editorial el mundo es un pañuelo
quiénes somos Propietario y director comercial Marco Simeone marco@intelectualyfrivola.com Director editorial Esteban Feune de Colombi esteban@intelectualyfrivola.com Director de arte Juan Moreno juan@intelectualyfrivola.com Director de fotografía Brian Kazez brian@intelectualyfrivola.com Colaboran Lucila Ivanoski (producción), Wally Diamante, Ezequiel Rohr (foto El escritorio de Pablo Massey), Juan Moreno (foto Adivina adivinador), Luna Paiva y Leandro Erlich (foto De la galera), Mek Frinchaboy (colaboración tipográfica en la tapa) y Ana Carucci (ilustración Alicia Moreau de Justo).
La teoría de los seis grados de separación tiene su origen en 1929, cuando un escritor húngaro la delineó en un librito llamado Chains. Básicamente, la teoría postula que entre dos personas cualesquiera del mundo sólo hay que recorrer un camino de cinco conocidos para unirlas. Como, según parece, todo en el mundo tiene que ver con las conexiones, aquí intentamos hacer lo propio para juntar, en un santiamén, a Andy Warhol con Galera, pero descartando las vías rápidas y tomándonos algunas libertades.
1) Andy Warhol 2) Frank Stella 3) Leo Castelli 4) Lou Reed 5) Salvador Dalí 6) Marta Minujín 7) ¡Galera!
Muchas gracias Dalila Puzzovio y Charlie Squirru, Sebastián Maggio, Guadalupe Requena, Milagros Gallo, Carolina Weissman, Juancho Cane, Jean Del Pino, Dolores Scotta, Facundo Garayalde, Matías Garda, Felicitas Salvador, Mariano Piñeiro, Diego del Río, Cecilia Cabral, Germán Geller, Mariana Tiscornia y a todos los que nos conocen. Prensa y relaciones públicas Grupo Mass PR info@masspr.net Impresión Maggio Boutique Arenales 1390 - Recoleta Distribución y logística Intersexion SRL inter-sexion.com.ar
Número nueve, octubre de 2009 Tirada: 7.500 ejemplares Foto de tapa: Self-Portrait in Drag, 1980. © 2009 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts/ARS, NY/SAVA, Buenos Aires. Fe de erratas: En el número anterior, nos equivocamos al escribir el nombre del fotógrafo Nicolás Goldberg. ¡Perdón!
Galera se consigue en: Hotel Faena, Tienda Malba,
Bar 6, Roho, Pic Nic, Ruth Benzacar, Isidro Miranda, Maggio Boutique y Elsi del Río. ¡Vamos que desaparece! Galera Intelectual y Frívola es una publicación de Marco Simeone (CUIL 20-93923078-6), French 3112 (Ciudad de Buenos Aires).
lo bueno, lo malo o lo regular a galera@intelectualyfrivola.com
Las opiniones de los entrevistados y los artículos no reflejan necesariamente la opinión de quienes hacen Galera Intelectual y Frívola. Se prohíbe la reproducción parcial o total del contenido publicado en esta edición. Hecho el depósito que marca
volver
Esta foto se publicó en 1966 en la revista Claudia.
Dalila Puzzovio y Charlie Squirru, mujer y marido, posan en su departamento del Botánico, de donde no se han mudado. En aquella época, el living estaba íntegramente empapelado en animal print (¡incluso el cielorraso!). El mueble con reminiscencias ocultistas que termina coronado en un triángulo es un diseño de Dalila.
Muy alegre, Violeta Cesar en la House Party de Adidas.
Teresa Napolillo en la lúdica celebración de la marca de las tres tiras.
Delfina Frers y Ronnie Arias en el aniversario de Adidas.
Una de las performers del fiestón de Adidas. Lucila Sperber en el desfile de Awada.
Benjamín Rojas y Diego Balut en la House Party.
Emilia Attias en BACE spa.
Graciela Borges y Susú Pecoraro en el desfile de Dorina Vidoni.
Favio Posca en la apertura de Vinos & Bodegas. Dolores Barreiro en el desfile de UMA, que tuvo lugar en el restaurante Manero.
Marcela Kloosterboer en la gala de ADA y Mimo, abrazando a su muñeco HIPOMIMO.
Luis Alberto y Catalina Spinetta junto a Gastón Pauls y Agustina Cherri en la gala de ADA y Mimo.
La sonriente enfermera de la fiesta de los 60 años de Adidas, que se llevó a cabo en una casona del barrio de Boulogne.
Mathia Milani y Mariana Marx en la presentación de la colección Red Line, de Lacoste, en el túnel de las artes.
Mía Flores Pirán en la presentación de la nueva colección de UMA.
ciencias sociales La sonrisa de Nico Novaro Hueyo. Brillante cola en la House Party de Adidas. Solana Tixi en el evento de Lacoste. Teresa Frías en el desfile de Awada.
Paula Colombini en la presentación de la colección verano 2010 de Mimo.
Desfile de Laurencio Adot en BAAM.
Nicolás Pauls en la inauguración de la feria Vinos & Bodegas, en La Rural.
Rosella Della Giovampaola, Amelia Saban y Sandra Hillar en el desfile de Ménage à Trois.
Graciela Alfano en Maggio Boutique.
Claudia Fontán, Patricia Miccio y Flor De la V. saludando a Evangelina Bomparola en el día del desfile de su marca. Amy Martelli en Lacoste.
Gloria Fiorito, Inés Peralta Ramos, Juliana Awada, Morita Peralta Ramos y Mora Furtado en la presentación de la nueva colección de Awada.
Eugenia Rebolini y Dudú en Lacoste.
Yanina Screpante en la presentación de Red Line.
Julia Tonconogy y María Anchorena en Lacoste.
El escritorio de Pablo Massey Tanqueray Ten, el mejor gin para el mejor Dry Martini
Frutos de la huerta del restaurante en un recipiente de cristal de Murano
Papelería de Uruguay, el emprendimiento gastronómico que Massey tiene en La Lucila
Virgencita de Luján “a la que le prendemos una vela antes de cada servicio”
10
Cuaderno de viaje abierto justo donde hay, como recuerdo, una factura de la legendaria brasserie parisina Bofinger
Gafas de viaje “para leer mapas”
Una edición australiana de Vogue
Jet S8000, el nuevo celular touch con GPS de Samsung, es el preferido por Massey para mantenerse conectado
Anteojos de sol Ray-Ban Lavanda de la huerta de Uruguay
Espátula (según Pablo, es “la extensión de la mano de cualquier cocinero”)
patadas de chancho
C
onstruido en 1883 con una infinidad de ladrillos rojos, el Chelsea Hotel –situado en el 222 Oeste de la calle 23, entre la séptima y la octava avenida– es hoy uno de los espacios históricos de Nueva York. Allí se hospedaron miles de artistas, músicos y escritores. En el Chelsea, por ejemplo, Arthur C. Clarke escribió 2001: una odisea en el espacio y el poeta Dylan Thomas pasó sus últimos minutos de vida luego de ingerir dieciocho vasos de whisky. Visitaron el mítico hotel, entre otros, Edith Piaf, Sid Vicious, Frida Kahlo, Robert Mapplethorpe, Allen Ginsberg, Simone de Beauvoir y Stanley Kubrick.
11 “
La mayoría de los maestros están muertos y, entre esos maestros, el más asiduo es la muerte, pero el verdadero maestro es el sueño, que no gobierna sólo a los hombres sino que reina sobre otras treinta y siete especies de vertebrados y pájaros. La gallina y la vaca sueñan veinticinco minutos por noche. El hombre sueña noventa minutos y el gato, doscientos. El sueño de los gatos ha sido descifrado: es la predación encarnizada de un pájaro, de una abeja, de una hoja seca (o bien de una ramita o, incluso, de un ratoncito). Un sueño se declara “muy largo” cuando su narración hace intervenir más de cinco episodios diferenciables”, escribió el francés Pascal Quignard en Retórica especulativa.
D
icen los que saben que, en el planeta, se vende una botella de Chivas Regal por segundo. Dicen los que saben que las bacterias son los organismos más abundantes del universo (dicen los que saben que viven un millón de células bacterianas en tan sólo un mililitro de agua dulce). Dicen los que saben que para amar hay que saber sufrir. Dicen los que saben que “eureka” significa, en griego, “¡lo encontré!”. Dicen los que saben que Bob Dylan usa el pseudónimo “Jim Nasium” cada vez que se hospeda en un hotel. Dicen los que saben que, hoy, los hombres practican el histeriqueo más –y mejor– que las mujeres. Dicen los que saben que no se trata de una chica que extrañe mucho (pequeño homenaje a cuarenta años sin los Beatles). Dicen los que saben que Victoria Ocampo fue la única argentina presente en los juicios de Nuremberg. Dicen los que saben que los dientes, ordenados desde el centro hacia las mandíbulas, son incisivos (cortan), caninos (desgarran), premolares (trituran) y molares (muelen). Dicen los que saben que lo importante es hoy. Dicen los que saben que Power Plate sigue sorprendiendo con sus nuevas rutinas de entrenamiento. Dicen los que saben que un cuerpo saludable ayuda a tener una mente sana. Manténganse atentos a lo que dicen los que saben.
¿Qué le dijo un fideo a otro? Mi cuerpo pide salsa.
E
l chaqueño Hugo Giménez es el profesor de boxeo del gimnasio Renacimiento, situado en Las Heras y Sánchez de Bustamante. Él, muy perspicaz, es el encargado de deslumbrar a las admiradoras que asisten a sus clases con frases hilarantes. Aquí, una selección: “háganlo bien, a medias no sirve”; “yo pongo la voluntad y ustedes, la fuerza”; “mi pesa, mi peso, mi propio cuerpo”; “¡sentaos!”; “respiro, respiro”; “envión en velocidad y bajo leeeeento”; “¡largá los confites!”.
L
a historia de Erzsébet Báthory es muy particular y quedó sellada en dos libros igualmente interesantes que llevan el mismo título, La condesa sangrienta; uno fue escrito por la francesa Valentine Penrose y el otro, por la poeta argentina Alejandra Pizarnik. Nacida en Transilvania en 1560, la aristócrata Báthory se sumergía en profundos baños de sangre humana, proveniente de las cándidas jóvenes que ella y sus temibles asistentes, Thorko y Dorottya, torturaban y asesinaban en el castillo de Cachtice.
vidriera uno
F
aena Group concluyó la transformación de Los Molinos Building, un edificio emblemático de la ciudad de Buenos Aires; se trata de la cuarta pieza del Faena Art District. El proyecto cuenta con residencias, oficinas, áreas comerciales, espacios públicos, un exhibition hall y un arco exterior que alberga dos gigantescos murales enfrentados del artista Pablo Siquier.
vidriera dos
Hasta el 15 de noviembre, en el Patio Bullrich podrá visitarse Irrupciones, una muestra muy original que reúne distintas obras de siete artistas desperdigadas por todo el shopping. La curadora de la exposición, Ana María Battistozzi, escribió estas palabras a modo de introducción para los visitantes: “En 1988, tras ciento veinte años de alojar la casa de remates A. Bullrich y Cía., se transformó en uno de los shoppings más elegantes de Buenos Aires. ¿Puede figurarse un cambio capaz de ilustrar de manera más acertada la dinámica de nuestros tiempos? La idea de ‘irrumpir’ con intervenciones de artistas un espacio tan activo y cargado de significados ha sido justamente la de señalizar. Dejar marcas, desplazar la atención de lo habitual o apuntar a los significados históricos que anidan en este espacio. Cada artista tomó la porción del edificio que le aportó más interés desde la lógica de su propio trabajo. De tal manera, Dalila Puzzovio invade la fachada con una reelaboración de una obra suya, emblemática de los ’60; Manuel Ameztoy transforma la gran araña del espacio central con sus papeles calados; Cristina Schiavi disemina una señalética personal que juega con la actualidad del edificio, mientras la intervención de Celina González Sueyro remite al pasado y Nushi Muntaabski [su obra, El lago de los cisnes, ilustra esta página] irrumpe con una escena de cuento de hadas. Susana Saravia e Isabel Peña, por su parte, eligieron zonas precisas para desafiar a los visitantes y sorprenderlos con algo distinto de lo que esperaban”.
13
¿Cuál es tu estado mental más frecuente? Mantener el equilibrio. ¿Qué fue exactamente lo último que compraste? Una pizza. ¿Cuál es tu expresión de cabecera? No tengo. ¿Con qué personaje histórico harías el amor hasta el cansancio? Me comprometen… ¿Cuál es tu mayor extravagancia? A veces, estar triste cuando tendría que estar contenta. ¿Qué talento desearías tener? Tocar el piano. ¿Cuál es tu pasatiempo predilecto? Picnic y ping-pong. ¿Cómo te gustaría morir? Sin darme cuenta. ¿En qué creés? En mi familia, en el amor y en la buena voluntad. Si fueras maga, ¿qué harías salir de la galera? Salud universal.
14
de la galera
¿Cuál es tu estado mental más frecuente? El entusiasmo. ¿Qué fue exactamente lo último que compraste? Dos kimonos para Iara y Luna. ¿Cuál es tu expresión de cabecera? No tengo. ¿Con qué personaje histórico harías el amor hasta el cansancio? Con Isabel La Católica. La convencería de que los judíos somos buenos. ¿Cuál es tu mayor extravagancia? Mi jardín y mi trabajo. ¿Qué talento desearías tener? Me gustaría saber cantar. ¿Cuál es tu pasatiempo predilecto? Perder al ping-pong con Luna. ¿Cómo te gustaría morir? Con aceptación. ¿En qué creés? En mi familia. Si fueras mago, ¿qué harías salir de la galera? Un conejo, obviamente.
15
trastienda de tapa
Warhol ario Fanático de los chismes, los rumores y las entrevistas, uno de los personajes más resonantes del siglo pasado (¿y de éste?) tiene por primera vez una megamuestra en Argentina: Andy Warhol. Mr. America. La exposición puede visitarse hasta el 22 de febrero de 2010 en el Malba. A continuación, presentamos un diccionario hecho a la manera del propio Warhol, con retazos de retazos.
16
Artistas
Kleenex
Tiempo y espacio
“Un artista es una persona que produ-
“No puedo andar por la calle sin varios
“Nunca me molesto en arreglarme o en
ce cosas que la gente no necesita, pero
paquetes de Kleenex encima. Son como
tratar de parecer atractivo porque sim-
que –por alguna razón– piensa que está
un vicio. Cuando la gente se me acerca
bien proporcionárselas a los demás”.
plemente no quiero que nadie se com-
para pedirme un autógrafo, les regalo
prometa conmigo; descuido mis buenos
Bo Derek
un Kleenex”.
atributos y destaco los malos, de modo
“Vi Tarzán en la televisión por cable y
Lennon
que tengo un aspecto espantoso y llevo
Bo Derek es la peor actriz del mundo. Se comía una banana y ni siquiera sabía hacerlo bien. Era como si no tuviese dientes”.
“Estaba en un taxi con un chofer negro durante los diez minutos de silencio que se habían acordado para rezar
los pantalones equivocados y los zapatos equivocados y llego en el momento equivocado con amigos equivocados y
por el alma de Lennon. El chofer tenía
hablo con la gente equivocada… Si, aun
sintonizada una emisora negra. Hicieron
así, alguien se interesa por mí, huyo y
“Comprar es mucho más americano que
diez minutos de silencio y el locutor dijo:
me pregunto en qué me equivoqué. El
pensar (y yo soy el colmo de lo americano)”.
‘Todos nosotros estamos ahí arriba con
asunto es que conocer a una persona
Dolor
vos, John’. El taxista se rió y dijo: ‘Yo no,
más me resulta demasiado difícil porque
“Si pudiésemos convertirnos en máqui-
yo estoy aquí abajo’”.
cada nueva persona ocupa más tiempo
nas, todo nos dolería menos. Seríamos
Misterio
Comprar
más felices si estuviéramos programa-
y más espacio”.
surgen de alguna parte a mis espaldas
Últimas palabras en su Diario
Espejo
y no de adentro de mí. No quiero acer-
“Me fui a la cama y me llamó Wilfredo.
“Es tan difícil mirarse al espejo…”.
carme mucho a nada o a nadie. No me
También llamó Sam y luego me quedé
Fama
gusta tocar las cosas. Por eso, mi obra
dormido. Sin embargo, me desperté a
está tan distante de mí mismo. Preferiría
las 6:30 y no pude volverme a dormir,
sitio correcto o en el incorrecto, en el
ser un misterio”.
así que me tomé unos Valium, un Se-
momento exacto o en la peor situación
Nada
conal y dos aspirinas y me sumí en un
dos para ser felices”.
“La fama se consigue estando en el
posible”.
“Siempre he sentido que mis palabras
“Mi plan para el futuro es no hacer
Gente
nada”.
“No me molesta que la gente robe mis
Opuestos
ideas, pero me pone un poco loco que falsifiquen mis obras y las firmen con mi nombre. No me molesta que las falsifiquen, pero sí que les pongan mi nombre”.
Hermosura
sueño tan profundo que no me desperté cuando PH me llamó a las 9:00. Como no contesté, se asustó. Llamó por la otra línea y atendió Aurora desde la cocina.
“El amor de fantasía es mucho mejor
PH la hizo ir a mi habitación y desper-
que el amor real. Las atracciones más
tarme. Hubiera preferido que me dejase
interesantes se dan entre dos opuestos
dormir”.
que nunca se encuentran”.
“Lo más hermoso de Florencia es el res-
Pop Art
taurante McDonald’s”.
“El Pop Art trata de las cosas que te
Vacío “Soy una persona muy superficial”.
gustan. Yo creo que todo tendría que
Warhol
gustarle a todo el mundo. Que te guste
“Si querés saber todo sobre Andy War-
todo es un poco como ser una máquina:
hol, basta con ver mis pinturas y mis pe-
hacer lo mismo una y otra vez”.
lículas. Allí estoy. No hay nada más”.
Quince minutos
Xerox
“En el futuro, todo el mundo será famoso
“Amo las fotocopiadoras. Copiar, copiar,
y alta. Jean-Michel va subiendo: empe-
durante quince minutos”.
copiar…”.
zó con chicas bajitas y ahora que tie-
Roma
Yo
“Roma es un ejemplo de lo que sucede
“Uh, gee, great”.
cuando los monumentos y una ciudad
Zapatos
Inspiración “La inspiración es la televisión”.
Jean-Michel Basquiat “Me despertó Jean-Michel para hablarme de su novia, que tiene una infección en las trompas. Es Ann, esa chica rubia
ne más confianza sale con rubias altas, aunque de aspecto normal. Me juego lo que sea a que terminará saliendo con bellezas suecas. Luego, tendrá un hijo
duran demasiado tiempo”.
“Siempre que me miro los zapatos, me
blanco con una de ellas y, al final, la de-
Sí y no
doy cuenta de que llevo puestos los
jará por una negra”.
“Sí y no son mis palabras favoritas”.
mismos”.
17
20
vidriera tres
Friquis
La muestra Tu ruru, de Lorena Ventimiglia, se puede visitar hasta el 14 de noviembre en la galería Braga Menéndez. A lo largo de la exposición, el visitante va configurando la caterva de soft-freaks que pueblan con mucho sentido del humor –y del color– las paredes de la sala. Las pinturas, hechas en esmalte, dan prueba de la versatilidad de Ventimiglia, quien reconoce la lectura de El hombre que confundió a su mujer con un sombrero, del neurólogo estadounidense Oliver Sacks, como una de las máximas inspiraciones a la hora de pintar los seres mágicos, desafectados y melancólicos de Tu ruru.
Solución del enigma anterior: Juan Pablo II.
adivina adivinador
Aquí están, éstos son, los pechos más famosos de la movida tropical. Le pertenecen a la reina de la bailanta, quien brindó un show increíble en Fundación Proa, donde se llevó a cabo la presentación de El club del arte, el programa que conduce Daniel Abate en Canal 13. ¿Alguna pista más? La apodaban “tetamanti”…
21
el manifiesto
22
El Manifiesto Internacional Situacionista se publicó en París el 17 de mayo de 1960. Firmado por el filósofo, cineasta y escritor francés Guy Debord –quien fue el fundador de la Internacional Situacionista y autor del famoso libro La sociedad del espectáculo–, el texto se proponía, entre otras cosas, atraer, mediante la provocación, a los sectores estudiantiles. Una nueva fuerza humana, que el marco existente
cionarios de todos los países pueden unirse a la In-
almacenar las obras como mercancías dicha cultura
no podrá reprimir, crece cada día con el irresis-
ternacional Situacionista para comenzar a salir de
no estará dominada por la necesidad de dejar hue-
tible desarrollo técnico y la insatisfacción de su
la prehistoria de la vida cotidiana.
lla). Sus experiencias se proponen, como mínimo,
utilización posible en nuestra vida social privada de sentido.
A partir de ahora, proponemos una organización autónoma de los productores de la nueva cultura,
una revolución del comportamiento y un urbanismo unitario dinámico, susceptible de extenderse a todo el planeta; y de propagarse seguidamente a
La alienación y la opresión en la sociedad no pue-
independiente de las organizaciones políticas y sin-
den ser mantenidas en ninguna de sus variantes,
dicales que existen en este momento, pues nosotros
sino únicamente rechazadas en bloque con esa mis-
negamos la capacidad de organizar otra cosa que el
Contra el arte unilateral, la cultura situacionista
ma sociedad. Todo progreso real queda evidente-
acondicionamiento de lo existente.
será un arte del diálogo, de la interacción. Los artis-
mente suspendido hasta la solución revolucionaria de la crisis multiforme del presente.
El objetivo más urgente que fijamos a dicha organización para una primera campaña pública cuando
todos los planetas habitables.
tas -como toda la cultura visible- han llegado a estar completamente separados de la sociedad, igual que están separados entre ellos por la concurrencia.
¿Cuáles son las perspectivas de organización de la
salga de su fase experimental inicial es la toma de
vida en una sociedad que, auténticamente, “reor-
la UNESCO. La burocratización unificada a escala
ganizase” la producción sobre la base de una aso-
mundial del arte y de toda la cultura es un fenó-
ciación libre e igualitaria de productores? La auto-
meno nuevo que expresa el profundo parentesco
matización de la producción y la socialización de
de los sistemas sociales coexistentes en el mundo,
los bienes vitales reducirán cada vez más el trabajo
basados en la conservación ecléctica y en la repro-
Al llegar a ser todo el mundo artista en un plano
como necesidad exterior y proporcionarán, final-
ducción del pasado. La respuesta de los artistas re-
superior, es decir, inseparablemente productor-con-
mente, plena libertad al individuo. Liberado así de
volucionarios a estas nuevas condiciones debe ser
sumidor de una creación cultural total, se asistirá
toda responsabilidad económica, de todas sus deu-
un nuevo tipo de acción. Como la existencia misma
a la disolución rápida del criterio lineal de nove-
das y culpabilidades hacia el pasado y el prójimo,
de esta concentración directiva de la cultura, locali-
dad. Al ser todo el mundo situacionista, por decirlo
el hombre dispondrá de una nueva plusvalía incal-
zada en el único edificio, favorece su confiscación
así, se asistirá a una inflación multidimensional de
culable en dinero porque no se la puede reducir a la
por medio de un putsch; y como la institución ca-
tendencias, de experiencias, de “escuelas” radical-
medida del trabajo asalariado: el valor del juego, de
rece completamente de posibilidades de un uso que
mente diferentes, y no ya sucesivamente sino si-
la vida libremente construida. El ejercicio de dicha
tenga sentido fuera de nuestra perspectiva subver-
multáneamente.
creación lúdica es la garantía de la libertad de cada
siva, nos encontramos justificados, ante nuestros
uno y de todos en el marco de la única igualdad
contemporáneos, para apoderarnos de tal aparato.
garantizada con la no explotación del hombre por
Y lo haremos. Estamos decididos a apoderamos de
el hombre. La liberación del juego es su autonomía
la UNESCO., aunque sea por poco tiempo, ya que
creativa, que supera la vieja división entre el traba-
estamos seguros de hacer en ella rápidamente una
jo impuesto y el ocio pasivo.
obra que quedará como la más significativa por es-
La Iglesia ha quemado en otro tiempo a supues-
clarecer un largo período de reivindicaciones.
Pero antes incluso de que el capitalismo entrase en este atolladero el arte era esencialmente unilateral, sin respuesta. Esta era cerrada de su primitivismo se superará mediante una comunicación completa.
Inauguramos ahora lo que será, históricamente, el último de los oficios. El papel de situacionista, de aficionado-profesional, de anti-especialista, es todavía una especialización hasta el momento de abundancia económica y mental en que todo el mundo llegará a ser “artista”, en un sentido que los artistas no han alcanzado: la construcción de
tos brujos para reprimir las tendencias lúdicas
¿Cuáles deberán ser los rasgos principales de la
su propia vida. Sin embargo, el último oficio de la
primitivas conservadas en las fiestas populares.
nueva cultura, sobre todo en comparación con el
historia está tan próximo a la sociedad sin división
En la sociedad hoy dominante, que produce ma-
arte antiguo?
permanente del trabajo, que se le niega general-
sivamente pseudo-juegos desconsolados de noparticipación, una actividad artística verdadera es clasificada forzosamente en el campo de la crimi-
Contra el espectáculo, la cultura situacionista realizada introduce la participación total.
mente, cuando hace su aparición en la Internacional Situacionista, la cualidad de oficio. A los que no nos comprendieran bien, les decimos
nalidad. Es semiclandestina. Aparece en forma de
Contra el arte conservado, es una organización del
escándalo.
momento vivido directamente.
¿Qué es esto, de hecho, más que la situación? Se
Contra el arte fragmentario, será una práctica global
Os esperamos en el cambio de sentido que es la
trata de la realización de un juego superior, más
que contenga a la vez todos los elementos utiliza-
inevitable liquidación del mundo de la escasez en
exactamente la provocación a ese juego que cons-
dos. Tiende naturalmente a una producción colecti-
todas sus formas. Estos son nuestros objetivos, y
tituye la presencia humana. Los jugadores revolu-
va y sin duda anónima (en la medida en que, al no
serán los futuros objetivos de la humanidad.
con un irreducible desprecio: los situacionistas, de quienes os creéis jueces, os juzgarán un día u otro.
escenarios uno
Club social
A través de la productora LEJAIM, el galerista Daniel Abate, el director de cine Ruy Krygier y el coleccionista Gabriel Werthein idearon El club del arte, un original programa de TV de diez minutos de duración que salió al aire por primera vez el lunes 12 de octubre a las 00:40 y que se emitirá durante ocho semanas por la pantalla de Canal 13. Con un ritmo dinámico, el programa se dirige no sólo a un público especializado sino que busca promover el acercamiento entre artistas, coleccionistas y el público en general.
24
escenarios dos
Fangoria, el dúo musical que integran Alaska y Nacho Canut, se presentará en Buenos Aires los días 12 y 13 de noviembre en el ND Ateneo; luego, seguirán de gira por Chile y Perú. Con veinte años de experiencia encima, Fangoria viene a presentar al país Absolutamente, su último disco de estudio, en el que se destacan canciones como “Perdiendo los papeles otra vez” o “Más es más”. Alaska –de origen
mexicano– y Nacho Canut –de origen valenciano– se formaron en el under español de los ’80 tocando punk-rock en las bandas Kaka de Luxe, Parálisis Permanente y Dinarama. De hecho, fueron protagonistas sobresalientes de la movida madrileña junto a Pedro Almodóvar y Fabio McNamara, entre otros ilustres personajes. Hoy, a más de dos décadas de aquella época brillante, Fangoria abreva en la música electrónica
y propone un sonido totalmente personal y lúdico, con letras que entretienen por lo desprejuiciadas. Los músicos eligieron una frase de Andy Warhol para describir los ecos de su álbum más reciente: “Era el momento perfecto para pensar en el plateado. El plateado era el futuro, era espacial –los astronautas usaban trajes plateados– y era también el pasado –actrices de Hollywood fotografiadas en emulsión plateada–”.
25
visionaria
HONOR
26 Nació en 1885 en Londres, donde se habían exiliado sus padres, franceses, con quienes llegó a Argentina cinco años después en el marco de una gran ola inmigratoria. En el colegio, tuvo como profesor a Hipólito Yrigoyen, cuyas enseñanzas la influyeron vivamente. Fue una de las primeras mujeres latinoamericanas en recibirse de médica.
Comenzó su actividad política en 1906 al crear, con tan sólo 21 años, el Movimiento Feminista. Defensora tenaz y valiente de los derechos humanos, en 1920 fundó la Unión Feminista Nacional, que presidió, centrando sus energías en las causas que atañían a la libertad de las mujeres. Al año, se afilió al Partido Socialista y se casó con
su fundador, Juan B. Justo, con quien tuvo tres hijos. Luego de décadas de lucha, el peronismo sancionó la ley del voto femenino en 1947; entonces, Alicia festejó la noticia, aunque, como dijo entonces, “venga del gobierno peronista”. A lo largo de su inagotable vida política, siempre bogó por el honor y la paz. Murió en 1986.