Revista Arqdec Way nº5 by Charles de Souza Leite

ANO II - Nº 5 NOVEMBRO | DEZEMBRO | JANEIRO 2015

VITRAIS A arte de decorar por meio da transparência das cores

INHOTIM Uma das referências de arte contemporânea no país e no mundo

CRISTAIS, RECEITAS, EVENTOS, VIAGEM, CASA COR, YOGA E MUITO MAIS

EXPEDIENTE

POLO ARQDEC DIRETORIA EXECUTIVA:

CONSELHO FISCAL:

ARQDEC WAY:

Presidente: Sante Testa Neto

Andreia Lopes Rodrigues Audrey Cristina P. Guimarães Berenice Pereira

Publisher e coordenadora editorial: Renata Podolsky

Vice-presidente: Maria Isabel Amaral e Souza Diretor Administrativo: Henrique K. Metzner Diretor Financeiro: Alessandro Rosolen Diretor Adjunto Financeiro: Daniel Martins Diretor de Marketing: Eric Shodi Sakamoto Diretor Adjunto de Marketing: Bruno Hofman Netto Diretora Social: Joyce de Andrade Ruiz

CONSELHO CONSULTIVO:

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Diretor criativo: Luis Roberto de Castro Rios www.studiolrcr.com

Ana Carla Costa Leme Carlos Henrique Oliveira Nascimento Fernando Pellizon Lucyene Del Alamo Marlivani Gabriel da Lima Mazon Regina Maria Toledo de Almeida Roberto Maia Tozi Roseana Desenso Monteiro Vera Maria Campana Rodrigues

Projeto gráfico e editoração: Charles de Souza Leite www.souzaleite.com

Colaborador: Ricardo Canto de Sá Fotografia: G. Oliveira, Christian Meyn e Daniele Shirozono

EQUIPE ESCRITÓRIO: Revisão: Marco Antonio Storani

Gerente Executiva: Renata Podolsky

Diretora Adjunta Social: Maria Aparecida Moraes de Andrade Auxiliar Administrativa: Solangela Mariano

Impressão e acabamento: Braspor Gráfica e Editora

CONSELHO DELIBERATIVO:

Uma publicação:

Presidente: André Luís Fernandes Conselheiros: João Marcos Rodrigues da Paz Marco Cervellini Nádia Luiza Guimarães Suplentes: Arlindo Ferrari Junior Marcelo Grecco

Estagiários: Caio Fernandes G. Lopes Vanderlei Dorta Peron Agência de Publicidade: Souza Leite www.souzaleite.com

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Sede Polo Arqdec: Rua Santo Antônio, 191 – Módulo Cambuí – sala 2 Cambuí – Campinas-SP – CEP: 13024-440 Fones: (19) 3255.4992 - 3255.0028 atendimento@poloarqdec.com www.poloarqdec.com www.facebook.com/poloarqdecinterior

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ASSOCIADOS E PARCEIROS

PARCEIROS:

INSTITUTO DE PÓS-GRADUAÇÃO

EDITORIAL

CARTA DO PRESIDENTE

ossa sexta edição sai alguns dias antes de nossa ida ao Inhotim, com os premiados em nossa primeira minicampanha, modalidade que premiou

os profissionais que compraram no maior núme-

AO LEITOR

uz e cores são os temas desta edição, já que estamos numa das estações mais iluminadas do ano. E é assim que contaremos a arte do vitral e como é usado nos

dias de hoje por nossos profissionais.

ro de lojas do Polo.

Temos o diário de nossa viagem a Mendoza, Argen-

Além do Inhotim, um dos museus a céu aberto

tina, com os premiados da Campanha Pedras Pre-

mais importantes do mundo, veremos as tendên-

ciosas 2013/14.

cias nos ambientes da Casa Cor Belo Horizonte,

Conheceremos as belezas do Instituto Inhotim, em

uma das mais belas do Brasil, em função da gran-

Brumadinho, próximo da capital mineira, destino

de importância dada à arquitetura na capital mi-

do prêmio da Minicampanha Sprint.

neira. E por falar em Casa Cor, neste momento

E em Campinas também tem a Casa Cor. A maior

acontece a da nossa cidade, novamente num es-

mostra de arquitetura e decoração que começa a

paço muito especial e bem localizado, com grande

se expandir por nosso estado levando as novas ten-

participação das lojas de nossa associação em vá-

dências e apresentando os projetos dos profissio-

rios ambientes. Ficamos na torcida para que essa

nais do interior e do litoral paulista.

nossa próxima viagem deixe saudades como dei-

Registramos os diversos eventos que aconteceram

xou aquela feita a Mendoza, onde os profissionais

no Universo Polo Arqdec e que vocês poderão con-

deram um show de alegria e companheirismo,

ferir por meio das lentes de nossos colaboradores.

participando de todos os eventos programados

Além das curiosidades do mundo do design que

por nós, e o Polo deu um show de organização...

Luis Rios traz em sua coluna PLUS.

vamos às próximas...

Para vocês mais uma Arqdec Way repleta de informação, descontração, novidades e muita dedicação para que você se delicie a cada página virada.

Boa leitura!

Sante Testa Neto

Renata Podolsky

Presidente

Gerente Polo Arqdec e publisher Arqdec Way

SUMÁRIO

EXPEDIENTE

EDITORIAL

PLUS

MEMORIAL

CAPA

DIA DO CHEF

LIFE.COM

INHOTIM

carta do presidente e ao leitor

a excelência da transparência

o apogeu do café no 2º império

a cor e a beleza do vidro

artur sauerbronn – as delícias do aprendiz que virou mestre-cuca

dia do chef

próximo destino da premiação do polo arqdec

LIFE.COM

MENDOZA

LIFE.COM

NOVOS ASSOCIADOS

UNIVERSO PARTICULAR

CASA COR

SIMPLES ASSIM

ÍNDICE

ananda showroom e café cultural

diário de viagem dos ganhadores da meta ametista

marcia novaes e portobello

arte branca, controllar e kchurrasqueiras

elaine carvalho

a maior mostra das américas

tantra yoga

lojas associadas por segmento

PLUS

BY: LUIS ROBERTO DE CASTRO RIOS

A EXCELÊNCIA DA TRANSPARÊNCIA Comemorando 250 anos, a Maison Baccarat continua sendo uma das mais conceituadas cristalerias do mundo!

ouis XV e o bispo de Metz, Louis de Montmorency-Laval, fundaram em 1764 em Baccarat, cidade na região da Lorraine, as raízes da famosa casa de cristais. Mas foi somente em 1817 que a pequena vidraria se tornaria a primeira grande cristaleria da França! Em 1823, Baccarat recebe sua primeira importante encomenda, um serviço de taças para o rei Louis XVIII, que continuara servindo aos reis Charles X e Louis-Philippe. Na segunda metade do século XIX, a cristaleria caminha a passos largos, produzindo peças para lustres, abrindo a primeira loja em Paris, participando das grandes exposições universais com lustres deslumbrantes, sendo considerada a mais

importante manufatura de lustres em cristal da época! Ainda nos anos de 1800, Baccarat cria uma peça excepcional, mais precisamente o “Temple a Mercure”, todo em cristal, com mais de 5 metros de altura! Tanto deslumbramento chamou a atenção de marajás indianos, czares, árabes e milionários da Ásia e das Américas, começando assim a exportação de suas desejadas peças! Criado para a mesa do czar Nicolau II, o conjunto de cristal bicolor lapidado à mão como um diamante foi encomendado por príncipes e aristocratas da corte imperial russa! Já no início do século XX, foi a primeira manufatura a criar e fabricar frascos para perfume, produzindo mais de 4.000 por dia, para marcas renomadas como Guerlain, Bourgeois e Houbigant.

Musée Baccarat / Cristal Room Baccarat 11 Place des États-Unis, Paris

Georges Chevalier foi o primeiro designer da Maison Baccarat, e a partir dos anos 20 ele vai revolucionar o repertório da manufatura e colocá-la na era moderna! Nos anos 90 a primeira coleção de bijuterias aparece no mercado, maravilhando as mulheres de todo o mundo. Nas mãos do ícone do design contemporâneo Philippe Starck, o famoso lustre Zenith, em cristal negro, e a coleção “Darkside” são interpretações impertinentes de famosas peças da casa Baccarat! Hoje, a mais prestigiada cristaleria da França conta com uma grande variedade de produtos de luxo, criações exclusivas e assinadas por famosos designers como Jaime Hayon, Arik Levy, Kenzo Takada, William Sawaya, entre outros! E se você estiver em Paris, não deixe de visitar o maravilhoso Musée Baccarat, que além de expor muito do seu exclusivo acervo conta com um dos melhores restaurantes da Cidade Luz, o charmoso “Cristal Room”.

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AMOR SURREAL

O que têm em comum Philippe Starck, Nigel Coates, Elton John, Vivienne Westwood, a dupla Dolce & Gabbana, entre outros? A resposta é: todos colecionam a fabulosa arte da Casa Fornasetti! Múltiplo artista e reconhecido decorador de interiores, Piero Fornasetti (1913-1988) frequentou a Academia de Arte Brera em Milão, de onde foi expulso por insubordinação no início dos anos de 1930. Exilado na Suíça durante a Segunda Grande Guerra, criou mais de 13.000 produtos e em especial muitos que caracterizavam variações do rosto de uma mulher, rosto que o encantou quando folheava uma revista. A dona desse rosto

era a soprano Lina Cavalieri. Outra forte inspiração foi a arquitetura clássica, especialmente a grega, pela qual tinha muita admiração, e, claro, o uso quase constante do preto e branco em seus trabalhos! Uma das maiores produções em termos de variedade de decoração em objetos e mobiliário do século XX, a Casa Fornasetti ainda continua sendo um grande sucesso no mundo das artes decorativas. Após o falecimento de Piero, a empresa continuou sob a batuta do filho e também artista Barnaba Fornasetti, que mantém a tradição e revive com excelência o legado de seu pai!

O Atelier Fornasetti fica em Milão, onde talentosos artesãos usam as mesmas rigorosas técnicas que fizeram dessa casa o sucesso que se mantém intacto por 100 anos! A maior parte do mobiliário e dos objetos decorativos no atelier é de reedições dos desenhos originais de Piero. “Meu pai sempre pensou que o mobiliário nunca deve perder sua função de utilidade, mas pode – e deve – ser decorado, mesmo em excesso. Ele trouxe a arte na vida cotidiana”, diz Barnaba Fornasetti.

MEMORIAL

TEXTO: ENG° RICARDO CANTO DE SÁ

O APOGEU DO CAFÉ NO 2º IMPÉRIO A influência do café nas construções dos palacetes urbanos de Campinas.

a segunda metade do século XIX, a lavoura do café concentrava quase toda a riqueza do país. No Brasil era o grande produto mundial, com o quase monopólio de um gênero que tomaria o primeiro lugar entre os produtos primários no comércio internacional. O café deu origem à última das três grandes aristocracias brasileiras. Os fazendeiros de café, que se tornaram a elite econômica, social e política do país. E Campinas foi o berço da “aristocracia cafeeira”, pois a então vila do açúcar iria se transformando na cidade do café. Com a decadência do ciclo cafeeiro no Vale do Paraíba, Campinas se destacou por todo o país e assumiu sua liderança econômica, no âmbito do interior da província de São Paulo, bem como gozou de imenso prestígio político e social, possibilitando a formação de uma nobreza em Campinas, ou seja, o grupo dos “barões do café” do Oeste Paulista. A ocupação efetiva do município

pelos senhores fazendeiros, o aumento populacional com a chegada dos imigrantes e o incremento do comércio aceleraram os melhoramentos urbanos. Água encanada, bondes, calçamento das ruas principais com paralelepípedos, melhor comércio, medicina e hospitais, Santa Casa para os pobres, instalação do telégrafo e do serviço postal chegaram à cidade com o avanço da ferrovia. Em 1875, a iluminação a gás propiciou aos seus habitantes circularem pelas ruas em horários mais prolongados. Era o apogeu urbano do ciclo cafeeiro, com importantes repercussões no desenvolvimento da cidade. As residências dessas famílias, os sobrados dos barões, eram referência para a elite campineira. Todos queriam copiar os seus modos de morar, de receber, enfim, eram considerados modelos sociais. Essas residências urbanas, que na época dos senhores de engenho se destinavam a estadas de finais de semana, festas religiosas ou eventos políticos e

culturais, tornaram-se as moradias efetivas dos fazendeiros, que para elas se transferiram com toda a família e o seu séquito de escravos “de dentro” da casa. Para tanto, grandes e luxuosos solares e sobrados foram construídos, substituindo-se gradativamente a taipa de pilão e pau a pique pelos tijolos. As platibandas neoclássicas substituem então os beirais e as janelas em arco. Gradis e bandeiras de ferro, bem como revestimento de azulejos portugueses, passam a ornamentar as amplas fachadas, estabelecendo um novo padrão arquitetônico, como no palacete do fazendeiro Joaquim Ferreira Penteado (Barão de Itatiba), datado de 1878 e mais conhecido por Palácio dos Azulejos, felizmente preservado e atual sede do Museu da Imagem e do Som (MIS). Outros belos exemplares de palacetes urbanos são o sobrado do Visconde de Indaiatuba, na esquina das ruas Barão de Jaguara e General Osório, cuja construção data de 1846, e o antigo e infelizmente já

Palácio dos Azulejos (residência do Barão de Itatiba)

Sobrado do Visconde de Indaiatuba

Sobrado neoclássico de Custódio Manuel Alves, com destaque para a claraboia no telhado

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demolido Solar dos Aranha, que se localizava no Largo da Catedral e pertenceu à fazendeira Maria Luzia Egídio de Sousa Aranha (Viscondessa de Campinas) e posteriormente ao seu filho, Joaquim Egídio de Sousa Aranha (Marquês de Três Rios), um dos mais opulentos cafeicultores do país no século XIX. O Marquês de Três Rios, quando da visita dos imperadores a Campinas, reformou todo o seu imóvel, dandolhe características da segunda metade do século XIX, que passou a ter janelas terminadas em semicírculo e platibanda com vasos e estátuas. Construção imponente, também já demolida, foi o sobrado neoclássico, datado de 1882, construção de Próspero Belinfanti, que tinha curso de belas-artes feito na Itália. Para construir o palácio, ele mandou buscar o mármore bruto em Carrara, de onde veio o marmorista que talhou os balaústres para as sacadas do andar superior. Os Belinfanti pouco ou nada residiam no sobrado, transferindo-o ao fazendeiro Custódio Manuel Alves, que não mais deixou essa residência, nela permanecendo três gerações da família Alves. Tinha o imóvel lindas fachadas para as ruas Barreto Leme e Francisco Glicério, com porta monumental, e bem ampla, que se abria

para um corredor largo conduzindo à escada do andar superior, escada grandiosa, em círculo, iluminada por uma belíssima claraboia em vidro, que a engrandecia. No entanto, de todos os palacetes da aristocracia cafeeira da segunda metade do século XIX, destaca-se a opulência da construção da residência do fazendeiro Joaquim Policarpo Aranha (Barão de Itapura), felizmente preservada, situada à Rua Marechal Deodoro. Desde os anos de 1940 é sede central da Pontifícia Universidade Católica de Campinas (PUCC). Iniciado em 1880, o palacete, construído pelo hábil e renomado engenheiro Luis Pucci, de origem italiana, autor da respectiva planta, foi concluído e inaugurado em 1883. Sua fachada, de imponente aspecto, consta de dois corpos superpostos, maior e menor, obedecendo ao estilo italiano (Risorgimento) e ostentando colunas de ordem jônica. O mármore de Carrara não foi nele poupado, revestindo pisos e escadarias. Os interiores eram riquíssimos, com mobílias importadas da França e Inglaterra. E grandiosos lustres de cristal Baccarat com a luz alimentada pelo acetileno iluminavam os luxuosos salões de visitas e de jantar. Os barões de Itapura residiram no

palacete desde sua construção, 1883, até falecerem, ele em 1902 e ela em 1921. Sua filha solteira e herdeira do palácio, Isolete de Sousa Aranha, nele residiu por muitos anos, até doá -lo para sediar a então Universidade Católica de Campinas, atual Pontifícia Universidade Católica de Campinas (PUCC). Pelos exemplos dos palacetes citados, nota-se que as famílias pertencentes à elite cafeicultora passaram a se orientar cada vez mais pelas práticas e por comportamentos próprios da aristocracia europeia, vinculando-se culturalmente à França. Era o refinamento da sociedade campineira, ávida por adquirir móveis, pratarias, porcelanas monogramadas, cristais e tecidos, entre outros produtos que representassem a nova condição socioeconômica dessa classe. Todo esse esmero nas construções urbanas e em seus interiores também foi utilizado nas sedes das fazendas de café, tema da próxima edição da coluna.

Fachada do palacete do Barão de Itapura

Imponente lustre de cristal Baccarat, do salão nobre do palacete do Barão de Itapura

Mobiliário europeu adornado por prataria de lei e cristais, do tempo dos barões

Notas bibliográficas e fotografias: 1. PUPO, Celso Maria de Mello. Campinas, município império – 1983. 2. ABRAHÃO, Eliane Morelli. Morar e viver na cidade de Campinas (1850-1900).

CAPA

TEXTO: KI PRODUÇÕES | FOTOS: SHUTTERSTOCK

A COR E A BELEZA DO VIDRO Das grandes catedrais às residências, a arte de decorar por meio da transparência das cores.

uando falamos em vitrais, é impossível não se remeter às igrejas e às catedrais de todo o mundo. Mas, no tempo de hoje, isso já não

é mais verdade. Estas obras de arte de vidro já fazem parte de grandes projetos residenciais e corporativos, criando uma personalidade própria a cada ambiente e à neces-

sidade de cada cliente. Para entendermos um pouco mais desta arte, nada melhor que saber como tudo começou e chegou até os dias de hoje.

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Na página ao lado, a cúpula símbolo das Galeries Lafayette feita pelo mestre vidraceiro Jacques Gruber, que criou os vitrais em estilo neobizantino em 1912; acima um vitral da Catedral de Notre Dame; ao lado uma janela da Catedral de la Almudena em Madri

UM POUQUINHO DE HISTÓRIA Originário do Oriente, o ofício de fazer vitral foi trazido na época das Cruzadas, quando a arquitetura cristã se tornou muito presente na Europa durante os séculos XII e XIII. Usado nas construções das magníficas catedrais erguidas nas grandes cidades europeias, tornou-se uma das primeiras artes do estilo gótico. Com as novas técnicas da arquitetura da época, que permitiam criar grandes janelas, os vitrais começaram a ser amplamente utilizados nas construções dos templos cristãos por suas várias finalidades. Além de decorar, iluminavam o interior das igrejas, dando a imponência e a espiritualidade ao ambiente por meio da luz solar que pelos vidros coloridos penetrava, trazendo o recolhimento e a interiorização a seus fiéis. Essas janelas coloridas foram consideradas pelo clero uma metáfora de portal entre o universo terreno e o espiritual. Recurso este usado didaticamente para a introdução ao catolicismo de uma população analfabeta e carente de cultura. E essencial para guiar o povo de acordo com os ensinamentos religiosos, por meio das figuras ilustrativas das passagens bíblicas. Já no século XV começaram a apresentar também ima-

gens do cotidiano da época, representando um período de prosperidade econômica e a consolidação de uma classe de trabalhadores especializados pela Europa. Em muitos desses vitrais a importância da luz e da cor era maior que o próprio desenho, levando a diversos significados por trás dessas imagens. Na Renascença, estes pedaços de vidros coloridos e transparentes, unidos por nervuras metálicas, foram perdendo sua força, caindo no desuso, dando espaço à pintura. Mas, no início do século XX, a técnica ressurgiu. Ligada às pesquisas de pintura, como as experiências de luz e cor do abstracionismo, voltou a ser popular novamente, dessa vez ocupando seu espaço na arquitetura residencial e corporativa.

CAPA

FOTOS: ARQUIVO PESSOAL

A TRADIÇÃO ALIADA ÀS NOVAS TENDÊNCIAS As empresas do ramo, seguindo a evolução do mercado de design de ambientes, se aprimoram sem perder a maestria da técnica. A empresa Vitrais Ton Geuer, associada ao Polo Arqdec, localizada em Barão Geraldo, na cidade de Campinas, é uma delas. A empresa de 54 anos foi fundada pelo vitralista holandês Ton Geuer, que se radicou brasileiro em 1960. A tradição e paixão pela arte, beleza e design de ambientes, junto com a qualidade e criatividade, iniciaram-se com o avô de Ton, Heinrich Geuer, que no final do século XIX começou seu trabalho, na restauração dos vitrais para a famosa Catedral de Colônia (Alemanha). A paixão pelos vitrais das gerações passadas da família Geuer perpetuam-se nos dias de hoje pelas mãos da filha de Ton, Mathilda Geuer Simmelink, e da neta, Cristina Chaim, que administram a Vitrais Ton Geuer.

O vitralista nascido na Holanda e radicado no Brasil em 1960, Antonius Lambertus Maria Geuer, falecido em 2010, fundador da Vitrais Ton Geuer

Segundo Mathilda, o vitral é uma opção cada vez mais utilizada pelos arquitetos e designers de interiores em seus projetos, pois, além de decorar o local, proteger os ambientes da ação do vento e do frio, filtrar a luz do Sol, mantém a iluminação, sem tirar a privacidade. Cristina reforça que sua equipe de desenhistas, vitralistas, res-

tauradores e decoradores tem desenvolvido os mais diversos projetos pedidos pelos arquitetos e profissionais da área, que vão de claraboias, janelas, portas, painéis de sinalizações comerciais a biombos, tampos de mesa e lustres com os mais diversos estilos de desenho, que vão do clássico ao moderno.

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COMO É DESENVOLVIDO

As opções de vidros que podem compor um vitral são bem variadas. Estes podem ser nacionais ou importados, coloridos ou incolores, com textura ou não, bisotados ou fusing. Tudo dependerá da criatividade do profissional. Existem várias maneiras de se montar um vitral: vão dos tradicionais vidros com filetes de chumbo e estanho, passando pelos de vidros com fita de cobre, usados mais para peças decorativas, até os vidros com perfil de latão, para desenhos com vidros grandes e linhas mais retas. Cristina Chaim explica que, para a criação de um vitral, primeiramente é necessário um projeto (fig. 1), desenho que siga as “linhas técnicas”, isto é, as linhas de corte de vidro. É estudado o caixilho (fig. 2) (estrutura para a fixação do vitral no local). Esse caixilho pode ser de alumínio, madeira, PVC ou ferro. “No momento em que criamos o projeto já criamos também o desenho do caixilho”, diz Cristina. Cartoon (fig. 3) é um desenho normalmente feito em escala reduzida, e depois de aprovado é feito no tamanho natural, em um papel com gramatura mais grossa. O papel no tamanho natural servirá como molde para os vidros a serem cortados. Os moldes são cortados (fig.

4) um a um, retirando-se 2 mm onde serão substituídos pelo filete (etapa mais abaixo). Um quebra-cabeça. Já, na fase do corte, os moldes são colocados em cima do vidro escolhido e com uma roleta são cortados. Feito o corte dos vidros é o momento da montagem (fig. 5), de uni-los. A união é por meio de filetes de chumbo/ estanho em forma de H, onde os vidros são encaixados formando o desenho. Depois, as emendas são soldadas com estanho. Depois da peça pronta, é feita a vedação (fig. 6) entre o vidro e o filete com massa de vidro. Isso para que ela fique resistente e também totalmente vedada a fim de que não ocorra a entrada de água da chuva no caso de janelas e portas. Após a vedação é feita a limpeza da peça. A colocação é feita de acordo com o caixilho que existe no local. Se for na madeira, é fixado com os próprios baguetes de madeira; se for no ferro, com massa de vidro; e no alumínio e no PVC, com as fixações específicas para estas estruturas. Cristina finaliza: “Para a limpeza do dia a dia é muito simples. Basta água e um pouco de sabão ou álcool, ou mesmo produtos específicos para a limpeza de vidros. E pronto, sua obra de arte está brilhando de novo”.

CAPA

FOTOS: ARQUIVO PESSOAL

PROFISSIONAIS E SEUS PROJETOS ALEGRIA NOS PROJETOS Para a arquiteta Ana Carla Costa Leme, o uso do vitral foi essencial para iluminar, alegrar e impossibilitar a visualização do nível externo de seu projeto. No ambiente onde aparece a escada, a profissional tinha a seguinte situação: o ambiente externo era a garagem da casa e o interno era a escada que saía da sala de jantar e dava acesso para o espaço gourmet. Para dar iluminação a essa escada tão utilizada no dia a dia, foi criada a janela para colocação de vidro fixo. “Como o que apareceria seriam os carros da ga-

ragem, optamos pelo vitral, pois ele deixa passar a luz e ao mesmo tempo enfeita como se fosse um quadro iluminado.” Já no espaço do vestiário do gourmet e da piscina, que fica num nível bem mais baixo que o nível externo da casa, Ana criou um vitral para iluminar, alegrar e impossibilitar a visualização do nível externo. “Ficaria muito estranho colocarmos janela comum, pois esta se encontra quase no chão. O vitral foi a opção escolhida”, finaliza Ana Carla.

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VARIEDADES DE ESTILO A arquiteta Adriana Bellão é uma das profissionais que têm a orientação da equipe da Vitrais Ton Geuer na elaboração dos seus projetos com soluções diferenciadas até a entrega final. Bellão conta que, em um mesmo projeto, criou dois vitrais que, apesar de estilos diferentes, mantiveram a mesma unidade de cores, para que conversassem entre si. “O vitral menor fica no living de um apartamento de 107 m². Construímos uma parede em dry wall para dividir o ambiente, e nele projetamos um ‘rasgo’ nessa parede, onde o vitral é um elemento de destaque e que deixa transpassar a luz natural. Por esse vitral ser de pequenas dimensões (1,30 x 0,20 m) optamos por um desenho mais geométrico, com movimento e com poucos elementos de cor. Foi feita uma composição de várias texturas de vidro incolor, degradê de azul e alguns pontos de vermelho e âmbar. Gosto muito do resultado desse vitral: elegante e ponto de atração no ambiente.” Continuando, diz que o vitral maior, que fica entre a cozinha e área de serviço, além de elemento decorativo, tem como principal função dar privacidade à área de serviço. Foi utilizada uma janela e uma porta já existentes e foram substituídos os vidros simples por esse maravilhoso vitral. “Com as dimensões maiores, pudemos ousar e fazer uma composição mais elaborada. Utilizamos o tema ‘pássaros’, a pedido da cliente, que ficou muito satisfeita. Elegemos um dos vidros incolores utilizados no vitral menor como pano de fundo e utilizamos as mesmas cores: azul, vermelho e âmbar, inserindo ainda as cores amarelo e verde. Como a cozinha foi integrada com o living, esse vitral se tornou ponto de destaque no apartamento, compondo com o restante do projeto e valorizando o resultado final”, diz Adriana.

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FOTOS: ARQUIVO PESSOAL

OBRA DE ARTE POR TODOS OS ÂNGULOS

FOTO: CHRISTIAN MEYN

Para Marcela Mendes da Costa, os artesãos que fazem esta arte milenar dos vitrais e vem passando de geração em geração merecem todo o nosso apreço e admiração. Para ela, sempre que cabe num projeto, coloca uma dessas peças, pois acha que, como toda forma de arte, é bem-vinda! Entende o vitral como um quadro, que aparece externa e internamente. “Precisamos perder a mania de fazer a correspondência imediata de vitral com a história da Igreja. Pois, da mesma forma que ela usava essa forma de arte para adornar seus templos, usava também a pintura e a escultura. Vamos fazer projetos personalizados para nossos clientes e embelezar fachadas e interiores”, diz a arquiteta, com toda a propriedade de quem conhece o assunto.

E foi com a criatividade e o apoio destes artesãos maravilhosos da equipe Ton Geuer que Marcela se destacou no projeto da Casa Cor Campinas de 2013 e nos de seus clientes.

DIA DO CHEF

TEXTO: KI PRODUÇÕES | FOTOS: G. OLIVEIRA

AS DELÍCIAS DO APRENDIZ QUE VIROU MESTRE-CUCA Artur Sauerbronn traz a leveza e a novidade em mais uma noite gastronômica do Polo Arqdec.

segunda edição do Dia do Chef deste ano aconteceu no dia 10 de junho, dando continuidade à temporada gastronômica do Polo Arqdec. O evento aconteceu na Maison La Poltrona, no Jardim das Paineiras, em Campinas. A proprietária, Nádia Guimarães, e a diretoria do Polo receberam os 80 convidados entre objetos de decoração importados e peças exclusivas que compõem a loja associada ao Polo, para se deliciarem com os quitutes elaborados pelo simpático chef Artur Sauerbronn. Atuante na cidade de Valinhos, Sauerbronn é chef no condomínio e clube de golfe Fazenda da Grama há sete anos. Atuando desde seus 15 anos de idade, nos conta que começou como ajudante de cozinha e desde então a arte de comer bem nunca mais saiu de sua vida. As experiências que teve como auxiliar de cozinha, passando por todos os estágios e áreas da profissão, como as de padeiro, pizzaiolo,

chapeiro, pasteleiro e cozinheiro, deram a base à sua profissão. Mas foi em 2001 que viu sua carreira começar a decolar, após se formar em Gastronomia no Senac Águas de São Pedro e na faculdade americana The Culinary Institute of America. Trabalhando como chef responsável pelos eventos do Estado de SP e Sul de Minas na empresa J. Macedo, se aprimorou em fazer banquetes para até 4 mil convidados. Seguindo esta trajetória de muito trabalho e sucesso, hoje Artur é proprietário da Due Chef, uma empresa de eventos e produtos especializados em supercongelados gourmets, além de ensinar tudo que aprendeu e um pouco mais em escolas profissionalizantes em Vinhedo e também na Casa do Chef, instituto avançado de gastronomia em Jundiaí. Apesar da agenda lotada, conseguiu um “brecha” para elaborar com seu sócio, chef Nicoló, o cardápio para esta edição do Dia do Chef, compos-

to de creme de bacalhau e crispie de mandioquinha como entrada, seguido de fetutine al nero com creme azedo e bottarga, e como sobremesa panacotta de nutella com molho de chocolate belga e whisky. A proposta para o evento foi um prato leve, interessante e agradável a todos os paladares, já que a bottarga, especialidade culinária de vários países mediterrâneos feita de ovas de certos peixes, não é um ingrediente familiar para todos. Inclusive o desenvolvimento próprio da cura da bottarga foi acompanhado com o frescor do limão siciliano para dar um suave contraste, trazendo ainda a massa fresca al nero, também assinada por produtos próprios, que foi a grande vedete da noite. Os que estiveram presentes ficaram encantados com tantos sabores apresentados. E aos que não tiveram a oportunidade, Artur passa as receitas da noite, para que possam experimentar e fazer o seu Dia do Chef em casa.

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DIA DO CHEF

RECEITAS CREME DE BACALHAU

• 500 g de bacalhau dessalgado • 2 dentes de alho picados • 1 cebola em cubos • 1/2 maço de salsa picado • 1 litro de leite • 60 ml azeite • 60 g de farinha de trigo

Modo de preparo: 1. Doure a cebola e o alho no azeite, acrescente o bacalhau e refogue até secar. 2. Acrescente o trigo e refogue por 2 minutos mexendo. 3. Acrescente o leite mexendo até engrossar, então coloque a salsa.

CRISPIE DE MANDIOQUINHA

• 300 g de mandioquinha descascada e ralada • 600 ml de óleo • 10 g de sal • 1 litro de água gelada

Modo de preparo: 1. Coloque a mandioquinha já ralada de molho na água gelada por 30 minutos. 2. Escorra bem a água e frite em óleo quente até dourar. 3. Coloque em fôrma com papeltoalha para escorrer.

FETUTINE AL NERO COM CREME AZEDO E BOTTARGA

• 250 g de fetutine al nero • 500 ml de creme de leite fresco • 3 limões sicilianos (suco) • Raspas de 3 limões sicilianos • Sal a gosto • Pimenta-do-reino branca a gosto • 30 g de bottarga ralada • Azeite a gosto

Modo de preparo: 1. Cozinhe a massa e reserve. 2. Ferva o creme de leite e tire do fogo. 3. Misture as raspas de limão, sal, pimenta e suco de limão no creme de leite. 4. Disponha a massa no prato e cubra com o creme azedo. 5. Salpique a bottarga e regue com azeite; coloque uma fatia de limão para decorar.

PANACOTTA DE NUTELLA COM MOLHO DE CHOCOLATE BELGA E WHISKY

• 500 ml de creme de leite fresco • 200 g de nutella • 1/2 xícara de açúcar • 12 g de gelatina incolor

Modo de preparo: 1. Hidrate a gelatina. 2. Aqueça o creme de leite e misture todos os ingredientes.

MOLHO DE CHOCOLATE BELGA E WHISKY

• 300 g de chocolate belga meio amargo • 300 ml de creme de leite fresco • 100 ml de whisky

Modo de preparo: 1. Derreta o chocolate em banho-maria, acrescente o creme de leite e deixe esfriar. 2. Quando o chocolate estiver frio misture o whisky.

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FOTOS: G. OLIVEIRA

DIA DO CHEF Nádia Guimarães abriu as portas de sua Maison La Poltrona no dia 10 de junho para receber a 1ª edição itinerante do Dia do Chef. As delícias do chef Artur Sauerbronn aqueceram a noite fria de inverno, encantando os lojistas e profissionais convidados.

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1. Artur Sauerbronn, João Marcos da Paz, Silvia Cabrino, Marcia da Paz, Graça Gargantini; 2. Regina Almeida, Aloisio Carlos; 3. Mônica Serra, Ana Pasqual; 4. Bia Sartori, Caleb Bueno; 5. Fernanda Carvalho, Helô Cunha; 6. Sandra Rossi, Estela Galletti, Juliana Pires; 7. Bianca Vargas, Larissa Baptista; 8. Thiago Soares, Maycon Flamarion; 9. Henrique Metzner, Eric Sakamoto, Michele Piva; 10. Sailene Ueda, Tuca Marchiori; 11. Yara Bittencourt, Maria Emilia Ehrhardt; 12. Silvia Cabrino, Ana Maria Coelho, Felipe Karan; 13. Fernando e Solange Rubim; 14. Junior Veloso, Telma Rossi; 15. Eustáquio Leite, Danyara Leite; 16. Julia Rodrigues, Fátima Rodrigues; 17. Isa Amaral, Roberto Otávio, André Luis Fernandes; 18. Renato Páteo, Maria Delmanto; 19. Selma Rubim, Ana Lucia Castro; 20. Ed. Graciano, Mari Oliveira, Maxwell Geraldi; 21. Sante Testa Neto, Nádia Guimarães, Elaine Testa.

INHOTIM

TEXTO E FOTOS: DIVULGAÇÃO

O CEU É O LIMITE PARA O INSTITUTO INHOTIM Próximo destino da premiação do Polo Arqdec é uma das referências de arte contemporânea no país e no mundo

e acordo com o recente ranking Travelers’ Choice Museums 2014, divulgado pelo site TripAdvisor, o Instituto Inhotim ocupa o 23º lugar no mundo, 2º na América do Sul e no Brasil. O ranking foi elaborado com base nas avaliações feitas pelos mais de 280 milhões de usuários do site a respeito dos 509 museus clas-

sificados, durante um ano. E o instituto mineiro faz parte do pacote de prêmios da MINICAMPANHA SPRINT CASA COR -INHOTIM, que contempla os 20 profissionais/escritórios cadastrados que compraram no maior número de lojas da associação Polo Arqdec no período de 1º de abril a 31 de agosto de 2014. O

prêmio oferece uma visita à CASA COR MINAS GERAIS, que será realizada no distrito de Macacos, em Nova Lima, a 25 km de Belo Horizonte, e ao INSTITUTO INHOTIM nos dias 19 e 20 de novembro. A seguir um pouco desse lugar paradisíaco que encanta a todos por seu tamanho, beleza e pelo seu acervo.

Galeria permanente da artista plástica Adriana Varejão

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Centro de Educação e Cultura Burle Marx

ARTE E BOTÂNICA NUM SÓ LUGAR Situado em Brumadinho, a 60 km de Belo Horizonte (MG), o Instituto Inhotim é um Centro de Arte Contemporânea e Jardim Botânico. Possui uma área de 110 ha de visitação composta de fragmentos florestais e jardins, com uma extensa coleção de espécies tropicais raras, onde estão instaladas obras de arte contemporânea de relevância internacional. Idealizado pelo empresário mineiro Bernardo Paz, o Inhotim foi aberto ao público em 2006 e tem forte compromisso com o desenvolvimento da comunidade na qual está inserido. O instituto participa ativamente da formulação de políticas para a melhoria da qualidade de vida na região, seja em parceria com o Poder Público ou com o setor privado, seja em atuações independentes. A estrutura e a organização do espaço garantem um lugar singular. Além de romper com a arquitetura e o modo de exposição e visitação dos museus convencionais, o instituto oferece aos visitantes a oportunidade

da fruição, aproximando obras de arte e circuitos ambientais. Mais de 1 milhão e meio de pessoas visitaram esse lugar singular, um dos principais destinos turísticos e culturais de Minas Gerais e do Brasil. O Instituto Inhotim é uma entidade privada, sem fins lucrativos, reconhecida pelo governo federal e pelo Governo do Estado de Minas Gerais como uma Organização da Sociedade Civil de Interesse Público (Oscip). As ações do Inhotim são amparadas pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, por meio do Ministério da Cultura. Pinturas, esculturas, desenhos, fotografias, vídeos e instalações de mais de 100 renomados artistas brasileiros e estrangeiros, de 30 diferentes países, formam a coleção do Instituto Inhotim. De um acervo com cerca de 800 obras, 200 trabalhos encontram-se em exposição atualmente. Produzidos nacional e internacionalmente desde os anos de 1960 até os dias atuais, estão dispostos ao ar livre no Jardim Botânico do Inhotim ou exibidos em galerias.

INHOTIM

SUAS GALERIAS Das 22 galerias, 4 são dedicadas a exposições temporárias: Lago, Fonte, Praça e Mata. Com aproximadamente 1.000 m² cada uma, contam com grandes vãos que permitem aproveitamento versátil dos espaços para apresentação de obras de vídeo, instalação, pintura ou escultura. Bienalmente, esses espaços apresentam uma nova mostra para mostrar aquisições do instituto e criar reinterpretações da coleção. Além disso, novos projetos individuais de artistas são inaugurados anualmente, fazendo do Inhotim um lugar em constante evolução. As 18 galerias permanentes foram desenvolvidas especificamente para receber obras de Tunga, Cildo Meireles, Miguel Rio Branco, Hélio Oiticica & Neville d’Almeida, Adriana Varejão, Doris Salcedo, Victor Grippo, Matthew Barney, Rivane Neuenschwander, Valeska Soares, Janet Cardiff & George Miller, Doug Aitken, Marilá Dardot, Lygia Pape, Carlos Garaicoa, Carroll Dunham e Cristina Iglesias.

As obras são expostas ao ar livre, em meio aos jardins; e acima galeria Tunga, ao lado galeria Lygia Pape; e abaixo o Sonic Pavilion

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MEIO AMBIENTE O Instituto Inhotim não só se preocupa com o meio ambiente, mas está inserido em uma relevante porção florestal remanescente de Mata Atlântica e Cerrado – dois dos biomas mais ricos em biodiversidade e, ao mesmo tempo, ameaçados do planeta, considerados hotspots mundiais. Dos 110 hectares da área composta de florestas estacionais semideciduais secundárias, 25 são de jardins. Soma-se a essa porção extensa uma área de 145 ha protegida na forma de Reserva Particular do Patrimônio Natural (RPPN) que, desde maio de 2010, está determinada a colaborar de forma vitalícia para a conservação da biodiversidade, conectando o Inhotim ao sul da Cadeia do Espinhaço, considerada um dos mais importantes centros de diversidade e plantas do mundo. Em meados da década de 1980, iniciaram-se as obras paisagísticas dos exuberantes jardins que futuramente viriam formar o Instituto Inhotim. Ao longo do tempo foram sendo adquiridas diversas espécies de palmeiras e árvores nativas brasileiras e exóticas de várias regiões do mundo, que se adaptaram muito bem na região. Os jardins valorizaram a exuberância da flora, integrando-a de forma espontânea e harmônica com paisagens e lagos por meio de caminhos, escadas e pátios construídos a partir de formações rochosas de quartzito natural – inovações que se popularizaram no paisagismo brasileiro.

Acima a Galeria Cosmococas; abaixo jardins de Inhotim e a árvore tamboril sempre presente

Em 2010, a expressiva coleção do instituto permitiu o reconhecimento deste como Jardim Botânico, com uma coleção botânica. Composta por aproximadamente cinco mil espécies, duas famílias se destacam: a de palmeiras (Arecaceae), com cerca de mil espécies e variedades, e a dos imbés, antúrios e copos-de-leite (Araceae), com mais de 400 espécies e formas – consideradas entre as maiores do mundo. Vale destacar que o amplo acervo botânico, combinado com a extensa estrutura do Viveiro Educador, possibilita a realização de pesquisas e atividades educativas que colaboram para a conservação ex situ da flora. O Inhotim tem cada vez mais se comprometido com a Rede Brasileira de Jardins Botânicos para o desenvolvimento de estratégias que colaboram para o alcance das metas da Estratégia Global de Conservação de Plantas.

INHOTIM

GASTRONOMIA No Inhotim, os visitantes contam com várias opções de alimentação, que vão de lanches rápidos a pratos mais elaborados. O Restaurante Tamboril possui um ambiente agradável e integrado aos jardins e ao acervo de arte contemporânea da instituição. O cardápio é formado por um excelente e variado bufê de saladas, pratos à la carte, extensa carta de vinhos, além de uma mesa de sobremesas com doces diversos. Idealizado pelo designer Paulo Henrique Bicalho, o Bar do Ganso é um espaço agradável para tomar um drinque com os amigos e apreciar a deliciosa culinária internacional. No cardápio, pratos à la carte, petiscos e lanches mais leves. O bar é uma verdadeira galeria de arte com peças assinadas por renomados designers brasileiros, iluminação especial e ambientação que remete aos anos de 1950 e 1970. Localizada no Centro de Educação e Cultura Burle Marx, a cafeteria é o ambiente ideal para saborear um delicioso café, especialidade da casa. O Café do Teatro também possui diversas opções de bebidas quentes e geladas, sanduíches, salgados e doces.

Acima Bar do Ganso e abaixo Restaurante Oiticica

O Restaurante Oiticica está localizado próximo da obra Penetrável Magic Square # 5, De Luxe. O bufê é por quilo e o menu inclui saladas e opções de caçarolas quentes. O restaurante funciona nas terças-feiras (12h às 16h) e aos finais de semana (12h às 17h). O público pode ainda conferir outros espaços gastronômicos do Inhotim, como a pizzaria, o cachorro-quente e também lanchonetes localizadas nas Galerias Fonte, True Rouge e Miguel Rio Branco. No menu, sanduíches, salgados, cachorro-quente, pão de queijo, suco, refrigerante, etc.

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ANANDA SHOWROOM

FOTOS: DIVULGAÇÃO

Em 7 de agosto a Ananda Showroom abriu as portas para um público seleto de Campinas e surpreendeu os seus convidados com o produto Steellayer, um revestimento de aço que pode ser aplicado facilmente em fachadas e revestimentos de ambientes internos, o Retrofit. Para sentir o clima da noite, veja as personalidades que figuraram por lá! 3

1. Adriana Beluomini e Ines Scisci Maciel; 2. Danyara Leite, Eustaquio Leite e Lucyene Del Alamo; 3. Adriana Consulin, Ricardo Franco, Izilda Moraes e Darlene Favaretto; 4. Patricia Coelho, Mauricio Mazzini e Ivan Grecov; 5. Claudia Marotta, Cristina Sagarra, Ana Maria Boverio e João Jannini; 6. Carol Gomes, Simone Junqueira e Kleber Costa; 7. Maycon Flamarion, Mariana Oliveira e Ed Graciano; 8. Mônica Serra, Denise Dal Gallo Bertolini e Marcelo Bertolini; 9. Maxwell Geraldi, Heloisa Moretzsohn, Silvia Cabrino e Bárbara Di Monaco.

CAFÉ CULTURAL

FOTOS: DANIELE SHIROZONO

Em agosto, o Polo Arqdec em parceria com suas associadas Tidelli e Quadrante Galeria recebeu decoradores e arquitetos para a 1ª Mostra Brasileira de Arte em Gravura realizada por Lucila Vieira. Em um gostoso café da manhã nos jardins da loja de móveis externos, Décio Rosolen, um dos maiores editores de gravura do Brasil e representante de importantes nomes da arte nacional, deu uma aula sobre a importância e o valor da gravura na arte e na decoração. 2

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1. Renata Podolsky, Solange Tannuri, Selma Denardi, Heloisa Moretzsohn e Décio Rosolen; 2. Luis Henrique Salvador, Cassiane Gouveia e Gisele Gonzalez; 3. Décio Rosolen, Lucila Vieira e Roberval Crepaldi; 4. Tania Monteiro, Ana Carla Costa Leme, Renato Martinez, Gislaine Fialho e Décio Rosolen; 5. Gravuras nas paredes da loja Tidelli; 6. Buffet café da manhã.

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TEXTO: RENATA PODOLSKY | FOTOS: ACERVO PESSOAL

PEDRAS PRECIOSAS Um diário de viagem com vivências únicas de qualidade e requinte experimentadas pelos ganhadores da meta Ametista.

destino escolhido para levar os premiados da Campanha Pedras Preciosas 2013/2014 foi a cidade de Mendoza, conhecida por ser um importante polo de produção de vinho e de azeite, além de ser um dos mais importantes pontos turísticos da Argentina. Localizada a oeste do país, ao pé da Cordilheira dos Andes, surpreendeu a todos com a sua extensa dimensão de áreas verdes, apesar de estar numa região semidesértica. O grupo composto pelos profissionais – Ana Mitzakoff, Andrea Carvalho Ottoni e seu marido Marcio Della Volpe, Crisitna Sagarra de Barros e Antonio de Barros,

Elton Menegatto e Eduardo Santos, Fabia Masetto Turchetti e Fernando de Abreu Filho, João Vicente Jannini e Rosa Jannini, Leticia Telles e Luiz Yoshida, Marcio Luiz Tenreiro da Silva, Marco Antonio e Claudia Losano, Mariana Oliveira, Maxwell Geraldi e Ed Graciano, Nivia Tizeu e Gustavo Tizeu, Priscila Alves, Regina Almeida, Stella e Ronaldo Crissiuma, Roberto e Simone Campidelli mais os lojistas Sante Testa Neto e Elaine Testa, Nádia Guimarães, Eric Sakamoto, Gracielle C. B. Gosto e a gerente do Polo Ardqec, Renata Podolsky – ficou encantado com a recepção dos mendocinos. Confira como foi essa viagem e como foram esses dias divertidos.

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27 de agosto

Encontro na sede do Polo Arqdec rumo ao Aeroporto de Guarulhos, em São Paulo.

Desde o café da manhã para a entrega das passagens já vi uma interação do grupo e a energia contagiante de todos. Logo viramos uma grande família. Os passeios nas vinícolas foram super bem organizados e a receptividade ótima. A visita ao AconcÁgua foi bastante proveitosa para conhecer um pouco da cultura do país. Eu dei muita risada e foi uma viagem bem descontraída. Parabéns a toda a equipe do Polo Arqdec, bem como para meus companheiros e colegas de profissão! Regina Almeida

O luxuoso Park Hyatt Mendoza Hotel, Casino & Spa, situado em um edifício magnífico no Centro Histórico, em frente da Praça Independência e a alguns passos da Peatonal Sarmiento – o calçadão repleto de cafés e lojas elegantes de roupas, couro e vinhos –, foi onde ficamos hospedados.

recebidos com as Já na chegada fomos porto de Mendoza. boas-v indas no Aero

A noite foi livre e o grupo se dividiu para jantar.

MENDOZA

28 de agosto

No segundo dia fomos conhecer a BODEGA FAMÍLIA ZUCCARDI, uma empresa familiar fundada em 1963 pelo inglês Alberto Zuccardi, que começou a plantar vinhas em Maipu (Mendoza), experimentando um sistema de irrigação que ele desenvolveu com base em um método utilizado na Califórnia.

Franco Dionisi, som melier da Fam ília Zuccardi, explicou todos os passos da fabricação dos vinhos das vinícolas, prendendo a atenção de todos. Logo em seguida o grupo foi à degustação dos vinhos.

Fomos a um espaço próprio para degustação de iguarias: o aco lhedor restaurante Pan Y Oliva. No s foi oferecido um almoço delicio so, no qual pudemos aprender a sabore ar estes néctares das oliveiras e ain da levar os produtos desenvolvidos por eles.

Na mesma propri edade, todos visitaram o local onde são produzid os e armazenados os azeites, as salas de maquinários, prensa de azeitona s, e Daniel, nosso gu ia, apresentou todas as etapas da fabricação dos 450 m il litros anua is da bodega.

Nosso passeio a Mendoza foi muito bem organizado, interessante e agradável. Mas a integração de todos os participantes foi o ponto alto da viagem. Acredito que todos curtiram muito estes dias que passamos juntos e espero que possamos repetir em breve. Vocês do Polo estão de parabéns!

João Jannini e Cristina Sagarra

Após a visita seguimos num city tour, em que conhecemos um pouco da história da cidade e o Parque General San Martín, uma das grandes atrações urbanas, com mais de 300 hectares, e que é muito procurado pelos mendocinos e turistas para caminhadas, corrida ou simplesmente para passear pelos seus bosques.

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29 de agosto Acordamos cedo e a maioria do grupo foi fazer o tour pelas montanhas, rumo às Cordilheiras dos Andes, a maior cadeia montanhosa do mundo em comprimento. O passeio encantou a todos, pois visitamos alguns dos principais pontos turísticos da cordilheira ao longo da estrada que liga a Argentina ao Chile, tais como Puente del Incas, uma ponte natural formada por minerais e micro-organismos biológicos como algas, e que se encontra sobre o Rio Cuevas.

Curtimos muito nossa viagem para a cidade de Mendoza com o Polo Arqdec. É uma cidade encantadora e aconchegante. O passeio ao Monte Aconcágua foi surpreendente e de uma grandeza ímpar. Outro grande ponto de nossa viagem foi conhecer novos amigos e estreitar ainda mais amizades antigas. Maxwell Geraldi

Após a volta da visita à majestosa cordilheira, uma parada rápida no hotel para um banho e continuar as atrações da noite, que incluíam a visita à renomada BODEGA ESCORIHUELA GASCÓN, onde fomos recebidos por Gustavo Marin, sommelier da vinícola, e Renzo Iván Monge, responsável pela área comercial da America Latina.

Terminamos nosso roteiro no luxuoso restaurante 1884, na propriedade da bodega e pilotado pelo renomado chef Francis Mallmann.

30 de agosto A manhã livre foi dedicada às compras e a arrumar as malas, nos despedindo da charmosa e acolhedora Mendoza.

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FOTOS: G. OLIVEIRA

MARCIA NOVAES Em setembro foi a vez da renomada artista visual e paisagista Marcia Novaes apresentar as obras de sua nova fase na Exposição Individual Infiorescenza, nas paredes da Tidelli Campinas. Com coordenação artística de Ligia Testa e Lucila Vieira e apoio do Polo Arqdec, as 21 obras da artista foram apreciadas por todos que lá estavam.

1. Eliane Crespaldi; 2. João Jannini e Cristina Sagarra; 3. Isa Amaral, Helena Lima e Beto Oliveira; 4. Lucila Vieira, Marcia Novaes e Ligia Testa; 5. Adriana Bellão e Thiago Soares; 6. Silvia Moreira, Renata Podolsky e Virginia Freitas; 7. Clovis Mokarzel, Lilian Mokarzel, Lucyene Del Alamo e Shirley Garcia.

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PORTOBELLO A Portobello Shop no dia 28 de outubro ofereceu a seus convidados uma noite de muita informação com a palestra “Tendências” ministrada pela diretora de marketing da empresa, Christiane Ferreira. Além de novidades da loja, os convidados puderam se deliciar com o coquetel servido pelo chef Beto Oliveira, com comidinhas de boteco, culinária brasileira, chope, batidinhas, picolé e muita descontração. 2

1. ReginaTornizielo e Marcelo Damm; 2. Leticia Telles e Luiz Fernando Yoshida; 3. Marcelo Vegetti e Sergio Lattaro; 4. Fabiana Rocha e Eduarda Perin; 5. Christiane Ferreira; 6. Fernanda Quelhas e Maria Silvia Abrucezze; 7. Paulo Chimello e Ieda Chimello; 8. Renata e Fernanda Podolsky; 9. Fernanda Batistella, Giovana Carvalho e Vivian Calil; 10. Silvia e Ricardo Canto de Sá; 11. Myrna e Tuta Martins; 12. Roseana Monteiro e Lourenço Dantas; 13. Christie Cornelio, Diego Arasanz, Thiago Soares e Maycon Flamarion; 14. Val Munhoz, Mariana Niiya e Mariana Oliveira; 15. Tuca Marchiori, João Jannini, Cristina Sagarra e Celena Pellegrini; 16. Raissa Menezes, Carolina Ribeiro e Ana Ribeiro.

NOVOS ASSOCIADOS

FOTOS: DIVULGAÇÃO

EXPANDINDO O UNIVERSO DO POLO Novas lojas fazem parte do rol de associados do Polo Arqdec. ARTE BRANCA A equipe Arte Branca conta com mais de dez anos no mercado, somados ao bom profissionalismo e à excelência no atendimento. A Arte Branca realiza sua prestação de serviços com experiência e competência profissional, garantindo a qualidade de seus produtos e buscando sempre novas soluções, tecnologias e inovações na criação de esquadrias metálicas. Foi nas últimas três décadas que o segmento das esquadrias ganhou um espaço considerável no mercado nacional, abrangendo desde os especificadores até chegar ao consumidor final. Essa crescente publicidade no mercado se dá pelas inúmeras vantagens que o alumínio nos oferece. Além da sua versatilidade, durabilidade, leveza e preço acessível, o alumínio é um material que consegue ser inovador em suas diversas criações, especialmente nas mãos de arquitetos e construtores civis. Na Arte Branca, as peças são produzidas uma a uma, de acordo com medidas e especificações de projeto, prezando pela qualidade e satisfação. Buscando estar dentro dos padrões que o mercado procura e preocupada com a responsabilidade social e ambiental, a Arte Branca tem consciência da importância na reciclagem, armazenagem e no bom estado de seus produtos.

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CONTROLLAR No ano de 2001 a visão empreendedora dos engenheiros fundadores da Controllar dava início ao desenvolvimento e aos primeiros testes do que, em 2007, viria a se consagrar como produto carro-chefe da fábrica. Com o produto desenvolvido e testado, em 2008 nasceu a Controllar e as evoluções tecnológicas foram aceleradas. Por um lado a busca pela riqueza de recursos e interação amigável do cliente final com o sistema, por outro o desafio de alcançar conceitos revolucionários de instalações mais rápidas, produtos robustos e, principalmente, a preços acessíveis. Assim, com um pé na obra e outro na indústria, a empresa desenvolveu soluções aptas a atender as necessidades de ambos: revendas e clientes finais. Atualmente a Controllar segue de maneira objetiva e contínua a evolução em seus produtos e atendimento, quebrando paradigmas e vencendo barreiras, totalmente comprometida com a qualidade, em todos os sentidos.

NOVOS ASSOCIADOS

KCHURRASQUEIRAS Como uma extensão da casa, as áreas de lazer, espaços gourmet e varandas vêm ganhando cada vez mais atenção nos projetos de arquitetura, atraindo os olhares de todos. O motivo é simples: além de oferecerem um local agradável e aconchegante para relaxar e divertir, têm como proposta reunir a família e permitir a confraternização com os amigos e convidados. Aliada a esta tendência, a Kafer Churrasqueiras, por meio do seu distribuidor no Estado de São Paulo: Kchurrasqueiras, novo associado do Polo Arqdec, oferece uma linha inovadora de Churrasqueiras Gourmet, com toques de requinte e sofisticação que prometem fazer toda a diferença. As churrasqueiras são produzidas sob medida, utilizando materiais nobres de fino acabamento – como o aço inox 304 – para atender cada projeto em seus mínimos detalhes. Há ainda sistema com grelha motorizada para controle da altura ideal de cozimento, disponível com controle remoto. A linha de grelhas motorizadas dispõe de opções como a tradicional grelha argentina – do tipo parrilla –, com coletor de gordura e acionamento por controle remoto que permite selecionar a altura ideal para grelhar. Os sistemas de Churrasqueiras Gourmet Kafer, além de serem parte da decoração do ambiente, prometem uma experiência funcional diferenciada aos amantes da boa gastronomia, unindo em um único produto o sistema de grelhas, prefe-

rência nos estados do Sudeste, com os espetos giratórios que são o modo mais tradicional do churrasco, adotado pela maioria das churrascarias e que garante paladar único e praticidade de utilização. E também o sistema exclusivo de estação de churrasco INNOVARE, com espetos giratórios suspensos em aço inox maciço e grelha argentina parrilla lateral. Outros fatores importantes a serem considerados nos sistemas de

Churrasqueiras Gourmet Kafer são a praticidade de limpeza e a baixa emissão de fumaça, minimizada pelos sistemas de espetos giratórios suspensos e pelas grelhas com coletores de gordura. A Kchurrasqueiras dispõe de showroom localizado no distrito de Sousas – Campinas –, equipe de vendas, engenharia e assistência técnica com profissionais treinados na fábrica, que garantem um atendimento de alto padrão.

UNIVERSO PARTICULAR

FOTOS: G. OLIVEIRA

O estilo de vida dos designers, arquitetos e artistas plásticos. Eles abrem as portas de seus refúgios e mostram um pouco de sua intimidade.

ra e me formei Nasci em Araraqua nha inas, comecei mi arquiteta em Camp aqui e adoro esta vida profissional aine Carvalho. cidade, afirma El

ção de obra de Minha primeira aquisi te Baravelli. arte importante é es

uesa” da Etel Me apaixonei pela poltrona “Dinamarq iana Barra. Carmona e usei esta estampa da Adr

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ei de moda, mas acab o it mu ei st go o Sempre r arquitetura; us me apaixonando po dos inspirados em ci constantemente te us projetos. É uma me s alfaiataria no uma casa. delícia “vestir”

Uma coisa que sempre trago de viagens são livros; adoro!

Tenho uma certa fixação por “pied-de-poule”.

ego em casa, é lá A cozinha, quando ch que me acomodo. o primeiro lugar em

UNIVERSO PARTICULAR

Quando recebo amigos, o lugar favorito é a vara nda, onde fica minha poltrona do Sergio Rodrigues.

pre gosto de ver Não sou preguiçosa, me informo, sem ção, arquitetura, tudo que posso com relação a decora todo, pesquisar etc. É importante estar antenado num época. sa é importante para entender nos

Eu não mudo o que eu gosto, eu tenho uma linha, meu estilo veio nat uralmente.

CASA COR

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CASA COR FIRMA PRESENÇA NO ESTADO DE SÃO PAULO COMO REFERÊNCIA EM MOSTRA DE ARQUITETURA E DECORAÇÃO A maior mostra das Américas, a CASA COR, está presente no Estado de São Paulo com três edições

apitaneado pelo empresário Flávio Sanna, o Grupo CASA COR INTERIOR SP realiza, a partir de 2014, os eventos de Campinas, Interior SP (itinerante) e Litoral SP (também

itinerante). O Grupo CASA COR INTERIOR SP foi criado há dez anos e, de lá pra cá, a evolução é constante. “O interior paulista é um território riquíssimo em oportunidades. E não apenas em desenvolvimento econô-

mico, mas na sua arte, cultura, inovação tecnológica, identificação de tendências. É uma honra integrar toda essa região do interior no roteiro da maior mostra das Américas”, afirma Flávio Sanna.

Fachada da Casa Cor Campinas feita por Adriano Stancatti e Daniele Guardini

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CASA COR CAMPINAS Em Campinas, a mostra está na 6ª edição e é presidida pela empresária Adriane Salomão Sanna, responsável por reunir os mais renomados arquitetos, decoradores, designers e paisagistas, com o objetivo de usar a criatividade e o talento para reinventar espaços, trazendo as últimas tendências de estilo e design. A mostra anuncia a participação de 57 renomados profissionais e a criação de 37 ambientes inovadores. O evento acontece no imponente Palácio do Bispo, no bairro Nova Campinas, entre os dias 22 de outubro e 7 de dezembro, e mantém seu foco 100% no morar, com soluções voltadas para casas, apartamentos, lofts e estúdios.

Os projetos contemplam uma diversidade de estilos e propostas, que vão do retrô ao contemporâneo, passeiam por tons neutros e vibrantes e apresentam toques rústicos e sofisticados. Dois ambientes prestam homenagem a personalidades da cidade. A Praça CASA COR foi criada como presente à empresária Betty Abrahão, ao passo que o Living faz deferência à dupla Chitãozinho & Xororó e às esposas dos cantores, Márcia Lima e Noely Lima. Entre as novidades, um espaço lúdico exclusivo, o Doll’s Collection, que traz o quarto de um colecionador de bonecas orientais, campeãs de concursos de fotografias. E aos mais

antenados, o banheiro “selfie”, para aqueles que desejarem caprichar nas fotos nos espelhos. O Loft 03 tem como diferencial a tecnologia, que, inclusive, permanecerá no espaço após a mostra, como presente para a Sala de Restauro do futuro Museu Arquidiocesano de Arte Sacra. Após a realização do evento, a organização da Casa Cor Campinas entregará o prédio à Cúria da Igreja Católica para que ele possa ser transformado no Museu Arquidiocesano de Arte Sacra de Campinas, permitindo, assim, a realização de um antigo projeto da Arquidiocese campineira.

CASA COR INTERIOR E CASA COR LITORAL SP Nas demais regiões do interior de São Paulo, o Grupo já realizou mostras em Sorocaba, Piracicaba, Araraquara e São José do Rio Preto. Agora, prepara-se para estrear em Limeira e em São Vicente. A primeira edição da mostra Casa Cor Litoral SP acontece de outubro a dezembro, na Ilha Porchat, em São Vicente. A mostra será sediada em duas belíssimas mansões na Ilha Porchat que se encaixaram perfeitamente na proposta do evento. Uma delas irá dar vida à Casa do Morador, a outra será recriada para dar origem à Casa do Veranista. Com os 29 ambientes decorados por renomados profissionais da Baixada Santista, a Casa Cor Litoral possibilitará aos visitantes a experiência única de des-

frutar o que há de mais novo quando o assunto é bem-estar e morar bem, e ao mesmo tempo resgatará a experiência dos sofisticados eventos da ilha e irá revitalizar a arquitetura local. Embora a ideia de ilha nos remeta à calmaria e tranquilidade, a Ilha Porchat é mais conhecida pelo período em que foi um dos mais badalados destinos do litoral do Estado de São Paulo, nas décadas de 1960 e 1970. Na época, o destino atraía grande público para festas nos tradicionais Cassino Ilha Porchat e Ilha Porchat Clube. Localizada próximo da Praia dos Milionários, em São Vicente, a ilha tem menos de um quilômetro quadrado e visual encantador, que reúne a segurança e a beleza da natureza com a proximidade da cidade. O nome Por-

Ilha Porchat em São Vicente, local onde será realizada a Casa Cor Litoral em 2015

chat é uma homenagem à família Porchat, proprietária, na época, do cassino e de diversas casas de veraneio. Hoje, a ilha abriga uma famosa obra projetada pelo arquiteto Oscar Niemeyer: o Mirante dos 500 anos, de onde se tem uma privilegiada vista da Baía de Santos e de São Vicente.

Insta

SIMPLES ASSIM

TEXTO: JULIANA C. CINTRA | INSTRUTORA DE YOGA

TANTRA YOGA

uem não ouviu falar de yoga e suas mais diversas vertentes? Muitos, porém são poucos os que sabem que essa ciência milenar e todas as suas ramificações se originaram do tantra yoga, consolidado pelo mestre e grande iogue Shiva. O tantra possui duas linhas: TANTRA AVIDYA e o TANTRA VIDYA. Tantra avidya, o tantra da “mão esquerda”, e o mais difundido entre nós, está ligado a poderes ocultos. Ele teve forte influência no Ocidente, particularmente na versão que se passa de “sexo sagrado”. Os seguidores dessa linha visam à obtenção de fama, nome, propriedade e prazeres materiais. O propósito de suas práticas espirituais é o de aumentar a sutileza da mente, para que sejam capazes de exercer mais controle de dominação, não só sobre o mundo físico, mas sobre mentes mais grosseiras dos outros microcosmos. Um grande exemplo e praticante de tantra avidya foi Hitler, que dominou muitas mentes humanas. Ele ainda inverteu o símbolo da suástica desviando seu sentido e também significado. O sinal da suástica é representado dentro do símbolo do tantra vidya. Esse símbolo contém dois triângulos: um que está virado para cima, representando a conexão com o Universo, e o outro virado para baixo, representando a conexão com a Terra e o equilíbrio entre ambos. Entre os triângulos, vemos um Sol que representa a iluminação do Ser e a suástica dentro desse Sol, representando o caminho da ele-

vação espiritual. O tantra vidya, que é o tantra da ‘’mão direita’’, do conhecimento, tem por objetivo atingir o samadhi (iluminação) e a união com a Consciência Suprema por meio da prática das ásanas (posturas), visualizações, respiração e meditação. Esta prática canaliza toda energia para a elevação espiritual do ser humano.

A prática do tantra yoga (vidya) percebe o corpo físico como um meio de condução para que o praticante atinja estados sutis e elevados de consciência, iniciando uma investigação de experiências sensoriais, motoras e energéticas. As ásanas têm o objetivo de preparar o corpo para as práticas profundas de meditação. As posturas realizadas possuem características especiais no que diz respeito a sua execução. Neste sentido dois aspectos contribuem nesse processo – 1) a retenção da respiração (kumbhaka):

durante a execução das ásanas, as posturas são mantidas em pausas respiratórias, tendo um efeito muito significativo em acalmar a mente; 2) repetição das posturas: essa prática auxilia na purificação do corpo, no equilíbrio do sistema glandular (hormônios) e no controle dos vrttis (propensões mentais) dos chakras (centros energéticos do corpo), por meio do recondicionamento da secreção das glândulas envolvidas em cada postura. Nos dias de hoje, com todas as influências externas acabamos desequilibrando nosso corpo físico, emocional e energético. O tantra yoga é uma excelente ferramenta para nos reequilibrarmos, alinhando nossos chakras e proporcionando um profundo estado de bem-estar psicofísico. Como meta maior, estas ferramentas irão conduzir o praticante a um estado de expansão da sua consciência. A consequência é sabermos lidar melhor com as situações em nossas vidas, tanto no trabalho como na família, entre amigos e nas relações pessoais. Nossa visão do mundo acaba se ampliando pelo desenvolvimento que a prática cria em nossa consciência. Precisamos parar todos os dias para nos cuidarmos e equilibrar nossas energias, vendo nosso corpo como um templo que a nossa divindade habita e elevando cada vez mais a nossa mente. Com isso iremos nos transportar a uma sensação de calma, tranquilidade e paz. E assim poderemos transcender as limitações do mundo físico para um mundo mais sutil, alcançando níveis cada vez mais elevados do nosso Ser. Seja feliz, traga práticas conscientes e saudáveis para sua vida! Namaskár!

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Decorvid Av. Dr. Moraes Sales, 1.117 Centro – Campinas-SP Tel.: (19) 3231.5056 www.decorvid.com.br

Kchurrasqueiras Rua Avelino Silveira Franco, 149 Sala 312 – Cond. L’Office Sousas – Campinas-SP Tel.: (19) 3579.3210 www.kaferchurrasqueiras.com.br

Engetax Rua Salto Grande, 733 Jd. Do Trevo – Campinas-SP Tel.: (19) 3778.1366 www.engetax.com.br

Hansa Rua Olavo Bilac, 306 Cambuí – Campinas-SP Tels.: (19) 3252.1415 (11) 4524.0961 www.hansailuminacao.com.br

Kitchens Rua Guilherme da Silva, 463 Cambuí – Campinas-SP Tel.: (19) 3254.1980 www.kitchens.com.br

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ELETRODOMÉSTICOS Elettromec Rua Maria Monteiro, 1.526 Cambuí – Campinas-SP Tel.: (19) 3294.4002 www.elettromec.com.br Kitchens Rua Guilherme da Silva, 463 Cambuí – Campinas-SP Tel.: (19) 3254.1980 www.kitchens.com.br

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ELEVADORES FECHADURAS EPM Fechaduras Av. Dr. Alberto Sarmento, 383 Castelo – Campinas-SP Tel.: (19) 3241.1155 www.epmfechaduras.com.br ILUMINAÇÃO Decorvid Av. Dr. Moraes Sales, 1.117 Centro – Campinas-SP Tel.: (19) 3231.5056 www.decorvid.com.br Espelho Meu Av. De Cillo, 318 Vila Pavan – Americana-SP Tels.: (19) 3407.1835 e 3408.3849 www.espelhomeuvidros.com.br

Hansa Rua: Rua Olavo Bilac, 306 Cambuí – Campinas-SP tels.: (19) 3252.1415 (11) 4524.0961 www.hansailuminacao.com.br Interluz Rua Antônio Lapa, 864 Cambuí – Campinas-SP Tel.: (19) 3295.1146 www.interluz.com

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Pedra Grande Rua Antônio Olimpio de Moraes, Elite Tendências 245 – Betel – Campinas-SP Rua Sara Alvarado Bertanholi, 876 Tel.: (19) 3888.4902 Jd. Monte Verde – Valinhos-SP www.pedragrandeonline.com.br Tel.: (19) 3829.2299 www.elitetendencias.com.br MÓVEIS CORPORATIVOS Mondecor Av. Orosimbo Maia, 1.803 Bortolini Cambuí – Campinas-SP Rua Maria Monteiro, 786 Tels.: (19) 3579.4043 e 3294.5926 Cj. 81/82 – Cambuí – Campinas-SP www.mondecor.com.br Tel.: (19) 3251.4276 www.bortolini.com.br

ÍNDICE DE LOJAS POR SEGMENTO

MÓVEIS E DECORAÇÃO

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Arts Center Av. Orozimbo Maia, 1.812 Cambuí – Campinas-SP Tel.: (19) 3253.0029 www.artscentercozinhas.com.br

Bontempo Av. Jesuíno Marcondes Machada, 576 – Nova Campinas Campinas-SP Tels.: (19) 3294.4955 e 3294.3985 www.bontempo.com.br

Sierra Isa Amaral Av. Jesuíno Marcondes Machado, 210 Nova Campinas – Campinas-SP Tel.: (19) 3254.6190 www.sierraisaamaral.com.br Unica Av. Dr. Moraes Sales, 1.611 Nova Campinas – Campinas-SP Tel.: (19) 3251.8662 www.unicadecor.com.br

Florense Av. Jesuíno Marcondes Machado, 360 Nova Campinas – Campinas-SP Tel.: (19) 3251.4066 www.florense.com.br Kitchens Rua Guilherme da Silva, 463 Cambuí – Campinas-SP Tel.: (19) 3254.1980 www.kitchens.com.br PAPÉIS DE PAREDE

MÓVEIS PARA ÁREA EXTERNA Camp Garden Av. Iguatemi, 434 Vila Brandina – Campinas-SP Tels.: (19) 3294.2173 e 3294.6583 www.campgarden.com.br Mac Móveis Rua Eng. Carlos Stevenson, 473 Nova Campinas – Campinas-SP Tel.: (19) 3294.9444 www.mac-campinas.com.br

Argos Indoor Rua Maria Monteiro, 1.807 Cambuí – Campinas-SP Tel.: (19) 3254.6322 www.argosindoor.com.br D.O.N. Rua Olavo Bilac, 307 Cambuí – Campinas-SP Tel.: (19) 3295.7827 www.donmoveis.com.br

Uniflex Rua Emilio Ribas, 985 Cambuí – Campinas-SP Tel.: (19) 3294.3103 www.uniflex.com.br

Unique Av. José de Souza Campos, 990 Nova Campinas – Campinas-SP Tel.: (19) 3753.9100 www.uniquerevestimentos.com.br

PISCINAS - SAUNAS - SPAS

TAPETES

Acqua Show Av. Carlos Grimaldi, 611 Jd. da Conceição – Campinas-SP Tel.: (19) 3207.0555 www.acquashow.com.br

Ateliê Revestimento Rua Conceição, 1.111 Cambuí – Campinas-SP Tel.: (19) 2139.3550 www.atelierevestimentos.com.br

QUADROS E TELAS Unica Av. Dr. Moraes Sales, 1.611 Nova Campinas – Campinas-SP Tel.: (19) 3251.8662 www.unicadecor.com.br REFRIGERAÇÃO Scaravelli Savioli Rua Rui Pinto Marinho, 754 Jardim São José – Itu-SP Tel.: (19) 4013.5632 www.scaravellisavioli.com.br REVESTIMENTOS EM AÇO Ananda Showroom Steellayer Rua Dr. Emílio Ribas, 973 Cambuí – Campinas-SP Tel.: (19) 3259.1681 www.steellayer.com.br REVESTIMENTOS E PISOS

PERSIANAS E CORTINAS Tidelli Av. Jesuíno Marcondes Machado, 357 Nova Campinas – Campinas-SP Tel.: (19) 3254.6084 www.tidelli.com.br

Argos Indoor Rua Maria Monteiro, 1.807 Cambuí – Campinas-SP Tel.: (19) 3254.6322 www.argosindoor.com.br Ateliê Revestimento Rua Conceição, 1.111 Cambuí – Campinas-SP Tel.: (19) 2139.3550 www.atelierevestimentos.com.br

Ceramick Rua General Osório, 2.331 Cambuí – Campinas-SP Tel.: (19) 3295.2777 www.ceramick.com.br Portobello Av. Cel. Silva Teles, 995 Cambuí – Campinas-SP tel.: (19) 3295.0010 www.portobello.com.br

Empório La Poltrona Rua Observatório, 295 Mirante das Estrelas – Vinhedo-SP Tel.: (19) 3876.1033 Avenida Jose Bonifacio, 2.495 Jd. Flamboyant – Campinas-SP Tel.: (19) 3254.5119 www.emporiolapoltrona.com.br Gabbeh Rua Cel. F. Andrade Coutinho,132 – Cambui Campinas-SP Tels.: (19) 3294.6711 e 3294.2495 www.gabbeh.com.br Sierra Isa Amaral Av. Jesuíno Marcondes Machado, 210 Nova Campinas – Campinas-SP Tel.: (19) 3254.6190 www.sierraisaamaral.com.br MUDANÇAS - TRANSPORTES ARMAZENAMENTO Iugas Mudanças e Transportes Rua João Felipe Xavier da Silva, 466 São Bernardo – Campinas-SP Tel.: (19) 3272.6353 www.iugas.com.br VITRAIS Vitrais Ton Geuer Rua José Martins, 1.549 Barão Geraldo – Campinas-SP Tels.: (19) 3289.1502 e 3201.6932 www.vtg.com.br

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