Source 13: 見えない音、聴こえない絵

Source: 13 Shinro Ohtake

東京都現代美

より愛媛県宇和島市に移住 以降、 活動の拠点とする。

音、 音 聴

見えない音

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絵を を

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張世倫 導讀

大竹 竹 伸朗 朗 聴こえない い 点 創作の原点

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見えない音、 聴こえない絵 大竹伸朗

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遠景

2

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混沌とした空

絵画を制作の中 心に置きつつ、衝 動のおもむくま まに写真、本、 印 刷物、音などさ まざまな表現媒 体を取り込ん で、30年以上 にわたりひたす ら何かを生み出 し続けてきた大 竹伸朗。

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昭 和大 大竹伸朗、 日

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カ C

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空

絵画を制作の中 衝 心に置きつつ、

ǶǢȋǣ ǞdzǚǬ ȓǕǸþ 006 உ ૖ฅЕǴ ӋЌ૖ Ǧ Ǧÿ

日

導讀 在﹁不知道﹂的盡頭，

張世倫 有著在白底上用毛筆字寫著﹁畫家﹂的招牌 ─

宛如鬼才般的全能藝術家，是大竹伸朗給人的明快印象。以畫家身分廣為人知的他，

創作手法卻繁雜且多樣地令人目不暇給，這些精彩華麗，但絕非淺嘗輒止的手法，多年

來覆蓋了從素描到油彩的繪畫創作，自靜照攝影延伸至實驗錄像的影像生產，以路上拾

遺、 收 集 商 標 與 裁 切 印 刷 品 為 主 軸， 並 加 以 重 新 組 裝 拼 湊 的 現 成 圖 像 剪 貼 術 等。 而 他

宛 如 萬 花 筒、 綜 藝 團 與 破 爛 老 屋 交 配 結 合 的 大 型 裝 置 物 件， 無 論 是 舊 屋 廢 墟、 公 共 澡

堂、校園裝置或歌唱機器，都展現出其講求混種疊合與即興拼貼的獨特美學感性。除此

之外，他還是匠心獨具的獨立製書者暨設計人，對於印刷術與字型學有著特殊的感性執

著，並著有多部闡述創作理念、文風接近內心自剖與生活反思的獨白書寫。 究竟在這些令人目不暇給的創作實踐背後，是怎麼樣的一個人呢？

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Source: 13 Shinro Ohtake 7

─

以﹁張貼﹂作為方法

在大竹伸朗的圖像世界裡，最核心的創作手法莫過於﹁張貼﹂ ︵

︾一書裡自述年少時在倫敦流浪的經歷，

U K 7 7

張地貼在他密集厚重的個人筆記本上。

︶週末舊貨市場的 Portobello Road

他在倫敦此一著名的跳蚤市集廣場， ─

一股無法抑制的衝動，說什麼都要立刻將它們全部買走，並旋即返回住處，將它們一張

途，而顧客不屑一顧的印刷包裝物，竟宛如搜奇怪癖般地彙集一處，大竹伸朗內心突生

偶遇一位獨自販售著火柴盒標籤包裝的業餘賣家。看著這些僅剩空殼紙面、已無實際用

獨特經驗，成為他個人創作生涯的重要轉捩點

乾枯、異境疏離的照片外，某一次造訪波多貝羅路︵

二 十 一 歲 的 他 除 了 無 止 盡 地 打 零 工、 撿 東 西、 看 展 覽、 畫 素 描， 並 不 時 拍 攝 那 些 冷 峻

身素描與收集剪貼習慣的大竹，曾在︽

︶了。一直有著隨 paste

﹂大展的文字書寫集結，多所展現了大竹伸朗創作背後的個人思考，

2 0 0 6

以及他特異獨到的圖像意識。

1 9 5 5

一九五五年出生於東京的大竹伸朗，成長歷程深受日本戰後昭和時代通俗傳統與西方

流行文化的多重影響。自幼便喜愛漫畫、卡通與素描的孩童大竹，很早便確信自己將以

繪畫為畢生職志，但他就像一顆離心漂泊的陀螺般，不斷地以自己的軌道路線，兀自倔 強地用獨特的姿態旋轉著。

一 九 七 四 年 他 考 上 武 藏 野 美 術 大 學 油 畫 科， 原 本 理 應 從 此 步 上 正 規 美 術 科 班 路 徑 的

他，卻在註冊一周後迅速辦理休學，隻身前往位於北海道別海地區的牧場裡勞動打工，

在 無 垠 空 曠 的 天 地 與 草 地 牛 群 間 放 空 觀 察， 並 在 隨 後 的 流 浪 路 途 裡， 選 擇 遠 行 遊 蕩 倫

敦、香港等地。這些暫時跳出學院正規美術發展的想像軌道，轉而尋求﹁人在路上﹂的

○

六年在東京都現代美術 ○○

生 活 體 驗， 多 所 豐 富 並 刺 激 了 他 對 圖 像 世 界 的 深 刻 思 考。 復 學 畢 業 後 的 他 在 一 九 八 年 代 踏 上 藝 壇， 被 譽 為 日 本 新 繪 畫 的 棋 手， 活 躍 至 今。 二

館︵ ︶舉辦的﹁大竹伸朗 全景 ﹂回顧展，是日本有史以來 ─ 最大規模的在世藝術家個展，不但動用了全館三個樓層，作品數量更高達兩千多件，全

1 9 5 5

2 0 0 6

空前絕後的展覽。讀者手上這本︽看不見的聲音，聽不到的畫︾，便是﹁大竹伸朗 全景

面性的展現一個藝術家不同時期裡，那宛如過動兒式的多面向作品產出，被認為是一項

M O T

今早已不是太新鮮的手法，但大竹伸朗的張貼術，卻與西方美術奠基在圖像批判與知性

︶與﹁貼﹂ ︵ cut

︶的動作，視為個人與圖像間最 paste

辯證的﹁拼貼﹂概念，有著頗為不同的脈絡邏輯，不該混為一談。 在大竹式的思維裡，是將﹁剪﹂ ︵

質樸根本的互動方式。 ﹁剪﹂與﹁貼﹂在此，不只是一種創作上的技術手法或風格操演，

而是人身在世，面對如今已高度圖像化的世界，以及反之，圖像本身竟也成為一種世界

觀時，所難免產生的困惑、謎團、疑問、好奇，與隨之而來的一股直覺的衝動，意圖使

圖像抽離、剝除、組裝，從而在新的脈絡下與各種元素並置、疊合乃至碰撞，藉此孕生

出嶄新的氣息與視界。這種﹁世界﹂與﹁視界﹂的辯證趨力，主要並非來自於知性的思索

與理智的判斷，更不是﹁為藝術而藝術﹂的象牙塔式顧鏡自憐，而是一種近似於童稚玩

心式的不斷嘗試，一種將瑕疵、斑駁與堆砌視為作品不可或缺的環節，並永遠處於流動

貼﹂背後，一如面對世界時充滿好奇的孩童般，其實是以﹁疑問﹂作為

狀態的持續探索。 大竹式的﹁剪

主要的動機，而並非在尋求某種形而上的﹁意義﹂或﹁解答﹂ 。事實上，他在包括本書內

的許多文章裡都不只一次提到，自己相當排拒當代藝術裡，那種觀念先行或概念至上的

或許﹁畫﹂與﹁貼﹂兩種素樸本能的動作間，有著彼此纏 ─

整個過程，彷彿一種天啟儀式，他自此發現並逐漸確認一個從他幼時便存於心中，但 至此才較為明朗的問題意識

繞、互相交疊的親合性，孩童的隨手素描塗鴉，以及那對於手邊圖像的撿取、割剪與黏

貼，都系出同源地來自同一種創生式的自然衝動。因此無論是印刷品上的現成影像、相

機攝取的照片影像，以及畫家手描或油彩繪製的圖像，在大竹伸朗的剪貼本、素描簿、

繪畫板，乃至於裝置物上，都是可以不斷覆貼增厚或剝除斑駁的，一種奠基於創作者主

觀直覺與創生衝動的時間層塊，就像風化後的化石遺跡般，體現出某種個人性與時代性 的視覺徵兆。

而這種以﹁張貼﹂作為核心手段，講究層塊堆砌與時間疊面的圖像積累剝除術，遂成

當代藝術的領域裡，講求異質元素組裝集結的﹁拼貼﹂ ︵

︶一詞，如 collage

為大竹伸朗獨樹一格的創作方法論，體現在他各式各樣的跨類型創作實踐裡。

直覺的衝動

雖然在現

貼﹂的 強 調， 意 謂 著 大 竹 伸 朗 的 創 作 術 裡， 不 大 存 在 著﹁無 中 生 有﹂這 檔 事

已經存在的事物

對﹁剪

雖然在傳統觀念裡，我們總想像著畫家是面對著一塊白布，從﹁零﹂開始地恣意揮 ─

灑 其 想 像 力。 但 就 如 同 所 有 二 十 世 紀 的 重 要 畫 家， 或 多 或 少 都 要 面 對 同 樣 的 嚴 肅 課 題

當 攝 影 與 印 刷 術 已 能 快 速 且 簡 便 地 記 錄 現 實， 使 得 圖 像 如 今 正 以 前 所 未 有 的 速 度 ─

或 Gerhard Richter

廣 泛 流 通， 從 而 構 成 另 一 種 關 於﹁影 像﹂的﹁現 實﹂時， 作 為 一 門 傳 統 技 藝 的 繪 畫 術 在 面對此一當代情境時，究竟還有什麼樣的施力空間？一如前輩畫家

以照片的本體論作為繪畫創作的切入點，在大竹伸朗的視界裡，攝影術 David Hockney

及其延伸擴大的眾多印刷品與複製物，如今構成另一種繪畫得以積極介入、靈巧轉譯的

當代藝術裡那種在作品裡挪用﹁現成

︶的作品︵他甚至出版過數本向杜象致敬 Marcel Duchamp

現實界，成為他創作上的豐沛素材。 雖然十分熟悉並推崇杜象︵

貼﹂，並不只是現

︶的拼貼手段，更不是為了對畫框的平面表層，進行智識層面的干擾顛 readymade

的著作︶，然而大竹式的﹁剪 物﹂ ︵

創作路數。他將自身龐大且多樣的作品生產，多所歸因於某種直覺、意外與衝動的混合 體，而不是在達成或實踐任何抽象冰冷的概念、意義或目的。

貼﹂因此也像一種認識論與方法論上的隱喻，面對大竹

大竹伸朗龐大且繁複的創作，因此像是某種介於﹁意識﹂與﹁無意識﹂間的恍惚囤積， 所漸趨生成的加減過程。 ﹁剪

伸朗的作品，就像在翻閱一本孩童基於直覺與童心編撰而成、本身並無明確目標意義的

貼﹂世界體系裡，所蘊藏體現的獨到視界。

塗鴉簿或剪貼本那般，縱使他不總能用清楚明晰的言辭完整闡述其內在邏輯，這卻無礙 於我們欣賞那由直覺與衝動所孕生的﹁剪

︽看不見的聲音，聽不到的畫︾一書裡許多讀來有些飄渺纏繞的言辭，其實頗為真切

實在地反應了創作過程裡所必然存在的偶發、錯誤與衝動感，而不像許多當代藝術家自

述裡，常不是將畢生創作後設回顧地，微調整頓成某種具有高度目的性與起承轉合的概

念 體 系， 便 是 將 自 身 包 裝 成 全 知 全 能、 綜 觀 全 局 的 創 作 超 人， 大 竹 伸 朗 文 字 裡 那﹁不

確定﹂與﹁不了解﹂所透露的誠懇，在市儈且講求包裝的藝術圈裡，因此顯得格外清新 珍貴。

︶發行於一九七六年的攝影名作︽ Richard Avedon

A

Portraits

︾，完 Portraits

貼﹂概念息息相關，對圖像世界高度好奇的創作趨力，曾促使他將

成為另一種﹁替代性的畫布切面﹂，供畫家恣意碰撞並揮灑其影像意念於其間。 例如這種與﹁剪 攝影家理查．阿維東︵

全按照原書順序地以自身風格全本臨摹了一遍，成為圖像衍生變體的素描本︽

︾；而他在書店裡遇上達文西︵ Leonardo da Vinci ︶厚如磚

by Avedon: 18th July, 1979 ︾時， 反 應 竟 是 要 將 它 立 刻 抬 回 家， 不 Complete Paintings and Drawings

塊 的 巨 冊 書︽

而大竹這種以既有書籍作為剪貼底本，並在上面塗鴉作畫的 ……

是 作 為 觀 看 賞 玩 或 室 內 裝 飾 用， 而 是 將 其 當 成 黏 貼 作 畫、 圖 像 對 撞 的 厚 實 底 本， 就 像 是要與其﹁決鬥﹂那般

創 作 手 法， 至 今 最 少 有 七 十 多 本 以 上， 其 豐 厚 複 雜 度， 在 幾 年 前 匯 集 成 一 本 名 為︽

︾，原本被人們認為不登藝術大雅之堂的 Compact Guide to Shinro Ohtake Scrapbooks

個人剪貼簿，如今已然形成自成一軌道的小宇宙，有著獨自的迷你指南，是大竹伸朗最

核心的創作母體之一，而在他其他的繪畫、裝置與大型公共藝術作品裡，都不難看到此

種不斷疊合、張貼與漸趨斑駁的剪貼簿美學意識，正無所不在地貫穿其中。

覆。他那彷彿熱病︵ fever ︶般的旺盛創作慾，背後是一種對於﹁已經存在的事物﹂ ︵ what’s ︶之肯認與著迷。這使得大竹伸朗成為一位或許有些極端的收集家，他的 already there

身體與眼睛宛如一組對著圖像世界進行無間斷掃描的照相鏡頭，不斷撿拾著周遭各種稍

縱即逝、卻讓他深深著迷的圖像物件，不管是廣告傳單、雜誌夾頁、照片圖像、火柴菸

盒、通緝快報，乃至於燈箱雕像等，只要是能讓他滋生衝動的圖像物件，都成為其潛在 蒐羅的對象。

這使得大竹伸朗多年來所累積的素描本、筆記冊與剪貼簿，本身成為具有獨立生命的

﹁作品﹂群，而不只是某些狀似更為﹁正式﹂作品的預備草稿、構圖速記或施作藍圖。相

反地，大竹伸朗的素描本、筆記冊與剪貼簿，被許多人認為是其創作裡最精華的核心，

它們大多沒有清楚的起承轉合，也不像是一般藝術家常見的創作日誌或個人備忘錄，但

其豐艷混種的厚重皺褶，更像是一系列的迷途地圖，具體呈現了多年來大竹像是圖像世

界的拾荒者般，在沒有清楚動機，也缺乏明確目的性之狀況下，兀自苦行僧地撿拾累積

並大量張貼的圖像層片。這些狀似速成簡潔，但絕不輕鬆隨便的個人化檔案，其數量與

內容之大，令人望之生畏，卻又好奇再三，它們就像是個不斷累積、大量增殖的團塊，

夢︾，以及︽女根︾等︶，使得大竹伸朗的國際名聲頓時大增，儼然成為自草間彌生、橫

尾忠則、村上隆與奈良美智後，日本藝術界在國際上最有潛力結合通俗與前衛的下一波

︶架構下，進行百科全書 archive fever

當 代 藝 術 界 太 過 急 躁 地， 將 大 竹 伸 朗 數 量 龐 大 的 剪 貼 簿 或 筆 記

勢力潮流，而備受矚目期待。 然而無論是西方現

本，置放在某種概念先行、目標明確的﹁檔案熱﹂ ︵

式的策展式論述收編，或是亞洲藝術的若干推動力量，急於將他擺在某種東瀛普普藝術

的領頭位置上，力求其商業潛力或市場性，雖然都不算說錯，但或許都多少顯得有些一 廂情願，而失了些體察其內在創作質地的判斷準頭。

大竹伸朗真正的創作趨力，那種帶著些素人粗糙的手工質地，但又匠心獨具的圖像張

貼生成術，最後或許都能回溯到︽看不見的聲音，聽不到的畫︾裡不斷反覆致意的一個

母題：驅動他畫家身分的，是那股對圖像世界的疑問、困惑、好奇與衝動。而這股兀自

獨行的實作姿態，若打個比方，或許就像書中︿唰唰砰砰﹀一文裡，那坐在新宿酒吧的

吧 台 旁， 旁 若 無 人 地 刷 著 牙 的 男 子， 讓 大 竹 異 常 地 覺 得 很﹁搖 滾﹂ ，或是在倫敦酒吧門

口， 遇 上 了 因 為 店 家 未 準 時 營 業， 而 抓 狂 般 怒 敲 其 大 門 的 老 頭， 頭 上 彷 彿 掛 著﹁龐 克﹂

生命作品

在︽看不見的聲音，聽不到的畫︾的一篇文章裡，大竹意在言外地描述了兩位異於常

人邏輯、令人困惑不解，但充滿個人魅力的怪異案例：一位是多年來持續不斷地隻身挖

掘著某座山區，而成為宛如地方特產般的老頭；而另一位男子則在知名的自殺懸崖處，

重複地進行著孤身跳海後再重新爬起的動作。他們不被世人理解、乍看下顯得怪誕異常

的 自 我 執 念 與 反 覆 實 作︵ practice ︶， 在 大 竹 的 書 寫 描 述 下， 讀 來 像 是 某 種 以﹁全 身﹂為 ︶操演，獨具魅力。他們雖然和受過美術科班教育，且以 life work 賭注的﹁生命作品﹂ ︵

專業畫家為職的大竹伸朗，在身分上處在截然不同的意義場域，但其中所體現顯見的素

人業餘感，那脫離常軌的怪誕特性，以及宛如熱病般的反覆積累操作，從而使得狀似無

♥湯︾、︽舌上

一四︶的接連邀展，加上 ○

意識且略顯神秘氣質的大量實作，漸趨在世人的異樣側目下不斷增殖，彷彿與畫家本人

一三︶與威尼斯雙年展︵二 ○

有著同出一轍的異質氣息，而秀逸獨立。 近年來，隨著德國文件展︵二

以瀨戶內海為主舞台的數件大型公共藝術品陸續問世︵例如︽直島錢湯

I

目 次

的標籤。這些有些超現實的怪誕情境，多少溢出了生活的常態軌道，唐突荒謬地讓人無

法理解其邏輯道理，但正是此種屬於﹁不知道﹂、﹁不了解﹂的魅力，使刷牙男與酒鬼老

頭 彷 彿 身 處 在 一 個 任 何 邏 輯 意 義 與 功 利 目 的 都 暫 時 懸 置 失 效 的 長 廊 裡， 頭 上 分 別 掛 著 ﹁搖滾﹂與﹁龐克﹂的招牌，而自成一格地獨具魅力。

或許在那永遠來回踱步於﹁不知道﹂的長廊盡頭，永遠都不停歇其圖像探究與剪貼組

織工作的大竹伸朗，頭上也彷彿有著在白底上用毛筆字寫著的﹁畫家﹂招牌，正兀自獨 立地閃閃發亮著，一如﹁搖滾﹂或﹁龐克﹂般醒目帥氣。

學院文化研究中心 Goldsmiths

張世倫，台北人，藝文評論家。曾任博物館員，雜誌記 者 等 職， 英 國 倫 敦 大 學

博士候選人，藝評文字與攝影論述散見各報刊。

全景

米契爾的去向 ミッシェルの行方 │

....................

....................

三十万の円と縁 │

73

ミリの記憶

....................

....................

....................

....................

スケッチブックの無意識 │

デジタルと虫メガネ │

三十萬日圓與緣分 數位與放大鏡 素描本的無意識

海葡萄と │

90

79 84

トランスうどん玉エクスプレス │

釐米的記憶

95 101

穿越烏龍麵糰快車 海葡萄與

....................

....................

....................

黒と白の時間 │

絵とアメリカ │

黑與白的時間 畫與美國

ゴッホと月兎耳 │

....................

....................

雑色ミラーボール │

宿無し空 │

111

106 117

8

123

梵谷與月兔耳 雜色鏡球

喪家之空

131

8

導讀

遠景

....................

1

在﹁不知道﹂的盡頭，

記憶と創造 │

等身大ポパイ │

....................

....................

有著在白底上用毛筆字寫著﹁畫家﹂的招牌 張世倫 記憶與創造

等身大的卜派 五歳の春 │

....................

21 27 ....................

....................

.................... 鉛筆の遠吠え │

時の印刷 │

絵の根っこ │

五歲那年的春天 畫之根 時間的印刷 鉛筆的遠吠

斑模様の遠近法 │

....................

....................

.................... マナ板の記憶 │

黒の盤景 │

ブタの教え │

斑紋的透視法 紙牌的教誨 黑色的盤景 砧板的記憶

39 61

55 67

50

44

33

近景 日常と創造 │

未だここにないもの .................... │

217

日常與創造

此處還沒有的東西 骨まで愛して .................... │

高 │野山のミシン針 ....................

竹 │輪娘の瞳 ....................

オジさんの瞳 .................... │

シャカシャカバンバン .................... │

愛到骨子裡 唰唰砰砰 老頭的眼珠 竹輪小姐的眼睛 高野山的縫紉針

スズメバチとデュシャン .................... │

洞窟のイチロー .................... │

ウォーホル氏 .................... │

トースト絵画 .................... │

大胡蜂和杜象 吐司畫

安迪．沃荷 洞窟的一朗

246 ダ．ヴィンチとバターナイフ .................... │

地図の臭い .................... │

達文西和奶油刀 地圖的臭味

273

258

252

222 234

228 240 268

263 279

牛男の思い │

....................

....................

....................

....................

女神の自由 │

....................

原野の個展 │

絵の重力 │

牛男的思念 畫的重力 女神的自由

蹴景 │

原野的個展 踹景

赤い理不尽 │

....................

....................

....................

豚汁と絵とセントバーナード │

青い理不尽 │

味噌豬肉湯、畫和聖伯納犬 紅色的荒謬 藍色的荒謬

ナニモナイ地平線 │

....................

.................... 見えない絵 │

誤解虫 │

一無所有的地平線 誤解蟲

看不見的畫

.................... ....................

絵の中の更地 │ コラージュ球 │

畫中的空地皮 拼貼球

185

173 208

202

179 196

190

....................

167

137 149

143 155

161

遠 景

記憶與創造

後記

路上的鉛筆 路上の鉛筆 │

....................

写真ゾンビの逆襲 │

.................... ....................

289

....................

294

照片殭屍的逆襲 ペーストされた時間 │

300

被貼上的時間 ....................

....................

見えない秘宝 │ 消動と衝去 │

看不見的秘寶 消動與衝去

....................

....................

....................

四文字の狼火 │ │型の衝動

四個字的狼煙 型的衝動

おしまいの看板 │

....................

....................

宇和島空港商店街 │

距離とチャリ │

絵時間 │

結束的看板 繪畫時間 距離和單車

宇和島機場商店街

340

284 305 317

311 322 334

328

F

345 ....................

.................... 著者について │

あとがき │

作者簡介

348

F

等身大的卜派

│等身大ポパイ

昭和三十四年︵一九五九年︶，以美國海軍為主角的電視動畫︽卜派︾正式開播，小時

候我經常會看。那是說到﹁碼頭﹂就會馬上聯結到﹁昭和﹂的小學低年級。

動畫的片頭總是掌舵室的木門﹁砰！﹂地打開，當天的動畫篇名隨著霧中警笛的聲音

突然出現。而最後，也一定是卜派從緊握的罐頭將菠菜一口氣倒入叼著菸斗的嘴裡，把

壞蛋布魯托痛打一頓，在千鈞一髮之際，救出心愛的奧麗薇。雖然在動畫篇名出現的時 候，就已經知道這千篇一律的結局，但那也無所謂了。

某天，學校要製作﹁學年報﹂。負責的年輕女老師將一張很大的白紙攤在黑板上，用

圓 形 磁 鐵 固 定 四 個 角 落。 她 要 大 家 將 一 年 內 的 班 級 目 標、 例 行 活 動 和 注 意 事 項， 利 用 十二色的麥克筆搭配繪畫，做出有趣的組合，貼在黑板旁邊。

樣大的卜派不可。這個想法讓我十分興奮，在巨大的紙張上畫上巨大的卜派，我認為再 也沒有什麼想法會勝過這個點子，再來，就只差把它畫出來了。

我 腦 海 中 隱 隱 浮 現 出 把 東 西 畫 大 的 方 法。 首 先， 我 將 兩 張 並 排 直 放 的 模 造 紙 黏 在 一

起，讓紙張變得更大。接著，用比較靈活的左手拿著打草稿用的鉛筆，擺出立正的姿勢

仰 躺 在 眼 前 的 模 造 紙 上。 然 後， 我 將 鉛 筆 筆 桿 抵 住 頭 頂， 一 點 一 點 地 描 下 自 己 身 體 的 輪廓。

以斷斷續續的線條繞過一圈，大致描好形狀後，我從紙上站起來，看著鉛筆畫下的輪

廓。我隱約在紙上看到相異於過去畫在筆記本上、一種宛如白色影子的東西。

接下來，我以這個形狀為基礎，繼續描繪出卜派全身的各個部位，最後，塗上顏色。

就這樣，我完成了一幅超乎預期的巨大卜派畫像。以前完全沒有看過這樣的卜派，我

的心情顯然超越之前﹁搞定！﹂的興奮，心中湧現出一種前所未有的感受。

雖然卜派很大，但四周的空白也因此顯得很大。凝視之際，有些東西開始慢慢和我的 想法出現差距。

我的確完成了一個超乎預期的等身大卜派，但我實在不喜歡包圍著卜派的空白。我想

那是我生平第一次正式看到﹁模造紙﹂這種東西。世上竟然有這麼大的一張紙，我對 這件事情感到相當驚訝。

不知為何，我被交付了幫報紙打草稿的工作，我把幾張捲成圓筒的大紙帶回家。回家 路上，我已經將學年報這件事忘得一乾二淨。

筆、玻璃筆、鏑

我決定長大之後要當個漫畫家。說到畫，當然就是漫畫，當時，我覺得那是這個地球 上最酷的工作。 我自己花錢在家裡買齊了︽漫畫家入門︾，和透過這本書而認識的

突然，我想畫一個超大的卜派，對了，就畫一個等身大的卜派，非得畫一個和自己一

交集，我呆呆看著攤在眼前的模造紙，再度感受到這張紙的巨大。

些什麼的念頭，不過，初次迎面而來的巨大，和心中明顯異於尋常的複雜思緒一直沒有

到家之後，我馬上在二樓的三坪大榻榻米上把紙打開。雖然心頭湧上一股想在紙上畫

給老師要求製作的無聊學年報用的。

說，只要是純白色的紙張，不管大小，都是專供漫畫和豪邁塗鴉使用的高級品，並不是

筆 這 三 種 筆， 以 及 粗 紙 與 墨 水。 我 認 為 鉛 筆 和 麥 克 筆 是 小 鬼 用 的 工 具。 而 且， 對 我 來

G

與其說那是一幅回憶，不如說這張畫和自己日復一日的日常生活關係密切，讓我意識 到過去自己經歷過的某些事情在不自覺之間遺漏，直到今天才發現。

將巨大、軟綿的卜派放在榻榻米上時的興奮，到底從何而來。﹁畫﹂ ﹁剪﹂ ﹁貼﹂三者之

﹂的初體驗嗎？ collage

間的距離在我的腦海中不斷伸縮。 剪下的瞬間，不就是﹁

了，從某種東西被剪下，一直到被貼上，對我而言不 collage

這個字在美術字典中被解釋為﹁拼貼﹂，而這也是我過去隱約相信的。但事實 collage 了嗎？ collage

上，在貼上之前應該就是 就是

將畫在模造紙上的卜派剪下，放在榻榻米上時，也是卜派無意識地被拼貼在位於榻榻

米延長線上這個自己生活的世界之瞬間，那時，時間開始在眼前流動。

紙上那些尋常的撇描點畫和外面現實世界重合之後，時間開始在我眼前流動。如今我

才發現，我和卜派並肩仰望天花板所感受到的那種解放，應該是因為這個緣故吧。

剪裁一張印刷品的時候，不論是中心還是背景，都會在這個當下首度拼貼進入這個世

界。中心或背景離開原本同一個平面，和這個不斷變化的世界產生關係，釋放到難以預

要單單把卜派剪下來。我一開始並沒有打算填滿背景畫一幅巨大的畫，只是單純想畫一 個巨大的卜派。我用剪刀沿著輪廓把空白部分一口氣剪了下來。

而後，我眼前出現了一個單薄、軟綿綿的卜派，為此，我再度感到相當驚訝。那種感 覺和﹁搞定！﹂的興奮，有著微妙的不同。

榻 榻 米 上 的 卜 派 看 起 來 相 當 豪 放。 就 像 是 真 實 的 卜 派 瞬 間 從 常 看 的 電 視 節 目 來 到 日

本，我和卜派並排躺下，盯著天花板看了好一會兒。那真是一個不可思議的經驗，和之 前畫完漫畫後的心情有著某種決定性的差異。

在那之後，我開始玩起將漫畫人物畫成真人大小，再把它們剪下的遊戲。我從心愛角

色的臉開始，依序完成整個真人尺寸，最後，一定要將人物的形狀剪下。這時，我的目

的已經不是作畫，畫畫時，想要盡快把這個人物剪下來的念頭變得更強。

桑田次郎漫畫傑作︽ ─

︾裡 8 Man

我所畫下的唯一一張卜派全身像在幾次搬家後，不知何時弄丟了。現在，我手邊只留 下一張用藍色色鉛筆畫完剪下的臉，那是惡魔博士 面主角的勁敵。 前幾天，因為某種需要，我挖出惡魔博士，重新看了一遍。

五歲那年的春天

│五歳の春

﹁雜誌﹂這東西實在非常不可思議。

我經常因為某個偶然的機緣，拿到宛如每天湧出般、持續出現在這世界的各類雜誌，

其中有幾本會被我割下或撕下幾個頁面供剪貼簿用。我這麼做並不是因為懷抱著畢生志

業這種誇張且特別的堅定意志，然而，或許是因為某種因果關係，近三十年的時間，我

不斷重複做著這件事。到現在，我依然不知道這到底是為了什麼。不過，當毫不厭倦地

透過剪貼，和吸引我的印刷品發生關聯時，有時，我會感覺從遠方緩緩向我襲來的幾個 幼年情景，就貼在剪貼簿上面。

昭和三十年代中期，我兩歲時，現在回想起來可能也只是為了好玩，我父親突然開了

一家手工蕎麥麵店，並持續經營了幾年。那家店位於大田區南六鄉，京濱急行線上的雜

料的時光之中。隨後，因為某個意圖再度覆蓋貼上什麼東西的時候，這些素材才會凝鍊 全新的﹁意義﹂，稱之為﹁拼貼作品﹂。

時光和意義完全無關，在這時光當中，是否蘊含著什麼拼貼的本質呢？

久違多時再次見到的惡魔博士，讓我回憶起那天單薄、軟綿綿的感受，看起來就像在

六年二月 ○○

嘲笑我這些歪理。腦海之中彷彿有一幅畫面浮現，從窗戶飛走的巨大卜派乘著風，輕飄 飄地在空中飛舞。

二

自己無法和看繪本或漫畫時一樣，光明正大地在父母面前翻，應該是出於新手的雄性本 能吧，瞬時意識到它的不可思議。

︶中，到 Road to...

︶ Ernestine Jane Geraldine Russell

的道路系列﹂ ︵

︶和 Bob Hope

隔天，我在幼稚園的後方座位，提心吊膽地在桌下打開雜誌，再度仔細看著印刷出來

︶所主演的電影﹁通往 Bing Crosby

的 裸 體 照 片。 我 已 經 不 記 得， 當 時 偶 然 在 電 視 上 看 到 的 由 鮑 伯． 霍 伯︵ 平．克勞斯貝︵

底演些什麼，不過，當時的感覺倒是和看到珍．羅素︵

突然從放在叢林中的棺材裡冒出來有點類似。當我透過黑白電視螢幕看到珍．羅素的那

一刻，我覺得自己眼前出現了一種不是我過去所認識的男人或女人，而是明顯和人類截

然不同的生物，我感到一陣暈眩，心情非常焦慮。在幼稚園教室時也一樣，在那種感覺

籠罩下，我忐忑不安地看著黃色雜誌上的裸體照片，突然，女老師從背後﹁叩﹂地敲了

我的頭。那本夢境般的藝術書籍馬上被拿走。下課後，媽媽立即被叫去學校。我完全忘

記之後那件事惹父母生氣的情形，但不知為何，在那個幼稚園教室中所感受到的那種不

知所以然的暈眩，至今依舊和微暗教室的光線一起殘留在我的身體裡。

蕎麥麵店旁的空地有一個不知是限制級電影還是成人戲院用的布告欄，在一片鮮豔俗

色站附近，一個工廠林立的地區。放置在店門口用來裝蕎麥粉的木箱，是我最喜歡的地

方。我經常在那裡翻閱漫畫，看著來到店裡的各色客人。回想起來，在那個對我而言非

常有藝術感的混亂環境中，客人偶爾會把看完的雜誌丟在店裡。從以前到現在，會把畫

冊帶進蕎麥麵店的客人很少，客人刻意丟在店裡的書，多半是些和艱深文學大相逕庭、

與勞動階級攜手相伴的黃色刊物。還在就讀幼稚園的某天，當我獨自趁著客人較少的空 檔，吃著竹篩蕎麥麵當午餐時，發現一本別人丟在這兒的雜誌。

在 此 之 前， 我 並 沒 有 特 意 翻 看 店 內 雜 誌 的 習 慣， 但 那 天， 或 許 是 閒 得 發 慌， 一 時 興

起就啪拉啪拉翻了起來，印在彩頁上的裸照赫然出現，我立刻闔上雜誌。這大概是印刷

裸女首度進入我的意識。頁面上有一名全裸女子，她在荒野中如芭蕾舞者般高舉著一隻

腳，微微地笑著。我躲著大人，在桌下翻閱，闔上雜誌，暫且把它藏在座席的座墊下。 這時，蕎麥麵已經變得一點兒也不重要了。

隔天，為了不被父母發現，我把雜誌對折，塞進幼稚園的書包裡，想在幼稚園裡慢慢

欣賞。現在回想起來，覺得自己還真是厲害，竟然可以把雜誌塞進那麼小的包包。

我當然不了解雜誌中的裸體對雄性人類究竟有什麼功用，但我之所以猛然發寒，知道

年 代 初 期 出 版、 名 為︽ ○

︾的 印 刷 品。 這 本 書 十 一 × 八公 LTD.

稚園時代難以忘懷的重大事件。那些情景現在依然透過剪貼簿，強烈連結到我內心當中 自己對於雜誌的印象。 我手上有一本一九八

︾是我有生以來首次將自 LTD.

分、六十四頁，像是小雜誌的規格。它是我在還沒開過展覽、二十幾歲中葉製作的書。 假使後來正式由出版社出版的第一本書不算的話，這本︽ 己作品印刷成書。

︾的機會突然來到，製作時，當被問到想做什麼樣的書時，我馬上回 LTD.

當時，我就是想做一本雜誌。正確的說，應該是想做一本像雜誌的書。 製作那本︽

答：﹁我想做一本像雜誌一樣的書，﹂之後，對方又馬上問我：﹁那主題呢？﹂

這是一個再自然不過的問題，但我卻被問得啞口無言。原來如此，這時，我才深刻了

解，不管是什麼樣的雜誌，都必須先有個主題，然後才會落實變成雜誌的形式，但我卻

不在意主題為何。仔細一想，根本也沒什麼主題，就只是內心裡冒然出現的衝動而已。

對我而言，所謂的雜誌就是大量做出會讓自己感到興奮的頁面，再把它們集結起來。

創作出什麼的時候，彷彿理所當然一般聽到的﹁主題﹂ ，究竟是什麼。如果在杜塞道

麗的色彩中，會定期招貼上下兩幅單色印刷的裸體海報。

我清楚記得，海報上絹版印刷的特有霧面，及厚重的墨水感。定期招貼的裸體海報對 著觀眾微笑，那片牆面，是我很喜歡的地方。

幼 稚 園 時， 透 過 自 己 肛 門 附 近 的 觸 覺， 我 一 直 認 為﹁屁﹂這 種 東 西 源 於 一 種 外 膜 極

薄、直徑約五公分的氣球狀的物體，它會從肛門噗地開始膨脹，啪地彈一下氣球內的味

道 就 會 同 時 飄 散 出 來。 我 對 這 件 事 深 信 不 疑。 關 於 這 個 問 題， 如 果 可 以 趴 在 地 上， 把

屁股對著鏡子來確認也就解決了，但因為我彷彿在自我說服一般，﹁不管人家說什麼，

﹃屁﹄這東西都是那個樣子！﹂抱著堅定印象，所以沒有採取確認的行動。

從幼稚園回家的路上，我用包包內的塗鴉用麥克筆，在海報的光溜屁股上，畫了一個

屁球。對我來說，在那些海報上畫上屁球，感覺就像解決了一樁懸案。目擊這件事的朋

友問我﹁那是什麼東西﹂的時候，我都會立刻回答﹁那是屁﹂，但我始終沒有碰到可以理

解我的朋友。後來，我知道屁這種氣體是直接從肛門排出，當時的感覺就彷彿某段青春 消逝一般，感到非常失落。

然而，在那之後，午間的裸體目擊體驗，以及在布告欄畫上屁球的經驗，始終是我幼

後記

│あとがき

這本書乃由發表於二

四年二月 ○○

二

八年十月號的︽新潮︾月刊散文單元﹁看 ○○

三年，連載開始前所寫的一篇文章匯集而成。 ○○

∼

—

﹂展 的 圖 鑑 中 ， 再 加 上 其 後 的 二 十 一 次 連 載 構 成 這 次 的 單

六 年 十 二 月 號 之 前 的 散 文， 大 多 連 同 英 譯 文 一 併 收 錄 在 兩 年 前 秋 天 所 舉 辦 的 ○○

不見的聲音、聽不到的畫﹂ ，以及二 二 ﹁全景

行本。

2 0 0 6

中，除了日常生活的思考，我也盡量針對與每天創作有關的各種主題和素材具體地重新

開始進行散文連載時，同時要為具有強烈回顧意味的展覽會做準備，在每個月的散文

之外，在內容上並沒有多加變更。

趁著集結成單行本的機會，我將約五年份的散文大致分成三章，除了些微的文字修正

1 9 5 5

四年八月 ○○

夫附近的美術學校問這個問題，是不是馬上會被人一掌推倒呢？應該會被忽視，就像以

︾，我想起那只上了一年、雉雞幼稚園的教室。 LTD.

前在美術大學遭遇到的尷尬苦笑。 看著︽

二

在本書中我也提到了，某天，在進行剪貼簿的創作時，我腦海中突然浮現地圖這個字

眼。拼貼的行為，感覺就像是針對自己內心的地形進行地圖製作。當時，我以為那只是

自己的幻想，但之後，我認為每一個人內心都有以各種不同形狀呈現的未完成地圖。

以什麼樣的方法、和這種內心地形產生什麼樣的關係，或者完全無關，就因人而 異了。

就算這始終是張未完成的地圖，但我非常想透過某種表現方法，盡可能在內心中感受

到的地形中來回漫步，即使很模糊，可能的話，我還想看看燒炙出的地圖，就算只有一 瞬間。

最 後， 請 容 我 由 衷 向 很 有 耐 心 地 順 應 我 的 要 求， 將 長 達 五 年 時 間 漫 無 目 的 寫 出 的 散

八年十二月 ○○

文，按照非常難以理解的主題編輯成章的田中樹里小姐，以及給我連載文章的機會，促 成這一切的矢田優先生，表達我誠摯的謝意。

二

思考。

我 試 著 在 可 能 的 範 圍 之 內， 以 繪 畫 創 作 為 主 軸， 將 過 去 自 己 所 創 作 的 立 體 作 品、 版

畫、攝影、照片、貼畫、聲音、繪圖等作品，與自己的距離、邂逅和思考等，徹底轉換 成語言。

基於這樣的念頭，我努力每個月設定出一個主題，不過，卻總是會產生微妙偏離，我

常常覺得，只要踏上通往大馬路的巷弄，不知不覺就會突然發現自己走在馬路後方的全 新小徑。

以什麼樣的觀點，將直接連結到創作的衝動和思維，轉換成什麼樣的語言，才可以順

利傳達給人們？我一直在思考這個問題，結果，卻總是重複陷入一股無法順利轉換的焦 慮當中。

不過，我微微感覺到的，那種﹁每次都無法傳達的焦慮﹂，最終總是會讓我動手進行 畫作或文章的創作。

這回有機會再次閱讀，以每個月不斷逼近的截稿時間為目標，從各種角度，針對自己 認為難以化為語言的事情進行思考，讓我感到非常幸福。

王志弘 │ 選 書、 設 計 │ 台灣設計師，國際平面設計聯盟︵ ︶ 會 員。 一 九 七 五 年 生 於 台 北， 二 ○○○ 年 成 立 個 人 工 作 室。 二

入選。

葛西薰評

http://wangzhihong.com │ info@wangzhihong.com

審獎與銀獎、韓國坡州出版美術賞，東京

作品。六度獲台北國際書展金蝶獎之金獎、香港

八 年 起 與 出 版 社 合 作 設 立 書 系， 以 設 計、 藝 術 為 主 題， 引 介 ○○ 如 荒 木 經 惟、 佐 藤 卓、 橫 尾 忠 則、 中 平 卓 馬 與 川 久 保 玲 等 相 關 之

A G I

───────────────

佐藤卓 ─

SOURCE Series 鯨魚在噴水

可士和式

青春軍艦島 ─ 大橋弘 日本寫真 年 ─ 大竹昭子 製衣 ─ 山本耀司

7 1 9 7 2 8

50 ★

大竹伸朗 ─

細江英公 ︵暫定︶ ─

書系榮獲二 ○ 一四年韓國坡州出版美術賞 SOURCE

─────────────── ★︽海海人生！橫尾忠則自傳︾榮獲二 一 ○三年開卷好書獎

我思我想：我的寫真觀 ─ 細江英公 ︵暫定︶ 球體寫真二元論：我的寫真哲學 ─ 細江英公 ︵暫定︶

無邊界：我的寫真史

細江英公自傳三部曲

︵暫名︶ ─ 王志弘 ︵預定七月出版︶ wangzhihong.com 2001-2015

─────────────── 我的手繪字 ─ 平野甲賀 ︵預定四月出版︶

東京漂流 ─ 藤原新也 看不見的聲音，聽不到的畫

背影的記憶 ─ 長島有里枝 一個嚮往清晰的夢 ─ Wibo Bakker

13 12 11 10 9

15 14

18 17 16

H K D A T D C

研究 ─ 南谷繪里子 COMME des GARÇONS

決鬥寫真論

天野祐吉、佐藤可士和 ─ 篠山紀信、中平卓馬 ─

就是喜歡！草間彌生 ─ Pen 編輯部 海海人生！橫尾忠則自傳 ─ 橫尾忠則

1 2

3

4

5

6

期 間 在 北 海 道 各 地 從 事 繪 畫 及 攝 影。 一 九 七 七 至 一 九 七 八 年 前 往

大學油畫科，讀了一星期便休學，跑到北海道別海町的牧場工作，

畫 家 為 目 標。 一 九 七 四 年， 東 京 藝 術 大 學 落 榜 後 進 入 武 藏 野 美 術

日 本 當 代 藝 術 家， 一 九 五 五 年 出 生。 從 小 就 喜 愛 繪 畫， 並 以 成 為

影 燈 箱， 到 室 內 的 彩 繪 磁 磚 風 呂 繪、 船 艙、 松 樹， 和 來 自 日 本 性

九 年， 應 瀨 戶 內 國 際 藝 術 祭 之 邀， 在 直 島 上 創 作 的 錢 湯﹁ ○○ ♥湯﹂，再次展現大竹伸朗的拼貼表現主義，從外觀的巨型裸女剪

改造一座舊齒科醫院，並將它命名為︵舌上夢

豔的趣味性與庶民的親切感。他曾在本村﹁家計畫﹂藝術空間中，

大 竹 伸 朗 憑 直 覺 蒐 集 來 的 物 品 構 築 成 的 建 物， 總 是 呈 現 出 一 種 俗

│Shinro Ohtake

英 國， 在 當 地 以 各 式 各 樣 的 情 景 為 題 材， 進 行 攝 影 及 速 寫， 並 於

愛博物館﹁秘寶館﹂的大笨象模型，以及各種原創藝術畫作等等，

大竹伸朗

一 九 八 六 年 將 作 品 集 結 成 冊 出 版。 他 在 倫 敦 的 波 多 貝 羅 路 跳 蚤 市

都 讓 觀 眾 看 到 藝 術 家 的 爆 發 性。 這 個 由 大 竹 伸 朗 創 作 的 狂 放 藝 術

ボッコン覗︶ 。二

年從武藏野美術大學油畫科 ○

為素材，透過繪畫、拼貼、攝影、裝置、聲音、書籍等不同媒材，

老 師， 當 年 他 就 是 看 了 日 本 當 代 藝 術 推 手 小 池 一 子， 在 佐 賀 町 展

館 收 藏。 日 本 中 生 代 藝 術 家 村 上 隆 表 示， 大 竹 伸 朗 可 謂 他 的 啟 蒙

一 ○三年，威尼斯國際美術雙年展則邀請他前往參展。 大 竹 伸 朗 堪 稱 多 產 藝 術 家， 質 量 兼 具， 廣 受 日 本 國 內 及 海 外 美 術

九 年 七 月 底 正 式 對 外 營 業。 二 ○ 一 二 年， 他 應 邀 參 ○○ 加世界三大藝術展之一的卡塞爾文獻展︵ Kassel Documenta ︶ ，二

品， 於 二

場 認 識 了 一 位 販 賣 大 量 火 柴 盒 的 人， 這 成 為 了 他 投 入 一 生 製 作 的 ﹂ ，獨立製作發行專輯。 JUKE/19.

﹁剪貼簿系列﹂作品的開端。一九八 畢業，與友人組成噪音樂團﹁

強 烈 且 直 觀 地 建 構 自 己 的 世 界。 一 九 八 二 年 開 始 在 日 本 及 英 國 等

﹂ 。二 ○○ Puzzle Punks

覽空間策畫的大竹伸朗展，才走上藝術之路。 組 成 行 為 藝 術 雙 人 組﹁

─

的文字轉換遊戲，願終身與翻譯工作為伍。

韻 味 十 足 的 語 言， 成 了 人 生 下 半 場 的 主 題 曲。 熱 愛 充 滿 無 限 想 像

─────────────── 西島秀 │ 譯者 │ 接 觸 日 文 本 為 調 劑 生 活， 卻 在 意 外 之 間， 讓 這 個

地 舉 行 個 展， 獲 得 極 高 評 價。 而 後 進 行 繪 本、 攝 影、 立 體 雕 塑、

八 年 ○代初期，大竹伸朗以鮮明強烈風格出道，在業界造成震撼， 成為日本新繪畫︵ New Painting ︶的旗手。他以﹁既有存在的物件﹂

I

拼 貼、 行 為 藝 術 等 各 種 形 式 的 藝 術 表 現， 活 躍 於 國 際。 一 九 九 五 年， 與 山 塚

全景 活動的大成。

六 年， 於 東 京 都 現 代 美 術 館︵ ︶舉 辦 大 型 回 顧 展﹁大 竹 伸 朗 ﹂ ，以近兩千件的作品群作為至今藝術

E Y E 1 9 5 5

2 0 0 6

M O T

Source ─

大竹伸朗

譯者：西島秀

香港灣仔軒尼詩道二三五號三樓

香港發行：城邦︵香港︶出版集團

Shinro Ohtake

選書．設計：王志弘

三 五六｜三八三三 ○｜九 ○

︶ Printed in Taiwan

定價：四二 元 ○ ︵本書如有缺頁、破損、倒裝，請寄回更換︶

國際標準書號：九七八｜九八六｜二三五｜四七二｜八

版權所有．翻印必究︵

─────────────── 初版一刷：二 ○ 一六年二月

傳真：六 三 五六｜二八三三 ○｜九 ○ 服務信箱： citekl@cite.com.tw

電話：六

57000 Kuala Lumpur, Malaysia

11, Jalan 30D/146, Desa Tasik, Sungai Besi,

Cite (M) Sdn. Bhd. (458372 U)

─────────────── 馬新發行：城邦︵馬新︶出版集團

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出版：臉譜出版

發行人：凃玉雲

看不見的聲音，聽不到的畫 見えない音、聴こえない絵

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する現在と未来を記録 した待望のエッセイ集。

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MIENAI OTO, KIKOENAI E by Shinro OHTAKE 見えない音、聴こえない絵 by 大竹伸朗

Copyright © 2008 by Shinro OHTAKE First published in Japan in 2008 by SHINCHOSHA Publishing Co., Ltd. Traditional Chinese translation rights arranged with SHINCHOSHA Publishing Co., Ltd. through Japan Foreign-Rights Centre / Bardon-Chinese Media Agency

貼

カット＋ CUT+P

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大竹伸朗

切

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カ C

見えない音、 聴こえない絵

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画家。1955年、 東京生まれ。 高校卒業後、 北 海道別海町の牧場に住み込みで働く。 77年 から78年にかけてロンドン滞在。 80年、 武蔵 野美術大学油絵学科卒業。 82年、 初個展を

の東京都現代美術館で開かれた﹁全景﹂展の衝撃も記憶に

切り貼り

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等身大的卜派

尽きることのない創造への衝動、 その原点たる少年期の追憶から、﹁全景1955︲2006﹂展へ向けての軌跡、 創作の日々のなかで心に浮上する現在と未来を記録した待望のエッセイ集。

ISBN 978-986-235-472-8 NT$420 HK$140 FA3013

原点

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00420 9 789862 354728

創造への衝動

少年期 の追憶

遠景 記憶と創造╱等身大ポパイ╱五歳の春╱ 絵の根っこ╱時の印刷╱鉛筆の遠吠え╱斑模 様の遠近法╱ブタの教え╱黒の盤景╱マナ板 の記憶╱ミッシェルの行方╱三十万の円と縁╱ デジタルと虫メガネ╱スケッチブックの無意識╱ト ランスうどん玉エクスプレス╱海葡萄と８ミリの記 憶╱黒と白の時間╱絵とアメリカ╱ゴッホと月兎 全景╱宿無し空╱牛男の思い╱絵の重力╱女

展へ向け ての軌跡 北海道別海町の牧場に住み

カット＋ペースト CUT+PASTE

神の自由╱原野の個展╱蹴景╱豚汁と絵とセ ントバーナード╱赤い理不尽╱青い理不尽╱ナ ニモナイ地平線╱誤解虫╱見えない絵╱絵の 近景 日常と創造╱未だここにないもの╱骨まで 愛して╱シャカシャカバンバン╱オジさんの瞳╱ 竹輪娘の瞳╱高野山のミシン針╱スズメバチと デュシャン╱トースト絵画╱ウォーホル氏╱洞窟 のイチロー╱ダ・ヴィンチとバターナイフ╱地図 の臭い╱路 上の鉛 筆╱写 真ゾンビの逆 襲╱ ペーストされた時間╱見えない秘宝╱消動と衝 去╱四文字の狼火╱Ｆ型の衝動╱おしまいの 看板╱絵時間╱距離とチャリ╱宇和島空港商

込みで働く。77年から78年