reneña "pintura sobre tabla"

RES EĂ‘A #03

pintura sobre tabla

Mariel Uncal Scotti en Sala de Ensayo

pintura so

obre tabla de Mariel Uncal Scotti curadora Elena Sedán diseño Juan Sebastian Roussy en Sala de Ensayo Dpto de Estudios Históricos y Sociales. Aula 63. FBA, UNLP. La Plata del 13 de agosto al 16 de septiembre de 2013

¿Qué diferencia la muestra de una tienda de skate?

Nada.

Las tablas podrían estar a la venta y ser usadas para patinar.

Ahí está la fuerza de la exposición, pero ¿de dónde proviene esa fuerza?

FOTO: muestra “el coleccionista” de Graciela Olio

“… la Vajilla de [Graciela] Olio brinda al mundo su servicio a la mesa, al alimento, y también al ornamento saliéndose del ornamento mismo, yendo al ojo que no solo deglute, sino espera luego de la comida, el postre: vajilla híbrida …”

Texto curatorial de Claudia Toro sobre la muestra “El coleccionista” de Graciela Óleo, 2012

RES EÑA Nos gustó llegar a una muestra de alguien que no tiene una trayectoria ya validada en el circuito platense y enterarnos que en el armado participaron un diseñador, una curadora y la artista. Este tipo de exposiciones se vienen dando en la galería Sala de ensayo y creemos que son importantes porque ponen de relieve un tema central: lo que apreciamos al acceder a una exposición es principalmente como esta dispuesta. En eso interviene el montaje, el texto curatorial que ancla el sentido, el historial de muestras del espacio y otras variables por fuera de la obra en sí. En pocas palabras, como está diseñada la muestra. Este tipo de apuestas interdisciplinarias sirven para poner en crisis la concepción de obra de arte autosuficiente y marcar que incluso en el contexto del “cubo blanco” la obra tiene que ser construida con disciplinas descentradas al arte.

Leímos el texto curatorial y entramos a la muestra sin dejar de prestar atención al contexto, estamos en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP. No dejamos de pensar en el punto de vista romántico que impera en dicha institución que aún se denomina de Bellas Artes, cuyo plan de estudio está dividido priorizando lo disciplinar por encima de lo proyectual y que propone una idea de Arte autónomo que no debería mezclarse con la funcionalidad. No podemos dejar de pensar en la funcionalidad en la cerámica y en lo que propone Graciela Olio en “el coleccionista”, su último trabajo.

¡Disfrutamos la muestra por el contraste!

En la muestra nos encontramos con lo que bien podría ser un local de skate con tablas en exhibición, cuyas pinturas están resueltas de un modo ecléctico pero con una unidad dada por la cultura llamada juvenil, street o pop. Tablas que puestas a patinar por la ciudad pueden resultar indistinguibles de otras impresas industrialmente.

Disfrutamos la autenticidad con que pone en crisis esa concepción de arte inútil propia de la facultad. Porque… ¿se diferencia la muestra de una tienda de skate?, la respuesta es NO, no se diferencian en nada ... pero mentimos, hay una diferencia: el texto. Funciona como una reflexión sobre la muestra que a su vez es parte de la muestra y eso no lo encontraremos en una tienda.

Haciendo salvedad del texto la muestra nos resulta indistinguible de un local de tablas. Hay colgadas cosas que podrían estar a la venta para ser usadas para patinar. En su posibilidad de USO exterior a la obra encontramos su potencia, pero nos preguntamos de dónde proviene toda esa fuerza.

Veamos diferentes formas de romper la visión romántica del arte -que se caracteriza por ser algo que no tiene más función que el goce estético-.

Los estudios de arte/política dicen, resumiendo bestialmente, que las estrategias artísticas han sido apropiadas por colectivos que las utilizan para visibilizar sus reclamos haciendo desbordar su marco artístico. Un ejemplo puede ser las performances que se realizaron en los escraches a los genocidas (paradoja: el arte fuera del arte). En el otro extremo de apertura tenemos al Pop, por ejemplo Federico Klemm, que introduce en su obra elementos de la cultura de los medios masivos y a través de la repetición hace notar que es una apropiación dentro del Arte.

“… toda la actividad [de diseño] estaba orientada a la participación en el desarrollo de una nueva cultura …”

Max Bill, inauguración del año académico, Escuela de Diseño ULM, 1956

De la muestra a la tienda La potencia de esta muestra la encontramos en correrse de esos dos extremos. Intuimos que en ella ni se fuerza una necesidad de sacar el arte a la calle, ni la de incluir elementos exteriores como reflexión de la cultura masiva. Nos pareció ver justamente una perfecta tienda de tablas, sin estridencias, que nos hace pensar si muchas veces el Arte no es más que hacer diseño de un modo artesanal. De hecho podemos emparentar estas imágenes, y hasta el montaje, con los que encontramos en cualquier tienda.

Entonces la potencia no proviene del Arte, que hace tiempo que no se pregunta por sus límites -si una tabla de skate es o no obra-, sino que su potencia proviene de la cultura del diseño que amplía incesantemente sus propios bordes hasta incluir aquello que antes llamábamos Arte.

con la colaboraci贸n de

Matias Lopez

Hace tiempo que no es el Arte el que se pregunta por sus lĂ­mites -si una tabla de skate puede o no ser una obra- sino que vemos como es el DiseĂąo el que amplĂ­a sus propios bordes hasta incluir al Arte.