SDC 12

Número12 [Año2] Ene. - Abr. 2012

By The Face

DIRECCIÓN Y COORDINACIÓN

flores taboada

coordinación musical

juan fernández

fotografía

juan fernández / flores taboada

diseño y maquetación

flawerz21@hotmail.com

cafeinómanos por orden de llegada...

flores taboada / juan fernández / luismi palma / jesús lorente / juan josé rivas / marta delclós / samu díaz / rubén marín / pablo sánchez / francisco marco / josué gutiérrez / diego martín / zarva barroso / olga murillo / daniel lópez /

Número12 [Año2] Ene. / Abr. 2012

By The Face

CON LA COLABORACIÓN ESPECIAL DE...

noelia garcía / gregorio catalina / rosa artacho / carlos sánchez / cuentos para el café /

PORTADA DE AUTOR

rodolfo fernández /

contacto

sobredosisdecafeina@hotmail.com Coordinación musical:

juan-sdc@hotmail.com /fanzinesdc.blogspot.com/ búscanos en facebook y twitter.

04 Desde SDC 07 Little Pepito 12 Reseñas de Cafeína 14 Un soplo (electrónico) en el corazón: Si es Sueco

es molón 16 Dando la nota: Histeria Inocua 19 Entrevista: Vostok 108 21 Entrevista: Hamlet 24 Con mucho arte: Olga

Murillo 28 Homenaje: ¡¡¡cuidado, que viene la enciclopedia!!!

31 DSÑ: Rodolfo

SobredosisDeCafeína

SobredosisDeCafeina

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No se permite un uso comercial de la obra original ni la generación de obras derivadas.

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Fernández

SobredosisDeCafeína es una publicación independiente, y no se hace responsable de las opiniones de los textos publicados, ni se identifica necesariamente con ellos.

Las obras aquí mostradas pertenecen, única y exclusivamente a sus autores, si están interesados en contactar con los ellos, escríbanos a: sobredosisdecafeina@hotmail.com

39 Diseño Neto: Inspiración: ¿Por qué esta palabra no existe para un diseñador? (SEGUNDA PARTE) 44 Se Vende: Cardamomo 47 Mag- Magazine: Márgenes Arquitectura 50 Enfoca y Dispara: Yo Pinto Santos

55 Silencio... Se Rueda:

Terminator

58 Blogueando:

Cuentos para el Café 61 Café con Libros: El Caminante 62 Relato: 3 Arlequines (DESENLACE) 66 Cuentos para el Café:

El Corazón de la montera de Perseo

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desde SDC

flores taboada

B

ueno, aquí estamos, presentando nuestro número doce, y parece que fue ayer cuando lanzamos el primero, hay que ver cómo pasa el tiempo...

Aprovecho para contaros que el próximo Sobredosis de Cafeína tendrá unicamente versión impresa (no olvidéis tampoco que lleva regalito), y con unos contenidos de lujo, la tirada será corta, así que no lo dejéis mucho, reservad el vuestro, que luego no valen las lamentaciones. Además, no será el único, porque gracias a este empujoncito, será posible sacar un ejemplar impreso de vez en cuando, yo no me quedaría sin el primero de la colección...

Por otro lado, estamos preparando una nueva publicación, un “piloto”, para complementar SDC. Con este nuevo proyecto, dependiente de éste, pretendemos dar más cabida a escritores noveles, así que si te gusta escribir y estás empezando, puedes ir poniéndote en contacto con nosotros, así como, recomendarte que leas detenidamente la sección de nuestro cafeinómano Luismi, blogueando, que nos presenta un proyecto muy interesante en el que se combinan relatos con ilustraciones en perfecta armonía, y aprovechando el momento... no quiero despedirme sin agradecerles a los chicos de cuentos para el café la labor que están desempeñando, así como la unión colaborativa que estrenamos en este número con una sección sólo para ellos.

Muchas gracias compañeros.

Y a los que me leéis... ¡¡saludos, y nos vemos a la vuelta!!

SobredosisDeCafeína /5

SobredosisDeCafeĂ­na /9

zarva barroso

little pepito

reseñas de cafeína

juan fernández

ASTROLABIO

MARVIN GREEN

“ASTROLABIO”

H

HISTERIA INNOKUA

“INSTRUCCIONES PARA RESPIRAR”

P

ara que lleguemos a hacer esta reseña han pasado muchísimas cosas en la vida de Histeria Innokua, las típicas entradas y salidas de miembros y un gran afán por buscar un buen sonido con el que poder salir a la carretera, a defender una buena selección de temas como los que se dan cita en su último trabajo, Instrucciones Para Respirar, grabado en Montesa (Valencia).

Mendigos De La Esperanza es el TEMA del álbum.

Mantienen su impronta como en temas anteriores, pero esta vez se tornan un poco más agresivos, cosa que me encanta, y espero escuchar muchos más temas así. Las guitarras toman aún más protagonismo y la voz aporta ricos matices a una canción que resume todo el poder se esta banda.

ace unas semanas me llegó al correo la propuesta de una banda de Baleares, que si bien no tiene desperdicio, me gustaría analizar con cierto detenimiento las canciones incluidas en este álbum debut, autoeditado y grabado en Urban Records por Rafa Rigo.

Todo buen debut que se precie, a mi juicio, debe mostrar las habilidades de una banda y demostrar su versatilidad. Éste es un aspecto en el que los mallorquines Astrolabio se hacen fuertes. Tienen todo un abanico sónico que abarca desde el indie más prototípico al power pop, incurriendo muy acertadamente en sonoridades rockeras de lo más underground.

Toda esta historia comienza con Astrología, un tema muy bueno donde muestran una energía contenida que dará espacio a sonidos más aguerridos en posteriores cortes. Infierno Doble abandona la melodía para introducirnos en una canción un tanto psicodélica con muchas distorsiones incluyendo la voz. Una canción verdaderamente contundente en la que consiguen desarrollar con creces un tema y abrir y abrirnos la imaginación.

Recuerdo (y recomiendo) que podéis descargar el disco desde su página web.

Recomiendo la escucha compulsiva de este disco del que espero ver una continuación, que seguro nos traerá a unos Astrolabio aún más compactados y un poco más desarrollados. Realmente hay poco que reprochar a un disco excelente.

/www.histeriainnokua.com/

/www.astrolabioband.bandcamp.com/

Conclusiones, las que cada uno quiera sacar, eso sí, añadiendo que a mí me ha encantado.

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“LOS DÍAS DE LOWERSIDE”

L

os sevillanos han sabido trasladar toda la frescura y buen hacer de los músicos de los 70 a una época actual a cargo de directo rock&roll bañado con notas de soul y funk pero sobretodo sobresaENTRELÍNEAS liendo en la utilización de uno de mis instrumentos “SER O ESTAR” favoritos, el Hammond-Rhodes, ese maravilloso artilugio que crea perfectas ambientaciones a unas iempre es una bendición el poder reseñar a canciones muy muy directas, llenas de ritmo, fuerza grupos noveles, bendición de escuchar esto, y a un disco que no te deja espacio para respirar. ¿y por qué no?, Máxime cuando es una banda de Marvin Green son la inmediatez, el frescor, el buen la que forma parte un gran amigo de fatigas aca- hacer y el producto de muchos años de trabajo y démicas como es Pepe Casas. reconocimientos más que merecidos.

S

Vamos a lo que vamos. Entrelineas es un grupo que suena orgánico, potente, directo y compacto. Bebiendo del rock más inmediato construyen temas progresivos de alto octanaje para uso y disfrute del oyente. Tomando como analogía una de las conversaciones con el líder de Sou Edipo, son temas que bien podrían parecer una montaña rusa que te hace bajar y subir por paisajes sonoros complementados por unas letras complejas o mejor dicho muy bien escritas, algo que a veces se echa bastante de menos. El álbum lo componen siete temas de largo minutaje donde se puede encontrar casi de todo y ganan en matices y pequeños detalles en cada escucha. Han construido un disco donde se le da casi la misma importancia tanto a guitarras acústicas como a eléctricas, baterías bien perfiladas, secciones de viento y teclados ambientales.

El grupo liderado por Queco Kabarati y F. J. Curra, no son una banda de singles y relleno porque me toca, sino que son de los que piensan con toda seguridad que hasta que cada canción no está realmente al punto no se graba.

En poco más de media hora despachan a su retoño con grandes canciones como He Perdido Mi Cabeza, Los Infiernos, guitarras bluseras para un desenfreno en clave de rock. A.H.E.A y su sonido puro que suena a voz rota por una buena botella de bourbon y musicalidad polvorienta.

Creo, lectores de esta humilde publicación, que tenéis aquí bastantes buenas razones para lanzaros a descargar de manera gratuita su largo desde su página web y descubrir como yo a una de esas BANDAS, BANDAS, genuina, fresca y directa.

/www.marvingreen.com/ SobredosisDeCafeína /13

un soplo (electrónico) en el

daniel lópez

E

ste el nombre de un grupo de facebook que rinde homenaje a las bandas que proceden del país nórdico, ilustrado con una de las imágenes más Kitsch que produjeron los archiconocidos ABBA durante sus años de fama. No es una coincidencia, ellos son los padres del increíble movimiento de sonidos suecos que año tras año crece e inunda al resto de Europa y del mundo con una marea de música cuya seña de identidad más significativa es el buen gusto y la elegancia.

En nuestro país, casi cualquier música que no se difunda en las radiofórmulas suele pasar bastante desapercibida, pero en lugares como Inglaterra, donde grupos aquí considerados minoritarios, como Two Door Cinema Club o Cut Copy, no paran de sonar en cualquier emisora, el fenómeno de la música sueca no es desconocido en absoluto. Y ya sabemos quién marca la pauta en cuanto a avanzadillas musicales se refiere; los ingleses sin duda.

No sé si será por el frío, por ser descendientes directos de ABBA y hermanos pequeños de A-HA, ROXETTE o THE CARDIGANS, o por su tranquila forma de entender la vida, pero lo cierto es que desde Suecia se produce un tipo de música que hunde sus raíces en mil influencias distintas, dando como resultado un variedad de propuestas muy diferentes, pero que comparte una serie de características comunes, si uno se para un momento y escucha bien.

nuevo cafe

inóma n

o

La primera podría ser el desprejuicio, el no tomarse demasiado en serio a uno mismo ni con demasiada gravedad lo que se hace; se puede decir que las ganas de pasarlo bien, la alegría es el primer factor común. Desde el rock de THE SOUNDS hasta la electrónica más festiva de REBECCA & FIONA, la diversión subyace en cada uno de los sustratos de sus canciones.

La segunda es la originalidad. Desde Suecia han llegado algunas de las propuestas más

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rompedoras de los últimos años. Y claro, si algo es original, se copia, se homenajea y se extiende. Grupos como los increíbles THE KNIFE, formado por los hermanos Olof y Karin Dreijer Andersson, o el proyecto individual de la misma Karin, FEVER RAY, han supuesto toda una revolución a base de sonidos hasta ese momento impensables en una canción, temas rotundos, misterio congelado y una extraña sensibilidad arty.

La tercera es el amor por los sonidos de los ochenta, y ahí si que tiene que ver su historia más reciente. Bandas como THE SOUND OF ARROWS, sucesores aventajados de los mejores PET SHOP BOYS, THOSE DANCING DAYS, que podrían ser una especie de hermanas muy pequeñas de las mejores BANGLES, o NIKKI & THE DOVE, herederos directos de FLEETWOOD MAC y KATE BUSH, son un ejemplo perfecto de ello.

La cuarta y última es una sutil sensibilidad que se mueve constantemente entre una felicidad tranquila y una acogedora melancolía, algo así como echar de menos a alguien al que quieres y al que sabes que vas a ver muy pronto. THE RADIO DEPT., desde Malmö y con perfectas canciones pop, I BREAK HORSES, que dieron el primer concierto de su corta historia el pasado año en Granada, dándonos la oportunidad de disfrutar en directo de la magia de su envolvente y rotundo sonido, o las MUSEUM OF BELLAS ARTES, que con tan sólo un ep en el mercado han demostrado su capacidad para fabricar temas de una alegre delicadeza; demuestran lo que es hacer música en este terreno casi sentimental.

La lista podría ser mucho mayor, pero lo que está claro es que Estocolmo es uno de los puntos a los que dirigir nuestras mirada si queremos disfrutar de un tipo de música alejada de las corrientes más masivas que, por encima de todo, divierte y emociona.

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dando la nota

S

omos un grupo de rock procedente de Granada. Nuestra trayectoria (desde nuestros inicios en 2007 hasta hoy) ha sido siempre una evolución constante, tanto en la composición de la banda como en sus intenciones. Histeria Innokua surge inicialmente como una banda de versiones, donde sus tres miembros fundadores (Santi Andrade, actual vocalista, Jesús Valero, actual teclista y guitarrista, y María Tortosa, antigua guitarra solista) compartían la afición de tocar juntos. Poco a poco el grupo va cogiendo forma, primero con la inclusión de Joaquín “Piti” al bajo y luego la de Mar Guirao a la batería, y así comienzan las primeras composiciones y el camino hacia un estilo propio. En 2009 graban su primer EP, titulado “El hombre nube” y compuesto por 6 temas de composición propia. En Septiembre de 2010, la banda histérica tiene un punto de inflexión con la salida de María Tortosa y de Joaquín “Piti”. En sus respectivos puestos entran al grupo 2 nuevos componentes: Pepe Olmedo a la guitarra eléctrica y Alejandro Domínguez al bajo. Las nuevas influencias y diferentes estilos de ambos reconfiguran el grupo hacia un sonido más potente que, junto a la creciente experiencia del resto de componentes, se mezcla con unas letras y ritmos cada vez más maduros y elaborados.

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lo contrario, las ideas proliferan, la involucración de todos los miembros del grupo es clara y pasito a pasito buscamos seguir evolucionando, con pies de plomo y sabiendo que no es fácil, más cuando los ayuntamientos no paran de poner trabas a la música en directo, ya sea en la calle, en locales de poco aforo o en grandes salas.

Nuestra mayor expectativa ahora mismo es defender nuestro último trabajo de la manera más humilde. Queremos movernos por todos los escenarios posibles, desde pequeños antros a grandes salas, dándolo todo en cada concierto, sintiendo nuestras canciones y haciéndoselas sentir a quien nos escuche, en definitiva, haciendo lo que esté en nuestra mano por llegar a la gente y dejarles un buen sabor de boca.

Una vez más agradecer a todas aquellas personas que nos siguen de cerca, que hacen posible que nuestro trabajo diario tenga un significado.

Por todos ellos es mayor la ilusión que ponemos en cada trabajo realizado.

Así que, cualquiera que se quiera acercar a nuestra música, le invitamos a escucharnos.

Simplemente se pide que lo haga sin prejuicios, con ganas de descubrir algo nuevo y con la intención de experimentar los primeros pasos de un grupo al que aún le queda mucho por caminar. Somos Histeria Innokua y… ¡esperamos verles en el próximo concierto!

gregorio catalina

entrevista

Llegamos al punto actual y echar la mirada atrás no sirve de mucho. Con altibajos, problemas de compatibilidad de horarios y demás dificultades propias de un grupo, nos encontramos con más ganas y fuerza que nunca. El pasado mes de Noviembre grabamos “Instrucciones para respirar”, nuestro segundo EP como grupo y el primero con la nueva formación. El objetivo principal de este trabajo era consolidar las ideas que veníamos trabajando durante este tiempo, dejar constancia de los nuevos temas, grabar lo que no se había podido grabar antes y preparar así un buen material que sirviera como carta de presentación del nuevo sonido de la banda, el paso definitivo hacia la seriedad de un proyecto en el que creemos todos (todos a una como en Fuenteovejuna). Gracias al inestimable trabajo de Ian Clayton (estudios Montesa Audio, Valencia), todo esto fue posible.

Su profesionalidad y experiencia nos llevó un paso más allá de nuestras expectativas iniciales y, en poco menos de una semana, estábamos dando a luz nuestro amado hijo, “Instrucciones para respirar”, un disco compuesto por 6 nuevos temas en los que se hace notar un sonido mucho más potente y consolidado respecto a nuestro anterior trabajo. Sin duda un nuevo paso en una continua evolución que día a día queda latente en nuestra historia como humilde banda de rock.

Lo que depara el futuro es difícil de determinar, la ilusión no parece decrecer, sino todo

V

ostok 108 vienen de Euskadi y como bien dicen en la entrevista, han decidido salir y arriesgarse con un proyecto más que notable como es Geisha NIce. Hablamos con ellos horas antes de que comiencen su concierto en Málaga en el que telonearán a Hamlet. Toda una muestra de que con trabajo duro se puede llegar donde se quiera.

Aquí los tenéis.

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¿Qué os produce ver este sensacional disco en la calle? La verdad es que la respuesta que estamos recibiendo es muy buena tanto a nivel de crítica como de público, si es verdad que hay gente que intenta darte un poco de caña y hay que aceptarlo pero en definitiva al público que es a quien queremos llegar nos ha aceptado bien y yo creo que un día como hoy es una buena oportunidad para seguir demostrándoselo.

Acorde con la pregunta anterior, ¿Os parece una recompensa el estar ahora girando con Hamlet?

Fenomenal, es una buena oportunidad para poder sacarle un poco de fruto porque como comentaba antes la crítica y el público están respondiendo bien pero no deja de ser una respuesta diminuta y el concierto de hoy nos servirá para legar a una masa mucho más grande. Supongo también que todo esto tiene que ver con la situación actual y no solo la económica sino que la gente también

está perdiendo esa iniciativa de ir a conciertos no ya a nivel de grupos pequeños sino también de otros más grandes. Como ejemplo, este verano vino, a Euskadi de dónde somos, Bon Jovi quién tenía un recinto habilitado para 10.000 personas y a última hora tuvieron que buscar uno más pequeño porque sólo iban 1.500.

noelia garcía

entrevista

Gran voz, perfecta sección rítmica y guitarras de gran calidad. ¿Qué ofrece Vostok 108 a la escena musical nacional? Sobre todo variedad, una de las mejores cosas que tenemos, no nos ceñimos a un estilo concreto. Es un sonido que puede ir desde el power pop pasando por un metal melódico con partes muy cañeras y luego otras partes más suaves. Lo que también ofrece es conexión con el público y ganas de darlo todo.

Acorde a vuestra biografía habéis tenido muchas entradas y salidas de miembros y habéis tenido que pelear duro para sacar este Geisha NIce.

¿Cómo está funcionando Geisha Nice? El disco está funcionando bien, es que va todo unido, el que accede al disco puede acceder a tu directo. El otro día hablábamos con un chico que se descargó nuestro disco de nuestra página web dado que estábamos teloneando a Hamlet y nos comentó que también le interesábamos nosotros así que para nosotros es algo muy muy bueno; pero el problema es que las costumbres de la gente cambian, no quieren comprar discos incluso teniendo la oportunidad de descargárselos. ¿Qué se divisa en el futuro de Vostok 108? Muchas ganas, hemos apostado fuerte por este proyecto, nos estamos moviendo bastante y eso es lo que queremos seguir haciendo. Justo hoy veníamos hablando en la furgoneta de buscar nuevas fórmulas para seguir y estaríamos encantados de ir a Alemania, Sudamérica, Estados Unidos; el problema es que te lo tienes que plantear muy bien económicamente.

Tenemos un amigo en Los Angeles que nos ha dicho de ir a tocar allí pero es tema de comprar billetes, montar los conciertos y tampoco saber cómo va a reaccionar la gente, pero finalmente nuestra intención es esa, salir y arriesgarnos.

/www.hamlet1.com/

P

oder optar a entrevistar a uno de los grupos más influyentes en lo que a metal español se refiere, es para este fanzine todo un sueño cumplido.

No queríamos dejar pasar la oportunidad y por ello mandamos a la Sala París a nuestra querida Noelia García para que Luis Tárraga y Alberto Marín nos hablaran de Amnesia. Muchísimas gracias a todos lo que nos han ayudado a que esto haya sido posible y esperemos que os guste.

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¿Cuáles son vuestras impresiones acerca de Amnesia?

A.M. Estamos muy satisfechos con el resultado, tanto de las canciones como del disco en general y con una sensación muy buena tanto por nuestra parte como con el feedback de la gente al igual que con las críticas que estamos recibiendo.

L.T. También la sensación musical es que hemos hecho un disco muy nuestro y con más personalidad, la cual hemos realzado. Al que le guste Hamlet le tiene que gustar Amnesia. ¿Entonces estáis notando que la gente está conectando con el disco?

L.T. En eso estamos, nos encontramos en plena promoción y parece que a la gente le está gustando y eso lo vemos también mucho en el directo.

Cada ciudad es un mundo y sacar un nuevo disco es como cuando empiezas a tocar, aunque tenemos muchos fans, se trata de enseñar. Estamos tocando ocho temas por noche de Amnesia, no se trata de un concierto más.

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Con todo el planning hecho para entrar a grabar, de repente os quedáis sin sello. ¿Cómo afrontasteis esa situación?

A.M. Al principio no te lo esperas y es una situación un poco incómoda pero decidimos no esperar y tirar hacia delante con nuestros propios medios, el grupo no podía parar, teníamos grabado un discazo y teníamos que continuar.

Hablando con otros grupos, siempre os tienen como referencia. ¿Cómo lleváis este respeto que os tienen?

L.T. Eso es por viejos (Risas). Todos los que estamos en Hamlet lo agradecemos mucho. Llevamos mucho tiempo en esto.

A.M. Hamlet también es un grupo que revolucionó la escena metal en España y también hablo de cuando yo no estaba dentro. Marcó unas pautas y ver que otras bandas siguen nuestros senderos es un grandísimo elogio. ¿Qué tal la relación con Kaiowas, vuestra nueva disquera?

L.T. Las relaciones con las compañías con todas eh, es un mal que hay que tener. Nosotros pensa-

mos en autoeditarnos el disco, pero si ya de por sí un grupo se convierte en una empresa, lo cual ya es algo desagradable, te conviertes en una empresa multiplicado por dos. Al final somos nosotros quienes tenemos que estar encima de todo pero lo bueno es que todo el tema de promoción y distribución, ellos saben como hacer mejor las cosas.

A.M. El grupo tiene que estar muy encima, tiene que estar siempre proponiendo cosas y preguntando por qué se hace esto y no aquello.

L.T. Esto no es una crítica a Kaiowas porque todos los sellos que han apostado por el grupo tienen nuestro máximo respeto pero nada más. Es como decía Alberto, hay veces que los grupos y los sellos parecemos no estar en mundos paralelos. Al igual, nosotros estamos muy agradecidos ya que ellos han sido los que más han apostado por sacar Amnesia. ¿Creéis que ha hecho más fuerte al grupo el no tener un sello detrás?

A.M. Sí L.T. Sí. Ha hecho más fuerte al disco. Como tú has dicho antes, al no tener sello, nos hemos tenido que buscar la vida e ir a buscarnos la vida por nuestra cuenta significa hacer las mejores canciones posi-

bles. Es un álbum de fondo, teníamos que enganchar a la gente poco a poco y con buenas canciones y por eso creo que va a tener larga vida. Va a ser un disco importante del grupo.

Sois un grupo al que le gusta innovar. ¿Sale de vosotros o miráis más por los fans?

L.T. Miramos por los fans a la hora de buscar un buen repertorio en directo o hacer una gira con determinados discos pero nosotros hace mucho tiempo dijimos que solo podíamos mirar por nosotros mismos a la hora de hacer canciones porque no somos la clase de grupos que nos gusta repetir constantemente una fórmula. No somos tan cambiantes como la gente piensa pero sí que nos gusta hacer cosas diferentes para cada disco. ¿Algún consejo para grupos noveles?

Paciencia y que no miren el éxito. Mola conseguir metas musicales pero no tener prisa por alcanzar el éxito. Hay épocas mejores y peores pero lo que tienen que hacer es ensayar mucho, pero mucho.

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con mucho arte

/www.flickr.com/photos/olga_murillo/

D

ecir cómo empecé a interesarme por la ilustración, la pintura, el arte o el diseño, es remontarme a la infancia. Desde que recuerdo está ligado a mi pensamiento.

Aunque siempre me recuerdo entre papeles y colores, empecé mi formación en la escuela de arte Mateo Inurria (Córdoba), allí cursé bachillerato de arte. Después me trasladé a Granada donde comencé Bellas Artes.

Años después, casi de casualidad, empecé a interesarme por el diseño gráfico, materia en la que aún me estoy formando en Estación Diseño, haciendo una especialización en Diseño Editorial.

nueva cafe

En cuanto a mis trabajos, empecé por el dibujo y la pintura de manera autodidacta antes de empezar mi formación y vendí algunos cuadros.

inóma n

a

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A raíz de un muñeco de pasta de papel que hice para un regalo, tuve una incursión en el mundo de la artesanía, y vendía muñecos

customizados por encargo. Después de un par de años cansada de papel, telas y alambres, he vuelto a retomar lo que más me gusta, la ilustración, que gracias al diseño gráfico, he empezado a llevarme al terreno digital, eso sí, sin dejar de lado el papel y el lápiz.

Mis últimas ilustraciones nacieron de rescatar unos bocetos viejos y la experimentación con el dibujo digital. Con ellas he colaborado para éste fanzine, y en “cuentos para el café”.

Actualmente entre mis proyectos hay algunas colaboraciones más, mientras intento seguir abriéndome camino tanto en la ilustración como en el diseño.

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homenaje

carlos sánchez

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Juan Cambre

“Artesanas Hipersensibles” Mujeres que continúan viendo vejaciones en cualquier movimiento de cualquier incauto que no destaque la inteligencia y la perfección de las féminas.

Costumbres: Son más felices entre ellas y se afilan los colmillos unas a otras mientras escrutan las revistas y las carteleras a la espera de cualquier amenaza vejatoria.

Enemigos: Dolce & Gabbana, Donna Karan, AXE y en general cualquier hombre que no lleve una camiseta defendiendo la paridad.

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ivimos en un continuo ir y venir de lo mismo. Igual que en el arte encontramos ciclos de amor al clasicismo seguidos de total rechazo al mismo, la sociedad vive de manera atormentada subidas y bajadas al carro de la libertad de expresión y la represión, a un ritmo que más que vértigo, da miedo.

Esta paradoja rutilante afecta al diseño de manera imprevisible aunque debemos, como siempre, aprovecharnos de ello. Los diseñadores somos (o debemos ser) manipuladores sociales en los casos en los que la función de nuestras creaciones sea promocionar, vender, persuadir... todos ellos verbos que afectan a la realidad de las personas para trasladarlas a otra realidad: la necesidad de consumir lo que promocionamos.

A donde quiero llegar es a que vivimos ahora una etapa de censura de todos los productos que hieren la sensibilidad de algún colectivo: mujeres, gays, foros de la familia, ecologistas, camperos, amigos de la historia, patriotas, antipatriotas, indignados, hartos de los indignados... y un sin fin de pieles que se erizan ante la amenaza de lo productos de diseño y abanderan tremendas revoluciones que casi siempre concluyen en dos resultados simultáneos: la censura del ítem de turno y por ende, un incremento de sus ventas extremadamente rentable. Así las víctimas de las escoceduras sociales (AXE, D&G, SISLEY...) viven una lapidación inversamente proporcional al éxito de

la campaña... ¿Qué quiere eso decir? pues que está tremendamente claro que la censura es la mejor herramienta de promoción y esto es así desde tiempo inmemorial...

Nos puede sorprender el termino CENSURA en el siglo XXI pero es tan real como nosotros mismos, y como siempre caprichosa e impredecible. El marketing ha aprendido a utilizar la polémica como una herramienta más. Si existe un producto que hizo de su pena un éxito ese fue la Enciclopedia. A finales del XVIII, en plena revolución de la razón (la ilustración), unos señores llamados Diderot y D’Alambert se propusieron un pequeño reto: compilar en un libro toda la sabiduría universal; desde como se hace un zapato, a el último insecto de la naturaleza, pasando por temas tan curiosos como el modo en que debe sentarse una señorita para escribir o los tipos de piernas ortopédicas del mercado...

Pronto descubrieron que no era una cosa sencilla y que no tenían conocimientos (ni tiempo suficiente) y recurrieron a expertos de cada materia para cada una de las entradas, y aquí aparecieron autores médicos, impresores, filósofos, matemáticos... un total de 160 autores que no cobraron nada por el trabajo. Jean-Jacques Rousseau contribuyó con 400 artículos de temas variados (la mayoría de música), Voltaire escribió más de 40 y el propio Diderot aportó más de 5000 relacionados con el arte y la fabricación.

Olalla Ruiz

“Salvadores de zarigüeyas” Seres que han hecho del ecologismo su modo de vida.

Se encadenan a los arriates secos por que piensan que “una ramita verde puede esconder un gran árbol”.

Costumbres: Miran con lupa los ingredientes de cualquier cosa, comen solo raíces de plantas muertas, y reciclan hasta el papel reciclado...

Enemigos: Las marcas de cosméticos, los anuncios de animales, la industrias papeleras y todo aquel que no haya cambiado todas la bombillas de su casa por las de bajo consumo.

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Jordi Valderrama

“Señoras viudas de apellido compuesto” Rancias y astracanadas herederas de las dinastías más honrosas de España que continúan creyendo en los privilegios sociales.

Costumbres: Desde sus palacios se abrazan a sus Goyas y en sus ratos libres intentan insertarse entre el pueblo llano para demostrar que son iguales y que la nobleza no es tan mala.

Enemigos: Republicanos e indignados, y cualquier sensato que se mofe de las momias privilegiadas.

Christian Toro

“Hijos de Adan y Eva” Género que vive temeroso de la ira de Dios y que defiende a ultranza la monogamia y la educación sin mácula de sus hijos.

Costumbres: Viven escondidos en comunidad en las iglesias.

Suelen unirse en manifestación cada vez que sienten su moral agredida.

Enemigos: Darwing, Fernando Bayona y cualquiera que se atreva a poner en duda que Noe metió dos animales de cada especie en un “arca”.

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La enciclopedia es, sin duda alguna, la mayor operación editorial hasta el siglo XX: 21 volúmenes de texto, 12 de láminas y 2 índices. Su publicación fue progresiva (20 años) y por suscripción (los compradores invertían un dinero en la producción e impresión del producto, algo así como comprarse una casa sobre plano). En cuanto se rumoreó la aparición de la enciclopedia los nobles franceses pusieron el grito en el cielo por considerarlo una amenaza para el estado ya que se divulgaban inventos y progresos de las ciencia y nuevos productos, se promovían extrañas ideas como la propiedad intelectual, la libertad de interpretación de la Biblia, y el difícil rigor científico de la resurrección o los milagros de lo santos. ¿Qué temían los nobles?

En una carta de un conocido conde a la reina se dice claro: ¿Quién desea que la clase media piense?¿es necesario que los comerciantes tengas ideas propias?.

Tras publicar el volumen primero el rey prohibió la enciclopedia, pero la presión de ciertos suscriptores (como Madame Pompadour) le hizo volverse atrás para sufrir un nuevo sobre salto cada vez que un tomo veía la luz.

Finalmente esta peligrosa arma fue incluida en el Indice de libros prohibidos por Clemente XIII y pasó a engrosar la lista de las conjuras heréticas junto al Lazarillo de Tormes y las obras de Erasmo, Descartes, Hume, Copernico, Galielo... y luego se sumarían otras terribles minas de la moral como Madam Bovary, el

Jorobado de Notre Dame, los Miserables, el Origen de las especies... ¡cuánto daño ha hecho Darwing al mundo!...

Por supuesto la prohibición hizo que la enciclopedia continuará imprimiéndose clandestinamente y fue traducida y publicada en casi todos los países europeos convirtiéndose en el primer “Best Seller” europeo.

Gracias a Dios (o a sus representantes en la tierra) en 1966, a dos pasos del mayo francés, desapareció el índice... Pero la censura ha seguido atemorizándonos de forma directa como podemos ver en las películas extranjeras que fueron prohibidas en España o cuyos argumentos fueron sutilmente transformados en las traducciones por ser peligroso su entendimiento. Muerto el perro, en España, se acabó la rabia, pero ya superada una censura aun nos queda luchar contra la nueva censura de las sensibilidades de todo tipo que no hacen más que presionar para prohibir o retirar campañas sin freno. Ocurre aquí como con la enciclopedia ¿no está la perversión en quién ve el peligro de un cartel y no en quién lo diseña?... ¿No tienen otra cosa que hacer estás personas que andar con la espada de Damocles rompiendo campañas?.

Nos movemos, nos comunicamos y vivimos de una manera radicalmente distinta a la de hace 200 años pero de la Enciclopedia a nosotros que poco ha cambiado el mundo... ¿no?.

Antonio Carmona

“Topacios virginales” Monjiles personajes que hacen de la castidad su modo vida y creen firmemente que el sexo es un sacrificio de perpetuación de la especie.

Costumbres: Viven con los ojos cerrados al mundo para sobrevivir a la continua invasión de formas fálicas o vaginales que la sociedad les impone.

Enemigos: Los diseñadores, los creadores, los artistas, las granadas, las farolas, las rosas, el chocolate, los pasos de cebra y cualquier cosa que pueda suscitar su calentura interna...

En homenaje a la censura y a la Enciclopedia, los alumnos de ilustración han hecho un bestiario a partir de los grabados de aquella. Me he tomado la libertad (consultada) de utilizar estás ilustraciones para dar vida a estos censores de tijera gorda que se esconden detrás de cualquier esquina para atemorizar a nuestros carteles por obscenos, humillantes, vejatorios o poco didácticos... Quede claro que este bestiario es una parodia en nada pretende herir la sensibilidad de los que luchan justamente y con fundamento por la mejora de los derechos sociales, de los animales, y de cualquier causa justa que hacen mejor el mundo.

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DSÑ pablo sánchez

Uruguay/España

Diseñador especialista en branding y packaging.

Ilustrador / Tipógrafo.

Autodidacta durante 30 años .

Montevideo / Asunción / Paraguay.

Fundador en facebook del Grupo Diseñadores Éticos.

Creador del movimiento “logochanclas” en defensa del buen diseño y respeto.

/www.zvisualmente.blogspot.com/ XIGNICA BRANDESIGN ESTUDIO /www.xignica.com/

/www.behance.net/rodfernandezalvarez/

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¿Cómo empezaste en esto? ¿Qué te llevó a dedicarte al diseño?

Comencé dibujando y haciendo grabado con un maestro, luego dibujando letras, íconos en la escuela y en el instituto. Años más tarde estudié diseño de muebles y diseño interior, pero me gustaba la gráfica, veía las portadas de los discos (los de vinilo) y quería dedicarme al diseño. En ese entonces vivía en Montevideo y la profesión de diseñador gráfico estaba ligada a las artes gráficas y la imprenta.

La publicidad era el campo natural para aprender y trabajar así que me presenté en una agencia con mis bocetos y comencé a trabajar como becario junto a un gran dibujante y diseñador que me enseñó el oficio (sin ordenadores) con rotrings de tinta china, lápices y letras transferibles, tramas adhesivas que ya no existen y todo aquello para hacer clisses e imprimir. Miraba mucho la gráfica alemana y la suiza Josef Müller-Brockmann a Roger Dean el que hacía las portadas de Yes, Giger el creador de Alien, estos dos últimos trabajaban en aerografía (quizás el antecesor del photoshop) con suaves rociados en soplete de pintura, quería aprender a usarlo. Mientras dibujaba hice algunas exposiciones como dibujante en tinta china y rotuladores. Primero mucho blanco y negro y luego color, seguía con mis letras y símbolos, trabajé por fin en aerografía haciendo ilustraciones para packaging, libros, folletos, hacía mucha rotulación con degradados y retoques de fotografías, era la herramienta ideal pero muy compleja. Luego pasé por varias agencias y aprendí el oficio; fueron muchos años de dibujo y diseño analógioco hasta el inicio de lo digital por los 90, en34\ SobredosisDeCafeína

tonces comenzamos con programas como el Pixel paint, el Aldus FreeHand, el Photoshop ya trabajando para clientes directos y agencias que me contrataban. Tuve la suerte de meterme de lleno en los primeros monitores de color ¡Tenían 256 colores! toda una pasada para la época y podía imprimir letras en la laser y modificarlas a mano hasta que llegando a principios del 2000 comenzamos a ilustrar en serio con vectores partiendo del Freehand 5.0 y el Illustrator, era fantástico hacer aquellos degradados de color y verlos con mucha calidad en la medida que iban surgiendo nuevos equipos Apple la Cuadra, la Imac (azul turquesa), las Power Pc, de mi regreso a España y mi instalación en Málaga han pasado muchos años y clases en la universidad como profesor de packaging y seminarios dictados para muchos alumnos en sudamérica.

¿Tienes un estilo definido? ¿Cuál es tu área preferida del diseño?

No creo que un diseñador deba tenerlo, creo que el diseño nace de una necesidad de dotar de identidad un producto o una empresa, de diferenciarse y dotarlo de personalidad, es un planteo que propicia una solución de comunicación. El diseño es uno solo, no acepta las subdivisiones discriminatorias el diseño es uno: un plan con un objetivo muy claro, si es un producto debe funcionar primero, debe contener, debe informar y ser ergonómico, el resultado estético es la consecuencia de una depurada conjunción de líneas del dibujo y el material con su superficie empatibles con el usuario, el emisor como diseñador debe tener claro ésto antes que nada si bien somos todos un poco artistas por el uso del emisferio del cerebro adecuado

y las herramientas de previsualización utilizadas, sean éstas un simple lápiz o un ordenador no deben contaminarnos el ego. El diseñador debe cumplir su misión y comunicar emitiendo un claro mensaje sin distorsiones. Tanto diseñes una tipografía, como una silla o hagas un cartel. El estilo como dices es una conjunción de trabajos en tu historia que pueden determinar ciertos rasgos, pero ésto no debe apurarte ni por ello preocuparte nada tiene un estilo si verdaderamente trabaja en lo que le han encargado, ¿acaso un ingeniero tiene un estilo?, ¿o un abogado?. Creo que si intentas vender un estilo no eres diseñador eras otra cosa, quizás un artista pero te aseguro que los grandes diseñadores no tienen estilo se le reconocen por técnicas, teorías, aplicaciones pensadas como el maestro Josef Müller-Brockmann, Milton Glaser, Ed Liszinski que tuvieron la suerte de ser los pioneros y pudieron dictar cátedra y enseñar investigando la composición, las tensiones aplicando todo lo que el arte ya había instaurado en la didáctica como la sección áurea de Leonardo, o en la arquitectura el gran Le Courbousier o el mismo Antoni Gaudí.

A la pregunta que me haces si hay un área, podría decirte que el packaging es donde más cómodo me siento y dónde más años de mi trabajo he dedicado el tiempo y lo englobo dentro del branding, la marca y la tipografía, es la pieza de diseño dónde debes diseñar la estructura del contenedor como en el diseño industrial, sea éste un diseño de una botella o una caja troquelada y además está la marca el diseño de la tipografía, la fotografía el retoque digital, la ilustración fotorealista, el color y los conocimientos de gráfica que tengas para llegar a un buen impreso. Pero también me gusta lo editorial si hay oportunidad. A lo largo de todos estos años he tocado todos los palos por eso no hago nada bien… a veces por necesidad los viejos diseñadores nos acostumbramos a resolver todo, somos medioevales en esto, qué se le va hacer…

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¿Qué proyectos tienes en mente?

¿Cómo ves el panorama actual del diseño?

Caótico, desenfrenado creo que hemos roto muchas barreras y hemos no sólo vulgarizado la expresión “de diseño” como diseño gráfico o diseñador por modistos etc., etc..

Internet ha sido y lo es un gran aliado, una gran herramienta de conocimiento pero también una gran distracción en el escaparate de esta gran vitrina, se ven muchas cosas malas y muy buenas, pero tambien se ha destruido el valor del trabajo y la investigación. Hay mucha gente distraída en las pantallas, muchos freeks, aficionados a la informática, bajadores de programas, deseperados del “clip art”, del recurso gratis, el tutorial hueco, el efectismo.

Muchos fuegos de artificio y superficialidad en una carrera impresionante. Esta vulgarización nos lleva al riesgo de desaparecer como profesionales si es que os planteáis vivir dignamente luego de invertir cuatro años de carreras de diseño. Existen miles de cursos, cursillos, aca36\ SobredosisDeCafeína

demias, institutos que enseñan a hacer ruido y tirar petardos pero ¿os habeís planteado si ésto será pagado en su justo valor? ¿Si te lo has currado estudiando y has hecho una universidad os parece que el mercado los estará esperando?

Mi respuesta es no, si no consigues clientes, si haces lo mismo que millones de personas en el mundo jugando a ser diseñadores...; el diseño está en crisis, pero no como disciplina que ha evolucionado gracias a los teóricos y los medios técnicos. No pueden plantearse concursos con premios absurdos (libres y abiertos) acaso para operar a un enfermo grave o de una uña partida llaman a concurso por Facebook a cirujanos? y le pagan premios ridículos? No hay ayto., ni ciudad, ni comisión de festejo que no organice un “concursete” ad oc de diseño de carteles de fiestas que no cuente entre las filas de su jurado “excelente” a un prosecretario de cultura, una pintora desconocida, un director

de espectáculos o un arquitecto (que los hay sin conocimientos de diseño) y ningún diseñador para evaluar el resultado. Casi siempre algún sobrino(a) sale beneficiado de estos concursos.

Por otro lado, otra herramienta de destrucción masiva de diseñadores es el Crowsourcing (pedidos de trabajos on-line, a concurso y a precios ridículos de subasta), muchos noveles diseñadores y muchos más aficionados se apuntan y participan de estas verdaderas maratones entre cientos y miles de oferentes de proyectos a la vista (un desmadre) ofreciendo su «culo» por pocas pelas y a suerte de un desconocido que evalúa si el trabajo es bueno o no o si es fashion. Una verdadera trampa intelectual y económica que reúne de una manera más que sucia este desfile pornográfico de proyectos. Lo peor que se ven trabajos de calidad al lado de “basura gráfica digital”.

Desde la oportunidad que me dio la Universidad la Sapienza de participar en el libro recopilatorio de trayectoria de diseñadores, estando al lado “sin quererlo” de grandes diseñadores como: Armani, los hermanos Campana, Tko Design, El Último Grito, Miyake, Studio Azzurro, Toscani o Valentino, trabajar más para merecer al menos este compromiso desde Andalucía y España, quizás los años de estar en lo mismo permiten breves instantes como estos, pero puedo asegurarte que los grandes proyectos siempre están y surgen. La ilustración es una materia que me gusta mucho y está más lejos del diseño si es de auto encargo. Admiro a gente como Alex Trouchut que ha despegado desde la tipografía a la ilustración y ahí tienes el claro caso de un estilo, pero es el arte que lo marca. Desde el auto encargo trabajar y colaborar como ya lo hemos hecho últimamente con un museo de Irán o en Berlín exponiendo carteles solidarios por el terremoto de Japón.

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diseño neto

josué gutiérrez

Para finalizar... ¿tienes algún consejo que dar a los que estamos empezando en esto? Ánimo a los nuevos diseñadores y estudiantes, que se especialicen y que trabajen mucho, que experimenten para ellos antes de salir al mercado y que sean diferentes, creativos si pretenden vivir de este oficio, si no es así, podrán ser gestores de diseño, encausadores de ideas, liderando equipos dentro del diseño defendiendo la cultura del proyecto y no perdiendo el tiempo en posturas snobs. No siempre ser diferente significa ser minimalista al mínimo de uso del cerebro o rupturista al máximo de ensuciar y descontraer. Al fin y al cabo un buen motor Mercedes Benz o un buen reloj suizo ha llevado muchos años de esfuerzo, trabajo detallado y las mismas piezas y engranajes. Dibujar ideas a lápiz antes de llevarlas a la virtualidad de una pantalla, hacerlas tangibles en papel, cartón, plastelina. Cuanto más carpintería mejor ebanistería, ésto se lo podéis preguntar a los diseñadores industriales.

Creo que se han disparado muchos diseñadores y los tenéis en el mercado; levantas una piedra y salen a montones como me ha comentado Quin Larrea. Si no vas a trabajar de esto no lo hagas, se hace daño al mercado y si lo quieres lograr trabaja mucho pero, piensa mucho también porque si no hay pensamiento no hay proyecto, nada se comunica con bonitos dibujos, ésto es otra cosa. Hacen falta 38\ SobredosisDeCafeína

hacedores, productores, fabricantes de objetos útiles que mejoren nuestra vida y respeten el entorno. Queda mucho por pensar y hacer pero, siempre exigiendo que nuestro trabajo sea pagado dignamente.

Si quieres añadir algo...

Sí, claro una gran sobredosis de cafeína en las noches de trabajo, y una sobredosis aún mayor de inteligencia para existir en este mundo que debemos volver a diseñar.

Pensar no es gratis, si lo haces en serio tu oportunidad no cabe en 140 caracteres, ni eres un #hashtag, eres un individuo. Felicitaciones por vuestra iniciativa “me gusta”.

lette ring : jua njo riva s

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Método Creativo Proyectual...

En el proceso común que conocemos para ser creativos, por lo usual, existe lo que en diseño todos conocemos como “boceto” donde le damos forma gráfica a la idea con la que estamos trabajando. No todos hacen este pequeño paso y se van directamente al ordenador a diseñar. El problema de diseño difícilmente se resolverá solo, pero lo que sí permite es extraer todos los elementos para solucionarlo; por eso es que el modelo de dos pasos es tan ineficiente en la mayoría de los casos, ya que hay que conocer dichos elementos primero para poder sacar el mayor provecho no sólo en la estética, sino en el trasfondo, el mensaje y el impacto que puede generar en el espectador.

Paso 1: Define el problema Cuando comienzas con la metodología proyectual a la hora de iniciar tu proceso creativo debes tomar primero en cuenta ¿cuál es el problema? ¿Puede este problema ser resuelto? No todos los problemas pueden ser resueltos de forma gráfica, por lo que cabe analizar cuál nuestra participación como diseñadores en la respuesta. ¿A qué me refiero con esto? Bueno, muchas veces la solución puede resolverse en áreas que tal vez no dominemos o no sean nuestros fuertes. Una respuesta puede ser un trabajo fotográfico, una página web, un logo, una ilustración o una animación. Saber esto es muy importante porque permitirá no engañar a un cliente con un producto de menor calidad, o si es un caso de un proyecto personal, que no cumpla con nuestras expectativas y nos pase el clásico “no fue lo que imaginaba”.

Cuando un problema no puede resolverse no es un problema. Cuando un problema puede resolverse, no es un problema. Antonio Rebolini.

También que hay que tener cierta experiencia y dominio de la técnica para resolverlo. ¿Qué técnica?

Alguna de las que mencioné anteriormente, que podrían resolver un mismo problema de diferentes formas. Dependiendo de tu habilidad y experiencia en determinada área del diseño podrás resolver mejor o peor algún problema, y si no cumples con los requisitos, simplemente no serás capaz de hacerlo. L.B. Archer afirma que “el problema de desing surge de una necesidad” y en un mundo donde las necesidades son creadas por las industrias con mayores cantidades de esfuerzos mercadológicos y de innovación de productos; la moda y las tendencias son creadas por temporadas que se ajustan perfectamente a los crecimientos de poder adquisitivo en los consumidores. Y todo esto nos afecta como creativos ya que es la misma industria la que nos plantea un problema (aunque muchas veces también nosotros podemos plantearle 40\ SobredosisDeCafeína

problemas a la industria) con el fin de lograr que sus innovaciones pasen por nuestras manos y ajustados a planes de mercadeo, los clientes de nuestro cliente vean en ellos una necesidad aún no satisfecha.

Identifica el tipo de solución mediante el planteamiento de condicionado de posibles variables.

Por citar algunas como ejemplo: Solución temporal Solución definitiva Solución comercial (moda) Solución perdurable a través del tiempo Solución sofisticada Solución sencilla Muchos buscan la idea que resuelva el problema en esta etapa, pero a su tiempo llegará, así que no te preocupes.

Paso 2: Elementos del problema Lo bueno de los problemas es que traen consigo gran parte de las veces, la solución. Mediante un análisis, puedes dar con los elementos que pueden ayudarte a resolver el dilema. Siguiendo un proceso sencillo, intuitivo y muy eficaz, podrás dar con soluciones más completas. Ya definido el problema, puedes profundizar buscando en en qué consiste y cuáles son sus características. L.B. Archer reitera “muchos diseñadores creen que los problemas de sus clientes ya han sido suficientemente definidos por sus clientes. Y esto no es del todo suficiente”.

Desmantela el problema. Cuando lo haces buscas elementos más pequeños que serán resueltos más adelante por medio de la creatividad siempre y cuando abandones la búsqueda de una idea que solucione todo, recomponiendo de nuevo todas las subsoluciones para formar una respuesta completa de nuevo. Esto es muy importante ya que la respuesta que se logre estará fuertemente fundamentada por

la creatividad y la investigación y no por una idea superficial. Todo esto basado en el método cartesiano que dice: “Dividir cada una de las dificultades que examinase en tantas partes como fuera posible y como requiriese para resolverlas mejor”. Elementos más simples de un problema de diseño podrían ser cuáles tipografías, colores, imágenes, vectores, técnicas, software adecuado para realizar la pieza, si es para web o para impresión, etc... Lo bello es a consecuencia de lo correcto. Regla japonesa.

Paso 3: Recopilación de datos Cuando ya sepas en que está conformado el problema de diseño, es hora de recopilar información e investigar. Para muchos la palabra investigar es sinónimo de Wikipedia. Pero en realidad no es así. La investigación en el método conceptual es muy parecido a lo que la mayoría de nosotros llamamos “buscar inspiración”. La diferencia es que en lugar de buscar en diseño elementos que nos brinden ideas, buscamos referencias a lo que se ha hecho en un determinado tema y que nos ayuden a resolver los subproblemas. Es indispensable porque nos permitirá asegurarnos que no se nos hayan adelantado con una solución igual o muy parecida y también a descartar ejemplos que san poco relevantes para lo que necesitamos.

Algunos posibles datos que puedes recopilar son por ejemplo diseños similares de webs, revistas, afiches, tipografías, fotografías, etc. Pero no sólo por medio sino también en técnicas, épocas, estilos, tendencias, autores… La cantidad de datos a recopilar es proporcional a la profundidad que le quieras dar a la investigación. Es importante que los datos sean relevantes para que tengan sentido a la hora de compararlos y poder sacar información importante para la creatividad posterior.

Paso 4: Análisis de los datos Con toda la información disponible, es hora de sentarse a analizarla. Busca siempre en los detalles y en posibles errores que detectes en lo que encontraste, en cosas que podrían serte útiles y cosas que definitivamente debes evitar realizar para que tu trabajo quede bien proyectado, inclusive llegando a cambiar el rumbo hacia otros materiales, tecnologías o costes que de una forma superficial, nunca hubieras conocido o intentado.

Paso 5: Creatividad Las cosas empiezan a cambiar cuando dejas de buscar una “idea creativa” y te enfocas en un procedimiento que desarrolla tu creatividad. En este paso, la creatividad como tal reemplazará las ideas intuitivas, que tienen una estrecha relación con la forma artística-romántica de resolver problemas de diseño.

Las ideas de este tipo por lo general están vinculadas con la fantasía por el hecho de que proponen soluciones difícilmente realizables por razones técnicas, económicas, limitaciones de habilidad o de recursos.

La creatividad se mantiene pegada a lo que sí es realizable y que puedes lograr basados en el problema como tal y en los límites que la conforman gracias al análisis que realizaste previamente. ¿Puedes ver la diferencia? La creatividad es la consecuencia de una serie de pasos que la alimentan.

Mientras que la inspiración basada en una idea como algo que debería brindar una posible respuesta por arte de magia, la creatividad antes de decidirse por una solución busca dentro de todas las posibilidades para encontrar la mejor y más efectiva. Y como podrás pensar, todavía aquí no has tocado el ratón de tu ordenador aún para diseñar. El proceso creativo no empieza en Photoshop, creo que ya eso debería quedar claro, nada más entumecedor (cerebralmente hablando) que un lienzo de 1024×768 píxeles vacío…

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Conclusión oda esta metodología no es más ni menos T(1979), de que el un maestro del de

Método Proyectual Bruno Murani Arte Futurista Milanés

Paso 6: Tecnología y Materiales Puede sonar un poco extraño pero cuando estás en la creatividad puedes recoger más datos sobre materiales que desconozcas o nuevas tecnologías que pueden ayudarte a mejorar el producto final que estás desarrollando.

Un ejemplo sencillo es que si estás creando una página web para una compañía pequeña. Puedes pensar en una solución basada en Flash, con animaciones, menús interactivos, etc. Pero gracias a la investigación y el proceso creativo, llegas al punto de descubrir que el HTML 5 te ofrece posibilidades muy similares a Flash, con mejor rendimiento y menor peso, accesible para casi todos los navegadores sin necesidad de un plug in extra, lo que reducirá costos y la compañía pequeña agradecerá. Esta solución es mucho más realista y sobretodo realizable en el contexto anteriormente descrito y se adecua mayormente a sus necesidades.

Paso 7: Experimentación Cuando manejes la tecnología, es hora de empezar a experimentar con ella. Imagina que necesitas realizar una foto, ya tienes la creatividad sobre el tema, los personajes que deberán estar en ella, la iluminación básica, en fin todo. Uno de los problemas que encontraste fue que no podías exponer correctamente todas la zonas del encuadre de la foto debido a que no tienes el equipo necesario ni el dinero para comprarlo.

En el paso de tecnología y materiales, descubriste que podías reflejar la luz de tu fuente de luz básico con papel aluminio tensado en un marco de madera y así rellenar a los sujetos que están más oscuros a un bajo coste. También descubriste la técnica de exposición correcta en todos los sectores de iluminación de una fotografía mediante el HDR y de casualidad tu cámara te lo permite. Experimentando con estas y otras técnicas y materiales para dar con el mejor resultado posible, por lo tanto, en un producto final de calidad.

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Paso 8: Modelos Este paso es muy importante, principalmente en diferentes tipos de diseño, como el de modas, industrial, arquitectónico o de productos.Con las diferentes experimentaciones que realizas tienes resultados diferentes. Esos son los modelos que con diferentes resultados brindan diferentes respuestas a los pequeños problemas que surgieron cuando investigaste.

Estos modelos podrán unirse para el producto final.

Paso 9: Verificación Este es uno de mis favoritos. Cuando ya tienes varios modelos de lo que puedes realizar con las diferentes técnicas, puedes presentarlas a diferentes personas que formen parte del público meta a que brinden un juicio sobre ello. Es importante que estos criterios sean objetivos, ya sabes, nada de “me gusta” o “está bonito”. No necesariamente tienen que ser muy técnicos (aunque si se pudieran mejor), se busca la validez de los modelos mediante la detección de problemas que se hayan pasado por alto debido a la subjetividad del diseñador, fotógrafo o dibujante.

Muchos cometemos el error de presentar a verificación el diseño casi en arte final, y muchas veces si el diseño está mal, es desde antes de realizarlo. Este paso nos puede evitar que tengamos que corregir errores a último minuto y correr como dementes para solucionarlo. No quiere decir que no tengamos que chequear antes de mandar los afiches a prensa, pero será muy poco probable que tengan errores de fondo o de técnica, por lo que habrá menos cosas que corregir.

Paso 11: Dibujos constructivos ¿Sorprendido? Hasta ahora vas a realizar un boceto. Si bien puedes realizar bocetos simples en los pasos anteriores, este es el boceto definitivo. En él viene todo lo que se necesita para realizar el diseño final. Este boceto es el mayor acercamiento al producto final y

comienzos y mediados del siglo XX. Si bien existen múltiples métodos de diseño y creatividad como el Método Progresivo de Morris Asimow (1962), El Método Sistemático para Diseñadores de L. Bruce Archer (1963) y el Modelo de Fases de Michael French (1985); todos estos concuerdan en que la inspiración como tal no proviene del exterior, mediante la simple observación del trabajo de otros. Al principio del artículo realicé una pregunta simple: ¿cómo surge la idea crea-

es muy importante que pueda ser legible para personas que sean ajenas técnicamente al proyecto como los clientes.

Este paso es también lo que todos conocemos en arquitectura y diseño industrial como “planos”, o bocetos de diseño donde se da forma a lo que será la pieza final.

Paso 12: Producción Y este paso es el que muchos creen (mi persona también creía) que era diseñar. Aquí es cuando ya abres Photoshop o Ilustrador con todos los recursos, tipografías escogidas, paletas de colores, etc. Posiblemente tengas que escanear el boceto que realizaste y redibujarlo. Si es un plano, meterlo en AutoCad. Si es una fotografía, realizar la producción fotográfica en el escenario escogido, con la iluminación correcta y una sesión de fotos completa.

Paso 13: Post Producción El último paso antes de que el producto llegue a tu cliente. Si bien puede que no estés para este paso (ya que puede que lo hagan otros), es importante que lo conozcas. Si lo realizas, puede que tengas que trabajar sólo los detalles.

Aquí estarán también involucrados materiales para el arte final, como el embalaje (packaging), materiales de impresión (papel de couché o ledger), se trabajará el vídeo en Final Cut o Adobe Premiere para convertirlo en diferentes formatos para televisión, cine o web, retoque fotográfico en Photoshop Lightroom o Aperture para corregir pequeños detalles y realzar zonas más importantes en la fotografía; entre muchas otras cosas.

tiva entonces?. La idea creativa surge de nuestro interior, siempre y cuando tenga cimientos que la hagan crecer. La inspiración modernas bastante tosca porque no sugiere que veamos el trabajo de otros para agarrar ideas y en realidad arruñamos cosas de otros y las aplicamos en nuestro trabajo.

La creatividad es innovación, y es bastante difícil innovar más con ese estilo de “inspiración” tan superficial. Lamentablemente en esta época mo-

derna los que siguen son cada vez mayores. Y por supuesto son niveles diferentes, y llevan muchos años llegar a innovar, pero en las pequeñas cosas que se hacen bien se llegan a mayores.

Lo bueno de esto es que es fácilmente aplicable a prácticamente todas las facetas de la vida tanto cotidiana como profesional. Desde planear un viaje hasta comprar un regalo para una amistad.

Desde el arte hasta el diseño industrial. Y cuando empiezas a practicarlo, te das cuenta que no es complicado, de hecho los pasos los vas a realizar sin necesidad de recordar de qué trataban y muchos tomarán menos tiempo que al principio.

Diseñar, fotografiar o dibujar se torna mucho más profundo y diferenciado cuando empiezas a dejar de buscar ideas para ser creativo y comenzar a ser creativo para generar ideas que solucionen los problemas que se te presentan. Darío publicó un artículo sobre Cómo evitar el bloqueo mental, ¿realmente crees que tu mente se va a bloquear cuando en realidad lo único que tienes que hacer es nutrir tu creatividad? La creatividad es como un ser vivo, mientra más lo nutras, más fuerte será.

Creo que es tiempo de dejar de buscar inspiración, y cómo me dijeron por ahí:

“Inspira menos, transpira más.”

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se vende 44\ SobredosisDeCafeína

C

ardamomo es una tienda en grana-

da que apuesta por las cosas hechas a mano y por el vintage, vestidos que fueron amados y quieren una segunda oportunidad y prendas y artículos con un claro aire retro hechos con mucho amor, dedicación y una casi enfermiza obsesión por los terminados, nuestro control de calidad es muy estricto!!!. Menos la ropa vintage casi todo lo que hay en la tienda, desde los tocados hasta la ropa pasando por bolsos, papelería y joyería, se fabrica en el taller de la tienda con la marca Señorita Caracol... Eso quiere decir muchas horas de trabajo, mucho ramen frente a la máquina de coser y grandes satisfacciones. Hace muy poco que hemos inaugurado la linea de ropa pre-loved, era un paso lógico, hacemos ropa con una clara inspiración retro, desde los 40 hasta los 60, así que es perfecto que nuestros vestidos y demás se codeen con ropa que fue hecha hace algún tiempo.

Otra gran inspiración para Cardamomo es el diseño japonés, desde la arquitectura, desde luego la confección, los tejidos, el arte, la cuidadosa manera de realizar cada tarea cotidiana... ¿Nuestra última gran aventura? Enseñar a coser a la gente en los “microtalleres”.

Mediante la realización de un proyecto interesante y lindo, las asistentes se sueltan en el uso de las agujas y los hilos y cuando se quieren dar cuenta... saben coser lo básico!!!

Aquí somos defensoras de las cosas bonitas, pensamos que el mundo es mejor si se realizan pequeños gestos amables cada día, y vivimos la vida como si de una gran carpa de circo se tratase, domesticamos relojes, nos ponemos nuestro mejor bigote de domadora de ciclones, hacemos piruetas imposbles en el trapecio sin red y aunque muchas veces nos caemos, creemos que el esfuerzo merece la pena!

Así que dejadnos conoceros, daos un paseo por aquí y si no estáis en granada, apreciad el gran esfuerzo que nos supone mantener actualizados el blog y la página de facebook y daos una vueltecita virtual. Si algo os gusta.. enviamos a todo el mundo corriendo nosotras con los gastos de envío!

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MÁRGENES ARQUITECTURA

/www.margenesarquitectura.com/

Cardamomo es casi siempre una sola persona, la Señorita Caracol, una chica que ha dado muchas vueltas con la casita a cuestas, en esta caso con la maquinita de coser a cuestas hasta que terminó en granada montando su propio espacio y dando rienda suelta a su histeria creativa, lo mismo te cose un vestido, que te dibuja un cuadro, te monta collares retro, tricota bufandas o monta un móvil con sombrillas de cocktail y un palo.

A la señorita caracol le gustan los gatos, las telas japonesas, nadar, cocinar, dormir, ir andando al trabajo y solo tiene cuerpo, como Nanny de los teleñecos.

Cardamomo, otras veces, tiene una plantilla regular de chinas de taller que echan una mano en lo que haya que echarla, (casi siempre trabajos ingratos). No nos olvidamos de los ayudantes, claro está, adoramos a los ayudante.

mag-magazine

Acerca de mi:

M

ÁRGENES ARQUITECTURA

CARDAMOMO ESTÁ EN: Moral de la Magdalena, 13 izquierda (local 2) 18002 GRANADA

cumple su primer año de vida con la publicación del número 3, un monográfico sobre COSTAS. Los responsables de esta pequeña aventura editorial son José Miguel Gómez Acosta y Daniel López Martínez.

/www.cardamomoshop.blogspot.com/ 46\ SobredosisDeCafeína

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MÁRGENES ARQUITECTURA es una publicación de carácter nacional y enfocada tanto a colegiados y arquitectos en activo, como a estudiantes. Tiene formato A4, 80 páginas, cuenta con Juan Calatrava y Antonio Torrecillas, entre otros, como consejo editorial, y se desarrolla en tres bloques.

El primero es el que define el cuerpo de la revista, responde a un título monográfico que da sentido y orienta al resto de la revista. En él se publican proyectos de reconocido prestigio nacionales e internacionales relacionados con el tema central. Hasta la fecha los temas escogidos han sido “Reciclaje Urbano”, “Granada. Aquí, ahora” y “Costas”.

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El segundo bloque de la revista, con la participación de las Escuelas de Arquitectura de Madrid, Barcelona, Granada, Sevilla, Málaga, San Sebastián, o La Coruña, presenta los mejores proyectos de fin de carrera de alumnos de toda España.

La revista se completa con un tercer bloque dedicado a contenidos transversales a la arquitectura: música, literatura, moda, cine, artes plásticas... donde se da voz a personas del mundo de la cultura no directamente implicadas en la arquitectura. Entre otros han participado Elvira Lindo, Carlos Pérez Siquier, Luna Miguel y Genís Segarra.

Se dirige tanto a los profesionales de la arquitectura, como a estudiantes y a lectores interesados en el arte y la cultura en general. ”. En sus tres números hay gran variedad de propuestas. “Reciclaje Urbano” gira en torno a algunas de las últimas propuestas de reutilización y reciclaje de elementos arquitectónicos obsoletos a nivel mundial. Desde Santiago Cirugeda y sus estrategias subversivas de ocupación urbana, hasta Anne Lacaton o el estudio de Shanghái NHDRO. En “Granada. Aquí, ahora” se puede encontrar la última hornada de propuestas contemporáneas de Granada, una ciudad con un nivel de calidad arquitectónico difícilmente superable a lo largo de la historia. Entre otros proyectos, la nueva puerta a Granada configurada por el Parque de las Ciencias, la sede de Caja Granada, el Museo de Andalucía y el futuro Palacio de la Ópera.

También hay amplia información sobre el concurso del nuevo acceso a la Alhambra, ganado por el estudio de Alvaro Siza. Por último, el número tres, “Costas”, de próxima aparición, contará entre otros con el artista y disidente chino Ai Weiwei o el nuevo paseo marítimo de Benidorm de Carlos Ferrater.

Si quisiera transmitir algún mensaje, tal vez sería el de la posibilidad real de actuar en tiempos de crisis, conscientemente pero sin miedo. De comenzar a reciclar los antiguos modos de afrontar la profesión (y la vida), reutilizando de forma diferente estos pedazos para encarar un nuevo ciclo.

/www.diloespaciocreativo.blogspot.com/ SobredosisDeCafeína /49

enfoca y dispara

y

opintosantos comienza su carrera audiovisual a principios de 2000, recorriendo el mundo en busca de la instantanea perfecta, de la secuencia sublime. Después de muchos años de experiencia, es en 2011 cuando vuelve al mundo de la imagen.

Detrás de yopintosantos, se encuentra Pepe Molina, un granadino que vive con auténtica pasión el mundo de la imagen. Comenzó hace más de 10 años con la fotografía y lleva más de 4 inmerso en el mundo del vídeo. Ha rodado clips para grupos musicales, documentales, eventos, reportajes, cortometrajes…y ha realizado exposiciones fotográficas personales por todo el país, destacando ciudades como Valencia, Madrid, Barcelona, como algunas de sus más exitosas.

En la actualidad, está embarcado en un proyecto personal, de vídeos conceptuales, aunque por supuesto sigue trabajando con muchas bandas musicales, creando videoclips, y colaborando con otros profesionales del sector audiovisual. Mil y un proyectos al mismo tiempo, ya que sin esa actividad caótica y estresante no tendría la presión para poder crear. La necesita.

yopintosantos@gmail.com 50\ SobredosisDeCafeína

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silencio... se rueda

diego martín

- ¿Puedes ver sin luces?

- Yo lo veo todo

h

PRÓXIMAMENTE

e de admitir que, cuando me preguntan por mis películas favoritas, suelo tener miedo a nombrar alguna de ellas, sabiendo de antemano que la cara del que pregunta hará un gesto de incredulidad al oír que adoro Terminator (I y II). La idea parece ser simple, y normalmente bastan tres condiciones para que a una película decente se le cuelgue el sambenito de bodrio: si es americana, mal empezamos; si es de ciencia ficción, peor aún; y si a todo eso le añadimos un protagonista como Arnold Schwarzenegger, aquí ya no hay nada que hacer. No vamos a negar, todo hay que decirlo, que dentro de este cliché encajan a la perfección horribles películas; el problema surge en casos como este, cuando por prejuicios nos negamos a ver cintas que bien merecen su hueco en el Olimpo del Cine.

Fue en 1984 cuando James Cameron se sacó de la manga la historia de un androide enviado desde el futuro para matar a Sarah Connor (Linda Hamilton) y evitar que naciera su hijo, John Connor, quien años más tarde sería líder la resistencia humana ante el dominio imparable de las máquinas. Por su parte, los humanos mandan a Kyle Reese, (Michael Biehn) un soldado que ayudará a salvar la

vida de Sarah. Teniendo en cuenta que Sarah y Kyle son sólo humanos frente a una máquina inagotable, creada con el único propósito de matar, toda la película es una asfixiante persecución donde el Terminator primero pregunta “¿Sarah Connor?” y después se carga a todo aquel que se ponga por delante.

Original, sorprendente, efectiva, genialmente interpretada, música para el recuerdo, buen guión con alguna que otra laguna y mención especial para los efectos especiales, que si hoy en día resultan algo primitivos, en su día fueron de lo más innovadores, como siempre ocurre en las películas de este realizador.

Hago tanto hincapié en esta saga (sólo las de James Cameron) por la especial devoción que le profeso desde niño y por la presencia del culturista austríaco, ese que aparte de ganar el campeonato del mundo de culturismo unas cuantas veces, hizo poco más en la vida que llegar a ser estrella de Hollywood y gobernador de California. Y digo arriba “genialmente interpretada” porque si el Roble Austríaco no es precisamente un actor de múltiples recursos, tenemos que aceptar que su papel como el terminator malo, en la primera, y el bueno en la segunda, cumple con SobredosisDeCafeína /55

lo exigido con creces. Y siendo valiente me atrevería a decir que todo fan de la saga consideraría un sacrilegio tratar de imaginar a otro en el papel del androide, por muy bueno que sea. Él es como una máquina: duro, fuerte e inexpresivo, y si alguien estaba hecho para ese papel, ese era él.

Y los que dicen que las segundas partes nunca fueron buenas es porque no han visto su primera secuela, Terminator II: El juicio final, ocho años posterior (1991) y con un James Cameron superándose a sí mismo. Esta es más sorprendente si cabe; ahora Arnold es un terminator reprogramado por los humanos para salvar a Sarah. John Connor (Edward Furlong) ha nacido y es un adolescente crecidito, y el malo vuelve a ser un Terminator, pero no uno cualquiera, no es un T-800. Este esta hecho de metal líquido y es capaz de convertir sus manos en cuchillas; es un T-1000 (Robert Patrick) y da mucho miedo. Ahora hay más presupuesto, más acción y las persecuciones alcanzan niveles espectaculares: hay motos, coches y camiones, hasta un helicóptero; hay hielo y hay fuego; hay ciudad y hay desierto; hay cuchillas, pistolas, lanzagranadas y metralletas; escenas que después de haberlas visto miles de veces te ponen la piel de gallina. ¡Parece que el T-1000 siempre los va a coger! Hay tiempo para la reflexión, el mensaje, y, de nuevo, alguna que otra incongruencia en el guión y un apartado técnico que roza la perfección casi veinte años después, galardonado con nada más y nada menos que cuatro estatuillas: sonido, efectos sonoros, efectos visuales y maquillaje.

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Terminator no es una simple película de acción. Aquellos que busquen una enseñanza la van a encontrar sin duda: lo terrible que puede ser la ambición en el mundo de la guerra; la naturaleza humana cuando el Terminator no sabe qué es llorar y pregunta “¿Qué les ocurre a tus ojos?”; cuando aprende a sonreír o a neutralizar a un adversario usando sólo las palabras (“Tranqui… capullo”); su relación con John ante los ojos de Sarah (“El Terminator jamás se detendría”) o el poder que hoy en día damos a la tecnología en la terrible escena donde el Terminator narra la historia del origen del Skynet (“Los humanos, aterrados, intentarán desconectarlo”). Sólo con esto, los intelectuales que argumentan la falta de trasfondo tendrían aquí para varias horas de debate.

Años más tarde se han realizado secuelas menos afortunadas bajo la batuta de otros directores. Pero estas ya no son santo de mi devoción y no las recomiendo porque pierden gran parte de la esencia: Arnold está bastante cascado, no está Linda Hamilton, la Terminator mala está demasiado buena para ser mala y se nota la ausencia de la mano maestra de James Cameron.

Las dos primeras, recomendadísimas. El que las haya visto, seguro que las seguirá viendo; quien las vio y no le gustaron, por favor que las vea de nuevo; y quien se niegue a verlas, no sabe lo que se pierde. Si con esto consigo que alguien las vea, me doy por satisfecho. Yo por mi parte seguiré disfrutando como un niño. ¡Ah! Por cierto, necesito tu ropa, tus botas y tu motocicleta.

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blogueando

¿Cómo se hace este café?

Se recibe un relato, se comenta y se valora, y se le hace llegar a un ilustrador (la mayoría de las veces, aleatoriamente; algunas, a alguien en concreto). Por ello, este es el blog “donde a los cuentos se les dibuja el alma”. Las obras se van publicando por orden de llegada a la comunidad.

Actualmente publicamos dos cuentos a la semana (lunes y jueves). Ahora mismo tenemos cuentos en espera para ser publicados desde hace tiempo, y Emili -experto en estadísticas online del blog y redes sociales- nos guía para donde ir tirando y poder alcanzar el día en que publiquemos un cuento diario. El objetivo del proyecto es hacer participar el mayor número de personas (salvaguardando el nivel de las publicaciones) y difundir el arte en la red. Para hacerlo, discutimos los cambios o mejoras siempre los tres y hasta aquí hemos llegado a día de hoy.

luismi palma

C

uentos para el Café es un laboratorio creativo que nace en Barcelona a manos de dos chicos y una chica menores de 30 años: Pol Andrés (27 años) Ingeniero Industrial inquieto, apasionado de la lectura y del diseño, decidió en el verano de 2011 crear Cuentos para el Café: un blog en el que se fusionan la escritura y la ilustración de una forma desinteresada y totalmente libre. Para ello, contó con Emili Calonge (28), Ingeniero Informático que en un abrir y cerrar de ojos montó en su servidor el blog, y participó activamente en el nacimiento y el desarrollo de éste. Luego se incorporó Mercè Conesa (26), Traductora, cuya tarea es fomentar la participación en el blog mediante las distintas redes sociales, difundiendo los trabajos de los artistas colaboradores e intentando incrementar el número de lectores.

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Internet Los estudios dicen que la mayoría nos conectamos a Internet para entretenernos, y que realmente no hacemos un uso útil o educativo de la red.

La gente se cansa, el tiempo es oro. Por eso los cuentos funcionan bien, no tienes que dedicar más que unos minutos. En España, se dedica en general poco tiempo a la lectura (preferimos irnos de cervezas aprovechando el buen tiempo), y no lo estamos criticando, porque a todos nos gusta. Sin embargo, dicen que gracias a Internet se lee más. Seguro que es así, y por eso es absurdo darle la espalda.

Cuentos para el Café quiere brindar a los usuarios la oportunidad de dedicar cinco minutos a lectura y al goce de las ilustraciones, pero sobre todo persigue que la gente se de cuenta del esfuerzo y la solidaridad que supone escribir un cuento, leerlo e ilustrarlo.

En la sociedad consumista en la que estamos, dedicar tiempo a los demás parece un esfuerzo titánico y creemos que hacerlo de forma altruista y pasándolo en grande es algo que merece la pena. No creemos que se tenga que dar la espalda a Internet. Al contrario, nos ofrece muy buenas oportunidades, pero se le tiene que tener respeto.

Los autores/creadores…

Sus perfiles son muy distintos entre sí: algunos son profesionales y han participado en proyectos de prestigio, otros son amateurs.

De cara al 2012, el blog quiere intentar promocionar mediante las redes sociales las demás actividades y proyectos en los que participen sus colaboradores, darles más empuje y apoyo. Por otro lado, ¡les encantaría que alguna eminencia consagrada se prestara a participar en blog! ¿Qué cómo pueden repercutirles sus publicaciones en Internet, en este blog? Estamos convencidos de que, si alguien es bueno, ¡su obra no está en peligro porque esté colgada en Internet! Y además, ¡qué hay de malo en inspirarse en otros autores! Siempre ha sido así, y no existía esta globalización digital.

Inquietudes Un blog joven, un proyecto joven y un futuro ilusionante. ¿Qué le deparará a Cuentos para el café? …volveremos a hablar dentro de un año, y tenemos que ir viendo como evoluciona, pero no pondremos fronteras y queremos aumentar las publicaciones. Una manera, será introduciendo otros idiomas, como el catalán o bien, apoyando los cuentos con fotografías... ¡no sabemos, ya veremos! Estamos abiertos a todo”.

El mundillo editorial Sí, claro que nos gustaría poder publicar todos los cuentos en formato papel, hacer un recopilatorio de los mejores, por ejemplo, y distribuirlo. El problema de las editoriales ahora mismo es que no son rentables, pero es evidente que los libros y el soporte papel no van a desaparecer; ellas tienen que reconstruir su modelo, como han hecho las discográficas, sacar partido de Internet lo máximo que puedan. Los libros son necesarios, a todos nos gustan… Lo que si compartimos, y creemos que es la base de todo, es que para salvar la cultura y un país entero, se pasa por la educación, luego todo ya sale rodado.

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“¿Una novela de temática zombie y que, además, se desarrolla en Málaga? ¡Tengo que leerla pero a la de YA!” me dije cuando salio el libro, allá por Diciembre del 2009, sin embargo debido a mi apretadísima agenda, me ha sido imposible hasta hace bien poco.

p

reparadísima para leer una emocionante novela me repanchingué en el sofá con una buena taza de café, y me enfrasqué en su lectura.

Lo primero que me llamó la atención es que el libro parece estar escrito por un niño de 10 años, o bien por un adulto que lo ha escrito en su tiempo libre para sus colegas, y digo esto porque me parece genial que la obra se desarrolle en Málaga, en vez de en Estados Unidos, pero ¿es necesario que este redactada en “malaguita”? cada vez que leía un “en verdad” me ponía mala, sobre todo porque el autor no es malagueño si no madrileño, y todo eso me hace pensar que fuerza demasiado el lenguaje, cosa que en mi opinión es absolutamente innecesaria, sobre todo porque NO son los personajes los que usan estas expresiones, si no el narrador.

Otro punto negativo de este libro para mí es que es extremadamente lento, Carlos Sisi le da muchas vueltas a la situación y tarda décadas en definir a los personajes que van a ser los protagonistas del asedio zombie, ya que se toma la molestia de definirlos muy bien, de contarte cada detalle sobre ellos antes y después del asedio. Esto tiene un punto positivo y uno negativo, el negativo como he dicho es la lentitud, y es que el lector se siente ajeno a la novela, ya que los capitulos saltan de un personaje a otro, para saltar de nuevo a los eventos que están ocurriendo en Málaga, para acabar en un nuevo personaje al

café con libros

rosa artacho

Carlos Sisí

Editorial: Dolmen Editorial / Publicación: 2009 que definir, y así hasta aproximadamente el capítulo 17 en el que, por fin, comienza la novela en sí. El punto positivo es que el conocer a los personajes de una forma tan detallada, hace casi imposible parar de leer una vez sobrepasados esos 17 capítulos iniciales, y la historia por fin, te atrapa para no soltarte.

Un punto muy positivo para el autor es que consigue detallar a la perfección cada rincón de Málaga, por lo que para los que conocemos la ciudad es un placer leer e imaginar como estaría la misma después del asedio zombie, y estoy segura de que aquellos que no conocen la ciudad, son capaces de imaginar perfectamente sus callejuelas infectadas por multitudes podridas y sedientas de sangre fresca. ¿El mejor punto de la novela? El macabro cazador que aparece en un capítulo de esos muchos en los que te detallan a los personajes, y que se acaba convirtiendo en uno de los pilares claves de la misma, un personaje que verdaderamente asusta, y que por más que tratas de imaginar el por qué de su comportamiento, no consigues entenderlo del todo, y eso hace que te enganche aún más.

En definitiva, si te gusta la temática zombie y conoces Málaga, la novela te va a encantar y la vas a disfrutar por partida doble, y por más que esos aspectos negativos de la novela sigan estando presentes capítulo tras capítulo: “en verdad, acabarás leyendo la segunda parte”.

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relato jesús lorente

desenlace

Ilustración: Juanjo Rivas

Por la tarde habíamos decidido que dormiríamos juntos en mi piso. El de sus padres también estaba vacío pero ella no se fiaba de una vuelta repentina de sus mini vacaciones. No sería la primera vez que lo hicieran, así que elegimos mi casa. Esta vez sí que opté por ahorrarnos la caminata y nos acercamos a un taxi. El trayecto en coche no eran más de quince minutos, y justo a los cinco de montarnos, su móvil empezó a sonar. A los tres minutos de conversación supe que su padre había vuelto a la ciudad enfermo. También relacioné que mis ganas de dormir con ella se esfumaban porque había aceptado quedarse con él, por si empeoraba.

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-tres arlequines-

-desenlace-

−Compréndeme Mario, el pobre está con un dolor de barriga muy grande, tiene dolor de cabeza y también ha vomitado. A mí también me gustaría pasar la noche contigo… sabes que no puedo dejarle así, ¿no? −Lo entiendo, sin embargo, la que tendría que estar con él es tu madre… no tú− le espeté con un deje de acusación. −Sabes cómo es él, prefiere que ella se quede con su hermana disfrutando lo que le queda de fin de semana. Sé que le gusta que le cuide yo, te prometo recompensas por esto ¿de acuerdo?

Accedí sonriendo porque sabía que era la única salida. No podía negarle que se fuera a cuidar a su padre, sería egoísta. Después de todo ella ya me había regalado su compañía durante el día. Le di un abrazo, y un pensamiento algo inquietante me cruzó veloz la cabeza: esperaba no tener que echar de menos sus cuidados ahora que había llegado la noche. ¿Significaba aquello que tras el susto de la noche anterior todas traerían consigo inquietud para mí? Solo pensarlo me produjo un escalofrío intenso. −Bueno guapo, mañana te llamo ¿vale? Alegra esa cara y ten cuidado con los arlequines, ¿eh?

A ella le parecería gracioso, pero a mí me costó la misma vida devolverle un gesto cómplice mientras cerraba la puerta del taxi. Conforme se alejaba, noté que su lugar en el taxi lo ocupaba mi amiga la inquietud, ¡Cuánta compañía me había hecho el día anterior!.

Me apeé del taxi con la sensación de no querer subir al piso. No sé si por miedo o soledad, pero ya me había hecho a la idea de dormir acompañado, y pasar la noche solo no me agradaba. Subí y me puse a descartar fotos de la carpeta que había creado por la mañana. Muchas de ellas estaban desenfocadas por lo que deshacerme de ésas no supuso un gran trabajo. Mientras observaba a las hermosas musas del desfile noté que una de las imágenes captó mi atención. Era un plano general, en ella se veía purpurina en abundancia sobre las personas desfilando y, a lo lejos, en la acera opuesta tres figuras en blanco y negro apoyadas en una barandilla: ¡Eran ellos! Eran los tres arlequines. Aumenté la imagen en la pantalla. Con las formas mucho más cerca, no había duda, era la prueba de que no había soñado o imaginado todo eso. Al día siguiente María tendría que creerme, ¡No me estaba volviendo loco!

Por otra parte, eso significaba que, inquietantemente, tres desconocidos habían allanado mi casa y nadie me aseguraba que no pasase en el futuro de nuevo. Quizá hubiese sido mejor llamar durante el día a la policía pero, como me había advertido María, no me habrían hecho el menor caso. Ahora, lo mejor era acostarme para descansar, algo que no había hecho en toda la noche anterior.

Eran las tres de la madrugada según mi despertador. Un extraño tintineo azotaba mis oídos e hizo que me enderezara para ver qué ocurría. La terrible imagen del trío en blanco y negro se apareció ante mí. El más alto de los tres golpeaba con algo metálico la silla de mi escritorio rítmicamente y me miraba a su vez. −Nuestra bella durmiente ha despertado–anunció de manera pausada.

Acto seguido sus dos compinches me agarraron las cuatro extremidades con la mejor de sus sonrisas.

Quería decir algo pero las palabras se agarraban con fuerza a mi garganta y apenas podía respirar de terror. Tartamudeé algo con esfuerzo. −No… no sé lo que queréis, pero si es dinero… si es dinero bajo al cajero y os doy lo que queráis–. Me estaba comportando con un auténtico cobarde, pero esa situación me superaba.

El comentario parecía tener mucha gracia a juzgar por sus risas, el arlequín que golpeaba mi silla con una alianza (ahora sí logré ver el objeto) prosiguió. −No queremos dinero hijo…−al instante sacó una pistola de su bolsillo y me apuntó−No se trata de eso…

Empecé a gritar como un poseso y a contorsionar mi cuerpo para librarme de los otros dos, pero fue inútil. Uno de ellos me tapó la boca con un pañuelo. Aquello era demasiado. Mi piel empezaba a enfriarse por el sudor. No podía llamar a nadie y aquello me pareció el fin. No conseguía respirar bien.

Una lágrima recorrió mi mejilla izquierda.

Para mi sorpresa, esa gota resbalando por mi cara me salvó. De repente, los arlequines me soltaron y me quitaron la mordaza. Volvieron al pie de la cama, junto a su otro compañero. −Ya está, ¿ves que fácil?− volvió a intervenir el que parecía único arlequín con autoridad para hablar. −¿De qué coño habla? ¿Están locos?, que yo sepa no les he dado nada−. Les chillé.

Se ve que volví a decir algo gracioso porque los tres rieron como si no hubiera mañana. Cuando se hizo el silencio, mi interlocutor habló. −Hijo, nos has dado lo que veníamos buscando desde ayer. Nos has dado… tu miedo.− El arma aún me apuntaba al estómago. −¿Qué hay más importante que eso?. −Los tres estáis locos− sollocé esta vez con rabia. −¿De verás? Yo opino que te hacemos un favor. ¿Cuánto tiempo hace que no tenías este pavor? La gente se ha acostumbrado a vivir sin miedo y eso es peligroso.

Cuando tenemos una enfermedad el dolor nos avisa de ella, de no ser así ¿cuánta gente moriría? Antiguamente la gente sufría auténtico pánico a diario: brujas, inquisición, relatos de terror. Todo eso se ha ido, ahora los cines se llenan de adolescentes de catorce años que se ríen de las producciones catalogadas para mayores de 21. Es un desastre.

Yo aún tiritaba de miedo. −Iros a la mierda llamaré a la policía en cuanto os vayáis. −Hazlo. No te creerán. Vamos… a partir de ahora, serás mejor persona, tendrás más cuidado y estarás mas alerta ante los peligros… no me negarás que no te ha venido bien pasar un ratito de miedo −. Salieron de la habitación. La puerta principal se cerró y las risas se desvanecieron por el portal.

Llamé a María. Las mismas risas saturaron el auricular. −Mario alegra esa cara, como te ha dicho mi padre, a veces es bueno sentir miedo, ¿no?.

Colgué.

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www.cuentosparaelcafe.com

Escrito por: Néstor Gándara / Ilustrado por: Mercedes deBellard

D

e entre los numerosos regalos que la pareja recibió tras el nacimiento de su primer hijo, aquel caballito alado construido para colgar sobre la cuna era el preferido de sus progenitores. Del vientre del pegaso salía un cordel terminado en nudo, y al tirar de él comenzaba a sonar una dulce cadencia infantil. Cada vez que el bebé los despertaba llorando en medio de la noche o se resistía a dormir después de mamar: daban cuerda al juguete; siempre cerraba los párpados antes de que la música llegara a su fin.

Era tan intenso el poder somnífero de la melodía, que pronto sus padres comenzaron a abusar de él. Las ausencias se hicieron cada vez más prolongadas. Estiraban el cordel y salían a cenar, asistían a los estrenos cinematográficos, viajaban o practicaban deporte. Su hijo jamás despertaba mientras estaban fuera. Llegado el momento, el mecanismo se encasquilló por su uso, repitiéndose las notas una y otra vez en un bucle sin final. El matrimonio –asimilando la pérdida – anunció la muerte prematura del retoño, y tras una breve ceremonia fúnebre a la que asistieron los más allegados, abandonaron su casa para mudarse a la capital.

El bebé, acunado por los brazos de Morfeo, creció en la oscuridad de aquella casa vacía. Prendía los extremos de la manta, balbuceaba sonidos ininteligibles, se agitaba ante la llegada de los dientes de leche. Le colgaban los brazos entre los huecos de las maderas y sus pies presionaban el final de la camita; el lecho terminó resquebrajándose y el caballito alado golpeó el suelo haciéndose añicos.

Entre los trozos de porcelana asomó el corazón de la montura de Perseo: una pequeña caja de música que dejó de sonar entre estertores mecánicos.

–¿Papá? –Dime.

–No puedo dormir.

–¿Te da miedo?

–Sí.

–Tiene un final feliz.

Cuando la caja de música dejó de sonar, el niño durmiente despertó y rompió a llorar.

Ríos de lágrimas de soledad, hambre y miedo. Lloró tanto que la casa se inundó y todos los muebles salieron por la puerta principal llevados por la corriente.

En el centro de las aguas viajaba el niño, agarrado a los restos de la cuna como un naufrago en su balsa a la deriva. El caudal llegó hasta la calle principal, donde se ramificó en cientos de riachuelos que llegaron hasta el mar. La cuna quedó varada en el asfalto. Frenada contra un buzón del servicio postal.

En la misma ciudad, el cartero y su mujer llevaban mucho tiempo tratando de que ella se quedara encinta, y se entregaban a la tarea con la dedicación y el esfuerzo de las personas que desean algo con mucha intensidad. Hacían el amor a todas horas: antes de desayunar, cuando él volvía del trabajo para comer, en la siesta, durante el informativo nocturno… Y esto los días laborales, porque…

–¿Qué es encinta?

–Embarazada.

–¿Y hacer el amor?

Por más que lo intentaban nunca lo conseguían. Así pasaron primero las semanas. Luego los meses. En el hogar del cartero y su mujer la pasión languidecía bajo la sombra de una duda. La misma duda que atormentaba al cartero la mañana que se dirigió a hacer

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su ruta de entregas tradicional y, en el buzón postal de la calle principal, encontró varado al niño despierto. No lo dudó ni por un instante. Miró hacia ambos lados de la larga calle, y al no ver a nadie, estrechó al chiquillo entre sus brazos para volver corriendo hasta su casa.

–¿El cartero robó al niño?

–No lo robó, lo adoptó.

–Y por qué sale corriendo.

–Para que no se lo quiten.

–¿Quién?

–La policía.

–Claro, porque lo ha robado.

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El hogar del cartero y su esposa recobró la luz con la llegada del niño despierto. Como medida de precaución, rechazaron los encuentros sociales durante varios meses arguyendo un embarazo complicado. Luego lo exhibieron como suyo con naturalidad.

El niño despierto era como el resto de los niños, salvo por un detalle: nunca dormía.

Sus padres adoptivos visitaron a los médicos más reputados de la ciudad. A los curanderos. A los boticarios. Pero por más medicinas, hierbas y pociones que probaron, palabras, colchones y brebajes mágicos, no encontraron un remedio para el estado de perpetua vigilia de su hijo. No obstante, al niño despierto no parecía afectarle la carencia de horas de sueño, así que lo asimilaron como una conducta normal que debía permanecer en el ámbito privado de la familia.

Con el paso de los años, el desvelamiento total que inicialmente tomaron como tara se convirtió en talento. El niño –que ya no lo era– despierto hacía de las noches sus horas más productivas. Comenzó con la ebanistería y tras la lectura de densos volúmenes de aprendizaje, el cartero y su esposa se levantan cada día para encontrar un nuevo mueble que llenase su salón. Pronto la casa entera aparecía repleta de cómodas con complicados dibujos en la madera, jaulas para pájaros vacías, armarios de doble puerta o inquietantes galanes Siguió con la pintura. En las paredes del angosto desván que había convertido en lugar de trabajo dibujó escenas de caza. Largas figuras alargadas portadoras de lanzas.

Manos. Mamuts. Intrincados mosaicos formados por miles de pequeñas piedras que recogía en los caminos. Óleos enormes de temática mitológica y pequeños lienzos de pinceladas gruesas, impresiones de un amanecer o un estanque… Tras aburrirse del fuerte olor que desprendían las mezclas de los colores se decidió por la mecánica. Al hombre despierto se le atribuyen el motor de cuatro tiempos, el primer periscopio y la lámpara termoiónica.

Las piezas cobraban vida en sus manos.

Era creativo con las tuercas, tornillos, muelles y pistones. Audaz en los proyectos de sus artilugios. Tanto, que el sueño del cartero y su esposa se veía continuamente interrumpido por las explosiones provenientes del desván. Más de una vez temieron por los cimientos de la casa.

Una noche, cansado de que a la pseudotostadora en la que trabajaba siempre hubiese que activarla dos veces para que las tostas quedasen en su punto, se dedicó a buscar por todos los recovecos de la estancia cosas que arreglar.

En uno de los cajones de la cómoda, encontró la cajita de música que encerraba su mano la mañana que lo encontró el cartero. El ingenio lucía un diseño simplista: un cilindro con remaches ensamblado a un eje que lo giraba sobre sí mismo; el relieve rotativo golpeaba el cepillo de metal produciendo los distintos sonidos.

El hombre despierto presionó con los dedos los extremos de la ruedecilla. Estaba atascada. Con un simple movimiento del alicate liberó al muelle en tensión que accionaba el resto del mecanismo. Las notas cobraron fuerza en el pequeño desván y…

–¿Helena?

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