SOLO #3 by Solo Skateboard Magazine

No. 3

WHAT’S UP WITH THESE SHOES? —JB SMOOVE

THIS O THER SKATER DUDE WAS SAYIN G THAT THESE NEW NIKE SB SHOES LOOK LIKE RUNNING SHOES. You ask, “Why put running technology in these skate shoes?” Well, I see you skaters all the time, jumping and flying through the air, flipping and twisting like it’s some break-dance contest in a fast-food parking lot. At least those break-dancers put a piece of cardboard on the ground to soften it up a bit. You follow me? These shoes have got Zoom Air in them, son! It gives you more cushion for your pushin’! Don’t you want to have something to soften that load? I see you skaters out there getting chased by the authorities! You don’t jump on your skateboard and skate away from them all fast like you do when you’re on the street, trying to jump on curbs, down handrails and over cars and parking cones. No! What you skaters do is you pick up your board and you run! You don’t skate from the authority! You run from the authority! So you can thank Nike for doing you a solid and killing two birds with two shoes. —JB

PAUL RODRIGUEZ 9 ELITE

YOU NEED SOME AIRBAGS FOR YOUR FEET BECAUSE OF THE HARD ASPHALT YOUR ASS FELL ON.

— JB

NIKESB.COM

Well you are correct, my dude, you do see amazing skaters who are being filmed with pricey cameras. That’s their job! You just pointed out another advancement in the histor y of skateboarding. Congratulations! Back in the day, skateboarding was long-hair cavemen, carving down the middle of the dusty road on a plank of wood with four balls of clay just to keep it rolling. You would be lucky if you could even find a picture of it. We’re talking about the advancement of modern technology in some skate shoes. Don’t you want your shoes to be the cat’s pajamas? That’s what those cavemen would say: “I need my feet to feel like the cat’s pajamas.” I didn’t know what those cavemen meant then, but I do now! I want everything around me to be the cat’s pajamas. You know you can’t stop the world from evolving. You think if the earth stopped rotating you would continue to do those moves the same way? We need the world to turn, my man, so that your wheels can turn. As the world turns, skateboarding, cameras, skaters and shoes—all of it, man, all of us—change! Hopefully before the world stops turning you will allow your feet to enjoy some cushion so that you can keep pushin’. —JB

I HEARD A DUDE THE O THER DAY JABBERIN G ABO UT THESE SKATERS WEARIN G THESE CRAZ Y SK ATE SHO ES, BEIN G F IL M ED AL L DAY BY EXPEN SIV E C AM ERAS. JUS T F USSIN G AROUN D WITH THEIR BOARDS, EATIN G BURRIT O S AN D DRIN KIN G ICED COF F EES.

WHAT’S UP!

THAT’S — JB

PAUL RODRIGUEZ FRONTSIDE KICKFLIP

T H I S S K A T ER WA S TA LK I N G T H E O T H ER DA Y A BO UT N I K E S B MA K I N G T H E MO S T H I D EO US PA I R O F S H O ES I N T H E I N D US T RY.

You may think these shoes are ugly, but I bet your feet don’t think they are ugly. Beauty is in the eye of the beholder, my friend. It’s really what’s inside that counts. What’s inside these shoes? Zoom Air! Like little fluffy clouds in your shoes to catch you! I tell you what, the way you skaters treat your feet these days is criminal! Jumping down things, scraping up against sandpaper. Having some nice pillows—a mini mattress to lay those feet down on—seems like a beautiful thing. I dare you to post a picture of your feet online and see how many people “like” your feet. Nobody wants to see your messed-up skater feet. If your feet could speak to you, they would look up at you and say, “Have you lost your damn mind? I’m not feeling this anymore. This relationship is over.” Treat your feet right. Treat your feet like a lady. Ladies like pillows, so get your two gnarly, hairy, smelly-looking skater feet-ladies some pillows. —JB

Check out our stores in Aachen, Augsburg, Bamberg, Berlin, Berlin Zoopreme, Bielefeld, Bocholt, Bonn, Bremen, Chemnitz, Dortmund, Dresden, Düsseldorf, Erfurt, Freiburg, Hamburg, Hannover, Karlsruhe, Kassel, Köln, Leipzig, Mannheim, München, Münster, Münster Outlet, Mönchengladbach, Osnabrück, Regensburg, Rosenheim, Stuttgart, Wiesbaden, Wuppertal, Zweibrücken Outlet

TEAM TITUS AM FOTO: DANIEL WAGNER

FS NOSEBLUNT, HANOI

SAME DAY SHIPPING

FOR ORDERS BEFORE 5PM (MOFR)

FREE SHIPPING OVER 20€ IN DE/AT  INTERNATIONAL OVER 95€

365 DAYS TO RETURN TAKE YOUR TIME

TITUSSHOP.COM

The Cons One Star Pro

Made by Eli Reed

Made by you

STEPH A N PÖH LM A N N VA R I A L F L I P M A N UA L

SEQ: M A X S C H WA R Z M A N N

5 0/ 5 0 T O FA K I E M A R K F RÖL IC H SEQ: HENDRIK HERZMANN

0 0 3

… also was wir noch sagen wollten. Das letzte Editorial drehte sich ja um Covertricks und darin wurde das heutige Thema bereits mit angeschnitten. Es ist dann aber doch etwas spezifischer, so dass wir noch einmal einhaken müssen. Es begab sich während wir an der Bildauswahl für das Jan Hoffmann Interview in Ausgabe eins saßen, als uns auffiel, dass Jan im ganzen Interview nur Grinds und Slides macht. Aber gut, in einem Interview wird schließlich das Skaten einer Person gezeigt und Jan schleift eben gern über Kanten. Ausgabe zwei kam und wir beschäftigten uns wieder mit der Bildauswahl, diesmal für Pat und diesmal waren immerhin nur drei von fünf Bildern Grinds, aber trotzdem – immer noch kein Fliptrick. Zwei Interviews im Heft und kein einziger Flip! Was ist da los, fragten wir Herrn Herzmann, der sogleich seinen Rechner aufklappte und die Fotodatenbank des bisherigen Jahres durchging. Die erschreckende Ausbeute: Von 106 fotografierten Tricks waren gerade mal ganze drei Flips dabei! Es schien also wahr zu sein, der Fliptrick ist stärker vom Aussterben bedroht als der Guadalupe-Seebär. Es grindet, slidet, no-complied, walliet und olliet im ganzen Land, aber Flips? Selbst der 360 Flip im Flat hat arg durch den Impossible gelitten. Doch woran liegt das? Ist Skaten zu erwachsen geworden und Boardrotationen gelten als kindisches rumgefl ippe? Sind Flips zu sehr mit contestorientiertem Leistungsdenken assoziiert? Sind sie zu schwierig? Gelten sie schlicht nicht mehr als stylish oder sind gar wir Skatemedien schuld, weil die Sequenzen im Heft zurückgehen und Flips auf Stills oft nicht so gut aussehen? Ein Stück weit ist sicherlich auch die Auswahl in unserer Berichterstattung (wie z.B. dem Magenta-Artikel) dafür (mit)verantwortlich, welches Skaten gerade als angesagt gilt. Vielleicht bilden wir die vorherrschenden Trends aber auch einfach nur ab. Es ist die alte Frage nach Henne und Ei, die kaum zu lösen sein wird. Gut, man könnte jetzt eine quantitative Analyse sämtlicher Skatemagazine und Videos der letzten fünf Jahre anstoßen und dann… aber wir haben ja schließlich auch noch was Anderes zu tun. Statt zu theoretisieren wenden wir uns lieber der Praxis zu, gehen raus und machen ein paar Kickfl ip Noseslides, für eine ausgewogene Flip/Slide Balance. Und auch du kannst was unternehmen. Flieg doch wieder mal per Hardfl ip ein Stufenset hinunter, so wie El Sicko das hier in Perfektion vor macht. Gemeinsam für mehr Diversität am Spot und gegen Trickdiskriminierung! Alle ausfl ippen – Jetzt!

SHREDDER LIZ A RD K ING SIGN AT URE

SUPR ASK ATEBOARDING.COM

CONTENT

BROTHER MOTHER

No. 3

Donovon Piscopo und John Fitzgerald sind seit ihrer Jugend unzertrennlich und erzählen wie es ist, wenn der leibliche Vater einen Skateshop besitzt und die Zieheltern Dill & Ave heißen

COVER

SPREE GALERIE

Valeri Rosomako * Frontside Wallride Foto: Biemer

Biemer hat sich für uns mit den Civilist-Homies Sami Harithi, Farid Ulrich, Giorgi Balkhamishvili und Denny Pham entlang der Spree vom Hauptbahnhof bis Kreuzberg durchgekämpft

INHALT

KAI HILLEBRAND

Jan Hoffmann * Switch Lipslide Foto: Hendrik Herzmann

Es wirkt, als wäre Kaio durch die Zeit in New York gereift. Aber wenn er zwischen zahlreichen Model Jobs doch mal wieder feiern geht, dann donnert’s immer noch

FROM

ANOTHER 032

SPOT DELIVERY TOUR

042

052

067

Die 2er-Crew füllt mit Hilfe von Levi’s einen Doppeldeckerbus mit schönen Menschen und viel Beton, diesmal um Orte in ganz Europa nachhaltig zu verändern

K U N S T V O L L E R VANDALISMUS 100 Raphaël Zarka ist Skateboarder und Künstler und hat passenderweise seine beiden Leidenschaften vereint. So beschäftigt er sich z.B. mit Skateboarding an Skulpturen. Wir haben mit ihm darüber gesprochen

5 -JA H R E S - A N T I - B U S I N E S S -PLAN 110 Die Company aus Bourdeaux feiert ihren fünften Geburtstag und ihre Macher Viven Feil und Soy Panday haben sich die kindlich gute Laune bewahrt, die solch einer Feier angemessen ist

N o . 3 * J U L I 2 015

EDI TOR I N CH I EF Oliver Tielsch [oliver.tielsch@soloskatemag.com] (Verantwortlicher i.S.d. § 55 RStV) EDI TOR Niklas Isenberg [niklas.isenberg@soloskatemag.com] Stefan Schwinghammer [stefan.schwinghammer@soloskatemag.com] ON LI N E EDI TOR Stefan Schwinghammer [stefan.schwinghammer@soloskatemag.com] SEN IOR PHOTOGR A PH ER Hendrik Herzmann [hendrik.herzmann@soloskatemag.com] A RT D I R E C T O R Oliver Klobes [oliver.klobes@soloskatemag.com] G R A P H I C D E PA RT M E N T Julien Schwing [julien.schwing@soloskatemag.com] Piotr Zapasnik [piotr.zapasnik@soloskatemag.com] Stefan Vogtländer [stefan.vogtlaender@soloskatemag.com] A DV E RT I S I N G S A L E S Carsten Bauer [carsten.bauer@soloskatemag.com] INTERN Konstantin Hehl, Lukas Schepers [praktikant@soloskatemag.com] C O N T R I BU T I N G P H O T O G R A P H E R Biemer, Jean Feil, Stefan Lind, John Mehring, Ricardo Napoli, Leo Preisinger, Dennis Scholz, Alex Schuktuew, Max Schwarzmann, Jared Sherbert, Marcel Veldman, Daniel Wagner A BO [abo@soloskatemag.com] SOLO erscheint 6x in 2015 und ist kostenlos im Skateshop in deiner Nähe erhältlich PU BLISH ER Tielsch & Klobes GbR Wissmannstraße 30 50823 Köln +49 221 - 2 83 65 35

S O L O S K AT E M AG .C OM

Solo Skateboard Magazine und alle Inhalte unterliegen dem Urheberrecht der Tielsch & Klobes GbR © 2015. Alle Rechte vorbehalten. Ohne schriftliche Erlaubnis des Herausgebers dürfen keine Inhalte nachgedruckt werden. Tielsch & Klobes GbR übernimmt keine Haftung für unaufgefordert eingesandtes Material. Die Inhalte geben nicht unbedingt die Meinung der Tielsch & Klobes GbR oder ihrer Mitarbeiter wieder.

8 WORLDWIDE

1 GLObAL

ChAmpIOnShIp

QUALIFIERS

#ADIDASSKATECOPA

17. JULI · SkATE COPA WARm UP · AdIdAS ORIgINALS STORE BERLIN

GLOBAL QUALIFIER ·

18. JULI

bERLIn · GER VOGELFREIHEIT · TEMPELHOFER FELD 12:00 · QUALIFIERS / 15:30 · FINALS / 17:00 · BOOST THE BAR 2 0 : 0 0 · P O O L · B B Q · A F T E R P A R T Y · H A U B E N TA U C H E R PHOTO EXHIBITION · PrOcEss THE PHOTOgraPHy Of sEm ruBIO

ThEbERRICS.COm/ADIDASSKATECOpA / SOLOSKATEmAG.COm/ADIDAS-SKATE-COpA-2015

ALE X MIDLER

MEHR ALS

Photo von: Alex Midler

ZUBEHĂ&#x2013;RTEILE + APP UND SOFTWARE

Die komplette Produktpalette finden Sie auf gopro.com.

crackhouse holidays

M A N T U T, WA S M A N T U T

Liebe Selbstkritiker, dieser Tage fand ich mich eines Nachts vornübergebeugt vor meinem Computer – und ich hatte wohl schon seit einigen Stunden so dagesessen und immer wieder dasselbe getan. Play. Rewind. Play again. Seit Stunden flimmerten immer wieder dieselben vier Minuten vor meinen äußeren und inneren Augen über den Bildschirm. Ich kannte den Clip bereits in- und auswendig. Jedes Mal wenn die ersten Takte der Intro-Musik zu hören waren, sagte ich mir, dass das jetzt aber definitiv das letzte Mal sein müsse, dass ich mir das angucke - aber sobald es auf das vorhersehbare Ende des Clips zuging, versuchte ich mich selbst davon zu überzeugen, dass es nach diesem letzten Mal noch ein allerletztes Mal geben müsse. Egal, was die Leute denken würden, könnten sie den Idioten jetzt sehen, der sich das zum hundertundfünfzigsten Mal anguckt. So drehe ich mich stundenlang um mich selbst und mich selbst drehe ich um das, um was es sich schon seit Stunden dreht: Ich habe mal wieder begonnen, ein Skateboardvideo zu schneiden. Ich habe den Flash und bin im Rausch der Bilder heißgelaufen. Es gibt kaum eine andere Tätigkeit in meinem Berufsleben, die mit mehr Selbstanalyse verbunden ist als der Schnitt eines Skateboardvideos. Wobei das „Selbst“ dieser Analyse in diesem Fall nicht mich selbst als Person, sondern das Unternehmen, das ich zu führen versuche bezeichnet. Ich versuche zu erkennen, wie ich subjektive Erlebnisse, in diesem Fall eine Skateboard-Tour, audiovisuell so verpacken und komprimieren kann, dass sie objektiv – also von außen betrachtet – beim Zuschauer unterhaltsam ankommt. Ich versuche ihm ein Bild zu zeigen, dass er glauben soll.

Der ganze Zirkus beginnt mit der Musikauswahl. Sobald ich den passenden Song gefunden habe, geht erst mal alles ganz schnell. Die Auswahl der Footage und der Rohschnitt sind bei einem Clip von drei Minuten Länge eine Sache von zwei Tagen. Der echte Kopfzirkus beginnt, sobald ich etwas habe, das in seiner Rohform schon so ansehnlich ist, dass ich es als eigenständigen Quicktime-Film aus meinem Schnittprogramm exportiere. Dann beginnen meine endlosen Runden, die ich stets in der Rolle des zukünftigen Zuschauers beginne. Ich versuche mir vorzustellen, welchen Eindruck diese Bilder in dieser Form auf jemanden machen, der sie - und den Zusammenhang in dem sie entstanden sind, nicht kennt. Zuerst merze ich die groben Schnitzer aus und schleife die Kanten rund: aus dem einen Trick früher rausgehen, in den anderen später rein - um das Abpoppen oder die Landung auf den Beat der Musik zu legen. Töne angleichen. Auge und Ohr sollen geführt und nicht entführt werden. Mein Ziel: die perfekte Atmo aus Bild und Ton. Die Wahrnehmungsorgane sollen mit 88A Rollen über Marmor gleiten. So weit, so gut. Ich habe nun also das mir zur Verfügung stehende Material in eine technisch runde Form gebracht. Play. Rewind. Play again. Jetzt geht meine Analyse eine Ebene tiefer und ich beschäftige mich mit den Aspekten dieser Kreation, die außerhalb meiner Kontrolle liegen: den vermeintlichen Unzulänglichkeiten meiner Teamfahrer und des Kameramannes. Was tun, wenn der Trick geil, aber die Landung sketchy ist und es keine Alternativen gibt? Drin lassen, weil es ja „schon hart ist“ oder rausschmeißen, weil es die ganze Atmo des Clips erschüttert? Warum musste der Kameramann da

am Ende so wackeln und warum ist ausgerechnet dieser Trick so überbelichtet? WWTED - What Would Ty Evans Do?, frage ich mich an dieser Stelle – wobei Ty Evans hier nur als Synonym für vermeintliche Perfektion in Sachen Skateboardvideos steht. Ich beginne also mich bzw. mein Schaffen zu vergleichen und wünsche mir, dass ich Dinge hätte, die ich aber nun mal nicht habe – zum Beispiel Budget. Ich gräme mich, weil einer in der Line zwischen zwei Tricks an einer Stelle pusht, wo es eigentlich stilistisch perfekt gewesen wäre, wenn er nicht gepusht hätte – und hat er sich tatsächlich in der Line auch noch die Sonnenbrille zurecht gerückt? Ich besinne mich also zunehmend auf das, was mir in diesem Rahmen als nicht perfekt erscheint. Man könnte auch sagen, ich lerne meine Schwächen im Angesicht des Perfektionsstandards kennen. Auf dieser Ebene meiner Videoanalyse bin ich ganz nah am echten Leben. An diesem Punkt muss ich mich immer wieder entscheiden, ob ich meine Unzulänglichkeiten zu kaschieren versuche, um eine möglichst makellose Oberfl äche vorzutäuschen - oder ob ich, wie meine Therapeutin zu sagen pfl egte, meine Katastrophen umarme, sie akzeptiere und mit ihnen lebe. Ich befi nde mich im Blickduell mit der Realität meiner Situation. Der Clip wird ja auch nicht besser davon, dass ich ihn mir hunderttausendmal anschaue und mir an manchen Stellen immer wieder wünsche, dass hier doch alles anders sein möge. Einem Vergleich standzuhalten in einer Welt, in der es eine Unmenge von Vergleichsmöglichkeiten gibt, ist fast unmöglich. Um zu einem Abschluss des Kopfzirkus zu kommen, muss man sich entscheiden. Ich will sein wie es. Es soll sein, wie es nicht ist und man tut, was die meisten Liken

oder aber man sagt sich: Ich bin ich. Es ist, wie es ist und man tut, was man tut. Der Videomarathon endet, wenn ich an dem Punkt angekommen bin, an dem ich denke und fühle, dass ich das Optimum aus meinen Möglichkeiten herausgeholt habe. Sobald es sich echt anfühlt, bin ich fertig mit der Welt. Es gibt ja für fast alles im Leben „Übervorbilder“ von standardisierter Perfektion und besonders in der heutigen Zeit, in der man täglich mobil und zu Hause so viele Eindrücke verarbeiten muss, bleibt die eigene Vorstellungskraft oft auf der Strecke. Sie verkümmert wie ein überflüssiges Organ. Wer braucht noch Fantasie, wenn es jedes Bild schon zu geben scheint. Also gleichen sich viele Zeitgenossen an diese Übervorbilder an und bleiben persönlich und sozial an der Oberfl äche, auf der sich diese Bilder spiegeln. Der echte Mensch versteckt sich millionenfach hinter einer Kopie. Die ganze Welt ist voller ungeschriebener Standards – vom Kaffee kochen über Kindererziehung bis hin zum Skateboardvideo. Es passiert schnell, dass man sich diesem Standard unterordnet, um auf der vermeintlich sicheren Seite zu sein. Dabei sind Selbstzweifel und die Auseinandersetzung mit den eigenen Unzulänglichkeiten gar nichts Schlechtes. Im Gegenteil – sie sind ein Zeichen eines erwachenden Selbstbewusstseins und der erste Schritt auf dem Weg dorthin. Denn wie heißt es in diesem Sprichwort, dass ich mir gerade ausgedacht habe: Wer sich vor sich selbst versteckt, zeigt immer dem, der ihn nicht fi nden soll, wie schlecht er sich verstecken kann.

Grüße & Gutes Euer Cpt. Cracker

product toss 1

A D IDA S „DORADO ADV“

S UP R A „ELLINGTON VULC“

DC SHOES „TRASE X BEN DAVIS“

CONVERSE „ONE STAR PRO“

Preis: 99,90 Euro

Preis: 84,90 Euro

Preis: 69,90 Euro

Preis: 79,90 Euro

HUF „GALAXY“

NIK E S B „PROD 9 ELITE“

VA NS „TNT SG“

Preis: 84,90 Euro

Preis: 114,90 Euro

Preis: 84,90 Euro

P H OTO : F LO R I A N H O P F E N S P E R G E R

AV E R S A / B L AC K S U E D E C A N VA S

MAXI SCHAIBLE Y O U J O I N E D T H E D V S F A M I LY T H E D A Y Y O U S TA R T E D S K AT E B O A R D I N G PA R T I C I PAT E @ D V S S K AT E B O A R D I N G O R D V S S H O E S . C O M

product toss 2

TRAP „REIF“

ISLE „JENSEN“

TITUS „SUICIDAL“

TRAFFIC „OYOLA“

SKATE MENTAL „O'NEILL“

POLAR „KEVIN“

WKND „MAZZY “

8.2 Inch Preis: 49,90 Euro

8.0 Inch Preis: 69,90 Euro

9.0 Inch Preis: 59,99 Euro

8.125 Inch Preis: 64,90 Euro

8.25 Inch Preis: 64,90 Euro

8.4 Inch Preis: 64,90 Euro

8.25 Inch Preis: 59,90 Euro

OWN „FEATHER“

ANTIHERO „TAYLOR“

HUF „SOUTHPARK“

MOTHER „BUKKAKE“

GIRL „HOWARD“

RADIO „GANGSIGN“

IRIEDAILY „ID44“

8.4 Inch Preis: 79,90 Euro

8.25 Inch Preis: 59,90 Euro

9.25 Inch Preis: 114,90 Euro

8.25 Inch Preis: 64,90 Euro

8.125 Inch Preis: 49,90 Euro

Preis: 74,90 Euro

CARHARTT „COLLEGE“

VOLCOM „CRUISER“

DICKIES „TORRANCE“

NIXON X VANS „BLASTER“

LRG „CIGARO“

REELL „HOMERUN“

LEVIS „BLAZER“

Preis: 45,90 Euro

Preis: 32,90 Euro

Preis: 54,90 Euro

Preis: 99,90 Euro

Preis: 29,90 Euro

Preis: 27,90 Euro

Preis: 79,90 Euro

STRONG MADEMADE STRONGER STRONG STRONGER 速速速 Comfort = Lycra T400 Comfort = Lycra T400 速 TheseThese pantspants are built to stretch. Woven are built to stretch. Woven with Lyrca T400 T400 they always retainretain their their with Lyrca they always original fit. fit. original

lev i. colevi. m /sk a te b o a te rdb i noga rd i n g com/s ka @lev iss k atiss ebo a te rdb i noga rd i n g @lev ka

Fuck. Beinahe hätte die Headline richtig gezündet. Da Donovon und John aber nicht zu Mother sondern Hockey gegangen sind, nach dem der Workshop das zeitliche gesegnet hat, ist es leider nur eine gewöhnliche Überschrift, die andeuten soll, wie nah sich die Freunde aus Covina, CA tatsächlich stehen. Einen Vorwurf machen wir den beiden nicht, denn wer das folgende Interview liest, wird verstehen, warum es eine logische Konsequenz war, dass sie nun das Gesicht von Fucking Awesome’s kleiner, etwas behaarter, weißer Schwester sind, die letztes Jahr unverhofft aus dem Ei schlüpfte und ehrlich gesagt aussah, als sei sie vom Postboten. Nun da John seinem Buddy zur Traumfabrik mit dem Swoosh gefolgt ist, scheint es, dass die beiden am glücklichen Ende einer kleinen Sponsoren-Odyssee angekommen sind. Wir haben uns mit den zwei Unzertrennlichen während eines Nike-Trips in London auf ein Bier getroffen.

Interview von Niklas Isenberg Portrait von Marcel Veldman Fotos von Jared Sherbert

In einem Café direkt neben Southbank an einem sonnigen Tag, auf Donovon wartend, der ein paar Getränke organisiert… ~ John: Wie ist eigentlich das Wetter in Deutschland? Gerade ziemlich gut. So wie hier ungefähr. Das ist aber nicht unbedingt der Standard wie bei euch. ~ J: Weißt du, ich habe Familie in Deutschland. Meine Oma und mein Opa waren Bauern in einer kleinen Stadt in Deutschland. Sind sie noch da? ~ J: Nein, sie sind in die USA. Als Hitler kam, sind sie geflohen, weil sie wussten, dass es übel wird. Also sind sie auf einem Schiff in die Staaten, aber ihre Brüder und Schwestern leben noch da. Ich kenne sie nicht, aber weiß, dass sie extrem nett sind und für unsere Familie alles machen würden. Waren sie jüdisch? ~ J: Nein, sie wussten einfach, dass es Ärger geben wird. Fitzgerald ist aber kein deutscher Name. ~ J: Nein, der ist irisch. Der Mädchenname meiner Mutter war Rietzer und Fitzgerald kommt von der Familie väterlicherseits. Meltingpot USA. Cool. Was macht Donovon eigentlich? Der hat schon wieder kein Geld… ~ J: Ich glaube, der ist auf Toilette… Kein Geld… [lacht] Selber Schuld, wenn er nichts annimmt. Wir hatten erst beide keins. Er hat seine Karte verloren und ich habe nirgends Bargeld bekommen und wir hatten auch keine Handys. Vor ein paar Nächten haben wir uns stundenlang verirrt und wussten nicht, wie wir zurückkommen sollen. Was habt ihr getrieben? ~ J: Wir haben von diesen beiden Typen, die wir gar nicht kannten, Gras geholt. Wir haben noch mit ihnen abgehangen, in einer wohl eher uncoolen Gegend. Als wir dann abgehauen sind, haben wir uns verirrt. Wir haben einfach keinen Plan, wo wir überhaupt langlaufen und dann ist da dieser mini Taxistand, wie ein Loch in der Wand mit diesem

Typ. Ich hatte mein Handy, aber der Akku war leer. Ich habe ihn nach einem Ladegerät gefragt und er wollte, dass ich es dalasse und es später wieder abhole. Ich hab gedacht: „Nein motherfucker, du nimmst mir mein Handy nicht weg, aber später war er dann ganz cool und wir sind reingegangen. Ich habe mein Handy kurz geladen und wir sind zurückgekommen. Aber es war eine Mission Alter, wir waren so lange lost. … Da ist der Kerl. [Donovon verteilt Bier und Wasser] John hat gerade seinen Hintergrund erklärt – jetzt bist du dran. ~ Donovon: Okay, ich wurde in Südkalifornien geboren und die erste Sache, die ich jemals gemacht habe, war skaten, weil mein Dad einer der OGs in den 80ern war, die Streetskateboarding verwirklicht haben, was ziemlich crazy ist. Ich habe wirklich mein ganzes Leben lang damit verbracht, mit ihm zu skaten und das ist im Grunde genommen alles, was ich seitdem gemacht habe. Ich kenne nichts anderes. Ihr seid beide schon ziemlich früh für Pawnshop Skates gefahren, oder? ~ D: Pawnshop ist der Skateshop meines Vaters, den er im Grunde nur macht, um nicht durchzudrehen, weil er eigentlich einen normalen Job hat. Aber wir haben den Shop und John, ich und ein paar meiner Freunde sind von Anfang an für ihn gefahren. Also seid ihr quasi zusammen groß geworden? ~ D: Ja, ich kenne ihn mein ganzes Leben. ~ J: Ich habe ihn früher immer gesehen, als wir noch super klein waren. Er war immer schon gut. Ich hab ständig von ihm gehört, als er noch fünf war, oder so. Ich glaube wir haben angefangen wirklich miteinander zu skaten, als wir elf oder zwölf waren. Wie alt seid ihr jetzt? ~ D: Ich bin 21 und er ist 24. Ich erinnere mich an den Typen, seitdem ich mich an Skateboarding erinnere und hoffentlich bleibt’s jetzt auch so. Wir haben schon ein krasses Glück in Südkalifornien groß zu werden. Surfen und skaten, jeden Tag und nichts Anderes.

Und dein Dad hat in den 80ern angefangen zu skaten? ~ D: Ja, das war seine Ära. Er ist in Nordkalifornien geboren, kam aber schon in jüngeren Jahren in den Süden runter. Hier war man etwas weiter und die Kids haben angefangen zu skaten. Er hat Skateboarding entdeckt und es hat seitdem sein komplettes Leben bestimmt und eigentlich hat er das auch so an mich weitergegeben. Als dein Vater angefangen hat, war die Bones Brigade… ~ D: Mein Dad hat die Bones Brigade gehasst. Er mag nur Santa Cruz. Er liebt die alten Santa Cruz Videos. Das war unser Ding, das ist, was ich mir reingezogen habe, als ich aufgewachsen bin. War Skateboarding zu der Zeit schon groß in Kalifornien? ~ D: Ja, es war schon riesig in Kalifornien, aber es war immer noch etwas Verrücktes, meint er zumindest. Nur ein paar Leute haben es gemacht und im Vergleich dazu skatet heute jedes beschissene Kid in Kalifornien, komme, was wolle. Das ist auch geil und ich find’s hammer, aber er sagt, zu seiner Zeit warst du ein Weirdo, wenn du Skateboarder warst. Du warst in deiner eigenen kleinen Welt und das ist doch das Beste an Skateboarding, einfach das zu machen, was du damit machen willst. Hat er dir ein paar Geschichten von damals erzählt? ~ D: Er hat richtig geile. Als ich großgeworden bin, war ich… Ich weiß nicht mal, wie ich das beschreiben soll. Der Scheiß war einfach so raw. Es waren einfach wir zwei und ein paar seiner Kumpels. Ich habe immer ein bisschen probiert die älteren Typen zu beeindrucken und vielleicht war es genau das, was meine Art zu skaten so verändert hat. Als er angefangen hat, gab es wahrscheinlich keine älteren Typen, die man hätte beeindrucken können. ~ D: Es waren einfach nur diese Typen und sie waren noch Kids und haben so ziemlich Streetskateboarding erfunden. Es ist verrückt, darüber nachzudenken. Er hat mir mal eine Geschichte erzählt, wie er das erste Mal eine Mülltonne geolliet ist. Das war damals so krass für mich, ich habe mich gefragt, wie der Scheiß überhaupt funktionieren soll. Wenn du mal guckst, was die Leute heute so auf einem Skateboard machen und dann guckst, dass Leute mal gestoked waren, wenn sie über eine Mülltonne gesprungen sind – es ist irre. Wie sieht er die Evolution seit damals? ~ D: Er liebt einfach alles daran. Ich weiß, dass er respektiert, was gerade so abgeht, weil Skateboarding einfach in seinem Blut ist, aber

ich denke, er würde gerne sehen, wie sich wieder alles zurückentwickelt. Es wird immer wilder da draußen. Ich weiß noch nicht mal, ob er dem ganzen neuen Scheiß überhaupt Aufmerksamkeit schenkt, es ist so übersättigt. Er steht eher so auf ein klassisches Foto von einem Ollie, generell Print, alte Mags und der ganze Kram. Ich weiß echt nicht, ob er noch Schritt hält, um ehrlich zu sein. Wie reagiert er auf das Level auf dem ihr zwei skatetechnisch seid? ~ J: Er ist auf jeden Fall ein stolzer Vater bei diesem Typen hier. ~ D: Alles war so neu. Er hat damals probiert auf diesem Stück Holz zu ollien und probiert das nun auch mal auf einem unserer geshapten Boards. Es ist etwas komplett Anderes. Wahrscheinlich kommt er manchmal nicht ganz darauf klar, er ist in seiner Welt. Er ist der Beste und für ihn zu fahren macht einfach Bock. Er ist der Boss.

Sol ange du S k at e b o a r d i n g haSt, k annSt du ü be r all le be n und haSt ke ine n grund kalifornien zu be ne ide n

Seid ihr froh, dass ihr um das Millennium herum angefangen habt zu skaten, oder hättet ihr lieber ein anderes Jahrzehnt miterlebt? ~ D: Oh Mann, auf der einen Seite würde ich viel lieber in der Zeit zurückreisen. In den 80ern groß zu werden wäre so krass, oder auch noch früher. Die 60er, als Herbie Fletcher angeblich schon Pools gefahren ist. Diese Zeit ist für mich die krasseste, weil einfach niemand auch nur den leisesten Schimmer davon hatte, wie krank das alles noch werden würde. Andererseits bin ich auch gerne in unserer Ära, weil man jetzt diese ganze geile Historie hat, auf die man zurückschauen kann. Du kannst dir aus allen Jahrzehnten das Geilste rausnehmen und es dir zueigen machen, weißt du, was ich meine? ~ J: Naja, aber es kann heutzutage schon manchmal kitschig werden. ~ D: Zum Beispiel dieses ganze Contest-

Zeug und die Leute, die Skateboarding so ernst nehmen. Kommt schon, es soll doch eigentlich Spaß machen. Ich habe diesen Aspekt des Skateboardings nie verstanden. Schon allein professioneller Skateboarder zu sein ist crazy. Wir sind den ganzen Tag in den Straßen, verursachen irgendein Chaos und rennen vor Cops weg. Irgendwie witzig, aber es ist das Beste. ~ J: Aber auch, wenn ein paar Leute es zu ernst nehmen, kann man die ganze geile Geschichte nicht wegnehmen, und du kannst auch nicht wegnehmen, wie es sich anfühlt, einen Smithgrind am Poolcoping zu machen. Dieser Scheiß ist ein Geschenk, Mann. Einfach skaten, was auch immer du skaten willst, was auch immer sich gut für dich anfühlt. Ich habe ein Foto von Curren [Caples] gesehen, dass seinen California Lifestyle mit all den Skateparks, dem Surfen und so weiter zeigt. Ist Kalifornien der Himmel? ~ J: Curren lebt in Ventura, das ist so ungefähr anderthalb Stunden von uns weg. Aber geh nach Los Angeles und ich garantiere dir, du wirst zehn Leute sehen, die sich gerade einen Schuss setzen oder auf die Straße scheißen. Und dann gehst du nach Venice Beach und du siehst ein paar Verrückte. ~ D: Bei uns in Covina ist es eigentlich nicht so wie in Kalifornien. Wir wohnen in einem Tal voll von Speedjunkies und alles ist komplett betoniert. Aber dann geht man mal nach Trestles, was ungefähr zwei Stunden entfernt ist, nimmt eine Welle mit und denkt: „Vielleicht sind wir im Himmel.“ Kalifornien ist das Beste, aber die Straßen sind einfach nur rough und die Cops sind crazy. Du wirst eventuell ab und zu verhaftet, wegen allem möglichen, aber das ist eben Teil des großen Ganzen. Ich könnte mir nicht vorstellen, woanders zu leben, solange du Skateboarding hast, kannst du überall leben und hast keinen Grund Kalifornien zu beneiden. Es ist cool rüberzukommen und mit allen abzuhängen, aber man sollte sich über das freuen, was man hat. Was macht ihr sonst noch so neben Skateboarding? ~ J: Surfen. ~ D: Wir wachen morgens um vier auf, gehen surfen, kommen nach dem Hellride, den wir auf uns nehmen müssen zurück und gehen dann den ganzen Tag lang skaten. Alles was wir machen, ist surfen und skaten. Ziemlich gut. ~ D: Es ist ein Geschenk Gottes, ich kann es gar nicht glauben. Ich bin so dankbar für den ganzen Scheiß. Es ist hammer, am Leben zu sein. Es ist überhaupt verrückt, dass wir gerade wegen Skateboarding in Europa sind. Einfach in London zu sein, ein paar Bierchen trinken und interviewt werden, unser Leben genießen. Es ist ein Geschenk.

dill Wollte de r We lt e infaCh e ine n kle ine n pSyChotiSChen vibe ge be n Donovon Piscopo * Kickflip Backside Smithgrind

John Fitzgerald * Heelflip

John, deine Karriere fing eigentlich erst so richig mit One in a Million an – könnte man das so sagen? ~ J: Ja, ich mein, das hat definitiv geholfen, aber wenn überhaupt, dann waren es der Shop, Anthony [Piscopo] und Donovon. Oder AVE. Es gibt viele Leute die mir geholfen haben Fuß zu fassen. Ich wollte bei diesem One in a Million Ding eigentlich gar nicht teilnehmen. Die Jungs haben mich einfach angemeldet. ~ D: Haben wir, aber es war eher aus Witz. Wir haben die Footage eingeschickt und auf einmal ist das so passiert. Es war so random. Wusstest du überhaupt, dass wir deine Sachen hingeschickt haben? ~ J: Ne. Ich erinnere mich daran, dass Frankie mich angerufen hat und irgendeinen Scheiß gelabert hat, aber danach haben er und Jamie Hart mir geholfen, auf Vans zu kommen. Die haben angefangen mir Schuhe zu schicken und er ist auch für Zero gefahren. ~ D: Alter wie crazy ist das? Wir sind zusammen für Zero gefahren, wir sind zusammen für Workshop gefahren und jetzt fahren wir zusammen für Hockey. Es ist irre. Und auch noch Nike. Das ist noch verrückter. Mein Bruder. Es ist so geil, ihn zu haben. Was denkst du jetzt über One in a Million? ~ J: Ich bin so dankbar für alles, was es mir gebracht hat. Ich habe so viele krasse Leute kennengelernt wie Joe Brook und Mark Whiteley. Irgendwie lustig, dass die Leute immer noch darüber reden. ~ D: Die Show war so sick. Alles in Skateboarding ist sick. Es ist einfach lustig, dass du eigentlich gar nicht mitmachen wolltest und am Schluss das Ding gewonnen hast. Donovon, erinner dich mal an den Januar 2014, als du in Berlin warst. Du hast da mit einem Kollegen von mir geredet und er hat dich gefragt, wie du deine Band nennen würdest, wenn du eine hättest. Erinnerst du dich daran was du geantwortet hast? ~ D: Was habe ich gesagt? Hockey Mask – und dass es eine Punkband wäre. ~ D: [lacht] Und damit habe ich nichts absichtlich vorweggenommen. Das war ungefähr zehn Monate bevor Dill Hockey angekündigt hat. Das kann doch kein Zufall sein. ~ D: Das war einfach in meinem Gehirn. Das gibt’s doch nicht. Hockey Mask kommt von meinem Pops. Ich erinner mich daran, dass er immer sagte: „Das wäre doch ’ne geile Punkband“, und ich meinte immer: „Fuck yeah, das wäre es“, weil ich früher auch immer viel Musik

mit ihm gehört habe, wenn wir nicht skaten waren. Ziemlich lustig. Ich habe einfach nur gesagt, was mir in den Kopf kam. Wussten wir das damals schon? ~ J: Ich kann mich nicht erinnern. ~ D: Das war einfach nur ein Zufall, aber ein lustiger. Hockey war einfach Dills genialer Geistesblitz. Das ist alles sein Scheiß. Dill wollte der Welt einfach einen kleinen psychotischen Vibe geben. Wir sind alle verrückt, aber er ist der Verrückteste, ich liebe ihn.

Wir We rde n ke ine Company maChe n , ohne footage zu v e rö f f e ntli C h e n , We il Wir S k ate b oa rd e r Sind – dann muS S man auCh Sk ate n

Steht ihr euch nahe? ~ D: Ja, ich kenne ihn schon, seitdem ich 14 bin. Ich habe AVE durch Anthony Acosta kennengelernt, als ich 14 war und noch für Vans gefahren bin. Aus irgendeinem Grund sind AVE und ich einfach weiter zusammen Skateboard gefahren. Ich war zu der Zeit bloß irgendein kleines Kid, dass sich einfach an ihre Fersen geheftet hat. Ich bin aufgewachsen und irgendwie sogar mit ihnen groß geworden. Ich bin für Zero gefahren und eines Tages meinten sie: „Hast du Bock für den Workshop zu fahren?“ Und ich meinte nur „Fuck yeah!“. Seitdem fahre ich ziemlich jeden Tag mit AVE. Jetzt ist ja der ganze Scheiß mit Workshop passiert, das ist gegessen und sie haben Fucking Awesome angefangen und hatten die Idee, eine Company für uns zu machen und Dill überlegte sich den Namen Hockey, aus Gründen, die wir nicht verstehen können. Alles ist einfach irgendwie passiert. Dill und Anthony haben uns so oft geholfen, es ist crazy. Aber zu Mother zu gehen war nie eine Option? ~ D: Nein, nicht wirklich. Wir sind natürlich Freunde, aber sie haben auch nie gefragt. Außerdem haben AVE und Dill uns schon so oft geholfen. Als sie mit uns über Hockey geredet haben, war es ein no-brainer.

~ J: Es hat nicht lange gedauert, bis wir bei Alien gequittet haben, nachdem Dill und Ave es getan haben. Habt ihr beide Einfluss auf die Art-Direction? ~ J: Sie fragen uns auf jeden Fall. Wir sind alle befreundet und sie machen alles. Sie wollen aber auch, dass wir Input geben. ~ D: Es ist crazy, Hockey basiert auf John und mir, also fragen sie uns auch bei allem was rauskommt, wie wir es finden. Sie machen die Graphics mit Benny [Maglinao, ehemaliger Workshop Filmer] und wir sind so ziemlich jeden Tag mit ihm unterwegs. Er und Dill machen die Art-Direction, wir sind die Skateboarder und Anthony ist der Pate. Er hat das komplette Paket. Und Jimmy Bridges? ~ D: Bridges packt einfach alles. Er ist jedermanns Bodyguard und erledigt alles. Er ist ein verfickter Psycho. Wer ist dafür verantwortlich, dass der erste Hockey Clip ein raw Edit war? ~ D: Das war Dill. Im Grunde genommen hatten wir diese Idee für eine Company und wir werden keine Company machen, ohne Footage zu veröffentlichen, weil wir eben Skateboarder sind, dann muss man auch skateboarden. Wir haben für drei Monate gefilmt und sind jeden Tag draußen gewesen. ~ J: Naja, ich hatte Footage aus dem Vans Video da drin, die Greg und Cody von Vans uns zur Verfügung gestellt haben, was supernett war. Ich habe aber auch ein paar Sachen mit Benny gefilmt, nachdem ich bei Vans gequittet habe und wir haben einfach alles zusammengeschmissen. Was habt ihr gedacht, als Dill meinte, dass es ein Raw-Edit bleibt? ~ J: Erst war ich ein bisschen, du weißt schon, weil ich Musik liebe. ~ D: Ich auch, aber was passiert ist war, dass Benny kam und so ziemlich unsere ganze Footage dabei hatte und meinte: „Das ist es“, und es war halt dieser Raw-Edit. Dill meinte nur: „Okay, das ist es wirklich. Wir werden einfach das hochladen.“ Mehr ist da dann einfach nicht passiert. Alles klar. Letzte Frage: Gino ist auf FA – wenn ihr euch irgendeine Legende aussuchen könntet, die euch auf Hockey Gesellschaft leistet, wer wäre es? ~ J: Guy Mariano. ~ D: Auf jeden Fall Guy Mariano. Er ist einfach der krasseste Typ. Danke für das Interview, Jungs.

me in dad War e ine r de r ogâ&#x20AC;&#x2122;S in de n 80e rn , die S t r e e t S k at i n g verWirkliCht habe n . iCh habe me in ganzeS le be n l ang damit ve rbr aCht, mit ihm zu Sk ate n . iCh ke nne niChtS ande reS .

Donovon Piscopo * Frontside 360

Photography by Atiba Jefferson Rider: Dan Plunkett

SINCE 1922

www.dickies.eu

Die Spree schlängelt sich 44 km lang quer durch Berlin und fließt vorbei an so unterschiedlichen Gegenden wie dem poshen Regierungsviertel oder dem Partykiez in Friedrichshain. Ihr Wasser ist dreckig, man sollte besser nicht reinspringen – aber es passiert trotzdem. Vor allem aber finden sich an

den Ufern der Spree nicht gerade wenige Spots. Biemer hat sich für uns mit den Civilist-Homies Sami Harithi,

Farid

Ulrich,

Giorgi

Balkhamishvili, und Denny Pham vom Hauptbahnhof bis Kreuzberg durchgekämpft, um die besten Verbindungen aus Wasser und Zement auszutesten, ohne nass zu werden.

Fotos von Biemer

Sami Harithi Noseslide

Giorgi Balkhamishvili Frontside Noseslide

Denny Pham Backside Tailslide

Farid Ulrich Kickflip

Kai der Schönling, Kai das Model, Kai der Selbstverliebte – Kai Hillebrand bietet genug Projektionsfläche für vorgefertigte Meinungen und wer will, kann sich sicherlich auch in diesem Interview stützende Belege dafür zusammenklauben. Geschenkt. Momentan lebt Kaio allerdings in New York und sticht dort weniger aus der Masse heraus. Er ist einer unter vielen, die ihren Traum verfolgen. Es läuft gut, auch wenn die Stadt nicht auf ihn gewartet hat. Er muss sich beweisen und das scheint ihn reifen zu lassen. Obwohl immer noch ganz Sunnyboy, wenn er sich die blonden Strähnen aus dem Gesicht streicht, wirkt er mit seinen 25 Jahren erwachsen geworden. Okay, gelegentlich bricht der Rabauke durch. Mitten im Couture-Gesicht sitzt halt eine Ghetto-Schnauze.

Interview von Stefan Schwinghammer Portrait & Kickflip von Ricardo Napoli Fotos von Hendrik Herzmann, Jonathan Mehring, Ricardo Napoli

Was gab’s zum Frühstück Kaio? ~ Ich wohn gerade bei einer Freundin auf der Couch und wir haben gestern Pasta bestellt, die hab ich warmgemacht. Ich war bis vier Uhr nachts skaten und hatte jetzt keinen Bock mir was zu holen.

Das klingt ziemlich erwachsen. Hat dich New York reifen lassen? ~ In Deutschland bin ich voll ausgerastet und war voll oft hacke. Als ich letztes Mal zurück in Deutschland war, hab ich halt die Zeit mit meinen Freunden genossen und mitgenommen was ging. Mir war alles egal, ich hab mich in der Altstadt geschlagen. Da kam Kai das Ghettokid raus.

Wie sieht ein typischer New York Tag aus? ~ Normalerweise steh ich morgens auf und krieg Mails von meiner Agentur. Dann hab ich zwei, drei Castings. Außer Ricardo (Napoli), ein Brasilianer mit dem ich immer filmen gehe, hat frei, dann buche ich mich aus, muss keine Castings machen und kann skaten gehen.

Ich hatte gehofft, du würdest ein paar Drogen-/Party-/Model-Orgien-Anekdoten über New York erzählen… ~ Naja, man muss ja nicht immer in den Club gehen… [grinst] Also mit Drogen hab ich nix zu tun. Ich hab Angst vor Drogen. Klar, ich hab früher auch gekifft. Aber vor eineinhalb Jahren hab ich dabei einen Angstzustand gekriegt. Da dachte ich schon, kiffen ist nicht so geil. Weihnachten war ich dann zuhause und wollte mit meiner Ex-Freundin zum Einschlafen noch was rauchen und dann kam das wieder. Da hab ich gesagt, ich hör auf und hab das durchgezogen. Auch wenn ich hier jeden Tag Kokain nehmen oder kiffen könnte. Da fragt dich z.B. der Aufnahmeleiter ob du einen rauchen willst, aber ich bin da raus.

Was machst du gerade für Jobs? Auch Laufsteg? ~ Ne, ich mach keine Shows. Ich hab gestern eine Anfrage aus Mailand abgesagt. Ich hab auch zu dicke Skaterbeine, ich pass nicht in die Minihosen bei der Fashionweek. Die ganzen Krüppelmodels haben alle so Miniärsche. Man kann Jobs kriegen, wo man für eine Company immer wieder gebucht wird. Ich hab das gerade mit Kenneth Cole, einem Anzughersteller. Da mache ich E-Commerce, sprich im Studio stehn und am Tag 160 Outfits wegfotografieren. Das sind dann Zwölf-Stunden-Tage, aber die sind auch dementsprechend bezahlt. Wenn man jede Woche so einen Job hat, dann ist das perfekt und ich hatte das die letzten drei Wochen, neben anderen Jobs. Ein bisschen ist es wie im Skaten. Wenn man sich mit dem Fotografen gut versteht, dann schlägt er dich wieder vor. Deswegen ist es für mich wichtig, dass ich on point bin, wenn ich einen Job habe. Andere Leute gehen jeden Tag arbeiten. Ich hab vielleicht ein oder zwei Jobs die Woche und dann kann ich mir da doch gerne den Arsch aufreißen. Aber meine Arbeit ist auch nicht nur chillig. Neulich war ich in Boardshorts bei 2 Grad am Rockaway Beach und hab mir den Arsch abgefroren. Da war noch ein Topmodel dabei und die hat dann irgendwann ihre Agentur angerufen und gesagt sie hat keinen Bock mehr, aber die Agentur meinte sie muss bleiben, weil es ein gut bezahlter Job war. Das war ein koreanischer Kunde und die geben dir nach dem Job einen fetten Umschlag mit Geld. [lacht] Und dann wird Party gemacht? ~ Nee, ich bin nicht mehr am Feiern. Vorgestern war ich das erste Mal seit drei Wochen aus, sonst geh ich nur in ’ne Bar und trink ein Bier. Nicht ins Max Fish. Keinen Bock drauf.

Backside Nosegrind Foto: Napoli

Diesmal hat te ich Bau ch schme r ze n Be vor ich nach new York ge f loge n Bin , we il ich wus ste ich we rD wie De r vie l alle in se in

Hat man in New York eigentlich als Skater Vorteile beim Feiern? Stehen einem mehr Türen offen? ~ Gar nicht. Aber wenn man die richtigen Leute kennt, dann kommt man überall rein, auch als abgefuckter Skater. Eric (Searle), mit dem ich gestern den Instagram Clip gefilmt habe, ist einer der bekanntesten Promoter in New York. Der arbeitet für sechs verschiedene Clubs. Vorgestern war ich im Happy Ending wo Alex Olson Dienstags immer auflegt. Danach bin ich mit Ricardo zu Eric ins Avenue, das ist ein bekannter Model/High-Society Club. Da hat dann Billy Rohan gechillt und ich bin mit dem ein bisschen abgehangen. Donnerstags lädt Eric die ganzen Skater ein. Er macht immer Dinner mit den ganzen Models und geht dann mit denen in den Club. Das sponsert der Club, damit der gefüllt ist mit schönen Menschen. Donnerstags kann er einladen wen er will. Letztens war auch Jereme Rogers da. Dann chillst du halt mit ein paar Skatern und es sind fünfzehn krasse Model-Ollen um dich rum. Überkrasse Bitches. [lacht] Dann sitzen da noch Scheiche aus Dubai die ständig irgendwelche Flaschen kaufen, die mit Feuerwerk serviert werden. Ich war so hacke als ich am Donnerstag angekommen bin, hab Eric und Billy getroffen und mir direkt in einem Kübel eine Flasche Patron Tequilla gegriffen: „Let’s start the party!“ Von da aus sind wir noch in eine Bar, da bin ich dann nicht mehr klargekommen und dann irgendwann in Brooklyn aufgewacht und wusste nicht wo ich bin. Das war ein bisschen heavy, aber cool. Zu viel feiern ist aber auch schlecht für’s Modeln. Erstens kriegst du schlechte Haut und zweitens quillt man auf. Ich geh nur feiern, wenn ich einen Grund habe. Wenn nicht, dann geh ich lieber skaten.

Wie feiert Jereme Rogers? ~ Der war über nett. Vorher waren wir zusammen am LES, danach noch an den Seapoint Ledges und abends sind wir in den Club. Jereme hat dann auf über Gangster gemacht, das war ziemlich lustig. Aus dem Nichts hat er angefangen voll laut zu einem Song mitzurappen. Durch Yeah Right! ist der eine Legende für mich und es war cool mit ihm unterwegs zu sein. Der ist ein guter Homie von Eric. Der war auch dabei als Jereme im Dream Hotel nach einer Party von ihm ausgerastet ist und nackt durchs Hotel lief. Der war halt voll auf Pilzen, was willst du erwarten? Aber der ist eben eine bekannte Persönlichkeit und dann wird das gleich aufgebauscht. Da bist du direkt in der Boulevardpresse und abgestempelt als Junkie, aber eigentlich bist du ein ganz normaler Typ, der auch mal ’ne gute Zeit haben will. Und manchmal hast du halt ’ne zu gute Zeit. [lacht] Jeder hat das Animalische in sich und das kommt halt manchmal raus. Ist doch cool. Freiheit für Alle!

Backside Flip Foto: Mehring

Je De r hat Das animalische in sich unD Das kommt halt manchmal r aus

Vor einer Weile hast du gesagt, du könntest dir nicht vorstellen nach New York zu ziehen. Hat sich das geändert? ~ Ja, absolut. Damals hat meine Ex-Freundin, in die ich eigentlich immer noch unsterblich verliebt bin, in Hamburg gewohnt und deshalb konnte ich mir nicht vorstellen nach New York zu gehen, weil sie nicht Teil davon gewesen wäre. Mittlerweile bin ich freier geworden von diesem Gedanken. Ich hab darüber auch kürzlich erst mit Jascha [Müller] gesprochen, der ist hier hergezogen. Er meinte, es wäre cool wenn ich hier hinziehen würde, dann hätte ich meinen German-Homie. Er ist ja adidas Team Manager und ich fahr jetzt auch für seine Beast Distribution. Aber auch außerhalb vom Skaten ist es cool mit ihm. Wir sind neulich bei ihm gesessen und haben uns unterhalten. Das finde ich sehr wichtig, dass man sich menschlich gut versteht und nicht nur die ganze Zeit über Skaten redet. Zuviel Skaten ist nicht geil. Der AntiSkater Kai. [lacht] Wollen wir noch ein bisschen haten? Über was hat Pat denn gehatet? Ach, er hat gar nicht so viel gehatet. Er hat einfach Dinge beim Namen genannt. War ein ziemlich gutes Interview. ~ Fuck, ich glaub meins wird voll scheiße. Die ganze Zeit nur über Model-Kacke reden. Abgestempelt!

Das Model, der Schönling. Was würdest du sagen, was dich eigentlich ausmacht? ~ Ich hoffe, dass die Menschen sehen, dass ich das Herz am richtigen Fleck habe. Ich versuche allen Leuten gegenüber offen zu sein. Ich hab eben genau vor solchen Model-Vorurteilen schiss. Das ist einfach nur ein Job. Quim Cardona hat zu mir gesagt, jeder muss Kohle verdienen. Wenn ich eben nicht mit Skaten, sondern damit meine Kohle verdienen kann, warum soll ich es dann nicht machen? Warum soll ich keine Kampagne schießen und mir 4.000 Euro in die Tasche stecken? Stell dich da einen Tag hin und danach kannst du von der Kohle drei Monate leben. Wer würde das nicht machen? Ich will den Leuten aber auch zeigen, dass ich skaten kann und nicht habe was ich habe, weil ich der heiße Schauspieler/Model-Typ bin. Andere werden

halt von ihren Sponsoren auf Tour geschickt und sind dann produktiver, weil die dafür bezahlt werden und das auch machen müssen. Aber wenn ich jetzt übers Wochenende skaten gehe und meine Agentur sagt, wär cool, wenn du nicht den ganzen Arsch blutig hast, wenn du am Montag zum Job kommst, dann halt ich mich eben auch zurück, weil das mein Job ist. Jeder nimmt seinen Job ernst. Für andere ist Skaten der Job und mein Job ist ein anderer, aber trotzdem versuch ich das Beste im Skaten herauszuholen. Dann mach doch noch einen dicken Flip für das Interview. ~ Ich versuch’s, aber wo? New York ist tot, jeder Spot wird auseinandergerippt, da kannst du nicht mal so eben was Neues machen. Ich bin froh, dass ich den Streetgap Ollie gemacht habe. Das ist ein NBD. Und dann hörst du, dass Dylan Rieder dort drei Monate vorher Switch Ollie versucht hat. Der hätte Ollie sicher auch locker gemacht, aber hat den eben gar nicht probiert. Ich versuch deshalb möglichst viele Spots selber zu finden. Wenn ich zu Castings pushe, komme ich viel durch die Stadt und schau nach Spots. Die anderen Models fahren immer mit ihren scheiß Longboards.

ich will De n leute n ze ige n , Das s ich sk ate n k ann unD nicht haBe was ich haBe , weil ich Der heisse schauspieler-/ moDe l-t Yp Bin

Frontside 180 Foto: Herzmann

Gibt’s viele Longboarder unter Models? ~ Alter so viele, aber ich find das auch voll okay. In dieser Stadt macht das Sinn ein Longboard zu haben. Die Straßen sind ellenlang, es gibt gut asphaltierte Radwege, aber ich steig aufs Skateboard und push schneller als alle anderen. Ich mag es voll gegen Fahrradkuriere anzutreten. Ich liefer mir richtige Rennen mit denen. Ich versuch die abzuziehen. An den LKW dranhängen für zwei Blocks, dann noch fünf Mal pushen… Das ist das Beste hier: einfach pushen! So was geht Zuhause in Düsseldorf nicht. Gibt es trotzdem was, das du vermisst? ~ Eine Session mit den Homies fahren und danach Biere trinken. Mit meinen Eltern und Großeltern Essen gehen. Bei mir in Ratingen auf dem Markt Käse und Brot mit Wallnüssen kaufen. So Kleinigkeiten. Bei meiner Oma Wirsing essen. Auch ein bisschen meine Ex-Freundin, weil ich immer noch mit dem Gedanken spiele, dass ich sie zurückgewinnen kann… Da ist mein Herz ein bisschen gekränkt. Aber hier gibt’s genug Bitches, alles cool. Das Thema Frauen müssen wir natürlich auch anschneiden. Läuft alles? ~ Ich hab keine feste Partnerin und bin nicht hinterher unbedingt jemanden kennenzulernen. Aber manchmal ergibt sich was. Gestern war ich z.B. beim Casting mit Miss Puerto Rico. Alter! Die war so heiß, dass ich nicht mehr klar kam. So heiß! Ich stand im Aufzug mit ihr und dann saßen wir beim Casting und ich hab sie angesprochen. Wo sie herkommt, was sie macht, wie lange sie schon in New York ist. Einfach ein bisschen geplaudert. Dann ist sie rein ins Casting und ich bin zur Sekretärin geheizt, um mir Stift und Papier zu besorgen und

hab meinen Namen und meine Nummer aufgeschrieben und dass es cool wäre, sich mal auf einen Kaffee zu treffen – Old School Style – und ihr das in die Jacke gesteckt. Dann ist sie rausgekommen und ich bin rein und als ich wieder rauskam bin ich zum Aufzug und sie stand drin. Dann meinte sie, der Zettel war von dir, oder? Ich hab ja gesagt und war voll beschämt und hab gestottert. Echt peinlich. Dann hab ich gesagt, dass ich es cool fände, mal was mit ihr trinken zu gehen. Sie meinte, schön dich kennengelernt zu haben, hat mir einen Backenkuss gegeben und ich bin dann raus und voll stolz die Straße runter gepusht. Egal, auch wenn sie sich nicht meldet, der Wille zählt. Aber klar, hier gibt es wilde Geschichten mit Frauen. Hunderttausende, aber die erzähl ich nicht. Ein Gentleman genießt und schweigt.

Backside 50-50 Foto: Mehring

ich mag es voll gege n fahrr aDkuriere anzutrete n . ich liefer mir richtige re nne n mit De ne n

Manchmal sagt das Ungesagte auch mehr als das Gesagte. ~ Genau. Mir geht’s gut. Ich hab nicht so viel Sex, aber wenn ich Sex habe, dann donnert’s! [lacht] Aber Spaß beiseite, ich bin nicht frustriert, bin aber auch nicht so, dass ich das machen muss. Ich hatte das alles und hab das alles genießen können. Jetzt bin ich mehr auf der Suche nach einem coolen Girl mit dem ich mich gut verstehe und mit dem ich besseren Sex habe, als mit irgendeinem One-Night-Stand mit einem Model-Mädchen, die man eh bricht, weil die so dünn sind. Ich steh gar nicht auf Models. Es gibt welche die sind besser geshaped, klar, darauf steh ich schon. Wer nicht? Aber dieses typische Alien Face, nee. Latinas, Blonde und Blackys – that’s what’s up. Dann wärst du mit Miss Puerto Rico ja sehr gut bedient. ~ Oh Shit, ja Mann. Ich hab sie auch direkt den ganzen Tag auf Instagram gestalked. Die Freundin bei der ich wohne, meinte schon ich wär voll der Creep.

Oft hat man das Gefühl, dir würden Sachen zufliegen. Ist das eine Gabe, die Dinge leicht aussehen zu lassen? ~ Klar kann man sagen, der hat Glück und kann jetzt immer nach New York, aber da gehört mehr dazu. Man muss mental sehr stark sein. Man muss alleine sein können. Man fliegt nach Jamaica, ist eine Woche da und ist alleine. Ich wollte schon immer nach Jamaica, aber mit meinen Homies und jetzt war ich alleine dort. Alleine mit Cocktail am Strand gelegen, hört sich vielleicht geil an – aber du hast niemanden mit dem du das teilen kannst. Diesmal z.B. hatte ich Bauchschmerzen bevor ich nach New York geflogen bin, weil ich wusste, ich werd wieder viel allein sein und da ist man einsam. Das wird dir jedes Model sagen. Da hat man auch oft schlechte Gedanken. Ich brauchte dann unbedingt jemanden zum reden und hab eine Freundin in Berlin angerufen und die hat mir Mut zugesprochen. Das war drei Stunden vor Abflug und ich war kurz davor meiner Agentur abzusagen. Es war grad so cool in Deutschland und ich dachte, scheiß drauf, dann mach ich den Job halt nicht. Hätte die Freundin nicht gesagt, mach das, genau das brauchst du jetzt, dann wär ich in Deutschland geblieben. Jetzt bin ich hier und wieder fokussiert und alles ist cool, aber alleine ins Hotel fahren, alleine wohnen,

alleine kochen, das ist nicht so cool. Irgendwann will man auch zur Ruhe kommen und da vermisse ich dann, dass ich nicht zur Uni gegangen bin und keinen normalen Job angenommen habe. Es ist nicht so, dass ich depressiv bin, aber ich hab schon Phasen, wo ich meine Homies vermisse. Hast du mal ernsthaft überlegt das Modeln aufzugeben? ~ Dafür läuft es zu gut gerade. Ich will so lange arbeiten, bis ich richtig viel Kohle kriege. Scheiß auf Geld, aber das Ding ist, eine Freundin von mir hat gerade eine Anfrage gekriegt für eine Parfum-Werbung und da sieht man, wie viel Kohle im Spiel ist und sehnt sich nach dem Schritt, dass man 260.000 Euro kriegt für einen Tag Arbeit. Das ist so, als ob du die Street League Super Crown gewinnst, nur in chillig. Du musst nur dastehen und cool aussehen. Dann reizt das Geld halt schon. Machst du einmal einen guten Job, dann bekommst du einen anderen Status bei deiner Agentur und Jobs die ich jetzt für 4.000 mache, würde ich dann nicht mehr unter 20.000 Dollar machen. Ab da kriegst du nur noch die richtig lukrativen Jobs und jeder arbeitet daraufhin und ich würd meinen Eltern gerne die Wohnung kaufen, in der sie wohnen, wenn ich diesen Status mal erreichen sollte.

irge nDwann will man auch zur ruhe komme n unD Da ve rmis se ich Dann , Das s ich nicht zur uni gegange n Bin unD ke ine n normale n JoB ange nomme n h a B e

Backside Tailslide Foto: Herzmann

Machst du dir Gedanken was du nach dem Modeln machst? ~ Ich bin mir über die Zukunft noch nicht im Klaren. Dadurch dass ich das auch noch nie so wirklich war, bin ich dahin gekommen, wo ich jetzt bin. Sonst wär ich den normalen Weg gegangen. Aber damit konnte ich mich nicht anfreunden, auch wenn man sich gelegentlich danach sehnt. Aber ich hab viel für andere Bereiche gelernt, durch das was ich mache. Jetzt hock ich halt gerade auf dem Geld Ast und scheffel meine Kohle und spar das auch alles und leg das an. Klar, New York ist eine teure Stadt und da zahlst du auch mal 1600 Euro Miete, aber wenn du mit Skatern abhängst, die alle broke sind, dann isst du mit denen eben das günstige Essen. Da chill ich lieber mit den Jungs am Corner, trink PBR’s, bin dreckig und hab good times. Neulich saß ich abends in der Bahn und hatte ein weißes T-Shirt an, mit Pizza Slice Dreck drauf. Aber ich geh nach Hause, dusch, setz meinen Hut auf und geh auf eine geile Haute-Couture Party. Scheiß auf euch alle. Da gucken die geilen Weiber im Zug erst scheiße und auf dem Weg zurück, falls sie wieder drinsitzen, sind sie unten feucht. Manche würden dir das wohl nicht zutrauen, aber du bist auch ein echter Dirtbag und kommst auf der Straße bestens zurecht. ~ Na klar, Alter. Ich hab früher echt viel Scheiße gebaut – das weiß nur niemand. Ich hab mich viel geboxt, Graffiti gemalt, beim Fahrrad klauen erwischt worden, viel gekifft. Immer am Hauptbahnhof geskatet, auf der Straße abgehangen, sich mit irgendwelchen Typen angelegt. Das normale Straßenabitur hab ich genossen.

Nochmal kurz zurück zu den Skatern in New York. Denken die immer noch, die Deutschen machen nur Benihanas? ~ Benihana war letztens Thema, der heißt ja German-Grab. Deutschland und Style, da kann man viel zu sagen. Aber Deutschland kann eigentlich viel mehr, gerade was da neu kommt. Ich finde, dass viele Deutsche viel mehr Potential hätten und nach Amerika gehen könnten. Ist es schwierig in New York in die Szene reinzukommen? ~ New York ist so ein Crew Ding. Wenn du nicht in der richtigen Crew bist, dann kommst du nicht rein, fertig. Die Supreme Jungs sind die Supreme Jungs, dann sind da noch Quartersnacks, Bianca Chandon, die Jake Johnson Crew, Polar, die Palace Boys um Shawn Powers und ich will mich da nicht verstellen, um da irgendwo reinzukommen und will auch keiner von den Cool-Kids sein. Die kommen halt cool rüber in den Videos aber sind eigentlich voll die Affen. Die kriegen, bis auf ein paar, nicht den Stock aus dem Arsch und können am Spot nicht mal Hallo sagen. Ich bin da auch drüber hinweg, mich beweisen zu müssen. Wenn ich höre, dass Bill Strobeck am TF chillt, dann muss ich nicht extra da hin. Ich mach mein Ding, hab den Ricardo, durch den lern ich eh die coolsten Leute kennen, wie Billy Rohan, Eli Reed oder Zered Bassett. Mit Ricardo geh ich filmen, der arbeitet gerade an einem Videoprojekt. Alex Carolino wird einen Part haben, Carlos Iqui und ein paar ältere New Yorker Jungs. Ich will mich zum Skaten nicht unter Druck setzen. Ich mach das, weil ich Bock drauf habe. Ich mag es auch alleine aus dem Haus zu gehen und wenn du ein paar Leute kennst, dann triffst du hier eh immer wen. AJ zum Beispiel, so ein kleiner Kollege von Mark Gonzales, den treff ich immer überall und dann fahren wir zur 40sten Straße hoch und pushen von da nach Downtown runter. Nur skitchen, faxen machen und ein paar kleine Spots skaten. Spaß haben und sich an Taxis dranhängen.

Ollie Foto: Mehring

ich haB nicht so vie l se x , aBe r we nn ich se x haBe , Dann D onne rt’s!

Hast du schon mal versucht, auf eine Ami-Company zu kom men? Bianca Chandon würde sich ja anbieten. ~ Ja, aber die Crew ist scheiße. Ich feier wie Alex Olson die Company macht. Ich hab ihm auch gesagt, ich sag das nicht um jetzt von dir gesponsert zu werden, aber ich find geil was du machst. Ich find sein Skaten geil und vielleicht ist der auch… Ich hab ihm halt eine E-Mail geschrieben und er hat nicht zurück geschrieben und da denk ich mir halt, was der für’n Wichser ist. Aber er fährt geil Skateboard und ist eigentlich ein netter Typ gewesen, als ich ihn kennengelernt hab, ich will den nicht in den Dreck ziehen. Der macht coole Sachen und die sind eine eingeschworene Crew. Viktor [Vauthier], den Fotografen von ihm, hab ich im Supreme in LA kennengelernt und später hatte ich ein Shooting mit ihm, weil der auch Modefotos macht. Der meinte halt, das würde perfekt passen, du auf Bianca. Aber da spielt der Faktor mit, wer sich gut mit wem versteht. Aber wenn das klappen würde, wär das halt ein Traum. Selbst in der Modeindustrie kennt das jeder und es ist anerkannt nach nur zwei Jahren. Der macht sein Ding und ist in der Vogue. Alex ist in seiner Crew, ich bin in meiner Crew, alles gut. Ist doch schön so. Kai fährt für adidas, Beast Distribution, TPDG, Ambivalent und Independent

From Dirt to Dust book and Out of Steppe documentary available now! Photography: Percy Dean and Cyrille Weiner / Writing: Seb Carayol Cinematography: Stephen Roe / Featured Skateboarders: Joseph Biais, Jerome Campbell, Igor Fardin, Sylvain Tognelli, Yoshihiro “Deshi” Omoto and Phil Zwijsen

Ten years after, skateboarding the urban revolution of Mongolia (2004 –14)

www.carhartt-wip.com Jerome Campbell, BS wallride – Photos: Percy Dean & Cyrille Weiner

Rider: Blue Tomato Teamrider Philipp Schuster | Trick: halfcab nose slide to bs tail slide | Photo: Ulrich Sperl

Ten years after, skateboarding the urban revolution of Mongolia (2004 –14)

www.carhartt-wip.com Jerome Campbell, BS wallride – Photos: Percy Dean & Cyrille Weiner

Rider: Blue Tomato Teamrider Philipp Schuster | Trick: halfcab nose slide to bs tail slide | Photo: Ulrich Sperl

Unbestreitbar ist eine der schönsten Weisen, seine Zeit bis zum Tode herumzubekommen, das Bereisen von nahen und fernen, fremden Ländern und all die Begegnungen, die man auf einer solchen Reise hat. Die meisten Menschen lassen dabei allerdings eine wichtige Lebensweisheit außer Acht: Der Weg ist das Ziel. Denn wenn man an einen Ort fliegt, vom Flughafen mit dem Taxi in eine eingezäunte Hotelanlage fährt und diese erst wieder verlässt, um den Rückweg anzutreten, dann bringt man sich ganz einfach um all die potenziellen Begegnungen und Erfahrungen, die man auf dem Weg hätte machen können. Auch daher haben wir für die von Levis Skateboarding möglich gemachte Spot Delivery Tour einen ganz anderen Ansatz gewählt: Ein Gefährt, dass auch bergab auf deutschen Autobahnen nicht schneller als 75 km/h wird und eine Route, die dieser Eigenschaft weiß Gott nicht entspricht: In vier Wochen haben wir 3.500 Kilometer quer durch Europa abgerissen und gleich zwei Mal die Alpen überquert. Schon ein wenig bekloppt, wenn man bedenkt, dass die meisten Skatetouren mit einer kleinen Gruppe an Skatern an einen Ort führen, der dann nach Ablauf der Zeit hoffentlich mit den Taschen voller Footage wieder verlassen wird. Wir haben dagegen jeden Ort nach knapp vier Tagen wieder verlassen und sind dann immer auch gleich in ein anderes Land gefahren. Der Ablauf war bei den meisten Stops ähnlich: Ankommen und sich meist gleich am Spot mit den Locals treffen, ein paar Bier trinken und sich ein paar Rampen ausdenken. Am nächsten Tag wird dann von morgens an gebaut bis man mitten in der Nacht völlig fertig neben dem frischen Beton liegt und mal wieder darüber diskutiert, dass man doch beim nächsten Mal etwas weniger bauen sollte um sich nicht völlig zu zerstören. Diese Gedanken sind dann am nächsten Tag schon wieder verflogen, wenn man nach dem Kaffee in die Stadt aufbricht, um mit den Locals ein paar Spots abzuklappern oder neue Orte zu entdecken. So sind wir im Laufe der Tour an den abgefahrensten Plätzen gelandet: Ein besetztes Areal mit einem dauerhaft beheizten Außenpool, völlig in der Natur gelegene, eiskalte Flüsse, eine verlassene Tankstelle oder ein gigantisches, besetztes Fabrikgelände mit mehreren Skateparks auf verschiedenen Ebenen. Am vierten und letzten Tag wurden dann die neuen Rampen feierlich entweiht, nur um sich kurze Zeit später wieder auf die Reise zu machen und das Ganze an einem völlig neuen Ort zu wiederholen. Dabei haben wir im Bus, in Zelten, unter Brücken oder einfach auf der

Straße geschlafen, uns in Seen, Bächen, dem Meer und an Tankstellen gewaschen, Tütenrotwein getrunken, während der Fahrt Pizza gebacken und ein ganzes Kalb vom Grill verspeist. Immer in einer ständig wechselnden Gemeinschaft. An jedem Stop sind zwei bis vier Leute zugestiegen, andere wieder ausgestiegen und so hatten wir eine immer wieder neu zusammengewürfelte Crew, bestehend aus den verschiedensten Nationen. An den wenigen Grenzen, die wir im Laufe der Fahrt überquert haben, hat das auch immer wieder für irritierte Blicke von Seiten des Zolls gesorgt: Ein 40 Jahre alter Doppeldecker, 25 Pässe aus sieben Nationen und ein Betonmischer mitten im Gang. Was zur Hölle ist das denn für ein Quatsch? Gerade diese durchmischte Crew hat unsere Reise besonders gemacht. Während die meisten Skatetouren für eine kleine Elite an sehr guten Skateboardfahrern organisiert werden, konnte hier fast jeder zusteigen. Klar, man musste auch was dafür machen, aber wenn du kein Arsch und dir nicht zu fein für Arbeit am Beton und gelegentliches Abwaschen bist, dann wirst du mit offenen Armen empfangen. Und jeder der bestehenden Crew war bereit, ein kleines bisschen seines persönlichen Komforts einzubüßen, um neuen Leuten diese außergewöhnliche Reise zu ermöglichen. Unsere Tour führte uns von Deutschland in die Schweiz, dann über Italien nach Slovenien, von dort nach Kroatien und Österreich und schließlich über Tschechien und Deutschland nach Dänemark. Bei unserer Ankunft haben uns teilweise über 40 Leute empfangen, Menschen haben sich ausgezogen, es gab Sektduschen und Live Konzerte und bei unser Abfahrt war klar, dass die hier entstandenen Freundschaften noch lange nach der Tour andauern werden. Es gibt schließlich kaum eine bessere Methode Menschen wirklich kennen zu lernen, als vier Tage mit ihnen in solcher Intensität zu verbringen. Teilweise waren die Orte nicht mehr wiederzuerkennen, so viele Rampen wurden innerhalb der ein oder zwei Tage gebaut. Und wenn diese Orte fortbestehen, dann werden auch die Rampen bleiben. Am Ende der Reise wurden also nicht nur ABDs zurückgelassen, sondern neue Spots und neue Möglichkeiten. Und die Kontakte und Freundschaften, die zwischen den Orten und Menschen nun bestehen, werden für jeden Beteiligten neue Reiseoptionen ermöglichen. Also auf zum nächsten Abenteuer, und das beginnt gleich in dem Moment, an dem ihr mit dem Rucksack das Haus verlasst. Haltet nur eure Augen, Arme und Herzen offen.

Einleitung von Max Beckmann & Robin Höning Fotos von Alex Shuktuew

Ten years after, skateboarding the urban revolution of Mongolia (2004 –14)

e d u a rd d e p a z * n o s e b o n k

www.carhartt-wip.com Jerome Campbell, BS wallride – Photos: Percy Dean & Cyrille Weiner

Rider: Blue Tomato Teamrider Philipp Schuster | Trick: halfcab nose slide to bs tail slide | Photo: Ulrich Sperl

D i e s e To u r wa r e i n e D e r e r s Te n b e i D e r i c h fas T n i e m a n D e n k a n nTe . 2 4 / 7 i m b u s m iT u nTe r s c h i e D li c h e n s p r ac h e n , li f e s T y le s u n D Vo r s Te llu n g e n Vo n s k aTe b oa rD i n g h äT Te s ca ry w e rD e n kö n n e n , a b e r a m e n D e w u rD e e s zu r b e s Te n e r fa h ru n g m e i n e s l e b e n s . D i e s e le u Te k e n n e n zu le rn e n , z e iT zu V e rb r i n g e n u n D zu Te i le n , g e m e i n sa m zu Tr i n k e n wa r e i n fac h nur Dope! wenn ich wieDer in Den b u s e i n s Te i g e n s o ll , sagT m i r e i n fac h b e s c h e i D. e du a rd d e p a z

Ten years after, skateboarding the urban revolution of Mongolia (2004 –14)

www.carhartt-wip.com Jerome Campbell, BS wallride – Photos: Percy Dean & Cyrille Weiner

Rider: Blue Tomato Teamrider Philipp Schuster | Trick: halfcab nose slide to bs tail slide | Photo: Ulrich Sperl

fabi an baumgartner * dro p i n

Tr a n n i e s s k aTe i c h ü b e rh au p T n i c hT g e rn e . k e i n e a h n u n g , e s m ac hT m i r e i n fac h k e i n e n s pas s … u n D D i y s T u f f i s T m i r e i g e nTli c h au c h e g a l , i c h f i n D e e i n fac h , Das s s Tre e Ts p oT s b e s s e r au s s e h e n . w i e D e m au c h s e i – D i e z w e i w o c h e n , D i e i c h i n D e m b u s V e r b r ac hT h a b e , s Te lle n e i n e n D e r b e s Te n Tr i p s Da r , b e i D e n e n i c h Das g l ü c k h aT Te Da b e i s e i n zu D ü rf e n . V i e lle i c hT l ag e s a n D e n w e i rD e n , a b e r c o o le n DeuTschen DuDes in Dem bus, V i e lle i c hT l ag e s a b e r au c h a m c h i e f o D e r e i n fac h n u r a n D e r TaT sac h e , Das s i c h zu b e s o f f e n wa r , u m o b j e k Ti V zu s e i n . va l b a u e r

Ten years after, skateboarding the urban revolution of Mongolia (2004 –14)

www.carhartt-wip.com Jerome Campbell, BS wallride – Photos: Percy Dean & Cyrille Weiner

Rider: Blue Tomato Teamrider Philipp Schuster | Trick: halfcab nose slide to bs tail slide | Photo: Ulrich Sperl

ja ja s Tru D e l h e li c o p Te rD i c k D i e To u r wa r D e r h a m m e r . Da n k e a n a lle ! e n D e D e r D u rc h sag e .

Ten years after, skateboarding the urban revolution of Mongolia (2004 –14)

tim re b e n s d o r f

ti m re b e n s d o rf * n o c o m p l y t ai l s l i de

www.carhartt-wip.com Jerome Campbell, BS wallride – Photos: Percy Dean & Cyrille Weiner

Rider: Blue Tomato Teamrider Philipp Schuster | Trick: halfcab nose slide to bs tail slide | Photo: Ulrich Sperl

Ten years after, skateboarding the urban revolution of Mongolia (2004 –14)

www.carhartt-wip.com Jerome Campbell, BS wallride – Photos: Percy Dean & Cyrille Weiner

Rider: Blue Tomato Teamrider Philipp Schuster | Trick: halfcab nose slide to bs tail slide | Photo: Ulrich Sperl

D i e To u r wa r Das b e s Te was i c h i n D i e r i c hT u n g e rle b T h a b e – j e D e n Tag s oV i e l u n D i m m e r was n e u e s . a lle i n Das le b e n au f D e r s Tr as s e , w e n n Das b i e s T ro llT. e s wa r w u n D e rVo ll . Das le b e n !

Ten years after, skateboardinga nthe revolution of Mongolia (2004 –14) dré g eurban r li c h

www.carhartt-wip.com Jerome Campbell, BS wallride – Photos: Percy Dean & Cyrille Weiner

Rider: Blue Tomato Teamrider Philipp Schuster | Trick: halfcab nose slide to bs tail slide | Photo: Ulrich Sperl

Ten years after, skateboarding the urban revolution of Mongolia (2004 –14)

www.carhartt-wip.com Jerome Campbell, BS wallride – Photos: Percy Dean & Cyrille Weiner

Rider: Blue Tomato Teamrider Philipp Schuster | Trick: halfcab nose slide to bs tail slide | Photo: Ulrich Sperl

val enti n bauer * ol l i e

Ten years after, skateboarding the urban revolution of Mongolia (2004 –14)

i c h s c h äT z e m i c h s e h r g l ü c k li c h , Te i l D i e s e r To u r g e w e s e n zu s e i n . e u ro pa au f s o e i n e a r T zu b e re i s e n , i s T e T was , Das s n i c hT V i e le n V e rg ö n nT i s T. e i n b u s au s D e n 60 e rn Vo ll m iT b i e r , m u s i k u n D s k aTe b oa r D i n g . a m w i c hTi g s Te n i s T a b e r , Das s w i r D i y s p oT s i n g a n z e u ro pa g e s e h e n , g e bau T u n D g e s k aTe T h a b e n . av ira m sh ike r

www.carhartt-wip.com Jerome Campbell, BS wallride – Photos: Percy Dean & Cyrille Weiner

Rider: Blue Tomato Teamrider Philipp Schuster | Trick: halfcab nose slide to bs tail slide | Photo: Ulrich Sperl

ru b e n l 端 c ke * d ro p i n

Ten years after, skateboarding the urban revolution of Mongolia (2004 –14)

avi ram shi ker * frontsi de wal l ri de

www.carhartt-wip.com Jerome Campbell, BS wallride – Photos: Percy Dean & Cyrille Weiner

Rider: Blue Tomato Teamrider Philipp Schuster | Trick: halfcab nose slide to bs tail slide | Photo: Ulrich Sperl

Ten years after, skateboarding the urban revolution of Mongolia (2004 –14)

www.carhartt-wip.com Jerome Campbell, BS wallride – Photos: Percy Dean & Cyrille Weiner

Rider: Blue Tomato Teamrider Philipp Schuster | Trick: halfcab nose slide to bs tail slide | Photo: Ulrich Sperl

marc e l we b e r * f ro n ts i d e fe e b l e g i rn d

i m z e lT s c h l a f e n Ten years after, skateboarding the urban revolution of Mongolia (2004 –14) u n D m o rg e n s e r s T mal im see oDer Der e lb e ba D e n . s c h e i s s e g a l , h au p T sac h e e i n b i s s c h e n was c h e n n ac h D e m s k aTe n . s c h e i s s au f h oTe l . g u Te le u Te , g u Te m u c k e , g u Te V i b e s . f re i Vo n a lle n s o rg e n o n Th e roa D u n D j e D e n Tag m ac h e n was D u w i ll s T. b e s Te s f e e li n g au f D e m w e g Vo n p r ag n ac h D r e s D e n . e i n fac h m iT D e m b u s fa h re n , m u c k e h ö re n , b i e r Tr i n k e n u n D D i e au s s i c hT g e n i e s s e n . au f D e r au To ba h n k a r Te n zo c k e n . ü b e l s Te pa r T y i m b u s . b e s Te To u r eVer. m a rc e l w e b e r

www.carhartt-wip.com Jerome Campbell, BS wallride – Photos: Percy Dean & Cyrille Weiner

Rider: Blue Tomato Teamrider Philipp Schuster | Trick: halfcab nose slide to bs tail slide | Photo: Ulrich Sperl

Ten years after, skateboarding the urban revolution of Mongolia (2004 –14)

fa b i a n b a u m g a rtn e r * crai l s l i de

www.carhartt-wip.com Jerome Campbell, BS wallride – Photos: Percy Dean & Cyrille Weiner

D i e s p oT D e li V e ry To u r i s T e i n e D e r b e s Te n sac h e n , D i e s k aTe b oa r D i n g pas s i e r e n ko n nTe . m e h r s p oT s , m e h r g u Te s p oT s , u n D a m w i c hTi g s Te n : w i s s e n Te i le n . w i s s e n , u m n o c h m e h r g u Te s p oT s z u bau e n . Da n k e f 端 r D i e c h a n c e , e i n Te i l DaVo n gewesen zu sein. Rider: Blue Tomato Teamrider Philipp Schuster | Trick: halfcab nose slide to bs tail slide | Photo: Ulrich Sperl

j e re my d a c lin

Ten years after, skateboarding the urban revolution of Mongolia (2004 –14)

www.carhartt-wip.com Jerome Campbell, BS wallride – Photos: Percy Dean & Cyrille Weiner

Rider: Blue Tomato Teamrider Philipp Schuster | Trick: halfcab nose slide to bs tail slide | Photo: Ulrich Sperl

Ten years after, skateboarding the urban revolution of Mongolia (2004 –14)

ti m reb e n s d o rf * o l l i e

www.carhartt-wip.com Jerome Campbell, BS wallride – Photos: Percy Dean & Cyrille Weiner

Rider: Blue Tomato Teamrider Philipp Schuster | Trick: halfcab nose slide to bs tail slide | Photo: Ulrich Sperl

Ten years after, skateboarding the urban revolution of Mongolia (2004 –14)

www.carhartt-wip.com Jerome Campbell, BS wallride – Photos: Percy Dean & Cyrille Weiner

Rider: Blue Tomato Teamrider Philipp Schuster | Trick: halfcab nose slide to bs tail slide | Photo: Ulrich Sperl

Nachdem der Franzose Raphaël Zarka sich in den späten 80ern in Skateboarding verliebt hatte, kam irgendwann die Liebe zur Kunst hinzu. Nach seinem Studienabschluss kombinierte er schließlich beide Leidenschaften. Zuerst mit der Skateboard Enzyklopädie On A Day With No Waves (2006) und später mit Free Ride (2011), einem Buch das u.a. die Gemeinsamkeiten von Skate Obstacles und Skulpturen behan delt. Außerdem hat er letztes Jahr für eine Ausstellung in Rom die ebenfalls Free Ride betitelte Skulptur des MinimalismusGründervaters Tony Smith nachgebaut, damit Skater sie dort auf der Piazza vor dem Museum Maxxi drei Tage lang fahren konnten (das Original ist sicher im New Yorker MoMA zuhause) und kuratiert die Ausstellung Riding Modern Art, die aus Bildern geskateter Skulpturen besteht und als nächstes in Luxemburg zu sehen sein wird. Wir fanden Raphaëls Themenschwerpunkt so spannend, dass wir zum Interview mit ihm auch gleich noch Foto grafen losgeschickt haben, um Bilder an Skulpturen zu produzieren.

Interview von Stefan Schwinghammer Opener von Carsten Beier Fotos von Biemer, Hendrik Herzmann, Leo Preisinger, Daniel Wagner

Diese Seite Malte Spitz * Frontside Rock ’n’ Roll Rechte Seite Jonas Heß * Frontside 180 Fakie Nosegrind

ES iSt fa S t So, alS wüRDE DiE SkulptuR zum N o t E N b l at t u N D D E R S k at E R S p i E lt S i E

Raphaël, in deinem Buch Free Ride wird Skateboarding als phänome nologischer Minimalismus be schrieben. Was genau meint das? In dem Kapitel in dem ich das erwähne, versuche ich zu erklären, was es für mich bedeutet, Fotos von Skatern an Kunstwerken zu sehen. Auf den ersten Blick ist es natürlich ein Akt des Vandalismus, denn meistens bleiben Spuren an den Skulpturen. Nichtsdestotrotz war mir klar, dass da noch mehr dahintersteckt. Um eine Antwort darauf zu finden, wendete ich einen kleinen Kniff an: Ich beschloss die Skater auf den Skulpturen zu behandeln, als gehörten sie einer Kunstform an. Ich sage nicht, dass Skateboarder Teil des Minimalismus sind oder davon beeinflusst werden, aber wenn das was sie machen, das Werk eines Künstlers wäre, würde sie in diese Gattung fallen. Um das zu verstehen, muss man wissen, dass Minimalismus

aus der geometrischen Richtung der abstrakten Kunst kommt. Normale Künstler wollen eine Form, eine Komposition erstellen, aber anstatt von Figuren, Bäumen oder Blumen hat man hier Dreiecke, Kreise und Würfel. Den Radikalsten unter den Minimalisten ist das Objekt egal. Ihnen geht es um den Raum. Sie kümmern sich nicht um Visionen, sie wollen Erfahrungen. Es geht nicht darum ein Objekt im öffentlichen Raum zu platzieren und anzusehen, sie gehen davon aus, dass dieses Objekt den ganzen Raum drumherum verändert. Das Kunstwerk ist die Beziehung zwischen einer einfachen Form und dem Raum. Für sie ist die Skulptur kein Objekt sondern ein Raum, den du nicht nur mit deinen Augen ansiehst, sondern mit dem du durch die Bewegung deines ganzen Körpers experimentierst. Ich finde das ist auch sehr wichtig und passend für die Funktionsweise von Skateboarding.

Erschaffen manche Kunstrichtun gen besser skatebare Kunstwerke? Ich würde sagen alle, die sich auf geometrische Abstraktion beziehen, denn Skateboarder haben eine enge Beziehung zu Grundformen. Als Student merkte ich, dass es mich immer wieder zu bestimmten Formen des Minimalismus hinzog. Es geht dabei um Raum, Material, die einfachen Formen und dann fiel mir auf, dass ich meine ersten Skulpturen bereits mit 13 Jahren gemacht hatte, als ich Jumpramps oder Pyras baute. Einige dieser Formen werden auch von Künstlern der geometrischen Abstraktion verwendet. Aber natürlich macht es dich nicht zum Künstler, wenn du eine Jumpramp zimmerst. Es besteht eine Ähnlichkeit in der Form, aber bei Kunst geht es mir vor allem darum, bestimmte Entscheidungen zu treffen und um eine geschichtliche Bezugnahme, es ist eine Frage des Kontexts. Die Frage

lautet nicht mehr, „Was ist Kunst?“, sondern: „Wann ist es Kunst?“. Als Künstler kannst du alles machen, aber der Kontext macht die Sachen erst zu einem Kunstwerk. Von dir stammt die Aussage, dass Skater die Bedeutung eines Kunst werkes nicht übersetzen, sondern eher lesen. Kannst du das erläutern? In Iain Bordens Buch Skateboarding, Space and the City ist die Sprache von „performing the city“. In der Kunst, wenn du Aktionen statt Skulpturen hast, spricht man von Performance Kunst. Ein Musiker ist auch ein Performer, er tritt allerdings nicht wie im Theater auf, sondern spielt nach Noten. Das war einer der Ansätze, die ich hinter dem Vandalismus am Skulpturenskaten erkannte. Es ist fast so, als würde die Skulptur zum Notenblatt und der Skater spielt sie. Sie sind also nicht wirklich Performance Künstler,

minimalismus Die geometrische Abstraktion in der Bildhauerei begann in Europa Mitte des 20. Jahrhunderts. Einerseits ist sie hauptsächlich auf Rationalität aufgebaut. Darauf dass Kunst auf Basis mathematischer Überlegungen entstehen kann. Andererseits bezieht sie sich auf eine lange Tradition der Esoterik und des mystischen Gedankenguts (heilige Formen aller Art). Tony Smith, der zuvor als Architekt bekannt war, schuf 1962 die Skulptur Free Ride und gilt als einer der Gründerväter des Minimalismus. iain borden Der Engländer Iain Borden ist Professor für Architektur und Urban Culture an der Bartlett School of Architecture des University College London. Er beschäftigt sich mit Architekturgeschichte und der Nutzung von urbanen Räumen und hat 2001 das Buch Skateboarding, Space and the City: Architecture and the Body veröffentlicht. Weiterhin war er in die Diskussion um die Neugestaltung der South Bank involviert.

Diese Seite Phil Anderson * Backside No Comply

DaS G Ro S SaRti G E am S k atE N vo N S ku lp tu RE N i S t, E S h ilf t m iR m it D E N E N zu RE chtzu ko mm E N , D iE i c h f ü R Ri c hti G m i E S E ku N S t haltE

sondern eher Musiker. Und es gibt ja auch unterschiedliche Wege z.B. einen Dylan Song oder eine Mozart Komposition zu interpretieren. Ich finde es sehr spannend, wenn man unterschiedliche Fotos von Skatern an der gleichen Skulptur sieht. Der eine macht einen Flip der Nächste etwas völlig Anderes. Sie nehmen das gleiche Objekt also völlig unterschiedlich war. Denkst du, es hilft den Skulpturen sogar, das was sie ausdrücken sol len, zum Ausdruck zu bringen? In einigen Bildern sieht es so aus, als hätte der Skater da etwas Verborge nes in der Skulptur freigesetzt. Und beziehen manche Künstler bereits von vornherein in ihre Überlegun gen mit ein, was Passanten mit ihrer Skulptur anstellen könnten? Es ist schwierig das zu verallgemeinern, denn es gibt viele unterschiedliche Herangehensweisen, aber in

der geometrischen Abstraktion existieren zwei Hauptansätze. Einer ist sehr statisch, wie etwa bei Mondrian, sehr ausbalanciert, der andere will Bewegung und die Energie dahinter zum Ausdruck bringen. Wenn ein Skater an einer Skulptur mit letzterer Herangehensweise einen Trick macht, aktiviert er sie. Die Bewegung ist dann nicht mehr nur eine abstrakte Repräsentation, sondern tatsächlich da. In solchen Fällen verstärken Skater die Idee des Künstlers. Hierbei würde ich dir zustimmen. Bei manchen Skulpturen ist es aber das Gegenteil von dem, was sie ausdrücken wollen. Man kann das anhand einer simplen Bank verdeutlichen. Die ist statisch und zum Ausruhen gedacht. Oder auch ein Handrail, das ist angebracht damit man nicht hinfällt. Aber Skater verwandeln die Bank oder das Handrail, eigentlich statische Orte, in Orte der Bewegung. So verhält es sich auch mit manchen Skulpturen.

Hast du in der Auswahl, die du für deine Riding Modern Art Ausstel lung getroffen hast, auch Bilder gesichtet wo du dachtest: „Alter, du hast den komplett falschen Trick an dem Ding gemacht!“ Ich verstehe was du meinst und das ist eine interessante Frage, aber meine Antwort ist nein. Es gab jedoch Fotografen, die wussten, dass ich nach Bildern mit Skulpturen suchte und anfingen mir welche zu schicken, in denen der Skater einfach nur den Sockel der Skulptur skatet. Sie denken, weil eine Skulptur im Bild ist, passt es für die Riding Modern Art Sammlung, aber das tut es nicht. Wenn der Sockel kein Teil der Arbeit ist, hat es für mich keine Bedeutung. Was meinen persönlichen Geschmack betrifft, gefallen mir manche Tricks natürlich besser als Andere. Die Skulptur in Paris Saint Germain, mit dem „explodierenden“ Bodenplatten, z.B. kann auf viele verschiedene Arten gefahren werden. Manche fahren sie als Quarter, andere nutzen sie als Jumpramp. Mir gefallen manche Tricks besser als andere, aber generell mag ich, dass die Möglichkeit besteht, diesen Ort in verschiedenen Weisen zu transkribieren. Andere Skulpturen bieten nicht so viele Möglichkeiten. Manche sind einfach nur Quarterpipes und du kannst sie nicht anders nutzen als eine Quarter im Skatepark.

Glaubst du, dass der Künstler und der Skater auf irgendeine Art auf der gleichen Wellenlänge sind, dass da eine geistige Verbundenheit besteht? Dass vielleicht minimalisti sche Skulpturen auch Skater anzie hen, die eher cleaner skaten? Sie besitzen zwar nicht den gleichen Hintergrund, aber wenn man ihre Wurzeln betrachtet, bin ich mir sicher, dass es Ähnlichkeiten gibt. Die Beziehung die man durch Skateboarding zu Raum und Materialien bekommt und diese spezielle Art Dinge zu entdecken, sind denen von Künstlern sehr ähnlich. In der Schule hab ich Kurt Schwitters für mich entdeckt, einen deutschen Künstler der mit Collagen arbeitete und zu den herausragenden Persönlichkeiten des Dadaismus gehörte. Es war eine echte Offenbarung! Davor ging es für mich in der Kunst darum, schöne Bilder zu malen oder bestimmte Fähigkeiten zu entwickeln und plötzlich erzählt mir mein Lehrer von diesem Typen der spazieren geht, dabei irgendwelchen Papiermüll oder Bahntickets findet und in seinem Studio dann aus seiner Erfahrung als Spaziergänger heraus etwas Neues daraus zusammenstellt. Ich finde, das ist das Gleiche, was wir als Skateboarder machen. Ich sehe Skateboarding als eine Art Collage oder Filmschnitt.

Wir haben eine Skulptur, ein Kunst werk, an der jemand einen Trick macht, was du ja auch als Kunstwerk bewertest und am Ende wird das in einer Foto grafie, einem weiteren Kunstwerk fest gehalten. Man hat in diesem einen Bild also drei Ebenen. Wie siehst du das?

Rechte Seite Marlon Lange * Wallride

ES G ibt viE lE GEmEiNSamkEitEN zwiSchEN S k atE N uND b ilD hau E RE i , ab E R DaD u Rc h allE iN E w i RD Sk atEboaRDiNG N i c ht zu R ku N S t

Diese Frage der Ebenen ist genau das, was mein Interesse an Skatefotos mit Skulpturen geweckt hat. Ich finde alles um uns herum beinhaltet immer verschiedene Ebenen, aber hier ist es äußerst offensichtlich. Denn wenn eine Skulptur in einem Skatemag zu sehen ist, steht da nicht deren Name oder der Name des Künstlers, sondern der Name des Skaters, der Trickname und der Name des Fotografen. Bei meiner ersten Riding Modern Art Ausstellung hab ich es genauso gemacht. Aber jetzt, bei den neuen Prints, stehen der Name des Künstlers, der Name der Skulptur, deren Erstellungsjahr, der Name des Skaters, der Trick, das Jahr in dem er gemacht wurde, der Ort, die Stadt und der Name des Fotografen dabei. So hat man nicht nur einen Skater an einer Skulptur, sondern man sieht auch, wie lange es gedauert hat, die Skulptur in dieser Art zu erwecken. Und um noch mal auf die Fotografen zurück zu kommen, ich glaube es besteht eine enge Beziehung zwischen ihnen und dem Künstler, denn wenn du ein Kunstwerk im öffentlichen Raum aufstellst, geht es nicht nur um die Form, sondern auch um die Perspektive. Wo sollte der Betrachter stehen, wenn er sich die Skulptur ansieht? Ich finde es interessant in Kunstmagazinen nachzuschlagen, aus welcher Perspektive der Kunstfotograf fotografiert hat und das mit der Perspektive des Skatefotografen zu vergleichen. In den letzten Jahren sind sie, vielleicht weil die Fotografen älter geworden sind oder mehr Erfahrung und Wissen gewonnen haben, immer klassischer geworden. Das Kingpin Cover der Skulptur in Utrecht von Marcel Veldman könnte auch aus der Monographie des Bildhauers stammen. Es ist immer auch eine Kommunikation mit dem Künstler, denn auf eine Art schießt er das Foto. Schließlich gibt die Skulptur meist schon den Blickwinkel der Betrachtung vor. Der Fotograf ist sich dessen vielleicht gar nicht bewusst, aber aus bestimmten Richtungen sieht eine Skulptur eben besser aus und Fotografen, die ein Auge dafür haben, werden genau diese Blickwinkel suchen. Als Skater hat man irgendwie mehr Skrupel eine Skulptur zu skaten als ein normales Curb. Warum denkst du ist das so? Mir war nicht klar, dass das so ist, ich dachte immer, das sind einfach gleichwertige Formen, die in der

Stadt verteilt sind. Ich finde es interessant, dass du das sagst, denn das ist eine moralische Frage. Dir ist eben bewusst, dass es sich um ein Kunstwerk handelt, ein Einzelstück. Selbst wenn dir nicht gefällt, was der Künstler gemacht hat, spürst du trotzdem, dass da jemand einen schwierigen Prozess hinter sich gebracht hat. Genau so wie wenn jemand einen Skater beobachtet, der immer wieder slamt, bis er schließlich den Trick macht, und dann sagt: „Ich interessiere mich nicht für Skateboarding, aber ich habe gesehen, wie sehr du dafür gekämpft hast“. Ich glaube, dass man, und wenn nur unterbewusst, genau so über Skulpturen im öffentlichen Raum denkt. Es ist wirklich schwierig für einen Künstler, eine Skulptur in einer Stadt ausstellen zu können. Aber dann gibt es natürlich noch diesen Sucht-Aspekt an Skateboarding, der sagt: „Scheiß drauf, es ist vielleicht falsch und ich werde Farbe abkratzen, aber ich mach das jetzt, ich kann einfach nicht anders!“ Unterscheidest du zwischen Skulp turen und urbaner Architektur bzw. stadtplanerischen Elementen? Selbstverständlich. Auch wenn die Formen ähnlich sind, der Kontext und der geschichtliche Hintergrund sind völlig unterschiedlich. Auch die Herstellung ist völlig anders. Klar gibt es Gemeinsamkeiten, aber Skulpturen haben keine wirkliche Funktion. Wenn ein Skater eine Skulptur fährt, weißt er ihr damit eine Funktion zu. Eine Bank dagegen, die geskatet wird, hatte vorher schon eine Funktion, das macht für mich einen großen Unterschied. Denkst du, das macht auch für den Skater einen Unterschied? Natürlich nicht. Skater sollten sich darüber überhaupt keine Gedanken machen, aber wenn du vom Brett absteigst und dich umschaust, fallen dir möglicherweise einige Dinge auf, weil du so viel Zeit in der Stadt verbringst, dass du anfängst sie zu analysieren. Du weißt z.B. genau wie ein Kanaldeckel aussieht. Ich glaube, niemand außer Skatern und die Leute, die sich beruflich mit Kanaldeckeln beschäftigen, wissen darüber Bescheid. Skaten schärft dein Bewusstsein für die Stadt. Ist gute Kunst besser zu skaten als schlechte Kunst?

Auf keinen Fall. Das ist ja das Großartige am Skaten von Skulpturen. Es hilft mir mit denen zurechtzukommen, die ich für richtig miese Kunst halte. Es ist für manche Skulpturen geradezu eine Erlösung. Aber das ist natürlich völlig subjektiv und was ich als schlechte Kunst ansehe, kann für einen anderen Betrachter komplett anders aussehen. Wenn man Skateboarding als Kunst bezeichnet, könnte man dann auch sagen, grinden ist eine Form der Bildhauerei, weil es Spuren im Material hinterlässt? Ein Künstler könnte durch Skaten sicher eine Skulptur erschaffen. Es gibt viele Gemeinsamkeiten zwischen Skaten und Bildhauerei, aber dadurch alleine wird Skateboarding nicht zur Kunst, das reicht noch nicht aus. Ich würde allerdings zustimmen Skateboarding als Kunst zu bezeichnen, wenn damit gemeint

ist, dass man bestimmte Dinge gut kann, wie z.B. die Kunst des Schachspielens. Ich hatte mal ein Interview mit Tait Colberg, dem Autor des Buchs The Skateboarding Art und der sagte, Skateboarding ist für ihn ein Tanz. Würdest du ihm zustimmen? Ja, weil Skateboarding etwas Choreographisches hat. Es geht um Style und Bewegung. Aber wie jedes andere Kunstwerk bietet Skateboarding großen Interpretationsspielraum. Skateboarding als Collage ist so eine, Skateboarding als Choreographie eine andere und Iain Borden sieht es als Kritik an der Stadt. Aber ich glaube nicht, dass es die eine Wahrheit zu Skateboarding gibt. Raphaël, vielen dank für das Ge spräch.

Aus ihrem eigenen Microcosme, so der Titel des ersten Videos, starten Vivien Feil und Soy Pandy 2010 Magenta und knüpfen damit „worldwide connections“. Crews in New York, San Francisco, Japan oder Australien sind die Anlaufstellen und trotz einer tendenziell leistungsverweigernden Grundhaltung wächst die zarte Pflanze im Handumdrehen über die Grenzen Frankreichs hinaus und gehört zu denen, die Europa zurück auf die Landkarte bringen und für einen Wandel im Skateboarding sorgen. Diesen Sommer feiert die Company aus Bourdeaux ihren fünften Geburtstag und wir wollten wissen, wie es denn ist, wenn das, was du dir in deinem Wohnzimmer ausdenkst, plötzlich auf der ganzen Welt Beachtung findet? Also haben wir in ihrem Wohnzimmer angeklingelt und dort zwei Herren voll kindlicher Fröhlichkeit vorgefunden, die auch die Business-Seite von Skateboarding ziemlich locker sehen. Interview von Stefan Schwinghammer Fotos von Jean Feil

Ben Gore * Kickflip

S k at e b oa r d i n g iSt Le ide nSchaf t. We nn du ke ine LeidenSchaft ze igSt, Wird eS ke ine n intereSSieren

weilen und du bist nicht mehr mit dem Herzen dabei. Es ist nur noch dein Job. Aber dann verliert es die Magie. Du musst sorgsam damit umgehen. ~ S: Es ist das Gleiche mit Skatern. Sie sind dann am besten, wenn sie völlig unbekannt sind. Dann siehst du die Leidenschaft richtig. Die Karriere, oder wie auch immer man es nennen will, nimmt dem Ganzen etwas. ~ V: Wenn du deine Leidenschaft verkaufst, entwertest du sie langsam. Keiner will jemandem zusehen, der seine Arbeit macht. Um die Relevanz nicht zu verlieren, darf man sich also nicht zu ernst nehmen. Und sieh es nicht als Job an und mach dir keine Sorgen um dein Einkommen. Es ist ein Geschäft aus Leidenschaft. Skateboarding ist Leidenschaft. Wenn du keine Leidenschaft zeigst, wird es keinen interessieren.

Was war denn der Grund Magenta ins Leben zu rufen? Hat euch was gefehlt? ~ Soy: Wir wollten einfach was tun und das macht Spaß. Es hat nicht wirklich was gefehlt. Deine Sicht der Dinge fehlt immer, denn sie gehört dir. Aber das bedeutet nicht, dass sie die Welt vermisst. ~ Vivien: Ich war sieben Monate in Asien, um die Akkus aufzuladen und danach zu sehen, was geht. Ich hab in Indien sieben Menschen auf einem Motorrad sterben sehen. Alles ist möglich. Als ich zurückkam, hab ich Soy und meinen Bruder (Jean Feil) gefragt. ~ S: Für mich waren die kaputten Knöchel der Hauptgrund. [lacht] Ich konnte nicht mehr so viel skaten, wie ich wollte und das war ein guter Weg das zu kompensieren. Was hat es gebraucht Magenta zu starten? ~ V: Etwas Geld natürlich und die Fähigkeit Probleme zu lösen. Was immer kommt, werd damit fertig. Wusstet ihr von Anfang an genau, wo ihr mit der Firma hinwolltet? ~ S: Wir wussten eigentlich nicht mal, ob wir wirklich die Produktion der Boards ins Laufen bekommen. Wir haben die ersten beiden Serien in einer Produktion gemacht und wussten nicht, ob es uns danach noch geben würde. Es ist witzig daran zurückzudenken, wie wir in meinem Zimmer saßen und darüber sprachen, ob wir eine Company gründen und in welche Richtung sie gehen sollte. ~ V: Wenn du große Pläne schmiedest, versuchst du am Ende immer dem alles unterzuordnen und alles in den Plan hineinzupressen. Du willst dein Ziel umsetzen. ~ S: Wir machen’s etwas mehr Freestyle. ~ V: Mit der Zeit bekommst du Vorbestellungen und es muss etwas weniger Freestyle sein, aber wenn du eine Skatecompany machst, welche Langzeit-Ziele kannst du schon haben? Alles ändert sich so schnell. Wenn sich deine Company fünf Jahre gehalten hat, dann ist das schon das Längste was du planen kannst. Gibt es sowas wie eine festgelegte Zeitspanne für Skatefirmen? Wie lange kann eine Company frisch und angesagt bleiben? ~ S: Es ist einfacher angesagt zu sein, wenn du anfängst. Du denkst nicht so viel nach. Du machst einfach worauf du Bock hast und Geld interessiert dich nicht. ~ V: Wenn du etwas eine lang Zeit machst und es zur Normalität wird, dann kann es dich lang-

Gab es einen Punkt an dem ihr realisiert habt, dass Magenta richtig groß wird? ~ S: Ich glaube, als wir auf dieser Messe in Los Angeles waren. Ich war noch nie vorher auf einer Skateboardmesse. Ich saß immer nur in meinem Appartement, hab an Sachen gearbeitet und wusste nicht was abging. Und plötzlich stehen wir in dieser riesigen Messe mit all den großen Companies und die Hälfte der Typen sind Millionäre und sie kennen deine Firma und wissen was du machst. Das ist ein extremer Wandel deines Umfelds, weg von Zuhause in Bordeaux, wo man nur mit seinen Freunden rumhängt. Wir verkaufen nicht Unmengen an Boards und machen keine große Kohle. Und dann bist du plötzlich in einer völlig anderen Welt und Millionäre unterhalten sich mit dir. ~ V: Unser Vertrieb in den USA war immer durch Josh Stewart. Aber wir sind da jetzt nicht in den Mailordern. Dort werden die Umsätze gemacht. Die sind richtig groß! Manche haben 400 Shops, Mall Style. Nichts im Vergleich zu europäischen Mailordern. In Amerika verkaufen wir also nur an Core Shops und in den meisten anderen Ländern auch. Deutschland ist eine kleine Ausnahme. Ich war kürzlich in einem Shop und die hatten kaum große US-Brands an der Wand, sondern nur Polar, Palace, Magenta, solche Brands. Es scheint ihr seid mittlerweile größer als die „Big Player“. ~ S: Du warst wahrscheinlich in einem Core Shop, aber davon gibt es nicht so viele. Das ist nicht die Mehrzahl der Shops. Die großen US-Brands verkaufen an jeden Shop in Amerika. Mailorder, alles. Dort winkt der große Umsatz und dadurch verdienen sie. Es ist schade für sie, nicht in den europäischen Core Shops zu sein, aber sie sorgen sich hauptsächlich darum in CCS (großer US-Mailorder) zu sein. Gibt es Regionen auf der Welt, wo ihr erfolgreicher seid als anderswo? ~ V: Japan, Amerika, England. Deutschland war unser erster internatioaler Vertrieb, da läuft es auch gut. Australien läuft ebenfalls ganz gut. In Südamerika geht ein bisschen was und natürlich in Frankreich. Hm, eigentlich läuft’s echt ordentlich. [lacht] Habt ihr Fehler gemacht, als die Firma gewachsen ist? ~ V: Darüber würde ich lieber nicht reden. [lacht] Natürlich lief viel schief. Es hängt immer von deinen Zielen ab. Wenn du möglichst viel Kohle verdienen möchtest, gibt es schlechte Business Entscheidungen. Wenn du dir selbst treu bleiben möchtest, gibt es ebenfalls Sachen, die du hättest besser machen können. Man ist nicht perfekt. Keiner verkackt nicht irgendwann mal. Aber du musst mit den Fehlern rechnen. Es gibt eine Statistik die sagt, dass von zehn Entscheidungen mindestens drei scheiße sein werden. Da gibt’s kein Entkommen.

Gab es irgendwann Investoren, die bei Magenta einsteigen wollten? ~ V: Ja, es gab Leute, aber wir haben da nicht mal überlegt. Wir haben einfach gesagt, das ist nichts für uns. Aber es waren auch keine wirklich konkreten Angebote wie: „Ich geb euch eine Million Dollar!“ ~ S: Wir saßen nie an einem Tisch mit einem Koffer voll Geld. Aber habt ihr Geld abgelehnt, wo ihr hättet mehr machen können? ~ V: Klar, wir könnten in den USMalls vertreten sein, wo das Geld zu holen ist. Aber wir haben uns dafür entschieden nicht dort reinzugehen. ~ S: Das ist witzig formuliert: „Da wo das Geld zu holen ist, haben wir uns entschieden nicht hinzugehen.“ Schlaue Jungs! Echt schlau. [lacht] ~ V: Es ist komplizierter, denn wenn du da hingehst, dann gehört denen deine Company. Sie geben dir die Stückzahlen vor, die du produzieren musst und du lebst dann von ihnen und wenn sie sich rausziehen bist du weg. ~ S: Du verkaufst dort dann genau so viel wie bei deinen restlichen Abnehmern. ~ V: Sie können dir vorschreiben Demos zu fahren und sowas. Und jeder weiß, wenn du zu viel Geld geschnuppert hast, gewöhnst du dich daran. Wenn du an sie verkaufst und sie wollen was von dir, dann sagst du nicht nein, weil du so viel Geld verdient hast. Schampus saufen und sowas… [lacht] Du denkst, ach lass sie doch machen was immer sie wollen. Die menschliche Natur ist schwach. Soy, du hast mir mal in einem Interview erzählt, du hättest heute nicht mehr Kohle als zum Anfang von Magenta. Wo geht all das Geld hin? Denn ihr macht doch sicher guten Umsatz. ~ V: Nun, nicht so viel. [lacht] Du musst Miete bezahlen, Reisen, alle die mitarbeiten, Leute für die Webseite, Leute für den Verkauf.

Glen Fox * Backside Powerslide

kL ar mache n die Le ute jetzt WaLLieS be i nacht und SoWaS , abe r 99% davon WoLLe n imme r noch WaS be We iSe n

~ S: Und die Margen, die wir haben sind echt scheiße. Auch weil wir die Boards in Amerika produzieren und uns die Hersteller genau ausgesucht haben. Du willst gute Qualität und die Marge schrumpft dahin. ~ V: Mit dem Geld das wir einnehmen versuchen wir meist andere Sachen zu machen, andere Projekte voranzutreiben. Wir sitzen jedenfalls nicht auf einem Berg Geld. Aber das war auch nie das Ziel. Ist Magenta mittlerweile ein Vollzeit-Job? ~ V: Nein, wir haben beide noch andere Jobs. Ich bin Team Manager bei adidas Frankreich. ~ S: Und ich arbeite für die Fashion Week in Paris. Das zahlt die Miete. Den Rest der Zeit den wir nicht arbeiten sind wir am Skaten. Wie sehen eure Bürotage aus? ~ V: Heute waren wir auf einer Dachterrasse essen. [lacht] Da gehen wir normalerweise mittags hin. [Vivien zeigt ein instagram Bild davon] Ein Freund von uns kümmert sich um die Verkäufe, ich arbeite viel E-Mails ab, schneide etwas an Videos und geh dann zu Soy. ~ S: Ich arbeite immer noch hauptsächlich in meinem Appartement. Entweder ich zeichne Boardgrafiken oder ich arbeite an Katalogen und versuche Ideen zu entwickeln. ~ V: Und dann geht man halt irgendwann skaten. Es gibt keinen Zeitplan. Ich hab auch noch zwei Kinder, um die muss ich mich auch kümmern. Aber ihr packt jetzt keine Kisten und verschickt aus dem Büro? ~ V: Mein Bruder kümmert sich um das Lager in Straßburg. Wir sprechen von hier aus nur mit den Shops. Ich hab die weltweit erfolgreichen Euro-Companies ja schon angesprochen. Warum denkt ihr gibt es keine aus Deutschland? ~ S: Lousy Livin’ ist ziemlich bekannt. Aber die machen Unterhosen. [Gelächter] ~ S: Aber das ist schlau. Jeder braucht Unterhosen. Stimmt, ich hab gerade eine Lousy Boxer an. ~ V: Ich auch! Lousy Livin’ worldwide! Allgemein ist es aber eher selten, dass Skatecompanies aus Europa international erfolgreich sind. Abgesehen von Frankreich, Schweden und England gibt es keine Länder mit bekannten Brands. In Frankreich war es für uns einfacher, weil es vorher schon Cliché und Antiz gab. Andere Brands wo man die Leute kannte und sie hatten es bereits geschafft. Genau so in England. Heroin hatte schon was aufgebaut. Wenn es diese Historie gibt ist es immer einfacher nachzufolgen. Polar hat den DIY Style, Palace den VHS Style und ihr seid mit dem „Anti-Banger-Skaten“ gekommen. Ist es wichtig für den Erfolg eine eigene Corporate Identity zu haben? ~ S: Ich glaub schon… Du brauchst definitiv etwas, an dem dich die Leute wiedererkennen kön-

nen. Genau so als Skater. Wenn jemand auffällt, wenn du ihn alleine schon an den Klamotten oder wie er auf dem Board steht, erkennen kannst, dann weißt du sofort wer er ist. Das bleibt dir im Gedächtnis. ~ V: Der Style wie man filmt ist auch wichtig. Man sollte zwar nicht nur einen Style haben, aber so einen allgemeinen Geist, der in allem steckt, so dass die Leute wissen, dass es von dir kommt. ~ S: Wenn du etwas startest, dann hast du einen anderen Blick auf die Welt als die meisten, denn die meisten gründen keine Company und wollen deshalb durch deine Augen sehen, weil das eine seltene Ansicht ist. Aber wenn man für einen bestimmten Style bekannt ist, riskiert man auch ziemlich schnell weg vom Fenster zu sein, wenn sich der Geschmack der Leute ändert, oder? ~ V: Ich denke, die größte Gefahr ist, dass du deine Leidenschaft verlierst. Wenn du nicht aufpasst, dass deine Sachen nicht langweilig werden, wirst du irgendwann Mist machen. Dann verrennst du dich in deinem Style und hast keine Ideen mehr. ~ S: Wenn den Leuten nicht gefällt was du tust, kannst du nichts dran machen, denn du wirst dich deshalb nicht ändern. ~ V: Wir stehen außerhalb des größten Teils der Skateindustrie. Uns geht es nicht darum ob es den Leuten gefällt oder nicht. ~ S: Du kannst dich nicht wirklich nach anderen richten. Das ist unmöglich.

~ V: Die Leute haben jedes Recht zu sagen ihnen gefällt dieses oder jenes besser. Ich aber werde nicht anfangen irgendwelche verrückten Banger gut zu finden, bei denen sich ein Typ fast umbringt, nur weil es anderen gefällt. Ich mag es einfach nicht. ~ S: Die Sachen die gefallen, ändern sich immer mal wieder. Die Leute tragen Baggy Pants, dann gefallen ihnen enge Hosen. Das ist ein Spiel. Ich zieh mich immer noch wie vor zwei Jahren an.

Linke Seite: Jimmy Lannon * Nosewheeling Diese Seite: Vivien Feil * Crooked Grind

Ben Gore * Nosebonk

~ V: Klar machen die Leute jetzt Wallies bei Nacht und sowas, aber 99% davon wollen immer noch was beweisen. Das sind nicht wir. Das ist es nicht, worum es uns geht. Das sieht nur ähnlich aus, aber es sind immer noch Typen, die sich beweisen wollen. Du musst aber nichts beweisen. Du musst nicht der Coolste sein und Wallies machen. Auch wenn es gleich aussieht, da steckt nicht unser Geist drin. Die meisten Leute im Skaten versuchen zu beweisen, dass sie besser sind als irgendein anderer Typ. Das ist es, was ich immer noch sehe und jetzt machen sie das eben mit Wallies. Was denkt ihr über den großen Einfluss, den ihr auf Skateboarding ausgeübt habt? ~ V: Davon sehen wir nichts! Wir sind in scheiß Frankreich und haben keinen Plan. [lacht] Aber man sieht es in den Videos… diesen Magenta Style. ~ S: Ok, man sieht da ein bisschen was, aber man nimmt das nicht so wahr. Es ist ein wenig seltsam. Man merkt, dass Manches unterschiedliche Einflüsse hat. Ein bisschen Magenta, ein bisschen Polar, ein bisschen Palace, das Ganze zusammengemixt. Das gilt auch für die Grafiken. Es fällt einem schon auf, aber irgendwie auch nicht. Was aus den letzten fünf Jahren Magenta macht euch am meisten Stolz? ~ S: Wir haben einige gute Gastboards mit Künstlern gemacht. ~ V: Aber im Grunde einfach die guten Zeiten, die wir hatten, als wir all die großartigen Leute getroffen haben. Josh Stewart, Takahiro Morita, Ben Gore. Und dass uns die Company in interessante Situationen gebracht hat. ~ S: Ja, all die Leute, die motiviert waren zu kommen und es voranzutreiben. Was kommt nach der Fünfjahres-Feier? ~ S: Direkt zum sechsten Jahr! ~ V: Sechsjahres-Feier! Und was steht sonst noch auf dem Plan? ~ V: Wir machen vielleicht ein Video. Oder? ~ S: Hmm. ~ V: Und dann gibt’s noch andere Projekte. Wir arbeiten an Klamotten, hochwertigeren Sachen. Gutes Zeug! Dann werden wir in die Schweiz touren und nach UK, um zu skaten und zu filmen. Wo wir grade beim Filmen sind. Was haben Magenta Teamfahrer eigentlich für Verpflichtungen?

~ V: Nicht viele. [lacht] Einfach ihr Ding machen und skaten. Leidenschaft für Skateboarding empfinden und sich auf ihrem Brett gut fühlen. Machen, was sie machen wollen. Es gibt so gut wie keine Demos oder sonstige Verpflichtungen. Wir unterstützen sie dabei ihr eigenes Ding zu machen. Auf Trips zu gehen und so, aber wir sagen ihnen nicht, macht dies oder das. ~ S: Nicht spring in den Van und fahr da und da hin. ~ V: Pro Skater sein ist kein richtiger Job. Keine Company wird dir heutzutage Millionen dafür zahlen, wenn du irgendwas anderes machst als Contests zu skaten. Wenn du keine Contests oder Demos fährst, wird dich auch keiner bezahlen. ~ S: Sei frei und mach was du willst, das ist es doch was die Leute wollen. Wie Jimmy’s (Lannon) Part in Headcleaner, der ist super. Er hat sich da reingehängt und wollte das machen und es kam raus in einem Projekt, das gar nichts mit Magenta zu tun hatte. ~ V: Du kommst mit Skateboarding in Kontakt, wenn du jung bist und keinen Bock auf Arbeit hast. Deshalb ist es auch so verrückt, dass die Kids Typen bewundern, die eigentlich in Ketten liegen und schlicht Angestellte sind. Wenn in einer Gesellschaft nicht einmal ein Pro Skater frei sein kann, wer zur Hölle kann es dann? [lacht] Es geht darum, den Traum am Leben zu halten, dass Skater machen können, was immer sie wollen… also Kunst. Ihr sagt, ihr wollt nicht in die Malls, wo das große Geld ist und eure Teamfahrer, eure Angestellten sozusagen, können machen, was immer sie wollen. Das klingt nach einem seltsamen Plan… ~ V: Es ist ein Geschäftsmodell, bei dem du von vornherein weißt, dass du nicht viel Geld machen wirst. Wenn du einen echten Businessplan hast, dann weißt du wo die Reise hingeht, weil es viele vor dir schon gemacht haben. Aber was macht es für einen Sinn zu leben, wenn du schon weißt was passiert? Warum etwas nachspielen, was andere schon gemacht haben und von dem du weißt, wo es dich hinbringt. Das wäre kein Spaß. Es scheint wirklich ihr hättet viel Spaß, aber hat man auch Sorgen als Firmenbesitzer? ~ V: Klar, aber das ist bei allen Geschäften gleich. Wieviele Firmen halten sich denn zehn oder zwanzig Jahre. Nicht viele. Sorgst du dich viel, Soy? ~ S: Nicht wirklich. ~ V: Keiner weiß was passiert. Wir haben Spaß und machen was wir wollen. Alles ist gut. Das ist der beste Ansatz. ~ S: Wenn es nicht klappt kannst du immer noch was Anderes machen. ~ V: Das ist viel wichtiger. Wenn du nur das Geld willst, weißt du, wo die Reise hingeht. Man hat schon viele Leute gesehen, die diesen Weg gewählt haben und es bringt dich zu Entscheidungen, die du nicht treffen willst. Sein Leben damit zu verbringen ist nutzlos. Es ist nicht leicht, jemanden zu finden, der Entscheidungen aus Geldgründen getroffen hat und am Ende nicht enttäuscht war. Würdet ihr Magenta dicht machen, wenn ihr irgendwann feststellen solltet, dass ihr nicht mehr das macht, worum es euch eigentlich ging. ~ S: Wir würden einfach die Richtung ändern. ~ V: Das ist das Gute an der Unabhängigkeit. Wir können machen was wir wollen. ~ S: Es fängt schon damit an, wenn jemandem ein Teil deiner Firma gehört und du denkst, es geht in die falsche Richtung, mit den Designs oder was auch immer, aber die Geschäftsleute sagen, du musst das machen, weil es erfolgreich ist.

~ V: Die meisten Firmen werden geführt von Geschäftsleuten, die mit Banken verhandeln, welche ihnen dann Geld leihen. Also sagen sie dir: „Dir gefällt das vielleicht nicht, aber wir verdienen daran, also mach das.“ Wenn du unabhängig bist, musst du niemanden um Erlaubnis fragen, um Dinge zu verändern. Die Fehler die wir gemacht haben, kamen also von uns. Wenn es scheiße ist, dann sind wir das… Ich denke, mit Firmen geht’s auch bergab, wenn Leute ausgebrannt sind, weil die Arbeit überhand nimmt oder es nicht mehr wirklich das ist, was sie machen wollen. Oder weil sie in ein Hamsterrad geraten sind, mit all den Plänen und Dingen, die noch dringend erledigt werden müssen, weil sie Leuten Geld schulden und keine Luft mehr zum Atmen haben. ~ S: Aber es ist auch schwierig deine Company von außen zu betrachten. Zu wissen, wie die Leute dich sehen. Gab es denn auch Hater auf eurem Weg? ~ V: Klar! Aber da lacht man einfach drüber. [lacht] „Wirklich nett, dass du dir die Zeit genommen hast, über mich nachzudenken, aber es interessiert mich einen Scheiß.“ Trotzdem kann man es auch nachvollziehen. Die meiste Kritik gab es zu Anfang, weil die Skatekultur so auf sportliche Leistung aus war und darauf, sich selbst zu beweisen. Du musstest mit komplizierten Tricks beeindrucken. Unser Skaten war relaxter und jeder konnte so skaten. Also gut, die nicht, die haben es aus irgendeinem Grund vorgezogen über Häuser zu springen. Also haben die Leute gesagt: „Was ihr macht, ist nicht wirklich schwer!“ Und ich nur so: „Nun, genau darum geht’s“. [lacht] ~ S: Jeder hat seinen eigenen Blickwinkel und bei komplett entgegengesetzten Sichtweisen wird man sich nicht verstehen. Manche Menschen sehen eben ihr ganzes Leben als Wettbewerb, das ist alles was sie kennen. Wenn es da irgendwas im Skaten gibt, das nicht so populär ist, fragen dich die Leute: „Was stimmt mit euch nicht?“ Aber du kannst ihnen das nicht vorwerfen, denn du hast ja auch deine eigene Sichtweise und hatest eben über andere Sachen. ~ V: [singt] Everybody hates sometimes. [lacht] So sind die Menschen nun mal. Wenn du nicht gerade ein Heiliger bist, redet jeder Mal schlecht über irgendwen. ~ S: Es macht ja auch Spaß. ~ V: Das ist auch ein Indikator an dem du ablesen kannst, dass deine Sache scheinbar an Einfluss gewinnt, wenn die Leute wegen deiner Skatecompany ausflippen. Und du nur so: „Ich wusste nicht, dass es so viel bedeutet.“ [lacht] Als würde es um Leben und Tod gehen. [lacht] ~ S: „Wir sollten diese Company verbieten. Sie sollte nicht existieren!“ [lacht] ~ V: Online nehmen die Leute immer alles extrem ernst und schreiben ganze Essays. So in der Art: „Mama, ich kann nicht zum Essen kommen, ich muss das jetzt sofort loswerden.“ Und dann verbringen sie die ganze Nacht damit. [Gelächter] ~ S: Vielleicht ist es ja Medizin für sie. Wir sind der Grund, warum sie keinen Krebs haben.

eS geht darum, den tr aum am Le be n zu haLte n , daS S Sk ate r mache n kรถnne n , WaS imme r Sie WoLLe n

soloists

III * patrick rogalski backside kickflip foto: dennis scholz

soloists

III * lukas krobath frontside bluntslide foto: stefan lind

soloists

III * sascha scharf backside desaster foto: hendrik herzmann

soloists

III * lukas schepers boardslide foto: hendrik herzmann

soloists

III * thorsten ballhause lipslide foto: dennis scholz

SOLO * July 2015

Translation * No. 3

Translation No.3

some kickflip noseslides for a right flip/slide balance. This one’s up to you. Jump down some stairs with a proper hardflip like Tim Junga does here in perfection. Together we can stand for more diversity and against trick-discrimination! Start flippin’ it – now!

Crackhouse Holidays * You do what you do p. 025

Editorial p. 017

… there is one more thing we wanted to say. In our last editorial we talked about covertricks and the topic we wanna discuss today is a part of that, but somewhat more specific. When we did the photo selection for Jan Hoffmanns interview in our first issue, we stumbled over the fact that Jan did only grinds and slides. So far so good, we thought that interviews show the personality of a skater and Jan just likes to put scratches on ledges and rails. Then issue two came along and once again the photo selection, for Pat Lindenbergers interview and three of five tricks happened to be grinds, but nevertheless – still no flips. Two interviews and not a single flip trick! We asked our senior photographer Hendrik Herzmann whats up with that and he instantly opend his photodatabase with all shots of this year and confronted us with the frightening fact: Out of 106 photos only three were flips! It seems to be true, fliptricks are threatened by extinction just as much as the guadalupe fur seal. Grinding, sliding, no-complying, wallieing and ollieing whereever you look, but flips? Even the flat 360 Flip took damage by the impossible. But what’s the reason? Is skateboarding too mature nowadays and rotating your board considerd infantile? Are flips associated with contest meritocracy? Are they too difficult? Aren’t they labeld as st ylish anymore or is it maybe even our fault as a skate-media-channel, since there are less sequences in the mag and flips don’t always look as good as stills? A part of the problem could be the selection of our topics (like the Magenta-article), which might influence the trends in skateboarding to some extent. Or do we just portray the current trends? It’s the old question about what was first, the hen or the egg? But we won’t get to the bottom of this and don’t have enough time for theoretical shit like that. Let’s rather go out and do

Dear self-critics, these days, I found myself bent over in front of my computer – and I must have been sitting here for several hours already, doing the same over and over again. Play, rewind, play again. For hours the same four minutes flickered over the screen in front of my outer and inner eye. I know it inside out already. Any time i heard the first bars of the intro music, I said to myself, this is definitely going to be the last time I watch this – but as soon as the clip would come to its foreseeable end, I tried to convince myself that there was to be a very last time after the last time. Didn’t matter what people would think if they saw me looking at this for the hundredfiftieth time in a row like an idiot. So I kept going in circles for hours now: I’ve, once again, started to edit a skateboard-video. There’s hardly any other action in my work life that contains more self-analysis than cutting a skateboard video. Whereas „self“ in the analysis does’t mean me as a person, rather the company I run. I try to recognize how i manage to audiovisually wrap and compress subjective experiences, so that they objectively – seen from the outside – appear entertaining to the viewer. I try to show an image, that you're supposed to believe in. The whole adventure starts with the selection of the music. As soon as I’ve found a matching song everything else comes very fast. The selection of the footage and the raw cut are a question of two days speaking of a three-minute-flick. The real mental roller coaster starts, when I have something considerable in a raw shape, that I export as a self-contained Quicktime movie out of my editing soft ware. Then endless laps of looking at it from the future viewers perspective start. I try to imagine which impressions these images it this specific mood might have on someone who does’t actually know the context in which they came to existence. First, I wipe out the howlers and polish the edge: fading out of that trick earlier, fading into the other later – to lay down the pop or the landing onto the beat of the music. Adjusting sounds. Eyes and ears should be lead, not hi-jacked. My aim: the perfect atmosphere of image and sound. The organs of perception should roll over marble with 88A wheels. So far so good. I have now managed to assemble the available material into a technically respectable shape. Play, rewind, play again. Now my analysis

goes to a deeper level and I take care of the creations aspects, that are beyond my control: the disabilities of my team riders or the cam operator. What to do, when the trick is cool, but the landing sketchy and there are no alternatives? Leave it in, as the trick is „somewhat hard“, or kick it out because it will shatter the whole atmosphere of the clip? Why the hell had the operator to shake the whole thing at the end and why is this trick over-exposed? WWTED? - What would Ty Evans do? Ty Evans being synonymous for perfection in the matter of skateboard videos. So I begin to compare myself to it and start dreaming of things that I unfortunately don’t have: budget, for instance. I grieve myself, because this dudes is pushing in a moment, where it would have been aesthetically perfect not to push. And did he actually reposition his shades in between the line? Shades? Really? I begin to focus more on what I believe is not perfect in this particular context. You couldd say I learn about my weakness standing face to face with this level of perfection. At this point of my video analysis I’m very close to real life. I have to decide again, if I want to cover my disabilities to fake a preferably flawless surface – or if I, how my therapist liked to put it, hug my catastrophes, accept it and live with it. I find myself in a struggle with the reality of my situation. The clip won’t get any better from watching it a million times and at some point I wish everything would be different. To stand a comparison in a world of endless options is almost impossible. But to come to an end with this mental roller coaster you need to take a decision. It is how it is and you do what you do. The video marathon comes to an end and when I reach the point where I feel that I made the best out of my possibilities, it feels right and I’m done with the world. For almost anything in life there are „über-ideals“ of standardized perfection and especially today, where you have to handle so many impressions, mobile, at home, your own imagination falls by the wayside. Who still needs fantasy when any picture seems to already exists. So many contemporaries assimilate to their über-ideals and personally and socially remain at the surface where those ideals reflect. The real human being hides behind copies a millionfold. The whole world is full of unwritten standards – from making coffee to raising kids and skateboard videos. It happens quickly that people adapt to these standards to play safe. Though self doubts and facing your own disabilities ain’t something bad. It's the opposite – they are signs of an awakening self esteem and first steps on the way to achieve it. Here's a proverb, that I just made up: Who hides from himself always shows the one, who should not find him, how bad he is at hiding. Cheers & best, Yours Cpt. Cracker

Brother from another mother * Hanging out with Donovon Piscopo & John Fitzgerald p. 078

This headline would have almost kicked ass. But since Donovon and his brother John didn't move to Mother but Hockey after Alien Workshop died, it’s just an average headline which indicates how close the two from Covina, CA actually are. But who wants to blame anybody? If you are going to read the following interview you’ll understand why it just made sense that they are now the face of Fucking Awesomes recently born and a bit odd looking, hairy, pale babysister. Now that John followed Donovon to the dreamfactory with the swoosh on the roof, it seems like they reached the end of a sp onsor journey. We met the insepereables for a beer while they were on a Nike-trip in London.

motherfucker”, but he ended up being cool and we went inside. I charged my phone a little bit and we got back. But it was a mission man, we were lost for so long. … There’s Donovon.

Sitting in a Café right beside the Thamse and Southbank on a sunny day, waiting for Donovon getting Drinks.

You both started riding for Pawnshop Skates prett y early on, right? ~ D: Pawnshop is my fathers shop that he does to kind of keep his sanity, because he has a day-job and shit. But we have the shop and John, myself and a couple of my friends were riding for it from the very beginning.

~ J: How’s the weather in Germany? Prett y good actually. Like here today. But obviously that’s not the standard like in California. ~ J: You know, I have family in Germany. My Oma and Opa are from a small town in Germany. I always wanted to go, but I never did. Do they still live there? ~ J: No they moved to the US. When Hitler came, my Oma and Opa fled, because they knew shit was gonna get fucked up. So they fled on a boat to the states. But their sisters and brothers still do. I don’t know them at all, but I know that they are extremely nice and that they will do anything to help our family. It’s funny that you say Oma and Opa, because these are German words. ~ J: I know, I call them Oma and Opa, because that’s what I have always called them. I have a grandma and grandpa that are American and my Oma and Opa on the other side. I took German in school and my Oma and Mom taught me a little bit. I want to go really bad. Were they jewish? ~ J: No, they just knew that it was gonna be trouble. Fitzgerald isn’t a German name, right? ~ J: No it’s Irish. My Mom’s maiden name was “Rietzer” and Fitzgerald comes from my Dad’s side of the family. Cool. What’s Donovon doing? He has no money again… ~ J: I think he went to the bathroom… No money… [laughs] We both had no money here at first. He lost his card and I couldn’t get cash out anywhere and we had no phones either. Some nights ago we got lost for fucking hours at four in the morning, didn’t know how to get back, no phone, no money. What were you doing? ~ J: We picked up weed first of those two dudes that we had no clue who they were. We are hanging out with them in a I guess sorta sketchier side of town. When we took of, we got lost. We don’t know where we are going and shit and there is this little mini cab place that’s like a whole in the wall and there is this dude right there. I had my phone but it was dead and I just asked him for a charger and he was trying to take it and have me come back later to get it. I was like: “No, you’re not taking my phone,

[Donovon is handing out beers and water] Jon just told me about his background – now it’s your turn. ~ D: Well, I was born in southern California and the first thing I ever started doing was skating 'cause my Dad was one of the originals in the 80’s trying to make street skateboarding happen, which was insane. My whole entire life, I just grew up skating with him and that’s basically what I have been doing ever since. It’s prett y fucking crazy. It’s all I know.

So you guys basically grew up skating together. ~ D: Yea, I’ve known him for my entire life. ~ J: I used to see him when we were super little. He was always good. I would always hear shit of him and he was like five man. I think we really started skating together when I was like eleven or twelve. How old are you now? ~ D: I’m 21 and he’s 24. I remember this dude since I can remember skateboarding. It’s insane, 'cause now hopefully it’s just gonna keep on going. We are lucky as shit to be able to grow up in southern California. It’s just surf and skate every day. And your Dad started skating in the 80s? ~ D: Yea that was his era. He grew up in northern California and came down to southern California when he was still young cause it was more developed and kids were starting to skate. He found skateboarding and it completely took over his whole life and he basically passed that on to me. When your father started, the Bones Brigade was… ~ D: My Dad hated the Bones Brigade. He only likes Santa Cruz. He loves Santa Cruz videos. That was our shit, that’s what I grew up watching. Was skateboarding already big in California at that time? ~ D: Yea, it was huge in California, but it was still a little weird actually from what he says. Only a couple people did it, like nowadays every fucking kid in California skates, no matter what. And it’s rad and I’m stoked on that, but he says in his days if you were a skateboarder you were a weirdo. You were in your own little world and that’s the best part about skateboarding, to fucking do whatever you want with it. Did he tell you some stories from that time? ~ D: He has fucking great ones. All his shit was amazing. The way I grew up skating was… I don’t even know how to explain it. That shit was raw as hell. It was just him and I and a couple of his buddies. I skated to like impress those older dudes so maybe that’s what changed the way I wanted to skate. When he started skating there probably were no older dudes to impress. ~ D: It was just those dudes and they were kids and

they were basically inventing street skateboarding. It’s crazy to think about it. He would tell me stories of him first ollieing a trashcan and that used to trip me out, like how the fuck does that even work. Now, if you look at what people do on a skateboard, and know that people used to be stoked trying to get over a trashcan. It’s insane. How does he see the evolution of skateboarding? ~ D: He fucking loves everything about it. I know that he respects what is happening, because skateboarding is in his blood, but I think he would like to see it go back to the basic shit. It’s getting so wild out there. I don’t even know if he pays attention to the new shit, it’s so saturated. He’s more into a classic ollie photo, old mags and general print. I don’t even know if he kept up to be honest. How does he react to the level of skating that you two are on today? ~ J: A proud father for this one for sure! ~ D: Everything was so new. He has been trying to ollie on that plank of wood and try to ollie on our shaped boards. It’s completely different. He probably has to trip on it in a sense, but he is in his world. He’s the best and skating for him is funny as hell. He’s the man. Are you happy you started skating around the millennium or would you rather have witnessed different decades of skateboarding? ~ D: Oh, dude on the one hand I would much rather go back in time. Growing up in the 80s would be rad, or even the early days. Or the 60s when Herbie Fletcher was supposedly riding pools. Those days to me are the raddest, because they had no idea what the fuck was to come. But on the other I’d rather live in this era, because now you have all this rad history to look back on, so you can take want you want out of it and kinda make it your own in this era you know what I mean? That in a sense helps a lot, because skateboarding is so fucking rad and it’s so different. You have that whole 90s era of flipping your board and you have the 80s with Hosoi blasting airs. You see all aspects of skateboarding when you look back and you see how it’s supposed to be done. ~ J: Even though it can get a little kooky nowadays. ~ D: Like the contest thing and people taking skateboarding serious. Come on, it supposed to be fun. I never understood that whole aspect of skateboarding. To even be a professional skateboarder is nuts. We’re in the streets all day, causing chaos in a sense and running away from cops. Kind of funny, but it’s the best. ~ J: But even though some people take it too serious, you can’t take away the rad history and you can’t take away the feeling of doing a smithgrind on poolcoping. That shit’s a fucking gift. Like I skate whatever I want to skate, whatever feels good. I saw photos of Curren [Caples] which show his California Lifest yle with all the great skateparks, surfing and all that stuff. Is it all heaven in California? ~ J: Curren lives in Ventura, that’s like to hours away. Go to Los Angeles and I guarantee you, you’ll see ten people shooting up and taking a shit in the streets. And then you go to Venice Beach – a bunch of crazy people. ~ D: Our area of Covina is close to LA and not like California. We live in a valley full of tweakers and it’s completely concreted. But then again you go down to Trestles, which is like two hours away, catch a wave and think: “Maybe we are in heaven”.

SOLO * July 2015

California is the best, but the street asp ect is rough as fuck and Cops are crazy. You might get arrested once in a while because of everything. That just comes with it. I couldn’t imagine living anywhere else. – But you can get that anywhere. As long as you have skateboarding you could live anywhere and have no reason to envy California. It’s sick to come and hang out with everyone, but you should be stoked for what you got. What kind of stuff are you guys doing besides skating? ~ J: Surfing. ~ D: We wake up at four in the morning, go surf, come back after the hellride we have to do to get there and then we go fucking skate all day. All we do is surf and skate. That’s prett y amazing. ~ D: It’s a gift from god, I can’t even believe it. I’m so thankful for this shit. It’s so great to be alive. And it’s crazy too we’re in Europe because of skateboarding. Being in London, having a couple of beers and being interviewed, enjoying our lives. It’s a gift. John, your career got kickstarted by One in a Million – could you say so? ~ J: Yea, I mean that definitely helped, but if anything, it’s the shop – like Anthony [Piscopo] and Donovon. Or Ave. There’s a lot of people that helped me to get a start. I didn’t even want to do the One in a Million thing. These dudes prett y much entered me into it. ~ D: We did, but it was kinda as a joke. We just send the footage in and all the sudden that shit happened. It was the most random thing. Did you even know that we did it? ~ J: No. I remember Frankie called me and was saying some funny shit, but after that he and Jamie Hart got me on Vans. They started sending me shoes and he also rode for Zero. ~ D: Dude how crazy is that. We rode for Zero together, we rode for Workshop together and now we ride for Hockey together. It’s insane. And now Nike. That’s even crazier. My fucking brother. It’s so sick to have him. What do you think now about One in a Million? ~ J: I’m so thankful for everything it did for me. I met so many rad people like Joe Brook and Mark Whiteley. It’s funny that people still talk about it. ~ D: That show was sick. Anything in skateboarding was fucking sick. It’s so funny that you didn’t even plan on doing it and ended up winning that shit. Think back to January 2014 when you were in Berlin, Donovon. You talked to our online-editor and he asked you how you would name your band if you had one. Do you remember what you answered? ~ D: What did I say? You said Hockey Mask, and that it would be a punk bank. ~ D: [Laughs] And that was no foreshadowing at all. That was like ten months before Dill announced Hockey. There’s no way that’s a coincidence. ~ D: That was just in my brain. There’s no way. Hockey Mask is from my pops. I remember he would always say: “That would be an insane punk bank”, and I was like “Fuck yea, it would be”, because I grew up listening to music with him and going skating. It’s

Translation * No. 3

prett y funny. I was just saying what was coming to my head. Did we know about it back then? ~ J: I don’t know. ~ D: That was just a coincidence, but a funny one. Hockey was just Dills little brainchild. That’s all his shit. Dill just wanted to give a little psychotic vibe to the world. We’re all crazy, but he’s the craziest, I fucking love him. Are you guys close? ~ D: Yea I’ve known him since I was like 14. I met Ave when I was 14 through Anthony Acosta when I rode for Vans. For some reason, me and Ave just kept on skating together. I was just some fucking kid at the time and I would go out and tag along with those dudes and I just grew up and even grew up with them in a sense. I was riding for Zero and one day they were like: “You want to ride for The Workshop?” And I was like “Fuck, yeah!“. Ever since I have been prett y much skating with Ave every day. Now obviously that stuff with Workshop happened, that’s done, they started Fucking Awesome and they had this idea of making a company for us and Dill ended up with the name Hockey for reasons we can’t understand. Everything randomly happened. Dill and Anthony helped me out so much, it’s insane.

~ J: At first I was a little bit… you know… because I love music… ~ D: Yeah me too. – But what happened was, Benny basically went over and had all of our footage and was like: “This is it”, and it was just the raw edit. Dill was like: “Okay, this is it. We’re just gonna put this shit up.” That’s really all that happened. Allright. Last question: Gino is on FA – if you could choose any legend to accompany Hockey, who would it be? ~ J: Guy Mariano. ~ D: He’s so crazy. Definetly Guy Mariano. Donovon and John skate for Pawnshop Skate, Hockey, Nike, Thunder, Spitfire.

Spreeblick p. 042

And you? ~ J: I met Ave and Dill through him, because he would skate with him and I would come out and tag along. So switching to Mother was never an option? ~ D: No, not really. We are friends of course but they never asked. And Ave and Dill helped us out so much. When they talked to us about Hockey it was a no-brainer. ~ J: It also didn’t take us very long to quit Alien after Dill and Ave did. Are you guys giving any input in the art direction? ~ J: Yeah, I mean, they ask us. We are all friends and they are doing everything. They want us to give input. ~ D: It’s crazy, Hockey is based on John and I so with everything that comes out, they ask us what we think. They are obviously doing the graphics with Benny [Maglinao]. We are with Benny prett y much every day. He was the Alien Workshop filmer and basically stands behind the company. He and Dill are doing the art direction, we are the skateboarders and Anthony is the godfather. He does the whole package.

The River Spree winds 44 kilometers through Berlin and flows past different areas like the posh government district or Friedrichshain with its party crowd. The water is dirty, you shouldn’t go for a swim – but of course it happens. But above all you find quite a few spots at the waterfront of the Spree. Biemer, together with his Civilist-Homies Sami Harithi, Farid Ulrich, Giorgi Balkhamishvili, Denny Pham and Collin Mclean fought his way from central trainstation to Kreuzberg, to find the best compounds of water and cement, without getting wet.

New York Street Style * Kai Hillebrand p. 052

And Jimmy Bridges? ~ D: Bridges handles everything. He’s everyones bodyguard and just handles everything. He’s a fucking psycho. Who came up with the idea of making the first Hockey Clip a raw edit? ~ D: That was Dill. Basically we had this idea for the company and we were not going to start a company and not put out footage, because we are skateboarders, you got to skateboard. We were filming for three months and went out every day. ~ J: Well I had footage from the Vans video in there that Greg and Cody at Vans let us use, which is super rad. I also was filming stuff with Benny after I quit Vans and we just sorta threw a lot of things together. What did you think when Dill told you that it was going to be a raw edit?

Kai the prett y boy. Kai the model. Kai the narcissus – Kai Hillebrand offers enough projection surface for preconceptions and if you are searching for it, you will for sure be able to pick out supporting evidences here. Whatever. Kaio currently lives in New York and doesn’t stick out too much there anyways. He’s one out of many who pursue their dreams. It’s going good for him, even though the city didn’t wait for him to come. He needs to prove himself and that seems to make him more mature. Still being the sunnyboy he is, when he sweeps his blonde streaks out

SOLO * July 2015

his face, he appears to be pretty grown up with his 25 years of age. And behind that coutureface, there’s still a ghetto mouth.

What did you have for breakfast , Kaio? ~ I live on a friend’s couch in the moment and we ordered pasta yesterday. I heated that up. I’ve been skating till 4am and wasn’t into getting something else. How does an average day in New York look like? ~ Normally I get up early and check the mails from my agency. Afterwards I have two, or three castings. Except, Ricardo (Napoli), a brazilian with whom I always go filming, has a day off. Then I write off, don’t need to take part in castings, and go skate. What kind of jobs do you have in the moment? Catwalks, as well? ~ No, I don’t do shows. I just called off a request from Milano yeasterday. I have skate legs, too thick. I won’t fit into those mini pants they wear at fashion weeks. All these cripple models all have these mini asses. You can get jobs, where you will be booked by a company again and again. There’s this deal with Kenneth Cole, a suit manufacturer. I do e-commerce, stand in the studio and shoot 160 outfits per day. That’s a twelve-hour-day, but they are paid appropriately. If you have a job like that every week, it’s perfect. And I had that three weeks in a row now, among other jobs. It’s a bit like skating. When you’re down with the photographer, he’ll propose you again. That’s why it’s important for me to be on point when I do a job. Other people go to work every day. I have probably one, or two jobs a week, so I can easily work my ass off there. But my work is not only just chilled. I’ve been to Rockaway Beach in boardshorts at 2°C and was freezing my ass off. There was also this top model, who eventually called her agency and said, that she’s finished with that. But the agency told her to stay, as the job was very well-paid. It was a corean client and these guys always pass you a thick envelope at the end. (laughs) And then party? ~ No, I’m not into partying anymore. Two days ago I went out the first time since three weeks. I go to a bar from time to time for a beer. Not to Max Fish. I don’t want that. That sounds prett y mature. Did New York let you grow up? ~ In Germany I went nuts, have often been prett y wasted. When I went to Germany last time I enjoyed the time with my homies and didn’t take a break. I didn’t give a shit, I had a fight in Düsseldorf’s old town. There was Kai, the ghettokid, again. I was hoping you were telling some drug-/party/ model-orgy-tales from New York! ~ Well, I don’t necessarily need to visit a club for that (grins) Anyway, I’m not into drugs. I’m scared of drugs. Of course, I smoked weed back then. But one-and-ahalf years ago I got anxiety state of it. Then, I already thought, smoking ain’t that cool. At christmas, I have been home and wanted to smoke a spliff with my ex-girlfriend before going to bed. And then it came back. So I said to myself, that I’d quit and that’s what I did. Even also I could take cocaine or smoke here every day. The studio manager is asking you if you want to smoke a blunt. But I’m done with that. Do you have advantages as a skater when it comes to partying in New York? More doors open to you? ~ Not at all. But when you know the right people, then you can get in everywhere. Even when you’re a fucked up skateboarder. Eric (Searle), with whom I filmed that Instagram clip yesterday, is

Translation * No. 3

one of the well-known promoters in New York. He works for six different clubs. Two days ago I’ve been to the Happy Ending, where Alex Olson DJ’s every tuesday. Afterwards I went with Ricardo to Eric in the Avenue club which is a prett y famous model-/ high-society club. Billy Rohan was there so I chilled with him a for a while. On thursdays Eric invites all the skaters. He serves dinner for the models and then goes to his club with them, so the sp ot is packed with beautiful people. On thursdays he may invite whoever he wants. Jereme Rogers has been there, lately. Then you chill with some skatedudes and you are surrounded by 15 rad modelchicks. Superrad bitches (laughs) Then you see those sheiks chilling who constantly order bottles that are served with fireworks. I’ve been that blitzed that night, met Eric and Billy and straight grabbed into a bucket with a bottle of Patron Tequilla: „Let’s start the party!“ From there, we still went to another bar until I lost it all. I woke up in Brooklyn the other morning, with no clue where I was. That was a little heavy, but cool. Partying too much ain’t good for modelling though. At first your skin becomes bad and secondly you swell up. I only go partying for a reason. If not, I’d rather go skate. How does Jereme Rogers party? ~ He was very kind. That day we’ve been skating at LES together, afterwards at the Seapoint Ledges and at night, we went to the club. Jereme played the Über-Gangster, which was prett y funny. He started rapping a song from out of nowhere. Due to „Yeah Right!“ he’s a legend for me and it was cool to be in the streets with him. He’s a good homie of Eric. He was there when Jereme went nuts at Dream Hotel after a party and ran through the hotel naked. He was full on shrooms, so what will you expect ? After all he’s a famous character so stories will be exaggerated. The yellow press stamps you as a junkie, but actually you’re just a normal guy who wants to have some fun from time to time. (laughs) Everyone of us has a wild side, and that awakes at times. That’s cool. Freedom for everyone! A while ago you mentioned, that you couldn’t imagine to move to New York. Did you change your opinion? ~ Yes, absolutely. Back then my exgirlfriend, to whom I’m still hopeless in love with, lived in Hamburg and that’s why I couldn’t figure to go to New York, because she wouldn’t have been a part of it. In the meantime I emancipated more and more from those thoughts. I talked to Jascha (Muller) about it just recently, as he moved here. He said, that’d be cool, if I moved here, too, so he had a german homie. He’s the adidas team manager and I also skate for his Beast Distribution. And it’s cool with him aside skateboarding, as well. The other day we hung at his flat and just talked. I think it’s very important that you get along with each other prett y good, and won’t just talk about skateboarding the whole time. Too much skateboarding is not cool. Kai, the anti-skater. (laughs) Should we hate a bit? What did Pat hate, anyway? He actually didn’t hate that much. He simply called a spade a spade. It was a prett y good interview. ~ Fuck, I think mine is shit. Talking about model-crap the whole time. Stamped. The model, the prett y boy. What would you say defines you? ~ I hope that people see, that my heart is at the right place. I try to be open to everyone. I’m prett y scared of those prejudices. It’s just a job. Quim Cardona said to me, that everybody needs to earn money. So when I’m not able to make

a living out of skateboarding, why not with that? Why shouldn’t I not shoot a campaign and grab 4.000 Euros for it? Get there for a day and afterwards you can make a living from that money for three months. Who wouldn’t do that? I also want to show the people, that I can skate, and that I’m not where I am, because I’m supposed to be that hot actor-/modeltype of guy. Others are sent on tour by their sponsors and are more productive, as they get paid for it though that’s what sponsors obviously expect. But when my agency asks me, to please not come back with a bloddy ass, when there’s a job to be done on monday, then I back off, because that’s my job. Everyone takes his job serious. For others, skateboarding is the job and mine is a different. Despite, I try to pull the best out of skateboarding. Then do a another big flip for your interview… ~ I’d try, but where? New York is dead, every spot is ripped apart. You can’t do an ndb seomewhere just quick. I’m happy, that I could do that streetgap ollie. That was a ndb. And then your hear, that Dylan Rieder tried a switch ollie there three months earlier. He’d made an ollie easily, for sure, but didn’t even try. I want to find most of the spots myself. When I skate through town on my way to a casting, I look out for spots. The other models all skate with their fuckin longboards. Are there many models using longboards? ~ Oh man, so many. But that’s okay for me. In this town, it can make sense to longboard. The streets are long. The bikeways are made of good asphalt, but I take my board and I’m faster than anyone else. I like to compete against the bike couriers. I really race them. I try to beat them. Hanging on to a truck for two blocks, pushing five times… it’s the best here. Simply pushing! What’s going on in Düsseldorf? Is there, despite all, anything you miss? ~ To skate a session with the homies and to have some beers afterwards. Having dinner with my parents and grandparents. To go to the market back home in Ratingen to buy cheese and bread with walnuts. These little things. Eating savoy at my grandma’s, e.g. A bit my ex-girlfriend, too, as I still have the faith to get her back one day. I guess, my heart is a little sick here. But there are enough bitches around here, so everything’s fine. ‘Ladies’ is a subject that we obviously have to touch. Evertything’s cool? ~ There’s no one I steadily go out with and I’m not down to get closer to someone. Yesterday though I’ve been to a casting with Miss Puerto Rico, man! She was that hot, I couldn’t stand it. Damn hot! I took the elevator with her and then we sat to each other at the casting and I approached her. Where she was from, what she was doing for a living, for how long she had been to New York, already. Just some small talk. Then she walked into the casting and I speeded to the secretary to get a pen and a piece of paper, wrote my name, my number, and that’d be cool to have a coffee together, on it – old school st yle – and sticked it into the pocket of her coat. Later we met in the elevator again. She asks if that sheet would have been mine. I said yes and was fully ashamend and stuttered. Prett y embarrassing. Then I said, that’d be nice if we had a drink together. She said, that it would have been nice to have met me and kissed me onto my cheek. I was so proud when I skated down the road some moments later. Even if she shouldn’t respond, I tried. But yeah, for sure. There are plenty of stories with girls. Countless. But I won’t let anyone know. A gentleman never tells

SOLO * July 2015

Sometines, the non-spoken tells more than the spoken. ~ Exactly. I’m fine. I don’t have that much sex, but when I have, it rumbles! (laughs) All jokes aside, I’m not frustrated, but on the other hand it’s not like I feel I have to do that. I had it all and enjoyed it. Now I look out for a cool girl with whom I get along well and have better sex, than during a one-nightstand with a model, that breaks apart, as she’s so thin. I’m not keen on models. Some are shaped better, and for sure, I like that. Who does not? But this typical alien face, no way? Latinas, blondes, blackies – that’s, what’s up. So Miss Puerto Rico would be a good catch. ~ Oh shit, yes! I stalked her directly on Instagram the whole day. The girl I live with said, I’d be a total creep. Sometimes it seems, that things would come to you. Is it a gift , being able to make things look easy? ~ Of course you can say that I’m lucky because I can always go to New York now, but there’s more you gotta do. You need to be mentally strong. You need to be able to be alone. You fly to Jamaica, stay there for a week, and you are alone. I always wanted to go to Jamaica, but with my homies. And now I went there on my own. I laid at the beach with a cocktail, which may sound cool – but there’s nobody you can share that with. This time, e.g. I had stomach pains before I flew out to New York again, as I knew I’d be lonely most of the time. Each model will tell you that. You often have bad thoughts. Then I urgently needed someone to talk to so I called a friend in Berlin who buoyed me up. That was three hours before I took off and I was close to call my agency to reject. I had such a great time in Germany just before and thought, fuck it, I just won’t do the job. If my friend didn’t say, go for it, that’s what you need, I’d have stayed in Germany. Now I’m here and focussed again, and everything is cool. But driving to the hotel alone, living alone, cocking alone, that’s not cool. Eventually you want to find your inner peace, and then I miss, that I didn’t go to university and took a normal job. I’m not depressive, but there are times, where I miss my homies a lot. Do you think about quitting modelling sometimes? ~ It’s doing too good by now. I want to do it that long, until I get a whole lotta money for that. Fuck the money, but on the other hand it’s, that a friend of mine just got a request for a perfume ad and then you see, how much much there can be made in this game. And you wish for the moment, where you get 260.000 Euros a day. That’s like winning Street League Super Crown, just on the chilled way. You just have to stand there and look good. Then money, somehow, appeals to you. If you make a good job, you gain a higher status inside your agency and jobs, you do for 4.000 Euros today, you wouldn’t do for less than 20.000 Euros then. There is a certain point where you only get the really lucrative jobs anymore. Everyone is working to reach that. I’d like to buy my parents the flat, they are currently living in, if I should reach that status one day. What will you do after modelling? ~ I`m not clear about my future. Though I never was before and I am where I am. Otherwise I might probably have gone the normal way. But I couldn’t accept that, even if I wish for sometimes. But I learned a lot though what I do and have done. Now I try to rake the money, save it all up respectively invest it savely. Of course, New York is an expensive town and you sometimes pay 1.600 Euro rent. But when you hang out with skaters and anyone is broke, then you eat the cheapest dishes. I’d rather chill with my homies at the corner,

Translation * No. 3

drink PBR’s, be dirty and have a good time. The other day I sat in the tube wearing a white shirt and some pizza stains on it. But I go home, take a shower, grab my hat and go to a fancy haute-couture party. I just don’t give a fuck. First, all the horny bitches in the tube look at you, as you were shit, and if they should sit there on the way back, they all get wet. Some wouldn’t put it past you, but you’re are a real dirtbag who’s down with the streets. ~ Of course, man. I went through a lot of shit back then – still nobody knows. I fought a lot, did a lot of graffitti, stole bikes and got caught, smoked a lot of pot. I always skated Düsseldorf main station, hung out in the streets a lot, took on with random people. I enjoyed the regular street exame. Let’s go back to the skaters of New York just quick. Do they still think, German skaters are all about Benihanas? ~ Benihanas were an issue lately, it’s called german grab. Germany and st yle, there’s a lot to tell about it. Actually Germany is capable of way more though, especially what’s been popping up recently. I believe that there are many Germans who had the potential to go to the US and make it. Is it difficult to get into the New York scene? ~ New York is a crew thing. When you hang out with the wrong crew, they won’t let you in. The Supreme boys are the Supreme boys, then there are Quartersnacks, Bianca Chandon, the Jake-Johnson-crew, Polar, the Palace boys with Shawn Powers. And I don’t want to disguise myself to get in somewhere and I also don’t want to be one of the cool-kids. They all look good in the videos but are actually dickheads. Most of them are so frigid and not able to say ‚hello’ at the spot. I’m over to prove myself here. When I hear, that Bill Strobeck chills at TF, I don’t need to necessarily go there. I do my thing, have Ricardo, through whom I get to know the coolest people anyway, like Billy Rohan, Eli Reed or Zered Bassett. I go filming with Ricardo, he works on a new video project. Alex Carolino will have a part, Carlos Iqui and some other, older guys from New York. I don’t want to put pressure on me skating. I do it, because I like it. I like it to leave the house on my own, and when you know some people, you’ll meet somebody anyway. E.g., that small fellow from Mark Gonzales, I always run into that guy somewhere. Then we skate up to 40th street and back to Downtown again. Just skitchin, mucking around, skate some small spots. Having fun and hanging on onto a cab. Did you ever try to get hooked up by a US-company. Bianca Chandon would fit, no? ~ Yes, but the crew is shit. I cheer how Alex Olson runs the company. I told him, I don’t say it to get sponsored, but I like what you do. I like how he skates, but maybe he’s… I wrote him an email, but he didn’t respond, so I though, what a wanker he is. But he skates rad and actually was a nice guy when I met him. I don’t want to drag him in the mud. He’s doing cool things and those guys are a tight crew. I had a shooting with Viktor [Vauthier] later on, their photographer, who I got to know at Supreme in LA as he’s also into fashion pics. He believed that I’d fit perfectly to Bianca. But it’s an issue, who gets along with who. If that worked out, that’d be a dream. Even in fashion business everybody knows about it and everyone is respected after only two years. He’s doing his thing and appears in Vogue. Alex is in a crew, I’m in a crew, everything’s fine. It’s good like that. Kai skates for Adidas, Beast Distribution, TPDG, Ambivalent, Independent

The Magic Bus * Being on Levi’s Spotdelivery Tour p. 078

Undeniably one of the loveliest ways to pass the time until the very end is to visit foreign countries near and far, and to meet other folks that come along your way. Most people though disregard an important maxim: The journey is the reward. Cause when you fly into a specific place, take a cab from the airport to get to a fenced hotel area and leave that spot later just to fly home again, you’ll miss out on making all these encounters and experiences, that you could have made on your path. That's why we decided to choose a different approach to present you Levi’s Skateboarding Europe’s Spot Delivery Tour: A vehicle, that won’t make it even downhill on the Autobahn faster than 45mph, and a route that’s not even close to be constructive from conventional perspectives. We made more than 2.000 miles s thru Europe, and passed the Alps twice. Prett y loco considering that most skate tours with a small bunch of skaters lead to places, that hopefully will be left soon after again with a bag full of footage. We, in the opposite left any place after 4 days maximum and then even made it to another country. The procedure was mostly the same at all stops: Arrival, meeting the locals at the spot, having some beers and coming up with ideas to build ramps. The next day meant shaping until we laid down next to the fresh concrete at midnight, completely exhausted and arguing, that we should have better built a little less. Those thoughts were obviously gone as soon as we had our first coffee the next morning, making our way towards downtown with the locals to canvass some spots, or to explore new places. So during the tour we hit the most exciting setting: An occupied area with a constantly heated outdoor pool, icecold rivers in the middle of nowhere, an abandoned gas station or a gigantic occupied factory site with multiple skate parks on different levels. On the fourth and last day the ramps were inaugurated, just to hit the road shortly after to repeat the whole thing somewhere else. We slept in the bus, in tents, under bridges or simply in the street, we gave a wash in lakes, ditches, the sea or at gas stations, we drank redwine from outta plastic, we baked pizza while driving and consumed a whole barbeque lamb, always with a new community. At each stop two to four people joined us, some dropped out, so our crew was steadily changing, consisting of diverse nationalities. As a result the customs-officers were always prett y confused at the boarders we passed: A 40-year-old double decker, 25 passports from 7 nations and a concrete mixer in the aisle. What’s that punk supposed to mean? This mixed crew in particular made this journey so special. While most of the skate tours are organized just for a hand-picked elite of very good skaters, this one was open to everyone. Sure you had to contribute something. Though if you weren’t an asshole and not above working with concrete or do-

117°17’35”W

ALIVE IN CALIFORNIA

T H E

R A N G E R

33°2’35”N

nixon.com

4 5

SOLO * July 2015

ing the dishes, you were welcomed with open arms. And anyone out of the entire crew was ready to suffer the lack of personal comfort to make this extraordinary trip with new people happen. Our tour led us from Germany to Switzerland, then via Italy to Slovenia, from there to Croatia and Austria and finally via Czech and Germany to Denmark. On arrival we were sometimes welcomed by more than 40 people. Folks got naked, there were champagne showers and live gigs and when we left it was evident, that these friendships would last for long after this trip. Eventually there’s no better way to get to know someone than being together in such an intense situation. Sometimes you wouldn't be able recognize the sp ots again, so many ramps had been built during these one or two days. And when these sp ots will last, these ramps will do as well. By the end of the journey there weren't only NBD’s left behind, but new sp ots and new possibilities. And the friendships, that now exist between places and people that will give everybody involved some new options to travel . On to the next adventure, which will start the moment you leave your house with a backpack. Keep your eyes, arms and hearts open.

Artistical vandalism * Raphaël Zarka talks about skating scultpures p. 100

After french artist Raphaël Zarka fell in love with skateboarding in the late 80s, he also discovered his love for art and combined both when he graduated art school. First with his skateboard encyclopedia On A Day With No Waves (2006) and later with Free Ride (2011) a book in which, among other things, the similarities between skate obstacles and sculptures were discussed. Furthermore he built a replica of the sculpture of minimal artist Tony Smith which is also called lso Free Ride for an exhibition in Rome, where it was open to public to be skated for three days (while the original is save at the MoMA in New York) and he curated the exhibition Riding Modern Art, which shows photos of skated sculptures and can be seen next in Luxembourg. We found the whole subject so fascinating, that we produced some pictures with companioned photographers for this interview with Raphaël.

In your book skateboarding is described as phenomenological minimalism. What does that mean? In the chapter of Free Ride, where I write this, I’m trying to investigate, what it means to me to see photographs of skaters on the works of art. First, there is of course some asp ect of vandalism, because skateboards, most of the time, leave marks on sculptures. But having said that, I had the feel-

Translation * No. 3

ing there was something more about it. To try to answer that, I made a little shift : I decided to investigate the meaning of skaters on sculptures as if it was an art practice. Therefore I’m not really saying that skateboarders belong to the tradition of minimalism or that they are influenced by phenomenology, I am saying that if riding on public art was the work of an artist, it would be rooted in that art movement which implies certain ways to consider sculpture. To explain you what it means you have to bear in mind that minimalism comes from the geometrical side of abstract art. Normal artists want to create a form, a composition, but instead of having figures, trees or flowers, you have triangles, circles and cubes. The most radical artists from minimalism, those that I refer to as “phenomenological minimalists”, don’t really care about objets. They care about sp ace. They don’t really care about vision, they care about experience. It’s not about putting an object in a sp ace and looking at it, they think, that objects redefine the whole sp ace. So the artwork is the relationship between a simple form and the sp ace around it. For them sculpture is not an objet, it is a sp ace that you don’t only look at but that you experiment through motion, with your whole body and not only your eyes. I think that is very important and suitable to the logic of skateboarding. Do you think there are certain art movements that provide skaters with better spots than others? I would say all that refers to geometrical abstraction, because skateboarders are really interested in basic forms. As a student I noticed, that I had a natural tendency towards some works in that vein. It is about space, it is about materials, it is about simple shapes and then I realized that the first things I built as a teenager were objects of that kind, pyramids, manual pads, or jumpramps. Some of those shapes are interesting for geometrical abstraction artists. But then I have to insist that making a jumpramp doesn’t make you an artist. There is a similarity in the forms, but for me, making art is all about making a decision and a relationship towards history and that’s a question of context. The question is not „what is art?“ anymore, but „when is art?“. Everything is doable as an artist, but it’s the context that you put it in, that makes it an artwork. You also wrote in your book that skaters don’t translate the meaning of the artwork, but rather read it. Could you tell more about this? In Iain Borden’s book Skateboarding, Space and the City there is this expression of „performing the city“. In art, when you have an action instead of a sculpture, you call it performance and the artist is a performer. A musician and an actor are also performers, they are playing, acting, which means performing a script or a musical score and when you do that there is an interpretation. So that was one of the ideas to go beyond this vandalism of riding modern art. My idea was that we could see sculptures as scores to be performed. Skater would be performers not because they do performance art, but rather because they are some types of musicians. And there are different ways to interpret play a song by Bob Dylan, or a score by Mozart. When you have different photographs of skaters on the same sculptures and someone is going to do a fliptrick and another one is dropping it, they use the sculpture completely different. So they emphasize a different aspect of the same piece. Do you think it helps the sculptures to

express their meaning even more when someone is performing on them? Because on some pictures it looks like the skater unlocked something in the sculpture. And maybe do you think that some artists may even think about what people in the open space could do with their sculptures? I think that there are so many different strategies that it is very hard to generalize, but for geometrical abstraction, there are maybe two big tendencies. One is very static, the Mondrian type, very balanced. And some others want to render or express motion or movement, they want to materialize some kind of energy. So when there is a skater, he activates the sculpture. So the motion is not only potential, not only the representation of the motion through abstract means, but suddenly it’s effective. So I’m sure that in this regard, the skaters are underlining the decision of the artist to do something dynamic. So I of course agree with you in this regard. But in some sculptures it is contrary of what the sculpture is expressing. Like when you ride a bench, it’s completely static, it’s made for rest, and you turn it into a track, a space of motion. And that’s the same with a handrail, it’s made for security and stability, to prevent the risks of falling. For some sculptures it’s also the way it works. In the collection you made for the exhibition, did you find pictures where you thought: „Man, you made the completely wrong trick on this sculpture!” I see your point and it’s very interesting, but basically my answer is no. I never had this feeling, but then some photographers who know that I’m looking for those types of images, are sending me photos and sometimes the skater only skates the plinth of the sculpture. They think, because there is a sculpture in the image, that might be enough to belong to this riding modern art collection. But it is not. If the plinth is not part of the work, it has no meaning for me. Of course then with my own taste, some tricks seem better than others.The exploding pavement sculpture in Paris can be skated in many ways. Some people skate it like a quarterpipe, some use it as a jumpramp. There are tricks I prefer, but I just like the possibilities of transcribing this space in many different ways. Some other sculptures do not have that many possibilities. Some sculptures are quarterpipes and you couldn’t use it for anything else as a quarterpipe in a skatepark. Do you think the artists who build certain sculptures and the skaters that are attracted by them are likeminded in a way? For example if there is a minimalism sculpture that attracts more skaters with clean skating and not too much flip-in-flipout shit. They don’t come from the same context, but if you look at the roots, I’m sure there is. I think the relationship you get from skateboarding towards space, materials and a certain type of discovery has a lot to do with the way an artist refers to materials, spaces and discoveries. When I was in high school and I discovered the work of Kurt Schwitters, who is a german artist who is doing collages and was close to dadaism, it was a revelation for me. Before that, for me, art was all about making a beautiful drawing or having skills and suddenly my teacher is telling me about this guy who is walking down the street, finding bits of papers, a metro ticket, and coming back to his stu-

Bereit für eine Beziehung?

Wir würden auch zu dir kommen… Für 30 Euro 8 Mal im Jahr und mit einem T-Shirt im Gepäck, damit es alle wissen. Oder für 50 Euro, wenn du es ernst meinst, zusätzlich mit einem original Hendrik Herzmann Print deiner Wahl. www.soloskatemag.com/abo

SOLO * July 2015

dio to reassemble them and to do something out of his experience as walker in the city. In a way I had the feeling that that was the same thing we are doing as skateboarders, trying to find spots, which basically means finding a bit of space and give it another function, another meaning. When you skate in the city, you are selecting your spots, you have a kind of map in mind and I see that as an editing of the city, to use a filmic metaphor, or a kind of collage. You got the sculpture, a piece of art, somebody is performing a trick on it, which some people will also label as a piece of art, and you got someone shooting a picture, another piece of art. So you have three layers in one picture. Can you tell a bit about the interference between this? I think that is precisely why I was interested in the photographs of sculptures in skatemagazines. It was because of this question of layers, because I think that basically what we see around us is always layered, but here it was very easy to get. When you see a sculpture in a magazine, instead of having the name of the artist and the title, you have the name of the skater and the trick and the name of the photographer. On the latest prints I produced for the show in Luxembourg I included full captions. You have the name of the artist, the title of the piece, the year it was made, the name of the skater, the trick, the year of the trick, the location and the name of the photographer. So you not only have a skater on a sculpture, but you also see how long it took for the sculpture to be activated in this way. And to go back to the photographer, for me, there is a very strong connection between him and the artist, because when you put an artwork in a public space it’s not only a matter of form, but also a matter of perspective. Where are you supposed to be, when you look at this piece? I find it interesting to check in art catalogues, to see where the actual art photographer put his camera and to compare where the skate photographer put his camera to shoot the trick. In the recent years, maybe because the photographers grow older, or got more practice and knowledge in the making of a photograph, they become more and more „classical“. If you see Marcel Veldman’s Kingpin covershot of the sculpture in Utrecht, it could be the monograph of the sculptor and I love when boundaries are blurred that way. I think it’s just nice communication, because in a way it’s the artist who takes the photograph. Because most of the time the sculpture shows the viewpoint for the photograph. The photographer might not be conscious of that, because from certain angles a piece looks better. So the skate photographer, that have an eye for this, try to find the right angle. Sometimes as a skater, you have more scruple to skate a sculpture, you wouldn’t never have it with a normal curb. Why you think it is like this? I had no idea that they would think that way, I thought they would only be objects among other objects in the city. Then I think it’s really interesting that you say that, because for me it is a moral question. If you know that it is an artwork, you know that most of the time it is unique. And even if you might disagree with the artist, because you don’t like the aesthetic or think it’s bullshit or whatever, I guess you can still get, that it is the work of a person who has gone through a difficult process to arrive there. Like if anybody watches a skater and sees him slamming and he gets his trick he’s like: „I don’t care about skateboarding, but I saw that you really wanted it“. Maybe, even unconsciously, you can have this feeling for art-

Translation * No. 3

works in the city. I know that now from my own experience, It’s hard work for an artist to have a sculpture in the public space. But then there will always be that addicitive side of skateboarding that says: „Fuck it, I know it might be wrong and I will scratch the paint, but I will do it, because I can’t help it!“

The 5 Year Anti-Business-Plan * Vivien Feil & Soy Panday and the anniversary of Magenta p. 100

Do you make a difference between sculptures, urban architecture or design or urban furniture and if yes, where do you draw the line? Of course. Even if the form or the materials can be similar, the context, the history, is completely different. Even the production process can´t be compared. Of course there are some connections, but a sculpture doesn’t have a real function. When a skater goes on a sculpture, it creates a function. When a skater goes on a bench, he adds function to it. To me this is something very different. You think it is also different for the skaters? Of course not. As skaters they shouldn’t even care about this, but if you step off the board and look around, some things might just come to your mind, because you spend so much time in the city that you begin to analyze it. In a way you know exactly what a manhole cover looks like. I think nobody apart from skaters and the specialists of this know about this things. Skating makes you very aware of the city but that awareness needs to be used, I guess that’s a reason why skaters should rather study architecture than economics.

Out of their own Microcosme, as their first video was named, Vivien Feil and Soy Panday started Magenta in 2010 to make „worldwide connections“. Contact points are crews in New York, San Francicso, Japan or Australia and despite a rather refusing attitude in performance the tender plant rises above the french borders in the twinkling of an eye and belongs to those who bring Europe back onto the map and cater for a change in skateboarding. This summer the company from Bordeaux celebrates its fifth birthday and we wanted to know how it feels when the humble plans you once made in your living room suddenly start attracting attention all over the world. Well, we called into that living room and found two gentlemen full of childish ease who have a rather easygoing view on the business side of skateboarding.

Do you think good art is better to skate then bad art? No way. That is what is so great about skaters on sculptures, it helps me to cope with what I think is really really bad art. It’s almost like a redemption for certain sculptures. But that’s subjective and what I consider bad art, for another viewer will be completely different. Some declare skateboarding as art. Could it also be said, that grinding is sculpturing, because it leaves marks and gives the spot another meaning. I think an artist could use skateboarding as a way to sculpt. I think the act of skating has a lot of similarities with the act of sculpting, but I don’t think it makes skateboarding an art in itself, because it is not sufficient enough. Then it all depends what you mean by art really. I think some links can be done between skateboarding and what we call „martial arts“. Also art can simply refer to what is done well, skillfully, patiently, like the art of chess or the art of making bread, in this sense, I would agree, there is definitely an art of skateboarding. I once interviewed Tait Colberg who wrote the book The Skateboarding Art and for him, skateboarding is a dance. Would you agree with him? I would agree, because there is an aspect of choreography to skateboarding. You have st yle, you have movement. But like any activity skateboarding has a really open meaning. Skateboarding can be investigated through the prism of minimal art, choreography, or situationist theories like Iain Borden did, but none of those investigations will tell you what skateboarding is all about. It’s just about opening doors, it’s like riding the practice of skateboarding in different ways.

What was the reason to start Magenta? Was there something missing? ~ Soy: The reason was to do something. And it’s a fun thing to do. There wasn’t really something missing. Your point is always missing, cause it’s your point. But that doesn’t mean the world is missing it. ~ Vivien: I went to Asia for seven months to refresh and came back to see what’s possible. I’ve seen seven people die on a motorcycle in India, so everything is possible. I came back and asked Soy and my brother. ~ S: For me it was entirely my bad ankles. [laughs] I haven’t been able to skate as much as I wanted. That was a nice way to compensate it. What did it need to start you Magenta? ~ V: Some money of course and being able to solve problems. Whatever comes in your way, you have to deal with it. Did you have a clear vision of where you wanna go with your company? ~ S: We actually had no idea if we would even manage to really start the production of the boards. We did the first two seasons in one production and didn’t know if we were alive after that. It’s funny to think back to that time when we were sitting in my room and talked about, if we should start a company and in which direction it should go? ~ V: If you make big plans you always end up subordinating everything else and try to force it into the big thing. You want to make it happen. ~ S: It’s a bit more freest yle over here. ~ V: With the time you get preorders and then you have to do it a little less freest yle, but when you do a skateboard company, what long term plans can you have? It changes so fast. When you have a skateboard company that lasted five years, that’s the longest plan you could have.

SOLO * July 2015

Is there a certain time span for a skate company? How long can a company be fresh and stay relevant? ~ S: It’s easier to be relevant when you are starting. You don’t think about it too much. You just do what you want to do and money doesn’t really come to your mind. ~ V: When you are doing something for a long time it gets normal. You get tired and you’re not really into it anymore, I guess. It’s just your job. But then you lose the magic about it. You have to care for it. ~ S: It’s prett y much the same for skateboarders as well. They are the most on point when they are completely unknown. That’s when you see the passion the most. The career or whatever you wanna call it takes it a bit away. ~ V: If you sell your passion you devalue it slowly. Nobody wants to see someone doing his job. So I guess in order to stay relevant you have to take yourself not too serious. And don’t think it’s your job or your career and worry about income or whatever. It’s a business of passion. Skateboarding is a passion. If it’s not passionate no one will care. Was there a point when you realized that Magenta is getting big? ~ S: I guess when we were in Los Angeles on that trade show. I’ve never been to any skateboarding trade shows before. I’ve always been in my apartment working on stuff and had no idea what’s going on. And all of sudden we’ve been inside of this massive trade show with all these big companies, half of the dudes are millionaires and somehow they know your company and they know what you are doing. That was just a drastic change of your environment, from being in your apartment in Bordeaux where you just see your friends. We don’t sell big numbers of boards and we don’t make a lot of money. And then you go there and you just step into a completely different world and some millionaires are talking to you. ~ V: We always distributed the brand through Josh Stewart in the US. But it’s not like that we are in the mailorders there. That’s where the huge numbers are. Those are really big! Like 400 stores for some of them, mall st yle. Nothing compared to european mailorders. So in the US we only sell to core shops and in the most other countries as well. Germany is a bit different. Recently I went to a skate shop and didn’t see any big US-brands on the wall, but only Polar, Palace, Magenta, brands like this. So it seems you have grown bigger then the „big players“. ~ S: The shop you went was probably a core shop, but there are not as many of them. It’s not the majority of shops. And the big US-companies sell to every shop in the US. Mailorders and everything. The big profit is there and this is what makes them rich. It’s bad for them not to be in those core european shops but their main concern is to be in CCS prett y much. Are there certain regions in the world where Magenta is more successful than in others? ~ V: Japan, the US, UK. Germany were actually our first international distribution. Germany is doing good. That’s prett y much it. Australia is doing prett y good as well. A few to South America. And yeah France of course. Oh, we are actually doing prett y good. [laughs] While the company was growing, were there some mistakes you made? ~ V: I prefer not to mention that. [laughs] Of course a lot went wrong. It depends what your goal

Translation * No. 3

is. If your goal is to make a lot of money, then there are bad business decisions. If your goal is to be completely true to yourself, there is some stuff you could have done better. Nothing is perfect. Nobody does not fuck up at some point. But you have to expect mistakes. There is a statistic which says, that three out of ten decisions you make are shitt y. There is no way around it. Was there a point where some investors wanted to get into Magenta? ~ V: Yeah, some people came but so far we haven’t even discussed it. We just said that we’re not into it. But it wasn’t a super serious offer like: „I’ll give you a million dollars.“ ~ S: We’ve never sat on a table with a suitcase full of cash. But did you refuse money where you could have made more? ~ V: Sure, we could be in the mall market where the real money in the US is. But we decided not to go there. ~ S: That’s formulated prett y funny. „That’s where the money is, so we decided not to go there.“ Smart guys! Really smart. [laughs] ~ V: It’s more complicated than that, because if you go there, they own your company. You get asked to produce this many things and if they back up then you’re dead. ~ S: You sell there as much as a the rest of your sales. ~ V: They can dictate you, that you have to do demos and so on. Everybody knows ~ S: If you taste too much money you gonna get too used to it. If you sell to them and they ask for something, you never gonna say no, because you made so much money. Sippin the champaign and shit… [laughs] You’re just like, these guys can do whatever they want. The human nature is prett y weak. Soy, you told me in another interview, that you’re not really richer than you were at the start of Magenta. Where does all the money go? Because I think you guys make well profit. ~ V: Well, not very much. [laughs] You have to pay rents, pay trips, pay every contributer, pay the people for the website, the people who do the sales. ~ S: And the margins we make are really shit. Also because we make our boards in America and we wanted to choose that factory. You choose something for the qualitiy and our margins prett y much don’t exist. ~ V: Basically we try to do other stuff with the little money we can make. Make something more or doing another project. We’re definitely not sitting on a lot of cash. But this was never the goal. Is Magenta meanwhile a full time job? ~ V: No, we both have another job as well. I’m team manager of adidas France. ~ S: And I work for the fashion week in Paris. That pays the rent. The rest of the time that we are not working, we are out skating. How does a typical day at the office look like? ~ V: Today we went to eat on a roof. [laughs] This is where we usually dine. [Vivien shows an instagram picture] We have a friend who does the sales, so I usually do a lot of e-mails, do some video editing and then I come to Soy’s place. ~ S: I still work from my apartment mostly. Usually I’m either drawing board graphics or I’m working on catalogues or I’m trying to find ideas.

~ V: And then you go skate when you can go skate. There isn’t really a schedule. I got two kids, too, so usually that comes to it, as well. But you don’t have to pack the boxes and do the shipping out of your office? ~ V: My brother takes care of the warehouse in Strasbourg. We just talk to shops and stuff through the office. I mentioned that there are some worldwide successful euro brands nowadays. Why you think is there none from Germany? ~ S: Lousy Livin’ is prett y well known. Yeah, but they are doing underwear. [laughing] ~ S: But that’s smart. Who doesn’t need underwear? True, I wear one right now. ~ V: Me too! Lousy Livin’ worldwide man! In general it’s prett y rare for a skateboard company to come out of Europe and be internationally known. Apart from France, Sweden and England there are no countries with more widely known skate brands. It’s probably gonna be easier for us in France because there were Cliché and Antiz before. A lot of other brands where you knew the people and they have already done it. Same with England. Heroin, they build a history before. Once you have a history, it is always easier to build on something. Polar has it’s DIY st yle, Palace has the VHS st yle and you guys came with this „anti-banger-skating“. Is it important to have your own corporate identity to be successful? ~ S: I think so… You definitely need something that people can recognize you for. As a skateboarder as well. If someone stands out, if you recognize someone just from the clothes or how they stand on the board, you can identify him in between a second. It’s gonna stay in your memory. ~ V: The filming st yle and all that is important, as well. You shouldn’t have only one st yle, but a general spirit, so people can actually know that it’s you. ~ S: If you start something, your outlook is different then the outlook of the majority, cause most people don’t start a company and then they wanna see through the eyes of the people who started the stuff. It’s a prett y rare point of view. Isn’t there also a risk if you have a certain st yle? Cause the taste in skateboarding changes quickly and then the company could be gone. ~ V: I think the biggest risk is just that you lose your passion. If you’re not careful that your shit is not boring, then it turns to shit. So you gonna get stuck in the st yle and don’t have any ideas anymore. ~ S: If people don’t like it and don’t want that st yle it’s out of your reach. You’re not gonna change because of that. ~ V: We are coming from outside the skateboarding industry. Our outlook is not to look if people like it or not. ~ S: You can’t really look for others. Just because it’s impossible. ~ V: The people have all rights to say that they like this more or that. I’m not gonna like some crazy type of hammer where he’s almost killing himself because other people like it. I just plain don’t like it. ~ S: The stuff someone likes is always changing from time to time. People like baggy pants and then they like tight pants. It’s a little bit of a game. I still dress the same I did two years ago. ~ V: Of course people today are doing wallies

OPEN SEASON IN BERLIN FOR REGISTRATION & FURTHER INFORMATION

NIKESB.COM/EUROSERIES

SOLO * July 2015

at night and shit but 99% of them are still trying to prove some shit. To me that’s not even us. That’s not really what we are talking about. Just the form looks kinda the same. This are still people trying to prove themselves somehow. But you don’t have to prove anything. You don’t have to be the coolest and doing wallies. Even though it maybe looks the same but that’s not the spirit. Most people in skateboarding are trying to prove that they are better than some other guy. That’s still what I see a lot and now they prove it with wallies. What do you think about having such a big impact in how skateaboarding looks today? ~ V: First of all, we don’t see it! We are in fucking France, we have no idea. [laughs] But you see it in the videos… the Magenta st yle. ~ S: Ok, you can see it a little bit but you can’t realize it. It’s a bit strange. You see that some stuff is influenced by this or that. They have a little bit of Magenta, a little bit of Polar, a little bit of Palace and it gets a bit mixed up. Same for the graphics of the most companies. A little bit of Magenta, a little bit of Polar, a little bit of Palace. You can see that but at the same time you don’t really see it. Which things from the last five years Magenta make you proud? ~ S: We did some good guest boards with guest artists. ~ V: But in general just the good times with meeting all the great people. Josh Stewart, Takahiro Morita, Ben Gore. And just finding ourselfes through the company in really interesting situations. ~ S: Yeah, all the people that have been motivated to come and advanced it. After the five year celebration, whats planned? ~ S: Straight to the 6th year! ~ V: Six year celebration! Besides that, what’s up next on your schedule? ~ V: We’re probably gonna do a video. Do we, hm? ~ S: Hmm. ~ V: And then we have other projects. We are working on some more clothing, better clothing. Good shit! And then we gonna go to Switzerland, to London, the UK, so we got a bunch of tours. Trying to skate, trying to make some nice videos. Taking about filming videos. What obligations do Magenta teamriders have? ~ V: Well, not many. [laughs] Just do their thing, just skate. Just be passionate about skating and feel good on your skateboard. Do what they wanna do, when they pick up their skateboard. So no demos prett y much ever, so not many obligations. We support them to do their own thing. Go on trips and stuff. But it’s not like that we’re telling them to do this or that. ~ S: It’s also not like, get somewhere, get in the van and stuff. ~ V: Being a pro skater is not a real job. No companies these days gonna pay you millions when you do anything else than going to contests. If you don’t do contests and demos and stuff, no one is gonna pay you. ~ S: Be free and do what you want and usually that’s what these people wanna do, you know. Like Jimmy’s (Lannon) part in Headcleaner. He was passionate about it and wanted to do that, it came out of a project that is not even related to Magenta. ~ V: You like skateboarding at first when you’re

Translation * No. 3

young, where you don’t wanna have job. So it’s actually crazy that kids look up to guys who are actually in chains and are just employees. If a pro skater can’t be free in society who the fuck can. [laughs] It’s kinda about to keep that dream alive. That skaters are people that can do whatever the fuck we wanna do. Which is art… You said, you don’t wanna go to the malls where the money is. And your teamriders, your employees so to say, can do whatever they want. That sounds like a prett y curious plan… ~ V: It’s a business plan where you are prepared to not make a lot of money. If you do a real business plan, you already know where you’re going because so many people have done it. So what’s the point of living when you already know where you’re going? What’s the point of re-living something what somebody has already done and you already see where it takes you? It wouldn’t be that fun. Yeah, it seems like you guys have a lot of fun, but is there one fear you have as an owner of a skateboard company? ~ V: Yeah, of course. But it’s the same with any business. How many businesses last realisticly ten years or twenty years? Not many. Do you fear a lot, Soy? ~ S: Not really. ~ V: No one knows what happens. We have fun now and we do the things we wanna do. So it’s prett y good. Yeah, that’s the best approach… ~ S: If it doesn’t last, you can do something else after anyway. ~ V: I guess that’s more important. If you just take the money, you know where it takes you. You’ve seen so many people choosing this and it takes you to making decisions you don’t wanna make. Spending your life with that is useless. It’s prett y hard to find someone who made decisions because of money and didn’t end up being bummed. Would you kill Magenta, if you realized at some point, that you’re no longer doing what you wanted to do at first ? ~ S: We would change the direction. ~ V: That’s the good point about being independent. We can do whatever we really want. ~ S: It starts already when someone is controlling a part of the company and you think you’re on the wrong way, with graphics or anything, and the business man says you have to do it, cause it’s successful. ~ V: Most companies are business oriented people who deal with fucking banks that loan money. So they tell you: „You don’t like how the things are but we make money out of it, so you just gonna do this.“ So if you’re really independent, you don’t have to ask for permission to anyone to change things. The mistakes we made were motivated by our own. If it sucks it’s us… I think companies go back also because either people get burned because it’s too much work, or it’s not the stuff they wanna do anymore. Or it’s because they have gone into a cycle with all these plans and stuff they have to do, because they own people money, and can’t really move. ~ S: But it’s prett y hard to see your own company from the outside. It’s hard to see how people perceive you. Were there some haters along the way of Magenta? ~ V: For sure! But you just laugh about it, I guess.

[laughs] „That’s nice that you took the time to think about me, but I fucking don’t care.“ But it’s understandable, too. Most of the hating was concentrated at first because the culture of skateboarding was so performance driven and so into proving yourself with this sporty approach. You had to do a complicate trick and you had to impress. Our skating was more relaxed and everybody can do it. Well, yeah they don’t, they choose to fucking jump over a fucking building for some reason. So people were telling, „You’re not doing something really difficult!“ And I was like, „Well yeah, that’s the point“. [laughs] ~ S: And also everyone has it’s own angle to look at things. If you’re complete opposite you cannot understand each other. You don’t get it. Some people see their whole life as a competition and that’s everything they know. If there is something in skateboarding and it’s not popular, people ask you, „What’s wrong with you guys?“. But you can’t blame them for that. Cause you also have your own perspective. You also gonna hate on something. ~ V: [sings] Everybody hates sometimes. [laughs] That’s what human nature is like. Unless your’e a saint but everybody talks shit sometimes. ~ S: It’s prett y funny too. Reading shit about your own company in a way that is actually funny. ~ V: It’s also a reason why we could tell that it went maybe a bit more influencable when you see people lose their shit about your skate company. And you’re like, „Oh I didn’t know it matters that much.“ [laughs] Like matters of life and death. You would put your life on the line. [laughs] ~ S: „We should ban the company. This thing should not exist!“ [laughs] ~ V: People get always super serious online and write fucking essays or something. Like, „Mum, I can’t come to dinner, I have to say this right now.“ And they invest a whole night. [laughing] ~ S: Maybe it’s like medicine to them. We are the reason they don’t have cancer.

6 issues of SOLO will be released in 2015 To subscribe visit soloskatemag.com/subscription To inquire about stockists, get in touch with hello@soloskatemag.com To inquire about advertising, get in touch with carsten.bauer@soloskatemag.com All other inquiries hello@soloskatemag.com SOLO Skateboard Magazine Tielsch & Klobes GbR Wissmannstr. 30 50823 Cologne Germany

PRESENTS

OFFICIAL BRIGHT OPENING SKATE + MUSIC EVENT JULY 8TH / DOORS OPEN 5PM @ELSE: AN DEN TREPTOWERS 10 BERLIN

MUSIC PERFORMANCES BY: US SURPRISE ACT + FREDDIE GIBBS + JERU THE DAMAJA

DC SKATE SESSION WITH: MIKEY TAYLOR - WES KREMER - EVAN SMITH MADARS APSE AND MORE... BEST TRICK SKATE CONTEST OFFICIAL AFTER PARTY WITH SPECIAL GUESTS DJS ADAM FREELAND, JONO MA, RAMPA AND MORE. @ZUR WILDEN RENATE ALT-STRALAU 70 BERLIN

( FREE ENTRANCE AND LIMITED CAPACITY)

s olo IV sept. 2015 Tjark Thielker Backside Nosebluntslide Foto: Hendrik Herzmann

#webisnotdead

soloskatemag.com facebook.com/soloskatemag instagram/soloskatemag soloskatemag.tumblr.com twitter.com/soloskatemag