阿部乳坊 郭信輝 文字整理:張菀玲
李明璁：作為此論壇系列主持人，是使 不同背景、型式與主題的藝術家，透過 多向的互動與對談的開放，使民眾能同 時參與。過程裡，彼此能互相認識至了 解，進一步思考對方的作品，對我而言 ，除了對於文化與各面向的觀察，事實 上，了解他們的作品以及與我過去經驗 的連結，是非常重要的。 郭信輝：從阿部早期的作品看來，以「 無意識的間隙」首談，這是非常非常早 期的作品，如同視覺上第一眼，這是一 個木製的人體雕塑，外型的吸引像是被 緞帶或是某種東西綑綁的人體，事實上 的解答是被膠帶所捆綁，更深層次觀看 ，像是什麼東西可以治癒你自己，但是 也可以從外界來隱藏你自己。這件作品 的觀看方式是從一個狹窄的長廊欣賞， 阿部在先前討論中，曾提一個很容易被 忽視到的部分。近距離觀賞作品時，捆 綁住的人，放鬆的表情並沒有顯現強烈 的情緒，但雙手卻流露出緊張，接下來 ，你可以看到那隻鞋，那隻腳，其中有 一隻腳沒有被膠帶完全纏繞，我試著用 「間隙」與一種「差距」觀看這件作品 。循著阿部所的作品名稱：間隙，在真 實與夢之間，這個人體雕塑看起來像是 站著，事實上，並不是真正的站在那裡 「像是漂浮著」，而關於這些緞帶所形 成的平行線，令我聯想動態影像中的「 電視系統」。 電視系統雖然現在已不流行，但是循序 掃瞄，像是1080P，這裡的P表示的是「 循序」，這些看起來很一般的影像，是 由接連影像順序所集結組成。 郭信輝：阿部對於「自畫像系列：飛行 機」下了很大的功夫。在這些創作中， 阿部仍是以人體的創作為主，我想，或 許這些人體的影像其實是阿部自身，當 阿部製作這些身體時，其實是獨自做夢 ，所以，當你看著這些像是不能被喚醒 的夢遊者人體雕塑時，使你察覺無法和 他溝通。 3/29 藝術互換計畫 01
早期的作品像是在現實中，有點像是做白 日夢的人，但這件作品，他的手是被拉長 伸展的，是以非常激進的方式在形成，我 不認為這是真實，這是這件作品所要表達 的光譜，完全是在夢裡，無法和現實相處。 郭信輝：這件作品明顯看到一些東西被暴 露出來，我想這是藝術家自己的身體已經 重新回到創作中並用金色來呈現。而這些 思考是在「飛行者」作品中發現。這是另 一種構思的方向，當你在拍攝別人的時， 其實是在投射自己，這個雕塑，這位藝術 家，事實上是藉由投射自己再到對方身上 ，相對而言這些界線並不是真能夠發現的 ，所以，在這件作品中，藝術家又再度回 到創作裡面。夢和真實，我認為他們二者 是一樣的，藝術家催眠觀眾進入一個全新 創造的世界，而這個世界是真實的，藝術 家試著讓觀眾去利用一種新的透視方式來 李明璁：藝術是一種扭轉觀看、思考 和生活的方式，可以顯示出一種對於 觀看「現實」。 思考、感知與生活的替代可能性。藝 術家利用不同的形式或不同的媒材創 阿部乳坊:這件作品和我的創作脈絡很接 作，利用不同的技法結合在一起，在 近，谷歌翻譯再次解意後，了解這個 一成不變的生活中重新塑造一些特殊 「字」是沒有意義的。事實上，這是一 的方式，並且使觀看藝術創作的人有 句日文，我不能理解這句日文的意思， 不同的思考，這是很重要的。 一個沒有「意義」的「日文」，對，這 的確是日文，但我卻不懂。這是第一次 在台灣觀賞的錄像，事實上，第一次見 面時無法理解對方在做什麼，在初次會 面後，思想會一點一點的消逝、相互理 解與接近，先前所有的創作脈絡，慢慢 地在消失，然後我們需要再次思考與點 滴建構一整個創作的脈絡，通常我們很 常遺忘，需要不停的去談論到脈絡，相 互對話和討論，這些過程對我們而言是 非常重要的。 這一件作品「時間的囚犯」是信輝年輕 的時候創作而成，是關於「太陽機器」 的概念。在早晨，陽光會照射進來，太 陽會漸漸地移動，當有太陽的時候，這 片板子會發亮，就好像一台喚醒機器一 樣。
二位藝術家所發表的作品，提供了一 種反轉或是異於平常地觀看、思考和 感受方式以及時間和空間的重建。這 是很酷而且很有趣的事，我們用一種 很一般的方式活在一個平凡的世界， 但是藝術提供超乎尋常的事物，就像 這個字「超」。這個超是非常重要的 ，因為超凡能讓思緒有所不同，生產 出一些計劃或是方法並予以行動，可 以說 大部份的藝術，是以一種激進 的方式來表現出，生活在百無聊賴日 子中的人們，提供一些其它的可能性。 李明璁：二位藝術家的作品像是二個 大男孩利用藝術來玩遊戲，他們利用 非常複雜的裝置和簡單的雕塑品來創 作，但對他們來說藝術就像是一場遊 戲，利用這樣的方式，來扭轉正常世 界、形式或是一種感受，有趣中並值 得細細品味。