Revista Somerset Edición 09

Actualidad

Entérate de las noticias más actuales de arquitectura y diseño.

Tip del Mes

¡Decora al estilo Wabi Sabi! Narumi Deco nos brinda los mejores tips para lograr un ambiente natural y minimalista.

Artículo del mes

¡Viva Magenta el nuevo color del 2023! El color del año ya está definido, entérate de cómo incorporarlo en tus espacios.

Aprende Fácil

Identifica las principales instalaciones a considerar para la construcción de una casa, edificio o cualquier estructura.

Taller

Descubre de la mano de Paolo Orihuela Murguía, cómo afrontar con éxito los días previos a la entrega de un local comercial y…no morir en el intento.

Tendencias

¿Conoces el color terracota? ¿Sabes cómo diseñar y decorar este 2023? Descubre estas nuevas tendencias y entérate de todo.

Deco Entrevista

Jamily Guerra, nos comenta un poco más sobre su trayectoria y experiencia, sus proyectos, las metas que tiene como profesional y sus mejores recomendaciones para los nuevos profesionales.

Proyecto Destacado

Martín Dulanto, arquitecto especializado en arquitectura residencial, nos da a conocer uno de sus más recientes proyectos, la Casa Tejona y nos comenta todos los detalles sobre el diseño y la ejecución.

Start Up

Raul Soriano, arquitecto de interiores, artista y fundador de WARANO, nos da a conocer un poco más sobre su arte, sus propios modelos en 3D, el origen de la creación de su marca y mucho más.

Invitado Especial

Pedro Solaegui, reconocido arquitecto mexicano, experto en retail design, nos da a conocer un poco de su trayectoria profesional, proyectos de hotelería, el diseño comercial y su técnica de mantener el dibujo a mano alzada.

SOMERSET REVISTA DIGITAL

Edición n°9 Feb. - Mar. 2023

Av. Circunvalación Golf Los Inkas

206-208 Oficina 602 – Torre 3B, Santiago de Surco, Lima - Perú

Whatsapp: +51 980 252 033 revista@somersetperu.com www.revistasomerset.com

La revista no se responsabiliza de la opinión expresada en los artículos publicados por sus colaboradores, ni de los productos y/o servicios ofrecidos y comercializados por los anunciantes de esta edición. Queda totalmente prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta edición, sin permiso o autorización por escrito del Director.

DIRECTOR

Saúl Carrasco Cuya REDACCIÓN

Claudia Carrasco Hayakawa

Milena Melissa Cahuas Dioses

COORDINACIÓN

Claudia Carrasco Hayakawa

DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN

Sonia Monserrate Ramos

COLABORADORES

Pedro Solaegui

Martín Dulanto

Raul Soriano - Warano

Paolo Orihuela Murguía

Jamily Guerra

Katherine Alarcón

Narumi Deco

Portada:

Casa Tejona, Martín Dulanto

Inició el 2023 y en Somerset estamos listos para presentarles la novena edición de nuestra revista. Es fundamental para nosotros mantener nuestras ideas claras para ayudarlos e inspirarlos como profesionales en arquitectura, diseño y toda persona que se acerque a nuestras páginas apasionada con nuestras propuestas.

Tenemos un objetivo fundamental que es ser el medio de difusión para nuevos talentos, a través de sus proyectos, tendencias y demás, por eso en la edición nueve traemos más noticias, actualidades, tips, así como proyectos en colaboración con increíbles profesionales y todo aquello que sea de utilidad para nuestros lectores, manteniendo la calidad que nos caracteriza, esperando cumplir con sus expectativas.

Los invitamos a leer cada una de nuestras páginas en esta nueva edición y sigan pensando en nosotros como un medio de apoyo para sus próximos proyectos.

LOS RÍOS: PAISAJE Y PATRIMONIO EN LA CONSTRUCCIÓN LOCAL

El Programa “Los Ríos Territorio Arquitectura” tiene como finalidad la búsqueda de valor arquitectónico en la 14º región de Chile, mientras se da la visibilidad del trabajo de arquitectos a través de 3 cápsulas audiovisuales que conectan entrevistas de 15 profesionales y 22 locaciones distintas.

La coordinadora técnica, Carolina Ihle, que en la actualidad es la Académica del Instituto de Arquitectura y Urbanismo y Pro Decana de la Facultad de Arquitectura y Artes de la Universidad Austral de Chile, expresa que el programa tiene la intención de generar lecturas críticas de la labor de los arquitectos involucrados, además de promocionar y fomentar la asociación a través del intercambio de experiencias.

De esta manera el proyecto promueve elementos como el paisaje y patrimonio a través de las construcciones que son en madera y metal, desarrollando la captura de percepciones sensibles, subjetivas de espacios relacionados con la naturaleza, así como otros donde predomina particularidades que marcan o transforman la arquitectura, señalando que la arquitectura es el elemento interpuesto en el paisaje o ese aquel que lo construye.

VIVIENDO ENTRE TÚNELES DE LUJO

En la actualidad, se ha desarrollado de gran manera la arquitectura industrial con la finalidad de ahorrar costos y mejorar el proceso de construcción, por tal motivo, los elementos prefabricados son la nueva tendencia.

Desde contendores de mercancía convertidos en casas hasta muros prefabricados, demuestra cómo estas grandes estructuras de hormigón logran transformarse para convertirse en habitaciones, departamentos y mil ideas del usuario final.

De este modo, el estudio japonés Nendo presenta un modelo de vivienda construidos con túneles de alcantarillado prefabricado con hormigón, de nombre Culvert Guesthouse, la casa se construye a partir de grandes bloques apilados.

Para el proyecto se utilizaron 63 piezas de forma cuadrada de 12 toneladas aproximadamente, además, para conectarlas se crearon espacios en forma de túneles con dimensiones internas de 2x2,3 metros aproximados, donde el espacio combina conceptos de ingeniería civil con un detallado diseño.

TOP DOWN - LAS VIVIENDAS DEL FUTURO

Gracias a la técnica Top Down la construcción ha dado una evolución inesperada, a través de la aplicación de un sistema descendente y ascendente permitiendo a las obras ejecutadas ahorrar hasta un 20% en cuestión de costos y 30% en tiempo según el cronograma de la obra.

El método tradicional de construcción de edificios en altura se daba del nivel más bajo hacia la planta superior del mismo, pero gracias a esta técnica, rascacielos como los gemelos “Torres de Colón” ubicados en la Plaza de Colón en Madrid construidos en 1976, utilizaron este estilo, adelantándose a su época.

Definitivamente la construcción top down ha propuesto grandes alternativas para la construcción hoy en día, gracias a su estructura ensamblada descendente y ascendente, promueve obras más rápidas y de menor costo para los asociados.

DECORA AL ESTILO

Wabi Sabi

El estilo Wabi-Sabi es un estilo de decoración japonés, cuya filosofía se concentra en la belleza de la imperfección y el respeto por las huellas del tiempo. Percibe y vive el mundo en su estado natural.

Nos anima a recopilar aquellas piezas u objetos con historia de los hogares de nuestros antepasados, creando un ambiente auténtico. Decorar nuestro hogar de muebles antiguos es una opción para mostrar cómo los objetos forman parte también de la historia y el paso del tiempo.

Comparte la filosofía del minimalismo de Menos es más, con toda la calidez de los materiales naturales. Debe reinar la armonía, nostalgia por lo antiguo, donde se sienta un refugio frente al estrés diario. Este estilo no se centra solo en decorar, sino en hacer una casa saludable.

¡Tenemos 4 tips que te ayudarán a conseguirlo!

Materiales 1

Las casas Wabi-Sabi se visten con textiles naturales deshilachados como algodones, lanas o linos, yute o algodón.

En mobiliarios y revestimientos destacan aquellos como la madera, piedra, mármol, cerámica, hierro o barro.

Mobiliarios 2

Cada mueble que se elija, tiene que tener una utilidad, sin pretensiones, y en ocasiones, que esta sea únicamente la de ofrecer belleza.

Las piezas claves para este estilo son integrar los materiales naturales y formas orgánicas inspiradas en la naturaleza. Las posibilidades son infinitas para crear ambientes únicos.

Texturas: Los elementos que caracterizan este estilo son grietas, rugosidad en muros, oxidación, marcas de clima, acabados rústicos y naturales.

3

Las composiciones de color deben ser neutras. Destacan los colores crudos, arenas, grises, negros, terrosos, marrones, y óxidos inspirados en la naturaleza. Con ello se pretende conseguir cierta atemporalidad, además de transmitir calma.

Las pinturas suelen ser ecológicas, con acabado liso o rústico, no se buscan acabados perfectos.

Colores 4

Decoración

El Wabi-Sabi es sencillez y claridad. Abandona los cuadros, los objetos e ilustraciones que cubren las paredes.

Este estilo japonés utiliza elementos naturales, como jarrones artesanales y objetos handmade. Tablas con imperfecciones, piezas en su estado natural que aportan personalidad a los espacios. Los productos hechos a mano conllevan a un sentido emocional, a diferencia de los productos industrializados.

Los acabados lineales se rompen en ocasiones con la imperfección, que forma parte de este estilo. La combinación de ambos es la clave del éxito.

Este estilo no se centra solo en decorar, sino en hacer una casa saludable.

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Artículo del mes

Descrito como un “tono carmesí matizado” resulta ser un color poco convencional para una era que también es poco convencional. El 1 de diciembre, Pantone, anunció la tendencia de color para este año 2023, identificado por su numeración 18-1750 conocido como Viva Magenta.

Este tono se relaciona con la naturaleza vibrante, enérgica y vigorosa, descendiente de la familia del rojo, expresa una clara señal de fortaleza, expuso en su comunicado la empresa. Notamos que no es el clásico rosa chicle, pero tampoco un morado, cada uno con su simbolismo; sin embargo, es muy similar a ambos, pero diferente, concepto que resulta de cierto modo contradictorio y a la vez razonable.

El tono seleccionado no fue al azar, este fue elegido por un equipo de cazadores de tendencias, a través de un estudio de moda, diseño y tendencias de los últimos meses con la finalidad de proponer el color ideal para lo que viene esta época.

Sabemos que, hace más de una década, el Color del Año Pantone ha sido el protagonista de múltiples revistas y portales de decoración en internet, promoviendo artículos, tendencias y demás.

Sin duda, Pantone ha logrado trascender en el mundo del diseño a través de sus productos y colaboraciones con diversas marcas, así que el color Viva Magenta ya es el nuevo protagonista del 2023. Te mostramos algunas ideas para decorar con este color.

DECORACIÓN

En decoración este puede utilizarse en artículos básicos como una servilleta, un tazón o florero, aportando un estilo vibrante a un ambiente con tonos neutros.

MOBILIARIO

Cambiar una silla, sofá o todo un mueble por uno de color magenta es una propuesta decorativa que aporta energía al lugar, logrando un realce al espacio.

PAREDES

Sin duda alguna, cambiar el tono de paredes a un Viva Magenta es una opción arriesgada hasta para los hogares más vanguardistas, sin embargo, al resolverse el cambio resulta ser una excelente alternativa para dar brillo y estilo al lugar.

Aprende Fácil

INSTALACIONES Generales

Las instalaciones generales son estructuras que permiten conectar una casa o espacio a una red integral, con la finalidad de colocar servicios básicos en ella, sea de agua, luz, gas u otro, de tal manera que la obra sea cómoda y funcional para los usuarios finales. Es así que, en las siguientes líneas vamos a mostrarles las principales instalaciones a considerar para la construcción de una casa, edificio o cualquier estructura.

INSTALACIONES HIDRÁULICAS

Las instalaciones de abastecimiento de agua constan de redes integradas a partir de elementos de captación de agua, generalmente estas son acumuladas en depósitos elevados. En este sentido, son las tuberías las que suministrarán agua potable, sea para espacios como el baño, cocina y lavandería.

Actualmente, las tuberías se planifican para la conducción de agua fría y caliente. Las tuberías son clasificadas según el comportamiento hidráulico y textura de la pared, diferenciándose en lisas y rugosas, relacionándose a la pérdida, presión y caudal del agua.

DRENAJE SANITARIO

La función de estas instalaciones es la de evacuar aguas residuales, se coloca en baños, cocinas y lavanderías. Esta nace como una necesidad complementaria para higienizar las tuberías de residuos, siendo un requisito indispensable para la construcción de una casa, edificio o cualquier lugar que implique tuberías.

INSTALACIONES ELÉCTRICAS

Estas instalaciones son las encargadas del suministro de energía. Dado el nivel de riesgo, en espacios urbanos es obligatorio que las conducciones lleven conexión a tierra. Asimismo, es conveniente hacer el trazado empotrado al interior de las paredes, para ello es importante abrir canaletas para taparse con yeso. Para tales instalaciones es esencial utilizar equipo de aislamiento para evitar choques eléctricos.

Al realizar una instalación eléctrica, es esencial considerar los siguientes factores:

Economía:

Se debe considerar la inversión inicial de materiales y mano de obra para la instalación, utilizando artículos que no excedan el consumo habitual del usuario, o sea poco amigable con el medio ambiente, generando mayores gastos.

Mantenimiento:

Debe ser realizado por especialistas de manera periódica, se recomienda que sea cada 5 años, incluyendo procesos como limpieza, renovación o reposición de herramientas.

Seguridad:

La instalación debe estar planeada y colocada en lugares adecuados, ocultos, sea entre paredes o pisos.

Durabilidad:

Elementos como el diseño, calidad de materiales y otros, permitirán una instalación más sencilla y duradera.

Distribución:

Permitirá una correcta iluminación en el espacio, la distribución adecuada de herramientas.

INSTALACIONES DE GAS

Al tratarse de un proceso riesgoso, es esencial que sea realizado por un especialista. Los conductos de gas no pueden ubicarse a menos de 30cm sobre cualquier otra instalación, además, tampoco deben compartir espacios de ventilación con transformadores eléctricos, ductos u otros que provoquen accidentes. Recordar que las habitaciones donde haya salida de gas, deben encontrarse ventiladas.

En la actualidad, se utiliza gas natural para los usuarios finales.

Conozcamos algunas de sus ventajas:

Económico, seguro y eficiente en comparación con otros combustibles.

Suministro continuo

Fácil transporte

Emite 30% menos dióxido, convirtiéndolo en un elemento más amigable con el medio natural.

Cómo afrontar con ÉXITO los días previos a la ENTREGA de un LOCAL COMERCIAL y…no morir en el intento.

Por Arq. Paolo Orihuela Murguía

La emoción, responsabilidad y drama que se esconden en los días previos a la entrega de un local comercial, constituyen sin lugar a dudas una experiencia única como lo son cada uno de los proyectos comerciales en los que tenemos la oportunidad de tener a nuestro cargo desde la concepción del diseño, pasando por la elaboración del proyecto, presupuesto, y consecuentemente su planificación y puesta en obra hasta la entrega final al locatario. Sin embargo, para que dicha experiencia sea exitosa es imprescindible tener presentes consideraciones importantes, entonces surge la gran interrogante: ¿Cuáles son esas consideraciones?

Es imperativo referirnos previamente a tres pilares de todo proyecto y que deben acompañarnos en todo el proceso: El costo que engloba los gastos directos e indirectos, y que con una adecuada gestión nos permita tener la rentabilidad justa. Otro pilar es el tiempo, cuya regulación y manejo pertinentes nos permitirá cumplir con los plazos previstos en el cronograma de obra, y la calidad como tercer pilar, traducida con el empleo de materiales de construcción y acabados, equipamiento y mobiliario que garanticen el cumplimiento de las necesidades y expectativas del locatario y los futuros usuarios del local a implementar.

Ahora que sabemos acerca de los pilares de una dirección de obra, me ocuparé de las consideraciones más importantes a tener presente en los días previos a la entrega de obra:

1. PLANIFICACIÓN:

Una buena planificación del costo, tiempo y calidad desde el comienzo, nos llevará a tomar las mejores decisiones. Anticiparse a la entrega unos dos o tres días antes, de la entrega real es una buena estrategia. Ello nos permitirá absorber cualquier contratiempo, así como tener una mejor y mayor capacidad de respuesta frente a desafíos de último momento como por ejemplo que un mueble no quedó bien, que algunas lámparas no encienden o que alguna pieza del piso se dañó en el proceso, etc.

2. ORGANIZACIÓN:

Seleccionar y disponer al personal en las partidas respectivas, buscando que cada quien sea experto en su campo; la idea es aprovechar las fortalezas de cada quien, por consiguiente, los resultados serán excelentes. Otro aspecto a considerar en este punto es que debemos velar por la sincronía entre todos los operarios o proveedores encargados de las distintas partidas, ello evitará retrasos en obra o reprocesos en la misma.

3. INTEGRACIÓN:

Debemos lograr que nuestros colaboradores se sientan útiles e integrados al proceso, para ello es importante que sepan de la valoración y estima que tenemos de cada uno de ellos.

4. MOTIVACIÓN:

Es imprescindible mantener motivado a todo el equipo y más aún en los días previos a la entrega. Podemos recurrir a invertir en premios, incentivos o algún detalle que sorprenda; ello tendrá repercusiones positivas traducidas luego en un buen rendimiento y alta productividad.

Ejercer control en todo el proceso garantizará la calidad de la obra. A mayor control más calidad. Si se trata de una obra de gran magnitud con muchos detalles y partidas, debemos subdelegar el control de las mismas a otros integrantes de nuestro equipo, de ese modo no quedarán cabos sueltos. En los días previos debemos revisar nuestro cronograma de obra, compatibilizarlo con lo que acontece en obra con las partidas tanto las ejecutadas, como las que aún faltan completarse y registrarlo de inmediato.

Cuidar siempre la fluidez y los canales adecuados en la comunicación con nuestro equipo de trabajo, con el locatario, tanto a nivel presencial como utilizando recursos tecnológicos que nos permiten una comunicación remota usando teléfonos celulares y fijos, así como diversas aplicaciones y plataformas virtuales. En los días previos cada detalle de la comunicación es imprescindible, por ello es importante llevar registro y administrar la comunicación de manera eficiente. Si obtenemos una aprobación de nuestro locatario sobre asuntos o modificaciones de último momento, buscar siempre validarlos a través de un correo electrónico, lo cual será nuestra garantía y quedará como registro, no hacerlo nos cargará de responsabilidad y no los librará de alguna penalidad estipulada en el contrato.

5. CONTROL:

6. COMUNICACIÓN:

7. INSPECCIONES:

Antes de la entrega final el local comercial deberá pasar las inspecciones de rigor ante entidades como Defensa Civil y del área técnica de prevención del centro comercial, en caso de que el local se encuentre en uno.

Las inspecciones que se tienen que pasar son la prueba de instalaciones eléctricas (protocolo de asilamiento y continuidad eléctrica), de instalaciones sanitarias (pruebas de presión en las tuberías), del sistema contraincendios, del sistema de aire acondicionado, del sistema de agua contraincendios, del sistema de detección y alarma contraincendios.

8. LIMPIEZA GENERAL

Se deberá realizar una limpieza general a detalle de todo el local comercial y sus componentes. La pulcritud hablará por sí misma revelando la calidad y compromiso con nuestro trabajo.

9. ENTREGABLES

Tener lista toda la documentación en físico y virtualmente, para entregarla al locatario, incluyendo la obtención de resultados positivos de las pruebas de inspección al local comercial, también incluiremos los manuales de mantenimiento de los diversos componentes del local que tuvimos a nuestro cargo, para prolongar la vida útil de los mismos proporcionando una adecuada información a quienes usarán el local día a día.

El día de la entrega final, deberemos estar puntuales, acompañando a toda nuestra documentación el Acta de entrega, el cual deberá ser firmado por quien estuvo a cargo de la obra, de parte nuestra y por el locatario, en su defecto de este último puede ser el supervisor asignado por el segundo. A la firma de dicha acta el local queda en poder del locatario y se firma en señal de conformidad de ambas partes.

10. SEGUIMIENTO POST-ENTREGA:

Como parte de nuestro profesionalismo y fidelización de nuestros clientes es importante realizar un seguimiento en los días siguientes a la entrega, para cerciorarnos de que todo marcha en óptimas condiciones, y hacer las correcciones o subsanar algunas omisiones si las hubiera.

El día de la entrega final constituye para quien ha dirigido la obra un momento de gran emoción, de mucho aprendizaje y de satisfacción del deber cumplido, luego de haber saboreado los buenos y malos momentos en el devenir del proceso, que al fin y al cabo se convierte en una maravillosa experiencia.

En conclusión y como reza el dicho popular todo lo que comienza bien, termina bien. Se debe velar desde el inicio por un buen manejo, gestión eficiente y capacidad organizacional, lo que nos garantizará llegar a una entrega con holgura, demostrando profesionalismo, así como el despliegue de todas nuestra capacidades y competencias. ¡Entonces sí podremos decir que entregamos una obra con éxito … sin morir en el intento! ¡Manos a la obra!

Lámparas de Papel

¿Quién no ha dejado alguna vez una bombilla expuesta a la espera de una lámpara ideal que combine con el espacio? Con esta premisa traemos uno de los nuevos predilectos en iluminación para decorar cualquier lugar.

Originalmente fueron farolillos asiáticos tradicionales, hechos con papel de arroz, en la actualidad estos se reinventaron para traernos un toque de elegancia, belleza y funcionalidad, convirtiéndose en una expresión contemporánea que puede encontrarse en diversos colores, formas y tamaños.

Asimismo, se muestra también la capacidad ecoamigable de estos artículos, ya que su composición se da a partir del uso de materiales que pueden ser reciclados a largo plazo, mezclando así grandes elementos para la necesidad del usuario actualmente.

Gracias a su versatilidad, las lámparas de papel pueden utilizarse para iluminar desde una pequeña habitación, oficina o hasta un gran evento como una boda, donde la típica luz eléctrica es transformada a través del papel para regalarnos una atmósfera cálida y hogareña. Te mostramos aquí, algunas ideas para cada espacio y ocasión.

Para el hogar, las lámparas de papel más utilizadas son aquellas de formas geométricas, estas pueden ser lámparas colgantes para la sala principal o una lámpara de pie para una pequeña habitación, aportando simetría al ambiente, añadiéndolas en colores clásicos como el blanco, negro o beige que permite transportar la calidez en un entorno cerrado.

HOGAR EVENTOS

En cuestión de eventos, las lámparas son más versátiles, utilizando generalmente aquellas con formas redondeadas y colgantes para bodas y demás formalidades, aportando un estilo elegante y clásico, de igual forma los colores que predomina en estos casos son el beige y blanco.

Sin embargo, también existen ocasiones donde se hace uso de lámparas más complejas y atrevidas, sea en su forma y color, cómo es el caso de lámparas con formas de hojas de árbol o plumas en colores vibrantes como el rojo o fucsia.

NEGOCIOS / OFICINAS

En cuanto al uso de estas lámparas en oficinas, se opta generalmente por la sobriedad, tratando de dar luminosidad al espacio, se utiliza lámparas con formas geométricas en tonalidades neutras como el beige, además en espacios grandes las lámparas son principalmente colgantes o también se puede encontrar otras opciones como lámparas de mesa o escritorio.

Terracota

EN INTERIORES

INTERIORES

La terracota, arcilla modelada y endurecida al horno, es uno de los materiales más antiguos del planeta, su uso data de tiempos inmemorables, incluso existe una colección de guerreros de terracota con más de 2200 años de antigüedad.

En la actualidad, la terracota es una perfecta mezcla de color que no pasa de moda, dando a relucir una imagen rústica, exótica, pero a la vez cálida e íntima, inspirando a más de uno, al tratarse de un tono intenso, es importante saber cómo utilizarlo.

Los tonos tierra siempre fueron de las primeras alternativas para hacer un cambio en el hogar u otro espacio, en particular para pintar las paredes, así que el terracota como uno de ellos, no es la excepción. Si bien el color proviene de la arcilla seca, y solía usarse en espacios exteriores por su asociación con lo rústico, hoy en día más de uno se atreve a utilizarlo en interiores, de tal manera que se ha convertido en una de las principales tendencias de decoración.

¿CON QUÉ COLORES COMBINAR EL TERRACOTA?

¿Dónde puede aplicarse el color terracota?

El terracota es uno de los colores más funcionales en su gama, permitiéndole adaptarse a diferentes estilos, desde uno rústico hasta uno minimalista, además, funciona en espacios como salones, recibidores, así como en dormitorios y pasillos, aportando fuerza en cada rincón.

Sin embargo, al ser un color con mucha fuerza si la intención es aportar calidez, este pude combinarse con amarillos o beiges; por otro lado, si la intención es aportar un aire fresco al ambiente, lo recomendable es suavizarlo con tonos neutrales como el blanco, gris o tonos fríos como el azul o verde para complementarlo con armonía.

Tonos de Terracota

El terracota tiene diversas variantes, para diferenciarlos puede dividirse en tres tonos: terracota estándar o puro, tonos medios y tonos suaves, cada uno de ellos cuenta también con sus matices inclinándose ya sea a la gama de marrones o rojos.

Terracota puro o estándar: el terracota en su forma pura no es uniforme, por el contrario, presenta una serie de manchas entre claras y oscuras. Existe un tono terracota sintético que aporta uniformidad.

Tonos medios: los tonos medios en terracota son uniformes como un tono estándar menos saturados.

Tonos suaves: el terracota suave presenta una mezcla con colores neutros en su preparación para reducir la fuerza y otorgar un aire de calma.

En definitiva, el terracota es un color ideal para todo ambiente, ya sea una decoración rústica para casas de campo, donde la piedra, madera y otros materiales son los protagonistas, o también en espacios minimalistas para dar un aporte de elegancia y calidez.

Diseño

Y DECORACIÓN 2023

POR KATHERINE ALARCÓN

Cada año las tendencias en este campo artístico como el diseño, se renuevan para cada diseñador, como brindar nuevas ideas y conceptos a cada cliente. Este año 2023, la idea es priorizar las necesidades de vivir y transformar el ambiente con nuevos colores, texturas, formas y materiales en cada rincón de tu hogar.

Aquí les mostramos 6 tendencias que te sorprenderán este año

LA NATURALEZA SERÁ NUESTRO PRIMER ALIADO 1

Un poco de verde siempre hará la diferencia en los espacios, cambia el estado de ánimo y provoca inspiración para quienes lo necesitan. Este elemento que sigue funcionando a lo largo de los años, debe tener un buen cuidado en: riego, luz, agua y amor; podemos colocarlos de manera decorativa sea en macetas, colgantes, jardines verticales, etc., que estratégicamente se pueden colocar en diferentes rincones del hogar.

CONTRASTE DE COLORES

Se mantendrá una paleta de color tierra desde el beige hasta el marrón, y el blanco para dar iluminación y amplitud; la necesidad que se queden estos colores son la base para darnos calma en los espacios; inclusive los tonos oscuros llegan a protagonizar lujo en detalles de los muebles. Sobre todo, no nos olvidemos de combinar acentos de colores cálidos y fríos de forma decorativa, como los tonos azules y verdes.

VALOR ARTESANAL HECHO A MANO

Tener piezas de decoración hechas a mano con materiales naturales e irregulares harán que el espacio tenga personalidad, no solo se trata de la cerámica, también en muebles de madera, cuadros, macetas, alfombras tejidas, entre otros, esto complementa perfecto al diseñar un espacio, es innovador y artístico.

FORMAS REDONDEADAS

Esta tendencia viene con fuerza, darle movimiento al ambiente con detalles curvos o de medialuna, se puede ver reflejado en infraestructura para pasillos curveados o diseño de mobiliario como estantes, consolas, sofás o sillas con respaldo curvo e incluyendo los espejos que suelen ser rectos, pero darles un toque ovalado a las esquinas o arcos harán la diferencia, recordemos que incluir espejos darán amplitud al hogar.

DECORAR CON EL VIVA MAGENTA

Un color atrevido y enérgico, fresco y audaz que se conecta con la naturaleza, se trata de Viva Magenta 18-1750, este color no es tan difícil de combinar si mantenemos una paleta adecuada, hay distintas maneras de adecuarlo en espacios interiores; les dejo 4 ideas: un sofá dará la diferencia en una sala, pintando paredes con algún diseño especial, arreglos florales y acentos en los suelos de su casa como alfombras.

MATERIALES NATURALES 6

La madera y piedra son materiales naturales, que se seguirán usando mucho este año, la diversidad en diferentes tipos de madera como el roble, pino, nogal, son tendencia para usarse en muebles por la resistencia, versatilidad y estética. Por otro lado, las piedras sean naturales o procesadas, tienen un encanto natural por sus vetas que dan la elegancia por revestimientos en paredes o encimera de cocinas, un uso incomparable.

Finalmente, estas son las tendencias que acompañarán este 2023, no olvidemos que existen diversos estilos que estarán presentes: el minimalismo, Japandi, Boho Chic, entre otros, cada estilo se puede moldear de acuerdo a cada personalidad y espacio. Incorporemos alguna de estas tendencias que suelen realzar cada rincón de nuestros hogares.

Jamily Guerra

Arquitecta de interiores y docente de diseño

Jamily Guerra

Jamily Guerra, arquitecta de interiores y docente de diseño, fundadora de su propio estudio Jamily Guerra Interiores, nos comenta un poco más sobre su trayectoria y experiencia, sus proyectos, las metas que tiene como profesional y sus mejores recomendaciones para los nuevos profesionales.

1. Cuéntanos un poco sobre tu experiencia profesional.

Soy arquitecta de interiores y docente de diseño interior en Toulouse Lautrec, he participado en algunas ponencias internacionales como el Encuentro Latinoamericano de diseño de la UP Buenos Aires Argentina, así como en eventos como ExpoDeco, etc, en Lima, Perú. Tengo más de 12 años de experiencia ejerciendo mi carrera y hace poco he finalizado un máster en diseño de interior y hospitality en una escuela de diseño en España, Madrid.

Casacor fue una de las vitrinas que me permitió empezar a trabajar de manera independiente y formar mi estudio “Jamily Guerra Interiores”, especializándome inicialmente en el sector residencial el cual me ha llevado a formar lindos vínculos de amistad con mis clientes que se mantienen con el tiempo.

Arquitecta de interiores y docente de diseño

Uno tiene que salir, evolucionar, capacitarse, viajar que es muy importante porque es donde uno conoce otras realidades

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En los últimos años he incursionado en el sector comercial, desarrollando proyectos de oficinas y algunas tiendas y restaurantes, para ello ha sido necesario ir incorporando a mi equipo nuevos talentos. Por otro lado, la docencia me permite transmitir experiencia, es una actividad que disfruto mucho y me hace consciente de lo recorrido.

2. ¿Cómo te diste cuenta de que te querías dedicar a esto y abrir tu propio estudio?

Siempre estuve sumergida en el tema de diseño, mi papá es arquitecto y crecí viendo su trabajo. Incluso inicié estudiando arquitectura, pero no me gustó y entre que convencía a los míos de que el diseño de interiores también era una carrera - técnica - pero carrera al fin, pues finalmente terminé estudiando arquitectura de interiores en Toulouse Lautrec.

Luego ya se dieron las cosas poco a poco, trabajé haciendo prácticas desde que inicié la carrera, tuve esa suerte de apertura, primero en el estudio de mi papá, luego en estudios de amigos y finalmente en estu-

dios que sola fui buscando, hasta que en el 2008 con 25 años decidí que tenía que presentarme en CASACOR para ponerme en vitrina, pues ya me sentía segura de que podía manejar a mis propios clientes y hacer proyectos sola sin una guía. Y así fue, me presenté a CASACOR y al año siguiente ya había renunciado a mi trabajo como dependiente y me lanzaba al ruedo.

Primero, recuerdo que me asocié con una amiga, duramos 1 año aprox. y luego cada una tomó su camino. En el 2010 ya puse mi propio estudio JAMILY GUERRA ARQUITECTURA & INTERIORES.

3. ¿Cómo fue el proceso de emprender y crear tu propio estudio?

Para mí fue emocionante, es que recordaba que cuando salí del cole me había proyectado a los 10 años del futuro y yo a mis 25 años ya estaba cumpliendo una de mis visiones y eso me llenaba de satisfacción.

En esa época el uso de las redes no era tan fuerte y trascendental como lo son ahora. El marketing boca a boca fue mi mejor aliado y aún lo sigue siendo. También me ayudó mucho la publicidad de CASACOR, y que con mi experiencia trabajando previamente manejaba ya una cartera de clientes que al verme en esa vitrina pues me recomendaban.

En el camino vinieron otras cosas que eran también importantes, pero para eso me tuve que capacitar, fue la única manera de entender la parte “fea” del emprendimiento, contabilidad, procesos de servicio, pagar impuestos, administrar proveedores, gerenciar tu tiempo, etc.

Al final los inicios tienen de todo, pero cuando te gusta y disfrutas lo que haces, aunque sea una frase trillada, pienso que el proceso es más llevadero y te ayuda a ser resiliente.

4. Al momento de crear tu estudio, ¿a qué dificultades o retos te enfrentaste? ¿Cómo los solucionaste?

Para mi entender la parte contable fue todo un reto - aún me sigue pareciendo chino algunas cosas – Pero nada, me tocó capacitarme, me puse a estudiar un diplomado de administración y finanzas en ISIL y cada que puedo me actualizo, es la única manera de entender el idioma chino jeje.

5. ¿Qué servicios brindan? ¿Cuáles son las metas que tienes para tu estudio?

Diseño de interiores residenciales: Online y presencial.

Diseño integral: Proyecto completo que lleva a una transformación total.

Decohome:

Ya tienes el espacio casi armado y te falta ese toque de personalidad. Incluye servicio de compras y producción del espacio.

Diseño retail y oficinas: Diseño de espacios comerciales, diseño de oficinas, diseño de espacios de estudio (espacios infantiles, nidos, estimulación temprana, etc).

Arquitectura

Proyectos residenciales: Anteproyecto y proyecto integral con especialidades.

Diseño y fabricación de mobiliario

Obra, remodelaciones e implementación.

Talleres de Interiorismo (esto es algo nuevo)

Como meta principal me interesa consolidar el servicio online que tenemos desde la pandemia y que me ha permitido hacer asesoría a distancia en ciudades dentro de Perú así como en el extranjero, Miami, Madrid y Ecuador.

6. ¿Qué metas a corto y largo plazo tienes como profesional?

A corto plazo me interesa enfocarme en trascender con mi experiencia a través de la impartición de talleres, disfruto mucho enseñando y transmitiendo experiencia, llevo 7 años enseñando en Toulouse Lautrec en los programas de extensión del mundo de Diseño de Interiores. Y he participado en algunas ponencias nacionales e internacionales.

El año pasado se me abrieron nuevas puertas en ese campo así que este año me he propuesto enfocar parte de mi tiempo en el desarrollo de charlas y talleres cortos enfocados a dos tipos de público: Público general interesado en la decoración de su hogar y público profesional con temas más nicho relacionados a la carrera. Así como reactivar mi canal de Youtube donde venía compartiendo contenido amigable relacionado al diseño y decoración de interiores. @jamilyguerrainteriores

A largo plazo, me interesa seguir con otra maestría de pronto enfocada en el área comercial del diseño.

7. ¿Cuáles son tus tendencias favoritas en diseño y decoración? ¿Cuáles consideras que son las más solicitadas por los clientes?

Amo el JAPANDI, siento que es una tendencia que conecta conmigo muy bien. Mi lado cálido, práctico y mi gusto por la naturaleza, es un estilo, considero, amigable para agregar ciertos detalles y darle personalidad.

En cuanto a mis clientes, son muy variados, pero últimamente la mayoría se inclina por el minimalismo cálido - que este año está en toda tendencia, es un estilo limpio, calmo, trabaja con materiales como la madera, tejidos naturales, es una mezcla entre lo japandi, nórdico y mediterráneo, permite incluir algunas formas orgánicas en la propuesta de muebles móviles y colores por lo general neutros y cálidos.

"Amo el japandi, siento que es una tendencia que conecta conmigo muy bien"

8. ¿Cómo es la relación que llevas con los clientes? ¿De qué manera consideras que los clientes deben ser asesorados para ayudarlos a definir un estilo?

Mis clientes terminan siendo amigos. Tengo dos tipos de clientes, los corporativos y los residenciales. Y estos, a su vez, se ramifican en diferentes perfiles. Pero al final coinciden en que cada uno busca que lo acompañes en el proceso de su inversión y te involucres en el proyecto al punto de ponerte la camiseta, la empatía es parte fundamental en este tipo de servicio. En el caso de mi estudio la misión es trabajar con el gusto del cliente y darle solución a su necesidad funcional y estética espacial. Canalizamos sus gustos particulares aplicando criterios de unidad y armonía para que sus espacios se vean balanceados.

Este proceso nos lleva a desarrollar relaciones amicales, en muchos casos muy personales. Es muy gratificante este trabajo.

9. ¿Qué recomendaciones tienes para los futuros egresados de la carrera?

Lo que siempre les digo a mis alumnos es que nadie avanza sin metas, que para lograr esas metas no es necesario saltar etapas, cada paso es importante para alcanzarlas, que se la crean, pero que jamás se dejen de capacitar. Y que se rodeen de gente que sepa más que ellos porque serán el motor de inspiración para nunca dejar de crecer.

10.¿Qué le recomiendas a los profesionales que quieren abrir su propio estudio, pero aún no se animan?

Que todo tiene su momento, si ya se sienten preparados, pues a por ello, que en el camino habrá de todo, pero que si no lo intentan nunca sabrán si valió la pena. Pero que, sobre todo, sepan que ser emprendedor es sinónimo de tener disciplina, compromiso, resiliencia y amor por lo que haces, porque lo que viene es mucho trabajo. Recuerda que sin ello no hay éxito.

Proyecto Destacado

Fotografías: Renzo Rebagliati

Casa Tejona

Minimizar el impacto con su entorno, vinculando sus espacios con la naturaleza que circunda. La Casa Tejona busca la generación de atmósfera de un templete atemporal tomado por la naturaleza, rindiéndole culto a la vida, así como al desarrollo de actividades básicas de aquellos que la habitan.

Martín Dulanto, fundador de Taller 33, lugar donde trabajó desde 2008 hasta 2012, graduado de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC). Además, docente de Diseño Arquitectónico de su alma máter entre 2012 y 2014. Y es en ese mismo año, 2012, que formó su propio estudio “Martín Dulanto Arquitecto” especializados en arquitectura residencial.

CASA TEJONA

Casa Tejona, proyecto construido sobre una base de terreno de 1035,99 m2, está ubicado en el condominio La Quebrada de Cieneguilla, ubicado en el distrito de Cieneguilla, Lima.

Martín comenta que el proyecto Tejona como tal se basa en un exoesqueleto de concreto armado que es en sí mesa en doble altura soportada por un péptido deambulatorio en su contorno. Al interior se encuentra una caja reticulada y vidriada que contiene los espacios principales del programa permitiendo la contemplación del exterior. Este a su vez contiene otras cajas sueltas en el interior, con carácter opaco por la contención de programas íntimos y privados.

A su vez, el exoesqueleto sostiene la casa a nivel estructural a través de la creación de un filtro previo al interior y exterior, tratándose de un espacio intersticial y de transición, formando un enlace entre la arquitectura y naturaleza, como es un alero previo a las fachadas vidriadas de la caja que yace al interior.

Nos menciona también que la caja vidriada contiene espacios servidos que gozan de la vista exterior, a la vez, estos espacios están protegidos de la intemperie por los mismos cristales. Por otro lado, los cerramientos pueden abrirse y cerrarse según la necesidad.

Las cajas opacas pequeñas y distribuidas dentro del paralelepípedo acristalado, contiene espacios servidores. Mientras tanto, las cajas distribuidas de manera estratégica entre espacios servidos y en contraposición a los mismos, presentan un carácter cerrado y con recubrimiento extraído de la naturaleza.

DISEÑO Y DISTRIBUCIÓN

El proyecto cuenta con tres ambientes: el sótano que contiene una escalera que da al primer nivel, un pasillo de servicio, depósito, baño de servicio y un tragaluz. Además, en este nivel se encuentran las cisternas para el uso doméstico y el cuarto de máquinas.

En la primera planta nos encontramos con el ingreso general, estacionamiento, hall, corredor, escalera al segundo nivel, estudio, baño de visita, sala de juegos con closet y baño de invitados, sala, comedor, cocina, patio 1, 2 y 3, piscina y terraza.

Finalmente, en el segundo nivel se encuentran los dormitorios, el principal condos walk in closet y un baño principal,

dos dormitorios adicionales con closet y baño incorporado.

Por otro lado, el proyecto se emplaza respetando la sección topográfica natural del terreno. Para ello se han proyectado cuatro plataformas, tres de las cuales se posa la casa. De este modo, la casa desde el ingreso se percibe en una altura menor de la que tiene, sin embargo, a medida que uno avanza y baja hasta la planta inferior, al jardín, se proyecta un tratamiento paisajístico de desniveles y árboles, donde la primera planta gana altura, haciendo que el área social de la penúltima plataforma mire directamente al jardín, logrando altura respecto a los demás espacios.

Es preciso mencionar que, el emplazamiento aterrazado del proyecto, al seguir la sección natural del lote no perjudica o altera la vinculación con los lotes contiguos. Asimismo, sobre la edificación, se resalta que, hacia los cuatro frentes la casa tiene una columnata que circunscribe un gran techo, a dicho proyecto se le menciona como exoesqueleto. En segunda instancia se tiene una caja pintada que conforma los dos niveles de la casa y los cerramientos de la caja reticulada o son vidriadas o machihembrados de madera.

ACABADOS

Sótano: el sótano tiene muros de concreto caravista, muros tarrajeados y pintados de blanco y muros enchapados en cerámico.

Primer nivel: el primer nivel de la casa cuenta con cuatro acabados: tarrajeo y pintado; concreto caravista; revestimiento en madera y revestimiento en sillar. Los pisos dentro de la delimitación de la caja acristalada son de sillar y los pisos exteriores son baldosas de cemento.

Segundo nivel: el segundo nivel cuenta con mamparas y ventanas exteriores de cristal templado, transparente e incoloro, además tienen carpintería de aluminio anodizado negro. Las barandas son de fierro galvanizado pintado. Las puertas interiores son contra placadas y pintadas o enchapadas en madera. Además, los pisos están revestidos de sillar.

La piscina está revestida con pepelmas. Las columnas y vigas de concreto que conforman la caja vidriada se encuentran pintadas, mientras tanto, las instalaciones eléctricas son empotradas igual que la telefonía, intercomunicadores y televisión, asimismo, no requiere un tanque elevado en cuestiones de instalaciones hidráulicas.

VENTILACIÓN E ILUMINACIÓN

Baño de servicio: iluminado a través de una ventana alta que da al tragaluz. Espacio sin techar que permite que el baño cumpla con las necesidades de ventilación e iluminación necesaria.

Baño de visitas: iluminado y ventilado artificialmente, gracias a un extractor metálico empotrado en el muro y conectado a un recorrido entubado del suelo al exterior, se ventila.

Baños de dormitorio: iluminados y ventilados a través del techo ligero que lo cubre.

Estudio y sala de juegos en el primer nivel: iluminados a través de vanos que permiten la circulación de aire y logra obtener luz solar durante el día entre el espacio y el final del exoesqueleto.

Este proyecto fue realizado por el arquitecto Martín Dulanto Sangalli, Miguel Gutiérrez como gerente de proyecto, junto al trabajo de Micaela Elliot, Adriana Olivares y Luis Navarrete como colaboradores, además se contó con la participación de Jorge Avendaño como ingeniero estructural y de Giselle Sersen como interiorista.

Pequeños Baños Pequeños

Un cuarto de baño es de los lugares menos pensados cuando se pretende decorar una casa. Sin embargo, al tratarse de un espacio íntimo es importante que uno se sienta cómodo y relajado en él, ya sea al mirarse en el espejo o tomar una ducha caliente. Por eso, te damos algunas sugerencias a considerar para tu próximo proyecto de decoración.

ESTILOS DECORATIVOS

Nórdico: caracterizado por mantener la simplicidad y armonía entre los muebles, accesorios y lugar, opta por detalles en madera y promueve la decoración natural, aportando calidez al ambiente.

Rústico: puede lograrse una conexión con la naturaleza en un espacio tan pequeño como un cuarto de baño. Gracias a este estilo logra un aire natural al añadir detalles en piedra, madera y decoraciones en cerámica, cristal con accesorios en tonos verdes y tierra que combinen.

Clásico: otorgando un aire de romanticismo al espacio, donde el color blanco es el protagonista, sumado a los tonos pastel y dorados, utilizando además artículos vintage.

MOBILIARIO

Para espacios pequeños, los lavabos encimeras son ideales, ya que el diseño suspendido se integra con el espacio, convirtiéndolo en una herramienta práctica y funcional. Asimismo, los mobiliarios modulares permiten aprovechar el espacio, aumentando la capacidad de organización.

ILUMINACIÓN

La luz led permite iluminar zonas independientes a fin de crear diferentes atmósferas. La retroiluminación es otro de los conceptos a utilizar, tratándose de iluminación oculta en los espejos aportan atractivo y tendencia a los proyectos de decoración.

COLORES

El blanco es el tono elegido para la decoración de espacios pequeños, en particular cuando se trata de baños, ya que este color aporta iluminación y amplitud al espacio, además de combinar con cualquier estilo. Los grises como tonos neutros, ayudan a romper la monotonía del blanco, mientras que los tonos pastel aportan suavidad y delicadeza.

DECORACIÓN

Elementos como una mampara a pesar de ser simple, representa un artículo funcional al aportar equilibrio el espacio, actualizando la apariencia del baño y otorgándole un aire sofisticado. Los espejos y toallas funcionan también como parte de la decoración, por lo que es preferible que estos combinen con los tonos de pared o contraste con ellos o el mobiliario, para generar amplitud en el lugar.

Iluminación

Iluminación DE ESPACIOS EXTERIORES

En todo proyecto de diseño, la iluminación es uno de los elementos más importantes a considerar. El uso correcto de ella en un espacio ayuda a una armónica transformación, de modo que, según el color, ubicación e intensidad producirá diversas sensaciones para los usuarios.

La iluminación en exteriores resulta tan importante como en interiores y/o cualquier lugar, entonces, elegir un adecuado tipo de luminaria otorgará la luz ideal para resaltar espacios como la fachada, haciendo lucir un hogar funcional y elegante.

Asimismo, una buena iluminación se considera también como fundamento de la seguridad de un hogar, ya que iluminar bien un pasillo con desniveles o escalones puede evitar accidentes, otorgándole seguridad de desplazamiento a los habitantes. Para tal propósito, los faroles son la mejor opción para ello, en particular cuando se trata de iluminación nocturna.

Por el contrario, cuando se trata de una iluminación diurna, la natural resulta ideal para espacios exteriores, aún más si se considera un ahorro energético en un contexto donde el cuidado del planeta es fundamental para el desarrollo del ser humano.

A este hecho podemos añadir que ambos tipos de iluminación, tanto la diurna como la nocturna se complementan para cuidar y beneficiar a los habitantes, ya que la luz natural es ecoamigable y permite obtener la luz necesaria para evitar el uso de energía eléctrica, mientras que, en una iluminación nocturna para seguir manteniendo el propósito de ahorro energético, puede utilizarse luz led en ellos.

©Grand Josun Busan

En efecto, la iluminación en exteriores se ha convertido en un aliado para continuar con la tendencia ecoamigable y cuidado del planeta, permitiendo a los habitantes un ahorro energético, aportando calidez y seguridad en el espacio.

© Casa La Isla / Llosa Cortegana Arquitectos

Start Up

WaranoRaul Soriano

Raul Soriano, arquitecto de interiores, artista y fundador de WARANO, nos da a conocer un poco más sobre su arte, sus propios modelos en 3D, el origen de la creación de su marca y mucho más.

1. Cuéntanos acerca de tu experiencia profesional, ¿cómo nace la idea de Warano?

Nace en 2016, por el aumento del tráfico ilegal de animales silvestres en el Perú ya sea para uso doméstico, exportación o peor aún taxidermia. Por esos años empecé a viajar mucho por el Perú y me preocupó mucho el tráfico ilegal de animales que pude ver.

A través de nuestros rompecabezas de animales 3D, las personas llevan a sus hogares una pieza original, decorativa, que es para armar y exponer con orgullo y que tiene una leyenda divertida con información del hábitat, la alimentación

y costumbres de cada especie. Con el proyecto desarrollamos 11 animales peruanos.

Escogí esta técnica de construcción de figuras tridimensionales de papel, a diferencia del Origami, consta de varias piezas las cuales se moldean previamente en computadora para luego imprimirlas en cartulina, cortarlas, doblarlas y finalmente unirlas con pegamento hasta formar un modelo.

Sólo es necesaria mucha precisión y paciencia.

2. Las figuras en 3D son un rubro que está abriéndose paso en el mercado, ¿por qué decidiste dedicarte a crearlas?

Cuando recién comencé en el 2016 no había muchas personas que hicieran este tipo de arte y menos que desarrollaran sus propios patrones. Yo deseaba armar animales peruanos y no había patrones de ellos en el mercado por eso cree los míos, me ayudó el hecho de ser arquitecto porque ya usaba los mismos programas de 3D. Por eso puedo decir que mis piezas son únicas, ya que son de mi autoría.

Ahora con la apertura de muchos patrones a nivel mundial, muchas empresas y personas solo se dedican a armar.

3. ¿Qué significa Warano para ti?

Warano es el sobrenombre que me pusieron cuando era pequeño en Piura, es ese personaje que crea y soluciona problemas a través del diseño de una manera creativa utilizando todas las herramientas que encuentre.

Cuando decidí crear mi nombre artístico escogí este nombre porque ya tenía una esencia. Para mí ese nombre representa lo que las personas ven y esperan de mí.

4. ¿Cómo fue el proceso de emprender en este arte?

Fue muy distinto ya que al comienzo lo hice por hobby, descargando patrones y armándolos. Luego me propuse aprender la mecánica de despiece, ya que soy arquitecto de interiores, el manejo de los programas 3D ya la tenía, solo había que mejorarlas y practicar.

Comencé a desarrollar pequeños y simples modelos hasta que me propuse desarrollar la colección de animales peruanos que son 11. En el 2018 estuvimos exponiendo esta colección peruana en la BIENAL IBEROAMERICANA DE DISEÑO (BID) en Matadero, Madrid.

"El diseño tiene un trasfondo. Por lo que, si lo que comunicas tiene mucho valor, el mismo modelo va a tomar forma".

5. ¿En qué te inspiras para la creación de las figuras? ¿Qué buscas reflejar en cada una de ellas?

Inicialmente intenté desarrollar los rompecabezas para generar visibilidad de los animales que quería representar. Nuestro objetivo y fuentes de inspiración siempre es la naturaleza, y tratamos de representarla con un estilo Low poly utilizando la técnica de papercraft.

Los clientes al enterarse que hacemos nosotros los patrones comenzaron a pedirnos animales y objetos específicos. Empezamos a producir piezas para vitrinas de tiendas comerciales, para consultorios y oficinas. En la pandemia las empresas querían

mantener el contacto con sus clientes y nos empezaron a pedir diseños especiales para enviarles a casa y packing para sus productos.

Hemos desarrollado piezas especiales para restaurantes en fibra de vidrio que pueden estar en exteriores y también piezas tipo cuadros en formatos grandes para hogares donde les pedimos al cliente nos comente que es lo que desea transmitir con el cuadro y nosotros proponemos un diseño acorde a su solicitud.

6. Vemos que realizaste algunos proyectos en fibra de vidrio, ¿cómo fue el proceso de armado en otro material?

Al trabajar algunas piezas en fibra hemos tenido mucho cuidado de poder copiar todos los polígonos sin perder las aristas en las esquinas ni generar ningún tipo de deformación en las partes planas. Ha sido un proceso de prueba “ensayo y error” pero ya hemos desarrollado las primeras piezas de fibra de vidrio para exteriores residencial o comercial. La primera pieza es una cabeza de oso.

7. Sabemos que también haces proyectos personalizados, ¿cuáles fueron los últimos que presentaste?

El último proyecto que realizamos fue el desarrollo de 04 Gatos en diferentes posiciones, pintados en aerosol y con una capa especial para que puedan estar en exteriores. Los gatos tienen pintado ropa representativa de los diferentes lugares turísticos del Perú y están dentro del “Mercado San Ramón” en donde era antes la calle de las Pizzas en Miraflores.

8. ¿Cuáles fueron los retos más importantes que atravesaste junto a Warano?

Trabajé para un proyecto por encargo de Jordy Puig para el restaurante “Frida”, nunca había hecho mis modelos en una escala grande. Estuve muy metido viendo cada detalle, ya que era el primer proyecto de esa magnitud y unas piezas especiales en fibra de vidrio. El proyecto quedó muy bien y todos contentos, pero fue una curva de aprendizaje que me ayudó en futuros proyectos entrar más seguro.

9. ¿Qué proyectos y metas tienes para Warano a corto y largo plazo?

A corto plazo estamos a punto de lanzar nuestro producto de rompecabezas en 3D que será un kit de armado de algunos modelos que tenemos y también estamos preparando la venta de modelos digitales.

Tener una buena colección amplia de animales peruanos, que ayuden a visualizar y tener más conciencia de cuidar nuestra fauna y el hábitat donde viven.

A largo plazo, nos gustaría ser un estudio que pueda desarrollar diferentes necesidades de escenografía y esculturas.

10. ¿Qué recomendaciones le das a los nuevos artistas que buscan incursionar en este campo?

Primero, un buen paso sería adquirir alguna plantilla que te guste para que puedas desarrollar habilidad para el armado de una pieza. Si tienes conocimiento de un programa 3d ayudaría mucho. Yo utilizo el programa PEPAKURA con el que me ayudó a desarrollar las piezas para mi modelo 3D.

Pero yendo un poco más a profundo para los que quieren diseñar desde cero y utilizar este método como expresión artística, mi recomendación es que el diseño tenga un trasfondo. Por lo que, si lo que comunicas tiene mucho valor, el mismo modelo va a tomar forma, y un carácter en el momento de modelar tu propio diseño en un programa 3D de esa manera acabarás con un mejor resultado.

Y si tienes un objetivo final que ayude a los demás a desarrollar o generar alguna sensibilidad sobre el tema que quieres tocar, estás en el camino correcto.

Pedro Solaegui Arquitecto Mexicano

Pedro Solaegui, reconocido arquitecto mexicano, experto en retail design, socio director de Ares Arquitectos y líder y experto en diseño comercial y hospitalidad, nos da a conocer un poco más de su trayectoria como profesional, proyectos de hotelería, el diseño comercial, todo lo que conlleva un proceso creativo y su técnica de mantener el dibujo a mano alzada para la formación de ideas y conceptos.

Soy arquitecto egresado del ITESO en la ciudad de Guadalajara, México en 1994.

En mi primera etapa profesional, fundé un taller de perspectivas y maquetas que me llevó a desarrollar proyectos con varios despachos de arquitectura en México y también me llevó a conocer al pintor y escultor Alejandro Colunga, el cual me invitó a desarrollar sus proyectos escultóricos, dentro de los cuales, el hacía las esculturas y yo diseñaba los basamentos y emplazamientos de las mismas, esta experiencia nos llevó a desarrollar proyectos de espacios escultóricos en el Nassau County Museum de New York y en el malecón en la Habana Cuba, así como varios espacios escultóricos en México como la Rotonda del mar en Puerto Vallarta, Los Magos Universales en la ciudad de Guadalajara y la plaza de Santo Domingo en la Ciudad de México, entre otros.

En 1999, después de vivir unos meses en la ciudad de Londres, regreso a México y me incorporo a Ares Arquitectos, una firma de Arquitectura fundada en la ciudad de Guadalajara y en el 2001 se me invita a ser Socio y Director de proyectos de la firma.

En Ares Arquitectos he desarrollado proyectos de Centros comerciales, prototipos de tiendas departamentales y retail así como proyectos de interiorismo entre muchos otros, hace 8 años empecé a desarrollar la división de Hospitality dentro de Ares desarrollando mas de 16 hoteles de marcas tales como Marriott, Hilton, Nobu, Único, entre otras.

La inspiración para desarrollar proyectos de hotelería surge de la pasión por el crear

experiencias que puedan vivir muchas personas, esta pasión sumada con la experiencia de trabajar para muchas marcas durante tanto tiempo dieron la combinación perfecta para desarrollar proyectos de hotelería.

1. Cuéntanos sobre tu experiencia profesional, ¿En qué te inspiraste para desarrollar proyectos de hotelería?

2. ¿Cómo consideras que ha evolucionado el diseño comercial en los últimos años?

El diseño Comercial es una especialidad que ha evolucionado de una manera exponencial, ya que desde el principio de los tiempos ha existido el comercio, este ha ido desde los primeros mercados de nuestros pueblos antiguos hasta los grandes centros comerciales de la actualidad e incluso el comercio en línea, y en todas estas etapas siempre ha estado el diseño presente con esta evolución.

Los nuevos espacios comerciales buscan ofrecer a parte de productos para su consumo, nuevas experiencias para los clientes, por eso vemos ahora espacios abiertos, áreas de terrazas para restaurantes y mucha conciencia ecológica.

3. ¿Cómo realizar un proyecto hotelero considerando los estándares que piden las marcas, dueños y usuarios finales?

Ese es el gran reto del diseño de hotelería, uno como diseñador tiene que entender que en este tipo de proyectos hay que diseñar para 3 clientes: el primero es la marca, la cual tiene ciertos estándares y requerimientos que hay que respetar para cumplir con los estándares de diseño y calidad de la firma. El segundo es el dueño el cual normalmente quiere la marca pero busca que económicamente el proyecto sea lo más viable posible y que su inversión no sea estratosférica. Y el tercero y más importante es el usuario final, el cual va a vivir los espacios. Por lo que el arquitecto/diseñador se convierte en el enlace para analizar, entender, aterrizar y proponer todos los elementos de estos 3 vértices del triángulo para poder tener un hotel exitoso.

Esta relación es fácil de entenderla en este esquema.

4. ¿Cómo inicia un proceso creativo?

El proceso creativo siempre inicia con una idea, cuando alguien te busca para desarrollar algún proyecto y te empieza a platicar lo que quiere hacer, la mente del creativo empieza a trabajar y empiezas a visualizar cosas que después hay que aterrizarlas y desarrollarlas, es muy importante que este desarrollo primero

es la mejor manera de conectar tu cerebro con tu mano para bajar una idea, muchas veces cuando uno empieza a proyectar directamente en la computadora ese proceso se trunca, ya que los programas levantan volúmenes y llegamos a perder esa capacidad de imaginarnos cómo queremos que las cosas se vean.

5. ¿Cuáles son los retos más importantes que atraviesas durante un proceso creativo?

Los retos más importantes son el tiempo y el costo, ya que nosotros podemos echar a volar la imaginación, pero tenemos que hacer que nuestras ideas se puedan realizar y por otro lado el diseño a diferencia de un artista que hace un cuadro, tiene que tener un tiempo definido para llegar a concretar el proyecto ya que si no se haría interminable y muy costoso.

6. ¿Es recomendable involucrar a los dueños y/o marcas en el proceso creativo?

Definitivamente es imperativo hacerlo, si uno involucra desde el principio a los dueños y a las marcas, el proyecto tendrá todos los elementos necesarios para ser exitoso.

Cada vez más, nos damos cuenta que el diseño es colaborativo no solo el arquitecto/diseñador es el único que decide todo, hay que involucrar al dueño, a la marca, al ligthing designer, al landscape designer, al diseñador gráfico, al de sistemas, etc., a cada uno de los especialistas que participan en el proceso de diseño de un proyecto, y el arquitecto/diseñador es como el director de orquesta que va dirigiendo en que momento aportan cada una de las partes.

7. ¿Cómo influye el proyecto en la calidad de experiencia del huésped?

Como comentaba antes, lo que un buen diseño busca, es crear una experiencia y esto es lo que se lleva el huésped, claro que parte del diseño es resolver el proyecto funcional y estéticamente pero cuando aparte de eso se involucra esa experiencia, todo lo anterior sumado, garantiza que el huésped va a regresar muchas veces al hotel.

8.

El dibujo a mano alzada cada vez más se ha ido perdiendo y creo que es muy importante rescatarlo, es la parte mas importante del proceso creativo, como comentábamos antes, es la conexión directa que tiene el cerebro para expresar algo; cuando éramos bebes, antes de hablar nos comunicábamos con dibujos y garabatos pero cuando empezamos a crecer y podemos comunicarnos de otras maneras perdemos esa capacidad, pero las personas creativas siguen desarrollándola

y eso los hace únicos y diferentes al resto de personas.

Cuando uno está sentado con un cliente y tiene la capacidad de en el momento sacar un papel o una servilleta y rayar una idea que el cliente le está expresando pero que no sabe como traficarla y lo ve, automáticamente ya te ganaste a ese cliente y el sabe que tu eres la mejor persona para hacer su proyecto porque lo entiendes y lo puedes expresar.

Vemos que recomiendas mantener el dibujo a mano alzada como técnica para la formación de ideas y conceptos, ¿Qué tanto ayuda en el proceso creativo a los profesionales?

9. ¿Qué proyectos tienes a corto plazo?

Hay varios proyectos de hotelería que están en etapa de ejecución, para abrirse próximamente en la ciudad de Santo Domingo, República Dominicana y en Jamaica. También hay grandes proyectos que están arrancando en el área deportiva y de hospitality que ya se están trabajando pero que por confidencialidad todavía no puedo revelar su nombre, esperen las noticias!

10. ¿Qué recomendaciones le das a los profesionales que inician su camino en el mundo de proyectos hoteleros?

Primero, antes que nada, crean en ustedes mismos, esto es muy importante, cuando empezamos un proyecto de hotelería con un mundo de áreas y zonas a desarrollar tenemos que saber que somos los indicados para hacerlo más que otra persona.

Segundo, busquen asesoría de expertos, eso no quiere decir que no hagan ustedes el proyecto, sumen a su equipo a gente que tenga otra experiencia y que los complemente.

Tercero, investiguen y analicen bien la marca con la que van a trabajar, la mayoría de marcas tienen muchísima información de sus hoteles, prototipos, sistemas de incendio, ingenierías especiales, diseño de mobiliario, etc. Con toda esta información podemos hacer un gran hotel con todos los parámetros requeridos.

Cuarto, dejen volar su imaginación y creatividad, los proyectos de hoteles les dan la oportunidad de inventar espacios inimaginables y únicos, así que a rayar.

Guía del Diseñador

¿Sabes lo que es un mudroom?

¡Descubre cómo diseñarlos!

Es un espacio que se ubica en la entrada del hogar y tiene la función de mantener el orden, ya que es el lugar donde podrás tener a la mano o almacenar tus abrigos, zapatos, carteras, mochilas, paraguas, entre otros. Si vas con mucha prisa, no quieres ensuciar los suelos de tu casa, o quieres quitarte el abrigo apenas llegues a tu hogar, este espacio es ideal para ti.

Mobiliario

El diseño de un mudroom puede variar según las necesidades y los habitantes del hogar. En el caso de ser una familia numerosa, cada persona puede tener su propio espacio designado en el mudroom para evitar confusiones y mantener el orden.

Es importante que se identifiquen los elementos que se quieren almacenar en este espacio para designar un lugar para cada uno, ya sea si son varios zapatos, optar por una gran zapatera, o si son muchos abrigos podemos implementar varios ganchos en el perchero.

Con respecto al mobiliario, en el mudroom se debe contar con estantes, percheros, zapateras, un banco que será de mucha utilidad al momento de colocarse los zapatos y también brindará mayor comodidad, repisas y si se necesita mayor espacio de almacenamiento se pueden colocar algunas cajoneras.

Estilos

Algunos estilos que se suelen utilizar para diseñar este espacio son:

MINIMALISTA: paleta de colores neutra y contar con los elementos necesarios. No cargar el espacio con tantos elementos decorativos. Si cuentas con poco espacio para diseñar un mudroom, este estilo es ideal.

NÓRDICO: tonos claros y líneas simples, con algunos toques de color en los elementos decorativos. Para este estilo podrás utilizar un tono de madera claro para el mobiliario.

BOHO: puedes agregar canastas de mimbre u otras fibras naturales para una mejor organización. El banco de madera quedará muy bien con este estilo y también podrás implementar diferentes elementos decorativos como cuadros, plantas, entre otros.

Ventajas

Una de las principales ventajas que tiene el mudroom es la organización que podrás tener en tu hogar. En lugar de dejar todas las prendas dispersas, puedes organizarlas en este espacio, ya que cada elemento tendrá su lugar y será muy fácil de identificarlo a primera vista. Y gracias a esto, también te ayudará a perder menos tiempo buscando estos elementos, ya que los tendrás a la mano.

La limpieza también es otra ventaja que se destaca de este espacio, pues al almacenar los zapatos en este lugar, ya no entrará barro ni suciedad de la calle a tu hogar y mantendrás tus suelos mucho más limpios.

So stenible Decoración

La arquitectura sostenible es una acción que contribuye al cuidado del medio ambiente, ya que se toman en cuenta varios factores del proceso de diseño y construcción para adoptar medidas que no generen mayor impacto.

Sin embargo, otra acción que podemos realizar se encuentra en la decoración. Ya sea con los materiales que utilizamos, la elección de mobiliarios, la reutilización de algunos elementos, entre otros, son acciones que también serán parte del cambio para un diseño más sostenible con el medio ambiente.

Materiales sostenibles:

Existe una gran variedad de materiales sostenibles que podemos incorporar en el diseño, a la vez que el estilo natural y ecológico va tomando más fuerza estos últimos años. Materiales como la madera, mimbre, ratán, lana, pinturas ecológicas e incluso materiales reciclables son algunas opciones que puedes incorporar en tu hogar y que se pueden adecuar muy bien con tu estilo.

Mobiliario:

Al momento de elegir el mobiliario para tu hogar, ten en cuenta la durabilidad y diseño de este, pues debe ser uno que se adapte a tu estilo y se adapte a las nuevas tendencias que van saliendo para evitar reemplazarlo. También puedes investigar sobre el proceso de fabricación, los materiales y textiles utilizados, para identificar si el proceso y marca también está contribuyendo con el medio ambiente.

Puedes reutilizar muebles vintage o de segunda mano, restaurarlos para que se adecuen más a tu estilo y de esa forma le darás vida a un mueble antiguo y evitar sus residuos.

Textiles:

Hoy en día existen muchos textiles a base de materiales reciclados, así como las opciones también de otros textiles de fibras naturales como la lana, el lino, algodón, entre otros. Estos no solo contribuyen con el medio ambiente, sino que también ayudan con la salud de los habitantes del hogar, ya que muchos de ellos son antialérgicos. Otra ventaja es que muchos de ellos son aislantes térmicos.

Artesanías:

Otra forma de lograr una decoración sostenible es apostar por la artesanía local, hay muchos diseños únicos que puedes incluir en tu hogar, lograr un espacio más original, con piezas decorativas atractivas y favoreciendo al comercio local.

¿Cómo lograr una decoración sostenible en nuestros diseños?

Decoraciones DIY:

Crea tus propias decoraciones. Puedes utilizar materiales reciclados o materiales naturales para crear tus propios elementos decorativos. De esa forma no solo evitarás un gasto económico, sino que también contribuirás con la reducción del consumo de estos elementos.

Naturaleza:

Algo que no puede faltar en tu hogar son las plantas que no solo son decorativas, pues estarás incluyendo un poco de naturaleza en tus ambientes. Las plantas brindan muchos beneficios para el medio ambiente, son purificadoras de aire, brindan mayor frescura sobre todo en época de verano, si tienes una cubierta vegetal estas también sirven como aislantes térmicos

Como hemos podido identificar, hay diversas formas de obtener una decoración más sostenible en nuestro hogar. Con pequeñas acciones que hacen la diferencia y serán beneficiosas para el medio ambiente.

¿Cómo incorporar la decoración sostenible en tu hogar? ¡Inspírate con estas ideas!

Arquitectura Sostenible

PROYECTOS Sostenibles 3

Que están cambiando el mundo

Eucalipto Ugandés

EN EL PROYECTO YAMASEN

El estudio de arquitectura Terrain Architects crea el proyecto Yamasen, donde utilizan el eucalipto ugandés para la construcción de un edificio comercial en Kampala.

El equipo identificó el eucalipto como un material local que se podía utilizar para la construcción del proyecto. Ikko Kobayashi y Fumi Kashimura, fundadores del estudio de arquitectura japonés, identificaron este material local de Uganda y lo utilizaron como principal en su proyecto Yamasen, específicamente en la estructura de este.

El edificio comercial de dos pisos cuenta con un restaurante, cafetería y algunos

comercios, aparte de estar rodeado por otros árboles ya existentes que conectan con el edificio. La utilización de los materiales locales es lo que caracteriza a este proyecto y lo hace sostenible. La madera de eucalipto es uno de los árboles principales de esta localidad y ha sido aprovechado eficientemente para la edificación de este nuevo proyecto.

Terrain Architects apuesta por este material para la construcción del proyecto Yamasen, que a pesar de las estructuras a base de este material, el diseño no deja de ser moderno y contemporáneo, adecuándose perfectamente a su entorno.

Estadio Forestal

INTERNACIONAL EN MILÁN, ITALIA

El diseño del Estadio de Milán ha sido presentado por Stefano Boeri junto a ARUP, Fabio Novembre y Balich Wonder Studio. El estadio Forestal Internacional, como se ha denominado, es un proyecto de más de 800 hectáreas que busca transformar el distrito de San Siro. Para esto, se realizó la reubicación del túnel Patroclus, el cual permite que el estadio se construye en medio de un gran parque.

Algunas instalaciones que se encuentran en este proyecto son oficinas, hotel, centros de conferencias, entre otros, a parte de contar con diversas vías de circulación para los espectadores y deportistas, contando

también con espacios como gimnasios, áreas comerciales, etc.

El concepto de bosque es lo que caracteriza a este estadio, debido a la gran cantidad de árboles y espacios verdes que lo rodea. Gracias a la extensa vegetación, se espera que se absorba alrededor de 162 toneladas de CO2 cada año, lo cual permitirá y contribuirá con la limpieza, purificación y reducirá la sensación de calor en la zona.

Con prácticas respetuosas con el medio ambiente, este proyecto también tendrá un eficiente control energético y gestión de agua y residuos.

Mut Mercado Urbano EN SANTIAGO

DE CHILE

Con el concepto de desarrollar un nuevo urbanismo sostenible, nace el proyecto MUT (Mercado Urbano Tobalaba) en Santiago de Chile, un proyecto innovador que está en busca de una ciudad más sostenible y una mejor calidad de vida de los habitantes.

Para lograr la sostenibilidad en el proyecto, el MUT se agrupa en tres ejes, los cuales son la plaza y áreas verdes, un transporte limpio y las innovaciones para el uso de los recursos naturales. Con el objetivo de desarrollar estos tres ejes para un urbanismo sostenible, se realizan algunas acciones y prácticas como la integración de las áreas verdes a las oficinas o comercios de la zona, huertos estacionales y plantaciones de especies

para el consumo o comercio. También se busca incentivar la caminata y el uso de bicicletas, y para esto todos los servicios necesarios se concentrarán en una sola manzana, además de contar con un estacionamiento para 2000 bicicletas e incluir ciclovías en todo el sector.

Por otro lado, se realizará un eficiente manejo de agua y energía mediante fuentes renovables no convencionales como la eólica, hidráulica y solar. La reutilización de agua también será clave para el riego de las áreas verdes y disminuir en aproximadamente 50% el consumo de este.

Por último, se contará con un programa de cero basura, gracias a la reutilización y el reciclaje.

La mejor Arquitectura de Colombia

LUGARES QUE TODO ARQUITECTO Y DISEÑADOR DEBERÍAN CONOCER

La arquitectura colombiana es una de las más enriquecedoras de Sudamérica. Te presentamos cinco destinos infaltables que debes conocer gracias a su increíble diseño y notable influencia arquitectónica.

¡Descubre con nosotros cuáles son estos lugares!

Santuario de Nuestra Señora del Rosario de Las Lajas

El Santuario de Nuestra Señora del Rosario de Las Lajas, conocido también como “El milagro de Dios en el abismo”, se encuentra en medio del barranco del Río Guáitara, convirtiéndose en un destino mágico e inspirador para todo turista, gracias a su exquisita arquitectura.

Este santuario se ubica en el municipio de Ipiales, departamento de Nariño, ubicado al sur de Colombia. El lugar cuyo edificio principal mide 27.50 metros de alto y sus torres de 100 metros, cuenta también con un imponente puente de 50 metros de largo y 17 de ancho, permitiendo una amplia vista de la basílica y su vegetación.

El recinto se caracteriza por sus materiales como la laja que rodea todo el lugar, así como la piedra blanca y gris que se mezcla de manera impresionante con el verde de sus alrededores, sus interiores cuentan con diferentes vitrales y un cuadro con corona de oro, diamantes, zafiros y otras piedras preciosas, además de diferentes capillas con mosaicos y tallas de madera en las puertas. El santuario atravesó cinco etapas de construcción, sin embargo, fue la tercera etapa la que destacó al contar con la participación de Mariano Aulestía, como el primer y único arquitecto que intervino en el proyecto.

Nuestra señora del Rosario de las Lajas

Palacio de la Cultura Rafael Uribe

Monumento Nacional de ensueño, así puede describirse al Palacio de la Cultura Rafael Uribe, nombrado de esta forma en homenaje a Rafael Uribe Uribe, escritor, político y líder colombiano.

Esta joya arquitectónica ubicada en la plaza Botero, frente al Museo de Antioquía, centro de Medellín, actualmente funciona como sede administrativa del Instituto de Cultura y Turismo del departamento de Antioquía, sin embargo, sus puertas están abiertas para turistas locales y extranjeros, permitiéndoles recorrer sus pasillos para descubrir un bagaje de riqueza cultural, arquitectónica e histórica.

Fue desarrollado por el arquitecto belga Agustín Goovaerts, a partir de 1920, inicialmente el proyecto tendría cinco niveles que incluiría un sótano y altillo, asimismo, se distribuiría en el lugar un total de 315 habitaciones como despachos, un salón para la Asamblea Departamental, un depósito, biblioteca y archivo. En la actualidad, el palacio añadió una fonoteca y galería de arte. El palacio destaca por su arquitectura renacentista y estilo gótico, donde las características gárgolas ubicadas en la cúpula del palacio, cumplen una función más allá de su belleza artística, dado que, se utilizan como desagüe al permitir que el agua de la lluvia desborde por sus bocas.

La cúpula se considera como la obra maestra del lugar, con soportes metálicos mandados de Bélgica y un ensamblaje al estilo neoyorquino de inicios del siglo XX, donde se calentaban los tornillos y tuercas, brindan la solidez a la estructura sin necesidad de soldaduras.

Palacio de la Cultura Rafael Uribe

Conjunto Residencial Calle del Sol

En el barrio La Candelaria, se distingue una estructura catalogada como símbolo patrimonial arquitectónico y cultural para la ciudad de Bogotá, se trata del Conjunto Residencial Calle del Sol, cuya construcción data de 1917.

Esta estructura de diseño neogótico, semejante a una construcción europea, fue originalmente sede del Seminario Mayor de Bogotá, institución educativa religiosa, el lugar, sin duda alguna, atrae la vista de toda persona que recorre el cruce de la calle 11 y 12 con Carrera 3 de la Candelaria, Bogotá, además está decorada con vitrales en tonos azules y verdes, con roseta en la parte superior.

Actualmente su estructura cuenta con 71 apartamentos, un salón comunal, lavandería, plaza central y estacionamiento, destacando por encontrarse en un escenario de arquitectura colonial.

Conjunto Residencial Calle del Sol

Capitolio Nacional de Colombia

Actual sede del Congreso Nacional y construcción más importante del siglo XIX y XX, se ubica del lado sur de la Plaza de Bolívar, en el centro histórico de Bogotá. El lugar inició obras bajo el cargo de Thomas Reed, arquitecto danés, quien lo nombró como “Capitolio Nacional” a fin de formar una similitud con la sede del Senado de la antigua Roma.

Se atribuye que la estructura presenta influencias de tipo jónico, renacentista y neoclásico, además, para la construcción se utilizaron materiales extraídos de canteras cercanas a Bogotá, principalmente piedra rubia.

El Capitolio se destaca por sus diversas esculturas en la parte alta, entre ellas se observan figuras como “grifos”, simbolizando la moral, fuerza, ley y buenas costumbres, sobresalen también un conjunto de copas que representa el triunfo de la democracia.

Nacional de Colombia

Museo Histórico de Cartagena

El Museo Histórico de Cartagena funciona en el antiguo Palacio de la Inquisición, se considera como la estructura más sobresaliente de la arquitectura civil en Cartagena de Indias del siglo XVIII, construido en 1770, destaca por su estilo colonial y barroco, se fundó como museo en 1924.

Ubicado en el cruce de la Calle de la Inquisición y Carrera 3ª frente a la Plaza de Bolívar en Cartagena de Indias, se desconoce el autor de la construcción, sin embargo, se resalta el notable trabajo, ya que, el lugar corresponde a la unión de dos edificios. La fachada sobresale por su portada barroca labrada en piedra caliza coralina y balcones tallados en madera, muestra parte de la historia en la etapa colonizadora, expuesto a través de cuadros, y otros objetos pertenecientes a las autoridades del lugar.

De esta manera, el museo ofrece a sus visitantes la posibilidad de conocer la historia y arquitectura, así como las costumbres religiosas y culturales de la época.

Museo Histórico de Cartagena

Floor Solutions

El pasado 18 de enero se realizó la inauguración del nuevo Showroom de Floor Solutions. Milagros Cabeza y Guadalupe Pérez, socias y fundadoras de la empresa, celebraron junto a colaboradores y amigos esta gran e importante inauguración. Floor Solutions es una empresa que ofrece soluciones en acabados, específicamente en el área de pisos, donde ofrecen productos importados de Bélgica y de alta calidad. El Showroom busca ser un espacio donde los clientes puedan encontrar diversas marcas, productos de alta calidad, ser asesorados y tener una experiencia agradable. Y gracias a su gran trabajo y el asesoramiento en diseño brindado por la diseñadora Carla Montes de Oca y participación de marcas aliadas, este sueño se convirtió en realidad. El Showroom de Floor Solutions se encuentra ubicado en la Av. Alberto del Campo 409 of. 202, San Isidro. @floorsolutions.pe

Así se celebró la inauguración del showroom de Fotografías de Christian Tello

Sociales

Giancarlo Bouverie, Mily Cabeza, Andrea Franco, Mabel Luna y Jimena Salas

Arquitecta Mariella Pimentel y familia

Francois Cam, Mily Cabeza y Adolfo Francia

Saúl Carrasco, Guadalupe Pérez Mily Cabeza y Teresa Edwards Olenka Marquina, Mily Cabeza y Marisol Dulude

César Irigoyen y Carla Montes de Oca

Denise García y Mily Cabeza

Ignacio Martínez, Giancarlo Bouverie y Fernando Alvarez

Guadalupe Pérez y Diana Field de Numbra

Mily Cabeza, Georgette Cárdenas y Jorge Thomas

Guadalupe Pérez, Ro de Rivero de Rattan y Mily Cabeza

Renzo Jacoboy Pedro Vásquez de P&R World Services

Jorge Santiváñez, Pierina Asmat, Mishell Huamán , Georgette Cárdenas, Jorge Thomas y Giancarlo Bouverie

Giancarlo Bouverie

Mishell Huamán, Giancarlo Bouverie Mily Cabeza, Georgette Cárdenas y Jorge Thomas

Familia Prado (Pamela Prado), Giancarlo Bouverie, EMB y Teresa Edwards

Mily Cabeza y Guadalupe Pérez

Guadalupe Pérez y Abigail de Walldress

Mily Cabeza y el equipo de DIPRAP

REMODELACIÓN INSTANTÁNEA

Un equipo de diseñadores de interiores junto a la actriz Danielle Brooks se unen para enfrentar uno de los retos más grandes en su trabajo: transformar una casa en un solo día. Remodelación instantánea nos hace revivir aquella serie Extreme Makeover emitida en el 2004, con la diferencia de llevar la tarea en menos de 24 horas.

La serie se encuentra disponible en Netflix y ya cuenta con una temporada de 08 capítulos.

REBUILD 2023

La REDBUILD es la cumbre tecnológica para la edificación, consolidada como el único evento que impulsa y promueve el cambio del modelo de construcción hacia la industrialización, digitalización y sostenibilidad, incorporando medidas reales que cumplan con el Pacto Verde Europeo. El evento se dará del 28 al 30 de marzo en la Feria de Madrid – IFEMA, esperando reunir a más de 20000 profesionales y 400 firmas expositoras.

¡Encuentra qué hacer y conecta! Te recomendamos algunos libros, documentales o eventos para que despejes tu mente y te inspires ¡No te los pierdas!

MAGICPLAN

¡Crea planos como un profesional! Magicplan es la aplicación que permite desarrollar espacios en 3D, planear proyectos y presupuestos de trabajo para sus usuarios, todo ello a partir de tus fotografías. La aplicación ofrece una opción eficiente para el trabajo mientras se encuentra en el campo.

Diponible en IOS y PlayStore.

ARQUITECTURA HOY PAISAJISMO

Desde una casa y oficina privada, hasta creaciones a gran escala patrocinadas por importantes gobiernos. Arquitectura hoy: paisajismo, es el libro de David Andreu que recopila el trabajo de 44 de los mejores arquitectos paisajistas a nivel internacional. El libro a través de sus 336 páginas representa el primero que muestra una amplia gama de creaciones en un periodo de 10 años, incorporando diversos proyectos para cumplir con las expectativas de sus lectores.

Se encuentra disponible en librerías Crisol

MAESTRÍA

La Universidad de Ciencias y Artes de América Latina – UCAL iniciará el 25 de marzo la maestría en estrategias de interiorismo comercial, cuya duración es de un año, esta se dirige a profesionales relacionados a la arquitectura, diseño de interiores, visual merchandising, retail y afines.

EN ESTRATEGIAS DE INTERIORISMO COMERCIAL – UCAL

PEDRO SOLAEGUI

Instagram: @pedro.solaegui

Correo: pedro.solaegui@aresarquitectos.com

Facebook: Pedro Solaegui

Celular: +52 1 33 3815 9513

Web: www.aresarquitectos.com

MARTÍN DULANTO

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Facebook: Martin Dulanto Arquitecto

Celular: 987 718 539

JAMILY GUERRA

Instagram: @jamilyguerrainteriores

Facebook: Jamily Guerra Interiores

Celular: 987 818 804

Correo: jamilyguerrainteriores@gmail.com

RAUL SORIANO - WARANO

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Web: www.warano.com

Celular: 983992228

Correo: rsv@warano.com

NARUMI DECO

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KATHERINE ALARCÓN

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PAOLO ORIHUELA MURGUÍA

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