Sobredosis de Cafeína

Número10

[Año2]

Septiembre/Octubre 20II

By The

Foto: Álvaro León.

English Version Inside

“Lo que tiene que inspirarnos no es la obra de otros artistas sino la vida”.

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sumario Desde SDC ......................................................................... 04 El Rincón del Friki: Estudie Usted mañana .................... 06 Reseñas de Cafeína .......................................................... 08 Dando la nota: Humor Vítreo .......................................... 10 Los Últimos Bañistas ........................................................ 13 SOU EDIPO ........................................................................ 16 ENTREVISTA: VETUSTA MORLA ...................................... 20 Con mucho arte: Puzy ...................................................... 26 Diseño Neto: La Realidad del Diseñador ........................ 29 Una de libros: Iván Solbes ...................................... 32 Fabulandia Historias Ilustradas ....................................... 36 DSÑ: ALBERTO CORAZÓN ............................................... 40 Estación Diseño: Encuentro México/Andalucía ............. 44 Se Vende: Siouxsie-Factory ............................................. 46 Blogueando: La cana es bella .......................................... 48 De Cine: Besos de cine ..................................................... 50 Relato: 3 Arlequines ........................................................ 54 English Version ................................................................. 56 SobredosisDeCafeína es una publicación independiente, y no se hace responsable de las opiniones de los textos publicados, ni se identifica necesariamente con ellos.

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Número 10 [Año2] Septiembre/Octubre 20II By The Face

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Desde SDC

Flores Taboada Como decía la canción de Karina... “Aquí está, ya llegó, tan feliz...”, ya era hora ¿no?, después de 4 eternos meses, aquí estamos con nuestro cafelito con leche (nuestra nube en Málaga, nuestro manchao en Graná) y dándole los últimos retoques al nuevo número...

Al mismo tiempo, andamos maquinando el diseño de la web, que por fin vamos a tener un sitio decente en Internet, donde poder hacer las descargar como dios manda, catalogar todos los artículos, material extra... y cómo no, contaréis con un blog donde poder seguir comentando las últimas noticias que publiquemos, y seguro que se nos ocurrirá algo más por el camino. Si es que esto es un no parar de darle vueltas al coco...

Sin más, aquí la menda os deja que disfrutéis con el número de Septiembre/Octubre, no sin antes volver a recordaros, ARTISTAS, que esperamos vuestra colaboración en el próximo número... ¡¡MlL GRACIAS POR LA PACIENCIA!!

SobredosisDeCafeína /5

Rubén Marín

El rincón del friki foto: Rubén Marín (www.flickr.com/photos/challen/)

6\ SobredosisDeCafeína

¡Llegó la época de exámenes!

Esa época que todos esperamos que llegue, para disfrutar del calor, del buen tiempo, y de las tardes soleadas, ¡encerrados en casa!

O quizás en algún sitio más social como las bibliotecas que se convierten en tablaos flamencos improvisados para señoritas con tacones, así cualquiera se concentra... La época del: “Hoy me pongo a estudiar”, y de ir aplazándolo hasta el día de antes del examen y entonces estudiar hasta que el cuerpo no pueda más a base de Sobredosis de Cafeína para mantener un ojo abierto. Estos días que tienes mil cosas inútiles que hacer, como por

ejemplo: limpiar las partes de arriba de los marcos de las puertas, estudiar la anatomía de dípteros o lo que normalmente llamamos moscas, descongelar el frigorífico, echar a lavar toda esa montaña de ropa sucia que solo ella sabe desde cuando esta ahí, incluso llamar a tu madre para contarle lo que has hecho en el día. En esta peculiar época cualquier escusa es buena para esquivar los quehaceres del estudiante, llamar a gente que hace meses que no ves para tomar un café, actualizar facebook, actualizar tuenti, actualizar twitter, actualizar facebook, actualizar tuenti, actualizar twitter... así en un bucle infinito de pérdida de tiempo en el que ninguna de esas webs te dirá nada más interesante que Perico de los Palotes ha contestado unas preguntas sobre tí, ¿y a mí que más me da? Debería estar estudiando ahora, pero me he buscado otra escusa para evitar mis obligaciones, ¡colaborar en un fanzine! Así que aún me quedan escusas en la recámara incluso salir a correr puede ser una actividad prioritaria en época de exámenes. Ahora tened claro, cuando habléis con cualquier persona exterior a vuestra vida no olvidéis contad lo agobiados que estáis, lo cabrones que son los profesores, lo puteados que estáis en la facultad, y que no tenéis tiempo ni para respirar, de hecho es tal la dejadez de hacer obligaciones de esta época que podemos denotarlo en los hombres barbudos que andan por las facultades, que parecen acabar de llegar de una isla desierta porque nadie cree que esa barba haya crecido exclusivamente durante horas de estudio.

Pero antes de despedirme quiero darle las gracias a mis Sobredosis de Cafeína que me mantienen despierto hasta la infinidad en las noches de estudio, porque sin esos cafelazos de después de cenar, trabajar no sería lo mismo. Señores, mucha mierda en sus exámenes y a disfrutar del buen tiempo.

SobredosisDeCafeína /7

Juan Fernández

Reseñas de cafeína

YOU DON’T KNOW ME

“YOU DON’T KNOW ME”

EL GEL DE ONÁN “MUERTE SÚBITA”

Banda formada por Sergio Pueyo, músico incansable y auténtico que lleva a sus espaldas más de un concierto ya, junto con Eduardo FernándezVillamil (batería), Marco Valero (bajista) y Víctor López (guitarra eléctrica), todos ellos forman El Gel de Onán. Esta formación da ahora el salto al formato acústico como ya pasara con otro músico ya reseñado en números anteriores, Dan Mathews.

Deja muy buen sabor de boca que por fin en este país se apueste por música que con el permiso de aquellos que les guste no sean solamente los mundialmente conocidos triunfitos; y es que la banda madrileña You Don´t Know Me está ahora mismo donde está por méritos propios. Merecedores de varios premios, uno de los más importantes y el que les ha ayudado a sacar la cabeza, el ser los ganadores del concurso Puro Cuatro. Su apuesta en forma de Ep se compone de cuatro temas que son puro rock teledirigido a tus oídos. Es cierto que se les ha comparado con The Strokes o Arctic Monkeys pero la verdad es que han sabido sortear todo esto y facturar un increíble set de canciones.

Dada la trayectoria profesional de todos sus músicos no es de extrañar que dentro de poco, muchos más ojos estén puestos en ellos. Atentos, que se encuentran preparando su segundo EP con Brian Hunt (Russian Red, Anni B Sweet).

Para mi gusto, el tema que más sobresale es You Can Only Win, es pura energía y es difícil no levantarte de la silla cuando los escuchas enfrente de la pantalla, así que imagino como puede ser en concierto, ya que aún no hemos tenido el placer de verlos frente al público. Mismo camino marca Hit Back Harder, con un estribillo más que pegadizo y unas guitarras que rezuman el mejor sonido de la cultura musical inglesa. Frequency nos muestra el lado más intimista de los madrileños aunque sin olvidar imprimirle potencia para hacernos disfrutar. Youth sigue el ritmo de todo el Ep y no pierde un ápice de la maestría compositiva que atesoran estos chicos.

/www.elgeldeonan.bandcamp.com/

/www.youdontknowme.es/

Podemos escuchar canciones de corte intimista, que cabalgan entre una guitarra acústica acompañada por una banda también experimentada. Destacan Todo Sabe a Domingo, una canción muy íntima con una voz desgarradora y Muerte Súbita con un dúo femenino que hace de este corte toda una maravilla.

8\ SobredosisDeCafeína

LOS ÚLTIMOS BAÑISTAS

“LOS ÚLTIMOS BAÑISTAS”

En estos días de calor asqueroso y pegajoso nos cae como agüita fresca el primer largo de los murcianos Los Últimos Bañistas, de título homónimo y editado por Ernie Records.

Las canciones saben a un buen baño en el Mediterráneo, temas de corte pop sin perder ese regustillo indie que tanto gusta en esta publicación. El corte que abre el disco, Nadia, evoca esa sensación de pérdida, recelo y soledad que todos hemos sufrido al terminar una relación, pero en este caso desde una perspectiva más positiva o como ellos dicen “La Soledad puede ser agradable”. Dentro de la misma temática pero esta vez incluso de manera aún más genuina se nos presenta El Gran Apagón. Después de la tormenta suele llegar la calma, o eso dicen, pero en este caso, la lluvia ha calado demasiado hondo y no habrá luces después de ese gran apagón.

VETUSTA MORLA

“MAPAS”

Esperándolo con los brazos abiertos estábamos el nuevo álbum de Vetusta Morla. Después del grandísimo éxito cosechado por su predecesor Un Día en el Mundo, había más de un boca cabra malintencionado y con una envidia que se le iba a salir por las orejas que decía que con este Mapas se iban a pegar un costalazo; pues bien señores más de alguno se ha llevado un guantazo en toda la boca al ver la calidad y las magníficas composiciones con las que han vuelto los de Tres Cantos.

Es un disco redondo, no hay fisuras en él, un largo en el que cada músico ha dado su máximo y se ha dejado el alma. Un largo que refleja la realidad y lo inmediato de la banda. En él se plasma una riqueza instrumental exquisita y una línea vocal genuina interpretada por la preciosista voz de Pucho. Coros que rozan lo épico y unas atmósferas que rozan la perfección de bandas de post rock como pueden ser Sigur Ros o Mogwai.

Un largo muy recomendable para todos los amantes del pop indie. Anímate a escucharlos y sumérgete en el bello y profundo mar de su música y letras.

Toca final, definir el trazo y decir que estamos ante un disco de diez, una vez más lo han vuelto a conseguir. Felicidades.

/www.losultimosbanistas.com/

/www.vetustamorla.com/ SobredosisDeCafeína /9

Juan Fernández

Dando La Nota

Conocí a Humor Vitreo por casualidad cuando los vi tocar por primera vez, y además en su primer concierto en el Planta, aquí en Granada. Iban de teloneros, y a decir verdad cuando vi salir a Eloy, su frontman, algo me dijo que aquella actuación no me iba a decepcionar para nada. Descargaron toda su rabia en el escenario y lo cierto es que dejaron mis deseos de hardcore más que satisfechos. Contacté con ellos y tuvimos una entrevista más que divertida por las calles de Granada. Aquí os la dejo para vuestro uso y disfrute así como su myspace para que gocéis a base de bien:

fotos: Mar Dodo (www.mardodo.com)

/www.myspace.com/humorvitreomusic/

10\ SobredosisDeCafeína

Contadnos un poco cómo se forma Humor Vitreo...

Alex/ Humor Vitreo nació hará cosa de tres años, pero de forma permanente llevamos desde diciembre de 2010. Cabezas y yo nos conocimos por anuncios por internet y al final resultó que nos conocíamos de vista en el pueblo pero ninguno sabía que el otro tocaba. Yo no tocaba la batería, tenía una en el local de ensayo pero nadie con quien tocar, la pedí prestada, contacté con Cabezas y otra chica más aparte de un bajista.

Empezamos a tocar una especie de pop muy raro, ñoño (risas). Al final la chica y el bajista dejaron el grupo pero nosotros seguimos tocando y buscando gente. Encontramos a Pablo y después de mucho sudor encontramos a Eloy y Bobby.

Por motivos personales y de tiempo estuvimos un año con entradas y salidas de miembros del grupo, pero fue cuando surgió la posibilidad de telonear a Kronnen cuando todos nos pusimos a una y decidimos darnos caña y tirar el proyecto para adelante. Básicamente en un mes grabamos y dimos nuestro primer concierto. ¿Cuáles podrían ser vuestras influencias más directas?

Eloy/ Yo creo que eso es uno de los puntos más fuertes del grupo porque hay una variedad brutal entre nosotros. En cuanto a mí, soy mucho de Lamb of God, Killswitch Engage y Hamlet.

Bobby/ Yo soy más de Beyonce (risas). Ya en serio, la verdad es que no tengo ninguna frontera en la música. Slipknot, Rage Against The Machine, Joe Satriani y como también me gusta mucho buscar sonidos raros, podría decir que Massive Attack, Beastie Boys... y de toda esa mezcla pues sale lo que me sale (risas).

Cabezas/ Mientras no sea reaggeton y cosas así, lo cierto es que me gusta todo. Desde Incubus a Haste the Day, Underoath.

Granada es más conocida por tener una buena cantera y escena Indie, pero, ¿En qué momento se encuentra la escena del metal granadino?

Alex/ Aquí lo que puede conocer más la gente es Hora Zulu, pero luego hay grupo como Demiurgo que también le da bastante tralla a la hora de hacer metal y fuera de ahí tampoco es que haya mucho más metal conocido en Granada.

Son grupos muy underground y nadie sabe dónde podrán llegar. El único grupo que vive del metal en España es Hamlet y es cierto que si quieres llegar a algo tienes que currar mucho porque dentro de nuestras fronteras no hay mucha gente que apueste por este estilo de música.

Eloy/ Si es cierto que el metal se mueve, no tanto como nos gustaría y como pasa en otras ciudades. Lo que si hay es mucho metal en directo, muchos conciertos, muchos festivales.

He podido disfrutar de vuestro directo y la verdad es que fue bestial. ¿Qué le diríais a la gente para que fuera a veros?

Eloy/ Definiría nuestra música como fuerza, como rabia a la hora de lo que queremos expresar y eso la única manera de expresarlo bien no es en una grabación de estudio, sino en un directo donde tienes que sacarlo todo fuera y dejarte la piel.

Eso es lo que realmente queremos vender, nuestra fuerza en el directo. La idea que les repito siempre a los demás es que se muevan mucho durante el concierto. Más equivocarte porque das un salto y se te engancha un cable que quedarte parado y hacerlo perfecto. Este estilo de música entra muchísimo también por los ojos.

Tercer puesto en los directos de AGM, ¿Qué lectura hace Humor Vitreo sobre esto?

Alex/ La verdad es que muy muy contentos porque teníamos dudas de presentarnos a este concurso. Nos daba igual ganar o no, lo que queríamos era dar un buen concierto y que la gente disfrutara. Además nos hemos llevada una guitarra y vamos a grabar un video-clip.

SobredosisDeCafeína /11

De vuestro Ep me gusta muchísimo Arrastre en Pleno y La Gruta. De este último tema, me gustaría que me hablaseis de ese interludio melódico que habéis metido. ¿Cómo sale eso después de toda la tralla que se escucha antes y después?

Alex/ Cuando nos sentamos a componer, realmente no hay nada. Muchas veces llega Cabezas con un riff de guitarra y empezamos a desarrollarlo y de ahí cada uno empieza a sacar ideas. No hay una cabeza pensante dentro del grupo que traiga los temas hechos al completo. Al ser el batería si puede ser el que dé pie a situaciones más brutas o más suaves. Quizás podemos movernos acorde a la batería pero en el tema de componer y estructurar lo hacemos en conjunto.

Quizás este tipo de partes pueden surgir por lo que comentábamos al principio, tenemos muchísimas influencias y entre ellas están también Oceansize, Porcupine Tree... bandas progresivas en las que en su música cabe todo tipo alteraciones. Es lo que la gente nos dice también cuando nos ve en directo, les gusta esa variedad y no que estemos todo el concierto soltando tralla.

Eloy/ Está claro que es más cosa de disfrute nuestro. En cuanto te pones a tocar todo fluye y si te pega para, lo haces y dices coge aire que te vas a cagar.

12\ SobredosisDeCafeína

Decidme un grupo o disco que nadie se esperarÍa que os gustase...

Alex/ Te puedo decir que el primer disco que me compré de pequeñito y que aún conservo, es el Suéltate el pelo de Hombres G, y me encanta he de reconocerlo.

Eloy/ Es un artista del que no me avergüenzo y creo que no lo saben ni los demás, soy ídolo total de Camaron y Los Chichos. Estuve en el Viña de hace unos años y lo cerraron Los Chichos, y aquello fue brutal.

Cabezas/ Yo creo que les gano a estos por goleada. Con siete años les pedí a mis padres que me compraran el disco original de La Mosca con el single, Para no verte Más.

Bobby/ El último disco de Rihanna lo escucho cada día y en el coche siempre llevo a DMX.

Entrevista

Juan Fernández

La actual escena del indie español nos está demostrando que se encuentra en un gran estado de forma tras publicaciones como Mapas o Historias para no Romperse, compuestos por Vetusta Morla y Cyan respectivamente.

Pues bien, aquí no queda la cosa, a todo esto debemos sumar el último disco de Los Últimos Bañistas, banda de Cartagena que ya ha demostrado su buen quehacer en festivales por todo nuestro territorio y están ahora defendiendo su última creación.

Aparte de la reseña que os presentamos también en este número, no hemos querido dejar pasar la oportunidad de entrevistarlos para que aquellos que aún no los conozcan se tiren a ese inmenso mar que es su música. ¡¡Que disfrutéis del bañito!!

/www.losultimosbanistas.com/

¿Cuál es la meta de la banda?

Alex/ Ahora mismo vamos a intentar ser pacientes porque me tienen que operar de un pie y vamos a estar unos tres meses parados así que nuestras metas se han parado en seco. Lo que sí sabemos es que cuando volvamos, queremos tocar fuera de Granada. Tenemos contactos en Madrid, Barcelona, Bilbao. Intentaremos también grabar algo de forma más seria en un buen estudio. No queremos grabar un disco entero porque no somos nadie y tal y como están las cosas con el tema de Internet, resultaría difícil vendérselo a la gente.

Queremos sacar Eps con cuatro-cinco temas.

SobredosisDeCafeína /13

¿Cómo nacen Los Últimos Bañistas? Empezamos tocando temas propios Álvaro, Alex y yo (Nando) y viendo que empezaban a sonar bien decidimos buscar una voz. Grabamos unas demos sin voz y creamos un myspace para tal fin, a los dos días Manu, al que aún no conocíamos, nos propuso unirse. ¿Podríais definirnos cuáles son vuestras influencias? Se puede decir que cada uno arrastra sus propias influencias, coincidiendo en bandas que nos gustan a todos. Desde el pop de los 80 de Radio Futura y Depeche Mode, pasando por bandas que han estado muy presentes en nuestra generación como Oasis, The Smiths, Los Planetas, Nirvana, Supergrass o Blur hasta el sonido y la psicodelia de los 60. ¿Os sentís cómodos cuando os incluyen dentro de la etiqueta Indie, o por el contrario pensáis que éste está perdiendo valor progresivamente?

Si estar dentro del Indie significa estar fuera del mainstream podemos sentirnos cómodos aunque es algo que no nos influye significativamente, hacemos lo que nos gusta sin pensar en catalogaciones.

14\ SobredosisDeCafeína

¿Es más complicado dar a conocer vuestra música viniendo de Cartagena que si hubierais pertenecido a otra ciudad, digamos Madrid? Si lo que ofreces son buenas canciones creo que la ciudad es lo de menos, hoy en días el mundo se mueve por redes sociales. ¿Cómo es el proceso de composición en la banda?

Generalmente son Álvaro o Manu quienes vienen con alguna idea principal o incluso con algún tema casi cerrado, nos encerramos en el local de ensayo y entre todos terminamos de darle forma.

Destacáis como una gran banda en concursos tan importantes como el Talento S.O.S o Villa de Bilbao. ¿Ayudó todo este reconocimiento a no tirar la toalla y echar el proyecto hacia delante en los comprensibles momentos de flaqueza? La verdad es que hasta ahora no se puede decir que hayamos vivido un momento de flaqueza ya que todo ha ido muy rápido y sin pausa. No obstante, poder estar en ese tipo de concursos nos ha dado mucha energía por el reconocimiento implícito. ¿Qué queréis conseguir con este largo? Poder llegar cada vez a más gente presentándolo por toda la península.

Juan Fernández

Entrevista

Desde el primer momento que conocí la música de Sou Edipo, me quedé prendado de su mezcla de estilos, a veces cercanos a rock, otras al jazz...

Sus composiciones son tan complejas que sufres un empacho de buenas melodías cada vez que decides pinchar algo suyo.

ilustración: Jorge García (Adrift).

Casi cuatro años pasaron sin saber nada de estos madrileños y muchísimas especulaciones existieron acerca de si ya no volveríamos a escucharlos.

Inmersos en el complicado proceso de darnos algo nuevo como es su próxima publicación, Todos al Árbol, creado bajo el concepto de la magnífica novela de Italo Calvino, “El Barón Rampante”, se encuentran. Cerrada la entrevista hablamos largo y tendido con una persona con la que podrías estar conversando durante horas y no cansarte, su vocalista Enrique Carrica.

Ahí queda.

16\ SobredosisDeCafeína

/www.souedipo.es/

SobredosisDeCafeína /17

¿Cómo va la producción de vuestro próximo disco Todos al Árbol? ¿Qué nos puedes adelantar sobre él? Todos al árbol ya está grabado, solo faltan algunos retoques. Es la primera vez que nos hemos metido en el estudio haciéndolo todo nosotros. No hemos tenido ningún ayudante de producción y dentro de poco ya estará en la calle, incluso en formato vinilo, ya que es un soporte que nos encanta. Nos gusta mucho esa calidez que te ofrece. Estamos esperando la masterización del disco que ha corrido a cargo de Santi García, y lo cierto es que tenemos muchas ganas de escuchar ese resultado final.

Todos al Árbol tiene un sonido más intimista.

Escuchando los temas colgados en Internet, no hay batería y usáis guitarras acústicas. ¿Habéis sentido la necesidad de suavizar un poco las canciones pero sin perder la identidad de lo que significa Sou Edipo? Lo que ha ocurrido es que entre los tres discos anteriores ha habido una evolución escalonada pero muy pequeña. Lo que hemos decidido con este álbum ha sido darle un poco más de pureza a las canciones, limar todas las cosas que pensamos que sobran y quedarnos con el alma de la canción pero sin olvidar lo que es Sou Edipo. Si es cierto que las canciones son más intimistas, pero porque es un disco conceptual en el sentido de que todo gira alrededor de Cosimo, el personaje de “El Barón Rampante” de Italo Calvino. Es el proceso del niño que se sube al árbol y desde allí crea su vida. Desde aquí se estructura el disco, el niño que se sube al árbol, el niño hablando con el público y otra canción dedicada a Madrid.

18\ SobredosisDeCafeína

Cada uno de vuestros discos ha sido producido por un productor diferente menos en Podría ser en cualquier Lugar en el que también el grupo forma parte de este proceso. ¿Qué buscáis con ello y qué es lo que os aporta? Lo que aporta producir un disco tú mismo es toda la libertad del mundo a la hora de poder repetir todo tantas veces como quieras y hacerlo todo un poco más a tu aire. Se ganan muchas cosas por un lado, pero la verdad es que con esta experiencia nos hemos dado cuenta de que se pierde un poco la objetividad, la necesidad de una persona externa a la banda que vea si está quedando bien o mal porque llega un momento en el que no sabes si lo que estás haciendo te gusta o no. Estamos muy contentos con la experiencia pero para la segunda parte de Todos al Árbol si queremos incorporar la figura de un productor para que nos vigile un poco ya que te puedes volver loco sin alguien que te pueda guiar lo justo.

Esta es una pregunta que desde que os escuché por primera vez juré que os la haría: Vuestra música fluctúa dentro de un estructura libre donde se escuchan ramalazos de jazz, blues, rock, progresivo… ¿Cómo es un proceso de composición dentro de una banda como la vuestra?

Ten en cuenta que llevamos ya diez años juntos y que cada uno veníamos de un sitio diferente.

Yo venía de un grupo de rock con composiciones más sencillitas, Maconi y Raúl tenían un grupo influenciado por Rage Against the Machine, Víctor venía del jazz y decidimos que las canciones surgieran a partir de ideas surgidas del local de ensayo. Somos cinco personas con sus propias ideas y con ganas de aportar cosas y a la vez, todos queremos sentirnos a gusto con lo que hacemos. Pero Todos al Árbol se ha hecho de forma diferente, han sido ideas o partes que traíamos trabajadas de casa. Es una nueva fórmula que bueno si no nos gusta siempre podemos volver a la antigua. Pero al final, si como dice la gente, las canciones son raras o

largas es porque nos pasamos muchas horas y muchos días en el local de ensayo donde intentamos dar cabida a todas esas ideas pero dentro de un orden. También he de decir que las composiciones salen dependiendo del tipo de música que estés escuchando en ese momento. Tenemos muchos gustos musicales comunes pero con el paso del tiempo cada uno escuchamos música distinta y queremos que queden plasmadas en cada nuevo disco que hacemos.

Hablamos ahora del parón que sufristeis, tú marchas a Francia y los demás miembros de la banda deciden apostar por sus proyectos paralelos. No se sabía si os volveríais a juntarnos pero afortunadamente lo hacéis. ¿Fue ese tiempo una manera de coger aire, distanciarse un poco y al volver, mirar la situación desde un prisma diferente? Es distinto porque la gente también te mira distinto. Desde que dimos el último concierto hasta que volvimos a juntarnos habían pasado como dos o tres años y la música había dado un vuelco brutal. Empezaron a compararnos con Sôber, cuando es un grupo que no escuchamos.

Siendo honesto, incluso ahora nos cuesta seguir hacia adelante porque no es pensar que nuestro momento ya había o ha pasado, sino que como todo cambia tan rápido, ahora la gente no escucha, por ejemplo, tanto metal o tanto rock, sino igual se podría decir que predomina el pop-rock.

Igual para mucha gente hemos caído en el olvido pero vamos que nosotros seguimos con muchas ganas de continuar.

Las ilustraciones que aparecen en la web y en vuestro myspace me han encantado, querría saber quién ha sido el artista a cargo de ello. Pues el culpable de esto es un genio, un pedazo de artista, Jorge, cantante y guitarrista de Adrift.

Nos encantan las ideas y las ilustraciones que hace. Estuvimos hablando y le comente las ideas de cada tema y entonces el nos vino con esta maravilla de ilustraciones.

¿Qué proyectos a corto plazo tenéis para Sou Edipo? Pues ahora mismo estamos metidos en el proceso de composición de la segunda parte de Todos al Árbol, queremos sacar dos Eps diferentes, además de una edición en vinilo con una parte en acústico y también hacer un disco en francés, ya que vemos que es algo novedoso y en España no se encuentran muchos grupos que compongan en este idioma. Hacer una gira lo más larga posible y algún video musical que parece mentira pero no hemos hecho ninguno en nuestra carrera. ¿Qué opinión te merece la música actual en España?

La música hoy en día va por modas y si te sales de esa moda o esa onda te hundes y no te dejan sacar la cabeza. Es un poco lo que hablamos antes de si nuestro tiempo había pasado. Nosotros estamos aquí con nuestras ideas e ilusiones pero no nos dejan sacar la cabeza. Lo que a Sou Edipo le ha pasado siempre es que nos han dicho “sois muy raros, sois muy raros” y ya tenemos que ir con ese cartelito colgado. Falta que la gente y las compañías abran las orejas. Nos han dicho muchas veces que si vamos a Alemania triunfamos pero nosotros no queremos eso, queremos hacer lo nuestro aquí en España.

SobredosisDeCafeína /19

Con Mapas han vuelto a cosechar otro tremendo éxito, y hacer que público y crítica vuelvan a caer rendidos a sus encantos musicales. Con motivo de la publicación de este último largo, hablamos con David “Indio”, su batería, para que nos contara cómo sentían después de haber pasado un año trabajando en este tremendo disco.

/www.vetustamorla.com/

fotos: Álvaro León.

Poco más hay que decir sobre ellos que no se haya dicho ya. Su álbum debut, Un Día en el Mundo habla por sí solo. Causaron un revuelo enorme dentro de la escena Indie española y sus deseos por ver sus canciones se vieron completados once años después.

Juan Fernández

Entrevista

Habéis decidido que Mapas se grabaría a la antigua usanza, como si se hubiera hecho en los 70, todo el grupo grabando juntos y de manera analógica... ¿Qué creéis que aporta esto al resultado final del disco? La idea era reflejar el sonido del grupo en el local o en directo. Respecto a hacerlo en formato analógico ha sido por cuestión de conseguir un sonido más cálido y con más cuerpo, que es en sí lo que te da el sistema de grabación analógico: grabando con cintas, contrastado a todo lo que es el sistema digital. El sonido que te da es más fino, con más brillo. Aun así, también hemos aprovechado el formato digital, en el sentido de que todo lo que se grababa luego era procesado en Pro Tools para así conseguir el resultado final que queríamos.

22\ SobredosisDeCafeína

¿Qué nivel de presión, a causa de la expectación, ha habido desde el momento que empezasteis a grabar este segundo álbum? Si hablamos de presión, sinceramente, nosotros desde fuera no la hemos sentido como tal.

Hemos pasado un tiempo fuera de juego, alejados de los medios y la gente, y nos hemos centrado en ensayar en nuestro local aquí en Madrid todo el año, trabajando nuestra música y nuestro principal objetivo era estar nosotros satisfechos con nuestro trabajo. ¿Son estas canciones la evolución natural en el particular mapa de Vetusta Morla? Nosotros somos todos muy inquietos musicalmente hablando, nos gusta siempre escuchar mucha música distinta, lo cual te ayuda siempre a la hora de componer canciones nuevas.

SobredosisDeCafeína /23

35 canciones en total, pero son 12 las que finalmente forman este nuevo álbum. ¿Qué proceso lleváis para decidir esta entra, esta se queda fuera? (Risas) Bueno, es un proceso largo y complicado porque muchas veces has de desprenderte de canciones que te gustan.

Nosotros cuando nos metemos en el estudio, la idea es sacar todo lo que tenemos, es entonces cuando grabas demos, maquetas; esto es un reflejo de lo que llevas haciendo durante digamos dos meses y es lo que te hace enfocar los temas desde una perspectiva u otra. Aquí también interviene nuestro productor musical a la hora de dar un punto de vista exterior. Lo que se quiere crear finalmente es un grupo de canciones coherentes y es por ello por lo que al final aunque una canción te pueda gustar por encima de otras has de decir que no debe incluirse por no hacer algo inconexo.

Se aprecia un nivel más intimista a nivel de letras en este largo. ¿Cuál ha sido el detonante para hablar de temas más reales y así romper con toda esa temática indie de mirar al pasado?

Los componentes de las letras, lo que suelen decir es que se debe a las experiencias vividas mientras estás trabajando en el disco. Lo que ha ocurrido es que todo el impacto que el grupo ha tenido en la escena nos ha cambiado la vida completamente. Antes, Vetusta Morla era un proyecto que teníamos al margen de nuestros trabajos y ahora el grupo se ha convertido en nuestro trabajo al igual que en nuestra pasión.

Aparte, a todo el mundo le pasa, que su vida cambia y te enfrentas a situaciones diferentes y sientes de manera diferente o no tan iguales a cómo eran antes. Habla también más del presente porque este disco se ha compuesto a lo largo de un año no como a lo largo de varios años como sucedió con el anterior.

El artwork de Un Día en el Mundo y de Mapas ha corrido a cargo de Pucho ¿Es ésta una manera de no perder su identidad como diseñador gráfico y hacer arte fuera de la música? En el primer disco sí que es verdad que o hizo todo

Pucho, pero este segundo ha sido realizado por un estudio de diseño de Barcelona llamado Midori, y Pucho se ha encargado de supervisarlo. Queríamos tener una propuesta visual y una presentación interesante para darle valor al objeto físico del disco, ya que creo que es algo que se ha perdido y casi no existe. Para la gente, una canción es un archivo que almacenar en el ordenador, pero bueno, para los que somos melómanos, el objeto físico es muy importante y de hecho te sirve mucho para entender los discos, el cómo es su portada y cómo está presentado.

¿Cómo es que a una banda como la vuestra no se la rifan las discográficas? Nosotros montamos Pequeño Salto Mortal básicamente por necesidad, empezamos a trabajar con nuestros productores, con Javibu hace unos años, se grabó una demo de cuatro canciones, esa demo se movió a discográficas y aunque gustó a algunas ellas, no hubo una propuesta de contrato ni ningún acercamiento definitivo, es por eso por lo que dijimos de tirar por nuestra cuenta. Por lo tanto, se grabó el disco en el tiempo que nosotros quisimos, como nosotros quisimos y luego se empezó de nuevo a moverse por todas las discográficas, desde las más pequeñas a las más grandes y obtuvimos el mismo resultado negativo. Algunas decían que éramos muy tal para ellos y otras que muy cual. A la larga se dieron cuenta de que nuestra música se encontraba en un punto intermedio de lo que ellos querían y lo que yo pienso que es el camino correcto a seguir y no como desgraciadamente ocurre en este país en el que debes posicionarte en un bando u otro.

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Con mucho arte

/http://puzy-lovendotodo.blogspot.com/

Como la gran mayoría de dibujantes de mi generación, comencé en el mundo del cómic dibujando manga. Mis principales influencias fueron autores como Akira Toriyama o Masakazu Katsura.

Realicé el cartel para el I Festival de Música de apoyo a proyectos de Médicos sin Fronteras (Espárrago Rock).

Durante esos años, comencé trabajar con un grupo de dibujantes almerienses en la revista La Duna, con historias como: El clon, Ya no era yo, Héroe o Vlad. Ya por entonces con un registro en cuanto al estilo de dibujo, completamente diferente al que había presentado en el NPI, siendo ahora mucho más europeo. Para el grupo de La Duna realicé también uno de los números de la tira cómica: la tira infinita (www.laduna.es).

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Al comenzar mis estudios de Bachillerato Artístico, comencé a trabajar en paisajes, me especialicé en retratos, a la par que continuaba trabajando en mis propias historias de cómic. También estuve trabajando como caricaturista para festivales de cine y fiestas patronales de la provincia de Almería, además de ser monitor de talleres de cómic y dibujo para niños.

Tras acabar el Bachiller me mudé a Granada, donde comencé la carrera de Bellas Artes, realizando a la vez numerosos encargos de retratos y paisajes que se pueden ver en puzy-lovendotodo.blogspot.com, o en mi página de Facebook.

En el año 2007, participé en la exposición colectiva de autores ejidenses Elejiarte, repitiendo al año siguiente.

En mis últimos años de carrera, realicé mi primera novela gráfica, titulada Después del ayer.

En el año 2009 comencé a trabajar para la revista humorística el Sr Roca, con la publicación: Lorito.

foto: David Rodríguez Garcia.

En el momento en que abrió sus puertas la primera tienda de cómics en El Ejido (Ejido Cómic), un grupo de jóvenes dibujantes nos dimos cita allí, formando la Asociación cultural Diablo, con la que comenzamos a publicar el fanzine NPI, que acogió mis dos primeras historias: Algo lo iba a cambiar y Tras la guerra, con estilo narrativo y de dibujo muy similares al manga.

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Diseño Neto

Joshué Gutiérrez Ese mismo año, expuse mis obras de cuadros de anime en el V Salón del cómic de Granada y un año más tarde en el XVI Salón Internacional de comic de Granada.

Actualmente, me encuentro trabajando en mi segunda novela gráfica centrada en el periodo de la revolución francesa que es hasta la fecha, mi proyecto más ambicioso.

Muestra de cuadros al óleo de series de anime.

lettering: Juanjo Rivas.

En el año 2010 empecé a trabajar para la revista online de cultura y tendencias Art Hunter (http:// revistaarthunter.blogspot.com/) cubriendo la sección de ilustración y realizando principalmente historias de comic auto conclusivas y posteriormente cuadros al oleo de series de anime.

Empiezas a ver el diseño del vaso de refresco en el restaurante de comida rápida, y descifras en tu mente todo el proceso de creación del arte final, sabes si se hizo en Photoshop o en Illustrador, miras si la tipografía tiene sentido y unidad con la pieza en total, miras los colores, interpretas los tonos como mensajes escondidos que susurran ideas, sientes el material en el que está hecho capaz de soportar la tinta y mantener el líquido en su interior sin ningún problema… todo eso en unos segundos… ¿Sabes de lo que hablo, no? Claro que lo sabes, el diseño está en tus venas.

Desde que empiezas con Photoshop a una edad temprana, te das cuenta que eso es lo que quieres, quieres que la gente vea lo que haces, quieres sobresalir, quieres ser el mejor, quieres tener el último Mac disponible, los mejores Pantone, tu propio estudio para trabajar por tu cuenta. Todo es genial hasta que te topas con la realidad.

El DISEÑO es una de las profesiones que más genera satisfacción personal… pero difícilmente te va a hacer una persona adinerada. Es curioso que al ser probablemente inspirada en el arte, el diseño presente una de las mayores inconvenientes de la primera: no es necesariamente rentable.

Y no quiero hablar sobre una carrera de diseño como tal en una universidad, sino sobre lo que pasa cuando ya sales. Terminas las carrera, te dan una titulación que te acredita como profesional, y ya estás listo para enfrentarte al mundo laboral. Puedes empezar como freelance o trabajar para alguna empresa. Te sientas frente 30\ SobredosisDeCafeína

a tu ordenador tu primer día de trabajo, empiezas tu diseño como profesional y después de un arduo trabajo terminas y lo entregas. Te pagan por él o es sólo parte de tu salario… ¿Y luego qué?.

Sigues haciendo lo mismo una y otra vez con diferentes clientes. Si eres un freelance, es más difícil porque siempre habrá alguien que haga tu trabajo más barato que tú. Y lo mejor es que muchas veces esa persona nunca pasó por una universidad como tú, no hizo tesis o pruebas de grado, y sólo porque sabe usar Photoshop ya es un “diseñador”.

Pero esto no es lo más grave. ¿Te acuerdas del primer diseño que vendiste? ¿Sabes donde está ahora? Exacto, produciéndole dinero a tu cliente, cada vez que un empaque con tu diseño se vende, que cada entrada que creaste al concierto es adquirida, cada vez que el afiche es visto y genera una visita a la tienda, el DISEÑO genera cada vez más beneficio, pero no para quien lo hizo sino para quien lo adquirió ¿Curioso no?

Ves ese logo en la calle y dices: ¡Hey yo lo hice!. Y te sientes orgulloso pero tu bolsillo sigue igual. Pero esto no siempre es así.

El problema radica también en que, como me enseñó un profesor de la universidad, el DISEÑO, por lo menos en mi país*, no es una profesión federada como la de medicina, la de derecho, la de ingeniería...

Las Escuelas Federadas le permiten a los profesionales regular los precios de su servicios de un mínimo y un máximo, lo que garantiza una buena competencia y elimina a los no profesionales que quieran cobrar sumas muy superiores a lo que les corresponde. por lo que también, si en tu país no hay una escuela federada empieza a hacer conciencia con tus colegas. Pero mientras que lo aprueban o se vuelve una realidad, ¿qué podemos hacer? Conozco sobre alguien que supo que hacer...

El primer diseñador inteligente (realmente lo era) fue Frank Mason Robinson, cuando en 1885 hizo este logo:

Ahora, ¿crees que fue el primer diseñador inteligente por haber esto este simple isotipo? De hecho no, lo que lo hizo el pionero fue lo que muchos de nosotros no nos atrevemos a hacer bien: Cobrar. Pero no cobrar así como nada, cobrar inteligentemente.

En lugar de cobrar una cantidad de dinero (aunque era elevada) decidió hacer algo totalmente visionario: cobrar 0,0025 centavos de dólar por cada Coca-Cola que se vendiese… ¿Sabes en cuántos países se vende Coca-Cola hoy? Más de 200… ¿Sabes cuantas Coca-Colas se venden todos los días? Millones… ¿Sabes cuántas generaciones de la familia Mason han vivido de esos 0.0025 centavos por cada Coca-Cola? Cinco.

/www.creativitystorm.com/

El DISEÑO como profesión es mucho más que un simple trabajo, como he dicho varias veces es un estilo de vida, donde una vez que entiendes la importancia y su relevancia al mundo que nos rodea, entiendes el significado de cada mensaje que se plasma alrededor de un diseño, empiezas a ver las cosas de manera diferente.

¿Sabes cuánto dinero tendrías por cada vez que ese empaque con tu logo se venda? ¿Sabes cuánto dinero ganarías por cada vez que tu anuncio sea expuesto? Es por eso que no hay diseñadores millonarios, porque nuestro derecho de autor patrimonial vale una cantidad de dinero fija. Algo que no pasa en el mundo de la música, de la literatura o del cine.

Esa es nuestra realidad, eso es lo que somos, y hasta que no cambiemos nuestra mentalidad de prostitutos gráficos viendo qué cliente nos sale, arañando proyectos para sacar algo de ganacia seguiremos comiendo de las migajas de otros. Mientras no sepamos leer bien cuál cliente nos conviene, cuál es rentable y cuál es el verdadero precio de nuestra creatividad, así permanecerá.

Y entonces… ¿Cuánto me dijiste que valía tu talento? Déjame sacar la chequera… * Costa Rica.

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Mamá, quiero ser artista

IVÁN SOLBES Iván Solbes es un ilustrador madrileño que desde hace unos años trabaja como dibujante en diferentes ámbitos.

En publicidad ha ilustrado multitud de campañas para todo tipo de productos. Destacan los dibujos para los cigarrillos Nobel, son su imagen de marca desde hace 9 años. Ha publicado en varias revistas y prensa de ámbito nacional como El Semanal, EPS y durante más de un año en Público, ilustrando artículos de opinión. Con frecuencia hace carteles de todo tipo, conciertos, festivales, obras de teatro o cortos. En sus ratos libres escribe e ilustra un diario que publica en Facebook con gran éxito de audiencia. Y en estos días acaba de salir a la calle su primer libro infantil, “Mola Tener 5 Años”, un libro para gente de 5 años de todas las edades.

/www.ivansolbes.com/

/www.facebook.com/pages/Ivan-Solbes-ilustrador/236604533848

/http://blog.ivansolbes.com/ 32\ SobredosisDeCafeína

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Mola Tener 5 Años

Editorial Ilarión.

Escrito por José María Mayorga e ilustrado por Iván Solbes.

Decir tacos, escuchar cuentos maravillosos, dejarse mimar por los padres, compararse con la prima o asustar al gato. ¡Ay, cuántas cosas se pueden hacer con 5 años!

Una edad alegre y despreocupada. Travesuras y descubrimientos junto con pequeños placeres de una gran sencillez. Esta obra también gustará a los más mayores que recordarán estos momentos con nostalgia. Para el autor es sin duda un buen recuerdo, ya que transmite perfectamente esas sensaciones en un fabuloso libro de impactantes ilustraciones.

Unas sencillas formas geométricas a primera vista forman verdaderos cuadros a doble página.

Premiado con la medalla de oro en los recientes ED Awards (de la sociedad European Design) 2010.

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/fabulandiahistorias@gmail.com/

/www.facebook.com/Fabulandia/

Una de Libros 36\ SobredosisDeCafeína

Fabulandia es una publicación bimestral de cuentos clásicos y temáticas varias plasmadas a partir de la mirada de distintos diseñadores e ilustradores de todo el mundo. Por lo tanto si hay algo que caracteriza a este proyecto, es la diversidad y pluralidad de contenidos en cada pieza.

Cada cuento se divide en 14 capítulos, y a cada uno de ellos le corresponde una tarjeta, una parte de la historia contada por un artista, la cual tendrá que ser continuada por otro de manera divergente a las demás.

Otra característica importante de este proyecto es promover el trabajo del ilustrador/ diseñador.

El primer número tendrá como temática principal el cuento clásico infantil Caperucita Roja.

Dentro del cual el ilustrador deberá plasmar su visión con la técnica que crea conveniente de un capitulo de la historia.

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Objetivos Nuestro objetivo es crear un producto de culto que perdure en el tiempo como pieza única e irrepetible.

El producto está destinado a coleccionistas, diseñadores, agencias y todo aquel usuario que aprecie el buen diseño y la creatividad puesta en escena.

El mismo será distribuido en eventos de diseño como Trimarchi, Pixelations, charlas universitarias donde la cultura visual es el principal punto de inflexión y de intercambio. Como así también en tiendas de diseño exclusivas tanto online como físicas, como por ejemplo Bazarfreak, Cualquier Verdura, Tienda Palacio, Trippin’ Store, entre otras, facilitando al artista participante la difusión de su trabajo creativo en diversos puntos de venta.

A su vez contará con un espacio para poder explicar el desarrollo de su trabajo realizado y un reportaje exclusivo que será publicado dentro de las plataformas Facebook y los blogs de Arte y diseño Chil-art y Visualmente.

/http://visualmente.blogspot.com/ Staff Cesar Maldonado Ana Fernández

Características técnicas Son 16 tarjetas ilustradas de 10 x 15 cm., formato vertical con un gramaje de 350 gr. Más una tarjeta Premium. Todo esto acompañado de un packaging contenedor de alta calidad.

Derechos de autor y propiedad intelectual Cada pieza tiene que ser desarrollada exclusivamente para esta publicación y no haber sido publicada anteriormente. El autor de la misma conservará su propiedad intelectual y autorizará a Fabulandia a reproducirlas y comercializarlas en dicha edición.

Especificaciones de envío de las obras y prensa La obra debe enviarse a fabulandiahistorias@gmail.com a 500 dpi, CMYK, 10,4 x 15,4 cm y adjuntar Nombre y Apellido, Mail, portfolio web o página.

A cada participante se le otorgará un número de Fabulandia promocional que será enviado a su domicilio.

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Flores Taboada

DSÑ

Diseñador, pintor y escultor.

Estudió Sociología y Ciencias Económicas entre 1960 y 1965. Al terminar sus estudios universitarios (que compagina con el aprendizaje del dibujo y la pintura) funda la editorial Ciencia Nueva y se inicia profesionalmente en el diseño.

Ya desde los años 90, tanto su actividad profesional como la actividad científica que desarrolla le convierten en el diseñador español de referencia en los foros internacionales. Es premiado por el Arts Director Club de Nueva York, el British Design y el Design Council International.

Galardonado en 1989 con el Premio Nacional de Diseño, el jurado hizo constar que se le otorgaba “en reconocimiento a la fuerza, el talento y el compromiso de un gran protagonista del diseño español”.

Ha recibido la Medalla de Oro del American Institute of Graphic Arts, el más importante premio internacional en el área de la Comunicación Visual.

En opinión del maestro Otl Aicher, “...difícilmente encontraremos en este fin de siglo, un diseñador más completo, complejo y auténticamente creador que Alberto Corazón. Su trabajo supone una redefinición de la profesión y, por tanto, de la cultura del proyecto.”

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Ha sido Comisario Científico de la exposición “Signos del Siglo: 100 años de diseño gráfico en España”. A comienzos del año 2000, la revista profesional El Publicista hace una encuesta entre los directores de arte de todas las agencias españolas y la votación declara a Alberto Corazón como el más influyente diseñador gráfico español del siglo XX.

En 2006 la Real Academia de Bellas Artes le nombra como el primer diseñador académico.

En el área de la creación plástica fue uno de los pioneros de la introducción en España de las corrientes conceptuales en los años 60. En 1972 fue invitado especial de la Bienal de París y en 1976 fue también invitado directamente por la Bienal de Venecia.

En el año 2007 el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) le dedica una amplia retrospectiva “Obra conceptual, pintura y escultura: 1968-2008” que en estos momentos itinera por diferentes museos de Asia y América. El Museo de Arte Contemporáneo de Madrid promueve una exposición antológica de sus trabajos conceptuales de los años 70.

Su obra está en los principales museos europeos y tiene numerosas esculturas en espacios públicos de nuestro país.

/www.albertocorazon.com/

Háblanos del artista que te inspiró en tus inicios. En mi opinión, la estética con frecuencia perjudica al diseño. Y de igual modo, perjudica a la pintura y la escultura. Lo que tiene que inspirarnos no es la obra de otros artistas sino la vida. La obra es el resultado de un proceso, el proceso es lo importante para un creador. Y el proceso se nutre de lo que vemos, lo que escuchamos, lo que reflexionamos, de los sueños y de la vigilia. Y del propio trabajo, de estar haciendo.

Los grandes artistas son una referencia. Y alimentan una esperanza: la posibilidad de lo sublime en la creación humana. Hay ráfagas de eternidad en Mozart, en Homero, en Picasso… Y para ellos la profunda inspiración estuvo en su modo de mirar el esplendor de la vida.

Cómo fueron tus primeros pasos en el diseño?¿Te esperabas llegar hasta donde lo has hecho? Mis primeros pasos profesionales fueron en el diseño editorial. En los años 60 del pasado siglo, la única actividad para un diseñador, en un país asolado por la dictadura del franquismo, estaba en la industria editorial.

Una industria pequeña, que soportaba además una implacable censura, pero un espacio, en fin, en el que era posible encontrar huecos de libertad. De libertad espiritual al menos.

Mi deuda con los libros es inmensa. Me ofrecieron mis primeras oportunidades profesionales y me permitieron, y siguen haciéndolo, crecer como persona y como ciudadano. Sigo creyendo que leer es la más

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noble y atractiva actividad que podemos tener los humanos.

Por otro lado, el diseñador trabaja siempre a partir de un encargo. Y si he podido ir creciendo como profesional es porque he tenido la gran fortuna de que mis clientes han sido cada vez más generosos y más ambiciosos. El diseñador trabaja en tiempo real con problemas reales. Cuanto más complejos sean esos problemas, más complejo e interesante será nuestro diseño.

El diseño gráfico une muchos tipos de arte: la ilustración, la fotografía, la tipografía... ¿cual crees que es el fundamental para tener una buena base en ésta profesión? El diseño gráfico es, efectivamente y de modo creciente, una actividad muy compleja que integra a más disciplinas. Eso hace que el diseñador tenga que estar continuamente reciclándose, desarrollando nuevas destrezas y estrategias. Y eso es formidable. Una profesión que te obliga a estar continuamente aprendiendo es una bendición. ¿Has pensado alguna vez a qué te dedicaría si una mañana te levantases y tu creatividad como diseñador hubiese desaparecido?

Impensable. Eso significaría que mis neuronas estarían inactivas, es decir, clínicamente muerto. Creatividad es una palabra un poco cursi. No quiero que mi actividad sea creativa, quiero que sea inteligente. Y eso se trabaja, no aparece y desaparece milagrosamente.

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/www.estaciondiseno.es/intercambiador/

Mar Bermúdez

Estación Diseño

Encuentro México-Andalucía Las cuestiones que preocupan a los diseñadores mexicanos y andaluces no son muy diferentes, a pesar de que vivan separados por miles de kilómetros. Por eso el encuentro entre diseñadores de ambas procedencias que tuvo lugar el pasado día 20 de septiembre en Estación Diseño tuvo como resultado un animado intercambio de experiencias en el que todos coincidieron en la necesidad de trabajar unidos para defender la profesión y divulgar la cultura del diseño.

A continuación Arturo Domínguez Macouzet, presidente de honor del Colegio de Diseñadores Industriales y Gráficos de México (Codigram), ofreció un interesante repaso de 25 años de diseño mexicano, salpicando su exposición con curiosas anécdotas como la del logotipo del equipo de fútbol “Monarcas” de Morelia, que después de ser copiado por un club belga fue falsamente acusado de ser el plagio.

Tras la charla se abrió un animado coloquio al que se sumaron Juan Aguilar, presidente de la aad (Asociación Andaluza de Diseñadores), Vicky Escolar, de la Ilustrada Hermandad de Diseñadores (Málaga) y Alejandro Gallardo de 300 Puntos (Granada).

En primer plano Arturo Dominguez con Silvia Segarra, Vicky Escolar, Alejandro Gallardo y Juan Aguilar de izquierda a derecha.

Silvia Segarra Lagunes, diseñadora industrial de origen mexicano y coordinadora del Máster de Paisajismo de la UGR, fue la moderadora encargada de abrir este encuentro informal hablando sobre la importancia que tuvieron varios diseñadores españoles emigrados a México para el desarrollo del sector en el país azteca.

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Arturo Domínguez explicó el importante impulso que el Codigram supuso en la práctica para el diseño mexicano. Pero aunque en España no exista colegio profesional, Juan Aguilar defendió la necesidad de asociaciones profesionales como aad o READ: “No son los políticos los que tienen que hablar de diseño en las instituciones; somos los diseñadores los que debemos hacerlo, y para eso las asociaciones son imprescindibles”.

Por su parte, Vicky Escolar explicó que la Ilustrada Hermandad de Diseñadores supone una forma distinta de asociacionismo, aunque perfectamente compatible con otras.

“Estábamos hartos de oír quejas sobre los clientes o sobre la dificultad para realizar trabajos estimulantes. Así que decidimos ponernos en marcha y unirnos para llevar a cabo todas esos proyectos que siempre soñábamos con hacer. Hay que divertirse con la profesión y tener iniciativas sin pensar en la recompensa material.”

Alejandro Gallardo relató cómo 300 Puntos se ha convertido en un punto de encuentro de los diseñadores en Granada, en un canal donde encontrar oportunidades laborales y en un espacio que acoge a los diseñadores noveles y los pone en contacto con la comunidad profesional. Ante esto, los representantes mexicanos envidiaron la buena sintonía y el espíritu de colaboración que manifiestan las comunidades granadina y malagueña de diseñadores. “Incluso nos pedimos presupuestos entre nosotros”, confirmó Alejandro.

Sea cual sea la fórmula escogida, el evento terminó con la sensación general de que unirse y creer que es posible será finalmente el único camino para lograr esas conquistas que todos deseamos para el diseño andaluz.

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Se Vende

/http://siouxsiefactory.etsy.com/ /http://pinupbaby.etsy.com/ Me llamo Chari, y aunque estudié Ciencias Ambientales, pronto me dí cuenta que el papeleo asociado no era para mi, y tras acabar mis estudios en la Universidad de Granada, me matriculé en la Diplomatura de Diseño Gráfico y Producción Multimedia de la Escuela Arte Granada. Y además, hago osos. Puede resultar gracioso al principio, pero la verdad que esto se ha convertido en el mayor entretenimiento que nunca he tenido.

Los amigurumi, u osos tejidos a crochet siguiendo una técnica japonesa, se pusieron de moda en occidente, y cómo no, en Internet. Cuando ví la primera imagen de uno en la web, me parecieron tan monos que me propuse aprender a hacerlos.

Primero se debe empezar por aprender a hacer crochet o ganchillo, cosa que me costó bastante, pero con ayuda de youtube y con paciencia, acabé dominando la técnica. Tardé dos semanas en hacer mi primer oso, y era una especie de engendro… pero desde entonces no he parado, y el hacer osos empezaba a ocupar el poco espacio disponible de mi habitación. ¿Qué hacer entonces? Tenía que despedirlos, buscar a alguien que los adoptara y los quisiera tanto como yo, y empecé a regalarlos… Por aquel entonces, hace ya 3 años, no pensaba que de verdad alguien quisiera comprar mis creaciones. Pero a la gente le gustaba que le regalaran un osito de peluche (porque 46\ SobredosisDeCafeína

aunque algunos lo nieguen, un osito de peluche siempre gusta). Así que estudié la manera de poder venderlos, que no me costará mi escaso dinero, así que volví a la web, esa que me había mostrado qué eran los amigurumi y cómo se hacían.

Creé mi propia tienda en Etsy, y mi propia marca “Siouxsie-Factory”. No me pregunteís por qué se llama así, porque la verdad que no lo sé ni yo…

Para que la gente supiese que existía, me creé un blog, http://siouxsiefactory.blogspot.com, y descubrí el montón de gente que hacía lo que yo, en definitiva, descubrí el mundo craft en los blogs. ¡Cuánto talento por ahí, y yo sin saberlo! La verdad que me sirvieron de inspiración.

Después de llevar 2 años haciendo osos, me diversifiqué un poco, ¿por qué no hacer también peluches de fieltro, broches y todo lo que se me podía ocurrir? Además, si me gusta ponerme complementos para el pelo… ¿por qué no hacerlos yo misma? Probé, y a la gente les llamaba la atención ¿se venderán por Internet también?

Pues sí. Y ahora tengo dos tiendas, una de osos y otra de complementos.

Me sorprendió gratamente cómo gente extranjera me pedía peluches y complementos, gente de EEUU, Reino Unido… y hasta de Singapur. Aun me sigue sorprendiendo la magia de Internet, que acerca a cliente y al comprador aunque les separe miles de kilómetros…

Para acabar, quisiera que os pasarais por mi galería de Flickr (flickr.com/photos/siouxsie-factory), allí podréis observar la evolución de mis peluches hasta día de hoy. Aunque aquí empecé a subir peluches y accesorios más avanzados en mi proceso de aprendizaje, sí que se aprecia cambio en ellos.

Esto es lo que hago en mi tiempo libre, y espero no dejarlo nunca, a lo mejor acabo haciendo más cosas todavía, ¡hay tanto que aprender!

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Luismi Palma

Blogueando

/www.unrespetoalascanas.com/

Videoblogs, bitácoras personales, “podcasts”, crítica literaria o de cine, blogs que se dedican a la crítica de otros blogs, blogs de opinión política, “flogs” (abreviatura de “fotologs”), blogs exclusivamente literarios, novelas-blog… de muchos de ellos hemos dado cuenta a lo largo de estos dos años en SDC, pero hay una categoría en la que nos detuvimos sólo superficialmente (con la reseña sobre “El Bute”) y que, sin embargo, cuenta en España con un surtidísimo grupo de representantes de grandísima calidad (así lo avalan y lo secundan todos los entendidos en la materia): el WEB-CÓMIC. Este tipo de blogs adolecen, desgraciadamente, de un aspecto muy mejorable: su grado y frecuencia de actualización.

Y es que si ya al común de los mortalesbloggers nos cuesta horrores centrarnos en el teclado a diario (víctimas de una rutina nauseabunda y adocenante y una 48\ SobredosisDeCafeína

La cana es bella…

Raúl Salazar

lucha casi cruenta por llenar la nevera), la delicada situación profesional de la mayoría de dibujantes profesionales y artistas no se lo pone más fácil a ellos y ellas para mantener un espacio personal en la red. Créanme, hacer un “dibujico” es más complicado de lo que parece y ocupa una cantidad de tiempo nada desdeñable, así que hay que dar prioridad a los remunerados…

Por eso RAÚL SALAZAR es una dignísima excepción (hay muchas, afortunadamente), y su web-cómic se nutre de los temas de más rabiosa actualidad; siempre actualizado. Desde el despido de Valdano a los incidentes de Plaza Cataluña, con divertidas carreteras secundarias en forma de secciones como “Los 400 dildos” o “Semen: cosas de hombres”, la visita a UNRESPETOALASCANAS.COM se hace casi adictiva cada pocos días. Una página muy enviable a la sección de “Favoritos” de nuestro navegador.

Raúl nace en 1982, y como él mismo me cuenta en un simpatiquísimo mail, es el “año en que nacieron Naranjito y ET, el Extraterrestre (como si hubiera otro).

Si éste fuera el blog de las reflexiones de una fruta futbolista (¿frutbolista?) retirada o de un Extraterrestre cabezón de cuello extensible, entonces hablaríamos de ellos, pero no… éste es mi blog. El blog de las viñetas de un valenciano que pretende sacar alguna que otra sonrisa con las tonterías que circulan desde la parte afectada de su cerebro hasta los dedos de su mano derecha, que generalmente en esos momentos están unidos a un lápiz.

Mi nombre es Raúl Salazar, por tanto: el viñetista, dibujante, diseñador gráfico, canoso pero joven, licenciado en Publicidad y Director Creativo de la agencia Círculo Rojo.

Ese soy yo. Encantado”.

Un tipo divertido, ingenioso, creativo, con un estilo de dibujo que no deja indiferente, moderno, sencillo y “de hoy” (entre otros reconocimientos, todo esto le ha valido el Premio “Listo de Oro 2010” al mejor web-cómic) y que parece que no lleva muy bien lo de ir cumpliendo años y aumentando las canas.

Bienvenido al club, tío…

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Cintia Domínguez

De cine

Decía Ingrid Bergman que un beso era un truco encantado para dejar de hablar cuando las palabras se tornan superfluas, y hablaba con conocimiento de causa, pues no en vano ella misma protagonizó uno de los besos más célebres, y el más largo hasta esa fecha (1946), del séptimo arte en Encadenados (Notorious, Alfred Hitchcock), maravillosa historia de amor y espionaje en la que compartía protagonismo (y mimos) con Cary Grant. El título en español de esta cinta responde a la estratagema a la que el director británico tuvo que recurrir para rodar la escena en cuestión, ya que la censura imperante por aquella época en Estados Unidos (el llamado Código Hays) limitaba la duración de los besos, limitación que el realizador burló haciendo que los protagonistas separasen sus labios cuando este tiempo límite estaba a punto de tocar a su fin, momento en el que tras susurrarse alguna que otra palabra, volvían a unirse, encadenando de este modo un beso tras otro.

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Varios años más tarde, los censores parecían ir relajándose, a juzgar por el tórrido y húmedo beso entre Deborah Kerr y Burt Lancaster en De aquí a la eternidad (1953). Los dos en traje de baño, mojados y tumbados en la orilla; la escena rezuma erotismo y se ha convertido en uno de los besos de cine por antonomasia. Tanto es así que, en una ocasión, cuando una Kerr ya madura salió a entregar un premio en una gala, un compañero la presentó haciendo referencia a este momento de la película, a lo que ella respondió: ‘Bueno, esto es Hollywood, supongo; he interpretado a muchos personajes en muchos lugares diferentes: Siam, Australia, México…y todavía, cuando hablan de mí, me recuerdan rodando en la arena’.

Y es que los besos de cine no se olvidan fácilmente, y los hay de todo tipo: dulces e inocentes, como el que La dama y el vagabundo se dan entre espaguetis con tomate en el inolvidable clásico de Disney; redentores, como el de Audrey Hepburn y George Peppard bajo la lluvia en Desayuno con diamantes (Blake Edwards, 1961); apasionados, como el de Jessica Lange y Jack Nicholson en El cartero siempre llama dos veces (Bob Rafelson, 1981); con carácter, como el de Escarlata O’Hara y Ret Butler en Lo que el viento se llevó (Victor Fleming, 1939), etc. Por cierto, que cuenta la leyenda (ésa que tanto nos fascina a los cinéfilos) que Vivien Leigh y Clark Gable no se llevaron precisamente bien durante el rodaje de esta película, y que, entre otras jugarretas que se hicieron para fastidiarse mutuamente, ella se enjuagaba la boca con colonia antes de grabar las escenas en las que tenía que besar a su compañero, quien lejos de quedarse quietecito, procedía a masticar ajos en tales ocasiones. Si esto es cierto o no, nunca lo 52\ SobredosisDeCafeína

sabremos, pero lo cierto es que, fuera como fuese, el resultado mereció la pena.

Los besos de cine no se olvidan, desde luego, sobre todo cuando alguien te los regala todos de golpe, como ocurría al final de la imprescindible Cinema Paradiso (Giuseppe Tornatore, 1988). En la escena final de esta película, junto a la música de Ennio Morricone, el protagonista disfruta emocionado frente a una pantalla de cine de todos los besos que la tijera de la censura le robó en su infancia y que un viejo proyeccionista amigo suyo le fue guardando a lo largo de su vida: Cary Grant, Marcello Mastroianni, Rosalind Russell, Errol Flyn, Joan Crawford, Ana Magnani, Greta Garbo, Charles Chaplin… todos ellos se reflejan mientras se besan unos a otros en las lágrimas de un cinéfilo emocionado que sonríe como si esos besos los estuviera recibiendo él mismo.

Hay besos de cine que pueden poner del revés hasta al héroe más valiente, y si no, que se lo pregunten a Spiderman, que se queda literalmente colgado por Mary Jane cuando ésta se le acerca para pasar de las palabras a los hechos (Sam Raimi, 2002); hay besos de cine que pueden resucitar a un muerto, o al menos, a una catatónica, dícese de La bella durmiente, que no abrió los ojos hasta que no la despertaron a besos (menuda es ella); y hay besos de cine que te roban directamente el corazón, aunque seas un ladrón de guante blanco, y para muestra, la frase que Grace Kelly le dedica al estafador interpretado por Cary Grant en To Catch a Thief (1955, Alfred Hitchcock): ‘He estado esperando todo el día a que mencione usted el beso que le di anoche’. Seguro que la futura princesa de Mónaco no había leído a Pablo Neruda cuando dijo aquello de ‘Y en un beso, sabrás todo lo que he callado’.

Jesús Lorente

Relato

parte2

foto: Juan Fernández.

Tras varios minutos buscando la causa sin resultados aparentes, se me ocurrió que lo más sensato era seguir con mi sesión y olvidar. Después de todo, estaba al tanto de casos en los que los sentidos jugaban malas pasadas a las personas y deduje que éste podría ser uno de ellos. No era una locura pensar que mi cerebro estuviera dándome señales de alerta después del cóctel de sustancias al que lo estaba sometiendo últimamente. Sin más, me acerqué de nuevo al visor a buscar algo destacable… y lo encontré.

54\ SobredosisDeCafeína

Justo en frente de mí, un gran corro de frutas de gran tamaño y colorido hacían ‘botellón’ mientras bailaban. Era evidente que el alcohol ya hacía mella en el melón, su amiga la piña y las fresas. En cuanto los divisé cotejé la idea de retratarlos más de cerca, lo sopesé unos instantes y finalmente opté por acercarme. La idea conllevaba sus peligros: incluía cruzar la cabalgata y, si eso de por sí ya era un obstáculo, mi estado lo multiplicaba exponencialmente; no me veía capaz de cruzar semejante marea de telas y pinturas en movimiento sin caerme en redondo.

Nada más pisar el asfalto de la carretera mi cabeza empezó a dudar si continuar o no. Teniendo en cuenta mi embriaguez, calculé que me debería sentir el hombre más valiente del mundo, el alcohol solía desprenderme de todo tipo de inhibiciones y miedos y, sin embargo, me veía como una hormiguita sin las ideas claras y valorando los riesgos de llegar a la otra orilla de ese río embravecido que discurría calle abajo. Cerré los ojos y agarré la cámara contra el pecho.

Mis pies cumplían órdenes ajenas a mí y eso me gustaba. No habría sido capaz de pedirles que corriesen a esa velocidad entre la multitud ni en un millón de años ¡Lo estaba consiguiendo!

Por el camino una veintena de pitufos estuvieron a punto de embestirme y ése fue el único peligro que percibí antes de subir el escalón de la tranquilidad. ¡Me había salvado!, algo digno de celebración en mi lastimoso estado. Todavía acalorado por la carrera, decidí tomarme unos segundos para coger aire. Busqué con la mirada a mis amigos vestidos de frutas y entonces la extraña sensación de inquietud me desbordó otra vez.

La visión estaba a unos diez metros de mí y la componían tres figuras idénticas. En medio de la celebración con más connotaciones oníricas, aquellas tres formas humanas eran tres notas discordantes. Sentados en un banco con las cabezas mirando al suelo, parecían al margen de todo lo demás; iban disfrazados, eso sí, pero sin una gota de color. Sus caras estaban pintadas en dos mitades: una blanca y otra negra. Eran tres payasos tristes, como si hubieran elegido su atuendo a juego con su estado de ánimo. De repente, y al unísono los tres me miraron a los ojos, y volvieron a su posición inicial sin apenas tiempo. Acudiendo a mis recuerdos más infantiles, encontré que esos payasos de trajes a rombos y lágrimas de maquillaje tenían otro nombre: eran tres arlequines. Apenas hablaban entre ellos y se dedicaban a dar buena cuenta de una botella de cerveza que se pasaban sin mirarse.

veían como disfrutaban los demás? Y peor aún: ¿por qué disfrazarse si simplemente pasaban el rato bebiendo? Asumí que esa escena era tan incomprensible que quizá la estuviese imaginando. Decidí ignorarlos y continué con mi camino hacia las frutas.

Giré la cabeza hacia mi objetivo pero la gran macedonia ya había desaparecido para mi desilusión.

Miré el reloj: la una y media, ¡cómo había pasado el tiempo! Era una hora más que prudente para irse a la cama por lo que me puse en marcha rumbo a mi piso. Necesitaba salir de aquel jolgorio y tomé la bocacalle más cercana a mi posición.

Juro que hubiera llamado a un taxi si me hubiese quedado un céntimo en el bolsillo pero los tenía vacíos y tocaba andar. Para colmo de males, cuesta arriba. Tras varios bostezos me hice al silencio y, sin ruidos a mi alrededor, entendí que mi sensación de inseguridad no se había desvanecido aún. Cada cierto tiempo, volvía el cuello para comprobar que todo iba bien. Y así era.

A los diez minutos de caminata, entre calles con gran desnivel vislumbré mi portal. Me dio una sensación reconfortante y consiguió que los kilos que llevaba a mi espalda pesaran menos. La intranquilidad desapareció. Mi última visión del mundo antes de subir las escaleras fue un gato blanco que al pasar, me miró a los ojos y me enseñó los colmillos, luego volvió su cuerpo y se fue a dormir. Quizá esa fuera su manera de darme las buenas noches.

No soy capaz de saber cuánto dormí, pero no debió ser mucho porque no me sentía descansado en absoluto. Pudieron ser un par de horas o quizá minutos, el caso es que algo me despertó. Conforme iba siendo consciente de que había dejado de soñar noté cómo volvía a mí la extraña sensación que me acompañó durante la noche. Algo extraño, si tenía en cuenta que estaba seguro en la intimidad del dormitorio. Abrí los ojos… no debí hacerlo.

La imagen me daba escalofríos, ¿por qué acudir a una celebración alegre de esa guisa?, ¿acaso no

SobredosisDeCafeína /55

Juan Fernández Marta Delclós

English Version

overwhelmed you are, the bastards you have as teachers, how fucked you are at the university, and that you don’t have time either to breathe; In fact it is so the slackness at this time that you can notice it on the bearded men walking along the university who seem to have recently arrived from an isolated island because nobody would believe that such a beard has grown exclusively due to study time.

Before saying good bye I would like to thank my caffeine overdoses that keep me awake till the infinity in my study nights cause without those coffees after dinner, to work would not be the same. People, good luck in your exams and enjoy the good weather.

__ 04_

From SDC.

_ Good Time to Arrive...

/juan-sdc@hotmail.com/ As the song of Karina said…. “Here it is, it finally arrived, so merrily…”, it was time don´t you think?; after four eternal months here we are with our coffee with milk in hand and giving the last touches to the new number…

At the same time we are working on the design of our website, finally we are going to have a decent place on the net where it will be able to do the downloads as it has to be, post all the articles and the extra material; you will also continue having the where you could comment the last news we publish.

With little more to say, yours truly leaves you enjoying the eagerly awaited number of September/October not without reminding again, that we are willing to receive the collaborations of you Artists for the next number….

A thousand times thank you for your patience!

__ 06_ Freak Corner. _ Study Tomorrow.

Exams time arrived!! That time we all hope to arrive, to enjoy the good weather and the sunny afternoons, LOCKED AT HOME!!! Or maybe in 56\

a more social place like libraries that become improved flamenco clubs for misses on their heels, no one is able to concentrate on these conditions…

This is the time of: “Today I begin to study”, and postpone it till the day before the exam’s date and then study until you are dead trying to keep an eye open thanks to a caffeine overdose.

In these days you have a thousand useless things to do, as for example, clean the upper part of doorframes, study the anatomy of dipterans, normally known as mosquitoes, defrost the fridge, wash that mountain of dirty cloth that it just know how many time it has been there, or even phone your mother to tell her what you have done in the day. At this particular time any excuse is valid to avoid the work routine of a student; phone people you have been months without talking to for a coffee, update facebook, update tuenti, update twitter, update facebook, update tuenti, update twitter and so on in an endless loss of time loop in which none of those webs are going to tell you anything more interesting that anybody has answered a question about you, see if care?

I should be studying now but I have found another excuse to avoid my obligations, Collaborate in this magazine!! So I still have excuses left; and if this fails, I still can go jogging, a priority activity in exam’s times. Now bear in mind when talking to people outside this “studious” life to say how

_ Los Últimos Bañistas. /www.losultimosbanistas.com/

__ 08_Caffeine Reviews.

/www.bienvenidosavolador.com/

In these days of sticky and disgusting heat it falls as fresh water the last album of this band from Murcia, Los Ultimos Bañistas, of homonym title and edited

by Ernie Records.

The songs feel as a good bath at the Mediterranean, pop songs but with that Indie touch that this publication loves so much. The songs that opens the album, Nadia, evokes that sense of loss, distrust and loneliness that everyone has sometime suffered when finishing a relation, but in this case it is constructed from a positive perspective or as they say: “Loneliness can be pleasant”. From the same thematic but this time in a more genuine form it is presented El Gran Apagón; after the shade comes light, or that is said, but in this case, the rain has soaked too much and there will not be lights after the great blackout.

A very recommended album for all those lovers of pop-indie. Cheer up to listen to them and dive on the beautiful and deep sea of their music and lyrics.

_ El Gel de Onán.

Band formed by Sergio Pueyo, tireless musician who carries on his back more than a concert, together with Eduardo Fernandez-Villamil (Drummer), Marcos Valero (Bassist) and Victor Lopez (Electric guitar), all of them are El Gel de Onán. This formation changes to the acoustic format as it already happened with other musician also reviewed on previous numbers, Dan Mathews.

We can listen to intimate songs that ride between acoustic guitars accompanied by a much experimented band. It highlights Todo Sabe a Domingo, intimate song with a heart-rending voice and Muerte Subita which counts with a feminine duo that makes of it a marvellous song.

Given the professional career of the musicians it is not strange that in little time many eyes be put on them. Keep informed because they are now preparing their second EP with Brian Hunt (Russian Red, Annie B Sweet).

not just be that kind of commercial and repeating music; and it happens that the band from Madrid You Don´t Know Me has nowadays the place they deserve by their own merits. Worthy of several prizes, one of the most important and maybe the one that have helped them to success was the contest Puro Cuatro. To their debut they present an EP with four tracks that is proper rock directed to your ears. It is true that they have been compared with bands like The Strokes or Arctic Monkeys but they have known to be far away from all this and find their identity.

Definitely it is a brilliant EP, a really good start.

_ You don’t Know me. /www.www.youdontknowme.com/

It leaves a good taste in one´s mouth that at least the music companies in this country bet for music that with permission to those people who like it

_ Vetusta Morla. /www.vetustamorla.com/

Waiting arms opened were we waiting the new album of Vetusta Morla. After the great success of their previous album Un Dia en el Mundo, there was more than a malicious jinx and envious till the marrow that said that with Mapas they were going /57

to fall heavily; well ladies and gentlemen, more than one should be slapped hardly in his mouth seen the quality and the marvellous compositions that these guys from Tres Cantos have created.

It is a more than complete album, no fissures in it; each musician has given its maximum and has left part of his soul in it. It reflects the reality and the immediacy of the band. In it, it is shown an exquisite instrumental richness and genuine vocal lines interpreted by the precious voice of Pucho.

Chorus that turn epic and atmospheres that reach perfection of bands like Sigur Ros or Mogwai.

Time to end, define the line and say that we are before a ten stars album; once again you have done it. Congratulations. __ 10_ Spread the Sound.

_ Humor Vitreo. /www.myspace.com/humorvitreomusic/

I met Humor Vitreo by chance when I saw them playing for the first time in their first concert at Planta Baja, here in Granada. They were the supporting band and being honest when I saw Eloy, his frontman, entering the stage, something told me that the gig was not going to deceive me at all. They discharged all their rage on the stage and the truth is that my desires for hardcore were highly satisfied. I contacted them and we had a really funny interview through the streets of Granada. Here I leave it to you as well as their myspace address for you to enjoy their music gently.

Tell us how Humor Vitreo was formed... Alex/ Humor Vitreo was started like three years ago but with the current formation we have been playing since December 2010. Cabezas and me knew each other via the internet when we were looking people to start a project but at the end it happened that we knew each other because we lived in the same town but no one of us knew that the other played.

I did not play the drums, I had one at the rehearsal room but no one to play with so I borrowed it and contacted Cabezas, a girl and a bassist. We started playing a kind of strange pop, drippy (laughs). At the end the girl and the bassist left the band but 58\

we continued looking for people to play. We found Pablo and after too much sweat, we met Eloy and Bobby. Due to time and personal reasons we passed a year seeing like people left and joined the band constantly, but it was when the opportunity of being the support band of Kronnenn when we all decided to have a go and taking the project in a more serious way. Basically, in one month we recorded the Ep and played our first concert.

Which are you more direct influences? Eloy/ I think that this is one of the better aspects of the band, it huge and amazing variety existing among us. Personally I like Lamb of God, Machine Head...

Bobby/ I prefer Beyonce (Laughs). I have no musical frontiers, I like Slipknot, Rage Against The Machine, JoeSatriani, and as I also like strange noises, I could say Massive Attack or Beastie Boys too. From all this it comes out the sound of the band (Laughs).

Cabezas/ I like any kind of music but Reaggeton and things like that. I listen to bands from Incubus to Hate The Day or Underoath.

Grenade is better known for having a good Indie scene, but what can you tell us about the metal scene? The band that people can know more here is Hora Zulu, but apart of them there is also a band like Demiurgo that also play really hard but out of them there is little more. They are underground bands and no one could know where they can reach. The only band that lives from metal here in Spain is Hamlet, and it is true that if you want to be someone you have to work really hard because in this country there is little people that bet for a style like ours.

I enjoyed your concert a lot and it was amazing.

What would you say to the people that have still not gone to see you? Eloy/ I would define our music as strength, as rage at the time of what we want to express, and the live show is the way to make it, to express it, it is then when you have to do your best and slog your guts out; that is not a studio recording. That is precisely what we want to sell, our strength. The idea I repeat the rest of the band is that they move a lot along the concert. It is better to make a mistake because you are jumping or because your cable gets stuck than staying static

and make it perfect. This kind of music is to hear it as well as to see it.

Third place at the AGM Live Shows, Which is assessment about it? Alex/ We are really happy because we had some doubts about participating or not. We did not care if we won or not; we wanted to give a good concert for us and for to the people. Besides, we won a guitar and we are going to record a clip.

Tell me a band, artist or album that no one would ever think that you like. Alex/ I can tell you the first album I bought when I was a child and still have it, it is Suéltate el Pelo from Hombres G, I love and have to recognize it.

Eloy/ I am not ashamed to recognize that I love Camaron and Los Chichos, I think that they did not even knew it. I was at Viña Rock a few years ago and it was closed down by Los Chichos and that concert was amazing.

Cabezas/ I think that I win them by a mile. When I was 7 I asked my parents to buy me the album of La Mosca , with the single, Para no verte más .

Bobby/ The last album of Rihanna, I listen to it everyday and In the car, I always have DMX. Which is the band’s goal? Alex/ Right now, we are going to try to be patient because I am having a foot operation so we will stop for three months more or less. What we know is that when we come back, we want to play outside Granada. We have some contacts in Madrid, Barcelona and Bilbao. We will also try to record more seriously in a good studio. We do not want to record a whole album because we are no one right now and seeing how everything is with the Internet, it would be difficult to sell it to people.

Our idea is to record Eps with four-five tracks.

From your Ep I like a lot Arrastre en Pleno and La Gruta. From the latter I would like to ask about that melodic interlude that you have inserted.

How does all that come out after whiplash you can hear before and after it? Alex/ When we begin composing the song, there is nothing. Many times Cabezas comes with a guitar riff and start to develop it, and then the brain storming begins. There is not a thinking head inside the band that brings all the songs completed. Being the drummer, I can be

the one who gives foot to more or less intense parts.

We might move according to the drum section but at the time of composing or structure the songs we make it altogether.

Maybe these kinds of parts can come out due to what we talked at the beginning, we have many influences and among them there are also bands like Porcupine Tree or Oceansize, progressive bands in whose music there is room for any kind of alterations. It is also what people tell us when they see us alive, they like that variety of rhythms and not to be all time playing fast.

Eloy/ When you start playing everything flows and if the song asks you to stop, you do it and say get some air cause now you are going to shit on your pants.

__ 13_

Interview.

_ Los Ultimos Bañistas. /www.losultimosbanistas.com/

The Spanish Indie Scene demonstrates to be on a good mood after publications like “Mapas” or “Historias para no Romperse”, composed by Vetusta Morla and Cyan respectively. So well, good vibrations do no stop here. To the above bands mentioned, we have to add the last album of Los Ultimos Bañistas, a band from Cartagena who has consolidated its good moment in festivals all over Spain and are now defending their last work throughout our territory.

Apart from the review also included in this number, we did not want to lose the chance to interview them for those who still don´t know them dive in that immense sea that it is their music. Enjoy the bath.

How was Los Últimos Bañistas formed? Alvaro, Alex and me (Nando) began playing the songs we made and seeing that they sounded well we decided to look for a vocalist. We recorded some demos without a voice and posted it on Myspace. A few days later, Manu, to whom we still did not know, told us he was interested in joining the band.

Which are your influences? It could be said that each of us has its own ones but we have other bands in common too. From the pop of the 80´s and Depeche Mode, to bands that have been very /59

present in our generation like they are Oasis, The Smiths, Los Planetas, Nirvana, Supergrass, Blur or the psychedelic music of the 60´s.

Do you agree with the idea of being considered an Indie band or on the contrary you think that this music label is losing its meaning progressively?

If being inside the Indie movement means to be out of the mainstream we can feel comfortable till a point although it is something we do not care too much. We just do the music we like without thinking on labels.

Is it more complicate to make your music known coming from Cartagena or it would have been easier if you were for example in Madrid? If what you offer is a good bunch of songs, I think that it does not mind where you come from. Nowadays everything moves on the social networks.

How is it your process of making the songs?

Generally they are Manu or Alvaro who come with an idea or even a song almost done. We lock at the rehearsal room and all of us finish it.

You stand out in festivals like Talento SOS or Villa de Bilbao. Did this entire acknowledgement help to not throwing the towel in on the weakness moments? The truth is that till now it cannot be said that we have had any weak moment because everything has gone very fast for us. Otherwise, having had the opportunity of being in this kind of festivals has given us a lot of energy.

What would you like to achieve with the album? Be able to get to the ears of more people and have the opportunity of playing as many concerts as we can.

__ 16_

Interview.

_ Sou Edipo. /www.souedipo.es/

From the very first moment I listened to the music of Sou Edipo, I hooked to their mix of styles, sometimes rock, others jazz Their compositions are so complex that listening to them you have your bellyful of good melodies each time you decide to play one song from them. Almost four years passed without knowing 60\

anything from this band from Madrid and many speculations existed towards the idea of their split up. Immersed on the complicated process of giving us something new as it will be their new album, Todos al Árbol, created under the concept of the marvellous novel written by Italo Calvino, El Barón Rampante, they are. With the pretext of an interview, we talk at great length with a person with whom you could be talking to for hours and not get bored, its frontman, Enrique Carrica. There you have it.

How does it go the recording of the following album Todos al Árbol? Could you disclose anything about it? The album is already recorded, it just need some retouches. It is the first time we have gone into the studio doing everything ourselves, we have not had the help of any engineer on the production and in a while it will be out for sale even on a vinyl format, given that it is a format that we love. We like a lot that warmth that it offers. We are waiting for the mastering that has been in charge of Santi Garcia; the truth is that we are eager to listen to the final result.

Todos al Árbol has a more intimate sound. Listening to the songs posted on the Internet, there are no drums and you use acoustic guitars. Have you felt the necessity of soften a bit the songs but without losing the identity of what it is Sou Edipo? What it has happened is that between the three previous albums there has been a staggered evolution but a very little one. What we have decided in this album has been to give more pureness to songs, to file all the things that we think there were not necessary and keep the very essence of the songs but not forgetting what it is Sou Edipo. It is true that the songs are more intimate but due that it is an album that goes around the concept of Cosimo, the character of “The Baron in the Trees” by Italo Calvino. It talks about the process of a kid that goes up a tree and from there he creates his life. From here the album is structured, the kid that goes up to the tree, the child talking to the audience and another song dedicated to Madrid.

Each of your albums have been produced by a different producer but “Podria Ser En Cualquier

Lugar”, in which the band is also part of this process. What do you look for with it and how does this contribute to the final result of the albums? What it gives you to produce an album on your own is that you are totally free at the time of repeating the songs as many times as you like and make everything the way you want to. On one hand you gain many things but to be honest, with this experience we have realized that objectivity is sometimes lost. There is a need of an external person to the band that sees if everything is going fine or not because there exists a point in which you don´t know if you like what you are doing or not. We are very happy with the experience but for the second part of Todos al Arbol we would like to include the figure of a producer for him to keep an eye on us given that you can go mad without someone that guides you at the exact measurement.

This is a question that since I listened to you for the first time I would swear I would make it to you. Your music fluctuates inside a free structure where you can listen to different styles such as jazz, blues, rock, prog… How is it the process of song writing in a band like yours? Bear in mind that we are playing together for 10 years and each of us came from a different style. I came from Rock, Maconi and Raul had a band influenced by RATM, Victor came from a jazz band and we decided that the songs came out from the ideas that we had at the rehearsals. We are five people, each of us with our own ideas and eager to contribute with all the possible material and at the same time all of us want to be comfortable with what we do. But Todos al Árbol has been done on a different way, it has come out according to ideas or parts that we had worked at home. It is a new way of doing it that well, if we do not like it, we can always go back to the older process. But at the end if the songs are long or odd, as people say, it is because we spend a lot of hours and a lot of days at the rehearsal room where we try to leave room to all those ideas but always inside an order. I also have to say that the songs come out depending on the kind of music you are listening to at that precise

moment. We have many common music likes but with the passing of time each of us listen to different music and want that those influences be expressed on each new album we make.

Let´s talk now about the sudden stop you suffered. You leave to France and the other members of the band decide to continue with their parallel projects. It was unknown if you would join together again but fortunately you do it. Was that time a time to get some air and coming back and face the band from a different perspective? It is different because people look at you on a different way too. Since we offered the last concert till we joined again there passed like two or three years and the music had changed brutally. The critic as well as the public began to compare us with Sôber when it is a band that we respect but do not listen to. Being honest, even now it is hard for us to continue because we cannot say that our moment had or has passed, but as everything change so rapidly now people do not listen for instance so much metal or rock but it could be said that pop-rock predominates on their likes. Maybe for some people we have sunk into obscurity but we continue with the same strength of doing our music.

I love the illustrations that appear on your website and myspace. I would like to know who has been in charge of them. The guilty one of all this is a genius, an enormous artist, Jorge, lead guitar and singer of Adrift. We love the ideas he has and the illustrations he makes. We were talking and I commented him the ideas of each song and he came with these marvellous illustrations.

Which projects at a short term do Sou Edipo have?

Right now we are immersed on the composition process of the second part of Todos al Árbol, we want record two different Eps apart of a vinyl edition including an acoustic part. We also want to make a record in French because we see it as something new given that in Spain not many bands make songs in this language. Make a tour as long as possible and a clip that it seems unbelievable but we have not done any in our career. /61

What is your opinion about the music in Spain nowadays? It goes according to trends and if you go out of it you will sink and won´t let you cannot get back on your feet. It is a bit as we talked before about if our time had passed. We are here with our ideas and hopes but they do not let us stand up again. What it has always happened with Sou Edipo is that people tell us that we are very strange so we have to go with that label on us.

It is necessary that people and music companies open their ears. We have been said that if we go to Germany we will triumph but we do not want that, we want to make our music in Spain.

__ 20_

Interview.

_ Vetusta Morla. /www.vetustamorla.com/

There is little left to say about Vetusta Morla that has not been already told. Their debut album, “Un Día en el Mundo”, talks by itself. They caused a great commotion inside the Spanish Indie scene and their wishes to see their songs recorded in an album were fulfilled eleven years later. With “Mapas”, they have done it again, making public and critic fall again to their knees to their musical charms. Due to the publication of this second album, we talked with their drummer, David “Indio”, for him to tells us how they felt after having passed a year working in this tremendous album.

You have decided that Mapas would be recorded as if it had been done in the 70´s with the band playing altogether and in an analogical format.

How do you think that this contributes to the final result of the album? The idea was to reflect the sound of the band at the rehearsal room as well as alive. According to the analogical format, it has been a matter of getting a warmer and more compact sound, that it is what it gives you recording this way, recording with tapes, on the contrary to what it is the digital system. The sound you get is clearer, shinier if you want to. Even though, we have also taking profit of the digital format, in the sense that everything we recorded was processed using Pro Tools to get the final result we wanted.

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Which has it been the level of pressure, due to the expectation, since the very first moment you decided to start recording this second album?

Sincerely, if we talk about pressure, I have to say that we have not felt it from the outside. We have passed some time far from the media and people, and we have centered all the efforts in rehearsing here in Madrid for a whole year working in our music. Our main goal was to be completely satisfied with the job done.

A more intimate level can be appreciated listening to the lyrics. Which has it been trigger to talk about more real themes and so breaking with all that thematic of indie music of always looking back? What the lyrics writers use to say is that it is due to the experiences lived meanwhile they were working on the album. What it has happened is that all the impact that the band has had on the scene has changed our life completely. Before, Vetusta Morla was a project that we had apart of our jobs and now the band is our full time job as well as our passion. Beside this, it happens to everyone, its life changes and you face different situations as well as you feel differently. The album also talks more about the present because the album has been composed along a year not as the previous one that was done during several ones.

Are these songs the natural evolution at the particular map of Vetusta Morla? All of us are very restless, musically talking. We like listening different types of music, which helps you at the time of making new songs.

35 songs but there are 12 the ones that finally appear in the album. Which process do you carry out to say this one is included, but not the other one? (Laughs) Well, it is a long and complicated process because sometimes you have to get rid of songs you like. When we enter the studio, the idea is to take out everything we have; it is then when we record demos; so it is what it makes you focus the tracks from different perspectives. At this point, our musical producer also takes part at the time of giving an outside vision of the songs. The intention is to create a group of cohesive songs, so it is due

to this reason that although you like a song more than another one, it should not be included in order not to make something unconnected.

How can it be that a band like you has not yet been signed by a record company? We formed Pequeño Salto Mortal due to necessity. We began to work with our producers a few years ago, with Javibu. A four songs demo was recorded and it was sent to several record companies and although some of them liked it, there was not any formal agreement, so this is why we decided to form our own one. So the record was recorded and done as we wanted and using the time we considered necessary. Then it was again sent to small and big companies but we had no positive response. Some of them said that we lacked about any aspect or that we were good in other ones; but with the time they realized that our music was at an intermediate point of what they wanted and what I think that it is the correct path to follow and not as unfortunately happens in this country that you have to take part in one side or the other.

The art work of Un Día en el Mundo and of Mapas was done by Pucho. Is this a way of not losing his identity as a graphic designer and making art outside from music? It is true that in the first album, everything was done by him, but this second one has been done by a design company from Barcelona called Midori and Pucho has played the role of supervisor. We wanted to have a visual proposal as well as an interesting presentation to give worth to the physical object of the album that I think it is something that it has been lost or it does not almost exist. To people, a song is a file to store on the computer, but for the people who are music lovers, the physical object is very important and in fact, it helps you to understand the albums, how the front page is and how it is presented.

__ 26_ With so much Art.

_ Puzy.

/http://puzy-lovendotodo.blogspot.com/ Like most cartoonists of my generation, I started in the cómic world drawing the manga. My maininfluences

were authors such as Akira Toriyama and Masakazu Katsura. Following the opening of the first comic shop in El Ejido (Comic Ejido), a group of young artists gathered there, forming the cultural association Asociaciòn cultural Diablo we started publishing the fanzine NPI, which hosted my first two stories: Algo lo iba a cambiar (Something was gong to change) and Tras la guerra (After the war), whose narrative and drawing were very similar to manga.

In 2000, I madre the sign for the First Music Festival project supporting Médicos sin Fronteras (Esparrago Rock).

During those years, I started working with a group of artists from Almeria on the magazine La Duna with stories: El clon (The clone), Yo no era yo (I was not me), Héroe (Hero) or Vlad. By ten, with a récord, in terms of drawing style, completely different from the once I had in NPI being much more european now. For the group of La Duna, I also did one of the numbers of the cartoon strip: The infinite stip: (http://www.laduna.es/).

After beginning my art studies in high school in 2002 I started working on landscapes and I especializad in portraits while continuing to work on my own comic stories. I also worked as a cartoonist for film festivals and patron parties in the province of Almeria, in addition to working as a monitor of comic and drawing workshops for children.

After finishing high school, I moved to Granada and I started doing the degree in Fine Arts. In those years, I did many commissioned portraits and landscapes that can beviewed or on my Facebook page.

In 2007, I participated in the exhibit of ejidense authors: Elejiarte, repeating again the following year.

During the las years of my university estudies, I madre my first graphic novel, entitled Después del Ayer (After yesterday).

In 2009 I started working for the humor magazine Mr. Rock, with the publication: Lorito.

In 2010 I started working for the online journal of culture and trends Art Hunter (http://revistaarthunter. blogspot.com/) covering the illustration sección and making mainly with self conclusive comic stories and later oil paintings of anime. /63

That same year, I presented my works of anime pictures in the V Salón del cómic in Granada and a year later at the XVI Salón Internacional del cómic in Granada.

Currently I am working on my second graphic novel which focuses on the period of the French Revolution this is my most ambitious project so far.

__ 29_

Net Art.

_ Designer´s Reality.

/www.creativitystorm.com/

Design as a profession is much more than a simple job, as I have said several times; it is a style of life where once you understand the importance and its relevance to the world, you understand the meaning of each message expressed round a design, you begin to see things in a different way.

You start seeing the design of the soft drink glass at the fast food restaurant and decipher in your mind its creative process. You know if it was done with Photoshop or Illustrator, you look if the typography has sense and unity with the whole piece, you glance at the colours, interprets the tones as hidden messages that whisper ideas, you feel the material with which it is made, able withstand the ink and maintain the liquid inside with no problems; all this happen in a few seconds, You know what I am talking about? Of course you know it; design is in your veins.

Since you begin with Photoshop at an early age, you realize about what you want, and it is that people see your works, you want to shine among others, you want to be the best, have the last Mac available, the best Pantone, and your own studio to work on your own. Everything is great till you face reality.

Design is one of the professions that generate more personal satisfaction but hardly will you make yourself rich with it. It is curious that being probably inspired in art, design presents one of the higher inconvenient: It is not necessary profitable.

And I do not want to talk about a degree in design at the university but about what it happens when you finish it. You are given a degree that says you are a professional in this field and you are already ready to face the job world. You can begin working as a 64\

freelance or work at any company. You take a sit in front of your computer the first day and begin your professional work and after a hard day of work you finish and handle it, you are paid and then what?

You go on doing the same day after day with different clients.

If you are a freelance it is a bit more complicated because there is always going to be a person that does the job for less money than you. And the best thing about this is that sometimes that person did not go to the university like you, he did not make a thesis, and simply because he knows how to use Photoshop it means that he is a designer.

But this is not the most serious thing that it can happen. Do you remember the first work you sold?

Do you know where is it now? Exactly, it is making money for your customer, each time a parcel with your design is sold, each ticket you created for the concert is acquired, each time the poster is seen and generates a visit to the shop, the design makes each time more money but not for the one who made it but for who acquired it, curious isn´t it?

You see that logo in the street and say: “Hey I did that!” You feel proud of it but your pocket remains the same. But this is not always like this.

There also exists an important problem as a professor from the university taught me, design at least in my country is not a federated profession as it is medicine or law… Federated schools or Associations allow professionals to regulate the prices for their works from a minimum to a maximum which guarantees a good competence and eliminate non- professionals that receive great sums of money, higher according to what they really had to perceive. If in your country there are not associations begin to aware your colleagues. But in the meantime they approve it or not, we have to go back to reality, what can we do? I know someone who knew how to do it…

The first smart designer (he really was) was Frank Mason Robinson, when in 1885 he made this Coca Cola Company Logo.

Now you believe that he was the first smart designer for creating this icon? Not in fact, what

made of him a pioneer was what many of us do not dare to do well: Get the money, but not a misery, I mean get paid on an intelligent way.

Instead of getting a great amount of money (although it was high) he decided to make something totally visionary: to charge 0, 0025 cents of dollar for each Coca-Cola that was sold. Do you know in how many countries Coca-Cola is sold? In more than 200.

Do you know how many Coca- Cola are sold every day? Millions. Do you know how many generations of the Mason family have lived with that 0, 0025 cents per dollar? Five.

Do you know how much money would you have each time your logo was put in a parcel to be sold?

Do you know how much money would you earn each time your advertisement be shown? That is the reason why there are not millionaires designers, because our patrimonial author´s rights cost a fix amount of money, something that does not happen in the world of music, literature or cinema.

That is our reality, that is what we are and till we do not change our mind of graphic design prostitutes looking for our next customer, getting any project to get some money, we will go on eating the scraps of others. Meanwhile we do not know to read well the situation about which client is convenient, which one is profitable and which is the true price of our creativity, we will remain like this.

And how much did you say that it cost your talent? Let me take out my wallet. * Costa Rica.

__ 32_ Mom, I wanna be an artist.

_ Ivan Solbes. /www.ivansolbes.com/

IIván Solbes is an illustrator from Madrid. For some years he works as a cartoonist in different fields. In advertising he has illustrated plenty of campaigns for all kind of products. There highlight the drawings for Nobel cigarettes, it has their brand image for 9 years. He has published in several magazines and press at a national level like El Semanal, EPS and more than a year in Público, illustrating opinion

articles. Frequently he makes posters of all kinds, concerts, festivals, theatre plays or short films. In his spare time he writes and illustrates a diary published on Facebook which has a great audience success.

These days he has published his first infantile book, “Mola Tener 5 años”, a book for people on their 5 years old of all ages.

Written by Jose Maria Mayorga and illustrated

by Ivan Solbes. Ilarión Publishing House.

Saying swearwords listen to marvellous fairytales, be left to spoil by your parents, compare yourself with your cousin or scare the cat. Ay, how many things can be done when you are five!!! It is a happy and unconcerned age. Pranks and discovers together with little pleasures of a great simplicity.

This work will also like to the grown-ups that will remember those moments nostalgically. To the author it is beyond any doubt a good memory given that it transmits perfectly those sensations in a fabulous book of powerful illustrations. First sight simple geometrical figures form truly pictures at a double page. It has been awarded with the gold medal at the recent ED Awards from the European Design Society 2010.

__ 36_ One of books.

_ Fabulandia. /www.facebook.com/Fabulandia/

Fabuladia is a bimonthly publication of classical fairy tales and various themes captured through the sight of different designers and illustrators throughout the world. So if there is something characteristic in this project, it the diversity and plurality of contents in each work.

Each fairy tale is divided in 14 chapters and to each of them is assigned a card, a part of the history told by an artist which will have to be continued by other in a different way to the others.

Another important characteristic of this project, it is to promote the work of the designer/ illustrator.

The first number will have as its main theme, the classical infantile fairy tale, “Little Red Riding Hood”. /65

Inside it, the illustrator will have to show his vision with the technique he thinks it is adequate of a chapter of the story.

Aims. Our aim is to create a worship product that lasts in time as a unique and unrepeatable piece of work. The product is destined to collectors, designers, agencies and any user that appreciate the good design and creativity. It will be distributed in design events like Trimarchi, Pixelations, university talks where the visual culture is the main point of inflection and exchange, as well as in exclusive design shops either online or physical, as for instance BazarFreak, Cualquier Verdura, Tienda Palacio, Trippin´ Store among others, facilitating the participating artist the spreading of his creative work in diverse selling points.

Technical Characteristics. They are 16 illustrated cards at 10x15 cm, vertical format with a weight of 350 grams, apart of a Premium card. All this will be accompanied by a high quality containing packaging.

Author’s Right and Intellectual Property. Each work has to be exclusively developed for this publication and not have been published previously.

Its author will keep its intellectual property and will authorize Fabulandia to reproduce and market them on the mentioned edition.

Dispatch specifications and press. The works must be sent to fabulandiahistorias@gmail.com at 500 dpi, CMYK, 10,4x15,4 cm and attach name, surname, mail address, portfolio web or web page. Each participant will be given a Fabulandia promotional number that will be sent to the participant’s address.

At the same time, the participant will have a space to explain the development of the work done and an exclusive report that will be published in various networks as Facebook and the Art and Design blogs Chil-Art and Visualmente.

http://visualmente.blogspot.com

__ 40_ Art Design. _ Alberto Corazón. /www.albertocorazon.com/

Designer, painter and scupltor. He estudiad Sociology and Economical Sciences during 19601965. Once he finished hin university estudies, which 66\

he comiden with learning how to draw and paint, he founded the editorial Ciencia Nueva and he started hin profession as a designer.

In the 90s, his profesional activity and the scientific activity that he was developing turned him into the spanish design reference in internacional forums.

He was given a prizes by the Arts Directoy Club of New York, Britsh Design and the Design Council International.

Honored in 1989 with the National Design Award, the jury stated thet the prive was being granted “in recognition of the strength, talent and commitment of a great hero of Spanish design.”

He received the Gold Medal of the American Institute of Graphic Arts, the leading international award in the field of Visual Communications.

According to the master Otl Aicher, “... it will be difficult to find more comprehensive, complex and truly creator designer than Alberto Corazón in this century. His work demands a redefinition of the profession and, therefore, of the cultural project.

He has been Scientific Commissioner of the exhibition “Signs of the Century: 100 years of graphic design in Spain.” In early 2000, the the magazine El Publicista did a survey between the art directors of all the Spanish agencies and the vote declares Alberto Corazón as the most influential Spanish graphic designer of the twentieth century.

In 2006 the Royal Academy of Fine Arts named him the first academic designer.

In the area of artistic creation he was one of the pioneers of the introduction of the conceptual channels in the 60’s in Spain. In 1972 he was special guest at the Paris Biennale and in 1976 was also invited directly by the Venice Biennale. In 2007 the Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) devoted a largeretrospective “conceptual work, painting and sculpture: 1968-2008” to him, which is now traveling to various museums in Asia and America. The Museum of Contemporary Art in Madrid promotes a retrospective exhibition of hin conceptual works of the 70.

His work is in the major museums of Europe and he has many sculptures in public spaces of our country.

Tell us about the artist that inspired you in your beginnings. In my opinion, aesthetics is opten damaging to design. And, similarly, it is detrimental to painting and sculpture. What needs to inspire you is no the work of other artista, but life. Work is the result of a process, the process is important for a creator. And the process is fed by what we see, what we hear, what we think, dream and the waking. And work itself, the “doping”.The great artists are a reference. And they feed hope: the possibility of the sublime in human creation. There are bursts of eternity in Mozart, Homer, Picasso ...

And for them the deep inspiration was in the way of looking at the splendor of life.

How were your first steps in design? Did you expect to get where you did? My first professional steps were in editorial design. In the 60’s of last century, the only activity for a designer in a country ravaged by the dictatorship of Franco, was in the publishing industry. A small industry, which endured a relentless censorship, but it was a space, in the end, where it was possible to find gaps of freedom. Of spiritual freedom, at least.

My debt to books is immense. They offered me my first professional opportunities and allowed me, and continue allowing me, to grow as a person and citizen. I still believe that reading is the most noble and attractive activity that humans can have.

On the other hand, a designer always works from a request. And if I was able to grow as a professional it is because I ave had the great fortune of having clients theta ave been increasingly generous and ambitious. The designer works in real time with real problems. The more complex these problems, more complex and interesting is our design.

Graphic design unites many types of art: illustration, photography, typography ...What do you think is fundamental in orden to have a godo base in this profession? Graphic design is, effectively, and increasingly, a very complex activity that integrates more disciplines. This menas the designer has to be continually recycled, developing new skills and strategies. And that

is formidable. A profession that requires you to becontinually learning is a blessing.

Have you ever thought about wat you would do if one morning you wake up and your creativity as a designer had vanished? Unthinkable. That would mean that my brain would be inactive, that is, clinically dead. Creativity is kind of a ches word.

I do not want my work to be creative, I want it to be smart. And you ave to work at theta, it doesn’t miraculously appear and disappear.

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Mexico/Andalusia Encounter.

/www.estaciondiseno.com/ The way is to join forces and believe that it is possible.

The questions that worry Mexican and Andalusian designers are not very different; despite they live separated by thousand of kilometres. That is the reason why the encounter between designers from both origins that took place in September the 20th at Estacion Diseño had as a result a lively interchange of experiences in which everyone agreed on the necessity of working together in order to defend the profession and spread the culture of designing.

Silvia Segarra Lagunes, industrial designer from Mexico and coordinator of the Postgraduate in Landscape Painting at the University of Granada was the chairperson in charge to open this informal encounter talking about the importance that various Spanish designers immigrated to Mexico had on the development of the area at the Aztec country.

Next, Arturo Dominguez Macouzet, Honorary President of the Mexican association of Industrial and Graphic Designers (Codigram), offered an interesting review of 25 years of Mexican design, mixing his talk with curious anecdotes as the one of the logo of the “Monarcas” football team of Morelia, that after been copied by a Belgium team was falsely accused of being a plagiarism.

After the talk, an animated colloquium was opened to which Juan Aguilar, President of the Andalusian Association of Designers, Vicky Escolar /67

from the Illustrated Association of Designers from Malaga and Alejandro Gallardo from 300 Puntos (Granada) summed up.

Arturo Dominguez explained the important impulse that Codigram was in practice for Mexican designing. Although in Spain there not exists a professional association, Juan Aguilar defended the necessity of other associations like AAD or READ: “The politicians are not the ones that have to talk about design, we, the designers are the ones who must do it, there lays the importance of associations”.

On her turn, Vicky Escolar explained that the association she represents means a different way of associationism although perfectly compatible with others. “We were tired of listening to complaints about clients or about the difficulty of doing stimulating works”. So we decided to move forward and join up to carry out those projects we always dreamt to do. There must be fun in the profession and have initiatives without thinking on the material reward”.

Alejandro Gallardo talked about how 300 Puntos had become in a meeting point for designers in Granada, in a channel where to find working opportunities and in a space that welcome younger designers and put them in contact with a professional community. To this, the Mexican representatives highlighted the good harmony and the cooperative spirit that exist between the associations from Granada and Malaga. “We even ask for budgets to each other”, Alejandro confirmed.

Whatever it is the way chosen, the event ended with the feeling that joining and believe that it is possible will be finally the only way to achieve the conquests that all of us wish for design in Andalusia.

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For Sale.

_ siouxsiefactory.

/http://siouxsiefactory.etsy.com/

/http://pinupbaby.etsy.com/

My name is Chari andalthoughIstudiedEnvironmental Science, I soon realized that the associated paperwork was not for me, and after finishing my studies at theUniversity of Granada, I enrolled in the Diploma in 68\

Multimedia Production and Graphic Design Art School Granada . And on the side,I make teddy berras. It can round funny at first,but really this has become the most entertainment I’ve ever had.

The amigurumi, crochet or knitted bears following a Japanese technique, became popular in the West, and of course, on the Internet. And when I saw the first picture ofone on the web, I found them to be so cute that I decided to learn how to do them.

First you start by learning to crochet, which was rally hard foro me, but with the help of youtube and patience, I ended up mastering the technique.

It took me two weeks to make my first bear, and it was kind of a freak ... but since ten I have not stopped, and the bears began to occupy the limited space in my room.

What to do next? I had to say goodbye to them, find someone to adopt them and love them as much as I wanted, and so I starter giving them away ... at that time, 3 years ago, I really did not think anyone would buy my creations. But people liked a teddy bear as a gift (because although some deny it, a teddy bear is always liked).So I studied how I to sell them ... that wouldn’t cost me the little money i ave… and returned to the web that had shown me what the amigurumi were and how to make them.

And I created my own shop on Etsy (siouxsiefactory. etsy.com), and my own brand “Siouxsie-Factory.”Do not ask me why it is called theta, because the truth is I myself don’t ven know.

To let people know I existes, I created a blog (siouxsiefactory.blogspot.com) and discovered lots of people doing what I did. Ultimately I discovered the world of craft blogs.So much talent out there, and I didn’t ven know! The truth is theta it inspires me.

And after 2 years making bears, I diversified myself a little, why not make felt plushed top, pins and everything that I could think of? And ... if I like to wear accessories in my huir ... why not make them myself?I tried, and people ere surprised ... will these be sold online as well? Yes. And now I have two stores, one of bears and anotare of accessories (pinupbaby. etsy.com).I was pleasantly surprised as foreign people ask me foro stuffed animals and accessories, people

from USA, UK ... and even Singapore. And the magic of Internet continues to amaze me, how it brines the client and the buyer together ven when thousands of miles separate them...

And finally, I would like you to take a loo at my Flickr gallery (flickr.com / photos / Siouxsie-factory), there you can observe the evolution of my stuffed animals until today. Although the stuffed animals and accessories are more advanced in my learning process, you can see change in them.

This is what I do with my spare time, and I hope I never stop ... maybe I’ll end up doping ven more things, there is so much to learn!

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Blog.

_ The White Hair is Beautifull.

/www.un respetoalascanas.com/

Videoblogs, personal binnacles, podcasts, literary or cinema critique, blogs dedicated to the critic of other blogs, blogs of political opinion, “flogs” (abbreviation for “Photologs”), exclusively literary blogs, blog novels… we have reviewed many of them during these two years in SDC, but there is a category in which we just stopped superficially (with the review about “El Bute”) and that otherwise, in Spain counts with a wide ranged group of representatives of great quality (so it is backed up and supported by those who know about the matter): the WEB-COMIC. Unfortunately, this type of blogs suffers from an aspect that could be improved: Its degree and frequency of updating. And if to the majority of mortal-bloggers cost us terribly to centre daily on the keyboard (victims of the nauseating routine and an almost bloody struggle to fill the fridge), the delicate professional situation of the majority of professional cartoonists does not easy things for them in order to keep a personal space on the net. Believe me, to make a “doodle” is far more complicate than what it seems and occupies an amount of time not insignificant, so it is necessary to give priority to the remunerated ones…

That is why, RAÚL SALAZAR is a worthy exception (luckily there are many), and his webcomic is fed with the highly topical subjects; always updated. From the dismissal of Valdano

to the incidents in Plaza Catalunya as well as funny secondary roads with sections like “Los 400 Dildos” or “Semen”: Men´s things”. The visit to UNRESPETOALASCANAS.COM turns to almost addictive every few days. It is a page worthy to be sent to the section of favourites of our browser.

Raul was born in 1982, and is himself says in a very nice mail, “it is the year in which Naranjito and ET, the Alien (as if there was another one) were born. If this were the blog about the reflections of a retired football player fruit or a big headed alien with an extendable neck, then we would talk about them, but not, this is my blog. The blog of the vignettes of a man from Valencia that tries to get a smile with the dumb things that circulate from the damaged part of his brain till the fingers of his right hand that generally at that time are linked to a pencil”.

My name is Raul Salazar, so: The cartoonist, graphic designer, white haired but young, Graduated in Advertising and Creative Director of the Agency Circulo Rojo. This is me. Nice to meet you.

A funny guy, genuine, creative, with a drawing style that will not leave you indifferent, modern, simple and current (among other awards, he was honoured with the Prize “Listo De Oro 2010” to the best web-comic) and he seems not to take well to have more years and more white hairs. Welcome to the club, dude…

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Cinema.

_ Cinema Kisses.

Ingrid Bergman said that a kiss was an enchanted trick to stop talking when words turned superfluous, and she spoke from knowledge, so not in vain, she took part in one of the most celebrated ones, as well as the longest ‘tilo that date (1946), of the cinema in Notorious of Alfred Hitchcock, marvellous spy and love story in which she shared the screen (and pampering) with Cary Grant.

The Spanish title of this movie, Chained, responded to the strategy that the British director had used to film the scene, given that the ruling censorship of that time in the States, the so called Hays Code, limited the length of kisses; limitation that the director solved making

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the main characters separate their lips when this time-limit was about to expire, time in which after whispering a few words to each other, they joined again, fading together once kiss after another.

Several years later, the censors seemed to relax, judging the torrid and wet kiss between Deborah Kerr and Burt Lancaster in “From here to Eternity (1953”). Both wearing swimsuits wet and laying on the shore; the scene exudes eroticism and has become one of the cinema kisses par excellence. It is so, that one time, when Deborah Kerr, already mature, went out to deliver a prize in a show, a partner presented her making reference to that moment of the film, to which she answered: “Well, this is Hollywood, I suppose; I have interpreted many characters in many different places: Siam, Australia, Mexico… and when they talk about me, I am still remembered rolling in the sand”.

As it happens, cinema kisses are not easily forgotten, they are of all types: Sweet and innocent, as the one that The Lady and The Tramp give between spaghettis in tomato sauce in the unforgettable classic of Disney; redeeming, as the one of Audrey Hepburn and George Peppard under the rain in Breakfast at Tiffany´s (Blake Edwards, 1961); passionate, like thet of Jessica Lange and Jack Nicholson in The Postman always rings twice (Bob Rafaelson, 1981); Full of character, as the one of Scarlett O´Hara and Ret Butler in Gone with the Wind (Victor Fleming,1939) etc. By the way, the legend says (That one that fascinates so much to the cinema fans), that Vivien Leigh and Clark Gable did not get along well during the filming of this movie, and that among other dirty tricks that they made to each other, she rinsed her mouth with cologne before shooting the scenes in which she had to kiss her partner, who far from staying calm, also chewed garlics for that moments. If this is true or not, we will never know, be as it were, the result was worth the trouble.

Cinema kisses are not forgotten, above all when someone gibes them to you all at the same time, as it occurred in Cinema Paradiso (Giuseppe Tornatore, 1988). At its final scene, together with the music of Ennio Morricone, the main character

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enjoys in front of the cinema screen of all the kisses that the scissor of the censorship stole from him during his childhood and that an old projectionist friend of hin had been keeping along his life: Cary Grant, Marcello Mastroianni, Rosalind Russell, Errol Flyn, Joan Crawford, Ana Magnani, Greta Garbo, Charles Chaplin … all of them are reflected meanwhile they kiss each other in the tears of a moved cinema fan that laughs as if those kisses were being received by him.

There are kisses that can flip even to the bravest of heroes upside down; If not, ask Spiderman when he gets literally hanged to Mary Jane when the latter nears him to pass from words to facts (Spiderman, Sam Raimi, 2002); There are kisses in cinema that can revive a dead person or at least to a catatonic, let´s say The Sleeping Beauty, that did not open her eyes ‘till she was not woken up with kisses; and there are kisses that directly steal your heart, although you are a cat burglar, and as a token, the sentence that Grace Kelly dedicates to the fraudster interpreted

by Cary Grant in To Catch a Thief, (1955, Alfred Hitchcock): “I have been waiting all day long for you to mention the kiss I gave you last night”. It is sure that the future princess of Monaco had not read Pablo Neruda when she said that of “And in one kiss, you will know everything I have quieted”.

__ 54_ _Three Harlequins.

After several minutes looking for the cause without apparent results, it occurred to me that the most sensible was to go on with my session and forget.

After all, I was aware that in some cases, senses caused difficult situations to people and I deduced that this could be one of them. It was not insane to think that my brain was giving me alert signals after the cocktail of substances to which I was undergoing lastly. Ado, I neared again to the view-finder looking for something remarkable…and I found it.

Just in front of me, a great circle of huge and colourful fruits made botellon 1 while they danced. It was clear that alcohol was already affecting the melon,

his friend the pineapple and the strawberries. When I saw them I considered the idea of photographing them from a nearer position, I thought about it a few moments and finally opted to go to them. The idea entailed its dangers: it included crossing the carnival, and if that was already an obstacle, my state multiplied the action exponentially; I did not see myself capable of crossing such a tide of cloths and paints in movement without falling down heavily.

It was just to put a foot on the pavement when my head began doubting if continuing or not. Bearing in mind my inebriation, I calculated that I should feel the bravest man in the world, alcohol used to dislodge me from every kind of inhibitions and fears and however, I saw myself as a tiny ant without clear ideas and valuing the risks of arriving to the other shore of that rough river that flowed down street.

I closed my eyes and grabbed the camera against my chest. My feet accomplished alien orders and I liked that. I would not have been able to ask them to run at that speed among the mass neither in a million years. I was doing it!!!!

Along the way, about twenty smurfs were near to charge at me and that was the only danger I perceived before getting into the step of tranquillity.

I was safe, something worthy of celebration in my shameful state. Still heated by the run, I decided to get some minutes to get some air. I looked for with the sight to my friends dressed like fruits and then the strange feeling overwhelmed me again.

The vision was at ten metres from me and was composed by three equal figures. In the middle of the celebration with more dream connotations, those three human forms were three discordant elements. Sat in a bench with their heads at the floor, they seemed at the margin of all the rest; they were disguised, of course, but without a drop of colour.

Their faces painted in two halves: one side white and the other black. They were three sad clowns, as if they had chosen their attire according to their state of mind. Suddenly and at the same time, the three together put their eyes on mine and went back to their original position. Going back to my childhood memories, I found that those clowns of rhombus suit

and make up tears had a name: they were harlequins.

They barely talked to each other and spent their time finishing a bottle of beer that they passed to each other without establishing any visual contact.

The image gave me shivers, why going to a happy celebration dressed like that? Perhaps didn´t they see how the others were celebrating? Even worse: Why disguise yourself if they were simply drinking in the street? I assumed that the scene was incomprehensible that maybe I was imagining it. I decide to ignore them and continued my way to the fruits. I turned my head to the viewer but the great fruit macedoine had already disappeared for my disappointment. I looked at the watch: one thirty, how time had passed! It was a time more than prudent to go to bed so I made my way home. I needed to go out from that merrymaking and I took the nearer intersection to my position.

I swear that I would have called a taxi if I had had a cent in my pocket but I had them empty and it was time to walk. Cap it all, on the way up.

After several yawns I made my mind to silence and without noises towards me, I realized about that my feeling of insecurity had not yet vanished.

From time to time I turned the neck to check that everything was going fine. And so it was.

After ten minutes’ walk, between great unevenness streets I discerned my doorway. It gave me a comforting feeling and made that the kilos I had in my back weighted less. The uneasiness disappeared. My last vision of the world before facing the stairs was a white cat that when passed, looked at my eyes and showed me its fangs, then turned his body and went to sleep. Maybe that was his way of saying sleep tight.

I was not capable of knowing how much I slept but it should not be much because I did not feel rested at all. There could be a pair of hours or maybe minutes, the thing is that it woke me up. As I was gaining the conscience that I had stopped dreaming I realized how it came back to me the strange feeling that accompanied me during the night. It was something strange if I had in mind that I was safe at the intimacy of my room. I opened my eyes…I should not do it.

1-Botellon- Practice made in Spain where people go out to drink in the street.

To be continued...

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