SP-Arte/Foto/2014 by SP-Arte

sp-arte/foto/2014

1500 Babilônia • Arte 57 • Arteedições • Babel • Baró • Bolsa de Arte • Casa Triângulo • Celma Albuquerque • Dan • Eduardo Fernandes • Emma Thomas • fass • Fólio • Fotospot • Gávea • ims • Kamara Kó • Leme • Logo • Lourdina Jean Rabieh • Luciana Brito • Lume • Marcelo Guarnieri • Paralelo • Pequena Galeria 18 • Pilar • Room 8 • sim • Tempo • Zipper •

Dados Internacionais de Catalogação na Publicação [cip] [Câmara Brasileira do Livro, sp, Brasil] SP-Arte/Foto/2014. – São Paulo : SP-Arte, 2014. Vários colaboradores. isbn 978-85-67077-01-7 1. Arte – Brasil – Exposições 2. Arte – Exposições – Catálogos 3. Artes visuais – Exposições – Catálogos 4. Fotografias – Brasil – Exposições. 14-06904

cdd 779

Índices para catálogo sistemático: 1. Exposições : Fotografias : Arte 2. Fotografias : Exposições : Arte

779 779

INFORMAÇÕES GERAIS APRESENTAÇÃO PROGRAMAÇÃO CULTURAL

5 7 15

EXPOSITORES

18 22 26 30 32 36 40 44 48 52 56 60 64 68 72 76 80 84 88 92 96 100 104 108 112 116 120 124 128 132

ÍNDICE REMISSIVO DE ARTISTAS ÍNDICE DE SIGLAS E ABREVIATURAS FICHA TÉCNICA

1500 BABILÔNIA ARTE 57 ARTEEDIÇÕES BABEL BARÓ BOLSA DE ARTE CASA TRIÂNGULO CELMA ALBUQUERQUE DAN EDUARDO FERNANDES EMMA THOMAS FASS FÓLIO FOTOSPOT GÁVEA IMS KAMARA KÓ LEME LOGO LOURDINA JEAN RABIEH LUCIANA BRITO LUME MARCELO GUARNIERI PARALELO PEQUENA GALERIA 18 PILAR ROOM 8 SIM TEMPO ZIPPER

137 141 159

PATROCÍNIO MASTER

PATROCÍNIO

APOIO

APOIO CULTURAL

REALIZAÇÃO

INFORMAÇÕES GERAIS DATA

HORÁRIO

LOCAL

ACESSO

21 a 24 de agosto de 2014 [20 de agosto, abertura para convidados] 21 a 23 de agosto | 15h–21h 24 de agosto | 15h–20h Shopping JK Iguatemi | 3º piso Avenida Presidente Juscelino Kubitschek, 2041 Entrada gratuita Estacionamento pago no local

• Fernanda Feitosa

Sejam bem-vindos! A oitava edição da SP-Arte/Foto é fruto do reconhecimento, cada vez maior, da fotografia como suporte e base da produção artística contemporânea. Com uma amostragem considerável de fotografias vintages, modernas e contemporâneas, além de instalações e obras multimídia, o evento celebra com seu público e artistas a produção brasileira e estrangeira. Mais uma vez, a SP-Arte/Foto cresceu: são 30 galerias, de 5 estados brasileiros. Nas próximas páginas você poderá conhecer cada uma delas e os artistas que representam, conhecendo-os através de suas biografias. A revista Select organizou para o evento uma série de encontros, no Lounge One do Shopping JK Iguatemi, que versam sobre o universo da fotografia, contribuindo para a construção de um repertório crítico e atualizado. Agradecemos a presença, o patrocínio e o apoio da Oi e da Oi Futuro, do Credit Suisse Hedging-Griffo, do Shopping JK Iguatemi, da Minalba e da Parmigiani, que, através dessa iniciativa, reforçam seu forte compromisso com as artes visuais no Brasil. Também agradecemos as cordiais parcerias estabelecidas com Air France, Chandon, Illy, Arte Hall, Etel, Zull e Select. Finalmente, parabenizamos todos os expositores pela excelência das obras selecionadas, cujas qualidade e diversidade contribuem para o enriquecimento do repertório visual do evento, transformando-o em um acontecimento único na agenda cultural do país. Aproveitem a visita!

GUCCI MASCULINA CHANEL

CHRISTIAN LOUBOUTIN SEPHORA

DOLCE & GABBANA RESERVA

PAT BO

GOYARD

JAEGER-LECOULTRE LADURﾃ右

BOTTEGA VENETA MONCLER

SPOT

SUPERGA

GAP / GAP KIDS

VAN CLEEF & ARPELS

ZARA / ZARA HOME

LIVRARIA DA VILA

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JKIGUATEMI.COM.BR

A revista Select foi convidada a organizar o Ciclo de Encontros da SP-Arte/Foto/2014, buscando expandir a discussão sobre o universo fotográfico para além do próprio suporte. Dessa maneira, foram organizados quatro encontros, com artistas, críticos e curadores. Os encontros acontecem no Lounge One do Shopping JK Iguatemi, nos dias 22 e 23 de agosto, sexta-feira e sábado, às 15h e às 17h.

Confira os temas abordados: INVENÇÃO E FICÇÃO

As formas de criação do espaço e do corpo na imagem contemporânea O RETORNO DA AURA

A fotografia como objeto único A PAISAGEM EM GRANDE FORMATO

Dimensões e escalas extraordinárias PÓS PÓS-MODERNISMOS

Modernismo e as novas modernidades

Acompanhe as atualizações pelo site www.sp-arte.com/foto *programação sujeita a alteração 15

M ESUR E ET D ÉMESUR E *

TONDA METROGR APHE

Aço Mecanismo cronógrafo Pulseira em aço Made in Switzerland

* PASSO E DESCOMPASSO

www.parmigiani.ch

PARMIGIANI SÃO PAULO TEL. (11) 2592 0009

1500 BABILÔNIA

Julio Bittencourt • Bruno Cals • Edouard Fraipont • Beatriz Franco • Hirosuke Kitamura [Oske] •

JULIO BITTENCOURT

R. Marquês de Abrantes, 19 – Leme 22010 060 Rio de Janeiro www.1500babilonia.com

[São Paulo, 1980] Após viver em Nova York por sete anos, em 2000 Julio retornou ao Brasil, onde iniciou sua carreira trabalhando como fotógrafo e editor-assistente no jornal Valor Econômico. Em 2003 viveu em Moçambique e atuou no Grupo soico de Comunicação. Desde 2006 atua de forma independente. Seus projetos já foram expostos em galerias e museus em diversos países e seus trabalhos foram publicados em revistas como Esquire, French, geo, Le Monde, Leica World Magazine, Stern, The Guardian, The New Yorker, The Wall Street Journal, time, entre outras. Em 2008 lançou seu primeiro livro, Numa janela do Edifício Prestes Maia 911 [dba], culminação de três anos de trabalho em uma ocupação no centro de São Paulo. 18

Recebeu os seguintes prêmios, entre outros: 13º Prêmio Marc Ferrez de Fotografia [São Paulo, 2013], ipa [Los Angeles, 2012], Prêmio Porto Seguro de Fotografia [São Paulo, 2010], Prix Pictet [Londres, 2010], Foam Paul Huf Award [Amsterdã, 2009] Prêmio fcw de Arte [São Paulo, 2009]. Dentre suas exposições individuais, as mais recentes são: Ramos, Traveling Film Festival – Traveling Rio [Rennes, 2014]; Some Things Are Lost Never to Be Found Again, 1500 Babilônia [Rio de Janeiro, 2014]; In a Window of Prestes Maia 911 Building, Festival Photo Peuples & Nature [Gacilly, 2012]. Também participou de diversas exposições coletivas, das quais podem ser citadas: Citizen x, fcw/ufpe [Recife, 2013]; 25ª Bogotá International Book Fair [2012]; Noorderlicht Photo

Festival [Groninga, 2011]. Seus trabalhos integram coleções privadas e públicas no Brasil e no exterior, tais como: Bolsa de Arte do Rio de Janeiro, Coleção Joaquim Paiva, mam Rio [Rio de Janeiro], Coleção Aloysio Cravo, Coleção Pirelli/masp de Fotografia, fcw, Itaú Cultural, Pinacoteca do Estado de São Paulo [São Paulo], Coleção Silvio Frota [Fortaleza], Museé du quai Branly [Paris] e Noorderlicht Gallery [Groninga].

JULIO BITTENCOURT

Singer, da série Algumas coisas são perdidas para nunca mais serem encontradas, 2013 100 x 150 cm Edição 1/3 C-Print

JULIO BITTENCOURT

Gunkankima Island, da série Algumas coisas são perdidas para nunca mais serem encontradas, 2013 100 x 150 cm Edição 1/3 C-Print

JULIO BITTENCOURT

Bom Retiro iii, da série Algumas coisas são perdidas para nunca mais serem encontradas, 2012 60 x 90 cm Edição 1/3 C-Print

ARTE 57 RENATO MAGALHÃES GOUVÊA JR 22

[Rio de Janeiro, 1952] Vive e trabalha em São Paulo. É formado em Economia pela Universidade Presbiteriana Mackenzie [São Paulo, 1974] e professor de História da Fotografia Contemporânea na Casa do Saber [São Paulo]. Começou a fotografar em 1975. Entre outros, recebeu os seguintes prêmios: Melhor Ensaio Fotográfico, Prêmio Abril de Jornalismo [São Paulo, 2012]; 12º Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia [São Paulo, 2012]; Hasselblad [Los Angeles, 2011]; Prêmio Porto Seguro Fotografia [São Paulo, 2010, 2007]. Suas fotos estão nas maiores coleções particulares de fotografia do Brasil e integram acervos como: iff [Ribeirão Preto], Itaú Cultural, mac usp, mam sp, masp, mis sp, Pinacoteca do Estado de São Paulo [São Paulo] e muma [Curitiba].

BETINA SAMAIA

[Como, 1944] Vive entre Lucca e Berlim. É formado em Fotografia pela lcc ual [Londres, 1964]. Realizou exposições individuais no Brancolini Grimaldi [Londres, 2011], na look3 [Charlottesville, 2011], na Crown Gallery [Bruxelas, 2010], na Galerie Ernst Hilger [Viena, 2009] e no The Columns Art Centre [Seul, 2007]. Participou de exposições coletivas no Jeu de Paume [Paris, 2009], no musac [Leão, 2009], no Mori Art Museum [Tóquio, 2008], no Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía [Madrid, 2007] e na 3ª Bienal de Valência [2005]. Possui obras nas seguintes coleções, entre outras: cifo [Miami], Centre d’Art et de Culture Georges Pompidou e do Musée National d’Art Moderne [Paris], Conservatoire du Littoral, fnac, Fondation Cartier [Paris], Guggenheim Museum [Nova York], musac [Leão], Musée National d’Art Moderne [Paris] e Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía [Madrid].

Claudio Edinger • Rodrigo Frota • Alessandro Gruetzmacher • Gustavo Lacerda • Abelardo Morell • Eustáquio Neves • Marcelo Pallotta • Betina Samaia • Massimo Vitali •

CLAUDIO EDINGER

MASSIMO VITALI

Rua Tatuí, 104 01409 010 São Paulo [55 11] 3081 9800 www.arte57.com.br

[São Paulo, 1964] Vive e trabalha em São Paulo. É formada em Psicologia pela puc sp [São Paulo, 1988]. Participou de exposições no Brasil e no exterior, tais como: ArtRio [Rio de Janeiro, 2013]; Magic Brésil, Hotel Lutetia [Paris, 2013]; SP-Arte/Foto [São Paulo, 2013, 2012, 2011, 2010]; SP-Arte [São Paulo, 2012, 2011, 2010]; Foto síntese – Coletiva de fotografia contemporânea, Galeria Athena [Rio de Janeiro, 2012, 2011]; Espaço de Arte Trio [São Paulo, 2009]. Suas obras fazem parte de grandes coleções de fotografia do Brasil e também dos eua e da França.

MASSIMO VITALI

Les catedrales, 2011 195 x 254 cm Tiragem de 6 C-Print

CLAUDIO EDINGER

Rio de Janeiro, Ipanema posto 6, 2013 120 x 150 cm Edição 1/5 Fotografia montada em backlight

BETINA SAMAIA

Índia, pastora e aborígene, 2014 100 x 150 cm Edição 1/5 Jato de tinta sobre papel de algodão

ARTEEDIÇÕES GALERIA

Peter Blake • Leda Catunda • Patrick Caulfield • Jake and Dinos Chapman • Michael Craig-Martin • Ian Davenport • Gerard Hemsworth • Damien Hirst • Gary Hume • Anish Kapoor • Lucas Lenci • Mila Mayer • Sarah Morris • Paul Morrison • Julian Opie • André Paoliello • Marc Quinn • Richard Serra • Frank Stella • Rachel Whiteread • Catherine Yass •

[Rio de Janeiro, 1966] Vive e trabalha em São Paulo e em Genebra. Sua formação se deu nas seguintes instituições: Perfect Picture School of Photography [2010], Escola Panamericana de Artes e Design [São Paulo, 2005], Colorado University [Boulder, 1990], faap [São Paulo, 1986] e Chateau Mont-Choisi [Lausana, 1985]. Participou de exposições no Brasil e no exterior, tais como: Nouveau départ 4’33”, Espace_l [Genebra, 2014]; Onde, Espace_l [Genebra, 2012]; Photoarts, Shopping Granja Vianna e Shopping Iguatemi Alphaville [São Paulo, 2012]; La Vie en Double, Nest Gallery [Genebra, 2011]; Ecolint Annuelle [Cologny, 2012]; SP-Arte [São Paulo, 2013]; SP-Arte/Foto [São Paulo, 2013, 2011].

ANDRÉ PAOLIELLO

[São Paulo, 1980] Vive e trabalha em São Paulo. Graduou-se em Fotografia pela Escola Panamericana de Arte e Design [São Paulo, 2001] e em Desenho Industrial pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo [São Paulo, 2002]. Realizou as seguintes exposições individuais: A paisagem da cidade, sesc Santana [São Paulo, 2014]; Huéspedes del presente, Novíssimas Escuelas Latinoamericanas de Fotografia Creativa [Madrid, 2014]; PhotoBook Show, Tokyo Institute of Photography [Tóquio, 2014]. Participou das seguintes exposições coletivas, entre outras: Academia Paulista de Fotografia, doc Galeria; 5ª Mostra Paulista de Fotografia [São Paulo, 2014]; Algum lugar, Galeria da Gávea [Rio de Janeiro, 2013]; 5+5, Dconcept Escritório de Arte [São Paulo, 2012]. Possui obras nos acervos do bes e do Santander [São Paulo].

MILA MAYER

LUCAS LENCI

Rua Estados Unidos, 1162 01427 001 São Paulo [55 11] 3031 0142 www.arteedicoes.com.br

[São Paulo, 1964] Vive e trabalha em São Paulo. Estudou na Focus Escola de Fotografia [São Paulo, 1987]. Participou de exposições na Galeria Fauna [São Paulo, 2011], na Galeria Paul Michel [São Paulo, 2003] e no Espaço Caraigá [São Paulo, 2001]. Possui obras nos acervos da Coleção Pirelli/masp de Fotografia [São Paulo] e do macs [Sorocaba].

LUCAS LENCI

Cataratas 2, 2013 150 x 200 cm Tiragem de 3 Fotografia

MILA MAYER

Nantucket Dream i, 2013 150 x 100 cm Tiragem de 5 Impress達o sobre papel de algod達o montado em metacrilato

ANDRÉ PAOLIELLO

Da série Pedra sobre pedra cor, 2010 90 x 150 cm Tiragem de 5 Fotografia

GALERIA DE BABEL ZOE ZAPOT

Rua Paes de Araujo, 77 – sl. 5 São Paulo / [55 11] 3825 0507 848 Brickell Avenue – suite 620 Miami / [1 305] 748 2077 www.galeriadebabel.com.br

[White Plains, 1969] Viveu intensamente a era pós-Woodstock. Com artistas presentes na família e a influência direta da cultura hippie, Zoe fotografa e expressa as formas mais naturais e simples de seu dia a dia. Seu trabalho é uma composição da fotografia com intervenções computadorizadas em um processo discreto de inserção de suas iniciais em todas as imagens que produz. 30

Araquém Alcântara • Bruno Barbey • Kevin Erskine • Elliott Erwitt • Kamil Firat • Ara Guler • Andreas Heiniger • Thomas Hoepker • Dimitri Lee • Steve McCurry • Andrea Micheli • William Miller • Mio Nakamura • Paolo Pellegrin • Zak Powers • Alfredo de Stefano • Paolo Ventura • Cliff Watts • Bob Wolfenson • Zoe Zapot •

ZOE ZAPOT

Green Leaf, da sĂŠrie My Inner Country Girl, 2013 186 x 125 cm Tiragem de 3 Pigmento mineral sobre papel Endura Premier Metallic montado em metacrilato

[Lima, 1979] Vive e trabalha em Lima e em Londres. É mestre em Belas Artes pela Goldsmiths College, University of London [Londres, 2010]. Ganhou os seguintes prêmios, entre outros: Bloomberg’s New Contemporaries [Londres, 2011], Menção Honrosa [Categoria Criação de Vídeo], CanariasMediafest [Las Palmas de Gran Canaria , 2006]. Entre as exposições individuais mais recentes que realizou estão: Elena Damiani – Frauke Dannert, Selma Feriani Gallery [Londres, 2013]; La chambre – Damiani and Baelen, Elaine Levy Project [Bruxelas, 2013]; History Decomposes into Images, not into Narratives, Revolver Galeria [Lima, 2012]. Suas obras integram os acervos da Colección Patricia Phelps de Cisneros [Caracas] e do Museo Tamayo Rufino [Cidade do México]. 32

[Como, 1944] Vive entre Lucca e Berlim. É formado em Fotografia pela lcc ual [Londres, 1964]. Realizou exposições individuais no Brancolini Grimaldi [Londres, 2011], na look3 [Charlottesville, 2011], na Crown Gallery [Bruxelas, 2010], na Galerie Ernst Hilger [Viena, 2009] e no The Columns Art Centre [Seul, 2007]. Participou de exposições coletivas no Jeu de Paume [Paris, 2009], no musac [Leão, 2009], no Mori Art Museum [Tóquio, 2008], no Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía [Madrid, 2007] e na 3ª Bienal de Valência [2005]. Possui obras nas seguintes coleções, entre outras: cifo [Miami], Centre d’Art et de Culture Georges Pompidou e do Musée National d’Art Moderne, Conservatoire du Littoral, fnac, Fondation Cartier, Musée National d’Art Moderne [Paris], Guggenheim Museum [Nova York], musac [Leão] e Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía [Madrid].

CLAUDIA JAGUARIBE

MASSIMO VITALI

BARÓ GALERIA ELENA DAMIANI

Rua Barra Funda, 216 01152 000 São Paulo [55 11] 3666 6489 www.barogaleria.com

Ricardo Alcaide • Daniel Arsham • Nobert Bisky • Toby Christian • Lourival Cuquinha • Elena Damiani • Felipe Ehrenberg • Patrick Hamilton • Roberto Jacoby • Claudia Jaguaribe • Flavia Junqueira • Zhanna Kadyrova • Rafael Lozano-Hemmer • David Medalla • Moris • Iván Navarro • Yoshua Okón • Túlio Pinto • Enrique Radigales • Laerte Ramos • Pablo Reinoso • Pablo Siquier • Mariana Sissia • Courtney Smith • Song Dong • Massimo Vitali •

[Rio de Janeiro, 1955] Vive e trabalha em São Paulo. Graduou-se em História da Arte pela Boston University [1979]. Realizou as seguintes exposições individuais, entre outras: Você tem medo do quê?, Instituto Cervantes [São Paulo, 2011]; Istambul, FotoRio [Rio de Janeiro, 2009]; Um Passaggio per Roma, iila [Roma, 2009]; Aeroporto, mam Rio [Rio de Janeiro, 2003] e no Instituto Tomie Ohtake [São Paulo, 2002]. Participou das coletivas: Colecionador de sonhos, iff [Ribeirão Preto, 2012]; Extremos: Fotografias da Coleção Maison Européenne de la Photographie – Paris, ims [São Paulo, 2011]; e Quatre fois nous-mêmes, 9ª Bienal Africana de Fotografia [Bamako, 2011]. Possui obras nos seguintes acervos: bes [Lisboa], Instituto Inhotim [Brumadinho], Itaú Cultural, mam sp, masp [São Paulo] e mar [Rio de Janeiro].

ELENA DAMIANI

nº 2, da série Crystal, 2013 60 x 60 cm Peça única Impressão digital sobre seda

MASSIMO VITALI

Lenรงois Laguna do Peixe, 2013 180 x 230 cm Tiragem de 6 Fotografia em metacrilato

CLAUDIA JAGUARIBE

Da série Carbon Blues #3, 2014 122 x 258 cm Tiragem de 5 Impressão digital sobre papel metalizado

LEOPOLDO PLENTZ

[Guarapuava, 1954] Embora esteja vivendo nos eua há mais de 25 anos, os focos principais de seu trabalho em fotografia são o povo, a arquitetura e a paisagem do Brasil. De 1994 a 2000, concentrou-se em Faces da floresta, projeto que documentou a vida dos povos indígenas do norte da Amazônia e que lhe valeu, em 1996, uma bolsa da Fundação John Simon Guggenheim. Entre suas publicações estão: Faces of the Rainforest [Throckmorton Fine Art, 1997] e Catedral Basílica de Nossa Senhora da Luz dos Pinhais [Brave Wolf Publishing, 1996]. Suas fotografias também aparecem no aclamado Darkeness in El Dorado, de Patrick Tierney [w.w. Norton, 2000], e no mais recente Raízes: árvores na paisagem do estado de São Paulo [São Paulo: Imprensa Oficial, 2010], entre outros. Seu trabalho está presente nas coleções permanentes do masp [São Paulo], do moma [Nova York] e do Smithsonian Institution [Washington], entre outras.

[Porto Alegre, 1952] Fotografa desde 1975, dedicando-se à fotografia de autor e à documentação de bens culturais. Expõe seus trabalhos regularmente desde 1979, em mostras coletivas e individuais. Atualmente leciona no curso de Fotografia da espm [São Paulo]. É representado no Brasil pela galeria Bolsa de Arte [Porto Alegre e São Paulo] e na Espanha pela Ediciones Originales [Barcelona]. Possui obras na coleção privada de fotografia de Joaquim Paiva e em acervos públicos, tais como: ama [Washington], bnf [Paris], Coleção Pirelli/masp de Fotografia [São Paulo], fvcb, macrs, margs [Porto Alegre], mnba [Buenos Aires] e Museu da Fotografia da Fundação Cultural de Curitiba.

ANDRÉ LICHTENBERG

BOLSA DE ARTE DE PORTO ALEGRE VALDIR CRUZ

Rua Visconde do Rio Branco, 365 Porto Alegre / [55 51] 3332 6799 Rua Mourato Coelho, 790 São Paulo / [55 11] 3812 7137 www.bolsadearte.com.br

Vera Chave Barcellos • Jorge Menna Barreto • Lia Menna Barreto • José Bechara • Marina Camargo • Cristina Canale • Saint Clair Cemin • Clarissa Cestari • Marcos Chaves • Marilice Corona • Valdir Cruz • Clóvis Dariano • Begoña Egurbide • Francisco Faria • Patricio Farías • Denise Gadelha • Eduardo Haesbaert • Ananda Kuhn • Nelson Leirner • Shirley Paes Leme • André Lichtenberg • Carlos Pasquetti • Leopoldo Plentz • Teresa Poester • Gelson Radaelli • Fernando Ribeiro • Luiz Roque • Regina Silveira • Elida Tessler • Maria Tomaselli • Carlos Vergara • Nelson Wilbert •

[Porto Alegre, 1964] Vive e trabalha em Londres. É formado em Ciências Fotográficas pela University of Westminster [Londres, 1994]. Trabalha em projetos pessoais de longa duração, explorando principalmente memórias da infância traduzidas para a percepção adulta. É colaborador de publicações como Le Monde Magazine [Paris] e Sunday Times Magazine [Londres]. As imagens de André já participaram de diversos prêmios internacionais e também foram usadas em campanhas e expostas em vários espaços institucionais, tais como: Barbican Centre, The Photographer’s Gallery [Londres], ccsp [São Paulo] e Museu da República [Rio de Janeiro]. Seu trabalho está presente em diversas coleções privadas e coorporativas.

VALDIR CRUZ

Hibiscus, 2002 100 x 100 cm Edição 3/15 Pigmento mineral sobre papel

LEOPOLDO PLENTZ

Jardim das delícias #15, 2014 120 x 150 cm Edição 1/3 Pigmento mineral sobre papel

ANDRÉ LICHTENBERG

London Fenchurch, 2013 110 x 160 cm Edição 2/8 Pigmento mineral sobre papel

[São Paulo, 1964] Vive e trabalha em São Paulo. Graduou-se em Educação Artística pela faam [São Paulo, 1990]. Participou da 29ª Bienal de São Paulo [2010] e possui dois livros publicados pela Editora Dardo. Sua obra ganhou projeção internacional a partir do final dos anos 1990, estando presente em importantes coleções públicas e privadas, tais como: 21c Museum Foundation [Louisville], cab Art Center [Bruxelas], Coleção bes [Lisboa], escala [Colchester], iff [Ribeirão Preto], Instituto Inhotim [Brumadinho], Itaú Cultural, mac usp, mam sp [São Paulo], Junta de Extremadura [Badajoz], mam Rio [Rio de Janeiro] e mamam [Recife]. 40

[Belo Horizonte, 1967] Vive e trabalha em São Paulo. Graduou-se em Comunicação Visual pela faap [São Paulo, 1990]. Realizou exposições individuais na Casa Triângulo [São Paulo, 2014, 2010, 2007, 2004, 2000], no ceuma usp [São Paulo, 2005] e no map [Belo Horizonte, 2005]. Participou das seguintes exposições coletivas: Cruzamentos: Contemporary Art in Brazil, Wexner Center for the Arts [Ohio, 2014]; Eloge du vertige, mep [Paris, 2012]; Nova arte nova, ccbb rj [Rio de Janeiro, 2008]; Geração da virada, Instituto Tomie Ohtake [São Paulo, 2007]; Mostra Vento Sul [Curitiba, 2007]; Bienal do Mercosul [Porto Alegre, 2001]. Possui obras em coleções do Brasil e do exterior.

NAZARETH PACHECO

MARCIA XAVIER

CASA TRIÂNGULO ALBANO AFONSO

Rua Pais de Araújo, 77 04531 090 São Paulo [55 11] 3167 5621 www.casatriangulo.com

Daniel Acosta • Albano Afonso • assume vivid astro focus • Eduardo Berliner • Tony Camargo • Max Gómez Canle • Flávio Cerqueira • Alex Cerveny • Sandra Cinto • Rommulo Vieira Conceição • Stephen Dean • Yuri Firmeza • Juliana Cerqueira Leite • Vânia Mignone • Guillermo Mora • Nunca • Valdirlei Dias Nunes • Nazareth Pacheco • Mariana Palma • Reginaldo Pereira • Manuela Ribadeneira • Camila Sposati • Pier Stockholm • Jack Strange • Joana Vasconcelos • Marcia Xavier •

[São Paulo, 1961] Vive e trabalha em São Paulo. É mestre em Artes Visuais pela eca usp [São Paulo, 2002]. Realizou exposições individuais em galerias e instituições da Alemanha, da Bélgica e do Brasil. Dentre as exposições coletivas mais recentes de que participou estão: À sua saúde, Museu Nacional [Brasília, 2014]; Universo poliédrico: Mujeres/ Miradas/Propuestas, muvim [Valência, 2013]; Visibles diferencias, Jordan National Gallery of Fine Arts [Amã, 2013]; Espelho refletido, Centro de Arte Hélio Oiticica [Rio de Janeiro, 2012]; Arte contemporânea brasileira, mac Niterói [2012, 2011]; Jogos de guerra, Caixa Cultural Rio [Rio de Janeiro, 2011].

ALBANO AFONSO

Agosto de 2009 – Veneza, da série Cristalização da paisagem, 2013 212 x 208 cm Edição de 3 Fotografia

MARCIA XAVIER

Horizonte inebriante gin, 2013 37,5 x 34 x 12,5 cm Tiragem de 3 Vidro, metal, รกgua e imagem em backlight

NAZARETH PACHECO

Prateadas ii, 2014 65 x 100 cm Tiragem de 5 Metacrilato

CELMA ALBUQUERQUE

João Castilho •

JOÃO CASTILHO

Rua Antônio de Albuquerque, 885 30112 011 Belo Horizonte [55 31] 3227 6494 www.galeriaca.com

[Belo Horizonte, 1978] Vive e trabalha em Belo Horizonte. É mestre em Artes Visuais pela ufmg [Belo Horizonte, 2010] e especialista em Artes Plásticas e Contemporaneidade pela Escola Guignard [Belo Horizonte, 2003]. Trabalha com fotografia, vídeo e instalação. Seus trabalhos têm como inspiração o cinema, a literatura, a arte, a cultura popular, a atualidade e sua própria história, oscilando entre memória pessoal e coletiva. Explora temas existenciais e políticos da vida e da morte, do bem e do mal, da inocência e da culpa, da pulsão e do medo. Recebeu, entre outros, o Prêmio Bolsa de Fotografia zum/ ims [São Paulo, 2013], o Prêmio Ibram de Arte Contemporânea [Brasília, 2012], o Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia [São Paulo, 2010] e o Prêmio fcw de Arte [São Paulo, 2008]. 44

Possui obras nos seguintes acervos: Coleção Itaú de Fotografia Brasileira, Coleção Pirelli/masp de Fotografia, mam sp [São Paulo], mam ba [Salvador], mamac-Liège [Liège], map [Belo Horizonte], mnba [Rio de Janeiro], Musée du Quai Branly [Paris], The Mind’s Eye [Amsterdã] e Tokyo Metropolitan Museum of Photography [Tóquio].

JOÃO CASTILHO

Onça, da série Zoo, 2014 110 x 165 cm Edição 2/5 Jato de tinta Realizado com incentivo da Bolsa de Fotografia zum/ims

JOÃO CASTILHO

Detalhe da obra Intervalo, 2012–2014 57 peças | 19 x 20 cm [cada] Dimensões totais variáveis Edição 1/5 Jato de tinta

JOÃO CASTILHO

Sem título, da série Pintura, 2014 100 x 150 cm Edição 1/3 Jato de tinta

DAN GALERIA

[Madrid, 1960] Pintor e fotógrafo graduado em Artes Plásticas pela ucm [Madrid, 1984]. Desde 1990 começou a combinar pintura e fotografia. Em 2010, recebeu o Prêmio Nacional de Fotografia pelo Ministério da Cultura da Espanha. Dentre suas inúmeras exposições, destacam-se: Habitación 523, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía [Madrid, 2005]; Setting Out, Charles Cowles Gallery [Nova York, 2004]; e Lugares de Paso [Valência, 2003]. Suas obras fazem parte do acervo do Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía [Madrid]; do cifo [Miami]; da Academia Central de Belas Artes [Pequim]; do ivam [Valência]; entre outros. 48

[Salvador, 1974] Filho de mãe dinamarquesa e pai brasileiro, Christian Cravo foi criado num rico ambiente artístico entre o Brasil e a Dinamarca. Já expôs em museus e galerias no Brasil, na Europa e nos eua. Recebeu prêmios e bolsas de pesquisa da Fundação John Simon Guggenheim [Nova York, 2001], da Fundação Vitæ [São Paulo, 2000] e do Mother Jones International Fund for Documentary Photography [São Francisco, 2000]. Também foi indicado para prêmios internacionais, como o Prix Pictet [Londres, 2008] e o Foam Paul Huf Award [Amsterdã, 2007]. É autor de Exú iluminado [Versal Editores, 2011], Nos jardins do Éden [Caixa Cultural, 2010], Rome noire, ville métisse [Autrement, 2005] e Irredentos [Aries Editora, 2000].

CRISTIANO MASCARO

Jose Manuel Ballester • Christian Cravo • Cristiano Mascaro •

CHRISTIAN CRAVO

JOSE MANUEL BALLESTER

Rua Estados Unidos, 1638 01427 002 São Paulo [55 11] 3083 4600 www.dangaleria.com.br

[Catanduva, 1944] Vive e trabalha em São Paulo. Doutor pela fau usp [São Paulo, 1995], iniciou sua carreira como repórter fotográfico da revista Veja. Recebeu a Bolsa Vitæ de Artes [1990] e, em três ocasiões, o Prêmio Abril de Fotojornalismo [2011, 1995, 1992]. Em 2005, participou como arquiteto homenageado da 6ª Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo; em 2007, recebeu o Prêmio Especial Porto Seguro de Fotografia pelo conjunto de sua obra. Suas fotografias fazem parte de diversas coleções públicas e particulares: Fundação Cultural de Curitiba; mam Rio [Rio de Janeiro]; mam ba [Salvador]; ims; Itaú Cultural, mac usp, mam sp e Pinacoteca do Estado de São Paulo [São Paulo]; International Museum of Photography and Film – George Eastman House [Nova York]; Centre d’Art et de Culture Georges Pompidou e bnf [Paris]; entre outros.

JOSE MANUEL BALLESTER

São Paulo 1, da série Noturno, 2010 123 x 300 cm Edição 1/5 Fotografia sobre papel Fujicolor Crystal Archive Paper

CHRISTIAN CRAVO

Aérea #x, 2014 70 x 105 cm Edição 2/7 Impressão sobre papel Canson Platine Fibre rag 310 g/m2

CRISTIANO MASCARO

Metr么 de T贸quio, 2011 100 x 150 cm Tiragem de 10 Jato de tinta sobre papel de algod茫o

GALERIA EDUARDO FERNANDES 52

DAISY XAVIER

[Armênia, 1963] Vive e trabalha entre a Colômbia e o Reino Unido. Algumas de suas exposições individuais são: sale, La Vitrina, Lugar a Dudas [Cali, 2011]; Srinagar Kashmir, EastCentral Gallery [Londres, 2011]; Thirst, Threshold Artspace, Perth Concert Hall [Perth, 2010]; Humanos direitos, Galeria Eduardo Fernandes [São Paulo, 2008]; Communion Time, Doque Gallery [Barcelona, 2003]; Shot on Location, Museum of Modern Art National University [Bogotá, 2003]. Dentre as exposições coletivas de que participou podemos citar Cantos cuentos colombianos, Casa Daros [Rio de Janeiro, 2013]. Também participou da 8ª Bienal de Havana [2003], da 9ª Bienal Internacional de Fotografia – FotoFest [Houston, 2002] e da 48ª Bienal de Veneza [1999]. Suas obras estão no acervo da Daros Latinamerica [Zurique].

[Rio de Janeiro, 1952] Vive e trabalha no Rio de Janeiro. Estudou História da Arte com Paulo Sergio Duarte [2000]; Pintura, com João Magalhães [1993], Milton Machado [1990] e Daniel Senise [1989]; Escultura, com Nelson Felix [1993]; Crítica de Desenho e Pintura, com Paulo Garcez [1988]; Desenho, Composição e Crítica, com Walter Marques [1980]. Participou do Seminário Internacional: de Baudelaire à crítica contemporânea [Rio de Janeiro, 1999], entre outros. Algumas de suas exposições são: Último azul, mam Rio [Rio de Janeiro, 2011]; Passantes, Instituto Tomie Ohtake [São Paulo, 2007]; Nadando, Paço Imperial [Rio de Janeiro, 2006]; Mesuras [Rio de Janeiro, 2005, 1993]. Em 2012 publicou o livro Último azul [Editora Barléu].

VICENTE DE MELLO

Fernando Arias • Kristin Capp • Guilherme Dable • Geraldo Souza Dias • Ana Amélia Genioli • Mikhail Karikis • Rose Klabin • Thales Leite • Rosario López • Claudia Melli • Vicente de Mello • Manoel Novello • Newman Schutze • Jan Smith • Mai-Britt Wolthers • Daisy Xavier •

FERNANDO ARIAS

Rua Harmonia, 145 05435 000 São Paulo [55 11] 3812 3894 www.galeriaef.com

[São Paulo, 1967] Vive e trabalha no Rio de Janeiro. Tem sua pesquisa fotográfica desde 1992, com a criação de séries como Lápidus [2013], Silent City [2012], slidetrip [2009], Galáctica [2006], Vermelhos telúricos [2001], Bestiário [1997], Moiré [1995] e Topografia imaginária [1994–1997]. Em 2007 foi premiado pela apca na categoria de melhor exposição de fotografia do ano, com Moiré.Galáctica.Bestiário, Pinacoteca do Estado de São Paulo [São Paulo]. Em 2013 apresentou Brasília utopia lírica no Paço Imperial [Rio de Janeiro]. Suas obras integram os acervos das seguintes instituições: Coleção Pirelli/masp de Fotografia, mam sp, Pinacoteca do Estado de São Paulo [São Paulo], Fondation Cartier, mep [Paris], mam Rio [Rio de Janeiro].

FERNANDO ARIAS

Loucura e civilizacion, da série Floresta, 2014 6 peças | 50 x 70 cm [cada] Tiragem de 6 Fotografia

DAISY XAVIER

Água viva, da série Anfíbio, 2000 150 x 100 cm Tiragem de 5 Metacrilato

VICENTE DE MELLO

Duna, da série Brasília utopia lírica, 2013 120 x 120 cm Tiragem de 5 Impressão digital sobre papel Hahnemühle Baryta

GALERIA EMMA THOMAS

[Campinas, 1967] Vive e trabalha em São Paulo. Graduado em Comunicação Social pela espm [São Paulo, 1989] e pós-graduado em Arte e Consciência pela jfku [Pleasant Hill, 1998] e em Artes Plásticas pela sva [Nova York, 1996]. Está à frente do Ateliê Mata Adentro, um galpão no bairro paulistano da Lapa onde são articulados diversos processos colaborativos que recuperam resíduos da cidade. Tais ações transformam-se em ambientes, encontros, pinturas e jardins que falam da continuidade da vida, do eixo que sustenta o todo, da cultura em constante movimento. Já expôs individualmente em Buenos Aires, Medellín, Paris, Rio de Janeiro e São Paulo. Participou de coletivas em várias cidades do Brasil e também na África do Sul, nos eua, na França e na Holanda. 56

[Itajubá, 1979] Vive e trabalha em São Paulo. Graduou-se em Cinema e Vídeo pela eca usp [São Paulo, 2004]. Partindo de embates pessoais e de situações de exceção dentro de pequenas comunidades familiares, vem desenvolvendo pesquisas sobre o abandono e o lugar de pertencimento. Foi convidado a participar do programa Descubrimientos, PhotoEspaña [Madrid, 2011] e ganhou o 2º lugar no Prêmio fcw de Arte [São Paulo, 2011]. Em 2012, participou de um programa de residência artística de seis semanas em Beirute e da exposição Panoramas do Sul, no 18º Festival de Arte Contemporânea sesc_Videobrasil [São Paulo, 2013]. Em 2008 fez sua primeira exposição individual: Ensaio para a loucura, Rabbithole Studio [Nova York]. Participou de três edições do Paraty em Foco [Paraty, 2012, 2011, 2009] e de exposições na Galeria Olido, e nas galerias de arte Babel, Baró Cruz e Emma Thomas.

LUCAS SIMÕES

Rodrigo Bueno • Hugo Frasa • Gui Mohallem • Nazareno • Lucas Simões •

GUI MOHALLEM

RODRIGO BUENO

Rua Estados Unidos, 2205 01427 002 São Paulo [55 11] 3063 2149 www.emmathomas.com.br

[Catanduva, 1980] Vive e trabalha em São Paulo. É formado em Arquitetura e Urbanismo pela puc Campinas [2003] e pelo Politecnico di Milano [Milão, 2002]. Sua experiência como arquiteto ressignificou seu fazer artístico e lhe abriu novos caminhos de pesquisa. Em seus experimentos, o artista utiliza materiais como mapas, livros e fotografias, realizando ações como queimar, cortar, distorcer, borrar, diluir. Sua intenção é intervir em tais objetos ou imagens e criar uma nova representação, que oscila entre beleza e estranhamento, movimento e profundidade. Algumas de suas exposições mais recentes são: Deluded Detachment, arco Madrid; La historia la escriben los vencedores, otr Espacio de Arte [Madrid, 2014]; Amor e ódio à Lygia Clark, Zachęta National Gallery [Varsóvia, 2013]; Emmathomasteca, Galeria Emma Thomas [São Paulo, 2013]; Imagine Brazil, Astrup Fearnley Museet [Oslo, 2013].

RODRIGO BUENO

Da série Estado laico – After Peter Scheier/Harold Schultz, 2014 80 x 129 cm Edição 1/3 + 1 pa Assemblage sobre foto impressa sobre papel de algodão Hahnemühle 308 g/m2

GUI MOHALLEM

Da série Volta e me beija, 2010 106 x 73 cm Edição 2/5 + 1 pa Pigmento mineral sobre papel de algodão, montado sobre alumínio e canaleta de madeira

LUCAS SIMÕES

O peso, o tempo, 2014 210 x 60 cm  Peça única Fotografia, papel e parafina

FASS MONICA PILONI

[Curitiba, 1978] Vive e trabalha em São Paulo. Estudou Escultura na embap [Curitiba, 2002]. Desde então desenvolve sua obra como escultora, com algumas passagens pela pintura, pelo vídeo e pela fotografia. Participou de diversas exposições coletivas, das quais se destacam: Nova escultura brasileira, Caixa Cultural Rio [Rio de Janeiro, 2011]; O colecionador de sonhos, iff [Ribeirão Preto, 2011]. Possui obras nos acervos do iff [Ribeirão Preto] e do Instituto Inhotim [Brumadinho], entre outros. 60

[Santo Antônio de Jesus, 1923] Durante sua infância, viu seu pai João Esteve trabalhar numa câmara escura com chapas de vidro. Cursou Matemática na ufba [Salvador] e lecionou durante 43 anos. Nesse período comprou sua primeira câmera. Em Salvador, montou seu primeiro laboratório. Começou fotografando a cidade, com enquadramentos sutis e cenas bem-humoradas. Nos anos seguintes, registrou personagens e cenas da vida cotidiana nas fazendas da família, na Bahia. Suas fotografias fazem parte do acervo da Pinacoteca do Estado de São Paulo [São Paulo] e da Coleção José Esteve e Aracy Esteve Gomes, acervo particular que reúne um conjunto de imagens preservadas ao longo de décadas, resultado da criação afetiva entre pai e filha.

FERNANDO LEMOS

Wagner de Almeida • Luiz Carlos Barreto • Martín Chambi • Francisco Moreira da Costa • Voltaire Fraga • Aracy Esteve Gomes • Annemarie Heinrich • Hirosuke Kitamura • Fernando Lemos • German Lorca • Jean Manzon • Miro • Beth Moon • Monica Piloni • Guillermo Srodek-Hart •

ARACY ESTEVE GOMES

Rua Rodesia, 26 05435 020 São Paulo [55 11] 3037 7349 www.galeriafass.com.br

[Lisboa, 1926] Vive e trabalha em São Paulo. É pintor, gravurista, designer gráfico, fotógrafo e poeta. Em 1949 iniciou seus experimentos com fotografia e durante quatro anos realizou uma série de imagens de influência surrealista, da qual se destaca um conjunto de retratos da vanguarda artística e intelectual de Portugal. Em 2006 recebeu o Prêmio Porto Seguro Fotografia [São Paulo]. Realizou várias exposições individuais e participou de mostras no Brasil e no exterior, dentre as quais oito edições da Bienal de São Paulo [São Paulo, 1979, 1967, 1965, 1961, 1959, 1957, 1955, 1953]. Suas obras fazem parte de importantes coleções, como Fundação Calouste Gulbenkian, Museu do Chiado [Lisboa], facm [Porto], Itaú Cultural, mac usp, mam sp, masp, Pinacoteca do Estado de São Paulo [São Paulo], mam Rio [Rio de Janeiro] e mmoma [Moscou].

MONICA PILONI

Sem título, 2014 46 x 69 cm Tiragem de 3 Pigmento sobre papel de algodão

ARACY ESTEVE GOMES

A noiva, 1958 35 x 35 cm Tiragem de 5 Pigmento sobre papel de algod達o

FERNANDO LEMOS

Hilda Hilst, 1954 47 x 47 cm Tiragem de 15 Pigmento sobre papel de algod達o

FÓLIO JEAN MANZON

[Paris, 1915 – Reguengos de Monsaraz, 1990] Fotógrafo francês radicado no Brasil que inovou o fotojornalismo brasileiro. No Rio de Janeiro, onde morou e trabalhou a maior parte do tempo, contribuiu para o dip durante o governo de Getúlio Vargas e estabeleceu com David Nasser uma parceria notável na revista O Cruzeiro. Atualmente, sua obra encontra-se no Acervo Jean Manzon – Memórias do Brasil [São Paulo], com cerca de 725 documentários de curta-metragem e 8300 negativos de fotos no formato 6 x 6 do período de 1946 a 1990. 64

[Nova York, 1923 – San Antonio, 2004] Estudou Filosofia por um breve período na Columbia University [Nova York, 1942]. Em 1941 tornou-se coeditor da revista The Magpie. Foi aluno do diretor de arte Alexey Brodovitch na New School for Social Research [Nova York]. Contribuiu, entre as décadas de 1940 e 2000, com as revistas Egoïste, Harper’s Bazaar, Rolling Stone, The New Yorker e Vogue. Suas principais exposições ocorreram no Whitney Museum of American Art [Nova York, 1994], no Amon Carter Museum of American Art [Fort Worth, 1985], no Minneapolis Institute of Arts [1970] e incluem duas exibições no met [Nova York, 2002, 1978]. Seu principal acervo faz parte da Richard Avedon Foundation [Nova York].

ANDRÉ MORAIN

Richard Avedon • Manuel Álvarez Bravo • Henri Cartier-Bresson • Robert Doisneau • Marcel Duchamp • Josef Koudelka • Annie Leibovitz • Fernando Lemos • Jean Manzon • André Morain • Vik Muniz • Arnold Newman • Man Ray • Josef Sudek • André Villers •

RICHARD AVEDON

R. Pedroso Alvarenga, 1046 – cj. 186 04531 004 São Paulo [55 11] 3294 3242 www.foliorarebooks.com.br

[Courbevoie, 1938] Um dos principais fotógrafos que registrou exposições e vernissages na segunda metade do século xx. Publicou em 1977 o livro Environment Art [Éditions Chène] e nesse mesmo ano realizou sua primeira exposição fotográfica no Centre d’Art et de Culture Georges Pompidou [Paris]: The Middle of the Art. Já em 1989 publicou The Ambassador [The Difference], com 406 retratos do mundo da arte. Com regularidade, está à frente de importantes eventos europeus, tais como a Bienal de Veneza, a Documenta, a fiac, entre outros. Atualmente, trabalha com revistas de arte francesas e está envolvido na ilustração de muitos catálogos com fotos de seu acervo.

JEAN MANZON

Flagrantes do Brasil, 1950 Livro com reprodução de 12 fotografias

RICHARD AVEDON

An Auto-biography, 1993 Livro autografado

ANDRĂ&#x2030; MORAIN

Man Ray na Biblioteque Nationalle de Richelieu, 1962

FOTOSPOT

Cristiano Mascaro • Marcelo Pallotta •

MARCELO PALLOTTA

CRISTIANO MASCARO

Av. Brig. Faria Lima, 2927 – cj. 23/24 01452 000 São Paulo [55 11] 3031 6733 www.fotospot.com.br

[São Paulo, 1967] Vive e trabalha em São Paulo. Realizou exposições individuais e participou de exposições coletivas, das quais as mais recentes são: Mostra futebol br e 5ª Mostra São Paulo de fotografia, Galeria doc [São Paulo, 2014]; doc dez, Galeria doc [São Paulo, 2013]; 3º Mostra São Paulo de fotografia, Galeria doc [São Paulo, 2011]; O melhor do Prêmio Porto Seguro de Fotografia [Coletivo sx70], sesc [São Paulo, 2010]; Paraty em Foco [Coletivo sx70] [Paraty, 2009]; 2º Mostra São Paulo de Fotografia, Galeria doc [São Paulo, 2008]. Possui obras na Coleção Pirelli/masp de Fotografia [São Paulo] e no acervo de Silvo Frota [Fortaleza].

CRISTIANO MASCARO

Arcos da Lapa com um homem carregando telha, 1996 100 x 100 cm Tiragem de 5 Pigmento mineral sobre papel de algod達o

MARCELO PALLOTTA

Portas do paraíso 4, 2002 47 x 47 cm Tiragem de 10 Instantâneo polaroid sx70 impresso com pigmento mineral sobre papel de algodão

MARCELO PALLOTTA

Portas do paraíso 2, 2002 47 x 47 cm Tiragem de 10 Instantâneo polaroid sx70 impresso com pigmento mineral sobre papel de algodão

GALERIA DA GÁVEA

[Rio de Janeiro, 1963] Vive e trabalha no Rio de Janeiro. Começou a carreira como fotojornalista nos anos 1980 e em 1990 passou a trabalhar em agências, Tyba e Strana. Nos anos 2000, Bruno se dirige para a busca de sua própria linguagem fotográfica. Publicou diversos livros e participou de várias exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior. Ganhou o Prêmio Brasil Fotografia [São Paulo, 2013] com seu ensaio Paisagem blindada, que retrata certa criatividade dos tapumes colocados nas ruas do centro do Rio de Janeiro durante as manifestações populares de 2013. Suas fotografias podem ser encontradas em diversos acervos, como a Coleção Joaquim Paiva do mam Rio [Rio de Janeiro] e a coleção da mep [Paris]. 72

[São Paulo, 1978] Vive e trabalha em São Paulo. Formou-se em Administração pela faap [São Paulo] e cursa pós-graduação em Fotografia na mesma instituição. Faz parte do grupo de projetos no Hermes Artes Visuais, sob orientação do artista Nino Cais. Campo cego, seu projeto fotográfico iniciado em 2010, baseia-se no registro em série de diversas empenas encontradas na cidade de São Paulo, o que confere ao trabalho um caráter de inventário. A partir de um olhar que revela o que pode ser considerado o verso da cidade, o artista busca um silêncio visual, uma ordem no caos. Ivan participou de exposições coletivas e foi selecionado para o 5º Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia [Belém, 2014] e para o programa Descubrimientos phe14, PhotoEspaña [Madrid, 2014].

JULIO BITTENCOURT

Ricardo Azoury • Julio Bittencourt • Pedro David • Ivan Padovani • Rogério Reis • Alexandre Sant’Anna • Ana Stewart • Bruno Veiga •

IVAN PADOVANI

BRUNO VEIGA

R. Marquês de S. Vicente, 431 – lj. a 22451 041 Rio de Janeiro [55 21] 2274 5200 www.galeriadagavea.com.br

[São Paulo, 1980] Vive e trabalha em São Paulo. Cresceu entre o Brasil e Nova York. Já expôs em galerias e museus de diversos países e seus trabalhos foram veiculados em publicações como Esquire, geo, Leica World Magazine, Le Monde, Photo, e The Guardian, entre outras. Sua obra Daidokoro foi feita numa ilha abandonada no Japão e lida com a constante evolução das grandes cidades e a relação do homem com seu espaço. Em 2008 lançou seu primeiro livro, Numa janela do Edifício Prestes Maia 911, dba [São Paulo], resultado de três anos de trabalho em uma ocupação no centro de São Paulo. Ganhou o 12º Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia [São Paulo, 2013] e o Prêmio fcw de Arte [São Paulo, 2009].

BRUNO VEIGA

Paisagem Blindada 16, 2013 100 x 150 cm Tiragem de 5 Impress達o em metacrilato

IVAN PADOVANI

Campo Cego 3, 2013 60 x 40 cm Tiragem de 3 Pigmento mineral sobre papel de algod達o

JULIO BITTENCOURT

Daidokoro, 2014 220 x 180 cm Tiragem de 3 C-Print

IMS 76

MADALENA SCHWARTZ

[Zurique, 1913 – São Paulo, 1990] Nasceu em Zurique, mas foi registrada em Frankfurt, onde viveu até a idade adulta. Graduada em Pedagogia, começou a atuar como fotógrafa em 1929, ao vencer um concurso promovido pelo jornal Neue Freie [atual Die Press]. Em 1937, fugindo da 2ª Guerra Mundial, migrou para o Brasil, onde foi contratada pela agência de notícias Press Information. Sua primeira exposição individual foi em 1974, no mac usp [São Paulo]. Em 1975, sua exposição Memória paulista inaugurou o mis sp [São Paulo]. Em 1977, a artista ganhou o prêmio de melhor fotógrafa na 14ª Bienal de São Paulo. Foi uma das pioneiras do fotojornalismo brasileiro. Deixou um acervo com cerca de 3400 negativos, adquiridos pelo ims em 1996, com destaque para cenas urbanas de São Paulo nos anos 1930 e 1940.

Chico Albuquerque • Maureen Bisilliat • Alice Brill • Thomaz Farkas • Hans Gunter Flieg • Marcel Gautherot • José Medeiros • Haruo Ohara • Hildegard Rosenthal • Madalena Schwartz • Otto Stupakoff •

ALICE BRILL

HILDEGARD ROSENTHAL

Rua Piauí, 844 – 1º piso 01241 000 São Paulo [55 11] 3825 2560 www.ims.com.br

[Colônia, 1920 – Itu, 2013] Nasceu em Colônia e aos 14 anos mudou-se para o Brasil, em fuga do nazismo. Em 1940 frequentou o Grupo Santa Helena, associação informal de pintores paulistas. Ganhou uma bolsa de estudos em 1946 e com ela deu continuidade à sua formação na New Mexico University [Albuquerque] e na Art Student’s League [Nova York]. De volta ao Brasil, trabalhou na revista Habitat documentando arquitetura e artes plásticas. Participou da 1ª Bienal de São Paulo [1951], realizou dezenas de exposições de artes plásticas e fotografias no Brasil e no exterior e dedicou-se à crítica de arte, tendo artigos publicados no jornal O Estado de São Paulo e reunidos no livro Da arte e da linguagem [Perspectiva, 1988]. Em 2005, o ims organizou a retrospectiva O mundo de Alice Brill. Desde o ano 2000, sua coleção de 14 mil negativos está sob a guarda do ims.

[Budapeste, 1921 – São Paulo, 1993] Nasceu na Hungria, mas em 1934 emigrou para a Argentina, onde viveu até 1960, mudando-se para a cidade de São Paulo nesse mesmo ano. Em 1966 iniciou seus estudos de fotografia no fccb [São Paulo]. Especializou-se em retratos de personalidades, produzindo também dois importantes ensaios sobre travestis/transformistas e sobre o povo brasileiro do Norte e do Nordeste. Fotografou vistas de São Paulo e peças teatrais. Em 1974, o masp [São Paulo] abrigou a primeira exposição individual da artista. Entre 1979 e 1991 trabalhou para a Rede Globo de Televisão e colaborou assiduamente com a Editora Abril. Em 1983 recebeu o prêmio de fotografia da apca [São Paulo]. Faleceu em 1993 em São Paulo, deixando uma coleção de 16 mil negativos em preto e branco e 450 cromos que foi adquirida pelo ims em 1998.

HILDEGARD ROSENTHAL

Avenida S達o Jo達o, S達o Paulo, circa 1940 60 x 70 cm Tiragem de 40 Gelatina e prata

ALICE BRILL

Rua Direita, S達o Paulo, circa 1953 70 x 60 cm Tiragem de 40 Gelatina e prata

MADALENA SCHWARTZ

Vista noturna da cidade, regi達o da Avenida Ipiranga para a Paulista, S達o Paulo, 1982 60 x 70 cm Tiragem de 40 Gelatina e prata

KAMARA KÓ GALERIA DE FOTOGRAFIAS

[Belém, 1963] Vive e trabalha em Belém. Começou a fotografar em 1984 na Associação Fotoativa, tendo sido seu presidente de 2000 a 2007. Recebeu o Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia [Belém, 2010] e o Grande Prêmio do Salão Arte Pará [Belém, 1987]. Algumas de suas exposições individuais são: Silêncio..., Kamara Kó Galeria de Fotografias [Belém, 2013] e Lugares imaginários, Fotoativa [Belém, 2009]. Dentre as exposições coletivas de que participou, destacam-se: Amazônia: ciclos de modernidade, ccbb rj [Rio de Janeiro, 2012]; Amazônia, a arte, Museu da Vale [Vitória, 2010]; Une certaine Amazonie [Paris, 2005]; Fotografia contemporânea pvaraense – Panorama 80/90, Casa das Onze Janelas [Belém, 2003]. Tem obras nos acervos do ccbeu, do mhep [Belém], da Coleção Pirelli/ masp de Fotografia [São Paulo] e do mam Rio [Rio de Janeiro].

[Registro, 1950] Engenheiro elétrico graduado pela Unicamp [Campinas, 1976], desde 1980 vive e trabalha em Belém, onde idealizou os projetos de criação da Associação Fotoativa e da Agência Kamara Kó. Suas obras transitam entre imagens, instalações e objetos de caráter conceitual, pautados na experiência de religação dos sentidos. Em 2012 recebeu o Prêmio Brasil Fotografia [São Paulo] e a Comenda da omc da Presidência da República por sua contribuição à fotografia brasileira. Participou de exposições individuais e coletivas, entre elas: Modern Photographic Expression of Brazil, Zaim [Yokohama, 2008]; 29º Panorama da Arte brasileira, mam sp [São Paulo, 2005]; Une certaine Amazonie, slpj [Paris, 2005]. Possui obras nos acervos do ama [Washington], da Coleção Pirelli/masp de Fotografia [São Paulo] e da Fundação Biblioteca Nacional [Rio de Janeiro].

ALEXANDRE SEQUEIRA

MIGUEL CHIKAOKA

Alberto Bitar • Octavio Cardoso • Roberta Carvalho • Miguel Chikaoka • Pedro Cunha • Daniela Fonseca • Mariano Klautau • Claudia Leão • Anita Lima • Walda Marques • Edney Martins • Bob Menezes • Ana Mokarzel • Flavya Mutran • Armando Queiroz • Ionaldo Rodrigues • Alexandre Sequeira • Keyla Sobral • Guy Veloso •

OCTAVIO CARDOSO

Travessa Frutuoso Guimarães, 611 66017 170 Belém [55 91] 3261 4809 www.kamarakogaleria.com

[Belém, 1961] Vive e trabalha em Belém. Artista plástico e fotógrafo, é mestre em Arte e Tecnologia pela ufmg [Belo Horizonte, 2010] e professor do ica da ufpa [Belém]. Desenvolve trabalhos que estabelecem relações entre fotografia e alteridade social. Dentre as exposições de que participou, destacam-se: Geração 00: A nova fotografia brasileira, sesc Belenzinho [São Paulo, 2011]; Gigante pela própria natureza, ivam [Valência, 2011]; Encontro Internacional de Fotografia de Porto Alegre [2011, 2010]; Brush with Light [Newport, 2010]; Festival de Fotografia de Recife [2010]; Pingyao Internacional Festival of Photography [2010]. Tem obras nos seguintes acervos: Coleção Pirelli/masp de Fotografia [São Paulo], Casa das Onze Janelas [Belém], macrs [Porto Alegre] e Museu da ufpa [Belém].

OCTAVIO CARDOSO

Sem título, da série Lugares imaginários, 2009 50 x 75 cm Edição 2/10 Fotografia

MIGUEL CHIKAOKA

Loding..., da série mam cf 2013, 2014 26 x 20 cm Tiragem de 7 + 1 pa Objeto [câmera obscura]

ALEXANDRE SEQUEIRA

São João e os sapatos, da série Meu mundo teu, 2007 29 x 60 cm Edição 1/10 Dupla exposição em filme cromo

GALERIA LEME

[Kleinmachnow, 1966] Vive e trabalha em Berlim. Em 1995 deu início ao projeto de documentar o desenvolvimento de Berlim após a queda do muro. Em seu novo corpo de trabalhos, Thiel fotografa as formações glaciais da Patagônia. Vencedor do German Kodak Award [Berlim, 1990], participou da 4ª Bienal do Mercosul [Porto Alegre, 2003], da 25ª Bienal de São Paulo [2002], e da 48ª Bienal de Veneza [1999], entre outras. Exibiu suas obras em museus como: cgac [Santiago de Compostela], Hamburger Bahnhof, Neue Nationalgalerie [Berlim], Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía [Madrid], ps1 Contemporary Art Center [Nova York] e The Portland Art Museum. Suas obras integram os seguintes acervos: Hirshhorn Museum [Washington d.c.], Moderna Museet [Estocolmo] e Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía [Madrid], entre outros. 84

[Cambridgeshire, 1975] Vive e trabalha em Londres. Galpin cria complexos trabalhos a partir de suas fotografias de paisagens caóticas da cidade. O artista intervém sobre a superfície das fotos, produzindo uma composição abstrata. Algumas de suas exposições individuais recentes são: Municipalicolor [Ten Thousand Revolutions per Minute], Galeria Leme [São Paulo, 2014]; Let Us Build Us a City and a Tower, Hales Gallery [Londres, 2011]; division, Galeria Leme [São Paulo, 2010]; Viewing Station, High Line [Nova York, 2010]. Entre as exposições coletivas de que participou estão: Blueprint 2.0, Kunsthal kade [Amersfoort, 2014]; moca [Tucson, 2014]; Alter//shift// control, Bermondsey Project Gallery [Londres, 2013]. Suas obras são integrantes dos acervos do Deutsche Bank [Berlim], do The British Museum e do v&a [Londres], entre outros.

LUIZ BRAGA

Luiz Braga • Sebastiaan Bremer • Richard Galpin • Candida Höfer • Mariana Mauricio • Marcelo Moscheta • Frank Thiel •

RICHARD GALPIN

FRANK THIEL

Avenida Valdemar Ferreira, 130 05501 000 São Paulo [55 11] 3093 8184 www.galerialeme.com

[Belém, 1956] Vive e trabalha em Belém. Em sua obra se entrelaçam os contrastes entre a paisagem humana e a arquitetura. Vencedor de prêmios como o Leopold Godowsky Jr. Color Photography [Boston, 1990], realizou diversas exposições individuais: Retumbante natureza humanizada, sesc Pinheiros [São Paulo, 2014]; Entreato da luz, Casa das Onze Janelas [Belém, 2013]; Nightvisions, Galeria Leme [São Paulo, 2012]. Também participou de exposições coletivas: Fronteiras incertas: arte e fotografia no acervo do mac usp, mac usp [São Paulo, 2014]; Poder provisório, mam sp [São Paulo, 2014]. Participou da 53ª Bienal de Veneza [2009]. Possui obras nos acervos do mac usp, do mam sp, do masp, Pinacoteca do Estado de São Paulo [São Paulo], do Pérez Art Museum [Miami], entre outros.

FRANK THIEL

Piedras Blancas, 2013 180 x 317 cm Tiragem de 5 + 2 pa C-Print

RICHARD GALPIN

Ten Thousand Revolutions per Minute [São Paulo #00003], 2014 140,2 x 140 cm Peça única Fotografia lixada

LUIZ BRAGA

Farol velho em Salinas, da série Nightvisions, 2007 75 x 100 x 5 cm Tiragem de 5 + 2 pa Pigmento sobre papel fotográfico de algodão

GALERIA LOGO

FLAVIO SAMELO

SONIA CUNLIFFE & SILVANA PESTANA

Carlos Issa • Fabiano Rodrigues • Flavio Samelo • Sesper • Artistas convidadas: Sonia Cunliffe & Silvana Pestana •

FABIANO RODRIGUES

Rua Artur de Azevedo, 401 05404 010 São Paulo [55 11] 3062 2381 www.galerialogo.com

[Santos, 1974] Vive e trabalha em São Paulo. Ex-skatista profissional e fotógrafo autodidata, Rodrigues se autorretrata em movimento, capturando o ápice de manobras em meio a construções icônicas, principalmente modernistas. Recebeu o Prêmio Aquisição do bes [São Paulo, 2012]. Realizou sua primeira individual, autocontrole, na Galeria Logo [São Paulo, 2014]. Dentre suas exposições coletivas recentes, destacam-se: Deslize, mar [Rio de Janeiro, 2013]; 1ª Bienal masp/Pirelli de Fotografia, masp [São Paulo, 2013]; Amor e ódio à Lygia Clark, Zachęta National Gallery [Varsóvia, 2013]; Arte contemporânea brasileira, Estação Pinacoteca [São Paulo, 2012]. Possui obras nas coleções do iff [Ribeirão Preto] e da Pinacoteca do Estado de São Paulo [São Paulo].

[São Paulo, 1976] Vive e trabalha em São Paulo. Pós-graduado em História da Arte pela Universidade São Judas Tadeu [São Paulo, 2005]. Inspirado pela fotografia moderna concretista, captura a arquitetura e o mobiliário de centros urbanos, abstraindo-os em composições geométricas. Suas principais exposições individuais são: Geométrica, Galeria Logo [São Paulo, 2011]; A Piece of Brazil, Brooklyn Projects [Los Angeles, 2007]; e Pas cabess, Galeria Adesivo [Porto Alegre, 2004]. Participou de diversas coletivas, dentre elas: Desdobramentos gráficos, Galeria Graphos sa [Rio de Janeiro, 2013]; roja®nova, mis sp [São Paulo, 2010]; 5ª Bienal VentoSul [Curitiba, 2009]; e transfer, Santander Cultural [Porto Alegre, 2008]. Suas obras estão nos acervos do bes [São Paulo] e do iff [Ribeirão Preto].

Sonia Cunliffe [Lima, 1966] & Silvana Pestana [Lima, 1967] Vivem e trabalham em Lima. Cunliffe estudou Artes Plásticas e Fotografia na Escola Panamericana de Arte de São Paulo [São Paulo]. Pestana estudou Design Gráfico no tls [Lima, 1987]. Cunliffe participou com projetos solo e coletivos da 1ª Bienal de Fotografia de Lima [2010] e da Bienal do Bronx [Nova York, 2010], respectivamente. Já Pestana exibiu sua primeira individual, El mensajero, em 2011, no Parque de Exposições de Lima, além de ter participado de outras coletivas. Juntas, em 2013 desenvolveram o projeto Desarraigo, expondo-o na Artbo [Bogotá, 2013], na Scope Miami [2013] e na Scope Basel [Basileia, 2013]. Em 2014 foram selecionadas para expor a série Desarraigo ii dentro do projeto Solo Show, da art lima [2014].

FABIANO RODRIGUES

Justiça cega, 2014 113 x 150 cm Peça única + 1 pa Pigmento mineral sobre papel de algodão

FLAVIO SAMELO

compo ldpnflesp, 2009 84 x 68 cm Peça única Pigmento mineral sobre papel Hahnemühle 308 g/m2

SONIA CUNLIFFE & SILVANA PESTANA

Sem título, 2014 130 x 170 cm Tiragem de 5 Impressão digital sobre papel de algodão

GALERIA LOURDINA JEAN RABIEH

[Zurique, 1979] Nascida na Suíça e radicada em Nova York, Loher direciona seu trabalho para as intempéries ecológicas e o futuro da humanidade. Sua coreografia é, muitas vezes, divertida e a beleza é onipresente como uma declaração artística da essência dos processos de manutenção da vida que apoiam o nosso planeta. Filmados de cima, os dançarinos fantasiados criam formações padronizadas que lembram caleidoscópios. Eles soletram “alfabetos videográficos” para formar visualmente declarações e elaborar perguntas. Ganhadora de vários prêmios e subsídios, sua obra se destaca em diversas coleções de arte, tais como: Figge Art Museum [Davenport], nbmaa [New Britain], Credit Suisse [Genebra], Switzerland en Arts Collection [Tóquio] e The Horsecross Collection [Perth].

[Jaboticabal, 1955] Iniciou sua trajetória artística esculpindo mármore e, a partir de 2004, passou a direcionar seu trabalho para as performances, ações e intervenções urbanas. Angella interfere na paisagem para discutir a temporalidade das coisas e a inter-relação criada entre o indivíduo e seu meio, pautando suas histórias, trocas e resquícios. Foi premiada no 14º samap [João Pessoa, 2012], no 62º Salão de Abril [Fortaleza, 2011], no 18º Encontro de Artes Plásticas de Atibaia [2009], no 12º Salão Paulista de Arte Contemporânea [2008] e selecionada para o 4º Prêmio de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça, Funarte [2011]. Possui obras em acervos como mac go [Goiânia], Museu de Arte Contemporânea da Bienal de Cerveira e Museu Amadeo de Souza-Cardoso [Amarante].

CRIS BIERRENBACH

ANGELLA CONTE

Monique Allain • Dácio Bicudo • Cris Bierrenbach • Fábio Cardoso • Angella Conte • Elizabeth Dorazio • Rosangela Dorazio • Frantz • Eduardo Frota • Ronaldo Grossman • Pedro de Kastro • Katja Loher • Renato Valle • Gil Vicente •

KATJA LOHER

Al. Gabriel Monteiro da Silva, 147 01441 000 São Paulo [55 11] 3062 7173 www.lourdinajeanrabieh.com.br

[São Paulo, 1964] Fotógrafa e artista plástica autodidata, trabalha com vídeo, performance, instalação e pesquisa sobre técnicas de impressão fotográfica do século xix. Dentre os prêmios recebidos destacam-se: Prêmio Marc Ferrez de Fotografia e Arte Contemporânea, Funarte [São Paulo, 2010]; Prêmio Aquisição, ccsp [São Paulo, 2009]; Prêmio Candango de Direção de Arte, 41º Festival de Cinema de Brasília [2008]; Prêmio Porto Seguro de Fotografia [São Paulo, 2004]. Além do Brasil, suas obras já foram exibidas na Alemanha, em Cuba, na Espanha, nos eua, na França, na Holanda, na Inglaterra, no Japão, no México, entre outros. Possui obras nas coleções do mac sp, mam sp, masp [São Paulo] e da mep [Paris], entre outras.

KATJA LOHER

What Is the Most Important Thing to Think About Right Now?, 2014 Ø 70 cm Colagem digital de stills de vídeo, impressão em metacrilato

ANGELLA CONTE

Sem título 16, da série Cotidiano Inventado, 2013 80 x 120 cm Edição 1/3 Colagem digital, impressão em metacrilato

CRIS BIERRENBACH

Blusa, 1996 80 x 60 cm Cromos editoriais de moda 35 mm costurados, miçangas, canutilhos e fio de nylon, montado em caixa de acrílico backlight

[Budapeste, 1924 – São Paulo, 2011] Realizando suas primeiras séries autorais quando ingressou no fccb [São Paulo], em 1942, Thomaz Farkas foi pioneiro na adoção dos avanços da arte moderna pela fotografia no Brasil. Afastou-se do pictorialismo, do mero registro documental e da fotografia de gênero para centrar-se nos aspectos próprios à linguagem fotográfica. Sua primeira exposição individual aconteceu em 1949, no mam sp [São Paulo]. Quatro vezes eleito representante do Brasil na psa [Oklahoma], Farkas foi também central na criação dos departamentos de fotografia do masp e mam sp [São Paulo]. Sua obra integra acervos como o do ims, o da mep [Paris] e o da Pinacoteca do Estado de São Paulo [São Paulo], entre outras instituições.

GASPAR GASPARIAN

[Xavantes, 1923 – São Paulo, 1998] Unindo estudos em pintura e o interesse pela fotografia, investigou os limites do processo fotográfico tradicional e questionou regras clássicas de composição, realizando intervenções sobre negativo, múltiplas exposições de filme, sobreposições e montagens. Apesar de seu rigor formal, alinhado com o construtivismo brasileiro, incluiu questões sociais em seu trabalho, que passou a lidar com processos industriais e temas como reprodutibilidade, socialização da arte e teoria da forma. Participou de cinco edições da Bienal de São Paulo [1991, 1979, 1967, 1953, 1951] e da 42ª Bienal de Veneza [1986]. Seu trabalho compõe as coleções cifo [Miami], Instituto Inhotim [Brumadinho], mac sp, mam sp, masp [São Paulo], Max Bill Foundation [Zurique], moma [Nova York] e Museu Ludwig [Colônia].

THOMAZ FARKAS

LUCIANA BRITO GALERIA GERALDO DE BARROS

Rua Gomes de Carvalho, 842 04547 003 São Paulo [55 11] 3842 0634 www.lucianabritogaleria.com.br

Marina Abramović • Lucas Bambozzi • Geraldo de Barros • Fabiana de Barros & Michel Favre • Ricardo Basbaum • Rafael Carneiro • Saint Clair Cemin • Waldemar Cordeiro • Rochelle Costi • Leandro Erlich • Thomaz Farkas • Paula Garcia • Gaspar Gasparian • Alex Katz • Pablo Lobato • Anthony McCall • Allan McCollum • João Luiz Musa • Mônica Nador • Fyodor Pavlov-Andreevich • Liliana Porter • Tobias Putrih • Caio Reisewitz • Eder Santos • Regina Silveira • Tiago Tebet • Héctor Zamora • Raphaël Zarka •

[São Paulo, 1899–1966] Sua carreira fotográfica iniciou-se em 1940, pouco antes de seu ingresso no fccb [São Paulo]. Em 1944, recebeu o Prêmio Anchieta por sua participação no 3º Salão Paulista de Arte Fotográfica. Grandes retrospectivas de sua obra foram realizadas em diversas instituições como: mon [Curitiba, 2011], Pinacoteca do Estado de São Paulo [São Paulo, 2010] e mis sp [São Paulo, 1990]. Teve trabalhos adquiridos recentemente pela cifo e pela Tate Modern.

GERALDO DE BARROS

Fotoforma, São Paulo, 1949 27 x 37 cm Vintage Superposição de imagens no fotograma

THOMAZ FARKAS

Bailarinos do BalĂŠ da Juventude da une, 1947 30 x 28 cm Vintage Gelatina de prata sobre papel fibra

GASPAR GASPARIAN

Vis達o paulista, 1943 40 x 33,5 cm Vintage Fotografia

GALERIA LUME 100

[São Paulo, 1984] Vive e trabalha em São Paulo. É fotógrafo e formado em Rádio e tv pela faap [São Paulo]. Descobriu seu amor pela fotografia numa viagem de 10 mil quilômetros que realizou em 2006 pelo interior do Brasil, onde registrou a essência do povo brasileiro. O material produzido na viagem foi exposto no ano de 2008 em Estocolmo, na Suécia. A partir daí, Gabriel Wickbold passou a dedicar-se integralmente à fotografia. Sua segunda série, Sexual Colors, foi exposta em Nova York em outubro de 2009. Em 2012 realizou a exposição individual Naïve, na Galeria Lume [São Paulo]. Em 2014 inaugura a exposição Sans Tache, também na Galeria Lume [São Paulo], com curadoria de Diógenes Moura.

PENNA PREARO

[Rio Negro, 1982] Vive e trabalha em Curitiba. Angelo Luz é artista visual e performer, graduado em Artes Visuais pela ufpr [Curitiba, 2010]. Em 2011 fez intercâmbio na shbk Städelschule [Frankfurt], integrando a Filmklasse de Douglas Gordon. Em 2013 integrou o grupo Jovens Curadores da Bienal Internacional de Curitiba, na qual também participou como artista convidado da Mostra de Performance. Desenvolve projetos independentes e os apresenta em exposições coletivas, individuais e performances no Brasil e na Europa desde 2010. Em 2012 fez parte do Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais. Participou da exposição coletiva Performance: o desejo e as margens do poder e das exposições individuais Real Mystic Truths e Meditation Performance, todas em 2013.

Lucio Carvalho • Laurent Chéhère • Maxi Cohen • Akira Cravo • Paulo D’Alessandro • Claudio Edinger • Alberto Ferreira • Guta Galli • Kilian Glasner • José Guedes • Rodrigo Kassab • Diego Kuffer • Angelo Luz • Terry O’Neill • Gal Oppido • Martin Parr • Penna Prearo • Florian Raiss • Alexandre Urch • Gabriel Wickbold • ZNort •

GABRIEL WICKBOLD

ANGELO LUZ

Rua Joaquim Floriano, 733 – 2º piso 04534 012 São Paulo [55 11] 3704 6268 www.galerialume.com

[Mailasky, 1949] É fotógrafo desde 1972 e desde 1985 atua como fotógrafo-artista visual. Começou a carreira fotografando na área musical, tendo retratado Tim Maia, Milton Nascimento, Elis Regina e Raul de Souza. Em 1999 recebeu o Prêmio Aquisição J. P. Morgan de Fotografia, com a coleção de cinco fotografias da série São todos filhos de... Deus [1994–2000], que está no acervo do mam sp [São Paulo]. Participou de exposições na Alemanha, no Chile, na Espanha, nos eua, na Finlândia, na França, na Holanda e no México. Suas fotografias integram coleções particulares e os seguintes acervos: Coleção Pirelli/masp de Fotografia, mam sp [São Paulo] e mac Dragão do Mar [Fortaleza].

ANGELO LUZ

#1, da sĂŠrie Divination, 2014 70 x 47 x 4 cm Tiragem de 3 Fotografia impressa sobre papel de algodĂŁo

101

GABRIEL WICKBOLD

Da série Sans Tache, 2014 80 x 180 x 5 cm Tiragem de 5 Fotografia impressa sobre papel de algodão deteriorada por grilos

102

PENNA PREARO

Da sĂŠrie Jornada do alumbramento de Apollo, 2012 100 x 180 x 5 cm Tiragem de 5 Fotografia impressa sobre papel de algodĂŁo

103

GALERIA MARCELO GUARNIERI

[Gamagori, 1957] Vive e trabalha em Gamagori. Desde 1975 tem a fotografia como ponto central de sua pesquisa. Suas imagens são realizadas em séries extensas e pequenos formatos, explorando a natureza e o modo como os seres humanos se relacionam com ela. As fotografias são expostas a ações externas que provocam alterações no papel fotográfico – manchas, rasgos e vincos –, conferindo a aparência de envelhecimento provocado. Participou de exposições individuais e coletivas em vários países. Suas obras estão em diversas coleções públicas e privadas, destacando-se: icp [Nova York], mep [Paris], Museum of Fine Arts [Houston] e v&a [Londres]. 104

[São Paulo, 1955] Vive e trabalha em São Paulo. Graduado em Filosofia pela fflch usp [São Paulo], completou sua formação no icp e na sva [Nova York]. Em Nova York participou da equipe de reportagem da Rede Globo e trabalhou como correspondente fotográfico para as revistas Veja e Isto É, da qual também foi editor de fotografia. Recebeu o Prêmio Aberje [São Paulo] e a bolsa da Fundação Vitæ [São Paulo, 1988]. Participou da 1ª Bienal de Fotografia [Curitiba, 1996] e de exposições nas seguintes instituições: masp [São Paulo, 1995, 1979], Galeria Fotoptica [São Paulo, 1989], Paço Imperial [Rio de Janeiro, 1989] e icp [Nova York, 1981]. Possui obras nos acervos da Coleção Pirelli/masp de Fotografia [São Paulo], do icp [Nova York] e do iff [Ribeirão Preto].

CHRISTIAN CRAVO

Christian Cravo • João Paulo Farkas • Pedro Hurpia • Cristiano Mascaro • Mario Cravo Neto • Luciana Ohira & Sergio Bonilha • Vicente Sampaio • Gerty Saruê • Edu Simões • Renata Siqueira • Dulce Soares • Cássio Vasconcellos • Silvia Velludo • Pierre Verger • Masao Yamamoto •

JOÃO PAULO FARKAS

MASAO YAMAMOTO

Alameda Lorena, 1966 01424 006 São Paulo [55 11] 3063 5410 www.galeriamarceloguarnieri.com.br

[Salvador, 1974] Vive e trabalha em São Paulo. Começou a fotografar aos 13 anos. Suas fotografias possuem reconhecimento nacional e internacional, já tendo recebido prêmios do Mother Jones International Fund for Documentary Photography [São Francisco, 2000] e do mam ba [Salvador, 1996], além de bolsas de estudos como da Fundação John Simon Guggenheim [2001]. Foi nomeado para o Foam Paul Huf Award [Amsterdã, 2007]. Realizou exposições individuais na Throckmorton Fine Arts [Nova York, 2000], no mam ba [Salvador, 2000] e na Billedhusets Galeri [Copenhague, 1998]. Participou de coletivas no Palais de Tokyo [Paris, 2008], na Throckmorton Fine Arts [Nova York, 1999], entre outras. Tem três livros publicados: Nos jardins do Éden [Caixa Cultural, 2010], Rome noire, ville métisse [Autrement, 2005] e Irredentos [Aries Editora, 2000].

MASAO YAMAMOTO

A Box of Ku #240 , 1995 16,5 x 11 cm Tiragem de 40 Gelatina de prata e tĂŠcnica mista

105

JOﾃグ PAULO FARKAS

Dona Maria banhada pela luz do cﾃｩu, na ponta do Espelho, da sﾃｩrie De Trancoso ao Espelho da Maravilha, 1986 88 x 66 cm Tiragem de 18 Pigmento sobre papel de algodﾃ｣o

106

CHRISTIAN CRAVO

O mago, 1993 70 x 105 cm Tiragem de 7 Pigmento natural sobre papel de algodão

107

PARALELO

[São Paulo, 1954] Vive e trabalha em Berlim. Dedica-se à fotografia e à pintura. Em 1983 realizou uma série de grandes quadros que têm como referência fotografias de corpos vigorosos. Em 1990 passou a também realizar intervenções. O uso de caracteres gráficos sobre fotografias de pessoas está presente em um de seus mais destacados trabalhos: os painéis da Estação Sumaré do Metrô de São Paulo. Já na série Body Builders [2001–2002] fotografou corpos jovens e esbeltos para desenhar sobre eles mapas de áreas de conflitos e de guerras. Suas obras estão em diversos acervos, como a Casa de las Américas [Havana], o mac usp, o mam sp, o masp, a Pinacoteca do Estado de São Paulo [São Paulo], o mam Rio [Rio de Janeiro] e o mnba [Santiago], entre outros.

[São Paulo, 1972] Vive e trabalha em São Paulo. Formou-se em Administração pela usp [São Paulo, 1997]. É fotógrafo profissional desde 1994, quando se mudou para Nova York. Retornou ao Brasil em 2001, preocupado em explorar os símbolos de nosso inconsciente e registrar a vida das comunidades indígenas da Amazônia. Sua exposição A luz da selva amazônica foi apresentada em Madrid, São Petersburgo, Valência [2012] e Firenze [2011]. A série Os outros foi exposta em Cuba [2012]. Participou da Bienal de Fotografia em Assunção e da Bienal Internacional de Valência. Outros trabalhos seus já foram expostos em museus da China, dos eua, e da Noruega. No Brasil, expôs na Galeria Paralelo, no Museu Afro Brasil [São Paulo] e no Museu Bispo do Rosário [Rio de Janeiro].

108

SÁRI EMBER

RODRIGO PETRELLA

Ivan Cardoso • André Cypriano • Sári Ember • Alex Flemming • Pierre Lapalu • Rodrigo Petrella • José Luis Silva •

ALEX FLEMMING

Rua Artur de Azevedo, 986 05404 002 São Paulo [55 11] 2495 6876 www.paralelogaleria.com.br

[São Paulo, 1985] Vive e trabalha entre Budapeste e São Paulo. Mestre em Fotografia e Comunicação Visual pela mome [Budapeste, 2009], também estudou na gsa [Glasgow, 2008] e na École du Théâtre Jacques Lecoq [Paris, 2010]. Artista visual, trabalha principalmente com fotografia. Seus projetos partem de histórias pessoais e se tornam uma pesquisa “autoantropológica”. Tem exposto em vários países da Europa, como Alemanha, Bélgica, França, Hungria, Noruega e Polônia. Em São Paulo apresentou a exposição individual Em casa, na Kunsthalle e no mis sp [2014]. Também participou do Ateliê Aberto #7, na Casa Tomada [São Paulo, 2013], e fez residência em fotografia no labmis, mis sp [São Paulo, 2014].

ALEX FLEMMING

Da série Body Builders, 2001 56 x 79 cm Peça única Acrílica sobre fotografia sobre pvc

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RODRIGO PETRELLA

Da série Cidades Perdidas, 1999 70 x 100 cm Tiragem de 5 Pigmentos minerais sobre papel de algodão

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SÁRI EMBER

nº 4, da série Nature Fertile, 2009 70 x 70 cm Tiragem de 5 + 2 pa Fotografia em colaboração com Sally-Anne Kelly

111

PEQUENA GALERIA 18 FINE ART PHOTOGRAPHY 112

DAIDO MORIYAMA

[Paris, 1910 – Rio de Janeiro, 1996] Junto com Pierre Verger e Jean Manzon, compôs a trindade dos grandes fotógrafos franceses que registraram o Brasil entre os anos 1940 e 1960, tendo sido convidado por Oscar Niemayer para registrar a construção de Brasília sob o ponto de vista arquitetônico. Gautherot acabou por reunir um acervo não somente documental, mas com grande valor estético. Sua obra completa, composta cerca de 25 mil imagens, foi adquirida em 1999 pelo ims.

Geraldo de Barros • Marcel Gautherot • Marcello Geppetti • Sarah Moon • Daido Moriyama • Paolo Roversi • Otto Stupakoff • Cássio Vasconcellos • Pierre Verger •

OTTO STUPAKOFF

MARCEL GAUTHEROT

Avenida Atlântica, 1782 – lj. f 22021 001 Rio de Janeiro [55 21] 2549 3897 www.pequenagaleria18.com.br

[São Paulo, 1935–2009] Pioneiro e um dos mais importantes fotógrafos brasileiros de moda, mudou-se em 1965 para Nova York, onde trabalhou para as mais importantes revistas da área, criando um estilo próprio de ver a moda. Fez com que seus editoriais de moda mais parecessem álbuns de família, por criarem a impressão de termos participado do momento da foto.

[Ikeda, 1938] É um dos mais importantes fotógrafos contemporâneos. Com seu snapshot style – em muito herdado do trabalho de “cena de crime”, de Weege –, mostra-nos uma visão mais complexa da Tóquio ocidentalizada dos anos 1960, com destaque para sex shops, estacionamentos abandonados, vitrines, as ruas de Yokosuka e as vielas de Shinjuku.

MARCEL GAUTHEROT

Palรกcio do Planalto, em primeiro plano Candangos de Bruno Giorgi, s/d 90 x 90 cm Tiragem de 15 + 2 pa Jato de tinta pigmentado sobre papel de algodรฃo baritado

113

OTTO STUPAKOFF

Sem título, s/d 59 x 39 cm Tiragem de 7 + 2 pa Jato de tinta sobre papel de algodão com ph neutro

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DAIDO MORIYAMA

Filmograph 1, 2001 60 x 39 cm Tiragem de 10 + 1 pa Gelatina e prata

115

GALERIA PILAR

[Buenos Aires, 1943] Vive e trabalha em Buenos Aires. Estudou na Escuela Nacional de Bellas Artes [Buenos Aires, 1957] e desenvolve happenings em que a participação do público é fundamental. A artista está entre os pioneiros dessas manifestações, junto a nomes como Ives Klein e Allan Kaprow. Entre outros, recebeu o Prêmio Nacional do itdt [Buenos Aires, 1964] e bolsa de estudos da Fundação John Simon Guggenheim [Nova York, 1966]. Algumas de suas performances e instalações são: O pagamento da dívida argentina, com Andy Warhol [Nova York, 1985]; El obelisco acostado, 1ª Bienal Latino-Americana de São Paulo [1978]; Repollos, mac usp [São Paulo, 1977]. Participou de diversas mostras que celebram seu trabalho e, em 2013, realizou uma exposição individual na Galeria Pilar [São Paulo]. 116

[São Paulo, 1980] Vive e trabalha em São Paulo. Formou-se em Design Gráfico e em Fotografia [São Paulo, 2009]. Atualmente integra o Grupo de Estudos e Criação em Fotografia, organizado e orientado pelo curador e crítico de fotografia Eder Chiodetto. Recebeu o Prêmio Brasil Fotografia, antigo Prêmio Porto Seguro Fotografia [São Paulo, 2012]. Participou das seguintes exposições, entre outras: Huespedes del presente, CentroCentro Cibeles de Cultura y Ciudadanía [Madrid, 2014]; Tanto mar, KGaleria [Lisboa, 2013]; Documental imaginário: Fotografia contemporânea brasileira, Oi Futuro [Rio de Janeiro, 2012]; Foam Magazine Talent 2012, Mercatoplein e Westerpark [Amsterdã, 2012].

MILAGROS DE LA TORRE

Fábio Messias • Marta Minujín • Milagros de la Torre •

FÁBIO MESSIAS

MARTA MINUJÍN

Rua Barão de Tatuí, 389 01226 030 São Paulo [55 11] 3661 7119 www.galeriapilar.com

[Lima, 1965] Vive e trabalha em Nova York. Estudou Ciências da Comunicação na uLima [Lima] e vem trabalhando com diversas mídias fotográficas conceituais desde 1991. Suas fotografias emergem de um processo de investigação rigoroso, da argumentação crítica do aparelho fotográfico e de um fundo intensamente pessoal. Dentre os prêmios que recebeu destaca-se uma residência artística na Cité Internationale des Arts [Paris, 1995]. Seu trabalho foi exibido de forma ampla e faz parte de importantes coleções de museus. Sua primeira exposição individual, composta de obras de sua série Under the Black Sun, foi apresentada no Palais de Tokyo [Paris, 1993]. Mais recentemente, realizou as seguintes exposições individuais: Indicios: Milagros de la Torre, mali [Lima, 2012]; Observed, Americas Society [Nova York, 2012].

MARTA MINUJĂ?N

El obelisco acostado, 1978 70 x 100 cm Fotografia em branco e preto

117

Fﾃ。IO MESSIAS

Sem tﾃｭtulo, da sﾃｩrie O fim das coisas, 2010 80 x 120 cm Jato de tinta sobre papel de algodﾃ｣o

118

MILAGROS DE LA TORRE

Da série Censurados, 2000 100 x 120 cm C-Print montada em alumínio e acrílico

119

GALERIA ROOM 8

[São Paulo, 1955] Anos de uma carreira de sucesso com a fotografia de publicidade lhe permitem explorar com maestria a fotografia autoral. Povoa não se prende a movimentos artísticos ou rótulos. Ao contrário, tudo o inspira, seja uma folha de palmeira encontrada em uma calçada, um passeio por Paris ou mesmo outras obras de arte. Como já feito pelos grandes mestres da Pop Art nas décadas de 1950 e 1960, Povoa se apropria também de objetos ou obras de arte para criar novas formas e realidades. É o caso da série Portas, resultado de uma releitura de uma instalação de Cildo Meireles exposta na 53ª Bienal de Veneza [2009]. Povoa se apropria da arte existente e a destila, permitindo-nos o vislumbre de uma nova realidade. Sua justaposição misteriosa de formas, cores e texturas materializa na fotografia a paixão que o artista tem pela pintura, paixão que se traduz também no momento da produção de suas obras. 120

[São Paulo, 1985] A jovem paulistana iniciou sua carreira artística no período que passou entre a Inglaterra e a França. Após muito desenhar em museus, inspirada pelos grandes mestres, deu vida a suas pinturas hiper-realistas de tubos de tinta que lhe renderam visibilidade e uma primeira vernissage em 2004. Com sua técnica e sua versatilidade, Camila apodera-se de seu background em arquitetura para lançar-se também no campo da fotografia, esfera em que transita com a naturalidade de uma observadora. Retrata o meio que a cerca sempre procurando harmonizar a arte e o espaço que ocupa. Suas fotografias são um estudo urbano e, mais recentemente, da natureza, destilado em sua pureza de cores, riqueza de detalhes e certa nostalgia.

JOSEPH ROMEO

Camila Gama • Alvaro Povoa • Joseph Romeo •

CAMILA GAMA

ALVARO POVOA

Rua do Rocio, 423 – cj. 304 04552 000 São Paulo [55 11] 2869 6865 www.room8.com.br

[Sacramento, 1957] Anos de estudo garantiram a Joseph Romeo, fotógrafo americano há mais de 25 anos, extensa bagagem técnica, o que lhe concede mais liberdade na hora de se expressar fotograficamente. Sua técnica está presente em todas as etapas de seu trabalho, que se inicia com um cuidadoso estudo do tema a ser fotografado. A partir daí, deixa que a câmera o guie e retrate seu próprio sentimento sobre o tema, a fim de criar uma nova atmosfera inicialmente não presente. O captar da imagem é apenas o início, já que é o trabalho pós-produção que complementa sua visão inicial. O que interessa ao artista não é simplesmente documentar, uma vez que ele enxerga a imagem capturada como uma tela em branco onde pode artisticamente incorporar seu estilo. Joseph vê a fotografia como uma extensão de si mesmo e, por isso, não se limita a um só tema ou formato.

ALVARO POVOA

Access 08, 2010 70 x 210 cm Tiragem de 10 C-Print em papel fotogrรกfico fine art com acabamento em metacrilato

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CAMILA GAMA

Welcome Home, 2012 110 x 83 cm Tiragem de 20 C-Print em papel fotogrรกfico fine art com acabamento em metacrilato

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JOSEPH ROMEO

Seaside Coaster, 2013 100 x 100 cm Tiragem de 30 Fine Art Inket Print em papel de algod達o

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SIM GALERIA

[Madrid, 1962] Vive e trabalha em Nova York. Graduado no curso de Belas Artes da uam [Madrid], participou de diversas residências artísticas, sendo a mais recente na nas [Sydney, 2011]. Por duas vezes foi selecionado para a bolsa da Pollock-Krasner Foundation [Nova York, 2010, 1997]. Dentre suas várias exposições, destacam-se: Isidro Blasco, sim Galeria [Curitiba, 2014]; 1ª Bienal masp/Pirelli de Fotografia, masp [São Paulo, 2013]; 12ª Bienal de Fotografia de Helsinki [2012]; Wave Hill [Nova York, 2012]. Possui obras em importantes coleções, como Academia Española de Bellas Artes [Roma] e Whitney Museum of American Art [Nova York]. 124

[Itatiba, 1986] Vive e trabalha em Itatiba. Graduado em Artes Visuais pela puc Campinas [2007], atuou durante três anos como assistente no ateliê do artista Marcelo Moscheta. Dentre suas exposições, destacam-se: 1ª Bienal masp/Pirelli de Fotografia, masp [São Paulo, 2013]; Quase/Acervo, Museu da República [Rio de Janeiro, 2013]; 2ª Bienal de Arte Contemporânea de Ural [Yekaterinburg, 2012]; 11ª Bienal do Recôncavo [São Félix, 2012]; Daquilo que me habita, ccbb df [Brasília, 2012]; Ninguém, Paço das Artes [São Paulo, 2011]; 16ª Bienal de Cerveira [Vila Nova de Cerveira, 2011]. Possui obras em importantes coleções, tais como: Coleção Gilberto Chateaubriand, mam Rio, mar [Rio de Janeiro]; Fundação Bienal de Cerveira [Vila Nova de Cerveira].

ROMY POCZTARUK

Rafael Alonso • Isidro Blasco • Tony Camargo • Ivan Grilo • Julia Kater • Miguel Palma • Katinka Pilscheur • Romy Pocztaruk • Eliane Prolik • Paolo Ridolfi • Jules Spinatsch • Juliana Stein • Tiago Tebet • Rodrigo Torres • Delson Uchôa •

IVAN GRILO

ISIDRO BLASCO

Alameda Presidente Taunay, 130a 80420 180 Curitiba [55 41] 3322 1818 www.simgaleria.com

[Porto Alegre, 1983] Vive e trabalha em Porto Alegre. É formada em Artes Visuais pela ufrgs [Porto Alegre, 2004] e mestre em Poéticas Visuais pela mesma universidade [Porto Alegre, 2007]. Trabalha com fotografia, vídeo e performance. Participou de diversas exposições nacionais e internacionais, tais como: A última aventura, Goethe-Institut [Porto Alegre, 2013]; 9ª Bienal do Mercosul [Porto Alegre, 2013]; 64º Salão Paranaense, mac pr [Curitiba, 2012]; Bienal de Amsterdã [2009]; Musée de l’Elysée [Paris, 2007]. Possui obras nas coleções do Itaú Cultural e da Pinacoteca do Estado de São Paulo [São Paulo]. Em 2014, Romy terá sua obra exposta na 31ª Bienal de São Paulo, a ser realizada a partir de setembro.

ISIDRO BLASCO

Grand Central, 2014 105 x 100 x 15 cm Impress達o colorida, madeira e pastpatour

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IVAN GRILO

Somos todos Debret [ou carregadores de piano do Recife depois de Luis Saia], 2014 100 x 130 cm Impressão sobre papel de algodão e fundição em alumínio

126

ROMY POCZTARUK

Olympia, 2013 90 x 140 cm Tiragem de 5 Impress達o digital sobre papel de algod達o

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GALERIA TEMPO

Milan Alram • César Barreto • Thiago Barros • Renan Cepeda • Custodio Coimbra • Christian Cravo • André Cypriano • Mauro Fainguelernt • Luiz Garrido • Josef Hoflehner • Fernando Lemos • Isabel Löfgren • Marcus Lyon • Steve Miller • Jacob Polacow • Rogerio Reis • Antonio Saggese • Sebastião Salgado • Claudia Tavares • Evandro Teixeira •

[Londres, 1965] Estudou Ciência Política na University of Leeds e Liderança na Harvard University [Cambridge]. Começou sua trajetória registrando o trabalho da Anistia Internacional na América Latina. O impacto dessa experiência o inspirou a continuar examinando assuntos relacionados ao desenvolvimento de uma forma geral, à urbanização das cidades e à migração dos povos. No início do século xxi, Lyon continuou a focar seu trabalho ao redor dos temas que o inquietaram inicialmente, mas agora em escala ampliada. Passou então a explorar as relações modernas entre homem e natureza no âmbito global. Recebeu diversos prêmios, dos quais se destacam o agfa Photograph of the Year [Londres, 1996], o b&h Gold Award [Londres, 1990]. Suas obras estão presentes em coleções privadas e públicas, incluindo o aic [Chicago] e o Arts Council of Great Britain [Londres]. 128

CHRISTIAN CRAVO

MARCUS LYON

Avenida Atlântica, 1782 – lj. e 22021 001 Rio de Janeiro [55 21] 2255 4586 www.galeriatempo.com.br

[Salvador, 1974] Vive e trabalha em São Paulo. Christian Cravo cresceu entre o Brasil e a Dinamarca. Já expôs em museus e galerias no Brasil, nos eua e na Europa. Recebeu prêmios e bolsas de pesquisa da John Simon Guggenheim Memorial Foundation [Nova York, 2001], da Fundação Vitæ [São Paulo, 2000] e do Mother Jones International Fund for Documentary Photography [São Francisco, 2000]. Também foi indicado para prêmios internacionais, como o Prix Pictet [Londres, 2008] e o Foam Paul Huf Award [Amsterdã, 2007]. Realizou exposições individuais na Throckmorton Fine Arts [Nova York, 2000], no mam ba [Salvador, 2000] e na Billedhusets Galeri [Copenhague, 1998].

Participou de coletivas no Palais de Tokyo [Paris, 2008], na Throckmorton Fine Arts [Nova York, 1999], entre outras. É autor de Exú iluminado [Versal Editores, 2011], Nos jardins do Éden [Caixa Cultural, 2010], Rome noire, ville métisse [Autrement, 2005] e Irredentos [Aries Editora, 2000]. Atualmente se dedica a um projeto na África intitulado Luz e trevas e ao lançamento do livro Christian Cravo, composto pelas primeiras fotografias por ele realizadas em Salvador no período de 1991 a 1993.

MARCUS LYON

Exodus iv, 2010 80 x 160 cm Tiragem de 7 Impress達o digital

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CHRISTIAN CRAVO

Pipa, 2003 132 x 200 cm Edição 1/3 Pigmento sobre papel de algodão

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CHRISTIAN CRAVO

Banquinhos, 1991–1993 150 x 150 cm Edição 1/3 Pigmento sobre papel de algodão

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[Manizales, 1968] Vive e trabalha em Bogotá. Adriana Duque exacerba a manipulação da crença perante a imagem. Iniciou seus estudos em fotografia e artes plásticas na Universidad de Caldas [Manizales]. Recebeu, entre outros, os seguintes prêmios: Mención de Honor, Bienal del Caribe, Museo de Arte Moderno de Santo Domingo [2011]; 2º Premio Colombo Suizo de Fotografía, Embaixada da Suíça [Bogotá, 2006]. Dentre suas exposições individuais podemos citar: Iconos, Zipper Galeria [São Paulo, 2014]; Infantes, Galeria Horrach Moyá [Palma de Maiorca, 2010]; Baroque Children, Museo Iglesia Santa Clara [Bogotá, 2009]. Possui obras nos acervos da Fundación Gilberto Alzate Avendaño [Bogotá], do iff [Ribeirão Preto], do mamm [Medellín] e do 21c Museum Hotel [Louisville], entre outros.

MARCELO TINOCO

[Belo Horizonte, 1978] Vive e trabalha em Belo Horizonte. Trabalha com fotografia, vídeo e instalação. É mestre em Artes Visuais pela ufmg [Belo Horizonte, 2010] e especialista em Artes Plásticas e Contemporaneidade pela Escola Guignard [Belo Horizonte, 2003]. Recebeu os seguintes prêmios: Recebeu, entre outros, o Prêmio Bolsa de Fotografia zum/ims [São Paulo, 2013]; Ibram de Arte Contemporânea [Brasília, 2012]; Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia [São Paulo, 2010]; Prêmio fcw de Arte [São Paulo, 2008]. Entre suas exposições individuais estão: Caos-mundo, Zipper Galeria [São Paulo, 2013]; Disruption, 1500 Gallery [Nova York, 2012]. Possui obras nos seguintes acervos: Coleção Pirelli/masp de Fotografia, mam sp [São Paulo], mam ba [Salvador], mamac-Liège [Liège], map [Belo Horizonte], mnba [Rio de Janeiro], Musée du Quai Branly [Paris] e The Mind’s Eye [Amsterdã].

ADRIANA DUQUE

ZIPPER GALERIA JOÃO CASTILHO

Rua Estados Unidos, 1494 01427 001 São Paulo [55 11] 4306 4306 www.zippergaleria.com.br

Marcelo Amorim • Heleno Bernardi • Nati Canto • João Castilho • Rodrigo Cunha • Alessandra Duarte • Adriana Duque • Renata Egreja • Daniel Escobar • Valentino Fialdini • Ana Holck • Camile Kachani • James Kudo • Bruno Kurru • Katia Maciel • Geraldo Marcolini • Felipe Morozini • Rodrigo Oliveira • Carolina Ponte • rag • Ricardo Rendón • Camila Soato • Estela Sokol • Ricardo van Steen • Marcelo Tinoco • Pedro Varela • Fernando Velázquez • Rodrigo Zeferino • Zezão •

[São Paulo, 1967] Vive e trabalha em São Paulo. Graduou-se em Artes Plásticas pela faap [São Paulo, 1993]. Em seus trabalhos autorais, elementos de seu banco de dados são submetidos a um exercício de reciclagem que resulta em um imaginário nômade. Recebeu o 13º Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia e o Prêmio Aquisição no 45º Salão de Arte de Piracicaba [São Paulo, 2013]. Realizou as seguintes exposições individuais: Timeless, 2ª Mostra do Programa de Fotografia do ccsp [São Paulo, 2012/2013]; Projeto Nova Fotografia, mis sp [São Paulo, 2012]. Participou de exposições coletivas, tais como: 1ª Bienal masp/Pirelli de Fotografia, masp [São Paulo, 2013] e mon [Curitiba, 2014]. Possui obras nos acervos do Consulado-Geral do Brasil [Frankfurt], do masp e do mis sp [São Paulo].

JOﾃグ CASTILHO

Arara, da sﾃｩrie Zoo, 2014 100 x 150 cm Tiragem de 5 Jato de tinta Realizado com incentivo da Bolsa de Fotografia zum/ims

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ADRIANA DUQUE

The Guitarist [La Guitarrista], 2013 110 x 105 cm Tiragem de 5 Impressรฃo fotogrรกfica

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MARCELO TINOCO

Belle epoque rural, da série 1900: Belle epoque rural, 2014 150 x 188 cm Tiragem de 6 Jato de tinta sobre papel de algodão

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Abramović, Marina • 96 Acosta, Daniel • 40 Afonso, Albano • 40, 41 Albuquerque, Chico • 76 Alcaide, Ricardo • 32 Alcântara, Araquém • 30 Allain, Monique • 92 Almeida, Wagner de • 60 Alonso, Rafael • 124 Alram, Milan • 128 Amorim, Marcelo • 132 Arias, Fernando • 52, 53 Arsham, Daniel • 32 assume vivid astro focus • 40 Avedon, Richard • 64, 66 Azoury, Ricardo • 72 Ballester, Jose Manuel • 48, 49 Bambozzi, Lucas • 96 Barbey, Bruno • 30 Barcellos, Vera Chave • 36 Barreto, César • 128 Barreto, Jorge Menna • 36 Barreto, Lia Menna • 36 Barreto, Luiz Carlos • 60 Barros, Fabiana de & Favre, Michel • 96 Barros, Geraldo de • 96, 97, 112 Barros, Thiago • 128 Basbaum, Ricardo • 96 Bechara, José • 36 Berliner, Eduardo • 40 Bernardi, Heleno • 132 Bicudo, Dácio • 92 Bierrenbach, Cris • 92, 95 Bisilliat, Maureen • 76 Bisky, Nobert • 32 Bitar, Alberto • 80 Bittencourt, Julio • 18, 19, 20, 21, 72, 75

Blake, Peter • 26 Blasco, Isidro • 124, 125 Braga, Luiz • 84, 87 Bravo, Manuel Álvarez • 64 Bremer, Sebastiaan • 84 Brill, Alice • 76, 78 Bueno, Rodrigo • 56, 57 Cals, Bruno • 18 Camargo, Marina • 36 Camargo, Tony • 40, 124 Canale, Cristina • 36 Canle, Max Gómez • 40 Canto, Nati • 132 Capp, Kristin • 52 Cardoso, Fábio • 92 Cardoso, Ivan • 108 Cardoso, Octavio • 80, 81 Carneiro, Rafael • 96 Cartier-Bresson, Henri • 64 Carvalho, Lucio • 100 Carvalho, Roberta • 80 Castilho, João • 44, 45, 46, 47, 132, 133

Catunda, Leda • 26 Caulfield, Patrick • 26 Cemin, Saint Clair • 36, 96 Cepeda, Renan • 128 Cerqueira, Flavio • 40 Cerveny, Alex • 40 Cestari, Clarissa • 36 Chambi, Martín • 60 Chapman, Jake and Dinos • 26 Chaves, Marcos • 36 Chéhère, Laurent • 100 Chikaoka, Miguel • 80, 82 Christian, Toby • 32 Cinto, Sandra • 40 Cohen, Maxi • 100 Coimbra, Custodio • 128 137

Conceição, Rommulo Vieira • 40 Conte, Angella • 92, 94 Cordeiro, Waldemar • 96 Corona, Marilice • 36 Costa, Francisco Moreira da • 60 Costi, Rochelle • 96 Craig-Martin, Michael • 26 Cravo, Akira • 100 Cravo, Christian • 48, 50, 104, 107, 128, 130, 131

Cruz, Valdir • 36, 37 Cunha, Pedro • 80 Cunha, Rodrigo • 132 Cunliffe, Sonia & Pestana, Silvana • 88, 91 Cuquinha, Lourival • 32 Cypriano, André • 108, 128 D’Alessandro, Paulo • 100 Dable, Guilherme • 52 Damiani, Elena • 32, 33 Dariano, Clóvis • 36 Davenport, Ian • 26 David, Pedro • 72 Dean, Stephen • 40 Dias, Geraldo Souza • 52 Doisneau, Robert • 64 Dorazio, Elizabeth • 92 Dorazio, Rosangela • 92 Duarte, Alessandra • 132 Duchamp, Marcel • 64 Duque, Adriana • 132, 134 Edinger, Claudio • 22, 24, 100 Egreja, Renata • 132 Egurbide, Begoña • 36 Ehrenberg, Felipe • 32 Ember, Sári • 108, 111 Erlich, Leandro • 96 Erskine, Kevin • 30 138

Erwitt, Elliott • 30 Escobar, Daniel • 132 Fainguelernt, Mauro • 128 Faria, Francisco • 36 Farías, Patricio • 36 Farkas, João Paulo • 104, 106 Farkas, Thomaz • 76, 96, 98 Ferreira, Alberto • 100 Fialdini, Valentino • 132 Firat, Kamil • 30 Firmeza, Yuri • 40 Flemming, Alex • 108, 109 Flieg, Hans Gunter • 76 Fonseca, Daniela • 80 Fraga, Voltaire • 60 Fraipont, Edouard • 18 Franco, Beatriz • 18 Frantz • 92 Frota, Eduardo • 92 Frasa, Hugo • 56 Frota, Rodrigo • 22 Gadelha, Denise • 36 Galli, Guta • 100 Galpin, Richard • 84, 86 Gama, Camila • 120, 122 Garcia, Paula • 96 Garrido, Luiz • 128 Gasparian, Gaspar • 96, 99 Gautherot, Marcel • 76, 112, 113 Genioli, Ana Amélia • 52 Geppetti, Marcello • 112 Glasner, Kilian • 100 Gomes, Aracy Esteve • 60, 62 Grilo, Ivan • 124, 126 Grossman, Ronaldo • 92 Gruetzmacher, Alessandro • 22 Guedes, José • 100 Guler, Ara • 30

Haesbaert, Eduardo • 36 Hamilton, Patrick • 32 Heiniger, Andreas • 30 Heinrich, Annemarie • 60 Hemsworth, Gerard • 26 Hirosuke Kitamura [Oske] • 18 Hirst, Damien • 26 Hoepker, Thomas • 30 Höfer, Candida • 84 Hoflehner, Josef • 128 Holck, Ana • 132 Hume, Gary • 26 Hurpia, Pedro • 104 Issa, Carlos • 88 Jacoby, Roberto • 32 Jaguaribe, Claudia • 32, 35 Junqueira, Flavia • 32 Kachani, Camile • 132 Kadyrova, Zhanna • 32 Kapoor, Anish • 26 Karikis, Mikhail 52 Kassab, Rodrigo • 100 Kastro, Pedro de • 92 Kater, Julia • 124 Katz, Alex • 96 Kitamura, Hirosuke • 60 Klabin, Rose • 52 Klautau, Mariano • 80 Koudelka, Josef • 64 Kudo, James • 132 Kuffer, Diego • 100 Kuhn, Ananda • 36 Kurru, Bruno • 132 Lacerda, Gustavo • 22 Lapalu, Pierre • 108 Leão, Claudia • 80

Lee, Dimitri • 30 Leibovitz, Annie • 64 Leirner, Nelson • 36 Leite, Juliana Cerqueira • 40 Leite, Thales • 52 Leme, Shirley Paes • 36 Lemos, Fernando • 60, 63, 64, 128 Lenci, Lucas • 26, 27 Lichtenberg, André • 36, 39 Lima, Anita • 80 Lobato, Pablo • 96 Löfgren, Isabel • 128 Loher, Katja • 92, 93 López, Rosario • 52 Lorca, German • 60 Lozano-Hemmer, Rafael • 32 Luz, Angelo • 100, 101 Lyon, Marcus • 128, 129 Maciel, Katia • 132 Manzon, Jean • 60, 64, 65 Marcolini, Geraldo • 132 Marques, Walda • 80 Martins, Edney • 80 Mascaro, Cristiano • 48, 51, 68, 69, 104

Mauricio, Mariana • 84 Mayer, Mila • 26, 28 McCall, Anthony • 96 McCollum, Allan • 96 McCurry, Steve • 30 Medalla, David • 32 Medeiros, José • 76 Melli, Claudia • 52 Mello, Vicente de • 52, 55 Menezes, Bob • 80 Messias, Fábio • 116, 118 Micheli, Andrea • 30 Mignone, Vânia • 40 Miller, Steve • 128

Miller, William • 30 Minujín, Marta • 116, 117 Miro • 60 Mohallem, Gui • 56, 58 Mokarzel, Ana • 80 Moon, Beth • 60 Moon, Sarah • 112 Mora, Guillermo • 40 Morain, André • 64, 67 Morell, Abelardo • 22 Moris • 32 Moriyama, Daido • 112, 115 Morozini, Felipe • 132 Morris, Sarah • 26 Morrison, Paul • 26 Moscheta, Marcelo • 84 Muniz, Vik • 64 Musa, João Luiz • 96 Mutran, Flavya • 80 Nador, Mônica • 96 Nakamura, Mio • 30 Navarro, Iván • 32 Nazareno • 56 Neto, Mario Cravo • 104 Neves, Eustáquio • 22 Newman, Arnold • 64 Novello, Manoel • 52 Nunca • 40 Nunes, Valdirlei Dias • 40 O’Neill, Terry • 100 Ohara, Haruo • 76 Ohira, Luciana & Bonilha, Sergio • 104 Okón, Yoshua • 32 Oliveira, Rodrigo • 132 Opie, Julian • 26 Oppido, Gal • 100

Pacheco, Nazareth • 40, 43 Padovani, Ivan • 72, 74 Pallotta, Marcelo • 22, 68, 70, 71 Palma, Mariana • 40 Palma, Miguel • 124 Paoliello, André • 26, 29 Parr, Martin • 100 Pasquetti, Carlos • 36 Pavlov-Andreevich, Fyodor • 96 Pellegrin, Paolo • 30 Pereira, Reginaldo • 40 Petrella, Rodrigo • 108, 110 Piloni, Monica • 60, 61 Pilscheur, Katinka • 124 Pinto, Túlio • 32 Plentz, Leopoldo • 36, 38 Pocztaruk, Romy • 124, 127 Poester, Teresa • 36 Polacow, Jacob • 128 Ponte, Carolina • 132 Porter, Liliana • 96 Povoa, Alvaro • 120, 121 Powers, Zak • 30 Prearo, Penna • 100, 103 Prolik, Eliane • 124 Putrih, Tobias • 96 Queiroz, Armando • 80 Quinn, Marc • 26 Radaelli, Gelson 36 Radigales, Enrique • 32 rag • 132 Raiss, Florian • 100 Ramos, Laerte • 32 Ray, Man • 64 Reinoso, Pablo • 32 Reis, Rogério • 72, 128 Reisewitz, Caio • 96 Rendón, Ricardo • 132 139

Ribadeneira, Manuela • 40 Ribeiro, Fernando • 36 Ridolfi, Paolo • 124 Rodrigues, Fabiano • 88, 89 Rodrigues, Ionaldo • 80 Romeo, Joseph • 120, 123 Roque, Luiz • 36 Rosenthal, Hildegard • 76, 77 Roversi, Paolo • 112

Steen, Ricardo van • 132 Stefano, Alfredo de • 30 Stein, Juliana • 124 Stella, Frank • 26 Stewart, Ana • 72 Stockholm, Pier • 40 Strange, Jack • 40 Stupakoff, Otto • 76, 112, 114 Sudek, Josef • 64

Saggese, Antonio • 128 Salgado, Sebastião • 128 Samaia, Betina • 22, 25 Samelo, Flavio • 88, 90 Sampaio, Vicente • 104 Sant’Anna, Alexandre • 72 Santos, Eder • 96 Saruê, Gerty • 104 Schutze, Newman • 52 Schwartz, Madalena • 76, 79 Sequeira, Alexandre • 80, 83 Serra, Richard • 26 Sesper • 88 Silva, José Luis • 108 Silveira, Regina • 36, 96 Simões, Edu • 104 Simões, Lucas • 56, 59 Siqueira, Renata • 104 Siquier, Pablo • 32 Sissia, Mariana • 32 Smith, Courtney • 32 Smith, Jan • 52 Soares, Dulce • 104 Soato, Camila • 132 Sobral, Keyla • 80 Sokol, Estela • 132 Song Dong • 32 Spinatsch, Jules • 124 Sposati, Camila • 40 Srodek-Hart, Guillermo • 60

Tavares, Claudia • 128 Tebet, Tiago • 96, 124 Teixeira, Evandro • 128 Tessler, Elida 36 Thiel, Frank • 84, 85 Tinoco, Marcelo • 132, 135 Tomaselli, Maria • 36 Torre, Milagros de la • 116, 119 Torres, Rodrigo • 124

140

Uchôa, Delson • 124 Urch, Alexandre • 100 Valle, Renato • 92 Varela, Pedro • 132 Vasconcellos, Cássio • 104, 112 Vasconcelos, Joana • 40 Veiga, Bruno • 72, 73 Velázquez, Fernando • 132 Velludo, Silvia • 104 Veloso, Guy • 80 Ventura, Paolo • 30 Vergara, Carlos • 36 Verger, Pierre • 104, 112 Vicente, Gil • 92 Villers, André • 64 Vitali, Massimo • 22, 23, 32, 34 Watts, Cliff • 30 Whiteread, Rachel • 26

Wickbold, Gabriel • 100, 102 Wilbert, Nelson • 36 Wolfenson, Bob • 30 Wolthers, Mai-Britt • 52 Xavier, Marcia • 40, 42 Xavier, Daisy • 52, 54 Yamamoto, Masao • 104, 105 Yass, Catherine • 26 Zamora, Héctor • 96 Zapot, Zoe • 30, 31 Zarka, Raphaël • 96 Zeferino, Rodrigo • 132 Zezão • 132 ZNort • 100

aic • Art Institute of Chicago ama • Art Museum of the Americas [Washington] apca • Associação Paulista de Críticos de Arte [São Paulo] b&h Gold Awards • Benson & Hedges Gold Awards bes • Banco Espírito Santo [Lisboa] bnf • Bibliothèque Nationale de France [Paris] C-Print • Chromogenic Print [Impressão Cromogênica] cab Art Center • Contemporary Art Center [Bruxelas] ccbb df • Centro Cultural Banco do Brasil [Brasília] ccbb rj • Centro Cultural Banco do Brasil [Rio de Janeiro] ccbeu • Centro Cultural Brasil Estados Unidos [Santos] ccsp • Centro Cultural São Paulo [São Paulo] ceuma usp • Centro Universitário Mariantonia da Universidade de São Paulo [São Paulo] cgac • Centro Galego de Arte Contemporánea [Santiago] cifo • Cisneiros Fontanals Art Foundation [Miami] d.c. • Distrito de Colúmbia dip • Departamento de Imprensa e Propaganda eca usp • Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo [São Paulo] embap • Escola de Música e Belas Artes do Paraná [Curitiba] escala • Essex Collection of Art from Latin America [Colchester] espm • Escola Superior de Propaganda e Marketing [São Paulo] eua • Estados Unidos da América faam • Faculdade de Artes Alcântara Machado [São Paulo] faap • Fundação Armando Alvares Penteado [São Paulo] facm • Fundação Dr. António Cupertino de Miranda [Porto] fau usp • Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo [São Paulo] fccb • Foto Cine Clube Bandeirante [São Paulo] fcw • Fundação Conrado Wessel [São Paulo] fflch usp • Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo [São Paulo] fhnw • University of Applied Sciences and Arts Northwestern Switzerland [Delémont] 141

fiac • Foire Internationale d’Art Contemporain [Paris] fnac • Fonds National d’Art Contemporain [Paris] Foam • Fotografiemuseum Amsterdam [Amsterdã] Funarte • Fundação Nacional de Artes fvcb • Fundação Vera Chaves Barcellos [Porto Alegre] gsa • Glasgow School of Art Ibram • Instituto Brasileiro de Museus ica • Instituto de Ciências da Arte [Belém] icp • International Center of Photography [Nova York] iff • Instituto Figueiredo Ferraz [Ribeirão Preto] iila • Instituto Ítalo Latino Americano [Roma] ims • Instituto Moreira Salles Inhotim • Instituto de Arte Contemporânea e Jardim Botânico ipa • International Photography Awards [Los Angeles] itdt • Instituto Torcuato Di Tella [Buenos Aires] ivam • Instituto Valenciano de Arte Moderno [Valência] jfku • John F. Kennedy University [Pleasant Hill] labmis • Laboratório de Novas Mídias do Museu da Imagem e do Som [São Paulo] lcc • London College of Communication [Londres] mac Dragão do Mar • Museu de Arte Contemporânea do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura [Fortaleza] mac go • Museu de Arte Contemporânea de Goiânia mac Niterói • Museu de Arte Contemporânea de Niterói mac pr • Museu de Arte Contemporânea do Paraná [Curitiba] mac usp • Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo [São Paulo] macrs • Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul [Porto Alegre] macs • Museu de Arte Contemporânea de Sorocaba mali • Museo de Arte de Lima mam ba • Museu de Arte Moderna da Bahia [Salvador] mam Rio • Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro [Rio de Janeiro] mam sp • Museu de Arte Modena de São Paulo [São Paulo]

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mamac-Liège • Musée d’Art moderne et d’Art contemporain de la Ville de Liège [Liège] mamam • Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães [Recife] mamm • Museo de Arte Moderno de Medellín map • Museu de Arte da Pampulha [Belo Horizonte] mar • Museu de Arte do Rio [Rio de Janeiro] margs • Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli [Porto Alegre] masp • Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand [São Paulo] mep • Maison Européenne de la Photographie [Paris] Mercosul • Mercado Comum do Sul met • The Metropolitan Museum of Art [Nova York] mhep • Museu Histórico do Estado do Pará [Belém] mis sp • Museu da Imagem e do Som [São Paulo] mmoma • Moscow Museum of Modern Art [Moscou] mnba • Museo Nacional de Bellas Artes [Buenos Aires] mnba • Museu Nacional de Belas Artes [Rio de Janeiro] mnba • Museo Nacional de Bellas Artes [Santiago] moca • The Museum of Contemporary Art [Tucson] moma • Museum of Modern Art [Nova York] mome • Moholy-Nagy University of Art and Design [Budapeste] mon • Museu Oscar Niemeyer [Curitiba] muma • Museu Metropolitano de Arte de Curitiba musac • Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León [Leão] muvim • Museo Valenciano de la Ilustración y de la Modernidad [Valência] nas • National Art School [Sydney] nbmaa • New Britain Museum of American Art [New Britain] omc • Ordem do Mérito Cultural pa • Prova do Artista psa • Photographic Society of America puc Campinas • Pontifícia Universidade Católica de Campinas puc sp • Pontifícia Universidade Católica de São Paulo [São Paulo] s/d • sem data samap • Salão Municipal de Artes Plásticas sesc • Serviço Social do Comércio 143

slpj • Salon du Livre et de la Presse Jeunesse [Paris] sva • School of Visual Arts [Nova York] tls • Instituto de Educación Superior Tecnológico Privado Toulouse Lautrec [Lima] ual • University of the Arts London [Londres] uam • Universidad Autónoma de Madrid ucm • Universidad Complutense de Madrid ufba • Universidade Federal da Bahia [Salvador] ufmg • Universidade Federal de Minas Gerais [Belo Horizonte] ufpa • Universidade Federal do Pará [Belém] ufpe • Universidade Federal de Pernambuco [Recife] ufpr • Universidade Federal do Paraná [Curitiba] ufrgs • Universidade Federal do Rio Grande do Sul [Porto Alegre] uLima • Universidad de Lima une • União Nacional dos Estudantes Unicamp • Universidade Estadual de Campinas usp • Universidade de São Paulo [São Paulo] v&a • Victoria and Albert Museum [Londres]

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