reseña "la importancia de la forma"

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RES EÑA #02

la importancia de la forma

Rosario Salgado en Siberia galería

la impor tancia

a de la for ma de Rosario Salgado texto Guillermina Mongan muestra en Siberia galerĂ­a diagonal 79 #1084 [6 y 55], La Plata del 03 al 24 de agosto 2013

¿estética ecléctica o montaje tímido? ¿Gabo contra Miró o Gabo con Miró? obras, texto, y convivencia de estrategias heterogéneas.

OBRA: “Linear Construction No. 1” de Naum Gabo

“Espacio y tiempo son las únicas formas sobre las cuales la vida se construye, y sobre ellos, se debe edificar el Arte. [...] ¿Qué genio nos contará una leyenda más maravillosa que la fábula prosaica que se llama vida?”

Naum Gabo y Antoine Pevsner - manifiesto constructivista 1920

RES EÑA

Camino a la muestra charlabamos la cita del constructivista Naum Gabo en relación al título de la muestra “la importancia de la forma”. Para Gabo la importancia de la forma era la de fundirse en la vida y desplegar la menor connotación narrativa posible, ser la forma en sí.

La muestra

Llegados a la muestra de Rosarito nos encontramos con un despliegue evocativo, resaltado desde el mismo texto del catálogo escrito por Guillermina Mongan “Me resulta inevitable asociarlas [las pinturas] con el universo microbiológico y recordar el tiempo y la dedicación puesta en la hermosa tarea de reconstruir ese mundo”.

De un modo opuesto también vemos en la obra de Rosarito “la fábula prosaica que se llama vida” de la que nos habla Gabo. Hasta ahí la muestra nos problematiza efectivamente cuál es la importancia de la forma, ¿es ella misma? ¿es lo que evoca? ¿es el tiempo y la dedicación que conlleva? ¿o el concepto que la impulsa?

Una vez que ingresamos en la galería Siberia vemos junto a las pinturas un panel lateral con un conjunto de matrices superpuestas, caladas en papel madera . Las matrices generan la misma forma ovalada que puebla las pinturas.

Pero hasta allí llega la analogía, luego se nos presentan dos estrategias opuestas: 1 - Las pinturas con mucho tratamiento, trabajo de color, terminación, y formatos tradicionales posibles de ser colgadas arriba del sillón, cuya

narratividad biologicista es facilitada por el texto del catálogo. Obras no solamente interesantes sino también bellas.

2 - Un conjunto de recortes, matrices, que reproducen las formas trabajadas en los cuadros en soportes blandos. Sin un particular esfuerzo por el registro de lo bello. Sin referencia directa en el catálogo.

No encontramos el nexo de las diversas estrategias. Nos fuimos de la muestra preguntándonos sobre lo que funciona entre esos dos grupos de obras que parecieran llamar a Miró contra Gabo.

De las matrices nos llega una potencia mucho menos sensual que la de los cuadros, pero por eso mismo más concreta. Nos interpela porque no podemos instantáneamente reducirla a la categoría de obra de pequeño formato realizado por artistas jóven platense presentada en el circuito alternativo bien enmarcado. Una categoría ya tipificada y con tips fáciles de reconocer por más que adherimos, o no, a su viabilidad como estrategia de venta y producción. ¿por qué poner los dos tipos de obras juntos? ni en el montaje ni en los textos encontramos una explicación intrínseca de la relación. Buscamos entonces fuera de la muestra.

Anclajes Repasamos una serie de casos: pensemos en las obras invendibles del premio petrobras en arteBA donde abundan las obras de pequeño formato, la función de los restos de las intervenciones efímeras, los registros de las performances, entre otros.

Evidentemente no nos explican la muestra que acabamos de ver pero si nos permiten llevar la conexión hasta una hipótesis del sentido de juntar elementos de formatos que se ajustan a los de la circulación y venta, con otros que no.

Desde lo formal un modo de resolución contrasta con el otro haciendo evidente los signos y tradiciones a las cuales se las puede emparentar.

Hacen hablar -y escribir- al rompen la homogeneidad. Se nutren en

tensión, osea sin ser un simple agregado sino oposiciones.

“Una forma nunca es algo abstracto, es siempre un hombre, un pájaro o algo más. Forma es nunca considerar la forma.”

Joan Miró, 1941

Volvemos a la muestra No hay una fórmula para tratar un tema, una muestra, ni una crítica.

Accedemos a ellas desde la caja de herramientas que encontramos más adecuada a nuestros recorridos, a los problemas con los que nos enfrentamos. Son estrategias válidas, y validables, aún a riesgo de volver incoherente nuestro marco de análisis o producción. La pregunta que nos pone de relieve la muestra de Rosarito no es sobre las conexiones poéticas que a cada uno le producen sino sobre los problemas a los que se enfrenta y que la sitúan entre contrastes: rustico/trabajado, concreto/abstracto, textos e imágenes, al proponernos la muestra.

OBRA: “ la poetisa ” de Joan Miró

Unas obras contienen, generan un registro al cual accede seguramente un público mucho más amplio del que está dispuesto a considerar una obra de arte con valor al papel cartón calado. A su vez el papel cartón pareciera connotar que la artista produce en función de una búsqueda personal más allá que el producto sea bello y vendible.