Hibridaciones | Programación Centro de Arte Alcobendas by Sin Título Cultura

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ÍNDICE HIBRIDACIONES: laboratorio de creación escénica Idea Desarrollo de la actividad Cronograma Protocolo y relaciones institucionales Plan de marketing Análisis estratégico Objetivos SMART Definición de la estrategia Público objetivo Marketing mix Herramientas de seguimiento y control Plan económico-financiero Plan de contingencias ___ Anexos I - Convocatoria II - Convenio Acción!MAD - Centro de Arte Alcobendas III - Rider técnico IV - Presupuesto proyecto 1ª convocatoria Hibridaciones

Laboratorio de creación escénica

A través de una investigación sobre la relación entre las artes plásticas y las artes escénicas, este proyecto busca promover el acercamiento de los usuarios del CAA a los lenguajes de las artes contemporáneas. Frente al distanciamiento presente entre el público y el arte contemporáneo, nuestro fin es promover un acercamiento a este último a través de encuentros monográficos con actividades de mediación. La importancia de trabajar a partir de una pieza escénica reside en la confrontación entre creadora/pieza/espectador, todos de cuerpo presente, propiciando la afectación en vivo del espectador. La comunicación que se produce crea una atmósfera relacional, abriendo un lugar otro al de la realidad cotidiana mediante una experiencia vital. Con la intención de promover el acercamiento y la afectación del público, optamos por darle al laboratorio un enfoque participativo. Apostamos por invitar al público a salir de su posición de espectador pasivo para formar parte de la propia creación de la pieza escénica. Las artes escénicas son artes vivas, se basan en el momento presente, requieren del encuentro con el público y si éste no está, toda la acción carece de sentido. Deseamos ir más allá, y que las asistentes se involucren activamente. Por lo que, además de la creación de una pieza escénica, ofreceremos a los espectadores una serie de encuentros con el artista. El proyecto ofrece al CAA la posibilidad de trabajar con las artes escénicas, disciplina que actualmente no está presente, y además hacerlo vinculándola directamente con sus propuestas expositivas y convirtiendo al propio centro en un lugar de creación. Buscamos impulsar proyectos de creación contemporánea que reflexionen con nuevos lenguajes y, que a su vez, sirvan de activación del panorama escénico de la ciudad de Alcobendas y de la Comunidad de Madrid. En este sentido, la propuesta incluye un trabajo de colaboración con Acción!MAD, institución involucrada en este proyecto por ser un referente en las artes de acción. Ofrecemos un punto de encuentro para artistas de diversas disciplinas, en este caso las artes plásticas y las artes escénicas, al haber detectado carencias en el sistema actual de gestión en artes escénicas y de creación contemporánea. Queremos contribuir a la financiación de proyectos de creación, que son la base de la cadena de valor de producción escénica. Actualmente la creación escénica se encuentra menos favorecida en lo relativo a ayudas públicas, siendo estas destinadas en su mayoría a las áreas de exhibición y producción. Sin Título como empresa que coordina el Centro de Arte Alcobendas (CAA) sugiere una prueba piloto para el área de artes escénicas. La cual, al tener éxito, pasaría a convertirse en una actividad permanente del CAA.

Desarrollo de la actividad Sin Título propone un laboratorio de creación con la finalidad de ofrecer, mediante una convocatoria, la posibilidad a creadores del ámbito escénico de crear una pieza escénica vinculada con la exposición en curso durante la primavera de 2021 y el espacio expositivo (site-specific). El objetivo es promover líneas de investigación que sirvan como punto de encuentro entre las artes escénicas y las artes plásticas, generando así un diálogo entre los dos lenguajes y las creadoras. Queremos apoyar a nuevas generaciones de creadoras escénicas cuyos ámbitos de investigación estén vinculados a la exploración de nuevos lenguajes escénicos. Tomando como eje articulador la relación entre cuerpo y espacio, con especial atención en cómo éste interviene y trasciende lo material expandiendo su significado. La convocatoria se abrirá públicamente en marzo y se cerrará en abril. El periodo de evaluación de las solicitudes será en abril, por lo que la resolución se hará pública a través del correo y de la web de Sin Título. Ver convocatoria en Anexo I. El comité de evaluación de Hibridaciones estará compuesto por el equipo de Sin Título, el departamento de artes visuales del CAA y la directora artística de Acción!MAD. Ver convenio de colaboración en Anexo II. La artista, compañía o colectivo seleccionado (en adelante A.E.R.) trabajará en la residencia del 20 de mayo al 15 de junio de 2021. La residencia se divide en dos fases: •

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Laboratorio de creación → Durante un plazo de dos semanas, el creador escénico habitará las salas de exposiciones del CAA y trabajará su propuesta a partir de una investigación enfocada en las posibles relaciones existentes entre los lenguajes de las artes escénicas y las artes visuales. Mediación y presentación del trabajo → Durante las dos semanas siguientes, y con la pieza escénica ya producida, tendrá lugar la ejecución de la misma seguida de un encuentro entre la creadora escénica, la creadora plástica, Nieves Correa de Acción!MAD y el público. Además, se potenciará el acercamiento al público mediante un programa monográfico de mediación para escolares de Educación Secundaria y Bachillerato, así como con encuentros con el artista al final de cada exhibición. Las presentaciones se llevarán a cabo en junio, tendrán una duración entre 50 y 80 minutos y el aforo se limitará a 150 personas (siendo el aforo de la sala de 162), pues al ser una propuesta escénica, la A.E.R. necesitará cierto espacio para la representación de su obra. Seguido se llevará a cabo el encuentro con la A.E.R. que tendrá una duración de 60 minutos.

Cronograma del proyecto

Protocolo y Relaciones Institucionales Contrato Sin Título se encarga de la gestión del Centro de Arte de Alcobendas y este proyecto forma parte del plan estratégico 2020-2023. Sin Título ganó una licitación en junio de 2019. Colaboraciones institucionales Acción!MAD (colaboración entre el Festival y el CAA): mediante un patrocinio en especie, Acción!MAD otorga el “know how” específico en lo relativo a las artes de acción, su directora Nieves Correa formará parte del comité de selección de las propuestas y de los encuentros monográficos de mediación. A cambio, el CAA se incorporará como nuevo espacio para el desarrollo del programa “Encuentros internacionales de Arte de Acción” que se celebra con carácter anual. Se promocionará desde ambas instituciones mediante sus páginas web, folletería y demás comunicación de ambos eventos. Además generará un intercambio de público, haciendo que el público fidelizado de dicho festival sean espectadores potenciales de Hibridaciones. Esto le dará la oportunidad al CAA de hacer de éste un futuro público de las salas de exposiciones y del resto de su programación. Educarte (colaboración entre el Departamento de Educación del CAA): intención de generar un acercamiento por parte del público juvenil al Centro mediante un programa monográfico de mediación para escolares de Educación Secundaria y Bachillerato. El fin de este intercambio surgió del análisis de la siguiente problemática: el programa Educarte presentaba ciertas dificultades en captar a público adolescente, por lo que consideramos necesario y atractivo para estos jóvenes generar un intercambio artístico con la creadora de la pieza escénica. Propiedad Intelectual en el Arte Performativo Marco jurídico En el Arte Performativo es necesario identificar y separar como objeto protegido por la LPI (Ley de Propiedad Intelectual), la Obra Performativa, por un lado, y las Performances (representaciones de estas obras), por otro. Al autor de la Obra Performativa le pertenecen los derechos morales y de explotación sobre su obra por el sólo hecho de la creación de la misma (artículo 1.1 LPI). Sin embargo, se protegen también las actuaciones (Perfomances) efectuadas por los artistas, intérpretes al representar, cantar, leer, recitar, interpretar en cualquier forma las Obras Performativas. Las Performances generan los derechos afines o a los derechos de autor específicos, regulados en los artículos 105 a 123 de la LPl. De hecho, los actos de interpretación y realización de la Performance suponen una creación personal, propia del intérprete que conlleva el reconocimiento de derechos morales y de derechos de explotación sobre su Performance.

Fuera de los supuestos exceptuados, en el Arte Performativo, los derechos de explotación del autor y de los intérpretes dan lugar a contratos de derechos de autor en los que se incorporan las cláusulas necesarias para la descripción del proceso de desarrollo de la obra Performativa y de la Performance. En estos contratos, como en todo contrato de Derecho de autor, en primer lugar, es necesario clarificar e identificar la titularidad real del cedente (autor o derechohabiente) sobre los derechos de explotación que pretende transmitir al cesionario - adquirente. Gestión de los derechos de autor en Hibridaciones El artista residente responde sobre la originalidad y autoría del proyecto que presente y garantiza que ostenta todos los derechos de propiedad intelectual del mismo, eximiendo expresamente a Sin Título y al CAA de cualquier responsabilidad por los daños y/o perjuicios que, directa o indirectamente, el incumplimiento por su parte de esta garantía pudiera ocasionar. Además, en el momento de ser seleccionado y aceptar el puesto, el artista manifiesta su consentimiento para que Sin Título realice breves vídeos de parte de su trabajo durante la creación de la obra, las funciones abiertas al público y las actividades de mediación con fines promocionales e informativos. Esto implica exclusivamente la cesión de los derechos de distribución a Sin Título para “la puesta a disposición del público del original o de las copias de la obra Performativa, en un soporte tangible, mediante su venta alquiler, préstamo o de cualquier otra forma” (artículo 19 LPI). Finalmente, cuando el artista difunda y/o exhiba la pieza escénica producida durante su residencia, deberá incluir la siguiente leyenda: “Obra o proyecto realizado durante su participación en el programa Hibridaciones del Centro de Arte Alcobendas y Sin Título”.

Plan de Marketing: Análisis Estratégico Análisis interno Recursos Tangibles

Intangibles

Características Financieros

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Buena capacidad de generar fondos Capacidad de endeudamiento satisfactoria Habilidad en obtención de ayudas, subvenciones y patrocinios

Físicos

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Material de oficina adecuado Ausencia de bienes inmuebles propios Servicios terminados disponibles para la venta

Reputación

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Breve trayectoria Marca todavía no muy conocida Servicios innovativos y de calidad Colaboradores nacionales de prestigio

Humanos

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Nivel alto de formación del equipo Equipo flexible Amplia red de contactos Experiencia escasa debido a la breve trayectoria profesional

Tecnológicos

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Know-how Actividades de I+D Uso de Big Data y Metadatos Marketing digital

Análisis externo: las cinco fuerzas de Porter FUERZAS DE PORTER

ANÁLISIS

ESTRATEGIAS

Poder de negociación del cliente

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Existen varios proveedores potenciales que podrían ofrecer productos similares a nuestro cliente, por lo que éste cuenta con un amplio abanico de ofertas de la que elegir.

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Poder de negociación del proveedor

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Externalización baja Amplia oferta de proveedores que resulta en un mayor poder de negociación para Sin Título.

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Aumentar la inversión en marketing y publicidad, especialmente en la diferenciación de nuestro producto a través de la comunicación. Mejorar y aumentar la distribución, tanto a nivel de comunidad como nacional así como a través de distintos formatos. Incrementar la calidad del servicio y proporcionar nuevos servicios con alto valor añadido Apostar por las tecnologías Existen varios proveedores potenciales que podrían ofrecer productos similares a nuestro cliente, por lo que éste cuenta con un amplio abanico de ofertas de la que elegir. Mantener nuestra cartera de proveedores Establecer alianzas a largo plazo con ellos Mantener una baja externalización en las actividades de producción

Amenaza de nuevos competidores

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Amenaza de servicios sustitutos

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Existencia de empresas con características o servicios similares a los nuestros. Para los nuevos competidores entrar en nuestro mercado es fácil, lo que representa una amenaza para nosotros.

Disponer de barreras para la entrada de nuevos competidores a nuestro mercado: • Mejorar/aumentar los canales de venta • Aumentar la inversión en marketing y comunicación • Incrementar la calidad del servicio

Existencia de sustitutos, capaces de satisfacer la misma necesidad que el nuestro. El cliente podría alterar su decisión de compra, no por calidad o precio, sino por distribución del servicio. y por la gran oferta existente a su disposición.

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Rivalidad entre los competidores

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La rivalidad entre los competidores pues la presencia de empresas o asociaciones enfocadas en la gestión cultural es cada vez mayor. Además, suelen ofrecer servicios muy similares, si bien es el trato al cliente y la calidad de sus servicios los principales puntos de diferenciación.

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Mejorar/aumentar los canales de distribución Aumentar la inversión en marketing y comunicación Incrementar la calidad del servicio Invertir en estudios de mercado y sus nuevas tendencias para saber el grado de influencia que pueden tener sobre nuestra organización Diversificar la producción hacia posibles servicios sustitutos Aumentar la inversión en marketing y comunicación: especialmente en la diferenciación de nuestro servicio Rebajar nuestros costes fijos Buscar colaboraciones estables con otras organizaciones Incrementar la calidad del servicio Proporcionar nuevos servicios/características con valor añadido para nuestro cliente

Análisis DAFO Debilidades

Amenazas

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Recursos limitados al depender de ayudas, subvenciones y patrocinios Tiempo limitado para preparar el proyecto Posición desfavorable y escasa reputación de la institución dentro del ámbito de las artes escénicas. Breve trayectoria profesional de Sin Título

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Proyectos similares en zonas céntricas de Madrid Competencia creciente en otras zonas periféricas (ej. CA2M) Tendencia general por parte del público hacia una actitud reacia hacia el arte contemporáneo Edad media muy alta del público que asiste a eventos culturales

Fortalezas

Oportunidades

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Gratuidad Altos estándares artísticos Buena relación con la institución Mirada joven y contemporánea Enfoque participativo Proyecto bajo convocatoria y no bajo encargo Fuerte inversión en marketing, desarrollo de audiencias y comunicación

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Posibilidad de atraer nuevos públicos (aficionados a las artes escénicas y a la creación contemporánea e, interesados en las nuevas tecnologías) Programas educativos con colegios de la ciudad de Alcobendas Creación de un espacio de encuentro entre creadores y público

Análisis de la competencia y mapa de posicionamiento: En cuanto al análisis de la competencia, múltiples son los posibles competidores de Sin Título en cuanto al proyecto que ofrecemos al Centro de Arte Alcobendas. Para ello, hemos realizado una lista en función de los criterios de: similitud en la oferta de piezas escénicas híbridas y contemporáneas y proximidad en la fecha del evento realizado por la organización: •

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CA2M: dentro de su cartera de actividades destaca la sección de “Teatro, danza y performance”. En ella ofrecen habitualmente programas como “Compañía de Teatro las Las Sin Nombre”, “Bailar el barrio”, “El triángulo. Un coro amateur”... La Casa Encendida: ofrece una amplia cartelera de performances e hibridaciones entre los distintos lenguajes del arte contemporáneo. Teatros contemporáneos de la ciudad de Madrid que programan durante las mismas fechas de la inauguración de la pieza escénica en el CAA: Teatros del Canal, Naves Matadero, Teatro Pradillo…

Sin embargo, nuestra empresa ha diseñado un proyecto con múltiples puntos de diferenciación: ofrece un punto de encuentro entre las artes escénicas y las artes visuales a través de la experimentación contemporánea, participa de la exposición del CAA, la habita y la explora a través de la posibilidad de crear una pieza escénica site-specific. Además, trata de ir más allá colaborando con centros escolares, empapando de ideas así a un público más amplio que el habitual. Por lo tanto, nuestra posición respecto de nuestros principales competidores en el mapa de posicionamiento sería:

Objetivos S.M.A.R.T 1. 2. 3. 4. 5.

Incrementar al menos en un 10% el público que visita las salas de exposiciones durante los días de presentación de la pieza escénica. Incrementar al menos del 5% el público que visita las salas de exposiciones durante el año (excluyendo los días de presentación de la pieza escénica). Obtener un índice de satisfacción medio (escala de 1 a 5) del público asistente a la prueba piloto que ascienda por lo menos al 2,8. Lograr que el 20% del público asistente a la presentación de la pieza escénica participe en el encuentro con el artista. Cubrir la falta de una programación de artes escénicas, excluyendo la música clásica, en la institución durante la prueba piloto.

Definición de la estrategia Estrategias corporativas •

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Ámbito vertical: El equipo de Sin Título se encargará de toda la organización de la convocatoria y el evento en colaboración con Acción!MAD (jurado del comité de evaluación de las solicitudes) y el programa EducArte del Centro de Arte Alcobendas (dentro del programa de mediación). Ámbito geográfico: El evento tendrá lugar en el ámbito nacional y municipal, al desarrollarse en Alcobendas. En un futuro, nuestra intención es llevar este formato a otros centros nacionales e internacionales relacionados con el arte contemporáneo. Ámbito de producto: Hibridaciones es una iniciativa que propone la diversificación de las actividades brindadas actualmente por los centros culturales o espacios de arte.

Estrategias competitivas •

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Ventaja en diferenciación: Hibridaciones consiste en una convocatoria abierta a creadores que trabajen nuevas líneas de investigación y creación relacionadas con las artes escénicas y su fusión con las artes visuales. Además, la presentación del evento se hará a través de un programa de mediación. Ventaja en coste: Debido al vínculo del ayuntamiento con el centro, todas las actividades del mismo deben garantizar la entrada libre y gratuita. Segmentación: Todas las actividades están pensadas para un público interesado en las artes escénicas y las artes visuales. También, consideramos como segmento prioritario a todo aquel que no se encuentra familiarizado con los nuevos lenguajes contemporáneos de las artes.

Estrategias funcionales Estrategia de Producción (metodología Hill)

Enfoque de calidad y flexibilidad • Uso de mano de obra cualificada • Uso de tecnología adecuada • Utilización efectiva de las normas de calidad • Capacidad de responder a los cambios en el diseño del proyecto, su variedad y tiempo de entrega requerido por parte del cliente.

Estrategia de Marketing

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Marketing relacional Target marketing (customer orientation) Marketing directo Marketing digital E-mail Marketing Estrategias de fidelización Mejora y aumento de los canales de distribución

Estrategia financiera

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Mejora de la capacidad de generar fondos Aumento de la capacidad de endeudamiento Mejora de la captación de ayudas, subvenciones y patrocinios

Estrategias I+D+I

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Implementación de nuevas técnicas de dirección y gestión en la asociación Mejora de las técnicas de producción según el enfoque de calidad y flexibilidad Incorporación de la Matriz DAFO en el proceso de toma de decisiones, como técnica útil para conocer los factores del entorno y de la situación interna y poder diseñar acciones estratégicas encaminadas a aprovechar fortalezas y oportunidades y defenderse de amenazas y debilidades. Enfoque de innovación incremental

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Estrategias de Recursos Humanos

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Acciones dirigidas a la motivación (implicación en el proyecto) de socios y colaboradores. Acciones dirigidas a la capacitación de los socios que fomenten la continuidad del aprendizaje y formación. Acciones dirigidas a la motivación de los socios y colaboradores: la información que se obtenga de los análisis de mercado y audiencias se compartirá con todos los recursos humanos, para mejorar la calidad de los productos y servicios junto al compromiso y la productividad. Introducción en la estructura organizativa de equipos de trabajo (equipos de alto rendimiento) para fomentar el trabajo en grupo entre los socios y mejorar su productividad.

Público Objetivo Estudios de audiencias Al no tener el CAA un público relacionado con las artes performativas contemporáneas, hemos tratado de definir las características de nuestro público objetivo basándonos en los siguientes estudios de audiencias: • • •

The Professional Performing Arts: Attendance Patterns, Preferences and Motives, Volume 2 Age and arts participation: A case against demographic destiny, National Endowment for the Arts Encuesta de Hábitos y Prácticas Culturales en España 2014-2015

Dichos estudios nos han permitido definir perfiles demográficos de consumidores de espectáculos de artes escénicas, además de preferencias y opiniones. Del análisis de estos informes hemos elaborado dos perfiles distintos que podrían constituir un nuevo público para el CAA.

Asimismo, hemos contactado la anterior gestión del CAA para obtener información acerca del actual público de las salas de exposiciones: el Centro de Arte no recogía información sobre sus visitantes más allá del número de visitas a las salas, pero sí recogía información sobre los centro escolares participantes en sus actividades, tanto de educación como de mediación. Destacar que este perfil constituía la mayoría del público asistente al centro. Por otro lado, el CAA es consciente del espacio urbano en el que se desenvuelve (la ciudad de Alcobendas) y la problemática que conlleva posicionarse como un centro referente en las artes contemporáneas, ya que estas se encuentran relativamente lejos del interés de gran parte de los ciudadanos de Alcobendas por la especificidad de sus lenguajes. Por tanto, Sin Título recogerá datos y realizará encuestas durante la prueba piloto del proyecto para obtener información más detallada acerca del público. Hemos elegido trabajar en colaboración con Acción!MAD ya que vemos público potencial de Hibridaciones los asistentes a su festival. Segmentación Nuevo público del CAA

Público actual del CAA

Perfil 1 • • • • • •

Mujer Entre 15 y 24 años (5% de la población) Estudiante Alto nivel de formación Independiente Creativa y atrevida

El público que visita las salas de exposiciones.

Perfil 2 • • • • •

Mujer Entre 35 y 54 años (5% de la población) Trabajadora Alto nivel de formación Clase media

La información de la que Sin Título dispone respecto a dicho público es limitada. Por ello llevaremos a cabo la realización de un estudio de audiencias que nos permita guiarnos en la adaptación de las actividades propuestas al CAA. Centros escolares

Nuestra intención es abrir el abanico de público interesado en el centro de arte y su programación, por lo que nos dirigiremos tanto a un nuevo público, que predomina en la mayoría de eventos de artes escénicas, como a un público ya fiel al mismo centro. Marketing Mix Producto

Laboratorio residente de creación escénica site-specific para profesionales. Piezas escénicas abiertas al público en el espacio expositivo del CAA. Programa de mediación: • Encuentro entre artista y público al final de cada exhibición. • Talleres impartidos para escolares de ESO y Bachillerato que serán enmarcados dentro del Programa educativo CreAcción de EducARTE.

Precio

Las actividades serán gratuitas al desarrollarse en un centro municipal que no cobra entradas. La gratuidad a su vez facilita el acceso a nuevos públicos.

Distribución

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Centro de Arte de Alcobendas Live streaming y vídeos onlines de parte de las actividades

Comunicación

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Publicidad (múltiples formatos y medios) Campaña de comunicación Direct marketing (e-mail) Boca-oreja

Producto Hibridaciones es un laboratorio-residencia de creación artística escénica sitespecific enfocado en la experimentación que se realizará en el Centro de Arte Alcobendas. Además se desarrollan una serie de actividades de carácter gratuito enmarcadas dentro de un programa de mediación, entre ellas talleres y encuentros con el público. Lo que vamos a presentar a dia de hoy es una prueba piloto para el verano 2021. De un lado, la prueba nos permitirá analizar los resultados e implementar posibles mejoras para los períodos siguientes y, por el otro, elegir si es pertinente continuar con el proyecto. Después de cada sesión, se abrirá un espacio de diálogo con enfoque de mediación entre artista y público de una hora en el punto de encuentro del CAA. El encuentro se acompañará por comida y refrescos. Dado nuestro objetivo de aumentar la asistencia al CAA, las características de nuestra actividad responden al análisis de los resultados del estudio de audiencias The Professional Performing Arts: Attendance Patterns, Preferences and Motives, Volume 2 y de la Encuesta de Hábitos y Prácticas Culturales en España 20142015. El primer informe evidencia que las principales motivaciones que les animarían a asistir más a eventos de artes performativas serían: la oportunidad de encontrar el artista en persona, la posibilidad de reservar mediante móvil y la programación de estos eventos en el fin de semana. La encuesta española también evidencia una mayor asistencia en espectáculos de artes escénicas que se realizan en el fin de semana. Por esto, Sin Título propone un ciclo de funciones que se realizan los sábados programados acompañadas por un encuentro con el artista. Además, la entrada se puede sacar fácil y gratuitamente llamando por teléfono a Sin Título o mediante su propia web. Otro aspecto que hemos tenido en cuenta durante la creación del proyecto son las principales actividades que compiten con la participación en eventos culturales. Informes destacan que las actividades que más compiten son las que implican socializar, por ejemplo: salir a cenar, quedar con los amigos o la familia y que la falta de interés es la principal motivación para no asistir a espectáculos. En este sentido, el espacio de encuentro con el autor y el refrigerio dejan un espacio para la socialización entre los participantes.

Precio Las actividades serán gratuitas al desarrollarse en un centro municipal. La gratuidad, a su vez, facilita el acceso a nuevos públicos. A pesar de que una análisis de datos relativos a ingresos no apoya el predominio de las consideraciones de costo en la toma de decisión, el costo sí afecta en cierta medida la elección. De hecho, tanto el estudio The Professional Performing Arts: Attendance Patterns, Preferences and Motives, Volume 2 como la Encuesta de Hábitos y Prácticas Culturales en España 2014-2015 destacan que para buena parte de lo entrevistados un precio más bajo de las entradas sería un incentivo para participar en eventos de artes escénicas. Distribución La distribución de las actividades se realizará en el mismo Centro de Arte Alcobendas. En concreto, la puesta en escena de la pieza se llevará a cabo en el espacio expositivo de la exposición en curso, mientras que para la creación de la misma se utilizarán las aulas del centro. Además, existirá la posibilidad de que el espectador sea partícipe de la pieza escénica a través de la visualización en directo de parte de la misma mediante un live streaming colgado en las principales redes sociales (Facebook, Twitter e Instagram). Posterior al evento, también tendrá acceso a parte de la pieza a través de un video que se subirá a Youtube. Comunicación: Plan de comunicación Objetivos generales: • • • •

Llegar al mayor público posible dentro de la comunidad de Madrid. Dar a conocer la nueva programación del centro de arte Alcobendas, que a partir de ahora contará con la presencia de artes escénicas y performativas. Fomentar la interacción con la comunidad de asistentes en las redes sociales sociales. Difusión de la convocatoria, para así atraer a jóvenes artistas, performers, compañías de artes escénicas y colectivos artísticos.

Estrategia comunicativa de la convocatoria La comunicación de la convocatoria está dirigida a las artistas y creadoras escénicas, de manera individual o colectiva, que cumplan con los requisitos contemplados en la convocatoria (ver Anexo I).

El primer mensaje que lanzaremos será la propia convocatoria Hibridaciones que se hará pública el martes 19 de marzo de 2021. La publicación de resultados tendrá lugar el 19 de abril. El texto de la convocatoria tendrá estilo institucional en su redacción. El mensaje será claro y directo, para que los interesados no tengan dificultades para presentar sus proyectos. Medios para difundir la convocatoria: • • • • • • •

Al participar el CAA y el Ayuntamiento, la convocatoria se publicará en el Boletín Oficial de la Comunidad de Madrid (B.O.C.M). Sitio web de Sin Título donde incluiremos toda la información relacionada con la misma, como sus bases, requisitos, plazo de presentación de solicitudes, etc. Nos apoyaremos en nuestras redes sociales (Instagram y Twitter) para darle una mayor difusión, con el fin que llegue al mayor número de personas posible. Los suscriptores de la newsletter de Sin Título recibirán el anuncio de la convocatoria con los enlaces pertinentes para redirigirlos a la misma. Por otro lado, las otras instituciones implicadas, el CAA, el Ayuntamiento de Alcobendas y Acción!MAD publicarán en sus respectivas webs y redes sociales la convocatoria. Desde Sin Título contactaremos con el periódico local para que se haga eco de la convocatoria para residencia artística en el CAA. Haremos lo mismo con revistas especializadas en artes escénicas como Primer Acto, Artezblai o Masescena.

Acciones de comunicación de la convocatoria Publicación de la adjudicación de la residencia: se lo haremos saber al artista/ colectivo/compañía a través de un correo electrónico, también lo publicaremos en nuestra web . Así mismo, el resto de instituciones harán lo propio. Estrategia comunicativa del evento Nos dirigimos a los nuevos públicos potenciales entre los que se encuentran los habitantes de la Comunidad de Madrid con interés en las artes escénicas y el arte contemporáneo. El segundo mensaje es la comunicación del evento en el CAA, el día que la artista muestre su trabajo a los asistentes. Lo difundimos en las redes sociales de las instituciones implicadas (Sin Título, Acción!MAD, Centro de Arte Alcobendas y el ayuntamiento de Alcobendas), y en sus correspondientes páginas web. El lenguaje utilizado será formal pero cercano y utilizaremos la 2ª persona del plural para apelar a los posibles visitantes. Medios para difundir el evento: Diseñaremos un cartel que publicaremos en nuestra web y lo difundiremos a través de los siguientes canales:

Medios de difusión •

Sitio web del Centro de Arte Alcobendas, donde incluiremos toda la información relacionada con la programación

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Nos apoyaremos en nuestras redes sociales (Instagram, Twitter y Facebook) para darle una mayor difusión, con el fin que llegue al mayor número de personas posible. Seguiremos una estrategia comunicativa teniendo en cuenta las mejores horas para publicar. Las redes sociales funcionan mejor lunes a viernes de 8:30-19:00 h, y sábados y domingos por la tarde. • • •

8:30-9:15: muy buena franja, la gente que va de camino al trabajo en transporte público consulta sus redes sociales. 10:30-11:30: es la hora del café, las personas aprovechan este descanso de la jornada laboral para volver a meterse en Facebook, Twitter e Instagram. 16:30-19:00: fin de la jornada laboral, de nuevo vuelven a meterse en las redes a través de sus smartphones y tablets.

Facebook: crearemos eventos para la muestra, así hará la vez de altavoz y recordatorio. Información práctica del día de la presentación de la pieza creada durante la residencia. Twitter: Haremos uso de hashtags para llegar a más público y crear tendencia: #hibridaciones #CentrodeArteAlcobendas Instagram: Publicaremos teasers sobre la muestra que esté en ese momento en el CAA para ir abriendo boca, con el fin de crear expectativas. Presentación de la pieza escénica: será la muestra al público a la que sucederá una mesa redonda con la presencia de la A.E.R, Paula Anta, y Nieves Correa de Acción!MAD. Encuentros monográficos de mediación con la artista de la pieza. • • •

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Newsletter: los suscriptores de Sin Título recibirán la información referente al acto de la presentación de la artista en residencia. Les daremos la opción de reserva de entradas. Revista local: hablaremos con la redacción de Siete días, para que hagan un artículo sobre el evento, presentando a la artista/colectivo/compañía elegida y aportando los datos prácticos como fecha, lugar y hora. Revistas especializadas: nos pondremos en contacto con publicaciones digitales y en papel especializadas en el sector de las artes escénicas como Primer Acto, Artezblai o Masescena. La difusión que nos darán será a través de un reportaje en el que se explique la finalidad de el evento, se presente a la persona que obtenga la residencia, o que entrevisten a Nieves Correa (directora de Acción!MAD). Radio3. Prensa generalista: contactaremos con la sección de cultura de los principales medios del país como eldiario.es, El País, ABC, La Vanguardia, el Periódico, etc; para que escriban un artículo previo al evento y se les acreditará para que hagan un reportaje posterior.

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Papelería: imprimermos 4000 flyers, 4000 dípticos y 250 carteles para ser repartidos en otras instituciones culturales, en el CAA y en bares, de Alcobendas, municipios adyacentes y en la ciudad de Madrid. Marquesinas, metro y renfe: pondremos carteles en 40 marquesinas estratégicamente elegidas en Madrid y Alcobendas y 40 vallas publicitarias a repartir entre las estaciones de Metro y Renfe.

Mapa o viaje del usuario Recorrido: desde que el usuario conoce la existencia de Hibridaciones hasta dos días después de su visita al CAA . 1. Hibridaciones- muestra Actividad ideal para públicos con el perfil 1 (mujer 15-24 años) • • •

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Primer contacto: conocer la actividad a través de las redes sociales, nuestra web, la de AcciónMad!, la publicidad en los mupis de Alcobendas, la radio o porque ya conocían a alguno de las artistas seleccionadas. Buscar información: si a los participantes potenciales les parece atractiva esta actividad se informarán de los horarios y de los requisitos para poder asistir. Espera al evento: las redes sociales estarán muy activas. Queremos que cuenten los días para asistir a la muestra de Hibridaciones. A los registrados en el boletín del CAA se les enviará un recordatorio de asistencia dos días antes del evento (correo). Llegar al espacio: que esté bien señalizado el camino hasta el CAA. Justo antes de la actividad: Proporcionarles la información necesaria y responder todo tipo de dudas que tenga. Durante: garantizar que tengan una experiencia inolvidable. Que disfruten de la muestra. Que la sala tenga una temperatura agradable y que haya buena visbilidad. Justo después: salida contentas y con buen sabor de boca. En caso de que no hayan visto la exposición que está en el CAA invitarles a ello. Redes sociales. 1 día después: compartir su experiencia a través de sus RRSS. Repostear sus contenidos de RRSS relacionados con el proyecto. Agradecer sus comentarios → interacción. 1 semana después: publicar en nuestras RRSS fotos/contenidos del festival. Email de agradecimiento.

Cierre • •

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Cuaderno de visitas (opcional): expresen sus sensaciones respecto a la experiencia que acaban de tener. Retención (eco del impacto): para no perder el eco del evento, enviaremos un mail de agradecimiento a los asistentes en el que se incluiría el formulario (Tratamiento posterior). Se enviará, idealmente, dos días después del evento. Así los asistentes podrán digerir y reflexionar sobre su experiencia en el CAA. Recomendación (eco del impacto): Esperar a que hablen de nosotros, ya de forma directa, o que nos recomienden a través de las redes. De esta forma podríamos llegar a nuevos públicos.

Puntos de riesgo: •

Garantizar comodidad, que se sientan implicados. Evitar que sientan que “eso no es para ellos”.

2. Hibridaciones- programa monográfico de mediación Actividad ideal para públicos con el perfil 2 (mujer 35-54 años) •

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Primer contacto: por un lado está el instituto, que se enteran de este monográfico de mediación para alumnos de ESO y Bachillerato a través del Departamento de Educación del CAA. Por otro lado, los alumnos las conocerán a través de sus profesores. Buscar información: los profesores recibirán toda la información pertinente del Departamento de Educación si a las participantes potenciales les parece atractiva esta actividad se informarán de los requisitos y horarios para participar. Y los alumnos de los profesores. Inscripción actividad: decidir qué días asistirán con los alumnos y reservar. Una vez registrados recibirán un correo de agradecimiento y con una información más detallada sobre el resto de actividades. Espera al evento: periodo de preparación de los alumnos para la salida al CAA. En ese tiempo enviaremos un mail de recordatorio a los docentes. A los alumnos de E.S.O/Bachillerato se les da información teórica de la actividad para que trabajen en clase y se vayan familiarizando con la actividad. Llegar al espacio: que esté bien señalizado el camino hasta el CAA. Una vez allí tendrán un buena recibida por parte del equipo de educadoras. Justo antes de la actividad: las instrucciones necesarias para poder desempeñar el taller monográfico. Durante: garantizar que tengan una experiencia lúdica y dinámica, que pasen un buen rato y les entren ganas de volver. Justo después: salida actividad contentos y con buen sabor de boca. Que hayan disfrutado del taller y tengan una perspectiva más cercana de las artes vivas y del arte contemporáneo. Posteen fotos en sus redes sociales. 1 día después: compartir su experiencia a través de sus RRSS. Repostear sus contenidos de RRSS relacionados con el proyecto. Agradecer sus comentarios → interacción. 1 semana después: enviar al instituto fotos/contenidos del taller, para que así tengan un buen recuerdo de la actividad.

Cierre • •

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Cuaderno de visitas (opcional): expresen sus sensaciones respecto a la experiencia que acaban de tener. Retención (eco del impacto): para no perder el eco del evento, enviaremos un mail de agradecimiento a los colegios en el que se incluiría el formulario (Tratamiento posterior). Se enviará, idealmente, dos días después del evento. Así los asistentes podrán digerir y reflexionar sobre su experiencia en el CAA. Recomendación (eco del impacto): esperar a que hablen de nosotros, ya de forma directa, o que nos recomienden a otros centros educativos. De esta forma podríamos llegar a nuevos públicos.

Puntos de riesgo: •

Los adolescentes están acostumbrados a estímulos muy visuales y breves (15 segundos de Instagram Stories), por lo que tienen menor capacidad de concentración.

Ticketing Sin Título será la responsable del ticketing, no habrá entradas físicas, sino que el registro se hará de forma digital mediante una hoja de google en la que incluiremos los siguientes datos: Nombre: Apellidos: Correo electrónico: Ciudad de Residencia: ¿Desea recibir el boletín/newsletter de Sin título?

También pondremos un número de teléfono a disposición de las personas para hacer reservas y les pediremos los mismos datos que vía web. Una vez se hayan registrado les enviaremos un e-mail de agradecimiento y confirmación de su registro. Herramientas de seguimiento y control: •

•

Reuniones periódicas semanales antes y durante para seguir el desarrollo y la materialización del proyecto (selección de la artista residente, solicitud de ayudas y subvenciones, planificación del proyecto, implementación del plan de marketing y comunicación) Indicadores clave rendimiento (KPIs) antes, durante y después del evento para medir el éxito y los avances del proyecto según nuestros objetivos S.M.A.R.T. • Indicadores financieros: viabilidad económica, ayudas y patrocinios concedidos. • Indicadores de eficacia: número de solicitudes recibidas para la convocatoria, número de inscripciones a las actividades (funciones, actividades de mediación), número efectivo de participantes (funciones, actividades de mediación), índice de fidelización (número de personas que vuelven a asistir a funciones y actividades de mediación), número de visitantes al CAA en los meses sucesivos al evento, grado de satisfacción del público. Además, se solicitará rellenar un formulario para formalizar la inscripción a las actividades con el fin de obtener información relevante sobre el público asistente y realizar estudios de público. • Indicadores de eficiencia: análisis comparativa de los recursos utilizados y los resultados obtenidos. • Indicadores de capacidad: evaluación desperdicios, tiempos muertos. • Indicadores de promoción: número de likes y seguidores en nuestras redes, número de elementos compartidos, número de comentarios, número de entradas a la web y rebote, número de posts subidos del evento en las redes sociales, presencia en prensa y medios de comunicación. • Indicadores de competitividad: cuota de mercado.

•

Marketing Data System (MDS) antes, durante y después del evento para ajustar estrategias, planes y mix. MDS permite recoger, analizar datos y emitir informes sobre el éxito de las campañas de marketing y comunicación, a través de cuatro fuentes de datos principales: Marketing Data System Taquilla

Otros

1. 2. 3.

2. 3.

Informes sobre reservas y asistencia Encuestas por correo electrónico y reclamaciones Metadatos

4. Equipo de Marketing y Comunicación Ajustar estrategias, planes y mix en seguimiento y control

5. 6.

Cobertura en prensa Cobertura en radio Analíticas sobre página web y redes sociales Estadísticas y métricas sobre newsletter Cambios en el entorno económico Cambios y patrones en los hábitos culturales a nivel nacional Cuaderno de visitas

Equipo organizativo

Audiencias

1. 2.

1. 2. 3.

Boca-oreja Amigos de los miembros del equipo Caja de sugerencia

Encuestas Focus groups Actividades de mediación

Presupuesto Cuenta de resultados (Link al plan económico y financiero)

I n g r esos

4. 7 2 9 , 60 €

Po r pat ro c inio Po r it ine ra nc ia F o nd o s pro pio s

1. 9 00,8 3 € 2 . 079 ,8 1 € 74 8 ,9 6 €

Ga stos

4. 7 2 9 , 60 €

Co ste s variabl e s d e eventos Co ste s fijo s

4 . 72 9 ,6 0 € 0,00 €

BENEFI CI O A NT ES DE IM PU ES TO S

0,00 €

INGRESOS

43,97 %

40,19 %

15,84 %

AYUDAS

PATROCINIO

FONDOS PROPIOS

GASTOS

100 %

COSTES VARIABLES

Plan de contingencias Residencia Al tratarse de una convocatoria pública para la realización de una residencia que permita la producción de una pieza escénica, se considera imprescindible que la creadora seleccionada esté presente en el taller de manera diaria/constante/regular. En caso de incumplimiento, se interrumpirá la residencia. Sin Título contempla la realización de una lista de hasta dos suplentes, a quienes se contactará y solicitará su incorporación inmediata ajustando las fechas en cada caso. Como parte del convenio realizado entre el CAA y Acción!MAD, Nieves Correa, directora de ésta última, formará parte del equipo de valoración de las solicitudes y participará en la presentación de la pieza. En caso de no poder contar con su presencia por causa mayor, será sustituida por otro miembro del equipo de Acción!MAD. Al depender de la ayuda Apoyo a la Producción Artística de la Fundación Banco Santander nos vemos en la necesidad de contemplar otras fuentes de ingreso, como por ejemplo: • Sé solidario de Fundación Mapfre • Becas Leonardo a Investigadores y Creadores Culturales de la Fundación BBVA Respecto al patrocinio, solo contamos con La Azucena y Bodegas Orusco. Otras alternativas a las mismas son: • Santa Ana • Patatas La Espada • Bodega Bernabeleva • Bodega el Regajal

Anexo I. HIBRIDACIONES: LABORATORIO DE CREACIÓN ESCÉNICA. CENTRO DE ARTE ALCOBENDAS Convocatoria 2021 BASES 1. Objeto de la convocatoria La finalidad de la convocatoria es dar la posibilidad a creadores del ámbito escénico de realizar una residencia de investigación en el Centro de Arte Alcobendas (en adelante, el CAA) y crear, de esta forma, una pieza vinculada desde su origen con la exposición de Paula Anta que tendrá lugar entre el 22 de mayo y el 24 de agosto 2021. El CAA es un centro de arte contemporáneo, perteneciente al Patronato Sociocultural del Ayuntamiento de Alcobendas. El objetivo es promover líneas de investigación que sirvan como punto de encuentro de las artes performativas y las artes plásticas, generando así un diálogo entre los dos lenguajes y sus dos creadoras, la exposición de la artista visual y el trabajo performativo por parte de la artista en residencia. Queremos apoyar a nuevas generaciones de creadoras escénicas cuyos ámbitos de investigación estén vinculados a la exploración de nuevos lenguajes escénicos, que tomen como eje articulador la relación entre el cuerpo y el espacio, con especial atención en cómo éste interviene y trasciende lo material expandiendo su significado. Se considerarán aquellas creadoras que estén comprometidas con la transformación social de las artes. La residencia busca no sólo fomentar la creación de las artes escénicas mediante el diálogo, sino hacerlo también a través de una serie de dinámicas que busquen trascender en los espectadores de la mano de la mediación. Este programa está abierto a cualquier persona con edad mínima de 20 años que tenga experiencia dentro de la creación artística y busque explorar, hacer y generar una pieza en el entorno del CAA en colaboración o individualmente. La participación en este programa es gratuita para todos los participantes. 2. Requisitos de las piezas Las candidatas trabajarán las siguientes temáticas durante la residencia: • • •

Proyectos de creación experimental del vínculo entre artes performativas y artes plásticas. Proyectos que exploren nuevos lenguajes escénicos tomando como eje articulador la relación entre el cuerpo y el espacio. Proyectos que se vinculen desde su origen con la exposición temporal del CAA durante la residencia.

La pieza producida deberá contemplar alguna de las siguientes disciplinas del ámbito escénico: danza, performance, instalación participativa, pieza dramática. La misma se acompañará de la realización de un taller o programa monográfico de corta duración para ser impartido en aula u otros espacios alternativos. Conferencia. Presentación pública y accesible con una duración máxima de 1 hora. Además ha de ser una producción site specific, que se vincule de manera directa con el trabajo plástico de la artista. La creación de la pieza escénica deberá contemplar el público como parte activa de la propuesta. 3. Fechas La residencia tendrá una duración total de 4 semanas, dividida en dos periodos. El primero será el laboratorio de creación, que comenzará el 20 de mayo y finalizará el 1 de junio, fecha de presentación de la pieza creada. El segundo tendrá un enfoque de mediación, comenzar el 1 de junio y finalizará el 15 de junio. 4. Dotación Para la realización de la residencia se establecen los siguientes gastos que serán gestionados por Sin Título: • • • •

Una partida de 1.000 € en concepto de honorarios, a los que se aplicarán los impuestos y retenciones pertinentes y que incluyen la manutención. Gastos de transporte desde la ciudad habitual de residencia de la creadora seleccionada en caso de residir fuera de Madrid (hasta un máximo de 200 €). Alojamiento a cargo de Sin Título. Un máximo de hasta 500 € en concepto de materiales para la producción del proyecto.

5. Documentación y plazo de presentación de solicitudes: Las participantes deberán rellenar y enviar el formulario a la dirección de correo electrónico hibridaciones@sintitulocultura.com: Las interesadas deberán aportar la siguiente información: • •

•

Texto de motivación con una extensión máxima de un folio explicando el motivo de su deseo para realizar y formar parte de este proyecto. Dossier de proyectos anteriores en los que se detallen sus características técnicas, conceptuales y que se vinculen en la medida de lo posible con los objetivos de esta convocatoria. Este documento deberá incluir imágenes, enlaces a vídeos, u otros aportes que ayuden a contextualizar sus propuestas. Este documento no deberá superar en ningún caso los 10 megabytes de peso. Currículum Vitae que demuestre su trayectoria y actividad artística.

El plazo de presentación de los proyectos es desde el jueves 19 de marzo hasta las 23:59 horas del viernes 12 de abril de 2021.

Para ser admitidos como aspirantes, será necesario que manifiesten en la solicitud de participación que reúnen los requisitos y su conformidad con todos los mismos, que aceptan las bases y condiciones que rigen la convocatoria, así como la presentación de la documentación requerida. La no presentación de la documentación requerida, y el no cumplimiento de las condiciones de participación, supondrá la exclusión de la candidata. 6. Procedimiento de selección y criterios de evaluación La concesión de esta ayuda se efectuará en régimen de concurrencia competitiva, de acuerdo con los principios de objetividad, transparencia, igualdad y no discriminación. Las solicitudes recibidas en el plazo fijado serán valoradas por una Comisión compuesta por el equipo de Sin Título, la responsable de Artes Plásticas del Centro de Arte Alcobendas y Nieves Correa, directora de Acción!MAD. Serán seleccionadas aquellas solicitantes que obtengan mayor puntuación conforme a los siguientes criterios de evaluación: • • •

Texto de motivación (40%). Calidad de proyectos artísticos anteriores teniendo en cuenta su originalidad y su carácter innovador coherente con los objetivos planteados (40%). Currículo o trayectoria del solicitante (20%).

Sin Título contactará con la seleccionada y comunicará su nombre a través de su página web, la del Centro de Arte Alcobendas y a través de sus redes sociales a partir del 19 de abril. La decisión de la comisión será inapelable. 7. Derechos y obligaciones de las partes •

Sin Título se compromete a: •

• • •

Gestionar de manera íntegra el proyecto Hibridaciones en base a los puntos anteriores que contemplan: viaje, alojamiento, materiales y honorarios de la creadora en residencia, así como la organización del encuentro entre la misma con la artista plástica de la exposición sobre la que se trabajará, y la programación de la creación escénica y el programa monográfico de mediación en acuerdo con el CAA y la propia A.E.R. Contratar un seguro de accidentes para la A.E.R. mientras dure su estancia en el Centro de Arte Alcobendas. Dar la debida visibilidad y publicidad de esta residencia en los medios de comunicación y redes sociales.

La artista en residencia se compromete a: •

Desarrollar su proyecto en los plazos previstos y entregar una memoria justificativa a la finalización de la residencia, en un plazo no superior a dos meses desde la misma.

•

• •

•

Estar presente en el taller de manera diaria/constante/regular, de tal modo que las ausencias injustificadas de más del 25% del periodo total de la residencia será considerada incumplimiento de las presentes bases, lo que conllevará la interrupción de la residencia y la devolución de los honorarios recibidos y el reintegro de los gastos producidos. Hacer buen uso de las instalaciones y destinar el taller que se le asigne exclusivamente como espacio de producción artística. Queda, por lo tanto, excluido su uso como almacén, depósito, etc. En caso de que necesitase realizar alguna intervención en el espacio de trabajo como agujerear, entre otros, deberá solicitar previamente a través del coordinador del programa un permiso específico para tal fin, asumiendo la beneficiaria la responsabilidad de restaurar el espacio para devolverlo a su estado inicial una vez finalizada la Residencia. Así mismo, queda terminantemente prohibido realizar trabajos con productos tóxicos y/o con maquinaria industrial que genere ruidos por encima de lo permitido o supongan un peligro para el espacio y sus usuarios. El espacio-taller de trabajo para su Residencia Artística deberá ser dejado por la artista en Residencia a la finalización del proyecto en las mismas condiciones en que se le entregó al comienzo de la misma. No podrá cambiar el color blanco de las paredes tanto del espacio-taller de su residencia como de la sala de exposiciones donde mostrará su proyecto. La A.E.R. se compromete a desarrollar su proyecto en el marco del horario que marque el CAA. En principio puede trabajar dentro de la franja horaria de lunes a sábado de 11,00 a 20,00 horas. Si lo desea puede descansar sábados y domingos. Si necesitara ampliar este horario, deberá solicitarlo previamente al CAA a través del equipo de Sin Título, coordinadoras del programa. La A.E.R. se compromete a participar en los encuentros monográficos de mediación y presentación del trabajo durante las dos semanas posteriores a la creación de la pieza para escolares de la ESO y Bachillerato en colaboración con Educarte. La A.E.R. autoriza tanto a Sin Título como al CAA a fotografiar y reproducir todo su proceso de trabajo y las piezas o representaciones finales tanto en su web, redes sociales como en cualquier otro soporte que estime oportuno.

El Centro de Arte Alcobendas se compromete a: • • • •

Facilitar la producción de la pieza escénica, el programa monográfico de mediación y su propia representación en los espacios acordados. Facilitar un espacio de trabajo acorde con las necesidades del proyecto dentro del propio Centro. Posibilitar el contacto con la artista plástica creadora de la exposición a la que se vincula este proyecto. El CAA se reserva el derecho sobre la exhibición final parcial o total del resultado del taller en el supuesto de que el mismo no alcanzará los objetivos de calidad previstos.

8. Propiedad intelectual La A.E.R. responde sobre la originalidad y autoría del proyecto que presente y garantiza que ostenta todos los derechos de propiedad intelectual del mismo, eximiendo expresamente a Sin Título y al CAA de cualquier responsabilidad por los daños y/o perjuicios que directa o indirectamente, el incumplimiento por su parte de esta garantía pudiera ocasionar. Sin Título y el CAA podrán utilizar la información asociada al proyecto seleccionado con el fin de comunicar sus actividades. Por tanto, la A.E.R. seleccionada cede a ambos estos derechos por el máximo tiempo permitido por la ley, para la difusión de su proyecto, ya sea en formato digital o impreso. 9. Protección de datos y confidencialidad Las solicitantes aceptan que los datos personales facilitados en virtud de la presente convocatoria sean incorporados en un fichero titularidad de Sin Título. Sin Título garantiza la confidencialidad de la documentación aportada en la convocatoria. Se garantiza el cumplimiento de lo dispuesto en a la LO 15/1999, de 13 de diciembre reguladora de la protección de datos de carácter personal para los datos que se aporten y se hallen en el ámbito de aplicación de dicha Ley. 10. Derechos de imagen Siempre que la A.E.R. difunda y/o exhiba la pieza escénica producida durante su residencia, deberá incluir la siguiente leyenda: “Obra o proyecto realizado durante su participación en el programa Hibridaciones del Centro de Arte Alcobendas y Sin Título”. La A.E.R. reconoce que podrá aparecer en imágenes de todo tipo tomadas en los espacios del CAA, para su posterior difusión informativa o promocional, y autoriza dicho uso. Todo ello con la salvedad y limitación de aquellas utilizaciones o aplicaciones que pudieran atentar a su derecho al honor en los términos previstos en la Ley Orgánica I/1982, de 5 de mayo, de Protección Civil al Derecho al Honor, la Intimidad Personal y Familiar y los de la Propia Imagen. Cualquier otro uso realizado fuera del ámbito anterior queda expresamente excluido de la presente autorización. 11. Otras consideraciones El incumplimiento de lo establecido en estas bases podrá suponer la interrupción de la Residencia Artística en el CAA, así como el reintegro de la ayuda concedida. 12. Aceptación de las bases La mera presentación a la convocatoria representa la aceptación y conocimiento de las presentes bases por parte de sus solicitantes.

Anexo II. CONVENIO DE COLABORACIÓN Alcobendas (Madrid), 1 de marzo de 2021 REUNIDOS De una parte, la Sra. Nieves Correa como directora artística de Acción!MAD con domicilio en Carretera de Soria, 10 – bloque 1 – 1 B,  40160 Torrecaballeros / Segovia (España), con N.I.F ............................... Y, de otra Sin Título como coordinadores del Centro de Arte Alcobendas con domicilio social en C/ Mariano Sebastián Izuel 9, 28100 Alcobendas / Madrid (España), con N.I.F ..............................., en virtud de las competencias que le otorga el artículo 75, párrafo m) de los Estatutos. Se reconocen mutuamente la capacidad legal suficiente para obligar a sus respectivas entidades y CONSIDERAN I Que ambas instituciones tienen objetivos comunes y/o complementarios en áreas de investigación y creación escénica contemporánea, y que por tanto la colaboración permitirá aprovechar al máximo sus potenciales. II Que tiene interés positivo la unión y la coordinación de las dos instituciones a fin de sumar esfuerzos para establecer caminos de actuación que favorezcan e incrementen el beneficio mutuo. III Que, sobre la base de lo anteriormente expuesto, se abre un amplio espectro de posibilidades de colaboración, por lo cual, se considera oportuno suscribir un protocolo que permita un aprovechamiento de los recursos más óptimo y una cooperación activa en el desarrollo de temas de interés común, por lo tanto acuerdan suscribir el presente convenio de colaboración que se regirá por las siguientes CLÁUSULAS PRIMERA.- Finalidad de la colaboración El presente convenio de colaboración tiene por objetivo enmarcar y coordinar el proyecto de residencia artística Hibridaciones creado por Sin Título como coordinadores del Centro de Arte Alcobendas. Por un lado, Acción!MAD, mediante su directora Nieves Correa, brindará asesoramientos, intercambios de información y apoyo, formando parte del comité de selección del ganador/a y participando en los encuentros como moderadora de los mismos.

Por otro, el Centro de Arte Alcobendas brinda sus instalaciones para el desarrollo del programa Encuentros internacionales de Arte de Acción que se celebra con carácter anual. Además, se hará promoción de ambas partes en las páginas web, folletería y demás comunicación de ambos eventos. SEGUNDA.- Formalización Cada organización podrá proponer a la otra, mediante una comisión, las actividades que crea convenientes y que estén contempladas en el objeto del presente convenio de colaboración. TERCERA.- Relación de recursos humanos y materiales Cada una de las instituciones aportará recursos humanos y materiales al convenio para que se pueda llegar a buen fin. CUARTA.-

Comisión de seguimiento

Para facilitar el seguimiento de la colaboración, se constituirá una comisión mixta compuesta por los socios fundadores de Sin Título y Acción!MAD. La tarea de la comisión de seguimiento es la de coordinar el proyecto y la colaboración antes durante y después. QUINTA.-

Equipo humano

Por parte del Centro de Arte Alcobendas los responsables de la presente colaboración será el equipo de Sin Título S.L como coordinadores del centro Por parte de Acción!MAD, la persona responsable de la presente colaboración será la Sra. Nieves Correa como directora artística. SEXTA.-

Efectos económicos

Todas las colaboraciones que representen implicaciones presupuestarias, requerirán la firma del convenio específico pertinente, que contemplará estas cuestiones. Los convenio específicos que puedan derivarse del presente, serán estudiados y informados por la Comisión de seguimiento prevista por el presente acuerdo. SÉPTIMA.-Duración El presente convenio de colaboración es vigente desde el momento de su firma y tendrá una vigencia de 1 año, prorrogables previo acuerdo escrito de las partes Y, en prueba de conformidad, ambas partes firman el presente convenio de colaboración, en la ciudad y en la fecha mencionada, por triplicado y a un sólo efecto. Sin Título Sra. Nieves Correa Coordinación Directora artística Centro de Arte Alcobendas Acción!MAD

Anexo III. Rider Técnico Espacio Punto de Encuentro Localización Semisótano 1 Dimensiones Espacio de 156 m² Capacidad máxima legal: 162 personas Capacidad recomendada: 162 personas Característica técnicas: • Módulos móviles que permiten diseñar el espacio ajustándolo a las necesidades de las actividades. • Zona expositiva para artistas Vídeo • 2 Proyectores de vídeo con lámpara en tecnología LED SANYO PCL-XU75 -2 Pantallas portátiles de proyección Audio • 3 Micrófonos de mesa Fonestar Mod. FCM-764 • 1 Micrófono de mano inalámbrico WMS-45 HT PRESENTER AKG • Receptor de micro inalámbrico • Armario rack 19” de 20 U metálico con 1 Mesa de mezclas Soundcraft EPM12 -Cables XLR micro balanceado de 20 m • 2 Pantallas autoamplificadas con pie 150 W cada una Iluminación: • Luz natural la sala gracias a su ventanal acristalado • Iluminación general (luz de relleno) • Focos spotlight

Espacio Sala de Ensayo Dimensiones Área: 105 m2 Capacidad máxima legal: 71 personas Capacidad recomendada: 71 personas Equipamiento técnico opcional Mobiliario indicado para actividad musical Vídeo • 2 Proyectores de vídeo con lámpara en tecnología LED SANYO PCL-XU75 -2 Pantallas portátiles de proyección Audio • 3 Micrófonos de mesa Fonestar Mod. FCM-764 • 1 Micrófono de mano inalámbrico WMS-45 HT PRESENTER AKG • Receptor de micro inalámbrico • Armario rack 19” de 20 U metálico con 1 Mesa de mezclas Soundcraft EPM12 -Cables XLR micro balanceado de 20 m • 2 Pantallas autoamplificadas con pie 150 W cada una Iluminación: • Iluminación general (luz de relleno)