvart, Mariana Otero Reparto Documentary Productora Coproduction Francia-Belgica; Archipel 33 / Les Films du Fleuve / Radio Télévision Belge Francophone (RTBF) Género Documental | Infancia. Enfermedad. Discapacidad Web oficial http://www.acielouvert-lefilm.com/p/le-film_17.html Sinopsis En la frontera franco-belga hay un lugar donde acogen a niños mentalmente discapacitados y con problemas de adaptación social. Día a día, los adultos tratan de entender los problemas de cada uno de ellos y buscan soluciones para mejorar su vida. A raíz de la historia y experiencia de cada uno de ellos, “A cielo abierto” muestra su particular forma de ver el mundo. (FILMAFFINITY)

An Inconvenient Truth Año 2006 Duración 96 min.

País Estados Unidos Dirección Davis Guggenheim

Guion Davis Guggenheim Música Michael Brook Fotografía Davis Guggenheim Reparto Documentary, Al Gore Productora Lawrence Bender Productions / Participant Media Género Documental Sinopsis Documental sobre los efectos devastadores del cambio climático. El ex-vicepresidente norteamericano Al Gore muestra un contundente y preocupante retrato de la situación del planeta, amenazado por el calentamiento global provocado por las ingentes emisiones de CO2 por parte de la acción del hombre. Un documental cuya leyenda reza: “De lejos la película más aterradora que verá jamás”. (FILMAFFINITY) Premios 2006: 2 Oscars: Mejor documental, mejor canción original (Melissa Etheridge) 2006: National Board of Review (NBR): Mejor documental 2006: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor documental 2006: Critics’ Choice Awards: Mejor documental. 2 nominaciones 2006: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor Documental

No Impact Man: The Documentary Año 2009 Duración 93 min.

País Estados Unidos Dirección Laura Gabbert, Justin Schein Guion Laura Gabbert, Justin Schein Música Bobby Johnston Fotografía Justin Schein Reparto Documentary Productora Eden Wurmfeld Films / Shadowbox Films Inc. Género Documental Sinopsis Documental que sigue al neoyorquino Colin Beavan y su familia en su intento por abandonar su lujoso estilo de vida de la 5ª avenida para tratar de vivir una vida sin consumo de carburante fósil, intentando reducir su impacto medioambiental. (FILMAFFINITY)

GasLand Año: 2010 Duración: 107 min.

País: Estados Unidos Dirección: Josh Fox Guion: Josh Fox Fotografía: Matthew Sanchez Reparto: Josh Fox Productora: International WOW Company Género: Documental - Cine independiente USA Web oficial: http://gaslandthemovie.com/

Sinopsis Un día, el director de cine estadounidense Josh Fox recibió una carta en la que una compañía energética le ofrecía arrendar parte de un terreno de su propiedad en el que se encontraba un importante yacimiento de gas natural, que la compañía en cuestión quería perforar y explotar. Inseguro acerca de la decisión que debía tomar, Fox inició un viaje a través de 24 estados de Estados Unidos para averiguar las consecuencias de la explotación de gas natural. Desde Pennsylvania hasta Utah, de un extremo al otro de Estados Unidos, Fox fue descubriendo que, en aquellas zonas en las que se explota gas natural, los habitantes no podían encender un mechero cerca del grifo sin que el agua corriente se prendiese fuego debido a la contaminación por gas. De ese viaje nació GasLand.

Premios 2010: Oscar: Nominada como Mejor película documental 2010: Sundance: Premio Especial del Jurado en Documental 2010: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión en documental

Anexo II. CONVENIO ITINERANCIA DE EXPOSICIÓN

Convenio de Itinerancia de Exposición entre el Centro de Arte Alcobendas (CAA) y el Centro de Arte y Naturaleza (CDAN)

TITULO Este Convenio (el «Convenio») se celebra y suscribe a fecha de 6 de mayo de 2020 con los

Subtitulo siguientes términos y condiciones por y entre, de una parte, don Juan Guardiola, Director del CDAN Textito (Av. Doctor Artero s/n, 22004, Huesca). Y, de otra parte, Sin Título Cultura S.L., coordinadores del CAA Calle de Mariano Sebastián Izuel, nº 9, 28100 Alcobendas, Madrid).

Considerando que, el CAA va a organizar la exposición descrita a continuación (la «Exposición»), y que el CDAN desea albergar la exposición en Huesca, España.

Considerando que las partes desean establecer los términos conforme a los cuales el CAA organizará la Exposición y el CDAN presentará la misma; Ahora, por tanto, por la buena y valiosa contraprestación recibida, los Exhibidores acuerdan lo siguiente: 1. ​Título de la Exposición El título de la exposición es ​XXX: poéticas del consumo. E ​ l CDAN no podrá variar el título sin el consentimiento previo por escrito del CAA. 2. ​Fechas de la Exposición La Exposición se encontrará abierta al público general en el CDAN entre las siguientes fechas: del 23 de julio al 26 de septiembre de 2022. Las fechas de la Exposición podrán ajustarse con el acuerdo del CAA. 3. ​Costes a. El CDAN pagará al CAA (i) una cuota de participación de 13.000 € (la «Cuota de Participación») por organizar este la Exposición y ponerla a disposición del CAA y (ii) una parte de los gastos compartidos de la misma («Gastos»). Los Gastos cubrirán el empaquetado, el embalaje, los correos del CAA, el seguro «clavo a clavo». Los Gastos no superarán el importe total de 22.400 € y se detallan en el Anexo C. Los trámites y el calendario de pagos se establecen en el artículo 16. b. El CDAN será responsable de todos los costes locales contraídos en la presentación de la Exposición, incluyendo, a título no limitativo, los costes asociados a la carga y descarga de las Obras, su desembalaje y posterior embalaje, el almacenaje de los embalajes durante la Exposición, la instalación y desinstalación, los materiales impresos, programas, eventos publicitarios y de inauguración, y toda la seguridad y el mantenimiento a nivel local requeridos para la presentación de la Exposición. Todos los costes derivados de retrasos causados por el CDAN para la inauguración de la Exposición o de la necesidad de la clausura anticipada o de la prórroga de la misma por parte del CDAN habrán de ser asumidos por este último.

4. ​Comisario de la Exposición y Contenidos/Administración a. Sin Título Cultura S.L., comisarios de la exposición (los «Comisarios»), seleccionarán las obras a incluir en la Exposición (las «Obras») y elaborarán la lista de comprobación («Lista de Comprobación») de la misma. La lista de comprobación provisional se adjuntará a este Convenio como Anexo A y no podrá modificarse sin el acuerdo de los Comisarios. El CAA y el CDAN podrán añadir obras adicionales seleccionadas con la aprobación de los Comisarios, a incluir en la presentación de la Exposición en sus respectivas sedes. Los costes de obras adicionales mostradas únicamente en la sede del CDAN (incluyendo cuotas de préstamo, gastos de correos, transporte y seguro) y la realización de todos los preparativos asociados a todas las incorporaciones son responsabilidad del CDAN.

b. El CDAN reconoce que el CAA podrá modificar la selección de Obras en consulta con el propio CDAN si estimara dicha modificación necesaria o conveniente. Ocasionalmente, es necesario que CAA retire obras de una exposición durante su itinerancia. Si el CAA retira una Obra, el CDAN TITULO cooperará y seguirá con presteza las instrucciones de embalaje y envío. El CAA suministrará obras Subtitulo de arte sustitutivas de calidad equivalente cuando ello sea factible y a su razonable discreción.

Textito c. La revisión y aprobación de los asuntos contractuales, presupuestarios y contables correrá a cargo de Sin Título Cultura S.L., coordinadores del CAA y de Juan Guardiola, Director del CDAN, en consulta mutua.

5. ​Trámites de la Exposición/el Préstamo a. El CAA acepta organizar la reunión, la itinerancia y la dispersión de la Exposición. Ello incluye preparativos relativos a embalaje y cumplimentación de todas las listas de embalaje y documentación asociada. El CAA proporcionará copias de las listas de embalajes y de la documentación al CDAN y a las sedes participantes, si las hay. b. El CAA será responsable de la elaboración, el envío y la ejecución de los acuerdos de préstamo con los prestadores, si proceden. c. El Departamento de Artes Plásticas del CAA dispondrá la recogida, el embalaje, despacho en aduanas, correos y el envío de las Obras durante la itinerancia de la exposición. d. Las Obras serán entregadas al CDAN conforme a un calendario establecido de mutuo acuerdo. El CAA acepta consultar con el CDAN en relación con los preparativos del transporte. El CAA proporcionará al CDAN un calendario e instrucciones para el reenvío de la Exposición a otras instituciones prestatarias, la dispersión de la Exposición, o la devolución de la misma al CAA, lo que corresponda. El CDAN acuerda cumplir todos los calendarios de transporte establecidos por el CAA. El CDAN acepta que, en caso de no poder recibir y enviar la Exposición en cumplimiento del calendario de transporte exigido por el CAA, absorberá el coste de unas instalaciones de almacenaje temporal aceptables y todos los demás gastos derivados de su incapacidad de cumplir dicho calendario. El CAA se reserva el derecho de aprobar todas las oportunas gestiones de almacenaje temporal y envío. e. El CAA se reserva el derecho de que cada envío vaya acompañado de un correo u otro representante designado por el CAA (el «Representante de CAA»). Un Representante de CAA supervisará el embalaje, desembalaje, la instalación y la desinstalación de las Obras en cada sede.

Además, el CAA enviará a uno de sus propios manipuladores de arte al lugar para ayudar con la instalación y la desinstalación y supervisarlas. Si han de almacenarse las obras antes, durante o después de la presentación de la Exposición en el CDAN, las instalaciones y las gestiones de almacenaje han de ser aprobadas por el Representante del CAA y abonadas por el CDAN. El almacenaje de embalajes vacíos debe ser organizado y asumido por el CDAN. La zona de almacenaje debe ser un entorno eco y libre de plagas. Debe permitirse la aclimatación de los embalajes durante las 24 horas previas a su posterior reembalaje en la sede del CDAN. f. El CDAN acepta ejercer idéntico grado de cuidado que el empleado respecto a objetos similares de sus propias colecciones en la manipulación de todas las obras prestadas a la Exposición y observar aquellas condiciones o estándares especiales de cuidado que exijan los prestadores y las coberturas de seguro de las Obras.

6. ​Instalación a. El CDAN acepta proporcionar a los Comisarios, para su revisión y formulación de comentarios, una propuesta de diseño de la Exposición en el CDAN con una antelación mínima de 3 meses respecto a la inauguración de la Exposición. b. Debe concederse a los embalajes que contengan las Obras un mínimo de 24 horas para aclimatarse a las condiciones de la sala, antes de abrirlos a su llegada al CDAN. Los embalajes que contengan las Obras no podrán ser abiertos salvo en presencia de un Representante del CAA. Las Obras deben desembalarse, embalarse o retirarse de la instalación únicamente en presencia de un

Representante del CAA, salvo en casos de emergencia en los que las Obras se hallen en peligro inminente. c. El CDAN consultará con el CAA en relación con las instrucciones de instalación con anterioridad a TITULO la finalización del calendario de instalación y proporcionará una plantilla adecuada de manipuladores Subtitulo de arte entrenados para instalar la Exposición. Todas las instrucciones de desembalaje, manipulación Textito e instalación dadas por el CAA o los Representantes del CAA deben seguirse de forma explícita por parte del CDAN, sus empleados, contratistas o agentes. d. El CDAN será responsable de la fabricación del mobiliario de la Exposición requerido por los prestadores o considerado necesario por el CAA para la protección de las Obras. El CAA enviará al CDAN especificaciones del mobiliario requerido por los prestadores o considerado necesario por el propio CAA para la protección de las Obras.

7. ​Informes de Estado y Conservación a. El CAA elaborará un dossier de informes de estado de la itinerancia, incluidas imágenes. Al desembalaje y al posterior embalaje de las Obras en Huesca, el Registrador del CAA inspeccionará las mismas y realizará anotaciones en el dossier de informes de estado. b. En caso de producirse daños o pérdidas en las Obras en el CDAN, este se lo comunicará al CAA de inmediato. El CAA comunicará al prestador la pérdida o el daño. c. Debe inspeccionarse a diario la Exposición para detectar cambios de estado. No se desenmarcarán, repararán, retocarán o limpiarán las Obras sin el consentimiento previo por escrito del CAA. No podrán moverse las Obras salvo en casos de emergencia en que las mismas se encuentren en peligro inminente. Si se produjeran cambios en el estado de cualquier Obra, el Expositor los comunicará de inmediato al Registrador del CAA. 8. ​Requisitos de las Instalaciones / Ambientales / de Seguridad a. Con anterioridad a la finalización del presente convenio, el CDAN proporcionará al CAA un Informe Estándar de Instalaciones cumplimentado salvo que ya exista un informe actual en los archivos del CAA. b. El CDAN acepta que las obras tendrán que estar expuestas según las condiciones pactadas en los formularios de préstamo de las obras. c. La Exposición podrá instalarse únicamente en un edificio en el que se proporcione adecuada protección contra incendios. Las alarmas de seguridad (incluyendo detectores de movimiento, alarmas contra intrusión y alarmas contra incendios) deben vigilarse de forma constante a través de un puesto centralizado así como mediante vigilantes nocturnos presentes en el lugar. Además de la existencia de los sistemas de alarma, deberían realizarse inspecciones de seguridad cada día durante la celebración de la Exposición, quedando esta protegida durante la noche y el horario sin apertura al público por parte de un vigilante o guarda de seguridad. d. En todo momento en que la Exposición permanezca abierta al público, y en las recepciones de inauguración y demás eventos de carácter no público, el personal de seguridad deberá ser el adecuado para garantizar que las Obras de la Exposición queden en su campo visual. e. No se permitirá fumar, comer o beber en las galerías en las que se muestren las Obras.

9. ​Seguro a. El CAA dispondrá el seguro clavo a clavo de las Obras y será responsable del tratamiento y la tramitación de cualesquiera reclamaciones al seguro, así como de las correspondientes comunicaciones con los prestadores. b. En el caso de obras mostradas únicamente en la sede del CDAN, este último será responsable del seguro de las mismas.

10. ​Líneas de Créditos y Patrocinio/Captación de Fondos

a. La siguiente línea de créditos (el «Crédito organizativo») se empleará en todos los materiales publicitarios e impresos elaborados por el CDAN para la celebración de la Exposición o en relación con la misma, y en la misma pared del título: «Esta exposición está organizada por el Centro de Arte TITULO Alcobendas (CAA) con el Centro de Arte y Naturaleza (CDAN).»

Subtitulo b. El Crédito organizativo aparecerá en la misma pared del título de entrada a la Exposición, así Textito como en todos los materiales impresos, electrónicos o digitales relacionados con ella, incluyendo, a título no limitativo, anuncios publicitarios, invitaciones, anuncios, catálogos, cartelas, guías de la galería, folletos, calendarios de miembros, señalización, redes sociales, materiales publicitarios, promocionales y educativos. c. Cada Institución será responsable de su propia captación de fondos, no estando obligado a aportar ninguno de sus ingresos por dicho concepto a la otra Institución. No obstante lo anterior, en caso de que las Istituciones obtengan un patrocinio conjunto («Patrocinio conjunto»), los ingresos derivados del mismo se dividirán por mutuo acuerdo y el crédito relativo a dicho Patrocinio conjunto figurará a continuación del Crédito organizativo. El CDAN acepta que la línea de créditos del Patrocinio conjunto aparezca en todas las aplicaciones descritas en la Cláusula 10b. d. En caso de que el CDAN obtenga un patrocinio independiente para su presentación local de la Exposición («Patrocinio local»), dicho apoyo local figurará siempre en una línea independiente en la parte inferior y en una fuente tipográfica no mayor que el Crédito organizativo y el Patrocinio conjunto. El CDAN acuerda mantener al CAA razonablemente informado sobre sus actividades de captación de fondos en relación al Patrocinio local.

11. ​Materiales publicitarios y de prensa, imágenes y fotografía de la Exposición a. El CDAN acepta que cualquier material impreso o electrónico relativo a la Exposición, incluyendo folletos, invitaciones, guías educativas, anuncios publicitarios, página web, audioguías, así como materiales de prensa o promocionales, incluirán el Crédito organizativo en su totalidad; además el CDAN acepta remitir al CAA dicho material para su examen y aprobación. El CAA requiere un mínimo de 5 días hábiles para revisar todo material impreso con antelación a su impresión. Todos los formatos de diseño y texto deberían enviarse a la atención del Departamento de Marketing y Comunicación del CAA a comunicacion@centroartealcobendas.es. b. El CAA aprobará con carácter previo una selección de imágenes para fines de prensa, educativos, de archivo y para el sitio web. El CAA obtendrá todos los permisos necesarios de los titulares de copyright (o agencias otorgantes de licencias) para usos no comerciales del CDAN, incluyendo los habituales, como folletos, invitaciones, guías educativas o materiales publicitarios, de prensa o promocionales (incluyendo carteles). El CDAN acepta cumplir cualquier restricción impuesta por los prestadores y/o los titulares de copyright de las Imágenes. El CDAN será responsable de obtener de forma independiente los derechos de reproducción de las Imágenes para fines publicitarios y comerciales (posters, postales, calendarios, tarjetas para notas, etc.). c. La línea de créditos para cada imagen, tal y como la suministre el CAA, y el Crédito organizativo deben aparecer en las publicaciones impresas del CDAN o de terceros, que contengan dicha imagen.

Las líneas de crédito de las imágenes deben aparecer inmediatamente bajo la reproducción, en la página opuesta a la misma, o (a excepción de posters o anuncios) en el dorso. La reproducción no podrá desbordar la página ni recortarse. No podrá superponerse nada en ella (por ejemplo, tonos, letras u otra imagen). El CDAN acepta presentar al CAA, para su examen y aprobación, la disposición del diseño y la reproducción de todas las Obras. Podrán solicitarse al CAA imágenes y permisos sobre derechos adicionales para utilizarse de forma conjunta con la exposición, corriendo el Expositor con los costes adicionales que se deriven. d. La prensa y demás medios de comunicación podrán fotografiar o grabar obras únicamente para noticias y reportajes, salvo cuando lo restrinja el prestador. El CAA proporcionará al CDAN una lista de restricciones de los prestadores. e. En el ejercicio de los derechos de reproducción concedidos en el presente convenio, el CDAN únicamente hará uso de fotografías de las Obras suministradas por el CAA. El CDAN no fotografiará

ninguna Obra (salvo para tomar las fotografías que requiera la instalación) sin haber obtenido previamente el consentimiento expreso por escrito del CAA en cada caso.

TITULO 12. ​Catálogos y otras publicaciones

Subtitulo El CAA elaborará un catálogo ilustrado de la Exposición en español. El CAA proporcionará al Textito Expositor cinco (5) copias del catálogo de la Exposición como parte de la Cuota de Participación, sin

coste adicional. El CDAN podrá adquirir copias del catálogo de la exposición con descuento en función del número de copias encargado. El CDAN acepta adquirir el catálogo de la Exposición únicamente del CAA.

13. ​Programas y materiales educativos Las sedes receptoras serán cada una responsable del desarrollo de sus propios programas públicos y materiales educativos/de mediación. Como primera sede de la Exposición, el CAA podrá compartir con el CDAN los materiales educativos que desarrolle en relación con la misma y el CDAN podrá utilizar o adaptar dichos materiales en función de sus propias necesidades, toda vez que, no obstante, cualquier cambio en dichos materiales debe ser aprobado por el Departamento de Educación, en consulta con el Comisario.

14. ​Venta de artículos de merchandising relacionados Cualquier artículo de merchandising ​asociado a la Exposición será objeto de acuerdo(s) independiente(s).

15. ​Eventos de inauguración El CDAN suministrará las siguientes invitaciones a las personas designadas por los Coordinadores del CAA: – 10 personas (5 invitaciones) al evento de inauguración de la Exposición para personas VIP organizado por el CDAN. – 22 personas (11 invitaciones) para la recepción de inauguración de miembros principales del CDAN. El CDAN acepta mantener al CAA razonablemente informado acerca de las fechas y otros detalles de los eventos de inauguración.

16. ​Pagos Los pagos se efectuarán en euros, sin deducciones, y abonados por cheque o ingresados en la cuenta del CAA. El CAA emitirá una factura al CDAN por cada pago. Además de la Cuota de Participación, el CDAN pagará su parte proporcional de los Gastos, que incluirá transporte, embalaje, empaquetado, Correos del CAA y seguro «clavo a clavo». El CDAN realizará un pago inicial de 10.000 € a la firma de este Convenio. El resto de la Cuota y su parte proporcional de gastos serán exigibles conforme al siguiente calendario descrito a continuación. A la finalización de la itinerancia, el CAA elaborará una contabilidad de los costes reales y devolverá al CDAN cualquier importe pagado en exceso o remitirá una factura por los importes adeudados.

El CAA enviará una factura por cada uno de los pagos que se indican a continuación: Calendario de pagos: Anticipo (Exigible a la firma del convenio) 10.000 € Segundo anticipo (Exigible a la inauguración de la Exposición en Huesca) 10.000 € Saldo restante (Exigible al fin de la Exposición en Huesca).

7.000 €

Las correspondientes facturas emitidas por el CAA incluirán la siguiente información: Centro de Arte y Naturaleza - Fundación Belaus. Departamento de Colección y Exposiciones.

Av. Doctor Artero s/n TITULO 22004, Huesca​.

Subtitulo Textito El CDAN comunicará a Sin Título, de forma inmediata, la realización de las respectivas transferencias bancarias.

17. ​Informe final A la clausura de la Exposición, el CDAN presentará al CAA un «Informe Final» que incluirá 10 copias de todas las notas de prensa y material publicitario, incluyendo un informe publicitario completo con copias de todas las reseñas, artículos y anuncios patrocinados en medios impresos, así como una lista de la cobertura en otros soportes, cifras de asistencia y fotografías que documenten la instalación. El CDAN completará el Informe Final en los 90 días siguientes a su recepción.

18. ​Indemnización El CAA y el CDAN acuerdan mutuamente indemnizarse, defenderse y exonerarse entre sí, así como a sus directivos, agentes y empleados, frente y ante todas las reclamaciones, responsabilidades, pérdidas, daños, intereses, sentencias, prendas, costes y gastos, incluyendo, a título no limitativo, honorarios razonables de letrados y costes de litigios, daños o responsabilidades de cualquier naturaleza, por fallecimiento o lesión producidos a cualquier persona, así como por daños a bienes y destrucción de los mismos que se deriven de cualquier forma de actos negligentes, errores u omisiones de la parte indemnizadora en el ejercicio de sus actividades desarrolladas en virtud del presente Convenio.

19. ​Cancelación a. Las partes entienden que resultaría difícil sino imposible, calcular o estimar el grave y considerable daño que se ocasionaría al CAA por el incumplimiento de este Convenio por parte del CDAN y, por tanto, las partes acuerdan que en caso de que el CDAN cancele la exposición o sea por cualquier otro motivo incapaz de celebrarla tal como se ha acordado (salvo por la incapacidad de CAA de cumplir lo aquí estipulado o por causa de fuerza mayor), el CDAN pagará al CAA lo siguiente, en concepto de daños y perjuicios y no a modo de penalización: Si se produce la cancelación 180 o más días antes de la inauguración programada de la Exposición en el CDAN, el 50 % de la Cuota de Participación, además de cualesquiera costes contraídos por el CAA en relación con la presentación de la Exposición en el CDAN hasta la fecha de cancelación.

Si se produce la cancelación 180 o menos días antes de la inauguración programada de la Exposición en el CDAN, la totalidad de la Cuota de Participación, además de cualesquiera costes contraídos por el CAA en relación con la presentación de la Exposición en el CDAN hasta la fecha de cancelación. b. En caso de que el CAA cancele la Exposición, este reintegrará de inmediato al CDAN todos los importes ya abonados por este, como plena y completa satisfacción de las obligaciones del CAA. El aviso de cancelación debe comunicarse por escrito con acuse de recibo, ya sea por fax o por correo postal, con solicitud de confirmación de entrega. Se considerará que el aviso se ha producido en la fecha en que el CDAN lo reciba.

20. ​Fuerza Mayor Ninguna de las Partes del Convenio será responsable u obligada por daños causados por retrasos u omisiones en el cumplimiento del presente Convenio o de cualquier disposición del mismo, ni por retrasos u omisiones que causen la cancelación del Convenio, o si dichos retrasos u omisiones se deben a causas que escapen a su control tales como, a título no limitativo, incendios, huelgas, escasez de materiales o combustible, guerra o actos bélicos, actos de terrorismo, actos de rebelión o

revueltas, actos de autoridades públicas, retrasos o incumplimientos causados por transportes públicos, o tormentas, inundaciones u otros actos divinos.

TITULO 21. ​Independencia

Subtitulo En la máxima medida de lo posible, cada disposición de este Convenio se interpretará de forma que Textito sea válida y eficaz de conformidad con la legislación vigente. Si cualquier disposición se estima, en virtud de cualquier ley vigente, inválida, dicha disposición se considerará modificada en la mínima medida de lo necesario para hacerla compatible con la ley y conforme a la intención original de las partes. Ni este Convenio ni ninguna disposición del mismo se interpretarán en contra de cualquiera de las partes con el argumento de que hubiera sido redactada por la parte en cuestión.

22. ​Legislación aplicable Este convenio se celebra en el Espa​ñ​a y se regirá por las leyes estatales, sin referencia a disposiciones en materia de conflictos jurisdiccionales. Cualesquiera disputas que se deriven del presente convenio se resolverán o arbitrarán en Españ​a.

23. ​Totalidad del Convenio Este convenio contiene la totalidad de los pactos entre las partes relativos a la materia que regula, y las partes no han realizado acuerdos, manifestaciones o garantías relativas a la materia del mismo que no se recojan en el presente instrumento. Ninguna enmienda o modificación del presente Convenio será válida a menos que se realice por escrito y sea firmada por ambas partes.

24. ​Redacción conjunta Este Convenio se considerará haber sido redactado de forma conjunta entre las partes y, en caso de disputa no se interpretará en contra de ninguna de ellas en calidad de redactora.

25. ​Idioma del Convenio El presente Convenio ha sido redactado exclusivamente en espanol.

26. ​Representantes del personal Los representantes del personal en los diversos departamentos se indican en el Anexo B. 27. ​Comisión de seguimiento Se constituye una Comisión mixta de vigilancia y seguimiento del Convenio a la que corresponderá velar por el correcto desarrollo de lo dispuesto en el mismo así como la resolución de los eventuales problemas de interpretación y ejecución que de éste pudieran derivarse. La Comisión, de composición paritaria, se reunirá tantas veces como sus miembros estimen conveniente y estará integrada por dos representantes de cada parte, designados a tal efecto por la parte respectiva. Una vez constituida, la Comisión aprobará sus normas internas de funcionamiento.

28. ​Plazo de Vigencia El presente Convenio se perfeccionará con la firma de las partes y tendrá efectos a partir de esa mismo momento. Permanecerá en vigor hasta la conclusión de la liquidación de cuentas entre las mismas descrita en la Cláusula 16 relativa a los pagos, y en todo caso el 31 de diciembre de 2022.

En testimonio de lo cual, las partes ejecutan el presente Convenio en la fecha indicada en el encabezamiento.–Por el CAA, Sin Título, Coordinador.–Por el CDAN, Juan Guardiola, Director.

Anexo A: Presupuesto de Itinerancia.

Concepto

TITULO

Cuota de Subtitulo participación Textito

Monto

50% gastos

Valor c/IVA

Valor s/IVA

13.000,00 €

13.000,00 €

15.730,00 €

13.000,00 €

11.000,00 €

5.500,00 €

6.655,00 €

5.500,00 €

Viajes, dietas y transporte (comisarios, correos)

4.000,00 €

2.000,00 €

2.420,00 €

2.000,00 €

Seguro de obras

3.800,00 €

1.900,00 €

2.299,00 €

1.900,00 €

27.104,00 €

22.400,00 €

Embalaje y transporte de obras (Gestiones de importación temporal y trámites aduaneros)

TOTAL

Sin Título Cultura S.L. Coordinador Centro de Arte Alcobendas (CAA) EXPOSICIÓN "DAVID WOJNAROWICZ"

Sr. Juan Guardiola Director Centro de Arte y Naturaleza (CDAN)

Anexo III. CARTA COMPROMISO RIMINI PROTOKOLL

En Alcobendas, a 21 de mayo de 2020

TITULO Sin Título Cultura S.L.

Subtitulo Coordinadores Textito Centro de Arte Alcobendas

Por medio de la presente, Rimini Protokoll se compromete a la creación y realización de la pieza para la actividad ​Reflexión Colectiva ​programada en el marco del proyecto expositivo ​XXX: poéticas del consumo comisariado y coordinado por Sin Título, que tendrá lugar de 06 de mayo de 2022 a 04 de julio de 2022 en el Centro de Arte Alcobendas.

La fecha de entrega del guión de la pieza así como la presentación correspondiente a Sin Título, serán previas al inicio de la exposición y actividades paralelas. El día límite establecido es el 31 de marzo de 2022 En caso de no cumplir con lo anteriormente estipulado, Rimini Protokoll pagará a Sin Título lo siguiente, en concepto de daños y perjuicios: ● ●

Si la presentación se realiza con un retraso inferior a 15 días, perderá el 50% del caché establecido.

Si se produce la cancelación 180 o menos días antes de la inauguración de la exposición, además de no cobrar ningún caché pagará cualesquiera costes contraídos por el CAA en relación con la organización y difusión de la actividad hasta la fecha de cancelación.

Sin más por el momento, agradezco de antemano la atención prestada a la presente solicitud, quedando pendiente de la misma para cualquier duda o aclaración que pudiera surgir de la misma. Reciba un cordial saludo.

Atentamente, ________________________ Helgard Haug Director de Rimini Protokoll

Anexo IV. CONVENIO COLABORACIÓN EPISKAIA

CONVENIO DE COLABORACIÓN

TITULO

Subtitulo Alcobendas (Madrid), 10 de mayo de 2020 Textito REUNIDOS

De una parte, la Sra. Cristina Ortiz como socia fundadora de Episkaia con domicilio en ​Plaza Luca de Tena, 5, 3ºB, 28045 Madrid, con N.I.F ...............................

Y, de otra Sin Título Cultura S.L. (“Sin Título”) como coordinador del Centro de Arte Alcobendas (“CAA”) con domicilio social en ​C/ ​Mariano Sebastián Izuel 9, ​28100 Alcobendas / ​Madrid (​España)​, con N.I.F ..............................., en virtud de las competencias que le otorga el artículo 75, párrafo m) de los Estatutos.

Se reconocen mútuamente la capacidad legal suficiente para obligar a sus respectivas entidades y CONSIDERAN I Que ambas instituciones tienen objetivos comunes y/o complementarios en áreas de investigación, creación y gestión de proyectos culturales colectivos con un enfoque ecologista, y que por tanto la colaboración permitirá aprovechar al máximo sus potenciales.

II Que tiene interés positivo la unión y la coordinación de las dos instituciones a fin de sumar esfuerzos para establecer caminos de actuación que favorezcan e incrementen el beneficio mutuo.

II Que ambas instituciones han mantenido contactos a través del Departamento de Marketing y Comunicación del CAA, en áreas relacionadas con temas afines a este convenio.

IV Que, sobre la base de lo anteriormente expuesto, se abre un amplio espectro de posibilidades de colaboración, por lo cual, se considera oportuno suscribir un protocolo que permita un aprovechamiento de los recursos más óptimo y una cooperación activa en el desarrollo de temas de interés común, por lo tanto acuerdan suscribir el presente convenio de colaboración que se regirá por las siguientes

CLÁUSULAS

PRIMERA.-

Finalidad de la colaboración

El presente convenio de colaboración tiene por objetivo enmarcar y coordinar la colaboración de Episkaia en la organización y realización de la actividad ​ALCOBENDAS 2059: Ficciones contra el cambio climático complementaria al proyecto expositivo ​XXX: poéticas del consumo​, comisariado y coordinado por Sin Título ​para el CAA. SEGUNDA.-

Formalización

Cada organización podrá proponer a la otra, mediante una comisión, las actividades que crea convenientes y que estén contempladas en el objeto del presente convenio de colaboración.

TERCERA.-

Relación de recursos humanos y materiales

TITULO Cada una de las instituciones aportará recursos humanos y materiales al convenio para que se pueda llegar a Subtitulo buen fin.

Textito CUARTA.-

Comisión de seguimiento

Para facilitar el seguimiento de la colaboración, se constituirá una comisión de seguimiento mixta compuesta por dos socias fundadoras de Episkaia y dos miembros de Sin Título. La tarea de la comisión de seguimiento es la de coordinar la actividad y la colaboración antes durante y después.

QUINTA.-

Equipo humano

Por parte del CAA el equipo responsable de la presente colaboración será Sin Título.

Por parte de Episkaia​,​ la persona responsable de la presente colaboración será Cristina Ortiz​.

SEXTA.-Efectos económicos Todas las colaboraciones que representen implicaciones presupuestarias, requerirán la firma del convenio específico pertinente, que contemplará estas cuestiones. Los convenio específicos que puedan derivarse del presente, serán estudiados y informados por la Comisión de seguimiento prevista por el presente acuerdo.

SÉPTIMA.-

Duración

El presente convenio de colaboración es vigente desde el momento de su firma y tendrá una vigencia de 3 años, prorrogables previo acuerdo escrito de las partes

Y, en prueba de conformidad, ambas partes firman el presente convenio de colaboración, en la ciudad y en la fecha mencionada, por triplicado y a un sólo efecto.

Sin Título Cultura S.L. Coordinador Centro de Arte Alcobendas

Sra. Cristina Ortiz Socia Fundadora Episkaia