OctoberSkopjeJazzFestival202213-16
41. SKOPJE JAZZ FESTIVAL 2022 13-16 ОКТОМВРИ 13 ОКТОМВРИ НОБ, 20:00 ROB MAZUREK EXPLODING STAR ORCHESTRA with Fame’s Chamber Orchestra USA/Brazil/Italy/N. Macedonia МКЦ, 23:00 ZULU 3.4 N. Macedonia 14 ОКТОМВРИ НОБ, 20:00 HAMID DRAKE’S TURIYA: HONORING ALICE COLTRANE USA/Portugal/Norway/Italy МКЦ, 23:00 ABACAXI France TAXI CONSILIUM N. Macedonia 15 ОКТОМВРИ НОБ, 20:00 AMARO FREITAS TRIO Brazil GORAN KAJFEŠ SUBTROPIC ARKESTRA Sweden МКЦ, 24:00 NEW FUTURE CITY RADIO (Damon Locks / Rob Mazurek feat. Mauricio Takara) USA/Brazil 16 ОКТОМВРИ НОБ, 20:00 THUMBSCREW USA INGEBRIGT HÅKER FLATEN (EXIT) KNARR Norway/Denmark PROGRAMME PLUS / ПРОГРАМА ПЛУС: 12 ОКТОМВРИ МКЦ Кино Фросина, 20:00 SUMMER OF SOUL (...Or, When the Revolution Could Not Be Televised) - documentary film USA БИЛЕТИ ВО ПРОДАЖБА: НОБ, МКЦ И MKTICKETS.MK
ROB MAZUREK EXPLODING Chamber Orchestra
STAR ORCHESTRA with Fame’s
и да ги истражи најавангардните струења на сцената, вклучувајќи музичари од пост-рок, AACM и слободната импровизација. Единствената категорија што би можела да ги дефинира е „ол-старс“ - секој од избраните уметници е легенда на авангардниот џез, иако некои од нив припаѓаат на американската креативна музика, додека другите се познати по тоа што ја претпочитаат европската импровизација. Творејќи со експлозивна енергија и посветеност, Роб Мазурек блеска, вадејќи го најдоброто од музичарите што прецизно, трпеливо и внимателно ги избрал. Заедно, тие ги евоцираат врвовите што ги освоија Бела Барток и Гил Еванс, Мортон Фелдман и Бил Диксон, Сан Ра и The Art Ensemble of Chicago. Универзумот е огромен простор. Роб Мазурек го исполнува својот дел со величествен звук.
conductor,MAZUREKtrumpets, electronics, composerANGELICA
+voice,tabledrumsbassvibraphoneJOSHABRAMSCHADTAYLORMAURICIOTAKARApercussion,electronicsDAMONLOCKSsamplerFAME’SCHAMBERORCHESTRA 13 ОКТОМВРИ НОБ, 20:00
Photo: Britt Mazurek
pianoPASQUALE
ROB SANCHEZ MIRRA
Роб Мазурек е композитор, трубач, визуелен уметник, музички директор и централна фигура на чикашката авангардна сцена од 1990-тите, кој стекна огромна почит со Chicago Underground, бенд што, низ годините, метаморфозираше од дуо во оркестар. Во Бразил, каде што живееше неколку години, тој создаде сличен проект наречен São Paulo Underground, а по враќањето во Чикаго, во 2005 година, го оформи знаменитиот Exploding Star Orchestra. Со овој проект, Мазурек создаде медиум што поседува капацитет да опфати различни стилови и идеологии од широкиот опсег на слободни форми на изразување, како
Composer, cornetist, visual artist, musical director and a central figure in Chicago’s avante-garde scene since the 1990s, Rob Mazurek gained huge notoriety with Chicago Underground, a group that metamorphosed from a duo to an orchestra. In Brazil, where he lived for several years, he trialled a similar project called São Paulo Underground, creating the seminal Exploding Star Orchestra when he returned to Chicago. Within this project launched in 2005, Mazurek created a vehicle that could encompass the disparate styles and ideologies of the wide range of free forms of expression and has explored the most avant-garde currents in the scene, incorporating musicians from post-rock, AACM and free improvisation. The only category it might fit is All-Stars – each and every one of the artists involved is a legend of avant-garde jazz, although some belong to the North-American territories of creative music while others have been known to favor the European heights of improvisation. Working with volatile energy and dedication, Rob Mazurek shines a light, bringing out the very best in the musicians he has patiently, precisely selected. Together they evoke Béla Bartok and Gil Evans, Morton Feldman and Bill Dixon, Sun Ra and The Art Ensemble of Chicago. The universe is a very big place. Rob Mazurek is doing his part to fill it with glorious sound.
ZULU 3.4
13 ОКТОМВРИ МКЦ, 23:00
Zulu 3.4 is a contemporary instrumental trio from Skopje that includes Damjan Danevski (drums), Martin Dzorlev (keyboards) and Mario Simonovski (guitar) - young, well-educated, exceptionally talented musicians with many years of experience and a serious professional approach. Formed in March 2018 by Damjan Danevski, they were guided by the idea of creating a unique sound and bringing freshness to the local music scene and beyond through the fusion of different styles and using modern technology. The name of the band is inspired by the radio-amateur code for Macedonia, which Damjan met from an early age as his father was a long-time radio-amateur, so radio-amateurism is one of the most important motifs used through all their work. Discography of the band includes three albums. The name of their debut is “FM to AM”, released in 2019. Their sophomore album “Expandability” followed in March 2020, celebrated with a concert performance that was final before the pandemic cancelled live music. Last year they revealed their third record “Fragments”. Zulu 3.4’s music draws inspiration from a wide range of influences, from the distinctly melodic side of Chicago post-rock to some modern jazz and not only jazz fusions, mixtures and crossovers.
Zulu 3.4 е современо инструментално трио од Скопје коешто го сочинуваат Дамјан Даневски (тапани), Мартин Џорлев (клавијатури) и Марио Симоновски (гитара). Станува збор за млади академски музичари, со исклучителен талент, долгогодишно искуство и сериозен професионален пристап. Формирани се во март 2018 година од страна на Дамјан Даневски, водени од идејата преку фузија на различни стилови и со употреба на современи технички помагала да создадат уникатен звук и да внесат свежина на домашната музичка сцена и пошироко. Името на бендот е инспирирано од радио-аматерскиот код за Македонија со кој Дамјан се среќавал од најмала возраст како син на долгогодишен радиоаматер, па оттука радио-аматеризмот е и еден од најважните мотиви што се провлекува низ целото нивно творештво. За кусиот временски период колку што постојат, Zulu 3.4 поседуваат релативно богата дискографија. Нивното деби издание „FM to AM” излезе во 2019-та, а вториот албум „Expandability“ го објавија во март 2020-та, промовиран со концертен настап кој беше последен пред пандемиското затворање на сцената. Минатата година, тие го реализираа и својот трет студиски проект „Fragments“. Музиката на Zulu 3.4 содржи широк спектар на влијанија и инспирации: од најсуптилните мелодични изданоци на чикашкиот пост-рок па сè до некои модерни (не само) џез фузии, проникнувања и вкрстувања.
DAMJAN DANEVSKI drumsMARIO SIMONOVSKI guitarMARTIN keyboardsDZORLEV
Photo: Stefan Rajhl
Honoring
HAMID DRAKE’S TURIYA: Alice Coltrane
Photo: Ziga Koritnik
сретнат и да ја слушнат нејзината музика. Таква среќа имал и Хамид Дрејк. Ја запознал млад, на 16 годишна возраст, средба што предизвикала заемна писмена кореспонденција и суштински го инспирирала неговото уметничко творештво. Звукот на Алис Колтрејн е звукот на спиритуалниот џез. Таа беше духовен гуру на многу музичари, постари и помлади од неа. Можеше многу лесно да заврши во сенката на нејзиниот сопруг, великанот Џон Колтрејн, но таа поседуваше уметничка и духовна визија што придонесе нејзината музика, лик и дело да блеснат уште посилно. Се покажа дека нејзината музика изврши огромно влијание во светот на џезот, но и пошироко. Што остана од нејзината повеќеслојна, брилијантна траекторија? Хамид Дрејк си зададе задача да одговори на ова прашање, потпирајќи се исклучиво на своите тапани и сеќавањата на неговата долга преписка со уметницата. Се разбира, и на неговиот исклучителен талент, блескав како и интернационалната екипа врвни музичари што го придружуваат во оваа прекрасна музичка посвета.
words SUSANA
SILVA piano,electronicstrumpetJANBANGJAMIESAFTkeyboard, fender
Some tributes are bigger than others. Especially when it is one legend paying tribute to another, as in this case with Hamid Drake’s homage to the icon Alice Coltrane. African-American activist, composer, organ player, cosmic pianist, author of several books, harpist, and spiritual master Alice Coltrane was a woman with an extraordinary ability and capacity to bring uplift, renewal and regeneration to all those who crossed her path and listened to her music, which happened to Hamid Drake when he met her as a 16-year-old. A meeting that led to letter correspondence and essential inspiration for Drake’s artistic work. The sound of Alice Coltrane is the sound of spiritual jazz. She was a guiding light for many musician’s older than her and those younger. It can be easy to end up in the shadow of a great like her husband John Coltrane, but she had an artistic and spiritual vision that has contributed to her music and legacy shining ever stronger. A music that has proven to have a great influence both within and outside the world of jazz. What is left of her multi-faceted, brilliant trajectory? To answer this question, Hamid Drake relies solely on his drums and the memories of his long correspondence with the musician. As well as on his breathtaking talent, of course. Just as brilliant as the group of top-notch international musicians that accompanies him honoring “The Other Coltrane”
PASQUALE drums,doublevibraphone,MIRRApercussionsJOSHUAABRAMSbass,guembriHAMIDDRAKEpercussion,vocals 14 ОКТОМВРИ НОБ, 20:00
NDOHO ANGE spoken SANTOS rhodes
dance,
Некои омажи се поголеми од другите. Особено кога една легенда и оддава почит на друга, како во случајот со Хамид Дрејк и иконата Алис Колтрејн. Афроамериканската активистка, композиторка, органистка, пијанистка, харфистка, автор на неколку книги и духовен водач Алис Колтрејн беше жена со извонредна способност и капацитет да иницира воздигнување, обновување и регенерација кај сите оние што имале прилика да ја
ABACAXI
Новото, извонредно моќно, noise/funkrock/soundart трио ABACAXI (ананас на португалски) поседува нежно срце и бодликава кожа. Оформена околу неверојатниот француски гитарист Џулиан Депре, оваа сосема нова инкарнација на класичната рокпостава гитара/бас/тапани претставува интензивна, наелектризирана и гласна звучна скулптура, обликувана од рок идиомот. Елементи на апстракција, ‘ржечка бучава и прог-рок во корелација со речиси танцовите гимнастички маневри на гитаристот при манипулирањето со низата подни контролни педали, вклучувајќи ги светлосните
JULIEN DESPREZ
guitarJEANFRANCOIS RIFFAUD bassFRANCESCO PASTACALDI drums, synth
сценски ефекти. Триото создава високоенергична свежа музика исполнета со блескава бучава и остри рабови, збогатена со светлосна кореографија. Фронтменот Џулиан Депре успеал да изгради свој пристап кон гитарата, како да свири на клавијатури или на тапани. Тој степува на педалите, ангажирајќи го целото тело. И не се крие зад моќниот звук на својот инструмент. За него, гитарата претставува контролер што го користи за да флуктуира помеѓу контрастните нивоа на светлината и звукот, додека го истражува физичкиот и менталниот простор, правејќи го да лебди и да трепери во исто време. ABACAXI оставија исклучително силен впечаток при своето деби на Берлинскиот џез фестивал во 2019 година. Нивното прво издание „Mainstream Desire” следеше во март 2021 (Carton / Coax records). Abacaxi е несомнено еден од највозбудливите анти-жанровски и мултисетилни актуелни бендови наоколу.
14 ОКТОМВРИ МКЦ, 23:00
Somewhere between noise, funkrock and sound art, ABACAXI (pineapple in Portuguese), the remarkable new power trio has a heart full of candy and a skin made of spikes. Geared around maverick guitarist Julien Desprez, this brand new incarnation of the classic rock line-up guitar/bass/drums presents an intense, electrified, and loud sound sculpture, carved by the rock idiom. Elements of abstraction, snarly noise and prog mixed with the guitarist’s gymnastic, dance-like maneuvers on an array of floor pedals, including stage lighting controls. The trio creates a highly energetic new music full of noisy brightness and sharp edges - completed by a choreography of flashlights. Band leader Julien Desprez has developed his own approach to the guitar, as if he’s playing an organ or drum kit. Tap dancing on the pedals, he engages his whole body. He doesn’t hide behind the powerful sound of his instrument. For him, the guitar has become a controller which he uses to fluctuate between contrasting levels of light and sound, while he explores the physical and mental space, making it soar and tremble at the same time. ABACAXI made a big impression during their European debut at Berlin Jazz festival 2019. The first release “Mainstream desire” followed in March 2021 (Carton / Coax records). Abacaxi is one of the more exciting, genre-blurring and multisensory new ensembles Gripoix
around.Photo: Sylvain
TAXI CONSILIUM
Taxi Consilium is the spiritual conjointement of four well established musicians on the unwholesome Macedonian jazz æther (members of: Cobalt Code Unit, Yordan Kostov Quintet/Ensemble, Filip Bukrshliev Trio, Fighting Windmills, Svetlost + Odron Ritual Orchestra, Shock Troopers, Pijan Slavej), guided by the eternal wisdom of seasoned taxi drivers prowling the desolate city streets at 3 in the morning. It is epitomic aftermidnight music. The sound of Eric Dolphy if he was a character in a Thomas Pynchon novel. A doped up horn man who moonlights as a PI: the wail of a lonely bass clarinet playing counterpoint to the dim sounds of fornication from the other room. Unmistakably decadent and mildly felonious, this is the music of choice for lowlifes, weirdos, paranoids, practitioners of transcendental meditation, advocates of karmic readjustments, used-car salesman and the emissaries of the black market. Pulsating like the off-beat reveries of a retired trapeze performer and the purr of a neurotic bourgeois taking an afternoon cat nap while Duke Ellington’s “Far East Suite” plays in reverse on the stereo. It is jazz as it should be: unruly, undefined, untrustworthy, unsafe and not boring. Shadows and smoke, distant ominous laughter. Nocturnal flights and exposed flesh… A free-jazz hard-on in a shady dark alley.
Taxi Consilium е спиритуално присоединување на четири озлогласени арамии од болникавиот македонски џез етер и сите други офтикави форми на музичка експресија (членови на: Cobalt Code Unit, Yordan Kostov Quintet/Ensemble, Filip Bukrshliev Trio, Fighting Windmills, Svetlost + Odron Ritual Orchestra, Shock Troopers, Пијан Славеј), поведени од вечната мудрост на искусните таксисти: моторизираните урбани бессоници и поети на асфалтниот егзодус, éminences grises кои што како предвесници на исходи слепи и неминовни, се сноват по пустите градски
drumsdoublebass,guitarBUKRSHLIEVBLAGOJCHETOMEVSKIBbclarinetANDREAMIRCHESKAbassDRAGANTEODOSIEV14 ОКТОМВРИ МКЦ, 24:00
Photo: Maria Vardarska
улици во 3 часот по полноќ. Како виежот на осамениот бас кларинет кој им свири контрапункт на звуците на обљуба што преку ѕидот се слушаат од соседната соба. Точно онака како што Ерик Долфи би звучел кога би бил лик во роман од Томас Пинчон. Непоправливо декадентна и умерено злосторничка, ова е омилената музика на сите ништожници, чудаци, параноици, практикувачи на трансцендентална медитација, заговорници за кармичко прилагодување, препродавачи на половни возила и емисари на црниот пазар; истовремено пулсирајќи како шашавите сновиденија на одамна пензиониран циркуски акробат и нежното предење на невротичен буржуј за време на попладневната дремка, додека во позадина свири „Far East Suite“ на Дјук Елингтон, ама наопаку. Ова е џез како што треба да биде: непослушен, непримерен, недефиниран и небезбеден. Сенки и испарувања, злокобна смеа во далечина. Малициозно стврднување под долгиот мантил во сомнително мрачно сокаче.
FILIP
AMARO FREITAS TRIO
Photo: Jão Vicente
структури
стил.
Амаро Фреитас поседува звук што ќе ви овозможи да го откриете пијаното на еден нов начин. Поширок интерес за неговиот „толку уникатен пристап кон инструментот што е потресно“ (Downbeat), стекна со своите први два албума „Sangue Negro“ (2016) и „Rasif“ (2018), кои наидоа на бран молскавични признанија и пофалби. Во последните неколку години тој соработуваше, меѓу другите, со Кристијан Скот, Ленине и Милтон Нашименто. Неговиот нов албум „Sankofa“ - духовна потрага по заборавените приказни, античките филозофии и инспиративните фигури на т.н. црн Бразил - е неговото најубаво и најискрено дело досега. Како и на албумот, на концертите Амаро го придружува неговата неверојатно талентирана ритам секција: Хуго Медеирос на тапани и Жан Елтон на бас, со кои има настапувано во низа реномирани клубови и фестивали низ Европа и САД.
AMARO FREITAS
pianoJEAN drums,doubleELTONbassHUGOMEDEIROSpercussion и Чик Кореа, тој внимателно го моделираше својот Подготвен да ги преиспита традиционалните на џезот,
From the slums of Recife in Brazil’s North-East to international jazz icon, Amaro Freitas has worked tirelessly to become the artist he is today - one of the great representatives of the new generations of jazz pianists, who has received accolades from the likes of Herbie Hancock. Influenced by his closest cultural substrate – maracatú, frevo, baião, the music of Hermeto Pascoal and Gismonti, – and by names such as Parker, Monk, Coltrane and Chick Corea, Amaro Freitas forged his own style. Ready to challenge the traditional structures of jazz, Amaro Freitas has a sound that will let you discover the piano in a new way. Gaining international attention for “an approach to the keyboard so unique that it’s startling” (Downbeat), his debut and sophomore albums “Sangue Negro” (2016) and “Rasif” (2018) arrived on a wave of instant acclaim. In recent years he has collaborated with, among others, Christian Scott, Lenine and Milton Nascimento. His new album “Sankofa” - a spiritual quest into the forgotten stories, ancient philosophies and inspirational figures of Black Brazil - is his most stunning and sincere work to date. As on the album, Amaro will be joined on stage by his unbelievably talented rhythm section: Hugo Medeiros on drums and Jean Elton on bass, with whom he had performed at important clubs and festivals in Europe and the USA.
15 ОКТОМВРИ НОБ, 20:00 Искачувајќи го патот од фавелите на Ресифе во североисточниот дел на Бразил до светска џез-икона, Амаро Фреитас неуморно работеше за да стане она што е денес - еден од клучните претставници на новата генерација џез-пијанисти. Инспириран од неговиот најблизок културен супстрат - maracatú, frevo, baião, музиката на Хермето Паскоал и Гизмонти, како и онаа на Паркер, Монк, Колтрејн
GORAN ARKESTRASUBTROPICKAJFEŠ
GORAN baritonetenortrumpetKAJFEŠJONASKULLHAMMARsaxophone,flutePER”RUSKTRÄSK”JOHANSSON+sopraninosaxophone, flute REINE
го сочинуваат некои од најдобрите шведски џез музичари, како што се Јонас Кулхамар, Јохан Бертлинг и Пер ‚Русктрас‘ Јохансон. Во последниве години овој еклектичен џез колектив освои Греми и низа пофалби од светската публика, како и од музичката критика (Uncut, Mojo, Wire, The Guardian, New York Times и Jazz Journal) за нивната албумска трилогија „The Reason Why“. Бендот допира најразновидни културни пејзажи: ерменски фолк танц, турски психоделичен фанк, весела бразилска музика, шведски експериментален рок од 70-тите, нигериски афробит, етиописки звуци, американски инди-рок, космички џез во стилот на Sun Ra и многу, многу повеќе! Без разлика од која точка започнува нивното музичко патување, музиката е претставена со неверојатна страст и сензуална свежина што овој состав го чини толку посебен и специјален. Subtropic Arkestra е врвен доказ дека музиката го прави животот вреден за живеење.
Photo: Ziga Koritnik FISKE HOLMEGARD NORDENSTRÖM piano, organ, synth
15 ОКТОМВРИ НОБ, 22:00
guitarJOHAN BERTHLING bassJOHAN
The Swedish trumpeter, composer, arranger and producer with Croatian roots, Goran Kajfeš, has created excitement and joy with his Subtropic Arkestra, possibly the best of those many bands who meld Afrobeat, Ethio-jazz and big band funk. Although they repeatedly cross over from genre to genre, it is imminently clear that jazz, in all its strange forms, make out the base for their music. Which is not surprising since the band is made up of some Sweden’s best jazz musicians, such as Jonas Kullhammar, Johan Berthling and Per ‘Ruskträsk’ Johansson, among others. In recent years, the eclectic jazz collective has both won a Grammy and been praised internationally by audiences as well as press, for example in Uncut, Mojo, Wire, The Guardian, New York Times and Jazz Journal for their “The Reason Why” trilogy. The band enters the most diverse cultural landscapes: we meet Armenian folk dance, Turkish psych funk, happy Brazilian music, Swedish experimental rock from the 70s, Nigerian afrobeat, we get a sweep in Ethiopia, American indie rock, cosmic jazz à la Sun Ra and much, much more! No matter where the musical journey starts, the music is presented with an unlikely energy and sensual freshness that makes this band something special. Subtropic Arkestra is the ultimate proof that music makes life worth living.
Шведскиот трубач, композитор, аранжер и продуцент со хрватско потекло, Горан Кајфеш, предизвика невообичаена возбуда и радост со неговиот Subtropic Arkestra, веројатно најдобриот од многуте бендови со афробит, етио-џез и биг-бенд фанк влијанија. Иако постојано си поигруваат со жанровите, несомнено е дека џезот, во сите негови чудесни облици, е главната состојка на нивната музика. Што не е изненадувачки со оглед дека бендот
drumsJESPER
(Damon Locks / Rob Mazurek feat. Mauricio Takara)
NEW FUTURE CITY RADIO
15 ОКТОМВРИ МКЦ, 24:00
со Дејмон Локс, член на неговиот Exploding Star Orchestra, кој е познат не само како глас во овој извонреден оркестар, туку и како водач на Black Monument Ensemble (и двете групи издаваат за култната чикашка етикета „International Anthem“). Дуото подеднакво одговара за електронските делници, но секој посебно го презема водството кога е потребно, со своите специјалитети: Роб со трубата и Дејмон со гласот. Нивната музика во еден миг може да зазвучи отворено бомбастична, а во следниот нежно емотивна, а најчесто е некаде во средината. На прашањето за музиката на New Future City Radio, тандемот во еден глас извикува: „Зборуваме за пост, пост, пост, иднина. Зборуваме за издржливост и левитација. Зборуваме за убавината и структурниот интегритет на нашиот народ. Зборуваме за светлосните зраци кои раскажуваат приказни и едуцираат. Ајде да зборуваме за тоа ако сакате да разговараме за новата иднина!“ Во Скопје, како специјален гостин, ќе им се придружи бразилскиот перкусионист Мауруцио Такара (Hurtmold, São Paulo Underground...).
Photo: Jamie Kelter Davis
New Future City Radio is a collaboration between Rob Mazurek and Damon Locks. Within this new duo the two contemplate: community, transformation, and the future, through the lens of imagining a pirate radio station for the people. Themes both sonic and text based were predetermined but improvisation leads the journey. Rob Mazurek is known for a wide variety of self-steered projects as well as collaborations. With this project he pairs up with his Exploding Star Orchestra member, Damon Locks, who is best known not only as a voice in Exploding Star Orchestra but also the leader of his own group Black Monument Ensemble (both group have records out on International Anthem Recording Company). Together the duo share electronic duties but they each take the lead when needed with their own specialities, Rob trumpet and Damon voice. The music these two have devised may sound overtly bombastic one moment and gently transportive the next, and often somewhere in between. When asked about the New Future City Radio music the duo exclaimed in one voice, “I’m talking post, post, post, future. I’m talking resilience and levitation. I’m talking beauty and structural integrity for my people. I’m talking lightbeams that tell stories and educate. Let’s talk about that if you wanna talk new future! “ For this exclusive performance in Skopje, they will be joined by the Brazilian percussionist Mauricio Takara (Hurtmold, São Paulo Underground...).
DAMON LOCKS voice, electronics, sampler ROB trumpet,MAZUREKvoice, bells, sampler special percussion,MAURICIOguest:TAKARAelectronics
New Future City Radio е проект на Роб Мазурек и Дејмон Локс. Во ова ново дуо, двајцата размислуваат за заедницата, трансформацијата и иднината, низ призмата на една имагинарна пиратска радио станица за народот. Темите, од звучен и текстуален аспект, беа однапред детерминирани, но импровизацијата ја води приказната. Роб Мазурек е познат по широкиот спектар негови сопствени ансамбли, како и по соработките. Во New Future City Radio, тој е во партнерство
THUMBSCREW
продолжија соработката. Набргу, стекнаа огромна почит од публиката којашто умееше да ја препознае нивната неверојатна способност за учество во речиси телепатска интеракција. Кога зборуваме за ова трио, коешто денес одбележува десет години творештво, се наоѓаме на специфична џез-територија што бара малку поголемо внимание од вообичаеното. Музиката е отворена, жива, духовита и не помалку амбициозна. Сепак, дури и во нивните најтешки и најкомплицирани дисакорди, тие нудат доволно информации за да ви дадат до знаење дека знаат точно што прават - впрочем, дури и авангардните бендови не издржуваат заедно една деценија без некоја сериозна синергија. На 41. Скопски џез фестивал, публиката ќе има прилика да го вкуси звукот на нивното ново возбудливо остварување „Multicolored Midnight“ (Cuneiform Records), седмиот албум на групата. Затоа, седнете, врзете го појасот, држете се цврсто со палците и дозволете Thumbscrew да ви го покажат патот кон нивниот уникатен музички универзум.
Гордоста на бруклинската авангардна џез-сцена, ѕвезденото трио Thumbscrew е составено од долгогодишните соработници: гитаристката Мери Халворсон, басистот Мајкл Форманек и тапанарот Тома Фуџивара, во кое сите тројца придонесуваат подеднакво, како во однос на композицијата, така и во импровизацијата. Oвој американски бенд беше формиран сосема случајно, но откако открија дека нивната музичка хемија е толку уникатна, ја
Royalty of Brooklyn’s avant-garde jazz scene, Thumbscrew is an all-star collective trio consisting of longtime collaborators: guitarist Mary Halvorson, bassist Michael Formanek, and drummer Tomas Fujiwara, with all three members contributing at an equal rate both in terms of composition and improvisation. This American band was created by a coincidence, but then found that their musical chemistry was so unique that they continued the collaboration. Over time, they have gained a great deal of respect from a grateful audience for their ability to engage in an almost telepathic interplay. With this trio, which is celebrating 10 years together, we are in the part of jazz that requires a little more attention than usual. The music is open, lively, humorous, and not least challenging. Even their most difficult clashes, however, offer enough information to let you know that they know precisely what they’re doing - even avantgarde bands don’t last a decade without some serious synergy. On the occasion of 41. Skopje Jazz Festival, the audience will have a chance to taste the sound of their new exciting work “Multicolored Midnight” (Cuneiform Records), the group’s seventh album. So, take a seat, fasten your seat belt, hold on tight with your thumbs and let Thumbscrew show the way into their unique musical universe.
MARY HALVORSON guitarMICHAEL FORMANEK double bass TOMAS FUJIWARA drums
16 ОКТОМВРИ НОБ, 20:00
Photo: Amy Touchette
INGEBRIGT HÅKER FLATEN (EXIT) KNARR
Ингебригт Хакер Флатен се наметна како еден од најзначајните (контра)басисти на светската џез и импровизирана сцена денес. Неговото музицирање во сопствените проекти, како и со The Thing, Atomic, Free Fall, Scorch и во дуо со Џо Мекфи, Еван Паркер и Хакон Корнстад, го сместија во центарот на широката лепеза импровизатори со впечатливо различни режими на работа. „Knarr“ е тип на брод изграден во Скандинавија околу 1000-та година, којшто се користел за пловидба по светот, исто како што Ингебригт Хакер Флатен патува низ светот воден од неговите музички авантури. (Exit) Knarr е посвета на различните места што ги посетил, а секоја песна го доловува духот на градовите како Остин, Чикаго, Трондхајм, Амстердам... Музиката е резултат на богатите искуства на басистот во различни жанрови и традиции изградени во текот на долгата кариера, длабоко вкоренети во џезот и авангардата, како и во музиката на светот и психоделичниот рок. (Exit) Knarr беа оформени откако пандемијата го принуди Хакер Флатен да се врати во својата татковина. Понудата од Vossa Jazzfestival го инспирираше да собере група извонредни скандинавски музичари со кои одамна сакаше да работи. Музиката на бендот беше првпат изведена на овој фестивал во септември 2021 година, што коинцидираше со објавувањето на албумот за ODIN Records, а сега конечно можеме да ја уживаме и на 41. Скопски џез фестивал.
16 ОКТОМВРИ НОБ, 22:00
Ingebrigt Håker Flaten has established himself as one of the strongest voices on bass in jazz and improvised music on the international circuit today. His work with his own projects, as well as with The Thing, Atomic, Free Fall, Scorch, and in duo formats with Joe McPhee, Evan Parker and Håkon Kornstad have put him at the center of a large pool of improvisers with strikingly different modes of operation. A Knarr is the type of ship built in Scandinavia around the year 1000 that was used to sail the world – just as Ingebrigt Håker Flaten traveled the world driven by his musical adventures. (Exit) Knarr is a homage to the different places he visited, each song capturing the spirit of cities like Austin, Chicago, Trondheim and Amsterdam. The music draws from the bassist’s extensive background across various genres and traditions built up over a long career, and one finds as many traces of jazz and avant-garde as from world music and psychedelic rock. (Exit) Knarr came together after the pandemic forced Håker Flaten to move back to his home country. An assignment from Vossa Jazzfestival created an opportunity to bring together a group of fantastic Scandinavian musicians he had long wanted to work with. The music was finally performed for the first time at Vossa Jazz in September 2021 in connection with the release of the album on ODIN Records, and now we can finally present this work at the 41. Skopje Jazz Festival.
JOAKIM RAINER PETERSEN piano, keyboards OLAF drums,OLSENpercussion
INGEBRIGT HÅKER FLATEN acoustic and electric bass, tenoraltocompositionsMETTERASMUSSENsaxophoneATLENYMOsaxophone,Bb clarinet, bass clarinet ERIK KIMESTAD PEDERSEN trumpetJONATHAN F. HORNE electric guitar
Photo: Juliane Schütz
In his acclaimed debut as a filmmaker, Ahmir “Questlove” Thompson presents a powerful and transporting documentary - part music film, part historical record created around an epic event that celebrated Black history, culture, and fashion. Over the course of six weeks in the summer of 1969, just one hundred miles south of Woodstock, The Harlem Cultural Festival was filmed in Mount Morris Park (now Marcus Garvey Park). The footage was largely forgotten - until now. Summer of Soul shines a light on the importance of history to our spiritual well-being and stands as a testament to the healing power of music during times of unrest, both past and present. The feature includes concert performances by Stevie Wonder, Nina Simone, Sly & the Family Stone, Gladys Knight & the Pips, Mahalia Jackson, B.B. King, The 5th Dimension, and more. The film won scores of awards, including an Academy Award for Best Documentary Feature and a Grammy for Best Music Film.
12 ОКТОМВРИ МКЦ Кино Фросина, 20:00 SUMMER OF SOUL (...Or, When the Revolution Could Not Be Televised) DOCUMENTARY FILM, 2021 Directed by: Ahmir “Questlove” Thompson NinaWith:Simone, Stevie Wonder, B.B. King, Sly & The Family Stone, Mahalia Jackson, Hugh Masekela, Gladys Knight & The Pips, Max Roach, Roy Ayers… 117Runtime:min.
Во своето славно деби како режисер, Амир „Квестлав“ Томпсон прикажува еден моќен и возбудлив документарец - дел музички филм, дел историски запис - посветен на еден епски настан што ја прослави афроамериканската историја, култура и мода. Во текот на шест недели во летото 1969 година, на само сто милји јужно од Вудсток, беше одржан и снимен The Harlem Cultural Festival во паркот „Маунт Морис“ (сега парк „Маркус Гарви“). Снимката беше одамна заборавена - сè до сега. Summer of Soul ја истакнува улогата и важноста на историјата за нашата духовна благосостојба и претставува цврст доказ за исцелителната моќ на музиката во време на немири, како во минатото, така и денес. Документирани се концертни изведби на Стиви Вондер, Нина Симон, Sly & the Family Stone, Gladys Knight & the Pips, Махалија Џексон, Би Би Кинг, The 5th Dimension и многу други. Филмот освои голем број награди, меѓу кои и Оскар за најдобар документарен филм и Греми за најдобар музички филм.
SJF RECORDS DIVISION OF SKOPJE JAZZ FESTIVAL www.sjfrecords.bandcamp.com
Dobrila & Dorian Duo Apocryph Kostov
Ensemble Intertwining a Fugue
Pijan Slavej Pijan Slavej
Svetlost + Odron Ritual Orchestra Wave Returns to the Ocean
Yordan
ПРЕПУШТЕТЕ СE НА ПАТУВАЊЕМУЗИЧКОТО
SKOPJE JAZZ FESTIVAL Maksim Gorki 5, 1000 Skopje, N. Macedonia phone: +389 2 3131 090 e-mail: www.skopjejazzfest.com.mksjf@skopjejazzfest.com.mk 41. SKOPJE JAZZ FESTIVAL Under patronage of MINISTRY OF CULTURE Supported by CITY OF SKOPJE EMBASSYand OF THE UNITED STATES OF AMERICA DELEGATION OF THE EUROPEAN UNION PRILEPSKASponsorsUNHCR PIVARNICA TIKVEŠOKTA WINERY NLB APOLLONIABANKA GROUP AND FOUNDATION SAVAMAK-SYSTEMNEOCOMNEOTELPENZISKO DRUŠTVO DHL EXPRESS MACEDONIA Media Sponsors Kanal 103, Jazz FM, Sloboden Pecat, Nezavisen Vesnik, plusinfo.mk, time.mk, mkd.mk, okno.mk, 25minuti.platform.mk, libertas.mk, prizma.mk, mia.mk, frontline.mk, civilmedia.mk Poster design Tabi Aziri Catalogue design Ebru Ali Print PublisherArcussSkopje Jazz Festival Program director Oliver Belopeta