Evolución gráfica del afiche en los mundiales de fútbol

EVOLUCIÓN GRÁFICA DEL AFICHE EN LOS MUNDIALES DE FÚTBOL

Sofía Enríquez González Escuela de Arquitectura y Diseño e[ad] Pontificia Universidad Católica de Valparaíso

Evolución gráfica del afiche

Presentación III Diseño Gráfico

en los mundiales de fútbol

P ont i f i c i a Uni v e r si da d Ca t ól i c a de V a l pa r a ís o

S o f ía Enríq uez Gonzá l ez

Esc ue l a de A r qui t e c t ur a y D i se ño e [ a d]

A g ost o 2013

INDICE

6 7

Inicios del futbol Inicios del afiche

11 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30

Desde 1930-1974 Afiche 1930 Afiche 1934 Afiche 1938 Afiche 1950 Afiche 1954 Afiche 1958 Afiche 1962 Afiche 1966 Afiche 1970 Afiche 1974

33 34 36 38 40 42 44 46 48 50 52 58

Desde 1978-2014 Afiche 1978 Afiche 1982 Afiche 1986 Afiche 1990 Afiche 1994 Afiche 1998 Afiche 2002 Afiche 2006 Afiche 2010 Afiche 2014 Fuentes

Inicios del fútbol Pok ta pok Se estima que el pok ta pok de la cultura maya tendría 3.000 años de antigüedad. En la versión más difundida del juego, los jugadores golpeaban la pelota con las caderas.

Otras versiones permitían el uso de los antebrazos, raquetas, bates, o la manopla (piedra de mano). La pelota estaba hecha de caucho y pesaba hasta 4 kg, aunque el tamaño de la pelota difería mucho en el tiempo o según la versión del juego.

Islas británicas Durante el siglo XVI las variantes del fútbol de carnaval, caracterizadas hasta el momento por su violencia, desorganización y constantes prohibiciones debido a los puntos antes mencionados, comenzaron a formar parte de las actividades de

Mural de un jugador de fútbol en Tepantitla cerca de Teotihuacan, Mexico.

recreación y educación física estudiantiles de las distintas escuelas privadas de las Islas Británicas, conocidas en ese lugar como escuelas públicas, siendo supervisadas y legisladas por las autoridades escolares.

Codigos del fútbol Los registros de la práctica de diferentes códigos de fútbol en la Universidad de Cambridge se remontan al año 1579. Desde entonces hasta mediados del siglo XIX cada equipo de la zona disputaba sus partidos con su propio juego de reglas. Fue en 1848 cuando dos estudiantes de la universidad, Henry de Winton y John Charles Thring, hicieron un llamado a miembros de otras escuelas para definir un único juego de reglas: las reglas de Cambridge, creadas junto al University Foot Ball Club.

The Football Association Si bien es difícil establecer una fecha exacta y aceptada en general, el nacimiento del fútbol suele fecharse el 26 de octubre de 1863, día de la fundación de The Football Association. Tras la oficialización del nuevo código, el 19 de diciembre de 1863 se disputó el primer partido oficial de este nuevo deporte.

Primer mundial de fútbol El 18 de mayo del año siguiente en el Congreso de la FIFA en Barcelona se definió que Uruguay fuera sede de la Primera Copa Jules Rimet, a disputarse en 1930. La gran actuación uruguaya en los Juegos Olímpicos, el buen estado económico que disfrutaba el país sudamericano y la coincidencia con el centenario de la jura de la primera Constitución uruguaya llevaron a que los otros candidatos cedieran el honor al país sudamericano.

6

Escenas del primer encuentro oficial entre selecciones: Escocia 0 - Inglaterra 0 (30 de noviembre de 1872).

Inicios del afiche Litografía El desarrollo del proceso litográfico de tres colores de Cheret abrió una brecha que permitió que los artistas alcanzaran cada color del arco iris con tan sólo tres piedras -generalmente rojas, amarillas y azul - impresas en un registro cuidadoso. Aunque el proceso era difícil, el resultado era de una intensidad notable del color y textura, con sublimación de las transparencias y los matices imposibles en otros medios (incluso hoy día). Esta capacidad de combinar palabra e imagen en un formato tan atractivo y económico, finalmente hizo al cartel litográfico, una innovación de gran alcance.

La belle epoque Durante el 1890, En plena belle Epoque en Francia, la afición por el cartel estaba en plena floración. En 1891, el primer cartel de Toulouse-Lautrec’s, “Moulin Rouge”, elevó el estado del cartel al la categoría de arte. Las exposiciones, los expositores y los distribuidores del cartel proliferaron, satisfaciendo la demanda del público por el cartel.

Art decó

Cartel Toulouse-Lautrec s Moulin Rouge

Este lenguje científico del diseño fue popularizado en un nuevo movimiento decorativo internacional llamado “ArtDeco”. En este estilo la máquina, la energía y la velocidad se convirtieron en los temas primarios. Las formas fueron simplificadas y aerodinamizadas, y los tipos de letra curvados fueron substituidos por los lisos, angulares. El arte Deco demostró una variedad amplia de influencias gráficas, de los movimientos modernos del arte del Cubismo, de Futurismo y de Dada.

Bauhaus La tensión entre la producción artesanal y el mundo de la industria siempre existió en la experiencia Bauhaus. Las tendencias del expresionismo fueron sustituidas a partir de 1923 por la imposición de otras ideas provenientes de la vanguardia internacional de la época, como el Neoplasticismo holandés y el Constructivismo Ruso.

Diseño suizo La dominación de Suiza del campo del cartel continuó creciendo en los últimos años ‘50 con el desarrollo de un nuevo estilo gráfico que tenía raíces en el Bauhaus. Debido a su confianza fuerte

Diseño Suizo

en elementos tipográficos en negro y blanco, el nuevo estilo vino ser conocido como el “estilo tipográfico internacional” (International Typographic Style). Refinado en las escuelas del diseño en Zurich y Basilea, el estilo utilizó una rejilla matemática, reglas gráficas determinantes y una fotografía negra y blanca para proporcionar una estructura clara y lógica. Se convirtió en el estilo gráfico predominante del diseño en el mundo en los 70s, y continúa ejerciendo su influencia hoy.

7

DESDE 1930 - 1974

1930

1934

1938

1950

1954

1958

1962

1966

1970

1974

Uruguay

Italia

Francia

Brasil

Suiza

Suecia

Chile

Inglaterra

Mexico

Alemania

CA

M O V I M I E N TO A R TÍS TICO

TE

M U N D O D I S E ÑO

GO

A U TO R

RÍ AS

EL C O L O R

DE

L A TI P O G R A FÍA

ES

EL E S P A C I O

TU

EL H O M B R E

DI O

8

DESDE 1978 - 2014

1978

1982

1986

1990

1994

1998

2002

2006

2010

2014

Argentina

España

Mexico

Italia

EEUU

Francia

Corea/ Japón

Alemania

Sudafrica

Brasil

M U N D O D I S EÑ O A U TO R

EL C O L O R L A TI P O G R A F Í A EL E S P A C I O EL H O M B R E I D EN TI D A D P A Í S

9

10

DESDE 1930 - 1974

11

Afiche 1 9 3 0 - Uruguay Movimeinto artistico Fauvismo El fauvismo, surgido en el mundo artístico parisino en 1905, inició una nueva era de color vivo e intenso, perspectiva plana y simplificación formal. Buscaban una forma más dinámica de representar lo natural. Experimentaron con un color audaz y no realista aplicado con pinceladas breves y de colores puros .

Les interesaban las estructuras sólidas y permanentes.1 Planismo El movimiento plantista tiene como característica los planos recortados, colores planos y brillantes, desde el juego de la luminosidad y la exaltación de esta. 2 Mundo diseño Art decó.

Surge entre los años 1920 a 1939. Situandonos en los afiches, estos tenían los antecedentes previos de los carteles de art nouveau, pero además inspirados en las vanguardias del siglo XX, en particular en cubismo, futurismo y constructivismo.

El Art Déco se basa principalmente en la geometría imperante del cubo, la esfera y la línea recta, además de los imprescindibles zigzags. 3

Autor El autor del afiche de 1930 fue Guillermo Laborde, pintor escultor y diseñador uruguayo. Sus estudios comienzan en el Círculo de bellas artes en Montevideo, pero a partir de 1912 estudió en Florencia, Roma, París y España, por lo tanto toda la influencia de las vanguardias recae en su trabajo como pintor, y luego como diseñador. Su estilo luego se fue detemrinando y formando parte del movimiento plantista . El movimiento plantista tiene como característica los planos recortados, colores planos y brillantes, desde el juego de la luminosidad y la exaltación de esta. 4 El afiche tiene un estilo muy similar al art decó , cual a su vez como se dijo anteriormente fue el resultado de la serie de vanguardias que surgieron en los años 20. Lo similar entre este y el afiche es principalmente la geometría, la abstracción de la forma y la figura humana. Junto con el art decó también se puede ver con claridad el planismo del autor, mostrándose en los planos del afiche y sus colores planos.

12

El color

El color

L a tipografía

El color se muestra de manera plana, es uno solo sin graduaciones el cual va formando distintos planos, este a su vez, si tomamos en cuenta el estilo y la manera de trabajar del autor veremos que esos colores son los que mayormente utiliza en sus obras, siendo influenciados directamente desde el planismo.

La tipografía La tipografía en este caso es construida, no proviene de una fuente tipográfica sino que fue totalmente creada para la

El espacio

ocación, siendo creada desde el recorte mismo de las letras, para crear una sensación de que una letra se apoya en otra, como un pusle.

Vendría a ser como la transición entre la letra dibujada de los carteles en la belle epoque y lo que luego sería una tipografía de palo seco impuesta en todos los afiches de art decó

El espacio El espacio escapa de alguna semejanza con los dos estilos de carteles sitados anteriormente. Este más bien tiene procedencia desde la influencia misma del autor sobre el planismo. Las obras con un solo color de fondo, mientras que

El hombre/ Elemento

son los demás colores y la manera en los que están dispuestos los que van creando los disntintos planos del espacio.

El hombre/ Elemento En este caso el centro del afiche es el hombre, siendo representado desde su abstracción y su gesto.

Se toma un gesto evidente del fútbol, y desde el se dispone el plano. El arco y la pelota son lo que le dan la dirección a este hombre. A pesar de ser una abstracción se identifica perfectamente de que se trata, por lo tanto se utiliza la menor cantidad de elementos para formar esta figura, a la cual le dan un poco de profundidad poniendole una segunda y elgada línea de color, luego del azul principal del cuerpo.

13

Afiche 1 9 3 4 - Italia Movimeinto artistico

El color

Futurismo Este se establece como tal luego de publicación del manifiesto futurista en Le Figaro en 20 de Febrero de 1909, escrito por Marinetti. Este lo define como un arte “anticlasista” orientado al futuro, de manera de poder responder al dinamismo de la técnica moderna y la masificación de la sociedad en las grandes ciudades.

La característica principal del futurismo es la plástica del dinamismo y del movimiento. El efecto de la dinámica se transmitía en vibrantes composiciones de color que debían producir un paralelismo multisensorial de espacio, tiempo y sonido. 5

Mundo diseño Bauhaus BAUHAUS, etimológicamente significa, Casa de Construcción, fué fundada en 1919, en Weimar (Alemania), por Walter Gropius, trasladada en 1925 a Dessau y disuelta en 1933 en Berlin.

En el manifiesto de fundación de la Bauhaus se explicitaron ideas que alentaban y pretendían el retorno a la unidad perdida entre artesanía y arte, apuntando tanto a los aspectos más teóricos como a las implicancias sociales de esta vinculación. El camino utópico a transitar era el de volver a lograr la unidad de las bellas artes. Se veía como origen de muchos errores y desvíos la separación entre Pintura, Escultura y Arquitectura, posterior al Renacimiento y que sin embargo en la Edad Media formaban una unidad.

Se convocaba a unir esfuerzos en busca de la Construcción de la Obra de Arte Total. La cual se expresa en la obra de arquitectura. 6

Autor Gino boccasile diseñador gráfico italiano, sus dibujos son reproducidos sobre numerosas revistas especializadas como “Soberana”, “la ilustración”, “Fantasías de Italia” Una comunicación visual donde sus personajes todavía hoy, semejan brincar, estallar del cartel. Su estilo poseía una cantidad contada de colores más bien opacos jugando con la degradación del color para crear volumen. 7 14

La tipografía

El color

El espacio

Los colores que pueden identificarse en el afiche no son una gran cantidad debido a que se juega desde un mismo color con su degaradación, esto genera un efecto de tridimensionalidad en el cartel.

Este efecto de tridimensionalidad fue sacado desde los estandares futuristas, que en el momento llegaban y se creaban en Italia. Se deja de los colores más vivos, para darle una mayor importacia a la forma de la figura y su gesto.

La tipografía La dipografía da un giro a la simpleza, se deja de lado la letra dibujada o tan trabajada como el dibujo mismo, jugando un rol totalmente informativo, dando total prioridad a la forma principal del cartel.

El hombre/ Elemento

Si miramos sus contemporaneos, esto se tranforma en una constante. La tipografía ocupa un lugar importante dentro del afiche, pero no cumple con un rol de obra construida al igual que el personaje, como en el afiche anterior ( Uruguay 1930).

El espacio En cuanto al espacio es dibujado desde el color mismo y sus planos, en total simpleza, no se tienen grandes espacios como forma de complementar de manera decorativa el afiche, sino que los utilizan precisamente para darle la profundidad y perspectiva adecuada al cartel en su totalidad, como manera de apoyo al hombre en primer plano, generarle un contexto de planos.

El hombre/ Elemento El hombre en este periodo adquiere total protagonismo ya que la figura humana y su tridimensionalidad es lo que está en juego en el cartel. Como se muestra esa tridimensionalidad desde la graduación del color y la postura en la cual el hombre es situado. Al imaginar la postura se van creando las sombras para que adquiera un mayor realismo.

15

Afiche 1 9 3 8 - Francia Movimeinto artistico Cartelismo de guerra Surge entre los años 1920 a 1939. Situandonos en los afiches, estos tenían los antecedentes previos de los carteles de art nouveau, pero además inspirados en las vanguardias del siglo XX, en particular en cubismo, futurismo y constructivismo.

Entre 1930 a 1939, se desarrolló más en Estados Unidos y representa la era de la recuperación económica después del “crack” bursátil del 29. Hombres fuertes y desnudos quienes controlan máquinas de diversa índole y vislumbran un futuro prometedor tecnológico adornan paneles y los principales motivos decorativos son las líneas curvas aerodinámicas, de aquí su nombre, líneas horizontales aplicadas o también abstracciones de la velocidad. 8

Mundo diseño El diseño gráfico tendrá una participación importante en la vida política. La hoz y el martillo en la bandera roja de los comunistas y la svástica nazi, por ejemplo, sustituyeron a los antiguos símbolos nacionales. Los líderes políticos casi se transformaron en iconos por su presencia masiva en carteles, matasellos, portadas de revistas y periódicos.

En los regímenes totalitarios, la propaganda reflejó la ideología estatal y los nazis incorporaron convencionalismos ya existentes en la sociedad alemana en su comunicación visual. Los colores rojo, blanco y negro de la bandera imperial alemana se utilizaron en los estandartes nazis, mientras que, en la Unión Soviética, los carteles adoptaron los elementos del realismo socialista.

Aunque el cartel fue la más sobresaliente de las contribuciones de los diseñadores a las pugnas políticas y a la propaganda de guerra, declinó como medio de publicidad en los años 30.

La guerra civil española produjo una gama enorme de carteles republicanos, presentados en una amplia variedad de estilos de ilustración heroicos y letreros sencillos. Pero la fotografía demostró ser un medio mucho más efectivo de protesta contra las atrocidades, que las ilustraciones caricaturizadas utilizadas en la primera guerra mundial. En los carteles republicanos españoles también se utilizaron fotografías como un medio de ilustración documental, ayudando a crear un sentimiento de solidaridad en la población.9

Autor Henri Desmé. Cartelista de la época. Sin mayor información.

16

El color

La tipografía

El color El color juega más bien un rol signico, al ser totalmente un afiche influencia por el contexto historico de entre guerras y regimenes totalitarios. El rojo y negro como muestra de poder. Dentro de la mayoría de los carteles de la época, son los colores predominantes, debido al contexto en el cual se estaba viviendo y el que estaba a puertas de llegar, la segunda guerra mundial.

La tipografía La tipografía es fuerte y marcada, construida con sombras para darle un cierto volumen. Al ser un afiche donde se muestra el poderío la tipografía tiene que tener mucha presencia pues es la que transmite el mensaje, le dan un “tono”, la contextualizan para formar la coherencia debida.

El espacio

El espacio El espacio en este afiche en particular se muestra como un opuesto a todo este mensaje de imposición y fortaleza, siendo un arcoíris. Por lo tanto el espacio entrega una segundo lectura, como una forma de aceptación positiva frente a esta imagen de firmeza.

El hombre/ Elemento El hombre se sigue representando desde su tridimensionalidad, ya no es tanto desde el degradado del color, sino que desde la utilización de negro, dando rasgos más fuertes a la figura. No se muestra su figura completa, pues se intenta centrar en un solo gesto que devele el mensaje.

El hombre/ Elemento

17

Afiche 1 9 5 0 - Brasil Movimeinto artistico Arte mexicano-Muralismo Se debe considerar a este afiche con una total influencia del muralismo, sobre todo mexicano, desde sus colores hasta su forma, el grosor de sus trazos devela una total cultura lationamericana.

El arte centrado en la mexicanidad se convirtió en la parte importante de la búsqueda de la identidad nacional. Las fiestas, los trajes tiícos y el arte indigena se convirtieron en una fuente de inspiración para escenas que podían incluir referencias a los antiguos dioses y prácticas religiosas. Otro elemento fueron los diversos paisajes del pais. En un ejercicio de catarsis política, los artístas también retrataron la crueldad y las injusticias de la conquista española.

Aunque no se promovió ni practicó un estilo único, el arte mexicano presenta una serie de rasgos propios nacidos de sus diversas fuentes: por ejemplo, una paleta ingular que refleja a menudo la estética indigena; formas abstractas con reminiscencias de la antigua escultura monumental, y el género satírico surge en las artes gráficas populares. 10 El muralismo aparece como resultado de la revolución mexicana, interesado este por el pasado prehispánico y colonial. Diez años después de la derrota del porfirismo, habiendo los revolucionarios asumido el poder, el muralismo resurge gracias al apoyo del ministro de educación José Vasconcelos (1920). Vasconcelos estaba convencido de que el muralismo era parte de la tradición prehispánica y colonial, y que debía ser la herramienta de arte social para dar a conocer ese pasado y proyectar el futuro de la democracia en ese país. Lo que logro que el muralismo adquiriera esa dimensión que mas tarde contagiaría a toda América, fue la concepción del arte mural en un espacio publico, arte para todas las clases sociales, de carácter histórico, humanista y muchas veces contestatario. 11

Mundo diseño Diseño Suizo La difusión del “Estilo Suizo” se debió principalmente a Graphis, una revista mensual publicada en Zurich desde fines de la segunda guerra mundial, que compaginó la reproducción y la discusión del arte comercial extranjero con revisiones de las artes de la impresión. La revista fue responsable también de la publicación de libros con temas históricos del área.

Autor Desconocido

18

E l color

El color

La tipografía

Los colores son muy pocos y básicos, poseen una paleta muy similar a las pinturas mexicanas, colores planos. La unica diferencia es que esta posee los colores de todas las banderas, pero no se muestra influyente en terminos de color, al ser de un tamaño más bien reducido.

Se cambia totalmente el lenguaje de los afiches anteriores, posee un caracter diferente, una fuerte influencia latinoamericana.

La tipografía La tiógrafía es simple, de palo seco, en el 50 surge el diseño suizo el cual

El espacio

influirá enormemento hasta los años 70, siendo el más utilizado en el periodo.

La tipografía dentro de este afiche no pasa a tener mayor relevancia, teniendo un estilo simple, desde la misma tipografía se juega solamente con los tamaños y los colores (dos) de manera de otorgarle un mayor protagonismo al diseño del dibujo.

El espacio El espacio se tranforma en algo muy simple, con un trazo grueso dibujando un paisaje con solamente tres colores, siendo dos los mayormente preodminantes. Esto se ve mucho dentro de la pintura mexicana, el trazo grueso y la simplificación de la forma.

A su vez este espacio lo abarca todo el cartel, solo toma un espacio de manera de dar contexto y el resto del blanco restante, se le otorga la tipografía, esta no va sobre el espacio figurativo del cartel.

El hombre / Elemento

El hombre/ Elemento

El hombre ya casi ni se muestra, solo una parte de el como indicio de que existe, que está presente. Se toma lo primordial, tomando el afiche de una manera más representativa, en donde lo que importa es el como mostrar la competición y los que la conforman, más que el hombre propiamente tal.

19

Afiche 1 9 5 4 - Suiza Movimeinto artistico

El color

Expresionismo abstracto El expresionismo abstracto surge en EE. UU. A principios de los años cuarenta y adquiere su máximo desarrollo a comienzos de los años cincuenta. La formación de este movimiento se debe en buena medida a los surrealistas. Al comienzo de la segunda guerra mundial, la casi totalidad del movimiento surrealista (surrealismo) se exilio en Nueva York.

Pueden señalarse como características formales de este estilo, en primer lugar, su preferencia por los grandes formatos. Trabajaban normalmente con óleo sobre lienzo. Generalmente son abstractos en el sentido de que eliminan la figuración. No obstante, hay excepciones y algunos emplean trazos figurativos, apareciendo figuras reconocibles, como ocurre con las Mujeres de Willem de Kooning. Las telas presentan un aspecto geométrico que las hace diferentes de movimientos precedentes, como el surrealismo. Una de las características principales de los expresionistas abstractos es la concepción de la superficie de la pintura como all over (cobertura de la superficie), para significar un campo abierto sin límites en la superficie del cuadro: el espacio pictórico se trata con frontalidad y no hay jerarquía entre las distintas partes de la tela.

El cromatismo suele ser muy limitado: blanco y negro, así como los colores primarios: magenta, amarillo y cian. Los pintores expresionistas que redujeron la obra a prácticamente un solo color, estaban ya anticipando el arte minimal. Este tipo de cuadros, con violentos trazos de color en grandes formatos, presenta como rasgos distintivos la angustia y el conflicto, lo que actualmente se considera que refleja la sociedad en la que surgieron estas obras. 12

Mundo diseño Diseño Suizo.

Otro factor que construyó a la rápida extensión del estilo fue el incremento y la globalización de los mercados y el auge de las comunicaciones hacen que las corporaciones internaciones tengan la necesidad de una indentificación global, indentidad que es construida de acuerdo a los principios del estilo tipográfico internacional. La creciente demanda de tipografías sans-serif (que fueron las elegidas para las composiciones del diseño suizo, por diversos factores pero sobre todo por la influencia de la Bauhaus), posibilitó la aparición de dos tipos sans de gran calado y enorme influencia: la Helvética y la Univers. A partir de la popularidad que en los diseñadores del estilo suizo tenia el tipo Akzidenz Grotesk, creado por Berthold en 1896, Edouard Hoffman de la fundición Hass encargó a Max Miedinger que lo refinara para ampliar la versiones disponibles. 13

Autor Desconocido 20

La tipografía

El color

El espacio

Los colores utilizados en el afiche son solo tres. Este afiche no tiene semejantes dentro de su época, fue diseñado de esta manera con el personaje de blanco haciendo referencia a la paloma blanca de la paz luego de el fin de las guerras. Podría identificarse en terminos de colores, forma y temporalidad al expresionismo abstracto, a modo de influencia.

La tipografía La tipografía, sin serif, y discreta dentro de la imagen. El problema es que no logra notarse del todo pues el azul se va tornando más negro al final del afiche y las letras son negras, por lo tanto la claridad y la resolución no permiten una verdadera apresiación.

El espacio El espacio propone algo interezante al crear una sensación real de profundidad en el afiche, haciendo, desde la perspectiva, que la pelota diera la impresión de que se estuviese saliendo, por lo tanto el espectador está mirando desde otro angulo, como si estuviese de espectador tras el arco de fútbol.

El hombre/ Elemento

Esto también se logra ya que todo el espacio está conformado por una red la que facilita y da finalmente, la perspectiva y el efecto deseado.

El hombre/ Elemento El hombre vuelve a su figura de abstracción. Tiene una actitud similar al hombre del primer afiche (Uruguay 1930), pero este con un poco más de caracterisación, como la cara y sus implementos (guantes y gorro). Solo se pretende mostrar el gesto del hombre, priorisando la idea que se desea mostrar ante la figura propiamente tal.

21

Afiche 1 9 5 8 - Suecia Movimeinto artistico Pop art El Art Pop o Arte Popular, es un producto típicamentenorteamericano (aunque también se desarrolló en 1950 en Inglaterra), queaspiraba a ser un arte testimonial del tiempo que se vivía. Se caracteriza por inspirarse en la vida de la ciudad,tomando como elementos de expresión los productos masivos de la cultura, esfigurativa y emplea objetos de uso diario de la sociedad consumista: botellas decoca cola, latas de cerveza, neveras, autos, comics, personajes del cine y lacanción, etc. Utiliza procedimientos dadaístas (ready mades),hiperrealistas (fidelidad fotográfica) y cubistas (collages). Predomina elcolorido brillante, con tintes fluorescentes y acrílicos de colores vivos. Dentro de este arte se destacan artistas como Jasper Johns, AndyWarhol, C. Oldenburg, George Seagal, Peter Blake y Roy Lichtenstein. 14

Mundo diseño Diseño Suizo

Autor Saul Bass.

La maestría de Bass en el diseño exhibe una forma (sus identidades corporativas y pósters también son grafismos perdurables y de relevancia) de distinción estética económica y simple. Es en este campo que su trabajo en el diseño de los títulos de crédito tiene una importancia particular – su apertura para West Side Story, por ejemplo, es un sólido bloque de color que varía de acuerdo a la insinuación.

Las técnicas de Bass son variadas y decididamente inconscientes: animación de recortes, montaje, acción real y diseño de nombres son solo sus más prominentes ejercicios. En segundo lugar, Bass exhibe un ejemplar uso del color y del movimiento.

Las secuencias comienzan a menudo con un marco de color sólido (como el azul de Exodus o el verde de North by Northwest). Su diseño táctico en este contexto, aunque característico, posee sutilezas y variedades.15

22

El color

El color El color solo se contempla en el personaje, el fondo y un elemento

La tipografía

externo. Los afiches poco a poco van dejandose de influenciar por el entorno del que los rodea, para comenzar a ser realizados desde la consigna misma, siedo la unica influencia, el modo de trabajar del autor, es por eso que al no tener conocimiento de los autores, resulta muy dificil encontrar tipos de carteles que coincidan con el realizado.

La tipografía

El espacio

La tipografía continúa siendo de palo seco con la influencia del diseño suizo, pero esta vez con el estilo particular del autor, el cual tiende a deformar un poco las letras y jugar con ellas en el resto de sus afiches.

El espacio El espacio se forma desde el color, posee tramas que dan la sensación de texturas. A su vez el espacio lo genera la misma figura del hombre, la pelota genera una sombra bajo el lo cual proporciona un suelo en donde se encuentra el personaje, la sombra es la que da el soporte al espacio.

El hombre/ Elemento El hombre se tranforma en una pequeña silueta, deja de tener importancia siendo ahora el elemento lo que crea la dirección del

El hombre / Elemento

afiche. El elemento es el que conforma el contexto con las banderas sobre el , a su vez es lo que tiene relevancia en terminos de jerarquía y es el que compone el espacio desde su sombra.

23

Afiche 1 9 6 2 - Chile Movimeinto artistico Dejan de existir movimientos artísticos que trasciendan dentro del diseño de gráfico, son areas que luego del diseño suizo se separaron totalmente con el transcurso de los años.

Ya en los 60 comienzan nuevas influencias pero desde un plano totalmente de las artes gráficas.

Mundo diseño Las transformaciones sociales que ocurrieron en el occidente en la década de los 60 se reflejarán también en la expresión gráfica y la comunicación visual llenó espacios entre el gusto más popular y el cerebral diseño estilo suizo, que entonces dominaba la escena internacional.

El diseño gráfico fue llamado a solucionar problemas de comunicación y acabó siendo reconocido por los consumidores como sinónimo de moda y buen gusto. En esta época, los académicos profundizaron en los estudios sobre la influencia de la comunicación en la sociedad. La teoría “el medio es el mensaje”, del canadiense Marshall McLuhan, acordó que la tradición tipográfica comenzada con Gutenberg pertenecía a la edad mecánica, un hecho que condujo a modelos de pensamiento que fomentaban la especialización y la alienación, como ya había enseñado genialmente el personaje de Charles Chaplin en la película “Tiempos modernos” (Modern Times), de 1936. McLuhan reconoció la intersección entre tecnología y cambio político, proponiendo que los nuevos medios desarrollados por la tecnología electrónica acabarían por crear una “aldea global”, donde todos los ciudadanos del mundo, sin importar la ubicación geográfica, estarían interconectados en una verdadera sociedad de la información.

El desarrollo de la tecnología gráfica propició el control casi absoluto del diseñador sobre la producción, porque antes sólo preparaba instrucciones para el montaje del trabajo en el taller y cualquier cambio en el tamaño o en la posición de los elementos era difícil de realizar. 16

Autor Entre sus obras destacan, además del citado Abrazo de Maipú, las estatuas del exalcalde Patricio Mekis, en la plazuela frente al Teatro Municipal de Santiago, de los cardenales José María Caro y Raúl Silva Henríquez en la Plaza de Armas, del presidente Gabriel González Videla en La Serena y de Arturo Prat en Antofagasta. Realizó más de cien bustos personajes ilustres chilenos y muchas otras esculturas. 17 24

El color

El color

La tipografía

Cada vez más la utilización del color suele ser menor. Se trabaja en este caso con dos colores más blanco y negro, se va produciendo una limpieza y simpleza en el afiche y de esta manera va tomando más su caracter de afiche y dejando de lado la producción como si fuese una obra.

La tipografía La tipografía, sin serif, adopta caracteristica del diseño suizo de manera mucho más evidente.

Es un pequeño texto, un solo color, y al costado el país y año. Esto se asemeja

El espacio

mucho al estilo de la disposición de la tipografía con la cual trabajaban el diseño gráfico suizo.

El espacio El espacio ya no tiene representaciones, se transforma en un solo color. Se prioriza en todos los sentidos la simplesa en el afiche.

El hombre / Elemento El hombre no aparece en este afiche, dando paso al elemento en su totalidad.

Ambos elementos, esferas, juegan un rol de jerarquías y colores. El balón es por exelencia el elemento dentro de los afiches de mundiales de fútbol, y junto a esta la acompaña el mundo, siendo chile el unico pais que se descata, del mismo color que el balón.

Dentro de practicamente todos los afiches de fútbol se representa el balón, el cual sufrió una serie de cambios a lo largo de su historia, por lo tanto cada balón a su vez también va cambiando al ser plasmado en la grafía.

El hombre/ Elemento

25

Afiche 1 9 6 6 - Inglaterra Movimeinto artistico

El color

Mundo diseño Los artistas Pop, reflejaron el surgimiento de una nueva conciencia social y la búsqueda de las formas alternativas de la vida: El Rock, las drogas psicodélicas y los limas, contrarios al sistema, convirtieron en los motivos dominantes de carteles creados para protestar contra la guerra, la represión, el machismo, y otras injusticias sociales. Estos años 60, se caracterizaron por estos elementos símbolos y una idea más universal del diseño. Destaca Andy Warhol y Milton Graser (Pop−Art) y Anthon Beeke (Total Desing).18 El diseño gráfico inglés en general es de una tal coherencia interna que cuesta trabajo tratar de individualizarlo porque se encontraba inmerso en una década en la que todo estuvo a punto de estallar por exceso de vitalidad. Los británicos van a ser fieles a su método de persuasión, basado en el respeto y educación.

En inglaterra, la primera extensión importante del lenguaje gráfico en los primeros setenta fue a través de la cultura de masas. El Punk, que estuvo en contra del diseño, fue un estilo de las calles de Londres. En este ámbito fue importante Terry Jones, quien produjo Not Another Punk Book en 1977, una caricatura de las técnicas gráficas punk. Los fanzines (revistas de clubs de fans de grupos musicales) utilizaron letras e imaginería reciclada de los periódicos populares, texto escrito a máquina y a mano con imágenes prefabricadas.

El punk encontró una respuesta rápida entre los diseñadores desencantados con el estilo moderno. En Inglaterra, Barney Bubbles diseñó carátulas para discos y publicidad para revistas de música. Su símbolo de 1977 para el grupo Blockhead en un ideograma de sorprendente inventiva, que expresa perfectamente su agresivo ingenio. Sus imágenes estaban plenamente unidas a las palabras para crear una idea y sus referencias no tenían conexiones con una cultura más amplia.

Bubbles se inspiró en el Art Brut, explotando el uso directo de la cámara de revelar en su estudio, construyendo sus diseños con una serie de improvisaciones y manipulaciones de escala.

Gracias a la fotomecánica, el diseñador pudo ampliar o reducir titulares, invertirlos a blanco sobre negro, variar el contraste de las imágenes e improvisar con correcciones de última hora. 19

Autor Desconocido

26

La tipografía

El color

El espacio

A pesar de existir todo el movimiento pop art, este afiche no se rige por las corrientes del momento.

El color es muy simple, plano. Uno de fondo, otro para el elemento y otro para la tipografía.

Sin contar los de la mascota del mundial, los cuales también son planos, y por el tamaño del tigre en consideración al afiche, no tiene mayor relevancia.

La tipografía La tipografía se mantiene siempre la misma, jugando con grosores, tamaños y tracking.

La cual juega un rol protagonico dentro del afiche, debido a su gran presencia dentro de este. Por cuestiones de jerarquía posee uncluso mayor protagonismo que el elemento balón.

El hombre/ Elemento

El espacio El espacio ya no se muestra como algo definido, ahora es solo un fondo. No existe ningún indicio real de que exista un espacio definido.

El hombre A pesar de existir todo el movimiento pop art, este afiche no se rige por las corrientes del momento.

Se rige por un cambio importante dentro de los afiches de los mundiales, es el primer mundial donde se incorpora la mascota, por lo tanto, el icono resulta ser esta.

Ya no se tiene un hombre ni un elemento, sino un icono mundialistico, representativo del país.

Es aquí cuando comienza a surgir la Identidad País, que se analizará en la siguiente parte.

27

Afiche 1 9 7 0 - Mexico Movimeinto artistico

El color

Mundo diseño En la década de los 70, el diseño gráfico ya tenía un papel destacado en las estrategias de marketing para identificar los productos y las empresas fabricantes junto a los consumidores, a través de la programación visual de embalajes, creación de marcas y logotipos, y asimismo de la identidad corporativa global. El diseño gráfico se involucró en el proceso de comercialización de los productos y se tornó un elemento importante para la industria de ocio y de los medios. El cerebral estilo suizo, derivado del modernismo europeo -sin decoración, con espacios en blanco, tipos sin serifa y con el uso riguroso del cuadriculado- dominaba la escena mundial del diseño gráfico por entonces, pero los carteles de protesta de los años 60 trazaron otros caminos para la creación gráfica. Con todo, en un mundo dominado por la comunicación de masas, el estilo gráfico de muchos países retuvo sorprendentemente una fuerte identidad nacional. La producción de Polonia, Checoslovaquia y Hungría son ejemplos de esta resistencia a un estilo internacional. Los diseñadores recibían información de lo que se hacía en diferentes partes del mundo, a través de revistas especializadas en diseño gráfico publicadas en los países industrializados, como Graphis (Suiza), Novum Gebrauchsgrafik (Alemania), Art Director (Estados Unidos), Print (Estados Unidos), Idea (Japón) y otras. Los anuarios de directores de arte atrajeron suscriptores extranjeros y creció el número de organizaciones, conferencias y exposiciones internacionales dirigidas a la difusión de los avances del diseño gráfico.

Además del desarrollo tecnológico, en el ámbito social de los setenta surge una oposición pública a la guerra de Vietnam y la preocupación general por muchas otras cuestiones sociales y medioambientales. Así como también, se da lugar al el importante evento de esta década, que serán Los Juegos Olímpicos, los cuales dependieron de los diseñadores para su publicidad, programas y sistemas de signos en sentido amplio.

Autor Desconocido.

28

20

La tipografía

El color

El espacio

El color se reduce a solo tres planos. Este afiche crea una ruptura con todo el resto, se atreve por algo totalmente moderno. Se tiene el color de fondo, el color del elemento que además es el espacio y el de la tipografía. Es el que a adoptado una mayor simplesa en cuando a diseño y color.

La tipografía La tipografía sale de los margenes del diseño suizo tan predominante hasta la fecha. De todas formas este último es utilizado en dos tamaños, mucho menos predominantes que el gran título, el cual finalmente al tener tanto protagonismo forma practicamente la totalidad del afiche junto con el elemento balón.

El espacio El espacio, aunque resulte ser que es un fondo de color plano, el elemento al ser una abstracción podría ser a la vez el espacio del afiche, al poseer las caracteristicas de fragmentado, plano y tener en sus fragmentos una constante que forman una figura final, puede considerarse esa dualidad de tener el posible caracter de ambos.

El hombre / Elemento

El hombre / Elemento El elemento además de tener la dualidad dicha anteriormente, tiene una razón de ser. Ese año salió el nuevo diseño de balón con las figuras negras y blancas, las cuales quedaron como icono dentro de los balones de fútbol, es por esto que el diseño posee esta caracteristica en particular de centrarlo todo, en el nuevo diseño del balón.

29

Afiche 1 9 7 4 - Alemania Movimeinto artistico

El color

Mundo diseño En la década de los setenta hablamos de diseño posmoderno o también llamado modernismo tardío o manierismo, que suele ser subjetivo e incluso excéntrico. Se examinaban las normas culturales de la sociedad occidental y se cuestionaba la autoridad de las instituciones más tradicionales. Surge el pluralismo de estilos.

El diseño posmodernista rompió con el Estilo Internacional que tanto se había extendido tras la “Bauhaus”. Cuestionó el orden y la claridad del diseño modernista. Adoptó un sentido político y social: expresan las actitudes y los valores de su época. Los diseñadores posmodernos recurrieron a referencias históricas para expandir la gama de posibilidades del diseño.

El diseño gráfico, durante esta época, se expandió en áreas previamente gobernadas por las tradiciones del oficio como el diseño de periódicos, y en los nuevos medios de la televisión y del video. También, se ha visto afectado de forma irrevocable por el hardware y el software de la informática digital y el crecimiento explosivo de internet. Con la introducción del ordenador personal, los diseñadores se plantearon cambiar y progresar, puesto que aún su formación estaba basada en programas y métodos tradicionales que ya no bastaban para satisfacer las demandas prácticas del momento.

En Alemania los diseñadores gráficos resolvieron los problemas de comunicación, mediante un proceso sistemático, que se vió en los Juegos Olímpicos de 1972 en Múnich.

Todos los elementos de publicidad y los signos producidos por el equipo de Otl Aicher estaban controlados por una cuadrícula geométrica.

Crearon un manual de identificación que establecía las normas para el uso del símbolo del acontecimiento: una forma de un sol radiante en espiral centrado debajo del anillo Olímpico y rodeado por dos líneas verticales.

En las publicaciones impresas, se eligió la Universe como tipografía y se estableció un sistema de retículas para las publicaciones. La paleta cromática consistía en un espectro parcial, compuesto por dos azules, dos verdes, amarillo, naranja y tres tonos neutros (blanco, negro, y un gris intermedio). 21

Autor Horst Schafer

30

La tipografía

El color

El espacio

El color juega un rol protagonico en este afiche en particular, por el mismo modo el fondo es de un color neutro (café oscuro) dandole un realce a todo el resto de los colores que conforman, desde el trazo como si fuensen pinceladas, al jugador de fútbol

La tipografía La tipografía, tanto la fuente como la manera de disponerla está totalmente influenciada por el diseño suizo de los años 50. Posee dos tamaños y dos colores respectivamente.

Junto con ella surge una nueva invensión gráfica, el logotipo oficial del mundial.

El espacio Ya no posee espacio definido, transformandose en el fondo como apoyo al hombre gráfico.

El hombre/ Elemento El hombre / Elemento En este caso vuelve a aparecer el hombre como figura principal del afiche, esta vez caracterisado con un gesto muy particular de los fútbolistas al momento de patiar el balón. El movimiento de este jugador, además de ser medido por la postura que adopta, se mide desde las pinceladas que posee, estas son las que le dan direccionalidad a cada una de sus articulaciones y por lo tanto hace que tanto el movimiento de su cuerpo como el de su vestimenta sea mucho más evidente.

31

32

DESDE 1978 - 2014

33

Afiche 1 9 7 8 - Argentina Mundo diseño

El color

El estilo tipográfico internacional comenzó a perder su energía en los `70s y comienzos de los ‘80s. Muchos lo criticaron por ser frío, formal y dogmático.

Un profesor joven de Basilea, Wolfgang Weingart, condujo la rebelión que llevó al estilo gráfico predominante de hoy conocido como diseño Post-Moderno.

Weingart experimentó con la impresión offset para producir los carteles que aparecían complejos y caóticos, juguetones y espontáneos, en contraste rígido a las enseñanzas de sus maestros. La liberación de Weingart de la tipografía fue una base importante para varios nuevos estilos, de Memphis y de Retro, a los avances que ahora se realizan en gráficos de computadora.

22

Diseño Post moderno “Es así como también los posmodernistas ven en esta incipiente revolución digital, en cuanto a los computadores, otro eje central de su propuesta que provocara en los años subsiguientes un cambio comunicacional notable a nivel mundial, que es la integración y la relación directa que se tiene con el resto de los países a toda hora, en cualquier momento. La computación trajo consigo una automatización de las fabricas y las industrias, pero a su vez también provoca una limitante para el creador, para el diseñador, para el artista en el sentido de que se dejan de lado pinceles y oleos, para el uso de programas computacionales de diseño que hacen menos originales las creaciones, como así también una masificación de diseñadores, lo cual no significa necesariamente que a medida que hay mas diseñadores, mayor es su calidad, al contrario se piensa que la labor de diseñar pierde su sentido y su intención principal, que es obras originales, que es que el diseñador sea un artista integral o multidisciplinario.”

Autor Desconocido

34

23

La tipografía

El color

El espacio

El estar en las puertas de entrar a nuevas tecnicas relacionadas con la digitalisación y la tecnología este es uno de los primeros indicios en cuanto a su estilo. Ya no está el color con trazos, pinceladas, colores planos o caricaturas, este es un nuevo tratamiento desde la baes del puntillismo, creando un estilo más nuevo. El color ya no puede ser visto por separado, se tiene que ver el conjunto de lo que conforma la superposición

La tipografía La tipografía no tiene aún ningún cambio, sigue siendo la misma de palo seco en dos principales tamañosy dos colores respectivamente. La disposición en la que se encuentra tampoco genera un cambio en lo ya visto anteriormente.

El espacio El espacio no se presenta de ninguna manera, es solo un fondo, pues existe una complejidad de imagen que no tiene necesidad de poseer un fondo.

El hombre / Elemento El hombre/ Elemento En el hombre está la identidad país. Afiche de autoreferencia, dos jugadores argentinos de la selección, con sus respectivas camisetas celebrando a modo de gol, a modo de victoria de la copa del mundo (la cual ganaron) Este es el primero de todos los que le siguen que comienzan a ser evidentes ese modo de expresar una identidad del país en donde será la copa del mundo.

35

Afiche 1 9 8 2 - España Caso al margen Autor Joan Miró A lo largo de su prolífica vida, Joan Miró se siente atraído por los más diversos ámbitos de creación artística. «No soy grabador ni pintor», dijo una vez, «sino alguien que procura expresarse por todos los medios».

Su actitud receptiva lo lleva a sintonizar en su madurez con la obra de artistas más jóvenes. Así, en los años sesenta comienza a pintar telas de gran formato. Son obras en las que el lenguaje de signos y símbolos aparece representado de un modo cada vez más sintetizado, mientras que la materia con la que trabaja, la gestualidad y lo imprevisto, rasgos que también son característicos de nuevos movimientos, como el Action Painting o el arte informal europeo, adquieren relevancia.

Esta evolución se hace evidente también en su obra gráfica, que cobra un renovado dinamismo a partir del año 1967, cuando empieza a trabajar el grabado al carborúndum, inventado por Henri Goetz. Contrariamente a las técnicas de grabado tradicionales que consisten en vaciar la plancha de metal y cuya elaboración es más lenta, el carborúndum se consigue por relieve. Su utilización proporciona a Joan Miró una materia vigorosa y le permite un trazo rápido y poderoso que favorecen un trabajo más rico y libre sobre gran formato.

Joan Miró combina en un mismo grabado y a partir de diferentes planchas esta nueva técnica con las que ya empleaba, como el aguafuerte o el aguatinta. Las peculiaridades de cada una le permiten aplicar en el grabado procedimientos propios de la pintura, como el dripping y el grattage.

La tensión creativa y la ejecución espontánea, que llevan a Miró a emplear medios poco ortodoxos e improvisados, como el dedo o la mano, son también decisivas en la creación de obras que cuentan con la colaboración de artesanos grabadores.

Son seres fabulosos o mitológicos, captados en la esencia de una expresión y contrapuestos a toda forma de representación o de imitación; son antirretratos, de los que Miró destaca sobre todo unos ojos que, dispuestos frontalmente, miran fijamente al espectador. 24

36

El color

Se habla de un caso aparte sobre este afiche en particular por el continuo que

La tipografía

se está llevando donde aquí sale de los casos de estudio, Miró al ser un pintor, grabador consagrado, con su estilo particular no podría ser encasillado dentro de un estudio de diseño, al ser este afiche como uno de sus cuadros.

El color El color dentro del estilo de miró es muy caracteristico. Colores primarios y planos, los cuales van siendo encasillados para crear una figura totalmente abstracta.

La tipografía

El espacio

No existe una tipografía propiamente tal, más bien un escrito con pincel, el cual es tratado de la misma manera que la figura, desde el encapsulado del color con lineas negras.

El espacio Podría existir una suerte de espacio entre esos dos bloques donde está el 82, pero al ser una pintura abstraccta es solo una interpretación pues estos podrían ser parte de la misma figura o correspontes al número.

El hombre / Elemento Se denota una figura dentro del afiche, la cual no tiene rasgos definidos como para saber de quien o que se trata. De todas formas este afiche posee una identidad país en el sentido que fue realizado por uno de los pintores más importantes de españa en ese tiempo, por lo tanto esa era su manera de ser vistos y reconocidos por el mundo.

El hombre/ Elemento

37

Afiche 1 9 8 6 - Mexico Mundo diseño

El color

Hacia los años 80 surgieron alternativas al enfoque modernista. En Estados Unidos, el New Wave de California, reteniendo elementos del estilo suizo, utilizó la tecnología fotográfica y electrónica para alcanzar soluciones gráficas más informales. Éste es el momento en que los ordenadores personales y los nuevos programas informáticos gráficos ofrecieron a los diseñadores la oportunidad de generar relaciones complejas entre texto e imagen, más allá de la omnipresente red ortogonal. 25 En aquella época en la que la filosofía que primaba era la de “do it yourself” (hazlo tú mismo), tuvo lugar una especie de rebelión de los jóvenes y adolescentes contra la mentalidad autoritaria de las generaciones anteriores. Y el diseño gráfico en Madrid, en Londres y en cualquier lugar del mundo, siempre sensible a las nuevas formas de pensar y de ver la realidad, se impregnó de este nuevo colorido y “bricolaje”.

Esta tendencia del punk sigue perviviendo en nuestros días (aunque no de forma tan palpable como en los 80), incluso con su influencia sobre el diseño gráfico. Además, como todos sabemos, los estilos y las modas son algo cíclico. Así que cuidado no nos veamos mañana sacando las hombreras de los cajones olvidados. 26

Autor Annie Leibovitz Conocida principalmente por sus retratos de celebridades, Leibovitz ha practicado la fotografía documental y de paisajes, contratada por la editorial Condé Nast Publications desde 1993.6 7 Sus imágenes son representadas, desde 1977, por la agencia de fotoperiodismo Contact Press Images.

En 1986, Annie fue invitada a realizar una serie de afiches con motivo de la Copa Mundial de Fútbol en México. Aquella fue la primera vez en la historia del torneo que a un fotógrafo se le encomendó esa misión.

38

27

La tipografía

El color

El espacio

La manera en la que se percibe y concibe el color cambia, pues el medio cambia, esto es fotografía por lo tanto la manera de abordarlo es desde la iluminación y el montaje.

La fotografía es tomada desde un angulo en donde se pueden ver los grande monumentos como también el horizonte del lugar. Se observan el frente y el costado de estos, por lo tanto le está dando además dimención a la fotografía, para que dentro de esa dimensión exista y aparesca desde la idea de un acto luminico, el personaje.

La tipografía La tiógrafía aquí se muestra minimamente, siendo evidente que dejó de tener la importancia que tuvo en terminos de precencia en los afiches del 50 al 70.

Solo se juega con unas letras muy similares al estilo del antiguo afiche del mundial de mexico del 70.

El espacio El espacio vuelve a retomar su rol de importancia dentro del afiche, aqui es el que conforma tanto el afiche en si mismo como la identidad país.

Mexico desidió que sus antiguas ruinas, su cultura ancestral era la manera más caracteristicas de representar a su país, por ello son conocidos y de esa maner

El hombre/ Elemento

deciden mostrarse.

Al ser una fotografía panoramica tomada desde el mismo terreno, de por si el espacio sale, no tiene necesidad de ser buscado.

El hombre/ Elemento El hombre esta vez va junto a su elemento de manera evidente, generando un juego de luces aparece la silueta de este futbolista en una posición de lucha o de poder, como un guerrero, representando tanto la tradición antigua de mexico como el deporte mismo. El solo echo que esté el elemento balón a sus pies ya genera todo el contexto, pues sin este, el montaje de la fotografía podría ser utilizado para multiples fines.

39

Afiche 1 9 9 0 - Italia Mundo diseño

El color

Durante el siglo veinte, los medios de comunicación adoptaron nuevas formas y cada nueva técnica desarrollada aportó al diseñador un control mayor sobre el proceso gráfico. Es innegable, pues, que en los años 90 las nuevas formas de comunicación de la era digital, como es el caso del sistema de distribución de información World Wide Web de Internet, están presentando nuevos desafíos al diseñador y por ende al futuro del diseño gráfico. Las páginas web son en realidad documentos electrónicos con enlaces de hipertexto o hipermedia que posibilitan la navegación virtual por las informaciones disponibles en Internet Hasta 1993, la tarea de crear una página Web estuvo reservada a los técnicos en informática que sabían manejar las etiquetas y códigos HTML (Hypertext Markup Language / Lenguaje de Marcas de Hipertexto), necesarios para la composición de los elementos de presentación visual. Pero la mayoría del personal técnico no tenía formación ni experiencia en diseño gráfico y, en consecuencia, las páginas presentaban fondo gris, texto y alguna decoración. Este estándar inicial cambió con la incorporación de nuevas tecnologías y con la llegada de los primeros editores HTML, que permitieron la inserción automática de etiquetas y ofrecieron una previsualización del conjunto de componentes gráficos insertados en las páginas.28

Autor Alberto Burri Pintor y escultor abstracto italiano.

Burri pronto se volvió hacia la abstracción (1949), con los catrame, obras realizadas con alquitrán y óleo sobre lienzo. Realizó cuadros de pintura matérica abstracta, muy cercanos al informalismo, especialmente español de la década de los años cincuenta. Su obra se relaciona con el tachismo europeo, el expresionismo abstracto estadounidense, y la abstracción lírica. Cultiva una «estética del desperdicio», con el uso de materiales poco convencionales próxima al Art brut de Jean Dubuffet y el nuevo realismo; se ha señalado además otras tendencias como origen de los elementos de su obra, como el neodadaísmo, el constructivismo y el arte povera. A su personal estilo se le denominó «polimaterialista». 29

40

La tipografía

El color

El espacio

Este afiche, al igual que el anterior, es una fotografía intervenida. Este además es en blanco y negro con una intervención a color justo en el centro. Foto aérea de el Coliseo, no existe un mayor trato en la imágen.

La tipografía La tipografía tampoco cumple un rol important, es un solo cuerpo tipográfico, misma fuente, mismo color.

El espacio El espacio es el que cumple el rol importante dentro de la fotografía. Aquí se encuentra la identidad país , siendo uno de los simbolos o iconos más importantes del país. Se muestra desde esa idea de manera majestuosa como si las ruinas fuesen el estadio mismo. La idea es lo rescatable del afiche, no su manera de haber sido tratado.

El hombre / Elemento El elemento vendría siendo la cancha como como de identificar a que se está aludiendo. Al igual como en el afiche anterior que solo le bastó el signo del

El hombre/ Elemento

balón para poder crear un contexto.

41

Afiche 1 9 9 4 - EEUU Mundo diseño Las principales caracteristicas del diseño de los noventa son los grandes anuncios, elementos más sutiles. estilo de tipografía manuescrito, la hipersegmentación de los mercados, cultura del cuerpo, cultura light, minimalismo. Advenimiento de los nuevos medios digitales (internet y diseño multimedia) 30 El diseño gráfico basa su evolución en muchos de estos grandes estudios, pero lo verdaderamente interesante es el gran auge que ha llegado a conseguir en todo el mundo. A mediados de los noventa gracias a la revolución digital, el diseño estaba al alcance de cualquiera con buenas ideas, pero la gran explosión conceptual del diseño del siglo XXI es que no haya límites. El diseño se ha apoderado de todos los campos posibles, sin barreras, en el que se han perdido los límites y todo es posible. Un claro ejemplo de esto es el arte urbano, la propaganda libre de cualquier censura previa a una compañía que pide diseños por encargo, o la prensa o cualquier medio mediático que enmascaran y cambian la realidad a gusto del consumidor, así, el arte urbano, nacido en las calles y accesible a todos, apareció a manos del “graffiti”, se diversificó y llegó por medio de stencil, la cartelería, pegatinas y pósters, a ser conocido mundialmente. Los artistas más famosos y actualmente en activo son: ShepardFairey, alias Obey, por el cual, mediante sus carteles protesta contra las guerras y la opresión, con su famosa campaña de “Andre el Gigante” acabó creando una empresa. Destacamos también a Bansky, artista londinense reconocido mundialmente por sus obras en las que critica a toda la sociedad, a su hipocresía y a todo el sistema político. 31

Autor Peter Max Artista multidisciplinar aleman. Ha trabajado con casi todos los materiales como vehiculo para traducir su gran capacidad creativa. Tras completar sus estudios, abrio un estudio de diseño y comenzo a ganar premios, mas de 60, en el campo de la moda, alimentacion, diseño de posters y libros.... En 1964 cerro su estudio, fue entonces cuando comenzo a realizar sus obras mas coloristas, las serigrafias que tanto le caracterizan. Desde 1972 y hasta 1976, estuvo en un periodo de retiro, para “reaparecer” con un libro de 50 pinturas, conmemorando cada Estado de Estados Unidos y dedicado al Bicentenario de dicho pais. Max ha expuesto en aproximadamente 40 museos internacionales y mas de 50 galerias. Sus obras aparecen en numerosas colecciones permanentes de diversos museos, incluyendo el MoMA de Nueva York. 32

42

El color

Este también resulta ser un caso aparte fue realizado por un pintor americano.

La tipografía

De la misma manera escapa de las posibles clasificaciones del diseño. Pero, aún así se dejó contextualisado lo que pasaba a medidados de los 90, al ser una parte muy importante dentro del desarrollo del diseño en pleno surgimiento de la era digital.

El color Este afiche posee todo el estilo colorido del pintor, la semejanza y vinculación

El espacio

existente de porqué en esta época se trato de esta manera fue por la inluencia de la tecnica del autor.

El tratado del color va desde cielo a suelo, en un degradado como si fuese un atardecer

La tipografía La tipografía, son letras construidas y pintadas, siguiendole el juego a los colores del fondo para crear una armonía dentro del afiche.

El espacio El espacio es la identidad país, el ser la tierra la que desde arriba muestra la bandera de EEUU, sobre donde debería estar la figura del territorio observada desde arriba.

El hombre/ Elemento El hombre y el elemento en este caso también van juntos, y es el elemento lo

El hombre/ Elemento

que le da el caracter de contexto al afiche, sino sería bastante dificil deducir de que se trata, ya que el parecido con sus pinturas y este afiche es muy similiar.

43

Afiche 1 9 9 8 - Francia Mundo diseño

El color

Las web tienen ahora muchos más colores en sus fondos y también diferentes texturas, botones, barras y una infinidad de iconos. Pero, al mismo tiempo que los nuevos recursos gráficos añadieron alicientes visuales capaces de seducir a los usuarios, trajeron muchas veces una organización visual confusa y perjudicial para el entendimiento del contenido de las páginas. En verdad, la WWW es un nuevo y complejo campo para el diseño gráfico. Su particular arquitectura y las múltiples posibilidades de añadir imágenes móviles en animación o en vídeo, fotos, gráficos y textos en un ambiente interactivo, exigen un estudio de diseño gráfico mucho más profundo, porque al revés que el grafismo impreso, aún no ha habido tiempo para establecer patrones estables para la reciente interfaz gráfica de la Red. El diseño gráfico deberá seguir adquiriendo protagonismo en la construcción de la nueva sociedad de la información que anticipa Internet. Las páginas web, que son, hoy por hoy, el escaparate visible del futuro de la información digital, se desarrollan con celeridad al integrar técnicas de comunicación visual, diseño cognitivo, diseño de la estructura de navegación hipermedial y, por supuesto, de diseño gráfico. 33 El continuo movimiento y la intención de llamar la atención del público hace cada vez más y más competitivo al diseñador, así, hoy en día, no existe nada donde el diseño no pueda aportar algo o cambiarlo. Las grandes agencias, como motor del diseño y los festivales tanto a nivel nacional como internacional, además de los concursos que promueven la importancia del diseño, nos proporcional un alto nivel de integración en el mundo. Así, desde la publicidad en la forma más comercial del diseño y pasando por los montajes cinematográficos o su acción en el aspecto musical, y todo el ámbito de las nuevas tecnologías además de la integración en la cultura urbana y el arte en todos los aspectos el diseño se ha convertido en una disciplina esencial del nuevo siglo XXI. 34

Autor Natalie le Gall

44

La tipografía

El color

El espacio

Los colores del afiche representan en cierta medida los colores de la bandera, el azul, rojo y blanco como encuadrantes de el estadio. Este afiche es un tratado a base de recortes, un collage, por lo tanto posee la caracteristica de colores planos superpuestos los cuales se organizan para formar la figura final

La tipografía La tendencia de los 90 era escribir las tipografías a mano. Este afiche lo posee de dos maneras, haciendo el distingo en que uno sea más marcada y definida que la otra.

El espacio El espacio es lo que le otorga el contexto al afiche, el mismo es en realidad casi en su totalidad conformado por el espacio, tendencia que viene desde los 80. El espacio se dispone de planos que van creando los distintos lugares de este espacio, siendo mirado desde arriba, al igual que el afiche del 90.

El hombre/ elemento No se representa un hombre, pero si el elemento, que en este caso sería la

El hombre/ Elemento

cancha de futbol. Este es el unico signo concreto que se tiene sobre lo que se está hablando, pues el afiche en si no posee tanta claridad.

45

Afiche 2 0 0 2 - Corea/ Japón Mundo diseño

El color

Los avances tecnológicos y computarizados dieron paso a unagran evolución del diseño gráfico, facilitando herramientas para la creaciónde diseños innovadores y de gran originalidad. Al respecto, cabe destacar eluso de programas como Photoshop, Corel Draw, Phox-pro, Free Hand, AdobeIlustrator, Macromedia Flash, Page Maker, entre otros.

Los programas como Corel Draw y Free Hand son los mejoresprogramas gráficos de nuestra época, ya que han sabido capturar la imaginacióndel artista, ofreciendo desde un principio la posibilidad de hacerla realidad.Además, han solucionado con la evolución de sus programas, ciertas áreasproblemáticas y al mismo tiempo han incorporado nuevas herramientas, entre lasmejoras destaca el perfeccionado modulo de impresión, el cual nos permite haceruso de una práctica mini-previsualización de la impresión. En Corel Draw los clásicos efectos como las Mezclas o losContornos han encontrado su lugar en un nuevo Menú de Herramientas Interactivo.Este menú es un nuevo residente de la Caja de Herramientas y nos da acceso atodas las herramientas interactivas.

Estos cambios, nos obligan ha usar elprograma de una manera más productiva y eficiente. En otro orden de ideas, los programas como Photoshop permitencon sus múltiples herramientas crear y diseñar a base de un material fotográfico,variedad de efectos especiales, con los que podemos lograr maravillososfotomontajes, dibujos, efectos de luces, texturas etc.

35

Actualmente, las artes gráficas transitan en la era de la comunicación digital, potenciada por Internet. De ahí que sea necesario hablar de artes info-gráficas en el próximo milenio: info (por informática) y gráficas (imágenes realizadas con el ordenador en 2D y/o 3D). Aquí, el término infográficas es empleado como sinónimo de infografía. Además, en dicha área se asientan los factores de originalidad y creatividad de una obra de artes gráficas, que en más de una ocasión se puede convertir en el talón de Aquiles de una producción gráfica. En la infografía se suele conjugar no solo el aspecto tecnológico, sino que además, el factor creativo es vital.

Ahora bien, tampoco hay que dejar de lado la actividad fundamental del diseñador gráfico que es la comunicación textual, es decir, es un “comunicador visual a través de letras”. Por ende, los trabajadores del sector deben ser profesionales en poner textos.

Los textos pueden estar acompañados de imágenes estáticas y/o dinámicas con medios sonoros, como puede ser en el caso del hipermedia. Por lo tanto, en el siglo XXI la tipografía seguirá siendo una de las asignaturas más importantes del diseño gráfico. 36

Autor Byun Chool Suk y Hirano Sogen 46

La tipografía

El color

El espacio

Corea/Japón apuesta por 4 simples colores los cuales entre si crean la cancha de futbol, cada color a su ve posee un significado y una correspondencia.

Una cancha, que intenta reflejar el dinamismo y lo moderno desde el trazo agil de la pintura.

La tipografía La tipografía es muy recatada en una esquina, para darle un total protagonismo al espacio cancha que formaron, dandole a su vez una inclinación para que pudise observarse casi por completo.

El espacio El espacio nuevamente juega su rol de mayor importancia dentro del afiche, contextualiza y situa a la vez, en un mismo acto de encuentro.

El hombre/ Elemento Aquí el elemento cambia. Ya no es ni el hombre, ni el balón, sino que el signo oficial utilizado para ese campeonato, dando por entendido entonces, que al ver este signo, ya todos saben perfectamente de que se trata, poniendo en juego la universalidad y la facil y rápida tranmición de información que antes

El hombre/ Elemento

no existía.

47

Afiche 2 0 0 6 - Alemania Mundo diseño

El color

La calidad de una buena comunicación y de una buena pieza de diseño, son de una gran importancia dentro del mercado donde actúa la empresa, ya que este mensaje identificará a la institución y la diferenciará de la competencia.

De allí que la comunicación visual de la empresa deberá tener atributos diferenciadores, resaltando las características de la misma, dentro de un sistema de ordenamiento visual homogéneo. Es decir, que toda la comunicación tenga una unidad formal y funcional, potenciando los efectos de la comunicación. Una efectiva comunicación, hará sobresalir a la empresa por sobre la competencia, trayéndole beneficios en el mercado, como mayores ventas o elevando el concepto de calidad que el publico tiene hacia ella. Esto es esencial para poder competir en una sociedad de consumo tan desarrollada, donde los medios están plagados de mensajes, debido al desarrollo de la tecnología y a la feroz competencia en el mercado. 37 Hoy en día, gran parte del trabajo de los diseñadores gráficos es asistido por herramientas digitales. El diseño gráfico se ha transformado enormemente por causa de los ordenadores. A partir de 1984, con la aparición de los primeros sistemas de autoedición, los ordenadores personales sustituyeron de forma paulatina todos los procedimientos técnicos de naturaleza analógica por sistemas digitales. Por lo tanto los ordenadores se han transformado en herramientas imprescindibles y, con la aparición del hipertexto y la web, sus funciones se han extendido como medio de comunicación. Además, la tecnología también se ha hecho notar con el auge del teletrabajo y en especial del crowdsourcing o tercerización masiva, ha comenzado a intervenir en las modalidades de trabajo. Este cambio ha incrementado la necesidad de reflexionar sobre tiempo, movimiento e interactividad. Aún así, la práctica profesional de diseño no ha tenido cambios esenciales. Mientras que las formas de producción han cambiado y los canales de comunicación se han extendido, los conceptos fundamentales que nos permiten entender la comunicación humana continúan siendo los mismos.

Autor Franz Beckernbauer

48

38

La tipografía

El color

El espacio

El color ya se muestra, se hace y se visualiza desde una plataforma digital, por lo tanto el criterio del color cambia, se crean nuevos estandares como forma de medición, en porcentajes. A su vez la percepción es distinta, se nota facilmente el cambio en su trato

La tipografía La tipografía cada vez se vuelve menos importante en terminos de jerarquías, siendo acompañada nuevamente por el signo del campeonato mundial, implementando de esta maner un nuevo reconocimiento del lenguaje.

El espacio El espacio y el elemento son el mismo, pues de los elementos del espacio se forma la figura consolidada como tal. Durante todo este periodo se dejó de lado el fondó para ver como poder comformar el afiche desde el espacio mismo, que caracter puede otorgarle.

El hombre/ Elemento Como se dijo anteriormente el elemento está dentro y conformado desde el espacio.

El hombre/ Elemento

49

Afiche 2 0 1 0 - Sudafrica Mundo diseño

El color

Desde finales de la década de los 80 hasta ahora, el concepto de diseño ha sido objeto de una constante revisión que, inevitablemente, ha conducido a su revitalización.

Así, para algunos diseñadores, como Rudy Vanderlans, la idea de que un diseño es bueno o malo dependerá de a qué nos estemos refiriendo, y por supuesto, si escuchamos el criterio de los clientes, su concepto tiene mucho que ver con el incremento de las ventas, lo que no siempre coincide con el valor real e intrínseco de un trabajo.

El buen diseño llevaba aparejado un concepto de belleza que también se discutió.

Durante algún tiempo, dicha noción significaba lo mismo que elegante, bonito o, al menos, no feo.

Referirse a buen diseño fue sinónimo de armonía, equilibrio y adecuación de la forma a la función, mientras que lo feo se entendió como todo lo contrario.

En los últimos 15 años nos hemos encontrados con diseñadores que, como el fallecido Tibor Kalman, rechazaron el elitismo del “buen gusto”, y abogaron por erradicar lo que éste denominaba los “aromas del diseño”: la decoración y el estilo.

Para él la noción de fealdad era mucho más interesante que la belleza, pues lo feo, lo corriente, lo vulgar, podían convertirse en poderosas herramientas visuales, capaces de revelar la pasión de la que carecían aquellos diseños, trocados en simple fórmula, filtraban cualquier impureza en aras de lo bello.

Algunos teóricos, como Steven Heller, entendieron estas posturas en torno a la fealdad, como un intento consciente de crear y definir estándares alternativos.

Desde su punto de vista, las superposiciones de imágenes, las reproducciones en baja resolución, los híbridos de elementos populares o del pasado, y las mezclas de diferentes estilos de tipos de letra, desafiaban las creencias estéticas.

La fealdad era válida siempre que representara ideas alternativas, pero podía ser peligrosa, si se convertía en culto, moda, o en un mero estilo, carente de inteligencia y estilo.

39

Autor agencia creativa sudafricana Switch Sudáfrica

50

La tipografía

El color

El espacio

En este afiche todo está pensado desde la representación e identidad del país.

Los colores utilisados son los de la bandera, el color de piel de sus habitantes y la aridez representativa de africa.

La tipografía Se vuelve a tomar un poco el juego con la tipografía, interviniendola de manera de darle un mayor caracter a lo que se está diseñando, dejando de lado el diseño suizo.

Un mismo estilo en dos tamalos. El afiche también está acompañado por la simbología.

El espacio El espacio es el creo todo el contexto del afiche nuevamente, desde la tierra sale el niño, y desde el niño se liga el balón de fútbol, por lo tanto es un continuo dentro del afiche.

El hombre/ Elemento En este caso, el hombre se interpreta como un niño, como una representación del país, y el elemento es el que da la clave sobre lo que trata y a que se refiere.

El hombre/ elemento

51

Afiche 2 0 1 4 - Brasil Mundo diseño

El color

Ser autor en diseño tiene otras acepciones, pues un influyente sector de la profesión, aunque no mayoritario, considera que el diseñador, además de cumplir el papel de mediador silencioso, puede y debe actuar como crítico, fabricante, emprendedor, profesor, editor, e incluso activista.

C McCoy siempre ha defendido la figura de un diseñador que va más allá de la resolución de problemas, y que se convierte en autor adicional del contenido, tomando un conciencia crítica del mensaje y adoptando papeles que antes habían sido asociados con el arte y la literatura.

Esta perspectiva supone el reconocimiento y la reivindicación del ”yo” del diseñador, y su presencia como voz en el proceso de formulación y creación de las formas asociadas a éstos.

Pero significa también un incremento de la responsabilidad, para que esa voz no se convierta en griterío caprichoso y desaforado.

Para evitar caer en el egocentrismo, Steven McCarthy propone la colaboración entre diseñadores, artistas, editores, escritores… y audiencias, lo que permitirá una forma de autoría mucho más rica y variada, donde se disminuya el yo, a favor de los “yoes” y los otros: la definición de autor no está completa sin considerar la implicación de la audiencia, el espectador y el mercado. 40

Autor agencia creativa sudafricana Switch Sudáfrica

52

La tipografía

El color

El espacio

Los colores ya no se pueden tomar por si solos. Primero porque es un degradado de colores que derivan a otros y por que lo que contiene el color son signos representativos del pais, los cuales al estar juntos y correspondientes, crean la imagen final, la cual fomra el territorio.

La tipografía La tipografía vuelve a ser manipulada definitivamente desde el mismo principio de como se conforma el resto de la imagen. Un color plano que a medida que avanza la frase y el color va haciendo más evidentes las formas que crean la tipografía

El espacio El espacio nuevamente es formado por los elementos. Los pequeños elementos, forman la figura de las pernas y el balón, y las piernas y el balón, forman el espacio, en este caso, brasil

El hombre/ Elemento El obre está formado por los iconos del país al igual que su elemento, el balón.

El hombre/ Elemento

53

A F I C H E S DESDE 1930 - 1974

54

55

A F I C H E S DESDE 1978 - 2014

56

57

FUENTES

1930

1966

1.“Arte” cosar editores 2. http://es.wikipedia.org/ 3. http://www.todacultura.com/

18. http://www.taringa.net/posts/apuntes-y-monografi as/1218053/Introduccion-al-diseno-grafico.htm 19. http://hdgiesne.blogspot.com/2012/12/historia-del-dis no-grafico-en-la.html

4. http://es.wikipedia.org/ 1934 5.”Arte” cosar editores 6. ”Arte” cosar editores

1970 20. http://hdgiesne.blogspot.com/2012/12/historia-del-dise no-grafico-en-la.html

7. http://www.delyrarte.com.ar

1974

1938

21. http://hdgiesne.blogspot.com/2012/12/historia-del-dise no-grafico-en-la.html

8.http://www.sitographics.com/ 9.http://www.ull.es/

1978

10. “Arte” Cosar editores 11. http://www.minotaurodigital.net/

22. http://www.sitographics.com/conceptos/temas/historia/ cartel.html 23. http://eternalsunshineofthespotlessmind.bligoo.com/ content/view/560516/El-Diseno-y-el-Postmodernismo.html

1954

1982

12. http://www.ecured.cu 13.http://vemosquehacemos.com

24. http://www.biografias-discografias.com/

1950

1958 14. http://www.ull.es/publicaciones/latina/biblio/cart agena/70ita.htm 15. http://es.wikipedia.org/ 1962 16. http://www.ull.es/publicaciones/latina/biblio/car agena/70ita.htm 17. http://es.wikipedia.org/wiki/Galvarino_Ponce_Mo rel 58

1986 25. http://www.ull.es/publicaciones/latina/biblio/carta gena/70ita.htm 26. http://www.abaestudio.com/el-diseno-grafico-de-aquel los-coloridos-anos-80 27. http://es.wikipedia.org/wiki/Annie_Leibovitz

1990 28. http://www.ull.es/publicaciones/latina/biblio/cartagena/70ita. htm 29. http://es.wikipedia.org/wiki/Alberto_Burri 1994 30. http://prezi.com/a8i5rbeffoml/diseno-en-los-80s-y-90s/ 31. http://hdgiesne.blogspot.com/2012/12/historia-del-diseno-graf ico-desde-el.html 1998 33. http://www.ull.es/publicaciones/latina/biblio/cartagena/70ita. htm 34. http://hdgiesne.blogspot.com/2012/12/historia-del-diseno-graf ico-desde-el.html 2002 35. http://www.ilustrados.com 36. http://hdgeesne.blogspot.com/2012/12/diseno-grafico-en-es pana-siglo-xxi.html 2006 37. http://informaticaadministrativaunah.blogspot.com/2011/05/ la-importancia-del-diseno-grafico-en-la.html 38. http://www.cursosporinternet.info/index.php/the-news/37-dis graf/441-aplicacion-actual-del-diseno-grafico.html 2010 39. http://easdmurciatmp.blogspot.com/2010/03/estilos-y-tenden cias-del-diseno-grafico.html 40. http://easdmurciatmp.blogspot.com/2010/03/estilos-y-tenden cias-del-diseno-grafico.html

59