Galera 23 by Moreno Juan

GALERA Intelectual y frívola Número 23, marzo 2011

quiénes somos

8 editorial fraseado “No creo en el buen gusto”.

Gianni Versace.

“Las modas pasan, sólo el estilo permanece”. Coco Chanel. gusta. “Las mujeres no llevan lo que les an”. llev Les gusta lo que Christian Dior. “Me gusta tener mi dinero adonde lo pueda ver; o sea, colgando en mi armario”. Carrie Bradshaw. una “La moda no es sólo un juego sino o, tant lo por y, ción liza presencia de civi . n rdi Ca rre Pie ”. arte del a una form “O sabés de moda o no”. Anne Wintour. de “Uno de los grandes diseñadores los bió cam moda fue Napoleón, que s uniformes del ejército para hacerlo . tti rru Ce o Nin . les” iona más func a “Tu vida es mucho mejor si usás rop . ión” irac adm que provoque Viviente Westwood. as. “Ya no existe la moda, pero sí las mod a esit nec rico te men ural El hombre cult la diversidad”. Elio Fiorucci. en “Me deja atónita el hecho de que, es y, mes seis a cad bia cam a teoría, la mod l”. igua e vist do mun el todo , argo sin emb . da Agatha Ruiz de la Pra “La moda es la última piel de la civilización”. Paco Rabanne.

Propietario y director comercial Marco Simeone marco@intelectualyfrivola.com Director editorial Esteban Feune de Colombi esteban@intelectualyfrivola.com Director de arte Juan Moreno juan@intelectualyfrivola.com Diseño gráfico Johanna Rambla joi@intelectualyfrivola.com

Número 23, marzo 2011 Tirada: 8.500 ejemplares Tapa: Kouka (2010), de Grillo Demo.

Coordinación Andra Sitt andra@intelectualyfrivola.com

Prensa y relaciones públicas Grupo Mass PR info@masspr.net

Colaboran Wally Diamante, Facu Garayalde, Martín Traynor (foto Soliloquio), Ramiro González (foto De la galera), Malena Gagliesi (ilustración Levi Strauss) y Javier Velasco (Grandes vestimentas).

Impresión Akian Gráfica Editora Clay 2992 / 4773-6245

Muchas gracias Grillo Demo, Ginette Reynal, Mía y Martín Flores Pirán, Gerónimo Pando, Claudia Akian, Sol Maunier, Evangelina Bomparola, Juan Pons, Aníbal Ohanian, Guadalupe Álvarez, Matías Garda, Carolina Gadano, Tomás Donlon, Juancho Cane, Juan Patricio Graham, Dolores Navarro Ocampo, Diego y Noel Romero, Agustina Fernández, Lucía Carrete, Chantal Kitroser, Dolores Scotta y a todos los que nos conocen. Galera se consigue en: Novecento, Hotel Faena, Tea Connection, Tienda Malba, Felix, Bar 6, Ruth Benzacar, Pic Nic, Milagros Deco, Isidro Miranda, Il Ballo del Mattone, El Postigo, Miau Miau y Farinelli.

Distribución y logística Intersexion SRL inter-sexion.com.ar

Galera Intelectual y Frívola es una publicación de Marco Simeone (CUIL 20-93923078-6), French 3112 (Ciudad de Buenos Aires). Las opiniones de los entrevistados y los artículos no reflejan necesariamente a opinión de quienes hacen Galera Intelectual y Frívola. Se prohíbe la reproducción parcial o total del contenido publicado en esta edición. Hecho el depósito que marca la ley 11.723.

lo bueno, lo malo o lo regular a galera@intelectualyfrivola.com

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Ila Rato, Sol Castro Acevedo, Angelina Lavallén, Natalia Cekauskas y Abril Alonso para Juana de Arco.

Mirian Coronel y Felicitas Salvador en el espacio vip de Paseo Alcorta en el BAF.

Zorrito Von Quintiero en la final del ATP de Buenos Aires.

Calu Rivero en la presentación de la nueva colección de María Cher.

Julieta López Acosta y Facu Garayalde en el desfile de Trosman en La Rural. Rosario Ortega y Mariana Cortés en el lanzamiento de la temporada otoño invierno 2011 de Juana de Arco. Dolores Fonzi y Ernestina Pais en el lanzamiento de la nueva campaña de María Cher.

Esmeralda Mitre en el desfile de Uma.

Charly García y Mecha Iñiga en el desfile de A.Y. Not Dead en el parking del Alcorta.

Inés Efron en el BAF.

Viviana Canosa en el Vip del Paseo Alcorta.

Lucía Velasco en la apertura del BAF a cargo de A.Y. Not Dead en el Paseo Alcorta.

Juan Ignacio Chela firmando autógrafos en el bar playero de Corona durante el ATP de Buenos Aires.

Javier Tanoira en la regata de la Copa Rolex en Villa La Angostura.

Leticia Bredice y Wally Diamante acompañando a Jessica Trosman en su desfile del BAF. Carola del Bianco junto a su hija en la Copa Rolex en Villa La Angostura. Julián y Florencia Arostegui en Villa La Angostura.

ciencias sociales

Belén Chavanne en la apertura del BAF.

Espalda y cola en el desfile de Trosman que cerró el BAF.

Ricardo Darín y Florencia Bas en el showroom de Candy del Buenos Aires Fashion Week.

Constanza Saravia y Carla Gedhart en el desfile de Trosman que cerró el BAF.

Roberto Pettinato y Karina El Azem en el espacio de Candy en el BAF.

Juliana Awada disfrutando de Villa La Angostura.

Teodelina Detry, Loli Marinio y Sebastián Braun en la fiesta de Chandon en Villa La Angostura.

Urko Suaya y Celina Saubidet en La Rural.

12 visionario

uizá pocos sepan que el inventor del jean nació en Alemania con el mismo apellido que lo hizo famosísimo, pero con un nombre distinto: Löb. Eso fue en 1829 en un pueblito bávaro. Su muerte se produjo en 1902 en la ciudad estadounidense de San Francisco, adonde el visionario había instalado, medio siglo antes, una tiendita que creció hasta convertirse en un negocio muy próspero. La historia va más o menos así: en 1872, Jacob Davis, un sastre que solía comprarle prendas a Levi, le comunicó a éste el problema de sus pantalones, que fabricaba para mineros: los bolsillos se descosían fácilmente. Juntos encontraron una solución innovadora: reforzaron las esquinas de los bolsillos con remaches. Entusiasmados por la eficacia de la idea, la patentaron y, un año después, registraron la marca Levi Strauss & Co en Estados Unidos. Entonces, nació el primer pantalón remachado de la compañía y se inició la producción del objeto de vestir más producido de la historia: el vaquero.

l novelista-viajero holandés Cees Nooteboom escribió en La historia siguiente: “Los relojes tenían dos funciones: la primera era decirnos a los hombres la hora que es y la segunda, imbuirme en el hecho de que el tiempo es un enigma, un fenómeno licencioso y desmedido que se niega a dejarse conocer y en el que nosotros hemos introducido un orden aparente desde la impotencia”. Como dijo alguna vez la gran Susan Sontag: “El tiempo existe para que no todo nos suceda a la vez y el espacio, para que no todo nos suceda en el mismo lugar”. ¿O no?

n el impredible Diccionario del diablo, de Ambrose Bierce, se lee la siguiente definición de la palabra “vida”: “Especie de salmuera espiritual que preserva al cuerpo de la descomposición. Vivimos en diario temor de perderla; cuando se pierde, sin embargo, no se la echa de menos. La pregunta ‘¿vale la pena vivir?’ ha sido muy debatida, en particular por los que opinan que no; algunos de ellos escribieron extensos tratados en apoyo de esa idea y, gracias a un minucioso cuidado de su salud, disfrutaron durante muchos años los honores de una exitosa controversia”.

E D

icen los que saben que, si estás en la duda, frotate contra un árbol. Dicen los que saben que hay que quedarse en el balcón. Dicen los que saben que todo el mundo quiso decir alguna vez la frase “siga a ese taxi”. Dicen los que saben que two days smells, three days stinks, four days: rotten. Dicen los que saben que Ricardo Montaner es argentino (en serio). Dicen los que saben que no se pierdan el mediometraje I’m Here, de Spike Jonze (se pesca en internet). Dicen los que saben que deben dormir a pata suelta. Dicen los que saben que los años bisiestos son divisibles por cuatro. Dicen los que no deberían confundir la riqueza con el éxito. Dicen los que saben que a la sandía le falta una vuelta de tuerca. Dicen los que saben que la poesía suele ser un pedido de socorro. Dicen los que saben que garpa tener una bicicleta Kraisek. Dicen los que saben que Paternal es un barriazo. Dicen los que saben que el problema no son las drogas sino las dosis. Dicen los que saben que se dice “qué sé yo” y no “yo qué sé” (¡caches fritos!). Manténganse atentos a lo que dicen los que saben.

n 2004, más de 130 años después de la muerte del poeta uruguayofrancés Conde de Lautréamont, pseudónimo de Isidoro Ducasse (Montevideo, 1846; París, 1870), la artista neoyorquina Shishaldin solicitó al gobierno de Francia, mediante una carta a su por entonces presidente Jacques Chirac, el permiso para casarse póstumamente con el escritor. En ese país, debido a una curiosa y antigua ley en desuso, la máxima autoridad política tiene la jurisdicción de sancionar casamientos entre personas vivas y muertas…

nte la pregunta “¿entrar o salir?”, formulada en nuestra página en Facebook, nos contestaron, entre otras cosas, lo siguiente: 1) “The old in & out”; 2) “Entrar… ¡para salir hay tiempo!”; 3) “La entrada es gratis y la salida, vemos”; 4) “Ponga y saque”; 5) “Ambas cosas: empapados de sudor, festejando la fricción”; 6) “Touch & go”; 7) “Las dos, rapidito y sin chistar”; 8) “Salir de la cárcel, salir de joda, salir después de… ¡siempre salí!”; 9) “Salir al sol del lenguaje, entrar en la cueva del silencio”; 10) “Ambas, pero con calma, che”; 11) “Salsipuedes…”; 12) “Entrar y salir, entrar y salir, entrar y salir”; 13) “Para entrar hay que saber salir”; 14) “Puerta giratoria”.

patadas de chancho

Marcelo Araujo se llama, en realidad, Lázaro Jaime Zilberman

¿Cuál es tu estado mental más frecuente? Mirando al futuro, pero disfrutando el presente. ¿Qué fue exactamente lo último que compraste? Un Mickey Mouse para mi hija y una tarjeta iTunes para mi hijo. Jamás me pondría: ¿…? Algo ostentoso. ¿Con qué personaje histórico harías el amor hasta el cansancio? Que yo sepa, Eva no es un personaje histórico. ¿Cuál es tu mayor extravagancia? El equilibrio. ¿Qué prenda te hubiese gustado inventar? Varias: los zapatos, los jeans… ¿Cómo definirías el “estilo”? Como algo que, si no se tiene, no se compra. ¿Adónde te gustaría morir? Soñando con los que amo. Si fueras mago, ¿qué harías salir de la galera? Salud infinita. ¿En qué proyecto estás trabajando actualmente? En seguir creciendo.

Juan Pons

Evangelina Bomparola ¿Cuál es tu estado mental más frecuente? La ilusión. ¿Qué fue exactamente lo último que compraste? Música. Jamás me pondría: ¿…? Ropa usada por desconocidos. ¿Con qué personaje histórico harías el amor hasta el cansancio? El bronce no me erotiza. ¿Cuál es tu mayor extravagancia? Mi vehemencia. ¿Qué prenda te hubiese gustado inventar? El traje Chanel. ¿Cómo definirías el “estilo”? Como un bien escaso. ¿Adónde te gustaría morir? En la cama, soñando. Si fueras maga, ¿qué harías salir de la galera? Tolerancia. ¿En qué proyecto estás trabajando actualmente? En hacer realidad mis sueños.

de la galera

trastienda de tapa

REGALO DE DIOS

En marzo, el artista Grillo Demo (en la foto, a la izquierda) inaugura en Miau Miau y en María Casado Home

Gallery una muestra con dos cabezas. Les contamos la historia que lo inspiró a bordar jazmines con retratos de mujeres glamorosísimas y husmeamos en la trastienda del cuadro que ilustra la tapa de este número. La historia es más o menos así: Víctor Hugo “Grillo” Demo nació en la ciudad santafesina de Rafaela. Una tarde, de pequeño, descubrió en un desfile televisado a una mujer que, según recuerda, “flotaba en vez de caminar”. El conductor del ignoto programa dijo al pasar que aquella hoja en el viento se llamaba “Kouka de París”. Inolvidable, el nombre se tatuó en la mente del joven. ¿Quién era esa ninfa parecida a Audrey Hepburn? Una modelo argentina frágil como el alma de una mariposa y etérea como el suspiro de un picaflor que, con apenas 15 años, había conquistado París en la década del ’50 de la mano de Hubert de Givenchy, Yves Saint Laurent y Thierry Mugler, que cayeron rendidos ante su exótica belleza. Cuando llegó a la capital de la moda, se hospedó en la casa de la hija de Paul Claudel, uno de los grandes poetas del siglo pasado. Quien habla es la propia Kouka: “En París aprendí a leer entrelíneas y a soñar en colores. Hoy sueño verdes esmeraldas y rojos intensos”. Diestro en la acuarela de interiores, el alocado collage y la pintura sobre objetos y variadas superficies, el artista confirmó en Rafaela, durante su adolescencia, lo que había aprendido en soledad siendo muy chico, que la pintura no debía limitarse a las tradicionales telas sino que podía invadirlo todo: desde teteras, platos y mantas, hasta vasijas, tapas de revistas y mesas. A principios de los ’80, ya instalado en Ibiza, Demo descubrió la vida bucólica en el Mediterráneo y la terapia del jardín. Entonces, disfrutaba cuidando del suyo y dejándose narcotizar, en el rumor de la oscuridad aún titilante, por la fragancia del jazmín que, al atardecer, estrena sin prensa sus cinco pétalos de virginidad inmaculada. “Por ósmosis”, cuenta, “apreciando su perfume intoxicante, empecé a pintar el ‘falling jasmine’ en su silenciosa peregrinación”.

A su vez, la casa de Grillo se fue plagando con fotos sagradas de vírgenes y santos, de princesas coloridas y toreros osados, de shadus e íconos de la moda encontrados –¿al azar?– en mercados de pulgas del mundo. Un día, los jazmines –la palabra proviene del persa “yasaman”, que significa “regalo de Dios”– se fueron posando sobre esas imágenes, creando una comunión espontánea que hoy se ve plasmada en sus cuadros (ellos, muy campantes, decoran, entre otras, las residencias de Madonna, de la princesa Gloria Von Thurn und Taxis y de Naomi Campbell). En 2005, el pintor recibió a través de Mario Testino una invitación para participar en un número de la edición francesa de Vogue dedicado a nuestro país. Le encargaron pintar su enorme jazmín sobre las fotos de cinco mujeres argentinas vinculadas con París y el universo de la moda. Así fue como conoció a Kouka. “Ella abrió su mágico baúl repleto de imágenes fabulosas y yo simplemente elegí una”, narra Grillo. Publicado en Paris Match, el retrato elegido era obra del gran Willy Rizzo, un diseñador y fotógrafo que tuvo entre cejas a Marilyn Monroe, Fred Astaire, Brigitte Bardot, Pablo Picasso y Marlene Dietrich. Para ti, amor, la inminente exposición del artista en Buenos Aires, se articula en base al original trabajo en equipo de Miau Miau y María Casado, dos galerías de actividad febril en la escena del arte contemporáneo local, pero alejadas de los formatos usuales. Por lo tanto, la muestra –que inauguró el 11 y el 18 de marzo– contará con dos espacios; en el primero, mediante una serie de collages y fotografías intervenidas, se revelará la faceta más lúdica de Demo; en el segundo se privilegiarán sus obras de gran formato. Ojalá esta doble iniciativa de espíritu innovador pronto se repita, en el futuro, con la exposición de otro artista. Texto: Esteban Feune de Colombi

vidriera

C I N C O

olombia invade Niceto Club con tres conciertos de grandes bandas: Sidestepper (22 de marzo), Bomba Estéreo (31 de marzo) y Systema Solar (23 de abril). nteresados, atenti: el 7 de mayo tendrá lugar en Pamplona el XII Torneo Internacional de Ping Pong Comunidad Foral de Navarra. ¿El jugoso premio para el ganador? Mil euros... o se pierdan El deseo nace del derrumbe, la mega muestra del argentino Roberto Jacoby en el museo Reina Sofía; puede visitarse hasta el 30 de mayo. orre la noticia y ya es oficial: Christian Dior despidió a su director creativo, el diseñador británico John Galliano, por sus controversiales declaraciones antisemitas.

las de aplausos para Guy Ritchie: dirigirá la secuela de Sherlock Holmes –se estrenará a fines de 2011–, protagonizada por Robert Downey Jr. y Jude Law.

top cinco

20 lugares

undada en Londres en 1989 como resultado de la fusión de dos centenarias instituciones y varios satélites educativos, la Central Saint Martins College of Art and Design es la escuela de arte, música, danza, teatro, moda, comunicación, fotografía y diseño más reconocida del mundo. Allí se recibieron, entre otros, el escritor John Berger, la actriz y modelo Anita Pallenberg, el músico Jarvis Cocker, la diseñadora Stella McCartney, el pintor Lucien Freud, la cantante PJ Harvey, el actor Colin Firth, el diseñador Alexander McQueen y el director de cine Mike Leigh. Uno de los grandes beneficios que se les otorga a los estudiantes de la CSM es que pueden invariablemente “cruzar” materias de distintas licenciaturas con el fin de enriquecer la visión del universo creativo en el cual se desenvuelven. Cabe recordar que el primer recital importante de los Sex Pistols tuvo lugar en esta prestigiosísima institución británica.

adivina adivinador

S Solución del enigma anterior: Pierre Casiraghi y Marcelo Tinelli.

e parece a una mujer, pero no lo es; se trata del niño mimado de la moda estadounidense y, por qué no, del mundo entero. Además de llevar adelante la marca que tiene su nombre, también se encarga de la dirección artística de Louis Vuitton... ¿Quién es?

22 el manifiesto

Nacido en 1898 y muerto en 1960, el gran Salvatore Ferragamo fue un diseñador de zapatos italiano que renovó la industria en la que se destacó gracias a sus innovaciones estéticas y científicas. Estudioso incansable del pie humano, redactó estas Reglas de Oro, que aquí compartimos con ustedes.

UNO

SEIS

DOS

SIETE

TRES

OCHO

Un par de zapatos nuevos nunca deben ser usados por muchas horas consecutivas. Una vez que los pies están completamente acostumbrados a los timangos, puede empezar a usarlos todo el día sin problemas.

Nunca use el mismo calzado dos días seguidos. Déjelo descansar al menos un día antes de usarlo de nuevo.

A la hora de ponerse los zapatos, siempre utilice un calzador.

CUATRO

Antes de quitarse un zapato con cordones, suéltelos completamente para que el zapato salga con más facilidad.

CINCO

Cada vez que utilice un par de zapatos, estos deben ser limpiados, incluso si todavía se ven brillantes.

La horma también deben ser usada cuando los zapatos se han mojado debido a la lluvia o la nieve. En ese caso, los zapatos no deben ser puestos sobre la suela sino sobre el canto y deben dejar secarse durante un día entero.

Una vez que se haya quitado los zapatos, inserte la horma hecha a la medida.

Cada vez que un par de zapatos no han sido usados por un tiempo, cúbralos con una capa ligera de crema, guárdelos en una bolsa de tela y colóquelos, con las suelas hacia abajo, en su caja.

NUEVE

Si tiene pie plano, use plantillas recetadas por su médico de confianza.

DIEZ

Siempre recuerdo el consejo de mi padre: trata a tus zapatos como una mujer de la alta sociedad cuida las uñas de sus manos.

LA HISTORIA DE LA MODA EN 9 ÍTEMS

gico

24 árbol genealó

CORSÉ: La historia de esta prenda arrancó entre los griegos, hace mucho, y siguió en Francia, adonde la usaban los ricos alrededor de 1300.

CORPIÑO: En 1876, una señorita estadounidense patentó un sustituto del corsé y creó un sostén que escondía cada pecho en una bolsa de tela.

MINIFALDA: Sólo cuarenta y cinco centímetros de tela le alcanzaron a la inglesa Mary Quant para revolucionar la industria de la moda en los ‘60.

CORBATA: Este clásico accesorio masculino apareció en 1660 en el cuello de los jinetes del ejército croata (precisamente de allí surgió su nombre).

GALERA: De origen tano, el clásico sombrero de copa se creó por primera vez en 1842 por un hombre de bajísima estatura llamado Ugo Galeratti.

BIKINI: El estilista francés Louis Réard creó en 1946 el primer traje de baño de dos piezas, al que bautizó con el nombre de un diminuto atolón.

SMOKING: Se dice que los “sir” británicos se ponían esta chaqueta cuando fumaban. El primer “tuxedo” fue craedo por un tal Henry Poole en 1860.

GUANTE: El primer guante fue el que, en la leyenda griega, las tres Gracias inventaron con hojas para proteger las delicadas manos de la diosa Afrodita.

CINTURÓN: El uso de cinturones con hebillas rarísimas tanto en los hombres como en las mujeres está documentado desde la edad de bronce.

DESDE Y HACIA EL OTRO Filósofa del ojo, Dolores Navarro Ocampo nos confía en este texto la forma en que, desde sus experiencias laborales, concibe un mundo mejor.

Desde que tengo uso de razón, me dedico a la moda, el diseño y la decoración. Mi infancia estuvo rodeada de muebles de estilo, empapelados y cortinas pasteles –nunca rosas–, de pisos crujientes, jardines desmedidos –bordados sólo con pasto– y árboles de todos colores. A medida que fui creciendo, los detalles ya no me pasaban desapercibidos: descubrí todas las boiseries de mi casa y me di cuenta de que era mi padre quien amaba la decoración tanto como su oficio de escultor; entonces, espiaba sus dibujos, leía enormes libros de arte que se apilaban en su atelier y, de a poco, percibía que todo aquello me hacía disfrutar. También gozaba sumergiéndome en un cuarto de la planta alta donde se alineaban miles de fundas con vestidos largos, trajes de hombre, tapados de piel, zapatos altos, carteras exóticas y sombrereras. Era el paraíso terrenal jamás imaginado. Allí pasé días y noches: de chica, disfrazándome; de joven, interviniendo lo que usaba para salir; de grande, apreciando lo que ya adivinaba pasado: atuendos de alta costura, tules bordados para fiestas de otras épocas y sombreros para cualquier ocasión. Inolvidables, mis primeros pasos en la moda fueron como vendedora en una boutique. Allí descubrí que cada vez que atendía a una clienta, me surgía vestirla con lo que me parecía que le quedaría soñado. Deseaba que fuera

una reina, tal como me sentía yo cuando me ataviaba con prendas de aquel cuarto. Con el tiempo –puro goce–, la moda me llevó a viajar por el mundo. En Ginebra, trabajando en la mejor tienda de la ciudad, conocí a los más grandes: Yves Saint Laurent, un joven Valentino, un más joven Giorgio Armani, Karl Lagerfeld, los Missoni, Mila Schön, las hermanas Fendi… Viajábamos con la dueña de la boutique a los desfiles de París, Milán o Londres y luego comprábamos las colecciones. Cada modisto confirmó en mí el ejercicio constante de pensar en el otro: en la vida que llevaba cada clienta, en su estilo particular. Ésa es otra lección imborrable, otra manera de disfrutar. De vuelta por acá, me sumergí en el universo editorial, que me acaparó con un entusiasmo fuera de lo común. En medio de esos pasos por Para Ti, tuve como director a Daniel Pliner, uno de esos hombres que aman a las mujeres en el sentido más global. Le interesaba lo que pensábamos, lo que rumoreábamos, lo que llorábamos, la ropa que usábamos… un genio. Un día me dijo: “mirá más lejos pues hay otros mundos, otras lectoras que las que imaginás”. Y así fue. Me puse al servicio de ellas (y de ellos), me metí en sus mentes, en sus bolsillos, en sus deseos. Seguía descubriendo y respetando al prójimo desde mi trabajo. Aprendí como nunca antes. Pasaron los años y creí que era hora de un PuroDiseño Argentino. Me lancé de cabeza a la búsqueda de talentos, jóvenes y no tanto, del Norte y del Sur. ¿Por qué? Porque pensaba en

soliloquio

Dolores Navarro Ocampo

los demás, porque todo era importado y nadie miraba “para adentro”, porque miles de diseñadores nuestros no vivían de su trabajo… Otra vez, me complací aportando soluciones, trabajando en conjunto, respetando sus necesidades. Ahora he vuelto a la gráfica. En la revista Elle me dedico al estilismo y pienso la moda para que los lectores se tienten o se emocionen. Hago estilismo en casas que luego ilustrarán páginas y páginas, brindando ideas para los hogares de otros. Así, la rueda sigue girando. También produzco y ambiento campañas

para marcas de ropa que apuestan a algo nuevo con el objetivo de que alguien disfrute o venda más (¡y mejor!). Hace poco incursioné en la decoración, un métier apasionante que me obliga a zambullirme en el ámbito del otro desde un lugar íntimo y único. Cuando me cuentan sus deseos, de a poco me evado de mí para captar lo que cada cliente necesita: se trata de otra casa, no de la mía. Me genera mucho placer que mis gustos duerman la siesta para bucear en los de otros. Otra vez, el prójimo: sólo así vislumbro un mundo mejor.