SP-Arte/Foto/2013 by SP-Arte

Ministério da Cultura, SP-Arte, Oi, Credit Suisse e JK Iguatemi apresentam

sp-arte/foto/2013

A Casa da Luz Vermelha • Arte 57 – Renato Magalhães Gouvêa Jr. • Arteedições • Baró Galeria • Casa Triângulo • Celma Albuquerque Galeria de Arte • Dan Galeria • Fass • Fauna Galeria • Fotospot • Galeria da Gávea • Galeria Eduardo Fernandes • Galeria Jaqueline Martins • Galeria Laura Marsiaj • Galeria Leme • Galeria Logo • Galeria Lume • Galeria Millan • Galeria Nara Roesler • Galeria Tempo • IMS • Kamara Kó Galeria • Luciana Brito Galeria • Pequena Galeria 18 Fine Art Photography • Sim Galeria •

Dados Internacionais de Catalogação na Publicação [cip] [Câmara Brasileira do Livro, sp, Brasil] SP-Arte/Foto/2013. – São Paulo : SP-Arte, 2013. Vários colaboradores. isbn 978-85-67077-00-0 1. Arte – Brasil – Exposições 2. Arte – Exposições – Catálogos 3. Artes Visuais – Exposições – Catálogos 4. Fotografias – Brasil – Exposições. 13-07720 cdd 779 Índices para catálogo sistemático: 1. Exposições : Fotografias : Arte 2. Fotografias : Exposições : Arte

779 779

SUMÁRIO INFORMAÇÕES GERAIS APRESENTAÇÃO PROGRAMAÇÃO CULTURAL

16 28

5 7 15 SÃO PAULO, EM CORTE

André Cepeda & Agnaldo Farias PAULO, JOSÉ E ADEMAR | 3 MODERNOS

EXPOSITORES

32 36 40 44 48 52 56 60 64 68 72 76 80 84 88 92 96 100 104 108 112 116 120 124 128 ÍNDICE REMISSIVO DE ARTISTAS ÍNDICE DE SIGLAS E ABREVIATURAS FICHA TÉCNICA

A CASA DA LUZ VERMELHA ARTE 57 – RENATO MAGALHÃES GOUVÊA JR. ARTEEDIÇÕES BARÓ GALERIA CASA TRIÂNGULO CELMA ALBUQUERQUE GALERIA DE ARTE DAN GALERIA FASS FAUNA GALERIA FOTOSPOT GALERIA DA GÁVEA GALERIA EDUARDO FERNANDES GALERIA JAQUELINE MARTINS GALERIA LAURA MARSIAJ GALERIA LEME GALERIA LOGO GALERIA LUME GALERIA MILLAN GALERIA NARA ROESLER GALERIA TEMPO IMS KAMARA KÓ GALERIA LUCIANA BRITO GALERIA PEQUENA GALERIA 18 FINE ART PHOTOGRAPHY SIM GALERIA

133 139 159

APOIO CULTURAL

PATROCÍNIO

APOIO

REALIZAÇÃO

INFORMAÇÕES GERAIS DATA

HORÁRIOS LOCAL

ACESSO

22 a 25 de agosto de 2013 [21 de agosto, abertura para convidados] 22 a 25 | 14h–20h Shopping JK Iguatemi | 3º piso Avenida Presidente Juscelino Kubitschek, 2041 Entrada gratuita | Estacionamento pago no local

APRESENTAÇÃO

• Fernanda Feitosa

Sejam bem-vindos! A SP-Arte/Foto celebra sua sétima edição com novas galerias e o reconhecimento, sempre crescente, da fotografia na criação artística contemporânea. Este ano, estreiam na Feira as galerias A Casa da Luz Vermelha, de Brasília; Kamara Kó, de Belém; Eduardo Fernandes e Jaqueline Martins, de São Paulo; e Tempo, do Rio de Janeiro. Retornam as galerias Celma Albuquerque, de Belo Horizonte; Sim, de Curitiba; Gávea, Laura Marsiaj e Pequena Galeria 18, do Rio de Janeiro; Arte 57, Arteedições, Baró, Casa Triângulo, Dan, Fass, Fauna, Fotospot, ims, Leme, Logo, Luciana Brito, Lume, Millan e Nara Roesler, todas de São Paulo. Pelos espaços do evento circulam críticos, curadores, galeristas, colecionadores, artistas e público, estando todos convidados a dialogar e a aproveitar esses cinco dias de intenso contato e fruição. A SP-Arte apresenta uma exposição que resgata importantes nomes da fotografia moderna dos anos 1950 e 1960 no Brasil, com curadoria de Isabel Amado e Iatã Cannabrava. A revista select, a Zum Revista de Fotografia e o jornal O Estado de S. Paulo foram convidados para colaborar com a Programação Cultural da Feira; o Espaço Madalena traz uma seleção especial de livros sobre o tema e a Livraria da Vila hospeda lançamentos e o Ciclo de Encontros em seu auditório. Mais uma vez, contamos com a presença e o apoio da Oi, do Credit Suisse e do Shopping JK Iguatemi, que demonstram, através dessa iniciativa, forte compromisso com as artes visuais no Brasil. Também agradecemos as cordiais parcerias estabelecidas com Air France, Arte Hall, Bertolucci, Chandon, Etel, Estadão, Illy, Livraria da Vila, Perrier, select e Zum. Finalmente, parabenizamos todos os expositores pela excelência das obras selecionadas, cujas qualidade e diversidade contribuem para o enriquecimento do repertório visual do evento, transformando-o em um acontecimento único na agenda cultural do país. Aproveitem a visita!

aonde você for a oi quer ir também. a oi investe sempre pra entregar diversas soluções e uma cobertura maior e melhor a cada dia.

SPOT (EM BREVE) JAEGER-LECOULTRE

LANVIN

LONGCHAMP

BO.BÔ

RESERVA

IWC

ERMENEGILDO ZEGNA

DIESEL

BVLGARI LIVRARIA DA VILA

VISTA CAFÉ

CAMPER

TOPSHOP

LE LIS BLANC

ZARA

SARAH CHOFAKIAN

ZAPÄLLA

Curta no Facebook.

JKIGUATEMI.COM.BR

Comemore os 150 anos de PERRIER com a Edicao Limitada Andy Warhol.

©/®/TM The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. Conheça o mundo Perrier: www. societeperrier.com/sao-paulo

PROGRAMAÇÃO CULTURAL

A SP-Arte é reconhecida pelos encontros que promove e que não se limitam ao espaço do evento – são encontros entre obra, público, texto e imagem. Por isso, além das biografias dos artistas publicadas neste catálogo, convidamos a Zum Revista de Fotografia a colaborar na publicação com um dos ensaios apresentados na 4ª edição da revista. O resultado, que você conhece a seguir, traz ao público outra perspectiva sobre a cidade de São Paulo e nos lembra, inclusive, de que novas perspectivas e narrativas sobre as cidades são muitas, inesgotáveis e cada vez mais necessárias. Extrapolando as páginas deste catálogo, em colaboração também com as revistas select e Zum e com o jornal O Estado de S. Paulo, um Ciclo de Encontros entre fotógrafos, artistas e críticos é realizado no auditório da Livraria da Vila, no 2º piso do Shopping JK Iguatemi. Ainda, a fim de pôr em pauta a dimensão temporal, a SP-Arte apresenta uma cuidadosa seleção de fotografias vintage dos anos 1950 e 1960, através de Paulo, José e Ademar | 3 modernos, com curadoria de Isabel Amado e Iatã Cannabrava.

Acompanhe a programação atualizada em nosso site: www.sp-arte.com/foto

Sﾃグ PAULO, EM CORTE

Fotografias de AndrĂŠ Cepeda ComentĂĄrio de Agnaldo Farias Publicado originalmente na Zum #4, revista de fotografia do ims, 2013

COM AMOR E SORDIDEZ

Foram três meses perambulando pela cidade, com tripé e câmera nas costas, exausto do peso de ver, no labirinto dos labirintos: São Paulo, que ninguém ousa dizer que conhece, uma abstração até para quem nela nasceu e vive, para os taxistas, que ou não se arriscam por algumas zonas da cidade, ou nelas só se lançam guiados pelos batedores impressos e eletrônicos, os guias de ruas e aparelhos de gps, cujo tom objetivo e sentencioso encobre a ignorância dos detalhes, nessa monstruosa e magnífica construção constituída de detalhes. Diversamente das cidades europeias, com as quais o português André Cepeda tem lá sua intimidade, São Paulo é um compósito de matérias, tempos e espaços. Não prevalece plano, lógica ou ordem arquitetônica, nada a não ser a sobreposição de sobras, cada uma compondo o ruído branco da confusão, o som ininterrupto da máquina de construir e destruir, pródiga em negociações mal-ajambradas, como na imagem de uma empena cega e suja, a traseira abrutalhada de uma edificação qualquer, em que vêm se grudar, por intermédio da geometria mambembe do piche isolante, três construções capengas. A imagem não

se reduz à matéria sórdida da metrópole, é notável o apuro cromático, a delicadeza da composição, as gradações do azul-acinzentado das paredes, das telhas de amianto e das calhas de alumínio, um fluxo sóbrio interrompido por filamentos vermelhos sutis, cor que aparece com ênfase na parede de tijolos cerâmicos. O artista faz o inventário dos pormenores, invisíveis em sua maioria, e descobre uma São Paulo magnífica, como a fruta apodrecida sobre a mesa. A luz amarela desprende da pele ulcerada desse pequeno mundo estertorante em duas tonalidades de ouro: a mais clara pertence à superfície que ainda resta madura; a mais escura, um ouro-velho, provém das escaras que nela vão se abrindo. Aqui e ali afloram os brancos bordados dos mofos. Do íntimo ao máximo, da morte à celebração do poder, o artista recorta a antiga sede do Banespa, orgulho da engenharia local e dos paulistas, que foi por quase 20 anos o edifício mais alto da cidade. Em sua investigação obsessiva, que inclui novos pontos de vista, Cepeda subiu num prédio vizinho para construir a imagem de um arranha-céu sem limites, eficaz no modo como se impõe à massa liliputiana que lhe serve de fundo. O amarelo ganha a estridência própria à aplicação de mertiolate, e a paisagem urbana reduz-se a um conjunto revestido por uma pátina ferruginosa, da qual se eleva uma nuvem de poeira, bela como a atmosfera dos planetas inabitáveis. Nesta mesma cidade, há um pequeno ninho de corujas cavado no chão. Uma surpresa amplificada pelo modo característico como elas miram o fotógrafo. Mais ainda porque são seis olhos, três corujas, uma delas filhote. Prova de que a vida segue seu curso, ainda que contida, calada, como a árvore com raízes recobertas por um manto de cimento, impedida de beber as águas das chuvas, mesmo quando correm abundantes e desenfreadas pelas ruas encapadas, ou quando transbordam dos rios e regatos que despertam nas temíveis tempestades de verão. A essa sistemática clausura da natureza corresponde a irisada variedade de fachadas cegas, grades, guaritas, gradis, cercas e muros. São Paulo é das cidades que mais contribuem com soluções de proteção e segurança, que só aumentam o sentimento de insegurança. Às vezes, a vida chega em versões alegóricas, como a copa da palmeira no cimo de uma fachada cor-de-rosa, que progride em dégradé até o azul. Em outra imagem, a palmeira, agora in natura, estabelece um diálogo imprevisto: um cacho preguiçoso de frutos cor de cobre reverbera no rosa fechado e cinza das fatias de pedra que revestem um edifício, quebrando, com sua luz e sombra, a regularidade do desenho. São Paulo é seus habitantes, cada um deles inescrutável como as vistas e os fragmentos da cidade, do tijolo corroído aos pátios silenciosos, à igreja que sobrevive encaixada entre os prédios altos. Com seu halo de mistério, o homem sério nos fita com um olho enquanto o outro está submerso na penumbra. O roxo-escuro da camisa e a iluminação lateral acentuam sua presença compacta, ao mesmo tempo em que reforçam os traços do rosto, os fios grossos do cabelo grisalho, e irradiam pelas paredes do quarto, indicando a imantação recíproca entre ele e o ambiente. Como acontece com a cidade lá fora. ///

CONSUMA COM ESTILO, Nﾃグ COM EXCESSO.

Produto destinado a maiores de 18 anos. Se beber, nﾃ｣o dirija.

www.chandon.com.br

EXPOSITORES

[Brasília, 1959] Vive e trabalha em Brasília. Fotografa desde os 15 anos de idade e em 1989 iniciou sua carreira em foto publicitária. Inaugurou a primeira galeria de fotografia da Região Centro-Oeste com a mostra O Colecionador de Paisagens, A Casa da Luz Vermelha [Brasília, 2009], onde também realizou as exposições individuais Eu te amo [2011], De todas as formas [2007] e Paisagens [2004]. Participou das exposições coletivas: Festival de Fotografia Hercule Florence, iii Jornada Fotográfica Latinoamericana [Havana, 2012]; West Encounters East, Arteaméricas [Miami, 2012]; e 11 Photographes Brésiliens, Galerie d’Art François Mansart [Paris, 2009]. 32

[Ponta Grossa, 1974] Vive e trabalha em Brasília. Graduado em Arquitetura e Urbanismo pela fau unb [Brasília, 1997]. Realizou diversas exposições, dentre as quais se destacam as individuais: 35”, Museu Afro Brasil [São Paulo, 2010]; Eldorado, lumix Festival for Young Photojournalism [Hanôver, 2008]; e Anderson Schneider, World Photojournalism Festival [Shenyang, 2008]; além das coletivas: Geração 00, A Nova Fotografia Brasileira, sesc Belenzinho [São Paulo, 2011]; e Extremes, 23rd Europalia Arts Festival [Bruxelas, 2011]. Foi premiado com a Bolsa Funarte de Estímulo à Criação Artística em Artes Visuais [2008] e com o nppa Best of Photojournalism [2007 e 2005]. Possui obras na Coleção Pirelli/masp de Fotografia e no Museu Afro Brasil [São Paulo].

TIAGO SANTANA

ANDERSON SCHNEIDER

A CASA DA LUZ VERMELHA KAZUO OKUBO

Setor de Clubes Sul, tr. 2 – cj. 31 72000 002 Brasília [55 61] 3878 9100

Anderson Schneider • André Dusek • André Nunes • Arthur Monteiro • Beto Barata • Beto Rocha • Bruna Neiva • Camillo Righini • Carlos Moreira • Celso Junior • Cristiano Mascaro • Debora Amorim • Dorival Moreira • Dudu Schnaider • Helio Rocha • Isabela Lyrio • João Paulo Barbosa • Jorge Diehl • Juan Pratginestós • Kazuo Okubo • Lucas Viana • Marcelo Feijó • Marri Nogueira • Monique Renne • Olivier Boëls • Patrick Grosner • Penna Prearo • Ricardo Labastier • Rinaldo Morelli • Salomon Cytrynowicz • Sérgio Jorge • Tiago Santana • Usha Velasco • Walter Firmo • Zuleika de Souza •

[Crato, 1966] Vive e trabalha em Fortaleza. Fotografa no Brasil e na América Latina desde 1989. Recebeu diversos prêmios, dentre eles: Prêmio Brasil Fotografia [2010]; O Melhor da Fotografia no Brasil [2009 e 2007/8]; Prêmio fcw de Arte e Prêmio apca [2007]; Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia [1995]; e Bolsa Vitæ de Artes [1994]. Organizou exposições e festivais de fotografia pelo Brasil. Além de ser fundador da Editora Tempo d’Imagem, possui trabalhos em diversas coleções, publicados em revistas e livros do Brasil e do exterior. Foi o segundo brasileiro a ter o trabalho publicado na coleção de fotografia Photo Poche Societé, Actes Sud [Paris, 2011].

KAZUO OKUBO

Gabriela B., da série Pererecas, 2010 50 x 75 cm Edição 2/5 Impressão de pigmento mineral sobre papel de algodão

ANDERSON SCHNEIDER

Sem título, da série Brasília Concreta, 2007 90 x 135 cm Edição 2/3 Impressão de pigmento mineral sobre papel de algodão

TIAGO SANTANA

A procura de um olhar, da série De Todas as Formas, 2008 150 x 510 cm Edição 2/5 Original em negativo 6 x 17 cm Impressão de pigmento mineral sobre papel de algodão

ARTE 57 RENATO MAGALHÃES GOUVÊA JR. 36

[Rio de Janeiro, 1952] Vive e trabalha em São Paulo. Suas fotografias têm aparecido nos principais periódicos de todo o mundo, incluindo Frankfurter Allgemeine Zeitung [Frankfurt], London Sunday Times [Londres], El País [Madrid], The New York Times, Newsweek, Time e Vanity Fair [Nova York], Paris Match, entre outros. Recebeu o Prêmio Higashikawa como fotógrafo estrangeiro do ano [Hokkaido, 1999], o prêmio Ernst Haas, Pictures of the Year [Nova York, 1996] e a Medalha Leica de Excelência [1983 e 1985], entre outros. Seu trabalho tem sido exibido em diversos países e faz parte das coleções do ccbb sp, do Instituto Itaú Cultural e da Coleção Pirelli/masp de Fotografia [São Paulo]; do Metronom [Barcelona]; do Higashikawa Fotofest [Hokkaido]; e do icp [Nova York].

GUSTAVO LACERDA

[Como, 1944] Vive entre Lucca e Berlim. Graduado em Fotografia pela lcc ual [Londres, 1964]. Realizou exposições individuais na look3 [Charlottesville, 2011], no Brancolini Grimaldi [Londres, 2011], na Crown Gallery [Bruxelas, 2010], na Galerie Ernst Hilger [Viena, 2009] e no The Columns Art Centre [Seul, 2007]. Participou de exposições coletivas no musac [Leão, 2009], no Jeu de Paume [Paris, 2009], no Mori Art Museum [Tóquio, 2008], no Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía [Madrid, 2007] e na 3ª Bienal de Valência [2005]. Possui obras nas coleções do musac [Leão]; do Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía [Madrid]; da cifo [Miami]; do Guggenheim Museum [Nova York]; do Agnes B., do Conservatoire du Littoral, do fnac, da Fondation Cartier, do Centre Pompidou e do Musée National d’Art Moderne [Paris].

Abelardo Morell • Alessandro Gruetzmacher • Betina Samaia • Claudio Edinger • Eustáquio Neves • Gustavo Lacerda • Marcelo Pallotta • Massimo Vitali • Rafael Milani •

CLAUDIO EDINGER

MASSIMO VITALI

Rua Tatuí, 104 01409 010 São Paulo [55 11] 3081 9800 www.arte57.com.br

[Belo Horizonte, 1970] Recentemente, teve seu trabalho comentado e publicado em diversos países, nos seguintes periódicos: Linda [Holanda]; Daily Mail, Just Pirez! e Wonderland [Londres]; Esquire [Moscou]; e New York Arts Magazine [Nova York]. A série Albinos, da qual foram apresentadas imagens inéditas na SP-Arte/Foto/2012, conquistou importantes prêmios, incluindo o Prêmio fcw de Arte [2011], o Pirelli/masp de Fotografia [2010] e o Prêmio Brasil Fotografia [antigo Prêmio Porto Seguro Fotografia, 2010]. Exposições recentes: Extremes, Europalia [Bruxelas, 2011]; Olhares de Fora, Galeria Impar e 18ª Coleção Pirelli/ masp [São Paulo, 2010]; e Grafuck 3, Nucleus [Alhambra, 2007].

MASSIMO VITALI

Porto Miggiano Colony, 2011 195 x 242 cm Tiragem de 6 C-Print

CLAUDIO EDINGER

Veneza Plate 01, 2011 150 x 190 cm Edi巽達o 1/5 Fotografia em filme e impress達o digital sobre papel de algod達o

GUSTAVO LACERDA

Le찾o, 2012 72 x 90 cm Tiragem de 3 + 2 pa Polaroid com c창mera 4 x 5

ARTEEDIÇÕES

Catherine Yass • Damien Hirst • Frank Stella • Gary Hume • Gerard Hemsworth • Julian Opie • Lucas Lenci • Marc Quinn • Michael Craig-Martin • Mila Mayer •

[Londres, 1958] Vive e trabalha em Londres. Graduado pela Goldsmiths College of Art [Londres, 1982]. Realizou diversas exposições individuais, incluindo: A Print Retrospective, Alan Cristea Gallery [Londres, 2011]; World Expo [Shanghai, 2010]; e Dancing in Kivik, Kivik Art Centre [2009]. Participou de exposições coletivas como: Modern British Sculpture, Royal Academy of Arts [Londres, 2011], e Journey of a Dress: Diane von Furstenberg, The Pace Gallery [Pequim, 2011]. Possui obras nos acervos da Tate Britain [Londres], do moma [Nova York], do nmao [Osaka], entre outros.

MILA MAYER

[Malden, 1936] É um dos artistas contemporâneos mais importantes dos eua. Seu trabalho abrange pintura, escultura, artes gráficas e projetos arquitetônicos. Iniciou seus estudos na Phillips Academy [Andover, 1954] e na Universidade de Princeton [1958], vendo-se influenciado pelas obras de Kenneth Noland, especialmente por seus quadros recortados e pintados com cores planas ou bandas monocromáticas. Stella é, desde a década de 1960, um dos máximos representantes da abstração geométrica e construtivista que prelude a arte minimalista. Foi um dos criadores e promotores do hard edge e do desenvolvimento do shaped canvas ou pintura de marco recortado. Seus quadros-objeto e suas pinturas-relevo ocuparam um papel fundamental no desenvolvimento da neovanguarda norte-americana e internacional.

JULIAN OPIE

FRANK STELLA

Av. Estados Unidos, 1162 01427 001 São Paulo [55 11] 3031 0142 www.arteedicoes.com.br

[Rio de Janeiro, 1966] Vive e trabalha na Suíça. Graduada em Economia pela faap [São Paulo, 1986]. Passou a infância entre o Rio de Janeiro e São Paulo, onde, sob a influência de seu pai, já andava com uma câmera a tiracolo. O resultado de suas fotografias, ricas em cores e texturas, deriva de uma personalidade generosa e lúdica somada a inúmeras referências visuais adquiridas mundo afora. Cursou a Escola Panamericana de Artes [São Paulo, 2005] e participou de vários cursos on-line, adaptando-se rapidamente ao universo digital. Desde 2011 vem realizando diversas exposições entre São Paulo e Genebra, onde teve sua primeira individual.

FRANK STELLA

Then came death and took the butcher, 1984 170 x 140 cm Tiragem de 60 Serigrafia

JULIAN OPIE

Winter 38, 2012 68 x 121 cm Tiragem de 3 Vidro laminado montado sobre acrĂlico

MILA MAYER

Tropicรกlia i, 2013 134 x 90 x 7 cm Tiragem de 3 + 2 pa Papel de algodรฃo sobre metacrilato

[Rio de Janeiro, 1955] Vive e trabalha em São Paulo. Graduada em História da Arte pela Boston University [1979]. Realizou as exposições individuais: Você tem medo do quê?, Instituto Cervantes [São Paulo, 2011]; Istambul, FotoRio 2009 [Rio de Janeiro]; Um Passaggio per Roma, iila [Roma, 2009]; Aeroporto, mam Rio [Rio de Janeiro, 2003]; Aeroporto, Instituto Tomie Ohtake [São Paulo, 2002]; entre outras. Participou das coletivas: Colecionador de sonhos, Instituto Figueiredo Ferraz [Ribeirão Preto, 2012]; Extremos: Fotografias da Coleção Maison Européenne de la Photographie – Paris, ims [São Paulo, 2011]; e Quatre fois nous-mêmes, 9ª Bienal Africana de Fotografia [Bamako, 2011]. Possui obras nos acervos da Coleção Inhotim [Brumadinho], da Coleção bes [Lisboa], do mar [Rio de Janeiro], do Instituto Itaú Cultural, do mam sp e do masp [São Paulo]. 44

[São Paulo, 1985] Vive e trabalha em São Paulo. Graduada em Artes Plásticas pela faap [São Paulo, 2009]. Realizou as exposições individuais: Estudo para Diversão, Baró Galeria [São Paulo, 2013]; Party Cloud, Foundation Izolyatsia [Donestk, 2012]; A Casa em Festa, Galeria de Arte Ibeu [Rio de Janeiro, 2011]; e Tomorrow I will be born again, Espace Musique, Cité Dês Arts [Paris, 2011]. Participou de exposições coletivas no 62º Salão de Abril [Fortaleza, 2011], no 43º Anual de Artes Plásticas faap [São Paulo, 2011], no La Scala Showroom [Sant Martí Vell – Girona, 2011], no Kaunas Photo [2010], no Instituto Tomie Ohtake [São Paulo, 2009], na Quadrienal de Praga [2007], entre outros. Foi premiada no 19º Salão de Artes Plásticas de Atibaia [2010] e no 40º Anual de Artes Plásticas faap [São Paulo, 2008].

MASSIMO VITALI

FLÁVIA JUNQUEIRA

BARÓ GALERIA CLAUDIA JAGUARIBE

Rua Barra Funda, 216 01152 000 São Paulo [55 11] 3666 6489 www.barogaleria.com

Claudia Jaguaribe • Courtney Smith • Daniel Lannes • Dario Escobar • David Medalla • Eduardo Srur • Elena Damiani • Enrique Radigales • Fabiano Gonper • Felipe Ehrenberg • Flávia Junqueira • Iván Navarro • Jorge Menna Barreto • Lourival Cuquinha • Mariana Sissia • Massimo Vitali • Moris • Nicola Costantino • Norbert Bisky • Pablo Siquier • Patrick Hamilton • Rafael Lozano Hemmer • Raquel Kogan • Renata Padovan • Ricardo Alcaide • Roberto Jacoby • Tatiana Trouvé • Toby Christian • Túlio Pinto • Yoshua Okón •

CLAUDIA JAGUARIBE

Da série Sobre São Paulo, 2013 105 x 75 cm Edição 1/5 Fotografia

FLÁVIA JUNQUEIRA

Da série A criança e sua família #01, 2013 90 x 152 cm Peça única Impressão digital sobre papel fotográfico

MASSIMO VITALI

Porto Miggiano Vertical, 2013 258 x 202 cm Edição 1/6 Impressão sobre metacrilato

[Belo Horizonte, 1967] Vive e trabalha em São Paulo. Graduada em Comunicação Visual pela faap [São Paulo, 1990]. Realizou exposições individuais na Casa Triângulo [São Paulo, 2000, 2004, 2007 e 2010], no map [Belo Horizonte, 2005] e no ceuma usp [São Paulo, 2005]. Participou das exposições coletivas: Eloge du Vertige, mep [Paris, 2012]; Água na Oca, Oca [São Paulo, 2010]; Nova Arte Nova, ccbb rj [Rio de Janeiro, 2008]; 4ª VentoSul [Curitiba, 2007]; Geração da Virada, Instituto Tomie Ohtake [São Paulo, 2007]; e 3ª Bienal do Mercosul [Porto Alegre, 2001]. Possui obras em coleções no Brasil e no exterior. 48

[São Paulo, 1964] Vive e trabalha em São Paulo. Graduado em Educação Artística pela faam [São Paulo, 1990]. Sua obra ganhou projeção internacional a partir do final dos anos 1990, estando presente em importantes coleções públicas e privadas, como Coleção Inhotim [Brumadinho]; Instituto Itaú Cultural, mac usp e mam sp [São Paulo]; mam rj [Rio de Janeiro]; mamam [Recife]; Instituto Figueiredo Ferraz [Ribeirão Preto]; Junta de Extremadura [Badajoz]; cab Art Center [Bruxelas]; escala [Colchester]; 21c Museum Foundation [Louisville]; e Coleção bes [Lisboa]. Participou da 29ª Bienal de São Paulo [2010]. Possui dois livros publicados pela editora Dardo [Santiago de Compostela].

CAMILA SPOSATI

ALBANO AFONSO

CASA TRIÂNGULO MARCIA XAVIER

Rua Pais de Araújo, 77 04531 090 São Paulo [55 11] 3167 5621 www.casatriangulo.com

Albano Afonso • Alex Cerveny • assume vivid astro focus • Camila Sposati • Daniel Acosta • Eduardo Berliner • Flávio Cerqueira • Guillermo Mora • Jack Strange • Joana Vasconcelos • Juliana Cerqueira Leite • Manuela Ribadeneira • Marcia Xavier • Mariana Palma • Max Gómez Canle • Nazareth Pacheco • Nunca • Pier Stockholm • Reginaldo Pereira • Rommulo Vieira Conceição • Sandra Cinto • Stephen Dean • Tony Camargo • Valdirlei Dias Nunes • Vânia Mignone • Yuri Firmeza •

[São Paulo, 1972] Vive e trabalha em São Paulo. Mestre em Artes Plásticas pela Goldsmiths, University of London [Londres, 2003], e pós-graduada em Fotografia pelo craf [Spilimbergo, 1997]. Foi premiada com o 8º psm [2009] e com o Artist Links – British Council [2007]. Realizou exposições individuais na Casa Triângulo [São Paulo, 2009 e 2012], no hica [Inverness-shire, 2012] e no ceuma usp [São Paulo, 2011]. Participou das mostras coletivas: Arte e Investigación, Centro Cultural Montehermoso [Vitoria-Gasteiz, 2012]; Lustwarande 2011 – Blemishes, Museum de Pont [Tilburgo, 2011]; e 7ª Bienal do Mercosul [Porto Alegre, 2009].

MARCIA XAVIER

Niemeyer Gaudí, 2013 60 x 60 x 60 cm Edição de 3 Caixa de mdf forrada com espelhos, imagem em backlight e 10 tarugos em acrílico

ALBANO AFONSO

Da série Cristalização da Paisagem, 2013 154 x 230 cm Tiragem de 3 Fotografia

CAMILA SPOSATI

Highlands [Rainbow], 2012 60 x 84 cm Tiragem de 5 Fotografia

CELMA ALBUQUERQUE GALERIA DE ARTE JOSÉ BENTO

Rua Antônio de Albuquerque, 885 30112 011 Belo Horizonte [55 31] 3227 6494 www.galeriaca.com

Alan Fontes • Alessandro Lima • Alice Shintani • Angelo Venosa • Antonio Dias • Beth Jobim • Daniel Bilac • Daniel Escobar • Eder Santos • Gabriela Machado • Isaura Pena • Joacelio Batista • João Castilho • José Bechara • José Bento • Leda Catunda • Mabe Bethônico • Marcone Moreira • Mariannita Luzzati • Nuno Ramos • Pedro Motta • Raul Mourão • Roberto Bethônico • Rochelle Costi • Waltercio Caldas •

[Salvador, 1962] Vive e trabalha em Belo Horizonte. O desejo de ser artista habita José Bento desde sua infância. Autodidata, seus trabalhos recentes buscam superar os limites formais da escultura e da matéria. Joga com a arquitetura por meio de silenciosas intervenções, constrói e desconstrói objetos, cria instalações interativas, trabalha com fotografia, performance e vídeo, buscando reinventar espaços com materiais como a madeira, a porcelana e o vidro. Participou de diversas exposições, dentre as quais se destacam as individuais na Celma Albuquerque Galeria de Arte [Belo Horizonte, 2010], na Galeria Bergamin [São Paulo, 2006], no map [Belo Horizonte, 2004], na Galeria Marília Razuk [São Paulo, 2001] e no Palácio das Artes [Belo Horizonte, 1989]; 52

além das coletivas: Métodos empíricos para a extração [ou construção] de uma forma, Celma Albuquerque Galeria de Arte [Belo Horizonte, 2012]; Zum Zum Zum, A Gentil Carioca [Rio de Janeiro, 2011]; Arte Frágil, Resistências, mac usp [São Paulo, 2009]; Poética da Percepção, mam Rio [Rio de Janeiro, 2008]; arcomadrid 2008 [Madrid]; Acervo do map no Espaço de Arte Pitágoras, map [Belo Horizonte, 2006]; 29º Panorama da Arte Brasileira, mam sp [São Paulo, 2005]; Pampulha, obra colecionada: 1943–2003, map [Belo Horizonte, 2004]; Paralela à 26ª Bienal de Arte de São Paulo [São Paulo, 2004]; Convergência, Silvia Cintra Galeria de Arte [Rio de Janeiro, 2001]; 1ª Bienal Latinoamericana de Lima [1997]; Excesso, Paço das Artes [São Paulo, 1996]; e 5 Artistas Mineiros, Casa

da América [Madrid, 1996]. Possui obras no acervo do map [Belo Horizonte], do mnba [Rio de Janeiro], da Pinacoteca do Estado de São Paulo e do Instituto Itaú Cultural [São Paulo].

JOSÉ BENTO

Da série Floresta Invisível, 2012 110 x 160 cm Tiragem de 5 Fotografia

JOSÉ BENTO

Da série Floresta Invisível, 2012 70 x 100 cm Tiragem de 5 Fotografia

JOSÉ BENTO

Da série Floresta Invisível, 2012 70 x 100 cm Tiragem de 5 Fotografia

DAN GALERIA

[Madrid, 1960] Pintor e fotógrafo graduado em Artes Plásticas pela ucm [1984]. Desde 1990 começou a combinar pintura e fotografia. Em 2010, recebeu o Prêmio Nacional de Fotografia pelo Ministério da Cultura da Espanha. Dentre suas inúmeras exposições, destacam-se: Habitación 523, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía [Madrid, 2005]; Setting Out, Charles Cowles Gallery [Nova York, 2004]; e Lugares de Paso [Valência, 2003]. Suas obras fazem parte do acervo do Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía [Madrid]; do mam e do cifo [Miami]; da Academia Central de Belas Artes [Pequim]; do ivam [Valência]; entre outros. 56

[Salvador, 1974] Filho de mãe dinamarquesa e pai brasileiro, Christian Cravo foi criado num rico ambiente artístico entre o Brasil e a Dinamarca. Já expôs em museus e galerias no Brasil, na Europa e nos eua. Recebeu prêmios e bolsas de pesquisa da Fundação Vitæ [São Paulo], da John Simon Guggenheim Memorial Foundation [Nova York] e do Mother Jones International Fund for Documentary Photography [San Francisco]. Foi indicado para prêmios internacionais, como o Prix Pictet [Londres, 2008] e o Paul Huf Award [Amsterdam, 2007]. É autor de Exú Iluminado, Versal [Rio de Janeiro, 2011]; In the Gardens of Eden [Nova York, 2010]; Roma noire, Autrement [Paris, 2005]; e Irredentos, Áries [Nova York, 2000].

CRISTIANO MASCARO

Christian Cravo • Cristiano Mascaro • Jose Manuel Ballester • José Spaniol •

CHRISTIAN CRAVO

JOSE MANUEL BALLESTER

Rua Estados Unidos, 1638 01427 002 São Paulo [55 11] 3083 4600 www.dangaleria.com.br

[Catanduva, 1944] Vive e trabalha em Carapicuíba. Doutor pela fau usp [São Paulo, 1995], iniciou sua carreira como repórter fotográfico da revista Veja. Recebeu a Bolsa Vitæ de Artes [1990] e, em três ocasiões, o Prêmio Abril de Fotojornalismo [1992, 1995 e 2011]. Em 2005, participou como arquiteto homenageado da 6ª Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo; em 2007, recebeu o Prêmio Especial Porto Seguro de Fotografia pelo conjunto de sua obra. Suas fotografias fazem parte de diversas coleções públicas e particulares: Fundação Cultural de Curitiba; mam rj [Rio de Janeiro]; mam ba [Salvador]; ims, Instituto Itaú Cultural, mac usp, mam sp e Pinacoteca do Estado de São Paulo [São Paulo]; International Museum of Photography and Film – George Eastman House [Nova York]; Centre Pompidou e bnf [Paris]; entre outros.

JOSE MANUEL BALLESTER

Interior da Oca i, 2007 113 x 300 cm Edição 3/7 Fotografia

CHRISTIAN CRAVO

Namibia, 2011 110 x 170 cm Edição 1/5 Pigmento montado sobre alumínio

CRISTIANO MASCARO

Interior com Porta com Cortina, 2012 110 x 160 cm Edição 1/5 Fotografia

FASS

[Nova York, 1918–2006] Fotógrafo cuja abordagem, conhecida como retrato ambiental, teve grande influência sobre a fotografia retratista do século xx. Tornou-se célebre por suas fotografias que demonstram consistentemente que retratos também podem expressar complexas camadas de significado cultural, psicológico e emocional, sendo muitas vezes emblemáticos dos maiores valores da sociedade. Recebeu o Prêmio Infinity para Mestres da Fotografia, concedido pelo icp [Nova York, 1999]. Possui obras em importantes museus norteamericanos, como o Met [Nova York] e o Philadelphia Museum of Art [Filadélfia]. 60

Annemarie Heinrich • Arnold Newman • Fernando Lemos • German Lorca • Jean Manzon • Martín Chambi • Miro •

GERMAN LORCA

ARNOLD NEWMAN

Rua Rodésia, 26 05435 020 São Paulo [55 11] 3037 7349 www.fassbrasil.com

[São Paulo, 1922] Vive e trabalha em São Paulo. Em 1949, ingressou no Foto Cine Clube Bandeirante, associação de fotógrafos que introduziu novas tendências na fotografia brasileira. Lorca produziu imagens icônicas que evidenciam seu interesse pela cena paulistana da época. Abriu estúdio próprio em 1952 e foi o fotógrafo oficial das comemorações do iv Centenário da Cidade de São Paulo [1954]. A partir dessa data, dedicou-se exclusivamente à fotografia, atuando principalmente na área publicitária. Suas fotografias estão nos acervos da Coleção Porto Seguro de Fotografia, do mam sp, do masp [São Paulo]; e da cifo [Miami]. Em 2012, teve uma retrospectiva no mam sp [São Paulo].

ARNOLD NEWMAN

Nude, n.y.c., 1964 33 x 12 cm C贸pia de 茅poca assinada pelo fot贸grafo Gelatina de sais de prata

GERMAN LORCA

Fair Warner, Nova York, 1979 70 x 49 cm Tiragem de 5 C贸pia posterior em pigmento mineral sobre papel Photo Rag Baryta

GERMAN LORCA

Levitação na Piscina, 1982 42 x 70 cm Tiragem de 5 Cópia posterior em pigmento mineral sobre papel Photo Rag Baryta

FAUNA GALERIA

Alexandre Sequeira • Armando Prado • Arnaldo Pappalardo • Bruno Veiga • Carlos Dadoorian • Eduardo Muylaert • Felipe Russo • Jair Lanes • Mariano Klautau • Pedro David • Rodolfo Vanni • Sheila Oliveira • Tatewaki Nio • Tuca Vieira •

ARMANDO PRADO

[São Paulo, 1952] Graduado em Comunicação pela Universidade Anhembi Morumbi [São Paulo, 1975]. Iniciou sua carreira como fotógrafo em 1972 e trabalhou para os jornais O Estado de S. Paulo e Jornal da Tarde. Na década de 1980 montou estúdio fotográfico próprio e trabalhou para agências de publicidade e revistas de moda. Prado desenvolve um trabalho de expressão pessoal em fotografia e, desde 1977, trabalha com Polaroids, compondo um amplo ensaio pessoal. 64

[Santos Dumont, 1977] Graduado em Jornalismo pela puc Minas [Belo Horizonte, 2001] e pós-graduado em Artes Plásticas e Contemporaneidade pela Escola Guignard, uemg [Belo Horizonte, 2002]. Publicou os livros Rota Raiz, Tempo d’Imagem [São Paulo, 2013]; Paisagem Submersa, Cosac Naify [São Paulo, 2008] – junto a João Castilho e Pedro Motta; entre outros. Participou de exposições coletivas no mac ce [Fortaleza, 2012], no Ex Teresa Arte Actual [México d.f., 2011], no mis sp e no sesc Belenzinho [São Paulo, 2011], no Noordelicht Photogallery [Groningen, 2008] e na 5ª Bienal de Fotografia e Artes Visuais de Liége [2006]. Realizou mostras individuais na Fauna Galeria [São Paulo, 2011], no Palácio das Artes [Belo Horizonte, 2008], no cdf [Montevidéu, 2008], entre outras. Recebeu diversos prêmios, entre eles: o Prêmio fcw de Arte [2013], o Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger [2011], o Prêmio União Latina – Martín Chambi de Fotografia [2010] e o Prêmio Brasil Fotografia [2005].

SHEILA OLIVEIRA

PEDRO DAVID

Al. Gabriel Monteiro da Silva, 470 01442 000 São Paulo [55 11] 3668 6572 www.faunagaleria.com.br

[São Paulo, 1968] Bacharel em Biblioteconomia e Documentação pela fespsp [São Paulo]. Coordena o estúdio de fotografia Empório Fotográfico, especializado em fotografia de alimentos, produtos e reproduções de obras de arte. Através do estúdio, recebeu diversos prêmios de fotografia de gastronomia, destacando-se o Prêmio Abril de Jornalismo [2010]. Propõe em seu trabalho pessoal a reflexão sobre a memória, o corpo e a identidade por meio de interferências visuais. Sua aproximação com as artes plásticas trouxe muitos benefícios e resultados surpreendentes que, somados à linguagem teatral, transmitem a beleza do lado positivo de viver e o oculto da dor.

ARMANDO PRADO

Colchão, da série Coisas como elas são, 2008 115 x 115 x 5 cm Tiragem de 5 + 2 pa Pigmento mineral sobre Canson Rag Photographique 310g

PEDRO DAVID

Sombra, da série O jardim, 2011 103 x 129 x 8 cm Tiragem de 5 + 2 pa Hahnemühle Photo Rag Ultra Smooth 305g

SHEILA OLIVEIRA

Eu lírico iii, da série Anotações Herméticas, 2011/2013 90 x 90 cm Tiragem de 8 + 2 pa Pigmento mineral sobre Canson Rag Photographique 310g

FOTOSPOT CLAUDIO EDINGER

HANS EIJKELBOOM

Av. Brig. Faria Lima, 2927 – cj. 23/24 01452 000 São Paulo [55 11] 3031 6733 www.fotospot.com.br

André Andrade • Araquém Alcântara • Armando Prado • Arnaldo Pappalardo • Bob Wolfenson • Cássio Vasconcellos • Claudia Jaguaribe • Claudio Edinger • Cristiano Mascaro • Dimitri Lee • Hans Eijkelboom • Iatã Cannabrava • Jair Lanes • Klaus Mitteldorf • Leopoldo Plentz • Livia Aquino • Lucas Lenci • Marcelo Brodsky • Miriam H. de Mello • Pablo di Giulio • Peter Scheier • Roberto Linsker • Tiago Santana • Tuca Reinés • Tuca Vieira • Vania Toledo • Walter Firmo • Willy Biondani •

[Arnhem, 1949] Hans sempre investigou a influência da aparência das pessoas e as relações entre os indivíduos e suas identidades. Gradativamente seu trabalho foi se ampliando entre esta pesquisa e a visão de um mundo globalizado em crescimento, e, nos últimos anos, ele se dedicou a registrar pessoas em grandes cidades a fim de entender se essa massa estava se desenvolvendo em liberdade, ou apenas consumindo desenfreadamente. Photo Notes é um trabalho sobre a relação do indivíduo com o coletivo em um mundo globalizado. O projeto teve início em 1992 e vem de um interesse ainda mais antigo do artista: a relação entre as pessoas e a criação de uma identidade própria. Hans Eijkelboom já publicou mais de 50 livros e participou de diversas exposições individuais e

coletivas dentro e fora de seu país. Em 2012, uma das obras mais comentadas durante a 30ª Bienal de São Paulo [2011] foi a vasta parede que apresentava Photo Notes, com mais de 200 obras do artista. Esse trabalho é tido como um grande registro comportamental de nossa época. Após seu sucesso durante a 30ª Bienal de São Paulo, a Fotospot traz com exclusividade as obras desse inquieto artista, sendo ele o primeiro fotógrafo estrangeiro da lista da galeria.

CLAUDIO EDINGER

New York 1, 2010 80 x 80 x 5 cm Tiragem de 12 Fotografia

HANS EIJKELBOOM

Photo Note November 15, 1996, Ketelstraat, Arnhem NL, 2004 60 x 50 x 4 cm Tiragem de 7 Fotografia

HANS EIJKELBOOM

Photo Note December 2, 2006, Land van de Markt, Arnhem NL, 2006 60 x 50 x 4 cm Tiragem de 7 Fotografia

GALERIA DA GÁVEA

Alexandre Sant’Anna • Ana Stewart • Antonio Augusto Fontes • Antonio Guerreiro • Bina Fonyat • Bruno Veiga • Julio Bittencourt • Luiz Braga • Murillo Meirelles • Ricardo Azoury • Ricardo Fasanello • Rogério Reis •

LUIZ BRAGA

Rua Marquês de S. Vicente, 431 – lj. a 22451 040 Rio de Janeiro [55 21] 2274 5200 www.galeriadagavea.com.br

[Belém, 1956] Vive e trabalha em Belém. Participou de mais de 120 exposições individuais e coletivas, no Brasil e no exterior, com destaque para as mostras: Amazônia: Ciclos de Modernidade, ccbb rj [Rio de Janeiro, 2012]; À Procura de um Olhar, Pinacoteca do Estado de São Paulo [São Paulo, 2012 e 2009]; Elogio da Vertigem, Coleção Itaú de Fotografia Brasileira, mep [Paris, 2012]; Retratos Amazônicos, mam sp [São Paulo, 2005]; Luiz Braga, Hotel Pulitzer Art Gallery [Amsterdã, 1993]; Luiz Braga, ccbb rj [Rio de Janeiro, 1992]; e Anos Luz, masp [São Paulo, 1992]. Suas obras integram, entre outros acervos, as coleções do Instituto Nacional de Fotografia/ Funarte e do mam Rio [Rio de Janeiro]; do mam ba [Salvador]; da Coleção Itaú de Fotografia 72

Brasileira, da Coleção Pirelli/ masp de Fotografia, do mac usp, do mam sp e da Pinacoteca do Estado de São Paulo [São Paulo]; do prc – Boston University; do Les Chiroux – Centre Culturel de Liège; do Miami Art Museum; e do cpf [Porto]. Representou o Brasil na 53ª Bienal de Veneza [2009] e foi premiado em diversas ocasiões: Prêmio cni sesi Marcantonio Vilaça [2009], 14º Salão da Bahia [Salvador, 2007], Prêmio Porto Seguro de Fotografia [2003], Nikon Photo Contest International [Tóquio, 2000 e 2001], Bolsa Vitæ de Artes [São Paulo, 1996], The Leopold Godowsky Jr. Color Photography Awards [Boston, 1991], Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia [1988] e Salão Arte Pará [Belém, 1985, 1987 e 1988].

LUIZ BRAGA

Descansando na Canoa, 1984 50 x 75 cm Tiragem de 10 + 2 pa Pigmento mineral sobre papel de algod達o

LUIZ BRAGA

Manh達 de Natal, 1985 50 x 75 cm Tiragem de 10 + 2 pa Pigmento mineral sobre papel de algod達o

LUIZ BRAGA

Vaqueiro Marajoara, 1984 50 x 75 cm Tiragem de 10 + 2 pa Pigmento mineral sobre papel de algod達o

GALERIA EDUARDO FERNANDES 76

TINKO CZETWERTYNSKI

[São Paulo, 1967] Vive e trabalha no Rio de Janeiro. Iniciou sua pesquisa fotográfica em 1992, com a criação de séries como Moiré [1995], Bestiário [1997], Galáctica [2006], Noite Americana [1998–2006], além das recentes slide trip [2010] e Quantas asas têm um Pixel? – sua primeira experiência com fotografia digital. Foi premiado pela apca com a mostra Moiré.Galáctica.Bestiário, com o prêmio de melhor exposição de fotografia do ano, Pinacoteca do Estado de São Paulo [2007]. Possui obras no acervo do mam [Brasília]; da Coleção Gilberto Chateaubriand – mam Rio [Rio de Janeiro]; da Coleção Pirelli/masp de Fotografia, do mam sp e da Pinacoteca do Estado de São Paulo [São Paulo]; do mamam [Recife]; do mep e da Fondation Cartier [Paris].

Ana Amélia Genioli • Claudia Melli • Daisy Xavier • Fernanda Chieco • Fernando Arias • Geraldo Souza Dias • Guilherme Dable • Jan Smith • Kristin Capp • Mai-Britt Wolthers • Manoel Novello • Manoel Veiga • Mikhail Karikis • Newman Schutze • Rafael Adorján • Rose Klabin • Thales Leite • Tinko Czetwertynski • Vicente de Mello •

JAN SMITH

VICENTE DE MELLO

Rua Rua Harmonia, 145 05435 000 São Paulo [55 11] 3812 3894 www.galeriaef.com

[Cidade do México, 1974] Vive e trabalha na Cidade do México e em São Paulo. O trabalho de Jan Smith documenta lugares que estão sumindo da memória social contemporânea, por sua decadência física ou socioeconômica. Sua relação com a fotografia é descrita como um lamento antecipado àquilo que não é visto e está sendo esquecido. Seu trabalho é reconhecido por diversas associações e pela mídia internacional. Foi nomeado com a melhor exposição no PhotoImagen [Caribe, 2010] e premiado com o One Life – pdn [2010], com o ipa [2007], entre outros. Participou de exposições recentes no macc [Campinas], no mam Rio [Rio de Janeiro] e no mam [Cidade do México].

[Bruxelas, 1978] Vive e trabalha em São Paulo. Graduado em Design Gráfico e Fotografia pela csm ual [Londres, 2002]. Fotografou para importantes revistas e editoriais como: Amarello, Blast Magazine, Blink, Brownbook, Elle Brasil, Exclama, Harper’s Bazaar Brasil, InterSection, InVoga, Io Donna, Kaza, L’Officiel art, L’Officiel Brasil, L’Officiel Levant, Metro, Moda Joyce, Nuke, Rukh, Unfair, Vanity Fair, Vogue Brasil e Wish Casa. Seu trabalho de fotojornalismo é extremamente reconhecido na comunidade oriental, principalmente no mundo árabe. Suas principais exposições individuais incluem: From Beirut with Love [2010] e Dagger [2009], ambas na Capital D Gallery [Dubai].

VICENTE DE MELLO

Les Yeux de la Renaissence, 2012 120 x 120 cm Tiragem de 5 Fotografia

JAN SMITH

Vilas Abandonadas e Escola Pinochio, da série Tours de Césio, 2012 50 x 12,5 cm Edição 1/5 Impressão sobre barita

TINKO CZETWERTYNSKI

Disc Wash, da série Disco Heroes, 2008 100 x 100 cm Edição 6/10 Fotografia

GALERIA JAQUELINE MARTINS 80

[Rio de Janeiro, 1943] Vive e trabalha no Rio de Janeiro. Participou de importantes exposições, entre elas: Was ist Kunst? – Mirrors of Production, Galeria Jaqueline Martins [São Paulo, 2013]; As quatro ecologias, Oi Futuro Flamengo [Rio de Janeiro, 2012]; Film Screening: Experiment / Bodies / Witness: Artists’ Film and Video from the 1970s, Camden Arts Centre [Londres, 2010]; Vidéo brésillienne: un anti-portrait, Centre Pompidou [Paris, 2010]; 9ª, 10ª, 14ª e 16ª Bienal de São Paulo [1967, 1969, 1977 e 1981]; e 38ª Bienal de Veneza [1976]. A artista possui obras em acervos de diversas instituições nacionais e internacionais.

DUDU SANTOS

[Fulda, 1939] Vive e trabalha em Fulda. Participou de diversas exposições coletivas, como das Documentas 5, 6, 7 e 8 [Kassel, 1972, 1977, 1982 e 1987] e da 1. Werksatz, moma [Nova York, 1969]; além de individuais, como no frac [Rennes, 1999], no Van Abbemuseum [Eindhoven, 1993] e na Secession [Viena, 1989]. As obras de Walther estão em exposição permanente em instituições como o Kunstmuseum Bonn, o Hamburger Kunsthalle [Hamburgo], a Staatsgalerie Stuttgart e o Mamco [Genebra], onde uma grande retrospectiva foi montada em 2010.

Bill Lundberg • Dudu Santos • Edwin Sanchez • Franz Erhard Walther • Gastão de Magalhães • Genilson Soares • Hudinilson Jr. • Nara Amélia • Nicolas Consuegra • Rafael França • Regina Vater •

REGINA VATER

FRANZ ERHARD WALTHER

Rua Dr. Virgilio de C. Pinto, 74 05415 020 São Paulo [55 11] 2628 1943 www.galeriajaquelinemartins.com

[São Paulo, 1943] Vive e trabalha em São Paulo. Realizou exposições coletivas no moa [Atami], no mnba [Rio de Janeiro], na Galeria Jaqueline Martins, no mac usp e no masp [São Paulo]. Apresentou também exposições individuais na Moira Galeria de Arte [Lisboa], na Galeria de Arte da Casa do Brasil [Madrid], no mam ba [Salvador], na Documenta Galeria de Arte, na Dan Galeria e na Galeria Jaqueline Martins [São Paulo].

FRANZ ERHARD WALTHER

Dichtigknit und ambivalenz, 1967 18 x 26 cm Fotografia vintage

REGINA VATER

Da sĂŠrie Art, Assalto, 1978 36 x 25 cm Fotografia vintage

DUDU SANTOS

Registro de performance, 1992 30 x 23 cm Peça única Impressão fotográfica

[Moscou, 1983] Vive e trabalha em Moscou, onde se graduou pelo Moscow State Institute of Steel and Alloys [2006]. Recebeu os prêmios: Arte Laguna Prize [2009], ipa [Los Angeles, 2008] e International Color Awards [2007]. Realizou diversas exposições individuais: no The Kovalenko Art Museum of Krasnodar, no Multimedia Art Museum [Moscou] e na rtr Gallery [Paris] em 2012; na Galeria senda [Barcelona], na Galeria Bielska bwa [BielskoBiała] e no Espace Art 22 [Bruxelas] em 2011. Possui obras nos acervos das coleções: 21c Museum [Bentonville]; Institut Culturel Bernard Magrez [Bordéus]; Samawi Collection [Dubai]; The Chaney Family Collection [Houston]; eskff Collection [Jersey City]; Jan des Bouvrie [Laren]; Multimedia Art Museum e The Ekaterina Cultural Foundation [Moscou]; e Neuberger Berman [Nova York].

CRISTIÁN SILVA-AVÁRIA

[Évora, 1977] Vive e trabalha em Londres. Graduado em Fotografia pela ual [Londres, 2000] e Mestre em Fotografia e Belas Artes pelo rca [Londres, 2002]. Recebeu em 2011 os prêmios ai-ap [Nova York] e Voies off [Arles]; em 2010, o Runners-up/jgs Quarterly Photography Contest, Forward Thinking Museum [Los Angeles], e o ipa. Realizou diversas exposições individuais: na Tullie House Art Gallery & Museum [Carlisle] e na Ffotogallery [Penarth] em 2013; na Galeria Moura Marsiaj [São Paulo], na Fundação edp [Lisboa] e no The Wapping Project [Londres] em 2012. Possui obras nos acervos do National Media Museum [Bradford], do dma [Dallas], do Art Collection Deutsche Börse [Eschborn], da Fundação Calouste Gulbenkian [Lisboa], do v&a [Londres], do mam [Macau] e da Fondation Carmignac [Paris].

OLEG DOU

GALERIA LAURA MARSIAJ EDGAR MARTINS

Rua Teixeira de Melo, 31 – lj. c 22410 010 Rio de Janeiro [55 21] 2513 2074 www.lauramarsiaj.com.br

Adriana Duque • Alan Fontes • Ana Miguel • Arnaldo Antunes • Barrão • Bruno Drolshagen • Bruno Vilela • Carolina Martinez • Clemens Krauss • Cristián Silva-Avária • Edgar Martins • Eduardo Climachauska • Eduardo Kac • Elder Rocha • Fábio Magalhães • Fernanda Chieco • Gabriela Machado • Isaque Pinheiro • Iuri Sarmento • Kilian Glasner • Lenora de Barros • Marcia Xavier • Marcus Vinícius • Monica Piloni • Monica Rizzolli • Oleg Dou • Paulo Meira • Paulo Vivacqua • Rafael Zavagli • Renata De Bonis • Rodrigo Martins • Thiago Honório • Waléria Américo •

[Santiago, 1975] Vive e trabalha no Rio de Janeiro. Graduado em Artes Visuais pela Universidad de Chile [Santiago, 1998]. Recebeu em 2009 o prêmio Mejor Exposición de Fotografía pelo Círculo Críticos de Arte en Chile e em 2008 o Primer Premio, Artistas Siglo xxi, pela uc y Canal 13 tv. Realizou as exposições individuais: Observaciones Transitorias, Homesession Art Space [Barcelona, 2013]; Summertime, Kunsthaus Rhenania [Colônia, 2012]; Borderline, Galeria Patricia Ready [Santiago, 2012]; The Reverso Project, Galeria Laura Marsiaj [Rio de Janeiro, 2011]; e Pintura Abstracta Chilena, Espacio l390 [Santiago, 2010]. Possui obras em diversos acervos, entre eles: Instituto Figueiredo Ferraz [Ribeirão Preto]; Colección ccu, Galeria Gabriela Mistral; e Patrimonio Artístico de la uc [Santiago].

EDGAR MARTINS

Sem tĂtulo, 2013 150 x 120 cm Tiragem de 3 Fotografia

OLEG DOU

Miracle from the East, da sĂŠrie Freaks, 2006 100 x 100 cm Tiragem de 6 Fotografia em metacrilato

CRISTIÁN SILVA-AVÁRIA

Reverso#5, 2007/2009 145 x 110 cm Tiragem de 3 Lambda print

GALERIA LEME

[Eberswalde, 1944] Vive e trabalha em Colônia. Candida Höfer estudou Cinema com Ole John na Kunstacademie Düsseldorf, em 1976, e Fotografia com Bernd Becher na mesma instituição, em 1982. Realizou diversas exposições em museus: Henri Labrouste: Structure Brought to Light, moma [Nova York, 2013]; Museum Ludwig [Colônia, 1993, 2001, 2007 e 2011]; The Power Plant [Toronto, 2001]; Leseräume, Kunsthalle Basel [1999]; Räume-Rooms, Kunsthaus Bregenz [1999]; Kunsthalle Bern [Berna, 1993]; e Räumes/Spaces, Portikus [Frankfurt, 1992]. Em 2003 representou a Alemanha na 50ª Bienal de Veneza, ao lado do falecido Martin Kippenberger, e em 2002 participou da Documenta 11 [Kassel].

[São José do Rio Preto, 1976] Vive e trabalha em Campinas. Possui obras no acervo do mam Rio [Rio de Janeiro] e da Pinacoteca do Estado de São Paulo [São Paulo]. Entre suas exposições individuais se destacam: 1.000 km, 10.000 anos, Galeria Leme [São Paulo, 2013]; norte, Paço Imperial do Rio de Janeiro [2012]; Mare Incongnitum, ceuma usp e Contra.Céu, Capela do Morumbi, ambas realizadas em São Paulo, em 2010; além das coletivas: 12ª Mostra Internacional de Arte, macuf [Corunha, 2012]; 8ª Bienal do Mercosul [Porto Alegre, 2011]; An Other Place, Galerie Lelong [Nova York, 2011]; Prêmio pipa, mam Rio [Rio de Janeiro, 2010]; e Ponto de Equilíbrio, Instituto Tomie Ohtake [São Paulo, 2010].

SEBASTIAAN BREMER

MARCELO MOSCHETA

Candida Höfer • Frank Thiel • Luiz Braga • Marcelo Moscheta • Mariana Mauricio • Patricia Osses • Paulo Climachauska • Sebastiaan Bremer •

CANDIDA HÖFER

Av. Valdemar Ferreira, 130 05501 000 São Paulo [55 11] 3093 8184 www.galerialeme.com

[Amsterdam, 1970] Vive e trabalha em Nova York. Com obras nos acervos do v&a [Londres], da j.p. Morgan Chase Art Collection e do moma [Nova York], suas exposições recentes incluem as individuais: Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue, Galeria Leme [São Paulo, 2013]; Egmont Revisited, Hales Gallery [Londres, 2012]; Eyes, Edwynn Houk Gallery [Zurique, 2012]; e Invasões Holandesas, Galeria Leme [São Paulo, 2010]; além das exposições coletivas: Photography is Magic!, Daegu Photo Biennale [2012]; Contemporary Magic: A Tarot Deck Art Project, Andy Warhol Museum [Pittsburgo, 2011]; e Re-Acession: For Sale by Owner, The flag ArtFoundation [Nova York, 2009].

CANDIDA HĂ&#x2013;FER

Palais Garnier Paris xiv, 2004 124 x 120 cm Tiragem de 6 C-Print

MARCELO MOSCHETA

Atacama 003, da série Fotocromáticos, 2012 43 x 85 x 5,3 cm Peça única Fotolito, escala Pantone e acrílico

SEBASTIAAN BREMER

La Quatrième Poupé Radiante, 2013 19 x 21,8 cm Peça única Pintura a mão e corte sobre C-Print de fotografia digital

FLAVIO SAMELO

[Porto Alegre, 1980] Vive e trabalha em São Paulo. Graduado em Design pela espm [São Paulo, 2013]. Sintetiza sua produção artística com dicotomias e contradições do cenário cultural metropolitano, efêmero e tecnológico. Realizou as exposições individuais: Lux Tenebris, Galeria Logo [São Paulo, 2012]; Galeria Thomas Cohn [São Paulo, 2010]; Suma, Rojo®artspace Copenhagen [2008]; Sigma, Kalpani Rojo®artspace [Milão, 2008]; Meta, Anno Domini Gallery [San José, 2008]; e Misteryum Tremendum, Anno Domini Gallery [San José, 2007]. Dentre as exposições coletivas, destacam-se: Barro del Paraiso, Fundación osde [Buenos Aires, 2011]; Transfer, Pavilhão das Culturas Brasileiras [São Paulo, 2010]; e lava Collective, The Rag Factory [Londres, 2010]. Recebeu em 2005 o prêmio do Concurso de Artes Plásticas do Goethe-Institut de Porto Alegre.

FABIANO RODRIGUES

GALERIA LOGO BRUNO 9LI

Rua Artur de Azevedo, 401 05404 010 São Paulo [55 11] 3062 2381 www.galerialogo.com

Adriano Cinelli [Onio] • Alberto Monteiro • Alex Hornest • Alexandre Cruz [Sesper] • América Sanchez • Andrés Bruck • Bruno 9li • Carlos Issa • doma • Emerson Pingarilho • Fabiano Rodrigues • Fabio Zimbres • Felipe Yung [Flip] • Flavio Samelo • Gustavo Eandi • Jayelle Hudson • Lauro Roberto • Lin Yi Hsuan • Luciana Araujo • Nicolás Sobrero • Patricia Furlong • Paul Loubet • Rimon Guimarães • Talita Hoffmann • Tomas Spicolli • Walter Nomura [Tinho] • Weaver Lima •

[Santos, 1975] Vive e trabalha em São Paulo. Buscando uma linguagem capaz de englobar suas ambições expressivas e performáticas, desde 2010 desenvolve pesquisa de autorretratos em meio a manobras de skate. Fabiano recebeu duas vezes o Prêmio Aquisição do bes, na edição de 2012 e de 2013 da SP-Arte, e participou da exposição Arte Contemporânea Brasileira, Estação Pinacoteca [São Paulo, 2012]. A partir dessa experiência, segue andando de skate e fotografando no espaço interno de instituições, como fez no malba [Buenos Aires], no Centro Cultural Zamek [Polznan], no Memorial da América Latina e no Pavilhão Ciccillo Matarazzo [São Paulo]. O artista participa em 2013 da 1ª Bienal Pirelli/masp de Fotografia, com curadoria de Ricardo Rezende.

[São Paulo, 1976] Vive e trabalha em São Paulo. Pós-graduado em História da Arte pela Universidade São Judas Tadeu [São Paulo, 2005]. Sua visão e sua arte ajudaram a moldar o lado mais original da cultura urbana brasileira. Seu trabalho sugere conexões com a fotografia moderna, tendo como lógica geométrica o olhar do skatista para a cidade. Realizou as exposições individuais: Geométrica, Galeria Logo [São Paulo, 2011]; Compo ssddget, Galeria Emma Thomas e Galeria Vitrine, sesc Santana [São Paulo, 2010]; A Piece of Brazil, Los Angeles Brooklyn Projects Gallery [2007]; e A Caixa, Faculdades Oswaldo Cruz [São Paulo, 2005]. Participou da mostra Transfer, Pavilhão das Culturas Brasileiras [São Paulo, 2010], e da 5ª VentoSul – Bienal de Curitiba [2009].

BRUNO 9LI

Sem título, da série Binárias, 2013 70 x 100 cm Edição 1/3 Serigrafia sobre papel 100% algodão

FABIANO RODRIGUES

Sem título, 2013 110 x 146 cm Peça única Pigmento mineral sobre papel de algodão

FLAVIO SAMELO

compo pdenedb, 2012 22,6 x 17 cm Peça única Pigmento mineral sobre papel 100% algodão

GALERIA LUME

[São Paulo, 1979] Formado em Administração de Empresas pela faap [São Paulo, 2002] e pós-graduado em Semiótica Psicanalítica pela puc sp [São Paulo, 2008]. Estudou Fotografia na Escola Panamericana de Arte [São Paulo] e em 2010 abandonou a carreira em marketing para dedicar-se plenamente à fotografia, profissional e artisticamente. Kuffer busca discutir o limite das possibilidades da linguagem fotográfica por meio de colagens e transformações que revelam a expansão e a compressão do tempo e do espaço. Realizou a exposição individual Caderno de anotações, Hebraica São Paulo [2010], e participou das seguintes coletivas na Galeria Sérgio Caribé, em São Paulo: Photo Art Brasil – Lume Photos [2011], Paisagem Imaginária e Dobradiça, essas últimas curadas por Eder Chiodetto em 2010. 96

[Epsom, 1952] Estudou Fotografia na Manchester Polytechnic [1973] e, desde então, trabalhou em inúmeros projetos fotográficos, desenvolvendo reputação internacional pelo imaginário inovador, pela abordagem oblíqua ao documentário social e pela contribuição para a cultura fotográfica no Reino Unido e afora. À primeira vista, suas imagens parecem exageradas ou até grotescas, criando um quadro da sociedade que nos faz decifrar através do inesperado algumas das peculiaridades culturais. Participou de exposições no Brasil, na Alemanha, na Austrália, na Dinamarca, na Espanha, na França, na Holanda ena Inglaterra. Possui obras no imma [Dublin], no Sprengel Museum [Hanôver], no Arts Council of Great Britain, no v&a e na Tate Modern [Londres], no moma [Nova York], na bnf [Paris], no sfmoma [San Francisco] e no momat [Tóquio].

PENNA PREARO

Alberto Ferreira • Alexandre Urch • Claudio Edinger • Diego Kuffer • Florian Raiss • Gabriel Wickbold • Gal Oppido • Guta Galli • Laurent Chehere • Martin Parr • Penna Prearo • Rodrigo Kassab • Terry O’Neill •

MARTIN PARR

DIEGO KUFFER

Rua Joaquim Floriano, 733 – 2º piso 04534 012 São Paulo [55 11] 3168 6260 www.galerialume.com

[Sorocaba, 1949] Iniciou sua carreira em 1972, fotografando na cena musical: Elis Regina, Milton Nascimento, Raul de Souza, Tim Maia. Teve trabalhos publicados em diversas revistas e nos livros Mapas Abiertos – Fotografía Latinoamericana, Lunwerg [Barcelona, 2003], e Image and Memory: Photography from Latin America, University of Texas Press [Austin, 1996]. Em 1999, recebeu o Prêmio Aquisição j.p. Morgan de Fotografia com a coleção de cinco fotografias da série São todos filhos de Deus [1994–2000], que pertencem ao acervo do mam sp [São Paulo]. Participou de exposições em diversos países, como Alemanha, Chile, Espanha, eua, Holanda, Finlândia, França e México Possui fotografias em coleções particulares e nos acervos: Coleção Pirelli/masp de Fotografia e mam sp [São Paulo], Museu de Arte Contemporânea do Dragão do Mar [Fortaleza].

DIEGO KUFFER

Da sĂŠrie Trama #1, 2012 100 x 150 cm Tiragem de 2 + pa Fotografia

MARTIN PARR

Da série Last Resort, 1983–1985 50,8 x 61 cm Fotografia

PENNA PREARO

grande aquário para pequenos tubarões, 2012 138 x 260 cm Tiragem de 3 + 2 pa Fotografia

GALERIA MILLAN BOB WOLFENSON

Rua Fradique Coutinho, 1360 05416 001 São Paulo [55 11] 3031 6007 www.galeriamillan.com.br

[São Paulo, 1954] Vive e trabalha em São Paulo. Wolfenson é consagrado como um dos grandes nomes da fotografia brasileira. Foi escolhido como o melhor fotógrafo do ano em 1995 na categoria Arte pela Funarte e foi um dos vencedores do Prêmio fcw de Arte [2013]. Realizou diversas exposições, dentre as quais se destacam: Apreensões, ceuma usp [São Paulo, 2010]; Cinépolis, mam ba [Salvador, 2009]; Antifachada, mab faap [São Paulo, 2004]; Moda no Brasil por Brasileiros, Pavilhão Ciccillo Matarazzo [São Paulo, 2002]; Jardim da Luz, masp [São Paulo, 1996]; entre outras. 100

Ana Prata • Anna Maria Maiolino • Artur Barrio • Berna Reale • Bob Wolfenson • Dudi Maia Rosa • Emmanuel Nassar • Felipe Cohen • Henrique Oliveira • Lenora de Barros • Miguel Rio Branco • Nelson Felix • Otavio Schipper • Paulo Pasta • Rodrigo Andrade • Rodrigo Bivar • Rubens Mano • Sofia Borges • Tatiana Blass • Thiago Rocha Pitta •

BOB WOLFENSON

Cambuquira – mg, 2013 80 x 120 cm Tiragem de 5 Pigmento mineral sobre papel de algodão

101

BOB WOLFENSON

São Lourenço – mg, 2011 80 x 120 cm Tiragem de 5 Pigmento mineral sobre papel de algodão

102

BOB WOLFENSON

Caxambu – mg, 2011 80 x 120 cm Tiragem de 5 Pigmento mineral sobre papel de algodão

103

[Londres, 1960] Vive e trabalha em Londres. O trabalho de Julien combina e incorpora diferentes disciplinas artísticas, como o cinema, a dança, a fotografia, a música, o teatro, a pintura e a escultura, para criar uma linguagem poético-visual única em suas instalações audiovisuais. Julien foi indicado ao Turner Prize 2001 pelos filmes Vagabondia [2000] e The Long Road to Mazatlán [1999]. A obra Ten Thousand Waves [2010] foi exibida em mais de 15 países, incluindo cidades como São Paulo, Gotemburgo, Gwangju, Helsinque, Londres, Madrid, Miami, Moscou, Nova York, Shanghai e Sidney. O artista possui obras no acervo do gac e da Tate [Londres]; do Brandhorst Museum [Munique]; do Guggenheim Museum e do moma [Nova York]; do Centre Pompidou [Paris]; e do Hirshhorn Museum [Washington, d.c.]. 104

[Porto Alegre, 1966] Vive e trabalha em São Paulo. Segundo o crítico e curador Moacir dos Anjos, Lucia Koch “reorganiza a compreensão visual de espaços, faz uso da luz [...] e estabelece um sentido público para o trabalho, seja pela negociação envolvida em seu processo, seja pelo desconcertante efeito que causa”. Participou da 11ª Bienal de Sharjah [2013]; da 2ª, da 5ª e da 8ª edição da Bienal do Mercosul [Porto Alegre, 1999, 2005 e 2011]; da 11ª Bienal de Lyon [2011]; da 27ª Bienal de São Paulo [2006]; e da 8ª Bienal de Istambul [2003]. Suas exposições individuais mais recentes são: Sense of place, Pier 24 Photography [San Francisco, 2013]; Lucia Koch: a small show with a lot of space in it, Christopher Grimes Gallery [Santa Monica, 2013]; Cromoteísmo, Capela do Morumbi [São Paulo, 2012]; Materiais de construção, Galeria Nara Roesler, e Matemática espontânea, sesc Belenzinho [São Paulo, 2011].

VIK MUNIZ

LUCIA KOCH

GALERIA NARA ROESLER ISAAC JULIEN

Av. Europa, 655 01449 001 São Paulo [55 11] 3063 2344 www.nararoesler.com.br

Abraham Palatnik • Alberto Baraya • Alice Miceli • Angelo Venosa • Antonio Dias • Artur Lescher • Brígida Baltar • Bruno Dunley • Cao Guimarães • Carlito Carvalhosa • Cristina Canale • Eduardo Coimbra • Hélio Oiticica • Isaac Julien • José Patrício • Julio Le Parc • Karin Lambrecht • Laura Vinci • Lucia Koch • Luzia Simons • Marcelo Silveira • Marco Maggi • Marcos Chaves • Melanie Smith • Milton Machado • O Grivo • Oscar Oiwa • Paul Ramirez Jonas • Paulo Bruscky • Raul Mourão • Rodolpho Parigi • Sérgio Sister • Tomie Ohtake • Vik Muniz •

[São Paulo, 1961] Vive e trabalha entre Nova York e Rio de Janeiro. Para Luisa Duarte, “a obra de Vik Muniz abriga uma espécie de método que solicita do público um olhar retrospectivo diante do trabalho. Para ‘ler’ uma de suas fotos, é preciso indagar o processo de feitura, os materiais empregados, identificar a imagem, para que possamos, enfim, nos aproximar do seu significado”. Participou de inúmeras bienais, dentre as quais se destacam: 3ª Bienal de Arte Contemporânea de Moscou [2009], 49ª Bienal de Veneza [2001], 24ª Bienal de São Paulo [1998], entre outras. Suas exposições individuais mais recentes são: Espelhos de papel, Galeria Nara Roesler [São Paulo, 2013]; Vik, cac Málaga [2012]; e Relicário, Instituto Tomie Ohtake [São Paulo, 2011]. Possui obras nos acervos da Coleção Inhotim [Brumadinho], do Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía [Madrid], do Guggenheim Museum [Nova York] e do Centre Pompidou [Paris].

ISAAC JULIEN

Glass House [Ten Thousand Waves], 2010 180 x 240 cm Fotografia em papel Ultra Endura

105

LUCIA KOCH

Cream Cracker, da sĂŠrie Fundos, 2004 300 x 326 cm Lambda print

106

VIK MUNIZ

Flowers and Fruit, after Renoir, 2013 220 x 180 cm C-Print digital

107

GALERIA TEMPO SEBASTIÃO SALGADO

Av. Atlântica, 1782 – lj. e 22021 001 Rio de Janeiro [55 21] 2255 4586 www.galeriatempo.com.br

André Cypriano • Anna Kahn • Antonio Saggese • Christian Cravo • Claudia Tavares • Custódio Coimbra • Evandro Teixeira • Fernando Lemos • Geraldo de Barros • Isabel Löfgren • Jacob Polacow • Josef Hoflehner • Luiz Garrido • Marc Riboud • Marcus Lyon • Mauro Fainguelernt • Milan Alram • Renan Cepeda • Rogério Reis • Sebastião Salgado • Steve Miller • Thiago Barros • Valéria Costa Pinto •

[Aimorés, 1944] Vive em Paris desde 1969, onde iniciou sua carreira de fotógrafo. Economista de formação, começou a fotografar com a câmera de sua esposa e parceira profissional, Lélia Wanick Salgado. A agência Amazonas Images foi criada em 1994 exclusivamente para o trabalho de Salgado, que teve passagens pelas agências mais importantes do mundo, como Sygma, Gamma e Magnum Photos. Publicou os livros: Gênesis, Taschen [Colônia, 2013]; África, Taschen [Colônia, 2007]; Êxodos e Retratos de Crianças do Êxodo, ambos pela Companhia das Letras [São Paulo, 2000]; Terra, Companhia das Letras [São Paulo, 1997]; Trabalhadores, Companhia das Letras [São Paulo, 1993]; Outras Américas, Companhia das Letras [São 108

Paulo, 1986]; e Sahel, l’Homme en détresse, Prisma Press [Lyon, 1986]; todos transformados em exposições itinerantes apresentadas pelo mundo. Sebastião Salgado recebeu inúmeros prêmios, entre eles: Prêmio Unesco para Iniciativas Bem-Sucedidas [1999], dois títulos de Fotógrafo do Ano pelo icp [Nova York, 1986 e 1988] e Prêmio W. Eugene Smith para Fotografia Humanitária [1982]. É Embaixador da Boa-Vontade pela unicef e membro honorário da American Academy of Arts & Sciences. Em abril de 2013, lançou seu último trabalho Gênesis, resultado de oito anos de viagens por 35 países. A série reúne imagens capturadas em alguns dos cantos mais distantes e selvagens do nosso planeta, retratando

comunidades indígenas que continuam a viver de acordo com suas tradições ancestrais, animais em extinção, além de florestas tropicais exuberantes, desertos e geleiras monumentais. “Em Gênesis, minha câmera fotográfica possibilitou que a natureza falasse comigo. Escutar foi meu privilégio”, declara o fotógrafo.

SEBASTIÃO SALGADO

Etiópia, da série Gênesis, 2007 50 x 60 cm Impressão sobre gelatina e sais de prata

109

SEBASTIﾃグ SALGADO

Ilhas Sandwich do Sul, da sﾃｩrie Gﾃｪnesis, 2009 50 x 60 cm Impressﾃ｣o sobre gelatina e sais de prata

110

SEBASTIÃO SALGADO

Geórgia do Sul, da série Gênesis, 2009 50 x 60 cm Impressão sobre gelatina e sais de prata

111

IMS

[Fortaleza, 1917−2000] Aos 17 anos, Chico Albuquerque começou a fotografar no estúdio da família. Em 1947, mudou-se para São Paulo e montou um estúdio que se tornou o mais importante da cidade, fotografando a elite econômica e personalidades da vida artística e política. Entre as décadas de 1950 e 1970, trabalhou com propaganda e campanhas comissionadas, atendendo clientes de setores como indústria automobilística, moda, alimentos e arquitetura. Em 1952, apresentou a mostra individual Jangadas, masp [São Paulo]. Com cerca de 70 mil imagens, sua coleção é preservada pelo ims, em um convênio com o Museu da Imagem e do Som de São Paulo, detentor do acervo. O mis sp promoveu exposições de sua obra em 2005 e 2013, esta última em parceria com o ims.

[Kochi, 1909 − Londrina, 1999] Haruo Ohara imigrou para o Brasil em 1927. Trabalhou como colono antes de sua família comprar terras onde hoje está a cidadede Londrina, passando a trabalhar no cultivo de café e na produção de frutas e flores. Adquiriu sua primeira câmera fotográfica em 1938 e passou a registrar imagens e fazer composições a partir de seu cotidiano. Ganhou prêmios e menções honrosas em salões de arte fotográfica. Em 2003, uma seleção de seu trabalho foi exibida na 12ª mostra da Coleção Pirelli/ masp de Fotografia [São Paulo]. Seu acervo com oito mil negativos em preto e branco e dez mil negativos coloridos, entre outros itens, foi doado pela família ao Instituto Moreira Salles em 2008. No mesmo ano, o ims realizou a exposição Japão − Mundos flutuantes.

112

PETER SCHEIER

HARUO OHARA

Alice Brill • Carlos Moskovics • Chico Albuquerque • Claude Lévi-Strauss • Hans Gunter Flieg • Haruo Ohara • Hildegard Rosenthal • José Medeiros • Juca Martins • Madalena Schwartz • Marcel Gautherot • Maureen Bisilliat • Otto Stupakoff • Peter Scheier • Thomaz Farkas •

CHICO ALBUQUERQUE

Rua Piauí, 844 – 1º piso 01241 000 São Paulo [55 11] 3825 2560 www.ims.com.br

[Glogau, 1908 – Ainring, 1979] Peter Scheier chegou ao Brasil em 1937. Trabalhou em frigorífico e em lojas de decoração antes de começar a colaborar para O Estado de S. Paulo. Nas décadas de 1940 e 1950, trabalhou na revista O Cruzeiro. Representante da Agência Pix dos eua, publicou reportagens no exterior, dentre as quais sobre a inauguração de Brasília. Em 1970, apresentou no masp [São Paulo] a exposição 30 anos de visão e multivisão. Voltou para a Alemanha em 1975. Sua obra fotográfica, anteriormente mantida pelo Arquivo Histórico Judaico Brasileiro [São Paulo], foi incorporada ao acervo do ims em 2009. Conta com cerca de 35 mil imagens produzidas entre 1945 e meados da década de 1970.

CHICO ALBUQUERQUE

Bonde elĂŠtrico, 1952 46 x 46 cm Tiragem de 9 Gelatina e prata sobre papel de fibra

113

HARUO OHARA

Originalidade, 1969 100 x 100 cm Tiragem de 9 Pigmento mineral sobre papel de algod達o

114

PETER SCHEIER

Palรกcio da Alvorada, 1960 46 x 46 cm Tiragem de 9 Gelatina e prata sobre papel de fibra

115

KAMARA KÓ GALERIA 116

[Belém, 1970] Formado em Administração pela Unama [Belém]. Iniciou sua trajetória como fotógrafo em 1991, reunindo exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior, entre as quais: 30ª Bienal de Arte de São Paulo [2012]; 32º Panorama da Arte Brasileira, mam sp [São Paulo, 2011]; Rumos Artes Visuais, Instituto Itaú Cultural [São Paulo, 2008/2009]; Desidentidad, ivam [Valência, 2006]; Une Certaine Amazonie, Salon du Livre et de la Presse Jeunesse [Paris, 2005]; e Brasiliana – Fotógrafos da Fotoativa [Porto, 2000]. Ganhou em duas ocasiões o Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia [2012 e 2010] e sete vezes foi premiado no Salão Arte Pará [Belém, 1997–2011], entre outros. Possui obras no acervo da Fundação Biblioteca Nacional [Rio de Janeiro], do mam ba [Salvador], da Coleção Pirelli/ masp de Fotografia, do mac usp e do mam sp [São Paulo], da Coleção Fnac Brasil, do macrs e do margs [Porto Alegre].

FLAVYA MUTRAN

[São Paulo, 1950] Engenheiro elétrico graduado pela Unicamp [Campinas], vive e trabalha em Belém desde 1980, onde idealizou os projetos de criação da Associação Fotoativa e da Agência Kamara Kó. Suas obras transitam entre imagens, instalações e objetos de caráter conceitual, pautados na experiência de religação dos sentidos. Participou de exposições individuais e coletivas, entre elas: Modern Photographic Expression of Brazil, Zaim [Yokohama, 2008]; 29º Panorama da Arte Brasileira, mam sp [São Paulo, 2005]; Une Certaine Amazonie, Salon du Livre et de la Presse Jeunesse [Paris, 2005]. Possui obras nos acervos da Coleção Pirellli/masp de Fotografia [São Paulo], da Fundação Biblioteca Nacional [Rio de Janeiro] e do ama [Washington]. Recebeu em 2012 o Prêmio Brasil Fotografia e a Comenda da omc, por sua contribuição à fotografia brasileira.

Alberto Bitar • Alexandre Sequeira • Anita Lima • Armando Queiroz • Bob Menezes • Claudia Leão • Daniela Fonseca • Flavya Mutran • Guy Veloso • Ionaldo Rodrigues • Keyla Sobral • Mariano Klautau • Miguel Chikaoka • Octavio Cardoso • Pedro Cunha • Roberta Carvalho • ALBERTO BITAR

MIGUEL CHIKAOKA

Trav. Frutuoso Guimarães, 611 66017 170 Belém [55 91] 3261 4809 www.kamarakogaleria.com

[Marabá, 1968] É doutoranda do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da ufrgs, em Porto Alegre, onde atualmente vive e trabalha. Atua no campo da fotografia desde 1989. Iniciou na Associação Fotoativa [Belém] e desde então participa de exposições individuais e coletivas, salões de arte e grupos de pesquisa sobre imagem, arte e comunicação. Possui obras em diversos acervos, como a Coleção Pirelli/masp de Fotografia [São Paulo], a Coleção Joaquim Paiva, a Fundação Romulo Maiorana [Belém], o macrs e o margs [Porto Alegre] e a Fundação Biblioteca Nacional [Rio de Janeiro]. Sua pesquisa Pretérito Imperfeito de Territórios Móveis foi contemplada com o 11o Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia [2010].

MIGUEL CHIKAOKA

Sem título, da série França, 1979 66 x 100 cm Tiragem numerada Fotografia

117

ALBERTO BITAR

Completude, da série Sobre o vazio, 2010 100 x 150 cm Edição 3/7 Fotografia digital

118

FLAVYA MUTRAN

Sem título, da série There’s no place like 127.0.0.1, 2010 65 x 90 cm Edição 1/10 Multiexposição fotográfica e ampliação digital sobre papel Hahnemühle Photo Rag

119

LUCIANA BRITO GALERIA 120

GASPAR GASPARIAN

[Budapeste, 1924 – São Paulo, 2011] Em 1920, imigrou para São Paulo com a família, com a qual fundou a Fotoptica. A partir de 1942, começou a expor em salões nacionais, internacionais e instituições, inclusive no moma [Nova York]. Integrou, em 1990, o conselho da Coleção Pirelli/ masp de Fotografia [São Paulo] e assumiu a direção da Cinemateca Brasileira [São Paulo] em 1993. Publicou diversos livros: Thomaz Farkas, Uma Antologia Pessoal, ims [São Paulo, 2011]; Coleção Senac de Fotografia – volume 10 [São Paulo, 2005]; Coleção Artistas da usp – volume 11, Edusp [São Paulo, 2002]; Thomaz Farkas, Fotógrafo, Melhoramentos [São Paulo, 1997]; entre outros. Realizou a exposição individual Brasil e Brasileiros no Olhar de Thomaz Farkas, Pinacoteca do Estado de São Paulo [São Paulo, 2005], e, em 2006, parte dessas fotos foi reunida no livro Thomaz Farkas, Notas de Viagem, Cosac Naify [São Paulo, 2006].

Caio Reisewitz • Eder Santos • Fabiana de Barros & Michel Favre • Gaspar Gasparian • Geraldo de Barros • Héctor Zamora • João Luiz Musa • Leandro Erlich • Liliana Porter • Lucas Bambozzi • Marina Abramović • Pablo Lobato • Paula Garcia • Regina Silveira • Rochelle Costi • Thomaz Farkas • GERALDO DE BARROS

THOMAZ FARKAS

Rua Gomes de Carvalho, 842 04547 003 São Paulo [55 11] 3842 0634 www.lucianabritogaleria.com.br

[Chavantes, 1923 – São Paulo, 1998] Em 1948, participou do Grupo xv, época em que adquiriu uma Rolleiflex 1939 e começou a fotografar. Em 1949, ingressou no Foto Cine Clube Bandeirante e foi convidado para organizar o laboratório fotográfico do masp [São Paulo], onde mais tarde expôs a série Fotoformas. A repercussão desse trabalho lhe rendeu uma bolsa para estudar na Europa, o que o fez retomar suas pesquisas com desenho e pintura, deixando a fotografia de lado. Em 1952, participou da criação do Movimento Ruptura, início da arte concreta brasileira. Em 1964, fundou a loja de móveis Hobjeto, com a qual adquiriu diversos prêmios como designer. Retomou a fotografia em 1979 e, após sofrer a primeira isquemia cerebral, reencontrou suas fotografias dos anos 1940 e 1950 e produziu a série Sobras, projeto que o manteve estimulado até sua morte, em 1998.

[São Paulo, 1899–1966] Iniciou sua carreira em fotografia em 1940. Em 1942, associou-se ao Foto Cine Clube Bandeirante, quando participou de exposições e salões nacionais e internacionais. Em 1950, deixou o fccb para fundar o Grupo dos Seis [com Fernando Palmério, Ricardo Belinazzi, Otávio Pini e José de Amorim Jr.]. Recebeu o prêmio Anchieta, em 1944, por sua participação no Salão Paulista de Arte Fotográfica. Em 1952, recebeu medalha de prata na Exposição Internacional de Arte Fotográfica, no Rio de Janeiro. Teve retrospectivas no Museu Oscar Niemeyer [Curitiba, 2011], na Pinacoteca do Estado de São Paulo [São Paulo, 2010] e no mis sp [São Paulo, 1990]. Duas publicações reuniram as principais obras do artista: Gaspar Gasparian: Um Fotógrafo Paulista, Marca d’Água [São Paulo, 1988] e Gaspar Gasparian: Um Fotógrafo, Imprensa Oficial [São Paulo, 2010].

THOMAZ FARKAS

Populares sobre cobertura do palácio do Congresso Nacional no dia da inauguração de Brasília, 1945 50 x 55 cm Ampliação fotográfica a partir de negativo 35mm

121

GERALDO DE BARROS

Sem título, da série Fotoformas, 1978 40 x 30 cm Gelatina de prata sobre papel Fibra

122

GASPAR GASPARIAN

Sem título, 1946 38,6 x 33 cm Impressão em gelatina de prata

123

PEQUENA GALERIA 18 FINE ART PHOTOGRAPHY 124

PIERRE VERGER

[São Paulo, 1935–2009] Estudou Fotografia no Art Center College of Design de Los Angeles entre 1953 e 1955 e, no mesmo período, trabalhou como correspondente da revista Manchete. Após seu retorno ao Brasil, montou um estúdio de fotografia de publicidade e moda no Rio de Janeiro. Em 1957, transferiu-se para São Paulo, onde, em 1963, integrou o movimento artístico Realismo Mágico, liderado pelo pintor Wesley Duke Lee. Radicado em Nova York em 1965, tornou-se colaborador de prestigiosas revistas de moda e importantes agências de publicidade do país. Publicou os livros: The colors of fashion [eua, 1994]; Art to wear, Abbeville Press [Nova York, 1986]; e Otto Stupakoff: Fotografias, Práxis [São Paulo, 1978]. Voltou ao Brasil em 2005 e, em 2006, expôs na Pequena Galeria 18 [Rio de Janeiro], lançando simultaneamente o livro Otto Stupakoff, pela Cosac Naify.

Cássio Vasconcellos • Cristiano Mascaro • Geraldo de Barros • Marcel Gautherot • Mario Cravo Neto • Martin Ogolter • Michael O’Neill • Norman Parkinson • Otto Stupakoff • Paulo Vainer • Pierre Verger • Robério Braga •

MARCEL GAUTHEROT

OTTO STUPAKOFF

Av. Atlântica, 1782 – lj. f 22021 001 Rio de Janeiro [55 21] 2549 3897 www.pequenagaleria18.com.br

[Paris, 1910 – Rio de Janeiro, 1996] Marcel André Félix Gautherot integrou, com Pierre Verger e Jean Manzon, a trindade dos grandes fotógrafos franceses que registraram o Brasil entre os anos 1940 e 1960. Gautherot veio ao Brasil em 1939, aos 29 anos, e, após uma breve passagem pela região amazônica, fixou-se no Rio de Janeiro. Rapidamente passou a ser requisitado pelos arquitetos modernistas, entre eles Oscar Niemeyer, que o convidou para registrar a construção de Brasília do ponto de vista arquitetônico. O fotógrafo reuniu um importantíssimo acervo, não somente documental, mas de grande valor estético. Niemeyer escolheu pessoalmente as fotos que integram seu acervo, cuja maioria é do período entre 1959 e 1961 durante a construção Brasília.

[Paris, 1902 – Salvador, 1996] Pierre Verger nasceu em uma família abastada e frequentou a sociedade burguesa de Paris do início do século xx, apesar de não se sentir à vontade nesse meio social. Descobriu suas duas paixões: a fotografia e as viagens. Desembarcou em 1946 em Salvador e apaixonou-se pela história dos afrodescendentes e pelo candomblé. Esse interesse lhe rendeu uma bolsa de estudos na África, para onde partiu em 1948. Em 1988, Verger criou a Fundação Pierre Verger, da qual era doador, mantenedor e presidente, transformando a própria casa num centro de pesquisa, cujo acervo contém cerca de 60 mil negativos de suas fotografias. Sua exposição Pierre Verger, 66 Imagens, Pequena Galeria 18 [Rio de Janeiro, 2004], revelou um olhar mais poético sobre sua obra.

OTTO STUPAKOFF

Nassau, Bahamas, 1988 Tiragem de 7 Jato de tinta sobre papel de algod達o

125

MARCEL GAUTHEROT

Congresso Nacional iv, 1960 Tiragem de 15 Jato de tinta sobre papel de algod達o

126

PIERRE VERGER

Comércio, Bahia, 1946–1959 Tiragem de 7 Impressão sobre Papel Ilford mgw 24k, com tratamento de preservação à base de selênio

127

SIM GALERIA

[Passo Fundo, 1970] Vive e trabalha em Curitiba. Graduada em Psicologia pela ufpr [Curitiba, 1992], estudou história da arte, desenho e aquarela em Veneza e Florença, e começou a fotografar no final da década de 1990. Realizou diversas exposições no Brasil e no exterior, dentre as quais se destacam: 55a Bienal de Veneza [2013]; Place of Residence, ShanghART H-Space [Shanghai, 2012]; 29ª Bienal de São Paulo [2010]; O Estado da Arte, Museu Oscar Niemeyer [Curitiba, 2010]; Trienal de Milão [2007]; Carreau du Temple [Paris, 2005]; Festival Internazionale di Roma [2003]; PhotoEspaña Festival [Madrid, 2003]; entre outras. Possui obras nos acervos da Fundação Cultural de Curitiba, do mac pr [Curitiba], do Museu da Fotografia de Braga e do Museum of 21st Century [Viena]. 128

[Maceió, 1956] Vive e trabalha em Maceió. Artista múltiplo que fez parte da Geração 80, quando participou da mostra coletiva Como vai você? Geração 80, Escola de Artes Visuais do Parque Laje [Rio de Janeiro, 1984], projetando-se no cenário nacional. Dentre as diversas exposições de que participou, as mais recentes são: Delson Uchoa, Sim Galeria [Curitiba, 2013]; Bicho da Seda, ccsp [São Paulo, 2012]; e Zona Tórrida, Certa Pintura do Nordeste, Santander Cultural [Recife, 2012]. Expôs em importantes bienais: 12ª Bienal de Cairo [2010], 10ª Bienal de Havana [2009], 53ª Bienal de Veneza [2009]. Possui obras em coleções como: Coleção Inhotim [Brumadinho], mac Niterói, mam Rio [Rio de Janeiro], entre outras.

ISIDRO BLASCO

Cleverson Oliveira • Delson Uchoa • Eliane Prolik • Isidro Blasco • Jules Spinatsch • Julia Kater • Juliana Stein • Katinka Pilscheur • Kboco • Miguel Palma • Paolo Ridolfi • Rafael Alonso • Romy Pocztaruk • Tiago Tebet • Tony Camargo •

DELSON UCHOA

JULIANA STEIN

Al. Presidente Taunay, 130a 80420 180 Curitiba [55 41] 3322 1818 www.simgaleria.com

[Madrid, 1962] Vive e trabalha em Nova York. Graduado no curso de Belas Artes pela Universidad Autónoma de Madrid e ph.d abd pela Architectural School of Madrid. Participou de diversas residências artísticas, sendo a mais recente na faap [São Paulo, 2013], e por duas vezes foi selecionado para a bolsa da Pollock-Krasner Foundation [Nova York, 1997 e 2010]. Realizou diversas exposições individuais, como no Wave Hill [Nova York, 2012] e na Dominik Mersch Gallery [Sydney, 2012]. Recentemente, participou de exposições coletivas na Bienal de Fotografia de Helsinki [2012] e na Black & White Gallery [Nova York, 2012]. Possui obras em importantes coleções, como o Whitney Museum of American Art [Nova York] e a Academia Española de Bellas Artes de Roma.

JULIANA STEIN

Sem título, da série Caverna, 2006–2008 100 x 100 cm Tiragem de 7 + 2 pa Fotografia

129

DELSON UCHOA

Bicho da Seda iii, 2012 110 x 150 cm Edição 1/3 + pa C-Print em metacrilato

130

ISIDRO BLASCO

Opera, 2013 48 x 55 x 13 cm Peça única C-Print e madeira

131

ÍNDICE REMISSIVO DE ARTISTAS

• Abelardo Morell 36 • Abraham Palatnik 104 • Adriana Duque 84 • Adriano Cinelli [Onio] 92 • Alan Fontes 52, 84 • Albano Afonso 48, 50 • Alberto Baraya 104 • Alberto Bitar 116, 118 • Alberto Ferreira 96 • Alberto Monteiro 92 • Alessandro Gruetzmacher 36 • Alessandro Lima 52 • Alex Cerveny 48 • Alex Hornest 92 • Alexandre Cruz [Sesper] 92 • Alexandre Sant’Anna 72 • Alexandre Sequeira 64, 116 • Alexandre Urch 96 • Alice Brill 112 • Alice Miceli 104 • Alice Shintani 52 • América Sanchez 92 • Ana Amélia Genioli 76 • Ana Miguel 84 • Ana Prata 100 • Ana Stewart 72 • Anderson Schneider 32, 34 • André Andrade 68 • André Cypriano 108 • André Dusek 32 • André Nunes 32 • Andrés Bruck 92 • Angelo Venosa 52, 104 • Anita Lima 116 • Anna Kahn 108

• Anna Maria Maiolino 100 • Annemarie Heinrich 60 • Antonio Augusto Fontes 72 • Antonio Dias 52, 104 • Antonio Guerreiro 72 • Antonio Saggese 108 • Araquém Alcântara 68 • Armando Prado 64, 65, 68 • Armando Queiroz 116 • Arnaldo Antunes 84 • Arnaldo Pappalardo 64, 68 • Arnold Newman 60, 61 • Arthur Monteiro 32 • Artur Barrio 100 • Artur Lescher 104 • assume vivid astro focus 48 • Barrão 84 • Berna Reale 100 • Beth Jobim 52 • Betina Samaia 36 • Beto Barata 32 • Beto Rocha 32 • Bill Lundberg 80 • Bina Fonyat 72 • Bob Menezes 116 • Bob Wolfenson 68, 100, 101, 102, 103 • Brígida Baltar 104 • Bruna Neiva 32 • Bruno 9li 92, 93 • Bruno Drolshagen 84 • Bruno Dunley 104 • Bruno Veiga 64, 72 • Bruno Vilela 84

133

• Caio Reisewitz 120 • Camila Sposati 48, 51 • Camillo Righini 32 • Candida Höfer 88, 89 • Cao Guimarães 104 • Carlito Carvalhosa 104 • Carlos Dadoorian 64 • Carlos Issa 92 • Carlos Moreira 32 • Carlos Moskovics 112 • Carolina Martinez 84 • Cássio Vasconcellos 68, 124 • Catherine Yass 40 • Celso Junior 32 • Chico Albuquerque 112, 113 • Christian Cravo 56, 58, 108 • Claude Lévi-Strauss 112 • Claudia Jaguaribe 44, 45, 68 • Claudia Leão 116 • Claudia Melli 76 • Claudia Tavares 108 • Claudio Edinger 36, 38, 68, 69, 96 • Clemens Krauss 84 • Cleverson Oliveira 128 • Courtney Smith 44 • Cristián Silva-Avária 84, 87 • Cristiano Mascaro 56, 59, 68, 124 • Cristina Canale 104 • Custódio Coimbra 108 • Daisy Xavier 76 • Damien Hirst 40 • Daniel Acosta 48 • Daniel Bilac 52

134

• Daniel Escobar 52 • Daniel Lannes 44 • Daniela Fonseca 116 • Dario Escobar 44 • David Medalla 44 • Debora Amorim 32 • Delson Uchoa 128, 130 • Diego Kuffer 96, 97 • Dimitri Lee 68 • doma 92 • Dorival Moreira 32 • Dudi Maia Rosa 100 • Dudu Santos 80, 83 • Dudu Schnaider 32 • Eder Santos 52, 120 • Edgar Martins 84, 85 • Eduardo Berliner 48 • Eduardo Climachauska 84 • Eduardo Coimbra 104 • Eduardo Kac 84 • Eduardo Muylaert 64 • Eduardo Srur 44 • Edwin Sanchez 80 • Elder Rocha 84 • Elena Damiani 44 • Eliane Prolik 128 • Emerson Pingarilho 92 • Emmanuel Nassar 100 • Enrique Radigales 44 • Eustáquio Neves 36 • Evandro Teixeira 108 • Fabiana de Barros & Michel Favre 120

• Fabiano Gonper 44 • Fabiano Rodrigues 92, 94 • Fábio Magalhães 84 • Fabio Zimbres 92 • Felipe Cohen 100 • Felipe Ehrenberg 44 • Felipe Russo 64 • Felipe Yung [Flip] 92 • Fernanda Chieco 76, 84 • Fernando Arias 76 • Fernando Lemos 60, 108 • Flávia Junqueira 44, 46 • Flávio Cerqueira 48 • Flavio Samelo 92, 95 • Flavya Mutran 116, 119 • Florian Raiss 96 • Frank Stella 40, 41 • Frank Thiel 88 • Franz Erhard Walther 80, 81 • Gabriel Wickbold 96 • Gabriela Machado 52, 84 • Gal Oppido 96 • Gary Hume 40 • Gaspar Gasparian 120, 123 • Gastão de Magalhães 80 • Genilson Soares 80 • Geraldo de Barros 108, 120, 122, 124 • Geraldo Souza Dias 76 • Gerard Hemsworth 40 • German Lorca 60, 62, 63 • Guilherme Dable 76 • Guillermo Mora 48 • Gustavo Eandi 92

• Gustavo Lacerda 36, 39 • Guta Galli 96 • Guy Veloso 116 • Hans Eijkelboom 68, 70, 71 • Hans Gunter Flieg 112 • Haruo Ohara 112, 114 • Héctor Zamora 120 • Hélio Oiticica 104 • Helio Rocha 32 • Henrique Oliveira 100 • Hildegard Rosenthal 112 • Hudinilson Jr. 80 • Iatã Cannabrava 7, 15, 68 • Ionaldo Rodrigues 116 • Isaac Julien 104, 105 • Isabel Löfgren 108 • Isabela Lyrio 32 • Isaque Pinheiro 84 • Isaura Pena 52 • Isidro Blasco 128, 131 • Iuri Sarmento 84 • Iván Navarro 44 • Jack Strange 48 • Jacob Polacow 108 • Jair Lanes 64, 68 • Jan Smith 76, 78 • Jayelle Hudson 92 • Jean Manzon 60, 124 • Joacelio Batista 52 • Joana Vasconcelos 48 • João Castilho 52, 64 • João Luiz Musa 120

• João Paulo Barbosa 32 • Jorge Diehl 32 • Jorge Menna Barreto 44 • José Bechara 52 • José Bento 52, 53, 54, 55 • Jose Manuel Ballester 56, 57 • José Medeiros 112 • José Patrício 104 • José Spaniol 56 • Josef Hoflehner 108 • Juan Pratginestós 32 • Juca Martins 112 • Jules Spinatsch 128 • Julia Kater 128 • Julian Opie 40, 42 • Juliana Cerqueira Leite 48 • Juliana Stein 128, 129 • Julio Bittencourt 72 • Julio Le Parc 104 • Karin Lambrecht 104 • Katinka Pilscheur 128 • Kazuo Okubo 32, 33 • Kboco 128 • Keyla Sobral 116 • Kilian Glasner 84 • Klaus Mitteldorf 68 • Kristin Capp 76 • Laura Vinci 104 • Laurent Chehere 96 • Lauro Roberto 92 • Leandro Erlich 120 • Leda Catunda 52 • Lenora de Barros 84, 100

• Leopoldo Plentz 68 • Liliana Porter 120 • Lin Yi Hsuan 92 • Livia Aquino 68 • Lourival Cuquinha 44 • Lucas Bambozzi 120 • Lucas Lenci 40, 68 • Lucas Viana 32 • Lucia Koch 104, 106 • Luciana Araujo 92 • Luiz Braga 72, 73, 74, 75, 88 • Luiz Garrido 108 • Luzia Simons 104 • Mabe Bethônico 52 • Madalena Schwartz 112 • Mai-Britt Wolthers 76 • Manoel Novello 76 • Manoel Veiga 76 • Manuela Ribadeneira 48 • Marc Quinn 40 • Marc Riboud 108 • Marcel Gautherot 112, 124, 126 • Marcelo Brodsky 68 • Marcelo Feijó 32 • Marcelo Moscheta 88, 90 • Marcelo Pallotta 36 • Marcelo Silveira 104 • Marcia Xavier 48, 49, 84 • Marco Maggi 104 • Marcone Moreira 52 • Marcos Chaves 104 • Marcus Lyon 108 • Marcus Vinícius 84 • Mariana Mauricio 88

135

• Mariana Palma 48 • Mariana Sissia 44 • Mariannita Luzzati 52 • Mariano Klautau 64, 116 • Marina Abramović 120 • Mario Cravo Neto 124 • Marri Nogueira 32 • Martín Chambi 60 • Martin Ogolter 124 • Martin Parr 96, 98 • Massimo Vitali 36, 37, 44, 47 • Maureen Bisilliat 112 • Mauro Fainguelernt 108 • Max Gómez Canle 48 • Melanie Smith 104 • Michael Craig-Martin 40 • Michael O’Neill 124 • Miguel Chikaoka 116, 117 • Miguel Palma 128 • Miguel Rio Branco 100 • Mikhail Karikis 76 • Mila Mayer 40, 43 • Milan Alram 108 • Milton Machado 104 • Miriam H. de Mello 68 • Miro 60 • Monica Piloni 84 • Monica Rizzolli 84 • Monique Renne 32 • Moris 44 • Murillo Meirelles 72 • Nara Amélia 80 • Nazareth Pacheco 48 • Nelson Felix 100

136

• Newman Schutze 76 • Nicola Costantino 44 • Nicolas Consuegra 80 • Nicolás Sobrero 92 • Norbert Bisky 44 • Norman Parkinson 124 • Nunca 48 • Nuno Ramos 52 • O Grivo 104 • Octavio Cardoso 116 • Oleg Dou 84, 86 • Olivier Boëls 32 • Oscar Oiwa 104 • Otavio Schipper 100 • Otto Stupakoff 112, 124, 125 • Pablo di Giulio 68 • Pablo Lobato 120 • Pablo Siquier 44 • Paolo Ridolfi 128 • Patricia Furlong 92 • Patricia Osses 88 • Patrick Grosner 32 • Patrick Hamilton 44 • Paul Loubet 92 • Paul Ramirez Jonas 104 • Paula Garcia 120 • Paulo Bruscky 104 • Paulo Climachauska 88 • Paulo Meira 84 • Paulo Pasta 100 • Paulo Vainer 124 • Paulo Vivacqua 84 • Pedro Cunha 116

• Pedro David 64, 66 • Pedro Motta 52, 64 • Penna Prearo 32, 96, 99 • Peter Scheier 68, 112, 115 • Pier Stockholm 48 • Pierre Verger 124, 127 • Rafael Adorján 76 • Rafael Alonso 128 • Rafael França 80 • Rafael Lozano Hemmer 44 • Rafael Milani 36 • Rafael Zavagli 84 • Raquel Kogan 44 • Raul Mourão 52, 104 • Regina Silveira 120 • Regina Vater 80, 82 • Reginaldo Pereira 48 • Renan Cepeda 108 • Renata De Bonis 84 • Renata Padovan 44 • Ricardo Alcaide 44 • Ricardo Azoury 44, 72 • Ricardo Fasanello 72 • Ricardo Labastier 32 • Rimon Guimarães 92 • Rinaldo Morelli 32 • Robério Braga 124 • Roberta Carvalho 116 • Roberto Bethônico 52 • Roberto Jacoby 44 • Roberto Linsker 68 • Rochelle Costi 52, 120 • Rodolfo Vanni 64 • Rodolpho Parigi 104

• Rodrigo Andrade 100 • Rodrigo Bivar 100 • Rodrigo Kassab 96 • Rodrigo Martins 84 • Rogério Reis 72, 108 • Rommulo Vieira Conceição 48 • Romy Pocztaruk 128 • Rose Klabin 76 • Rubens Mano 100

• Toby Christian 44 • Tomas Spicolli 92 • Tomie Ohtake 104 • Tony Camargo 48, 128 • Tuca Reinés 68 • Tuca Vieira 64, 68 • Túlio Pinto 44

• Salomon Cytrynowicz 32 • Sandra Cinto 48 • Sebastiaan Bremer 88, 91 • Sebastião Salgado 108, 109, 110, 111 • Sérgio Jorge 32 • Sérgio Sister 104 • Sheila Oliveira 64, 67 • Sofia Borges 100 • Stephen Dean 48 • Steve Miller 108

• Valdirlei Dias Nunes 48 • Valéria Costa Pinto 108 • Vânia Mignone 48 • Vania Toledo 68 • Vicente de Mello 76, 77 • Vik Muniz 104, 107

• Talita Hoffmann 92 • Tatewaki Nio 64 • Tatiana Blass 100 • Tatiana Trouvé 44 • Terry O’Neill 96 • Thales Leite 76 • Thiago Barros 108 • Thiago Honório 84 • Thiago Rocha Pitta 100 • Thomaz Farkas 112, 120 • Tiago Santana 32, 35, 68 • Tiago Tebet 128 • Tinko Czetwertynski 76, 79

• Usha Velasco 32

• Waléria Américo 84 • Walter Firmo 32, 68 • Walter Nomura [Tinho] 92 • Waltercio Caldas 52 • Weaver Lima 92 • Willy Biondani 68 • Yoshua Okón 44 • Yuri Firmeza 48 • Zuleika de Souza 32

137

ÍNDICE DE SIGLAS E ABREVIATURAS

ai-ap • American Illustration – American Photography [Nova York] ama • Art Museum of the Americas [Washington] apca • Associação Paulista de Críticos de Arte [São Paulo] bes • Banco Espírito Santo [Lisboa] C-Print • Chromogenic Print [Impressão Cromogênica] cac Málaga • Centro de Arte Contemporáneo de Málaga ccbb rj • Centro Cultural Banco do Brasil [Rio de Janeiro] ccu • Compañía Cervecerías Unidas S.A. [Santiago] cdf • Centro de Fotografia de Montevideo [Montevidéu] ceuma usp • Centro Universitário Mariantonia usp [São Paulo] cifo • Cisneiros Fontanals Art Foundation [Miami] cpf • Centro Portugês de Fotografia [Porto] craf • Centro di Ricerca e Archiviazione della Fotografia [Spilimbergo] csm • Central Saint Martins [Londres] d.c. • District of Columbia d.f. • Distrito Federal dma • Dallas Museum of Art escala • Essex Collection of Art from Latin America [Colchester] eskff • Eileen S. Kaminsky Family Foundation [Jersey City] espm • Escola Superior de Propaganda e Marketing [São Paulo] faam • Faculdade de Artes Alcântara Machado [São Paulo] faap • Fundação Armando Alvares Penteado [São Paulo] fau unb • Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de Brasília fccb • Foto Cine Clube Bandeirante [São Paulo] fcw • Fundação Conrado Wessel fespsp • Fundação Escola de Sociologia e Política de São Paulo Fnac • Fédération Nationale d’Achat des Cadres [Paris] fnac • Fonds National d’Art Contemporain [Paris] frac • French Regional Contemporary Art Funds [Rennes] Funarte • Fundação Nacional de Artes

139

gac • United Kingdom Government Art Collection [Londres] gps • Global Positioning System hica • The Highland Institute for Contemporary Art [Inverness-shire] icp • International Center of Photography [Nova York] iila • Instituto Ítalo Latino Americano [Roma] imma • Irish Museum of Modern Art [Dublin] ims • Instituto Moreira Salles ipa • International Photography Awards ivam • Instituto Valenciano de Arte Moderno [Valência] jac • Exposição Jovem Arte Contemporânea, mac usp jgs • Joy of Giving Something lava Collective • London Audio/Visual Art Collective [Londres] lcc • London College of Communication [Londres] mab faap • Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Alvares Penteado [São Paulo] mac ce • Museu de Arte Contemporânea do Ceará [Fortaleza] mac Niterói • Museu de Arte Contemporânea do Niterói mac pr • Museu de Arte Contemporânea do Paraná [Curitiba] mac usp • Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo macuf • Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa [Corunha] malba • Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires mam • Museu de Arte de Macau mam ba • Museu de Arte Moderna da Bahia [Salvador] mam Rio • Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro mam sp • Museu de Arte Modena de São Paulo mamam • Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães [Recife] Mamco • Musée d’Art Moderne et Contemporain [Genebra] map • Museu de Arte da Pampulha [Belo Horizonte] mar • Museu de Arte do Rio [Rio de Janeiro] margs • Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli [Porto Alegre]

140

masp • Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand mep • Maison Européenne de la Photographie [Paris] Mercosul • Mercado Comum do Sul Met • The Metropolitan Museum of Art [Nova York] mis sp • Museu da Imagem e do Som [São Paulo] mnba • Museu Nacional de Belas Artes [Rio de Janeiro] moa • Museum of Art [Atami] moma • Museum of Modern Art [Nova York] momat • The National Museum of Modern Art [Tóquio] muma • Museu Metropolitano de Arte de Curitiba musac • Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León [Leão] nmao • The National Museum of Art [Osaka] nppa • National Press Photographers Association omc • Ordem do Mérito Cultural pa • Prova do artista pdn • Photo District News ph.d abd • Doctor of Philosophy – All But Dissertation prc • Photographic Resource Center at Boston University psm • Prêmio Sérgio Motta puc sp • Pontifícia Universidade Católica de São Paulo puc Minas • Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais rca • Royal College of Art [Londres] sesc Belenzinho • Serviço Social do Comércio [São Paulo] sfmoma • San Francisco Museum of Modern Art ual • University of the Arts London [Londres] uc • Pontificia Universidad Católica de Chile [Santiago] ucm • Universidad Complutense de Madrid uemg • Universidade do Estado de Minas Gerais [Belo Horizonte] ufpr • Universidade Federal do Paraná [Curitiba] ufrgs • Universidade Federal do Rio Grande do Sul [Porto Alegre]

141

Unama • Universidade da Amazônia [Belém] Unicamp • Universidade Estadual de Campinas unicef • United Nations International Children’s Emergency Fund usp • Universidade de São Paulo v&a • Victoria and Albert Museum [Londres]

142

Ibira na fábrica da bertolucci fotografado por Debby Gram.

Ainda hoje no local de nossa fundação, fabricamos histórias e concretizamos ideias.

sua obra de arte

( { [ ] [] jms seguros | administração e corretagem de seguros riscos especiais | obras de arte, exposições, coleções www.jmsseguros.com.br

ALGUNS CAFÉS SERVEM PARA VOCÊ ACORDAR, OUTROS PARA TE FAZER SONHAR.

Juntos, pequenos momentos de prazer fazem de nossas vidas momentos extraordinários, que são como o café illy, uma associação de 9 diferentes qualidades dos melhores cafés arábicas do mundo, proporcionando a você um sabor único e inigualável. Isto é viver HAPPilly. illycaffè Sud America Tel. 011 2362-3888 - e-mail: infobrasil@illy.com Visite nosso Showroom à Rua Bela Cintra, 1870, São Paulo, SP

Anos de experiência e aperfeiçoamentos até chegar à certeza de um resultado primoroso, para, junto com você, cocriar um mundo novo. Nossas técnicas de Jardins verticais e Telhados verdes contam com tecnologia de Fitorremediação, que potencializa a purificação do ar e neutraliza ondas eletromagnéticas. Beleza que gera saúde e bem estar. dESFruTE. PlanTE.

www.quadrovivo.com contato@quadrovivo.com 55 11 3060 5060

www.artistranking.com Brought to you by ArtFacts.net

Entretenimento by Air France. Dos últimos grandes sucessos aos clássicos do cinema, dos mais divertidos desenhos animados aos jogos de videogame, nosso sistema de entretenimento a bordo faz com que até os voos mais longos pareçam curtos.

airfrance.com.br

Fazendo do céu o melhor lugar da terra

FICHA TÉCNICA SP-ARTE DIREÇÃO DIREÇÃO DE PRODUÇÃO COORDENAÇÃO CULTURAL ARQUITETURA DESIGN

DESENVOLVIMENTO ESTRATÉGICO INTERNATIONAL LIAISONS ASSISTENTE GERAL

ASSESSORIA DE IMPRENSA REDES SOCIAIS

Fernanda Feitosa Felipe Feitosa Pedro Vieira Pedro Borges Bruno Uehara Cristina Gu Felipe Chodin Vander Valente Natacha del Valle Erika Okada

A4 Comunicação Renata Honorato

CATÁLOGO PROJETO GRÁFICO E EDITORIAL COMPOSIÇÃO BIOGRAFIAS REVISÃO

Ana Heloisa Santiago e Pedro Vieira Bruno Uehara e Cristina Gu [as biografias foram editadas a partir de textos cedidos pelas galerias] Elisa Vieira

159

FONTES PAPEL IMPRESSﾃグ TIRAGEM

160

din e Minion Pro Couchﾃｩ Fosco 150 g/m2 e Supremo 300 g/m2 Grﾃ｡fica Aquarela 1000 exemplares